Nowe cechy realizmu XX wieku. Realizm w literaturze rosyjskiej XIX – XX wieku

…dla mnie wyobraźnia zawsze byłaponad istnieniem i najsilniejszą miłościąDoświadczyłem tego we śnie.
L.N. Andriejew

Realizm, jak wiemy, pojawił się w literaturze rosyjskiej w pierwszej połowie XIX wieku i przez całe stulecie istniał w ramach jej ruchu krytycznego. Jednak symbolika, która dała się poznać w latach 90. XIX wieku – pierwszy ruch modernistyczny w literaturze rosyjskiej – ostro kontrastowała z realizmem. W ślad za symboliką pojawiły się inne nierealistyczne trendy. To nieuchronnie doprowadziło do jakościowa transformacja realizmu jako sposób przedstawiania rzeczywistości.

Symboliści wyrażali pogląd, że realizm jedynie muska powierzchnię życia i nie jest w stanie przeniknąć do istoty rzeczy. Ich stanowisko nie było nieomylne, ale od tego czasu zaczęło się w sztuce rosyjskiej konfrontacja i wzajemne oddziaływanie modernizmu i realizmu.

Warto zauważyć, że modernistów i realistów, na zewnątrz dążąc do rozgraniczenia, wewnętrznie łączyło wspólne pragnienie głębokiej, istotnej wiedzy o świecie. Nic więc dziwnego, że pisarze przełomu wieków, uważający się za realistów, zrozumieli, jak wąskie są ramy konsekwentnego realizmu i zaczęli opanowywać synkretyczne formy opowiadania historii, które pozwalały im łączyć obiektywizm realistyczny z romantycznym, zasady impresjonizmu i symbolizmu.

Jeśli realiści XIX w bliska Uwaga płatny społeczny ludzka natura, ówcześni realiści XX wieku korelowali tę naturę społeczną z procesy psychologiczne, podświadome, wyrażający się w zderzeniu rozumu i instynktu, intelektu i uczucia. Mówiąc najprościej, realizm początku XX wieku wskazywał na złożoność natury człowieka, która bynajmniej nie sprowadza się jedynie do jego społecznej egzystencji. To nie przypadek, że u Kuprina, Bunina i Gorkiego plan wydarzeń i otaczająca sytuacja są ledwo nakreślone, ale podano wyrafinowaną analizę życia psychicznego bohatera. Wzrok autora zawsze skierowany jest poza przestrzenną i czasową egzystencję bohaterów. Stąd pojawienie się motywów i obrazów folklorystycznych, biblijnych, kulturowych, co pozwoliło poszerzyć granice narracji i przyciągnąć czytelnika do współtworzenia.

Na początku XX wieku w ramach realizmu cztery prądy:

1) krytyczny realizm kontynuuje tradycje XIX w. i zakłada akcentowanie społecznego charakteru zjawisk (na początku XX w. były to dzieła A.P. Czechowa i L.N. Tołstoja),

2) socrealizm - termin Iwana Grońskiego, oznaczający obraz rzeczywistości w jej historycznym i rewolucyjnym rozwoju, analizę konfliktów w kontekście walki klasowej oraz działania bohaterów w kontekście korzyści dla ludzkości („Matka” M. Gorkiego , a później większość dzieł pisarzy radzieckich),

3) realizm mitologiczny odzyskał kształt literatura starożytna natomiast w XX wieku pod rządami M.R. Zaczął rozumieć obraz i rozumienie rzeczywistości przez pryzmat tego, co znane historie mitologiczne(W literatura zagraniczna świecący przykład służy jako powieść „Ulisses” J. Joyce’a, a w literaturze rosyjskiej początku XX wieku – opowiadanie „Judasz Iskariota” L.N. Andreeva)

4) naturalizm polega na przedstawianiu rzeczywistości z niezwykłą wiarygodnością i szczegółowością, często brzydką („Pit” A.I. Kuprina, „Sanin” posła Artsybasheva, „Notatki lekarza” V.V. Veresaeva)

Wymienione cechy realizmu rosyjskiego wywołały liczne spory na temat metody twórczej pisarzy pozostających wiernych tradycjom realistycznym.

