20वीं सदी के ब्रिटिश संगीतकार। दुनिया के सबसे मशहूर संगीतकार

साहित्य

इंग्लैंड में टी. लिवानोवा म्यूजिकल थिएटर। हेनरी परसेल. "1789 तक पश्चिमी यूरोपीय संगीत का इतिहास: पाठ्यपुस्तक" पुस्तक का अध्याय 2 खंडों में। टी. 1 एम., संगीत, 1983 (पृ. 427-449)

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इंग्लैंड की संगीत संस्कृति XVIII-XIX सदियों।

17वीं और 18वीं शताब्दी के मोड़ पर इंग्लैंड का संगीतमय जीवन तेजी से पूंजीवादी उद्यमिता की भावना के अधीन होता जा रहा है, जो संस्कृति और कला के विभिन्न पहलुओं को प्रभावित करता है। लंदन में अनेक संगीत प्रकाशन कंपनियाँ उभर रही हैं; संगीत समारोहों के आयोजक और संगीतकारों के संरक्षक थिएटरों, क्लबों के मालिक, आनंद उद्यानों के मालिक हैं, जिनके लिए संगीत मुख्य रूप से आय का एक स्रोत है। परसेल के जीवनकाल के दौरान ही इंग्लैंड में विदेशी संगीतकारों का आगमन शुरू हो गया।

उनमें से फ्रांसीसी हैं - आर. काम्बर, ओपेरा पोमोना (1671) के लेखक, एल. ग्रैबू, जो 1665 से लंदन में रॉयल चैपल के प्रमुख बने; इटालियंस - वायलिन वादक एन. मैटेइस, संगीतकार जे. ड्रैगी, कैस्ट्रेटो गायक एफ. डी. ग्रॉसी; जर्मन - वायलिन वादक टी. बाल्टसर और संगीतकार जे. पेपुश; चेक जी फिंगर। 1705 में, लंदन के केंद्र में एक थिएटर खोला गया, जिसके मंच पर एक इतालवी ओपेरा मंडली सालाना प्रदर्शन करने लगी। इतालवी संगीतकारों के साथ अनुबंध के तहत - जी. बोनोनचिनी, एफ. अमोदेई, ए. एरियोस्टी, एफ. वेरासिनी, एन. पोरपोरा - थिएटर ने अपने नए ओपेरा का मंचन किया।

इतालवी ओपेरा ने जल्द ही अंग्रेजी दर्शकों को जीत लिया, राष्ट्रीय ओपेरा और अंग्रेजी संगीतकारों के काम में रुचि को एक तरफ धकेल दिया, जिन्होंने परसेल के रूप में अपना सबसे प्रतिभाशाली प्रतिनिधि खो दिया। इस प्रकार अंग्रेजी संगीत का उत्कर्ष काल समाप्त हो गया और इसके लंबे संकट का दौर शुरू हुआ, जो 19वीं सदी के अंत तक चला।

18वीं शताब्दी के पूर्वार्द्ध में अंग्रेजी संगीत संस्कृति में। जी. एफ. हैंडेल की गतिविधि ने एक प्रमुख भूमिका निभाई। हैंडेल लगभग 50 वर्षों (1710-59) तक लंदन में रहे। उन्होंने अंग्रेजी जनता की पसंद और कलात्मक मांगों को आसानी से अपना लिया और 40 से अधिक ओपेरा बनाए इटालियन शैली(इतालवी में लंदन की एक मंडली द्वारा प्रदर्शन किया गया)। जर्मन संगीतकार इंग्लैंड में संगीतमय जीवन के केंद्र में बन गये। यह न केवल हैंडेल के उज्ज्वल रचनात्मक व्यक्तित्व, उनके प्रदर्शन कौशल, बल्कि आयोजक की ऊर्जा, उनकी खोज के लोकतांत्रिक अभिविन्यास द्वारा भी सुविधाजनक था। कोरल संगीत में हैंडेल का प्रभाव विशेष रूप से स्पष्ट था। प्राचीन, ऐतिहासिक और बाइबिल की वीरतापूर्ण कहानियों ("जुडास मैकाबी", "सैमसन", "मिस्र में इज़राइल", आदि) पर आधारित उनके वक्तृत्व में, संगीतमय छवियों में पहली बार मानव जाति के स्वतंत्रता-प्रेमी आदर्शों के लिए संघर्ष दिखाई दिया। सन्निहित था. उनमें मुख्य भूमिका लोगों का प्रतिनिधित्व करने वाले गायकों को सौंपी जाती है। में वक्तृत्वहैंडेल ने अंग्रेजी कोरल संस्कृति की परंपराओं का सारांश दिया। साथ ही, ऑपरेटिव नाटकीयता के तत्व इन वक्तृताओं में महत्वपूर्ण भूमिका निभाते हैं। हैंडेल ने कला में लोगों के लोकतांत्रिक आदर्शों की मंजूरी के लिए प्रयास किया, खुद के लिए वैचारिक और नैतिक कार्य निर्धारित किए।

इतालवी ओपेरा के प्रभुत्व को एक तगड़ा झटका "भिखारियों का ओपेरा" ("भिखारियों का ओपेरा", लंदन, 1728) ने दिया। अंग्रेजी कविऔर नाटककार जे. गे और जर्मन संगीतकार जे. पेपुश, जो इंग्लैंड में रहते थे। द बेगर्स ओपेरा, इतालवी ओपेरा की एक पैरोडी और अंग्रेजी बुर्जुआ समाज का एक क्रूर व्यंग्य, लोकतांत्रिक विरोध की अभिव्यक्ति थी। लोकतांत्रिक दर्शकों के साथ उन्हें सनसनीखेज सफलता मिली (पहले सीज़न में 63 प्रदर्शन) और कई वर्षों तक अंग्रेजी थिएटर के प्रदर्शनों की सूची में बनी रहीं, विभिन्न मंचों से गुज़रीं और संगीत व्यवस्था. "द बेगर्स ओपेरा" ने तथाकथित "बैलाड ओपेरा" की एक नई शैली को जन्म दिया, परंपराओं को पुनर्जीवित किया लोक प्रदर्शनमिनस्ट्रेल्स 15वीं सी.

18वीं शताब्दी के सबसे महत्वपूर्ण अंग्रेजी संगीतकारों में टी. अर्ने, डब्ल्यू. बॉयस और सी. डिब्डिन हैं। ये संगीतकार, जिन्होंने लंदन के नाटकीय थिएटर और आनंद उद्यानों के लिए संगीत तैयार किया, प्रतिभाशाली संगीतकार थे, लेकिन उनकी कला जर्मनी, ऑस्ट्रिया, इटली और फ्रांस में अपने समकालीन महान संगीतकारों की उपलब्धियों से बहुत पीछे थी; इसलिए, विदेशी संगीतकारों को इंग्लैंड में आमंत्रित किया गया, उन्होंने ओपेरा, ऑरेटोरियो, सिम्फनी का ऑर्डर दिया। 18वीं शताब्दी के उत्तरार्ध के विदेशी संगीतकारों में। अंग्रेजी संगीत संस्कृति में एक महत्वपूर्ण योगदान जे.के. बाख ("लंदन बाख", जे.एस. बाख के पुत्र, जिन्होंने 1762-82 में इंग्लैंड में काम किया था) द्वारा किया गया था। 1767 से, इतालवी पियानोवादक और संगीतकार एम. क्लेमेंटी, जिन्हें अंग्रेजी क्लैवियर स्कूल का प्रमुख माना जाता है, लंदन में रहते थे। महत्वपूर्ण घटनाअंग्रेजी संगीत जीवन में जे. हेडन (1791-92 और 1794-95) का दौरा हुआ, जिन्होंने इंग्लैंड में 12 सिम्फनी लिखीं (" लंदन सिम्फनी") और स्कॉटिश गीतों की 187 व्यवस्थाएं कीं। एकमात्र अंग्रेजी संगीतकार, जिन्होंने यूरोपीय महाद्वीप पर काम करने के लिए इंग्लैंड छोड़ दिया, जे. फील्ड (राष्ट्रीयता से आयरिश), 20 साल की उम्र से रूस में रहते थे। पियानोवादक और लेखक पियानो के टुकड़ेऔर पियानो संगीत कार्यक्रम, फ़ील्ड को पियानो के लिए रात्रिचर की रोमांटिक शैली का निर्माता माना जाता है।

18वीं सदी में इंग्लैंड में संगीतमय जीवन। यह मुख्य रूप से बड़े कोरल उत्सवों के आयोजन में प्रकट हुआ, जिसने हेंडेल के वक्तृत्व (1715 से) के प्रदर्शन के लिए कई शौकिया और पेशेवर गायकों को एक साथ लाया। 1724 से, तथाकथित "थ्री क्वायर फेस्टिवल्स" (चर्च) ग्लूसेस्टर, वॉर्सेस्टर और हियरफोर्ड में क्रमिक रूप से आयोजित किए गए हैं। 1784 में, पहला हैंडेल महोत्सव लंदन में (वेस्टमिंस्टर एब्बे में, जहां संगीतकार को दफनाया गया है) हुआ।

ऐसे संगीत कार्यक्रम और संगीत समाज हैं जिन्होंने अंग्रेजी संगीत के आगे के विकास को प्रभावित किया:

• अकादमी प्रारंभिक संगीत(1770 से) - लंदन में पहली कॉन्सर्ट सोसायटी;
• · "कैच-क्लब" (1761 से), कोरल गायन के प्रेमियों को एकजुट करना;
• · सबसे बड़ी "रॉयल म्यूजिकल सोसाइटी" (1762 से);
• · "प्राचीन संगीत के संगीत कार्यक्रम" (1776 से)।

हार्पसीकोर्ड और (बाद में) पियानो (जे.के. बाख, डब्ल्यू.ए. मोजार्ट, एम. क्लेमेंटी द्वारा संगीत कार्यक्रम) बजाने में बढ़ती रुचि के संबंध में, का उत्पादन कुंजीपटल उपकरण. 1728 में, जे. ब्रॉडवुड फर्म (दुनिया में सबसे पुरानी) की स्थापना की गई, जिसने सबसे पहले हार्पसीकोर्ड का उत्पादन किया, और 1773 से, भव्य पियानो; 1760 में, जे. हिल ने एक फर्म की स्थापना की जो तार वाले वाद्य यंत्र और धनुष (बाद में हिल एंड संस) बनाती थी।

19वीं शताब्दी के पूर्वार्द्ध में। इंग्लैंड ने एक भी प्रमुख संगीतकार को नामांकित नहीं किया है। यहां तक ​​कि सर्वश्रेष्ठ अंग्रेजी संगीतकार भी अन्य यूरोपीय देशों के संगीतकारों के संगीत की नकल से ऊपर नहीं उठ सके, क्योंकि वे मुख्य रूप से अपने जर्मन और इतालवी शिक्षकों के अनुयायी थे। उनमें से कोई भी अपने काम में इंग्लैंड की सबसे समृद्ध राष्ट्रीय संस्कृति की मूल विशेषताओं को व्यक्त नहीं कर सका। यह विशेषता है कि अंग्रेजी की उत्कृष्ट कृतियों के कथानकों पर आधारित उत्कृष्ट संगीत रचनाएँ कल्पनाबनाये गये विदेशी संगीतकार: "ओबेरॉन" वेबर, "ओटेलो" रॉसिनी, "ड्रीम इन मध्य ग्रीष्म रात्रि"मेंडेलसोहन शेक्सपियर के कार्यों के आधार पर लिखे गए थे; बर्लियोज़ द्वारा "हेरोल्ड इन इटली", शुमान द्वारा "मैनफ़्रेड" और "द ब्राइड ऑफ़ मेसिना" - बायरन द्वारा; डोनिज़ेट्टी द्वारा "लूसिया डि लैमरमूर" - वी. स्कॉट द्वारा।

लंदन थिएटर "कोवेंट गार्डन" (1732 में स्थापित) के प्रदर्शनों की सूची में मुख्य रूप से विदेशी लेखकों के काम शामिल थे, साथ ही संगीत कार्यक्रमफिलहारमोनिक सोसाइटी (1813 में स्थापित), जो मुख्य रूप से लोकप्रिय हुई सिम्फोनिक संगीतबीथोवेन और अन्य पश्चिमी यूरोपीय संगीतकार।

19 वीं सदी में लंदन यूरोपीय संगीत जीवन के केंद्रों में से एक बन गया है। यहाँ थे: एफ. चोपिन, एफ. लिस्ज़त, एफ. मेंडेलसोहन, एन. पगनिनी, जी. बर्लियोज़, आर. वैगनर, जे. वर्डी, सी. गुनोद, जे. मेयरबीर, ए. ड्वोरक, बाद में - पी. आई. त्चैकोव्स्की, ए. के. ग्लेज़ुनोव . एक इतालवी मंडली, जो अपने बेल कैंटो मास्टर्स के लिए प्रसिद्ध है, कोवेंट गार्डन थिएटर में खेलती थी। संगीत कार्यक्रम का जीवन बहुत विकसित हुआ है। 1857 से लंदन में (1859 से) हेंडेल उत्सव नियमित रूप से आयोजित होने लगे हीरों का महल), जिसमें प्रतिभागियों की संख्या 4000 तक पहुंच गई। ब्रास बैंड प्रतियोगिताएं आयोजित की गईं (पहली बार 1853 में मैनचेस्टर में हुई थी)। 19वीं सदी के मध्य से प्रदर्शन और सीखने में रुचि बढ़ रही है शास्त्रीय संगीत, साथ ही प्राचीन अंग्रेजी संगीत - हैंडेल (1843 में), बाख (1849 में) और परसेल (1861 में) सोसायटी, मध्ययुगीन संगीत कला के अध्ययन के लिए एक सोसायटी (प्लेनसॉन्ग और मध्ययुगीन सोसायटी, 1888) का आयोजन किया जाता है।

इस काल के अंग्रेजी संगीत जीवन में लोकतांत्रिक प्रवृत्तियाँ प्रकट होती हैं। 1878 में, पीपुल्स कॉन्सर्ट सोसाइटी बनाई गई, जिसने लंदन के गरीब इलाकों के निवासियों के लिए लोकप्रिय संगीत कार्यक्रम आयोजित किए; इंग्लैंड के कई शहरों में, शौकिया गायक मंडलियाँ चर्चों, क्लबों और खुले मंचों पर प्रदर्शन करती हुई दिखाई देती हैं। छात्रों के संगीत कार्यक्रम गायक मंडलियों. कई सामूहिक समाजों में गायक मंडलियाँ एकजुट हुईं:

• पवित्र सद्भाव का समाज (1832 से),
• गायक मंडलियों का संघ (1833 से),
• रॉयल कोरल सोसाइटी (1871 से),
• · बाख गाना बजानेवालों (1875 से)।

इंग्लैंड में कोरल आंदोलन के विस्तार को सरलीकृत संगीत संकेतन, तथाकथित "टॉनिक - सोल-फा" की प्रणाली द्वारा सुगम बनाया गया था, जिसे सभी माध्यमिक विद्यालयों में पेश किया गया था। संगीतमय जीवन के विकास के साथ, की आवश्यकता शिक्षण संस्थानोंसंगीत शिक्षा का काफी विस्तार हुआ है।

लंदन में खोला गया:

• रॉयल संगीत अकादमी (1822),
• ट्रिनिटी कॉलेज (1872)
• · रॉयल कॉलेज ऑफ़ म्यूज़िक (1883)।

परिचय

अंग्रेजी संगीत का भाग्य जटिल और विरोधाभासी निकला। 15वीं सदी से लेकर अब तक देर से XVIIअंग्रेजी शास्त्रीय संगीत परंपरा के निर्माण और उत्कर्ष के समय इसका विकास निरंतर होता रहा। यह प्रक्रिया लोककथाओं पर निर्भरता के कारण गहनता से आगे बढ़ी, जो अन्य संगीतकार स्कूलों की तुलना में पहले निर्धारित की गई थी, साथ ही मूल, राष्ट्रीय स्तर पर मूल शैलियों (एंटेम, मास्क, सेमी-ओपेरा) के गठन और संरक्षण के कारण भी। पुराना अंग्रेज़ी संगीत यूरोपीय कलामहत्वपूर्ण आवेग, जिनमें पॉलीफोनी, विकास के विविधता-आलंकारिक सिद्धांत और एक आर्केस्ट्रा सूट शामिल हैं। साथ ही, यह मूल रूप से बाहर से आने वाली उत्तेजनाओं को अपवर्तित करता है।

17वीं शताब्दी में, ऐसी घटनाएं घटती हैं जो अंग्रेजी संगीत संस्कृति पर जोरदार प्रहार करती हैं। यह, सबसे पहले, शुद्धतावाद है, जो 1640-1660 की क्रांति के दौरान स्थापित किया गया था, पुराने आध्यात्मिक मूल्यों और धर्मनिरपेक्ष संस्कृति के प्राचीन प्रकारों और रूपों को खत्म करने की अपनी कट्टर इच्छा के साथ, और दूसरी बात, राजशाही की बहाली (1660) , जिसने देश के सामान्य सांस्कृतिक अभिविन्यास को नाटकीय रूप से बदल दिया, बाहरी प्रभाव (फ्रांस से) को मजबूत किया।

आश्चर्यजनक रूप से, संकट के स्पष्ट लक्षणों के समानांतर, ऐसी घटनाएं भी हैं जो संगीत कला के उच्चतम उत्थान की गवाही देती हैं। अंग्रेजी संगीत के लिए कठिन समय में, हेनरी परसेल (1659-1695) प्रकट हुए, जिनके कार्यों ने राष्ट्रीय संगीत के उत्कर्ष को चिह्नित किया। संगीतकार स्कूलहालाँकि, बाद की पीढ़ियों के काम पर उनका सीधा प्रभाव नहीं पड़ा। इंग्लैंड में काम कर रहे जॉर्ज फ्रेडरिक हैंडेल (1685-1759) ने अपने वक्तृत्व से अंग्रेजी संगीत की शैलियों के स्पेक्ट्रम में कोरल परंपरा की प्रधानता स्थापित की, जिसने सीधे इसके आगे के विकास को प्रभावित किया। उसी अवधि में, गे और पेपुज़ का बेगर्स ओपेरा (1728), जिसका पैरोडिक चरित्र सांस्कृतिक परिवर्तन के युग की शुरुआत की गवाही देता था, तथाकथित बैलाड ओपेरा के कई नमूनों का पूर्वज बन गया।

