Folklorystyka rosyjska XIX wieku. Rosyjska sztuka ludowa

Architektura .

Klasycyzm w architekturze wreszcie odszedł do lamusa. Nowe typy budynków przedsiębiorstw przemysłowych I agencje rządowe, dworce, sklepy, targowiska, szpitale, banki, mosty, teatry, sale wystawowe wymagało nowych rozwiązań architektonicznych. Architekci zaczęli ich szukać już w przeszłości, wykorzystując motywy i wzory style architektoniczne Gotyk, renesans, barok itp. Doprowadziło to do dominacji eklektyzmu (od greckie słowo„eclegein” – wybierać, wybierać). W ten sposób M. Messmacher tworzy budynek Archiwum Rada Państwa w Petersburgu w duchu architektury renesansowej. A. I. Krakau wykorzystuje motywy renesansowe także w budynku Dworca Bałtyckiego i rezydencji barona Stieglitza na angielskim brzegu Newy.

Styl „neorosyjski” (lub „pseudorosyjski”) staje się powszechny. Moda obejmuje topy z biodrami, wieżyczki, wzorzyste dekoracje, figurowe listwy i, jak trafnie zauważył współczesny, „marmurowe ręczniki i ceglane hafty”. W tym stylu zbudowano słynne moskiewskie budynki - Muzeum Historyczne(A. A. Semenov i V. O. Sherwood), Duma Miejska (D. N. Chichagov), Górne rzędy handlowe (A. N. Pomerantsev).

Specjalna strona drugi w architekturze rosyjskiej połowa XIX wieku V. - są to dochodowe budynki wielokondygnacyjne i apartamentowe, z których klient chciał wydobyć maksymalny zysk, wydając na ich budowę minimalne środki. Budowa takich domów nie wymagała znacznych wysiłków twórczych. Stały się prologiem do powstania standardowej architektury XX wieku.

Muzyka.

Druga połowa XIX wieku. - rozkwit rosyjskiej sztuki muzycznej. Kreatywność staje się jej symbolem” Potężna gromada„ – wspólnota pięciu wybitni kompozytorzy: Miliya Aleksiejewicz Bałakiriew, Modest Pietrowicz Musorgski, Cezar Antonowicz Cui, Aleksander Porfirjewicz Borodin, Nikołaj Andriejewicz Rimski-Korsakow. Ich osobliwość była chęć przekazania muzyka„prawda życia”, cechy charakter narodowy, powiąż to z podstawowymi potrzebami ludzi. Swoje główne źródło inspiracji czerpali ze sztuki ludowej, wiodącej historie od bohaterskiego epos ludowy. Kompozytorzy The Mighty Handful stworzyli serię dzieła nieśmiertelne, wśród których możemy wyróżnić dramaty muzyczne„Borys Godunow” i „Khovanshchina” Musorgskiego, opera Rimskiego-Korsakowa „Kobieta Pskow”, musical Borodina „Książę Igor” itp.

Druga połowa XIX wieku. dał światu geniusz Piotra Iljicza Czajkowskiego, który opuścił najbogatszych dziedzictwo muzyczne. Szczytami jego twórczości są opery „Eugeniusz Oniegin” i „ Królowa pik", balet" jezioro łabędzie„, „Śpiąca królewna”, „Dziadek do orzechów”. Wkład Czajkowskiego w muzykę symfoniczną i kameralną jest kolosalny.

W latach 80. i 90. Stopniowo rozkwita twórczość nowego pokolenia kompozytorów - S. I. Taneyev, A. K. Glazunov, A. K. Lyadov, A. S. Arensky itp. Sławę zyskują także bardzo młodzi kompozytorzy - S. V. Rachmaninow i A. N. Skriabin.

Bezprecedensowemu wzrostowi twórczości kompozytorskiej towarzyszy rozwój sztuk performatywnych. Maryjskiego Teatr operowy w Petersburgu dekorowali tacy śpiewacy jak V. R. Petrov, E. A. Lavrovskaya, D. M. Leonova. W Moskwie Teatr Bolszojśpiewali P. A. Chochłow, B. B. Korsow.

Muzyka, podobnie jak inne dziedziny sztuki kultura, wykonany w drugiej połowie XIX wieku. wiele zadań edukacyjnych. Wykorzystanie motywów pieśni ludowych i odwoływanie się do opowieści ludowych sugerowało zapoznanie się z nimi twórczość muzyczna najszersze masy ludności. Już na początku lat 60. Na tym polu występował pianista i genialny dyrygent Nikołaj Grigoriewicz Rubinstein. Dzięki jego staraniom w 1860 roku powstał moskiewski oddział Rosyjskiego Towarzystwa Muzycznego i wspaniały Orkiestra symfoniczna, który w soboty koncertował na zgromadzeniu szlacheckim. Orkiestrą dyrygował N. G. Rubinstein.

Pracę Towarzystwa Muzycznego traktowano tak poważnie, że nawet ludzie, którzy w ogóle się nią nie interesowali muzyka symfoniczna, uznali za swój obowiązek udział w sobotnich koncertach. Wśród wykonawców moskiewskiego chóru filialnego znaleźli się śpiewacy-amatorzy z różnych warstw moskiewskiego społeczeństwa.

