किसी साहित्यिक कृति का विश्लेषण. कला विश्लेषण योजना का कार्य

वास्तव में उच्च गुणवत्ता वाला साहित्यिक कार्य, कला के किसी भी अन्य कार्य की तरह, एक अभिन्न जटिल, दार्शनिक, नैतिक, सामाजिक, ऐतिहासिक, सौंदर्यवादी आदि मुद्दों की एकता है ( और बहुत कम ही - उत्तर), जिसे लेखक ने अपनी भाषा में तैयार किया है। जैसे ही आप इस जाल को अलग-अलग हिस्सों में खींचना शुरू करते हैं, यह ढह जाता है और कला का एक तथ्य बनना बंद हो जाता है। याद रखें, पुश्किन की पंक्तियाँ सालिएरी की स्वीकारोक्ति हैं: "ध्वनियों को मारकर, मैंने संगीत को एक शव की तरह विघटित कर दिया। मैंने बीजगणित के साथ सामंजस्य पर भरोसा किया..."इसलिए, इस तरह की बर्बरता " विश्लेषण", इसे अपनी पहल पर न करना बेहतर है। लेकिन सक्षम होने के लिए इसके बारे में सोचोपाठ में, पर्याप्त रूप से प्रतिबिंबित होनायह नितांत आवश्यक है.

लेकिन अगर हालात अभी भी आपसे इसकी मांग करते हैं, तो आपको लंबे समय तक तैयारी करने की जरूरत है। पहली कक्षा से शुरू. लेकिन में प्राथमिक स्कूलआपको उपदेशात्मक और शैक्षिक ग्रंथों से परिचित कराया जाता है। उदाहरण के लिए: " क्या अच्छा है और क्या बुरा"व्लादिमीर व्लादिमीरोविच मायाकोवस्की।

केवल 9वीं कक्षा में ही वे पढ़ना सिखाना शुरू करते हैं साहित्यिक ग्रंथवास्तव में। और आपको इसे बहुत पहले पढ़ना शुरू करना होगा। कम से कम "के साथ कप्तान की बेटी ", "डबरोव्स्की", "तारास बुल्बा"कई लड़कियों को माशा ट्रोकुरोवा पसंद है। लेकिन किसी कारण से दुर्लभ लड़कीप्रश्न के बारे में सोचता है: माशा स्वयं समापन में अपने उद्धारकर्ता को क्यों मना कर देती है? और अगर वे इसके बारे में सोचते, तो वे तात्याना लारिना, अन्ना करेनिना और कत्यूषा मास्लोवा को और अधिक स्पष्ट रूप से समझ पाते - कठिन भाग्य वाली अद्भुत रूसी महिलाओं की पूरी अंतहीन श्रृंखला जिसके बारे में शास्त्रीय रूसी साहित्य बताता है।

निश्चित रूप से। हमें समझ के साथ शुरुआत करने की जरूरत है लक्ष्यऐसा विश्लेषण. यदि यह एक परीक्षा निबंध है, और सबसे अधिक संभावना है कि वे इसके बारे में पूछते हैं, तो आपको अपने काम को इस शैली के मानकों के अनुरूप समायोजित करने की आवश्यकता है। लेकिन आपको यह जानना जरूरी है वास्तविक साहित्य, और स्कूल में बिल्कुल ऐसी ही किताबों का अध्ययन किया जाता है, और यह किसी भी तरह से "जैसी अवधारणाओं तक सीमित नहीं है" विषय" और " विचार"महान लेखक अपने लिए लक्ष्य निर्धारित नहीं करते।" अपनी आँखें खोलें"अपने पाठक के लिए। वे, जीवन को देखते और सुनते हैं, देखते हैं संकटऔर इस दृष्टिकोण को पाठक तक पहुँचाने का प्रयास करें। यह बिल्कुल वही है जिसके बारे में एम.यू. लेर्मोंटोव ने "के परिचय में लिखा है हमारे समय के नायक को"। वे स्वयं उत्तर या समाधान नहीं जानते हैं, लेकिन वे हमें इस या उस घटना के बारे में सोचने के लिए भी प्रोत्साहित करते हैं। अक्सर, यह वही है जो तथाकथित " लेखक की स्थिति "। कम से कम रूसी शास्त्रीय में XIX साहित्यशतक। और यदि, आपके विश्लेषण में, वैचारिक, विषयगत और के अलावा साहित्यिक सामग्री(रचना, भाषा, आलंकारिक प्रणालीआदि) आप अपना, भले ही अभी भी अनुभवहीन, किशोर, लेकिन बिल्कुल अपना दिखाने में सक्षम होंगे, प्रतिबिंब, तो ऐसे काम की काफी सराहना की जाएगी।

1. कला के किसी कार्य का विश्लेषण 1. इस कार्य का विषय और विचार/मुख्य विचार/निर्धारित करें; इसमें उठाए गए मुद्दे; वह करुणा जिसके साथ कार्य लिखा गया है; 2. कथानक और रचना के बीच संबंध दिखाएँ; 3. कार्य के व्यक्तिपरक संगठन/किसी व्यक्ति की कलात्मक छवि, चरित्र निर्माण की तकनीक, छवि-पात्रों के प्रकार, छवि-पात्रों की एक प्रणाली/ पर विचार करें; 4. पता लगाओ लेखक का रवैयाकार्य के विषय, विचार और पात्रों के लिए; 5. साहित्य के इस कार्य में दृश्य कला की कार्यप्रणाली की विशेषताएं निर्धारित करें। अभिव्यंजक साधनभाषा; 6. कार्य की शैली और लेखक की शैली की विशेषताएं निर्धारित करें।
टिप्पणी: इस योजना के अनुसार, आप अपने द्वारा पढ़ी गई पुस्तक की निबंध-समीक्षा लिख ​​सकते हैं, साथ ही उसे अपने कार्य में प्रस्तुत भी कर सकते हैं:
1. आप जो पढ़ते हैं उसके प्रति भावनात्मक-मूल्यांकनात्मक रवैया।
2. कार्य में पात्रों के चरित्र, उनके कार्यों और अनुभवों के स्वतंत्र मूल्यांकन के लिए एक विस्तृत औचित्य।
3. निष्कर्षों का विस्तृत औचित्य। 2. गद्य साहित्यिक कृति का विश्लेषणविश्लेषण के साथ शुरुआत करना कला का कामसबसे पहले, इस कला कृति के निर्माण काल ​​के दौरान कृति के विशिष्ट ऐतिहासिक संदर्भ पर ध्यान देना आवश्यक है। ऐतिहासिक और ऐतिहासिक-साहित्यिक स्थिति की अवधारणाओं के बीच अंतर करना आवश्यक है, बाद वाले मामले में हमारा मतलब है
साहित्यिक रुझानयुग;
जगह इस काम काइस अवधि के दौरान लिखे गए अन्य लेखकों के कार्यों में से;
रचनात्मक इतिहासकाम करता है;
आलोचना में कार्य का मूल्यांकन;
लेखक के समकालीनों द्वारा इस कार्य की धारणा की मौलिकता;
आधुनिक पठन के संदर्भ में कार्य का मूल्यांकन; इसके बाद, हमें कार्य की वैचारिक और कलात्मक एकता, उसकी सामग्री और रूप के प्रश्न की ओर मुड़ना चाहिए (साथ ही, सामग्री की योजना पर विचार किया जाता है - लेखक क्या कहना चाहता था और अभिव्यक्ति की योजना - वह कैसे प्रबंधित हुआ करने के लिए)। किसी कला कृति का वैचारिक स्तर
(विषय, मुद्दे, संघर्ष और करुणा) विषय- यह इसी बारे में है हम बात कर रहे हैंकिसी कार्य में, लेखक द्वारा कार्य में प्रस्तुत और विचार की गई मुख्य समस्या, जो सामग्री को एक संपूर्ण में जोड़ती है; ये विशिष्ट घटनाएँ और घटनाएँ हैं वास्तविक जीवनजो कार्य में परिलक्षित होता है। क्या यह विषय अपने समय के मुख्य मुद्दों के अनुरूप है? क्या शीर्षक विषय से संबंधित है? जीवन की प्रत्येक घटना एक अलग विषय है; विषयों का एक सेट - कार्य का विषय। संकट- यह जीवन का वह पक्ष है जो लेखक को विशेष रूप से रुचिकर लगता है। एक ही समस्या विभिन्न समस्याओं को प्रस्तुत करने के आधार के रूप में काम कर सकती है (भूदास प्रथा का विषय - भूदासों की आंतरिक स्वतंत्रता की समस्या, आपसी भ्रष्टाचार की समस्या, भूदासों और भूदास मालिकों दोनों की विकृति, सामाजिक अन्याय की समस्या ...) मुद्दे - कार्य में उठाई गई समस्याओं की एक सूची। (वे मुख्य समस्या के अतिरिक्त और अधीनस्थ हो सकते हैं।) विचार- लेखक क्या कहना चाहता था; मुख्य समस्या के लिए लेखक का समाधान या इसे हल करने के तरीके का संकेत। (वैचारिक अर्थ सभी समस्याओं का समाधान है - मुख्य और अतिरिक्त - या संभावित समाधान का संकेत।) हौसला- जो बताया जा रहा है उसके प्रति लेखक का भावनात्मक और मूल्यांकनात्मक रवैया अलग है महा शक्तिभावनाएँ (शायद पुष्टि, खंडन, औचित्य, उन्नति...)। एक कलात्मक संपूर्ण के रूप में कार्य के संगठन का स्तर

