Biografia Szekspira w skrócie. William Shakespeare - lata życia, ciekawostki, krótka biografia

Angielski poeta i dramaturg, często uważany za najwybitniejszego pisarza anglojęzycznego i jednego z najlepszych dramaturgów na świecie; często nazywany poetą narodowym Anglii

krótki życiorys

Wybitny dramaturg, jeden z najsłynniejszych na świecie, poeta, pochodził ze Stratford-upon-Avon. Tutaj, w Warwickshire, urodził się w 1564 roku. Jego data urodzenia nie jest znana. Powszechnie przyjmuje się, że jest to 23 kwietnia, ale dzień chrztu, 26 kwietnia, jest niezawodnie ustalony. Jego ojciec był zamożnym rzemieślnikiem, człowiekiem szanowanym w mieście, a matka przedstawicielką starego rodu saskiego.

W latach 1569-1571. Szekspir był studentem gimnazjum, później – liceum w Stratford. Miała przyzwoity poziom wykształcenia, ale nie wiadomo na pewno, czy William ją ukończył, czy nie - najprawdopodobniej z powodu trudności finansowych rodziny musiał porzucić studia i pomóc ojcu. Jako 18-letni chłopiec William poślubił ciężarną Anne Hathaway, która była o 8 lat starsza od niego; Zawierając małżeństwo, młodzi ludzie zostali uratowani przed hańbą i karą. W 1583 r. para Szekspira miała córkę, a 2 lata później parę bliźniaków przeciwnej płci. Szekspir opuścił Stratford w drugiej połowie lat 80-tych. i przeniósł się do Londynu.

Okres w biografii Szekspira, mający wpływ na kolejne lata, nazywany jest zwykle latami ciemnymi, czyli latami straconymi, ponieważ… Na chwilę obecną brak informacji o jego życiu. Powszechnie przyjmuje się, że przeprowadzka do Londynu miała miejsce około 1587 roku, choć istnieją inne wersje. Tak czy inaczej, w 1592 roku Szekspir był już autorem kroniki historycznej „Henryk VI”.

W latach 1592-1594. teatry w stolicy Anglii zostały zamknięte z powodu epidemii dżumy. Aby wypełnić lukę, Szekspir pisze sztuki, w szczególności „Poskromienie złośnicy”, tragedię „Tytus Andronikus”, wiersze „Lukrecja” oraz „Wenus i Adonis”. Również w latach 1594–1600 Szekspir napisał dużą liczbę sonetów. Wszystko to czyni go sławnym pisarzem. Wraz z otwarciem teatrów, w 1594 roku Szekspir wszedł do nowego składu – tzw. trupa sług lorda szambelana, nazwana na cześć swojego patrona. Szekspir był nie tylko aktorem, ale także udziałowcem.

Przez całe lata 1595-1596. były napisane słynna tragedia„Romeo i Julia”, a także „Kupiec wenecki” to komedie, które później po raz pierwszy zaczęto nazywać „poważnymi”. Jeśli wcześniej autorami sztuk teatralnych byli „umysły uniwersyteckie”, to do tego czasu ich rola została utracona: ktoś przestał pisać, ktoś umarł. Zastąpił je Szekspir, zaznaczając w ten sposób Nowa era w rozwoju sztuki teatralnej.

Coś innego dzieje się w roku 1599 istotne wydarzenie w biografii Szekspira – otwarcie Teatru Globe, w którym był aktorem, głównym dramaturgiem i jednym z właścicieli. Rok później ukazał się słynny „Hamlet”, otwierający okres „wielkich tragedii”, do których należą „Otello”, „Król Lear”, „Makbet”. Komedie pisane w tym czasie miały także znacznie poważniejszą, a czasem pesymistyczną treść. W tym samym okresie swojego życia Szekspir został szlachcicem i nabył duży dom w Stratford, drugi co do wielkości w mieście.

Po śmierci królowej Elżbiety w 1603 roku i dojściu do władzy Jakuba I, sam król stał się patronem trupy lorda szambelana. Rok 1606 stał się punktem wyjścia dla ostatniego okresu twórczości literackiej Szekspira, naznaczonego zwłaszcza powstaniem tragedii opartych na wątkach antyku („Koriolan”, „Antoniusz i Kleopatra”), a także tragikomedii romantycznych „The Burza”, „ Zimowa opowieść" itd.

Około 1612 roku Szekspir, którego kariera rozwijała się bardzo pomyślnie, niespodziewanie opuścił stolicę i wrócił do Stratford, do swojej rodziny. Naukowcy sugerują, że powodem tak drastycznego kroku była poważna choroba. W marcu 1616 roku Szekspir spisał swój słynny testament, który później stworzył podstawę dla tzw. Pytanie Szekspira, które rozważa problem autorstwa jego dzieł i samej jego osobowości. 3 kwietnia 1616 roku zmarł jeden z najwybitniejszych dramaturgów świata; został pochowany na obrzeżach rodzinnego miasta w kościele św. Trójca.

Za jego życia dzieła Williama Szekspira ukazywały się jedynie w formie odrębnej, czasem w formie zbiorów (sonetów). Pierwszy kompletny zbiór dzieł przyjaciół został przygotowany i wydany w 1623 r. W tzw. kanonie szekspirowskim znalazło się 37 sztuk; Za życia dramatopisarza ukazało się ich zaledwie 18. Jego dzieło oznaczało koniec procesu twórczego po angielsku i kulturą, narysowaliśmy linię poniżej Renesans europejski. Do dziś jego sztuki stanowią integralną część i podstawę repertuaru teatrów na całym świecie. W dobie nowych technologii niemal cały dramat Szekspira został sfilmowany.

Biografia z Wikipedii

Szekspir urodziła się i wychowała w Stratford-upon-Avon. W wieku 18 lat ożenił się z Anne Hathaway, z którą miał troje dzieci: córkę Suzanne oraz bliźniaki Hamnet i Judith. Kariera Szekspira rozpoczęła się w latach 1585-1592, kiedy przeniósł się do Londynu. Wkrótce stał się odnoszącym sukcesy aktorem, dramaturgiem i współwłaścicielem teatru Lord Chamberlain's Men, znanego później jako King's Men. Około 1613 roku, w wieku 48 lat, wrócił do Stratford, gdzie zmarł trzy lata później. Niewiele zachowało się dowodów historycznych na temat życia Szekspira, a teorie na temat jego życia tworzone są na podstawie oficjalnych dokumentów i zeznań współczesnych, dlatego kwestie dotyczące jego wyglądu i poglądów religijnych są wciąż przedmiotem dyskusji w środowisku naukowym, istnieje także punktu widzenia, że przypisywane mu dzieła zostały stworzone przez kogoś innego; jest popularny w kulturze, choć odrzucony przez zdecydowaną większość badaczy Szekspira.

Większość dzieł Szekspira powstała w latach 1589-1613. Jego wczesne sztuki dotyczą głównie komedii i kronik, w których Szekspir wyróżnił się znacząco. Potem przyszedł okres tragedii w jego twórczości, m.in. Hamleta, Króla Leara, Otella i Makbeta, uznawanych za jedne z najlepszych w języku angielskim. Pod koniec swojej kariery Szekspir napisał kilka tragikomedii, a także współpracował z innymi pisarzami.

Wiele sztuk Szekspira zostało opublikowanych za jego życia. W 1623 roku dwóch przyjaciół Szekspira, John Heming i Henry Condell, opublikowało Pierwsze Folio, zbiór wszystkich sztuk Szekspira, z wyjątkiem dwóch, znajdujących się obecnie w kanonie. Później różni badacze przypisywali Szekspirowi jeszcze kilka sztuk (lub ich fragmentów) z różnym stopniem dowodów.

Już za życia Szekspir był chwalony za swoje dzieła, ale prawdziwą popularność zyskał dopiero w XIX wieku. W szczególności romantycy i wiktorianie czcili Szekspira tak bardzo, że Bernard Shaw nazwał to „bardolatrią”. Dzieła Szekspira pozostają dziś popularne i są stale badane i reinterpretowane w celu dostosowania do warunków politycznych i kulturowych.

wczesne lata

William Shakespeare urodził się w Stratford-upon-Avon (Warwickshire) w 1564 roku, został ochrzczony 26 kwietnia, dokładna data urodzenia nie jest znana. Tradycja przypisuje jego narodziny 23 kwietnia: data ta pokrywa się z dokładnie znanym dniem jego śmierci. Ponadto 23 kwietnia przypada dzień św. Jerzego, patrona Anglii, a legenda może specjalnie zbiegać się z tym dniem narodzin największego poety narodowego. Z angielskiego nazwisko „Szekspir” tłumaczy się jako „trzęsienie włócznią”.

Jego ojciec, John Shakespeare (1530-1601), był zamożnym rzemieślnikiem (gloverem), często wybieranym na różne znaczące stanowiska publiczne. W 1565 r. wójtem był Jan Szekspir, a w 1568 r. komornikiem (przewodniczącym rady miejskiej). Nie uczęszczał na nabożeństwa, za co płacił wysokie kary (możliwe, że był tajnym katolikiem).

Matka Szekspira, z domu Mary Arden (1537-1608), należała do jednej z najstarszych rodzin saskich. W sumie para miała 8 dzieci, William urodził się jako trzeci.

Uważa się, że Szekspir studiował w „gimnazjum” w Stratford (gimnazjum angielskie), gdzie miał zdobyć dobrą znajomość łaciny: nauczyciel języka i literatury łacińskiej w Stratford pisał wiersze po łacinie. Niektórzy uczeni twierdzą, że Szekspir uczęszczał do szkoły króla Edwarda VI w Stratford-upon-Avon, gdzie studiował dzieła takich poetów jak Owidiusz i Plaut, jednak dzienniki tej szkoły nie zachowały się i nic nie można powiedzieć na pewno.

W 1582 roku, mając 18 lat, ożenił się z Anną Hathaway, córką miejscowego ziemianina, starszą od niego o 8 lat. W chwili zawarcia małżeństwa Anna była w ciąży. W 1583 r. parze urodziła się córka Susan (ochrzczona 23 maja), a w 1585 r. bliźnięta: syn Hamnet, który zmarł w wieku 11 lat w sierpniu 1596 r., i córka Judith (ochrzczona 2 lutego).

