Menu
domFryzury

Jaka jest osobliwość malarstwa religijnego prerafaelitów. Wesoły malarze

Pomimo tego, że sama nazwa „Prerafaelici” odsyła nas do XV wieku, kiedy pracowali poprzednicy Rafaela i Michała Anioła, a wczesny renesans jedynie przygotowywał grunt dla tych wielkich mistrzów, tak naprawdę jednoczy ona szereg artystów z drugiego wieku. połowa XIX wieku wiek. Niemniej jednak nadal istnieje związek z tymi, którzy byli „przed Rafaelem”.

1 /5

Inspiracją dla prerafaelitów byli Florentczycy Fra Angelico, Giovanni Bellini, Botticelli i inni twórcy Quattrocento – najbardziej zmysłowego i natchnionego okresu XV wieku. Swoimi arcydziełami pokazali wówczas, że sztuka jest gotowa wyjść poza rygorystyczne średniowieczne szablony gotyku. Angeliko udekorowane tematy religijne gamę czystych kolorów i złotego blasku, a Giovanni Bellini zatarł granice między sakralnością a świeckością, jeszcze wyraźniej wykorzystał techniki sztuki starożytnej i ożywił je jasnością i obrazowością.

Prerafaelici, podobnie jak ich idole, sprzeciwiali się akademizmowi, konwencjom, kanonom i wzorom. Zwolennicy takiego protestu – Dante Gabriel Rossetti, John Everett Millais, William Holman Hunt i inni – zjednoczyli się w Bractwie Prerafaelitów w 1848 roku. Prostota, przejrzystość i szczerość obrazów, które poprzedziły twórczość mistrzów szczytu renesansu, były dla prerafaelitów sposobem na odciągnięcie malarstwa angielskiego od zgubnych tradycji. Malują z życia, pracują w plenerze, nie kierują się żadnymi regułami.

1 /5

„Żywa zasłona miłości prawie nie zakrywała jej kroków – tak jak kwitnie lilia i przepływa łabędź galliot”. Dantego Gabriela Rossettiego

1 /5

Kolejna zasługa prerafaelitów - Nowy wygląd NA kobiece piękno. Ucieleśniał się w Brytyjce Elizabeth Siddal - zmysłowej, rudowłosej, bladej, szczupłej. Z niego Millet napisał swoją słynną „Ofelię” – utopioną kobietę, która po śmierci zachowała piękny, nieziemski wygląd. Siddal pozował artyście w wannie, której wodę Millais podgrzewał lampami, aby modelka nie zamarzła, gdyż nad obrazem pracowali zimą. Któregoś dnia zgasły te lampy, woda stała się zimna, a Elżbieta złapała przeziębienie w płucach. Zdrowie było nadwątlone i pogarszające się, czemu towarzyszyła także depresja. Ostatecznie muza prerafaelitów zmarła w wyniku przedawkowania opium.

Pomimo powodzenia twórczości prerafaelitów, uznania społeczeństwa i pojawienia się na wystawach, już w 1853 roku „Bractwo” miało się rozpaść. Ale arcydzieła przeżyły swoich twórców i nadal zachwycają publiczność. W Moskwie Muzeum Puszkina im. JAK. Puszkin otwiera się wystawa „Prerafaelici: wiktoriańska awangarda”, który przybywa do stolicy w ramach światowego tournée z Tate Brytania. Wystawę można zwiedzać do 12 października.

„Lady Lilith” Dantego Gabriela Rossettiego (1866–1873)

Galeria Narodowa oddała swoją główną salon wystawowy pod Letnia wystawa. W 1850 roku było jak zwykle tłoczno. Podekscytowani studenci Królewskiej Akademii Sztuk drżeli obok swoich obrazów i łapali przychylne spojrzenia swoich nauczycieli. Około godzinę po otwarciu wystawy większość zwiedzających skupiła się na jednym z obrazów.

„Chrystus w dom rodziców» John Everett Millais, 1850

Pewien przebiegły student z gazetą w rękach czytał ku wiwatom przyjaciół fragmenty recenzji słynnego miłośnika sztuki Charlesa Dickensa. Już po pierwszych linijkach stało się jasne, że recenzja jest druzgocąca.


- Karol Dickens:

« A więc przed tobą warsztat stolarski. Na pierwszym planie tego warsztatu stoi obrzydliwy rudowłosy młodzieniec z krzywą szyją, który najwyraźniej zranił się w rękę podczas zabawy z innym młodzieńcem. Małego Jezusa pociesza klęcząca przed nim kobieta – okazuje się, że to Maria? Tak, ta odrażająca osoba należy do najbardziej tandetnego francuskiego kabaretu lub ostatniej angielskiej tawerny!»


Tłum witał każdy cytat pisarza chichotami z aprobatą.

Obok obrazu stał jego autor, John Everett Millais. 21-letni mężczyzna ze starannie ułożonymi lokami wyglądał, jakby miał się zaraz rozpłakać. On, najmłodszy i najzdolniejszy student Królewskiej Akademii Sztuk, nigdy nie musiał paść ofiarą tak okrutnej krytyki. Z drugiej strony nigdy wcześniej nie pisał czegoś takiego. Aż do tego momentu cała twórczość Johna Millaisa była zgodna z założeniami malarstwa wiktoriańskiego.

Tymczasem student nie poddawał się i nadal cytował pisarza:

« Tylko na podstawie tego obrazu możemy ocenić nowo narodzone Bractwo Prerafaelitów jako całość. Przygotuj się więc na zapomnienie o wszystkim, co pełne wdzięku, święte, delikatne i inspirujące. W zamian prerafaelici oferują nam wszystko, co w malarstwie jest najbardziej wstrętne i odrażające.»

Przed prerafaelitami

DO połowa 19 wieku malarstwo angielskie w końcu zeszło na poziom emocji i moralizowania. Na obrazach pojawiały się pulchne dzieci o szkarłatnych rumieńcach i psy o lśniącej sierści.


Właściwie to właśnie z tym kłamstwem postanowili walczyć prerafaelici, którzy wierzyli, że sztuka uległa pogorszeniu wraz z nadejściem Raphaela Santi, w którym nawet Chrystus miał trudności z wzniesieniem się do nieba - był tak dobrze odżywiony.


Głównymi przykazaniami Bractwa Prerafaelitów było czerpanie z życia, brak przesady i dążenie do realizmu w obrazie.