W 1866 roku pod Towarzystwo Muzyczne utworzono oranżerię (w Petersburgu otwarto ją w 1862 r.). Dyrektorem konserwatorium został N. G. Rubinstein, prowadził tam także klasę fortepianu. Powstało wydawnictwo muzyczne.

Teatr .

Teatr odegrał szczególną rolę w poreformacyjnej Rosji. Było to wówczas jedyne miejsce publiczne, w którym można było legalnie wyrażać nie tylko osobiste, ale i publiczne sympatie, gdzie twórcy sztuk teatralnych mogli odczuć natychmiastową reakcję publiczności na idee zawarte w ich dziełach. Teatr był czymś więcej niż zabawnym widowiskiem. Stała się jedyną poważną rozrywką kulturalną. Szczególnie wielka była rola teatru na prowincji. Teatry działały w ponad 100 miastach.

W 1865 r. z inicjatywy A. N. Ostrowskiego, N. G. Rubinsteina, V. F. Odojewskiego w Moskwa Koło Artystyczne i pierwsze teatr ludowy. W przedstawieniach organizowanych przez te organizacje, obok profesjonalistów, wzięli udział artyści-amatorzy reprezentujący wszystkie klasy.

Historia teatru rosyjskiego drugiej połowy XIX wieku. jest nierozerwalnie związany z nazwiskiem Aleksandra Nikołajewicza Ostrowskiego, który stworzył około pięćdziesięciu sztuk („Burza z piorunami”, „Las”, „Posag”, „Wilki i owce”, „Snow Maiden” itp.). Wypowiadał się przeciwko ignorancji, zacofaniu i innym wadom właściwym społeczeństwu, wzywając do człowieczeństwa, oświecenia i postępu w najszerszym tego słowa znaczeniu. Treść sztuk Ostrowskiego pokrywała się z nastrojami młodzieży wszystkich klas, cieszyły się one ogromnym powodzeniem.

Pierwsze miejsce w świat teatru zajmował Teatr Mały. Sam A. N. Ostrovsky reżyserował tam inscenizacje sztuk teatralnych. Wielkim sukcesem cieszył się Teatr Aleksandryjski w Petersburgu.

W środowisku aktorskim znaczące miejsce zajmowały dynastie teatralne - Sadowskie, Samojłowowie, Wasiliewowie. Prow Michajłowicz Sadowski zasłynął z roli kupców-tyranów w sztukach Ostrowskiego.

W latach 70 Wstała gwiazda Marii Nikołajewnej Ermołowej. Po jej pierwszej roli wszyscy zdali sobie sprawę, że pojawił się zupełnie wyjątkowy talent. W 1873 roku młoda aktorka otrzymała rolę Kateriny w sztuce A. N. Ostrowskiego „Burza z piorunami” w Teatrze Małym. Więc to się w niej zaczęło twórcza biografia seria kochających wolność bohaterek protestujących przeciwko przemocy, niewolnictwu społecznemu i duchowemu. Motywy te nabrały szczególnego nasilenia w roli Laurencii („Owcze źródło” Lope de Vegi). Dzięki grze M. N. Ermolovej sztuka ta zyskała tak nowoczesne brzmienie, że po kilku przedstawieniach jej produkcja została zakazana.

Sztuka i rzemiosło.

Pojawienie się wielkiego przemysłu i nowoczesnego transportu oraz związane z tym zmiany w życiu społeczeństwa pociągnęły za sobą stopniowy zanik masowej, ręcznej produkcji tradycyjnych przedmiotów rosyjskiego życia. Jednocześnie druga połowa XIX w. dzięki wystawom i jarmarkom stał się czasem odrodzenia zainteresowania starożytnym, na wpół zapomnianym rzemiosłem rosyjskim. Wyroby rzemieślników ludowych z przedmiotów życie codzienne zamienić się w dzieła sztuki. Dotyczy to takich rodzajów rzemiosła, jak haftowanie, ceramika, tkanie dywanów, leczenie artystyczne metal, kamień, drewno, kość itp. W tym czasie w Rosji nabierały kształtu lub odradzały się szkoły artystyczne którzy zdobyli światową sławę.

W osadzie Dymkowo koło Wiatki, gdzie kobiety od dawna zajęły się wyrabianiem glinianych gwizdków w kształcie koni, jeźdźców i ptaków, rzemiosło artystyczne do wyrobu glinianych zabawek dla dzieci pomalowanych na jasne kolory. I chociaż pod koniec XIX w. fabryczne figurki gipsowe coraz bardziej wypierały te zabawki, Dymkowe „panie”, „nianie”, „nosiciele wody” z bujnymi kołnierzykami i falbankami, jasne spódnice były bardzo popularne na jarmarkach, migrując z wiejskich chat do mieszkań i muzeów znakomitych koneserów Sztuka ludowa.

Uratowałem moje oryginalność artystyczna Gżelskie naczynia z bogatym niebieskim wzorem na białym tle oraz figurki pełne ludowego humoru, wykonane ręcznie w małych chłopskich warsztatach.

