Rok urodzin Chopina i Schumanna. Roberta Schumanna

Rzucanie światła w głąb ludzkiego serca jest powołaniem artysty.
R. Schumanna

P. Czajkowski uważał, że przyszłe pokolenia będą go nazywać wiekiem XIX. Okres Schumanna w historii muzyki. I rzeczywiście muzyka Schumanna uchwyciła to, co najważniejsze w sztuce swoich czasów - jej treścią były „tajemniczo głębokie procesy życia duchowego” człowieka, jej celem było przeniknięcie do „głębi ludzkiego serca”.

R. Schumann urodził się w prowincjonalnym saksońskim miasteczku Zwickau, w rodzinie zmarłego wcześnie (1826) wydawcy i księgarza Augusta Schumanna, udało mu się jednak zaszczepić synowi szacunek do sztuki i zachęcić go do studiowania muzyki u miejscowy organista I. Kuntsch. Od najmłodszych lat Schumann uwielbiał improwizować na fortepianie; w wieku 13 lat napisał Psalm na chór i orkiestrę, ale nie mniej niż muzykę pociągała go literatura, w której studiowaniu poczynił ogromne postępy podczas studiów. lat nauki w gimnazjum. Młody człowiek o skłonnościach romantycznych wcale nie interesował się prawoznawstwem, które studiował na uniwersytetach w Lipsku i Heidelbergu (1828–30).

Lekcje u słynnego nauczyciela gry na fortepianie F. Wiecka, uczęszczanie na koncerty w Lipsku i zapoznawanie się z twórczością F. Schuberta przyczyniły się do podjęcia decyzji o poświęceniu się muzyce. Mając trudności z pokonaniem oporu rodziny, Schumann rozpoczął intensywne lekcje gry na fortepianie, jednak jego choroba prawa ręka(ze względu na mechaniczny trening palców) zakończył karierę pianisty. Z całą większą pasją Schumann oddaje się komponowaniu muzyki, pobiera lekcje kompozycji u G. Dorna, studiuje dzieła J. S. Bacha i L. Beethovena. Już pierwsze opublikowane dzieła fortepianowe (Wariacje na temat Abegga, „Motyle”, 1830-31) ujawniły niezależność młodego autora.

Od 1834 roku Schumann został redaktorem, a następnie wydawcą „New Musical Journal”, którego celem było zwalczanie powierzchownej twórczości kompozytorów wirtuozów, która zalała wówczas zalew scena koncertowa, z rzemieślniczym naśladownictwem klasyki, dla nowej, głębokiej sztuki, rozświetlonej poetycką inspiracją. W swoich artykułach pisanych w oryginale formę artystyczną– często w formie scen, dialogów, aforyzmów itp. – Schumann przedstawia czytelnikowi ideał prawdziwej sztuki, jaki widzi w twórczości F. Schuberta i F. Mendelssohna, F. Chopina i G. Berlioza, w muzyce klasyków wiedeńskich, w grze N. Paganiniego i młodej pianistki Clary Wieck, córki swojego nauczyciela. Schumannowi udało się zgromadzić wokół siebie podobnie myślących ludzi, którzy pojawili się na łamach magazynu jako Davidsbündlers – członkowie „Bractwa Dawida” („Davidsbund”), swego rodzaju duchowego zjednoczenia prawdziwych muzyków. Sam Schumann często podpisywał swoje recenzje nazwiskami fikcyjnych Davidsbündlerów Florestana i Euzebiusza. Florestan ma skłonność do dzikich fantazji, do paradoksów; sądy marzycielskiego Euzebiusza są łagodniejsze. W pakiecie utworów charakterystycznych „Karnawał” (1834-35) Schumann tworzy muzyczne portrety Davidsbündlerów – Chopina, Paganiniego, Klary (pod imieniem Chiarina), Euzebiusza, Florestana.

Druga połowa lat 30. przyniosła Schumannowi najwyższe napięcie sił psychicznych i najwyższe szczyty geniuszu twórczego („Sztuki fantastyczne”, „Tańce Davidsbündlerów”, Fantazja C-dur, „Kreisleriana”, „Nowelety”, „Humoreska” , „Karnawał Wiedeński”), który odbywał się pod znakiem walki o prawo do zjednoczenia się z Klarą Wieck (F. Wieck robił wszystko, aby temu małżeństwu zapobiec). Próbując znaleźć szerszą arenę dla swojej działalności muzycznej i publicystycznej, Schumann spędził sezon 1838-39. w Wiedniu jednak administracja Metternicha i cenzura uniemożliwiły publikację tam pisma. W Wiedniu Schumann odkrył rękopis „dużej” Symfonii C-dur Schuberta – jednego z najwybitniejszych dzieł romantycznego symfonizmu.

Rok 1840 - rok długo oczekiwanego związku z Klarą - stał się dla Schumanna rokiem pieśni. Niezwykła wrażliwość na poezję, głęboka znajomość twórczości współczesnych przyczyniła się do urzeczywistnienia w licznych cyklach pieśni i poszczególnych pieśniach prawdziwego związku z poezją, dokładnego ucieleśnienia w muzyce indywidualnej intonacji poetyckiej G. Heinego („Krąg Pieśni ” op. 24, „Miłość poety”), I. Eichendorff („Krąg pieśni” op. 39), A. Chamisso („Miłość i życie kobiety”), R. Burns, F. Rückert, J. Byron, G. H. Andersen i inni. Później dziedzina twórczości wokalnej nadal poszerzała się o niezwykłe dzieła („Sześć wierszy N. Lenau” i Requiem - 1850, „Pieśni z „Wilhelma Meistera” J. W. Goethego” - 1849 itp. .).

Życie i twórczość Schumanna w latach 40.-50. XX wieku. przebiegał na przemian wzlotami i upadkami, związanymi w dużej mierze z atakami chorób psychicznych, których pierwsze oznaki pojawiły się już w 1833 roku. Przypływy energii twórczej przypadły na początek lat 40., koniec okresu drezdeńskiego (Schumannowie żyli w stolica Saksonii w latach 1845-50), co zbiegło się z wydarzeniami rewolucyjnymi w Europie i początkiem życia w Düsseldorfie (1850). Schumann dużo komponował, wykładał w Konserwatorium w Lipsku, które zostało otwarte w 1843 roku i w tym samym roku zaczął występować jako dyrygent. W Dreźnie i Düsseldorfie prowadzi także chór, oddając się tej pracy z zapałem. Z nielicznych wspólnych podróży z Klarą najdłuższą i najbardziej emocjonującą była podróż do Rosji (1844). Od lat 60-70. Muzyka Schumanna bardzo szybko stała się integralną częścią języka rosyjskiego kultura muzyczna. Kochali ją M. Bałakiriew i M. Musorgski, A. Borodin, a zwłaszcza Czajkowski, który uważał Schumanna za najwybitniejszego współczesnego kompozytora. Genialny wykonawca dzieła fortepianowe Schumannem był A. Rubinstein.