वह शिखरों में से एक थीं नाट्य कलाइंग्लैंड और साथ ही संगीत कला को उखाड़ फेंकने का प्रमाण, - अधिक सटीक रूप से, इसकी "संस्कृति-निर्माण ऊर्जा" (ए. श्वित्ज़र) का स्थानांतरण - पेशेवर से शौकिया क्षेत्र तक।

संगीत परंपरा कई कारकों से बनी है - जैसे संगीतकार की रचनात्मकता, प्रदर्शन, संगीतमय जीवन का तरीका। वैचारिक, सौन्दर्यपरक, सामान्य कलात्मक दृष्टिकोण द्वारा नियंत्रित, ये कारक हमेशा एक समन्वित एकता में कार्य नहीं करते हैं, अक्सर निश्चित रूप से ऐतिहासिक स्थितियाँउनकी बातचीत बाधित है. इसकी पुष्टि इंग्लैंड में 18वीं शताब्दी के मध्य से लेकर 19वीं शताब्दी के मध्य तक की सौ वर्ष की अवधि से की जा सकती है।

इंग्लैंड का संगीत

प्रदर्शन के उच्च स्तर, संगीत-निर्माण के विभिन्न रूपों - वाद्य, गायन-समूह और कोरल - की रोजमर्रा की जिंदगी में व्यापकता और गहरी जड़ें - ने एक उज्ज्वल, बड़े पैमाने के लिए अनुकूल जमीन तैयार की संगीत कार्यक्रम जीवनलंदन, जिसने महाद्वीपीय संगीतकारों को साम्राज्य की राजधानी की ओर आकर्षित किया: चोपिन, बर्लियोज़, त्चिकोवस्की, ग्लेज़ुनोव... आधुनिकता की ताज़ा हवा जर्मन संगीतकारों द्वारा अपने साथ लाई गई थी, जिनके शासनकाल के बाद से ब्रिटिश द्वीपों के लिए रास्ता खुला था। हनोवेरियन राजवंश (1714 से 1901 तक), - उदाहरण के लिए, बाख-एबेल के साप्ताहिक संगीत कार्यक्रम और हेडन-सॉलोमन के संगीत कार्यक्रम को याद करें। इस प्रकार, इंग्लैंड ने पूर्व-शास्त्रीय और शास्त्रीय सिम्फनी के निर्माण की गहन प्रक्रिया में भाग लिया, लेकिन इसमें कोई वास्तविक रचनात्मक योगदान नहीं दिया। सामान्य तौर पर, उस समय, ओपेरा और सिम्फनी की शैलियों में राष्ट्रीय रचनात्मकता की शाखा, जो महाद्वीप पर प्रासंगिक थी, अविकसित थी, अन्य शैलियों में (उदाहरण के लिए, ऑरेटोरियो में), चैनल कभी-कभी उथला हो जाता था। यह वह युग था जिसने इंग्लैंड को "संगीत रहित देश" का अब असंबद्ध नाम दिया।

यह विरोधाभासी है कि "मौन का युग" तथाकथित विक्टोरियन युग में आया - रानी विक्टोरिया के शासनकाल की अवधि (1837 से 1901 तक)। राज्य अपनी शक्ति और वैभव के चरम पर था। एक शक्तिशाली औपनिवेशिक शक्ति, "दुनिया की कार्यशाला", ने अपने राष्ट्र को आत्म-विश्वास और दृढ़ विश्वास दिया कि "अपने दिनों के अंत तक दुनिया में पहले स्थान पर कब्जा करना उसकी नियति थी" (जे. एल्ड्रिज)। विक्टोरियन युग अंग्रेजी संस्कृति के सभी क्षेत्रों का उत्कर्ष काल है: इसका गद्य और कविता, नाटक और रंगमंच, चित्रकला और वास्तुकला, और अंत में सौंदर्यशास्त्र - और संगीतकार रचनात्मकता के क्षेत्र में उल्लेखनीय गिरावट का समय।

साथ ही, ठीक 19वीं सदी के मध्य से, जब राष्ट्रीय संगीतकार स्कूल का संकट पहले से ही स्पष्ट था, विद्रोह के आवेग जमा होने लगे, जो 19वीं सदी के मध्य में स्पष्ट हो गए और स्पष्ट रूप से प्रकट हुए। 19वीं और 20वीं सदी के मोड़ पर।

शौकिया और पेशेवर, कोरल आंदोलन का विस्तार और विकास हुआ। गायन परंपरा को वास्तव में राष्ट्रीय माना जाता था। अंग्रेजी मास्टर्स ने उनके प्रति निष्ठा की शपथ ली: ह्यूबर्ट पैरी (1848-1918), एडवर्ड एल्गर (1857-1934), फ्रेडरिक डिलियस (1862-1934), गुस्ताव होल्स्ट (1874-1934), राल्फ वॉन विलियम्स (1872-1958)।

समानांतर में, सेसिल जे. शार्प (1859-1924) के नेतृत्व में एक लोकगीत आंदोलन विकसित हुआ। यह भी शामिल है वैज्ञानिक दिशा(क्षेत्र संग्रह, सैद्धांतिक समझ) और व्यावहारिक (स्कूल और रोजमर्रा की जिंदगी में परिचय)। इसके साथ मनोरंजन-पार्लर आत्मसात का एक महत्वपूर्ण पुनर्मूल्यांकन भी हुआ लोकगीत शैलियाँऔर संगीतकार की रचनात्मकता में लोक सामग्री का प्रवेश। लोकसाहित्य आंदोलन के इन सभी पहलुओं ने परस्पर क्रिया की - एक-दूसरे के पूरक, और कभी-कभी परस्पर विरोधी रूप से एक-दूसरे का विरोध भी किया।

19वीं सदी के मध्य तक, यह पहली नज़र में भले ही अजीब लगे, अंग्रेजी गाने शायद ही कभी संग्रह में आते थे - स्कॉटलैंड, वेल्स और विशेष रूप से आयरलैंड के गीतों की तुलना में बहुत कम। विडंबना के बिना नहीं, राल्फ वॉन विलियम्स ने देश के अग्रणी लोकगीतकार सेसिल शार्प की पुस्तक "इंग्लिश फोक सॉन्ग" के परिचयात्मक निबंध में लिखा: "हम अभी भी आधिकारिक स्रोतों से जानते थे कि लोक संगीत 'या तो बुरा या आयरिश' था"

प्रारंभिक संगीत के पुनरुद्धार के लिए आंदोलन - परसेल, बाख, अंग्रेजी मैड्रिगलिस्ट और वर्जिनलिस्ट - ने कलाकारों, संगीत वाद्ययंत्रों के निर्माताओं और वैज्ञानिकों (जैसे ए. डोलमेच अपने परिवार के साथ) के साथ-साथ संगीतकारों की गहरी रुचि को जागृत करने में योगदान दिया। को

अंग्रेजी व्यावसायिक स्कूल का "स्वर्ण युग"। 15वीं-17वीं शताब्दी की विरासत, अभ्यास से जीवंत, आलोचनात्मक विचार से उन्नत, राष्ट्रीय मूल कौशल की प्रेरक शक्ति प्रतीत होती है।

सूचीबद्ध प्रवृत्तियाँ, जो पहले मुश्किल से ध्यान देने योग्य थीं, धीरे-धीरे मजबूत हुईं और एक-दूसरे की ओर बढ़ती गईं देर से XIXसदी ने मिट्टी उड़ा दी. उनके मिलन ने इंग्लैंड में एक नए संगीत पुनरुत्थान की शुरुआत की। एक लंबे अंतराल के बाद, इस देश ने, अलग-अलग रचनात्मक व्यक्तियों के रूप में नहीं, बल्कि एक राष्ट्रीय स्कूल के रूप में, यूरोपीय संगीत संस्कृति में प्रवेश किया। इस समय तक महाद्वीप पर अंग्रेजी संगीतकारों के बारे में बात होने लगी थी; ब्राह्म्स ने अंग्रेजी संगीत के लिए एक दिलचस्प भविष्य की भविष्यवाणी की, आर. स्ट्रॉस ने ई. एल्गर के व्यक्ति में इसका समर्थन किया। 19वीं और 20वीं शताब्दी के मोड़ पर इसके विकास की तीव्रता बहुत अधिक थी।

ऑस्ट्रो-जर्मन रूमानियत की परंपरा को लंबे समय से इंग्लैंड में उपजाऊ जमीन मिली है। यह एक ऐतिहासिक रूप से निर्धारित प्रभाव है, जो एक प्रणाली द्वारा समर्थित है संगीत शिक्षाऔर जर्मनी के शहरों में युवा संगीतकारों को बेहतर बनाने की प्रथा ने शैली को प्रभावित किया (सबसे पहले, पैरी, स्टैनफोर्ड, एल्गर के साथ)। अंग्रेजी संगीतकारों ने समझा कि राष्ट्रीय पहचान के दावे का मतलब ऐसे अत्यधिक प्रभाव से मुक्ति है। हालाँकि, घोषणाओं के विपरीत, रचनात्मकता में यह प्रक्रिया धीमी और कठिन थी, क्योंकि प्रमुख शैलियों - जिनमें सिम्फनी या सिम्फोनिक कविता जैसे वैचारिक लोग शामिल थे - ने ऑस्ट्रो-जर्मन स्कूल के उपयोगी अनुभव पर निर्भरता मान ली थी। तदनुसार, जर्मन प्रभाव का माप और जिस हद तक उस पर काबू पाया गया वह राष्ट्रीय मौलिकता और संगीतकार के काम के महत्व की कसौटी के रूप में कार्य करता है। उदाहरण के लिए, अंग्रेजी आलोचकों में से एक के ऐसे आकलन सांकेतिक हैं: "जबकि पैरी और स्टैनफोर्ड का संगीत अंग्रेजी के साथ जर्मन बोलता था और आयरिश उच्चारण...एल्गर का संगीत जर्मन लहजे के साथ अंग्रेजी बोलता था।"

सदी के अंत में ब्रिटेन में, पूरे यूरोप की तरह, एक ऐसी संगीत भाषा बनाने की इच्छा थी जो समकालीन सौंदर्यशास्त्र के अनुकूल हो। "नया शब्द" फ्रांस से आया है। अंग्रेजी संगीतकारों के बीच पूर्व में जो रुचि पैदा हुई, उसने उन्हें फ्रांसीसी प्रभाववाद की उपलब्धियों पर ध्यान देने के लिए प्रेरित किया। यह विशेष रूप से सिरिल स्कॉट (1879-1970), ग्रेनविले बैंटॉक (1868-1946) और गुस्ताव होल्स्ट के काम में स्पष्ट था। सच है, स्कॉट और बैंटॉक में, प्राच्य छवियों और मनोदशाओं की दुनिया संगीतकार की सोच की नींव को प्रभावित नहीं करती है। पूर्व की उनकी छवि सशर्त है, और इसके अवतार में कई पारंपरिक विशेषताओं को खोजना मुश्किल नहीं है।

भारतीय संस्कृति की ओर रुझान रखने वाले होल्स्ट के काम में इस विषय का कार्यान्वयन एक अलग स्तर पर पहुंच गया। उन्होंने पश्चिमी और पूर्वी संस्कृतियों के बीच गहरा, आध्यात्मिक संपर्क खोजने की कोशिश की, जो आम तौर पर 20वीं सदी की कला की विशेषता है। और उन्होंने इस इच्छा को अपने तरीके से पूरा किया, न कि उनके पुराने समकालीन डेब्यूसी के अनुसार। उसी समय, ध्वनि के प्रति एक नए दृष्टिकोण के साथ संगीत स्थान, समय, गतिशीलता के एक नए विचार से जुड़े प्रभाववाद की खोजों ने इंग्लैंड के संगीतकारों द्वारा उपयोग किए जाने वाले अभिव्यक्ति के साधनों के पैलेट में प्रवेश किया - जन्मस्थान "परिदृश्य और मरीना" (चौ. नोडियर) का।

सभी व्यक्तिगत शैलीगत भिन्नताओं के साथ, उस काल के अंग्रेजी संगीतकार अपने संगीत की लोक-राष्ट्रीय नींव को मजबूत करने की इच्छा से बंधे थे। दो परस्पर संबंधित स्रोतों के रूप में किसान लोककथाओं की खोज और पुराने अंग्रेजी स्कूल के मास्टरों का काम जी. होल्स्ट और आर. वॉन-विलियम्स का है। "स्वर्ण युग" की विरासत के लिए अपील अंग्रेजी कलापुनर्जीवित करने का एकमात्र संभव तरीका था राष्ट्रीय परंपरा. लोकगीत और पुराने उस्ताद, आधुनिक यूरोपीय संगीत संस्कृति के साथ संबंध स्थापित करते हुए - होल्स्ट और वॉन विलियम्स की कला में इन प्रवृत्तियों की बातचीत ने 20 वीं शताब्दी के अंग्रेजी संगीत में लंबे समय से प्रतीक्षित नवीनीकरण लाया। अंग्रेजी गद्य, कविता, नाटक के विषय, कथानक और चित्र राष्ट्रीय आदर्शों की स्थापना में महत्वपूर्ण सहयोग के रूप में काम करते थे। संगीतकारों के लिए, रॉबर्ट बर्न्स के ग्रामीण गीत और जॉन मिल्टन की नास्तिक कविताएँ, रॉबर्ट हेरिक की देहाती शोकगीत और भावुक तीव्रता से संतृप्त जॉन डोने की कविताएँ एक आधुनिक ध्वनि प्राप्त करती हैं; विलियम ब्लेक द्वारा पुनः खोजा गया। 20वीं शताब्दी के अंग्रेजी संगीतकार स्कूल के गठन और उत्कर्ष, संगीतकारों के सौंदर्यवादी आदर्श के निर्माण में राष्ट्रीय संस्कृति की गहरी समझ सबसे महत्वपूर्ण कारक बन गई है।

नए अंग्रेजी संगीत पुनरुत्थान के पहले प्रमुख प्रतिनिधि ह्यूबर्ट पैरी (1848-1918) और चार्ल्स स्टैनफोर्ड (1852-1924) थे। संगीतकार, वैज्ञानिक, कलाकार, भीड़ और शिक्षक, वे, कई राष्ट्रीय विद्यालयों के संस्थापकों की तरह, उत्कृष्ट व्यक्ति थे, जिनके बहु-पक्षीय कार्य निःस्वार्थ रूप से रचना के एक नए राष्ट्रीय विद्यालय के निर्माण के लिए निर्देशित थे, जो परंपरा को पुनर्जीवित करने में सक्षम थे। अंग्रेजी संगीत का गौरवशाली अतीत. उनकी अपनी सामाजिक और रचनात्मक गतिविधि उनके समकालीनों और अगली युवा पीढ़ी के अंग्रेजी संगीतकारों के लिए एक उच्च उदाहरण के रूप में काम करती है।

महारानी विक्टोरिया के लंबे शासनकाल (1837-1901) के दौरान रचना के एक नए अंग्रेजी स्कूल का गठन हुआ। इस काल में अंग्रेजी संस्कृति के विभिन्न क्षेत्रों का पूर्ण विकास हुआ। एक बड़ी राष्ट्रीय साहित्यिक परंपरा विशेष रूप से समृद्ध और फलदायी थी। यदि पैरी और स्टैनफोर्ड अपनी गतिविधियों के साथ निकटता से जुड़े हुए हैं, अपेक्षाकृत रूप से, प्रश्न में युग के प्रोटो-पुनर्जागरण काल, तो एल्गर का नाम नए पुनरुद्धार की वास्तविक रचनात्मक अवधि को खोलता है .