Istnieją jedynie przypuszczenia co do dalszych (na przestrzeni siedmiu lat) wydarzeń z życia Szekspira. Pierwsza wzmianka o londyńskiej karierze teatralnej pochodzi z 1592 r., a okres między 1585 a 1592 r. to, jak uczeni nazywają, „latami straconymi” Szekspira. Podejmowane przez biografów próby poznania działalności Szekspira w tym okresie zaowocowały wieloma apokryficznymi historiami. Nicholas Rowe, pierwszy biograf Szekspira, uważał, że opuścił Stratford, aby uniknąć oskarżenia o kłusownictwo na posiadłości miejscowego dziedzica Thomasa Lucy'ego. Zakłada się również, że Szekspir zemścił się na Łucji, pisząc o nim kilka obscenicznych ballad. Według innej wersji XVIII wieku zaczął Szekspir karierę teatralną, opiekując się końmi mecenasów londyńskiego teatru. John Aubrey napisał, że Szekspir był nauczyciel szkoły. Niektórzy XX-wieczni uczeni wierzyli, że Szekspir był nauczycielem Aleksandra Naughtona z Lancashire, ponieważ ten katolicki właściciel ziemski miał pewnego „Williama Shakeshapa”. Niewiele jest podstaw dla tej teorii poza plotkami, które rozeszły się po śmierci Szekspira, a ponadto „ShakeShake” to dość popularne nazwisko w Lancashire.

Londyn i kariera teatralna

Nie wiadomo dokładnie, kiedy Szekspir zaczął pisać dzieła teatralne, a także przeniósł się do Londynu, ale pierwsze źródła mówiące o tym, jakie do nas dotarły, pochodzą z 1592 roku. W tym roku w pamiętniku przedsiębiorcy Philipa Henslowe'a pojawia się wzmianka o historycznej kronice Szekspira Henryk VI, która została pokazana w Henslowe's Rose Theatre. W tym samym roku pośmiertnie ukazała się broszura dramaturga i prozaika Roberta Greene'a, w której ten ze złością zaatakował Szekspira, nie wymieniając jego nazwiska, ale jak na ironię bawiąc się nim - „shake-scene”, parafrazując wers z trzeciej części „Henryka VI” „Och, serce tygrysa w skórze tej kobiety!” jak „serce tygrysa w skórze artysty”. Uczeni nie są zgodni co do dokładnego znaczenia tych słów, ale ogólnie przyjmuje się, że Greene oskarżył Szekspira o próbę dogonienia wysoko wykształconych pisarzy („umysłów uniwersyteckich”), takich jak Christopher Marlowe, Thomas Nash i sam Greene.

Biografowie uważają, że kariera Szekspira mogła rozpocząć się w dowolnym momencie od połowy lat osiemdziesiątych XVI wieku. Od 1594 roku sztuki Szekspira wystawiane są wyłącznie przez Ludzie Lorda Chamberlaina. W skład tego trupy wchodził także Szekspir, który pod koniec tego samego 1594 roku stał się jego współwłaścicielem. Zespół szybko stał się jednym z czołowych grupy teatralne Londyn. Po śmierci królowej Elżbiety w 1603 roku trupa otrzymała patent królewski od nowego władcy Jakuba I i stała się znana jako Ludzie Króla.

W 1599 roku spółka członków grupy zbudowała nowy teatr na południowym brzegu Tamizy, zwany Globe. W 1608 r. zakupili także zamknięty teatr Blackfriars. Zapisy dotyczące zakupów nieruchomości i inwestycji Szekspira wskazują, że firma uczyniła go bogatym człowiekiem. W 1597 roku kupił drugi co do wielkości dom w Stratford, New Place.

Niektóre sztuki Szekspira zostały opublikowane in quarto w 1594 r. Od 1598 roku jego nazwisko zaczęło pojawiać się na stronach tytułowych publikacji. Ale nawet po tym, jak Szekspir zasłynął jako dramaturg, nadal grał w teatrach. W wydaniu Bena Jonsona z 1616 roku nazwisko Szekspira znajduje się na liście aktorów wystawiających sztuki. „Każdy ma swoje dziwactwa”(1598) i „Upadek Sejana”(1603). Jednak jego nazwisko nie znalazło się na liście aktorów występujących w sztuce Johnsona. „Volpone” 1605, co przez część badaczy jest postrzegane jako znak końca londyńskiej kariery Szekspira. Jednak w Pierwszym Folio z 1623 roku Szekspir nazywany jest „głównym aktorem wszystkich tych sztuk”, a niektóre z nich po raz pierwszy wystawiono już po „Volpone”, choć nie wiadomo na pewno, jaką rolę odegrał w nich Szekspir. W 1610 roku John Davis napisał, że „dobra wola” odgrywała rolę „królewską”. W 1709 roku Rowe w swoim dziele odnotował utrwaloną już opinię, że Szekspir grał cień ojca Hamleta. Później twierdzono także, że grał rolę Adama w "Tak jak lubisz" i Chory „Henryk V”, chociaż naukowcy wątpią w wiarygodność tych informacji.

Podczas swojej kariery aktorskiej i dramatycznej Szekspir mieszkał w Londynie, ale spędzał także część czasu w Stratford. W 1596 roku, rok po zakupie New Place, rezydował w parafii św. Heleny przy Bishopgate, po północnej stronie Tamizy. Po wybudowaniu Teatru Globe w 1599 roku Szekspir przeniósł się na drugą stronę rzeki – do Southwark, gdzie mieścił się teatr. W 1604 r. ponownie przeniósł się za rzekę, tym razem w rejon na północ od katedry św. Pawła, gdzie znajdowało się wiele dobrych domów. Wynajmował pokoje u hugenockiego Francuza Christophera Mountjoya, producenta damskich peruk i kapeluszy.

Ostatnie lata i śmierć

Istnieje tradycyjne przekonanie, że Szekspir przeniósł się do Stratford na kilka lat przed śmiercią. Pierwszym biografem Szekspira, który wyraził tę opinię, był Rowe. Jednym z powodów może być ten Londyn teatry publiczne były wielokrotnie zamykane z powodu epidemii dżumy, a aktorzy nie mieli dość pracy. Całkowita emerytura była w tamtych czasach rzadkością, a Szekspir nadal odwiedzał Londyn. W 1612 r. Szekspir był świadkiem w sprawie Bellot przeciwko Mountjoyowi, pozew dotyczący posagu ślubnego córki Mountjoy, Mary. W marcu 1613 kupił dom na terenie dawnej parafii Blackfriar; w listopadzie 1614 spędził kilka tygodni u swojego szwagra Johna Halla.

Po latach 1606-1607 Szekspir napisał zaledwie kilka sztuk, a po 1613 zaprzestał ich pisania. Trzy ostatnie sztuki napisał wspólnie z innym dramatopisarzem, prawdopodobnie Johnem Fletcherem, który zastąpił Szekspira na stanowisku głównego dramaturga King's Men.

Wszystkie zachowane podpisy Szekspira na dokumentach (1612-1613) wyróżniają się bardzo słabym pismem, na podstawie którego niektórzy badacze przypuszczają, że był on wówczas poważnie chory.

23 kwietnia (3 maja) 1616 roku zmarł Szekspir. Tradycyjnie uważa się, że zmarł w dniu swoich urodzin, nie ma jednak pewności, że Szekspir urodził się 23 kwietnia. Szekspir pozostawił po sobie wdowę Annę (zm. 1623) i dwie córki. Susan Shakespeare była żoną Johna Halla od 1607 roku, a Judith Shakespeare poślubiła winiarza Thomasa Quineya dwa miesiące po śmierci Szekspira.

Szekspir pozostawił w swoim testamencie bardzo swoją nieruchomość najstarsza córka Zuzanna. Po niej majątek mieli odziedziczyć jej bezpośredni potomkowie. Judith miała troje dzieci, z których wszystkie zmarły bez zawarcia małżeństwa. Susan miała jedną córkę, Elżbietę, która dwukrotnie wyszła za mąż, ale zmarła bezdzietnie w 1670 roku. Była ostatnim bezpośrednim potomkiem Szekspira. W testamencie Szekspira jego żona jest wymieniona tylko krótko, ale miała już otrzymać jedną trzecią całego majątku męża. Wskazywało jednak, że zostawia jej „moje drugie najlepsze łóżko”, co prowadziło do wielu różnych założeń. Niektórzy uczeni uważają to za obrazę Anny, inni natomiast twierdzą, że drugim najlepszym łóżkiem jest łoże małżeńskie i dlatego nie ma w nim nic obraźliwego.

Trzy dni później ciało Szekspira zostało pochowane w kościele Świętej Trójcy w Stratford. Na jego nagrobku napisano epitafium:

Dobry przyjacielu, na litość boską,
Aby wykopać dvst załączone usłyszeć.
Bądź błogosławiony, człowieku, który oszczędza kamienie,
I niech to on poruszy moimi kośćmi.

Przyjacielu, na litość boską, nie roj się
Pozostałości zabrane przez tę ziemię;
Kto jest nietknięty, jest błogosławiony przez wieki,
I przeklęty ten, który dotknął moich popiołów.
(Tłumaczenie A. Velichansky'ego)

Jakiś czas przed 1623 rokiem w kościele ustawiono malowane popiersie Szekspira, przedstawiające go w akcie pisania. Epitafia w języku angielskim i łacińskim porównują Szekspira do mądrego króla Pylos, Nestora, Sokratesa i Wergiliusza.

Na całym świecie znajduje się wiele posągów Szekspira, w tym pomniki nagrobne w katedrze w Southwark i Kąciku Poetów Opactwa Westminster.

Z okazji czterosetnej rocznicy śmierci dramatopisarza Mennica Królewska wyemitowała trzy dwufuntowe monety (datowane na 2016 rok), symbolizujące trzy grupy jego dzieł: komedie, kroniki i tragedie.

kreacja

Dziedzictwo literackie Szekspira dzieli się na dwie nierówne części: poetycką (wiersze i sonety) i dramatyczną. V. G. Belinsky napisał, że „byłoby zbyt odważnym i dziwnym dać Szekspirowi zdecydowaną przewagę nad wszystkimi poetami ludzkości, jako sam poeta, ale jako dramaturg zostaje teraz bez rywala, którego nazwisko można by umieścić obok jego nazwiska .”

Kwestia periodyzacji

Badacze twórczości Szekspira (duński krytyk literacki G. Brandes, wydawca rosyjskich dzieł wszystkich Shakespeare S. A. Vengerov) przełomu XIX i XX w., opierając się na chronologii dzieł, przedstawili jego ewolucję duchową od „pogodny nastrój”, wiara w triumf sprawiedliwości, humanistyczne ideały na początku drogi, aż do rozczarowania i zniszczenia wszelkich złudzeń na końcu. Jednak w ostatnich latach pojawiła się opinia, że wnioskowanie o tożsamości autora na podstawie jego dzieł jest błędem.