„Poczekaj chwilę, pozwól mi przejść, odsuń się!” - dobiegło z tłumu, a w następnej sekundzie obok Millesa pojawiło się dwóch młodych mężczyzn: niski, ciemnoskóry młodzieniec z ciemnymi lokami i potężny brodaty mężczyzna, patrzący na tłum z charakterystyczną dla młodości arogancją. Dante Gabriel Rossetti – tak nazywał się młody człowiek z kręconymi włosami – z pasją sprzeciwiał się uczniowi z gazetą:
– Nadejdzie czas, a będziesz dumny, że miałeś zaszczyt stanąć obok tego wielkiego człowieka! „Młody człowiek wskazał palcem na Millesa, którego rumieniec ustąpił już miejsca groźnej bladości i poceniu się.
„Och, wcale w to nie wątpię, Gabrielu” – odpowiedział uczeń z protekcjonalnym uśmiechem. – Czasami śnią mi się koszmary. Myślę, że właśnie opisałeś jeden z nadchodzących.

Odpowiedź ucznia utonęła w śmiechu otaczających go osób. Minutę później tłum się rozproszył. Milles odezwał się pierwszy.
- Może Dickens ma rację? W końcu łamiemy wszystkie kanony...
- O to chodzi! – Rossetti natychmiast się rozzłościł. - Ludzie są ślepi! Daj im spuchniętego Chrystusa leżącego w kołysce utkanej z niebiańskich kwiatów. Rozchmurz się, kochanie. Pozwólcie, że wymienię zasady braterstwa.
„Trzeba mieć genialne pomysły” – mruknął Milles, wpatrując się w wiejski pastorał z wiszącymi w pobliżu owcami. – Trzeba dokładnie przestudiować naturę, żeby móc ją zobrazować. Należy wziąć pod uwagę wszystko, co w sztuce było poważne i odrzucić wszystko, co było karykaturalne. I co najważniejsze – tworzyć prawdziwe dzieła sztuka.
„Myślę, że po dzisiejszym incydencie musimy rozszerzyć kod o jeden punkt” – dodał ponuro Hunt. – Trzymaj Dickensa z daleka od naszych obrazów.
- Cicho, wszyscy, bądźcie cicho, Ruskin nadchodzi! – Rossetti nerwowo poprawiał wyblakły szalik.

John Ruskin był jednym z najbardziej szanowanych krytycy sztuki. Chociaż nie był dużo starszy od prerafaelitów, udało mu się już wyrobić sobie reputację i zyskać sławę. Zwykle jedno jego słowo wystarczało, aby zniszczyć artystę i wywyższyć go. Teraz jego uwagę przykuli prerafaelici.

- Hmm... Hmm... - Pierwsze dźwięki, jakie wydał krytyk po kilku minutach studiowania obrazu, dla młodych artystów nic nie znaczyły. Jednak podobnie jak wyraz jego twarzy, całkowicie nieprzenikniony. Pierwszym, jak zwykle, był Rossetti.
- Panie Ruskin, proszę zwrócić uwagę na krew rannego Chrystusa. Bardzo naturalne, prawda? To prawdziwa krew artysty, dlatego zależało mu na osiągnięciu autentyczności.

W odpowiedzi cisza. Krytyk przyglądał się obrazowi jeszcze przez kilka minut. Następnie odwrócił się i ruszył w stronę drzwi. Milles, który znalazł nadzieję, całkowicie zatonął. A potem Ruskin odwrócił się i powiedział głośno:
– To zupełnie nowy kierunek w malarstwie, czysty i prawdziwy. Być może to właśnie określi charakter Sztuka angielska przez następne trzy stulecia. Być może właśnie to napiszę w „Timesie”.

Gdy tylko Ruskin spokojnym krokiem wyszedł z galerii, jej łuki wypełniły się okrzykami uradowanych artystów.
„Mówiłem ci, kochanie, spodoba mu się!” Mamy Ruskina! – Gabriel, pogrążony w zachwycie, wskoczył na walczącego Hunta. Milles nie mógł przestać się uśmiechać.
- Chodźmy natychmiast świętować! - W ułamku sekundy Rossetti zmienił wyraz twarzy z radosnego na żałosny: - Tyle że znowu jestem spłukany. Czy chcesz, żebym postawił Ci szklankę ginu?..

Szczęśliwi przyjaciele opuścili galerię. Czekał na nich nowy, lepsze życie, w którym ten moment symbolizowane przez tawernę za rogiem.


Skąd wzięły się nogi prerafaelitów?

Przyczyniły się do tego narodziny Bractwa Prerafaelitów środowisko artystyczne niezadowolenie. Co jednak może jeszcze sprawić, że młodzi ludzie otwarcie deklarują swoim nauczycielom, że malarstwo znajduje się w najgłębszym kryzysie.

Wszyscy członkowie maleńkiej wspólnoty – składającej się zwykle z trzech do siedmiu osób – zobowiązali się do podpisywania swojej pracy akronimem PRB. Londyńska opinia publiczna natychmiast zaczęła ćwiczyć swój dowcip, rozszyfrowując go. Najpopularniejszymi interpretacjami były „Proszę zadzwonić do dzwonka” i „Penis raczej lepszy”. Inspiracją dla drugiej opcji był nadmierny styl życia prerafaelitów.

Dantego Gabriela Rossettiego
Główny inspirator bractwa. Gabriel, syn włoskiego profesora, który z powodów politycznych zamienił swoją słoneczną ojczyznę na mgliste wybrzeża Anglii, wychowywał się w otoczeniu biednych intelektualistów. Od rana do późnego wieczora w domu Rossettiego toczyły się odważne rozmowy o polityce i sztuce – chłopiec mógł jedynie chłonąć te rewolucyjne nastroje.

Gabriel swoje imię zawdzięcza zamiłowaniu ojca do poezji Dantego Alighieri. Imię spełniło swoje zadanie: gdy tylko chłopiec nauczył się trzymać pióro w dłoni, zaczął pisać wiersze. Ale później stało się oczywiste, że jego głównym hobby było malowanie, a także kobiety, alkohol i ogniste przemówienia. Rossetti miał użyteczną umiejętność przekonywania kogokolwiek do zrobienia czegokolwiek. Pozyskał więc współpracowników.


Williama Holmana Hunta
Wysoki, mocno zbudowany brodaty mężczyzna, nazywany w bractwie Wariatem ze względu na swoje ekscentryczne pomysły, pochodził z biednej, prowincjonalnej rodziny. I dlatego, w przeciwieństwie do Gabriela, wyróżniał się pracowitością - nie miał prawa zawieść bliskich, którzy zainwestowali ostatnie pieniądze w jego edukację.


Johna Everetta Millaisa
Zadbany przystojny mężczyzna o pseudonimie Baby, najmłodszy w bractwie wczesne dzieciństwo był ulubieńcem swojej zamożnej rodziny. Wszyscy bez wyjątku wierzyli w jego talent, a w wieku jedenastu lat został najmłodszym studentem Królewskiej Akademii Sztuk. Dla niego, lubianego przez krytyków i profesorów, wstąpienie do bractwa było równoznaczne z buntem.


