Lata życia M. i Glinki. Biografia Michaiła Glinki i jego twórczość w skrócie najważniejsze

Główne dzieła

Hymn Federacji Rosyjskiej

Adresy w Petersburgu

(20 maja (1 czerwca 1804 - 3 lutego (15) 1857) - kompozytor, tradycyjnie uważany za jednego z założycieli języka rosyjskiego muzyka klasyczna. Dostarczono pisma Glinki silny wpływ o kolejnych pokoleniach kompozytorów, w tym także o członkach Nowej Szkoły Rosyjskiej, którzy w swojej muzyce rozwijali swoje idee.

Biografia

Dzieciństwo i młodość

Michaił Glinka urodził się 20 maja (1 czerwca, stary styl) 1804 r. we wsi Nowospasskoje w obwodzie smoleńskim, w majątku swojego ojca, emerytowanego kapitana Iwana Nikołajewicza Glinki. Do szóstego roku życia wychowywała go babcia (ze strony ojca) Fyokla Aleksandrowna, która całkowicie odsunęła matkę Michaiła od wychowywania syna. Michaił dorastał nerwowy, podejrzliwy i chorobliwie drażliwy – „mimoza” według własną charakterystykę Glinka. Po śmierci Fyokli Aleksandrownej Michaił ponownie przeszedł do całkowitej dyspozycji swojej matki, która dołożyła wszelkich starań, aby zatrzeć ślady jej poprzedniego wychowania. Od dziesiątego roku życia Michaił zaczął uczyć się gry na pianinie i skrzypcach. Pierwszą nauczycielką Glinki była zaproszona z Petersburga guwernantka Varvara Fedorovna Klammer.

W 1817 r. rodzice sprowadzili Michaiła do Petersburga i umieścili go w Internacie Szlacheckim przy Głównym Instytucie Pedagogicznym (w 1819 r. przemianowano go na Internat Szlachetny Uniwersytetu w Petersburgu), gdzie jego uczniem był poeta dekabrysta V. K. Küchelbecker. korepetytor. W Petersburgu Glinka pobiera lekcje u czołowych muzyków, m.in. u irlandzkiego pianisty i kompozytora Johna Fielda. W pensjonacie Glinka spotyka A. S. Puszkina, który przybył tam do swojego młodszego brata Lwa, kolegi z klasy Michaiła. Ich spotkania wznowiono latem 1828 roku i trwały aż do śmierci poety.

Twórcze lata

1822—1835

Po ukończeniu szkoły z internatem w 1822 r. Michaił Glinka intensywnie studiował muzykę: studiował muzykę zachodnioeuropejską klasyka muzyczna, uczestniczy w muzykowaniu domowym na salonach szlacheckich, czasem dyryguje orkiestrą wuja. Jednocześnie Glinka próbuje swoich sił jako kompozytor, komponując wariacje na harfę lub fortepian na temat z opery. Austriacki kompozytor Joseph Weigl „Rodzina szwajcarska” Od tego momentu Glinka przykładał coraz większą wagę do kompozycji i wkrótce skomponował niezwykle dużą ilość, próbując co najwyżej swoich sił różne gatunki. W tym okresie napisał znane dziś romanse i piosenki: „Nie kuś mnie bez potrzeby” słowami E. A. Baratyńskiego, „Nie śpiewaj, piękna, ze mną” słowami A. S. Puszkina, „Jesienna noc, kochana noc” słowami A. Ya. Rimskiego-Korsakowa i innych. Jednak on przez długi czas pozostaje niezadowolony ze swojej pracy. Glinka nieustannie szuka sposobów na wyjście poza formy i gatunki muzyki codziennej. W 1823 roku pracował nad septetem smyczkowym, adagio i rondem na orkiestrę oraz nad dwoma uwerturami orkiestrowymi. W tych samych latach rozszerzył się krąg znajomych Michaiła Iwanowicza. Spotyka Wasilija Żukowskiego, Aleksandra Gribojedowa, Adama Mickiewicza, Antona Delviga, Władimira Odojewskiego, z którym później został jego przyjacielem.