Gorzki zaczyna się od prozy neoromantycznej i kończy się kreacją zabawy społeczne i powieści, staje się twórcą socrealizmu.

kreacja Andreeva zawsze znajdował się na granicy stanu: moderniści uważali go za „nikczemnego realistę”, a dla realistów z kolei za „podejrzanego symbolistę”. Jednocześnie powszechnie przyjmuje się, że jego proza ​​jest realistyczna, a dramaturgia skłania się ku modernizmowi.

Zajcew wykazując zainteresowanie mikrostanami duszy, tworzył prozę impresjonistyczną.

Próby krytycznego zdefiniowania metody artystycznej Bunina doprowadziło do tego, że sam pisarz porównał się do pokrytej walizką ogromna ilość skróty.

Złożony światopogląd pisarzy realistów i wielokierunkowa poetyka ich dzieł świadczyły o jakościowym przekształceniu realizmu jako metoda artystyczna. Dzięki wspólnemu celowi – poszukiwaniu najwyższej prawdy – na początku XX wieku nastąpiło zbliżenie literatury i filozofii, które rozpoczęło się w twórczości Dostojewskiego i L. Tołstoja.

Oryginalność epoki końca XIX - początku. XX wiek odzwierciedlenie w każdym Kultura narodowa. Dekadenckie ruchy literackie stawały się coraz bardziej powszechne w sztuce i literaturze społeczeństwa burżuazyjnego. ostatnie dziesięciolecia Wiek XIX jest swoistym znakiem czasów. Na początku XX wieku realizm uległ naturalizacji. Polega na beznamiętnej fotografii rzeczywistości, typizacji (E. Zola). Jeśli realizm nie tylko bada zjawiska, ale także stara się zrozumieć dialektykę dobra i zła, to naturalizm skupia się wyłącznie na faktach.

Naturalizm. Rozpowszechniło się w ostatniej trzeciej połowie XIX wieku. ruch literacki"Naturalizm". Ruch ten rozwinął się we Francji, ale później rozprzestrzenił się w Ameryce, gdzie występuje pod nazwą „weryzm”. Deklarował się jako metoda zbliżona do realizmu, rozwijając i pogłębiając zasady sztuki realistycznej. Metoda naturalistyczna różni się od realistycznej tym, że wiąże się z odrzuceniem typizacji, selekcji i uogólnienia materiału. Naturalizm opiera się na filozofii i estetyce pozytywizmu (teoria faktów O. Comte’a). Teoria naturalizmu opiera się na naukach przyrodniczych bez filozofii. Najważniejsze dla przedstawicieli naturalizmu są fakty. A doskonalenie społeczeństwa to ewolucja, podobnie jak w przypadku żywego organizmu (I. Rybitwa). Socjologiczna strona pozytywizmu osiągnęła najpełniejszy rozwój w dziełach przywódcy angielskich pozytywistów i zwolennika Karola Darwina, G. Spencera. Uważał, że podział społeczeństwa na klasy dokonuje się ze względów biologicznych. Spencer rozszerzył walkę o byt na społeczeństwo, kładąc podwaliny pod „darwinizm społeczny”, który doczekał się dalszego i jeszcze bardziej reakcyjnego rozwoju w pismach F. Nietzschego i jego zwolenników. Jego wpływ na literaturę znalazł odzwierciedlenie w twórczości wielu pisarzy, w tym D. Londona.

Impresjonizm. Pojawienie się impresjonizmu we Francji datuje się na lata 60. i 70. XIX wieku, a nieco później w Niemczech, Austrii i wielu innych krajach. Termin „impresjonizm” przetłumaczony z francuskiego oznacza wrażenie. Impresjonizm, który pierwotnie pojawił się w malarstwie (E. Manet, O. Renoir), następnie rozwinął się w literaturze, głównie w poezji. Sztuka impresjonistyczna otworzyła możliwości penetracji wewnętrzny świat człowiek, opracował system zasad jego rozwoju.