W 1930 roku badacz Szekspira E. C. Chambers zaproponował chronologię dzieła Szekspira według kryteriów gatunkowych, poprawioną później przez J. McManwaya. Wyróżniono cztery okresy: pierwszy (1590-1594) - wczesny: kroniki, komedie renesansowe, „tragedia grozy” („Tytus Andronikus”), dwa wiersze; druga (1594-1600) - komedie renesansowe, pierwsza tragedia dojrzała (Romeo i Julia), kroniki z elementami tragedii, tragedia starożytna (Juliusz Cezar), sonety; trzeci (1601-1608) – wielkie tragedie, starożytne tragedie, „czarne komedie”; czwarty (1609-1613) - dramat-bajka o tragicznym początku i szczęśliwe zakończenie. Niektórzy uczeni Szekspira, w tym AA Smirnow, połączyli pierwszy i drugi okres w jeden wczesny okres.

Dramaturgia

Większość dramaturgów tamtego okresu była współautorem swoich dzieł, a krytycy uważają, że Szekspir był także współautorem niektórych jego sztuk; Dotyczy to głównie prac wczesnych i późnych. W przypadku niektórych prac, jak np „Tytus Andronikus” i wczesnych sztuk historycznych, nie ustalono, czy na pewno były ich współautorem, natomiast dla „Dwóch szlachetnych krewnych” i przegrana gra „Kardenio” jest to udokumentowane. Dowody uzyskane z tekstów sugerują również, że niektóre dzieła zostały przerobione przez innych autorów w stosunku do tekstu oryginalnego.

Niektóre z najbardziej wczesne prace Szekspir - „Ryszard III” i trzy części „Henryk VI”, napisany na początku lat dziewięćdziesiątych XVI wieku, w okresie mody na dramat historyczny. Sztuki Szekspira są trudne do ustalenia, ale badacze tekstu to sugerują „Tytus Andronikus”, „Komedia omyłek”, "Poskromienie złośnicy" I „Dwóch panów z Werony” nawiązują także do początków kariery Szekspira. Jego pierwsze kroniki, najprawdopodobniej oparte na wydaniu z 1587 roku „Kronika Anglii, Szkocji i Irlandii” Raphael Holinshed, reprezentował niszczycielskie skutki rządów słabych i skorumpowanych władców i w pewnym stopniu służył jako uzasadnienie powstania dynastii Tudorów. Na wczesne sztuki Szekspira wpłynęła twórczość innych dramaturgów elżbietańskich, zwłaszcza Thomasa Kyda i Christophera Marlowe'a, tradycja dramatu średniowiecznego i sztuki Seneki. „Komedia omyłek” również zbudowana według wzoru klasycznego, nie odnaleziono żadnych źródeł "Poskromienie złośnicy", choć ma to związek z inną sztuką o podobnym tytule wystawianą w londyńskich teatrach w latach 90. XVI w. i może mieć korzenie ludowe.

Oberon, Tytania i Puck tańczą z wróżkami. Williama Blake’a, 1786 Tate Brytania.

W połowie lat dziewięćdziesiątych XVI wieku Szekspir przeszedł od komedii o drwiącym i farsowym stylu do dzieł romantycznych. „Sen w letnią noc” to dowcipna mieszanka romansu, baśniowej magii i życia na uboczu. W kolejnej, także romantycznej, komedii Szekspira "Kupiec wenecki" zawiera portret mściwego żydowskiego lichwiarza Shylocka, który odzwierciedla uprzedzenia rasowe elżbietańskich Anglików. Dowcipna sztuka "Wiele hałasu o nic", pięknie przedstawiający życie na prowincji "Tak jak lubisz" i ożywiony zabawą "Dwunasta noc" uzupełniają szereg komedii Szekspira. Po lirycznym „Ryszard II” pisany niemal w całości wierszem, Szekspir wprowadził do swoich kronik komedię prozatorską „Henryk IV, część 1” I 2 , I „Henryk V”. Jego postacie stają się bardziej złożone i delikatne, bardzo sprawnie przełącza sceny komiczne i poważne, prozę i poezję, dzięki czemu jego dojrzałe dzieła osiągają narracyjną różnorodność. Okres ten rozpoczął się i zakończył tragediami: "Romeo i Julia", słynna historia miłości i śmierci dziewczynki i chłopca oraz "Juliusz Cezar", oparte na " Biografie porównawcze» Plutarch.

Hamlet, Horatio, Marcellus i duch ojca Hamleta. Henryk Fuseli, 1780-85. Kunsthaus (Zurych)

Na początku XVII wieku Szekspir napisał kilka tak zwanych „sztuk problemowych”: "Miarka za miarkę", „Troilus i Kresyda” I , a także szereg najsłynniejszych tragedii. Wielu krytyków uważa, że tragedie tego okresu stanowią szczyt twórczości Szekspira. Hamlet, tytułowy bohater jednej z najsłynniejszych tragedii Szekspira, jest prawdopodobnie najczęściej eksplorowaną postacią tego dramaturga; Jest to szczególnie prawdziwe w przypadku słynnego monologu, który zaczyna się od słów „Być albo nie być, oto jest pytanie”. W przeciwieństwie do introwertycznego Hamleta, wahającego się bohatera, bohaterowie kolejnych tragedii, Król Lear i Otello, cierpią z powodu zbyt pochopnych decyzji. Często tragedia Szekspira opiera się na niedociągnięciach lub fatalnych działaniach bohaterów, którzy niszczą jego i jego bliskich. W „Otello” Czarny charakter Iago doprowadza zazdrość tytułowego bohatera do punktu, w którym zabija swoją niewinną żonę. W "Król Lear" stary król popełnia fatalny błąd, rezygnując ze swojego prawa do rządzenia, co prowadzi do strasznych wydarzeń, takich jak morderstwo najmłodszej córki Leara, Kordelii. W „Makbet”, najkrótsza i najbardziej skondensowana tragedia Szekspira, niepohamowana ambicja popycha Makbeta i jego żonę, Lady Makbet, do zamordowania prawowitego króla i uzurpowania sobie tronu, co ostatecznie zostaje zniszczone przez uświadomienie sobie swojej winy. W tej sztuce Szekspir dodaje do tragicznej struktury element nadprzyrodzony. Jego ostatnie wielkie tragedie, „Antoniusz i Kleopatra” I „Koriolan”, zdaniem niektórych krytyków, zawierają niektóre z jego najpiękniejszych poezji.

W końcowym okresie swojej twórczości Szekspir zwrócił się ku gatunkowi romansu lub tragikomedii i ukończył trzy główne sztuki: „Cymbelina”, "Zimowa opowieść" I "Burza", a także wspólnie z innym dramaturgiem sztukę teatralną „Perykles”. Dzieła tego okresu są mniej ponure niż tragedie, które je poprzedzały, ale poważniejsze niż komedie z lat 90. XVI wieku, ale kończą się pojednaniem i wybawieniem od kłopotów. Niektórzy badacze uważają, że zmiany te wynikały ze zmiany poglądu Szekspira na życie, który stał się bardziej zrelaksowany, ale być może sztuki po prostu odzwierciedlały ówczesną modę teatralną. Dwie inne zachowane sztuki Szekspira zostały napisane przez niego we współpracy, prawdopodobnie z Johnem Fletcherem: "Henryk VIII" I „Dwóch szlachetnych krewnych”.

Produkcje na całe życie

Nie wiadomo jeszcze dokładnie, dla jakich zespołów teatralnych Szekspir pisał swoje wczesne sztuki. A więc na stronie tytułowej publikacji „Tytus Andronikus” 1594 wskazano, że sztukę wystawiało trzech różne grupy. Po zarazie z lat 1592-1593 sztuki Szekspira wystawiane były już przez jego własny zespół w Theatre and Curtain w Shoreditch, na północ od Tamizy. Tam odbyła się pierwsza część „Henryk IV”. Po kłótni z właścicielem zespół opuścił Playhouse i po południowej stronie Tamizy, w Southwark, zbudował Globe Theatre, pierwszy teatr zbudowany przez aktorów dla aktorów. The Globe otwarto jesienią 1599 roku i wtedy wystawiono tam jedną z pierwszych sztuk "Juliusz Cezar". Najbardziej, najbardziej słynne sztuki Dla „Globu” produkowano m.in. Szekspira napisane po 1599 roku "Mała wioska", „Otello” I "Król Lear".

Trupę Szekspira, Ludzie Lorda Chamberlaina, łączyły szczególne stosunki z królem Jakubem I, zwłaszcza po tym, jak w 1603 roku zmieniono jej nazwę na Ludzie Króla. Choć zapisy dotyczące przedstawień są skąpe, można stwierdzić, że pomiędzy 1 listopada 1604 r. a 31 października 1605 r. na dworze odbyło się 7 przedstawień sztuk Szekspira, w tym dwa "Kupiec wenecki". Po 1608 roku zaczęli występować zimą w krytym teatrze Blackfriars, a latem pracować w Globe. Ładny pokój w połączeniu z patronat królewski pozwolił Szekspirowi wprowadzić do rekwizytów swoich sztuk bardziej złożone urządzenia. Na przykład w „Cymbelina” Jowisz zstępuje „z grzmotami i błyskawicami, siedząc na orle: rzuca błyskawice. Duchy padają na kolana.”

Trupa Szekspira składała się z następujących elementów: Sławni aktorzy, jak Richard Burbage, William Kemp, Neri Condell i John Heminges. Burbage był głównym aktorem w wielu sztukach Szekspira, m.in „Ryszard III”, "Mała wioska", „Otello” I "Król Lear". Pietro zagrał między innymi popularny aktor komiksowy William Kemp "Romeo i Julia" i Dereń w "Wiele hałasu o nic". Na przełomie XVI i XVII wieku zastąpił go Robert Armin, który wcielił się w takie role jak Probierz z "Tak jak lubisz" i Błazen z "Król Lear". W 1613 roku Henry Wotton poinformował, że sztuka została wystawiona. "Henryk VIII". 29 czerwca, w trakcie produkcji tego występu pistolet nie wypalił i podpalił Dach kryty strzechą budynku, w wyniku czego spłonął cały teatr. Fakt ten pozwala z dużą dokładnością ustalić czas powstania dramatu.