Zasługą jest to, że te wspaniałe rzemiosła ludowe nie zostały wchłonięte produkcja przemysłowa, należy do ludzi dla których odrodzenie Rosjan tradycje ludowe stało się dziełem mojego życia. Orientacyjny w tym względzie jest los słynnego obrazu Khokhloma na drewnie. Legenda głosi, że powstanie tego wyjątkowego rzemiosła wiąże się ze schizmą kościelną i prześladowaniami staroobrzędowców. Wśród schizmatyków był starzec, który ukrywając się przed prześladowcami, udał się do gęstych lasów Zawołżańskich i założył warsztat, w którym wykonywał misy drewniane podobne do złotych. A kiedy jego prześladowcy dotarli do jego kryjówki, zebrał mieszkańców wsi, przekazał im swoje tajemnice, dał im farby i pędzle i zniknął.

Pod koniec XIX wieku. Rozpoczął się okres upadku w sztuce Khokhloma: drobna produkcja rzemieślnicza nie mogła konkurować z produkcją fabryczną. Ale dzięki wysiłkom ziemstwa prowincji Niżny Nowogród rybołówstwo zostało uratowane. W sklepach miejskich organizowano szeroką wyprzedaż dzieł twórców ludowych; zgodnie z rozkazami zemstvo rzemieślnicy ludowi Specjalnie zaproszeni artyści rozpoczęli pracę.

Koniec XIX wieku charakteryzuje się ogólnym odrodzeniem zainteresowania życie ludowe, Ludowy kultura artystyczna, folklor Nigdy wcześniej sztuka ludowa nie miała takiego wpływu na sztukę profesjonalną. W tamtym czasie w Rosji wszędzie powstawały stowarzyszenia i koła, jednoczące światłych ludzi pasjonujących się tradycjami sztuki rosyjskiej - filantropów, artystów, pisarzy. Efektem ich działalności było nie tylko zachowanie dawnych rzemiosł ludowych, ale także pojawienie się nowych.

I tak pod koniec XIX w. w warsztacie moskiewskiego prowincjonalnego ziemstwa w Siergijewie Posadzie pojawiło się rzemiosło, którego wyroby stały się symbolem Rosja Ludowa, - drewniane lalki Matrioszki. Źródłem inspiracji dla twórców rosyjskiej lalki lęgowej - artysty S. V. Malyutina i mistrza handlu V. Zvezdochkina - były tradycje Bogorodska drewniana zabawka. Malowane lalki gniazdowe szybko zyskały popularność. W 1900 roku w Paryżu pokazano rosyjską lalkę lęgową wystawa światowa, a warsztat zaczął realizować zamówienia nie tylko dla Rosji, ale także dla innych krajów. Rzemieślnikom udało się wykonać zestawy liczące aż 50 figurek.

XIX wiek to okres rozkwitu tak znanego rzemiosła regionu moskiewskiego, jak produkcja szali i szali w mieście Pawłowski Posad, choć pierwsze chusty powstały tu już w XVIII wieku.

Mistrzowie malarstwa ikonowego z Mstery i Palekh, próbując przetrwać najazd ikon fabrycznych, przeszli na produkcję przedmiotów gospodarstwa domowego malowanych miniaturami lakierowymi. Pozwoliło to zachować najdoskonalsze umiejętności techniczne i niepowtarzalne malarskie tradycje ludowe.

W kulturze artystycznej drugiej połowy XIX wieku. Wyraźnie widać kilka kierunków. Kultura staje się coraz bardziej demokratyczna i coraz bardziej krytyczna istniejące zamówienia. Zamienia się w swego rodzaju platformę publiczną, stara się przekazać władzom najbardziej bolesne problemy istniejące w kraju i oferuje własne sposoby odbudowy życia.
Źródłem inspiracji mistrzów kultury jest wszystko w większym stopniu stać się sztuką i tradycją ludową. Jednocześnie sztuka rozwiązuje problemy edukacji społeczeństwa, starając się przybliżyć swoim dorobkom szerokie kręgi społeczeństwa.

W XIX wieku prowadził bogate życie. i ludowa twórczość werbalna.

Przed zniesieniem pańszczyzny główną cechą twórczości chłopskiej był jej antypoddaństwo. Chłopstwo z bronią w ręku walczyło z uciskiem feudalnym; W swojej twórczości wyrażała swój wrogi stosunek do pańszczyzny i całego systemu feudalnego. Nienawiść do pańszczyzny i walka z nią znajdują odzwierciedlenie w twórczość ustna nie tylko naród rosyjski, ale także wiele innych narodów naszego kraju. W folklorze ukraińskim i białoruskim motywy antypańszczyźniane brzmią z niezwykłą surowością; Wynika to z faktu, że chłopstwo ukraińskie i białoruskie znajdowało się pod ciężkim uciskiem nie tylko ze strony rosyjskich właścicieli ziemskich, ale także polskich panów, którzy uciskali lud także pod względem narodowościowym i religijnym.

