Co znaczy barok? Barok - styl architektoniczny
Dziś przyjrzyjmy się najciekawszemu stylowi sztuki baroku. Na jego pojawienie się miały wpływ dwa ważne wydarzeniaŚredniowiecze. Po pierwsze, jest to zmiana poglądów ideologicznych na temat wszechświata i człowieka, kojarzonych z epoką odkrycia naukowe ten czas. Po drugie, z koniecznością naśladowania przez sprawujących władzę własnej wielkości na tle materialnego zubożenia. A użycie stylu artystycznego gloryfikującego władzę szlachty i kościoła było jak najbardziej słuszne. Jednak na tle celów kupieckich do samego stylu przedarł się duch wolności, zmysłowości i samoświadomości człowieka jako wykonawcy i twórcy.
- (włoski barocco - kapryśny, dziwny, skłonny do przesady; port. perola barroca - perła z imadłem) - charakterystyczny dla Europy Kultury XVII-XVIII wieków, którego centrum stanowiły Włochy. Styl barokowy pojawił się w XVI-XVII w Włoskie miasta: Rzym, Mantua, Wenecja, Florencja. Za początek triumfalnego marszu „cywilizacji zachodniej” uważa się epokę baroku. sprzeciwiał się klasycyzmowi i racjonalizmowi. 
W XVII wieku Włochy utraciły swą potęgę gospodarczą i polityczną. Cudzoziemcy – Hiszpanie i Francuzi – zaczynają rządzić jego terytorium. Ale wyczerpane Włochy nie straciły wysokości swojej pozycji - nadal nią pozostają Centrum Kultury Europa. Szlachta i kościół potrzebowały, aby wszyscy widzieli swoją władzę i bogactwo, ale ponieważ nie było pieniędzy na nowe budynki, zwrócili się ku sztuce, aby stworzyć iluzję władzy i bogactwa. Tak narodził się barok we Włoszech. 
Barok charakteryzuje się kontrastem, napięciem, dynamizmem obrazów, pragnieniem wielkości i przepychu, połączenia rzeczywistości i iluzji. W tym okresie, dzięki odkryciom Kopernika, uległo zmianie wyobrażenie o świecie jako racjonalnej i stałej jedności, a także o człowieku jako o istocie najinteligentniejszej. Jak to ujął Pascal, człowiek zaczął rozpoznawać siebie jako „coś pomiędzy wszystkim a niczym”, „tego, który ujmuje jedynie pozory zjawisk, ale nie jest w stanie zrozumieć ani ich początku, ani końca”. 
Styl barokowy w malarstwie charakteryzuje się dynamizmem kompozycji, „płaskością” i przepychem form, arystokracją i oryginalnością tematów. Najbardziej charakterystycznymi cechami baroku są krzykliwa kwiecistość i dynamika. Uderzającym przykładem jest kreatywność z jej burzą uczuć i naturalizmem w przedstawianiu ludzi i wydarzeń. 
Caravaggio uważany jest za najwybitniejszego mistrza wśród Włoscy artyści, który stworzył pod koniec XVI w. nowy styl w malarstwie. Jego obrazy o tematyce religijnej przypominają realistyczne sceny ze współczesnego życia autora, tworząc kontrast między późną starożytnością a współczesnością. Bohaterowie ukazani są w półmroku, z którego promienie światła wychwytują wyraziste gesty bohaterów, kontrastowo podkreślając ich cechy charakterystyczne. 
We włoskim malarstwie barokowym rozwinęły się różne gatunki, ale były to głównie alegorie i gatunek mitologiczny. Pietro da Cortona, Andrea del Pozzo i bracia Carracci (Agostino i Lodovico) odnieśli sukces w tym kierunku. stać się sławnym szkoła wenecka, gdzie dużą popularność zyskał gatunek weduty, czyli pejzażu miejskiego. Najbardziej znanym autorem takich dzieł jest artysta. 
Rubens łączył w swoich obrazach to, co naturalne i nadprzyrodzone, rzeczywistość i fantazję, naukę i duchowość. Oprócz Rubensa międzynarodowe uznanie zyskał inny mistrz flamandzkiego baroku -. Wraz z twórczością Rubensa nowy styl przybył do Holandii, gdzie został przejęty przez. W Hiszpanii Diego Velazquez pracował na wzór Caravaggia, we Francji - Nicolas Poussin, w Rosji - Ivan Nikitin i Aleksiej Antropow. 
Artyści baroku odkryli nowe techniki dla sztuki w przestrzennej interpretacji formy w jej ciągle zmieniającej się dynamice życiowej i zintensyfikowali pozycja życiowa. Jedność życia w zmysłowo-cielesnej radości bycia, w tragiczne konflikty stanowi podstawę piękna w sztuce baroku. Wyidealizowane obrazy łączą się z brutalną dynamiką, rzeczywistość z fantazją, a religijna afektacja z podkreśloną zmysłowością. 
Sztuka barokowa, ściśle związana z monarchią, arystokracją i kościołem, miała na celu gloryfikację i propagowanie ich władzy. Jednocześnie odzwierciedlał nowe idee dotyczące jedności, bezgraniczności i różnorodności świata, jego dramatycznej złożoności i wiecznej zmienności, zainteresowania środowiskiem, środowiskiem człowieka, żywiołami naturalnymi. Człowiek nie jawi się już jako centrum Wszechświata, ale jako wieloaspektowa osobowość, posiadająca złożony świat doświadczenia związane z cyklem i konfliktami otoczenia. 
W Rosji rozwój baroku przypada na pierwszą połowę XVIII wieku. Rosyjski barok był wolny od egzaltacji i mistycyzmu charakterystycznego dla krajów katolickich i miał szereg cech narodowych, takich jak poczucie dumy z sukcesów państwa i ludu. W architekturze barokowej osiągnął majestatyczną skalę w zespołach miejskich i dworskich w Petersburgu, Peterhofie i Carskim Siole. W sztuki piękne, wyzwolony ze średniowiecznych okowów religijnych, zwrócił się ku świeckiej tematyce społecznej, ku wizerunkowi ludzkiego działacza. Barok wszędzie ewoluuje do pełnej wdzięku lekkości stylu rokoko, współistnieje z nim i splata się z nim, a od lat sześćdziesiątych XVIII wieku. zastąpiony klasycyzmem. 
Nieważne, jak nazywali ten styl! – Dziwne, skłonne do przesady, śmieszne, pretensjonalne, nienaturalne…
Początkowo te cechy brzmiały jak żart. A wszystko dlatego, że nowy styl nie odpowiadał kanonom starożytna sztuka na podstawie których należy go zbudować dzieło sztuki i który później posługiwał się klasycyzmem i racjonalizmem. To znaczy tylko w ten sposób, a nie inaczej.
Ale, jak wiadomo, na świecie nie ma nic trwałego: wszystko płynie, zmienia się i nabiera nowych cech i priorytetów. A teraz nowy XVII wiek naznaczony był nowym stylem. Styl ten ujarzmił wszystkie rodzaje sztuki: od wnętrz i ubiorów po muzykę. Ale przyjdzie czas - i inny styl go zastąpi...
W jakim kraju mógł powstać barok? Oczywiście we Włoszech. Włochy były centrum kultura europejska XVII-XVIII w. i stąd rozpoczął się triumfalny marsz baroku po Europie. W każdym kraju barok miał swoje szczególne cechy narodowe.
Cechy stylu barokowego
Najważniejszymi cechami baroku są jego pragnienie przepychu i wielkości. Barok charakteryzował się także dynamizmem i kontrastem, co znacznie odróżniało go od harmonii renesansowej.