Pierwsze publikacje

Uważa się, że połowa (18) sztuk Szekspira została w taki czy inny sposób opublikowana za życia dramaturga. Za najważniejszą publikację dotyczącą dziedzictwa Szekspira słusznie uważa się folio z 1623 r. (tzw. „pierwsze folio”), wydane przez Edwarda Blounta i Williama Jaggarda w ramach tzw. „Kolekcji Chester”; drukarki Worrall i Col. To wydanie zawiera 36 sztuk Szekspira – wszystkie z wyjątkiem Peryklesa i Dwóch szlachetnych krewnych. To właśnie ta publikacja leży u podstaw wszelkich badań z zakresu studiów szekspirowskich.

Projekt ten był możliwy dzięki staraniom Johna Heminge'a i Henry'ego Condella, przyjaciół i współpracowników Szekspira. Książkę poprzedza przesłanie do czytelników w imieniu Heminge'a i Condella, a także poetycka dedykacja dla Szekspira autorstwa dramaturga Bena Jonsona, który także przyczynił się do wydania Pierwszego Folio.

Wiersze

W latach 1593 i 1594, kiedy teatry były zamknięte z powodu zarazy, Szekspir napisał dwa wiersze erotyczne: „Wenus i Adonis” I „Zhańbiona Lukrecja”. Wiersze te były dedykowane Henry'emu Risleyowi, hrabiemu Southampton. W „Wenus i Adonis” niewinny Adonis odrzuca seksualne zaloty Wenus; podczas gdy w „Zhańbiona Lukrecja” cnotliwa żona Lukrecja zostaje zgwałcona przez Tarkwiniusza. Pod wpływem Metamorfoza Owidiusz wiersze ukazują poczucie winy i straszliwe konsekwencje niekontrolowanej miłości. Oba wiersze cieszyły się popularnością i były kilkakrotnie wznawiane za życia Szekspira. Trzeci wiersz „Skarga kochanka”, w którym dziewczyna skarży się na uwodzicielskiego oszusta, ukazało się w pierwszym wydaniu Sonety w 1609. Większość naukowców obecnie to akceptuje „Skarga kochanka” Napisał to Szekspir. W wierszu „Feniks i gołąb”, wydrukowany w 1601 roku w zbiorach Roberta Chestera „Męczennik miłości”, opowiada historię smutnej śmierci mitologicznego feniksa i jego kochanki, wiernej gołębicy. W 1599 roku dwa sonety Szekspira w imieniu Szekspira, ale bez jego zgody w „Namiętny pielgrzym”.

Sonety

Sonet to wiersz składający się z 14 wersów. W sonetach Szekspira przyjmuje się następujący schemat rymów: abab cdcd efef gg, czyli trzy czterowiersze z rymami krzyżowymi i jeden kuplet (typ wprowadzony przez poetę hrabiego Surrey, straconego za Henryka VIII).

W sumie Szekspir napisał 154 sonety, a większość z nich powstała w latach 1592-1599. Po raz pierwszy wydrukowano je bez wiedzy autora w 1609 roku. Dwa z nich zostały opublikowane już w 1599 roku w zbiorze „Namiętny pielgrzym”. To są sonety 138 I 144 .

Cały cykl sonetów dzieli się na odrębne grupy tematyczne:

Sonety dedykowane przyjacielowi: 1 -126
Śpiewam przyjacielowi: 1 -26
Testy przyjaźni: 27 -99
Gorycz separacji: 27 -32
Pierwsze rozczarowanie przyjacielem: 33 -42
Tęsknoty i lęki: 43 -55
Rosnąca alienacja i melancholia: 56 -75
Rywalizacja i zazdrość wobec innych poetów: 76 -96
„Zima” separacji: 97 -99
Święto odnowionej przyjaźni: 100 -126
Sonety poświęcone ciemnoskóremu kochankowi: 127 -152
Wniosek - radość i piękno miłości: 153 -154

Sonet 126 narusza kanon – ma tylko 12 wersów i inny układ rymów. Czasem uważa się za podział na dwie umowne części cyklu – sonety poświęcone przyjaźni (1-126) i adresowane do „czarnej damy” (127-154). Sonet 145 napisany w jambicznym tetrametrze zamiast pentametru i różni się stylem od pozostałych; czasami nazywa się go wczesnym okresem, a jego bohaterkę utożsamia się z żoną Szekspira, Anne Hathaway (której nazwisko, być może jako gra słów oznaczająca „hejt od nienawiści”, zostało wprowadzone w sonecie).

Styl

Język pierwszych sztuk Szekspira jest językiem wspólnym dla sztuk tego okresu. Ten stylizowany język nie zawsze pozwala dramatopisarzowi odsłonić swoich bohaterów. Poezja jest często pełna skomplikowanych metafor i zdań, a język bardziej sprzyja recytacji niż aktorstwu na żywo. Na przykład uroczyste przemówienia „Tytus Andronikus” zdaniem niektórych krytyków często spowalniają akcję; język znaków „Dwóch panów z Werony” wydaje się nienaturalne.

Wkrótce jednak Szekspir zaczyna dostosowywać tradycyjny styl do własnych celów. Wstępny monolog od „Ryszard III” powraca do opowieści o Vice, tradycyjnej postaci średniowiecznego dramatu. Jednocześnie potężne monologi Richarda rozwinęły się później w monologi z późniejszych sztuk Szekspira. Wszystkie sztuki oznaczają przejście od tradycyjny styl do nowego. Przez resztę swojej kariery Szekspir je łączy, a jednym z najbardziej udanych przykładów mieszania stylów jest "Romeo i Julia". Do połowy lat 90. XVI wieku, czasu stworzenia "Romeo i Julia", „Ryszard II” I "Sen nocy letniej", styl Szekspira staje się bardziej naturalny. Metafory i wyrażenia figuratywne coraz bardziej odpowiadają potrzebom dramatu.

Standard forma poetycka, używany przez Szekspira, jest pustym wierszem napisanym pentametrem jambicznym. Biały wiersz wczesnych i późniejszych sztuk znacznie się różni. Wczesny jest często piękny, ale z reguły na końcu wiersza kończy się całe zdanie lub jego część semantyczna, co powoduje monotonię. Gdy Szekspir opanował tradycyjny pusty wiersz, zaczął go modyfikować, łamiąc zdanie na końcu wersu. Zastosowanie tej techniki nadaje poezji siłę i elastyczność w sztukach takich jak "Juliusz Cezar" I "Mała wioska". Na przykład Szekspir używa go, aby przekazać zszokowane uczucia Hamleta:

Panie, w moim sercu toczyła się walkaTo nie pozwalało mi spać. Myślałem, że leżęGorzej niż niemowy w bilbo. Lekkomyślnie-A pochwała byłaby w tym wypadku pochopnością – daj nam znaćNasza niedyskrecja czasami dobrze nam służy…Jakby w mojej duszy toczyła się walka,Nie pozwala mi spać; Musiałem się położyćTrudniejsze niż skazaniec. Nagle, -Pochwała zaskoczenia: jesteśmy lekkomyślniCzasami pomaga tam, gdzie umieraGłęboka intencja..."Mała wioska", akt 5, scena 2, 4-8. Tłumaczenie T. Szczepkiny-Kupernika.

W kolejnych "Mała wioska" sztuk teatralnych styl poetycki nadal się zmieniał, zwłaszcza w emocjonalnych fragmentach jego późniejszych tragedii. Krytyk literacki Bradley opisał ten styl jako „bardziej skoncentrowany, szybszy, bardziej zróżnicowany i charakteryzujący się mniejszą liczbą powtórzeń”. Pod koniec swojej kariery Szekspir stosował różnorodne techniki, aby osiągnąć podobny efekt. Używał takich technik, jak enjambment, nieustrukturyzowane pauzy i zatrzymania oraz różne niezwykłe różnice w konstrukcji i długości zdań. W wielu przypadkach słuchacz musi sam odgadnąć znaczenie zdania. W później romantyczne sztuki długie i krótkie zdania są ze sobą kontrastowane, zamieniany jest podmiot i przedmiot akcji, pomijane są słowa, co stwarza wrażenie spontaniczności.

Szekspir razem sztuka poetycka ze zrozumieniem praktycznych szczegółów produkcji teatralnej. Jak wszyscy dramatopisarze tamtych czasów, dramatyzował historie z takich źródeł, jak Plutarch i Holinshead. Ale pierwotne źródło nie pozostało niezmienione; Szekspir wprowadził nowe i zmienił stare historie tak, aby cała złożoność narracji została ujawniona widzowi. Wraz ze wzrostem umiejętności Szekspira jego postacie zaczęły się wyraźniej wyłaniać i nabierać wyrazu cechy charakterystyczne przemówienie. Jednak jego późniejsze sztuki bardziej przypominają jego wcześniejsze dzieła. W później dzieła romantyczne celowo powrócił do sztucznego stylu, aby podkreślić iluzoryczny charakter teatru.

Reputacja i krytyka

„Nie był człowiekiem epoki, ale wszechczasów”.
Bena Jonsona

Chociaż Szekspir za życia nie był uważany za wielkiego dramaturga, za swoje dzieła był chwalony. W 1598 wyróżnił go pisarz duchowny Franciszek Meris pisarze angielscy jako „najdoskonalszy” zarówno w komedii, jak i tragedii. Oraz autorzy podręcznika "Parnas" Szekspira porównuje się do Chaucera, Gowera i Spensera. W pierwszym folio Ben Jonson nazwał Szekspira: „Dusza epoki, godna oklasków, zachwyt, cud naszej sceny”.

W okresie od restauracji monarchii w 1660 r. do końca XVII w. dominowały idee klasycyzmu. Dlatego ówcześni krytycy generalnie oceniali Szekspira niżej niż Johna Fletchera i Bena Jonsona. Na przykład Thomas Riemer potępił Szekspira za mieszanie komiksu z tragizmem. Jednak poeta i krytyk John Dryden bardzo wysoko wypowiadał się o Szekspirze, mówiąc o Jonsonie: „Podziwiam go, ale kocham Szekspira”. Jeszcze przez kilka dziesięcioleci dominowały poglądy Riemera, jednak już w XVIII wieku krytycy zaczęli go podziwiać i nazywać geniuszem. Reputację tę ugruntowało jedynie szereg opublikowanych prac naukowych poświęconych twórczości Szekspira, na przykład dzieło Samuela Johnsona z 1765 r. i Edmonda Malone'a z 1790 r. W 1800 roku miał już ugruntowaną pozycję jako poeta narodowy Anglii. W XVIII i XIX wiek Szekspir otrzymał to imię także poza Wyspami Brytyjskimi. Wspierali go tacy pisarze jak Voltaire, Goethe, Stendhal i Victor Hugo.