Nastroje antypańszczyźniane wśród chłopstwa w XIX wieku. znalazły swój wyraz w utrwalaniu i rozpowszechnianiu pieśni i legend o Razinie i Pugaczowie.

Wiele pieśni miało charakter antypańszczyzny, w których dość wyraźnie wyrażane było wezwanie do walki z pańszczyzną. Tak jest na przykład piosenka „Jak życie było wolne za kratami”, obrazująca surowość pańszczyzny:

Oramy, orzemy w środku nocy, Zboża zbieramy bez siewu, Nie młócimy cepem - lekko uderzamy nim po głowach szlachty i po plecach kupców.

Pieśń „Z powodu lasu, ciemnego lasu, z powodu zielonego ogrodu”, klasyfikowana zwykle jako pieśń rodzinna (o nieszczęśliwym małżeństwie), w jednej wersji kończy się skargą na pańszczyznę:

Że straciliśmy głowy dla bojarów, dla złodzieja! Wypędzają starych, wyganiają małych, W miejscu pracy są ranni, A na pracę jest już za późno.

Liczne antypoddaństwo opowieści satyryczne i żarty na temat „Mistrz i człowiek”. Przedstawiają albo fizyczne ukaranie pana przez chłopa, albo mentalną wyższość chłopa nad panem i wyśmiewają głupotę pana. Życie i życie codzienne chłopskiej Rosji było często satyrycznie interpretowane w rzeźbach ludowych i małych rzeźbach (na przykład „Kavalierowie”, „Panie” - satyry na stroje pańszczyźniane; „Ciężarna zakonnica”, „Mistrz i tańczące dziewczęta pańszczyźniane” itp. ).

Nastroje antypańszczyźniane wyraźnie przejawiały się w tych, które były powszechne w XIX wieku. przysłowia takie jak „Konieczność uczy, ale pańszczyzna dręczy”. Wiele przysłów skierowanych jest zarówno przeciwko urzędnikom państwa feudalnego („Kieszenie suche, więc sędzia głuchy”), jak i przeciwko księżom („Oczy księdza są zazdrosne, ręce księdza grabią”, „Brzuch księdza jest uszyte z siedmiu skór owczych” itp.).

Jednym z najtrudniejszych zjawisk w życiu ludzi okresu przedreformacyjnego była służba wojskowa, która trwała 25 lat. Ociężałość służba wojskowa w poddanej Rosji znalazł swój wyraz w „lamentach” rekrutów i pieśniach o żołnierzach, przepojonych nastrojami głębokiego żalu. „Służba królewska” charakteryzuje się porównaniem z gorzkim piołunem; „uczeń” żołnierza nazywany jest „męczennikiem”; Warunki życia żołnierza w jednym z lamentów rekruta scharakteryzowano w następujący sposób: „Uedanitsa - dostajemy krakersy z plewami, upijamy się - wódka z rdzą”.

Pieśni rodzinne są także pośrednio związane z pańszczyzną. Piosenki te często odzwierciedlają trudną sytuację kobiety zmuszanej do zawarcia małżeństwa, bitej i uciskanej przez męża.

Sztuka ludowa odzwierciedla prawdziwe warunki życia ludzi pracy. Jednak ludzie w swoich pieśniach i baśniach wyrażali nie tylko uczucia żalu i wrogości wobec ciemiężycieli. Siła ludu była tak wielka, że ​​nawet w najtrudniejszych warunkach życia nie tracił odwagi i wiary lepsze życie. Ludzkie marzenia, aspiracje i oczekiwania znalazły wyraz między innymi w magicznych (lub cudownych) baśniach. Bohaterami tych bajek są często chłopski syn, biedak, żołnierz, prosta wieśniaczka itp. Pokonywanie różnych przeszkód, często spotykając się z wyśmiewaniem i obelgami (bo np. Iwan Błazen jest ukochanym bohater bajki), ostatecznie triumfują i osiągają szczęście.

Wśród ludzi pojawili się także nowi utwory historyczne reagowanie na bieżące wydarzenia. To są pieśni o Wojnie Ojczyźnianej. Odzwierciedlały patriotyzm ludowy i walkę z inwazją obcych wojsk na Rosję. Wydarzenia historyczne są oczywiście przedstawione nie z dokumentalną dokładnością, ale sam nastrój ludzi jest przekazywany z taką prawdziwością, że czyni te pieśni cennymi dokumentami historycznymi.Początek wojny jest czasami przedstawiany za pomocą epickiego urządzenia: „Wysłano króla francuskiego do Białego Cara” (tj. pisze list) z żądaniem przygotowania mieszkań dla niego i jego wojska w Moskwie (podobny list w innych pieśniach przypisuje się do tureckiego sułtana). Cara ratuje Kutuzow (w niektórych wersjach nazwisko podaje się inaczej), który obiecuje „spotkać złoczyńcę na środku ścieżki”, zamiast stołów postawić miedziane armaty itp. Czasami przedstawiana jest sama inwazja („W w dwunastym roku Francuzi wypowiedzieli wojnę Matce Moskwie i całej Rosji” itd.), pożar Moskwy; przedstawiane są bitwy („Nasi ludzie zaczęli strzelać, unosi się tylko dym” itp.). Specjalna uwaga V pieśni ludowe podczas Wojny Ojczyźnianej 1812 r. zostaje przekazany Płatowowi; jeden z najpopularniejsze utwory opowiada o tym, jak sam Platow przybył do Napoleona i jak Napoleon, nie zdając sobie sprawy, że to Platow, nie zdołał go schwytać. Wojna Ojczyźniana stało się przysłowiem: „Kutuzow przyszedł bić Francuzów”, „Głodny Francuz cieszy się, że widzi wronę” itp.