Twórczość lat 40-50. charakteryzuje się znacznym poszerzeniem gamy gatunkowej. Schumann pisze symfonie (pierwsza - „Wiosna”, 1841, druga, 1845-46; trzecia - „Ren”, 1850; czwarta, 1841-1 wyd., 1851 - 2 wyd.), zespoły kameralne (3 kwartety smyczkowe - 1842; 3 tria; Kwartet i Kwintet fortepianowy; zespoły z klarnetem – m.in. „Bajki” na klarnet, altówkę i fortepian itp.); koncerty na fortepian 1841-45), wiolonczelę (1850), skrzypce (1853); uwertury do koncertów programowych („Narzeczona z Messyny” Schillera, 1851; „Hermann i Dorothea” Goethego oraz „Juliusz Cezar” Szekspira – 1851), wykazując się mistrzostwem w operowaniu formami klasycznymi. Koncert fortepianowy i IV Symfonia wyróżniają się śmiałością w aktualizacji, Kwintet Es-dur wyjątkową harmonią wykonania i inspiracją myśli muzycznej. Jednym z zwieńczeń całej twórczości kompozytora była muzyka do wiersz dramatyczny Byron „Manfred” (1848) – główny kamień milowy w rozwoju symfonizmu romantycznego na drodze od Beethovena do Liszta, Czajkowskiego, Brahmsa. Schumann nie zdradza także swojego ukochanego fortepianu („Sceny leśne”, 1848-49 i inne sztuki) – to właśnie jego brzmienie nadaje szczególną wyrazistość jego zespołom kameralnym i tekstom wokalnym. Poszukiwania kompozytora były niestrudzone w dziedzinie muzyki wokalnej i dramatycznej (oratorium „Raj i Peri” według T. Moore’a – 1843; Sceny z „Fausta” Goethego, 1844-53; ballady na solistów, chór i orkiestrę; dzieła duchowe gatunki itp.). Produkcja w Lipsku jedyna opera Schumann "Genoveva" (1847-48) wg F. Hebbela i L. Tiecka, niedaleko motywy fabuły Niemieckie romantyczne opery „rycerskie” K. M. Webera i R. Wagnera nie przyniosły mu sukcesu.

duże wydarzenie ostatnie lataŻycie Schumanna było spotkaniem z dwudziestoletnim Brahmsem. Dopełnił go artykuł „Nowe ścieżki”, w którym Schumann przepowiadał wielką przyszłość swemu duchowemu spadkobiercy (młodych kompozytorów zawsze traktował z niezwykłą wrażliwością) działalność dziennikarska. W lutym 1854 roku ciężki atak choroby doprowadził do próby samobójczej. Po dwóch latach spędzonych w szpitalu (Endenich koło Bonn) Schumann zmarł. Większość rękopisów i dokumentów przechowywana jest w jego Muzeum Domowym w Zwickau (Niemcy), gdzie regularnie odbywają się konkursy dla pianistów, wokalistów i zespołów kameralnych imienia kompozytora.

Twórczość Schumanna wyznaczyła dojrzały etap muzycznego romantyzmu, z jego szczególną uwagą na ucieleśnienie złożonych procesów psychologicznych ludzkiego życia. Cykle fortepianowe i wokalne Schumanna, wiele jego kameralnych dzieł instrumentalnych i symfonicznych otworzyło nowy świat artystyczny, nowe formy muzycznej ekspresji. Muzykę Schumanna można sobie wyobrazić jako ciąg zaskakująco pojemnych momentów muzycznych, oddających zmienne i bardzo subtelnie zróżnicowane stany psychiczne człowieka. Mogą to być portrety muzyczne, wiernie oddające zarówno cechy zewnętrzne, jak i wewnętrzną istotę przedstawianej osoby.

Schumann nadał wielu swoim utworom programowe tytuły, które miały pobudzać wyobraźnię słuchacza i wykonawcy. Jego twórczość jest bardzo ściśle związana z literaturą – z twórczością Jeana Paula (I. P. Richtera), T. A. Hoffmanna, G. Heinego i innych. Miniatury Schumanna można porównać z wierszami lirycznymi, bardziej szczegółowymi przedstawieniami – z wierszami, opowiadaniami, fascynującymi. romantyczne historie, gdzie czasami jest inaczej historie, rzeczywistość zamienia się w fantastyczność, powstają liryczne dygresje itd. Bohater Hoffmanna – szalony kapelmistrz Johannes Kreisler, który straszy zwykłych ludzi swoim fanatycznym oddaniem muzyce – nadał przydomek „Kreislerians” – jedno z najbardziej inspirujących dzieł Schumanna. W tym cyklu utworów fantasy na fortepian, m.in cykl wokalny do wiersza Heinego „Miłość poety” obraz romantycznego artysty, prawdziwego poety, potrafi odczuwać nieskończenie ostro, „silnie, ogniście i czule”, czasami zmuszony do ukrywania swojej prawdziwej istoty pod pozorem ironii i bufonada, by później jeszcze szczerzej i serdeczniej ją odsłonić lub pogrążyć w głębokich myślach... Schumann obdarzył Byronowskiego Manfreda ostrością i siłą uczucia, szaleństwem buntowniczego popędu, w którego obrazie kryją się także rysy filozoficzne i tragiczne . Lirycznie animowane obrazy natury, fantastyczne sny, starożytne legendy i legendy, obrazy z dzieciństwa („Sceny dziecięce” - 1838; fortepian (1848) i wokal (1849) „Albumy dla młodzieży”) uzupełniają artystyczny świat wielkiego muzyka, „poety par Excellence”, jak nazwał V. Stasov jego.

E. Carewa

Słowa Schumanna „celem artysty jest rozjaśnienie głębi ludzkiego serca” to bezpośrednia droga do zrozumienia jego sztuki. Niewiele osób może równać się ze Schumannem wnikliwością, z jaką przekazuje poprzez dźwięki najsubtelniejsze niuanse życia. ludzka dusza. Świat uczuć to niewyczerpane źródło jego muzycznych i poetyckich obrazów.

Nie mniej niezwykłe jest inne stwierdzenie Schumanna: „Nie należy zbytnio pogrążać się w sobie, bo łatwo stracić bystre spojrzenie na otaczający nas świat”. A Schumann posłuchał własnej rady. Już jako dwudziestoletni młodzieniec podjął walkę z inercją i filistynizmem (filistyn - zbiorowy niemieckie słowo, uosabiający handlarza, osobę o zacofanych, filistyńskich poglądach na życie, politykę, sztukę) w sztuce. Duch walki, buntowniczy i pełen pasji, wypełniał jego dzieła muzyczne i jego śmiałość i śmiałość artykuły krytyczne, torując drogę nowym, postępowym zjawiskom sztuki.

Schumann przez całe życie nosił w sobie bezkompromisowość wobec rutyny i wulgarności. Jednak choroba, która z każdym rokiem się pogłębiała, wzmagała jego nerwowość i romantyczną wrażliwość, często hamowała zapał i energię, z jaką oddawał się działalności muzycznej i społecznej. Nie bez znaczenia była także złożoność ideologicznej sytuacji społeczno-politycznej ówczesnych Niemiec. Jednak w warunkach półfeudalnego reakcjonisty system rządowy Schumannowi udało się zachować czystość ideały moralne, stale wspieraj się w sobie i rozbudzaj twórczy ogień w innych.