Intuicjonizm.

Intuicjonistyczna filozofia A. Bergsona, zarysowana przez niego w jego „ Twórcza ewolucja„(1907) i innych dzieł, wyróżniał się kultem podświadomości i teorią „spontanicznej”, czyli pamięci dobrowolnej, która stała się podstawą konstrukcji estetycznych wielu ruchów późnodekadenckich czy modernistycznych (szkoła „strumienia świadomość” itp.).

Freudyzm.

Jednocześnie, czyli co najwyżej późniejsze lata XIX i pierwsze dekady XX w. oraz teoria psychoanalityczna Zygmunta Freuda, łącząc w sobie wszystkie złożone problemy psychiczne, społeczne i społeczne działalność artystyczna człowieka do prymitywnych podświadomych impulsów, do sfery manifestacji instynktu seksualnego.

Dekadencja. Słowo „dekadencja” przetłumaczone na rosyjski oznacza „upadek”. Początkowo tego określenia używali w odniesieniu do siebie francuscy symboliści wypowiadający się w latach 70. i 80. XX wieku. XIX w., a następnie zaczęto go w sposób rozszerzony używać do określenia zjawisk kryzysowych w obszarze kultury końca XIX – początków. XX wiek Jest to szczególny światopogląd, charakteryzujący się głębokim pesymizmem, rozczarowaniem rzeczywistością z powodu przesycenia kulturą. Dekadencja miała na to wpływ ruchy filozoficzne, podobnie jak nauka Nietzschego, A. Schopenhauera, A. Bergsona i Z. Freuda.

Pierwsze ruchy dekadenckie to symbolika, której kolebką była Francja w latach 70. i 80. XX wieku. (P. Verlaine, A. Rimbaud, S. Malarme) i estetyzm, który ukształtował się w Anglii w latach 90-tych. 19 wiek.

Symbolika, która wkrótce stała się powszechna nie tylko we Francji, ale także w Belgii, Niemczech, a także w Rosji, wkrótce ujawnia swoją własną. Orientacja antyrealistyczna, przejawiająca się w chęci zastąpienia obrazów odzwierciedlających obiektywną rzeczywistość obrazami symbolicznymi wyrażającymi niejasne i niestałe odcienie subiektywnych nastrojów (Verlaine), tajemniczego i irracjonalnego życia duszy czy nie mniej tajemniczy „śpiew nieskończoność”, majestatyczny krok nieubłaganego losu (Maeterlinck). Symboliści nawołują do przedstawiania innego świata, odmawiając przedstawiania świata rzeczywistego i posługując się w tym celu irracjonalnymi symbolami. Symboliści protestują przeciwko wulgarnej przesytowi i odrzucają zasadę typizacji. Nadchodzi indywidualizm; następuje rozczarowanie ideałami z powodu pogłębienia się sprzeczności społecznych.

W przeciwieństwie do romantyzmu symbolika zaprzecza wartościom absolutnym i humanizmowi; wszystko jest szare, małe, beznadziejne; następuje głębokie wycofanie się w siebie. Wybitni przedstawiciele symbolizmem są R. Wagner (symbolizm mitologiczny), C. Baudelaire (koncepcja korespondencji), J. C. Huysmas (filozofia dandyzmu), P. Verlaine (malarstwo dźwiękowe), A. Rimbaud (koncepcja jasnowidzenia), S. Malarme ( symbolistyczny dramat), Paul Faure (pierwszy teatr symbolistyczny), G. Ibsen („Nowy dramat”), przedstawiciele symboliki angielskiej: D. Resquin („Nowy”), Dante G. Russetti (autor Rzeczypospolitej Prerafaelitów), W. Pater, O. Wild. Pod koniec XIX wieku następuje koniec wiktoriaństwa. Powstaje pierwsza fala procesu antywiktoriańskiego (D. Meredith „Egoista” – ośmieszający kodeks angielskiego dżentelmena), S. Butler. Następnie pojawia się druga fala procesu antywiktoriańskiego – neoromantyzm.