Latem 1823 r. Glinka udała się na Kaukaz, odwiedzając Piatigorsk i Kisłowodzk. W latach 1824–1828 Michaił pracował jako zastępca sekretarza Głównej Dyrekcji Kolei. W 1829 r. M. Glinka i N. Pawliszczew wydali Album liryczny, w którym sztuki Glinki znalazły się wśród dzieł różnych autorów.

Pod koniec kwietnia 1830 roku kompozytor udał się do Włoch, zatrzymując się po drodze w Dreźnie i odbywając długą podróż przez Niemcy, trwającą wszystkie miesiące letnie. Przybywając do Włoch wczesną jesienią, Glinka osiedliła się w Mediolanie, który w tamtym czasie był głównym ośrodkiem kultury muzycznej. We Włoszech spotyka wybitni kompozytorzy V. Bellini i G. Donizetti badają styl wokalny bel canto (wł. piękny śpiew ) i sporo komponuje w „włoskim duchu”. W jego dziełach, których znaczną część stanowią sztuki o tematyce popularnych oper, po uczniu nie pozostało nic, wszystkie kompozycje są wykonane po mistrzowsku. Specjalna uwaga Glinka płaci zespoły instrumentalne, pisząc dwie autorskie kompozycje: Sekstet na fortepian, dwoje skrzypiec, altówkę, wiolonczelę i kontrabas oraz Trio Pathétique na fortepian, klarnet i fagot. W utworach tych szczególnie wyraźnie ujawniły się cechy stylu kompozytora Glinki.

W lipcu 1833 roku Glinka udała się do Berlina, po drodze zatrzymując się na chwilę w Wiedniu. W Berlinie Glinka pod okiem niemieckiego teoretyka Siegfrieda Dehna zajmuje się kompozycją, polifonią i instrumentacją. Otrzymawszy w 1834 roku wiadomość o śmierci ojca, Glinka postanowił natychmiast wrócić do Rosji.

Glinka wróciła z rozbudowanymi planami rosyjskiej opery narodowej. Po długich poszukiwaniach fabuły opery Glinka, za radą W. Żukowskiego, zdecydowała się na legendę Iwana Susanina. Pod koniec kwietnia 1835 roku Glinka poślubił Marię Pietrowna Iwanową, swoją daleką krewną. Niedługo potem nowożeńcy udali się do Nowospasskiego, gdzie Glinka z wielkim zapałem zabrała się za pisanie opery.

1836—1844

W 1836 roku ukończono operę Życie dla cara, lecz Michaiłowi Glinkie z wielkim trudem udało się doprowadzić ją do wystawienia na deskach petersburskiego Teatru Bolszoj. Uniemożliwiał to uparcie dyrektor teatrów cesarskich A. M. Gedeonow, poddając go osądowi „dyrektora muzycznego” kapelmistrza Katerina Cavosa. Kavos natomiast najbardziej pochlebnie ocenił twórczość Glinki. Opera została przyjęta.

Premiera Życia dla cara odbyła się 27 listopada (9 grudnia) 1836 roku. Sukces był ogromny, opera została entuzjastycznie przyjęta przez zaawansowaną część społeczeństwa. Następnego dnia Glinka napisał do matki:

13 grudnia A. W. Wsiewołżski był gospodarzem uroczystości ku czci M. I. Glinki, podczas której Michaił Wielgorski, Piotr Wyziemski, Wasilij Żukowski i Aleksander Puszkin ułożyli powitalny „Kanon ku czci M. I. Glinki”. Muzyka należała do Władimira Odojewskiego.

Wkrótce po wystawieniu „Życia cara” Glinka został mianowany kapelmistrzem Chóru Dworskiego, który prowadził przez dwa lata. Wiosnę i lato 1838 roku Glinka spędziła na Ukrainie. Tam wybrał chórzystów do kaplicy. Wśród przybyszów był Siemion Gulak-Artemowski, który później stał się nie tylko Słynny piosenkarz ale także jako kompozytor.