W epoce romantyzmu Szekspir był bardzo chwalony przez poetę i filozof literatury Samuela Taylora Coleridge’a; krytyk August Wilhelm Schlegel w duchu przetłumaczył swoje sztuki na język niemiecki Niemiecki romantyzm. W XIX wieku podziw dla Szekspira często graniczył z uwielbieniem i uwielbieniem. „Ten król Szekspir” – napisał w 1840 roku eseista Thomas Carlyle – „jest ponad nami wszystkimi, najszlachetniejszy, najłagodniejszy, a jednak silny; niezniszczalna." Bernard Shaw skrytykował jednak romantyczny kult Szekspira, używając słowa „bardolatria”. Twierdził, że naturalistyczny dramat Ibsena sprawił, że Szekspir stał się przestarzały.

Rosyjski pisarz Lew Nikołajewicz Tołstoj w swoim krytycznym eseju „O Szekspirze i dramacie”, opartym na szczegółowej analizie niektórych najpopularniejszych dzieł Szekspira, w szczególności: „Króla Leara”, „Otello”, „Falstaffa”, „Hamleta” itp. - poddał ostrą krytykę zdolności Szekspira jako dramaturga.

Po modernistycznej rewolucji w sztuce na początku XX wieku Szekspir zapisał się w szeregach awangardy. Jego sztuki wystawiali niemieccy ekspresjoniści i moskiewscy futuryści. Marksistowski dramaturg i reżyser Bertolt Brecht, powstały pod wpływem Szekspira teatr epicki. Poeta i krytyk TS Eliot sprzeciwił się Shawowi, twierdząc, że „prymitywizm” Szekspira uczynił jego dzieło nowoczesnym. Eliot poprowadził ruch badaczy, aby bardziej szczegółowo zbadać postacie Szekspira. W latach pięćdziesiątych XX wieku fala nowych podejść zastąpiła modernizm i zapoczątkowała „postmodernistyczne” studia nad Szekspirem. W latach 80. twórczością Szekspira zajęli się przedstawiciele takich ruchów jak strukturalizm, feminizm, nowy historyzm, studia afroamerykańskie i studia queer.

Wpływ

Twórczość Szekspira wywarła poważny wpływ na teatr i literaturę kolejnych lat. W szczególności rozszerzył zakres twórczości dramaturga o charakterystykę, fabułę, język i gatunek. Na przykład wcześniej "Romeo i Julia" Romans nigdy nie był postrzegany jako godny temat za tragedię. Monologi służyły przede wszystkim informowaniu widzów o wydarzeniach, które miały miejsce; Szekspir zaczął ich używać, aby ukazać charakter postaci i jego myśli. Jego dzieła wywarły ogromny wpływ na kolejnych poetów. Poeci epoki romantyzmu próbowali wskrzesić dramat wierszowy Szekspira, ale nie udało im się to. Krytyk George Steiner nazwał wszystkie angielskie dramaty od Coleridge'a po Tennysona „słabymi wariacjami na tematy szekspirowskie”.

Szekspir wywarł wpływ na takich pisarzy, jak Thomas Hardy, William Faulkner i Charles Dickens. Jego wpływ rozciągnął się także na Hermana Melville'a; jego kapitan Ahab z powieści „Moby Dick” to klasyczny bohater tragiczny inspirowany Królem Learem. Uczeni szacują, że z dziełami Szekspira związanych jest 20 000 utworów muzycznych. Wśród nich są 2 opery Giuseppe Verdiego, „Otello” I „Falstaff”, którego główne źródło leży sztuki o tym samym tytule. Szekspir zainspirował także wielu artystów, w tym romantyków i prerafaelitów. Przetłumaczył to nawet szwajcarski artysta Henry Fuseli, przyjaciel Williama Blake’a Niemiecki grać „Makbet”. Twórca teorii psychoanalizy, Zygmunt Freud, w swoich teoriach dotyczących natury ludzkiej opierał się na psychologii szekspirowskiej, w szczególności na obrazie Hamleta.

W czasach Szekspira gramatyka, pisownia i wymowa języka angielskiego były mniej ustandaryzowane niż obecnie, a jego język pomógł ukształtować współczesny angielski. Jest najczęściej cytowanym autorem Samuela Johnsona „Słownik języka angielskiego”, pierwszy tego typu esej. Wyrażenia takie jak „z zapartym tchem” (dosł. z zapartym tchem = z zapartym tchem) ( "Kupiec wenecki") i „przesądzony wniosek” (dosł. przesądzony wniosek) ( „Otello”) weszły do współczesnej, codziennej mowy angielskiej.

Wątpliwości co do osobowości Szekspira

„Pytanie szekspirowskie”

Około 230 lat po śmierci Szekspira zaczęto wyrażać wątpliwości co do autorstwa przypisywanych mu dzieł. Zaproponowano alternatywnych kandydatów, głównie dobrze urodzonych i dobrze wykształconych, takich jak Roger Manners, 5.hrabia Rutland, Francis Bacon, Christopher Marlowe i Edward de Vere, 17.hrabia Oksfordu. Proponowano także teorie, według których pod pseudonimem „Szekspir” ukrywała się grupa pisarzy. Jednak tradycyjna teoria jest powszechnie akceptowana w środowisku akademickim, a zainteresowanie ruchem niestratfordowskim, zwłaszcza teorią oksfordzką, trwa do XXI wieku.

Niestratfordowcy uważają, że jednym z dowodów ich teorii jest to, że nie zachowały się żadne dowody na edukację Szekspira, natomiast leksykon Szacuje się, że jego dzieła zawierają od 17 500 do 29 000 słów i świadczą o głębokiej znajomości historii i literatury. Ponieważ nie zachował się ani jeden rękopis napisany ręką Szekspira, przeciwnicy tradycyjnej wersji dochodzą do wniosku, że to właśnie on karierę literacką został sfałszowany.

Religia

Niektórzy uczeni uważają, że członkowie rodziny Szekspira byli katolikami, choć religia katolicka była wówczas zakazana. Matka Szekspira, Mary Arden, pochodziła z rodziny katolickiej. Za główny dowód przynależności Szekspira do rodziny katolickiej uważa się testament Jana Szekspira, znaleziony w 1757 r. na strychu jego domu. Oryginalny dokument zaginął, a uczeni nie są zgodni co do jego autentyczności. W 1591 r. władze podały, że nie pojawił się on w kościele. W 1606 roku nazwisko córki Szekspira, Suzanne, zostało wpisane na listę osób, które nie stawiły się na komunię wielkanocną w Stratford. Uczeni znaleźli dowody w sztukach Szekspira zarówno za, jak i przeciw jego katolicyzmowi, ale prawda nie została ustalona z całkowitą pewnością.

Orientacja seksualna

Pomimo faktu małżeństwa Szekspira i obecności dzieci, są różne zdania odnośnie jego orientacji seksualnej. Badacze często uważają, że sonety Szekspira mają charakter autobiograficzny, a niektórzy wnioskują z nich, że Szekspir kochał młody człowiek. Inni jednak uważają te sonety jedynie za wyraz przyjaźni, a nie pożądania seksualnego. Jako dowód jego orientacji heteroseksualnej często przytacza się 26 tzw. sonetów do „Mrocznej Damy”, adresowanych do zamężnej kobiety.

Wygląd

Lista esejów

Klasyfikacja spektakli

Dorobek Szekspira obejmuje 36 sztuk opublikowanych w 1623 r. w Pierwszym Folio, podzielonych tu według tego wydania na komedie, kroniki i tragedie. W Pierwszym Folio nie znalazły się dwie sztuki, Dwóch szlachetnych krewnych I Perykles, które są obecnie uważane za część kanonu, a uczeni zgadzają się, że Szekspir wniósł ogromny wkład w ich twórczość. Wiersze Szekspira nigdy nie zostały opublikowane w Pierwszym Folio.

Pod koniec XIX wieku Edward Dowden sklasyfikował 4 późniejsze sztuki Szekspira jako romantyczne i chociaż większość uczonych nazywa je tragikomedie, opcja ta jest powszechnie stosowana. Te sztuki, a także powiązane „Dwóch szlachetnych krewnych”, są oznaczone (). W 1896 roku Frederick Boas ukuł termin „sztuki problemowe”, aby opisać sztuki Szekspira, które trudno było sklasyfikować według gatunku: "Wszystko dobre co się dobrze kończy", "Miarka za miarkę", „Troilus i Kresyda” I "Mała wioska". Termin ten był szeroko omawiany i czasami używany w odniesieniu do innych sztuk teatralnych, chociaż nadal jest używany "Mała wioska" często klasyfikowane jako po prostu tragedie. Zadania problemowe są oznaczone ().

Jeśli uważa się, że sztuka została napisana tylko częściowo przez Szekspira, jest ona oznaczona (). Dzieła czasami przypisywane Szekspirowi są klasyfikowane jako apokryfy.

Eseje

Komedia

Wszystko dobre co się dobrze kończy
Jak ci się podoba
Komedia omyłek
Praca miłości została utracona
Miarka za miarkę
Kupiec wenecki
Wesołe kumoszki z Windsoru
Sen w letnią noc
Wiele hałasu o nic
Perykles
Poskromienie złośnicy
Burza
dwunasta noc
Dwóch Veronesów
Dwóch szlachetnych krewnych
Zimowa opowieść

Kroniki

Król Jan
Ryszard II
Henryk IV, część 1
Henryk IV, część 2
Henryk W
Henryk VI, część 1
Henryk VI, część 2
Henryk VI, część 3
Ryszard III
Henryk VIII

Tragedie

Romeo i Julia
Koriolan
Tytus Andronikus
Tymon z Aten
Juliusz Cezar
Makbet
Mała wioska
Troilus i Kresyda
Król Lear
Otello
Antoniusz i Kleopatra
Cymbelina

Wiersze

Sonety Williama Szekspira
Wenus i Adonis
Zniesławiona Lukrecja
Namiętny pielgrzym
Feniks i gołąb
Skarga kochanka

Zagubione dzieła

Wysiłki miłości nagrodzone
Historia Cardenio

Apokryfy

Wyrok Paryża
Ardena Fevershama
George'a Greena
Lokryn
Edwarda III
Musedore
Sir Johna Oldcastle’a
Tomasza, lorda Cromwella
Wesoły diabeł z Edmontu
Syn marnotrawny Londynu
Purytanin
Tragedia w Yorkshire
Piękna Emma
Narodziny Merlina
Sir Thomasa More’a
Tragedia drugiej panny
Namiętny pielgrzym

Szekspir urodził się w Stratford-on-Avon w rodzinie rzemieślnika. Na początku lat 90. XVI wieku był już aktorem jednej z trup londyńskich, a kilka lat później stał się największym dramaturgiem swoich czasów. Współczesny Szekspirowi Ben Jonson trafnie go ocenił: „Dusza naszych czasów… Bądź chwalebny przez cały czas…” (1623).

