Hibla o złotych oczach i złotym głosie. Światowa gwiazda opery Khibla Gerzmava – o życiu, rywalizacji na scenie i rodzinie

Najbardziej oczywista zmiana barwy następuje w lepsza strona Poczułam to nawet po urodzeniu syna, czyli 12 lat temu. Cieszyłem się, że głos stał się bardziej miękki, mniej spłaszczony w brzmieniu, a najmniejsze drżenie, które czasami mi dokuczało, zniknęło. Proces „zaokrąglania” może trwać nadal, ale obecnie uważam się za sopran liryczno-koloraturowy, z naciskiem na „lirykę”. Wiąże się to z pewnymi zmianami w repertuarze; nie będę już śpiewać Szemakańskiej ani Królowej Nocy w „ Magiczny flet" Ale nie zamierzam przerzucać się na bardzo „mocne” role jak „Madama Butterfly”, „Tosca”, „Norma” czy nawet Elizabeth w „Don Carlo”. Należę do tych śpiewaków, którzy ostrożnie dobierają repertuar, co w moim wieku jest szczególnie ważne, aby zachować świeżość głosu. Gilda i Julia nie są już potrzebne, ale Lucia, Violetta czy Mimi są teraz moje.

- Ostatnią premierą w moim rodzinnym Teatrze były trzy role na raz w „Opowieściach Hoffmanna” J. Offenbacha. Czy ta „śmiałość” jest Twoją inicjatywą, czy zamysłem reżysera?

Niewielu śpiewaków na świecie odważa się wykonać te trzy role podczas jednego wieczoru, a właściwie czterech scena końcowa Stella, są tak różni zarówno pod względem dźwiękowym, jak i aktorskim. Wśród współczesnych koleżanek od razu przychodzi na myśl Diana Damrau, która wspaniale zaśpiewała wszystkie te bohaterki w przedstawieniu Opery Bawarskiej. Ja też nie miałem takiego pomysłu, zasugerował Aleksander Borisowicz Titel, a nawet dzięki niemu mnie namówił.

Olympia nie jest w 100% moją rolą. Ale im częściej to śpiewam, tym lepiej to wychodzi, bo zakres na to pozwala, a bardzo lubię robić taką dziecinną, wzruszającą lalkę.

- Tak, zauważyłem to w recenzji premiery, oczywistego komicznego prezentu Khibli, który niestety nie został zrealizowany. Czy nie chcielibyście spróbować czegoś jeszcze bardziej niegrzecznego – „Don Pasquale” lub „Córka pułku”?

Bardzo chciałbym zaśpiewać Norinę w „Don Pascualu”, ale nie myślę o „Córce pułku”, chodzi o nieco inny głos. Ale to prawda, nie mam dość ról komediowych, bardzo chcę żartować i śmiać się na scenie. Żałuję, że są usuwane z repertuaru Teatru Muzycznego” nietoperz„, przebiegła Adele była mi bardzo bliska.

- Porozmawiajmy o twoim ostatnim dobra robota– rola Vitellii w „Łaskawstwie Tito” Mozarta, którą wykonałaś we wrześniu w Wielkiej Operze Paryskiej. Francuzi i nasi recenzenci są jednomyślni w swojej entuzjastycznej ocenie Twojej osoby. To pierwsze spotkanie z włączoną muzyką Mozarta scena operowa?

Tak, Vitellia to moja pierwsza większa rola u Mozarta. Przeczytałem całkiem sporo literatura historyczna w historii Starożytny Rzym, o panowaniu cesarza Tytusa Flawiusza. Ale najważniejsze, oczywiście, genialna muzyka Mozarta, który wydaje się być „ponad fabułą”. Przyjechałem do Paryża nie tylko z zapamiętaną rolą, ale z przygotowaną rolą. Zarówno dla reżysera, jak i dyrygenta wiele stało się jasne już na pierwszej próbie.

- Z kim się przygotowujesz i uczysz nowych partii, kto jest Twoim „uchem zewnętrznym”, tak niezbędnym piosenkarzowi?

Mocny fundament wokalny, który pozwala aktywnie występować z różnorodnym repertuarem i wytrzymać trudne warunki program wycieczki, otrzymałem w Konserwatorium Moskiewskim od mojej profesor Iriny Iwanowna Maslennikowej. Od trzeciego roku uczęszczałam do klasy zespołu kameralnego profesor Jewgienija Michajłowna Arefiewa. Przygotowała mnie do Konkursu Czajkowskiego, który stał się odskocznią w mojej karierze twórcza biografia, współpracuję z nią, główną akompaniatorką i pedagogiem-wychowawcą naszego Teatru do dziś, przygotowując role w przedstawieniach. Jej opinia i „ucho” są dla mnie bardzo cenne, mam do niej pełne zaufanie.

- Czy w najbliższej przyszłości usłyszymy Cię w repertuarze rosyjskim?

Ogólnie rzecz biorąc, wydaje mi się, że rosyjska klasyka opery skąpi partii na sopran liryczno-koloraturowy.

- A co z Rimskim-Korsakowem, jeśli nie Szemakhanowską, to jego Marfą w „ Do narzeczonej cara" czy Wołchowa w "Sadko" całkiem dobrze pasują do tej kategorii!

Z wielką przyjemnością śpiewam indywidualne arie na koncertach. Niestety, wiele jego oper już dawno opuściło moskiewskie afisze. A na Zachodzie opery Rimskiego-Korsakowa są bardzo rzadkie. Tak się złożyło, że moje kontrakty zagraniczne dotyczą wyłącznie Zachodnia muzyka, słyszą mnie i teraz zapraszają do europejskiego repertuaru.