„Bez entuzjazmu w sztuce nie powstaje nic prawdziwego” – te wspaniałe słowa kompozytora oddają istotę jego twórczych dążeń. Artysta wrażliwy i głęboko myślący, nie mógł nie odpowiedzieć na wezwanie czasu i nie poddać się inspirującemu wpływowi epoki rewolucji i wojen narodowowyzwoleńczych, które wstrząsnęły Europą pierwszej połowy XIX wieku.

Romantyczna osobliwość obrazy muzyczne i kompozycje pasja, jaką Schumann wnosił do wszystkich swoich działań, zakłóciła senny spokój niemieckich filistynów. To nie przypadek, że twórczość Schumanna została przemilczana przez prasę i przez długi czas nie znalazła uznania w jego ojczyźnie. Ścieżka życiaŻycie Schumanna było trudne. Walka o prawo do zostania muzykiem od samego początku wyznaczała napiętą, a czasem nerwową atmosferę w jego życiu. Upadek marzeń zastępowany był czasem nagłym spełnieniem nadziei, chwilami ostrej radości – głęboką depresją. Wszystko to zostało uwiecznione na pełnych szacunku kartach muzyki Schumanna.

Współczesnym Schumanna jego twórczość wydawała się tajemnicza i niedostępna. Osobliwy język muzyczny, nowe obrazy, nowe formy – wszystko to wymagało zbyt głębokiego słuchania i napięcia, niezwykłego dla publiczności sal koncertowych.

Doświadczenia Liszta w promowaniu muzyki Schumanna zakończyły się raczej smutno. W liście do biografa Schumanna Liszt napisał: „Wiele razy zdarzały mi się takie niepowodzenia ze sztukami Schumanna, zarówno w domach prywatnych, jak i na publicznych koncertach, że straciłem odwagę, aby umieścić je na swoich plakatach”.

Ale nawet wśród muzyków sztuka Schumanna z trudem docierała do zrozumienia. Nie mówiąc już o Mendelssohnie, któremu buntowniczy duch Schumanna był głęboko obcy, ten sam Liszt – jeden z najbardziej wnikliwych i wrażliwych artystów – akceptował Schumanna tylko częściowo, pozwalając sobie na takie swobody, jak wykonanie „Karnawału” z cięciami.

Dopiero od lat 50. zaczęto wprowadzać muzykę Schumanna do życia muzycznego i koncertowego, zdobywając coraz więcej szerokie koła zwolenników i wielbicieli. Jednymi z pierwszych, którzy dostrzegli jego prawdziwą wartość, byli zaawansowani muzycy rosyjscy. Anton Grigoriewicz Rubinstein dużo i chętnie grał Schumanna, a wykonaniem „Karnawału” i „Etiud symfonicznych” zrobił na słuchaczach ogromne wrażenie.

Miłość do Schumanna została wielokrotnie poświadczona przez Czajkowskiego i postacie ” Potężna gromada" Szczególnie wnikliwie wypowiadał się o Schumann Czajkowski, zwracając uwagę na ekscytującą nowoczesność dzieła Schumanna, nowość treści, nowość sposobu myślenie muzyczne kompozytor. „Muzyka Schumanna – pisał Czajkowski – „organicznie sąsiadująca z twórczością Beethovena, a jednocześnie ostro od niej oddzielona, ​​otwiera przed nami cały świat nowych formy muzyczne, dotyka akordów, których nie dotknęły jeszcze jego wielcy poprzednicy. Odnajdujemy w nim echo tajemniczych duchowych procesów naszego życia duchowego, tych wątpliwości, rozpaczy i impulsów ku ideałowi, które przytłaczają serce współczesnego człowieka.

Schumann należy do drugiego pokolenia muzyków romantycznych, które zastąpiło Webera i Schuberta. Schumann w dużej mierze wzorował się na zmarłym Schubercie, na tym nurcie swojej twórczości, w którym decydującą rolę odgrywały elementy liryczno-dramatyczne i psychologiczne.

Główny temat kreatywny Schumann – pokój stany wewnętrzne człowieku, jego życie psychiczne. W wyglądzie bohatera Schumanna są cechy zbliżone do Schuberta, jest też wiele nowych cech charakterystycznych dla artysty innego pokolenia, o skomplikowanej i sprzecznej strukturze myśli i uczuć. Artystyczne i poetyckie obrazy Schumanna, bardziej kruche i wyrafinowane, zrodziły się w świadomości doskonale świadomej stale narastających sprzeczności czasu. To właśnie ta wzmożona ostrość reakcji na zjawiska życiowe stworzyła niezwykłe napięcie i siłę „uderzenia żaru uczuć Schumanna” (Asafiew). Żaden ze współczesnych Schumanna w Europie Zachodniej, z wyjątkiem Chopina, nie ma takiej pasji i różnorodności niuansów emocjonalnych.

W nerwowo receptywnej naturze Schumanna poczucie rozdźwięku pomiędzy myślącą, głęboko czującą osobowością a realnymi warunkami otaczającej rzeczywistości, doświadczane przez czołowych artystów epoki, pogłębia się do granic możliwości. Niepełność istnienia stara się wypełnić własną wyobraźnią, przeciwstawić brzydkie życie światu idealnemu, królestwu snów i fikcji poetyckiej. Ostatecznie doprowadziło to do tego, że wielość zjawisk życiowych zaczęła się kurczyć do granic sfery osobowej, życia wewnętrznego. Zaabsorbowanie sobą, koncentracja na swoich uczuciach, przeżyciach sprzyjały rozwojowi zasady psychologicznej w twórczości Schumanna.

Przyroda, życie codzienne, cały obiektywny świat zdają się zależeć od danego stanu artysty i zabarwione są tonami jego osobistego nastroju. Natura w twórczości Schumanna nie istnieje poza jego doświadczeniami; zawsze odzwierciedla jego własne emocje i przybiera odpowiadającą im kolorystykę. To samo można powiedzieć o obrazach baśniowych i fantastycznych. W twórczości Schumanna, w porównaniu z twórczością Webera czy Mendelssohna, wytworzyły się powiązania z bajecznością pomysły ludowe, zauważalnie osłabić. Proza Schumanna jest raczej fantazją na temat własnych wizji, czasem kapryśnych i kapryśnych, wywołaną grą artystycznej wyobraźni.

Wzmocnienie podmiotowości i motywów psychologicznych, a także często autobiograficznego charakteru twórczości nie umniejszają wyjątkowej uniwersalnej wartości muzyki Schumanna, zjawiska te są bowiem głęboko typowe dla epoki Schumanna. Bieliński wspaniale mówił o znaczeniu zasady subiektywnej w sztuce: „W wielkim talencie nadmiar pierwiastka wewnętrznego, subiektywnego jest oznaką człowieczeństwa. Nie bójcie się tego kierunku: nie zwiedzie was, nie wprowadzi w błąd. wielki poeta mówić o sobie, o swoim I, mówi o generale – o człowieczeństwie, gdyż w jego naturze leży wszystko, czym ludzkość żyje. I dlatego w swoim smutku, w swojej duszy, każdy rozpoznaje swoich i widzi w nim nie tylko poeta, Ale osoba, jego brat w człowieczeństwie. Uznając go za istotę nieporównywalnie wyższą od siebie, wszyscy jednocześnie rozpoznają swoje z nim pokrewieństwo.