Jeśli mówimy o epoce i ludziach, którzy żyli w tamtych czasach, możemy dostrzec szczególną pasję do rozrywki, gry karciane, w tym czasie popularne stały się maskarady, fajerwerki, wyszukane fryzury damskie, gorsety, nienaturalnie rozszerzane spódnice na ramiączkach, a dla mężczyzn - pudrowane peruki, wygolone twarze itp. Jak widać mamy do czynienia z mocnym odejściem od życia naturalnego, które zostało odrzucone jako dzikość i bezceremonialność. Trzeba tylko pamiętać, ile wysiłku włożył Piotr I, aby „uszlachetnić” ówczesne społeczeństwo rosyjskie. W przygotowanym na jego zlecenie zbiorze „Uczciwe zwierciadło młodości” jego druga część w całości poświęcona jest zasadom postępowania „młodej młodzieży” i dziewcząt ze stanu szlacheckiego. W rzeczywistości jest to pierwszy podręcznik etykiety w Rosji. Młodemu szlachcicowi polecono najpierw studiować języki obce, jazda konna, taniec i szermierka. Za zalety dziewczynki uznano pokorę, szacunek dla rodziców, ciężką pracę i milczenie oraz czystość. Esej regulował niemal wszystkie aspekty życia społecznego: od zasad zachowania przy stole po służba cywilna. Książka ukształtowała nowy stereotyp zachowania człowieka towarzyskiego, unikającego złego towarzystwa, ekstrawagancji, pijaństwa, niegrzeczności i trzymania się europejskich manier.
Barok w malarstwie
Te same cechy baroku obecne są także w malarstwie: przepych form, chwytliwy dynamizm i jasność, oryginalność tematów. Najbardziej znanymi przedstawicielami tego stylu w malarstwie byli Rubens i Caravaggio.
Piotr Paweł Rubens (1577-1640)
Malarz południowo-holenderski (flamandzki), ucieleśniający mobilność, nieokiełznaną witalność i zmysłowość Malarstwo europejskie Epoka baroku.
P.P. Rubensa „Autoportret” (1623)
Jego obrazy wyróżniają się wyjątkową różnorodnością, zwłaszcza kompozycyjną: posługuje się ukośną, elipsą i spiralą. Jego paleta jest również zróżnicowana; bogactwo barw jest cechą charakterystyczną jego obrazów. Kobiety „Rubensianki” są zwykle dość ciężkie, ale przyciągają uwagę swoją ciężką kobiecą sylwetką.
P.P. Rubens „Gwałt na córkach Leukipposa” (1618)
Fabuła tego obrazu Rubensa to mit o braciach Kastorze i Polluksie (synach Zeusa i Ledy), którzy porwali córki króla Leucyppa – Gilairę i Phoebe. W tej fabule Rubensa urzekł dramatyczny moment samego porwania, który daje bogate możliwości rozwiązania z tworzyw sztucznych. Obraz w niesamowity sposób oddaje dynamikę ruchu. Ruch w rozumieniu Rubensa niesie ze sobą zarówno impuls emocjonalny, jak i sens fabularny.
Rubens uważany jest za innowatora w przedstawianiu scen myśliwskich, które wyróżniają się także dynamiką, nieoczekiwaną kompozycją i bogatą kolorystyką.
P.P. Rubens „Polowanie na hipopotama” (1618)
Architektura baroku
Architektura barokowa uderza przede wszystkim swoją złożonością i rozmachem. Mnóstwo skomplikowanych, zwykle krzywoliniowych form, wielkoformatowych kolumnad. Rzeźby znajdują się na elewacjach budynków i we wnętrzach. Często kopuły wielopoziomowe złożone kształty. Niekończące się powtarzanie, powielanie tych samych technik.
Katedra Św. Petra (Watykan)
I. Grabar tak pisze o architekturze rzymskiej epoki baroku: „Neurasteniczny entuzjazm podwaja i potraja wszelkie środki wyrazu: nie wystarcza już pojedynczych kolumn, a tam, gdzie to możliwe, zastępowane są parami; Jeden fronton wydaje się niewystarczająco wyrazisty i nie wahają się go rozerwać, aby powtórzyć inną, mniejszą skalę. W pogoni za malowniczą grą światła architekt nie odsłania widzowi wszystkich form od razu, ale przedstawia je stopniowo, powtarzając je dwa, trzy i pięć razy. Oko jest zdezorientowane i zagubione w tych odurzających falach form i dostrzega tak złożony system wznoszenia się, opadania, oddalania i zbliżania się, raz podkreślonych, raz zagubionych linii, że nie wiadomo, która z nich jest poprawna? Stąd wrażenie pewnego rodzaju ruchu, ciągłego biegu linii i przepływu form. Zasada ta osiąga swój najwyższy wyraz w technice „usztywnienia”, w tym powtarzającym się fragmentaryzacji belkowania, co powoduje fantazyjnie zakrzywioną linię gzymsu na szczycie budynku. Technika ta została podniesiona przez mistrzów baroku do rangi całego systemu, niezwykle złożonego i kompletnego. Dotyczy to także stosowania pilastrów grupowych, gdy pilastry otrzymują po bokach dodatkowe półpilastry, a także stosowania płaskich ram obramowujących przerwy między pilastrami. W ten sposób w architekturze zamiast renesansowego ideału czystej, stabilnej i pełnej harmonii stworzono „widmowe wrażenie”.
Charakterystyczne barokowe detale -Atlanta(telamony), kariatydy– do podparcia sklepień, pełniąc rolę kolumn;maszkarony(rodzaj dekoracji rzeźbiarskiej budynku w kształcie głowy ludzkiej lub zwierzęcej od frontu).
Być może to właśnie w architekturze barok ukazuje się w całej pełni i różnorodności. Trudno nawet wymienić wszystkich architektów tego stylu, wymienimy tylko kilka nazwisk: L. Bernini, F. Borromini we Włoszech, B. F. Rastrelli w Rosji, Jan Christoph Glaubitz w Polsce.
W Architektura włoska Najsłynniejszym przedstawicielem baroku był Carlo Maderna (1556-1629). Jego głównym dziełem jest fasada rzymskiego kościoła Santa Susanna (1603).
Santa Susana (Rzym)
Architektem był także rzeźbiarz Lorenzo Bernini. Jest odpowiedzialny za projekt placu katedry św. Piotra w Rzymie oraz wnętrza i inne budowle.
Plac Katedry Św. Petry w Rzymie
Styl barokowy upowszechnia się w Hiszpanii, Niemczech, Belgii (Flandria), Holandii, Rosji, Francji i Rzeczypospolitej Obojga Narodów (Polska). Na początku XVIII wieku. Francja miała swój własny styl, odmianę baroku - rokoko. Dominowała nie w projektowaniu zewnętrznym budynków, a jedynie we wnętrzach, a także w projektowaniu książek, ubiorów, mebli i obrazów. Styl ten był szeroko rozpowszechniony w całej Europie i Rosji. Ale porozmawiamy o tym później. Skupmy się teraz na rosyjskim baroku.
Barok w Rosji
Barok pojawił się w Rosji pod koniec XVII wieku. (nazywano go „barokiem Naryszkina”, „barokiem Golicyna”). Za panowania Piotra I w Petersburgu i na jego przedmieściach zaczął rozwijać się tak zwany „barok Piotrowy” (bardziej powściągliwy) w twórczości D. Trezziniego, który osiągnął swój szczyt za panowania Elżbiety Pietrowna w twórczości S. I. Chevakinsky'ego i B. Rastrelli.