Arakcheev pozostawił po sobie złe wspomnienia w sztuce ludowej. Piosenki o nim mówią, że „Rakcheev, pan, zniszczył całą Rosję, dobrzy ludzie wylewać łzy” itp. Istnieje również legenda o Arakchejewie i jego kochance, w której mówi się o Arakchejewie: „Arakcheev był bardzo surowym panem Psem!”

Powstanie dekabrystów znalazło swoje odzwierciedlenie także w pieśniach ludowych: wśród żołnierzy skomponowana została pieśń o tym, jak „w bliżej nieokreślonym czasie wezwano cara do Senatu”, odzwierciedlała ona żołnierską wizję powstania na Placu Senackim i była śpiewana jako piosenka spiskowa - potajemnie przed władzami.

W pierwszej połowie ubiegłego wieku rozwinął się także folklor robotniczy. Powstały pieśni odzwierciedlające życie i życie ludzi pracujących w fabrykach przed reformą.

Siła dzieł sztuki ludowej była tak wielka, że ​​przeniknęły one do życia klas panujących (gawędziarzy i gawędziarzy w rodziny szlacheckie, chóry chłopów pańszczyźnianych itp.). Sztuka ludowa odzwierciedlenie w twórczości najwybitniejszych i najbardziej utalentowanych pisarzy - Puszkina, Lermontowa, Gogola, Szewczenko, kompozytorów - Glinki i Dargomyżskiego.

Wojna rosyjsko-turecka 1828-1829

Polityka zagraniczna Mikołaja 1 w latach 1826-1849

Za Mikołaja I Rosja odegrała wiodącą rolę w życiu Europy. Dwa główne kierunki jego polityki zagranicznej to walka z rewolucjami i próby rozwiązania kwestii wschodniej.

Funkcję Ministra Spraw Zagranicznych Rosji od 1822 r. piastował K.V. Nesselrode, który za główny cel swojej działalności uważał przeciwstawienie się ruchowi rewolucyjnemu.

Mikołaj I planował kampanię wojskową we Francji mającą na celu stłumienie rewolucji, jednak w listopadzie 1830 r. w Polsce wybuchło powstanie. We wrześniu 1831 r. wojska rosyjskie pod dowództwem hrabiego I.F. Paskiewicza po zaciętym szturmie zajęły Warszawę. Skutkiem powstania było zniesienie Konstytucji RP z 1815 r., autonomia Polski została znacznie ograniczona.

W lutym 1848 roku rozpoczęła się Francja nowa rewolucja. Obalony został król Ludwik Filip i proklamowano republikę.

Mikołaj I przyglądał się tym wydarzeniom z wielkim niepokojem. 25 lutego 1848 r. zerwał stosunki dyplomatyczne z Francją, a 14 marca wydał własnoręcznie napisany manifest, w którym oznajmił potrzebę zdecydowanej walki „z zamętem”. W 1849 roku na prośbę Austrii Mikołaj I wysłał na Węgry 140-tysięczną armię, która w ciągu kilku tygodni rozbiła siły zbrojne powstańców, rozbijając wcześniej wojska austriackie, i położyła kres powstaniu w tej części. Cesarstwa Austriackiego.

Wojna rosyjsko-irańska 1826-1828 Otrzymawszy wiadomość o wydarzeniach w Petersburgu w grudniu 1825 r., Szach Iranu postanowił zwrócić terytoria oddane Rosji na mocy traktatu z 1813 r. W przedsięwzięciu tym aktywnie wspierała go Anglia.

W 1849 roku 15 państw niemieckich zawarło porozumienie w sprawie unii, Mikołaj I dołożył wszelkich starań, aby zapobiec powstaniu dużego państwa w Europie Środkowej, gdyż groziło to osłabieniem wpływów. Wszystko to nie mogło nie wpłynąć na interesy innych mocarstw europejskich, zaniepokojonych znaczącymi wysiłkami Rosji. Zaraz po zakończeniu wojny z Iranem Rosja wypowiedziała wojnę Turcji. Gdzie Turcja została skutecznie pokonana. 2 września 1829 roku podpisano traktat adriatypolski.

W drugiej połowie XIX w. w historii rosyjskiego teatru przychodzi Nowa era- na scenie pojawiają się sztuki wielkiego rosyjskiego dramaturga A. N. Ostrowskiego. Dramaturgia Ostrowskiego to cały teatr, a w tym teatrze galaktyka najzdolniejszych aktorów który gloryfikował rosyjską sztukę teatralną.