Wiek Szekspira, angielski renesans, wrodzona odwaga myślenia, bogactwo śmiałych, bolesnych wątpliwości, głębia uczuć, połączenie humoru i tragizmu znajdują odzwierciedlenie w dziełach Szekspira.

W twórczości dramaturga wyróżnia się zazwyczaj trzy etapy. 1590-1599 - czas powstania kronik historycznych („Ryszard III”, „Henryk VI”, Henryk IV” itp.), wczesnych komedii („Komedia omyłek”, „Poskromienie złośnicy”, „Stracony zawód miłości” „, „Sen nocy letniej”, „Jak wam się podoba”), wiersze, tragedie „Romeo i Julia”, sonety. W latach 1600-1608 Szekspir pisał głównie tragedie („Hamlet”, „Otello”, „Król Lear”, „Makbet”) Trzeci okres twórczości (1609–1613) – pojawienie się bajeczności lub dramaty romantyczne(„Perykles”, „Zimowa opowieść”, „Burza”, „Cymbeline”).

Kroniki historyczne odnotowują spory feudalne czasów Agoju i Białej Róży/1” Czas kłopotów„Historia Anglii, walka o władzę pomiędzy osoby, grupy ludzi, klasy, kraje.

Akcja tragedii „Ryszard III” koncentruje się wokół Ryszarda z Gloucester, który za pomocą haniebnych zbrodni zdobywa koronę, ale nie może jej zatrzymać. Siłą artystycznego mistrzostwa Szekspir potępia despotyzm i nieludzkość, jaką on rodzi.

Komedie Szekspira – świąteczny świat „emocji” miłości i przyjaźni, pełen przygód, zabawne żarty, radosne poczucie piękna życia. Oszustwo, oszustwo, oszczerstwo, nieporozumienie nie mogą na długo zakłócić jego harmonii i uniemożliwić zjednoczenie kochanków. Bohaterowie komedii są dowcipni, zawsze skłonni do żartów i psikusów. Szekspir wie, jak zobaczyć zabawność w charakterze pozytywnych bohaterów. Na tym polega różnica między jego komediami a komediami, których fabuła opiera się na ośmieszaniu ludzkich przywar.

W przeciwieństwie do starożytnego rozumienia tragizmu, źródłem tragedii Szekspira jest człowiek, jego charakter, cele i działania. Stworzenia z innego świata (duch w Hamlecie, wiedźmy w Makbecie) nie determinują zachowania bohaterów.

Szekspir ukazuje nie tylko tragiczne okoliczności, ale także udrękę moralną, siłę tragicznych doświadczeń Hamleta, Otella, Leara i innych bohaterów. Relacje między bliskimi osobami (syn i matka w Hamlecie, ojciec i córki w Królu Learze, małżonkowie w Otello), refleksje nad przeznaczeniem człowieka, jego miejscem w państwie i świecie (Hamlet, Otello, Król Lear”), o złożoność i sprzeczność charakteru człowieka, charakteryzującego się dobrymi i złymi cechami (Otello, Makbet, Lear...) – te i wiele innych kwestii zyskują wyjątkowe artystyczne wcielenie w tragediach Szekspira. Szekspir wierzył w duchową siłę i piękno jednostki. Na tej wierze opiera swoją nadzieję na przezwyciężenie zła i niesprawiedliwości społecznej. To nie przypadek, że romantyczne baśnie ostatniego okresu twórczości dramaturga, rozpoczynające się tragicznymi zwrotami losów bohaterów, kończą się szczęśliwym zakończeniem.

Szekspir zamierzał wystawiać swoje sztuki w teatrze, a nie publikować i czytać. W teatrze Szekspira (nazywanym Globem) nie było aktorek (role kobiece, zgodnie z ówczesnymi zwyczajami, odgrywali chłopcy) i nie było scenografii. Ale słowo poetyckie Szekspir, jego obrazy, metafory, miał magiczna moc. A widz z rozmowy na scenie o burzy czy okrzyków kilku wojowników z jednym mieczem i włócznią wyobrażał sobie zarówno burzę, jak i bitwę.

Coraz to nowe pokolenia ludzi na całym świecie zapoznają się z dziedzictwem Szekspira, postrzegając je na swój własny sposób. Ale miłość Szekspira do życia, ze świadomością tkwiącego w nim piękna i okropności, przyciąga wszystkich.

Turgieniew napisał, że dla Rosjan Szekspir „to nie tylko wielkie nazwisko, które czczone jest tylko sporadycznie i z daleka: stał się naszą własnością, wszedł w nasze ciało i krew”.

Niektóre dawniej Dostojewski podkreślał, że Szekspir stał się ważną częścią rosyjskiego rozwoju duchowego („Wychowaliśmy się na nim, jest nam drogi i pod wieloma względami wpłynął na nasz rozwój”). Historia literatury rosyjskiej i historia rosyjskiego teatru potwierdzają, że rzeczywiście tak jest.

Sonety (1592-1598) – liryczna opowieść o uczuciach poety wywołanych przyjaźnią z pięknym młodzieńcem i miłością do uroczej, ale brzydkiej ciemnej kobiety, która przeszła do historii pod pseudonimem „czarna dama sonetów”. Prawdziwe imiona postacie nieznane, ale naukowcy wciąż nie stracili nadziei na ich rozwikłanie. Nie ma większego znaczenia, jak nazywał się przyjaciel i kochanek poety. Widzimy je jego oczami.

Liryczny bohater sonetów to złożony obraz osoby, która doskonale wyczuwa piękno i tragedię życia, rozumie sens poezji i potrafi wyrazić rozkosze miłości i cierpienia spowodowane zdradą przyjaciela i dziewczyny . Uproszczeniem byłoby utożsamienie go z autorem (podobnie jak zresztą są to wizerunki dzieł dramatycznych).

Szekspir posługiwał się tradycyjną formą sonetu Teksty europejskie(Dante, Petrarka). W przeciwieństwie do sonetu włoskiego, sonet angielski (szekspirowski) składa się z trzech czterowierszy i dwuwiersza. Zgodnie z zasadami sonet poświęcony jest jednemu tematowi: pierwszy czterowiersz go nadaje, drugi rozwija, trzeci przygotowuje rozwiązanie, a ostatni dwuwiersz podsumowuje. Sonet nie opisuje wydarzenia, ale wyraża uczucia, myśli, nastrój bohater liryczny. Większa rola w ujawnianiu stan umysłu Porównania zaczerpnięte ze świata przyrody odgrywają rolę, na przykład przyrównując młodość, dojrzałość, starość do odpowiednich pór roku.

Sonet nr 55 to jedna z wielu wariacji na temat nieśmiertelności poezji (por. „Pomnik” Horacego i in.). Sonety nr 116 i nr 130 są poświęcone miłości.

Sonet nr 130 łamie wielowiekową historię Tradycja europejska, śpiewając nie o idealnym ukochanym, ale prawdziwa kobieta. Sonet nr 143 pokazuje, jak Szekspir, łącznie z porównaniami z życie codzienne uzyskując w ten sposób efekt komiczny.

Aktualizacja: 2011-03-12

Uwaga!
Jeśli zauważysz błąd lub literówkę, zaznacz tekst i kliknij Ctrl+Enter.
W ten sposób zapewnisz nieocenione korzyści projektowi i innym czytelnikom.

Dziękuję za uwagę.

literatura angielska

William Szekspir

Biografia

Urodził się 23 kwietnia 1654 roku w małym miasteczku Stratford-upon-Avon. Pochodził z rodziny kupieckiej i rzemieślniczej. Studiował w tzw „gimnazjum”, gdzie był głównym przedmiotem język łaciński i podstawowa greka. W szkole zdobyłem szeroką wiedzę starożytna mitologia, historii i literatury, co znalazło odzwierciedlenie w jego twórczości. W 1582 ożenił się z A. Heswayem (Hathaway), z którego małżeństwa miał troje dzieci. Jednak około 1587 opuścił Stratford-upon-Avon i swoją rodzinę i przeniósł się do Londynu. Dalsze informacje o jego życiu brak aż do roku 1592, kiedy to po raz pierwszy wzmiankujemy o nim jako o aktorze i dramatopisarzu – w umierającej broszurze dramatopisarza R. Greene’a „O groszu umysłu kupionym za milion skruchy”. Bardziej precyzyjne Informacje biograficzne Historia Szekspira sięga lat 1593-1594, kiedy to dołączył do jednego z czołowych angielskich zespołów teatralnych tamtych czasów - zespołu Chamberlaina Men'a R. Burbage'a.

Uważa się za prawdopodobne, że Szekspir został zawodowym aktorem już pod koniec lat osiemdziesiątych XVI wieku; a od 1590 roku rozpoczął własną działalność dramaturgiczna. W tamtych latach niewiele można było przewidzieć, że Szekspir stanie się nie tylko najsłynniejszym dramaturgiem na świecie, ale także jedną z najbardziej tajemniczych postaci w historii. Wciąż istnieje wiele hipotez (po raz pierwszy wysuniętych pod koniec XVIII w.), że jego sztuki są dziełem zupełnie innej osoby. W ciągu ponad dwóch stuleci istnienia tych wersji zaproponowano około 30 bardzo różnych kandydatów do „roli” autora tych sztuk - od Francisa Bacona i Christophera Marlowe'a po pirata Francisa Drake'a i królową Elżbietę. Istniały wersje, które pod nazwiskiem Szekspira kryła się cała grupa autorów – i niewątpliwie wynika to z niespotykanej wszechstronności twórczego dziedzictwa Szekspira: w jego palecie znajdują się tragedie, komedie, kroniki historyczne, dramaty barokowe, poezja liryczna i filozoficzna – przypomnijmy sobie słynne sonety. Co więcej, nawet w ramach jednego gatunku – dowolnego z wymienionych – Szekspir jest zaskakująco różnorodny. Jednak niezależnie od tego, kim był – a w licznych sporach na temat osobowości wielkiego dramaturga i poety ich koniec nie nastąpi prędko, a może nigdy – dzieła geniusza renesansu do dziś nadal inspirują reżyserów i aktorów wszystkich cały świat.