Barok Piotra
Terminem tym historycy sztuki określają styl artystyczny zatwierdzony przez Piotra I i szeroko stosowany przy projektowaniu budynków nowej stolicy Rosji, Sankt Petersburga.
To było styl architektoniczny, skupiając się na przykładach szwedzkiej, niemieckiej i holenderskiej architektury cywilnej. Choć całą różnorodność rozwiązań architektonicznych architektów Piotra Wielkiego sprowadzić do baroku można wprawdzie jedynie przy pewnej dozie konwencji, gdyż Występują tu cechy klasycyzmu i gotyku.
Architekturę czasów Piotra Wielkiego charakteryzuje prostota konstrukcji wolumetrycznych, klarowność podziałów i powściągliwość dekoracji oraz płaska interpretacja fasad. W przeciwieństwie do popularnego wówczas w Moskwie baroku Naryszkina, barok Piotra Wielkiego stanowił zdecydowane zerwanie z Tradycje bizantyjskie, który dominował w architekturze rosyjskiej przez prawie 700 lat. Barok golicyński był podobny do przykładów włoskich i austriackich.
Do pierwszych budowniczych Petersburga zaliczają się Jean-Baptiste Leblon, Domenico Trezzini, Andreas Schlüter, J. M. Fontana, Nicolo Michetti i G. Mattarnovi. Wszyscy przybyli do Rosji na zaproszenie Piotra I. Każdy z tych architektów wniósł do wyglądu budowanych przez siebie budynków tradycje swojego kraju i szkoły architektonicznej, którą reprezentował. Rosyjscy architekci, jak Michaił Zemcow, nadzorując realizację swoich projektów, przejęli także tradycje europejskiego baroku.
Zgromadzenia Piotra
Stanowiły prototyp szlachetnego balu. Piotr I wprowadził zgromadzenia do życia kulturalnego społeczeństwa rosyjskiego w grudniu 1718 r.
Pomysł został zapożyczony przez Petera z form wypoczynku, jakie widział w Europie. Odbywały się o każdej porze roku, latem – w plenerze. Spotkaniom towarzyszył posiłek, napoje, tańce, gry i rozmowy. Zgodnie z dekretem obecność na zgromadzeniach była obowiązkowa nie tylko dla szlachty, ale także dla ich żon, co było ściśle monitorowane przez „króla balów” Jagużyńskiego. Wczorajsi bojarze na wszelkie możliwe sposoby starali się unikać udziału w zgromadzeniach, nie chcąc ubierać się w nowy sposób i uważając taką rozrywkę za nieprzyzwoitą. Niezadowolenie wywołał także udział kobiet w rozrywce. Aby zapobiec „absencji”, Jagużyński przejrzał listy zaproszonych na zgromadzenia i zidentyfikował „nieczikowa”. Tak trudno było europejskiej modzie (w tym przypadku barokowej) zakorzenić się w Rosji.
Domenico Trezzini (1670-1734)
Włoch, urodzony w Szwajcarii. Od 1703 roku działał w Rosji, stając się pierwszym architektem Petersburga. Trezzini położył podwaliny pod szkołę europejską w architekturze rosyjskiej.
Katedra Piotra i Pawła jest jedną z najbardziej znanych znane prace Dominika Trezziniego
Inne jego prace:
Projekt kompleksu Ławra Aleksandra Newskiego (1715)
Most Aniczkowa (1721). Przebudowany w celu zwiększenia przepustowości przeprawy. Nowy projekt– most drewniany 18-przęsłowy z mostem zwodzonym pośrodku. Budowę przeprowadził holenderski mistrz H. van Bolos.
Most Aniczkowa (widok współczesny)
Katedra Piotra i Pawła (1712-1733) Wzniesiona na miejscu drewnianego kościoła o tej samej nazwie. Iglicę dzwonnicy z figurą lecącego anioła wzniósł holenderski mistrz H. van Bolos.
Dom Trezziniego (1721-1726). Projekt wykonał sam Trezzini, budowę wykonał M. Zemtsov.
Rozbudowa Pałacu Zimowego Piotra I dla Katarzyny I (1726-1727)
Bartolomeo Francesco Rastrelli (1700-1771)
OK. Pfandzelt „Portret Rastrellego”
Rosyjski architekt pochodzenia włoskiego, akademik architektury w Cesarskiej Akademii Sztuk. Bardzo jasny przedstawiciel tak zwany barok elżbietański.
Jego praca:
Pałac Rundāle (Łotwa). Zbudowany w stylu barokowym według projektu F. B. Rastrelliego dla E. I. Birona w latach 1736-1740).
Pałac Mitava (Łotwa). Zbudowany w XVIII wieku. zaprojektowany przez Bartolomeo Rastrelliego jako uroczysta rezydencja miejska książąt Kurlandii i Semigalii w ich stolicy Mitawie (obecnie Jełgawa).
Wielki Pałac (Peterhof). Położone na południowym brzegu Zatoki Fińskiej.
Cerkiew św. Andrzeja (Kijów). Sobór na cześć Apostoła Andrzeja Pierwszego Powołanego; zbudowany w stylu barokowym według projektu Bartolomeo Rastrelliego w 1754 roku.
Katedra Smolna (1748-1764), Pałac Woroncowa (1749-1757), Pałac Wielkiej Katarzyny (1752-1756) - wszystko w Petersburgu; pawilon Grota w Carskim Siole (1753-1757), pawilon Ermitaż w Carskim Siole (1744-1754), Pałac Carski w Kijowie (1752-1770), Pałac Stroganowa i Zimowy pałac w Petersburgu (1753-1762).
Pałac Zimowy (Ermitaż)
Wymienione są jedynie ocalałe budynki tego architekta. Niestety nie wszystko, co stworzył Rastrelli, przetrwało do dziś.
Barok w rzeźbie
Największy rzeźbiarz i uznany architekt XVII wieku. był Włoch Lorenzo Bernini.
Giovanni Lorenzo Bernini (1598-1680)
D.L. Bernini „Autoportret”
Do jego najsłynniejszych rzeźb należą mitologiczne sceny uprowadzenia Prozerpiny przez boga podziemi Plutona i cudownej przemiany nimfy Dafne w drzewo, ściganej przez boga światła Apolla, a także zespół ołtarzy „Ekstaza Św.Teresy” w jednym z rzymskich kościołów. Rzeźba ta, z wyrzeźbionymi w marmurze chmurami i powiewającymi na wietrze ubraniami bohaterów, z teatralnie wyolbrzymionymi uczuciami, bardzo trafnie oddaje pozycję rzeźbiarzy tej epoki.
D.L. Bernini „Gwałt na Prozerpinie” (1621-1622). Galeria Borghese
D.L. Bernini „Ekstaza św. Teresy”
Literatura barokowa
W literaturze barokowej pisarze i poeci mieli tendencję do postrzegania prawdziwy świat jak iluzja lub sen. Często używano obrazów alegorycznych, symboli, metafor, technik teatralnych, antytez i figur retorycznych. Zauważalne jest pragnienie symboliki nocy, tematu kruchości i nietrwałości, życia jako snu. Jedna ze sztuk P. Calderona nosi tytuł: „Życie jest snem”. Akcja powieści często przenoszona jest do fikcyjnego świata starożytności, do Grecji dworscy panowie i damy przedstawiani są jako pasterki i pasterki, co nazywa się duszpasterskie. W poezji jest pretensjonalność, stosowanie skomplikowanych metafor. Sonet, rondo, concetti (krótki wiersz wyrażający jakąś dowcipną myśl) i madrygały (utwór muzyczno-poetycki o charakterze miłosnym i lirycznym) są powszechne.