W 1837 roku Michaił Glinka, nie mając jeszcze gotowego libretta, rozpoczął pracę nad nową operę na fabule wiersza A. S. Puszkina „Rusłan i Ludmiła”. Pomysł na operę przyszedł do kompozytora za życia poety. Miał nadzieję, że uda mu się opracować plan według jego wskazówek, ale śmierć Puszkina zmusiła Glinkę do zwrócenia się do drobnych poetów i kochanków spośród przyjaciół i znajomych. Prawykonanie Rusłana i Ludmiły odbyło się 27 listopada (9 grudnia) 1842 roku, dokładnie sześć lat po premierze Iwana Susanina. W porównaniu z „Iwanem Susaninem” nowa opera M. Glinki wzbudziła ostrzejszą krytykę. Najbardziej zaciekłym krytykiem kompozytora był F. Bulgarin, wówczas jeszcze bardzo wpływowy dziennikarz.

1844—1857

Nie znosząc krytyki swojej nowej opery, Michaił Iwanowicz w połowie 1844 roku podjął nową długą podróż zagraniczną. Tym razem udaje się do Francji, a następnie do Hiszpanii. W Paryżu Glinka poznała się Kompozytor francuski Hector Berlioz, który stał się wielkim wielbicielem jego talentu. Wiosną 1845 r. Berlioz wykonał na swoim koncercie dzieła Glinki: Lezginkę z Rusłana i Ludmiły oraz arię Antonidy z Iwana Susanina. Sukces tych dzieł skłonił Glinkę do pomysłu zorganizowania koncertu charytatywnego w Paryżu ze swoich kompozycji. 10 kwietnia 1845 duży koncert Rosyjski kompozytor z powodzeniem gościł w sali koncertowej Hertz przy ulicy Zwycięstwa w Paryżu.

13 maja 1845 Glinka wyjechała do Hiszpanii. Tam Michaił Iwanowicz studiuje kulturę, zwyczaje, język Hiszpanów, zapisuje hiszpańskie melodie ludowe, obserwuje festiwale ludowe i tradycje. Twórczym efektem tej podróży były dwie uwertury symfoniczne napisane w języku hiszpańskim motywy ludowe. Jesienią 1845 stworzył uwerturę Jota Aragońska, a w 1848, po powrocie do Rosji, Noc w Madrycie.

Latem 1847 r. Glinka wyruszył w drogę powrotną do rodzinnej wsi Nowospasskoje. Pobyt Glinki w rodzinnych stronach był krótki. Michaił Iwanowicz ponownie udał się do Petersburga, ale po zmianie decyzji zdecydował się spędzić zimę w Smoleńsku. Jednak zaproszenia na bale i wieczory, które prześladowały kompozytora niemal codziennie, doprowadziły go do rozpaczy i decyzji o ponownym opuszczeniu Rosji, zostając podróżnikiem. Glince jednak odmówiono wydania zagranicznego paszportu, dlatego po przybyciu do Warszawy w 1848 r. zatrzymał się w tym mieście. Tutaj kompozytor napisał symfoniczną fantazję „Kamarinskaya” na tematy dwóch rosyjskich pieśni: liryki weselnej „Z powodu gór, wysokich gór” i skocznej pieśni tanecznej. W tej pracy Glinka zatwierdziła nowy typ muzykę symfoniczną i położył podwaliny pod jej dalszy rozwój, umiejętnie tworząc niezwykle odważne połączenie różnych rytmów, charakterów i nastrojów. Piotr Iljicz Czajkowski tak skomentował twórczość Michaiła Glinki:

W 1851 Glinka wróciła do Petersburga. Zawiera nowe znajomości, głównie młode osoby. Michaił Iwanowicz udzielał lekcji śpiewu, gotował części opery oraz repertuar kameralny z takimi śpiewakami jak N. K. Iwanow, O. A. Petrov, A. Ya. Petrova-Vorobyova, A. P. Lodiy, D. M. Leonova i inni. Pod bezpośrednim wpływem Glinki, Rosjanki szkoła wokalna. Odwiedził M. I. Glinkę i A. N. Serowa, którzy w 1852 r. spisali swoje Notatki o instrumentacji (wydane w 1856 r.). Często przychodził A. S. Dargomyżski.