- Niezbędnym pytaniem na naszym portalu jest pytanie o współczesną reżyserię operową, o Pana z nią relację. Twoja formacja jako aktorki operowej odbywała się pod okiem A. Titela, reżysera pod wieloma względami kontrowersyjnego i niejednoznacznego. Ale wszystkie jego przedstawienia, dzięki Bogu, nie pozwalają na naturalizm i chamstwo właściwe zachodnim nowinkom, dla których byłoby wstyd przed ojcami założycielami Waszego Teatru - Stanisławskim i Niemirowiczem-Danczenką. I nawet zaproszony z dramatu Adolf Shapiro, który w MAMT wystawił „Łucję z Lammermooru”, pozostał wierny zasadom konwencji gatunek opery. Wbrew obawom krytyków Your Lucia do finału weszła w czystej, niezakrwawionej sukni. Ta niesamowita śnieżnobiała „sukienka trumna” sama w sobie daje bardzo mocny i nieoczekiwany efekt.

Moja Łucja jest generalnie nieco inna niż wszyscy są przyzwyczajeni. Ma też inny rodzaj szaleństwa – spokojne, spokojnie kontemplacyjne. Fakt, że spektakl wystawił mistrz teatr dramatyczny Adolfa Shapiro uwolnił produkcję od wielowiekowych stereotypów. Mam ogromny szacunek do wszystkich teatrów, w których wystawiana jest „Łucja z Lammermooru”, i do wszystkich wykonawców, ponieważ rola ta jest rzeczywiście bardzo „krwawa” w swej surowości dla śpiewaczki. Ale właśnie dlatego prawdziwi fani, którzy chodzą do teatru po katharsis, a nie po tanie „sztuczki”, nie potrzebują czerwonych plam krwi na ubraniach bohaterów. I dla mnie bardzo ważne jest też podkreślenie rozwoju obrazu z różnymi dźwiękami i barwą. Nie jest tajemnicą, że istnieją śpiewacy-wirtuozi, którzy repertuar Bel Canto śpiewają technicznie bez zarzutu, ale monotonnie od początku do końca występu. Nudzi mi się słuchanie takiego występu, dlatego poprzez wokal staram się być jak najbardziej wyrazisty. Zawsze słyszę, czy piosenkarz wkłada w swój występ kawałek serca i duszy. Jeśli tak jest, to wybaczam nawet wady techniczne, jesteśmy żywymi ludźmi, ale na wszelkie możliwe sposoby unikam zimnych, mechanistycznych wokali, męczy mnie słuchanie takich głosów. Od nowych, pojawiających się nazw oczekuję przede wszystkim piękna i czystości barwy oraz ciepła.

- Wróćmy do reżyserii operowej jako takiej. W Moskwie macie szczęście, że macie mądrych reżyserów, którzy rozumieją specyfikę gatunku. A co z Europą i Ameryką? Czy musiałeś przekroczyć jakieś zasady moralne lub etyczne?

Na razie, żeby nie zapeszyć, koniec! Nie wiem, jak zareagowałbym na propozycję udziału w zbyt szczerej produkcji. Być może wykorzystałbym swój profesjonalizm i spróbowałbym znaleźć coś nowego i interesującego. Ale szczerze mówiąc, obawiam się, że nie jestem spragniony. Uwielbiam współczesne przedstawienia, ale tylko takie, które mają gust i nie przekraczają na scenie teatralnej konwencji.

- To prowadzi do mojego najbardziej osobistego pytania do piosenkarki Khibla Gerzmava, jako matki nastoletniego syna. Twój Sandro jest już zaangażowany w teatr, śpiewa w chórze dziecięcym MAMT i bierze udział w przedstawieniach. Jak układają się jego relacje z operą?

Przyprowadzałam syna do teatru „do pracy” przede wszystkim po to, by podczas nieczęstych już wizyt w Moskwie spędzać więcej czasu razem. A poza tym harmonogram teatru i proces prób są bardzo zdyscyplinowane, z czego wiele osób nawet nie zdaje sobie sprawy! Teraz Sandro zaczął odczuwać związaną z wiekiem mutację w głosie i został przeniesiony do innego zespołu chóralnego. Ale z wielką przyjemnością biega po scenie, a czasem bierze ze mną udział w tych samych przedstawieniach. Muszą śpiewać inne języki, co dobrze. Wszystko to wyzwala dziecko, ale jednocześnie je wychowuje. Wydaje mi się, że on życie teatralne pomaga także w nauce. Jest zorganizowany, wie, żeby się nie spóźnić i nie zawieść „zespołu” – to ważny element edukacji. Jestem bardzo wdzięczny naszym nauczycielom chór dziecięcy– Tatyana Leonova i Alla Baykova za poprawna praca z chłopakami.

- Ale „kurz za kulisami” to taka zaraźliwa słodka trucizna! A co jeśli facet chce pójść w jego ślady, jeśli nie śpiewać, to zostać artystą dramatycznym?

Jestem prawie pewna, że ​​mój syn nie zostanie piosenkarzem. Sandro wypowiadał się już o polu dramatycznym i nie jestem mu przeciwny w zasadzie, ale dopiero po osiągnięciu pełnej dojrzałości. Najważniejsze to poprowadzić dziecko, a wtedy ono zastanowi się i dokona wyboru. Chłopiec jest dobry z matematyki, a jego głowa skłania się ku naukom ścisłym - będziemy go w tym kierunku orientować.

- Co, Pana zdaniem, we współczesnym teatrze muzycznym należy pokazywać dorosłym, będącym jeszcze dziećmi, a czego powinniśmy się wystrzegać?

Sandrik z wczesne lata słyszy w domu dobra muzyka: klasyczna, jazzowa, melodie ludowe. Nie jestem jednak zwolenniczką pokazywania dzieciom czegoś, co jest trudne do zrozumienia dla ich psychiki. Zaczął ze mną jeździć w trasy, gdy był jeszcze mały, a teraz staram się go zabierać, gdy zbiegają się wakacje. Zawsze chodzimy oglądać opery na żywo najlepsze teatryświat, odpowiedni do wieku. Ale, powiedzmy, nie zabiorę go jeszcze na „Salome” R. Straussa, nawet w gwiazdorskiej obsadzie.