W Rosji do literatury barokowej zaliczają się S. Połocki i F. Prokopowicz.
Symeon z Połocka (na świecie Samuil Gavrilovich Petrovsky-Sitnyanovich, 1629-1680)
Pracownik kultury wschodniosłowiańskiej, pisarz duchowy, teolog, poeta, dramaturg, tłumacz, mnich bazyliański, astrolog nadworny. Był mentorem dzieci cara Rosji Aleksieja Michajłowicza: Aleksieja, Zofii i Fedora.
Był także jednym z pierwszych poetów rosyjskich, autorem wierszy sylabicznych w języku cerkiewno-słowiańskim i polskim. Oprócz poetyckiej transkrypcji Psałterza zwanego „Psałterzem rymowanym” Połocki napisał wiele wierszy tworzących zbiór „Rytmologion”, w których śpiewał różne wydarzenia z życia rodziny królewskiej i dworzan, a także wiele moralności oraz wiersze dydaktyczne zawarte w „Wertogradzie Wielobarwnym”. Zbiór ten jest szczytem twórczości Symeona z Połocka i jednym z najbardziej uderzających przejawów rosyjskiego baroku literackiego.
Dla rodzącego się teatru S. Połocki napisał także dwie komedie (dramat szkolny), szczególnym sukcesem cieszyła się „Komedia o przypowieści o synu marnotrawnym”.
Muzyka barokowa
Muzyka barokowa pojawiła się pod koniec renesansu i wyprzedziła muzykę klasycyzmu. Pretensjonalne formy, złożoność, przepych i dynamika były także charakterystyczne dla muzyki. Jednak wiele dzieł epoki baroku stało się klasyką i jest wykonywanych do dziś: fugi Johanna Sebastiana Bacha, dzieła George'a Friderica Handla, „Pory roku” Antonio Vivaldiego, „Nieszpory” Claudio Monteverdiego.
NP. Haussmann (Hausmann) „Portret J. S. Bacha”
Muzykę barokową charakteryzuje zdobnictwo muzyczne, które w okresie świetności stylu stało się bardzo wyrafinowane i rozwinęły się sposoby gry na instrumentach. Rozszerzył się zakres gatunków i wzrosła złożoność wykonywania utworów muzycznych. Pojawił się w epoce baroku opera. Wiele terminy muzyczne Style barokowe są nadal używane.
FM de La Cava „Portret A. Vivaldiego”
Moda barokowa
Moda epoki baroku odpowiada we Francji okresowi panowania Ludwika XIV, drugiej połowie XVII wieku. To był czas absolutyzmu. Na dworze panowała surowa etykieta i skomplikowane ceremonie. Strój podlegał etykiecie. To Francja wyznaczała trendy w Europie, więc inne kraje szybko przyjęły modę francuską: w Europie zakorzeniła się moda powszechna, a cechy narodowe zachowany jedynie w ludowym stroju chłopskim. Przed Piotrem I w Rosji prawie nigdy nie noszono europejskich kostiumów.
Strój wyróżniał się prymitywnością, przepychem i bogactwem dekoracji. Idealnym człowiekiem był Ludwik XIV, „Król Słońce”, utalentowany jeździec, tancerz i strzelec wyborowy. Był niski, więc nosił buty na wysokim obcasie.
N. de Largilliere „Portret Ludwika XIV z rodziną”
Odkąd Ludwik został koronowany w wieku 5 lat, modne stały się krótkie żakiety (biustonosze), ozdobione koronką i spodnie (rengrave), przypominające spódnicę, również bogato zdobione koronką. Justocor to rodzaj kaftana, sięgającego do kolan, zapinanego na guziki, przepasanego paskiem. Pod kaftanem noszona była koszulka bez rękawów. Za 200 lat kaftan i koszulka na ramiączkach zamienią się w kurtkę i kamizelkę. Kołnierzyk justocoru był początkowo wywinięty, z półokrągłymi końcami wysuniętymi w dół, a później zastąpiono go falbanką. Oprócz koronek na ubraniach było wiele kokardek. Przed Ludwikiem XIII popularne były buty (za kolano). Na balach nosili nawet buty. Noszono je nadal jednakowo Ludwik XIV ale tylko w kampaniach wojskowych. W środowisku cywilnym buty były na pierwszym miejscu. Do 1670 roku zdobiono je klamrami, a następnie kokardkami. Misternie zdobione klamry nazywano agrafami.
Mężczyźni nosili puszyste peruki, które sterczały wysoko i opadały na ramiona. Peruki weszły do użytku za Ludwika XIII, który był łysy. Później stały się znacznie wspanialsze. W latach sześćdziesiątych XVII wieku kapelusze miały szerokie rondy i wysoką koronę. Pod koniec wieku zastąpiono je kapeluszem z przekrzywionym daszkiem, który pozostał popularny w XVIII wieku.
Barok w strojach
Sukienka kobiety była podszyta fiszbinami. Stopniowo rozszerzała się ku dołowi, a z tyłu noszony był tren. Pełny strój damski składał się z dwóch spódnic: dolnej (fripon, jasna) i górnej (skromnej, ciemniejszej). Widoczna była halka, górna spódnica odchodziła na boki od dołu stanika. Boki spódnicy ozdobiono draperiami. Wzdłuż krawędzi dekoltu pojawiły się również drapowania. Talia była wąska, pod sukienką noszono gorset.
W latach sześćdziesiątych XVII wieku modne były fryzury Mancini i Sevigne, później modna stała się fryzura Fontange. To wysoka fryzura z wieloma lokami.
W modzie stały się parasole, a dla kobiet mufki i wachlarze. Kosmetyki używano bez miary: na twarzy wyrzeźbiono wszelkiego rodzaju plamy (czarna plama tworzyła kontrast z upudrowanymi twarzami i perukami). Mężczyźni i kobiety nieśli laski.
Popularnymi materiałami tamtych czasów były wełna, aksamit, satyna, brokat, tafta, mora, camelot i bawełna.
Barok we wnętrzu
Charakteryzuje się ostentacyjnym luksusem. Malarstwo ścienne stało się powszechne, chociaż było popularne wcześniej.
Wnętrze barokowe
We wnętrzach zastosowano dużo koloru i duże, bogato zdobione detale: freski na sufitach, marmurowe ściany, złocenia. były charakterystyczne kontrasty kolorów, na przykład marmurowa podłoga ozdobiona płytkami w szachownicę. Cechą charakterystyczną baroku są także bogate złocenia.
Meble były dziełem sztuki i miały za zadanie ozdobić wnętrze. Krzesła, sofy i fotele obite były drogimi tkaninami. Powszechne były ogromne łóżka z baldachimami i powiewającymi narzutami oraz gigantyczne szafy.
Lustra zdobiły rzeźby i sztukaterie z motywami kwiatowymi. Jako materiały meblowe często używano orzecha południowego i hebanu cejlońskiego.
Styl barokowy nadaje się tylko do dużych pomieszczeń, ponieważ masywne meble i dekoracje zajmują dużo miejsca. Notabene widać już tendencję do jego powrotu – niektórzy urządzają swoje mieszkania w tym stylu.
Włoski - kapryśny) - kierunek w sztuce końca XVI - połowy. XVIII w., związany z kulturą szlachecko-kościelną okresu absolutyzmu, dążący do odzwierciedlenia wielkości, przepychu i przepychu.