अपने समकालीनों की तरह, रचना के अंग्रेजी स्कूल को, सबसे पहले, अपने सभी दायरे में यूरोपीय संगीत रूमानियत की समस्याओं का सामना करना पड़ा। और स्वाभाविक रूप से, वैगनर की कला उनका फोकस बन गई। इंग्लैंड में वैगनरियन संगीत के जबरदस्त प्रभाव की तुलना केवल फ्रांस में इसके प्रभाव से, या अठारहवीं शताब्दी के इंग्लैंड में हैंडेल के प्रभाव से की जा सकती है।

सदी के अंत में ही, अंग्रेजी संगीतकारों ने जर्मन शास्त्रीय-रोमांटिक परंपराओं के प्रभाव से बाहर निकलने के लिए लगातार प्रयास किए, जिन्होंने अंग्रेजी धरती पर इतनी गहरी जड़ें जमा ली थीं। स्मरण करो कि पैरी बनाना चाहता था - मेंडेलसोहन के विपरीत - दार्शनिक भाषण का एक राष्ट्रीय संस्करण। एक बड़ी उपलब्धि एल्गर की छोटे कैंटटास की त्रयी द स्पिरिट ऑफ इंग्लैंड (1917) थी।

परसेल के बाद इंग्लैंड द्वारा निर्मित पहला सच्चा संगीतकार एडवर्ड एल्गर (1857-1934) है। वह अंग्रेजी प्रांतीय संगीत संस्कृति से बहुत करीब से जुड़े हुए थे। अपने रचनात्मक जीवन के शुरुआती चरणों में, उन्होंने अपने मूल वॉर्सेस्टर के ऑर्केस्ट्रा के लिए संगीतकार और अरेंजर के रूप में काम किया, उन्होंने बर्मिंघम में संगीतकारों के लिए भी लिखा, और स्थानीय कोरल समाजों के लिए भी काम किया। उसका जल्दी सामूहिक गीतऔर कैनटाटा 80 और 90 के दशक में सामने आई महान अंग्रेजी कोरल परंपरा के अनुरूप हैं। 19 वीं सदी - अर्थात, ठीक उसी समय जब एल्गर ने प्रारंभिक कोरल रचनाएँ बनाईं - चरम चरण तक। एल्गर का भाषण द ड्रीम ऑफ गेरोनटियस (1900), जिसने महाद्वीप पर अंग्रेजी संगीत को प्रसिद्धि दिलाई, संगीतकार के लिए इतनी महत्वपूर्ण उपलब्धि थी कि इसने मेंडेलसोहन के एलिजा को हटा दिया और हैंडेल के मसीहा के बाद अंग्रेजी जनता का दूसरा पसंदीदा वक्ता बन गया।

अंग्रेजी संगीत के इतिहास के लिए एल्गर का महत्व मुख्य रूप से दो कार्यों द्वारा निर्धारित किया जाता है: ऑरेटोरियो द ड्रीम ऑफ गेरोन्टियस (1900, सेंट जे. न्यूमैन पर) और एक रहस्यमय विषय पर सिम्फोनिक विविधताएं (एनिग्मा - विविधताएं (एनिग्मा (अव्य) .) - एक पहेली। ), 1899), जो अंग्रेजी संगीत रूमानियत की पराकाष्ठा बन गई। ओटोरियो "द ड्रीम ऑफ जेरोन्टियस" न केवल एल्गर के काम में कैंटाटा-ओरेटोरियो शैलियों के लंबे विकास (4 ऑरेटोरियोस, 4 कैंटटास, 2 ओडेस) का सारांश देता है, बल्कि कई मायनों में अंग्रेजी भाषा के पूरे पथ का सारांश देता है। यह। कोरल संगीत. राष्ट्रीय पुनर्जागरण की एक और महत्वपूर्ण विशेषता ओटोरियो में भी परिलक्षित हुई - लोककथाओं में रुचि। यह कोई संयोग नहीं है कि, "द ड्रीम ऑफ जेरोन्टियस" सुनने के बाद, आर. स्ट्रॉस ने "अंग्रेजी संगीतकारों के युवा प्रगतिशील स्कूल के मास्टर, पहले अंग्रेजी प्रगतिशील एडवर्ड एल्गर की समृद्धि और सफलता के लिए" एक टोस्ट की घोषणा की। ओटोरियो "एनिग्मा" के विपरीत - विविधताओं ने राष्ट्रीय सिम्फनी की नींव में पहला पत्थर रखा, जो एल्गर से पहले अंग्रेजी का सबसे कमजोर क्षेत्र था संगीत संस्कृति. अंग्रेजी शोधकर्ताओं में से एक ने लिखा, ''एनिग्मा''-विविधताएँ इस बात की गवाही देती हैं कि एल्गर के रूप में देश को प्रथम परिमाण का एक आर्केस्ट्रा संगीतकार मिल गया है। विविधताओं का "रहस्य" यह है कि संगीतकार के दोस्तों के नाम उनमें एन्क्रिप्टेड हैं, और चक्र का संगीत विषय भी दृश्य से छिपा हुआ है। (यह सब आर. शुमान द्वारा "कार्निवल" के "स्फिंक्स" की याद दिलाता है।) एल्गर के पास पहली अंग्रेजी सिम्फनी (1908) भी है।

एल्गर का काम संगीतमय रूमानियत की उत्कृष्ट घटनाओं में से एक है। राष्ट्रीय और पश्चिमी यूरोपीय, मुख्य रूप से ऑस्ट्रो-जर्मन प्रभावों का संश्लेषण करते हुए, इसमें गीतात्मक-मनोवैज्ञानिक और महाकाव्य प्रवृत्तियों की विशेषताएं हैं। संगीतकार लेटमोटिफ़्स की प्रणाली का व्यापक उपयोग करता है, जिसमें आर. वैगनर और आर. स्ट्रॉस का प्रभाव स्पष्ट रूप से महसूस किया जाता है।

अंग्रेजी संगीत में नए पदों की स्थापना ग्रेट ब्रिटेन के आध्यात्मिक जीवन में एक महत्वपूर्ण मोड़ के समय हुई। वे महान परीक्षणों और परिवर्तनों के वर्ष थे। पहला विश्व युध्दयूरोप में स्वयं को अभेद्यता का गढ़ मानने वाले इस देश के कई कलाकारों को अभूतपूर्व विरोधाभासों के प्रति संवेदनशील प्रतिक्रिया देने के लिए मजबूर किया आसपास की वास्तविकता. युद्ध के बाद के अंग्रेजी संगीत में दुनिया को व्यापक दृष्टिकोण से देखने की केन्द्रापसारक आवश्यकता हावी है। युवा पीढ़ी दृढ़तापूर्वक यूरोपीय मास्टर्स - स्ट्राविंस्की, स्कोनबर्ग की नवीन खोजों के संपर्क में आई। विलियम वाल्टन का फ़ाकेड (1902-1983) स्कोनबर्ग के लूनर पिय्रोट से लिए गए रचनात्मक विचारों से उत्पन्न हुआ है, लेकिन रचना की शैली स्ट्राविंस्की और फ्रेंच सिक्स द्वारा घोषित एंटी-रोमांटिकवाद पर आधारित है। कॉन्स्टेंट लैम्बर्ट (1905-1951) ने अपने रचनात्मक पथ पर पहले कदम से ही बैले शैली में काम करना शुरू करके अपने हमवतन लोगों को आश्चर्यचकित कर दिया, जिनकी परंपराएँ 18वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में इंग्लैंड में बाधित हो गई थीं; वास्तव में, यह बिल्कुल स्वाभाविक है कि संगीतकार इस शैली की ओर आकर्षित हुआ, जो 1920 के दशक तक यूरोप में आधुनिक कलात्मक खोज का प्रतीक बन गया। लैंबर्ट का बैले रोमियो एंड जूलियट (1925) स्ट्राविंस्की के पुल्सिनेला की एक तरह की प्रतिक्रिया थी। उसी समय, अपनी अन्य रचना - छोटे ऑर्केस्ट्रा के लिए एलिगियाक ब्लूज़ (1927) के साथ - लैंबर्ट ने यूरोपीय लोगों को प्रभावित करने वाले जैज़ का जवाब दिया। एलन बुश (1900-1995) ने अपनी गतिविधियों को आइस्लर की रचनात्मक स्थिति और श्रमिक आंदोलन से जोड़ा; उन्होंने न केवल प्रासंगिक सामाजिक-राजनीतिक और दार्शनिक विचारों को अपनाया, बल्कि नोवोवेंस्क स्कूल के अनुभव के आधार पर अपनी खुद की रचना तकनीक भी विकसित की, जो फलदायी रूप से अपवर्तित थी। आइस्लर द्वारा.

1930 के दशक के पूर्वार्द्ध में, पिछले दशक में उल्लिखित संगीतकार पीढ़ियों के परिवर्तन ने आखिरकार आकार ले लिया। 1934 में, इंग्लैंड ने तीन प्रमुख मास्टर्स - एल्गर, डिलियस, होल्स्ट को खो दिया। इनमें से केवल होल्स्ट ने पहले सक्रिय रूप से काम किया था पिछले दिनों. एल्गर, एक दशक की चुप्पी के बाद, केवल 30 के दशक की शुरुआत में रचनात्मकता के लिए जीवन में आए। उसी समय फ्रांस में रहने वाले गंभीर बीमारी और अंधेपन से पीड़ित डिलियस को प्रेरणा मिली अप्रत्याशित सफलताउनका संगीत उनकी मातृभूमि, लंदन में था, जहां 1929 में उनका लेखक उत्सव आयोजित किया गया था, और ताकत के उभार में उन्होंने अपने अंतिम कार्यों को निर्देशित किया।

30 के दशक के अंत तक, युवाओं की पीढ़ी समय में प्रवेश कर रही है रचनात्मक परिपक्वता. प्रयोग का समय समाप्त हो गया है, मुख्य रुचियां निर्धारित हो गई हैं, रचनात्मकता स्थापित परंपराओं की मुख्यधारा में आ गई है, किसी के विचारों के संबंध में निपुणता और सटीकता दिखाई देती है। इस प्रकार, विलियम वाल्टन ने एक स्मारकीय बाइबिल वक्तृत्व ("द फीस्ट ऑफ बेलशस्सर", 1931) लिखा और इसके बाद - प्रमुख आर्केस्ट्रा रचनाएँ (प्रथम सिम्फनी, 1934; वायलिन कॉन्सर्टो, 1939)। माइकल टिपेट (जन्म 1905) ने उनके शुरुआती विरोधों को खारिज कर दिया; चैम्बर शैली में नए कार्य (प्रथम पियानो सोनाटा, 1937) और संगीत कार्यक्रम आर्केस्ट्रा रचनाएँ(डबल स्ट्रिंग ऑर्केस्ट्रा के लिए कॉन्सर्टो, 1939; पियानो और ऑर्केस्ट्रा के लिए हैंडेल की थीम पर फैंटासिया, 1941) उन्होंने अपने करियर की शुरुआत की घोषणा की, जिसकी पहली परिणति ओटोरियो "ए चाइल्ड ऑफ अवर टाइम" (1941) थी। उन वर्षों में लैम्बर्ट (एकल कलाकार, गाना बजानेवालों और ऑर्केस्ट्रा के लिए मास्क "द लास्ट विल एंड टेस्टामेंट ऑफ समर", 1936), बर्कले (फर्स्ट सिम्फनी, 1940), बुश (फर्स्ट सिम्फनी, 1940) द्वारा बड़े पैमाने पर रचनाओं पर काम किया जा रहा था।

बेंजामिन ब्रिटन उन उज्ज्वल और मौलिक कलात्मक व्यक्तित्वों में से एक हैं, जिनसे 20वीं सदी का अंग्रेजी स्कूल स्कूल समृद्ध है। यह वह था जिसे अपने काम में बहुआयामी (और अंग्रेजी संगीतकारों की पिछली पीढ़ी के लिए लगभग पारस्परिक रूप से अनन्य) प्रवृत्तियों की सामंजस्यपूर्ण बातचीत - आधुनिकता के विचारों का अवतार और राष्ट्रीय कला की मौलिकता का कार्यान्वयन मिलना तय था।

ब्रिटन संगीत समूह को स्वर दे रहा है

ए.एम. की उत्पत्ति मस्सेस तक जाती है। सेल्टिक जनजातियों की संस्कृति जो चौथी शताब्दी ईसा पूर्व से ब्रिटिश द्वीपों में निवास करती थी। प्राचीन मौखिक लोक-गीत परंपरा के नमूने संरक्षित किए गए हैं, जिनके वाहक गायक, कलाकार और महाकाव्य के निर्माता थे। और वीर गाने. जीवित सचित्र, प्रकाशित। और लोककथाओं के स्रोत इस बात की गवाही देते हैं कि प्राचीन काल से ही संगीत ने रोजमर्रा की जिंदगी और समाज में एक महत्वपूर्ण स्थान रखा है। अंग्रेजी जीवन. लोग। किसानों, कारीगरों, नाविकों, योद्धाओं के बीच लंबे समय से विभिन्न शैलियों के गीत रहे हैं: श्रम, कृषि से संबंधित। काम, शिकार, मछली पकड़ना, रोमांस से भरपूर समुद्री गीत, साथ ही गीतात्मक गीत, प्रेम, हास्य, हास्य। सबसे पुरानी शैलियों में "कैरोल्स" शामिल हैं - मूल रूप से एकजुट धर्म। गाना बजानेवालों. भजन, जिनकी सामग्री ने समय के साथ अधिक धर्मनिरपेक्ष चरित्र धारण कर लिया। बड़ा समूहअंग्रेजी में लोकगीत एक महाकाव्य चरित्र के "गीत-गाथागीत" हैं, जो नट के कारनामों का महिमामंडन करते हैं। नायक, सामंती उत्पीड़न के खिलाफ लोगों का संघर्ष। वॉट टायलर (1381) के नेतृत्व में किसान विद्रोह की अवधि के दौरान, स्वतंत्रता-प्रेमी गीत उभरे जिन्होंने लोगों से सामंती प्रभुओं और राजा का विरोध करने का आह्वान किया। भाड़े के सैनिक एम.एन. गेय गाथागीत लोगों को समर्पित हैं। हीरो, गरीबों का दोस्त, रॉबिन हुड। लोक ए.एम. ने बहुतों से खाया। स्रोत. उन्होंने अंग्रेजों के साथ मिलकर अपना संगीत बनाया। स्कॉट्स, आयरिश, वेल्श में दावा। राष्ट्रीय पर संगीत की मौलिकता. ब्रिटेन में रहने वाले लोगों के गीतों और नृत्यों में भाषा। द्वीप, सामान्य विशेषताएं संरक्षित हैं, मोडल-इंटोनेशन में प्रकट होती हैं। और लयबद्ध. मधुर संरचना. स्वर-शैली के लिए. एक तख़्ता बनाना ए.एम. की विशेषता च के उपयोग से है। गिरफ्तार. आयोनियन, डोरियन और मिक्सोलिडियन मोड। प्राचीन अंग्रेजी में संगीत लोकगीतों में पेंटाटोनिक फ़्रीट्स पर बने गीतों का बोलबाला है; अक्सर पॉलीफोनी के तत्व होते हैं। एक नियम के रूप में, ए.एम. (विशेषकर नृत्य धुन) एक स्पष्ट मीट्रिक के अधीन है। संरचना। बच्चू। गिरफ्तार. सरल आकार: 4/4, 6/8, 3/4; जटिल - 5/4, 7/8 - अपेक्षाकृत दुर्लभ हैं। इंस्ट्र लोगों के बीच व्यापक है। संगीत जो चरवाहे की धुनों, शिकार के संकेतों से उत्पन्न हुआ, लेकिन चौ. इसका स्रोत नृत्य और जुलूस थे। लोकप्रिय के बीच नृत्य - गीगु, देशी नृत्य, हॉर्नपाइप। उनके साथ बांसुरी (पाइप), बांसुरी (रिकॉर्डर), आदिम वायलिन, ड्रम (टेबोर) आदि बजाए जाते थे।

छठी शताब्दी में गोद लेने के साथ। ईसाई धर्म चर्च का विकास कर रहा है। संगीत। कई के दौरान सदियों, इंग्लैंड में प्रोफेसर का गठन। संगीत मुकदमा. बास-राहतें स्वर्गदूतों और भिक्षुओं को डीकंप पर गाते और बजाते हुए दर्शाती हैं। संगीत वाद्ययंत्र (आदिम वीणा, वीणा, सितार, पाइप)। गिरजाघर। प्रारंभिक मध्य युग का अनुष्ठान, जो कैथोलिक के प्रभाव में विकसित हुआ। रोम और कस्तूरी के रूपों को सख्ती से विनियमित किया। रोजमर्रा की जिंदगी में, नियमित मीटर के बिना केवल एक स्वर में गायन की अनुमति है - तथाकथित। प्लेनसॉन्ग (प्लेनसॉन्ग)। यह परंपरा शुरुआत में शुरू की गई थी। छठी शताब्दी ऑगस्टीन, कैंटरबरी के पहले आर्कबिशप, जो रोम से इंग्लैंड पहुंचे। 9वीं सदी में एंग्लो-सैक्सन विद्वान ए. अलकुइन (उपनाम फ्लैकस) ने संगीत-सैद्धांतिक में उल्लिखित किया। खंड सिद्धांत 8 चर्च। झल्लाहट 10वीं सदी से. ग्रेगोरियन मंत्र का एकसमान मंत्र स्वरों के समानांतर चौथे-क्विंट आंदोलन की प्रबलता के साथ दो-स्वर की तकनीकों से समृद्ध है। गाना बजानेवालों का विकास होता है। पॉलीफोनी मध्य युग के चरित्र पर. गाना बजानेवालों. पॉलीफोनी गैर-बोधगम्य अभिलेखों (नेवमी देखें) का एक विचार देता है, जिनमें से सबसे प्रारंभिक 11वीं शताब्दी का है। बाद के डेटा हमें अंग्रेजी की इंटोनेशन-मोडल प्रकृति के बारे में निष्कर्ष निकालने की अनुमति देते हैं। पंथ संगीत. यह प्राचीन चर्चों पर आधारित था। फ़्रेट्स, चौ. गिरफ्तार. आयोनियन, मिक्सोलिडियन और एओलियन। गाना बजानेवालों को पॉलीफोनी, चौथे-पांचवें अनुपात में आवाजों की समानांतर गति के साथ, वोक संयोजन के मुक्त रूप भी व्यापक हो रहे हैं। पार्टियाँ - गिमेल, फ़ोबर्डन, तिहाई और छठे के समानांतर आंदोलन की अनुमति (विशेषकर ताल में), आवाज़ों को पार करना, मधुर। आभूषण. हैंडबुक के अनुसार आरंभ में स्रोत विनचेस्टर कैथेड्रल में संग्रहीत थे। 12वीं सदी कैथोलिक में धार्मिक अनुष्ठानों में नकल के उपयोग के साथ 3- और 4-स्वर वाले मंत्र होते हैं। और हार्मोनिक. इसका मतलब प्लेनसॉन्ग मेट्रिक से अलग है। मधुर क्रमबद्धता. आंदोलन।