संघटन- एक साहित्यिक कार्य का निर्माण; किसी कार्य के हिस्सों को एक संपूर्ण में जोड़ता है। रचना के मूल साधन: कथानक- कार्य में क्या होता है; मुख्य घटनाओं और संघर्षों की प्रणाली। टकराव- पात्रों और परिस्थितियों, विचारों और जीवन के सिद्धांतों का टकराव, जो कार्रवाई का आधार बनता है। संघर्ष व्यक्ति और समाज के बीच, पात्रों के बीच हो सकता है। नायक के दिमाग में यह स्पष्ट और छिपा हुआ हो सकता है। कथानक तत्व संघर्ष विकास के चरणों को दर्शाते हैं; प्रस्ताव- कार्य का एक प्रकार का परिचय, जो अतीत की घटनाओं के बारे में बताता है, यह भावनात्मक रूप से पाठक को धारणा (दुर्लभ) के लिए तैयार करता है; प्रदर्शनी- कार्रवाई का परिचय, कार्यों की तत्काल शुरुआत से पहले की स्थितियों और परिस्थितियों का चित्रण (विस्तारित किया जा सकता है या नहीं, अभिन्न और "टूटा हुआ"; न केवल शुरुआत में, बल्कि कार्य के मध्य, अंत में भी स्थित हो सकता है) ; कार्य के पात्रों, कार्य की सेटिंग, समय और परिस्थितियों का परिचय देता है; शुरुआत- कथानक की शुरुआत; जिस घटना से संघर्ष शुरू होता है, उसके बाद की घटनाएं विकसित होती हैं। क्रिया का विकास- घटनाओं की एक प्रणाली जो शुरुआत से चलती है; जैसे-जैसे कार्रवाई आगे बढ़ती है, एक नियम के रूप में, संघर्ष तेज हो जाता है, और विरोधाभास अधिक से अधिक स्पष्ट और तीव्र रूप से प्रकट होते हैं; उत्कर्ष- क्रिया के उच्चतम तनाव का क्षण, संघर्ष का चरम, चरमोत्कर्ष कार्य की मुख्य समस्या और पात्रों के चरित्र को बहुत स्पष्ट रूप से प्रस्तुत करता है, जिसके बाद क्रिया कमजोर हो जाती है। उपसंहार- चित्रित संघर्ष का समाधान या संकेत संभावित तरीकेउसके फैसले. किसी कला कृति की क्रिया के विकास का अंतिम क्षण। एक नियम के रूप में, यह या तो संघर्ष को हल करता है या इसकी मौलिक अस्थिरता को प्रदर्शित करता है। उपसंहार- अंतिम भागएक कार्य जिसमें घटनाओं के आगे के विकास की दिशा और पात्रों की नियति का संकेत दिया जाता है (कभी-कभी जो दर्शाया गया है उसका मूल्यांकन किया जाता है); यह लघु कथामुख्य कथानक कार्रवाई की समाप्ति के बाद कार्य में पात्रों के साथ क्या हुआ इसके बारे में।

कथानक प्रस्तुत किया जा सकता है:

घटनाओं के प्रत्यक्ष कालानुक्रमिक क्रम में;
अतीत में पीछे हटने के साथ - पूर्वव्यापी - और "भ्रमण" के साथ
भविष्य;
जानबूझकर बदले गए क्रम में (कार्य में कलात्मक समय देखें)।

गैर-कथानक तत्वों पर विचार किया जाता है:

सम्मिलित एपिसोड;
गीतात्मक (अन्यथा - लेखक का) विषयांतर। उनका मुख्य कार्य जो दर्शाया गया है उसके दायरे का विस्तार करना है, लेखक को विभिन्न जीवन घटनाओं के बारे में अपने विचारों और भावनाओं को व्यक्त करने में सक्षम बनाना है जो सीधे कथानक से संबंधित नहीं हैं। कार्य में कुछ कथानक तत्वों का अभाव हो सकता है; कभी-कभी इन तत्वों को अलग करना कठिन होता है; कभी-कभी एक ही काम में कई कथानक होते हैं - अन्यथा, कहानी. "साजिश" और "साजिश" अवधारणाओं की अलग-अलग व्याख्याएं हैं: 1) कथानक - मुख्य संघर्षकाम करता है; कथानक - घटनाओं की एक श्रृंखला जिसमें इसे व्यक्त किया जाता है; 2) कथानक - घटनाओं का कलात्मक क्रम; फैबुला - घटनाओं का प्राकृतिक क्रम

संरचनागत सिद्धांत और तत्व:

अग्रणी रचना सिद्धांत(बहुआयामी रचना, रैखिक, गोलाकार, "मोतियों वाला धागा"; घटनाओं के कालक्रम में या नहीं...)।

अतिरिक्त रचना उपकरण:

गीतात्मक विषयांतर - जो दर्शाया गया है उसके बारे में लेखक की भावनाओं और विचारों के प्रकटीकरण और प्रसारण के रूप (वे पात्रों के प्रति, चित्रित जीवन के प्रति लेखक के दृष्टिकोण को व्यक्त करते हैं, और किसी कारण पर प्रतिबिंब या उसके लक्ष्य, स्थिति की व्याख्या का प्रतिनिधित्व कर सकते हैं); परिचयात्मक (सम्मिलित करें) एपिसोड(सीधे कार्य के कथानक से संबंधित नहीं); कलात्मक प्रारंभिक - ऐसे दृश्यों का चित्रण जो पूर्वानुमानित, प्रत्याशित प्रतीत होते हों इससे आगे का विकासआयोजन; कलात्मक फ़्रेमिंग- ऐसे दृश्य जो किसी घटना या कार्य को शुरू और समाप्त करते हैं, उसे पूरक करते हैं, अतिरिक्त अर्थ देते हैं; रचना संबंधी तकनीकें - आंतरिक एकालाप, डायरी, आदि कार्य के आंतरिक स्वरूप का स्तरकथन का व्यक्तिपरक संगठन (इसके विचार में निम्नलिखित शामिल हैं): कथन व्यक्तिगत हो सकता है: गीतात्मक नायक (स्वीकारोक्ति) की ओर से, नायक-कथाकार की ओर से, और अवैयक्तिक (कथावाचक की ओर से)। 1) कलात्मक छविव्यक्ति- इस छवि में परिलक्षित होने वाली विशिष्ट जीवन घटनाओं पर विचार करता है; चरित्र में निहित व्यक्तिगत लक्षण; किसी व्यक्ति की बनाई गई छवि की विशिष्टता का पता चलता है:
बाहरी रूप - रंग- चेहरा, आकृति, वेशभूषा;
एक चरित्र का चरित्र अन्य लोगों के संबंध में कार्यों में प्रकट होता है, चित्र में प्रकट होता है, नायक की भावनाओं के वर्णन में, उसके भाषण में प्रकट होता है। उन स्थितियों का चित्रण जिनमें चरित्र रहता है और कार्य करता है;
प्रकृति की एक छवि जो चरित्र के विचारों और भावनाओं को बेहतर ढंग से समझने में मदद करती है;
छवि सामाजिक वातावरण, वह समाज जिसमें पात्र रहता है और कार्य करता है;
प्रोटोटाइप की उपस्थिति या अनुपस्थिति. 2) चरित्र छवि बनाने की बुनियादी तकनीकें:
अपने कार्यों और कार्यों के माध्यम से नायक की विशेषताएं (कथानक प्रणाली में);
चित्र, चित्र विशेषतानायक (अक्सर चरित्र के प्रति लेखक के दृष्टिकोण को व्यक्त करता है);
सीधा लेखक का विवरण;
मनोवैज्ञानिक विश्लेषण- भावनाओं, विचारों, उद्देश्यों का विस्तृत, विस्तृत मनोरंजन -भीतर की दुनियाचरित्र; यहां "आत्मा की द्वंद्वात्मकता" की छवि का विशेष महत्व है, अर्थात। नायक के आंतरिक जीवन की गतिविधियाँ;
अन्य पात्रों द्वारा नायक का चरित्र चित्रण;
कलात्मक विवरण - चरित्र के आसपास की वास्तविकता की वस्तुओं और घटनाओं का विवरण (व्यापक सामान्यीकरण को प्रतिबिंबित करने वाले विवरण प्रतीकात्मक विवरण के रूप में कार्य कर सकते हैं); 3) चरित्र छवियों के प्रकार: गेय- इस घटना में कि लेखक अपने जीवन की घटनाओं, नायक के कार्यों (मुख्य रूप से कविता में पाया जाता है) का उल्लेख किए बिना, केवल नायक की भावनाओं और विचारों को चित्रित करता है; नाटकीय- इस घटना में कि यह धारणा उत्पन्न होती है कि पात्र "स्वयं", "लेखक की सहायता के बिना" कार्य करते हैं, अर्थात। लेखक पात्रों को चित्रित करने के लिए आत्म-प्रकटीकरण, आत्म-चरित्रीकरण की तकनीक का उपयोग करता है (मुख्य रूप से नाटकीय कार्यों में पाया जाता है); महाकाव्य- लेखक-कथाकार या कहानीकार लगातार पात्रों, उनके कार्यों, पात्रों, उपस्थिति, जिस वातावरण में वे रहते हैं, दूसरों के साथ संबंधों (महाकाव्य उपन्यासों, कहानियों, कहानियों, लघु कथाओं, निबंधों में पाया जाता है) का वर्णन करता है। 4) छवियों-अक्षरों की प्रणाली; व्यक्तिगत छवियाँसमूहों में जोड़ा जा सकता है (छवियों का समूहन) - उनकी बातचीत प्रत्येक चरित्र की पूरी तरह से कल्पना करने और प्रकट करने में मदद करती है, और उनके माध्यम से - कार्य का विषय और वैचारिक अर्थ। ये सभी समूह कार्य में चित्रित समाज में एकजुट हैं (सामाजिक, जातीय आदि दृष्टिकोण से बहुआयामी या एकल-आयामी)। कला स्थानऔर कलात्मक समय (क्रोनोटोप): लेखक द्वारा दर्शाया गया स्थान और समय। कलात्मक स्थान सशर्त और ठोस हो सकता है; संकुचित और बड़ा; कलात्मक समयऐतिहासिक या नहीं, रुक-रुक कर और निरंतर, घटनाओं के कालक्रम (महाकाव्य समय) या पात्रों की आंतरिक मानसिक प्रक्रियाओं के कालक्रम (गीतात्मक समय), लंबे या तात्कालिक, सीमित या अंतहीन, बंद (यानी केवल भीतर) के साथ सहसंबंधित किया जा सकता है। कथानक, ऐतिहासिक समय के बाहर) और खुला (एक निश्चित ऐतिहासिक युग की पृष्ठभूमि के विरुद्ध)। लेखक की स्थिति और उसे व्यक्त करने के तरीके:
लेखक का आकलन: प्रत्यक्ष और अप्रत्यक्ष।
कलात्मक चित्र बनाने की विधि: कथन (कार्य में घटित होने वाली घटनाओं का चित्रण), विवरण (व्यक्तिगत संकेतों, विशेषताओं, गुणों और घटनाओं की क्रमिक सूची), रूप मौखिक भाषण(संवाद, एकालाप)।
स्थान और अर्थ कलात्मक विवरण (कलात्मक विवरण, संपूर्ण के विचार को बढ़ाना)। बाह्य स्वरूप का स्तर. भाषण और साहित्यिक पाठ का लयबद्ध और मधुर संगठन चरित्र भाषण - अभिव्यंजक या नहीं, टाइपिंग के साधन के रूप में कार्य करना; व्यक्तिगत विशेषताएंभाषण; चरित्र को प्रकट करता है और लेखक के दृष्टिकोण को समझने में मदद करता है। कथावाचक का भाषण - घटनाओं और उनके प्रतिभागियों का मूल्यांकन राष्ट्रभाषा में शब्द प्रयोग की विशिष्टता (पर्यायवाची शब्द, विलोम शब्द, समानार्थी शब्द, पुरातनवाद, नवविज्ञान, द्वंद्ववाद, बर्बरता, व्यावसायिकता शामिल करने की गतिविधि)। कल्पना की तकनीक (ट्रॉप्स - शब्दों का प्रयोग लाक्षणिक अर्थ) - सरल (विशेषण और तुलना) और जटिल (रूपक, मानवीकरण, रूपक, लिटोट्स, परिधि)। एक काव्य कृति का विश्लेषण
कविता विश्लेषण योजना 1. कविता पर एक टिप्पणी के तत्व:
- लेखन का समय (स्थान), रचना का इतिहास;
- शैली की मौलिकता;
- कवि के काम में या समान विषय पर कविताओं की श्रृंखला में इस कविता का स्थान (समान उद्देश्य, कथानक, संरचना, आदि के साथ);
- अस्पष्ट अंशों, जटिल रूपकों और अन्य प्रतिलेखों की व्याख्या। 2. कविता के गीतात्मक नायक द्वारा व्यक्त भावनाएँ; वे भावनाएँ जो एक कविता पाठक में जगाती है। 3. कविता के आरंभ से अंत तक लेखक के विचारों और भावनाओं की गति। 4. कविता की सामग्री और उसके कलात्मक रूप के बीच परस्पर निर्भरता:
- रचना समाधान;
- गेय नायक की आत्म-अभिव्यक्ति की विशेषताएं और कथा की प्रकृति;
- कविता की ध्वनि, ध्वनि रिकॉर्डिंग का उपयोग, अनुप्रास, अनुप्रास;
- लय, छंद, ग्राफिक्स, उनकी अर्थ संबंधी भूमिका;
- अभिव्यंजक साधनों के उपयोग में प्रेरणा और सटीकता. 4. इस कविता से उत्पन्न जुड़ाव (साहित्यिक, जीवन, संगीतमय, सुरम्य - कोई भी)। 5. कवि की कृति में इस कविता की विशिष्टता और मौलिकता, कृति का गहरा नैतिक या दार्शनिक अर्थ, विश्लेषण के परिणामस्वरूप प्रकट हुआ; उठाई गई समस्याओं या उनकी व्याख्या की "अनंत काल" की डिग्री। कविता की पहेलियाँ और रहस्य। 6. अतिरिक्त (मुक्त) विचार. एक काव्य कृति का विश्लेषण
(योजना)विश्लेषण के साथ शुरुआत करना काव्यात्मक कार्य, तत्काल सामग्री का निर्धारण करना आवश्यक है गीतात्मक कार्य-अनुभव, अनुभूति; एक गीतात्मक कार्य में व्यक्त भावनाओं और विचारों का "स्वामित्व" निर्धारित करें: गीतात्मक नायक(वह छवि जिसमें ये भावनाएँ व्यक्त की गई हैं); - विवरण का विषय और काव्यात्मक विचार (प्रत्यक्ष - अप्रत्यक्ष) के साथ उसका संबंध निर्धारित करें; - एक गीतात्मक कार्य का संगठन (रचना) निर्धारित करें; - लेखक द्वारा दृश्य साधनों के उपयोग की मौलिकता निर्धारित करें (सक्रिय - कंजूस); शाब्दिक पैटर्न निर्धारित करें (बोलचाल - पुस्तक और साहित्यिक शब्दावली...); - लय निर्धारित करें (सजातीय - विषम; लयबद्ध गति); - ध्वनि पैटर्न निर्धारित करें; - इंटोनेशन (भाषण के विषय और वार्ताकार के प्रति वक्ता का रवैया) निर्धारित करें। काव्यात्मक शब्दावलीसामान्य शब्दावली में शब्दों के कुछ समूहों के उपयोग की गतिविधि का पता लगाना आवश्यक है - पर्यायवाची, विलोम, पुरातनवाद, नवविज्ञान; - निकटता का माप ज्ञात करें काव्यात्मक भाषाबातचीत के साथ; - ट्रॉप्स के उपयोग की मौलिकता और गतिविधि का निर्धारण करें विशेषण- कलात्मक परिभाषा; तुलना- दो वस्तुओं या घटनाओं की तुलना, उनमें से एक को दूसरे की मदद से समझाने के लिए; रूपक(रूपक) - विशिष्ट वस्तुओं और छवियों के माध्यम से एक अमूर्त अवधारणा या घटना का चित्रण; विडंबना- छिपा हुआ उपहास; अतिशयोक्ति- कलात्मक अतिशयोक्ति, एक प्रभाव को बढ़ाने के लिए उपयोग किया जाता है; लीटोटा- कलात्मक ख़ामोशी; वैयक्तिकरण- निर्जीव वस्तुओं का चित्रण, जिसमें वे जीवित प्राणियों के गुणों से संपन्न हैं - वाणी का उपहार, सोचने और महसूस करने की क्षमता; रूपक- घटना की समानता या विरोधाभास के आधार पर एक छिपी हुई तुलना, जिसमें "जैसे", "जैसे", "जैसे" शब्द अनुपस्थित हैं, लेकिन निहित हैं। काव्यात्मक वाक्यविन्यास
(वाक्यात्मक उपकरण या काव्यात्मक वाणी के अलंकार) - अलंकारिक प्रश्न, अपील, विस्मयादिबोधक- वे पाठक को प्रतिक्रिया देने की आवश्यकता के बिना उसका ध्यान बढ़ाते हैं; - दोहराव- एक ही शब्द या भाव को बार-बार दोहराना; - प्रतिपक्षी– विरोध; काव्यात्मक ध्वन्यात्मकताओनोमेटोपोइया, ध्वनि रिकॉर्डिंग का उपयोग - ध्वनि दोहराव जो भाषण का एक अद्वितीय ध्वनि "पैटर्न" बनाता है।) - अनुप्रास- व्यंजन ध्वनियों की पुनरावृत्ति; - स्वरों की एकता- स्वर ध्वनियों की पुनरावृत्ति; - अनाफोरा- आदेश की समानता; एक गीतात्मक कृति की रचना ज़रूरी:- काव्य कार्य में परिलक्षित प्रमुख अनुभव, भावना, मनोदशा का निर्धारण करें; - दुबलेपन का पता लगाएं रचनात्मक निर्माण, एक निश्चित विचार की अभिव्यक्ति के प्रति इसकी अधीनता; - कविता में प्रस्तुत गीतात्मक स्थिति का निर्धारण करें (नायक का स्वयं के साथ संघर्ष; नायक की स्वतंत्रता की आंतरिक कमी, आदि) - जीवन की स्थिति का निर्धारण करें, जो संभवतः, इस अनुभव का कारण बन सकती है; - काव्य कृति के मुख्य भागों को उजागर करें: उनका संबंध दिखाएं (भावनात्मक "चित्रण" को परिभाषित करें)। एक नाटकीय कार्य का विश्लेषण एक नाटकीय कार्य के विश्लेषण का आरेख 1. सामान्य विशेषताएँ: सृष्टि का इतिहास, जीवन आधार, योजना, साहित्यिक आलोचना। 2. कथानक, रचना:
- मुख्य संघर्ष, इसके विकास के चरण;
- उपसंहार का चरित्र /हास्य, दुखद, नाटकीय/ 3. व्यक्तिगत क्रियाओं, दृश्यों, घटनाओं का विश्लेषण। 4. पात्रों के बारे में सामग्री एकत्रित करना:
- नायक की उपस्थिति,
- व्यवहार,
- भाषण विशेषता
- भाषण की सामग्री /किस बारे में?/
- ढंग /कैसे?/
- शैली, शब्दावली
- आत्म-विशेषताएँ, नायकों की पारस्परिक विशेषताएँ, लेखक की टिप्पणियाँ;
- छवि के विकास में दृश्यों और आंतरिक सज्जा की भूमिका। 5. निष्कर्ष: विषयवस्तु, विचार, शीर्षक का अर्थ, छवियों की प्रणाली। कार्य की शैली, कलात्मक मौलिकता। नाटकीय कार्यसामान्य विशिष्टता, नाटक की "सीमा रेखा" स्थिति (साहित्य और रंगमंच के बीच) हमें इसका विश्लेषण करने के लिए बाध्य करती है क्योंकि यह विकसित होता है नाटकीय कार्रवाई(के कारण से मूलभूत अंतरकिसी महाकाव्य या गीतात्मक से नाटकीय कार्य का विश्लेषण)। इसलिए, प्रस्तावित योजना एक सशर्त प्रकृति की है; यह केवल नाटक की मुख्य सामान्य श्रेणियों के समूह को ध्यान में रखती है, जिसकी ख़ासियत कार्रवाई के विकास में प्रत्येक व्यक्तिगत मामले में अलग-अलग तरीके से प्रकट हो सकती है (सिद्धांत के अनुसार) एक अनवरत झरने का)। 1. नाटकीय क्रिया की सामान्य विशेषताएँ(चरित्र, योजना और गति का वेक्टर, गति, लय, आदि)। "के माध्यम से" क्रिया और "पानी के नीचे" धाराएँ। 2 . संघर्ष का प्रकार.नाटक का सार और संघर्ष की सामग्री, विरोधाभासों की प्रकृति (द्वि-आयामीता, बाहरी संघर्ष, आन्तरिक मन मुटाव, उनकी बातचीत), नाटक की "ऊर्ध्वाधर" और "क्षैतिज" योजना। 3. सिस्टम पात्र नाटकीय कार्रवाई और संघर्ष समाधान के विकास में उनका स्थान और भूमिका। मुख्य और गौण पात्र. अतिरिक्त-कथानक और अतिरिक्त-दृश्य पात्र। 4. उद्देश्यों की प्रणालीऔर नाटक के कथानक और माइक्रोप्लॉट का प्रेरक विकास। पाठ और उपपाठ. 5. संरचनागत एवं संरचनात्मक स्तर।नाटकीय क्रिया के विकास में मुख्य चरण (प्रदर्शनी, कथानक, क्रिया का विकास, चरमोत्कर्ष, उपसंहार)। स्थापना सिद्धांत. 6. काव्य की विशेषताएँ(शीर्षक की शब्दार्थ कुंजी, थिएटर पोस्टर की भूमिका, मंच कालक्रम, प्रतीकवाद, मंच मनोविज्ञान, अंत की समस्या)। नाटकीयता के लक्षण: पोशाक, मुखौटा, खेल और स्थिति-पश्चात विश्लेषण, भूमिका-निभाने की स्थितियाँ, आदि। 7. शैली की मौलिकता (नाटक, त्रासदी या कॉमेडी?)। शैली की उत्पत्ति, इसकी यादें और लेखक द्वारा अभिनव समाधान। 8. लेखक की स्थिति को व्यक्त करने के तरीके(मंच निर्देश, संवाद, मंच उपस्थिति, नामों की काव्यात्मकता, गीतात्मक वातावरण, आदि) 9. नाटक के प्रसंग(ऐतिहासिक और सांस्कृतिक, रचनात्मक, वास्तव में नाटकीय)। 10. व्याख्या और मंच इतिहास की समस्या।