Neoromantyzm. To literatura akcji. Tęsknota za pięknem, niezadowolenie z prozaicznej świadomości, gloryfikacja siły i odwagi. Przedstawiciele neoromantyzmu: R. Stevenson, R. Kipling

Realizm jako metoda pojawił się najpierw w literaturze rosyjskiej trzecie XIX wiek. Główną zasadą realizmu jest zasada prawda życiowa, reprodukcja postaci i okoliczności wyjaśnionych społeczno-historycznie (typowe postacie w typowych okolicznościach).

Pisarze realistyczni głęboko i zgodnie z prawdą ukazali różne aspekty współczesnej rzeczywistości, odtworzyli życie w jego formach.

Podstawa metody realistycznej początek XIX wieki stanowią pozytywne ideały: humanizm, współczucie dla poniżonych i obrażonych, poszukiwanie pozytywny bohater w życiu optymizm i patriotyzm.

Pod koniec XIX wieku realizm osiągnął swój szczyt w dziełach takich pisarzy jak F. M. Dostojewski, L. N. Tołstoj, A. P. Czechow.

Wiek XX postawił przed pisarzami realistami nowe zadania i zmusił ich do poszukiwania nowych sposobów opanowania materiału życiowego. W warunkach wzmagających się nastrojów rewolucyjnych w literaturze coraz częściej pojawiały się przeczucia i oczekiwania na nadchodzące zmiany, „niesłychane bunty”.

Poczucie zbliżającej się zmiany społecznej powodowało taką intensywność życie artystyczne, którego jeszcze nie znano Sztuka rosyjska. Oto, co L.N. Tołstoj napisał o przełomie wieków: „ Nowa epoka przynosi koniec jednego światopoglądu, jednej wiary, jednego sposobu porozumiewania się między ludźmi i początek innego światopoglądu, innego sposobu porozumiewania się. M. Gorki nazwał XX wiek wiekiem duchowej odnowy.

Na początku XX wieku kontynuowali poszukiwania tajemnic istnienia, tajemnic ludzka egzystencja i świadomość klasyki rosyjskiego realizmu L.N. Tołstoj, A.P. Czechow, L.N. Andreev, I.A. Bunina i innych.

Jednak zasada dawnego realizmu była coraz bardziej krytykowana przez różne środowiska literackie, które domagały się bardziej aktywnej interwencji pisarza w życie i wpływu na nie.

Rewizję tę rozpoczął sam L. N. Tołstoj, w ostatnie lata w swoim życiu nawoływał do umacniania w literaturze zasady dydaktycznej, pouczającej i kaznodziejskiej.

Jeśli A.P. Czechow uważał, że „sąd” (tj. artysta) ma jedynie obowiązek zadawać pytania, skupiać uwagę myślącego czytelnika na ważnych problemach, a „ława przysięgłych” ma obowiązek odpowiadać ( struktury publiczne), to pisarzom realistycznym początku XX wieku wydawało się to już niewystarczające.

Zatem M. Gorki bezpośrednio stwierdził, że „z jakiegoś powodu luksusowe lustro literatury rosyjskiej nie odzwierciedlało wybuchów powszechnego gniewu…” i zarzucił literaturze, że „nie szukała bohaterów, uwielbiała rozmawiać o ludziach silnych tylko cierpliwością, cichych, miękkich, marzących o raju w niebie, cicho cierpiących na ziemi.”

Założycielem nowego był M. Gorki, pisarz realista młodszego pokolenia kierunek literacki, który później otrzymał nazwę „realizm socjalistyczny”.

Rolę odegrała działalność literacka i społeczna M. Gorkiego znacząca rola w stowarzyszeniu pisarzy realistów nowego pokolenia. W latach 90. XIX wieku, z inicjatywy M. Gorkiego, a kółko literackie„Średa”, a następnie wydawnictwo „Znanie”. Wokół tego wydawnictwa gromadzą się młodzi, utalentowani pisarze A.I. Kuprii, I.A. Bunin, L.N. Andreev, A. Serafimowicz, D. Bedny i inni.