Słynny niemiecki kompozytor Robert Schumann – romantyk, marzyciel o delikatnej i wrażliwej duszy, przyniósł światu sztuka muzyczna postęp i innowacja. Łącząc w swojej twórczości poetykę, harmonię i filozofię dbał o to, aby jego dzieła były nie tylko melodyjne i piękne dźwiękowo, ale odbicie zewnętrzne wewnętrzny światopogląd danej osoby, jego chęć wyrażenia swojego stanu umysłu. Schumanna można słusznie uznać za innowatora, który dążył do postępu w europejskiej muzyce klasycznej XIX wieku.

Lata życia

Schumann nie żył zbyt długo długie życie, naznaczony piętnem i cierpieniem ciężkiej i bolesnej choroby. Urodził się 8 czerwca 1810 r., a zmarł 29 lipca 1856 r. Jego rodzina pochodzenia był zupełnie niemuzykalny. Urodził się w rodzinie księgarskiej, gdzie oprócz niego było czworo starszych dzieci. W wieku siedmiu lat chłopiec rozpoczął naukę muzyki u miejscowego organisty, a w wieku 12 lat próbował stworzyć własny utwór muzyczny.

Jego rodzice marzyli o tym, aby ich syn został prawnikiem, a Robert spędził kilka lat na studiach, aby sprawić im przyjemność, okazało się jednak, że jego powołanie do muzyki było znacznie silniejsze niż chęć zadowolenia rodziców i stworzenia sobie dostatniej przyszłości. Studiując prawo w Lipsku czas wolny poświęcony muzyce.

Znajomość z Franzem Schubertem, podróż do włoskiej mekki sztuki – Wenecji, radość uczestniczenia w koncertach Paganiniego utwierdziły go w pragnieniu poświęcenia się muzyce. Rozpoczyna naukę gry na fortepianie u Friedricha Wiecka, gdzie poznaje swoją przyszłą żonę Klarę, która staje się jego wierną bratnią duszą i towarzyszką na całe życie. Znienawidzone orzecznictwo pozostaje na uboczu, a Schumann całkowicie poświęca się muzyce.

Jego aspiracje do zostania pianistą zakończyły się niemal tragicznie. Aby zwiększyć tak ważną dla wykonawcy płynność palców, Schumann przeszedł operację, która zakończyła się niepowodzeniem i stracił szansę na karierę muzyczną. Ale teraz cały swój czas poświęcił pisaniu dzieła muzyczne. Wraz z innymi młodymi muzykami Schumann rozpoczyna wydawanie magazynu „Nowa Gazeta Muzyczna”. Dla tego magazynu Schumann pisze wiele krytycznych artykułów na temat współczesnej sztuki muzycznej.

Twórczość Roberta Schumanna już od pierwszych dzieł pełna jest romantyzmu, idyllicznej senności i przepełniona echami jego twórczości własne uczucia. Ale pomimo tak modnej jak na tamte czasy nuty sentymentalizmu, rozwinęło w nim pragnienie materialnego sukcesu. Było to szczególnie widoczne, gdy Schumann zdecydował się założyć rodzinę. Jego wybranką była Clara Wieck, jego córka nauczyciel muzyki i mentorem. Clara była utalentowaną i odnoszącą sukcesy pianistką, dlatego związek tych dwóch uzdolnionych muzycznie osób był bardzo harmonijny i szczęśliwy.

Niemal co roku w rodzinie Roberta i Klary pojawiało się kolejne dziecko, w sumie było ich ośmioro. Ale to nie przeszkodziło parze w udanym podróżowaniu po europejskich miastach. W 1844 roku odwiedzili Rosję z koncertami, gdzie zostali bardzo ciepło przyjęci. Jego żona była niesamowita kobieta! Sama będąc znakomitą pianistką, ona, świadoma niezwykłego talentu męża, starała się chronić go przed codziennymi trudnościami, a Schumann mógł całkowicie poświęcić się komponowaniu.

Los dał Schumannowi szesnaście szczęśliwych lat małżeństwa i to tylko trudnych choroba umysłowa zaciemniło ten szczęśliwy związek. W 1854 roku choroba się pogorszyła i nawet dobrowolne leczenie w zaawansowanej klinice nie pomogło. W 1856 roku zmarł Schumann.

Twórczość kompozytora

Robert Schumann pozostawił po sobie ogromną spuściznę muzyczną. Począwszy od pierwszych druków „Motyle”, „Davidsbündlers”, „Fantastyczne kawałki”, „Kreisleriana” - takie zwiewne, delikatne, przejrzyste miniatury wypełnione powietrzem i światłem, a skończywszy na operach „Faust”, „Manfred”, symfoniach i oratoria, w muzyce pozostał zawsze wierny swojemu ideałowi.

Robert Schumann, niewątpliwie subtelny i utalentowany mistrz, znakomicie oddaje wszelkie odcienie uczuć i nastrojów, dlatego jego słynne cykle liryczne „Krąg pieśni”, „Miłość poety”, „Miłość i życie kobiety” do dziś cieszą się niesłabnącą popularnością. cieszą się niezwykłą popularnością wśród wykonawców i słuchaczy. Wielu, podobnie jak jemu współcześni, uważa jego twórczość za trudną i trudną w odbiorze, jednak twórczość Schumanna jest przykładem duchowości i szlachetności natury ludzkiej, a nie tylko blasku i blichtru.

„Rozum popełnia błędy, nie czując nigdy” – te słowa Schumanna mogłyby stać się mottem wszystkich romantycznych artystów, którzy mocno wierzyli, że najcenniejszą rzeczą w człowieku jest jego zdolność odczuwania piękna natury i sztuki oraz współczucia innym ludziom.

Twórczość Schumanna przyciąga przede wszystkim bogactwem i głębią uczuć. A jego bystry, wnikliwy i błyskotliwy umysł nigdy nie był zimnym umysłem, zawsze był oświetlony i ocieplony uczuciami i inspiracją.
Bogaty talent Schumanna nie objawił się od razu w muzyce. W rodzinie dominowały zainteresowania literackie. Ojciec Schumanna był światłym wydawcą książek i czasami był autorem artykułów. A Robert w młodości poważnie zajmował się językoznawstwem, literaturą i pisał sztuki teatralne, które wystawiano w jego rodzinnym kręgu amatorów. Studiował także muzykę, grał na pianinie i improwizował. Przyjaciele podziwiali jego umiejętność namalowania za pomocą muzyki portretu znanej osoby tak, że można było łatwo rozpoznać jego maniery, gesty, cały wygląd i charakter.

Klara Więc

Na prośbę rodziny Robert wstąpił na uniwersytet (Lipsk, a następnie Heidelburg). Zamierzał połączyć studia na Wydziale Prawa z muzyką. Jednak z biegiem czasu Schumann zdał sobie sprawę, że nie jest prawnikiem, ale muzykiem i zaczął uporczywie zabiegać o zgodę matki (jego ojciec już wtedy nie żył), aby całkowicie poświęcić się muzyce.
Ostatecznie zgoda została wyrażona. Duża rola grał gwarancją wybitnego pedagoga Fryderyka Wiecka, który zapewniał matkę Schumanna, że ​​jej syn, poddany poważnym studiom, zostanie wybitnym pianistą. Autorytet Vica był niekwestionowany, gdyż jego córka i uczennica Clara, wówczas jeszcze dziewczynka, była już pianistką koncertową.
Robert ponownie przeprowadził się z Heidelbergu do Lipska i stał się pilnym i posłusznym uczniem. Wierząc, że musi szybko nadrobić stracony czas, pracował niestrudzenie, a aby osiągnąć swobodę ruchu palców, wynalazł urządzenie mechaniczne. Wynalazek ten odegrał w jego życiu fatalną rolę – doprowadził do nieuleczalnej choroby prawej ręki.