1. इस कार्य का विषय और विचार/मुख्य विचार/निर्धारित करें; इसमें उठाए गए मुद्दे; वह करुणा जिसके साथ कार्य लिखा गया है;

2. कथानक और रचना के बीच संबंध दिखाएँ;

3. कार्य के व्यक्तिपरक संगठन/किसी व्यक्ति की कलात्मक छवि, चरित्र निर्माण की तकनीक, छवि-पात्रों के प्रकार, छवि-पात्रों की एक प्रणाली/ पर विचार करें;

5. साहित्य के किसी दिए गए कार्य में भाषा के आलंकारिक और अभिव्यंजक साधनों के कामकाज की विशेषताएं निर्धारित करें;

6. कार्य की शैली और लेखक की शैली की विशेषताएं निर्धारित करें।

ध्यान दें: इस योजना का उपयोग करके, आप अपने द्वारा पढ़ी गई पुस्तक के बारे में एक निबंध समीक्षा लिख ​​सकते हैं, साथ ही इसे अपने काम में प्रस्तुत भी कर सकते हैं:

1. आप जो पढ़ते हैं उसके प्रति भावनात्मक-मूल्यांकनात्मक रवैया।

2. कार्य में पात्रों के चरित्र, उनके कार्यों और अनुभवों के स्वतंत्र मूल्यांकन के लिए एक विस्तृत औचित्य।

3. निष्कर्षों का विस्तृत औचित्य।

2. गद्य साहित्यिक कृति का विश्लेषण

किसी कला कृति का विश्लेषण शुरू करते समय सबसे पहले इस कला कृति के निर्माण काल ​​के दौरान उस कृति के विशिष्ट ऐतिहासिक संदर्भ पर ध्यान देना आवश्यक है। ऐतिहासिक और ऐतिहासिक-साहित्यिक स्थिति की अवधारणाओं के बीच अंतर करना आवश्यक है, बाद वाले मामले में हमारा मतलब है

युग की साहित्यिक प्रवृत्तियाँ;

इस अवधि में लिखी गई अन्य लेखकों की कृतियों में इस कृति का स्थान;

कार्य का रचनात्मक इतिहास;

आलोचना में कार्य का मूल्यांकन;

लेखक के समकालीनों द्वारा इस कार्य की धारणा की मौलिकता;

आधुनिक पठन के संदर्भ में कार्य का मूल्यांकन;

इसके बाद, हमें कार्य की वैचारिक और कलात्मक एकता, उसकी सामग्री और रूप के प्रश्न की ओर मुड़ना चाहिए (साथ ही, सामग्री की योजना पर विचार किया जाता है - लेखक क्या कहना चाहता था और अभिव्यक्ति की योजना - वह कैसे प्रबंधित हुआ करने के लिए)।

किसी कला कृति का वैचारिक स्तर

(विषय, मुद्दे, संघर्ष और करुणा)

थीम वह है जिस पर काम में चर्चा की गई है, काम में लेखक द्वारा प्रस्तुत और विचार की गई मुख्य समस्या, जो सामग्री को एक पूरे में जोड़ती है; ये वास्तविक जीवन की वे विशिष्ट घटनाएँ और घटनाएँ हैं जो कार्य में परिलक्षित होती हैं। क्या यह विषय अपने समय के मुख्य मुद्दों के अनुरूप है? क्या शीर्षक विषय से संबंधित है? जीवन की प्रत्येक घटना एक अलग विषय है; विषयों का एक सेट - कार्य का विषय।

समस्या जीवन का वह पक्ष है जिसमें लेखक की विशेष रुचि होती है। एक ही समस्या विभिन्न समस्याओं को प्रस्तुत करने के आधार के रूप में काम कर सकती है (भूदास प्रथा का विषय - भूदासों की आंतरिक स्वतंत्रता की समस्या, आपसी भ्रष्टाचार की समस्या, भूदासों और भूदास मालिकों दोनों की विकृति, सामाजिक अन्याय की समस्या ...) मुद्दे - कार्य में उठाई गई समस्याओं की एक सूची। (वे मुख्य समस्या के अतिरिक्त और अधीनस्थ हो सकते हैं।)

पाथोस जो कहा जा रहा है उसके प्रति लेखक का भावनात्मक और मूल्यांकनात्मक रवैया है, जो भावनाओं की महान शक्ति (शायद पुष्टि करना, इनकार करना, उचित ठहराना, ऊपर उठाना...) की विशेषता है।

एक कलात्मक संपूर्ण के रूप में कार्य के संगठन का स्तर

रचना - एक साहित्यिक कृति का निर्माण; किसी कार्य के हिस्सों को एक संपूर्ण में जोड़ता है।

रचना के मूल साधन:

कथानक वह है जो कहानी में घटित होता है; मुख्य घटनाओं और संघर्षों की प्रणाली।

संघर्ष पात्रों और परिस्थितियों, विचारों और जीवन के सिद्धांतों का टकराव है, जो कार्रवाई का आधार बनता है। संघर्ष व्यक्ति और समाज के बीच, पात्रों के बीच हो सकता है। नायक के दिमाग में यह स्पष्ट और छिपा हुआ हो सकता है। कथानक तत्व संघर्ष विकास के चरणों को दर्शाते हैं;

प्रस्तावना किसी कार्य का एक प्रकार का परिचय है, जो अतीत की घटनाओं का वर्णन करता है, यह पाठक को भावनात्मक रूप से धारणा (दुर्लभ) के लिए तैयार करता है;

प्रदर्शनी - कार्रवाई का परिचय, कार्यों की तत्काल शुरुआत से पहले की स्थितियों और परिस्थितियों का चित्रण (विस्तारित किया जा सकता है या नहीं, अभिन्न और "टूटा हुआ"; न केवल शुरुआत में, बल्कि कार्य के मध्य, अंत में भी स्थित हो सकता है) ); कार्य के पात्रों, कार्य की सेटिंग, समय और परिस्थितियों का परिचय देता है;

कथानक कथानक की शुरुआत है; जिस घटना से संघर्ष शुरू होता है, उसके बाद की घटनाएं विकसित होती हैं।

क्रिया का विकास घटनाओं की एक प्रणाली है जो कथानक से उत्पन्न होती है; जैसे-जैसे कार्रवाई आगे बढ़ती है, एक नियम के रूप में, संघर्ष तेज हो जाता है, और विरोधाभास अधिक से अधिक स्पष्ट और तीव्र रूप से प्रकट होते हैं;

चरमोत्कर्ष क्रिया के उच्चतम तनाव का क्षण है, संघर्ष का शिखर है, चरमोत्कर्ष कृति की मुख्य समस्या और पात्रों के चरित्र को बहुत स्पष्ट रूप से प्रस्तुत करता है, जिसके बाद क्रिया कमजोर हो जाती है।

संकल्प चित्रित संघर्ष का समाधान है या इसे हल करने के संभावित तरीकों का संकेत है। किसी कला कृति की क्रिया के विकास का अंतिम क्षण। एक नियम के रूप में, यह या तो संघर्ष को हल करता है या इसकी मौलिक अस्थिरता को प्रदर्शित करता है।

उपसंहार कार्य का अंतिम भाग है, जो घटनाओं के आगे के विकास और नायकों की नियति की दिशा को इंगित करता है (कभी-कभी जो दर्शाया गया है उसका मूल्यांकन दिया जाता है); यह एक लघु कहानी है कि मुख्य कथानक कार्रवाई की समाप्ति के बाद काम में पात्रों के साथ क्या हुआ।

कथानक प्रस्तुत किया जा सकता है:

घटनाओं के प्रत्यक्ष कालानुक्रमिक क्रम में;

अतीत में पीछे हटने के साथ - पूर्वव्यापी - और "भ्रमण" के साथ

जानबूझकर बदले गए क्रम में (कार्य में कलात्मक समय देखें)।

गैर-कथानक तत्वों पर विचार किया जाता है:

सम्मिलित एपिसोड;

उनका मुख्य कार्य जो दर्शाया गया है उसके दायरे का विस्तार करना है, लेखक को विभिन्न जीवन घटनाओं के बारे में अपने विचारों और भावनाओं को व्यक्त करने में सक्षम बनाना है जो सीधे कथानक से संबंधित नहीं हैं।

कार्य में कुछ कथानक तत्वों का अभाव हो सकता है; कभी-कभी इन तत्वों को अलग करना कठिन होता है; कभी-कभी एक कार्य में कई कथानक होते हैं - अन्यथा, कथानक रेखाएँ। "साजिश" और "साजिश" अवधारणाओं की अलग-अलग व्याख्याएँ हैं:

1) कथानक - कार्य का मुख्य संघर्ष; कथानक - घटनाओं की एक श्रृंखला जिसमें इसे व्यक्त किया जाता है;

2) कथानक - घटनाओं का कलात्मक क्रम; फैबुला - घटनाओं का प्राकृतिक क्रम

संरचनागत सिद्धांत और तत्व:

प्रमुख रचना सिद्धांत (बहुआयामी रचना, रैखिक, गोलाकार, "मोतियों के साथ स्ट्रिंग"; घटनाओं के कालक्रम में या नहीं...)।

अतिरिक्त रचना उपकरण:

गीतात्मक विषयांतर जो दर्शाया गया है उसके बारे में लेखक की भावनाओं और विचारों को प्रकट करने और व्यक्त करने के रूप हैं (वे पात्रों के प्रति, चित्रित जीवन के प्रति लेखक के दृष्टिकोण को व्यक्त करते हैं, और किसी मुद्दे पर प्रतिबिंब या उसके लक्ष्य, स्थिति की व्याख्या का प्रतिनिधित्व कर सकते हैं);

परिचयात्मक (सम्मिलित) एपिसोड (सीधे काम की साजिश से संबंधित नहीं);