Kiedy dorośnie, sam zdecyduje, co go interesuje bardziej, na szczęście ma wybór spektakle operowe na DVD w świetna jakość jest teraz ogromny. Jego postrzeganie nastolatka bardzo się zmienia, za dwa, trzy lata będzie on patrzył na wiele rzeczy inaczej. Jest mnóstwo klasyków spoza gatunku operowego, z którymi chciałabym już teraz zapoznać moje dziecko – książki, filmy, spektakle dramatyczne.

Ale swoją drogą nasza sensacyjna „nieprzyzwoitość”, czyli męski striptiz na balu „La Traviata” Sandro wciąż patrzył i nie był pod wrażeniem, nie podkreślał tego momentu. O wiele bardziej interesujące niż nagie torsy były dla niego kije bilardowe w rękach tancerzy. Chłopiec dopiero zaczął grać w bilard, bardzo go to interesowało i pierwszą rzeczą, którą zauważył, było to, że młodzi mężczyźni tańczyli z kijami w rękach.

Szczerze mi powiedział, że nie podobają mu się te przedstawienia, w których na końcu moje bohaterki giną. Dlatego moją najlepszą rolą w postrzeganiu mojego syna jest Adina w „Eliksirze miłości”. Bardzo chcę, żeby ten wesoły, dowcipny występ został wznowiony w naszym Teatrze Muzycznym, po nauczeniu się już włoskiego i recytatywów.

- A co z synem „Opowieści Hoffmanna” – widziałeś na premierze jego bystrą twarz w okularach?

Naprawdę mi się podobało! Zwłaszcza Doll Olympia: „Mamo, jesteś taka zabawna, słodka, chodzisz jak zabawka. Kucyki są bardzo dobre!” Przyznał jednak, że był przerażony, gdy Olympia straciła oczy i wyskoczyła z czarnymi dziurami na twarzy w finale pierwszego aktu.

- W tym wieku chłopięca zazdrość wobec jakichkolwiek przedstawicieli płci męskiej jest bardzo naturalna, w tym przypadku- Do swoich partnerów.

Na szczęście tak nie jest. Po pierwsze, Sandro jest w teatrze z wczesne dzieciństwo, a wszyscy moi miłośnicy opery to jego znajomi, z wieloma facetami komunikuje się na Facebooku. Potem tłumaczyłem jeszcze wcześniej, że to jest Teatr, taka praca. Ale kiedy wrócę do domu, nie będę już grał jak postać grana przez Somerseta Maughama świetna aktorka Julia Lambert, po prostu kochająca matka. Zamknęłam drzwi i staję się zwyczajną kobietą: swojską, przytulną, ciepłą.

- Pamiętam, że według pierwszego dyplomu studiów byłeś pianistą, a nawet uczęszczałeś na fakultatywne lekcje gry na organach w Konserwatorium Moskiewskim. Czy udaje Ci się teraz znaleźć czas na grę na pianinie i utrzymać poziom?

Zawsze jestem wdzięczna moim nauczycielom gry na fortepianie za to, że do dziś mogę grać na tym instrumencie. Ogólnie rzecz biorąc, uważam, że śpiewacy grający na jakimkolwiek instrumencie są szczęściarzami; mają bardziej znaczące rozumienie dźwięku i głębsze zrozumienie muzyki. Teraz mam mało czasu na ćwiczenie gry na pianinie, ale w domu lub w małym gronie znajomych mogę pograć trochę jazzu.

- To bardzo interesujące w jazzie. Jak można łączyć śpiew operowy i jazzowy, te maniery są tak różne, a niewielu, nawet świetnych śpiewaków, odważa się to zrobić?

Słuchanie i występy muzyka jazzowa, Odpoczywam. Moje uszy odpoczywają! Praca z mikrofonem to osobny temat, trzeba znać wiele niuansów, przekaz głosu i doznania są różne. Jestem niesamowicie szczęśliwy, że są tacy przyjaciele, jak Daniil Kramer i Yakov Okun, z którymi wspólnie występowaliśmy w programie jazzowym w Pitsundzie. Z Daniilem Kramerem tak program solowy, taki ekskluzywny „Opera, Jazz, Blues”, który śpiewamy na scenie naszego teatru. Ma to dla mnie ogromne znaczenie i jestem mu bardzo wdzięczny.

Z Yakovem Okunem gramy muzykę w nieco innym, folkowym stylu. Po raz pierwszy usłyszałem abchaski folk „Song of the Rock” w jego jazzowej aranżacji, za co jestem mu szczerze wdzięczny.

Specjalną stroną jest zespół z Denisem Matsuevem, on jest moim dobrym, bliski przyjaciel. Jeden z naszych najlepszych współczesnych pianistów akademickich pięknie gra improwizacje jazzowe i różne przeboje. Niedawno nagraliśmy z nim kilka numerów dla Programy noworoczne w telewizji, pełen psot i humoru. Będzie można je zobaczyć wieczorem 31 grudnia, będzie nawet specjalna niespodzianka, nie zdradzę jeszcze co! Mam nadzieję, że w maju Denis i ja pojedziemy do Pitsundy w ramach mojego corocznego festiwalu jazzowego w zespole z basistą Andriejem Iwanowem i perkusistą Dmitrijem Sevostyanovem. Chcę kontynuować swoje jazzowe „hobby”.

- Khibla, nie chcę po raz kolejny używać słowa „Gwiazda”, które jest nieprzyzwoicie zużyte i wulgaryzowane przez wszelkiego rodzaju „producentów”. Ale jako fakt dokumentalny. Jesteś teraz w Moskwie, być może najsłynniejszym śpiewaku operowym. Masz swoją stałą publiczność, na występach przyciągasz pełne sale, często można Cię zobaczyć w telewizji, co dla wielu jest głównym kryterium popularności. O waszej rodzinnej Abchazji po prostu milczę, pewnie nawet w górskich wioskach o Was wiedzą i są zasłużenie dumni. A kiedy się komunikuję, widzę normalną kobietę, bez fanfar i pracowitą wokalistkę, która bez wahania opowiada o nieudanej kadencji w ostatnim przedstawieniu. Kiedy wokół nieustanny powszechny entuzjazm i wspaniałe epitety udaje się zachować „trzeźwy” umysł i nie popaść w euforię „dywizmu”?