Od czasu do czasu do bractwa przyłączali się inni młodzi ludzie, ale ta trójka stanowiła jego kręgosłup. Razem wędrowali po okolicy burdele w poszukiwaniu muzy. Bo bez muzy artysta nie istnieje.


Muzy braci

Prerafaelici byli niezwykle wymagający wobec kobiet. Szukali niezwykłego, „średniowiecznego” piękna, które potrafi zachwycić. Rossetti wymyślił nawet słowo ogłuszacz na określenie takiej kobiety (od czasownika ogłuszać - zadziwiać), które utrwaliło się w języku angielskim. I oczywiście muza musiała mieć przepiękne włosy, najlepiej rude.

Znalezienie takiej dziewczyny w burdelu nie było łatwe. Tylko Huntowi się to udało. Wyróżniono jego modelkę i kochankę na pół etatu Annie Miller zaokrąglony i burza złotych włosów. To Annie najczęściej pozowała znane obrazy„Wynajęty pasterz” i „Obudziłem wstyd”.

„Wynajęty pasterz” Williama Hunta, 1851

Tworząc te obrazy, Hunt wpadł na dziwny pomysł „przekształcenia” Annie. Wyciągnij ją z dna angielskiego społeczeństwa, zrehabilituj ją, a potem poślubij. W ciągu następnych kilku lat Szaleniec wydał ogromne sumy pieniędzy, aby Annie uczęszczała na kursy w szkole z internatem szlachetne panny i przyzwoite stroje.

Pomysł nie opuścił Hunta, dopóki William, wracając z podróży służbowej do Ziemi Świętej, gdzie namalował kozę, dowiedział się, że przez cały ten czas Annie zdradzała go z Rossettiem. I nie tylko oszukała – dostarczyła także Włochowi pieniądze Hunta. Stosunki między Huntem i Rossettiego uległy pogorszeniu. Jednak gdy przyjazny kryzys minął, Gabriel nadal pożyczał pieniądze od Williama.

Rossetti nigdy nie miał pieniędzy. Nawet jeśli udało mu się skutecznie sprzedać obraz, okazało się, że pieniądze wydał zanim je otrzymał. Artysta nosił odrapane, zniszczone ubrania, nie zadając sobie nawet trudu przyszycia łat do spodni. Zamiast tego Gabriel pomalował czarną farbą skórę swoich nóg, która prześwitywała przez dziury. Ale nawet przy tak nieprzyzwoitym wyglądzie młody Włoch zrobił na kobietach zabójcze wrażenie. Czasem dosłownie...


Pojawienie się Ofelii

„Zwiastowanie” Dantego Rossettiego, 1850 r

Biografia Elizabeth Siddal była tyleż typowa, co nudna. Jako córka londyńskiej ostrzarki do noży pracowała w sklepie z kapeluszami, przyszywając pióra i wstążki do kapeluszy, na które sama nigdy nie mogła sobie pozwolić. Miała wyjść za mąż za miejscowego kupca w zatłuszczonej szacie, urodzić dzieci i zestarzeć się w zapomnieniu. Stałoby się to z pewnością, gdyby artysta Walter Deverell, bliski duchem prerafaelitom, ani razu nie zajrzał w okno warsztatu kapeluszniczego przy Cranburg Alley.

Przed jego oczami pojawiła się dziewczyna o niesamowitym wyglądzie. Wysoki, szczupły, o wyrzeźbionych rysach, cienkim nosie i alabastrowej skórze. Ale najważniejsze są jej włosy. Jasnoczerwone, ułożone w niski kok, oślepiały jak letnie słońce. Następnego dnia wszyscy prerafaelici w mieście wytropili Lizzie w pełnej mocy. Rossetti był oczarowany. Chciał natychmiast napisać do dziewczyny.

Panna Siddal była zdziwiona i pochlebiona temu wybuchowi uwielbienia: w kręgu, w którym dorastała, Elżbieta nie była uważana za piękność. Ojcu Lizzie trudniej było zaimponować. W XIX wieku modele utożsamiano z prostytutkami i jego córką, choć z biedna rodzina, ale dziewczyna jest przyzwoita. Deverell musiał przyprowadzić matkę, która ręczyła za honor Lizzie rodzinie Siddal. Pan Siddal w końcu się poddał, gdy dowiedział się, że modelka zarabia trzy razy więcej na godzinę niż pracownik sklepu z kapeluszami.

I tak się zaczęło błyskotliwą karierę Lizzie. Rossetti po raz pierwszy przedstawił Elżbietę jako Dziewicę Marię w Zwiastowaniu. Następnie dziewczyna pozowała Huntowi. Z niego namalował włosy Chrystusa do obrazu „Światło ziemi” - po raz pierwszy w historii Jezus stał się właścicielem długich rudych włosów.

Ale prawdziwa sława przyszła rudowłosej muzie po „Ofelii” Millais. (Swoją drogą to właśnie to zdjęcie zainspirowało reżyserów teledysku do piosenki Kylie Minogue i Nicka Cave’a.) Lizzie w ciężkiej, staromodnej sukience leżała w łazience w pracowni artysty, a mokre włosy splatały się z kwiaty. Współczująca matka Millesa umieściła pod wanną dziesiątki świec, aby nie dopuściły do ​​wystygnięcia wody. Ale czas mijał, świece wypaliły się, woda ostygła.

„Ofelia” Johna Millaisa, 1851

Nie śmiejąc ingerować w pracę geniusza, Elżbieta leżała bez ruchu w zimnej wodzie, aż straciła przytomność. Dopiero gdy model zatonął, Milles wybudził się z twórczego transu i rzucił się, by wezwać pomoc. Lekarz, który badał niebieskoskórą Lizzie, stwierdził, że przeziębienie wpłynęło na jej płuca. Pan Siddal był oburzony. Czuł, że ta dziwna praca nie skończy się dobrze! Millais musiał zapłacić ojcu dziewczynki 50 funtów (w tamtych czasach ogromna suma), aby odzyskać Lizzie. Poważna choroba zbliżyła do siebie pannę Siddal i Rossettiego. Teraz nazwał ją czułym pseudonimem Sid, a ona coraz częściej spędzała noc w jego studiu.

Milles skończył z Ofelią. Zdjęcie miało niesamowity sukces i to nie tylko wśród publiczności, ale także wśród krytyków, którzy swój gniew zastąpili miłosierdziem wobec bractwa. Jeden po drugim prerafaelici zaczęli otrzymywać drogie zamówienia. Potrzeba i bluźnierstwo – ich wierni towarzysze – należą już do przeszłości. John Ruskin, który został oficjalnym patronem bractwa, był tak zadowolony, że dał Millaisowi wielki zaszczyt ofiarowania następne zdjęcie wykorzystaj panią Effie Ruskin jako modelkę. Decyzja, której krytyk wkrótce będzie żałować.


