टेओडोर करंट्ज़िस जीवनी। टेलीविजन और आभासी संचार

टेओडोर करंट्ज़िस हमारे समय के सबसे मौलिक संवाहकों में से एक हैं। प्राप्त कर लिया है शास्त्रीय विद्यालय, वह परंपराओं को निभाने वाले विध्वंसक के रूप में प्रसिद्ध हो गए।

टेओडोर करंट्ज़िस का जन्म 1972 में एथेंस में एक ऐसे परिवार में हुआ था जहाँ उन्हें संगीत बहुत पसंद था - से प्रारंभिक अवस्थालड़का अपनी माँ के साथ ओपेरा प्रदर्शन में भाग लेता था, उसकी माँ हर दिन पियानो बजाती थी। जल्दी दिखा रहा है संगीत क्षमता, वह साथ है चार सालपियानो का अध्ययन किया, सात साल की उम्र में उन्होंने वायलिन में महारत हासिल करना शुरू कर दिया, और बारह साल की उम्र में वे ग्रीक कंजर्वेटरी में एक छात्र बन गए, जहां उन्होंने एक साथ दो संकायों - सिद्धांत और स्ट्रिंग वाद्ययंत्रों के संकाय में अध्ययन किया। इसके अलावा, 1988 से वह एथेंस अकादमी में गायन का अध्ययन कर रहे हैं।

1990 में, टेओडोर करंट्ज़िस ने एथेंस में बनाया चैम्बर ऑर्केस्ट्राऔर चार वर्षों तक इसका नेतृत्व किया, लेकिन उन्हें अपने संचालन कौशल में सुधार करने की आवश्यकता महसूस होती है। यह अंत करने के लिए, संगीतकार रूस जाता है और सेंट पीटर्सबर्ग कंज़र्वेटरी में प्रवेश करता है, जहां वह इल्या मुसिन के साथ अध्ययन करता है और यूरी टेमिरकानोव के साथ इंटर्नशिप करता है।

सेंट पीटर्सबर्ग कंज़र्वेटरी में अपनी पढ़ाई पूरी करने के बाद, टेओडोर करंट्ज़िस ने विभिन्न रूसी ऑर्केस्ट्रा के साथ सहयोग किया, जिसमें मॉस्को वर्चुओसोस, ऑर्केस्ट्रा का नाम भी शामिल है। , ग्रैंड सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा। , रूसी राष्ट्रीय आर्केस्ट्रा, म्यूज़िका विवा (बाद वाले के साथ कंडक्टर ने संयुक्त राज्य अमेरिका में प्रदर्शन किया)। वह ग्रीस, अमेरिका और बुल्गारिया में ऑर्केस्ट्रा के साथ भी काम करते हैं। उसी समय, उन्होंने ओपेरा हाउस - हेलिकॉन-ओपेरा, नोवोसिबिर्स्क स्टेट एकेडमिक थिएटर के साथ एक मंच निर्देशक के रूप में सहयोग किया और 2004 में इसके मुख्य कंडक्टर बन गए।

नोवोसिबिर्स्क थिएटर टेओडोर करंट्ज़िस के लिए एक वास्तविक रचनात्मक प्रयोगशाला बन गया। कंडक्टर के अनुसार, वहां बहुत सी चीजें की जा सकती हैं, जो मॉस्को में असंभव है, जहां कला का अत्यधिक व्यावसायीकरण हो गया है, और लोगों को हमेशा कुछ नया करने के लिए प्रेरित नहीं किया जा सकता है।

थिएटर के आधार पर, टेओडोर करेंट्ज़िस ने दो प्रदर्शन समूह बनाए जो ऐतिहासिक, प्रामाणिक प्रदर्शन में विशेषज्ञ हैं - म्यूज़िक एटर्ना एन्सेम्बल चैम्बर ऑर्केस्ट्रा और न्यू साइबेरियन सिंगर्स गाना बजानेवालों। नेता के अनुसार, उन्होंने इन समूहों के लिए "सर्वश्रेष्ठ में से सर्वश्रेष्ठ" का नहीं, बल्कि समान विचारधारा वाले लोगों का चयन करने का प्रयास किया, जो "कॉल पर" रिहर्सल शुरू और खत्म नहीं करते हैं, बल्कि हर समय लाइव संगीत के साथ इसे महसूस करते हैं। उनका पूरा अस्तित्व.

यह भले ही विरोधाभासी लगे, लेकिन कंडक्टर के क्षेत्र में बड़ी सफलता हासिल करने के बाद, टेओडोर करेंट्ज़िस खुद को सबसे कम... एक कंडक्टर महसूस करते हैं। में अधिकवह एक कवि की तरह महसूस करते हैं जिसके पास "कुछ कहना है।" अधिकांश सिम्फनी और ओपेरा कंडक्टरों के विपरीत, वह इसका उपयोग नहीं करता है कंडक्टर का डंडा, लेकिन यही नहीं उनके रचनात्मक व्यक्तित्व की ख़ासियत है। करेंट्ज़िस सामान्य रूप से कला और विशेष रूप से संगीत को एक विशेष रूप से सुंदर क्षेत्र के रूप में देखने के पारंपरिक दृष्टिकोण से सहमत नहीं हैं। कंडक्टर को यकीन है कि सुंदरता कला के सार से दूर ले जाती है। वह संगीत की तुलना एक ऐसे मंदिर से करते हैं जो मंदिर ही रहता है और अपना महत्व बरकरार रखता है, भले ही उसकी सजावट और वास्तुकला उसमें प्रवेश करने वाले व्यक्ति को सुंदर न लगे।

इन कारणों से, टीओडोर करेंट्ज़िस उन फिल्मों को समान रूप से नापसंद करते हैं जो विशेष रूप से चलती हैं खूबसूरत अभिनेता, और "सुनहरे" गुणी कलाकारों का पंथ। कंडक्टर का कहना है, ''संगीत में सच्चाई होनी चाहिए जिसे आप बर्दाश्त नहीं कर सकते।'' उनकी समझ में स्कोर "आध्यात्मिक स्थान की वास्तविकता का विस्तार है जिसमें संगीतकार अस्तित्व में था - सोचा और महसूस किया"। ऐसे "आध्यात्मिक स्थान" में खुद को डुबोने का एक तरीका प्रामाणिक प्रदर्शन है। कंडक्टर के अनुसार, ऐतिहासिक उपकरण "समय का विरोध करते हैं"। लेकिन ऐतिहासिक प्रदर्शन के क्षेत्र में बहुत महत्व न केवल वाद्ययंत्र है, बल्कि ध्वनि उत्पादन का तरीका भी है, जो युग के अनुरूप होना चाहिए: उदाहरण के लिए, न्यू साइबेरियाई गायकों के गायक मंडल में, सभी कलाकार बिना गायन की तकनीक में महारत हासिल करते हैं। कंपन. हालाँकि, कंडक्टर की रुचि का क्षेत्र बारोक और क्लासिकिज़्म तक सीमित नहीं है - वह विश्व प्रीमियर सहित समकालीन संगीतकारों के कार्यों पर भी उतने ही उत्साह से काम करता है।

नोवोसिबिर्स्क थिएटर में सात साल के काम के लिए, टेओडोर करंट्ज़िस ने विभिन्न युगों और शैलियों से संबंधित कई ओपेरा का मंचन और संगीत कार्यक्रम प्रस्तुत किया: एच. परसेल, ऑर्फियस और यूरीडाइस द्वारा डिडो और एनीस, "", "" और "", "मैकबेथ ”, पी. दुसापिन द्वारा “मीडिया-मटेरियल”, जी. रॉसिनी द्वारा “”, मत्सेंस्क जिले की लेडी मैकबेथ।” न केवल नोवोसिबिर्स्क के लिए एक उल्लेखनीय घटना ओपेरा "" का मंचन था, और टी. करंट्ज़िस ने इस प्रदर्शन का संचालन किया।

2009 में, टेओडोर करंट्ज़िस बोल्शोई थिएटर के अतिथि कंडक्टर बन गए, जहां, विशेष रूप से, ए. बर्ग के ओपेरा वोज़ेक का उनकी भागीदारी के साथ मंचन किया गया था, और 2011 से वह पर्म ओपेरा और बैले थिएटर के मुख्य कंडक्टर रहे हैं। उस समय से, उनके द्वारा स्थापित चैम्बर ऑर्केस्ट्रा म्यूज़िका एटर्ना पर्म में स्थित है।

जबकि पर्म ओपेरा थियेटर अगले डायगिलेव महोत्सव की तैयारी कर रहा है, इसके कलात्मक निर्देशक दुनिया भर में सांस्कृतिक क्रांति को आगे बढ़ाना जारी रख रहे हैं। मई में, वह डच नेशनल ओपेरा में पीटर सेलर्स द्वारा मंचित द मर्सी ऑफ टाइटस के आठ प्रदर्शन आयोजित करते हैं। थिएटर के पास एम्स्टर्डम कैफे में से एक में, टेओडोर करंट्ज़िस (टीके) ने यारोस्लाव टिमोफीव (वाईटी) को एक लंबा साक्षात्कार दिया।

यातगर्मियाँ आ रही हैं, यानी त्यौहार। आइए डायगिलेव्स्की से शुरू करें: इस वर्ष के कार्यक्रम में आपके लिए मुख्य बात क्या है?

टीसीदिगिलेव महोत्सव की मुख्य बात इसका माहौल है। ऐसा माहौल बनाने के लिए आयोजनों की आवश्यकता है जिसमें लोग खुल सकें और नई चीजों को आत्मसात कर सकें। बेशक, इस आयोजन के लिए सावधानी से चयन किया जाना चाहिए। जोआन दांव पर रूस में रोमियो कैस्टेलुची का पहला ओपेरा होगा। हमारी कई साझा योजनाएँ थीं, लेकिन अब तक वे विफल रही हैं। अब, आखिरकार, सब कुछ ठीक चल रहा है, और 2020 में हम साल्ज़बर्ग महोत्सव में एक साथ एक भव्य ओपेरा का मंचन करेंगे। "सुई और ओपियम" रॉबर्ट लेपेज के सबसे अच्छे दौर की चीज़ है, जब उन्होंने खुद को वैसा घोषित किया जैसा हम उन्हें जानते हैं। असल जिंदगी में आपको ऐसा कुछ देखने को नहीं मिलेगा. नींद के रचनात्मक स्थान का पता लगाने के लिए विशेष स्लीप कॉन्सर्ट आयोजित किए जाएंगे। मेरी राय में, ब्रेटन, जब वह सोता था, तो दरवाजे पर एक चिन्ह लटका देता था: “मौन! कवि काम करता है.

यातक्या आप इन अध्ययनों में भाग लेंगे?