Oprócz sztuk Ostrowskiego w rosyjskim dramacie drugiej połowy XIX wieku. Pojawiają się sztuki A.V. Sukhovo-Kobylina, M.E. Saltykowa-Shchedrina, A.K. Tołstoja, L.N. Tołstoja. Teatr podąża drogą afirmacji prawdy i realizmu.

W drugiej połowie XIX w. zainteresowanie językiem rosyjskim znacząco rośnie nowoczesny dramat. Krytyka rewolucyjno-demokratyczna, na czele której stoją Czernyszewski i Dobrolubow, wspiera dramaturgię Ostrowskiego, która obnaża ciemne królestwo kupcy-tyrani, korupcja i hipokryzja biurokratycznej machiny rosyjskiej autokracji.

Prawykonanie sztuki Ostrowskiego odbyło się 14 stycznia 1853 roku na scenie Teatru Małego, kiedy wystawiono komedię „Nie wsiadaj na własne sanie”. Teatr Mały zyskuje dużą znaczenie publiczne w latach 50-70-tych lata XIX V. Jego rola w życiu kulturalnym Rosji jest niezwykle duża. Nie bez powodu Teatr Mały został nazwany drugą uczelnią ze względu na swoją wysoką rolę edukacyjną i edukacyjną. To on ustanowił dramaturgię sceniczną Ostrowskiego.

II połowa XIX wieku - rozkwit muzyki rosyjskiej. Z inicjatywy M. Bała-kirewa i M. Musorgskiego powstała „Potężna Garść” (Ts. Cui, A. Borodin, N. Rimski-Korsakow), której członkowie starali się przekazać „prawdę życia” i osobliwości charakteru narodowego. Fabuła oper „Borys Godunow”, „Khovanshchina” (Mu Sorgsky), „Kobieta Pskowa” (Rimski-Korsakow), „Książę Igor” (Borodin) są zakorzenione w historii Rosji Muzyka (r.t. 1 ) M.P. Musorgski.

Największy wkład P.I. Czajkowski przyczynił się do powstania skarbnicy światowej sztuki muzycznej. Jego opery - „Eugeniusz Oniegin”, „Dame of Spades”, balety „Jezioro łabędzie”, „Śpiąca królewna” itp. Stanowią ozdobę repertuaru największych teatrów na całym świecie. W stuleciu rozkwitł talent S. Taneeva, A. Glazunova, A. Lyadova, A. Arensky'ego, S. Rachmaninowa, A. Skriabina i innych.Muzyka. PI Czajkowski. Zdjęcie z 1860 roku

NA scena teatralna błyszczeli śpiewacy operowi - W. Pietrow, P. Chochłow, B. Korsow, D. Leonidowa i inni.N. Rubinstein odegrał ogromną rolę w popularyzacji muzyki klasycznej. Z jego inicjatywy powstał moskiewski oddział Rosyjskiego Towarzystwa Muzycznego, orkiestra symfoniczna, Konserwatorium Moskiewskie (1866) i wydawnictwo książek muzycznych. Muzyka. Konserwatorium Moskiewskie. K.XIX wiek.

Teatr odegrał ogromną rolę w życiu kulturalnym tamtych czasów. Było to nie tylko miejsce rozrywki, ale także miejsce wyrażania różnorodnych opinii społecznych i toczyły się gorące debaty filozoficzne.Teatry działały w 100 miastach. W 1865 roku z inicjatywy A. Ostrowskiego i N. Rubinsteina powstało Koło Artystyczne, które stało się ośrodkiem życia teatralnego. Teatr. Pomnik A.N. Ostrowskiego.

Teatr Mały odegrał wiodącą rolę w rozwoju teatru rosyjskiego. Napisałem specjalnie dla niego pij sy i następnie wystawił je A. Ostrovsky. Zabłysnął w Petersburgu Opera Maryjska. Druga połowa XIX wieku wydała na świat całą plejada wybitnych aktorów, pojawiły się dynastie aktorskie – Sadowscy, Samojłowowie, Wasiliewowie. „Gwiazdą” teatru rosyjskiego była M.N. Ermołowa, prima Teatru Małego. Teatr (r.t.4) M.N. Ermolova w roli Joanny d'Arc.

Zabawka Bogorodska. Powstanie wielkiego przemysłu doprowadziło do zaniku drobnego rzemiosła i przekształcenia rzemiosła ludowego w dziedzinę sztuki. Symbole zostały wykonane w Trójcy - Siergijew Posad Rosyjskie lalki i otwarto firmę zajmującą się produkcją zabawek bogorodskich z lipy. W 1900 roku lalki lęgowe zostały triumfalnie zaprezentowane na Wystawie Światowej w Paryżu. Lokalni rzemieślnicy wykonali zestawy składające się z aż 50 figurek. Sztuka i rzemiosło (r.t.5)

We wsi Dymkowo koło Wiatki wyrabiano gliniane zabawki-gwizdki w kształcie ludzi, zwierząt i ptaków. Malowano je jasnymi barwnikami anilinowymi. Cecha charakterystyczna Zabawki Dymkowo dostępne stały się bujne kołnierzyki, falbanki i jasne wzory geometryczne. Ozdoba Gzhel - niebieski obraz na białym fajansie i porcelanie - zachowała swoją oryginalność. Sztuka i rzemiosło. Cyrkowa koza. Zabawka Dymkowo.