W 1852 r. Glinka ponownie wyruszyła w podróż. Planował przedostać się do Hiszpanii, ale był zmęczony poruszaniem się dyliżansami i kolej żelazna osiadł w Paryżu, gdzie mieszkał nieco ponad dwa lata. W Paryżu Glinka rozpoczęła pracę nad symfonią Tarasa Bulby, która nigdy nie została ukończona. Początek wojna krymska, w którym Francja przeciwstawiła się Rosji, było wydarzeniem, które ostatecznie przesądziło o kwestii wyjazdu Glinki do ojczyzny. W drodze do Rosji Glinka spędziła dwa tygodnie w Berlinie.

W maju 1854 Glinka przybyła do Rosji. Lato spędził w Carskim Siole na swojej daczy, a w sierpniu ponownie przeprowadził się do Petersburga. W tym samym 1854 r. Michaił Iwanowicz zaczął pisać wspomnienia, które nazwał „Notatkami” (opublikowanymi w 1870 r.).

W 1856 r. Michaił Iwanowicz Glinka wyjechał do Berlina. Tam podjął naukę starych rosyjskich melodii kościelnych, twórczości dawnych mistrzów, dzieł chóralnych włoskiej Palestriny, Jana Sebastiana Bacha. Glinka jako pierwszy z kompozytorów świeckich komponował i aranżował melodie kościelne w stylu rosyjskim. Studia przerwała niespodziewana choroba.

Michaił Iwanowicz Glinka zmarł 16 lutego 1857 roku w Berlinie i został pochowany na cmentarzu luterańskim. W maju tego samego roku, za namową młodsza siostra M. I. Glinka Ludmiła Iwanowna Szestakowa prochy kompozytora przewieziono do Petersburga i ponownie pochowano na cmentarzu Tichwin. Na grobie wzniesiono pomnik, którego autorem był architekt A. M. Gornostaev. Obecnie zaginęła płyta z grobu Glinki w Berlinie. Na miejscu grobu w 1947 roku Komenda Wojskowa Sowieckiego Sektora Berlina postawiła pomnik kompozytora.

Pamięć

Pod koniec maja 1982 r gospodarstwo rolne Kompozytora Nowospasskoe otwarto Dom-Muzeum M. I. Glinki

Pomniki M. I. Glinki:

w Smoleńsku powstał z funduszy ludowych zebranych w drodze subskrypcji, otwarty w 1885 r. we wschodniej części ogrodu Błonie; rzeźbiarz AR von Bock. W 1887 roku kompozycję pomnika uzupełniono montażem ażurowego odlanego płotu, którego rysunek tworzą linie muzyczne – fragmenty 24 dzieł kompozytora
w Petersburgu, zbudowany z inicjatywy Dumy Miejskiej, otwarty w 1899 roku w Ogrodzie Aleksandra, przy fontannie przed Admiralicją; rzeźbiarz V. M. Pashchenko, architekt A. S. Lytkin
W Nowogrodzie Wielkim, na Pomniku „1000-lecia Rosji” wśród 129 postaci najwybitniejszych osobistości w historii Rosji (za rok 1862) znajduje się postać M. I. Glinki

Petersburg został zbudowany z inicjatywy carskiej Rosji towarzystwo muzyczne, otwarto 3 lutego 1906 roku na placu przy Konserwatorium (plac Teatralny); rzeźbiarz R. R. Bach, architekt A. R. Bach. Pomnik sztuka monumentalna Wartość federalna.
otwarto w Kijowie 21 grudnia 1910 r. ( Główny artykuł: Pomnik M. I. Glinki w Kijowie)

Filmy o M. I. Glince:

W 1946 roku Mosfilm nakręcił pełnometrażowy film biograficzny Glinka o życiu i twórczości Michaiła Iwanowicza (w tej roli Borys Chirkow).
W 1952 roku Mosfilm nakręcił pełnometrażowy film biograficzny Kompozytor Glinka (w tej roli Borys Smirnow).
W 2004 roku z okazji 200. rocznicy urodzin ks. film dokumentalny o życiu i twórczości kompozytora „Michaiła Glinki. Wątpliwości i namiętności…”

Michaił Glinka w dziedzinie filatelistyki i numizmatyki:

Na cześć M. i Glinki noszą imiona:

Państwowa Kaplica Akademicka w Petersburgu (w 1954 r.).
Moskiewskie Muzeum Kultury Muzycznej (w 1954 r.).
Nowosybirskie Państwowe Konserwatorium (Akademia) (w 1956).
Państwowe Konserwatorium w Niżnym Nowogrodzie (w 1957).
Państwowe Konserwatorium w Magnitogorsku.
Mińska Szkoła Muzyczna
Akademicki Teatr Opery i Baletu w Czelabińsku.
Szkoła Chóralna w Petersburgu (w 1954 r.).
Dniepropietrowsk konserwatorium muzyczne ich. Glinka (Ukraina).
Hala koncertowa w Zaporożu.
Państwowy Kwartet smyczkowy.
Ulice wielu miast w Rosji, a także miast Ukrainy i Białorusi. Ulica w Berlinie.
W 1973 roku astronom Ludmiła Czernych nazwała odkrytą przez nią mniejszą planetę na cześć kompozytora - 2205 Glinka.
Krater na Merkurym.

Główne dzieła

opery

„Życie dla cara” (1836)
„Rusłan i Ludmiła” (1837-1842)

Dzieła symfoniczne

Symfonia na dwa tematy rosyjskie (1834, ukończona i zaaranżowana przez Wissariona Szebalina)
Muzyka do tragedii N. V. Kukolnika „Książę Kholmski” (1842)
Uwertura hiszpańska Nr 1 „Genialne Capriccio na Jocie Aragonii” (1845)
„Kamarinskaya”, fantazja na dwa tematy rosyjskie (1848)
Uwertura hiszpańska nr 2 „Wspomnienia letnia noc w Madrycie” (1851)
„Waltz-Fantasy” (1839 – na fortepian, 1856 – wersja rozszerzona na orkiestrę symfoniczną)

Kameralne kompozycje instrumentalne

Sonata na altówkę i fortepian (niedokończona; 1828, poprawiona przez Wadima Borysowskiego w 1932)
Znakomita rozrywka na tematy z La sonnambula Belliniego na kwintet fortepianowy i kontrabas
Wielki sekstet Es-dur na fortepian i kwintet smyczkowy (1832)
„Pathetic Trio” d-moll na klarnet, fagot i fortepian (1832)

Romanse i piosenki

„Noc Wenecka” (1832)
„Jestem tutaj, Inezilla” (1834)
„Nocny przegląd” (1836)
„Wątpliwość” (1838)
„Nocny Zefir” (1838)
„Ogień pożądania płonie we krwi” (1839)
pieśń weselna „Wspaniałe wieżowce” (1839)
cykl wokalny„Pożegnanie z Petersburgiem” (1840)
„Pieśń o drodze” (1840)
„Spowiedź” (1840)
„Czy słyszę twój głos” (1848)
„Puchar zdrowego” (1848)
„Pieśń Małgorzaty” z tragedii Goethego „Faust” (1848)
„Maryja” (1849)
„Adela” (1849)
„Zatoka Fińska” (1850)
„Modlitwa” („W trudnym momencie życia”) (1855)
„Nie mów, że boli cię serce” (1856)

Hymn Federacji Rosyjskiej

Piosenka patriota Michaił Glinka w latach 1991–2000 był oficjalnym hymnem Federacji Rosyjskiej.

Adresy w Petersburgu

2 lutego 1818 r. – koniec czerwca 1820 r. – internat szlachecki przy Głównym Instytucie Pedagogicznym – Nabrzeże Fontanki, 164;
Sierpień 1820 - 3 lipca 1822 - Szlachetna szkoła z internatem na Uniwersytecie w Petersburgu - ul. Iwanowska 7;
lato 1824 - koniec lata 1825 - dom Faleeva - ul. Kanonerskaja 2;
12 maja 1828 r. – wrzesień 1829 r. – dom Barbazana – Newski Prospekt, 49;
koniec zimy 1836 - wiosna 1837 - dom Merza - ul. Głuchoj 8, m. 1;
wiosna 1837 – 6 listopada 1839 – dom Capelli – wał Moika, 20;
6 listopada 1839 r. - koniec grudnia 1839 r. - koszary oficerskie Straży Życia Pułku Izmailowskiego - Nabrzeże rzeki Fontanka, 120;
16 września 1840 - luty 1841 - dom Merza - Glukhoy Lane, 8, m. 1;
1 czerwca 1841 r. - luty 1842 r. - dom Schuppe'a - ul. Bolszaja Meshchanskaja 16;
połowa listopada 1848 r. – 9 maja 1849 r. – dom Szkoły dla Głuchoniemych – Nabrzeże rzeki Moika, 54;
Październik - listopad 1851 - Budynek mieszkalny Melikhova - ul. Mokhovaya 26;
1 grudnia 1851 r. - 23 maja 1852 r. - dom Żukowa - Newski Prospekt, 49;
25 sierpnia 1854 – 27 kwietnia 1856 – kamienica E. Tomilovej – aleja Erteleva, 7.