कलात्मक पूर्वाभास उन दृश्यों का चित्रण है जो घटनाओं के आगे के विकास की भविष्यवाणी, पूर्वानुमान करते प्रतीत होते हैं;

कलात्मक फ़्रेमिंग - ऐसे दृश्य जो किसी घटना या कार्य को शुरू और समाप्त करते हैं, उसे पूरक करते हैं, अतिरिक्त अर्थ देते हैं;

रचना तकनीक - आंतरिक एकालाप, डायरी, आदि।

कार्य के आंतरिक स्वरूप का स्तर

कथन का व्यक्तिपरक संगठन (इसके विचार में निम्नलिखित शामिल हैं): कथन व्यक्तिगत हो सकता है: गीतात्मक नायक (स्वीकारोक्ति) की ओर से, नायक-कथाकार की ओर से, और अवैयक्तिक (कथावाचक की ओर से)।

1) किसी व्यक्ति की कलात्मक छवि - इस छवि में परिलक्षित जीवन की विशिष्ट घटनाओं पर विचार किया जाता है; चरित्र में निहित व्यक्तिगत लक्षण; किसी व्यक्ति की बनाई गई छवि की विशिष्टता का पता चलता है:

बाहरी विशेषताएं - चेहरा, आकृति, पोशाक;

एक चरित्र का चरित्र अन्य लोगों के संबंध में कार्यों में प्रकट होता है, चित्र में प्रकट होता है, नायक की भावनाओं के वर्णन में, उसके भाषण में प्रकट होता है। उन स्थितियों का चित्रण जिनमें चरित्र रहता है और कार्य करता है;

प्रकृति की एक छवि जो चरित्र के विचारों और भावनाओं को बेहतर ढंग से समझने में मदद करती है;

सामाजिक परिवेश का चित्रण, वह समाज जिसमें चरित्र रहता है और संचालित होता है;

प्रोटोटाइप की उपस्थिति या अनुपस्थिति.

2) चरित्र छवि बनाने की बुनियादी तकनीकें:

अपने कार्यों और कार्यों के माध्यम से नायक की विशेषताएं (कथानक प्रणाली में);

चित्र, नायक का चित्र वर्णन (अक्सर चरित्र के प्रति लेखक के दृष्टिकोण को व्यक्त करता है);

मनोवैज्ञानिक विश्लेषण - भावनाओं, विचारों, उद्देश्यों का एक विस्तृत, विस्तृत मनोरंजन - चरित्र की आंतरिक दुनिया; यहां "आत्मा की द्वंद्वात्मकता" की छवि का विशेष महत्व है, अर्थात। नायक के आंतरिक जीवन की गतिविधियाँ;

अन्य पात्रों द्वारा नायक का चरित्र चित्रण;

कलात्मक विवरण - चरित्र के आसपास की वास्तविकता की वस्तुओं और घटनाओं का विवरण (व्यापक सामान्यीकरण को प्रतिबिंबित करने वाले विवरण प्रतीकात्मक विवरण के रूप में कार्य कर सकते हैं);

3) चरित्र छवियों के प्रकार:

गीतात्मक - इस घटना में कि लेखक अपने जीवन की घटनाओं, नायक के कार्यों (मुख्य रूप से कविता में पाया जाता है) का उल्लेख किए बिना, केवल नायक की भावनाओं और विचारों को चित्रित करता है;

नाटकीय - इस घटना में कि यह धारणा उत्पन्न होती है कि पात्र "स्वयं", "लेखक की सहायता के बिना" कार्य करते हैं, अर्थात। लेखक पात्रों को चित्रित करने के लिए आत्म-प्रकटीकरण, आत्म-चरित्रीकरण की तकनीक का उपयोग करता है (मुख्य रूप से नाटकीय कार्यों में पाया जाता है);

महाकाव्य - लेखक-कथाकार या कहानीकार लगातार नायकों, उनके कार्यों, पात्रों, उपस्थिति, जिस वातावरण में वे रहते हैं, दूसरों के साथ संबंधों का वर्णन करता है (महाकाव्य उपन्यासों, कहानियों, कहानियों, लघु कथाओं, निबंधों में पाया जाता है)।

4) छवियों-अक्षरों की प्रणाली;

व्यक्तिगत छवियों को समूहों (छवियों का समूहन) में जोड़ा जा सकता है - उनकी बातचीत प्रत्येक चरित्र को पूरी तरह से प्रस्तुत करने और प्रकट करने में मदद करती है, और उनके माध्यम से - काम का विषय और वैचारिक अर्थ।

ये सभी समूह कार्य में चित्रित समाज में एकजुट हैं (सामाजिक, जातीय आदि दृष्टिकोण से बहुआयामी या एकल-आयामी)।

कलात्मक स्थान और कलात्मक समय (क्रोनोटोप): लेखक द्वारा दर्शाया गया स्थान और समय।

कलात्मक स्थान सशर्त और ठोस हो सकता है; संकुचित और बड़ा;

कलात्मक समय को ऐतिहासिक या नहीं, रुक-रुक कर और निरंतर, घटनाओं के कालक्रम (महाकाव्य समय) या पात्रों की आंतरिक मानसिक प्रक्रियाओं के कालक्रम (गीतात्मक समय), लंबे या तात्कालिक, सीमित या अंतहीन, बंद (यानी केवल) के साथ सहसंबद्ध किया जा सकता है। कथानक के भीतर, ऐतिहासिक समय के बाहर) और खुला (एक निश्चित ऐतिहासिक युग की पृष्ठभूमि के विरुद्ध)।

कलात्मक चित्र बनाने की विधि: कथन (किसी कार्य में घटित होने वाली घटनाओं का चित्रण), विवरण (व्यक्तिगत संकेतों, विशेषताओं, गुणों और घटनाओं की क्रमिक सूची), मौखिक भाषण के रूप (संवाद, एकालाप)।

कलात्मक विवरण का स्थान और अर्थ (कलात्मक विवरण जो संपूर्ण के विचार को बढ़ाता है)।

बाह्य स्वरूप का स्तर. भाषण और लयबद्ध और मधुर संगठन साहित्यिक पाठ

पात्रों का भाषण - अभिव्यंजक या नहीं, टाइपिंग के साधन के रूप में कार्य करना; भाषण की व्यक्तिगत विशेषताएं; चरित्र को प्रकट करता है और लेखक के दृष्टिकोण को समझने में मदद करता है।

कथावाचक का भाषण - घटनाओं और उनके प्रतिभागियों का मूल्यांकन

राष्ट्रीय भाषा के शब्द प्रयोग की मौलिकता (पर्यायवाची शब्द, विलोम शब्द, समानार्थी शब्द, पुरातनवाद, नवविज्ञान, द्वंद्ववाद, बर्बरता, व्यावसायिकता शामिल करने की गतिविधि)।

कल्पना की तकनीकें (ट्रॉप्स - आलंकारिक अर्थ में शब्दों का उपयोग) - सबसे सरल (विशेषण और तुलना) और जटिल (रूपक, मानवीकरण, रूपक, लिटोट्स, पेरिफ़्रेसिस)।

कविता विश्लेषण योजना

1. कविता पर एक टिप्पणी के तत्व:

लेखन का समय (स्थान), रचना का इतिहास;

शैली की मौलिकता;

कवि के कार्यों में या कविताओं की शृंखला में इस कविता का स्थान समान विषय(समान मकसद, कथानक, संरचना, आदि के साथ);

अस्पष्ट अंशों, जटिल रूपकों और अन्य प्रतिलेखों की व्याख्या।

2. कविता के गीतात्मक नायक द्वारा व्यक्त भावनाएँ; वे भावनाएँ जो एक कविता पाठक में जगाती है।

4. कविता की सामग्री और उसके कलात्मक रूप के बीच परस्पर निर्भरता:

रचना समाधान;

गेय नायक की आत्म-अभिव्यक्ति की विशेषताएं और कथा की प्रकृति;

कविता की ध्वनि, ध्वनि रिकॉर्डिंग का उपयोग, स्वर-संगति, अनुप्रास;

लय, छंद, ग्राफिक्स, उनकी अर्थ संबंधी भूमिका;

अभिव्यंजक साधनों का प्रेरित एवं सटीक प्रयोग।

4. इस कविता से उत्पन्न जुड़ाव (साहित्यिक, जीवन, संगीतमय, सुरम्य - कोई भी)।

5. कवि की कृति में इस कविता की विशिष्टता और मौलिकता, कृति का गहरा नैतिक या दार्शनिक अर्थ, विश्लेषण के परिणामस्वरूप प्रकट हुआ; उठाई गई समस्याओं या उनकी व्याख्या की "अनंत काल" की डिग्री। कविता की पहेलियाँ और रहस्य।

6. अतिरिक्त (मुक्त) विचार.

एक काव्य कृति का विश्लेषण

किसी काव्य कृति का विश्लेषण शुरू करते समय, गीतात्मक कृति की तात्कालिक सामग्री को निर्धारित करना आवश्यक है - अनुभव, भावना;

एक गीतात्मक कार्य में व्यक्त भावनाओं और विचारों का "स्वामित्व" निर्धारित करें: गीतात्मक नायक (वह छवि जिसमें ये भावनाएँ व्यक्त की जाती हैं);

विवरण का विषय और काव्यात्मक विचार (प्रत्यक्ष-अप्रत्यक्ष) के साथ उसका संबंध निर्धारित करें;

एक गीतात्मक कार्य का संगठन (रचना) निर्धारित करें;

लेखक द्वारा दृश्य साधनों के उपयोग की मौलिकता निर्धारित करें (सक्रिय - कंजूस); शाब्दिक पैटर्न निर्धारित करें (बोलचाल - पुस्तक और साहित्यिक शब्दावली...);

लय निर्धारित करें (सजातीय - विषम; लयबद्ध गति);

ध्वनि पैटर्न निर्धारित करें;

स्वर-शैली (भाषण के विषय और वार्ताकार के प्रति वक्ता का रवैया) निर्धारित करें।

काव्यात्मक शब्दावली

सामान्य शब्दावली में शब्दों के कुछ समूहों के उपयोग की गतिविधि का पता लगाना आवश्यक है - पर्यायवाची, विलोम, पुरातनवाद, नवविज्ञान;

काव्यात्मक भाषा की बोलचाल की भाषा से निकटता की डिग्री का पता लगाएं;

ट्रॉप्स के उपयोग की मौलिकता और गतिविधि निर्धारित करें

विशेषण - कलात्मक परिभाषा;

तुलना - दो वस्तुओं या घटनाओं की तुलना, उनमें से एक को दूसरे की मदद से समझाने के लिए;