नॉर्मन्स द्वारा इंग्लैंड की विजय के साथ, देश के सामंतीकरण की प्रक्रिया तेज हो गई। नॉर्मन (फ्रांसीसी) संस्कृति का प्रभाव बढ़ रहा है, जो वास्तुकला, साहित्य और संगीत में प्रकट हो रहा है। 11वीं-12वीं शताब्दी में. जागीरें बनाई जा रही हैं. महल, गिरजाघर, पूजा-पद्धति का विकास हो रहा है। संगीत। उसी समय, चारपाई के नए रूप ए.एम. में प्रवेश करते हैं। संगीत रचनात्मकता, विशेष रूप से टकसालों का दावा। ये घुमंतू संगीतकार न केवल लोकप्रिय गीतों और गाथागीतों, महाकाव्य, रोमांटिक के कलाकार थे। और व्यंग्यकार. सामग्री, लेकिन अक्सर उनके लेखकों द्वारा भी। उनके द्वारा बनाए गए उत्पाद मौखिक परंपरा में चला गया। मिनस्ट्रेल्स ने वाद्ययंत्रों (वीणा, वीणा, ल्यूट, आदिम वायलिन, बैगपाइप, तुरही, विभिन्न प्रकार के वुडविंड, परकशन) के प्रसार में योगदान दिया, साथ ही उनके सुधार में भी योगदान दिया। बड़े सामंतों की सेवा में रहते हुए, उन्होंने चारपाई के निष्पादन में भाग लिया। धार्मिक रहस्य, सुसमाचार कथाओं के दृश्यों का अभिनय। एंग्लिकन चर्च ने संगीत बजाने पर रोक लगा दी। औज़ारों और टकसालों पर क्रूरतापूर्वक अत्याचार किया। मिनस्ट्रेल्स ने पुजारियों और भिक्षुओं, कुछ चर्चों का उपहास किया। स्थापना। सैलिसबरी के बिशप (1303) के ग्रंथ में, लोगों के खिलाफ निर्देशित किया गया। संगीतकारों के लिए, यह एक प्रत्यक्ष खतरे के बारे में कहा जाता है, जिसका प्रतिनिधित्व चर्च और राज्य की नींव की मजबूती के लिए किया जा सकता है। हालाँकि, जैसा कि इतिहासकार गवाही देते हैं, अपवाद भी थे। इस प्रकार, शेरबोर्न ओल्डम के बिशप ने स्वयं उपासकों को आकर्षित करने के लिए "बुतपरस्त" वीणा बजाई, और बिशप डंस्टन ने उसी उद्देश्य के लिए एक एओलियन वीणा डिजाइन की और इसे कैथेड्रल की दीवार में रखा। 12वीं-13वीं शताब्दी के दौरान धीरे-धीरे चर्च का रुख बदल गया। प्राधिकारियों को निर्देशित करना। संगीत बदल रहा है. झगड़े के मजबूत होने के साथ. भवन निर्माण, नये शिल्पों का उद्भव और पर्वतों का विकास। नर में जीवन. रोजमर्रा की जिंदगी में सड़न फैलने लगती है। मुफ़्त वोक.-इंस्ट्रक्टर के रूप। म्युज़िक चला रहा हूँ। धर्मनिरपेक्ष संगीत और उसके वाहक - बार्ड, टकसालों के प्रति सहिष्णुता है। कठोर पोप और एपिस्कोपल आदेशों के विपरीत, चर्च को इंस्ट्रक्टर को स्वीकार करने के लिए मजबूर किया गया था। संगीत को सांस्कृतिक उपयोग में लाना। अंग वादन को धर्मविधि में शामिल किया गया है। 10वीं शताब्दी में निर्मित पहले बड़े अंगों (400 पाइपों में से) में से एक विनचेस्टर कैथेड्रल में स्थापित एक उपकरण था। ब्रिटिश संग्रहालय में दो संगठनों के रिकॉर्ड हैं। 13वीं सदी के एक गुमनाम लेखक के नाटक। चर्च में अंग के साथ. संगीत में तार वाद्ययंत्र (वीणा, साल्टेरियम, डुलसीमर) और वायु वाद्ययंत्र (तुरही, बांसुरी) का उपयोग किया जाने लगा। कठोर चर्च संरक्षकता के कमजोर होने के साथ, सभी प्रकार के लोक कलाऔर सबसे बढ़कर कविता. धर्मनिरपेक्ष कलात्मक संस्कृति के वाहक अक्सर पादरी थे, जो उस समय आबादी के सबसे शिक्षित वर्गों का प्रतिनिधित्व करते थे। वीर काव्य का उल्लेखनीय विकास हो रहा है। और गीतात्मक. सामग्री, चारपाई के मूल रूपों का जन्म होता है। टी-आरए. राष्ट्रीय का गठन संस्कृति नॉर्मन कुलीन वर्ग के फ्रांसीसी-समर्थक स्वाद से लड़ने की प्रक्रिया में हुई, जिन्होंने विजित देश में फ्रांसीसी को स्थापित किया। लैंग. और साहित्य. इसी समय, इंग्लैंड और फ्रांस के बीच सांस्कृतिक संबंधों के विस्तार से म्यूज़ के पारस्परिक प्रभाव में वृद्धि हुई। दोनों देशों की संस्कृतियाँ। मूस को वॉर्सेस्टर कैथेड्रल, लॉसमिंस्टर मठ और अन्य में संरक्षित किया गया है। पांडुलिपियाँ 13 - प्रारंभिक। 14वीं शताब्दी, जिसमें संगीत से उधार ली गई रचनाएँ शामिल हैं। नोट्रे डेम के पेरिस कैथेड्रल का। कोरस का उत्कृष्ट उदाहरण. मध्य युग की पॉलीफोनी - प्रसिद्ध 6-आवाज़ "समर कैनन" ("समर इज़ आईक्यूमेन इन"), नर के जीवित उदाहरणों में से सबसे प्रारंभिक (सी. 1280)। पॉलीफोनी; यह अज्ञात गुरु की उच्च व्यावसायिकता की गवाही देता है। अंग्रेजी के अनुसार, गीतात्मक-देहाती प्रकृति के इस नाटक में। संगीत इतिहासकार, फ्रांसीसियों का प्रभाव। पॉलीफोनिस्ट 13वीं सदी में विकासशील एवं बहुध्वनिक है। मोटेट का रूप, आमतौर पर 3-आवाज़ वाले कोरल के रूप में, जिसमें ch. भाग का नेतृत्व मध्य स्वर (टेनर) द्वारा किया जाता है। गैर-स्मारक संकेतन, मासिक संकेतन का मार्ग प्रशस्त करता है।

समाज में एक नये आंदोलन की शुरुआत. और इंग्लैंड का सांस्कृतिक जीवन, सामंत-विरोधी द्वारा चिह्नित। विद्रोह और विधर्मी धर्मों की लहर। 14वीं शताब्दी में देश भर में जो शिक्षाएँ फैलीं, वे सभी प्रकार की चारपाईयों में परिलक्षित हुईं। रचनात्मकता और साहित्य. उत्पादन में प्रारंभिक अंग्रेजी के अग्रदूत. उत्कृष्ट लेखक और कवि जे. चौसर के पुनरुद्धार में आधुनिकता के संदर्भ शामिल हैं। उसे संगीत, संगीतकार, संगीत। औजार। संगीतकारों के व्यावसायीकरण की प्रक्रिया, उनके नागरिक अधिकारों का वैधीकरण, पुनर्जागरण से जुड़ा है। 1469 में पहाड़ों के सहयोग से लंदन में एक मिनस्ट्रेल गिल्ड की स्थापना की गई। अधिकारी। राजा के साथ. यार्ड कड़ाही में व्यवस्थित हैं। और instr. चैपल मसल्स। रचनात्मकता गुमनाम रहना बंद कर देती है। प्रोफेसर का स्कूल. संगीतकार, पॉलीफोनिक वैज्ञानिक, नर के अनुभव पर अपने काम के आधार पर। पॉलीफोनी और यूरोपीय काउंटरप्वाइंट मास्टर्स। ए.एम. विभिन्न प्रकार की लय, संगीत से समृद्ध है। ऐसे रूप जो कैंटस फर्मस शैली की सीमाओं को पार करते हैं।

इसका मतलब है बाहर जाना. संगीतकार, पहले अंग्रेजी में से एक। पॉलीफोनी के उस्ताद जे. डंस्टेबल, जिन्हें इंग्लैंड के बाहर भी जाना जाता है (उनकी रचनाएँ रोम, बोलोग्ना, मोडेना के पुस्तकालयों में थीं)। कुछ बचे हुए कार्यों के अनुसार डंस्टेबल का अंदाजा कल्पना की समृद्धि और उच्च कंट्रापंटल से लगाया जा सकता है। संगीतकार का कौशल. उनका काम अभिव्यंजक मधुर संगीत के साहसिक विकास का एक उदाहरण है। शैली, पूर्ण-ध्वनि वाली पॉलीफोनी, विविधताओं का उपयोग करते हुए विपरीत रूप। संगीत विकास. सामग्री। डंस्टेबल के काम की उनके समकालीनों ने सराहना की; उन्होंने हेनरी VI (1422-61) के शासनकाल के दौरान काम किया, न केवल म्यूज़ को संरक्षण दिया। आर्ट-वू, लेकिन उन्होंने स्वयं पवित्र संगीत की रचना की। संगीतकार एल. पावर और जी. एबिंगडन, जिन्होंने 1455 से राजा का नेतृत्व किया, उनके दरबार में काम करते थे। चैपल. राजा के उदाहरण का अनुसरण करना। दरबार, कुलीन सामंतों ने अपना इंस्ट्रक्टर वोक बनाया। चैपल, अक्सर इटली, फ्रांस और नीदरलैंड के संगीतकारों और कलाकारों को आकर्षित करते हैं।

राष्ट्र के विकास के साथ आत्मचेतना, नर में रुचि है। रचनात्मकता, राष्ट्रीय साहित्य, जो फ्रांसीसियों को धीरे-धीरे कमजोर करने में योगदान देता है। प्रभाव। रचनात्मकता को बल मिलता है. अंग्रेजी पद. संगीतकार जो लोगों को आकर्षित करके मध्य वर्ग की सहानुभूति जीतते हैं। परंपराएँ, प्रोफेसर में विकसित हुईं। लोकगीत रूपांकनों का संगीत। मुखर गीत लोगों की जीवित छवियों और चरित्रों, मुक्त मानव व्यक्तित्व, जीवन की खुशी को गाते हैं। इंस्ट्र. संगीत, नया इंस्ट्र. शैलियाँ, चर्च मोड एक प्रमुख-मामूली प्रणाली को रास्ता देते हैं, एक होमोफ़ोनिक-हार्मोनिक बनता है। पत्र भंडार. इसी समय, पॉलीफोनिक संगीत का विकास जारी है। मुकदमा, नई काव्यात्मकता से समृद्ध। छवियां, अधिक रसदार और साथ ही संगीत के माध्यम से परिष्कृत। भाव. उत्कृष्ट संगीत. इस युग का स्मारक - रुकोप। कड़ाही संग्रह. उत्पाद. अंग्रेज़ी 15वीं शताब्दी के संगीतकार, तथाकथित। ओल्ड हॉल पांडुलिपि, जिसमें डंस्टेबल के लेखन शामिल थे। हालाँकि इस संग्रह के सभी नाटक फ़्रेंच के प्रभाव से मुक्त नहीं हैं। मोटेट लेखन की शैली में उन्होंने साधनों का संकेत दिया। ए. एम. की उपलब्धियाँ, जिन्हें विदेशों में पहचान मिलनी शुरू हुई। यह फ्रेंच, जर्मन द्वारा नोट किया गया था। और इटालियन. संगीत उस समय के सिद्धांतकार. विशेष रूप से, जे. टिंक्टोरिस आर्स नोवा के उद्भव को डंस्टेबल के नाम से जोड़ते हैं, जिसके सौंदर्यवादी और नैतिक सिद्धांत मानवतावादी पर आधारित हैं। पुनर्जागरण कला के आदर्श.

सुधार के युग (16वीं शताब्दी) ने कैथोलिकों के धर्मनिरपेक्ष प्रभुत्व को समाप्त कर दिया। चर्च. एम.एन. मठों, चर्चों को समाप्त कर दिया गया। भूमि और संपत्ति को अदालत, नए कुलीन वर्ग और पूंजीपति वर्ग के पक्ष में जब्त कर लिया गया। उभरती हुई नई जीवनशैली, तौर-तरीके और रीति-रिवाज पहाड़ों में परिलक्षित होते हैं। संगीत लोकगीत (बुनकरों, स्पिनरों, सड़क विक्रेताओं आदि के गीत), साथ ही साहित्य और रंगमंच में सभी प्रकार के धर्मनिरपेक्ष संगीत निर्माण में। पूंजीपति वर्ग और कुलीन वर्ग के सैलून में, कीबोर्ड वाद्ययंत्र दिखाई दिए - एक छोटा अंग (पोर्टेबल), वर्जिन, हार्पसीकोर्ड। ऑक्सफ़ोर्ड और कैम्ब्रिज उच्च फर जूते में, सैद्धांतिक की नींव रखी गई है। संगीतशास्त्र. अंग्रेजी के विकास का उच्च स्तर। संगीत जीवन और संगीत. शिक्षा यूरोप से छात्रों को लंदन की ओर आकर्षित करती है। महाद्वीप। बदले में, कुछ अंग्रेजी संगीतकारों ने फ्रांस, इटली, जर्मनी में अपनी शिक्षा में सुधार किया।

सुधार के प्रारंभिक चरण में, एंग्लिकन चर्च ने अभी तक स्पष्ट धार्मिक मानदंड विकसित नहीं किए थे। संगीत का अनुप्रयोग, जैसा कि जर्मनी में हुआ था, जहाँ एम. लूथर और उनके अनुयायियों ने इस पर भजन और स्तोत्र बनाये। गाना बजानेवालों के लिए ग्रंथ. पैरिशवासियों द्वारा प्रदर्शन. इंग्लैंड में, सुधार के बाद, पंथ संगीत अभी भी जारी है कब काप्रोफेसर द्वारा किया गया। गायन मंडली, जिसमें विशेष रूप से प्रशिक्षित लड़के तिगुने भाग गाते थे, और शेष भाग पुरुषों द्वारा गाए जाते थे। केवल 1549 में पहला शनि। अंग्रेजी में मोनोफोनिक भजन। लैंग., जे. मेरबेक द्वारा संकलित; 1552 में - दूसरा शनि। (वे अभी भी एंग्लिकन चर्च के संगीतमय रोजमर्रा के जीवन में उपयोग किए जाते हैं)।

अँग्रेज़ों के बीच 16वीं सदी के संगीतकार देश के बाहर, के. ताई, जे. टैवर्नर, टी. टैलिस ("थ्री बिग टी", जैसा कि उन्हें अंग्रेजी संगीत इतिहासकार कहते हैं) और डब्ल्यू. बर्ड प्रसिद्ध हुए। अपने पूर्ववर्तियों की उपलब्धियों को विकसित करते हुए, उन्होंने अपनी अभिव्यक्ति का विस्तार करने का प्रयास किया। फंड, व्यापक रूप से इस्तेमाल की जाने वाली परिष्कृत नकल तकनीक, बोल्ड डायनामिक। विरोधाभास, वर्णवाद के तत्व। चर्च के लिए। संगीत में बड़े रूप दिखाई देते हैं - द्रव्यमान, भव्यता, विकसित एंटीफोनल उत्पाद। विशिष्ट संगीत. इस काल का एक स्मारक टैवर्नर का "वेस्टर्न विंड" मास है, जिसे इंग्लैंड में अत्यधिक महत्व दिया जाता है (इसमें प्रयुक्त लोक गीत की धुन के नाम पर)।

संस्कृति और कला का सामान्य उत्कर्ष पुनर्जागरण, जो महारानी एलिजाबेथ (1558-1603) के शासनकाल के दौरान शुरू हुआ, संगीत में प्रकट हुआ डिग्री कमथिएटर की तुलना में, जिसने के. मार्लो, डब्ल्यू. शेक्सपियर और बी. जॉनसन जैसे उस्तादों को आगे बढ़ाया है। "एलिज़ाबेथ के स्वर्ण युग" के सबसे महान संगीतकार डब्ल्यू. बर्ड थे, जिन्होंने कैथोलिक धर्म के प्रति अपनी प्रतिबद्धता के बावजूद, अदालत के निरंतर संरक्षण का आनंद लिया; हालाँकि, उन्होंने एंग्लिकन चर्च के लिए पंथ संगीत भी तैयार किया। बर्ड का बहुमुखी कार्य, जो पवित्र और धर्मनिरपेक्ष संगीत दोनों में स्पष्ट रूप से प्रकट हुआ, पुनर्जागरण की कला में नए रुझानों को पूरी तरह से प्रतिबिंबित करता है - मध्य युग की कठोर तपस्या की अस्वीकृति, सौंदर्य और आनंद के पंथ की स्थापना। नोटबुक "भजन, सॉनेट्स और दुखद और पवित्र गीत" ("भजन, सॉनेट्स और दुख और पवित्रता के गीत", 1588) की प्रस्तावना में, बर्ड ने इच्छा व्यक्त की है कि उनका संगीत "खुशी से कम से कम थोड़ी कोमलता, विश्राम और मनोरंजन।" कस्तूरी की भावनात्मक परिपूर्णता के प्रति आकर्षण। भाषण ने बर्ड और उनके अनुयायियों को एक जीवंत अभिव्यंजक काव्य की खोज के लिए प्रेरित किया। शब्द। असंख्य के साथ चर्च लेखन. गंतव्य उन्होंने सैकड़ों वोक बनाए। अंग्रेजी में छंदों पर खेलता है। कवि (गीत, अरिया, सॉनेट)। बर्ड को अंग्रेजी स्कूल का संस्थापक माना जाता है। मैड्रिगल. लंदन में उनके पहले मैड्रिगल्स के प्रकाशन ने अंग्रेजी उन्माद की शुरुआत को चिह्नित किया। इंग्लैंड के लिए धर्मनिरपेक्ष संगीत की इस नई शैली के साथ दर्शक और संगीतकार, जिसे टी. मॉर्ले (उनका मैड्रिगल्स का संग्रह 1594 में प्रकाशित हुआ था), टी. विल्क्स और जे. विल्बी (ये सभी लेखक के रूप में जाने जाते हैं) के काम में और विकसित किया गया था। डब्ल्यू शेक्सपियर और के मार्लो के नाटकों के लिए संगीत)।