टीसीमैं हर दिन उनमें भाग लेता हूं।' मैं हमेशा संगीत के साथ सोता हूं।

यातक्या आप संगीत समारोहों में आएंगे - खेलने के लिए या लेटने के लिए?

टीसीप्ले - नहीं. ऐसे लोग हैं जो इस विषय में विशेषज्ञ हैं, उनके पास एक विशेष कार्यक्रम है जो नींद के चरणों से मेल खाता है। और शायद मैं सो जाऊंगा.

यातमार्कस हिंटरहौसर ने मुझे बताया कि 1994 के बाद से केवल दो कंडक्टर रहे हैं जिन्हें साल्ज़बर्ग में बीथोवेन की सभी सिम्फनी बजाने का काम सौंपा गया है, निकोलस अर्नोनकोर्ट और पावो जार्वी। इस वर्ष आप तीसरे स्थान पर रहेंगे। क्या यह आपके लिए संगीत कार्यक्रमों की एक और श्रृंखला मात्र है, या इसमें कोई डर है?

टीसीमैंने यूरोप में बीथोवेन को खूब बजाया, जिसमें वियना कोन्ज़र्टहॉस भी शामिल था। बीथोवेन के जन्म की 250वीं वर्षगांठ के वर्ष में, मैं बॉन और वियना में आधिकारिक समारोहों का उद्घाटन करूंगा। इसलिए, मैं डरता नहीं हूं. सभी सिम्फनी को एक साथ बजाना डरावना है। मैंने ऐसा कभी नहीं किया है, और मैं आम तौर पर इस विचार के प्रति बहुत अधिक इच्छुक नहीं हूं। आख़िरकार, हम सभी सिम्फनी भी रिकॉर्ड करेंगे। इसमें एक खतरा है, क्योंकि प्रत्येक बीथोवेन सिम्फनी एक अलग दुनिया है। उदाहरण के लिए, मैं दो सिम्फनी वाली सीडी जारी करने से सहमत नहीं हूं। क्योंकि एक संगीतकार के रूप में मैं जानता हूं कि जब आप एक सिम्फनी लिखते हैं, तो आप अपना सिर दीवार से टकराते हैं। यह एक ऐसी प्रक्रिया है जिसमें बहुत सारा खून आता है। और जब आप एक सिम्फनी प्रस्तुत करते हैं, तो आपको इसे कुछ अद्वितीय के रूप में समझना होगा। और एक बार जब आप एक पूरा कर लेते हैं और दूसरा शुरू कर देते हैं, तो प्रत्येक की सटीक पहचान रखना बहुत मुश्किल होता है।

याततो आपके पास नौ सीडी होंगी?

टीसीहाँ।

यातकुछ दिन पहले पर्म से एक नए थिएटर स्टेज के निर्माण के बारे में एक और खबर आई थी: अधिकारी 5वें क्वार्टर में रुकना चाहते थे, लेकिन अब वे रजगुले माइक्रोडिस्ट्रिक्ट की ओर झुक रहे हैं और कह रहे हैं कि आप सहमत हैं।

टीसीमैं शापागिन संयंत्र और नदी स्टेशन के पास एक मंच बनाने पर सहमत हुआ। तातिशचेव के स्मारक के पास के चौक के साथ, यह मुझे एक संदिग्ध विकल्प लगता है। थिएटर के लिए जगह चुनते समय, आपको यह समझने की ज़रूरत है कि आधी सदी में वहाँ क्या होगा। यदि आप किसी ऐसी जगह पर थिएटर बना रहे हैं जो पहले से ही सघन रूप से बना हुआ है और विकसित नहीं होगा, तो आप भविष्य के बारे में नहीं सोच रहे हैं।

यातआपने नोवोसिबिर्स्क में सात साल तक काम किया, अब आपको पर्म में चले गए सात साल हो जाएंगे। इन दो सात-वर्षीय योजनाओं की तुलना करें।

टीसीपर्म में, मैंने और अधिक किया क्योंकि मेरे पास यहां अधिक अवसर हैं। नोवोसिबिर्स्क में, मैं मुख्य कंडक्टर था और मैंने अभिनय करने की कोशिश की ऑर्केस्ट्रा पिट. वहां भी प्रीमियर और पुरस्कारों की संख्या के मामले में अभूतपूर्व सफलता मिली। लेकिन अब, एक कलात्मक निर्देशक के रूप में, मैं और अधिक विकास कर सकता हूं, पहेलियां जोड़ सकता हूं। बेशक, बाधाओं के बिना नहीं, लेकिन वे मुख्य रूप से वित्त से संबंधित हैं।

यातजो लोग पर्म में आपकी आलोचना करते हैं वे निम्नलिखित कहते हैं: आप अद्भुत एक बार की परियोजनाएँ बनाते हैं और उनके लिए अधिकांश बजट लेते हैं, जबकि बाकी समय थिएटर कुछ सड़े हुए प्रदर्शनों के साथ बिना पैसे के बैठता है। इस आलोचना पर आपकी क्या प्रतिक्रिया है?

टीसीमैंने इन्हें, जैसा कि आप कहते हैं, "सड़े हुए" प्रदर्शनों को प्रदर्शनों की सूची से हटा दिया है। और मुझ पर अक्सर इसका आरोप लगाया जाता है। लेकिन आरोप लगाने वाले लोग खुद उनके पास नहीं गए. मेरे आने के बाद से थिएटर में उपस्थिति दोगुनी हो गई है, साथ ही आय भी। कोई दीवार पर कपड़ा लटकाकर उसे प्रदर्शन कहना चाहता है - हाँ, ऐसा प्रदर्शन बहुत सस्ते में किया जा सकता है। कोई भी इसके पास नहीं आएगा, लेकिन यह आपके भंडार में है। वैसे, हम प्रदर्शनों की संख्या के मामले में राज्य का कार्य पूरा कर रहे हैं, और हॉल भरे हुए हैं। साथ ही, हमें आधिकारिक तौर पर ऐक्स-एन-प्रोवेंस में हेडलाइनर के रूप में आमंत्रित किया गया है, हम 2017 से हर साल प्रदर्शन कर रहे हैं और साल्ज़बर्ग में प्रदर्शन करना जारी रखेंगे, बेयरुथ हमारे पास वैगनर में डेर रिंग डेस निबेलुंगेन के मंचन के प्रस्ताव के साथ आए थे। त्योहार।

यातगंभीरता से?

टीसीहाँ। कई वर्षों से बंद पड़े शहर को अंतरराष्ट्रीय समुदाय के लिए खोलना, ताकि लोग आएं और न केवल संस्कृति, बल्कि संस्कृति के माध्यम से शहर का भी विकास करना शुरू करें, एक महत्वपूर्ण कार्य है। मैं कल्पना कर सकता हूं कि पर्म में ऐसे दर्शक हैं जो एक साधारण कंडक्टर, सस्ते प्रोडक्शन और औसत गुणवत्ता से संतुष्ट होंगे। लेकिन मुझे परवाह नहीं है. और अच्छा प्रोडक्शन करने के लिए आपको पैसे की जरूरत होती है। हमारे पास एक विकल्प है: गुणवत्तापूर्ण उत्पाद बनाएं और विकसित करें - या बहुत सारी सस्ती परियोजनाएं बनाएं और टिक लगाएं। लेकिन यह वैसे भी हॉल में नहीं होगा अधिक लोगअब की तुलना में, क्योंकि हम पर्म के लिए छत तक पहुंच गए हैं।

एक ईसाई के रूप में, मैं कहूंगा: जब आप किसी का क्रॉस देखते हैं, तो आपको प्रार्थना करने और पुनरुत्थान की प्रतीक्षा करने की आवश्यकता होती है

यातअब मेरे और आपके कई सहकर्मी किरिल सेरेब्रेननिकोव और उनके सहयोगियों के मुकदमे के निरंतर विचार के साथ रहते हैं। कोई सोचता है कि आपको अपना काम प्रतिशोध की भावना से करने की आवश्यकता है, और कोई कहता है कि आपको सांस्कृतिक प्रक्रिया को रोकने तक, अपनी पूरी ताकत से विरोध करने की आवश्यकता है। आप अपने लिए इस समस्या का समाधान कैसे करते हैं?

टीसीसिरिल एक भयानक स्थिति में है. यह मेरे जैसा है बड़ा क्रॉस. एक ईसाई के रूप में, मैं कहूंगा: जब आप किसी का क्रॉस देखते हैं, तो आपको प्रार्थना करने और पुनरुत्थान की प्रतीक्षा करने की आवश्यकता होती है। पुनरुत्थान होगा. मेरा मानना ​​है कि जितना अधिक समय हम समस्या को हल किए बिना नकारात्मक को पुन: प्रस्तुत करने में बिताएंगे, उतना ही कम हम हासिल करेंगे। अगर किरिल अपनी गिरफ़्तारी के दौरान रचना नहीं कर रहे होते, अगर उनकी फ़िल्म कान्स फ़िल्म फ़ेस्टिवल में नहीं दिखाई जाती, अगर उनके थिएटर ने काम करना बंद कर दिया होता, तो यह अब की तुलना में बहुत बदतर होता। ईश्वर करे कि वर्तमान विकट परिस्थिति में भी उसे काम करने की शक्ति मिले। यही एकमात्र चीज़ है जो किसी व्यक्ति पर अनुचित व्यवहार से लगने वाले अविश्वसनीय घावों को ठीक कर सकती है। मेरा मानना ​​है कि हमें इसे याद रखना चाहिए, प्रार्थना करनी चाहिए और आशा करनी चाहिए कि सब कुछ हल हो जाएगा।'

यातमैं आपके शिल्प के बारे में पूछना चाहता हूं। आप कितनी बार उन अंकों का अध्ययन करते हैं जो आपके लिए नए हैं?

टीसीरोज रोज।

यातक्या आप उन्हें किसी यंत्र के पीछे पढ़ते हैं या अपने आंतरिक कान से?

टीसीआंतरिक श्रवण. मैं हर जगह अभ्यास करता हूं, यहां तक ​​कि जहां कोई उपकरण नहीं है। मैंने 15 वर्षों से पियानो नहीं बजाया है। मैं उसकी मदद का सहारा तभी लेता हूं जब मुझे कुछ सुनाई नहीं देता।

यातआपके ध्वनि समाधान कैसे पैदा होते हैं? उदाहरण के लिए, कॉन्स्टेंटिन बोगोमोलोव का कहना है कि रिहर्सल की प्रक्रिया में उन्हें एक मंच स्थापित करने, उसे देखने और, शायद, सब कुछ फिर से करने की ज़रूरत है। यानी उसे पहले से पता नहीं होता कि दांव कैसे लगाना है. क्या आपको पता है कैसे खेलना है?