रूपक (रूपक) - विशिष्ट वस्तुओं और छवियों के माध्यम से एक अमूर्त अवधारणा या घटना का चित्रण;

विडंबना - छिपा हुआ उपहास;

अतिशयोक्ति - प्रभाव को बढ़ाने के लिए कलात्मक अतिशयोक्ति का उपयोग किया जाता है;

लिटोटे - कलात्मक ख़ामोशी;

व्यक्तित्व - निर्जीव वस्तुओं की छवि, जिसमें वे जीवित प्राणियों के गुणों से संपन्न हैं - भाषण का उपहार, सोचने और महसूस करने की क्षमता;

रूपक - घटना की समानता या विरोधाभास पर बनी एक छिपी हुई तुलना, जिसमें शब्द "जैसे", "जैसे", "जैसे" अनुपस्थित हैं, लेकिन निहित हैं।

काव्यात्मक वाक्यविन्यास

(वाक्यात्मक उपकरण या काव्यात्मक वाणी के अलंकार)

अलंकारिक प्रश्न, अपील, विस्मयादिबोधक - वे उत्तर देने की आवश्यकता के बिना पाठक का ध्यान बढ़ाते हैं;

दोहराव - एक ही शब्द या अभिव्यक्ति की बार-बार पुनरावृत्ति;

प्रतिपक्षी - विरोध;

काव्यात्मक ध्वन्यात्मकता

ओनोमेटोपोइया, ध्वनि रिकॉर्डिंग - ध्वनि दोहराव का उपयोग जो भाषण का एक अद्वितीय ध्वनि "पैटर्न" बनाता है।)

अनुप्रास - व्यंजन ध्वनियों की पुनरावृत्ति;

अनुनाद - स्वर ध्वनियों की पुनरावृत्ति;

अनाफोरा - आदेश की एकता;

एक गीतात्मक कृति की रचना

ज़रूरी:

किसी काव्य कृति में प्रतिबिंबित प्रमुख अनुभव, भावना, मनोदशा का निर्धारण करें;

रचनात्मक संरचना के सामंजस्य का पता लगाएं, एक निश्चित विचार की अभिव्यक्ति के प्रति इसकी अधीनता;

कविता में प्रस्तुत गीतात्मक स्थिति का निर्धारण करें (नायक का स्वयं के साथ संघर्ष; नायक की स्वतंत्रता की आंतरिक कमी, आदि)

उस जीवन स्थिति का निर्धारण करें जो संभवतः इस अनुभव का कारण बन सकती है;

किसी काव्य कृति के मुख्य भागों को पहचानें: उनका संबंध दिखाएँ (भावनात्मक "चित्रण" को परिभाषित करें)।

एक नाटकीय कार्य का विश्लेषण

एक नाटकीय कार्य के विश्लेषण का आरेख

1. सामान्य विशेषताएँ: सृजन का इतिहास, जीवन का आधार, योजना, साहित्यिक आलोचना।

2. कथानक, रचना:

मुख्य संघर्ष, इसके विकास के चरण;

उपसंहार का चरित्र /हास्य, दुखद, नाटकीय/

3. व्यक्तिगत क्रियाओं, दृश्यों, घटनाओं का विश्लेषण।

4. पात्रों के बारे में सामग्री एकत्रित करना:

नायक की शक्ल

व्यवहार,

वाणी विशेषताएँ

ढंग /कैसे?/

शैली, शब्दावली

आत्म-विशेषताएँ, नायकों की पारस्परिक विशेषताएँ, लेखक की टिप्पणियाँ;

छवि के विकास में दृश्यों और आंतरिक सज्जा की भूमिका।

5. निष्कर्ष: विषय, विचार, शीर्षक का अर्थ, छवियों की प्रणाली। कार्य की शैली, कलात्मक मौलिकता।

नाटकीय कार्य

सामान्य विशिष्टता, नाटक की "सीमा रेखा" स्थिति (साहित्य और रंगमंच के बीच) इसके विश्लेषण को नाटकीय कार्रवाई के विकास के दौरान किए जाने के लिए बाध्य करती है (यह एक नाटकीय काम और एक महाकाव्य के विश्लेषण के बीच मूलभूत अंतर है) गीतात्मक एक). इसलिए, प्रस्तावित योजना एक सशर्त प्रकृति की है; यह केवल नाटक की मुख्य सामान्य श्रेणियों के समूह को ध्यान में रखती है, जिसकी ख़ासियत कार्रवाई के विकास में प्रत्येक व्यक्तिगत मामले में अलग-अलग तरीके से प्रकट हो सकती है (सिद्धांत के अनुसार) एक अनवरत झरने का)।

1. नाटकीय क्रिया की सामान्य विशेषताएँ (चरित्र, योजना और गति का वेक्टर, गति, लय, आदि)। "के माध्यम से" क्रिया और "पानी के नीचे" धाराएँ।

2. संघर्ष का प्रकार. नाटक का सार और संघर्ष की सामग्री, विरोधाभासों की प्रकृति (द्वि-आयामीता, बाहरी संघर्ष, आंतरिक संघर्ष, उनकी बातचीत), नाटक का "ऊर्ध्वाधर" और "क्षैतिज" विमान।

3. नाटकीय कार्रवाई के विकास और संघर्ष समाधान में पात्रों की प्रणाली, उनका स्थान और भूमिका। मुख्य और गौण पात्र. अतिरिक्त-कथानक और अतिरिक्त-दृश्य पात्र।

4. नाटक के कथानक और माइक्रोप्लॉट के उद्देश्यों और प्रेरक विकास की प्रणाली। पाठ और उपपाठ.

5. संरचनागत एवं संरचनात्मक स्तर। नाटकीय क्रिया के विकास में मुख्य चरण (प्रदर्शनी, कथानक, क्रिया का विकास, चरमोत्कर्ष, उपसंहार)। स्थापना सिद्धांत.

6. काव्यशास्त्र की विशेषताएं (शीर्षक की शब्दार्थ कुंजी, थिएटर पोस्टर की भूमिका, मंच कालक्रम, प्रतीकवाद, मंच मनोविज्ञान, अंत की समस्या)। नाटकीयता के लक्षण: पोशाक, मुखौटा, खेल और स्थिति-पश्चात विश्लेषण, भूमिका-निभाने की स्थितियाँ, आदि।

7. शैली की मौलिकता (नाटक, त्रासदी या कॉमेडी?)। शैली की उत्पत्ति, इसकी यादें और लेखक द्वारा अभिनव समाधान।

9. नाटक के संदर्भ (ऐतिहासिक-सांस्कृतिक, रचनात्मक, वास्तविक नाटकीय)।

10. व्याख्या और मंच इतिहास की समस्या।

ज्यादातर मामलों में, 8वीं कक्षा से शुरू होकर, बड़े पैमाने पर अध्ययन करते समय साहित्य पाठ में और महत्वपूर्ण कार्यछात्रों को एक कहानी, उपन्यास, नाटक या यहाँ तक कि एक कविता का विश्लेषण लिखने के लिए कहा जाता है। किसी विश्लेषण को सही ढंग से लिखने और उसमें से कुछ उपयोगी लेने के लिए, आपको यह जानना होगा कि विश्लेषण योजना को सही ढंग से कैसे तैयार किया जाए। इस लेख में हम इस योजना के अनुसार ज़ुकोवस्की द्वारा लिखी गई कविता "द सी" के बारे में बात करेंगे और उसका विश्लेषण करेंगे।

कार्य के निर्माण का इतिहास

किसी कार्य के निर्माण का इतिहास विश्लेषण में एक महत्वपूर्ण हिस्सा है, इसलिए हम विश्लेषण योजना की शुरुआत इसी से करेंगे। इस बिंदु पर हमें यह बताना होगा कि काम कब लिखा गया था, यानी शुरू हुआ और पूरा हुआ (वर्ष और, यदि ज्ञात हो, तो तारीखें)। इसके बाद, आपको यह पता लगाना होगा कि लेखक ने अपने जीवन की किस अवधि में, किस स्थान पर, इस काम पर कैसे काम किया। यह विश्लेषण का एक बहुत ही महत्वपूर्ण हिस्सा है.

कार्य की दिशा, उसका प्रकार एवं शैली

यह बिंदु कार्य के विश्लेषण की तरह है। कला के किसी कार्य के विश्लेषण की योजना में आवश्यक रूप से कार्य की दिशा, प्रकार और शैली का निर्धारण शामिल होना चाहिए।

कुल मिलाकर, साहित्य में 3 दिशाएँ हैं: क्लासिकिज़्म। काम को पढ़ना और यह निर्धारित करना आवश्यक है कि यह उनमें से किससे संबंधित है (दो दिशाएँ भी हो सकती हैं)।

विश्लेषण योजना में कार्य के प्रकार का निर्धारण भी शामिल है। कुल मिलाकर, कार्य 3 प्रकार के होते हैं: महाकाव्य, गीतात्मक और नाटक। महाकाव्य एक नायक के बारे में एक कहानी है या उन घटनाओं के बारे में एक कहानी है जिनका लेखक से कोई लेना-देना नहीं है। गीत उच्च भावनाओं के माध्यम से एक संचरण है। नाटक संवादात्मक रूप में रचित सभी रचनाएँ हैं।

इसे परिभाषित करने की कोई आवश्यकता नहीं है, क्योंकि इसका संकेत कार्य के आरंभ में ही दिया जाता है। उनमें से बहुत सारे हैं, लेकिन उपन्यास, महाकाव्य आदि सबसे लोकप्रिय हैं।

साहित्यिक कृति के विषय एवं समस्याएँ

किसी कार्य के विश्लेषण को संकलित करने की योजना कार्य में उसके विषयों और मुद्दों जैसी महत्वपूर्ण विशेषताओं के बिना नहीं चल सकती। किसी कार्य का विषय वास्तव में वह कार्य है जिसके बारे में है। यहां आपको कार्य के मुख्य विषयों का वर्णन करना चाहिए। समस्यामूलक समस्या मुख्य समस्या की परिभाषा पर आधारित है।

करुणा और विचार

विचार ही परिभाषा है मुख्य विचारकाम, अर्थात्, वास्तव में, यह किसके लिए लिखा गया था। लेखक अपने काम से क्या कहना चाहता है इसके अलावा, यह ध्यान देना आवश्यक है कि वह अपने पात्रों से कैसे संबंधित है। पाथोस स्वयं लेखक की मुख्य भावनात्मक मनोदशा है, जिसे पूरे काम में खोजा जाना चाहिए। आपको यह लिखने की ज़रूरत है कि लेखक किन भावनाओं के साथ कुछ घटनाओं, पात्रों और उनके कार्यों का वर्णन करता है।