आज़ादी की चाहत गीत. पुनर्जागरण की कला की विशेषता वाले कथन कक्ष-वाद्य में अभिव्यक्ति पाते हैं। शैलियाँ। एंग्लिकन चर्च ने, पंथ संगीत को सरल बनाने का प्रयास करते हुए, कंट्रापुंटल की अस्वीकृति की मांग की। जटिलताएँ, केवल प्रोफेसर द्वारा निष्पादन के लिए उपलब्ध। चैपल यह पॉलीफोनिक विकसित करने के तरीकों की खोज के लिए एक प्रोत्साहन था। धर्मनिरपेक्ष ए.एम. में शैली बहुत सारे उपकरण बनाए जा रहे हैं। कल्पनाएँ, मोटेट्स, युगल, तिकड़ी, नर पर विविधताएँ। थीम, नृत्य विभिन्न के लिए खेलता है निर्देश रचनाएँ (अक्सर समूह की रचना का संकेत दिए बिना)। ये नाटक अभिजात वर्ग के बीच लोकप्रियता हासिल कर रहे हैं। और बुर्जुआ घर, अक्सर कारीगरों के बीच। वर्जिनल, हार्पसीकोर्ड, वायल और ल्यूट का वादन व्यापक रूप से फैला हुआ है। इन वाद्ययंत्रों के लिए, बर्ड और मॉर्ले के साथ, जे. बाल्डविन, टी. व्हिथॉर्न, डब्लू. दमन और अन्य लिखते हैं। घरेलू संगीत बनाना फैशनेबल होता जा रहा है। ("ए रियल जेंटलमैन" में - जी. पीचम द्वारा "अच्छे स्वर" के लिए नियमों का एक सेट, यह अनुशंसा की जाती है "... न केवल एक शीट से अपने हिस्से को आत्मविश्वास से गाने में सक्षम होने के लिए, बल्कि इसे बजाने में भी सक्षम होने के लिए" केवल अपने लिए वायल या ल्यूट।")

महारानी एलिज़ाबेथ के उत्तराधिकारी जेम्स प्रथम ने राजा की प्रतिष्ठा बनाए रखी। संगीत के केंद्र के रूप में प्रांगण। देश की संस्कृति, साहित्य और कला का संरक्षण। यह 16वीं शताब्दी के अंत में ए.एम. में उच्च उत्थान का काल था। डब्ल्यू बर्ड के बाद, COMP। जे. डाउलैंड (ल्यूट संगत के साथ गीतात्मक गीतों के लेखक), जे. बुल (ऑर्गेनिस्ट और वर्जिनलिस्ट, जिन्होंने इन उपकरणों के लिए 150 से अधिक रचनाएँ लिखीं), पी. फिलिप्स, के. सिम्पसन और अन्य।

16-17 शताब्दियों के मोड़ पर। अंग्रेजी में संगीत जीवन में तथाकथित शामिल होने लगा। कंसोर्ट (विभिन्न वाद्ययंत्र बजाने वाले समूहों का "राष्ट्रमंडल")। पत्नियों में दिसंबर शामिल था। कलाकारों की संख्या (30-40 तक)। इस प्रकार मूल का उदय हुआ। दरबार में और अमीर रईसों के घरों में आर्केस्ट्रा के रूप। विस्तारित उपकरणों के लिए रचनाएँ दिखाई देती हैं। पहनावा (पॉलीफोनिक कल्पनाएँ, विविधताएँ, नृत्य टुकड़े)। 1599 में टी. मॉर्ले ने "लेसन्स ऑफ़ द कंसोर्ट" ("कंसोर्ट लेसन्स") प्रकाशित किया - शनि। निर्देश नाटक अलग-अलग हैं। लेखक. अग्रणी मास्टर्स इंस्ट्र. नए कलाकारों का उपयोग करने वाली शैलियाँ। उत्पाद बनाने के लिए बड़े समूहों की संभावना। विकसित रूप, विपरीत प्रसंगों के साथ, विघटित। गति और गति के संदर्भ में. ओ. गिबन्स अपने निर्देश में। कल्पनाएँ, प्रस्तुति के परिष्कृत कौशल से प्रतिष्ठित, नाटकीय छवियों को चंचल, रोजमर्रा की छवियों से अलग करती हैं। यह सिद्धांत, जो शेक्सपियर के नाट्यशास्त्र के करीब है, साहित्य अकादमी में एक नई प्रवृत्ति को दर्शाता है - मध्य युग की विशिष्ट "संघर्ष-मुक्त" सामग्री और बनावट की एकरूपता से प्रस्थान। motet. कंसोर्ट साहित्य में महत्वपूर्ण योगदान ए. फेराबोस्को, टी. लुपो, डब्ल्यू. लोवेस और जे. हिल्टन (17वीं शताब्दी का पूर्वार्ध) द्वारा किया गया था।

शुरुआत तक सत्रवहीं शताब्दी अंग्रेजी बन रही है. संगीत टी-आर, इसकी उत्पत्ति चारपाई से हुई है। अभ्यावेदन - रहस्य। अंग्रेजी के उदय के साथ टी-आरए ए.एम. को विकास के लिए एक नई प्रेरणा मिली। मूलतः संगीत अंग्रेजी में। इस समय का टी-रे एक अधीनस्थ प्रकृति का था, जो उपवास में "पुनर्जीवित तत्व" की भूमिका निभाता था। परियों की कहानियाँ, असाधारण या घरेलू हास्य। अंग्रेजी की शैली के निर्माण में महत्व. संगीत टी-आरए के पास सलाह थी। प्रदर्शन - नृत्य और मूकाभिनय के साथ-साथ मुखौटे, गाने और कभी-कभी इंस्ट्रक्टर के साथ सस्वर पाठ भी शामिल थे। अनुरक्षण. नाटकीय. होमोफ़ोनिक सिद्धांत के अविकसित होने के कारण इन अभ्यावेदनों में संगीत के कार्य अभी भी बेहद सीमित थे। कुछ मुखौटों के लिए ग्रंथों और लिपियों के लेखक जे. शूर्ले, बी. जॉनसन, टी. कैरव और अन्य प्रमुख लेखक और नाटककार थे। मुखौटों के लिए संगीत लिखने वाले संगीतकारों में ए. फेराबोस्को, एन. लानियर, भाई जी. और डब्ल्यू. लॉज़ प्रमुख हैं।

अंग्रेजों के बाद आने वाले प्यूरिटन्स (1640-60) की आध्यात्मिक शक्ति की स्थापना के बाद भी मुखौटों की शैली का विकास नहीं रुका। पूंजीपति क्रांति सेर. सत्रवहीं शताब्दी "पापी प्रलोभनों" के विरुद्ध लड़ाई में प्यूरिटन लोगों ने संगीत को चर्च से निष्कासित कर दिया। रोजमर्रा की जिंदगी, नष्ट हुए अंग, नष्ट हुए मांस। उपकरण, जले हुए नोट। एक संगीतकार के पेशे को ही "बुतपरस्त" घोषित कर दिया गया, जिसने कुछ संगीतकारों को सार्वजनिक रूप से संगीत छोड़ने के लिए मजबूर किया। चर्च का पीछा करते हुए संगीत, हालांकि, प्यूरिटन उन मुखौटों के प्रदर्शन के प्रति सहिष्णु थे जो बड़े पैमाने पर दर्शकों के लिए डिज़ाइन नहीं किए गए थे। तो, गणतंत्र काल में, 1653 में, लंदन में एक पद था। एम. लोक और के. गिबन्स और अन्य के संगीत के साथ शर्ली द्वारा मुखौटा "क्यूपिड एंड डेथ"। 1656 पोस्ट में। प्रथम अंग्रेजी. ओपेरा - नाटककार डब्ल्यू डेवनेंट और कॉम्प द्वारा "रोड्स की घेराबंदी" ("रोड्स की घेराबंदी")। जी. लोवेस, जी. कुक, जे. हडसन और सी. कोलमैन (संगीत संरक्षित नहीं किया गया है)। हालाँकि प्यूरिटन्स के प्रभाव का ए.एम. के विकास पर नकारात्मक प्रभाव पड़ा, लेकिन इसे रोका नहीं जा सका समग्र प्रक्रियाइसका विकास - राष्ट्रीय-मानवतावादी की परंपराएँ बहुत मजबूत थीं। संस्कृति। 17वीं सदी के अंत में नोटो-प्रकाशन व्यवसाय व्यापक रूप से विकसित हुआ, संगीत व्यापक हो गया। क्लब जो संगीत प्रेमियों को एक साथ लाते हैं। 1672 में वायलिन वादक जे. बैनिस्टर ने यूरोप में पहली बार लंदन में एक सार्वजनिक संगीत कार्यक्रम का आयोजन किया। सशुल्क संगीत कार्यक्रम। अंग्रेज़ी दरबार ने फिर से फ्रांसीसी के उदाहरण का अनुसरण करते हुए, चार्ल्स द्वितीय द्वारा बनाए गए सर्वश्रेष्ठ कारीगरों को आकर्षित किया। यार्ड स्ट्रिंग्स. ऑर्केस्ट्रा "राजा के 24 वायलिन"। बांह के नीचे अनुभवी संगीतकार जी. कुक ने राजा की गतिविधियों को फिर से शुरू किया। चैपल हालाँकि, राजा के फ्रांसीसियों के प्रति आकर्षण के बावजूद। संगीत उनके चैपल में संस्कृति, अंग्रेजी संरक्षित थी। नेट. परंपराओं।

कुक के नेतृत्व में कोरोल में लड़कों के गायन मंडली के हिस्से के रूप में। चैपल 9 वर्षीय हेनरी पुरसेल थे, जो बाद में एक प्रमुख संगीतकार थे। परसेल ने बड़ी संख्या में उत्पाद बनाए। सभी शैलियाँ, माधुर्य, अटूट कल्पना, तकनीकी की अद्भुत संपदा से चिह्नित हैं। आज़ादी, आधुनिकता से दशकों आगे। उसे अंग्रेजी. संगीतकार (उनके तत्काल पूर्ववर्ती और समकालीन - पी. हम्फ्री, आध्यात्मिक और धर्मनिरपेक्ष सामग्री के कई कोरल कार्यों के लेखक, और जे. जेनकिंस - देश की संगीत संस्कृति में बहुत कम नया लाए)। सबसे साधन. परसेल की उपलब्धियाँ थिएटर से जुड़ी हैं। संगीत। ओपेरा "डिडो एंड एनीस" (1689) अंग्रेजी इतिहास की सबसे बड़ी घटना है। संगीत टी-आरए. उनका संगीत चमकीला राष्ट्रीय है। चरित्र, लोक-गीत के स्वरों को लागू किया जाता है, कथानक को अंग्रेजी की भावना में फिर से तैयार किया जाता है। नर. कविता। परसेल के वोक नवाचार। मोनोडीज, सस्वर पाठन, कोरल पॉलीफोनी के अभिव्यंजक साधनों का एक साहसिक विस्तार, और अंत में, वाद्य लेखन में उनकी सार्वभौमिक महारत ने ए.एम. को विकास के एक नए चरण में पहुंचा दिया। परसेल का काम शेक्सपियर के युग और उसके बाद के दशकों में ए.एम. की शानदार अवधि को पूरा करता है। हालाँकि, परसेल के पास योग्य छात्र और उत्तराधिकारी नहीं थे।

मसल्स। 17वीं और 18वीं शताब्दी के मोड़ पर इंग्लैंड में जीवन। अधिकाधिक पूंजीवाद की भावना के अधीन। उद्यमशीलता, डिकम्प को प्रभावित करना। संस्कृति और मुकदमों के पक्ष. लंदन में तो असंख्य हैं। संगीत प्रकाशन कंपनियाँ; संगीत समारोहों के आयोजक और संगीतकारों के संरक्षक थिएटरों, क्लबों के मालिक हैं, रखवाले मनोरंजन करेंगे। उद्यान, जिनके लिए संगीत मुख्य रूप से आय का एक स्रोत है। परसेल के जीवन काल में ही इंग्लैंड में विदेशियों का आगमन शुरू हो गया। संगीतकार. उनमें से फ्रांसीसी हैं - आर. काम्बर, ओपेरा पोमोना (1671) के लेखक, एल. ग्रैबू, जो 1665 हाथों से बने। राजा। लंदन में चैपल; इटालियंस - वायलिन वादक एन मैटेइस, कॉम्प। जे. खींची, कैस्ट्रेटो गायक एफ. डी. ग्रॉसी; जर्मन - वायलिन वादक टी. बलज़ार और कॉम्प। जे. पेपुश; चेक जी फिंगर। 1705 में, लंदन के केंद्र में एक थिएटर खोला गया, जिसके मंच पर हर साल इटालियन प्रदर्शन करने लगे। ओपेरा मंडली. इटालियन के साथ अनुबंध के तहत संगीतकार - जी. बोनोनचिनी, एफ. अमोदेई, ए. एरियोस्टी, एफ. वेरासिनी, एन. पोरपोरा - थिएटर ने अपने नए ओपेरा का मंचन किया। इतालवी ओपेरा ने जल्द ही अंग्रेजों पर विजय प्राप्त कर ली। दर्शक, नेट में रुचि को एक तरफ धकेल रहे हैं। ओपेरा और रचनात्मकता ऐसे संगीतकार जिन्होंने परसेल में अपना सबसे प्रतिभाशाली प्रतिनिधि खो दिया है। इस प्रकार ए.एम. का उत्कर्ष काल समाप्त हुआ और इसके लंबे संकट का दौर शुरू हुआ, जो 19वीं शताब्दी के अंत तक चला।

अंग्रेजी में संगीत संस्कृति पहली मंजिल. 18 वीं सदी जी. एफ. हैंडेल की गतिविधि ने एक प्रमुख भूमिका निभाई। हैंडेल लंदन में रहते थे c. 50 वर्ष (1710-59) उन्होंने रुचि और कला को आसानी से अपना लिया। अंग्रेजी आवश्यकताएँ. सेंट बनाकर सार्वजनिक करें इतालवी में 40 ओपेरा। शैली (इतालवी में लंदन इतालवी मंडली द्वारा प्रस्तुत)। जर्मन संगीतकार इंग्लैंड के संगीतमय जीवन का केंद्र बन गया। यह न केवल एक उज्ज्वल रचनात्मक द्वारा सुगम बनाया गया था। हैंडेल का व्यक्तित्व, वह प्रदर्शन करेगा। कौशल, लेकिन आयोजक की ऊर्जा भी, लोकतांत्रिक। उनके शोध की दिशा. कोरस में हैंडेल का प्रभाव विशेष रूप से स्पष्ट था। संगीत। उनके वक्तृत्व में, ओएसएन। प्राचीन, ऐतिहासिक में और बाइबिल के नायक। संगीत में पहली बार कथानक ("जुडास मैकाबी", "सैमसन", "मिस्र में इज़राइल", आदि)। छवियों ने मानव जाति के स्वतंत्रता-प्रेमी आदर्शों के लिए संघर्ष को मूर्त रूप दिया। चौ. उनमें भूमिका लोगों का प्रतिनिधित्व करने वाले गायकों को सौंपी जाती है। हैंडेल के वक्तृत्व कार्यों में, अंग्रेजी की परंपराओं को सामान्यीकृत किया गया है। कोरल संस्कृति. साथ ही, ऑपरेटिव नाटकीयता के तत्व इन वक्तृताओं में महत्वपूर्ण भूमिका निभाते हैं। हैंडेल ने कला में लोगों के लोकतांत्रिक आदर्शों को स्थापित करने और खुद के लिए वैचारिक और नैतिक कार्य निर्धारित करने का प्रयास किया।

इटली के प्रभुत्व को करारा झटका. ओपेरा का निर्माण अंग्रेजी कवि और नाटककार जे. गे और इंग्लैंड में रहने वाले जर्मन संगीतकार जे. पेपुश द्वारा "द बेगर्स ओपेरा" ("द बेगर्स ओपेरा", लंदन, 1728) द्वारा किया गया था। "द बेगर्स ओपेरा" इटालियन ओपेरा की एक पैरोडी और अंग्रेजी बुर्जुआ समाज के तौर-तरीकों पर एक क्रूर व्यंग्य, लोकतांत्रिक विरोध की अभिव्यक्ति थी, जिसे लोकतांत्रिक दर्शकों के साथ सनसनीखेज सफलता मिली (पहले सीज़न में 63 प्रदर्शन) और अंग्रेजी के प्रदर्शनों की सूची में बनी रही। कई वर्षों तक थिएटर, विभिन्न परिवर्तनों के अधीन, मंचन और संगीत व्यवस्था, द बेगर्स ओपेरा ने तथाकथित "बैलाड ओपेरा" की एक नई शैली को जन्म दिया, 15 वीं शताब्दी के कलाकारों द्वारा लोक प्रदर्शन की परंपराओं को पुनर्जीवित किया।