टीसीहां, पहली रिहर्सल से मुझे ठीक-ठीक पता चल जाता है कि मुझे क्या चाहिए। लेकिन ओपेरा में, जब आप किसी निर्देशक के साथ काम करते हैं, तो कभी-कभी आप किसी चीज़ का रीमेक बनाते हैं ताकि पूरी चीज़ अधिक सामंजस्यपूर्ण हो जाए। उदाहरण के लिए, पीटर सेलर्स, रिहर्सल के पहले चरण में पूछते हैं कि मैं क्या और कैसे सुनता हूं, मैं कैसे वाक्यांश कहना चाहता हूं। और वह मेरे वाक्यांशों पर भरोसा करते हुए रचना करना शुरू कर देता है। उनकी प्रस्तुतियाँ संगीत के प्रति शरीर और आत्मा की प्रतिक्रिया हैं।

यातआपके संगीत संबंधी निर्णय कितने तर्कसंगत हैं? क्या आप अपने अंतर्ज्ञान पर अधिक भरोसा करते हैं या यह अध्ययन करने से शुरुआत करते हैं कि किसी विशेष युग में खेलने की प्रथा कैसे थी?

टीसीयह कैसे खेलने की प्रथा थी - वही अमूर्त ज्ञान जो बताता है कि हम अब एम्स्टर्डम में आपके साथ हैं। यह बड़ा शहर. अंतर्ज्ञान ज्ञान का ठोसकरण है। बीजान्टिन संगीत में, बहुत कम नोट्स रिकॉर्ड किए गए थे - अंतर्ज्ञान की आशा के साथ, जिसके लिए एक व्यक्ति लापता तत्वों को पुनर्स्थापित करेगा। लेकिन उस संगीत में भी, जहां बिल्कुल सब कुछ तय है, अंतर्ज्ञान - मुख्य मित्रकलाकार. यदि आप किसी भाषा का अध्ययन उस भाषा की रूढ़ियों, रीतियों, गंध को समझे बिना करते हैं, तो आप उसे धाराप्रवाह नहीं बोल पाएंगे। संगीत भी एक भाषा है. वह आपको निर्देश देती है कि कैसे बोलना है।

यातक्या आप दर्पण के सामने संचालन तकनीक पर काम करते हैं?

टीसीनहीं।

यातऔर में छात्र वर्षकाम किया?

टीसीहाँ। मैंने उस समय बिल्कुल अलग तरीके से संचालन किया था।

यातक्या आप अक्सर दर्पण में देखते हैं?

टीसीदिन में कुछ बार जब मैं अपने दाँत ब्रश करता हूँ।

यातक्या आप कंडक्टर की गंभीर गलतियाँ करते हैं? आइए मान लें कि गलत तरीके से दिखाया गया परिचय।

टीसीबेशक हैं। लेकिन एक कंडक्टर की असली गलतियाँ ऑर्केस्ट्रा या स्कोर को महसूस करना नहीं है। आचरण एक भावना है, यह एक आध्यात्मिक परिवहन है। आपको हर समय स्कोर महसूस करना होगा और यह आपके साथ कैसे जुड़ा हुआ है। सभी संचालक गलतियाँ करते हैं, लेकिन जब वे हर समय होती हैं, तो इसका मतलब है कि ऑर्केस्ट्रा के साथ किसी के शरीर और बुद्धि के बीच संबंध की भावना का अभाव है।

यातयह स्पष्ट है कि जिस स्तर पर आप काम करते हैं, प्रत्येक परियोजना सफल होनी चाहिए। और बाह्य रूप से सब कुछ बिल्कुल वैसा ही है: दर्शक हमेशा प्रसन्न होते हैं, कोई अपवाद नहीं है। और आपके अंदर यह समझ है कि आपका कौन सा प्रोजेक्ट सफल है और कौन सा नहीं? संगीत की दृष्टि से.

टीसीनिःसंदेह, सब कुछ काम नहीं करता। और यह अप्रत्याशित है. मैंने अब पहले से दांव नहीं लगाना सीख लिया है। वैसे, जब आप परिणाम को लेकर आश्वस्त नहीं होते हैं और अपने आप से बहुत सारे प्रश्न पूछते हैं, तो परिणाम बेहतर होता है।

यातक्या आप किसी ऐसे प्रोजेक्ट का नाम बता सकते हैं जो आपको विफलता के रूप में याद हो?

टीसीसोचने की जरूरत है।

याततो क्या आपको कुछ खास याद नहीं है?

टीसीऐसा होता है कि आज उसी कार्यक्रम के साथ दौरे पर एक संगीत कार्यक्रम बहुत अच्छा होता है, लेकिन कल यह बदतर हो जाता है। ऐसी स्थितियों में, अंतर अधिक स्पष्ट होता है।

यातक्या ऐसे कोई जीवित मार्गदर्शक हैं जिन्हें आप अपने लिए अधिकारी कह सकें, जिनसे आप कुछ सीखना चाहें?

टीसीसामान्य तौर पर, मैं सभी कंडक्टरों से सीख सकता हूं, मुझे हर किसी में कुछ न कुछ अच्छा दिखता है।

टीसीमैं बहुत से लोगों का सम्मान करता हूं और उनसे प्यार करता हूं, लेकिन कोई अधिकारी नहीं हैं। और मैं स्वयं एक प्राधिकारी नहीं बनना चाहूँगा। मैं ऐसे कंडक्टरों को देखता हूं जो खुद को विकसित करने के बजाय मेरी नकल करते हैं। हो सकता है कि उनके पास जो कुछ है वह उससे बेहतर हो जो वे मुझसे लेते हैं। वे बस साथ चलते हैं आसान तरीका. अधिकार जितना कम होगा, उतना अच्छा होगा। लेकिन मैं लगभग दस उत्कृष्ट कंडक्टरों के नाम बता सकता हूं, शक्तिशाली, अद्भुत - युवा और वृद्ध दोनों।

यातक्या आप अपने बारे में लेख और समीक्षाएँ पढ़ते हैं?

टीसीकभी-कभी मैं पढ़ता हूं, कभी-कभी मैं नहीं पढ़ता। बात यह है कि जब समीक्षाएँ अनुचित होती हैं और ऐसे लोगों द्वारा लिखी जाती हैं जो सामग्री को नहीं जानते हैं, तो मुझे गुस्सा आता है। दूसरी ओर, यदि लोग मेरे बारे में अच्छा लिखते हैं, ज्ञानवर्धक सामग्री, कष्टप्रद भी।

यातआप प्रशंसकों के साथ कैसे संवाद करते हैं? आपको कैसा लगता है जब, मान लीजिए, कोई दूसरी महिला आपके पास आती है और कहती है कि आप भगवान हैं?

यातक्या आपके पास "तारा" जीवन की परीक्षाओं से आंतरिक सुरक्षा है?

टीके मुझे इससे बहुत कष्ट होता है। क्योंकि यह मेरा नहीं है. जब कोई व्यक्ति प्रकट होता है और आत्मविश्वास के साथ अपना काम करता है, तो लोग पहले क्रोधित होते हैं, फिर उन्हें इसकी आदत हो जाती है और वे इसे पसंद करने लगते हैं। जिन्हें आप प्रशंसक कहते हैं वे वे लोग हैं जो यह नहीं समझते कि मैं क्या कर रहा हूं। और असली प्रशंसक केवल मेरे ऑर्केस्ट्रा के संगीतकार हैं जो मुझे अभिनय करते हुए देखते हैं। वे निश्चित रूप से मुझे जानते हैं.

यातयानी बाकी - प्यार का अनुकरण? आदर्श बनना पसंद है?

टीसीसभी लोगों को प्यार करने की जरूरत है. हमें एक ऐसे राजनेता की ज़रूरत है जो वही बातें कहे जो हम सुनना चाहेंगे। हमें एक ऐसे बिंदु की आवश्यकता है जहां हम अपनी आराधना को निर्देशित कर सकें। लेकिन इस बात का इससे कोई लेना-देना नहीं है वास्तविक व्यक्ति. हम तुरंत एक जीवित व्यक्ति की ऐसी छवि बना लेते हैं जिसे हम अपने विचारों में फिट कर सकें। मैं इस बारे में निराशावादी हूं. मैं वास्तव में ऐसे लोगों को पसंद करूंगा जो मुझे वास्तव में समझते हैं और प्यार करते हैं। क्योंकि मुझे अपने जीवन में प्यार की बहुत याद आती है। लेकिन मुझे पता है कि असल में क्या हो रहा है.

यातक्या आपका सामना ऐसे पागलों से हुआ है जिन्होंने धमकी दी हो, आत्महत्या करने का वादा किया हो?

टीसीहाँ। ऐसा हमेशा होता है. दुर्भाग्य से।

यातजब आप पिछली बाररोना?

टीसीकल रात।

यातबताओ किससे?

टीसीमैंने कुछ संगीत के बारे में सोचा।

यातआखिरी बार आपने चीखने की हद तक कब कसम खाई थी?

टीसीफरवरी में। जब मैं ऐसी स्थितियों का अनुभव करता हूं, तो मैं खुद को बहुत पसंद नहीं करता।

यातसच बताइए, क्या आप काम करते-करते बोर हो जाते हैं?

टीसीथकावट तो है, लेकिन बोरियत नहीं. यदि आप ऊब चुके हैं, तो जारी क्यों रखें?

यातयह तर्कसंगत लगता है, लेकिन अगर कोई व्यक्ति दिन-ब-दिन काम करता है बड़ा प्रोजेक्ट, बोरियत के क्षण में वह उसे छोड़ नहीं सकता?

टीसीऐसा नहीं होता. मैं किसी फ़ैक्टरी में काम नहीं करता. लेकिन सामान्य तौर पर मुझे बोरियत से बहुत डर लगता है। कभी-कभी मैं बच्चों वाले विवाहित जोड़े को देखता हूं: बच्चे इधर-उधर भागते हैं, माता-पिता बैठे रहते हैं और ऊब जाते हैं। मुझे डर लग रहा है. ख़ुशी की छोटी अवधि भयानक होती है। ख़ुशी के संसाधन बहुत सीमित हैं, और एकरसता के कारण यह ख़त्म हो जाती है। यह डरावना है।

यातक्या संगीत में ऐसा नहीं होता?

टीसीभगवान भला करे! संगीत के प्यार में पड़ने से मुझे जीवन में शाश्वत प्रेम की आशा मिलती है, क्योंकि यह रुकता नहीं है। लेकिन संगीत में आज आप एक टुकड़े को पसंद करते हैं, कल दूसरे को, लेकिन जीवन में आपको एक व्यक्ति के साथ रहना होगा। यही कठिनाई है.

यातयानी संगीतकार डॉन जुआन हैं?