Debata z tradycyjnym realizmem toczyła się na różnych biegunach literatury. Byli pisarze, którzy podążali tradycyjnym kierunkiem, starając się go zaktualizować. Ale byli też tacy, którzy po prostu odrzucili realizm jako kierunek przestarzały.

W tych trudnych warunkach, w konfrontacji polarnych metod i nurtów, nadal rozwijała się twórczość pisarzy tradycyjnie zwanych realistami.

Oryginalność rosyjskiej literatury realistycznej początku XX wieku polega nie tylko na znaczeniu treści i dotkliwych tematach społecznych, ale także na poszukiwaniach artystycznych, doskonaleniu technologii i różnorodności stylistycznej.

Przez długi czas w krytyce literackiej dominowało stwierdzenie, że w końcu XIX wiek Realizm rosyjski przeżywał głęboki kryzys, okres upadku, pod znakiem którego rozwijała się literatura realistyczna początku nowego wieku, aż do pojawienia się nowej metody twórczej – socrealizmu.

Jednak sam stan literatury zaprzecza temu stwierdzeniu. Kryzysu kultury burżuazyjnej, który ostro objawił się pod koniec stulecia w skali globalnej, nie można mechanicznie utożsamiać z rozwojem sztuki i literatury.

Kultura rosyjska tamtych czasów miała swoje negatywne strony, ale nie były one kompleksowe. Literatura rosyjska, zawsze kojarzony w szczytowym momencie z postępową myślą społeczną, nie zmienił tego w latach 90.-1900. XIX w., naznaczonych wzrostem protestów społecznych.

Rozwój ruchu robotniczego, który pokazał pojawienie się rewolucyjnego proletariatu, powstanie Partii Socjaldemokratycznej, niepokoje chłopskie, ogólnorosyjską skalę powstań studenckich, częste wyrazy protestu postępowej inteligencji, z których jednym był demonstracja w katedrze kazańskiej w Petersburgu w 1901 r. - wszystko to wskazywało na decydujący punkt zwrotny w nastrojach społecznych we wszystkich warstwach rosyjskiego społeczeństwa.

Powstała nowa sytuacja rewolucyjna. Bierność i pesymizm lat 80. zostały pokonane. Wszyscy byli pełni oczekiwania na zdecydowane zmiany.

Aby mówić o kryzysie realizmu w czasach rozkwitu talentu Czechowa, pojawieniu się utalentowanej galaktyki młodych pisarzy demokratycznych (M. Gorki, W. Wieriejew, I. Bunin, A. Kuprin, A. Serafimowicz i in. ), w momencie pojawienia się Lwa Tołstoja z powieścią „Zmartwychwstanie” jest niemożliwe. W latach 1890-1900. literatura nie przeżywała kryzysu, lecz okres wzmożonych poszukiwań twórczych.

Realizm się zmieniał (problemy literatury i jej zasady artystyczne), ale nie straciła na sile i znaczeniu. Nie wyschnął także jego krytyczny patos, który w „Zmartwychwstaniu” osiągnął największą siłę. Tołstoj dał w swojej powieści wszechstronną analizę życia Rosji, jej instytucji społecznych, moralności, „cnoty” i wszędzie odkrywał niesprawiedliwość społeczną, hipokryzję i kłamstwa.

G. A. Byaly słusznie napisał: „Odkrywcza siła Rosjanina krytyczny realizm V koniec XIX stulecia, w latach bezpośrednich przygotowań do pierwszej rewolucji, osiągnęła taki stopień, że nie tylko najważniejsze wydarzenia w życiu ludzi, ale i najdrobniejsze fakty życia codziennego zaczęły ukazywać się jako przejawy całkowitej dysfunkcji porządku społecznego”.

Po reformie 1861 r. życie jeszcze się nie uspokoiło, ale już stało się jasne, że kapitalizm w osobie proletariatu zaczyna napotykać silnego wroga i że społeczne i gospodarcze sprzeczności w rozwoju kraju stają się coraz wyraźniejsze. coraz bardziej skomplikowane. Rosja stanęła u progu nowych, złożonych zmian i wstrząsów.