Rosyjski kompozytor Glinka odcisnął znaczące piętno na muzyce świata, stał u początków swego rodzaju rosyjskiego szkoła kompozytorska. Jego życie zawierało wiele: kreatywność, podróże, radości i trudności, ale jego głównym atutem jest muzyka.

Rodzina i dzieciństwo

Przyszły wybitny kompozytor Glinka urodził się 20 maja 1804 roku w guberni smoleńskiej, we wsi Nowospasskoje. Jego ojciec, emerytowany kapitan, miał wystarczający majątek, aby żyć wygodnie. Pradziadek Glinki był z pochodzenia Polakiem, w 1654 roku, kiedy ziemie smoleńskie przeszły w skład Rosji, otrzymał obywatelstwo rosyjskie, przeszedł na prawosławie i wiódł życie rosyjskiego ziemianina. Dziecko od razu oddano pod opiekę babci, która wychowywała wnuka według ówczesnych tradycji: trzymała go w dusznych pokojach, nie rozwijała fizycznie, karmiła słodyczami. Wszystko to źle odbiło się na zdrowiu Michaela. Dorastał chorowity, kapryśny i rozpieszczany, później nazywając siebie „mimozą”.

Glinka niemal spontanicznie nauczył się czytać, gdy ksiądz pokazał mu listy. Od najmłodszych lat wykazywał się muzykalnością, sam nauczył się naśladować bicie dzwonów na miedzianych misach i śpiewać do piosenek pielęgniarki. Dopiero w wieku sześciu lat wraca do rodziców, a oni zaczynają dbać o jego wychowanie i edukację. Zaproszona jest do niego guwernantka, która oprócz przedmiotów ogólnokształcących nauczyła go gry na pianinie, a później opanował także grę na skrzypcach. W tym czasie chłopiec dużo czyta, przepada za książkami podróżniczymi, pasja ta przerodzi się później w miłość do zmieniania miejsc, która będzie towarzyszyła Glince przez całe życie. Trochę też rysuje, ale głównym miejscem w jego sercu jest muzyka. Chłopiec w orkiestrze fortecznej uczy się wielu dzieł tamtych czasów, zapoznaje się z instrumentami muzycznymi.

Lata studiów

Michaił Glinka nie mieszkał długo we wsi. Kiedy miał 13 lat, rodzice zabrali go do nowo powstałej w Petersburgu Szlacheckiej Szkoły z Internatem przy Instytucie Pedagogicznym. Chłopiec nie był zbytnio zainteresowany nauką, bo bardzo opanował już programy w domu. Jego wychowawcą był były dekabrysta V. K. Küchelbecker, a jego kolegą z klasy był brat A. S. Puszkina, z którym Michaił po raz pierwszy spotkał się w tym czasie, a później zaprzyjaźnił się.

W latach spędzonych na pokładzie spotyka się z książętami Golicynem, S. Sobolewskim, A. Rimskim-Korsakowem, N. Melgunowem. W tym okresie znacznie poszerzył swoje horyzonty muzyczne, zapoznał się z operą, uczestniczył w licznych koncertach, a także studiował u znani muzycy tamtych czasów – Boehm i Field. Doskonali technikę pianistyczną i pobiera pierwsze lekcje kompozycji.