टीसीबल्कि, कैसानोवा, क्योंकि उसे वास्तव में प्यार हो गया था, और डॉन जुआन ने बस एक सूची बनाई थी।

यातअब मैं सात घातक पापों की सूची बनाऊंगा, और तुम बताओगे कि उनमें से कौन सा तुम पर लागू होता है। गर्व?

टीसीमैं तुरंत कहूंगा: अन्य सभी पाप गर्व से शुरू होते हैं। मैं इसी से जूझ रहा हूं। मैं अपने अभिमान को सीमित करने, विनम्र होने का प्रयास करता हूं। जिन लोगों को मान्यता मिल गई है, उनके लिए यह बहुत मुश्किल है और फिर गंभीर समस्याओं का सामना करना पड़ता है। उदाहरण के लिए, मुझे जनता से मान्यता प्राप्त है, लेकिन कई विचारों को लागू करने के लिए पर्याप्त वित्तीय संसाधन नहीं हैं। मैं पर्म में प्रदर्शन करने के लिए अपना पैसा देता हूं। इस समय, आत्मा में एक विरोध उठता है: यह कैसा है? वे मुझे स्वीकार क्यों नहीं करते, यह मैंने सिद्ध कर दिया! आप इसे कुछ बार पढ़ें और समझना सीखें: आपको वही करना है जो आप सही समझते हैं और किसी चीज़ की अपेक्षा नहीं करना है। तब यह आसान हो जाता है. क्योंकि घमंड में कुछ भी अच्छा नहीं है. और अन्य सभी पाप अहंकार के ही रूप हैं। उदाहरण के लिए, लोलुपता. जो लोग बहुत खाते हैं वे घायल हो जाते हैं, उनका अहंकार घायल हो जाता है। अवचेतन रूप से, जीवन में जो कमी है उसकी भरपाई वे भोजन से करते हैं। ये भी अहंकार से ही है.

यातनिराशा के बारे में क्या?

टीसीनिराशा विश्वास की कमी है. और विश्वास की कमी भी अहंकार से जुड़ी है। छोटा आदमीअभिमान के माध्यम से स्वयं को स्थापित करने का प्रयास करता है। मनोवैज्ञानिक कहते हैं: लोग घमंड इसलिए दिखाते हैं क्योंकि उन्हें प्यार नहीं किया जाता और वे खुद से प्यार नहीं करते। वे अपनी एक निश्चित छवि बनाते हैं ताकि दूसरों को यह छवि पसंद आए, और फिर, शायद, वे खुद से प्यार करें।

यातक्या ईर्ष्या आप पर आती है?

टीसीयह एक भयानक एहसास है. अब, सौभाग्य से, भाग नहीं लेता. लेकिन मुझे पता है कि यह क्या है. ऐसे समय में मुझे बहुत बुरा लगता है। ईर्ष्या केवल तब नहीं होती जब आप ईर्ष्या करते हैं, बल्कि तब भी होती है जब आप स्वयं से ईर्ष्या करने लगते हैं। सामान्य तौर पर, हम जिन पापों के बारे में बात कर रहे हैं वे सभी मुझसे परिचित हैं।

यातक्या आप मौत से डरते हैं?

टीसीहाँ।

यातअब मैं दो कठिन, लेकिन मेरे लिए महत्वपूर्ण प्रश्न पूछना चाहता हूं। पहला आपके संगीत के बारे में है। मुझे ऐसा लगता है कि आप अक्सर चरम स्थितियों पर जोर देते हैं, अधिकतम ड्राइव, अधिकतम ऊर्जा देते हैं। और संगीत में ही - कहते हैं, मोजार्ट - मैं अक्सर इस सीमा को नहीं सुनता, यह मेरे लिए अधिक नरम, अधिक विशाल, अधिक कोमल लगता है। शायद आप अवचेतन रूप से हमारे युग के संदर्भ से प्रभावित हैं, जब सामूहिक सांस्कृतिक उद्योग किसी व्यक्ति को "हिला" देता है, उसे आकर्षित करने के लिए सीमांत प्रभावों का उपयोग करता है। ऐसी अनुभूति होती है कि आप भी वही लेना चाहते हैं आधुनिक आदमीगलफड़ों के लिए. और इसकी वजह से संगीत में कुछ खो जाता है।

टीसीयह आवश्यक है कि आप जिन चरम सीमाओं, ऊर्जा, प्रेरणा के बारे में बात कर रहे हैं उन पर जोर न दें - बल्कि उन्हें खोजें। यदि आप मेरे और हमारे साथ रिहर्सल करते हैं आइए सामग्री के बारे में जानेंकई बार आप खुद ही इस ड्राइव की डिमांड करेंगे. यह सामग्री को समझने से आता है। ऊर्जा संगीत का जीवन है. ऊर्जा को खर्च करने के लिए, आपको उस टुकड़े को सौ बार बजाना होगा। तब यह जीवंत हो उठेगा. संगीत उन स्वरों के बीच का संबंध है जो जीवन में आते हैं और तीव्रता प्राप्त करते हैं। जीवन में तीव्रता है. अधिकांश प्रदर्शन और रिकॉर्डिंग जिन्हें हम सुनने के आदी हैं, वे केवल नोट्स का एक सेट, मृत संगीत हैं। वैसे, यदि आप अधिक बारीकी से देखें, तो मेरी ड्राइव का सौम्य पक्ष से अधिक लेना-देना है। दरअसल, मैं सबसे शांत मोजार्ट का किरदार निभाता हूं।

यात"शांत" "सबसे तेज़" के बहुत करीब है। क्या मध्य आपके लिए मौजूद है?

टीसीमध्य का क्या मतलब है? यह एक दिलचस्प चर्चा है. मेरे पास उत्तर है, लेकिन मैं आपसे सुनना चाहता हूं कि बीच क्या है? मेज़ो फोर्टे?

यातखैर, मान लीजिए कि अब मैं किसी पर गिलास फेंकता हूं - यह एक चरम स्थिति होगी। या मैं एक महीने के लिए ध्यान में चला जाऊंगा - यह भी एक अति है। लेकिन अब हम सिर्फ एक कैफे में बैठे हैं, शायद हम जीवन का आनंद महसूस कर रहे हैं, लेकिन तूफानी नहीं, बल्कि शांत।

टीसीआपने बहुत स्पष्ट रूप से वर्णन किया है कि आप कैसे एक गिलास फेंकते हैं या ध्यान में जाते हैं, लेकिन आप किसी भी तरह से बीच का वर्णन नहीं करते हैं।

यातनिःसंदेह, इसका वर्णन करना अधिक कठिन है, क्योंकि यह जीवन का सार है।

टीसीइसे संगीत में कैसे प्रस्तुत किया जाता है? जब मोज़ार्ट लगातार स्फ़ोरज़ांडो, सबिटो फोर्टे लिखता है, तो मुझे क्या करना चाहिए? उन्होंने ऐसा लिखा. आइए जीवन का आनंद लें और छींटाकशी न करें, आइए हम सब सहजता से खेलें।

यातआपने कहा कि आपके पास उत्तर है. यह वह है?

टीसीनहीं, इसका उत्तर यह है. अगर मेरे साथ काम करने वाले संगीतकार आपकी बात सुनेंगे तो उन्हें लगेगा कि आप कुछ अजीब बात कह रहे हैं. क्योंकि उन्हें ऐसे ही खेलने की आदत है. वे सामग्री का बहुत सावधानी से अध्ययन करने और उसकी प्रकृति को सुनने के आदी हैं, थोड़ा बाएं या दाएं पीछे हटते हैं, लेकिन सामग्री के प्रति सच्चे रहते हैं। जीवन का आनंद लेने के लिए संगीत बनाने के लिए नहीं, बल्कि इसके कोड को अनलॉक करने के लिए संगीत बनाने के लिए। सच कहूं तो संगीत में क्या छिपा है. जब आप हमारी पहली रिहर्सल में आएंगे, तो आप वही सुनेंगे जो आप चाहते हैं - एक औसत ध्वनि। क्योंकि संगीतकारों के पास सभी विवरण गिनने का समय नहीं था। आलोचक अक्सर लिखते हैं कि मेरे पास तेज़ गति और मजबूत विरोधाभास हैं। वास्तव में, यदि आप मेट्रोनोम और डेसिबल पर भरोसा करते हैं, तो यह पता चलता है कि मेरे पास सर्वश्रेष्ठ नहीं है तेज गतिऔर सबसे शक्तिशाली विरोधाभास नहीं। लेकिन ऐसा लगता है. क्योंकि यह खुल गया है आंतरिक ऊर्जासामग्री। मैं एक पेशेवर हूं, मैंने इस उद्देश्य के लिए अपना जीवन दे दिया, और मैं काफी हूं चालाक इंसान. लेकिन, अगर आप हर दिन मेरे और मेरे संगीतकारों के साथ काम नहीं करते हैं और पहली बार कॉन्सर्ट में आते हैं, तो ऐसा लगेगा कि हम एलियन हैं या पागल हैं। हम क्या खेलते हैं, यह हमारे मन में कैसे आया। और अगर आप स्कोर लेकर रिहर्सल में आएंगे तो तीन दिन बाद औसत आपको खोखला संगीत जैसा लगेगा।

यातयानी आपके लिए कोई औसत स्थिति नहीं है? यदि संगीत तीव्र भावनाओं के बिना, शांत लगता है, तो क्या आपको लगता है कि आपने इसे अभी समाप्त नहीं किया है?

टीसीबेशक वे मौजूद हैं. किसी बिंदु पर तीव्र भावनाओं की आवश्यकता होती है। मुझमें न केवल तीव्र भावनाएँ हैं, बल्कि तुम्हें वे ठीक-ठीक याद हैं। आप जानते हैं, हार्नोनकोर्ट ने कहा कि मैंने ले नोज़े डि फिगारो का ओवरचर बहुत तेजी से बजाया। और उन्होंने बहुत धीरे-धीरे खेला और चार द्वारा संचालित किया, क्योंकि वहां 4/4 समय का हस्ताक्षर है। फिर मुझे वह कहानी याद आई कि कैसे वैगनर ने ले फिगारो को चार के लिए संचालित किया था, और किसी बूढ़े व्यक्ति ने उससे कहा था: “उस्ताद, यह गलत है। मुझे याद है कि मोजार्ट ने दो के लिए बहुत तेजी से संचालन किया था।” यदि आप धीरे-धीरे खेलते हैं, तो ओवरचर की "चिप" खो जाती है: हर कोई सोचता है कि आठ बार हैं, लेकिन वास्तव में सात हैं। सात पट्टियों का एक वर्ग।

यात. मेरा दूसरा प्रश्न आपकी छवि के बारे में है। एक प्रतिभाशाली, एक जादूगर, एक फैशनेबल और फैशनेबल व्यक्ति की छवि, एक व्यक्ति जो इत्र बनाता है और एक अमीर दर्शकों के लिए रात के संगीत कार्यक्रम की व्यवस्था करता है - क्या आपको यह छवि पसंद है? क्या आप खुश हैं कि यह दर्शकों को आपकी ओर आकर्षित करता है?