Zawsze jestem wdzięczny za falę pozytywnego nastawienia płynącą od publiczności i fanów. Ale sam rozumiem, że nigdy nie wszystko jest idealne, bez względu na to, jak bardzo się starasz. biorę pozytywne emocje„dla własnej skarbonki”, ale wciąż wiem, co zadziałało, a co nie. Analiza działa na mnie wyraźnie i nikt nie „zjada” mnie bardziej niż ja sama.

- A jeśli usłyszysz przypadkową fałszywą nutę?

Z pewnością! Słyszę i cierpię, gdy nagle pojawia się taki „grzech”. Reaguję ostro na niedokładną, zwykle niską intonację u moich partnerów. Śpiewanie to praca umysłowa, umysłowa i fizyczna.

- Z tego, co wiem, jesteście „przyjaciółmi” komputera, Internetu i Facebooka. Co sądzisz o spontanicznych publikacjach swoich występów na YouTube?

Najbardziej irytujące jest to, gdy pewien użytkownik jest tak odurzony swoją wagą i faktem, że uczestniczył w elitarnym wydarzeniu, że zamieszcza w Internecie absolutnie amatorskie nagrania niskiej jakości! No bo jak można tego słuchać i oglądać, skoro tani aparat w telefonie komórkowym się trzęsie, obraz skacze, dźwięk jest gorszy niż z płyty gramofonowej! Nie, jeśli jest to nagrane i sfilmowane w wysokiej jakości, to na litość boską, pozwólcie ludziom słuchać i oglądać. Aby jednak przesłać swój materiał do publicznego wglądu, musisz posiadać przynajmniej podstawowe umiejętności i nie robić tego na pół gwizdka, aby zostać zauważonym.

- Jakie są Twoje wrażenia z pracy w studiu nad płytami audio?

Nagrywanie jest zawsze okropne i piekielnie trudne. Dla mnie łatwiej jest zaśpiewać kilka występów na żywo, niż spędzić zmianę w studiu. Są głosy, które brzmią bardzo korzystnie w nagraniach dźwiękowych, ale ja nie uważam się za jednego z nich. Nie lubię siebie z zewnątrz i tyle! No, poza rzadkimi przypadkami.

Ponad 10 lat temu nagrałem kilka rosyjskich programów dla japońskiej wytwórni płytowej. W szczególności praktycznie na nowo odkryła cykle romansów N. Myaskowskiego i M. Ippolitowa-Iwanowa. Teraz śpiewam inaczej i myślę o nagraniu ich ponownie. Planowany jest kolejny program z naszych klasyków: Glinki, Czajkowskiego, Rimskiego-Korsakowa, Rachmaninowa. A także chciałbym wydać płytę - „codzienne” romanse XIX wieku: Alyabyev, Varlamov, Gurilev itp. Wszystkie moje nagrania muzyka kameralna zrobiliśmy to razem z niesamowitym pianistą i bliski przyjaciel Ekaterina Ganelina i planuję z nią przyszłe projekty.

Moim głównym marzeniem jest solowa płyta arie operowe z NPR i ukochanym maestro Vladimirem Spivakovem.

I oczywiście jazz, moja ciągła czuła „słabość”, zgromadziłem całkiem sporo materiałów z koncertów na żywo, z mojego festiwalu w Pitsundzie, ale cały czas dręczą mnie jakieś „pchły” - niedoskonałości, chciałbym przepisać to wszystko w sposób wysokiej jakości.

- Czysto kobieco. Podobają mi się Twoje suknie koncertowe – zawsze podkreślają tylko to, co najlepsze w sylwetce, są ciekawe kolorystycznie, różne, ale łączy pewien styl.

Mam stylistów, którzy zajmują się kostiumami, fryzurami i makijażem. Ale jeśli mi osobiście nie podoba się proponowana opcja, to nie zrobię tego na koncercie, nawet jeśli jest to super modne. Wierzę, że kobieta na scenie musi być po prostu piękna, stylowa i zadbana. Aktorka musi być marzeniem – nieskazitelna, w najdroższym i wykwintnym stroju. Dobra sukienka daje mi poczucie prostych pleców, kiedy czuję się piękna – śpiewam inaczej!

- Wreszcie nie bądźmy oryginalni w kwestii kreatywnych planów na nadchodzący sezon.

Któregoś dnia lecę na miesiąc do Nowego Jorku, aby zaśpiewać Cyganerię w Metropolitan Opera we wznowieniu klasycznej inscenizacji F. Zeffirellego. W moim rodzinnym MAMT będę okresowo pojawiać się w „La Traviata”, „Łucji z Lammermooru” i „Opowieściach Hoffmanna”. 21 grudnia w tym samym miejscu w Teatrze odbędzie się wieczór: „Opera, Jazz, Blues”. Mój ma odbyć się 13 lutego koncert solowy V Wielka Sala Konserwatorium Moskiewskie.

Być może głównym oczekiwaniem w tej chwili jest zbliżający się udział w „Don Giovanni” Mozarta w londyńskim Covent Garden w styczniu 2012 roku. To będzie moja pierwsza Donna Anna, ale już drugie, po La Clemenza di Tito, szczęśliwe spotkanie z Geniuszem w ciągu jednego sezonu. Każdy zainteresowany moimi planami i posunięciami po świecie zawsze znajdzie harmonogram na oficjalnej stronie internetowej. Dodam tylko, że są tam podane daty na najbliższe półrocze, a moje wyjazdy zaplanowane są do 2014 roku. Są to przede wszystkim MET, Covent Garden, Opera Wiedeńska i inne czołowe sceny świata. Jednak obiecuję, że będę śpiewał także w Moskwie, w innych miastach Rosji i w mojej rodzinnej Abchazji.

P.S.