Malarstwo Khokhloma zajmuje szczególne miejsce wśród rzemiosła ludowego. Według legendy powstał za sprawą schizmatyckiego starszego, który ukrywając się w klasztorze, rozpoczął handel, a następnie przekazał jego tajemnice ludziom, którzy go uratowali. W 19-stym wieku Przemysł, który nie mógł konkurować z produkcją fabryczną, przeżył kryzys, ale został uratowany przez ziemstwo w Niżnym Nowogrodzie i wkrótce stał się dumą narodową. Sztuka i rzemiosło. Brachu. Malarstwo Khokhloma.

Cechy kultury XIX w. 1. Wyraźnie widać kilka kierunków 2. Kultura staje się coraz bardziej demokratyczna i coraz bardziej krytyczna wobec istniejącego porządku, starając się przekazać władzom najbardziej dotkliwe problemy 3. Sztuka i tradycje ludowe coraz częściej stają się przedmiotem źródło inspiracji dla mistrzów kultury 4. Sztuka rozwiązuje problemy wychowania ludu, starając się przybliżyć szerokie kręgi ludu swoim dorobkowi.

Pierwsze czterdzieści lat XIX wieku to czas dalszego gromadzenia materiałów i rozwoju naukowych poglądów na temat sztuki ludowej. We wzmacnianiu społeczeństwa i zainteresowanie naukowe do folkloru duża rola grał w Wojnę Ojczyźnianą 1812 roku i ruch rewolucyjny Pierwszy ćwierć XIX V. Szczególną uwagę przykuły wydarzenia pierwszych dziesięcioleci stulecia zaawansowani ludzie Rosja o losie narodu. Nastroje rewolucyjne obejmują ponad szerokie koła społeczeństwie nasila się walka z pańszczyzną i autokracją.

Ruch dekabrystów, będący pierwszym etapem rewolucyjnego ruchu wyzwoleńczego w Rosji, wywarł ogromny wpływ na rozwój literatury i sztuki oraz na kształtowanie się nauki o nich. Naturalnie dekabryści, broniąc tożsamości narodowej, obywatelskiego patosu, patriotyzmu, umiłowania miłości w literaturze i sztuce, nie mogli pominąć zabytków sztuki ludowej. Stanął przed nimi także problem ludu w feudalnej Rosji. I bez względu na to, jak daleko byli dekabryści od ludzi, starali się znaleźć w nich uczucia i myśli zgodne z ich własnymi. Na tym opierała się tak zwana folklorystyka dekabrystyczna, do której bliski był A.S. Puszkin.

Notatki Dekabryści o folklorzełączone są kolejno z oceną A. N. Radishcheva na jego temat. „Niezręczna melodia”, która otwiera serca ludzi, wyraża duszę i charakter ludzi. Opis śpiewu niewidomego w „Klinowym” rozdziale „Podróży z Petersburga do Moskwy” można porównać z tym, co napisał A. Gevlich w artykule „Coś o rosyjskich pieśniach ludowych”, zamieszczonym w „Konkurentze Edukacji i Dobroczynność” za rok 1818: „Pieśni, płynące prosto z serc ludowych... są czystymi odciskami

jego charakter, pierwsze, niesztuczne dźwięki jego poezji, w których ukazana jest, że tak powiem, cała jego dusza. W nich obserwator może dostrzec naturalny kierunek swoich zdolności umysłowych i czyste źródło swoich podstawowych, wrodzonych skłonności i skłonności.

O wysokim pięknie pieśni ludowych pisał A. A. Bestużew, twierdząc, że te, które pomyślnie rozwinęły się w Rus Kijowska poezja i oświecenie wymarły w kolejnych wiekach niewoli. Chłop ze współczesnej wsi chłopskiej Bestużewa „śpiewa w pracy i w czasie wolnym, w smutku i radości, a wiele jego pieśni wyróżnia się świeżością uczuć, ciepłem serca, czułością zwrotów akcji; ale kłopoty ojczyzny i jej mgliste niebo rzucają na nich rodzaj przygnębienia i w ogóle rzadko można znaleźć w nich żarliwe namiętności i obfitość myśli.