Doskonała definicja
Niekompletna definicja ↓
BAROKOWY
z włoskiego barocco – kapryśny, dziwny), styl artystyczny zajęty pozycję lidera V Sztuka europejska od końca 16 do południa 18 wiek Pochodzi z Włoch. Termin ten został wprowadzony do prawa. 19 wiek Szwajcarscy historycy sztuki J. Burckhardt i G. Wölfflin. Styl obejmował wszystkie rodzaje twórczości: literaturę, muzykę, teatr, ale był szczególnie wyraźny w architekturze, sztukach pięknych i dekoracyjnych. Renesansowe poczucie wyraźnej harmonii wszechświata zostało zastąpione dramatycznym zrozumieniem konfliktu egzystencji, nieskończonej różnorodności, ogromu i ciągłej zmienności otaczającego świata oraz władzy potężnych żywiołów przyrody nad człowiekiem. Ekspresja dzieł barokowych często budowana jest na kontrastach, dramatycznych zderzeniach wzniosłości i banalności, majestatu i nic nieznaczącego, pięknego i brzydkiego, iluzorycznego i realnego, światła i ciemności. Upodobanie do tworzenia skomplikowanych i rozwlekłych alegorii szło w parze ze skrajnym naturalizmem. Dzieła sztuki barokowej wyróżniała się redundancją form, pasją i intensywnością obrazów. Jak nigdy dotąd panowało silne poczucie „teatru życia”: fajerwerki, maskarady, pasja przebierania się, podszywanie się, wszelkiego rodzaju „oszustwa” wprowadziły element zabawy w życie człowieka, niespotykaną rozrywkę i jasne święto.
Mistrzowie epoki baroku dążyli do syntezy różnych rodzajów sztuk (architektury, rzeźby, malarstwa), aby stworzyć zespół, w skład którego często wchodziły elementy żywej przyrody, przetworzone wyobraźnią artysty: woda, roślinność, dzikie kamienie, przemyślane efekty oświetlenie naturalne i sztuczne, co spowodowało rozkwit architektury ogrodowo-parkowej. W budownictwie barokowym zachowano strukturę porządku architektonicznego, lecz zamiast wyraźnego porządku, spokoju i umiaru charakterystycznego dla klasyki, formy stały się płynne, ruchliwe i nabrały skomplikowanych, krzywoliniowych konturów. Proste linie gzymsów zostały „załamane”; ściany podzielono na skupiska kolumn i bogatą dekorację rzeźbiarską. Budynki i place aktywnie współdziałały z otaczającą przestrzenią (D. L. Bernini. Zespół placu Bazyliki św. Piotra w Rzymie, 1657–63; Kościół Sant'Andrea al Quirinale w Rzymie, 1653–58; F. Borromini. Kościół św. Carlo alle Cuatro Fontane w Rzymie, 1634–67; G. Guarino, kościół San Lorenzo w Turynie, 1668–87).
Rzeźbę barokową charakteryzuje szczególna taktyczność, materialność w interpretacji form, wirtuozowska, wręcz iluzoryczna, demonstracja faktury przedstawianych przedmiotów, zastosowanie różnorodnych materiałów (brąz, złocenie, wielobarwne marmury), kontrasty światła i cienia , gwałtowne emocje i ruchy, żałosne gesty i mimika (D. L. Bernini, bracia K. D. i E. K. Azam).
Malarstwo barokowe cechuje monumentalność i efektowna dekoracyjność, zestawienie tego, co idealnie wzniosłe (bracia Carraci, G. Reni, Guercino) i przyziemnego (Caravaggio). Zasady baroku najpełniej objawiły się we wspaniałych portretach ceremonialnych (A. Van Dyck, G. Rigaud); w luksusowych martwych naturach ukazujących bogactwo darów natury (F. Snyders); w kompozycjach alegorycznych, gdzie postacie władców i szlachty sąsiadowały z wizerunkami starożytnych bogów, uosabiającymi cnoty portretowanych (P. P. Rubens). Bogatego rozkwitu przeżyło malarstwo plafonowe (sufitowe) (freski kościoła Sant'Ignazio w Rzymie autorstwa A. del Pozzo, 1685–99; plafon Palazzo Barberini w Rzymie autorstwa P. da Cortona, 1633–39; obrazy przedstawiające Palazzo Labia w Wenecji autorstwa G. B. Tiepolo, ok. 1750). Barokowe abażury tworzyły iluzję zanikania dachu, „przełomu” w niebo z kłębiącymi się chmurami, gdzie wartki kolorowy wir unosił tłumy postaci mitologicznych i biblijnych. W twórczości największych mistrzów XVII wieku widać kontakty ze stylem barokowym: D. Velazqueza, Rembrandta, F. Halsa i innych.
W Rosji elementy baroku pojawiły się później niż w Europie – w drugiej połowie. XVII wiek – w malarstwie kościołów w Jarosławiu, w dekoracjach sztuka stosowana, w budynkach tzw. Barok Naryszkina, którego tradycje rozwinął w swojej twórczości I. P. Zarudnyj („Wieża Menszykowa” w Moskwie, 1704–07). Aktywne przenikanie stylu do kultury rosyjskiej następuje wraz z początkiem reform Piotra w pierwszych dekadach XVIII wieku; w latach sześćdziesiątych XVIII wieku Barok ustępuje miejsca klasycyzmowi. Na zaproszenie Piotra I do Rosji przyjeżdża wielu zagranicznych mistrzów: architekci D. Trezzini, A. Schlüter, G. I. Mattarnovi, N. Michetti, rzeźbiarze N. Pino, B. K. Rastrelli, malarze I. G. Tannauer, L. Caravaque, rytownicy A. Schonebeck , P. Picarda i innych.
Zgodnie z osobistymi gustami Piotra, gości i artyści krajowi skupiał się głównie na bardziej powściągliwej wersji baroku, która rozwinęła się w Holandii; Mistyczne wywyższenie dzieł włoskich mistrzów pozostało obce sztuce rosyjskiej. W Rosji barok współistniał (i często splatał się) nie z klasycyzmem, jak to miało miejsce w Europie, ale z rodzącym się rokokiem. Portret stał się wiodącym gatunkiem malarstwa. Styl barokowy przeniknął cały system zdobienia świąt i uroczystości z początku XVIII wieku, który rozwinął się za panowania Piotra I (iluminacje, sztuczne ognie, łuki triumfalne budowane z materiałów tymczasowych, bogato zdobione malarstwo dekoracyjne i rzeźba). Wiodącą rzeźbą barokową w Rosji był Włoch B. K. Rastrelli. W jego portretach i pomnikach uroczysta elegancja obrazu i złożoność kompozycji przestrzennej łączą się z jubilerską finezją w wykonaniu detali („Cesarzowa Anna Ioannovna z małym Arabem”, 1741). Uderzający przykład barokowego naturalizmu – stworzony przez Rastrelliego” Osoba woskowa» Piotr I (1725).
W malarstwie rosyjskim epoki Piotra Wielkiego (IN Nikitin, A.M. Matveev) wpływ baroku odczuwa się w szczególnym uniesieniu, wzmożonym energia wewnętrzna obrazy portretowe.