सबसे महत्वपूर्ण में से एक. अंग्रेज़ी 18वीं सदी के संगीतकार - टी. अर्न, जिन्होंने कई रचनाएँ कीं। उत्पाद. संगीत के लिए टी-आरए, सहित। लोकप्रिय हास्य अभिनेता. ओपेरा "थॉमस एंड सैली" और मास्क "अल्फ्रेड" का संगीत समाप्त होगा। गाना "रूल ब्रिटानिया!" ("रूल ब्रिटानिया"), जो आधुनिक समय में व्यापक रूप से लोकप्रिय है। इंग्लैण्ड; डब्ल्यू. बॉयज़ - प्रथम अंग्रेज़। संगीतकार जिन्होंने अंग्रेजी में एक भाषणकला लिखी। पाठ "शाऊल और जोनाथन पर डेविड का विलाप" ("शाऊल और जोनाथन पर डेविड का विलाप", 1736), सी. डिबडिन - गायक और संगीतकार, लोक भावना में गीतकार, एम. अर्न, जिन्होंने थिएटर के लिए गीत और संगीत लिखा; टी लिनली, जिन्होंने नाटककार आर. शेरिडन के साथ सहयोग किया, ये संगीतकार, जिन्होंने नाटकीय थिएटर के लिए संगीत तैयार किया और लंदन के बगीचों का मनोरंजन किया, प्रतिभाशाली संगीतकार थे, लेकिन उनकी कला जर्मनी, ऑस्ट्रिया के अपने समकालीन महान संगीतकारों की उपलब्धियों से बहुत पीछे थी। इटली और फ्रांस के; इसलिए, विदेशी संगीतकारों को इंग्लैंड में आमंत्रित किया गया, उन्होंने ओपेरा, ऑरेटोरियो और सिम्फनी का ऑर्डर दिया। 18वीं शताब्दी के उत्तरार्ध के विदेशी संगीतकारों में, जे.एस. बाख के पुत्र जे.सी. बाख, जिन्होंने 1762 में काम किया था- इंग्लैंड में 82)। 1767 से, इतालवी पियानोवादक और संगीतकार एम. क्लेमेंटी, जिन्हें इंग्लिश क्लैवियर स्कूल का प्रमुख माना जाता है, लंदन में रहते थे। अंग्रेजी संगीत जीवन में आगमन एक महत्वपूर्ण घटना थी। जे. हेडन (1791-92 और 1794-95), जिन्होंने इंग्लैंड में 12 सिम्फनीज़ ("लंदन सिम्फनीज़") लिखीं और 187 नमूने बनाए। गाने. एकमात्र अंग्रेजी संगीतकार जिन्होंने यूरोप में काम करने के लिए इंग्लैंड छोड़ दिया। महाद्वीप, - जे. फील्ड (राष्ट्रीयता से आयरिश), 20 वर्ष की आयु से रूस में रहते थे। पियानोवादक और संगीतकार पियानो के लिए नाटक और संगीत कार्यक्रम, फील्ड को पियानो के लिए नॉक्टर्न की रोमांटिक शैली का निर्माता माना जाता है।

सेर से. 18 वीं सदी संगीतकार स्कूल के समानांतर, अंग्रेजी का गठन शुरू हुआ। संगीतशास्त्रियों का स्कूल, जिनमें से सबसे प्रसिद्ध हैं सी. बर्नी, बड़े काम "द जनरल हिस्ट्री ऑफ म्यूजिक" ("ए जनरल हिस्ट्री ऑफ म्यूजिक", टी. 1-4, 1776-89) के लेखक, जे. हॉकिन्स, जिन्होंने "संगीत का सामान्य इतिहास" लिखा था संगीत सिद्धांतऔर अभ्यास" ("संगीत के विज्ञान और अभ्यास का सामान्य इतिहास", टी. एल - 5, 1776), आदि।

मसल्स। 18वीं सदी के इंग्लैंड में जीवन स्वयं प्रकट हुआ। गिरफ्तार. बड़े गायकों के संगठन में. त्यौहार जो बहुतों को एक साथ लाते हैं शौकीनों और प्रोफेसर. गायक हेंडेल की भाषण कला का प्रदर्शन करेंगे (1715 से)। 1724 से ग्लूसेस्टर में, वॉर्सेस्टर और हियरफोर्ड ने बारी-बारी से तथाकथित आयोजन किया। "तीन गायक मंडलियों के त्यौहार" (चर्च), 1768 से - बर्मिंघम में, 1770 से - नॉर्विच में, 1772 से - चेस्टर में, 1777 से - मैनचेस्टर में, 1784 से - लिवरपूल में, आदि। 1784 में, पहला हैंडेल महोत्सव आयोजित हुआ लंदन में जगह (वेस्टमिंस्टर एब्बे में, जहां संगीतकार को दफनाया गया है)। वहां कई हैं संक्षिप्त और अन्य संगीत. ओबी-वीए, जिसका ए.एम. के आगे के विकास पर प्रभाव पड़ा: प्रारंभिक संगीत अकादमी (1770 से, पहला अंत। लगभग-लंदन में); "कैच क्लब" (1761 से), गाना बजानेवालों के प्रेमियों को एकजुट करना। गायन, सबसे बड़ा "रॉयल म्यूज़िक सोसाइटी" (1762 से), "प्राचीन संगीत के संगीत कार्यक्रम" (1776 से; 1783 से - "रॉयल संगीत कार्यक्रम") और कई अन्य। आदि। हार्पसीकोर्ड और (बाद में) पियानो बजाने में बढ़ती रुचि के संबंध में। (आई. के. बाख, डब्ल्यू. ए. मोजार्ट, एम. क्लेमेंटी द्वारा संगीत कार्यक्रम) कीबोर्ड उपकरणों का उत्पादन विकसित हो रहा है। 1728 में मुख्य था. जे. ब्रॉडवुड फर्म (दुनिया में सबसे पुरानी), जिसने सबसे पहले हार्पसीकोर्ड का उत्पादन किया, और 1773 से ग्रैंड पियानो का उत्पादन किया; 1760 में जे. हिल ने एक फर्म की स्थापना की जो तार बनाती थी। यंत्र और धनुष (बाद में - "हिल एंड संस")। पहली मंजिल में. 19 वीं सदी इंग्लैंड ने एक भी प्रमुख संगीतकार को नामांकित नहीं किया है। यहां तक ​​कि सबसे अच्छे अंग्रेज भी संगीतकार अन्य यूरोपीय संगीतकारों के संगीत नमूनों की नकल से ऊपर नहीं उठ सके। देश, मुख्य रूप से स्वयं के अनुयायी होना। और इटालियन. शिक्षकों की। उनमें से कोई भी अपने काम में सबसे अमीर नट की मूल विशेषताओं को व्यक्त नहीं कर सका। इंग्लैंड की संस्कृति. यह उत्कृष्ट कस्तूरी की विशेषता है। उत्पाद. अंग्रेजी उत्कृष्ट कृतियों के कथानक पर। कला. लिट-री का निर्माण विदेशियों द्वारा किया गया था। संगीतकार: "ओबेरॉन" वेबर, "ओटेलो" रॉसिनी, "ए मिडसमर नाइट्स ड्रीम" मेंडेलसोहन द्वारा लिखित। शेक्सपियर; बर्लियोज़ द्वारा "हेरोल्ड इन इटली", शुमान द्वारा "मैनफ़्रेड" और "द ब्राइड ऑफ़ मेसिना" - बायरन के अनुसार; "लूसिया डि लैमरमूर" डोनिज़ेट्टी - डब्ल्यू. स्कॉट और अन्य के अनुसार।

प्रदर्शनों की सूची लंदन टी-आरए"कोवेंट गार्डन" (1732 में स्थापित) प्रमुख था। उत्पादन से. विदेशी लेखक, साथ ही फिलहारमोनिक के संगीत कार्यक्रम। अबाउट-वा (1813 में नींव), च का एक कट। गिरफ्तार. सिम्फनी को लोकप्रिय बनाया। बीथोवेन और अन्य का संगीत। पश्चिमी-यूरोपीय। संगीतकार.

अंग्रेजी रचनात्मकता. संगीतकार सेर. 19 वीं सदी यह उदार था (जी. बिशप और एम. बाल्फ़ ने थोड़ी मौलिकता वाली ओपेरा रचनाएँ बनाईं, डब्ल्यू.एस. बेनेट ने शुमान और मेंडेलसोहन की नकल की)। नेट योगदान नहीं दिया. ए. एम. में मौलिकता न ही सी. एक्स. पैरी - समाजों के संस्थापकों में से एक। अंग्रेजी पुनरुद्धार आंदोलन नेट. संगीत संस्कृति, न ही चौधरी स्टैनफोर्ड, जिन्होंने एमपी को बड़ा किया। अंग्रेज़ी संगीतकार. ये दोनों उच्च शिक्षित और प्रतिभाशाली संगीतकार हैं, लेकिन संगीतकार की तुलना में शिक्षक और शोधकर्ता के रूप में अधिक जाने जाते हैं।

19वीं सदी के उत्तरार्ध के ए.एम. के सबसे ज्वलंत उदाहरण। - आपरेटा "द मिकाडो" सुलिवन (1885, 14 ओपेरा के लेखक। च. गिल्बर्ट) और "गीशा" जोन्स (1896), जो अन्य देशों में बड़ी सफलता थी।

19 वीं सदी में लंदन यूरोप के केंद्रों में से एक बन गया है। संगीत ज़िंदगी। यहाँ थे: एफ. चोपिन, एफ. लिस्ज़त, एफ. मेंडेलसोहन, एन. पगनिनी, जी. बर्लियोज़, आर. वैगनर, जे. वर्डी, सी. गुनोद, जे. मेयरबीर, ए. ड्वोरक, बाद में - पी. आई. त्चैकोव्स्की, ए. के. ग्लेज़ुनोव और अन्य। "कोवेंट गार्डन" थिएटर में, इटालियन ने अभिनय किया। एक मंडली जो अपने बेल कैंटो मास्टर्स के लिए प्रसिद्ध है। संक्षिप्त. ज़िंदगी। 1852 में न्यू फिलहारमोनिक का आयोजन किया गया। अबाउट-इन, 1857 में - मैनचेस्टर में "अबाउट-इन हल"। 1857 से लंदन नियमित रूप से आयोजित होने लगा

हैंडेल उत्सव (1859 से - क्रिस्टल पैलेस में), जिसमें प्रतिभागियों की संख्या 4000 तक पहुंच गई। लीड्स (1874 से) और अन्य शहरों में भी उत्सव आयोजित किए गए। आत्मा प्रतियोगिताएं आयोजित की जाती हैं। आर्केस्ट्रा (पहला - मैनचेस्टर में, 1853 में)। सेर से. 19 वीं सदी शास्त्रीय संगीत के प्रदर्शन और अध्ययन में रुचि बढ़ रही है। संगीत, साथ ही प्राचीन ए.एम. - गेंडेलेव्स्की (1843 में), बखोव्स्की (1849 में) और पुरसेलोव्स्की (1861 में) समाज संगठित हैं, मध्य युग के अध्ययन के लिए समाज। संगीत कला-वा (प्लेनसॉन्ग और मध्ययुगीन समाज, 1888)।

अंग्रेजी में संगीत इस काल का जीवन लोकतांत्रिक है। रुझान. नार की स्थापना 1878 में हुई थी। एक कॉन्सर्ट सोसायटी जिसने लंदन के गरीब इलाकों के निवासियों के लिए लोकप्रिय संगीत कार्यक्रम आयोजित किए; कई में इंग्लैंड के शहर पसंद आते हैं। चर्चों, क्लबों, खुले मंचों पर प्रदर्शन करते गायक मंडल। छात्र संगीत कार्यक्रम विशेष रूप से सफल रहे। गाना बजानेवालों. टीमें. गायक दल असंख्य संख्या में एकजुट हुए गाना बजानेवालों. समाज - पवित्र सद्भाव का समाज (1832 से), गायकों का संघ (1833 से), राजा। कोरल सोसाइटी (1871 से), बाख गाना बजानेवालों (1875 से) और कई अन्य। अन्य

गाना बजानेवालों का विस्तार. इंग्लैंड में आंदोलन को तथाकथित सरलीकृत संगीत संकेतन प्रणाली द्वारा सुगम बनाया गया था। "टॉनिक - सोल-फ़ा", जिसे सभी माध्यमिक विद्यालयों में पेश किया गया था। संगीत के विकास के साथ जीवन, शैक्षणिक संस्थानों की आवश्यकता बढ़ी, जिसका अर्थ है। संगीत का विस्तार हुआ. शिक्षा। लंदन में खोले गए: किंग। संगीत अकादमी (1822), ट्रिनिटी कॉलेज (1872), किंग। संगीत कॉलेज (1883)।

19वीं सदी के अंत में संगीत विकसित होता है. विज्ञान, सहित. संगीत लेक्सोग्राफी: "ग्रोव्स डिक्शनरी ऑफ म्यूजिक एंड म्यूजिशियन्स" का पहला खंड प्रकाशित हुआ है, शास्त्रीय संगीत इतिहासकार डी. एफ. टोवी और सिद्धांतकार ई. प्राउट की रचनाएँ।

19वीं सदी के आखिरी दशक अंग्रेज़ी संगीत इतिहासकार "अंग्रेजी संगीत पुनरुद्धार" की शुरुआत मानते हैं। ए.एम. के इतिहास में एक महत्वपूर्ण मोड़ - पी.बी. शेली के गीत नाटक "फ्रीड प्रोमेथियस" ("प्रोमेथियस अनबाउंड", 1880) अध्याय एक्स के दृश्यों के लिए संगीत का प्रदर्शन। एकल कलाकारों, गाना बजानेवालों और ऑर्केस्ट्रा के लिए पैरी, जिसमें उन्होंने अंग्रेजी की परंपराओं को पुनर्जीवित किया। गाना बजानेवालों. 17वीं शताब्दी की पॉलीफोनी, और, अध्याय। एआर, ई. एल्गर का वक्तृत्व "द ड्रीम ऑफ़ गेरोनटियस" ("द ड्रीम ऑफ़ गेरोनटियस", कंडक्टर जी. रिक्टर, बर्मिंघम)। मसल्स। इंग्लैंड की जनता ने बाद में एक नए नेट के गठन की शुरुआत की घोषणा की। संगीतकार स्कूल. एल्गर पितृभूमि के प्रति अंग्रेजों के अविश्वास की "मनोवैज्ञानिक बाधा" को दूर करने में कामयाब रहे। आधुनिक संगीत। उन्होंने अपनी खुद की शैली बनाई और नए स्कूल के प्रमुख के रूप में पहचाने गए। एल्गर की रचनाएँ संगीत की ताज़गी से चिह्नित हैं। भाषा और विशद कल्पना. कई अन्य लोगों के प्रदर्शनों की सूची में "जेरोनटियस का सपना" के साथ। ऑर्केस्ट्रा और एकल कलाकारों में उनकी सिम्फनी शामिल थी। मूल पर भिन्नताएँ. थीम "एनिग्मा" ("एनिग्मा"), वायलिन और सेलो के लिए संगीत कार्यक्रम, दूसरी सिम्फनी।

प्रारंभ में। 20 वीं सदी लोकगीत रूपांकनों का विकास ए.एम. में किया गया था, जिन्हें अंग्रेजी संगीतकारों द्वारा उपेक्षित किया गया था। पहले संगीतकारों में से एक जिन्होंने नट की ओर रुख किया। स्रोत एफ. डिलियस थे - ओपेरा "रूरल रोमियो एंड जूलियट" ("ए विलेज रोमियो एंड जूलियट", 1901) और सिम्फनी के लिए रैप्सोडी। ऑर्केस्ट्रा "फेयर इन ब्रिग" ("ब्रिग फेयर: एन इंग्लिश रैप्सोडी", 1907), "डांस रैप्सोडी" ("डांस रैप्सोडी", 1908), आदि। हालांकि, उनकी अधिकांश रंगीन सिम्फनी। फ्रांसीसी के प्रभाव में बनाई गई शोक-देहाती सामग्री की कविताएँ। इंप्रेशनिस्ट और ई. ग्रिग।

नार के तत्वों का प्रयोग अधिक जैविक एवं रचनात्मक ढंग से किया जाता है। ए. एम. उत्पादन में। जी. होल्स्ट, ऑर्केस्ट्रा के मास्टर। पत्र. नर का अध्ययन. संगीत ने उन्हें विषयगत बना दिया। कई वोक के लिए सामग्री, सिम्फन। और चैम्बर उपकरण. निबंध. इसके साथ ही उनके सबसे मशहूर काम में. -ओआरसी. सुइट (7 टुकड़े) "द प्लैनेट्स" ("द प्लैनेट्स", 1918) - रहस्यवाद के प्रति संगीतकार के झुकाव, ज्योतिष के प्रति जुनून को प्रकट करता है।

नीग्रो विषय. उत्पादन में लोककथाओं का विकास हुआ। विभिन्न शैलियाँ एस. कोलरिज-टेलर, कंडक्टर और संगीतकार, "सॉन्ग ऑफ़ हियावथा" के लेखक - एकल कलाकारों, गायक मंडल और ऑर्केस्ट्रा के लिए एक त्रयी। जी बैंटोक ने पूर्व और सेल्टिक विषयों में रुचि दिखाई।

राष्ट्रीय का पुनरुद्धार संगीत ने संगीत पर कार्यों के उद्भव में योगदान दिया। लोकगीत: जे. ब्रॉडवुड - किसान गीतों के साथ धुनों की रिकॉर्डिंग, 1843 में उनके द्वारा बनाई गई और नर के संग्रह में एल. ब्रॉडवुड और जे. ए. फुलर-मैटलैंड द्वारा प्रकाशित की गई। गाने "अंग्रेजी काउंटियों के निवासियों के गीत" ("अंग्रेजी काउंटी गाने", 1893) और "अंग्रेजी अनुष्ठान गीत और कैरोल" ("अंग्रेजी पारंपरिक गीत और कैरोल", 1908), और चौ। गिरफ्तार. 1903-24 की अवधि के लिए एस. शार्प, टू-री के कार्य 3000 से अधिक रिकॉर्ड किए गए। यूके गाने और 1600 अंग्रेजी गाने। एपलाचियन पर्वत (उत्तरी अमेरिका) से आए निवासी। ये गाने हैं. शैलियाँ - अनुष्ठान, श्रम, गीतात्मक, हास्य, परी-कथा या ऐतिहासिक गीत-गाथाएँ। सामग्री। मसल्स। और काव्यात्मक. इन गीतों की संरचना में लोगों के चरित्र लक्षण, आलंकारिक और ध्वन्यात्मक शामिल थे। अंग्रेजी भाषण की विशेषताएं.