W trakcie redagowania tekstu wywiadu okazało się, że Khibla Gerzmava została nominowana do najwyższej rosyjskiej nagrody teatralnej „Złota Maska” w 2011 roku jako najlepsza śpiewaczka operowa za jednoczesne wykonanie wszystkich głównych partii kobiecych w przedstawieniu MAMT „The Opowieści Hoffmanna”. O decyzji jury przekonamy się, jak zawsze, wiosną. Jednak sam fakt nominacji artysty napawa optymizmem – rzadko zdarza się, aby wokalny „prawie wyczyn” wywoływał tak ciepły odbiór publiczności.

Wiele tytułów i nagród, stylowe suknie, połyskujące diamenty na szyi, ogromne kosze kwiatów, uwielbienie publiczności dla najbardziej różne narodowości a także ogromnej pracy, wytrwałości i wytrwałości. Wszystko to jest śpiewaczką operową o abchaskich korzeniach Khibla Gerzmava. Z zewnątrz jej życie wydaje się bajką, jednak w drodze do tej bajki piosenkarka musiała pokonać niejedną przeszkodę. I czasami życie osobiste Khibli Gerzmava stała się ofiarą, którą należało złożyć na ołtarzu sztuki.

Biografia Khibla Gerzmava rozpoczęła się 46 lat temu w Pitsundzie. Oprócz niej w rodzinie starszego administratora pensjonatu i tłumacza ma jeszcze syna. Cała rodzina przyszłej gwiazdy opery miała zdolności muzyczne i słuch. To prawda, że ​​​​przez długi czas Khibla Gerzmava przygotowywał się właśnie do kariery muzyka, a nie wokalisty. Organy ciągną ją od dzieciństwa. Nawiasem mówiąc, nadal udało jej się opanować instrument. Dzięki miłości do muzyki dzieciństwo piosenkarki wypełnione było nie tylko radością i świętowaniem, ale także codzienną pracą, gdyż w Szkoła Muzyczna Musiałem dojechać do sąsiedniej Gagry. Po ukończeniu szkoły również Szkoła Muzyczna na fortepianie Khibla Gerzmava zdecydowała się wstąpić do Konserwatorium Moskiewskiego. Ten instytucja edukacyjna- sen jej matki, która wcześnie zmarła. Swoją drogą w wywiadzie wokalistka przyznała, że ​​dopiero po tym nabyła naprawdę głębokiego i barwnego głosu tragiczne wydarzenie, a w konsekwencji niemal wszystkie tragedie i kłopoty w życie osobiste w jakiś sposób korzystnie wpływał na głos. Dwa lata po matce odszedł także ojciec, dlatego od wczesnych lat w konserwatorium Khibla Gerzmava zmuszona była samodzielnie pokonywać trudności i trudy związane z życiem w stolicy. Ale taki szalony rytm, kiedy pracowała, przyćmił wszystko inne, bardzo szybko umieścił piosenkarkę na piedestale. Jeszcze jako studentka zwyciężyła najlepsze miejsca na festiwalach, dlatego nie jest zaskakujące, że po otrzymaniu dyplomu została piosenkarką w Teatrze Niemirowicza-Danczenki. Stało się jej drugim domem i dodatkowa szkoła, bo to tutaj piosenkarka doskonaliła się i umiejętności aktorskie oraz prezencję sceniczną i styl. I nawet teraz, występując na najsłynniejszych scenach całego świata, Khibla Gerzmava nie zapomina o domu.

Jeśli chodzi o życie osobiste, piosenkarka jest wesoła i wesoła na co dzień. otwarty człowiek z dużym poczuciem humoru. W jej środowisku, jak sama przyznaje Khibla Gerzmava, przeważają przyjaciele płci męskiej, a kobiety można policzyć na palcach jednej ręki, ale wszystkie z nich to osoby sprawdzone w czasie i sytuacji, na których można polegać. Piosenkarka chętnie spędza czas z przyjaciółmi czas wolny. Ale przede wszystkim jest dla niej matką jedyny syn Aleksandra. Dziś ma już osiemnaście lat. Pomimo dziedziczenia zdolności muzyczne i doświadczenia scenicznego zdobyte w chórze dziecięcym teatru, nie poszedł w ślady matki. Prawie nic nie wiadomo o mężu Khibli Gerzmava. Przez długi czas Sądząc po wywiadzie piosenkarza, mieli silną i harmonijną rodzinę, ale para nie mieszkała razem od kilku lat. Naturalnie Khibla Gerzmava stara się przemilczeć powody tej decyzji.
Zobacz także.

Khibla Gerzmava – jedna z prezenterek śpiewacy operowi planety. Jej imię, przetłumaczone z ojczystego języka abchaskiego, oznacza „złotookie”. Wyjątkowy głos zapewniła jej pierwsze w historii Grand Prix Międzynarodowy Konkurs Czajkowskiego i wiele innych zwycięstw. Łączy w sobie wiele różnych rzeczy – naprawdę miłość kobiety po piękne stroje, które łatwo rozdaje, działalność charytatywną, na którą Khibla często daje więcej pieniędzy, niż sama trzyma, macierzyństwo i przyjaźń. Nie lubi słuchać swoich płyt CD i jest przekonana, że ​​na żywo brzmi znacznie lepiej niż nagrane. „Nie da się śpiewać bez miłości i ciepła” – mówi Khibla Gerzmava. „A dźwięk powinien być ciepły i złoty”.

Gwiazda światowej sceny operowej odwiedziła Mińsk, aby wystąpić na festiwalu „Vladimir Spivakov Invites” i znalazła czas na rozmowę z korespondentem SB.

Swoje grudniowe koncerty w Niemczech dedykowaliście ofiarom terroryzmu, a swoje składki przekazaliście na fundusz wspierający rodziny ofiar. Czy był to impuls, czy świadoma decyzja?

Decyzja była impulsywna, zapadła po katastrofie nad Synajem, kiedy zobaczyłam zdjęcie małe dziecko w oknie na lotnisku - wciąż nie mogę zapomnieć tej dziewczyny. Wielu próbowało zobaczyć w moim działaniu wypowiedź polityczną, ale nie było w tym żadnej polityki, tylko ból psychiczny.