Śmiertelny cios losu

To był straszny cios. Przecież Schumann z największym trudem uzyskał od bliskich pozwolenie na porzucenie niemal ukończonej edukacji i poświęcenie się całkowicie muzyce, ale ostatecznie mógł tylko jakoś zagrać coś „dla siebie” niegrzecznymi paluszkami… Było coś, nad czym można rozpaczać. Ale bez muzyki nie mógłby już istnieć. Jeszcze przed wypadkiem z ręką zaczął brać lekcje teorii i poważnie studiować kompozycję. Teraz ta druga linia stała się pierwszą. Ale nie jedyny. Schumann zaczął działać jako krytyk muzyczny, a jego artykuły – trafne, ostre, wnikające w samą istotę dzieła muzycznego i specyfikę wykonawstwa muzycznego – od razu przykuły uwagę.

Krytyk Schumanna

Sława Schumanna jako krytyka poprzedziła sławę Schumanna jako kompozytora.

Schumann miał zaledwie dwadzieścia pięć lat, kiedy odważył się zorganizować własną działalność magazyn muzyczny. Został wydawcą, redaktorem i głównym autorem artykułów ukazujących się w imieniu członków Bractwa Dawida, Davidsbund.

Dawid, legendarny biblijny król psalmista, walczył z wrogim ludem – Filistynami – i pokonał go. Słowo „Filistyn” jest zgodne z niemieckim „filistynem” - kupcem, filistynem, wstecznym. Celem członków „Bractwa Dawida” – Davidsbündlerów – była walka z filistyńskimi gustami w sztuce, z przywiązaniem do tego, co stare, przestarzałe, lub odwrotnie, z pogonią za najnowszą, ale pustą modą.

Bractwo, w imieniu którego wypowiadał się „New Musical Journal” Schumanna, tak naprawdę nie istniało bzdura literacka. Istniał niewielki krąg ludzi o podobnych poglądach, ale Schumann uważał wszystkich czołowych muzyków za członków bractwa, a zwłaszcza Berlioza, którego twórczy debiut powitał entuzjastycznym artykułem. Sam Schumann podpisał dwa pseudonimy, które ucieleśniał różne strony jego sprzeczny charakter i różne twarze romantyzm. Wizerunek Florestana – romantycznego buntownika i Euzebiusza – romantycznego marzyciela odnajdujemy nie tylko w artykułach literackich Schumanna, ale także w jego twórczości muzycznej.

Schumann-kompozytor

W ciągu tych lat napisał dużo muzyki. Powstawały jeden po drugim zeszyty jego utworów fortepianowych pod nietypowymi jak na tamte czasy tytułami: „Motyle”, „Utwory fantastyczne”, „Kreisleriana”, „Sceny dziecięce” itp. Już same nazwy wskazują, że przedstawienia te odzwierciedlały różnorodność życia i wrażeń artystycznych Schumanna. „Na przykład w „Kreislerianie” wizerunek muzyka Kreislera, stworzony przez romantycznego pisarza E. T. A. Hoffmanna, swoim zachowaniem, a nawet samym istnieniem rzucał wyzwanie otaczającemu go środowisku burżuazyjnemu. „Sceny dziecięce” to ulotne szkice z życia dzieci: zabawy, bajki, dziecięce fantazje, czasem straszne („Przerażające”), czasem pogodne („Sny”).

Wszystko to odnosi się do dziedziny muzyki programowej. Tytuły spektakli powinny pobudzać wyobraźnię słuchacza i kierować jego uwagę w określonym kierunku. Większość spektakli to miniatury, ucieleśniające w lakonicznej formie jeden obraz, jedną impresję. Ale Schumann często łączy je w cykle. Najsłynniejsze z tych dzieł, „Karnawał”, składa się z szeregu małych przedstawień. Są tu walce, liryczne sceny spotkań na balu, portrety postaci rzeczywistych i fikcyjnych. Wśród nich, obok tradycyjnych maski karnawałowe Pierrota, Arlekina, Orlika spotykamy Chopina i wreszcie samego Schumanna w dwóch osobach – Florestana i Euzebiusza oraz młodą Chiarinę – Klarę Wieck.

Miłość Roberta i Klary

Braterska czułość wobec utalentowanej dziewczyny, córki nauczyciela Schumanna, z czasem przerodziła się w głębokie, serdeczne uczucie. Młodzi ludzie zdali sobie sprawę, że są dla siebie stworzeni: mieli to samo życiowe cele, te same gusta artystyczne. Ale tego przekonania nie podzielał Friedrich Wieck, który uważał, że mąż Klary powinien przede wszystkim zapewniać jej środki finansowe, a tego nie można oczekiwać od nieudanej pianistki, tak jak w oczach Wiecka Schumann. Bał się też, że małżeństwo przeszkodzi Klarze w sukcesach koncertowych.

„Walka o Klarę” trwała całe pięć lat i dopiero w 1840 r. zakończyła się zwycięstwem test młodzi ludzie otrzymali oficjalne pozwolenie na zawarcie związku małżeńskiego. Roberta i Klary Schumannów

Biografowie Schumanna nazywają ten rok rokiem pieśni. Schumann stworzył wówczas kilka cykli pieśni: „Miłość poety” (na podstawie wierszy Heinego), „Miłość i życie kobiety” (na podstawie wierszy A. Chamisso), „Mirtles” – cykl napisany jako prezent ślubny Klara. Ideałem kompozytora było całkowite połączenie muzyki i słowa i rzeczywiście to osiągnął.

Tak rozpoczęły się szczęśliwe lata życia Schumanna. Poszerzyły się horyzonty kreatywności. Jeśli wcześniej jego uwaga była niemal całkowicie skupiona na muzyce fortepianowej, teraz, po roku pieśni, przychodzi na to czas muzyka symfoniczna, muzyka na zespoły kameralne, powstaje oratorium „Raj i Peri”. Schumann rozpoczął także karierę pedagogiczną w nowo otwartym Konserwatorium w Lipsku, towarzysząc Klarze w jej tournée koncertowym, dzięki czemu jego dzieła zyskiwały coraz większą sławę. W 1944 roku Robert i Klara spędzili kilka miesięcy w Rosji, gdzie spotkali się z ciepłą, przyjazną uwagą muzyków i melomanów.

Ostatni cios losu

Ale szczęśliwe lata przyćmiła pełzająca choroba Schumanna, która początkowo wydawała się zwykłym przepracowaniem. Sprawa okazała się jednak poważniejsza. To było choroba umysłowa, czasem ustępował – a potem kompozytor powrócił do pracy twórczej, a jego talent pozostał równie żywy i oryginalny, czasem się pogorszył – i wtedy nie mógł już pracować ani komunikować się z ludźmi. Choroba stopniowo osłabiała jego organizm, przez co ostatnie dwa lata życia spędził w szpitalu.