मुख्य पात्रों

कार्य के विश्लेषण की योजना में इसके मुख्य पात्रों का विवरण भी शामिल है। मुझे कम से कम इसके बारे में थोड़ा बताने की ज़रूरत है लघु वर्ण, लेकिन साथ ही मुख्य का विस्तार से वर्णन करें। चरित्र, व्यवहार, लेखक का दृष्टिकोण, प्रत्येक चरित्र का महत्व - यह कुछ ऐसा है जिसे अवश्य कहा जाना चाहिए।

कविता में गीतात्मक नायक का वर्णन होना आवश्यक है।

किसी कला कृति का कथानक और रचना

कथानक के साथ, सब कुछ बहुत सरल है: आपको बस कुछ ही वाक्यों में संक्षेप में मुख्य मुख्य और का वर्णन करने की आवश्यकता है मुख्य घटनाएंजो कार्य में घटित हुआ।

रचना वह है जिससे कार्य का निर्माण होता है। इसमें शुरुआत (कार्रवाई की शुरुआत), कार्रवाई का विकास (जब मुख्य घटनाएं बढ़ने लगती हैं), चरमोत्कर्ष (किसी भी कहानी या उपन्यास में सबसे दिलचस्प हिस्सा, क्या होता है) शामिल है उच्चतम वोल्टेजक्रियाएँ), उपसंहार (कार्यों का अंत)।

कलात्मक मौलिकता

कार्य के गुणों, उसकी अनूठी विशेषताओं, विशेषताओं, यानी उसे दूसरे से क्या अलग करता है, इसका वर्णन करना आवश्यक है। लिखते समय लेखक की स्वयं की कुछ विशेषताएँ हो सकती हैं।

काम का मतलब

किसी भी कार्य के विश्लेषण की योजना उसके अर्थ के विवरण के साथ-साथ पाठक के उसके प्रति दृष्टिकोण के विवरण के साथ समाप्त होनी चाहिए। यहां आपको यह बताना होगा कि इसने समाज को कैसे प्रभावित किया, इसने लोगों तक क्या पहुंचाया, क्या एक पाठक के रूप में आपको यह पसंद आया, आपने स्वयं इससे क्या सीखा। किसी कार्य का अर्थ किसी रूपरेखा के अंत में एक छोटे निष्कर्ष की तरह होता है।

कविता विश्लेषण की विशेषताएं

गीतात्मक कविताओं के लिए, उपरोक्त सभी के अतिरिक्त, आपको उन्हें लिखने की आवश्यकता है काव्य मीटर, छंदों की संख्या, साथ ही कविता की विशेषताएं निर्धारित करें।

ज़ुकोवस्की की कविता "सी" का विश्लेषण

सामग्री को समेकित करने और यह याद रखने के लिए कि किसी कार्य का विश्लेषण कैसे किया जाए, हम ऊपर दी गई योजना के अनुसार ज़ुकोवस्की की कविता का विश्लेषण लिखेंगे।

1. यह कविता ज़ुकोवस्की द्वारा 1822 में लिखी गई थी। कविता "द सी" पहली बार "नॉर्दर्न फ्लावर्स फॉर 1829" नामक संग्रह में प्रकाशित हुई थी।
2. कविता आत्मा में लिखी गई है प्रारंभिक रूमानियत. यह ध्यान देने योग्य है कि कई कार्य इसी भावना से डिज़ाइन किए गए थे। लेखक स्वयं मानते थे कि यह दिशा सबसे आकर्षक और रोमांचक है। काम गीत का है. हमें दी गई कविता शोकगीत शैली की है।
3. वासिली ज़ुकोवस्की की इस कविता में न केवल समुद्र का वर्णन किया गया है, बल्कि आत्मा का एक वास्तविक परिदृश्य बनाया गया है, उज्ज्वल और दिलचस्प। लेकिन कविता का महत्व केवल इस बात में नहीं है कि लेखक ने यथार्थ रचना की है मनोवैज्ञानिक परिदृश्यऔर समुद्र का वर्णन करते समय एक व्यक्ति की भावनाओं और संवेदनाओं को व्यक्त किया। कविता की वास्तविक विशेषता यह है कि समुद्र एक व्यक्ति के लिए, पाठक के लिए, एक जीवित आत्मा और काम का असली नायक बन जाता है।
4. कार्य में 3 भाग होते हैं। पहला भाग परिचयात्मक, मात्रा में सबसे बड़ा और सूचनाप्रद है। इसे "द साइलेंट सी" कहा जा सकता है, क्योंकि ज़ुकोवस्की स्वयं कविता के इस भाग में समुद्र को इसी तरह कहते हैं। इसके बाद दूसरा भाग आता है, जो तूफानी भावनाओं से युक्त है और इसे "तूफान" कहा जाता है। तीसरा भाग कविता समाप्त होने से पहले ही शुरू होता है - यह "शांति" है।
5. कविता की कलात्मक मौलिकता प्रकट होती है बड़ी मात्राविशेषण ( चमकीला आकाश, काले बादल, शत्रुतापूर्ण धुंध, आदि)
6. रूसी कविता में इस कविता पर किसी का ध्यान नहीं गया। इस लेखक का अनुसरण करते हुए अन्य कवियों ने अपनी कविताओं में समुद्र का चित्र बनाना शुरू किया।

इस विश्लेषण की योजना के अनुसार "द सी" कविता का विश्लेषण आपको कला के काम का आसानी से और शीघ्रता से विश्लेषण करने में मदद करेगा।

कला के किसी कार्य के विश्लेषण में शैली की श्रेणी लिंग की श्रेणी की तुलना में कुछ हद तक कम महत्वपूर्ण है, लेकिन कुछ मामलों में, कार्य की शैली प्रकृति का ज्ञान विश्लेषण में मदद कर सकता है और संकेत दे सकता है कि किन पहलुओं पर ध्यान दिया जाना चाहिए।

साहित्यिक अध्ययन में, शैलियाँ साहित्यिक शैलियों के भीतर कार्यों के समूह हैं, जो सामान्य औपचारिक, सामग्री या कार्यात्मक विशेषताओं द्वारा एकजुट होते हैं।

यह तुरंत कहा जाना चाहिए कि सभी कार्यों में एक स्पष्ट शैली प्रकृति नहीं होती है। तो, में अनिश्चित शैली बोधपुश्किन की कविता "जॉर्जिया की पहाड़ियों पर स्थित है रात का अँधेरा...", लेर्मोंटोव की "द प्रोफेट", चेखव और गोर्की द्वारा अभिनीत, ट्वार्डोव्स्की द्वारा "वसीली टेर्किन" और कई अन्य रचनाएँ।

लेकिन ऐसे मामलों में भी जहां शैली को बिल्कुल स्पष्ट रूप से परिभाषित किया जा सकता है, ऐसी परिभाषा हमेशा विश्लेषण में मदद नहीं करती है, क्योंकि शैली संरचनाएँइन्हें अक्सर एक द्वितीयक विशेषता द्वारा पहचाना जाता है जो सामग्री और रूप की कोई विशेष मौलिकता नहीं बनाता है। यह मुख्य रूप से गीतात्मक शैलियों पर लागू होता है, जैसे कि एलीगी, ओड, संदेश, एपिग्राम, सॉनेट इत्यादि।

में महाकाव्य शैलियाँसबसे पहले जो बात मायने रखती है वह है उनकी मात्रा के संदर्भ में शैलियों का विरोध। स्थापित साहित्यिक परंपरा यहां बड़े (उपन्यास, महाकाव्य), मध्यम (कहानी) और छोटी (लघु कहानी) की शैलियों को अलग करती है, लेकिन टाइपोलॉजी में केवल दो पदों को अलग करना यथार्थवादी है, क्योंकि कहानी नहीं है एक स्वतंत्र शैली, व्यवहार में या तो एक लघु कहानी (पुश्किन द्वारा लिखित “बेल्किन्स टेल्स”) या एक उपन्यास (उनकी “द कैप्टनस डॉटर”) की ओर आकर्षित होते हैं।

लेकिन बड़ी और छोटी मात्रा के बीच का अंतर आवश्यक लगता है, और सबसे बढ़कर एक छोटी शैली - एक कहानी - के विश्लेषण के लिए। यु.एन. टायन्यानोव ने ठीक ही लिखा है: “गणना जारी है बड़ा आकारछोटे के लिए नहीं।” कहानी का छोटा खंड काव्य के विशिष्ट सिद्धांतों को निर्देशित करता है कलात्मक तकनीकें. सबसे पहले, यह साहित्यिक आलंकारिकता के गुणों में परिलक्षित होता है।

कहानी "अर्थव्यवस्था मोड" की अत्यधिक विशेषता है; इसमें शामिल नहीं किया जा सकता लंबे विवरण, इसलिए, यह विवरण-विवरणों द्वारा नहीं, बल्कि विवरण-प्रतीकों द्वारा विशेषता है, विशेष रूप से एक परिदृश्य, चित्र, इंटीरियर के विवरण में। इस तरह का विवरण बढ़ी हुई अभिव्यक्ति प्राप्त करता है और, एक नियम के रूप में, संदर्भित करता है रचनात्मक कल्पनापाठक, सह-निर्माण और अनुमान का अनुमान लगाता है।

चेखव, विशेष रूप से, कलात्मक विवरण के स्वामी, ने इस सिद्धांत पर अपना विवरण बनाया; आइए, उदाहरण के लिए, चांदनी रात की उनकी पाठ्यपुस्तक की छवि को याद करें: “प्रकृति के वर्णन में, व्यक्ति को छोटे विवरणों को समझना चाहिए, उन्हें इस तरह समूहित करना चाहिए कि पढ़ने के बाद, जब आप अपनी आँखें बंद करें, तो एक चित्र दिया जाए।

उदाहरण के लिए, आप यह कर सकते हैं चांदनी रात, यदि आप लिखते हैं कि मिल बांध पर कांच का एक टुकड़ा एक चमकीले तारे की तरह चमक रहा था टूटी हुई बोतलऔर एक कुत्ते या भेड़िये की काली छाया एक गेंद में लुढ़क गई” (ए.एल.पी. चेखव को पत्र दिनांक 10 मई, 1886)। यहां परिदृश्य के विवरण का अनुमान पाठक द्वारा एक या दो प्रमुख प्रतीकात्मक विवरणों की छाप के आधार पर लगाया जाता है।