टीसीमैं कोई विशेष छवि नहीं बना रहा हूं. मैं दिखावे के लिए परफ्यूम नहीं बनाता, मुझे परफ्यूम सचमुच बहुत पसंद है। और मैं उनसे पैसे नहीं कमाता। मैं यही करता हूं और इससे प्यार करता हूं और यही मेरा है वास्तविक छवि. मैं यही हूं.

यातयानी आपकी सार्वजनिक छवि आंतरिक छवि की ही निरंतरता है?

टीसीमेरी कोई सार्वजनिक छवि नहीं है. मैं अभी आपसे जो बातचीत कर रहा हूं, वही दस मिनट में हो जाएगा। जो लोग मुझे देखते हैं और व्याख्या करते हैं, उनके मन में मेरी सार्वजनिक छवि है।

यातठीक है, आइए विवरण प्राप्त करें। आप उन कपड़ों में आचरण करने के लिए बाहर नहीं जाएंगे जिनमें आप अभी हैं?

टीसीक्यों?

यातक्योंकि कंसोल के पीछे आप हमेशा एक खास स्टाइल में तैयार रहते हैं। और बिल्कुल भी नहीं जिस तरह से वे कपड़े पहनते हैं अकादमिक संचालक. क्या वह छवि का हिस्सा नहीं है?

टीसीनहीं। मैं आपसे यह पूछूंगा: शायद यह अकादमिक संवाहक हैं जो छवि का हिस्सा हैं? मैं जो पतलून पहनता हूं वही मैं हर दिन पहनता हूं। सामान्य तौर पर, मेरे पास बहुत साधारण कपड़े होते हैं, कुछ भी असाधारण नहीं। मैं वही पहनता हूं जो मुझे पसंद है. और एक टेलकोट, एक धनुष टाई, एक बनियान पहनना - यह बहुत अधिक अप्राकृतिक है, क्योंकि जो लोग इस सूट को पहनते हैं वे वास्तविक जीवन में उस तरह के कपड़े नहीं पहनते हैं, है ना?

यातयानी आप यह कहना चाहते हैं कि आप विशेष रूप से पीआर के लिए कुछ नहीं करते हैं?

टीसीमैं फ़ोटो और वीडियो लेता हूं. मैं उन रिकॉर्ड्स को नियंत्रित करता हूं जिन्हें मैं जारी करता हूं या जारी न करने का निर्णय लेता हूं। यहीं पर मेरा पीआर समाप्त होता है।

यातऔर टॉपलेस फोटो के साथ "स्नोब" का कवर?

टीसीफोटोग्राफी एक कला है. वे मुझे फोटो शूट के लिए बुलाते हैं, मैं जाता हूं और कुछ कोशिश करता हूं। उस कवर में क्या खराबी है?

यातमैं बुरे के बारे में बात नहीं कर रहा हूँ. यहां वे इत्र हैं जिन्हें आप बनाते हैं क्योंकि आप प्यार करते हैं। आपकी अर्धनग्न तस्वीर क्यों खींची गई है? अब आप पहले जैसे नहीं रहे।

कंडक्टर टीओडोर करेंट्ज़िस की रचनात्मकता, व्यक्तिगत जीवन और जीवनी विश्व संगीत के इतिहास में प्रवेश कर गई। उनके काम को न केवल रूसी आलोचकों ने, बल्कि विदेशी आलोचकों ने भी सराहा।

टेओडोर करंट्ज़िस एक विश्व प्रसिद्ध कंडक्टर हैं, उनका काम इतना मौलिक और अद्वितीय है कि ऐसा व्यक्ति ढूंढना मुश्किल है जो उनके कार्यों को दोहरा सके। वह लगातार प्रेरणा की तलाश में रहता है, कुछ नया ढूंढता रहता है। लोकप्रियता उन्हें न केवल उनकी संगीत उपलब्धियों के कारण मिली, बल्कि मुख्यतः उनकी उपस्थिति के कारण भी मिली। एक आकर्षक व्यक्ति, जब वह सार्वजनिक स्थान पर प्रकट होता है, तुरंत विभिन्न पत्रकारों और पत्रकारों के ध्यान का बंधक बन जाता है।

में वर्तमान मेंवह क्षेत्र में लगातार सक्रिय है रूसी संघऔर अपने संचालन से श्रोताओं को प्रसन्न करते हैं। थिओडोर के नेतृत्व में काफी संख्या में परियोजनाएँ पहले ही बनाई जा चुकी हैं। कई लोगों को उम्मीद है कि वह जल्द ही कुछ नया और आधुनिक करेंगे.

बचपन और शिक्षा

एक युवा प्रतिभा का जन्म 1972 में हुआ था, उनका गृहनगर एथेंस है। ग्रीस उनके लिए कई नए कार्यों के निर्माण का स्थान बन गया, यहीं उन्होंने अपनी शिक्षा प्राप्त की और लोकप्रियता अर्जित करना शुरू किया। कम उम्र से ही उन्हें भेजा गया था संगीत विद्यालय, जहां उन्होंने तुरंत पियानो और वायलिन बजाने की क्षमता को समझ लिया। पाठ में काफी लंबा समय लगा, लेकिन लड़के को यह सब पसंद आया।

यह कहा जा सकता है कि उनके कान कम उम्र से ही क्लासिक्स सुनने के आदी थे। फिर भी, अपनी माँ के साथ, उन्होंने थिएटर, ओपेरा, प्रदर्शनों में भाग लिया। जागने पर, थिओडोर ने केवल पियानो की आवाज़ सुनी, जिसे उसकी माँ ने बजाया था। बेशक, यह वह थी जिसने उनकी प्रतिभा के निर्माण पर मुख्य प्रभाव डाला। करंट्ज़िस की माँ के बारे में यह ज्ञात है कि वह बाद में एथेंस में कंज़र्वेटरी की उप-रेक्टर बन गईं।

इसके अलावा परिवार में एक दूसरा बेटा भी है, जो आज चेक गणराज्य में रहता है और उसने भी अपना जीवन संगीत से जोड़ा है। जहां तक ​​थिओडोर का सवाल है, उनकी उपलब्धियों की केवल प्रशंसा ही की जा सकती है। पहले से ही 15 साल की उम्र में उन्होंने संकाय से स्नातक की उपाधि प्राप्त की संगीत सिद्धांतएथेंस में कंज़र्वेटरी, और 12 महीने के बाद उन्होंने दूसरे संकाय से स्नातक की उपाधि प्राप्त की। फिर गायन पर भी काम हुआ, जो ग्रीस में हुआ। यह कहना सुरक्षित है कि मेरी माँ और एथेंस कंज़र्वेटरी वास्तव में एक रचनात्मक और प्रसिद्ध व्यक्ति को लाने में सक्षम थीं।

कई लोगों के लिए यह कोई रहस्य नहीं है कि कंडक्टर टीओडोर करंट्ज़िस के परिवार में दो बच्चे थे, यानी अभी भी एक भाई है, जिसके बारे में विकिपीडिया पर बहुत सारी जानकारी है। युवा पारिवारिक रिश्ते बनाए रखते हैं, एक-दूसरे से अक्सर मिलते हैं। दोनों ने खुद को संगीत से जोड़ा, जैसा कि उनकी मां ने किया था.

1990 में, करेंट्ज़िस के निर्देशन में, उनका पहला चैम्बर ऑर्केस्ट्रा सामने आया, वह इस आयोजन से बहुत प्रसन्न थे। पूरे चार वर्षों तक एक कंडक्टर के रूप में काम करने से उन्हें एक विशाल और अपूरणीय अनुभव मिला। उस समय, कंडक्टर टेओडोर करंट्ज़िस के निजी जीवन में बिल्कुल भी दिलचस्पी नहीं थी। उन्होंने खुद को पूरी तरह से संगीत के प्रति समर्पित कर दिया। उन्होंने अपनी प्रतिभा पर काम किया और यथासंभव बड़ी ऊंचाइयां हासिल करने की कोशिश की। सामान्य तौर पर, वह सफल हुआ, लेकिन उस तरह से नहीं जैसा उसने सपना देखा था। भविष्य में, वह लंबे समय तक रूस जाने का इंतजार कर रहा था, जहां वह हमेशा के लिए रहा।

वह आदमी समझ गया कि प्रसिद्ध होने के लिए, उसे खुद पर काम करने, आगे की शिक्षा प्राप्त करने की आवश्यकता है।

अपने चैंबर ऑर्केस्ट्रा को बंद करके, वह सेंट पीटर्सबर्ग गए, जहां उन्होंने आसानी से रूस में सर्वश्रेष्ठ कंज़र्वेटरी में प्रवेश किया। प्रख्यात शिक्षक इल्या मुसिन के साथ मिलकर, वह काम करना और विकास करना जारी रखते हैं। यह इस व्यक्ति के लिए धन्यवाद था कि थिओडोर अपने आप में वह "उत्साह" पैदा करने में सक्षम था, जिसका उसके पास पूरी तरह से अभाव था। जहां तक ​​खुद करेंट्ज़िस का सवाल है, वह रूसी संगीत से बहुत जुड़ गए, और यहीं बने रहने का सपना देखा कब कारूस में।

अपनी पढ़ाई के दौरान, थिओडोर सभी प्रसिद्ध सेंट पीटर्सबर्ग ऑर्केस्ट्रा में काम करने में कामयाब रहे। उनका नाम अक्सर पोस्टरों पर दिखाई देता था। कई लोगों के लिए यह कोई रहस्य नहीं है संगीतमय परिवारथियोडोरा करेंट्ज़िस ने उन्हें ऐसा बनने में मदद की प्रसिद्ध कंडक्टर. संगीतकार अक्सर अपनी योजनाओं के बारे में बात करते हैं, क्योंकि उन्हें अच्छी खबरें साझा करना पसंद है।

आजीविका

सामान्य तौर पर, कंज़र्वेटरी के अंत में, वह ग्रीस में नहीं, बल्कि रूस में काम की तलाश शुरू करता है। उन्हें तुरंत मॉस्को वर्चुओसोस ऑर्केस्ट्रा में स्वीकार कर लिया गया, जिसके साथ वे संयुक्त राज्य अमेरिका के दौरे पर गए, एक बड़े के साथ काम किया सिम्फनी ऑर्केस्ट्रात्चैकोव्स्की। ऐसे कई ऑर्केस्ट्रा थे जिनके साथ वह न केवल रूस में, बल्कि ग्रीस, पश्चिम, पूर्वी यूरोप में भी काम करने में कामयाब रहे।