Rozwód stulecia

Ruskins byli znani w społeczeństwie jako sympatyczna para. Chyba że John Ruskin był zbyt zafascynowany sztuką, a jego żona, piękna Effie, rozrywką. Jednak pani Ruskin nie była niepoważna: była dobrze wykształcona, oczytana, wspaniale grała na pianinie i magicznie śpiewała. Ruskinsowie nie mieli jeszcze czasu na posiadanie dzieci, dlatego Effie to zrobiła czas wolny i bez problemu zgodził się pozować Millais do obrazu „Nakaz zwolnienia”, mimo że kobiety z Wyższe sfery nie pozowała do obrazów tematycznych. Effie musiała spędzać wiele godzin sam na sam z Millesem, który był od niej o rok młodszy. W Era wiktoriańska mężczyznom nie wolno było długo patrzeć na kobietę, ale namalowanie obrazu było przypadkiem szczególnym.

Millais dokładnie przyjrzał się rysom pani Ruskin. I tak jak się spodziewałam, zakochałam się. A po pewnym czasie, po długich intymnych rozmowach, Effie wyznała Johnowi swój straszny sekret: nadal jest dziewicą. Ruskin nie chce jej dotknąć, podając różne preteksty, twierdząc na przykład, że poród zniekształca kobietę*. Co więcej, z każdym nowym żądaniem Effie skonsumowania małżeństwa Ruskin wpadał w coraz większą złość, nazywał żonę chorą i dawał do zrozumienia, że ​​pozbędzie się jej, więziąc ją. dom wariatów(najpopularniejszy sposób na separację małżonków w wiktoriańskiej Anglii). Milles był przerażony. Idealny obraz jego patron Ruskin rozproszył się, ustępując miejsca znacznie bardziej malowniczemu obrazowi swojej żony. Artystka powiedziała Effie, że musi działać, i od razu, na szczęście, dowiedziała się o tym rodzicom dziewczynki prawdziwe stanowisko sprawy stanęły po jej stronie.

*- Uwaga Phacochoerus „a Funtik:
« Ogólnie Ruskina oskarżano o pedofilię i wrogość wobec ciał dorosłych kobiet. W końcu zakochał się w Effie, gdy była nastolatką. A w wieku 48 lat zakochał się ponownie w 9-letniej Rose La Touche. Zgadzam się, to podejrzane»

„Nakaz zwolnienia” Johna Millaisa, 1853

Obraz „Nakaz zwolnienia” został wystawiony w 1853 roku. Opinia publiczna była oburzona. Po pierwsze, pani Ruskin była ściskana przez mężczyznę, a na pewno nie przez pana Ruskina (w rzeczywistości Millais nie użył żywego mężczyzny, ale manekina). Po drugie, nogi pani Ruskin były widoczne bez butów i pończoch (Milles namalował nogi innej modelki). Ale główny skandal był dopiero przed nami.

Po wystawie wyszło na jaw, że pani Ruskin uciekła od męża do domu rodziców i ogłosiła chęć uzyskania rozwodu na tej podstawie, że pan Ruskin nigdy nie uczynił jej swoją żoną. Porzucony krytyk szarpał i rzucał. Szczególnie dotknęły go podejrzenia impotencji. „Nawet jutro mogę stawić się przed szanownym sądem i udowodnić swoją moc” – pisał Ruskin do najwyższych autorytetów. Niestety, nie jest jasne, w jaki dokładnie sposób krytyk zamierzał udowodnić potencję.

W w zdolnych rękach Ginekolog królowej Wiktorii Effie pomyślnie przeszła upokarzający test na dziewictwo, który udowodnił, że jest czysta i że „pani Ruskin nie ma przeciwwskazań do pełnienia obowiązków małżeńskich”. Effie otrzymała nakaz emancypacji – rozwód – w 1854 roku. Rok później wyszła za mąż za Johna Everetta Millaisa. Żyli długo i szczęśliwie i mieli ośmioro dzieci.


Wielki ekshumer

Tymczasem relacje Elizabeth Siddal i Dantego Rossettiego nie były idylliczne. Lizzie znalazła się w beznadziejnej sytuacji. Od kilku lat otwarcie żyła z artystą – teraz nawet nieszczęsny sprzedawca w zatłuszczonym fartuchu nie chciał się z nią ożenić. Ciągłe zdrady Rossettiego nie ułatwiały sytuacji. Lizzie uzależniła się od nalewki z opium laudanum, którą legalnie sprzedawano w każdej aptece. Wreszcie 23 maja 1860 roku kochankowie pobrali się w nękanym zimnym wiatrem nadmorskim miasteczku Hastings. Na weselu nie było krewnych ani przyjaciół, rolę świadków pełnili przypadkowi przechodnie, a panna młoda była tak słaba, że ​​Rossetti musiał ją nieść na rękach z hotelu do kościoła.

Długo oczekiwany ślub nie uratował sytuacji: Dante nadal odwiedzał burdele, Lizzie nadal odwiedzała apteki. Zażywała laudanum w ogromnych dawkach jeszcze w czasie ciąży, a w 1861 roku urodziła martwą córkę.

Wracając pewnego wieczoru z kolejnego podejrzanego spaceru, Rossetti zastał żonę mocno śpiącą i głośno chrapiącą. Na łóżku artystka znalazła notatkę: „Zaopiekuj się moim bratem”. Pomimo wszelkich wysiłków – własnych i przybywającego lekarza, Lizzie nie udało się obudzić. Gabriel zniszczył notatkę: samobójcom nie przysługiwało miejsce na cmentarzu, a ich rodzinom groził niezatarty wstyd.

„Błogosławiona Beatrice” Dantego Rossettiego, 1864–1870.

Przez pozostałe dni przed pogrzebem Rossetti zachowywał się jak wzorowy włoski mąż, oszalały z żalu. Na środku jego pracowni stała trumna z Lizzie, której nie opuszczał godzinami, błagając żonę, żeby „wróciła”. Podczas pogrzebu Rossetti załkał i umieścił jedyny zeszyt ze swoimi wierszami w trumnie Lizzie, przysięgając, że nie będzie już pisać więcej wierszy.

Przez wiele lat Gabriel twierdził, że duch Lizzie odwiedzał go każdej nocy. Bardzo słynny portret Lizzie – „Boska Beatrice” – napisał wiele lat po jej śmierci. Zwróć uwagę na mak, który pomocna gołębica przynosi dziewczynie. Mak nie tylko symbolizuje śmierć, ale służy również do produkcji opium, które zabiło Lizzie.

Rossetti dopuścił się najbardziej szokującego czynu siedem lat po śmierci żony. Zaproponowano mu opublikowanie zbioru wierszy. Wtedy artysta przypomniał sobie, gdzie położył jedyny egzemplarz notesu.