Wcześnie straciłeś rodziców. Czy trudno było sobie poradzić bez poczucia wsparcia rodziców, poradzić sobie ze wszystkim sam?

Bardzo trudny. Miałem 16 lat, gdy zmarła moja mama, i 18, gdy tata odszedł. Moi rodzice zmarli bardzo młodo, piękni, mieliśmy luksusową rodzinę. A w Moskwie oczywiście nie było mi łatwo, absolutnie swojskiej prowincjonalnej dziewczynie z Pitsundy. Nie będę teraz opowiadać o swoich trudach i wdawać się w szczegóły, bo bez mamy nadal jest mi ciężko. Wiesz, na swojej drodze zawsze spotykałam ludzi, którzy mi pomagali. A Pan najwyraźniej nagrodził mnie za to, że raz zabrałem rodziców i zawsze wysyłał to, co niezbędne odpowiedni ludzie kto mnie kocha. A moi rodzice... Wyszli wcześniej i to bolało. Do dziś czasem potrafię płakać jak mała dziewczynka. Bo na przykład bardzo chciałbym, żeby mój syn Sandro był wychowywany przez babcię, kiedy jestem gdzieś w trasie. I w ogóle, gdy mama jest w pobliżu, w domu, wspólnie wypijamy drinka smaczna kawa i po prostu ją przytul, pocałuj... Pamiętam nawet zapach jej kremów i myślę, że nigdy nie przeminie. A jeśli to minie, oznacza to, że zrozumiem, że ta część mojego życia przeminęła. Bo wciąż czuję moją matkę. A tato, on był bardzo silny. Nadal mnie wspierają, wierzę w to. Każdy potrzebuje rodziców. A jeśli Pan tak sprawił, że ich tam nie ma, to dziecko jest bardzo silne. Osoba, która wcześnie traci rodziców, prawdopodobnie otrzymuje jakąś inną siłę, która popycha ją do przodu, aby nie upaść. A jeśli nadal upadniesz, musisz wstać i iść dalej. Z z otwartymi oczami, z jasną twarzą i słońcem w środku. Tak żyję.

- Dawno, dawno temu, jeszcze przed poważnymi studiami wokalnymi, chciałeś grać na organach, czy to marzenie się spełniło?

Wychowałem się w Pitsundzie i prawdopodobnie w mojej pasji dużą rolę odegrała świątynia z IX wieku, która znajduje się trzy minuty od naszego domu i gdzie znajdują się wspaniałe organy. Skończyłam szkołę muzyczną z tytułem pianisty, od dzieciństwa chciałam grać i nigdy nie myślałam, że będę śpiewać w operze. Ale każdy człowiek musi znać swoje miejsce w życiu, wybrać coś globalnego. Dla mnie liczył się tylko wokal. A gry na organach uczyłem się przez trzy lata w ramach zajęć fakultatywnych w Konserwatorium Moskiewskim, ale wyłącznie dla siebie. Interesowały mnie rejestry, ciekawiło mnie, co mogę zrobić za organami, czy potrafię... Dla mnie to bardzo ważny krok, bo instrumentaliści moim zdaniem śpiewają inaczej. I myślą, uczą się repertuaru i inaczej pracują na clavier. Fortepian i organy są bardzo dobra szkoła dla mnie jako piosenkarki. Inaczej śpiewam, inaczej układam frazy, a nawet inaczej oddycham.

Teraz bardzo często baletnice występują na przykład w filmach, styliści zaczynają śpiewać. Czy kiedykolwiek kusiło Cię, aby spróbować swoich sił w innej roli?

Śpiewaczka operowa to dobra aktorka dramatyczna, która śpiewa. Trzymam się tego bardzo mocno, bo wiele przeszłam i doświadczyłam. Poczuć się jak aktorka posiadająca głos to zupełnie coś innego niż tylko śpiewanie. I dokładnie tak się czuję. Oczywiście bardzo chciałbym zagrać w jakimś dobrym filmie. Niedawno reżyser Aleksander Sokurow w Abchazji nakręcił „Sofichkę” na podstawie Fazila Iskandera – oczywiście zagrałbym w takim filmie. Albo ogólnie na interesującym mnie obrazie, być może historycznym. Jednak jak dotąd nie wpłynęły takie propozycje.

- Czy jest praca, która nie została jeszcze wykonana, część, którą chciałbyś zaśpiewać, ale jeszcze nie zaśpiewałeś?

Oczywiście rola i rola Desdemony w Otello. Ale zaśpiewam ją już niedługo, w kwietniu – maju w Metropolitan Opera – pierwszym teatrze na świecie. Mam do tej roli szczególny, pełen szacunku stosunek, przygotowuję się do niej, bo w głosie jestem absolutną Desdemoną i jako wokalistka teraz brzmię w tej roli bardzo dobrze.

- Za czym tęsknisz w życiu?

Katastrofalnie - śpij i odpoczywaj. Bardzo chcę odpocząć, ale zupełnie nie mam czasu. Teraz jest okres w moim życiu, kiedy jestem rozdarta. A chociaż jesteś osobą poszukiwaną, musisz pracować. Tak długo, jak cię kochają i chcą cię słyszeć i widzieć, musisz iść do przodu. W następnym życiu będziemy odpoczywać, spać i jeść rogaliki z masłem. (śmiech). Bardzo lubię rogaliki z wanilią, marzę o tym, żeby pewnego dnia zjeść pięć na raz i nikt nie będzie patrzył. Oczywiście żartuję.

To bardzo kobiece, o które warto walczyć piękna figura, noś eleganckie stroje. Wiadomo, że macie cały zespół stylistów i ogromną garderobę sceniczną...

Sukien w mojej kolekcji jest naprawdę sporo, w domu już się nie mieszczą, w teatrze jest nawet na nie osobna przegródka. Uważam, że piosenkarka powinna być bardzo piękna na scenie. Kiedy wychodzę przed publiczność, muszę być nienaganna, stylowa, elegancko ubrana – myślę, że dzięki temu lepiej śpiewam.