मनोविज्ञान के क्षेत्र में भी यही बात होती है: लेखक के लिए यहां मानसिक प्रक्रिया को उसकी संपूर्णता में प्रतिबिंबित करना इतना महत्वपूर्ण नहीं है, बल्कि प्रमुख भावनात्मक स्वर, नायक के आंतरिक जीवन के माहौल को फिर से बनाना है। इस पल. ऐसी मनोवैज्ञानिक कहानियों के स्वामी मौपासेंट, चेखव, गोर्की, बुनिन, हेमिंग्वे और अन्य थे।

किसी कहानी की रचना में, किसी भी अन्य की तरह छोटा रूप, अंत बहुत महत्वपूर्ण है, जो या तो चरित्र है कथानक का परिणाम, या एक भावनात्मक अंत। वे अंत भी उल्लेखनीय हैं जो संघर्ष को हल नहीं करते हैं, बल्कि केवल इसकी अडिगता को प्रदर्शित करते हैं; तथाकथित "खुला" अंत, जैसा कि चेखव की "द लेडी विद द डॉग" में है।

में से एक शैली की किस्मेंकहानी एक छोटी कहानी है. लघुकथा एक एक्शन से भरपूर कथा है, इसमें एक्शन तेजी से, गतिशील रूप से विकसित होता है, और एक ऐसे अंत के लिए प्रयास करता है जिसमें जो कहा जा रहा है उसका पूरा अर्थ होता है: सबसे पहले, इसकी मदद से, लेखक अर्थ देता है जीवन स्थिति, चित्रित पात्रों पर एक "वाक्य" का उच्चारण करता है।

लघुकथाओं में कथानक संकुचित होता है और क्रिया केन्द्रित होती है। एक तेजी से विकसित होने वाले कथानक की विशेषता पात्रों की एक बहुत ही किफायती प्रणाली है: आमतौर पर उनमें से केवल पर्याप्त होते हैं ताकि कार्रवाई को लगातार विकसित किया जा सके। एपिसोडिक पात्रों को केवल कथानक की कार्रवाई को गति देने के लिए पेश किया जाता है (यदि उन्हें बिल्कुल भी पेश किया जाता है) और फिर तुरंत गायब हो जाते हैं।

एक छोटी कहानी में, एक नियम के रूप में, कोई साइड प्लॉट लाइन या लेखक का विषयांतर नहीं होता है; पात्रों के अतीत से केवल वही प्रकट होता है जो संघर्ष और कथानक को समझने के लिए नितांत आवश्यक है। वर्णनात्मक तत्व जो कार्रवाई को आगे नहीं बढ़ाते हैं उन्हें न्यूनतम रखा जाता है और शुरुआत में लगभग विशेष रूप से दिखाई देते हैं: फिर, अंत की ओर, वे हस्तक्षेप करेंगे, कार्रवाई के विकास को धीमा कर देंगे और ध्यान भटकाएंगे।

जब इन सभी प्रवृत्तियों को उनके तार्किक निष्कर्ष पर लाया जाता है, तो लघुकथा अपनी सभी मुख्य विशेषताओं के साथ एक उपाख्यान की स्पष्ट संरचना प्राप्त कर लेती है: एक बहुत छोटी मात्रा, एक अप्रत्याशित, विरोधाभासी "आश्चर्यजनक" अंत, कार्यों के लिए न्यूनतम मनोवैज्ञानिक प्रेरणा, की अनुपस्थिति वर्णनात्मक क्षण, आदि लेसकोव द्वारा उपाख्यान कहानी का व्यापक रूप से उपयोग किया गया था, जल्दी चेखव, मौपासेंट, ओ'हेनरी, डी. लंदन, जोशचेंको और कई अन्य लघु कथाकार।

उपन्यास आमतौर पर पर आधारित होता है बाहरी संघर्ष, जिसमें अंतर्विरोध टकराते (शुरू होते) हैं, विकसित होते हैं और, विकास में पहुंचकर संघर्ष करते हैं सबसे ऊंचा स्थान(चरमोत्कर्ष) कमोबेश शीघ्रता से हल हो जाते हैं। इस मामले में, सबसे महत्वपूर्ण बात यह है कि जैसे-जैसे कार्रवाई विकसित होगी, टकराव वाले विरोधाभासों को हल किया जाना चाहिए और किया जा सकता है।

इसके लिए, विरोधाभासों को पर्याप्त रूप से परिभाषित और प्रकट किया जाना चाहिए, पात्रों के पास हर कीमत पर संघर्ष को हल करने का प्रयास करने के लिए कुछ मनोवैज्ञानिक गतिविधि होनी चाहिए, और संघर्ष स्वयं कम से कम सैद्धांतिक रूप से तत्काल समाधान के लिए उत्तरदायी होना चाहिए।

आइए इस दृष्टिकोण से वी. शुक्शिन की कहानी "द हंट टू लिव" पर विचार करें। शहर का एक युवा व्यक्ति वनपाल निकितिच की झोपड़ी में आता है। पता चला कि वह आदमी जेल से भाग गया।

अचानक, जिला अधिकारी शिकार करने के लिए निकितिच के पास आते हैं, निकितिच उस आदमी को सोने का नाटक करने के लिए कहता है, मेहमानों को बिस्तर पर सुलाता है और खुद सो जाता है, और जब वह उठता है, तो उसे पता चलता है कि "कोल्या प्रोफेसर" अपने साथ लेकर चला गया है निकितिच की बंदूक और उसकी तंबाकू की थैली। निकितिच उसके पीछे दौड़ता है, उस आदमी से आगे निकल जाता है और उससे उसकी बंदूक ले लेता है। लेकिन सामान्य तौर पर, निकितिच को वह लड़का पसंद है, उसे सर्दियों में, टैगा के लिए अभ्यस्त और बंदूक के बिना, उसे अकेले जाने देने का खेद है।

बूढ़ा आदमी उस आदमी को एक बंदूक छोड़ देता है ताकि जब वह गांव पहुंचे, तो वह इसे निकितिच के गॉडफादर को दे दे। लेकिन जब वे दोनों अपनी-अपनी दिशा में चले गए, तो उस आदमी ने निकितिच को सिर के पीछे गोली मार दी, क्योंकि "यह इस तरह से बेहतर होगा, पिता।" ज्यादा विश्वसनीय।"

इस लघुकथा के पात्रों का द्वंद्व बहुत तीखा और स्पष्ट है। असंगति, विपरीत नैतिक सिद्धांतोंनिकितिच - लोगों में दया और विश्वास पर आधारित सिद्धांत - और नैतिक मानकों"प्रोफेसर जो जीना चाहता है" के लिए खुद के लिए, "यह बेहतर और अधिक विश्वसनीय है" - खुद के लिए भी - जैसे-जैसे कार्रवाई आगे बढ़ती है, इन नैतिक सिद्धांतों की असंगति तेज हो जाती है और तर्क के अनुसार दुखद, लेकिन अपरिहार्य में सन्निहित है पात्रों का, उपसंहार।

आइए अंत के विशेष महत्व पर ध्यान दें: यह न केवल औपचारिक रूप से कथानक की कार्रवाई को पूरा करता है, बल्कि संघर्ष को समाप्त करता है। लेखक का मूल्यांकनचित्रित पात्रों में से, संघर्ष के बारे में लेखक की समझ सटीक रूप से उपसंहार में केंद्रित है।

महाकाव्य की प्रमुख शैलियाँ - उपन्यास और महाकाव्य - उनकी सामग्री में भिन्न हैं, मुख्य रूप से उनकी समस्याओं में। महाकाव्य में प्रमुख सामग्री राष्ट्रीय है, और उपन्यास में - नवीन समस्याएँ(साहसिक या वैचारिक और नैतिक)।

इसलिए, किसी उपन्यास के लिए यह निर्धारित करना अत्यंत महत्वपूर्ण है कि वह दोनों में से किस प्रकार का है। शैली की प्रमुख सामग्री के आधार पर, उपन्यास और महाकाव्य की कविताओं का निर्माण किया जाता है। महाकाव्य कथानक-चालित होता है; इसमें नायक की छवि किसी व्यक्ति, जातीय समूह, वर्ग आदि में निहित विशिष्ट गुणों की सर्वोत्कृष्टता के रूप में निर्मित की जाती है।

में साहसिक उपन्यासकथानक भी स्पष्ट रूप से प्रमुख है, लेकिन नायक की छवि अलग तरह से बनाई गई है: वह वर्ग, कॉर्पोरेट और पर्यावरण के साथ अन्य संबंधों से सशक्त रूप से मुक्त है जिसने उसे जन्म दिया। एक वैचारिक और नैतिक उपन्यास में शैली प्रधानलगभग हमेशा मनोविज्ञान और विषमलैंगिकता रहेगी।

पिछली डेढ़ शताब्दी में महाकाव्य का विकास हुआ है नई शैलीएक बड़ी मात्रा - एक महाकाव्य उपन्यास जो इन दो शैलियों के गुणों को जोड़ता है। इस शैली परंपरा में टॉल्स्टॉय की "युद्ध और शांति", " शांत डॉनशोलोखोव, ए. टॉल्स्टॉय द्वारा "वॉकिंग इन टॉरमेंट", सिमोनोव द्वारा "द लिविंग एंड द डेड", पास्टर्नक द्वारा "डॉक्टर ज़ीवागो" और कुछ अन्य।

महाकाव्य उपन्यास की विशेषता राष्ट्रीय और वैचारिक-नैतिक मुद्दों का एक संयोजन है, लेकिन उनका एक सरल सारांश नहीं है, बल्कि एक ऐसा एकीकरण है जिसमें व्यक्ति की वैचारिक और नैतिक खोज मुख्य रूप से लोक सत्य के साथ सहसंबद्ध होती है।

महाकाव्य उपन्यास की समस्या, पुश्किन के शब्दों में, "मानव भाग्य और लोगों का भाग्य" उनकी एकता और अन्योन्याश्रयता में बन जाती है; संपूर्ण जातीय समूह के लिए महत्वपूर्ण घटनाएँ नायक की दार्शनिक खोज को विशेष तीक्ष्णता और तात्कालिकता प्रदान करती हैं; नायक को न केवल दुनिया में, बल्कि राष्ट्रीय इतिहास में भी अपनी स्थिति निर्धारित करने की आवश्यकता का सामना करना पड़ता है।

काव्यशास्त्र के क्षेत्र में, महाकाव्य उपन्यास की विशेषता कथानक के साथ मनोविज्ञान का संयोजन, सामान्य, औसत और रचनात्मक संयोजन है। निकट अप, कई कथानकों की उपस्थिति और उनका अंतर्संबंध, लेखक का विषयांतर।

एसिन ए.बी. किसी साहित्यिक कार्य के विश्लेषण के सिद्धांत और तकनीक। - एम., 1998