Jego pierwsze sztuki datuje się na początek lat 90. XVI w., ostatnie na rok 1612. Zatem: ścieżka twórczaŻycie Szekspira nie było zbyt długie – około dwudziestu lat. Jednak na przestrzeni tych dwóch dekad jego dramaturgia odzwierciedlała ewolucję całego renesansowego światopoglądu.

We wczesnych komediach (Jak wam się podoba, Dwaj panowie z Werony, Sen nocy letniej, Wiele hałasu o nic, Wieczór Trzech Króli, Stracone zachody miłości, Poskromienie złośnicy, Komedia omyłek, Wesołe kumoszki z Windsoru) istnieje pełne harmonijne odzwierciedlenie doskonałości wszechświata, pogodne, optymistyczne spojrzenie na świat. Nie zawierają one motywów łotrzykowskich, które były tak powszechne w ówczesnej literaturze. Tutaj bawią się dla zabawy, żartują dla zabawy. Różnorodność odmian gatunkowych komedii jest niesamowita - komedia romantyczna, komedia postaci, serial komediowy, farsa, komedia „wysoka”. Jednocześnie wszystkie postacie są niezwykle różnorodne, ruchy psychologiczne są złożone i różnorodne. Bohaterowie komedii Szekspira są zawsze niezwykli, ich wizerunki ucieleśniają cechy typowo renesansowe: wolę, bystry umysł, pragnienie niezależności i oczywiście miażdżącą miłość do życia. Nawet w czysto farsowych sytuacjach sitcomowych (jak na przykład w „Komedii błędów”) Szekspir buduje złożone, realistyczne postacie. Szczególnie interesujące są bohaterki tych komedii - równe mężczyznom, wolne, energiczne, aktywne i nieskończenie urocze.

W tym samym okresie (1590-1600) napisał szereg kronik historycznych. W studiach Szekspira dzieli się je zwykle na dwie tetralogie, z których każda obejmuje jeden z okresów historii Anglii. Pierwsza z nich – trzy części Henryka VI i Ryszarda III – opowiada o czasie walki Szkarłatnej i Białej Róży; druga – Ryszard II, dwie części Henryka IV i Henryka V – o poprzednim okresie zmagań pomiędzy feudalnymi baronami a monarchia absolutna. Gatunek kroniki dramatycznej jest charakterystyczny tylko dla angielskiego renesansu. Najprawdopodobniej stało się tak dlatego, że ulubionym gatunkiem teatralnym wczesnego angielskiego średniowiecza były tajemnice o motywach świeckich. Pod ich wpływem ukształtowała się dramaturgia dojrzałego renesansu; a w kronikach dramatycznych zachowało się wiele tajemniczych cech: szeroki opis wydarzeń, wiele postaci, swobodna przemiana epizodów. Jednak w przeciwieństwie do tajemnic, kroniki nie przedstawiają opowieść biblijna, ale historia państwa. Tutaj w istocie zwraca się także ku ideałom harmonii – ale konkretnie harmonii państwowej, którą upatruje w zwycięstwie monarchii nad średniowiecznymi feudalnymi konfliktami domowymi. Pod koniec przedstawień dobro triumfuje; zło, bez względu na to, jak straszna i krwawa była jego ścieżka, zostało obalone. Tak więc w pierwszym okresie twórczości Szekspira główną ideę renesansu interpretowano na różnych poziomach - osobistym i państwowym: osiągnięcie harmonii i ideałów humanistycznych. Jednak już w pierwszym okresie ukazały się dwie sztuki, w których pojawiła się zapowiedź przyszłych tragedii szekspirowskich – Romeo i Julia oraz Juliusz Cezar. Tutaj po raz pierwszy wyraźnie słychać nuty zwątpienia, że powszechna harmonia może stać się rzeczywistością. Drugi okres twórczości Szekspira (1601-1607) poświęcony jest głównie tragedii (na przestrzeni lat napisał tylko dwie komedie: Koniec jest koroną sprawy i Miarka za miarkę, a druga z nich faktycznie nawiązuje do dramatu). To właśnie w tym okresie dramaturg osiągnął szczyt swojej twórczości - Hamlet (1601), Otello (1604), Król Lear (1605), Makbet (1606), Antoniusz i Kleopatra (1607), Koriolan (1607). Nie ma już w nich śladu harmonijnego poczucia świata, ujawniają się tu odwieczne i nierozwiązywalne konflikty. Tragedia polega tu nie tylko na zderzeniu jednostki ze społeczeństwem, ale także na wewnętrznych sprzecznościach duszy bohatera. Problem zostaje sprowadzony na ogólny poziom filozoficzny, a bohaterowie pozostają niezwykle wieloaspektowi i psychologicznie obszerni. Jednocześnie bardzo ważne jest, aby w wielkich tragediach Szekspira całkowity brak fatalistycznego stosunku do losu, który z góry przesądza tragedię. Główny nacisk, tak jak poprzednio, położony jest na osobowość bohatera, który kształtuje swój los i losy otaczających go osób. Dzieła ostatniego okresu twórczości: Cymbeline, Opowieść zimowa, Burza. To poetyckie opowieści, które prowadzą od rzeczywistości do świata snów. Całkowite świadome odrzucenie realizmu i wycofanie się w romantyczną fantazję jest naturalnie interpretowane przez badaczy Szekspira jako rozczarowanie dramaturga ideałami humanistycznymi i uznanie niemożności osiągnięcia harmonii. Tą drogą – od triumfalnie radosnej wiary w harmonię do zmęczonego rozczarowania – podążał właściwie cały światopogląd renesansu. Niezrównanej na całym świecie popularności sztuk Szekspira sprzyjała doskonała znajomość teatru przez dramaturga od podszewki. Niemal całe życie Szekspira w Londynie było w ten czy inny sposób związane z teatrem, a od 1599 r. – z teatrem Globe, który był jednym z najważniejszych ośrodków życie kulturalne Anglia. To właśnie tutaj do nowo odbudowanego gmachu wprowadziła się trupa R. Burbage’a „Ludzie Lorda Chamberlaina” akurat w momencie, gdy jednym z udziałowców trupy stał się Szekspir. Szekspir grał na scenie do około 1603 roku – w każdym razie po tym czasie nie ma wzmianki o jego udziale w przedstawieniach. Podobno Szekspir jako aktor nie był szczególnie popularny – istnieją informacje, że grał drobne i epizodyczne role. Mimo to ukończył szkołę teatralną – praca na scenie niewątpliwie pomogła Szekspirowi dokładniej zrozumieć mechanizmy interakcji aktora z publicznością oraz tajemnice sukcesu publiczności. Sukcesy publiczności były dla Szekspira bardzo ważne zarówno jako udziałowca teatru, jak i dramatopisarza – i po 1603 roku pozostawał ściśle związany z Globem, na którego scenie wystawiano niemal wszystkie napisane przez niego sztuki. Projekt sali Globus przewidywał zgromadzenie na jednym przedstawieniu widzów z różnych klas społecznych i majątkowych, przy czym teatr mógł pomieścić co najmniej 1500 widzów. Stałem przed dramatopisarzem i aktorami Herkulesowe zadanie przykuć uwagę zróżnicowanej publiczności. Sztuki Szekspira spełniły to zadanie w maksymalnym stopniu, ciesząc się powodzeniem wśród widzów wszystkich kategorii. O mobilnej architekturze sztuk Szekspira w dużej mierze decydowały cechy technologia teatralna 16 wiek - otwarta scena bez kurtyny, minimum rekwizytów, niezwykle konwencjonalna scenografia. To zmusiło nas do skupienia się na aktorze i jego kunszcie scenicznym. Każda rola w sztukach Szekspira (często pisana dla konkretnego aktora) jest psychologicznie obszerna i daje ogromne możliwości scenicznej interpretacji; struktura leksykalna mowy zmienia się nie tylko od zabawy do zabawy i od postaci do postaci, ale także ulega przeobrażeniom w zależności od rozwoju wewnętrznego i okoliczności scenicznych (Hamlet, Othello, Ryszard III i in.). Nie bez powodu wielu światowej sławy aktorów błyszczało w rolach z repertuaru Szekspira. Ogólnie rzecz biorąc, język dzieł dramatycznych Szekspira jest niezwykle bogaty: według badań filologów i literaturoznawców jego słownictwo liczy ponad 15 000 słów. Mowa bohaterów pełna jest najróżniejszych tropów – metafor, alegorii, peryfraz itp. Dramaturg wykorzystywał w swoich sztukach wiele form liryki XVI wieku. - sonet, canzone, album, epithalam itp. Pusty wiersz, którym głównie pisze swoje sztuki, jest elastyczny i naturalny. To wyjaśnia ogromną atrakcyjność dzieła Szekspira dla tłumaczy. Szczególnie w Rosji wielu mistrzów zwróciło się ku tłumaczeniom sztuk Szekspira tekst literacki- od N. Karamzina do A. Radłowej, W. Nabokowa, B. Pasternaka, M. Donskoja i innych. Minimalizm środków scenicznych renesansu pozwolił dramaturgii Szekspira organicznie wtopić się w nowy etap rozwoju teatru światowego, sięga początków XX wieku. - teatr reżyserski, nie nastawiony na jednostkę praca aktorska, ale na ogólnym rozwiązaniu koncepcyjnym spektaklu. Nie sposób nawet wymienić ogólne zasady wszystkie liczne inscenizacje szekspirowskie – od szczegółowej interpretacji codziennej po skrajnie warunkową symbolikę; od farsy-komedii po elegijno-filozoficzną lub tajemniczą tragedię. Ciekawe, że sztuki Szekspira nadal są skierowane do publiczności na niemal każdym poziomie - od intelektualistów estetycznych po publiczność mało wymagającą. Sprzyjają temu, obok skomplikowanych zagadnień filozoficznych, zawiła intryga, kalejdoskop różnych epizodów scenicznych, przeplatanie się scen patetycznych z komediowymi, a także włączenie do akcji głównej bójek, numerów muzycznych itp. Podstawą stały się dzieła dramatyczne Szekspira. za wiele przedstawień teatru muzycznego (opery Otello, Falstaff (na podstawie Wesołych kumoszek z Windsoru) i Makbet D. Verdiego, balet Romeo i Julia S. Prokofiewa i wiele innych). Około 1610 roku Szekspir opuścił Londyn i wrócił do Stratford-upon-Avon. Do 1612 roku nie stracił kontaktu z teatrem: w 1611 roku powstała Opowieść zimowa, w 1612 – ostatnie dzieło dramatyczne – Burza. Ostatnie lata swojego życia wycofał się z działalności literackiej i żył spokojnie i niezauważony z rodziną. Było to prawdopodobnie spowodowane poważną chorobą – wskazuje na to zachowany testament Szekspira, wyraźnie spisany w pośpiechu 15 marca 1616 roku i podpisany zmienionym pismem. Najwięcej 23 kwietnia 1616 r znany dramaturg wszystkich czasów i narodów.