Nowi bohaterowie, pokazujący, jak upada stary światopogląd, jak łamane są utrwalone tradycje, fundamenty rodziny, relacje między ojcami a dziećmi – wszystko to wskazywało na radykalną zmianę problemu „człowieka i środowiska”. Bohater zaczyna się z nią konfrontować i zjawisko to nie jest już odosobnione. Kto nie zauważył tych zjawisk, kto nie przezwyciężył pozytywistycznego determinizmu swoich bohaterów, tracił uwagę czytelników.

Literatura rosyjska odzwierciedlała ostre niezadowolenie z życia i nadzieję na jego przemianę oraz dojrzewające w społeczeństwie napięcie wolicjonalne. masy. Młody M. Wołoszyn napisał do matki 16 (29) maja 1901 r., że przyszły historyk rewolucji rosyjskiej „będzie szukał jej przyczyn, symptomów i kierunków u Tołstoja, u Gorkiego i w sztukach Czechowa, jak historycy rewolucja Francuska widzą ich u Rousseau, Woltera i Beaumarchais”.

Na pierwszy plan w literatura realistyczna początku stulecia pojawia się budząca się świadomość obywatelska ludzi, pragnienie aktywności, odnowa społeczna i moralna społeczeństwa. W.I. Lenin pisał to w latach 70. „Msza nadal spała. Dopiero na początku lat 90. rozpoczęło się jego przebudzenie, a jednocześnie rozpoczął się nowy, chwalebniejszy okres w historii całej rosyjskiej demokracji”.

Przełom wieków był czasami pełen romantycznych oczekiwań, które zwykle poprzedzały major wydarzenia historyczne. To było tak, jakby samo powietrze było naładowane wezwaniem do działania. Na uwagę zasługuje wyrok A. S. Suvorina, który choć nie jest zwolennikiem poglądów postępowych, to jednak w latach 90. z wielkim zainteresowaniem śledził twórczość Gorkiego: „Czasami czytasz dzieło Gorkiego i czujesz, że ktoś cię podnosi z krzesła, że poprzednia senność jest niemożliwa, że ​​trzeba coś zrobić! I to trzeba zrobić w jego pismach – było to konieczne”.

Wyraźnie zmienił się ton literatury. Powszechnie wiadomo, że słowa Gorkiego nadszedł czas na bohaterstwo. On sam działa jako rewolucyjny romantyk, jako śpiewak heroicznej zasady życia. Poczucie nowego tonu życia było także charakterystyczne dla innych współczesnych. Wiele wskazuje na to, że czytelnicy oczekiwali od pisarzy nawoływania do pogody ducha i walki, a wydawcy, którzy to wychwycili, chcieli sprzyjać powstaniu takich nawoływań.

Oto jeden z takich dowodów. 8 lutego 1904 roku początkujący pisarz N. M. Kataev doniósł przyjacielowi Gorkiego z wydawnictwa Znanie K. P. Pyatnitsky, że wydawca Orechow odmówił wydania tomu jego sztuk i opowiadań: celem wydawcy było drukowanie książek o „treściach bohaterskich”, a u Kataeva nie mają nawet „wesołego tonu”.

Literatura rosyjska odzwierciedlała rozwój, który rozpoczął się w latach 90. proces prostowania wcześniej uciskanej osobowości, ujawniający ją w budzeniu świadomości robotników, w spontanicznym proteście przeciwko staremu porządkowi świata i w anarchicznym odrzuceniu rzeczywistości niczym włóczęgi Gorkiego.

Proces prostowania był złożony i objął nie tylko „niższe klasy” społeczeństwa. Literatura opisuje to zjawisko na różne sposoby, pokazując, jakie nieoczekiwane formy przybiera ono czasami. Niedostatecznie zrozumiany w tym względzie okazał się Czechow, który starał się pokazać, z jaką trudnością – „krok po kropli” – człowiek pokonuje w sobie niewolnika.