एस. शार्प और उनके अनुयायियों (जे. ए. फुलर-मैटलैंड, एम. कारपेल्स और आर. वॉन विलियम्स) की शोध गतिविधियाँ, जिनकी बदौलत प्राचीन स्कॉट्स, आईआरएल। और वेल्श नार. गाने, संगीत में रुचि जगाई। 15वीं-17वीं शताब्दी की परंपराएँ। और प्राचीन नर को. संगीत दावा करना। 1898 में शार्प ने लंदन में सोसायटी ऑफ नार की स्थापना की। गाने, अंग्रेजी के अध्ययन और प्रचार में लगे हुए हैं। संगीत लोककथाएँ (20वीं सदी के 70 के दशक तक विद्यमान)। 1911 में, सोसाइटी ऑफ इंग्लिश की स्थापना की गई। नर. नृत्य (1932 में इसे अंग्रेजी लोक नृत्य और गीत सोसायटी में बदल दिया गया)। बाद में नेट में रुचि बढ़ी। संगीत ने समाजों का निर्माण किया, राई ने पितृभूमि के काम को लोकप्रिय बनाया। संगीतकार (ब्रिटिश म्यूज़िक सोसाइटी, 1918, आदि)।

रचनात्मक। अंग्रेजी उपलब्धियाँ. शुरुआत में संगीतकार कला से जुड़ी 20वीं सदी. राष्ट्रीय परिवर्तन संगीत परंपराएँ, लोगों से अपील। संगीत, नई अंग्रेजी की स्वीकृति की गवाही देता है। संगीतकार स्कूल. "अंग्रेजी संगीत पुनरुद्धार" के सबसे प्रमुख प्रतिनिधि आर. वॉन विलियम्स थे। नर का अध्ययन. आर्ट-वा ने वॉन विलियम्स को अपनी शैली खोजने और नर की विशेषताओं को व्यक्त करने में मदद की। सिम्फनी में गीत कला. और ओपेरा संगीत.

वॉन विलियम्स के साथ, जे. आयरलैंड, ए. बक्स, और पी. वॉरलॉक "अंग्रेजी संगीत पुनरुद्धार" के विचारों के कट्टर चैंपियन और उत्तराधिकारी थे; नेट. परंपराओं। सहानुभूति में. और एफ.पी. आयरलैंड नेशनल का लेखन संगीत आधार एम. रवेल, के. डेब्यूसी और आई.एफ. स्ट्राविंस्की के प्रभाव से संयुक्त है। बक्स ने आईआरएल की छवियों को फिर से बनाया। और अंग्रेजी। नर. कार्यक्रम सिम्फनी, सिम्फनी में कला-वीए। कविताएँ और चैम्बर संगीत। उत्पादन; वॉरलॉक ने उसके चेहरे पर कशिशें जोड़ दीं। विद्वान, अंग्रेजी संगीत पुरावशेष और अंग्रेजी छंदों पर गीतों के लेखक। कवियों. प्राचीन अंग्रेजी के विषयों पर. आर. बॉटन के ओपेरा भी किंवदंतियों से बने थे (उनके उत्पादन के लिए, उन्होंने ग्लैस्टनबरी में एक छोटे से कार्यक्रम का आयोजन किया)। एफ. ब्रिज (बी. ब्रिटन के शिक्षक) इस पीढ़ी के संगीतकारों में से हैं, हालाँकि, उनका उत्कृष्ट संगीत है। प्रस्तुतियों की भाषा, जिसने चैम्बर संगीत के विकास में एक निश्चित भूमिका निभाई, श्रोताओं के एक संकीर्ण दायरे को संबोधित है।

मसल्स। 19वीं और 20वीं सदी के मोड़ पर इंग्लैंड में जीवन। प्रांतीय शहरों सहित, जहां संगीत बनाए जाते हैं, गहन रूप से विकसित हो रहा है। स्कूल, आर्केस्ट्रा, गाना बजानेवालों। के बारे में-वा; त्योहारों का आयोजन किया जाता है - कार्डिफ़ में (1892-1910), शेफ़ील्ड (1896-1911), लंदन में - बाख त्यौहार (1895-1926), को समर्पित त्यौहार। एल्गर (1904 में), एफ. डिलियस (1929 में); प्रतियोगिताएं आयोजित की जाती हैं. एसोसिएशन ऑफ कॉम्पिटिटिव फेस्टिवल्स की स्थापना 1905 में हुई थी (1921 में ब्रिटिश फेडरेशन ऑफ म्यूजिक फेस्टिवल्स के साथ विलय)। सिम्फनी के प्रचार-प्रसार के लिए इसका बहुत महत्व है। संगीत में सार्वजनिक "प्रोमेनेड कॉन्सर्ट" (1838 से लंदन में आयोजित) था, 1895-1944 में राई का नेतृत्व जी. वुड ने किया था। उनके कार्यक्रम में - संगीत डी.ई.सी. स्कूल, सहित। समसामयिक लेखन अंग्रेज़ी संगीतकार. इन संगीत समारोहों ने सिम्फनी के विकास में योगदान दिया। और ओटोरियो ए.एम. शुरुआत। 20 वीं सदी

साथ ही नट का फलदायी पुनरुद्धार। 20 के दशक के कुछ संगीतकारों के संगीत में परंपराएँ। अभिव्यक्तिवादी सौंदर्यशास्त्र, रचनावाद, नवशास्त्रवाद से प्रभावित। अंग्रेजी के विकास में एक नया चरण। संगीत संस्कृति की विशेषता न केवल नेट की मजबूती है। रुझान, लेकिन प्रोफेसर में भी वृद्धि। कौशल। ए. ब्लिस, डब्ल्यू. वाल्टन, ए. बुश, ए. बेंजामिन, ई. जे. मोरन, एम. टिपेट, सी. लैम्बर्ट, ई. एम. मैकोनकी, एक्स. फर्ग्यूसन, ई. राबरा और अन्य के दावे को विदेशों में मान्यता मिली। उन सभी ने "अंग्रेजी संगीत पुनरुद्धार" की परंपराओं को विकसित करना जारी रखा। उनका अनुभव, साथ ही अगले संगीतकारों की उपलब्धियाँ। पीढ़ियाँ - एम. ​​अर्नोल्ड, जे. बुश, जे. गार्डनर, आर. अर्नेल, ए. मिलनर, पी. डिकिंसन और अन्य, इंग्लैंड में अपने वंश की उपस्थिति की पुष्टि करते हैं। संगीतकार स्कूल.

आधुनिक के बीच एक विशेष स्थान अंग्रेज़ी संगीतकारों पर बी. ब्रिटन का कब्जा है, जिन्हें 20वीं सदी के महानतम संगीतकारों में से एक के रूप में विश्व मान्यता प्राप्त है। उनके ओपेरा, ओटोरियो और सिम्फोनिक कार्य दुनिया के सर्वश्रेष्ठ ऑर्केस्ट्रा, ऑर्केस्ट्रा और एकल कलाकारों के प्रदर्शनों की सूची में हैं।

एस. स्कॉट और एल. बर्कले के कार्यों में फ्रांसीसियों का प्रभाव ध्यान देने योग्य है। प्रभाववादी (पहला जर्मनी में अध्ययन किया, दूसरा - फ्रांस में)। दूसरी छमाही से युवा पीढ़ी के कुछ संगीतकार (पी. आर. फ्रिक्कर, एक्स. सियरल, आर. बेनेट, आदि)। 40 ए. स्कोनबर्ग के डोडेकैफोनिक स्कूल में रुचि दिखाएं (डोडेकैफोनी देखें)। ये संगीतकार, और बाद में ए. गोहर, धारावाहिक लेखन की तकनीक का सहारा लेते हैं; उनके विचार. भाषा राष्ट्रीयता से रहित है मोलिकता। लेखन की नवीनतम पद्धतियों और शैलीगत पद्धतियों के बीच समझौते की चाहत। पुरानी अंग्रेज़ी की विशेषताएं. संगीत पी. ​​एम. डेविस की खोज की विशेषता है; डी. बेडफोर्ड इलेक्ट्रॉनिक संगीत के क्षेत्र में प्रयोगों में लगे हुए हैं।

20 वीं सदी में अंग्रेजी का दायरा बढ़ा है. संगीतशास्त्री; उनमें से कुछ ने संगीत के एक निश्चित क्षेत्र में विशेषज्ञता हासिल की, दूसरों ने एक संगीतकार के काम का अध्ययन किया: आर. मॉरिस (16वीं शताब्दी में काउंटरपॉइंट की समस्याएं), एम. स्कॉट (जे. हेडन), एस.बी. ओल्डमैन (डब्ल्यू. मोजार्ट) , ई न्यूमैन (आर. वैगनर और एक्स. वुल्फ), सी. एस. टेरी (जे. एस. बाख), एम. ए. ई. ब्राउन (एफ. शूबर्ट)। मोनोग्राफिक के लेखकों में से कार्य और वैज्ञानिक अनुसंधान - ई. डेंट, ई. इवांस, ई. लॉकस्पीज़र, जे. ए. वेस्ट्रुप, ए. रॉबर्टसन, एस. गोल्डर, जे. मिशेल, डी. कुक। रूसी का अध्ययन आर. न्यूमार्च और जे. अब्राहम संगीत में लगे हुए थे। संगीतज्ञों की रचनाएँ कोरोल द्वारा प्रकाशित की गईं। संगीत एसोसिएशन (1874 से), अध्ययन पर काम करते हैं पुराने वाद्ययंत्र- उनके विषय में। गोलपिन (1946 से)। अंग्रेजी में महान योगदान. संगीतशास्त्र में जी.के. कोल्स द्वारा लिखित "द ऑक्सफ़ोर्ड हिस्ट्री ऑफ़ म्यूज़िक" ("ऑक्सफ़ोर्ड हिस्ट्री ऑफ़ म्यूज़िक", 1934) और साथ ही तीसरे और चौथे संस्करण के संपादक ई. ब्लॉम की कृतियाँ शामिल थीं। ग्रोव का शब्दकोश.

उच्च कलाकार. कलाकार स्तर में भिन्न होता है। अंग्रेजी संस्कृति. ऑर्केस्ट्रा, जिनमें लंदन फिलहारमोनिक ऑर्केस्ट्रा और लंदन सिम्फनी, साथ ही सिम्फनी शामिल हैं। ब्रिटिश रेडियो कॉर्पोरेशन (बीबीसी) और सिम्फनी का ऑर्केस्ट्रा। मैनचेस्टर का ऑर्केस्ट्रा.

उन्होंने पुराने इंस्ट्र को लोकप्रिय बनाने के लिए बहुत कुछ किया। डोल्मेक परिवार और विशेष रूप से ए. डोल्मेक का संगीत; 1925 में उन्होंने हस्लेमेरे (सरे) में एक प्रारंभिक संगीत समारोह का आयोजन किया।

संगीत थिएटर में. इंग्लैंड का जीवन प्रथम भाग। 20 वीं सदी लगातार अग्रणी भूमिका निभा रहा है ओपेरा टी-आरयू"कोवेंट गार्डन" (यह प्रथम विश्व युद्ध 1914-18 के दौरान बंद कर दिया गया था और केवल 1925 में गतिविधियां फिर से शुरू हुईं, द्वितीय विश्व युद्ध के कारण फिर से बाधित हो गई)। 20 के दशक से. 20 वीं सदी उनके प्रदर्शनों की सूची में, 19वीं शताब्दी की तरह, कार्य शामिल हैं। विदेशी (Ch. arr. इतालवी, फ़्रेंच और जर्मन) संगीतकारों ने विदेशी द्वारा प्रदर्शन किया। एकल कलाकार केवल कुछ अंग्रेजी लेखकों ने पोस्ट देखी. इस थिएटर के मंच पर उनके ओपेरा: आर. वॉन विलियम्स - "ह्यू द ड्रावर" ("ह्यू द ड्रावर", 1924), "सर जॉन इन लव" ("सर जॉन इन लव", 1930), आदि; जी होल्स्ट - "एक सूअर के सिर पर" ("सूअर के सिर पर", 1925), एस स्कॉट - "द अलकेमिस्ट" ("द अलकेमिस्ट", 1928), आदि। हालांकि, उनमें से कोई भी नहीं बचा प्रदर्शनों की सूची में। 1930 के दशक में, लंदन के सैडलर वेल्स ने अंग्रेजी में पश्चिमी यूरोपीय और रूसी क्लासिक्स के साथ-साथ अंग्रेजी संगीतकारों द्वारा ओपेरा का मंचन करना शुरू किया (यह एक महत्वपूर्ण नवाचार था)। वहां पोस्ट थे: परसेल के डिडो और एनीस (1931), बेंजामिन के द डेविल टेक हर, कॉलिंगवुड का मैकबेथ (1934), वाल्टन का ट्रोइलस और क्रेसिडा (चॉसर के बाद, 1954), सी. स्टैनफोर्ड द्वारा "द ट्रैवलिंग कंपेनियन" (1935), वॉन विलियम्स और ब्रिटन ओपेरा।

अंग्रेजी रुचि. रूस के दौरे के कारण बैले शैली के संगीतकार। बैले ("रूसी सीज़न" एस. पी. डायगिलेव के निर्देशन में, 1911-29 में लंदन में प्रतिवर्ष आयोजित), ने एक राष्ट्रीय बैले के निर्माण में योगदान दिया।

1931 में, एन. डी वालोइस की स्थापना अंग्रेजों द्वारा की गई थी। बैले मंडली 1942 से "विक वेल्स बैले" कहा जाता है। "सैडलर्स वेल्स बैले" (इसकी कलात्मक परिषद के हिस्से के रूप में - संगीतकार ए. ब्लिस और एक्स. सियरल)। यहाँ एक पोस्ट है. कृपया. अंग्रेजी बैले. संगीतकार - वॉन विलियम्स द्वारा "जॉब" (1931), जी. गॉर्डन और अन्य द्वारा "मॉट्स करियर" ("द रेक" की प्रगति, डब्ल्यू. होगार्थ की पेंटिंग्स पर आधारित, 1935)।

1934 में, संरक्षक जे. क्रिस्टी की कीमत पर उनकी ग्लाइंडबॉर्न (ससेक्स) संपत्ति पर 400 सीटों वाला थिएटर बनाया गया था, जहां हर गर्मियों में सर्वश्रेष्ठ एकल कलाकारों की भागीदारी के साथ ओपेरा उत्सव आयोजित किए जाते थे। प्रारंभ में चौ. उत्सव के प्रदर्शन के संचालक और निर्देशक एफ. बुश और के. एबर्ट थे, जो जर्मनी से आए थे। मुख्य प्रदर्शनों की सूची में डब्ल्यू. ए. मोजार्ट, फिर के. ग्लुक, जी. वर्डी और 19वीं सदी के अन्य संगीतकारों के ओपेरा शामिल थे; लेखक. ग्लाइंडबॉर्न उत्सवों ने इंग्लैंड में ओपेरा संस्कृति को बढ़ाने में प्रमुख भूमिका निभाई है। आत्मा प्रतियोगिताएँ अधिक से अधिक लोकप्रिय होती जा रही हैं। आर्केस्ट्रा. 1930 में लंदन प्रतियोगिता में 200 आत्माओं ने भाग लिया। टीमें.

30-40 के दशक में. संगीत का गहन विकास। जीवन अनेकों के सृजन में प्रकट हुआ। प्यार करता है. और प्रो. संगीत अबाउट-इन और एसोसिएशन: चैंबर म्यूजिक एसोसिएशन (1934), नेट। संगीत महासंघ. सोसायटी (1935), सोसायटी ऑफ परफॉर्मर्स रिकॉर्डिंग रिकॉर्ड्स (1937), कमीशन फॉर द एन्करेजमेंट ऑफ न्यू म्यूजिक (1943), सोसायटी "रेनेसां" (1944), सोसायटी ऑफ वियोला दा गांबा (1948) और कई अन्य। आदि कई लोग इंग्लैंड में काम करते हैं। अंतर्राष्ट्रीय संगीत संगठन: प्रशिक्षु. आधुनिक के बारे में संगीत (1922 से), प्रशिक्षु। लोकगीत परिषद (1947 से)।

सामूहिक संगीत. इंग्लैंड के कामकाजी लोगों के बीच काम वर्कर्स म्यूज़िक द्वारा किया जाता है। एसोसिएशन (वर्कर्स म्यूज़िक एसोसिएशन, 1936 में स्थापित), एकजुट हो रही है शौकिया गायक-मंडलियाँ, आर्केस्ट्रा, प्रकाशन विशेष। सामूहिक गीतों का भंडार, अक्सर राजनीतिक। सामग्री। एसोसिएशन के अध्यक्ष (1941 से) और कई अन्य के लेखक। सामूहिक गायन और गीत - प्रो. राजा। संगीतकार ए. बुश की संगीत अकादमी।

द्वितीय विश्व युद्ध 1939-45 के दौरान। देश में गतिविधि बाधित नहीं हुई। पहल पर और पियानोवादक एम. हेस की भागीदारी से, नेट के तहखाने में संगीत कार्यक्रम आयोजित किए गए। कला. दीर्घाएँ। 1941 में एक बम द्वारा सर्वोत्तम सांद्रण के नष्ट हो जाने के बाद। लंदन का क्वींस हॉल, सिम्फनी। संगीत समारोहों को अन्य परिसरों में ले जाया गया। 1951 में लंदन में एक नया बड़ा कॉन्स खोला गया। हॉल "फेस्टिवल हॉल" (1965 में नवीनीकृत)। नई सहमति. प्रांतों में हॉल बनाये गये। इंग्लैंड के शहर. मतलब। संगीत में पुनरुद्धार देश के जीवन में वार्षिक संगीत का योगदान होता है। चेल्टनहैम में आयोजित उत्सव (1945 से, समकालीन संगीत को समर्पित), एडिनबर्ग (1947 से, अंतर्राष्ट्रीय संगीत और रंगमंच महोत्सव - विदेशी की समीक्षा ओपेरा कंपनियाँऔर सिम्फनी. ऑर्केस्ट्रा), लंदन में (1947 से), एल्डबोरो में (1948 से, बी. ब्रिटन द्वारा आयोजित और समकालीन ए.एम. प्रस्तुत करते हुए), बाथ में (आई. मेनुहिन उत्सव, 1948 से), ऑक्सफोर्ड में (1948 से), यॉर्क में त्योहार रहस्य और कला का त्योहार (1951 से), कोवेंट्री में (1958 से; 1962 में - कोवेंट्री कैथेड्रल में एक त्योहार), साथ ही अंतर्राष्ट्रीय। संगीत लीड्स आदि में प्रतियोगिताएं।