Rozdział VIII. Wniosek

Charakterystyka twórczości Schumanna. – Schumann jako osoba: jego milczenie, jego stosunek do ludzi. Różne cechy jego charakteru i niektóre wydarzenia z jego życia .

Należyte uznanie, jakie Schumann tak pragnął osiągnąć za życia, przypadło jego dziełom dopiero po jego śmierci. Sława już dawno przyjęła go w szeregi swoich wybrańców. Jego muzyka, rozumiana jedynie przez nielicznych jemu współczesnych, stała się obecnie jedną z najpopularniejszych i najbardziej ukochanych: od brzegów Łaby zawładnęła Starym i Nowym Światem i nie ma koncertu, na którym brzmiałyby dźwięki nie słychać jego cudownych melodii.

Schumann jest romantykiem: romantyzm znalazł w nim swojego przedstawiciela w muzyce. Muzyka Schumanna uderza przede wszystkim zasadniczą oryginalnością: jest wyjątkowa w koncepcji, treści i sposobie wyrazu; Schumann rzadko poddaje się konwencjonalnym technikom i nadaje swoim pracom arbitralne formy. Jest oryginalny od pierwszej do ostatniej nuty, zarówno pod względem melodii, harmonii, jak i rytmu.

Schumann cenił przede wszystkim swoją oryginalność i nic nie mogło go bardziej zranić niż porównanie z kimś. „Proszę – pisze do Klary – „nie nazywaj mnie Jean Paulem drugim lub Beethovenem; Za to jestem w stanie cię nienawidzić przez całą minutę. Wolę być dziesięć razy niższa od innych, ale nadal pozostać sobą.”

Schumann był szczególnie wielki w małych rzeczach, to znaczy w krótkie rzeczy, w którym zdawało się skupiać jego twórcze bogactwo. Wolał pisać małe sztuki teatralne, a nawet większość jego najważniejszych dzieł składa się z zgrupowania odrębnych krótkich części. W jego twórczości uczestniczyły trzy czynniki: Schumann – człowiek, poeta i muzyk; pierwszy przyniósł szczerość uczuć i głębię myśli; drugi ozdobił to, co zostało napisane, niewyczerpanym bogactwem wyobraźni i błyskotliwego humoru, trzeci przypieczętował wszystko piętnem geniuszu i oryginalności. Można o nim powiedzieć także słowa, które Schumann odnosi do Schuberta: „Odnalazł harmonię dla najsubtelniejszych doznań i myśli, wydarzeń i sytuacji. Tak jak ludzkie myśli i uczucia załamują się na tysiąc różnych promieni, tak samo jest z jego muzyką. Wszystko, na co padnie jego wzrok, wszystko, czego dotknie jego ręka, zamienia się w muzykę; z kamieni, które rzuca, powstają żywe istoty, takie jak Deukalion i Pyrra. Był najbardziej wybranym po Beethovenie i śmiertelnym wrogiem wszystkich Filistynów, tworzył muzykę najwyższa wartość to słowo."

Oprócz oryginalności muzykę Schumanna wyróżnia subiektywizm: dzięki naturalnemu milczeniu wszelkie wrażenia zdarzeń, zewnętrzne i wewnętrzne, które dostrzegła jego głęboka dusza, znalazły swój jedyny skutek w muzyce i jest dla niego niemal wyłącznym sposobem wyrażanie siebie. „Prawie w ogóle nie mówię, więcej wieczorem, a przede wszystkim przy fortepianie” – pisze. O swojej pracy opowiada Klarze: „Czasami potrafię być bardzo poważny, czasem całymi dniami, ale nie martw się – to wewnętrzna praca duszy, myśli o muzyce i kompozycjach. Wszystko, co dzieje się na świecie, ma na mnie wpływ: polityka, literatura, ludzie, myślę o wszystkim na swój własny sposób, a potem to wszystko wychodzi poprzez muzykę, przez nią szuka rezultatu. Wiele moich kompozycji jest tak trudnych do zrozumienia, bo wiążą się z wydarzeniami odległymi, czasem bardzo bliskimi, bo wszystko co wybitne mnie chwyta i muszę to wyrazić dźwiękami. Dlatego tak mało jestem usatysfakcjonowany najnowszymi utworami, bo poza niedociągnięciami technicznymi, krążą one także muzycznie na doznaniach najniższego stopnia, na zwykłych lirycznych wykrzyknikach. Najwyższa, jaka się wśród nich tworzy, nie sięga początków mojego rodzaju muzyki. Może to być kwiat, może to być poemat duchowy; to jest urok niegrzecznej natury, to jest wytwór świadomości poetyckiej.”

Utwory Schumanna zawierają, jak to ujął, „krew jego serca”, dlatego wywierają tak głęboki wpływ na słuchacza. Schumann myślał obrazami; tworząc sławną rzecz, w jego duszy przelatywały wspomnienia lub powstawały obrazy poetyckie. Lubił nadawać tytuły, które oddawały ogólny charakter jego twórczości. Na przykład „Humoreske”, „Kinderszenen”, „Abends”, „Traumeswirren” już w samym słowie zawierają dobrze znany nastrój lub obraz. Część krytyków uznała za całkowicie błędne, że Schumann pisał muzykę „programową”, czyli ilustracja muzyczna do znanego tekstu, podporządkowując muzykę słowom. Był wrogiem wszelkich ograniczeń twórczości, zwłaszcza jej uzależnienia od takich warunków, i wypowiadał się bardzo stanowczo na temat tego sposobu pisania. „Przyznaję, że mam uprzedzenie do tej metody twórczości i jeśli kompozytor proponuje nam program do swojej muzyki, to mówię: przede wszystkim pozwól mi posłuchać, czy napisałeś dobrą muzykę, a potem twój program może być dla mnie przyjemne.” Schumann oburza się nie tylko na „programy” różnych kompozytorów, ale także wyrzuca Beethovenowi wyjaśnienia w symfonii pastoralnej, widząc w tym brak zaufania do zrozumienia innych. „Człowiek jest przepojony jakimś świętym zachwytem” – zauważa przy tej okazji – „przed dziełem geniusza: nie chce poznać powodów, narzędzi i tajemnic twórczości, tak jak sama natura wykazuje pewną czystość , przykrywając korzenie ziemią. Niech artysta odizoluje się swoim cierpieniem; dowiedzieliśmy się strasznych rzeczy, gdybyśmy w jakimkolwiek dziele mogli dotrzeć do samej przyczyny jego powstania”.

Schumann wyjaśniał w większości z bogatą wyobraźnią obrazy poetyckie zarówno prace własne, jak i cudze, ale idee te pojawiały się w jego rzeczach po ich pojawieniu się. I tak na przykład dla jednej części „Fantasypiece” – „Nocy” – znalazł później wyjaśnienie w historii Bohatera i Leandera; Każdej nocy Leander przepływa przez morze, udając się do ukochanej, która czeka na niego przy latarni morskiej i wskazuje mu drogę z płonącą pochodnią. Wykonując ten utwór, Schumann nieustannie rysował obraz ich poetyckich dat, interpretacja ta jest jednak dowolna; „Noc” nie jest napisana na ten temat i może wywołać inne pomysły w wyobraźni innego artysty. Schumann o nazwach swoich dzieł mówi, że „pojawiły się one oczywiście później i stanowią jedynie subtelną wskazówkę do zrozumienia i wykonania”. „Ci, którzy myślą, że kompozytor bierze pióro i papier z żałosnym zamiarem przedstawienia tego czy tamtego, są w wielkim błędzie” – pisze. Niemniej jednak nie można nie przywiązywać wagi do wpływu świata i wrażenia tego, co pochodzi z zewnątrz. Nieświadomie, wraz z fantazją muzyczną, działa także myśl, a słuch - wzrok, a ten stale aktywny organ rysuje dźwięki pewnymi konturami, które w miarę powstawania muzyki przybierają określony obraz.