- Środowisko teatralne jest dość trudne, czy spotkałeś się, powiedzmy, z nieuczciwą konkurencją?

Mamy trudny świat, są oczywiście zazdrośni ludzie i ludzie, którzy tak naprawdę cię nie lubią. Nikt mi nie przeszkadza, bo mam swój poziom w życiu, nie zajmowałem niczyjego miejsca, zawsze robiłem swoje i nigdy nie wtrącałem się w czyjeś. Chociaż konkurencja jest duża i trzeba ją monitorować każdego dnia. Ale jeśli są ludzie, którzy się na mnie denerwują lub źle o mnie myślą, po prostu modlę się za nich. A potem idę śpiewać.

ovsepyan@strona

Niedawno Khibla Gerzmava wystąpiła na scenie londyńskiego Covent Garden Theatre – śpiewała rolę Tatiany z opery „Eugeniusz Oniegin” – a wczoraj arie z tej opery zostały wykonane na scenie Sali Koncertowej w Omsku.

Moskiewska prima występowała już w naszym mieście już wcześniej: Khibla przyjechał i jako jeden z pierwszych stanął na scenie otwartej kilka lat temu sali organowej.

Tym razem solista Moskwy Teatr Muzyczny ich. K. S. Stanislavsky i V. I. Niemirowicz-Danczenko wystąpili w mniej kameralnej atmosferze: jej mocny i niezwykle piękny głos zagrał także Omsk Academic Orkiestra symfoniczna. Khibla nie jest obca gra z nowymi muzykami: koncerty i trasy koncertowe są dla niej częstszym zajęciem niż występy w rodzimym teatrze:

Ciągle jeżdżę różne kraje i miastach, występuję tu i tam” – mówi piosenkarka. „Jestem bardzo szczęśliwa, że ​​w moim teatrze przyjęli to ze spokojem. Nie tak dawno temu zaproponowali mi przeprowadzkę do Teatru Bolszoj, ale potrzebowali mnie całkowicie bez zastrzeżeń, bez łączenia się z innymi teatrami i wycieczkami. Myślałam o tym i odmówiłam.

W Czas sowiecki Teatr muzyczny, w którym śpiewa Khibla Gerzmava, był ulubieńcem sowieckiej nomenklatury. Kochają go także współcześni rosyjscy urzędnicy.

Na każdej premierze naszą publicznością jest zarówno Jurij Łużkow, jak i Władimir Putin. Tylko mi ich szkoda” – uśmiecha się Gerzmava. „Siedzą w osobnych pudełkach z boku, ale patrzenie stamtąd jest zupełnie niewygodne”.

Piosenkarka słynie nie tylko z posiadania jednego z najpopularniejszych piękny głos, ale także jedna z najbardziej stylowych i eleganckich kobiet na scenie operowej. Często sama wybiera kostiumy do spektakli.

Śpiewanie na koncercie solowym wcale nie przypomina śpiewania w operze, gdzie jesteś otoczony scenerią i jaskrawymi kostiumami… – powiedziała Khibla Gerzmava, – Tutaj cała uwaga jest skupiona tylko na tobie. Na szczęście mam wszystko - zarówno biżuterię, jak i piękne sukienki, z których wiele po prostu przez przypadek kupuję dla siebie w sklepach w stolicach świata. W wspólne dni Nie noszę diamentów, które daje mi mąż – dlaczego? We wszystkim trzeba znać umiar, to prawdziwa elegancja.

Pomimo napięty harmonogram wycieczki, Khibla w każdej chwili może wyglądać po prostu uroczo. Aby to zrobić, wcale nie jest konieczne przestrzeganie ścisłej diety ani zabieranie ze sobą osobistego masażysty.

Dla mnie najważniejsze jest to, aby dobrze się wyspać” – podzieliła się swoim sekretem urody diwa operowa, - To prawda, nigdy nie śpię w samolotach i pociągach - po prostu bardzo tego nie lubię. Dlatego musisz wyznaczyć sobie osobne dni na sen. W dni koncertowe w ogóle nie mogę się wyspać – po każdym moim występie jest za dużo adrenaliny!

W domu Khibla również niewiele śpi – jej mąż i mały syn Oczekują od niej uwagi i czegoś smacznego. W końcu mamy często nie ma w domu!

Mój syn też bardzo kocha muzykę. On sam chciał studiować jazz, a ja oczywiście go w tym wspieram. Naprawdę mogę powiedzieć, że wszystkie moje marzenia się spełniły... – uśmiecha się piosenkarka. - Chociaż nie! Kiedy urodzę kolejną córkę i ją wychowam, to na pewno będę mogła to powiedzieć!

W 1994 ukończyła wydział wokalny Konserwatorium Moskiewskiego (nauczyciele - profesor I. I. Maslennikova, profesor E. M. Arefieva), w 1996 - studia podyplomowe w Konserwatorium Moskiewskim w klasie profesor Maslennikowej. Od 1995 - solista Teatru Muzycznego im. K. S. Stanisławski i wł. I. Niemirowicz-Danczenko.

Wykonuje czołowe role sopranowe, m.in. Łucję (Łucja z Lammermoor G. Donizettiego), Violettę Valerie (Traviata G. Verdiego), Mimi (Cyganeria G. Pucciniego), Adinę (Elisir miłości G. Donizettiego), Donnę Anna („Don Giovanni” W.A. Mozarta), Antonia, Stella, Julia („Opowieści Hoffmanna” J. Offenbacha), Medea („Medea” L. Cherubiniego).

W 2010 roku za rolę Łucji w operze „Łucja z Lammermoor” Khibla Gerzmava została uhonorowana nagrodą Casta Diva w kategorii „ Najlepsza piosenkarka”, a także Nagrodę Moskiewską w dziedzinie literatury i sztuki.