Pod osłoną ciemności spokój grobu Lizzie został zakłócony. Gabriel nie odkopał grobu sam, zrobili to za niego pomocni ludzie. Potem powiedzieli, że popiół całkowicie się rozłożył i cała trumna była wypełniona złotem, boskie piękno włosy. Rossetti cieszył się, że zeszyt z wierszami był prawie nieuszkodzony. Jak to napisał w liście do przyjaciela: „Tylko w kilku miejscach strony zostały pożarte przez robaki”. W istocie Bractwo Prerafaelitów, a przynajmniej jego pierwsi członkowie, rozpadło się dość szybko. Hunt nigdy nie doszedł do siebie po zdradzie Annie i Rossettiego, a Millais spędzał coraz więcej czasu ze swoją rodziną. Ale pierwsi prerafaelici mieli naśladowców, których wielu historyków sztuki przypisuje drugiej fali prerafaelityzmu. Rossetti szczególnie zaprzyjaźnił się z jednym z nich – Williamem Morrisem, mężczyzną ogromny talent i karykaturalny wygląd.

Pulchny, niezdarny Morris podążał za Rossettim, słuchając każdego jego słowa. Podczas jednej z wizyt w Oxford Theatre oboje zauważyli niesamowitą dziewczynę. Commoner Jane miała wszystkie cechy oszałamiającej osoby: wspaniałe kręcone brązowe włosy, wyrzeźbione rysy i długą szyję. Jane wyszła za mąż za Williama Morrisa, który odziedziczył znaczną fortunę, ale pozwolił Rossettiemu ją podziwiać (być może także w sensie fizycznym).

Pod koniec lat sześćdziesiątych XIX wieku Dante nabył własny dom. Dom Tudorów w Chelsea stał się, jak wszystko, co wiąże się z Rossetti, osławiony. Wraz z artystą osiedliły się w nim chomiki, kangury, kilka kruków, pancernik, pawie, rodzina szopów i papug. Jak podaje wspomnienia brata Rossettiego, pewnego niedzielnego poranka papuga zaskoczyła artystę jedzącego śniadanie pytaniem: „Czy nie powinieneś być w kościele?” Ale Rossetti kochał chomiki najbardziej. Po śmierci jednego z nich napisał nawet wiersze:

Nie wychowałem bezogonowego wombata
Oczy jak guziki nie patrzyły na mnie,
Chociaż jego boki były pulchne,
Śmierć zabrała go ze sobą w ferworze chwili.

Kierowała całą menażerią nowa muza Rossetti – zabrany przez niego z burdelu Fanny Cornforth. Ze wszystkich modeli prerafaelitów Fanny była chyba najbardziej wulgarna. Jej wygląd - zaokrąglony kształt, pełne usta, sięgające do ziemi rude włosy - krzyczały o nieskrywanej zmysłowości, a ona nie tłumiła tych krzyków. Fanny, nazywana przez Rossettiego Słoniem, posłużyła jako model Świętego Graala.

Kolejna muza Rossettiego późny okres jego dziełem była modystka Alexa Wilding – jedyna modelka artysty, z którą nie miał związku romantycznego ani seksualnego. Można ją podziwiać na płótnach „Veronica Veronese” i „Monna Vanna”. Ale na obrazie „Lady Lilith” (patrz pierwsza ilustracja do artykułu) artysta namalował ciało Fanny Cornforth twarzą Alexy Wilding.

Mamy nadzieję, że zainspirowaliśmy Cię do odkurzenia pudełka markerów i narysowania czegoś wspaniałego (na przykład czołgu). Jeśli chcesz zażyć podwójną dawkę inspiracji, przejdź do Muzeum Puszkina miasto Moskwa na wystawę Prerafaelitów. Można albo, jak Dickens, krytykować ich dzieła, albo, jak Ruskin, odwrotnie.

R. Fentona. Wnętrze opactwa Tintern, koniec lat pięćdziesiątych XIX wieku

W 1848 roku w Wielkiej Brytanii powstało Bractwo Prerafaelitów, stowarzyszenie artystów utworzone przez Williama Hunta, Dantego Gabriela Rossettiego i Johna Millaisa. Młodzi malarze byli przeciwni akademickiemu systemowi edukacji i konserwatywnym gustom wiktoriańskiego społeczeństwa.

Inspiracją dla prerafaelitów było malarstwo włoskiego protorenesansu i XV wieku, stąd sama nazwa „Prerafaelici” – dosłownie „przed Rafaelem” ( Włoski artysta Wysoki renesans Rafaela Santi).

Wynalezienie przez Fredericka Scotta Archera metody mokrego koloidu, który zastąpił kalotyp, zbiegło się z pojawieniem się Bractwa Prerafaelitów. Członkowie wspólnoty z entuzjazmem przyjęli pojawienie się nowej metody. W czasach, gdy większość artystów uważała niesamowitą precyzję za wadę obraz fotograficzny prerafaelici, którzy sami dążyli do starannego oddania szczegółów w malarstwie, podziwiali właśnie ten aspekt fotografii. Prerafaelicki krytyk sztuki John Ruskin określił pierwsze dagerotypy, które kupił w Wenecji, jako „małe skarby”: „To było tak, jakby magik skurczył prawdziwą rzecz (San Marco lub Canal Grande), aby móc ją zabrać ze sobą go.” do zaczarowanej krainy.”

Prerafaelici, podobnie jak wielu artystów tamtych czasów, posługiwali się fotografią jako etap przygotowawczy do tworzenia obrazów. Gabriel Rossetti wykonał serię fotografii Jane Morris, które stały się materiałem do przyszłych obrazów artystki. Rossetti i William Morris wielokrotnie malowali i fotografowali tę kobietę, odnajdując w niej cechy romantycznego średniowiecznego piękna, które tak podziwiali.

Kilka lat po powstaniu Bractwa Prerafaelitów w Anglii pojawił się ruch „O fotografię wysokoartystyczną”. Organizatorami tego ruchu byli malarze Oscar Gustav Reilander (1813–1875) i Henry Peach Robinson (1830–1901), którzy byli blisko związani z prerafaelitami i podzielali ich idee. Reilander i Robinson, podobnie jak prerafaelici, czerpali inspirację ze świata obrazów średniowiecznej literatury angielskiej, z dzieł angielscy poeci Williama Szekspira i Johna Miltona. W 1858 roku Robinson stworzył jedną ze swoich najlepszych fotografii „Dama z Shalott”, kompozycją bliską obrazowi prerafaelitów „Ofelia” D. Millaisa. Będąc zwolennikiem fotomontażu, Robinson wydrukował fotografię z dwóch negatywów: na jednym negatywie autor uchwycił model w kajaku, na drugim uchwycił pejzaż.