थियोडोर ने जिन त्योहारों और प्रतियोगिताओं में भाग लिया, उनकी संख्या सूचीबद्ध करना असंभव है। मॉस्को, लंदन, मियामी और अन्य शहरों ने करंट्ज़िस के काम को उसके सभी रंगों में सुना। लगभग 20 वर्षों के फलदायी कार्य में, कई दर्जन अलग-अलग दुनियाएँ और रूसी काम करता है. अच्छी खासी संख्या समसामयिक कार्यथियोडोर के पास गया।

2009 में, टेओडोर करंट्ज़िस बिल्कुल ऐसे व्यक्ति बन गए जिन्हें बोल्शोई थिएटर की दीवारों के भीतर किसी भी समय देखकर खुशी होती है। दो साल बाद, कई लोगों को पता चला कि वह खुद मुख्य कंडक्टर बन गए हैं प्रमुख रंगमंचपर्म शहर में ओपेरा और बैले। वास्तव में, कई लोग कहते हैं कि यह ठीक इसी तथ्य के कारण है कि टेओडोर करेंट्ज़िस का निजी जीवन स्वतंत्र है और वह इतने फलदायी ढंग से काम कर पाते हैं।

दूसरे में भी काम थे रूसी शहर. उनकी प्रतिभा के बारे में जानकर कई कलात्मक निर्देशकों ने उन्हें मंचीय बैले और ओपेरा के लिए आमंत्रित किया। सबसे ज्यादा दिलचस्प कार्यउस समय के "किस ऑफ द फेयरी", "आइडा"। इन प्रस्तुतियों का श्रेय उनके "साइबेरियन" करियर को दिया जा सकता है, जिसे वह अक्सर याद करते हैं। यह सब ऐसे ही नहीं हो सकता था, इसलिए युवा टेओडोर करंट्ज़िस को नोवोसिबिर्स्क ओपेरा और बैले थियेटर के कंडक्टर के पद पर आमंत्रित किया गया था। थियोडोर ने इस संस्था को लगभग सात साल दिए, संगीत के क्षेत्र में कई विदेशी विशेषज्ञ, आलोचक उनकी प्रस्तुतियों में आए और सभी केवल प्रसन्न होकर चले गए।

नोवोसिबिर्स्क में एक कंडक्टर के रूप में उनके समय के दौरान म्यूज़िका एटर्ना एन्सेम्बल और न्यू साइबेरियन सिंगर्स चैंबर गाना बजानेवालों की उपस्थिति हुई। कंडक्टर को स्वयं रूसी संगीत में बहुत रुचि हो गई, रूसी क्लासिक्स. ये संगीत संघ पूरी दुनिया में जाने गए। विभिन्न शहरों में प्रदर्शन के साथ यात्रा करने से असाधारण सफलता मिली। अंतर्राष्ट्रीय उत्सवों और प्रतियोगिताओं से पुरस्कार भी मिले। टेओडोर करंट्ज़िस पुरस्कारों को बहुत लंबे समय तक सूचीबद्ध किया जा सकता है, उन्हें पांच बार गोल्डन मास्क से सम्मानित किया गया, कला के क्षेत्र में योग्यता के लिए पुरस्कार प्राप्त हुए।

रूसी संघ के क्षेत्र में काम आज भी जारी है। थियोडोर ने स्वयं एक से अधिक बार कहा कि वह हमेशा यहीं रहेगा। रूसी संगीत, लोककथाओं के प्रति उनका आकर्षण इतना तीव्र है कि ऐसा विदेशी ढूंढना मुश्किल है जिसकी भावनाएं समान हों।

भविष्य में, करेंट्ज़िस केवल अपने साथ ही व्यवहार करने जा रहा है व्यक्तिगत परियोजनाएँ, क्योंकि वह बिना किसी प्रतिबंध और ढांचे के स्वतंत्र रूप से काम करना पसंद करता है। लेकिन मीडिया को उनकी निजी जिंदगी और महिलाओं के साथ रिश्तों में दिलचस्पी है, इसलिए इस पर आगे चर्चा की जाएगी।

व्यक्तिगत जीवन

कोई भी पाठक मुख्य रूप से अपने पसंदीदा अभिनेता, गायक या सेलिब्रिटी के निजी जीवन में रुचि रखता है। टेओडोर करेंट्ज़िस एक ऐसे व्यक्ति हैं जिन्हें केवल कुछ ही लोगों के बीच जाना जाता है, इसलिए बहुत से लोग उनके रिश्ते, परिवार और बच्चों के बारे में नहीं जानते हैं। कैमरे के सामने उनका खुलापन काफी है दिलचस्प साक्षात्कारसर्वश्रेष्ठ में से एक कहा जा सकता है. वह भविष्य के लिए अपनी योजनाओं को कभी नहीं छिपाते, बल्कि जो आने वाला है उसके लिए जनता को तैयार करते हैं। लेकिन निजी जिंदगी हमेशा किसी न किसी पर्दे के पीछे ही रही है.

आज हम विश्वास के साथ कह सकते हैं कि उनकी शादी बैलेरीना यूलिया मखलीना से हुई थी। यहां तक ​​कि अपने करियर की शुरुआत में, सेंट पीटर्सबर्ग में, वह मरिंस्की थिएटर में काम के दौरान उनसे मिले, इस जोड़े ने तुरंत डेटिंग शुरू कर दी और भविष्य के लिए योजनाएँ बनाने लगे। हम कह सकते हैं कि जूलिया की बदौलत ही थियोडोर रूस में प्रसिद्ध हुआ। महलिना के साथ काम किया बड़ी राशि मशहूर लोगउस समय पूरे देश में उनकी प्रतिभा का डंका बज रहा था। सामान्य तौर पर, यह पदोन्नति है कैरियर की सीढ़ीऐसा लड़की के संबंधों के कारण हुआ। जूलिया की तमाम आकांक्षाओं के बावजूद शादी टूट गई, इस टूटने के कारणों के बारे में किसी को कुछ नहीं पता। आज क्या हाल है व्यक्तिगत जीवनटेओडोर करंट्ज़िस अज्ञात है।

2014 में, वह रूसी संघ का पूर्ण नागरिक बन गया। अपने साक्षात्कारों में उन्होंने एक से अधिक बार बताया कि उन्हें इस देश से कितना प्यार हो गया। वह ग्रीस में काम पर नहीं लौटने वाला है, क्योंकि वह हर चीज से पूरी तरह संतुष्ट है। उनके लिए, मुख्य बात ऐसे संगीत का निर्माण है जो बिना किसी बाधा और प्रतिबंध के युवा लोगों के लिए दिलचस्प हो। इस सब के परिणामस्वरूप, टेओडोर करंट्ज़िस ने अन्य लोगों के प्रदर्शनों, संगीत कार्यक्रमों में जाना पूरी तरह से बंद कर दिया, क्योंकि उनका मानना ​​​​है कि यह उन्हें स्वतंत्रता से भरी दुनिया में सुधार और विकास करने से पूरी तरह से रोकता है। अभी तक वह शादी नहीं करने जा रहे हैं, लेकिन वह एक परिवार शुरू करना और बच्चे पैदा करना चाहेंगे।

वर्तमान में, थियोडोर करंट्ज़िस का परिवार ग्रीस में रहता है, उनका भाई प्राग में रहता है। इन सबके बावजूद वे अक्सर एक-दूसरे से मिलते हैं।

प्रियजनों के प्रति उनका प्यार सभी कार्यों में प्रकट होता है, जो एक कलाकार के लिए एक महत्वपूर्ण संकेतक है। एक कंडक्टर के रूप में काम करना जीवन का एक हिस्सा बन गया है, जिसके बारे में वह लगातार सोचते रहते हैं और यहीं रुकने वाले नहीं हैं।

विशेष रूप से आकस्मिक शुक्रवार के लिए.

छोटी-छोटी घटनाओं में कभी-कभी कुछ ज्यादा ही देखने को मिल जाता है. उदाहरण के लिए, हवाई अड्डे के नाम पर मतदान के परिणामों में। जैसा कि आप जानते हैं, कई अद्भुत नए विकल्प थे, लेकिन पुराने, बोल्शॉय सविनो, ने प्रभावशाली अंतर से जीत हासिल की। यह क्या है: विनम्रता, व्यावहारिकता, कुछ बदलने की इच्छा की कमी?

मुझे याद प्रसिद्ध कहावतहेनरी फोर्ड ने कहा कि लोगों से यह पूछना बेकार है कि वे क्या चाहते हैं। उनके मामले में, वे कार नहीं, बल्कि तेज़ घोड़े माँगेंगे।

जनता को किस स्तर के निर्णय सौंपे जा सकते हैं? लंबे समय में पहली बार, एक गवर्नर पर्म में दिखाई दिया, जो लोगों की बात सुनने के लिए तैयार था, लेकिन क्या उनकी राय पर भरोसा करना हमेशा संभव है?

उदाहरण के लिए, यह कल्पना करना मुश्किल है कि अगर सोवियत औद्योगीकरण के दौरान, अधिकारियों ने नए कारखानों के निर्माण के बारे में पर्म निवासियों की राय पूछनी शुरू कर दी होती तो शहर का क्या होता। अब तक एस्प्लेनेड पर आलू उगाये जाते रहे होंगे। से क्या होगा सांस्कृतिक क्रांति- कल्पना करना आसान है.