„Kłopoty ojczyzny” wywarły znaczący wpływ na poezję ludu. Dekabryści łączyli sztukę ludową z prawdziwym życiem ludzi w przeszłości i teraźniejszości. A jeśli „mgliste niebo” czasów nowożytnych pozbawiło poezję ludzi żarliwych namiętności, nie oznacza to, że są one ogólnie ludziom obce. A. A. Bestużew oświadczył: „Wzniosłe pieśni starożytnej Rosji zniknęły jak dźwięk pękniętej liry”. Dekabryści dopatrywali się echa „pieśni starożytnych” przede wszystkim w poezji nowogrodzkiej, w liryce wolnego zbójnika, w motywach obywatelskich sztuki ludowej starożytna Ruś. Szczególna uwaga dekabrystów na Nowogród, na pieśni kozackie i bandyckie jest całkiem zrozumiała. Dekabryści widzieli w tych dziełach wyraz poczucia godności i umiłowania wolności narodu rosyjskiego. To w rzeczywistości wyjaśnia uwagę dekabrystów minione życie Nowogrodu, a zwłaszcza folkloru Rusi Nowogrodzkiej, którą uważali za cytadelę wolności ludowej. Tę samą uwagę przykuwały pieśni rejonów kozackich oraz tzw. pieśni „zbójnicze”, w których dekabryści także starali się doszukać śladów dawnego umiłowania wolności i walki ludu z wrogami.

Ujawniając w poezji ludowej uczucia obywatelskie, podkreślając w niej wątek wolnościowy, dekabryści występowali nie tylko jako badacze, ale także wydawcy folkloru. W almanachu „Russian Antiquity” (1825), którego wydawcą i kompilatorem był dekabrysta A. Korniłowicz, opublikowano starożytne pieśni kozackie nagrane przez V. D. Sukhorukova (pieśni zostały zawarte w artykule V. D. Sukhorukova „Schronisko Kozacy Dońscy w XVII i XVIII wieku”).

Wszystkie te prace odzwierciedlały nieodłączne ograniczenia dekabrystów w ich koncepcji historycznej. Idealizacja starożytność i błędną ocenę poglądy społeczne ludzi w czasach nowożytnych, ich światopoglądy znajdują odzwierciedlenie w opozycji dekabrystów wobec folkloru starożytnej i współczesnej Rusi.

Dekabryści szukali wyrazu ducha umiłowania wolności nie tylko w „zachowanych z przeszłości rosyjskich pieśniach ludowych”, ale także w twórczości innych narodów. W kręgach bliskich dekabrystom duże zainteresowanie budziły współczesne pieśni greckie zebrane i opublikowane przez Claude’a Fauriela. Walcząca z niewolnictwem Grecja przyciągnęła uwagę wszystkich postępowych osobistości świata. Jej bohaterska walka została uchwycona w wielu piosenkach. Ich publikacja przez Foriel była przyczynkiem do światowa nauka. Zaraz po wydaniu książki we Francji II. I. Gnedich (bliski w poglądach dekabrystów) wybrał najbardziej uderzające z greckich pieśni o walce i życiu ludu, przetłumaczył je i opublikował w języku rosyjskim. Do publikacji Gnedicha pt. „Pieśni współczesnych Greków” wydano artykuł wprowadzający, który udowodnił, że rosyjska i ukraińska poezja wschodniosłowiańska oraz pieśni Grecji walczącej ze swoimi zniewolonymi mają ze sobą wiele wspólnego. Gnedich argumentował: duch poezji greckiej pochodzi ze Słowian.

Księga przekładów Gnedicha ukazała się w roku 1825 i spotkała się z dużym uznaniem zarówno dekabrystów, jak i Puszkina.

Dekabryści bardzo docenili ducha protestu, który objawił się w kreatywności narodów. Stąd ich dbałość o kreatywność śpiewacy ludowi- skaldowie, bardowie. W artykule poświęconym roli śpiewaków ludowych A.F. Richter podkreślił, że ich pieśni i historie inspirowały ludzi i prowadziły ich do wyczynów. Poezja ludowa jest to prawdą, gdy sprzyja patriotyzmowi i męstwu obywatelskiemu. „Najsłynniejsi bardowie swoimi pieśniami ożywiali odwagę wojowników”. A kiedy Galia została podbita, „okrutny Edward... rozkazał w 1284 r. zabić wszystkich bardów w obawie, że rozpalą ducha ludu do odwagi, do jego dawnej niepodległości i zaszczepią w nich nienawiść do despotyzmu. ”

WYDANIE- 1. Powielone w liczbie. liczbę identycznych egzemplarzy przez jednego z techników metodami (korespondencja, druk, tłoczenie, zapis elektroniczny na nośniku fizycznym) utwór (zestaw dzieł) pisarski, plastyczny, muzyczny, kartograficzny, którego zadaniem jest przekazywanie czytelnikowi (widzowi) informacji i (lub) obrazów za pomocą celu wywarcia na niego wpływu, przeszło od redakcji. przygotowanie i przetwarzanie, biorąc pod uwagę specyfikę jego obrotu w środowisku konsumenckim.

Radiszczow sprzeciwiał się XVIII-wiecznemu zaprzeczaniu ideologii i wartość artystyczna sztuka ludowa, z którą zmagała się pogardliwa postawa do kultury ludu. Patrzył na ludzi jako na jedynego twórcę i strażnika prawdziwej kultury i starał się odkryć to, co osobliwe cechy narodowe niego, odzwierciedlone w folklorze. O pieśni ludowej A. II. Radiszczow już w pierwszym rozdziale „Podróży…” („Sofia”) pisze, że w pieśni ludowej „znajdziesz wykształcenie duszy naszego ludu”.