Uczestnicy ruchu „O fotografię wysokoartystyczną” interpretowali fotografię jako obraz, w pełni zgodnie z normami malarstwo akademickie. W swojej książce Pictorial Effect in Photography (1869) Robinson odwoływał się do zasad kompozycji, harmonii i równowagi niezbędnych do uzyskania „efektu obrazowego”: „Artysta chcący wykonywać obrazy za pomocą aparatu fotograficznego podlega tym samym prawom, co artysta artysta używający farb i ołówków.”

Oscar Gustav Reilander urodził się w Szwecji, studiował malarstwo we Włoszech i w 1841 roku przeniósł się do Anglii. Reilander zainteresował się fotografią w latach pięćdziesiątych XIX wieku. Zasłynął dzięki alegorycznej kompozycji „Dwie drogi życia”, wystawionej w 1857 roku na Wystawie Skarbów Sztuki w Manchesterze. Zdjęcie zostało wykonane techniką fotomontażu, a do jego wykonania Reilander potrzebował 30 (!) negatywów. Jednak brak publicznego uznania sprawił, że porzucił pracochłonną technikę i zajął się portretem. W przeciwieństwie do kompozycji alegorycznych portrety Reilandera są bardziej zaawansowane pod względem techniki wykonania. Portret panny Mander jest jednym z najpiękniejszych portretów Reilandera.

Najwyższą opinię o fotografii miał malarz Roger Fenton (1819–1869), który w 1853 roku założył nawet stowarzyszenie fotograficzne. Jego wczesne cykle fotografii przedstawiających widoki Rosji, portrety rodziny królewskiej i relacje z wojna krymska przyniosła mu międzynarodowe uznanie. Podejście Fentona do krajobrazu kojarzy się z prerafaelitami i ich wizją: wysoko podniesiona linia horyzontu, brak takich romantycznych technik jak mgła, mgła itp. Fenton, podobnie jak prerafaelici, starał się podkreślić swoje umiejętności techniczne i gloryfikował namacalną rzeczywistość krajobrazu. Mistrz podzielał także zainteresowanie prerafaelitów kobietami w egzotycznych strojach, co widać u Nubijskich Niosących Wodę czy Egipskich Tańczących Dziewczyn.

Na szczególną uwagę zasługują fotografie dzieci wykonane przez Lewisa Carrolla (1832–1898). Autor Alicji w Krainie Czarów i Po drugiej stronie lustra oraz profesor matematyki na Uniwersytecie Oksfordzkim Carroll (prawdziwe nazwisko Charles Lutwidge Dodgson) był także utalentowanym fotografem amatorem. Dla Carrolla malowanie światłem było nie tylko rozrywką, ale wielką pasją, której poświęcał wiele czasu i której poświęcił kilka małe eseje a nawet wiersz „Hiawatha fotograf” (1857):

Na ramieniu Hiawathy znajduje się pudełko z palisandru: Urządzenie jest tak składane, Wykonane z desek i szkła, Sprytnie skręcone śrubami, Aby zmieścić się w pudełku. Hiawatha wchodzi do trumny i rozsuwa zawiasy, zmieniając małą trumnę w przebiegłą postać, niczym z ksiąg Euklidesa. Stawia go na statywie i wspina się pod czarnym baldachimem. Kucając, macha ręką: - No! Zamrażać! Błagam Cię! Całkiem dziwna rzecz.

Pisarz poświęcił temu „dziwnemu” zajęciu 25 lat, podczas których stworzył wspaniałe portrety dzieci, dając się poznać jako zapalony znawca psychologii dziecięcej. Podobnie jak prerafaelici, którzy w poszukiwaniu ideału i piękna cofali się coraz dalej w świat swojej fantazji, Carroll poszukiwał swojej baśniowej Alicji w fotograficznym Po drugiej stronie lustra. Pani Julia Margaret Cameron (1815–1878) zajęła się fotografią w połowie lat 60. XIX wieku, kiedy córka podarowała jej aparat fotograficzny. „Pragnęłam uchwycić całe piękno, które przede mną się działo” – napisała Cameron, „i w końcu moje pragnienie zostało spełnione”.

W latach 1874–75 Cameron na prośbę swojego przyjaciela Tennysona zilustrowała niektóre swoje wiersze i wiersze. Kompozycja fotografii „Rozstanie Lancelota i Ginewry” jest zbliżona do kompozycji obrazów D. G. Rossettiego, ale Cameron nie ma tej samej precyzji w przekazywaniu szczegółów, jaka jest właściwa prerafaelitom. Zmiękczając konstrukcję optyczną, Cameron osiąga w swoich pracach większą poezję.

Działalność prerafaelitów i fotografów była ze sobą bardzo ściśle powiązana. Co więcej, wpływ ten nie był jednostronny. Julia Cameron rezygnując z precyzyjnego ustawiania ostrości, stworzyła wspaniałe studia fotograficzne. Rossetti, który wysoko cenił jej twórczość, zmienił styl pisania, dążąc następnie do większej generalizacji artystycznej. Gabriel Rossetti i John Millais do tworzenia swoich obrazów wykorzystywali fotografie, a fotografowie z kolei sięgali po tematykę wypracowaną przez prerafaelitów. Fotograficzne portrety tworzone przez L. Carrolla, D. M. Camerona i O. G. Reilandera oddają nie tyle charakter, ile nastroje i marzenia swoich modeli – co jest charakterystyczne dla prerafaelizmu. Podejście do przedstawiania natury było takie samo: wczesne pejzaże prerafaelitów i pejzaże fotografów takich jak Roger Fenton są niezwykle dokładne i szczegółowe.

Szczegóły Kategoria: Różnorodność stylów i ruchów w sztuce oraz ich cechy Opublikowano 29.07.2015 14:50 Wyświetleń: 2774

Prerafaelityzm jest zjawiskiem czysto angielskim. Ujawniło się i rozwinęło w poezji i malarstwie angielskim drugiej połowy XIX wieku.

Prerafaelici wierzyli w to we współczesnych czasach Malarstwo angielskie nadszedł czas recesji. Aby zapobiec jego całkowitej śmierci i ożywić ją, należy powrócić do prostoty i szczerości, które wyróżniały wczesną sztukę włoską.

Znaczenie terminu

Termin „prerafaelici” dosłownie oznacza „przed Rafaelem” i to jest ta era Wczesny renesans. Przedstawicielami epoki „przed Rafaelem” (XV-XVI w.) w malarstwie byli Perugino, Fra Angelico, Giovanni Bellini. Ale sami prerafaelici żyli znacznie później, w XIX wieku. Faktem jest, że nazwa „prerafaelici” oznaczała duchowe pokrewieństwo z florenckimi artystami wczesnego renesansu, tego pragnęli i do tego dążyli.