W ostatniej dekadzie XVI wieku dramat angielski osiągnął swój rozgłos pełny rozwój. Angielski teatr renesansu ma swoje korzenie w sztuce podróżujących aktorów. Jednocześnie w angielskich teatrach wraz z profesjonalni aktorzy występowali rzemieślnicy. Rozprzestrzeniły się także teatry studenckie. Dramat angielski tamtych czasów charakteryzował się bogactwem gatunków, wysokim kunsztem technicznym i bogatą treścią ideologiczną. Ale szczytem angielskiego renesansu jest działalność literacka William Szekspir. W swojej twórczości mistrz angielskiego dramatu pogłębił wszystko, co osiągnęli jego poprzednicy.

Biografia William Szekspir pełen „białych plam”. Niezawodnie wiadomo, że narodził się wielki Angielski dramaturg w 1564 roku w miejscowości Stratford-upon-Awan w rodzinie zamożnego rękawicznika. Data urodzenia nie jest udokumentowana, ale przyjmuje się, że urodził się 23 kwietnia. Jego ojciec, John Shakespeare, wielokrotnie piastował w mieście wysokie stanowiska. Matka, Mary Arden, pochodziła z jednego z najstarsze rodziny Saksonia. Szekspir uczęszczał do miejscowego „gimnazjum”, gdzie gruntownie uczył się łaciny i greki. Bardzo wcześnie założył rodzinę. A w 1587, zostawiając żonę i dzieci, przeniósł się do Londynu. Teraz niezwykle rzadko odwiedza rodzinę, tylko po to, by przywieźć zarobione pieniądze. Początkowo Szekspir pracował na pół etatu w teatrach jako sufler i asystent reżysera, aż w 1593 roku został aktorem w najlepszej londyńskiej trupie. W 1599 roku aktorzy tej trupy zbudowali Teatr Globe, w którym wystawiano przedstawienia oparte na sztukach Szekspira. Szekspir wraz z innymi aktorami staje się udziałowcem teatru i otrzymuje określoną część wszystkich jego dochodów. A jeśli William Shakespeare nie zabłysnął talentem aktorskim, to jeszcze przed dołączeniem do trupy Globe zyskał sławę utalentowanego dramaturga, którą teraz gruntownie wzmocnił. Przez pierwszą dekadę XVII w. jego twórczość rozkwitła. Jednak w 1612 roku Szekspir z nieznanych powodów opuścił Londyn i wrócił do rodziny w Stratford, całkowicie porzucając dramat. Ostatnie lata życia spędza w otoczeniu rodziny zupełnie niezauważony i umiera spokojnie w 1616 roku, w dniu swoich urodzin. Niedostatek informacji o życiu Szekspira spowodował pojawienie się w latach 70. XVIII wiek hipotezę, że autorem sztuk nie był Szekspir, ale inna osoba, która chciała ukryć swoje nazwisko. Być może nie ma obecnie ani jednego współczesnego Szekspira, któremu nie przypisuje się autorstwa wielkich sztuk teatralnych. Ale wszystkie te spekulacje są bezpodstawne, a poważni naukowcy wielokrotnie je obalili.

Są 3 okresy Dzieła Szekspira.

Pierwszą cechuje optymizm, dominacja pogodnego, podnoszącego na duchu życia i pogodnego usposobienia. W tym okresie stworzył takie komedie jak: „ Sen w letnią noc" (1595), " Kupiec wenecki" (1596), " Wiele hałasu o nic"(1598), " Jak ci się podoba" (1599), " dwunasta noc„(1600). Do pierwszego okresu zaliczają się także tzw. „kroniki” historyczne (gra dalej tematy historyczne) - „Ryszard III” (1592), „Ryszard II” (1595), „Henryk IV” (1597), „Henryk V” (1599). A także tragedie” Romeo i Julia„(1595) i „Juliusz Cezar” (1599).

Ilustracja do tragedii Williama Szekspira „Romeo i Julia” autorstwa F. Hayesa. 1823

Tragedia „Juliusz Cezar” staje się swego rodzaju przejściem do drugiego okresu w Dzieła Szekspira. Od 1601 do 1608 roku pisarz stawia i rozwiązuje wielkie problemy życia, a sztuki cechuje obecnie pewna doza pesymizmu. Szekspir regularnie pisze tragedie: „Hamlet” (1601), „Otello” (1604), „Król Lear” (1605), „Magbeth” (1605), „ Antoniusz i Kleopatra„(1606), „Koriolan” (1607), „Tymon z Aten” (1608). Ale jednocześnie nadal odnosi sukcesy w komediach, ale z odrobiną tragedii, którą można nazwać dramatami - „Miarka za miarkę” (1604).

I wreszcie okres trzeci, trwający od 1608 do 1612 roku, tragikomedie, bawi się treścią wysoce dramatyczną, ale z happy endem, który u Szekspira dominował. Najważniejsze z nich to „Cembeline” (1609), „Opowieść zimowa” (1610) i „Burza” (1612).

Dzieła Szekspira wyróżnia się szerokością zainteresowań i zakresem myśli. Jego sztuki odzwierciedlały ogromną różnorodność typów, stanowisk, epok i narodów. To bogactwo wyobraźni, szybkość działania i siła namiętności są typowe dla renesansu. Cechy te można odnaleźć także u innych dramaturgów tamtych czasów, jednak dopiero Szekspir posiada niesamowite wyczucie proporcji i harmonii. Źródła jego dramaturgii są różnorodne. Szekspir czerpał wiele ze starożytności, niektóre jego sztuki są naśladownictwem Seneki, Plauta i Plutarcha. Istnieją także zapożyczenia z opowiadań włoskich. Ale w w większym stopniu Szekspir w swojej twórczości nadal kontynuuje tradycje ludowego dramatu angielskiego. To mieszanina komizmu i tragizmu, naruszenie jedności czasu i miejsca. Żywotność, barwność i swoboda stylu, to wszystko jest bardziej charakterystyczne dla dramatu ludowego.

William Szekspir wywarł ogromny wpływ na literaturę europejską. I chociaż w dziedzictwo literackie Szekspir są wiersze, ale V. G. Belinsky napisał, że „byłoby zbyt śmiałym i dziwnym dać Szekspirowi zdecydowaną przewagę nad wszystkimi poetami ludzkości, jako sam poeta, ale jako dramaturg zostaje teraz bez rywala, którego imię można by nazwać umieścić obok jego imienia.” Ten genialny twórca i jeden z najbardziej tajemniczych pisarzy zadał ludzkości pytanie „Być albo nie być?” i nie dał na nie odpowiedzi, zostawiając w ten sposób każdego, aby poszukał tego na własną rękę.

William Shakespeare, wybitny dramaturg, jeden z najsłynniejszych na świecie i poeta, pochodził ze Stratford-upon-Avon. Tutaj, w Warwickshire, urodził się w 1564 roku. Jego data urodzenia nie jest znana. Powszechnie przyjmuje się, że jest to 23 kwietnia, ale dzień chrztu, 26 kwietnia, jest niezawodnie ustalony. Jego ojciec był zamożnym rzemieślnikiem, człowiekiem szanowanym w mieście, a matka przedstawicielką starego rodu saskiego.

W latach 1569-1571. Szekspir był uczniem gimnazjum, a później liceum w Stratford. Miała przyzwoity poziom wykształcenia, ale nie wiadomo na pewno, czy William ją ukończył, czy nie - najprawdopodobniej z powodu trudności finansowych rodziny musiał porzucić studia i pomóc ojcu. Jako 18-letni chłopiec William poślubił ciężarną Anne Hathaway, która była o 8 lat starsza od niego; Zawierając związek małżeński, młodzi ludzie zostali uratowani przed hańbą i karą. W 1583 r. para Szekspira miała córkę, a 2 lata później parę bliźniaków przeciwnej płci. Szekspir opuścił Stratford w drugiej połowie lat 80-tych. i przeniósł się do Londynu.

Przez całe lata 1595-1596. Powstała słynna tragedia „Romeo i Julia” oraz „Kupiec wenecki” – komedia, którą później po raz pierwszy nazwano „poważną”. Jeśli wcześniej autorami sztuk teatralnych byli „umysły uniwersyteckie”, to do tego czasu ich rola została utracona: ktoś przestał pisać, ktoś umarł. Zastąpił ich Szekspir, wyznaczając tym samym nową erę w rozwoju sztuki teatralnej.

W 1599 r. miało miejsce kolejne ważne wydarzenie w biografii Szekspira - otwarcie Teatru Globe, w którym był aktorem, głównym dramaturgiem i jednym z właścicieli. Rok później ukazał się słynny „Hamlet”, otwierający okres „wielkich tragedii”, do których należą „Otello”, „Król Lear”, „Makbet”. Komedie pisane w tym czasie miały także znacznie poważniejszą, a czasem pesymistyczną treść. W tym samym okresie swojego życia Szekspir został szlachcicem i nabył duży dom w Stratford, drugi co do wielkości w mieście.

Około 1612 roku Szekspir, którego kariera rozwijała się bardzo pomyślnie, niespodziewanie opuścił stolicę i wrócił do Stratford, do swojej rodziny. Naukowcy sugerują, że powodem tak drastycznego kroku była poważna choroba. W marcu 1616 roku Szekspir spisał swój słynny testament, który później stworzył podstawę dla tzw. Pytanie Szekspira, które rozważa problem autorstwa jego dzieł i samej jego osobowości. 3 maja 1616 roku zmarł jeden z najwybitniejszych dramaturgów świata; został pochowany na obrzeżach rodzinnego miasta w kościele św. Trójca.

Za jego życia dzieła Williama Szekspira ukazywały się jedynie w formie odrębnej, czasem w formie zbiorów (sonetów). Pierwszy kompletny zbiór dzieł przyjaciół został przygotowany i wydany w 1623 r. W tzw. kanonie szekspirowskim znalazło się 37 sztuk; Za życia dramatopisarza ukazało się ich zaledwie 18. Jego twórczość zakończyła proces tworzenia języka i kultury angielskiej oraz wyznaczyła granicę europejskiego renesansu. Do dziś jego sztuki stanowią integralną część i podstawę repertuaru teatrów na całym świecie. W dobie nowych technologii niemal cały dramat Szekspira został sfilmowany.