Rozkwit baroku w Rosji nastąpił za panowania Elżbiety Pietrowna (1741–61). Najbardziej uderzającym ucieleśnieniem tego stylu w architekturze były uroczyste budowle, pełne afirmującego życie patosu, stworzone przez B. F. Rastrelliego (Pałac Zimowy, 1732–33; pałace M. I. Woroncowa, 1749–57 i S. G. Stroganowa, 1752–54, w Petersburgu). Okazałe zespoły ogrodowo-parkowe w Peterhofie (1747–52) i Carskim Siole (1752–57) w pełni ucieleśniały syntezę architektury, rzeźby, malarstwa, sztuki dekoracyjnej i użytkowej oraz pejzażu. Jasne – błękit, biel, złoto – to kolory fasad pałaców; kaskady wodne i fontanny w parkach, z ich nieustannym hałasem i nieustannym ruchem spadającej wody, odbijające blask słońca w ciągu dnia i upiorne światła sztucznych ogni w nocy – wszystko to stworzyło odświętny spektakl. Architektura sakralna Rastrelliego łączyła w sobie tradycje europejskiego baroku i architektury staroruskiej (klasztor Smolny w Petersburgu, 1748–54). Czołowi architekci baroku połowy XVIII wieku. byli też S. I. Chevakinsky, który pracował w Petersburgu (Katedra Marynarki Wojennej św. Mikołaja, 1753–62) i D. V. Ukhtomsky, który budował w Moskwie (Czerwona Brama, 1753–57).
W malarstwie sufitowym najbardziej uznanymi mistrzami byli Włosi D. Valeriani i A. Perezinotti, którzy z powodzeniem pracowali także w gatunku sztuki teatralnej i dekoracyjnej. Portret pozostał wiodącym gatunkiem w twórczości rosyjskich mistrzów. W twórczości A.P. Antropowa barok ucieleśniał się w przedstawianych obrazach, nasyconych mocą i siłą, w kontraście wewnętrznej energii i zewnętrznego bezruchu, sztywności, w naturalnej autentyczności poszczególnych, starannie narysowanych detali, w jasnych, dekoracyjnych kolorach.
Grawerowanie rosyjskie epoki baroku (A.F. Zubov) łączyło racjonalizm, skuteczność i skuteczność w obrazie bitwy morskie, uroczyste procesje, uroczyste widoki nowej stolicy Rosji. Grawerowie ser. 18 wiek często zwracał się do krajobrazu miasta (uroczyste widoki Petersburga, wykonane według oryginałów M.I. Machajewa), a także do tematów naukowych i edukacyjnych (wykonanie artystyczne plany architektoniczne, mapy geograficzne, projekty deseń brama triumfalna, sztuczne ognie i iluminacje, pomoce dydaktyczne, atlasy i ilustracje książkowe). Te prace graficzne łączyły w sobie dokumentalną dokładność przedstawienia najdrobniejsze szczegóły oraz bogactwo elementów zdobniczych – kartusze z napisami, winiety, bogata i bogata dekoracja.
Styl barokowy z jego dynamicznymi formami, kontrastami i niespokojna graświatłocień ożywa na nowo w epoce romantyzmu.
Doskonała definicja
Niekompletna definicja ↓
BAROK (włoski barocco, dosł. - dziwny, dziwaczny), jeden z głównych kierunki stylu w sztuce Europy i Ameryki con. 16 – środek. XVIII wiek Barok, który skłaniał się w stronę uroczystego „stylu wielkiego”, odzwierciedlał jednocześnie postępowe idee dotyczące złożoności, różnorodności i zmienności świata. Barok charakteryzuje się kontrastem, napięciem, dynamiką obrazów, afektacją, pragnieniem wielkości i przepychu, łączenia rzeczywistości z iluzją, fuzji sztuk (zespoły miejskie, pałacowo-parkowe, opera, muzyka religijna, oratorium); jednocześnie – tendencja do autonomii poszczególnych gatunków (concerto Grosso, Sonata, Suite in muzyka instrumentalna). Architekturę barokową (L. Bernini, F. Borromini we Włoszech, V.V. Rastrelli w Rosji) charakteryzuje rozpiętość przestrzenna, jedność i płynność złożonych, zwykle krzywoliniowych form, rzeźbę (Bernini) i malarstwo (P.P. Rubens, A. van Dyck w Flandria) – spektakularne kompozycje dekoracyjne, portrety ceremonialne. Zasady baroku znalazły odzwierciedlenie w literaturze (P. Calderon w Hiszpanii, T. Tasso we Włoszech, A. d „Aubigne we Francji, Simeon Polotsky, M. V. Łomonosow w Rosji), teatrze, muzyce (G. Gabrieli, G. Frescobaldi , A. Chesti we Włoszech, D. Buxtehude, R. Kaiser w Niemczech). Istnieją różne narodowe wersje baroku. (np. barok Kraje słowiańskie). * * * BAROK (włoski Barocco, dosłownie - fantazyjny, pretensjonalny), styl, który panował w sztuce europejskiej od końca XVI do połowy XVIII wieku i obejmował wszystkie rodzaje twórczości, manifestując się najbardziej monumentalnie i najmocniej w architekturze i sztuki piękne. Tradycja renesansowa. Barok był rozwinięciem zasad ustanowionych w renesansie, jednak wskutek radykalnej zmiany głównej orientacji estetycznej (już nie współtwórcze związanie z naturą, lecz jej udoskonalanie w duchu idealnych standardów piękna) nadał tym zasadom nowy imponujący zakres, szybka dynamika i wyrafinowana dekoracyjność. Miłość do kapryśnych metafor, werbalnych i wizualnych, alegorii i emblematów, wydaje się obecnie osiągać apogeum; jednak poprzez dziwaczne, czasem na wpół fantastyczne formy i znaczenia, poprzez wszystkie metamorfozy w baroku wyłania się silna zasada naturalna (przykładowo ozdobne detale dekoracyjne architektury są stale, w duchu anamorfozy, porównywane do żywych elementów przyrody , I język literacki nabiera nowej malowniczości, czasem nawet się do niej zbliżając tradycje narodowe folklor). Różne rodzaje sztuki współdziałają (w porównaniu z renesansem) aktywniej, tworząc wieloaspektowy, ale jednolity „teatr życia”, który towarzyszy prawdziwemu życiu w formie jego świątecznego odpowiednika. Historia i geografia. Największe triumfy baroku jako stylu retorycznego aktywnie i silnie urzekającego widza, w dużej mierze stylu propagandowego, kojarzone są zwykle z umacnianiem się monarchii absolutystycznych, z kontrreformacją jako głównym kursem ówczesnego tronu papieskiego . Rzeczywiście, jej najwięksi mistrzowie, kreatorzy smaku, tacy (jeśli mówimy tylko o sztukach pięknych i architekturze) jak L. Bernini i F. Borromini we Włoszech, D. Velazquez w Hiszpanii, P. P. Rubens i A. Van Dyck we Flandrii, pracują w środowisko katolickie; jednakże programy religijne i polityczne ich wizerunków w najmniejszym stopniu nie tłumią władzy osobowość twórcza, ujawniając swoją humanistyczną mądrość w rygorystycznych warunkach etykiety dworskiej czy rytuału kościelnego. Własna, skromniejsza i intymniejsza wersja baroku rozwija się w krajach kultu protestanckiego, na przykład w Holandii, gdzie wpływy włoskie służą – podobnie jak w wielu innych miejscach – jedynie jako zewnętrzny bodziec dla tożsamości narodowej (bodziec ten znajduje odzwierciedlenie na różne sposoby w sztuce Rembrandta, F. Halsa, a nawet J. Wernera). Sam styl jest wielowymiarowy ideologicznie i plastycznie: we Włoszech i Holandii, ale przede wszystkim we Francji, wykształciły się w nim bardziej rygorystyczne i racjonalistyczne cechy wczesnego klasycyzmu, słusznie zwanego „klasycyzmem barokowym” (jego najsłynniejszym przykładem jest Wersal). W