Cele prerafaelickie

Głównym celem prerafaelitów było zerwanie z tradycją akademicką i ślepym naśladownictwem klasyki. Przypomina to cel przyświecający naszym Wędrowcom, którym nie zadowalały konserwatywne poglądy i podejście do twórczości, jakie funkcjonowały w Cesarskiej Akademii Sztuk. Podobieństwo do wędrowców, których nazywano „buntownikami”, polega na tym, że obraz Johna Everetta Millaisa „Chrystus w domu rodzinnym” (1850) nazywany był także „buntem w sztuce” ze względu na nadmierny realizm.
Spójrzmy na ten obrazek.

John Everett Millais, Chrystus w domu rodzinnym (1850). Płótno, olej. 83,3 x 139,7 cm, Galeria Tate (Londyn)
Obraz przedstawia wydarzenie z dzieciństwa Jezusa Chrystusa: na pierwszym planie obrazu klęczy Matka Boska, patrząc na swego Syna ze współczuciem i bólem. Chłopiec w żalu pokazuje Jej ranę na dłoni. Prawdopodobnie został zraniony gwoździem, który św. Anna wyciągała szczypcami ze stołu. Przy stole Józef i jego pomocnicy są zajęci pracą. Młody Jan Chrzciciel przynosi Chrystusowi kubek wody. Na podłodze warsztatu leżą świeże wióry, a w zagrodzie za drzwiami widać owce.
Ten obraz jest nie tylko prosty i realistyczny, ale także pełen symboli. Rana na dłoni małego Jezusa, kropla krwi na jego stopie i paznokcie symbolizują Ukrzyżowanie, kielich wody – Chrzest Chrystusa, gołębica na schodach – Duch Święty, trójkąt na ścianie – Trójca Święta , owce - niewinna ofiara.
Dlaczego obraz ten nazwano „buntem w sztuce”? Po pierwsze, opowieść biblijna przedstawiony tutaj jako scena z prawdziwe życie. Po drugie, Święta Rodzina przedstawiony zwykli ludzie, bez wzniosłej aureoli, podczas zwykłej ziemskiej pracy. Po trzecie, Jezusa ukazano jako zwykłego wiejskiego chłopca.
Krytycy zareagowali ostro negatywnie na to dzieło, a Charles Dickens nazwał nawet obraz „niskim, podłym, obrzydliwym i odrażającym”.

I tylko Johna Ruskina (Angielski pisarz, artysta, teoretyk sztuki, krytyk literacki i poeta) wypowiadał się pozytywnie o niej i w ogóle o twórczości prerafaelitów. Od tego momentu rozpoczęła się współpraca krytyka z prerafaelitami.
O rozwoju sztuki brytyjskiej determinowała działalność Królewskiej Akademii Sztuk (podobnie jak w Rosji Cesarskiej Akademii Sztuk). Tradycje akademizmu zostały zachowane z wielką pieczołowitością. Artyści prerafaelici stwierdzili, że nie chcą przedstawiać ludzi i natury jako abstrakcyjnie pięknych, a wydarzeń odległych od rzeczywistości, że mają dość przedstawiania na swoich obrazach tematów mitologicznych, historycznych i religijnych. Prerafaelici wierzyli, że wszystko należy malować z życia. Jako modele wybierali przyjaciół lub krewnych. Na przykład na obrazie „Młodzież Dziewicy Maryi” Rossetti przedstawił swoją matkę i siostrę Christinę.

D. Rossetti „Młodość Dziewicy Maryi” (1848-1849). Galeria Tate (Londyn)
Rossetti potrafił narysować królową ze sprzedawczyni, boginię z córki pana młodego. Modelki artystów stały się równoprawnymi partnerami.
Prerafaelici chcieli powrócić do dużej szczegółowości i głębokich kolorów malarzy epoki Quattrocento (oznaczenie epoki Sztuka włoska XV w., skorelowany z okresem wczesnego renesansu). Porzucili malarstwo „szafowe” i zaczęli malować w naturze, dokonując zmian w tradycyjnej technice malarskiej – malowali na biało, która służyła jako podkład, farbami półprzezroczystymi, usuwając olej bibułą. Technika ta pozwoliła uzyskać jasną kolorystykę i okazała się bardzo trwała – ich dzieła zachowały się do dziś w oryginalnej formie.
Ale współcześni tego nie rozumieli i nadal krytykowali dzieła prerafaelitów. Atakowany był także obraz D. Rossettiego „Zwiastowanie”.

D. Rossetti „Zwiastowanie” (1850). Płótno, olej. 73 x 41,9 cm, Galeria Tate (Londyn)
Obraz przedstawia znaną scenę ewangeliczną: „W szóstym miesiącu posłany został od Boga anioł Gabriel do miasta galilejskiego, zwanego Nazaret, do Dziewicy poślubionej mężowi imieniem Józef, z domu Dawida; Imię Dziewicy brzmi: Maryja. Anioł, podchodząc do Niej, powiedział: Raduj się, łaski pełna! Pan jest z Tobą; Błogosławiony jesteś między kobietami. Ona, widząc go, zawstydziła się jego słowami i zastanawiała się, jakie byłoby to powitanie. I rzekł do Niej Anioł: Nie bój się, Maryjo, znalazłaś bowiem łaskę u Boga; a oto poczniesz w łonie swoim i porodzisz Syna, i nadasz Mu imię Jezus” (Ewangelia Łukasza; 1:26-31).
Rossetti odszedł od kanonu chrześcijańskiego i tym samym spotkał się z ostrą krytyką. Dziewica Maryja na jego płótnie wygląda na przerażoną, jakby uciekała przed aniołem z białą lilią w dłoniach (symbol dziewictwa Maryi). Na obrazie dominuje biały kolor, a kolor Matki Boskiej uważany jest za niebieski.

„Bractwo Prerafaelitów”

Bractwo Prerafaelitów było tajnym stowarzyszeniem. Początkowo towarzystwo składało się z 7 „braci”: Johna Everetta Millaisa, Holmana Hunta, Dantego Gabriela Rossettiego, jego młodszego brata Michaela Rossettiego, Thomasa Woolnera, Fredericka Stephensa i Jamesa Collinsona. Wszyscy byli w opozycji do oficjalnych ruchów artystycznych.
W 1853 r. Bractwo faktycznie się rozpadło, lecz w 1856 r. rozpoczęło się Nowa scena w rozwoju ruchu prerafaelitów. Ale ich główną ideą jest estetyzm, stylizacja form, erotyka, kult piękna i geniusz artystyczny. Początkowo przywódcą ruchu był ten sam Rossetti, który – jak napisał jeden z artystów – „był planetą, wokół której się obracaliśmy. Skopiowaliśmy nawet jego sposób mówienia”. Stopniowo przywództwo przeszło na Edwarda Burne-Jonesa, którego dzieła powstały w stylu wczesnych prerafaelitów. W 1889 roku na Wystawie Światowej w Paryżu otrzymał Order Legii Honorowej za obraz „Król Cofetua i żebrak”.