Najwyższa doskonałość i wyrazistość w przedstawianiu tego, co najbardziej subtelne i różnorodne Stany umysłu i doznania, jakie Schumann osiągnął w swoich piosenkach. Ich melodie można raczej nazwać muzyczną deklamacją, która podąża za każdym subtelnym odcieniem uczuć i myśli, a fortepian nie zajmuje już miejsca drugorzędnego i przestaje być prostym akompaniamentem głosu, ale łączy się z nim w jedną harmonijną całość i odzwierciedla wszystko. różne nastroje emocjonalne.

Twórczość Schumanna, wyjątkowa świeżością, głębią uczuć, jasnością barw, bogactwem wyobraźni i poezji, uzasadnia założenia autora, który czasami zdawał się otwierać nowe ścieżki w muzyce. Ta błyskotliwa oryginalność, która charakteryzuje go jako kompozytora, wyróżniała go także jako osobę, ale miała charakter bardziej bierny. Całą jego energię pochłonęła straszliwa praca wewnętrzna i nie miał czasu ani siły, aby aktywnie wyrażać się jako osoba. Stąd jego niezwykłe milczenie, znane wszystkim jego bliskim przyjaciołom, którzy chętnie je znosili, wiedząc, jakie perły kryje w swoich głębinach. Henriette Vogt opowiada, że ​​często spacerowały razem po wodzie i przeważnie przesiadywały na łodzi w milczeniu, ale żegnając się, Schumann mocno uścisnął jej dłoń i powiedział: „Dzisiaj dobrze się zrozumieliśmy”.

Jego przyjaciel Brendel również donosi: „Schumann odkrył w Golis doskonałego markobrunnera (wino) i zaprosił mnie, żebym z nim pojechał. Bez słowa udaliśmy się tam w upale, a po dotarciu na miejsce Markobrunner okazał się naprawdę nasz główny cel. Od Schumanna nie można było wydobyć ani słowa, więc wyruszyliśmy w drogę powrotną. Zrobił tylko jedną uwagę, która rozjaśniła mi to, co go przepełniało. Mówił o osobliwym uroku takiego letniego dnia, kiedy wszystkie głosy cichną, a w przyrodzie panuje zupełna cisza. Urzekło go to wrażenie i dopiero zauważył, że starożytni określali je bardzo trafnym wyrażeniem: „Mistrz śpi”. W takich chwilach Schumann zwracał uwagę na świat zewnętrzny tylko dlatego, że mimowolnie wplatał się on w jego sny. Potrzebował wtedy towarzystwa ludzi tylko po to, by uwolnić się od świadomości samotności. Nie wszyscy jednak dobrze zrozumieli jego milczenie i wielu tłumaczyło je sobie jako bardzo niekorzystne dla Schumanna. Pewnego razu został zaproszony na wielki wieczór przez dyrektora Akademii w Düsseldorfie, Schadova. Gospodarz bezskutecznie próbował wciągnąć w rozmowę swojego gościa, który jak zwykle był pogrążony w myślach. Schumann, nie słysząc wyraźnie, co się do niego mówi, skinął głową, uśmiechając się serdecznie, i odsunął się. Shadov, niezbyt zaznajomiony z technikami Schumanna, poczuł się urażony jego zachowaniem i postanowił nie zapraszać go więcej”.

Coś podobnego przydarzyło się Ryszardowi Wagnerowi. „Schumann jest muzykiem niezwykle utalentowanym” – pisze – „ale osobą nie do zniesienia. Kiedy wróciłem z Paryża, odwiedziłem go, rozmawiałem o stanie muzyki we Francji, potem o jej stanie w Niemczech, rozmawiałem o literaturze i polityce - ale on milczał prawie godzinę! W końcu nie da się zawsze rozmawiać samemu! Nieznośny człowiek! Schumann z kolei stwierdził, że „Wagner to mądry facet, pełen dziwactw, ale gada bez przerwy, co w efekcie staje się nie do zniesienia!” Małomówność Schumanna doprowadziła niektórych do fałszywego wniosku, że Schumann w większości „śpi”. Wręcz przeciwnie, jego myśli były w ciągłym podnieceniu i jeśli zdawało się, że Schumann nie bierze żadnego udziału w rozmowie, to ogień, jakim rozbłysnął jego wzrok, gdy szczególnie spodobało mu się coś w rozmowie, pokazał, z jakim zainteresowaniem śledził wszystko co się wokół niego wydarzyło.

Milczenie Schumanna również wynikało częściowo z jego skrajnej nieśmiałości, a później bolesny stan mózgu wyraził się trudnościami z mówieniem. Schumann mówił zazwyczaj cicho, gwałtownymi zwrotami, jakby mówił do siebie. Wasilewski pisze o nim, że „nie umiał rozmawiać o zwyczajnych rzeczach i codziennych wydarzeniach, gdyż obrzydzała go pusta paplanina, a bardzo niechętnie i rzadko podejmował rozmowy na ważne, ciekawe tematy. Musieliśmy wykorzystać szczęśliwy moment. Kiedy się pojawiła, Schumann stał się na swój sposób elokwentny i zdumiony trafnymi, niezwykłymi uwagami, które z pewnej perspektywy naświetliły niezwykle jasny temat dyskusji. Ale Schumann okazywał takie miłosierdzie tylko nielicznym bliskim sobie osobom i w większości przypadków, widując się z nimi często, nie podejmował żadnych rozmów”. Heinrich Dorn, jego były nauczyciel teorii, mówi, co następuje: „Kiedy po przez długie lata separacji, w 1843 roku ponownie spotkał Schumanna, po czym z okazji urodzin żony miał wieczór muzyczny. Wśród obecnych był Mendelssohn; Nie mieliśmy czasu porozmawiać ze sobą ani słowa, przychodziło coraz więcej osób z gratulacjami. Kiedy wychodziłem, Schumann powiedział do mnie z żalem w głosie: „Ach, wcale nie musieliśmy rozmawiać”. Zacząłem pocieszać jego i siebie, że przyjdę innym razem, i dodałem ze śmiechem: „Więc będziemy milczeć, ile dusza zapragnie”. „Och” - sprzeciwił się cicho i rumieniąc się - „więc o mnie nie zapomniałeś!”