XVII i XVIII wieku barok rozprzestrzenił się intensywnie w Ameryce Łacińskiej, dając początek najbardziej dekoracyjnej i bujnej wersji meksykańskiego „ultrabaroku”, a także w Wschodnia Europa, w tym na Białorusi i Ukrainie. W architekturze rosyjskiej styl ten początkowo istniał w formie tzw. „baroku naryszkina”, w którym na średniowieczną konstrukcję nakładane są zachodnioeuropejskie techniki zdobnicze; Od czasów reform Piotra Wielkiego coraz częściej powstają budowle kościelne i świeckie czysto nowego typu europejskiego, najwyższy przykład które są świątecznymi głównymi dziełami V. Rastrelliego. Literatura, teatr, muzyka. Literaturę baroku charakteryzują zwłaszcza gatunki retorycznego kazania kościelnego i dramatu szkolnego, w których ważne miejsce zajmują alegoryczne postacie personifikacji; W oryginalny sposób rozwijają się także różne rodzaje satyry, powieści oraz duże i małe formy poezji bogatej w metaforykę. Zasady baroku znalazły odbicie w twórczości P. Calderona, T. Tassa, Agryppy d'Aubigne, a także M. V. Łomonosowa i Symeona z Połocka. W Teatr Muzyczny następuje intensywny rozwój opery i baletu (wyposażonych w coraz bardziej skomplikowaną malowniczą, wyrafinowaną technicznie dekorację), a w samej muzyce rozkwit bardziej złożonej i swobodnej polifonii wokalno-instrumentalnej oraz tendencja do izolowania różnych gatunków (concerto Grosso , sonata, suita w muzyce instrumentalnej). Wybitnymi przedstawicielami baroku muzycznego byli G. Gabrieli, G. Frescobaldi, A. Cesti, D. Buxtehude i R. Kaiser. Późne stadium. W pierwszej połowie XVIII wieku – częściowo jako późna faza baroku, częściowo (we Francji) jako zjawisko samodzielne – ukształtował się styl rokoko. Klasycyzm w fazie oświeceniowej coraz częściej krytykował barok za „pretensjonalność” i „zły gust” (sam termin miał początkowo wydźwięk negatywny). Zanikający barok odradza się sporadycznie w stylizacjach historyczno-romantycznych (np. neobarok w architekturze XIX w.). M. N. Sokołow.
Barokowy
(Włoski barocco – dosł. pretensjonalny) - styl artystyczny końca XVI wieku. - połowy XVIII wieku c., jego ojczyzną są Włochy. Ubrania w tym stylu charakteryzują się dekoracyjnością i przepychem, na przykład efektowne linie sukienek, ciemne płaszcze przeciwdeszczowe, duże białe kołnierzyki, które połączono z misternymi fryzurami i perukami.
(Słownik terminologiczny ubioru. Orlenko L.V., 1996)
Kulturologia. Słownik-podręcznik
Barokowy
(Włoski barocco – dziwny, kapryśny), jeden z głównych nurtów stylistycznych w sztuce Europy i Ameryki. XVI - połowa. XVIII wieki B. charakteryzuje się kontrastem, napięciem, dynamizmem obrazów, afektacją, pragnieniem wielkości i przepychu, łączenia rzeczywistości z iluzją, fuzji sztuk (zespoły miejskie, pałacowo-parkowe, opera, muzyka religijna, oratorium); jednocześnie istnieje tendencja do autonomii poszczególnych gatunków (concerto Grosso, Sonata, Suita w muzyce instrumentalnej). Kojarzony z kulturą szlachecko-kościelną dojrzałego absolutyzmu, skłania się ku uroczystemu „stylowi wielkiemu”. Barok charakteryzuje się kontrastem, napięciem, dynamizmem obrazów, pragnieniem wielkości i przepychu, połączenia rzeczywistości i iluzji. Stało się powszechne w architekturze, rzeźbie i malarstwie.
Słownik architektoniczny
Barokowy
(z Włoski barocco - dosłownie dziwaczny, dziwny)
wywodzi się z Włoch i jest jednym z dominujących stylów w architekturze i sztuce europejskiej końca XVI do połowy XVIII wieku. Barok ucieleśniał nowe idee o jedności, bezgraniczności i różnorodności świata, o jego dramatycznej złożoności i wiecznej zmienności, zainteresowanie realnym środowiskiem, naturalnymi elementami otaczającymi człowieka. Człowiek w sztuce baroku jawi się jako osobowość wieloaspektowa, ze złożonym światem wewnętrznym uwikłanym w cykl i konflikty otoczenia. Charakteryzuje się pompatycznością, przepychem i dynamiką, patetycznym uniesieniem, intensywnością uczuć, zamiłowaniem do spektakularnych spektakli, połączeniem iluzorycznego z realnym, mocnymi kontrastami skali i rytmu, materiałów i faktur, światła i cienia.
styl, który rozwinął się pod koniec XVI w. w późnym renesansie i dominowała w sztuce europejskiej aż do połowy (w niektórych krajach prawie do końca) XVIII wieku. Klasyczne kształty a jego motywy połączono z bujną, bogatą dekoracją, złożoną kompozycją oraz umiejętnym wykorzystaniem przestrzeni i perspektywy.
(Architektura: Ilustrowany przewodnik, 2005)
(To. barocco - dziwny, nieregularny, dziwaczny) styl architektoniczny krajów Europa XVI XVIII wieki Barok kojarzony był z kulturą szlachecką okresu rozkwitu absolutyzmu. Główną ideą baroku jest piękno, powaga i przepych. Stąd jej przesadny patos i teatralność, która w architekturze wyraża się złożonością form i bujną dekoracyjnością. Elewacje charakteryzują się mocno wystającymi gzymsami, połamanymi frontonami, półkolumnami i niszami, co tworzy niespokojne efekty światła i cienia. Często płaszczyzny fasad mają zakrzywione kształty. W wystroju wnętrz dominują wielokolorowe, kolorowe marmury oraz malowidła z brązu złoconego STUCCO – to wszystko nadaje lokalowi świątecznego charakteru. Uatrakcyjniają ją malownicze abażury o iluzorycznych strukturach.
(Słownik terminów architektonicznych. Jusupow E.S., 1994)
Słownik-teaurus terminologiczny z zakresu krytyki literackiej
Barokowy
(Włoski barocco, dosł. - dziwny, kapryśny) - jeden z głównych nurtów stylistycznych w sztuce Europy i Ameryki końca XVI i połowy XVIII wieku. Barok charakteryzuje się kontrastem, napięciem, dynamizmem obrazów, afektacją, pragnieniem wielkości i przepychu, połączenia rzeczywistości i iluzji.
RB: styl
Rodzaj: styl (w sztuce)
Tyłek: kierownictwo artystyczne
perski: G. Grimmelshausen (Niemcy), P. Calderon (Hiszpania), M. Łomonosow, Simeon Polotsky (Rosja), A. d’Aubigne (Francja), T. Tasso (Włochy)
* „Styl barokowy przejawiał się głównie w architekturze i sztukach plastycznych... W XX wieku wielu naukowców zaczęło odnosić także do literatury termin „barok”, co oznaczało, że literatura może ze szczególną siłą przekazywać tragiczny sens życia, dziwaczna gra kontrastów... Żywe wyobrażenie o stylu barokowym w poezji dają niektóre ody M. Łomonosowa, charakteryzujące się wzmożoną alegorią i mnóstwem żywych i nieoczekiwanych porównań...” (A.S. Suleymanov). *
Gasparow. Zapisy i wyciągi
Barokowy
♦ Trudno mi było dostrzec fikcję (zwłaszcza dramat i kino), ponieważ nie miałem oczekiwań fabularnych, potwierdzonych lub obalonych: wiedziałem, że jest równie prawdopodobne, że Szatow uderzy Stawrogina lub Stawrogina Szatowa: tak jak chciał autor, to znaczy Wszystko. To jak postrzeganie barokowe: wszystko jest w każdej chwili i połączenie momentów nie jest ważne.