विकास के मुद्दों पर पूर्ण सार्वजनिक सहमति की उम्मीद एक स्वप्नलोक है। यह प्रकृति में अपने शुद्ध रूप में नहीं पाया जाता है। और में पिछला दशकपर्म में, "परिवर्तन की पार्टी" और उनके विरोधियों के बीच स्पष्ट रूप से घर्षण है।

इसके अलावा, यदि उसके पक्ष में कोई प्रभावशाली खिलाड़ी नहीं हैं: गवर्नर, मेयर, संरक्षक, तो पूर्व लगभग हमेशा हारता है। परिवर्तन की पार्टी थक चुकी है और लगातार हार रही है। इसके शास्त्रीय समर्थक - युवा लोग और योग्य विशेषज्ञ - मास्को, सेंट पीटर्सबर्ग या गर्म क्रास्नोडार को चुनकर आसानी से शहर छोड़ देते हैं। इस मामले में फेसबुक के आँकड़े और फ़ीड झूठ नहीं बोलते। विरोधी पक्ष समय-समय पर "भावनाओं का अपमान" सहता है और ताकत नहीं खोता है।

कभी-कभी, एक महत्वपूर्ण छलांग लगाने के लिए, एक नेता को विरोधियों की शिकायत को नजरअंदाज करते हुए, लोगों को अपने साथ खींचना पड़ता है। भले ही वे बहुमत में हों. यह नेताओं को या तो किंवदंतियों में बदल देता है या, जैसा कि होता है, पूर्ण तानाशाह में। दुर्भाग्य से, विकल्प: "आगे कदम, कदम पीछे" रणनीति कहीं नहीं ले जाने की गारंटी है।

यहाँ, उदाहरण के लिए, में बदल रहा है जीवित दिग्ग्जथियोडोर करंट्ज़िस। इस गिरावट में, वह एक ऑनलाइन मीडिया के पर्यवेक्षकों की आलोचना का शिकार हो गया। सिर्फ इस बात के लिए कि हठपूर्वक थिएटर को काम के एक नए सिद्धांत पर लाया जाता है। यह अजीब होगा अगर यह किसी की भावनाओं को "आहत" न करे। करंट्ज़िस पर्म के लिए एक ऐसे नेता का अभूतपूर्व मामला है जिसके पास संस्कृति मंत्री (अतीत), चालाक गवर्नर (एक पूर्व भी) और अल्पज्ञात "पर्यवेक्षकों" के कदमों की परवाह किए बिना आगे बढ़ने की पर्याप्त ताकत है।

आइए कॉलम के बताए गए विषय पर आगे बढ़ें। आइए उसे अंजाम दें जिसे पत्रकार "तथ्य-जाँच" कहते हैं - हम जाँचेंगे कि विरोधी किस लिए टेओडोर करंट्ज़िस की आलोचना करते हैं और क्या उनके तर्कों पर भरोसा किया जा सकता है।

करेंट्ज़िस पर्म में नहीं है। पर्मियन वेतन पर वह यूरोप भर में यात्रा करता है।

आइए अधिक विशिष्ट हों - क्या करेंट्ज़िस वह काम करता है जिसके लिए उसे वेतन मिलता है? करंट्ज़िस थिएटर के कलात्मक निर्देशक हैं। इसका मतलब यह है कि वह थिएटर की कलात्मक नीति का निर्धारण करता है। और उसकी दृष्टि कलात्मक विकासथिएटर स्पष्ट रूप से मूल्यवान और दिलचस्प है, जिसकी पुष्टि गोल्डन मास्क में नियमित जीत, तीन इको क्लासिक पुरस्कार और थिएटर के टिकटों के प्रचार से होती है।

करंट्ज़िस, यूरोप में बोलते हुए, थिएटर के लिए नहीं, बल्कि अपने लिए नाम कमाते हैं।

निश्चित रूप से उस तरह से नहीं. करंट्ज़िस, म्यूज़िकएटर्ना ऑर्केस्ट्रा के साथ प्रदर्शन करते हुए, पर्म थिएटर के कलात्मक निर्देशक के रूप में हर जगह प्रस्तुत किए जाते हैं। रूसी और विदेशी प्रेस में सभी प्रकाशन इस बात पर जोर देते हैं कि वह और ऑर्केस्ट्रा पर्म से आए थे। पश्चिमी पत्रकार पाठकों को यह बताने के लिए मानचित्र पर उरल्स की तलाश कर रहे हैं कि, वे कहते हैं, "एक पूरी तरह से असाधारण घटना" कहाँ हो रही है।

थिएटर का प्रदर्शन ख़राब हो गया था। पिछली प्रस्तुतियों को प्रदर्शनों की सूची से हटा दिया गया है, नई प्रस्तुतियाँ - उज्ज्वल और बड़े पैमाने पर - कुछ बार दिखाई जाती हैं और अब दोहराई नहीं जाती हैं।

प्रदर्शनों की सूची वास्तव में बदल गई है। पर्म ओपेरा सामान्य अर्थों में एक प्रांतीय थिएटर नहीं रह गया है। उन्होंने थिएटर की नई संभावनाओं के अनुसंधान और अन्वेषण का मार्ग अपनाया। यूरोप और दुनिया के प्रमुख निर्देशक, बैले नर्तक अपने कलात्मक और तकनीकी विचारों को प्रस्तुत करने के लिए पर्म आते हैं।

नई प्रस्तुतियाँ अधिक कठिन हैं, शानदार दृश्यों की स्थापना के कारण मंच का उपयोग अन्य प्रदर्शनों के लिए नहीं किया जा सकता है। उदाहरण के लिए, "ला ट्रैविटा" के दृश्य और प्रकाश व्यवस्था को एक सप्ताह के लिए इकट्ठा किया गया था, इसलिए मॉस्को में प्रदर्शन दिखाना संभव नहीं था। इसे देखने के लिए आलोचक और अन्य सितारे पर्म जाते हैं।

करेंट्ज़िस संगीत कार्यक्रम और नई प्रस्तुतियाँ अनुपलब्ध हैं आम लोग. टिकट बहुत महंगे हैं और जल्दी बिक जाते हैं।

आइए मान लें कि प्रदर्शनों की सूची से हटाए गए कई पुराने ओपेरा के टिकट नहीं बेचे गए, कोई भी उन्हें बहुत समय तक देखना नहीं चाहता था कम कीमतों. आज, उत्साह करंटज़िस की नई प्रस्तुतियों और संगीत कार्यक्रमों के साथ ही जुड़ा हुआ है। नए प्रदर्शनों के कारण थिएटर की लागत अधिक होती है उच्च स्तरजटिल और आधुनिक परिदृश्य के कारण कलाकार, संगीतकार और निर्देशक।

बेशक, पहले स्थान पर नहीं बेचे जाते हैं महंगे टिकट. प्रदर्शन की कीमतें 100 रूबल (ला ट्रैविटा, ला बोहेम), 300 रूबल (क्यूरेंट्ज़िस संगीत कार्यक्रम) और 500 रूबल (नए साल का द नटक्रैकर) से शुरू होती हैं। महंगे टिकट बिक्री पर रहते हैं, जिसे साइट में प्रवेश करते समय हर कोई ठोकर खाता है और क्रोधित होता है, यह मानते हुए कि सभी टिकट ऐसी कीमतों पर बेचे गए थे। दरअसल, शीर्ष प्रदर्शन के लिए हॉल में 8-10% टिकट 10-12 हजार रूबल में बेचे जाते हैं।

हां, हम सभी को इस बात का अफसोस है कि पर्याप्त सस्ते टिकट नहीं हैं, लेकिन उस उत्पाद के साथ ऐसा ही होता है जिसकी मांग बढ़ जाती है। आशा है कि समस्या का सही समाधान होगा-निर्माण होगा नया दृश्यएक हॉल के साथ जिसमें हर कोई बैठ सकता है।

स्टैगियोन प्रणाली को लागू करने के प्रयास में करेंट्ज़िस प्रदर्शनों की सूची के प्रदर्शन को नष्ट कर देता है

करेंट्ज़िस एक अलग प्रणाली प्रदान करता है। विश्व अनुभव साबित करता है कि स्टैगियोन सबसे अधिक है प्रभावी तरीकाओपेरा प्रदर्शन का किराया। अलावा, नई प्रणालीकेवल ओपेरा के लिए प्रस्तुत, बैले की अपनी विशेषताएं हैं और प्रदर्शनों की सूची बरकरार रखती है।

और जनता की राय के महत्व के सवाल पर लौटते हुए, कोई शायद मजाक कर सकता है कि अगर पर्म में हर कोई आपसे प्यार करता है, तो आलोचनात्मक मूल्यांकन करने का समय आ गया है, लेकिन क्या आप कुछ सार्थक कर रहे हैं?

कंडक्टर. पर्म के कलात्मक निदेशक अकादमिक रंगमंचओपेरा और बैले पी. आई. त्चिकोवस्की, अंतर्राष्ट्रीय डायगिलेव महोत्सव के कलात्मक निदेशक। म्यूज़िकएटेर्ना और चैम्बर ऑर्केस्ट्रा के संस्थापक और कलात्मक निर्देशक गाना बजानेवालों संगीतAeterna(नोवोसिबिर्स्क अकादमिक ओपेरा और बैले थियेटर (2004-2010) के मुख्य कंडक्टर के रूप में करंटज़िस के काम की अवधि के दौरान 2004 में बनाया गया)।

म्यूज़िकएटेर्ना ऑर्केस्ट्रा, जो वर्तमान में पर्म में स्थित है, प्रामाणिक प्रदर्शन में विशेषज्ञता वाले सबसे उन्नत रूसी समूहों में से एक के रूप में जाना जाता है। साथ ही, ऑर्केस्ट्रा केवल कार्यों तक ही सीमित नहीं है प्रारंभिक युगऔर बीसवीं सदी के संगीत और जीवित संगीतकारों के कार्यों सहित विभिन्न संगीत अवधियों और प्रवृत्तियों के कार्यों को अपने प्रदर्शनों की सूची में सफलतापूर्वक संयोजित करता है। उस्ताद और संगीत एटर्ना ने मोजार्ट ओपेरा के साथ तीन सीडी जारी करने के लिए सोनी क्लासिकल के साथ एक अनुबंध पर हस्ताक्षर किए: ले नोज़े डि फिगारो (2014, इको क्लासिक पुरस्कार "वर्ष का सर्वश्रेष्ठ रिकॉर्ड: 17 वीं -18 वीं शताब्दी का ओपेरा"), कोसी प्रशंसक टुट्टे, डॉन जियोवानी। अक्टूबर 2014 में, रमेउ की रचनाओं के एक कार्यक्रम की एक सीडी - रमेउ: द साउंड ऑफ लाइट - जारी की गई थी। इसके अलावा, पी. त्चैकोव्स्की (एकल कलाकार - पेट्रीसिया कोपाचिंस्काया) के वायलिन कॉन्सर्टो और स्ट्राविंस्की की रचनाओं के साथ दो डिस्क: द राइट ऑफ स्प्रिंग और द वेडिंग के साथ एक अलग रिलीज तैयार की जा रही है। अगस्त 2014 में, द राइट ऑफ स्प्रिंग के साउंडट्रैक पर, म्यूजिकएटेर्ना और टीओडोर करंट्ज़िस द्वारा रिकॉर्ड किया गया, अंतर्राष्ट्रीय महोत्सवआर्ट्स RUHRtriennale ने निर्देशक रोमियो कास्टेलुची के प्रदर्शन "बैले फॉर 40 मशीन्स" की मेजबानी की। संगीतकारों की पिछली डिस्कोग्राफी में शोस्ताकोविच की सिम्फनी नंबर 14, मोजार्ट की रेक्विम और पर्सेल की डिडो और एनीस (अल्फा लेबल पर तीनों), साथ ही पियानोवादक अलेक्जेंडर मेलनिकोव और महलर चैंबर ऑर्केस्ट्रा (हरमोनिया मुंडी) द्वारा प्रस्तुत शोस्ताकोविच के पियानो संगीत कार्यक्रम शामिल हैं।