मतलब। संगीत के विकास पर प्रभाव आधुनिक की संस्कृति इंग्लैण्ड ने संगीत प्रस्तुत किया। रेडियो और टेलीविजन कार्यक्रम। 60 के दशक में. पॉप वोक लोकप्रिय था.-इंस्ट्र. युवा गायकों की चौकड़ी, तथाकथित। बीटल्स (बीटल्स), जिन्होंने विशिष्ट धुनों (नीग्रो जैज़ और ब्लूज़ के तत्वों का संयोजन) का प्रदर्शन किया, जिससे अन्य देशों में नकल हुई। मनोरंजन संगीत (संगीत, संगीत समीक्षा, जैज़) के क्षेत्र में, संयुक्त राज्य अमेरिका का प्रभाव ध्यान देने योग्य है; जैज़ संगीत, जो व्यापक हो गया है, संगीत को भीड़ से बाहर कर रहा है। ब्रिटिश नेट के एक हिस्से का जीवन। अंग्रेज़ी गाने और नृत्य, जो उनके स्वाद के निर्माण पर नकारात्मक प्रभाव डालते हैं। रचनात्मकता pl. आधुनिक संगीतकारों की विशेषता शौक को कम करना है। अवंत-गार्डे रुझान, इंग्लैंड में बुर्जुआ संस्कृति के वैचारिक संकट की गवाही देते हैं।

पर उच्च स्तरग्रामोफोन रिकॉर्ड का उत्पादन इंग्लैंड में स्थित है, ग्रामोफोन उद्योग बड़े निगमों में एकजुट हो गया है, 1936 में राष्ट्रीय फेडरेशन ऑफ ग्रामोफोन सोसायटी।

अँग्रेज़ों के बीच 20वीं सदी के संगीतकार: कंडक्टर - जे. पियानोवादक - एल. एफ. केंटनर, एफ. ए. लैमोंड, जे. मूर, टी. माटेई, बी. मोइसेविच, जे. ओग्डन, एम. हेस, एम. लिम्पनी, एच. कोहेन; वायलिन वादक - ए. कैंपोली, जी. टेम्यंका; वायलिन वादक - डब्ल्यू. प्रिमरोज़, एल. टर्टिस; वीणावादक - ई. पैरिश-अलवर; गिटारवादक - जे. विलियम्स; गायक - जे. विवियन, जे. हैमंड, के. शेक्लोक, के. फेरियर, के. ए. नोवेलो; गायक - जे. मैककॉर्मैक, पी. पियर्स; संगीतज्ञ और संगीतकार लेखक - ई. ब्लॉम, ई. लॉकस्पीज़र, एम. मोंटागु-नाथन, ई. न्यूमैन, एच. एफ. रेडलिच और अन्य।

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जी. एम. श्नीरसन

बी ब्रिटन 20वीं सदी के सबसे महत्वपूर्ण संगीतकारों में से एक हैं। उनके काम में लगभग सभी संगीत शैलियों का प्रतिनिधित्व किया गया है: पियानो के टुकड़ों और गायन कार्यों से लेकर ओपेरा तक।

उन्होंने वास्तव में अंग्रेजी संगीत को पुनर्जीवित किया, हेंडेल की मृत्यु के बाद, लगभग दो सौ वर्षों तक इतने बड़े पैमाने पर कोई संगीतकार नहीं था।

जीवनी

रचनात्मकता का प्रारंभिक काल

एडवर्ड बेंजामिन ब्रिटनब्रिटिश संगीतकार, कंडक्टर और पियानोवादक , उनका जन्म 1913 में लोवेस्टॉफ्ट (सफ़ोल्क काउंटी) में एक दंत चिकित्सक के परिवार में हुआ था। उनकी संगीत क्षमताएं जल्दी ही प्रकट हो गईं: 6 साल की उम्र में ही उन्होंने संगीत रचना शुरू कर दी थी। उनकी पहली पियानो शिक्षिका उनकी माँ थीं, फिर लड़के ने वायोला बजाना सीखा।

रॉयल कॉलेज ऑफ़ म्यूज़िक

लंदन के रॉयल कॉलेज ऑफ़ म्यूज़िक में उन्होंने पियानो का अध्ययन किया, साथ ही रचना का भी अध्ययन किया। उनके शुरुआती कार्यों ने तुरंत संगीत जगत का ध्यान आकर्षित किया - ये थे "हिमन टू द वर्जिन" और कोरल विविधताएं "द बेबी इज बॉर्न"। ब्रिटन को डॉक्यूमेंट्री फिल्म कंपनी में आमंत्रित किया गया है, जिसके साथ उन्होंने 5 वर्षों तक सहयोग किया है। वह इस अवधि को एक अच्छा स्कूल मानते हैं, जहाँ उन्हें बहुत कुछ सीखना और रचना करना था, तब भी जब प्रेरणा चली जाती है और केवल कर्तव्यनिष्ठ कार्य ही रह जाता है।

इस अवधि के दौरान, उन्होंने रेडियो पर भी काम किया: उन्होंने रेडियो शो के लिए संगीत लिखा, फिर संगीत कार्यक्रम शुरू किया।

द्वितीय विश्वयुद्ध काल

1930 के दशक में, वह पहले से ही एक संगीतकार थे जिनके कार्यों ने दुनिया भर में प्रसिद्धि प्राप्त की: उनका संगीत इटली, स्पेन, ऑस्ट्रिया और संयुक्त राज्य अमेरिका में सुना गया था, लेकिन द्वितीय विश्व युद्ध शुरू हो गया, और ब्रिटन ने इंग्लैंड छोड़ दिया, संयुक्त राज्य अमेरिका और कनाडा चले गए। संगीतकार 1942 में ही अपनी मातृभूमि लौट आए। उन्होंने तुरंत देश भर में अपना प्रदर्शन शुरू किया: छोटे गांवों, बम आश्रयों, अस्पतालों और यहां तक ​​​​कि जेलों में भी। और जब युद्ध समाप्त हुआ, तो उन्होंने तुरंत संगीत कार्यक्रमों के साथ जर्मनी, बेल्जियम, हॉलैंड, स्विट्जरलैंड और स्कैंडिनेवियाई देशों का दौरा किया।

युद्धोत्तर रचनात्मकता

1948 में, उन्होंने एल्डबोरो में, जहां वे बसे थे, वार्षिक अंतर्राष्ट्रीय संगीत समारोह का आयोजन किया, जिसमें उन्होंने बहुत समय, प्रयास और पैसा समर्पित किया। 1948 में पहले उत्सव में, उनके कैंटटा "सेंट निकोलस" का प्रदर्शन किया गया।

1950 के दशक की शुरुआत में, ब्रिटन ने संगीत कलाकारों के संगठन - शांति के समर्थकों की गतिविधियों में भाग लिया, ओपेरा लिखा और 1956 में भारत, सीलोन, इंडोनेशिया और जापान की यात्रा की। यात्रा के प्रभाव बैले "द प्रिंस ऑफ पैगोडा" के स्कोर में परिलक्षित हुए। यह परी-कथा असाधारण पहला राष्ट्रीय "बड़ा" बैले बन गया; इससे पहले, इंग्लैंड में केवल एक-अभिनय बैले मौजूद थे। उसके बाद, ब्रिटन अपने पसंदीदा ओपेरा में लौट आया: 1958 में, नूह का सन्दूक दिखाई दिया, और 1960 में - ए मिडसमर नाइट्स ड्रीम।

1961 में, ब्रिटन ने वॉर रिक्विम बनाया, जो युद्ध के पीड़ितों के लिए एक स्मारक बन गया। यह कोवेंट्री शहर में जर्मन बमबारी से पूरी तरह से नष्ट हुए कैथेड्रल के अभिषेक समारोह के लिए लिखा गया था। पहली बार, "वॉर रिक्विम" का प्रदर्शन 1962 में किया गया था। सफलता गगनभेदी थी: "रिक्विम" पहले दो महीनों में 200 हजार रिकॉर्ड के संचलन के साथ बेचा गया था, जो काम की वास्तविक सफलता की बात करता था।

कोवेंट्री में कैथेड्रल के खंडहर

उसी समय, ब्रिटन ने एक नई शैली की रचनाएँ लिखीं: दृष्टान्त ओपेरा। 1964 में, कर्लेव नदी एक जापानी कथानक पर लिखी गई थी। "स्टोव एक्शन" (1966) एक एपिसोड पर आधारित है पुराना वसीयतनामा, और "द प्रोडिगल सन" (1968) - सुसमाचार दृष्टान्त पर। "कैंटटा ऑफ मर्सी" ब्रिटन रेड क्रॉस की स्थापना की 100वीं वर्षगांठ के लिए लिखते हैं, कैंटटा अच्छे सामरी के दृष्टांत पर आधारित है। 1 सितंबर, 1963 को जिनेवा में इसका समारोहपूर्वक प्रदर्शन किया गया।

ब्रिटेन और रूस

लंदन में पहली बार एम. रोस्ट्रोपोविच का वादन सुनने के बाद, ब्रिटन ने उनके लिए पांच-आंदोलन वाला सोनाटा लिखने का फैसला किया, जिनमें से प्रत्येक सेलिस्ट के विशेष कौशल को प्रदर्शित करता है। मार्च 1963 में, मॉस्को और लेनिनग्राद में अंग्रेजी संगीत का एक उत्सव आयोजित किया गया था, जहाँ इस सोनाटा का प्रदर्शन स्वयं ब्रिटन और एम. रोस्ट्रोपोविच ने किया था। उसी समय, ब्रिटेन में पहली बार कोवेंट गार्डन थिएटर की छोटी कंपनी द्वारा रूस में एक-अभिनय ओपेरा का प्रदर्शन किया गया था। 1964 में, ब्रिटन ने फिर से हमारे देश का दौरा किया, उन्होंने डी. शोस्ताकोविच, एम. रोस्ट्रोपोविच और जी. विश्नेव्स्काया के साथ मैत्रीपूर्ण संबंध स्थापित किए, यहां तक ​​​​कि नए साल 1965 में ब्रिटन ने अपने दचा में शोस्ताकोविच से मुलाकात की।

एम. रोस्ट्रोपोविच और बी. ब्रिटन

शोस्ताकोविच के संगीत का ब्रिटन के काम पर उल्लेखनीय प्रभाव है। वह सेलो कॉन्सर्टो लिखते हैं और इसे मस्टीस्लाव रोस्ट्रोपोविच को समर्पित करते हैं, और पुश्किन के छंदों पर आधारित गीतों का एक चक्र गैलिना विश्नेव्स्काया को समर्पित करते हैं। शोस्ताकोविच ने अपनी चौदहवीं सिम्फनी ब्रिटन को समर्पित की।

आखिरी बार बी. ब्रिटन ने 1971 में रूस का दौरा किया था। 1975 में डी. शोस्ताकोविच की मृत्यु हो गई और 1976 में ब्रिटन की मृत्यु हो गई।

रचनात्मकता बी ब्रिटन

ब्रिटन को इंग्लैंड में ओपेरा के पुनरुद्धार का संस्थापक माना जाता है। विभिन्न में काम कर रहे हैं संगीत शैलियाँ, ब्रिटन को ओपेरा सबसे अधिक पसंद था। उन्होंने अपना पहला ओपेरा, पीटर ग्रिम्स, 1945 में पूरा किया और इसके निर्माण ने राष्ट्रीय संगीत थिएटर के पुनरुद्धार को चिह्नित किया। ओपेरा का लिब्रेटो मछुआरे पीटर ग्रिम्स की दुखद कहानी पर आधारित है, जो भाग्य से परेशान है। उनके ओपेरा का संगीत शैली की दृष्टि से विविध है: वह दृश्य की सामग्री के आधार पर कई संगीतकारों की शैली का उपयोग करते हैं: वह जी. महलर, ए, बर्ग, डी. शोस्ताकोविच की शैली में अकेलेपन और निराशा की छवियां बनाते हैं। ; यथार्थवादी शैली के दृश्य - डी. वर्डी की शैली में, और समुद्री दृश्य - सी. डेब्यूसी की शैली में। और ये सभी शैलियाँ एक चीज़ द्वारा सरलता से एकजुट हैं - ब्रिटन शैली और ब्रिटेन का रंग।

संगीतकार अपने पूरे जीवन भर ओपेरा की रचना में लगे रहे। उन्होंने चैम्बर ओपेरा बनाए: "द डिसेक्रेशन ऑफ ल्यूक्रेटिया" (1946), "अल्बर्ट हेरिंग" (1947) जी. मौपासेंट के कथानक पर। 50-60 के दशक में. डब्ल्यू शेक्सपियर की कॉमेडी, चैम्बर ओपेरा द कार्लेव रिवर पर आधारित ओपेरा बिली बड (1951), ग्लोरियाना (1953), द टर्न ऑफ द स्क्रू (1954), नूह आर्क (1958), ए मिडसमर नाइट्स ड्रीम (1960) बनाता है। (1964), शोस्ताकोविच को समर्पित ओपेरा द प्रोडिगल सन (1968), और टी. मान पर आधारित डेथ इन वेनिस (1970)।

बच्चों के लिए संगीत

ब्रिटन बच्चों के लिए भी लिखते हैं, और शैक्षिक उद्देश्यों के लिए संगीत की कल्पना करते हैं। उदाहरण के लिए, नाटक "लेट्स मेक एन ओपेरा" (1949) में, वह दर्शकों को इसके प्रदर्शन की प्रक्रिया से परिचित कराते हैं। 1945 की शुरुआत में, उन्होंने परसेल की एक थीम, "ए गाइड टू द ऑर्केस्ट्रा फॉर यंग लिसनर" पर एक वेरिएशन और फ्यूग्यू लिखा, जिसमें उन्होंने श्रोताओं को विभिन्न वाद्ययंत्रों की लय से परिचित कराया। एस. प्रोकोफ़िएव का एक समान बच्चों का ओपेरा है - "पीटर एंड द वुल्फ"।

1949 में, ब्रिटन ने बच्चों के लिए ओपेरा द लिटिल चिमनी स्वीप और 1958 में ओपेरा नूह आर्क बनाया।

बी. ब्रिटन ने एक पियानोवादक और कंडक्टर के रूप में दुनिया भर का दौरा करते हुए बहुत प्रदर्शन किया।

"संगीतकार" की अवधारणा पहली बार 16वीं शताब्दी में इटली में सामने आई, और तब से इसका उपयोग उस व्यक्ति को संदर्भित करने के लिए किया जाता है जो संगीत रचना करता है।

19वीं सदी के संगीतकार

19वीं सदी में विनीज़ संगीत विद्यालयफ्रांज पीटर शूबर्ट जैसे उत्कृष्ट संगीतकार द्वारा प्रस्तुत किया गया। उन्होंने रूमानियत की परंपरा को जारी रखा और संगीतकारों की एक पूरी पीढ़ी को प्रभावित किया। शूबर्ट ने 600 से अधिक जर्मन रोमांस बनाए, इस शैली को एक नए स्तर पर ले गए।

फ्रांज पीटर शुबर्ट

एक अन्य ऑस्ट्रियाई, जोहान स्ट्रॉस, अपने ओपेरेटा और प्रकाश के लिए प्रसिद्ध हो गए संगीतमय रूपनृत्य पात्र. यह वह था जिसने वाल्ट्ज को वियना में सबसे लोकप्रिय नृत्य बना दिया, जहां अभी भी गेंदें रखी जाती हैं। इसके अलावा, उनकी विरासत में पोल्का, क्वाड्रिल, बैले और ओपेरेटा शामिल हैं।

जोहान स्ट्रॉस

19वीं सदी के उत्तरार्ध के संगीत में आधुनिकतावाद के एक प्रमुख प्रतिनिधि जर्मन रिचर्ड वैगनर थे। उनके ओपेरा ने आज तक अपनी प्रासंगिकता और लोकप्रियता नहीं खोई है।

ग्यूसेप वर्डी

वैगनर की तुलना इतालवी संगीतकार ग्यूसेप वर्डी के राजसी व्यक्तित्व से की जा सकती है, जो ऑपरेटिव परंपराओं के प्रति सच्चे रहे और उन्होंने अपना योगदान दिया। इटालियन ओपेरानई सांस.

पीटर इलिच त्चिकोवस्की

19वीं सदी के रूसी संगीतकारों में प्योत्र इलिच त्चैकोव्स्की का नाम प्रमुख है। उन्हें एक अनूठी शैली की विशेषता है जो ग्लिंका की रूसी विरासत के साथ यूरोपीय सिम्फोनिक परंपराओं को जोड़ती है।

20वीं सदी के संगीतकार

सर्गेई वासिलीविच रहमानिनोव

19वीं सदी के अंत और 20वीं सदी की शुरुआत के सबसे प्रतिभाशाली संगीतकारों में से एक सर्गेई वासिलीविच राचमानिनोव को माना जाता है। उनकी संगीत शैली रूमानियत की परंपराओं पर आधारित थी और अवांट-गार्ड आंदोलनों के समानांतर मौजूद थी। यह उनकी वैयक्तिकता और उपमाओं की अनुपस्थिति के कारण ही था कि उनके काम को दुनिया भर के आलोचकों द्वारा बहुत सराहा गया।

इगोर फेडोरोविच स्ट्राविंस्की

20वीं सदी के दूसरे सबसे प्रसिद्ध संगीतकार इगोर फेडोरोविच स्ट्राविंस्की हैं। मूल रूप से रूसी होने के कारण, वह फ्रांस और फिर संयुक्त राज्य अमेरिका चले गए, जहां उन्होंने अपनी प्रतिभा दिखाई पूरी ताक़त. स्ट्राविंस्की एक प्रर्वतक है, वह लय और शैलियों के साथ प्रयोग करने से नहीं डरता। उनके काम में, रूसी परंपराओं का प्रभाव, विभिन्न अवंत-गार्डे आंदोलनों के तत्व और एक अनूठी व्यक्तिगत शैली का पता लगाया जा सकता है, जिसके लिए उन्हें "संगीत में पिकासो" कहा जाता है।