Edward Burne-Jones, Król Cophetua i żebraczka (1884). Płótno, olej. 293,4 x 135,9 cm, Galeria Tate (Londyn)
Fabuła filmu oparta jest na legendzie. Król Cofetua nie interesował się kobietami, aż pewnego dnia spotkał bladą, bosą żebraczkę. Okazała się bardzo piękna i, co najważniejsze, cnotliwa. Król się w niej zakochał, a żebraczka została królową.
Legenda ta wspominana jest w innych dziełach, w tym w sztukach Szekspira.
Zasadniczo fabuła tego obrazu jest jedną z „ wieczne tematy" - Rozkosz piękna pani, poszukiwanie piękna i doskonałej miłości.
W tym czasie prerafaelizm przestał być już krytykowany, przenikał wszystkie aspekty życia: meble, sztuka dekoracyjna, architektura, dekoracja wnętrz, projektowanie książek, ilustracje.
Na szczególną uwagę zasługuje stworzenie przez prerafaelitów nowego kobiecy wizerunek w sztuce.

Nowy typ kobiecego piękna

Dla prerafaelitów jest to obraz oderwany, spokojny, tajemniczy, który później rozwinęli artyści secesji. Kobiety na obrazach prerafaelitów przypominają średniowieczny obraz idealnego piękna i kobiecości, który jest podziwiany i czczony. Ale ukazuje się także mistyczne, destrukcyjne piękno. Na przykład obraz Johna Williama Waterhouse'a „Dama z Shalott” (1888).

John William Waterhouse „Dama z Shalott” (1888). Płótno, olej. 200 x 153 cm Galeria Tate (Londyn)
Obraz jest poświęcony wiersz o tym samym tytule Alfred Tennyson „Czarodziejka z Shalott” (tłumaczenie K. Balmonta).
Wiersz opowiada historię dziewczyny o imieniu Elaine, która zostaje przeklęta, aby pozostać w wieży na wyspie Shalott i na zawsze tkać długi płótno. Shallot leży nad rzeką płynącą do Camelotu. Nikt nie wie o istnieniu Elaine, gdyż klątwa zabrania jej opuścić wieżę, a nawet wyjrzeć przez okno. W swoim pokoju wisi ogromne lustro, w którym się odbija świat, a dziewczyna zajęta jest tkaniem gobelinu, przedstawiającego na nim cuda otaczającego ją świata, które udało jej się zobaczyć. Stopniowo świat przejmuje ją coraz bardziej, a samotne siedzenie w wieży staje się nie do zniesienia. Pewnego dnia widzi w lustrze, jak Sir Lancelot jedzie do Camelotu i wychodzi z pokoju, aby spojrzeć na niego z okna. W tej samej sekundzie klątwa się spełniła, gobelin się rozpruł, a lustro pękło. Elaine biegnie z wieży, znajduje łódkę i pisze na niej swoje imię. Płynie w dół rzeki i śpiewa smutną piosenkę, ale umiera, zanim dotrze do Camelotu. Znajdują ją mieszkańcy, Lancelot jest zachwycony jej urodą.
Waterhouse przedstawia Panią Shallot siedzącą na łodzi i trzymającą łańcuch mocujący łódź do brzegu. Nieopodal leży utkany przez nią gobelin. Obecnie jest zapomniany, częściowo zanurzony. Świece i krucyfiks sprawiają, że łódź wygląda jak łódź pogrzebowa. Dziewczyna śpiewa pożegnalną piosenkę.
Prerafaelitów pociągała duchowa czystość i tragiczna miłość, nieodwzajemniona miłość, dziewczyna nieosiągalna, kobieta umierająca z miłości, naznaczona wstydem lub przekleństwem, oraz martwa kobieta o niezwykłej urodzie. August Egg stworzył cykl obrazów „Przeszłość i teraźniejszość”, który pokazuje, jak ognisko rodzinne w wyniku cudzołóstwa matki. Kobieta leży na podłodze, z twarzą ukrytą w dywanie, w pozie rozpaczy, a bransoletki na jej rękach przypominają kajdanki. Najstarsza dziewczynka z uwagą słucha tego, co dzieje się w pokoju – już rozumie, że w rodzinie wydarzyło się nieszczęście. Mężczyzna jest zdesperowany.

Pierwszy obraz z cyklu „Przeszłość i teraźniejszość” Augusta Egga (1837). Londyn
Prerafaelici starali się namalować krajobraz z maksymalną dokładnością.

D. Proso” Jesienne liście„(1856)
O tym obrazie D. Ruskin powiedział: „Po raz pierwszy zmierzch jest przedstawiony tak doskonale”.
Malarze wykonywali szkice tonów życia, odtwarzając je tak jasno i wyraźnie, jak to możliwe, aby krajobraz prerafaelitów nie rozpowszechnił się, a następnie został zastąpiony przez impresjonizm.

Poezja prerafaelitów

Wielu artystów prerafaelitów było także poetami. Dante Gabriel Rossetti, jego siostra Christina Rossetti, George Meredith, William Morris i Algernon Swinburne opuścili znaczący ślad V literatura angielska. Rossettiego fascynowała poezja włoskiego renesansu, zwłaszcza dzieła Dantego. Rossetti stworzył cykl sonetów „Dom życia”, który jest szczytem jego twórczości.
Brytyjska dekadencja lat osiemdziesiątych XIX wieku rozwinęła się pod wpływem poezji prerafaelitów. Jej najsłynniejszym przedstawicielem jest Oscar Wilde.
Poeta Algernon Swinburne eksperymentował z wersyfikacją, był dramaturgiem i krytykiem literackim.

Znaczenie prerafaelitów

Ten kierunek artystyczny znany i popularny w Wielkiej Brytanii. Wyróżniała się jednak wyrafinowaną arystokracją, retrospektyzmem (odwołaniem do sztuki przeszłości) i kontemplacją, dlatego jej wpływ na szerokie masy był niewielki. Chociaż prerafaelici spoglądali w przeszłość, pomogli w ustanowieniu stylu secesyjnego sztuki piękne uważa się ich nawet za poprzedników symbolistów. Poezja prerafaelitów szczególnie wywarła wpływ na twórczość francuskich symbolistów Verlaine'a i Mallarmégo. Uważa się, że malarstwo Burne-Jonesa wywarło ogromny wpływ na młodego Tolkiena.
W Rosji pierwsza wystawa prac prerafaelitów odbyła się w dniach 14-18 maja 2008 roku w Galerii Trietiakowskiej.