Zwykle scena, w której Lopakhin wraca z aukcji z wiadomością, że Wiśniowy Sad należy teraz do niego, interpretowano w duchu zachwytu nowego właściciela jego materialną władzą. Ale za Czechowem kryje się coś innego.

Lopakhin kupuje posiadłość, w której panowie torturowali swoich bezsilnych krewnych, gdzie sam spędził pozbawione radości dzieciństwo, gdzie jego krewny Firs nadal służy służalczo. Lopakhin jest odurzony, ale nie tak bardzo swoim okazyjny zakup zarówno przez świadomość, że on, potomek chłopów pańszczyźnianych, były chłopiec bosy, staje się lepszy od tych, którzy wcześniej twierdzili, że całkowicie zdepersonalizują swoich „niewolników”. Lopakhin jest odurzony świadomością swojej równości z kratami, która oddziela jego pokolenie od pierwszych nabywców lasów i majątków zbankrutowanej szlachty.

Historia literatury rosyjskiej: w 4 tomach / pod red. N.I. Prutskov i inni - L., 1980-1983.

Pierwsza połowa. XX wiek - mnóstwo eksperymentów w literaturze, wynalezienie nowych form, nowych technik, nowych religii. Wkracza modernizm XX wieku Nowa scena, który jest nazywany „awangarda” Ale najbardziej uderzającym kierunkiem jest realizm. Razem z tardem. Klasyczny Formy realizmu w XX wieku. W tym kierunku szeroko stosuje się fantastyczny absurd, poetykę snów i deformację. Realizm XX wieku wyróżnia się tym, że wykorzystuje wcześniej niekompatybilne techniki. W literaturze pojawia się koncepcja człowieka. Zakres koncepcji rozszerzył się na przestrzeni stulecia. Dokonują się odkrycia na polu psychologii – pojawiają się Freud, egzystencjalizm i nauki marksistów. Pojawia się paraliteratura, tj literatura popularna. To nie sztuka, to popularna literatura komercyjna, która przynosi natychmiastowy dochód. Sztuka masowa jest wygodnym sposobem manipulowania świadomością. Kultura masowa musi być pod kontrolą.

Głównymi tematami są tematyka wojny, katastrof społeczno-politycznych, tragedia jednostki (tragedia jednostki, która szuka sprawiedliwości i traci duchową harmonię), problem wiary i niewiary, relacje między tym, co osobiste i zbiorowe, moralność i polityka, problemy duchowe i etyczne.

Cechy realizmu XX wieku - porzuciły priorytet zasady naśladownictwa. Realizm zaczął posługiwać się metodami pośredniego poznania świata. W XIX w. stosowano formę opisową, w XX w. badania analityczne (efekt dystansu, ironii, podtekstu, groteski, modelowania fantastycznego i warunkowego. Realizm XX w. zaczął aktywnie wykorzystywać wiele technik modernistycznych – nurt świadomość, sugestywność, absurdalność Realizm staje się bardziej filozoficzny, filozofia wkracza do literatury jako technika głęboko wnikająca w strukturę dzieła, co powoduje rozwój gatunku przypowieści (Camus, Kafka).

Zmieniają się także bohaterowie realizmu. Osoba jest przedstawiana jako bardziej złożona, nieprzewidywalna. Literatura realizmu stawia więcej złożone zadania- wniknąć w sferę irracjonalności, w sferę podświadomości, eksplorując sferę instynktów.

Powieść pozostaje gatunkiem, zmienia się jednak paleta gatunkowa. Staje się bardziej różnorodna, korzysta z innych odmiany gatunkowe. Następuje przenikanie gatunków. W XX wieku konstrukcja powieści traci swoją normatywność. Następuje zwrot od społeczeństwa do jednostki, od społeczeństwa do jednostki, dominuje zainteresowanie tematem. Pojawia się subiektywny epos (Proust) – w centrum jest indywidualna świadomość i jest przedmiotem badań.

Wraz z nowymi trendami nadal istnieje nurt realizmu klasycznego. Realizm to metoda żywa i rozwijająca się, odkrycie dawnych mistrzów i stale wzbogacana o nowe techniki i obrazy.