W maju 2011 roku Khibla Gerzmava wystąpiła na scenie Teatru Muzycznego im. K.S. Stanisławski i Vl.I. Niemirowicz-Danczenko wcielił się w role wszystkich czterech bohaterek opery J. Offenbacha „Opowieści Hoffmanna”, wcielając w życie plan kompozytora i stając się jedną z nielicznych śpiewaczek, którym udało się pomyślnie rozwiązać to wokalnie trudne zadanie.

Dziś Khibla Gerzmava jest jedną z najpopularniejszych Rosyjscy śpiewacy na światowej scenie operowej. Śpiewała w Théâtre des Champs-Élysées i Théâtre du Châtelet w Paryżu, Teatro Comunale we Florencji, Operze w Sofii, Teatrze Liceu w Barcelonie i Pałacu Sztuki Reina Sofia w Walencji w Bawarii. Opera Państwowa w Monachium, Operze Rzymskiej, Teatrze Maryjskim w Petersburgu i Tokio Bunka Kaikan. Wiosną 2008 roku zadebiutowała na scenie Royal Opera House w Covent Garden w Londynie, gdzie wykonała rolę Tatiany w operze Eugeniusz Oniegin Czajkowskiego. W październiku 2010 roku Khibla po raz pierwszy pojawiła się na scenie Metropolitan Opera, wcielając się w rolę Antonii w przedstawieniu Opowieści Hoffmanna Offenbacha. W 2011 roku śpiewała w przedstawieniach Cyganerii G. Pucciniego na scenach Metropolitan Opera, Bawarskiej Opery Państwowej i Rome Opera House, odpowiednio w przedstawieniach Franco Zeffirellego i Otto Schenka. We wrześniu 2011 roku piosenkarka zadebiutowała w Opera Paryska. Zadebiutował rolą Vitellii w La Clemenza di Tito Mozarta (dyrygent Adam Fischer, reżyseria Willy Dekker). W styczniu 2012 roku zaśpiewała rolę Donny Anny w operze V.A. „Don Giovanni” Mozarta na scenie Royal Opera House w Covent Garden (dyrygent – ​​K. Karydis, reżyseria – F. Zambello).

W sezonie 2012/13. wykonał rolę Liu w operze „Turandot” G. Pucciniego na scenie Metropolitan Opera (dyrygent – ​​D. Ettinger, reżyser – ks. Zeffirelli) i powrócił na scenę Wiedeńskiej Opery Państwowej, aby wziąć udział w operze V.A. La Clemenza di Tito Mozarta (rola Vitelli, dyrygent – ​​Adam Fischer, reżyseria – Jürgen Flimm). W Covent Garden Theatre śpiewała rolę Amelii Grimaldi w Simone Boccanegra G. Verdiego (dyrygent Antonio Pappano, reżyseria Elijah Moshinsky). W sezonie 2013/14. występował na scenach Filharmonii Praskiej (wykonywał partię sopranu w Mszy głagolicy L. Janáčka pod batutą wybitnego czeskiego dyrygenta Jiriego Belohlaveka), Opera Wiedeńska(część Donny Anny, dyrygent – ​​A. Altinoglu), Royal Sala Festiwalowa w Londynie (partia sopranu w „Requiem” G. Verdiego, dyrygent – ​​Antonio Pappano). W sezonie 2014/15. wystąpiła w roli Donny Anny w „Don Juanie” V.A. Mozart w Operze Wiedeńskiej, Antoniusz i Stella w „Opowieściach Hoffmanna” J. Offenbacha w Metropolitan Opera. W sezonie 2015/16. występował na scenie Metropolitan Opera w rolach Liu (Turandot G. Pucciniego) i Desdemony (Otello G. Verdiego). W sezonie 2016/17. wystąpiła na scenie w roli Violetty Valerie (Traviata G. Verdiego). Teatr Bolszoj Rosji, a także role Desdemony (Otello G. Verdiego, Dresden State Opera) i Liu (Turandot G. Pucciniego, Royal Opera Covent Garden). W marcu 2016 roku po raz pierwszy wystąpiła w La Scali, jej debiutancką rolą była Anna Boleyn w spektaklu operę o tym samym tytule G. Donizettiego. W sezonie 2017/18 spektakle odbyły się w Paryskiej Operze Narodowej (Elizabeth w „Don Carlosie” G. Verdiego; dyrygent – ​​Philippe Jordan, reżyseria – Krzysztof Warlikowski), Saksońskiej Operze Państwowej (Desdemona w „Otello” G. Verdi, dyrygent – ​​Daniele Callegari, reżyseria – Vincent Boussard), Opera Zurych (Leonora w „Sile przeznaczenia” G. Verdiego; dyrygent – ​​Fabio Luisi, reżyseria – Andreas Homoki).

W sezonie 2018/19 planowane są występy w Paryskiej Operze Narodowej (Desdemona w „Otello” G. Verdiego; dyrygent – ​​Bertrand de Billi, reżyseria – Andrey Shcherban) i Teatro Real w Madrycie (Leonora w „Il Trovatore” G. Verdiego, dyrygent – ​​Maurizio Benini, reżyseria Francisco Negrin).

Khibla Gerzmava był wielokrotnie odznaczany Nagrodą Narodową nagroda teatralna "Złota maska„(w 2010 r. – za wykonanie roli Łucji w operze „Łucja z Lammermoor”, w 2016 r. – za wykonanie roli tytułowej w operze „Medea”).

Khibla Gerzmava występuje z tak wybitnymi Rosjanami i zagraniczni muzycy oraz dyrygenci, tacy jak Lorin Maazel, Marco Armigliato, Vladimir Spivakov, Valery Gergiev, Alexander Rudin, Michaił Pletnev, Vladimir Fedoseev, Vasily Sinaisky, Antonio Pappano, Jiri Belohlavek, James Conlon, Wolf Gorelick, Felix Korobov i inni. Piosenkarka koncertuje z m.in programy koncertowe we Francji, Austrii, Belgii, Holandii, Grecji, Hiszpanii, USA, Japonii, Szwecji, Turcji i całej Rosji. Została także jedną z organizatorek festiwalu „Khibla Gerzmava zaprasza…” w rodzinnej Abchazji.