Słownik filozoficzny (Comte-Sponville)
Barokowy
Barokowy
♦ Barok
Sztuka maksymalizmu czy dążenie do maksymalizmu; estetyka nadmiaru i cudu. Sztuka barokowa dąży do stuprocentowego ujawnienia swojej natury, która polega na dekoracji, a sama upojona jest własnym bogactwem. Wszelka sztuka jest nadmiarem (znaczenie jest zawsze nadmiarem), a fakt, że istnieje, jest sam w sobie niesamowity, dlatego sztuka w ogóle jest barokiem naszego świata. Barok to także zbiór zasad obowiązujących w każdym gatunku sztuki, a jedynym wyjątkiem od tej reguły jest klasycyzm.
W historii sztuki termin „barok” oznacza także pewien okres (mniej więcej od końca XVI wieku do początek XVIII wieku) oraz styl charakteryzujący się złożonością, śmiałością, bujnością, który preferuje krzywe linie, ruch, brak równowagi lub patetyczne formy i ma słabość do spektaklu, niezwykłości, a nawet złudzenie optyczne i sztuczność. Dość często barok przeciwstawia się klasycyzmowi, tak jak hiperbola przeciwstawia się litotom. Być może trafniejsze byłoby stwierdzenie, że barok jest kolejnym wyrazem klasycyzmu, czasem po nim podążającym (jak we Włoszech), czasem poprzedzającym go (jak we Francji). Jedno jest jasne: bez baroku klasycyzm nigdy nie osiągnąłby tej surowości i równowagi, które – dla kontrastu i z perspektywy czasu – stanowią jego cechy definiujące. Klasycyzm, jak wspaniale powiedział Francis Ponge, jest „najciaśniejszy rozciągnięty sznurek barokowy". Stosując metodę odwrotną, nietrudno zdefiniować barok jako klasycyzm, który rozładował napięcie, nabierając sił, traktując siebie z pewną dozą frywolności, rezygnując z doskonałości na rzecz przyjemności zaskakiwania czy imponowania, by w końcu pozwolić sobie na swobodną swobodę szukać siebie. Klasycyzm, powtarzam, można uznać za regułę tylko dlatego, że jest przede wszystkim wyjątkiem od reguły i dopiero po osiągnięciu oczywistego sukcesu jest w stanie zawładnąć naszą wyobraźnią. Jego granicą jest barok, który wymaga obcości, nadmiaru i wirtuozerii, aby nie popaść w banał.
Francis Ponge (1899–1988) – Francuski poeta, który utrzymywał bliskie przyjaźnie z Picassem i innymi znany artysta i rzeźbiarzy, autorka książki „Warsztat nowoczesny”, poświęconej refleksjom na temat relacji artysty z jego materiałem – farbą, kamieniem czy słowem.
Moskwa. Encyklopedyczny podręcznik
Barokowy
styl w architekturze końca XVI - połowy XVIII wieku, charakteryzujący się dekoracyjnym przepychem. Architekturę barokową charakteryzuje malownicza plastyczność fasad, bogata gra światłocienia, skomplikowane krzywoliniowe plany, bujna dekoracyjna sztukateria i bogata kolorystyka budynków. Tak zwany barok moskiewski końca XVII - początków XVIII wieku. (Kościół wstawienniczy w Fili i kościół Trójcy Świętej w Trójcy-Lykowie itp.) był nadal ściśle związany z tradycjami starożytnej architektury rosyjskiej. Bliżej europejskiego baroku są zabytki architektury moskiewskiej pierwszej połowy i połowy XVIII wieku, w których łączą się liczne zapożyczenia z architektury barokowej Europy Zachodniej i Europy Wschodniej (zwłaszcza ukraińskiej) z techniki kompozytorskie, rozwijając zasady języka rosyjskiego architektura XVII V. (na przykład budynki I.P. Zarudnego - „Wieża Menszykowa”, kościół św. Jana Wojownika). Dom Apraksina-Trubeckiego, kościół papieża Klemensa, „Grota” w Kuskowie (1755–75, architekt F.S. Argunov), niektóre kościoły zaprojektowane przez K.I. zostały zbudowane w formach dojrzałego europejskiego baroku. Blanca i in.
Literatura: Vipper B.R., Architektura rosyjskiego baroku, M., 1978.
słownik encyklopedyczny
Barokowy
(włoski barocco, dosł. - dziwny, kapryśny), jeden z głównych nurtów stylistycznych w sztuce Europy i Ameryki. 16 – środek. XVIII wiek Barok, który skłaniał się ku uroczystości „duży styl”, jednocześnie odzwierciedlało postępowe idee dotyczące złożoności, różnorodności i zmienności świata. Barok charakteryzuje się kontrastem, napięciem, dynamiką obrazów, afektacją, pragnieniem wielkości i przepychu, łączenia rzeczywistości z iluzją, fuzji sztuk (zespoły miejskie, pałacowo-parkowe, opera, muzyka religijna, oratorium); jednocześnie – tendencja do autonomii poszczególnych gatunków (concerto Grosso, Sonata, Suita w muzyce instrumentalnej). Architekturę barokową (L. Bernini, F. Borromini we Włoszech, V.V. Rastrelli w Rosji) charakteryzuje rozpiętość przestrzenna, jedność i płynność złożonych, zwykle krzywoliniowych form, rzeźbę (Bernini) i malarstwo (P.P. Rubens, A. van Dyck w Flandria) – spektakularne kompozycje dekoracyjne, portrety ceremonialne. Zasady baroku znalazły swoje odzwierciedlenie w literaturze (P. Calderon w Hiszpanii, T. Tasso we Włoszech, A. d'Aubigne we Francji, Simeon Polotsky, M.V. Łomonosow w Rosji), teatrze, muzyce (G. Gabrieli, G. Frescobaldi , A. Chesti we Włoszech, D. Buxtehude, R. Kaiser w Niemczech). Istnieją różne narodowe odmiany baroku (np. barok krajów słowiańskich).
Styl architektoniczny, który dominował w Europie od końca epoki wysokiego Włoski renesans prawie koniec XVIII tabela. Pochodzenie słowa B. pozostaje niejasne: niektórzy wywodzą je od portugalskiego „barroco”, nazwy niedokończonego, mającego nieregularny kształt perły, inne - od słowa „roc”, rock. Głównymi cechami tego stylu, który rozpowszechnił się w różnych krajach w różnym czasie, jest nadmierny rozwój i wysunięcie wszystkich nośnych części konstrukcji, przekształcenie linii prostych w kapryśnie łamane, zakrzywione i przerywane, nadmiar skomplikowanych dekoracje i w ogóle dziwaczne pogwałcenie zasad architektury klasycznej. Styl ten czasami tworzył bardzo eleganckie konstrukcje, ale osiągał też punkt pozbawionej smaku pretensjonalności. Imię B. przeszło z architektury na inne gałęzie sztuki - na rzeźbę, zdobnictwo i malarstwo tego samego czasu, które przyjęło ten sam kierunek.
Styl, patrz sztuka. Architektura i sztuka. Styl renesansowy.