अपनी सफलता के साथ, टेओडोर करंट्ज़िस ने रूस में मोजार्ट के कार्यों के सर्वश्रेष्ठ कलाकार के रूप में ख्याति अर्जित की। 2012 में रूसी में संगीत आलोचना"पर्म मोज़ार्ट" जैसी कोई चीज़ थी, जिसका संगीत प्रेमियों के बीच व्यापक रूप से उपयोग किया जाता था।

MusicAeterna ऑर्केस्ट्रा और टेओडोर करंट्ज़िस के प्रदर्शन और परियोजनाओं का कार्यक्रम पूरा हो गया है। सितंबर 2013 में पर्म थिएटरओपेरा और बैले ने प्रसिद्ध अमेरिकी निर्देशक पीटर सेलर्स द्वारा मंचित परसेल के ओपेरा द इंडियन क्वीन को प्रस्तुत किया; यह पर्म ओपेरा का सह-उत्पादन था, रॉयल थिएटरस्पेन (मैड्रिड) और इंग्लिश नेशनल ओपेरा (लंदन)। फरवरी 2014 में, म्यूजिकएटर्ना ऑर्केस्ट्रा और गाना बजानेवालों के साथ, एकल कलाकारों के अंतरराष्ट्रीय समूह के साथ, उस्ताद ने एक कार्यक्रम के साथ एक दौरा (पर्म, बर्लिन, एथेंस, पेरिस, लिस्बन) किया: पर्सेल द्वारा ओपेरा डिडो और एनीस का एक संगीत कार्यक्रम और हैंडेल का भजन दीक्षित डोमिनस।

मार्च 2015 में, म्यूज़िकएटर्ना ऑर्केस्ट्रा के साथ टीओडोर करेंट्ज़िस का यूरोपीय दौरा हुआ: ब्रुसेल्स में क्लारा फेस्टिवल के हिस्से के रूप में, एथेंस, हेलसिंकी और ल्यूसर्न के त्योहारों के साथ-साथ बर्लिन में भी संगीत कार्यक्रम आयोजित किए गए। संगीतकारों ने प्रोकोफ़िएव के बैले "रोमियो एंड जूलियट" और रामेउ-गाला कार्यक्रम का एक संगीत कार्यक्रम प्रस्तुत किया, जिसमें बारोक युग के महान फ्रांसीसी संगीतकार के काम शामिल थे।

जुलाई 2015 में, ऐक्स-एन-प्रोवेंस में फेस्टिवल के निदेशक बर्नार्ड फ़ोक्रूले के निमंत्रण पर, पर्म ओपेरा के एकल कलाकार नादेज़्दा पावलोवा और नतालिया लायसकोवा, स्टानिस्लाव लियोन्टीव (सेंट पीटर्सबर्ग) और दिमित्री उल्यानोव (मॉस्को), म्यूज़िकएटर्ना गाना बजानेवालों और ऑर्केस्ट्रा टीओडोर करंट्ज़िस द्वारा संचालित, यूरोप के सबसे प्रतिष्ठित थिएटर मंच पर हेनरी पुरसेल के एंथेमा, "द वेडिंग" पर प्रदर्शन करेंगे और स्ट्राविंस्की द्वारा एक कैपेला गाना बजानेवालों और एक कोरल ऑर्थोडॉक्स लिटर्जी के लिए काम करेंगे। इसके अलावा, म्यूज़िकएटेर्ना गाना बजानेवालों, कलात्मक निर्देशकजो कि टेओडोर करेंट्ज़िस हैं, एक कार्यक्रम के साथ ऐक्स में प्रदर्शन करेंगे कोरल संगीत विभिन्न युग, मध्य युग से 21वीं सदी तक, और हेंडेल द्वारा ओपेरा अलसीना और मोजार्ट द्वारा सेराग्लियो से अपहरण के विशेष उत्सव प्रस्तुतियों में भी भाग लेंगे।

इसके अलावा टीओडोर करंट्ज़िस और उनके बैंड की योजनाओं में बीथोवेन की रचनाओं की रिकॉर्डिंग भी शामिल है।

जनवरी 2013 में, कंडक्टर टेओडोर करंट्ज़िस ने साल्ज़बर्ग में मोजार्टवोचे महोत्सव में वियना फिलहारमोनिक के साथ अपनी शुरुआत की। वर्ष के दौरान, उस्ताद ने म्यूनिख फिलहारमोनिक में प्रदर्शन किया। अप्रैल 2012 में, टीओडोर करेंट्ज़िस ने शोस्ताकोविच की लेडी मैकबेथ ऑफ मत्सेंस्क के निर्माण में ज्यूरिख ओपेरा में अपनी शुरुआत की। एक लंबा और फलदायी रिश्ता कंडक्टर को मैड्रिड टीट्रो रियल: डिप्टीच "इओलांथे/पर्सेफोन" (2012) से जोड़ता है। के बीच संयुक्त योजनाएँनिकट भविष्य के लिए प्रसिद्ध थिएटरऔर वर्डी द्वारा "रिक्विम" और "डॉन कार्लोस", वैगनर द्वारा "ट्रिस्टन और इसोल्डे" जैसी परियोजनाओं का संचालन किया।

पहले का प्रमुख बिंदुउस्ताद की जीवनियों में ये भी शामिल हैं: 2008 में पेरिस नेशनल ओपेरा में एक सफल शुरुआत और 2009 में वर्डी के डॉन कार्लोस का निर्माण (दिमित्री चेर्न्याकोव द्वारा निर्देशित); चेर्न्याकोव के साथ मिलकर, करंट्ज़िस ने दो ओपेरा का भी मंचन किया बोल्शोई रंगमंचरूस - बर्ग द्वारा "वोज़ेक" (2009), और अगले सीज़न में मोजार्ट द्वारा "डॉन जियोवानी"। 2009/2010 सीज़न में बाडेन-बैडेन में अंतर्राष्ट्रीय महोत्सव में, थियोडोर करंट्ज़िस द्वारा संचालित बाल्थासार-न्यूमैन गायक मंडल और ऑर्केस्ट्रा ने बिज़ेट के कारमेन का प्रदर्शन किया, और दो साल बाद मोजार्ट के कोसी फैन टुट्टे का प्रदर्शन किया। 2010 में, वियना सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा के साथ, उन्होंने ब्रेगेंज़ फेस्टिवल में वेनबर्ग के पैसेंजर का प्रदर्शन किया। 2014 में, दिमित्री कुर्लिंडस्की के ओपेरा नोस्फेरातु का विश्व प्रीमियर पर्म ओपेरा और बैले थिएटर के मंच पर हुआ।

2006 में, प्रारंभिक संगीत के प्रति जुनून और समकालीन संगीतकारों के कार्यों में रुचि, जो एक साथ टीओडोर करेंट्ज़िस के काम में विकसित हो रही थी, ने कंडक्टर को अन्य उत्कृष्ट लोगों के साथ मिलकर प्रेरित किया। रूसी नेताकला ने "क्षेत्र" उत्सव का शुभारंभ किया। में लघु अवधि"टेरिटरी" न केवल मॉस्को में, बल्कि मंच में छात्रों की भागीदारी को देखते हुए सबसे प्रतीक्षित और प्रतिष्ठित त्योहारों में से एक बन गया है। थिएटर विश्वविद्यालयसे अलग अलग शहरदेश के सांस्कृतिक मानचित्र पर समग्र रूप से रूस।

2012 से, टेओडोर करंट्ज़िस ने अंतर्राष्ट्रीय डायगिलेव महोत्सव का निर्देशन किया है, जो पर्म में आयोजित होता है और इसका उद्देश्य रूसी संस्कृति के महान इम्प्रेसारियो और प्रचारक सर्गेई पावलोविच डायगिलेव की परंपराओं को संरक्षित और विकसित करना है। हर साल उत्सव कार्यक्रम में ओपेरा और बैले के विश्व प्रीमियर, शैली में प्रदर्शन शामिल होते हैं समकालीन नृत्यऔर नाटक थियेटर, सिम्फोनिक, चैम्बर, प्राचीन और के संगीत कार्यक्रम जाज संगीत, कला प्रदर्शनियां, फिल्म पूर्वव्यापी। टेओडोर करंट्ज़िस के साथ, डायगिलेव महोत्सव की कलात्मक रणनीति कलात्मक-इन-निवास द्वारा निर्धारित की जाती है; 2013 में, पियानोवादक और संगीतकार, संगीतमय उत्तरअतिसूक्ष्मवाद के प्रतिनिधि एंटोन बाटागोव और इतालवी निर्देशक, "अदम्य नाट्य प्रर्वतक" रोमियो कास्टेलुची ने इस क्षमता में अभिनय किया।

2013 में, पर्म ओपेरा और बैले थिएटर, जिसके कलात्मक निर्देशक टेओडोर करंट्ज़िस हैं, को रूस के अन्य थिएटरों से आगे, गोल्डन मास्क पुरस्कार के लिए 17 नामांकन प्राप्त हुए। व्यक्तिगत रूप से, टीओडोर करंट्ज़िस को चार बार "सर्वश्रेष्ठ कंडक्टर" के रूप में नामांकन में प्रस्तुत किया गया था: के लिए संगीतमय अवतारमोजार्ट का ओपेरा कोसी फैन टुट्टे ("यही तो सभी महिलाएं करती हैं") और पास्कल डुसापिन का ओपेरा मेडेमटेरियल, साथ ही दो बैले की व्याख्या के लिए - स्ट्राविंस्की का लेस नोसेस और प्रोकोफिव का द जेस्टर। जूरी सदस्यों के मतदान परिणामों के अनुसार, उस्ताद को दो "मास्क" से सम्मानित किया गया - कोसी फैन टुटे और "जेस्टर" के लिए। परिणाम थिएटर सीज़न 2012/2013 में मेस्ट्रो करेंट्ज़िस को "के लिए नामांकन मिला" सुनहरा मुखौटापर्म ओपेरा में नाटक "द मैरिज ऑफ फिगारो" में उपलब्धियों के लिए।

थियोडोर करंट्ज़िस का जन्म ग्रीस, एथेंस में हुआ था। 1990 के दशक की शुरुआत से वह रूस में रह रहे हैं और काम कर रहे हैं। सेंट पीटर्सबर्ग स्टेट कंज़र्वेटरी में अध्ययन किया। एन. ए. रिमस्की-कोर्साकोव प्रसिद्ध कंडक्टर, प्रोफेसर इल्या मुसिन की कक्षा में, जिनके छात्र थे अलग-अलग सालवहाँ ओडीसियस दिमित्रियादी, वालेरी गेर्गिएव और शिमोन बाइचकोव भी थे।