Schumann daleki był od bycia osobą melancholijną, chociaż odkrył, że melancholijne doznania niosą w sobie jakąś siłę przyciągającą i wzmacniającą fantazję; ale pisze do matki: „Jeśli czasami jestem taki cichy, to nie bierz mnie za niezadowolonego i melancholijnego; Niewiele mówię, gdy jestem pochłonięty jakąś myślą, książką lub duszą. Jednak pomimo całej swojej nietowarzystwa Schumann uwielbiał odwiedzać towarzystwo, w którym mógł czuć się swobodnie, choć nie był osobą, którą zwykle nazywa się „świecką”. „Chętnie poruszam się w kręgach przyzwoitych i wybranych” – pisze – „o ile nie wymagają ode mnie niczego innego poza prostym, uprzejmym traktowaniem. Oczywiście nie jestem w stanie bez przerwy schlebiać i kłaniać się i nie opanować wszystkich świeckich subtelności”. Jego podejście do ludzi wyróżniało się niezwykłą prostotą, szczerością i serdeczną życzliwością, dzięki której wiedział, jak całkowicie oczarować gościa. Podstawą jego charakteru była szlachetność, powaga i niezwykła skromność; uczciwość poglądów łączona była z bezpośredniością i szczerością osądu; nienawidził wszystkiego, co „nie wynikało z wewnętrznego przyciągania”. Jako narzeczony Klary Schumann z niezwykłym wdziękiem przygotowuje ją na swoje „niedociągnięcia”. „Czasami będziesz musiał wykazać się dużą cierpliwością, a nawet mnie zbesztać. Mam wiele braków, ale mniej niż wcześniej. Jedna rzecz jest dla mnie nie do zniesienia: często próbuję udowodnić swoją miłość osobom, które kocham najbardziej, tym, co robię na ich złość. Na przykład od dłuższego czasu mam przed sobą list, na który muszę odpowiedzieć. Powiesz mi: „Drogi Robercie, proszę, odpowiedz na ten list, leży już od dawna”. Myślisz, że to zrobię? Nie, znajdę tysiąc życzliwych przeprosin. Chciałabym też opowiedzieć Wam coś o moim charakterze: jak często nie można mnie zrozumieć, jak często najszczersze wyrazy miłości przyjmuję chłodno, a tych, których kocham najbardziej, obrażam i odpycham. Często muszę sobie za to wyrzucać, ponieważ jestem wdzięczny w duszy za jakąkolwiek uwagę, rozumiem każde spojrzenie i najmniejszy ruch w duszy drugiego; a jednak tak często grzeszę słowami i czynami. Ale zrozumiecie mnie i zapewne mi wybaczycie, bo nie mam złego serca i z głębi duszy kocham wszystko, co dobre i piękne”.

Schumann był wzorowym synem, łagodnym mężem i ojcem. Bardzo kochał swoje dzieci, ale nie wiedział, jak okazywać swoje uczucia: kiedy spotykał dzieci na ulicy, zatrzymywał się, przyglądał im się przez chwilę, a potem mówił: „No cóż, jesteście moimi kochanymi maluchami!” – i poszedł dalej. Traktował swoich towarzyszy z niezwykłą życzliwością, idealną życzliwością; był zawsze gotowy ich promować, pomagać im słowem i czynem; nigdy nie ogarnęło go uczucie zazdrości czysta dusza a myśli ani na chwilę nie zatrzymały się na intrydze. Tylko słodką ironią potrafił wyeliminować tych irytujących i bezczelnych. Zwykle spokojny i powściągliwy, Schumann tracił panowanie nad sobą, gdy bliscy mu ludzie źle o nim mówili w jego obecności. Któregoś dnia w 1848 roku odwiedził go znany artysta, który miał dość nieostrożności i zrobił niezbyt pochlebny żart z Mendelssohna. Schumann słuchał przez chwilę w milczeniu, po czym nagle wstał, chwycił elegancką postać gościa za ramiona i powiedział podekscytowanym głosem: „Szanowny Panie, kim ty jesteś, że pozwalasz sobie tak mówić o Mendelssohnie!” I opuścił pokój.

W przypadkach, gdy nieporozumienie wynikło z winy samego Schumanna, potrafił z niezwykłą słodyczą zadośćuczynić za swoje przewinienie. Podczas dyrygowania orkiestrą w Düsseldorfie bardzo rozzłościł się na jednego z muzyków, swojego przyjaciela Wasilewskiego, za jego uwagę dotyczącą niewłaściwego tempa. Po kilku sekundach patrzenia na niego błyszczącym wzrokiem Schumann powiedział ze zdziwieniem: „Zupełnie nie rozumiem, czego chcesz”. Wasilewski poczuł się urażony, na koncercie zachorował i przez pewien czas unikał spotkania z Schumannem. Jakieś osiem dni później rozległo się ciche pukanie do jego drzwi. Poszedł zobaczyć, kto to może być. Sam Maestro Schumann stał przed nim i uśmiechał się serdecznie. Nastąpiło kilka niezręcznych minut, kiedy nie wiedziałeś, co powiedzieć. Wreszcie Schumann wszedł do pokoju i szepnął ufnym, szczerym głosem:

-Gdzie byłeś tak długo?

– Tutaj, w Dusseldorfie.

– „O nie” – sprzeciwił się. „Prawdopodobnie wychodziłeś”.

„Nie daj Boże”, odpowiedział Wasilewski, „nigdy nie opuściłem miasta”.

„Nie, nie” - powtórzył serdecznie miłym, żartobliwym tonem, „ty oczywiście podróżowałeś” i wyciągnął do niego rękę.

Spokój został przywrócony.

Schumann nie lubił, gdy mu przeszkadzano w pracy. Aby uniknąć zakłóceń, albo zamykał się w swoim pokoju, albo uciekał się do bardzo oryginalnych sposobów usunięcia gościa. Pewnego razu jego przyjaciel Cragen, który przyjechał do Drezna, chciał się z nim spotkać. Zbliżając się do swojego domu, usłyszał dochodzące z pokoju Schumanna dźwięki fortepianu i tym pewniej zadzwonił. Ale drzwi się nie otworzyły. Zadzwonił drugi i trzeci raz, ale drzwi pozostały zamknięte. Wreszcie otworzyło się małe okienko, sam Schumann wyjrzał, czule mu kiwnął głową i powiedział:

- Och, Cragen, czy to ty? Nie ma mnie w domu!

Potem zamknął okno i zniknął.

Schumann był wysoki i mocna budowa. Przed chorobą jego postawa odzwierciedlała szlachetność, spokój i godność. Zwykle siedział z łokciami na stole, głową opartą na dłoni i bez przerwy palił małe, cienkie cygara, które nazywał „małymi diabłami”. Szedł powoli, niemal bezgłośnie, czasami bez powodu na palcach. Z chorobą cała jego postać nabrała przygnębionego i przygnębionego wyglądu.

Taki był Schumann. Z jego listów i recenzji przyjaciół ukazany jest nam „mądry jak wąż i czysty jak gołębica”. świetny muzyk i rzadka osoba. Najlepszym podsumowaniem jego własnej biografii mogą być słowa, które wypowiedział o Schubercie: „Niech będzie tym, z którym raz po raz w myślach podajemy sobie rękę. Nie smuć się, że ta ręka już dawno ostygła i nie może Ci odpowiedzieć, ale raczej pomyśl, że jeśli na świecie są ludzie tacy jak człowiek, o którym właśnie rozmawialiśmy, to nasze życie nadal ma wartość. Ale uważaj, abyś tak jak on pozostał zawsze wierny sobie, to znaczy tej najwyższej rzeczy, która została w tobie złożona przez prawicę Boga.