Słynny pianista S. Mayer współpracował z Michaiłem w latach dwudziestych XX wieku, ucząc go pracy kompozytora, poprawiając jego pierwsze opusy i przekazując podstawy pracy z orkiestrą. Na imprezie maturalnej w pensjonacie Glinka wraz z Mayerem zagrali koncert Hummla, publicznie demonstrując swoje umiejętności. Kompozytor Michaił Glinka ukończył internat z drugim wynikiem w 1822 r., nie odczuwał jednak chęci dalszej nauki.

Pierwsze doświadczenie z pisaniem

Po ukończeniu internatu kompozytor Glinka nie spieszył się z poszukiwaniem pracy, gdyż pozwalała mu na to sytuacja finansowa. Ojciec nie spieszył syna z wyborem pracy, ale nie sądził, że będzie zajmował się muzyką przez całe życie. Kompozytor Glinka, dla którego muzyka staje się najważniejszą rzeczą w życiu, dostał okazję wyjechać nad wody na Kaukazie, aby poprawić swoje zdrowie i za granicą. Nie opuszcza lekcji muzyki, studiuje dziedzictwo zachodnioeuropejskie i komponuje nowe motywy, staje się to dla niego stałą wewnętrzną potrzebą.

W latach dwudziestych Glinka napisała słynne romanse „Nie kuś mnie bez potrzeby” do wierszy Baratyńskiego, „Nie śpiewaj, piękna, ze mną” do tekstu A. Puszkina. Pojawia się i jego utwory instrumentalne: adagio i rondo na orkiestrę, septet smyczkowy.

Życie w świetle

W 1824 roku do służby wstąpił kompozytor M. I. Glinka, został zastępcą sekretarza w Urzędzie Kolei. Służba jednak nie przyniosła skutku i w 1828 r. złożył rezygnację. W tej chwili Glinka jest zarośnięta duża ilość znajomych, komunikuje się z A. Gribojedowem, A. Mickiewiczem, A. Delvigiem, W. Odojewskim, W. Żukowskim. Kontynuuje naukę muzyki, uczestniczy w wieczorach muzycznych w domu Demidowa, pisze wiele piosenek i romansów, wspólnie z Pawliszczewem publikuje Album Lyric, w którym zgromadzono dzieła różnych autorów, w tym jego samego.

Doświadczenia zagraniczne

Podróże były bardzo ważną częścią życia Michaiła Glinki. Po ukończeniu internatu odbywa swoją pierwszą dużą podróż zagraniczną.

W 1830 r. Glinka udała się w długą podróż do Włoch, która trwała 4 lata. Celem wyjazdu było leczenie, ale nie przyniosło to odpowiedniego rezultatu, a muzyk nie traktował tego poważnie, ciągle przerywając kursy terapeutyczne, zmieniając lekarzy i miasta. We Włoszech zetknął się z K. Bryullowem, z wybitnymi kompozytorami tamtych czasów: Berliozem, Mendelssohnem, Bellinim, Donizettim. Pod wrażeniem tych spotkań – pisze Glinka prace kameralne na tematy kompozytorów zagranicznych. Dużo pracuje za granicą najlepsi nauczyciele, doskonali technikę wykonawczą, studiuje teorię muzyki. Szuka swojego mocnego tematu w sztuce, a tęsknota za domem staje się dla niego taka, że popycha go do pisania poważnych dzieł. Glinka tworzy „Symfonię Rosyjską” i pisze wariacje na temat pieśni rosyjskich, które później znajdą się w innych ważniejszych kompozycjach.

Twórczość wielkiego kompozytora: opery M. Glinki

W 1834 roku umiera ojciec Michaiła, uzyskuje on niezależność finansową i zaczyna pisać operę. Będąc jeszcze za granicą, Glinka zdał sobie sprawę, że jego zadaniem jest pisanie po rosyjsku, co stało się impulsem do stworzenia opery opartej na materiale narodowym. W tym czasie wszedł do kręgów literackich Petersburga, gdzie odwiedzili Aksakow, Żukowski, Szewrew, Pogodin. Wszyscy dyskutują o operze rosyjskiej Wierstowskiego, ten przykład inspiruje Glinkę, a on podejmuje szkice do opery na podstawie opowiadania Żukowskiego Maryina Grove. Pomysł nie miał się spełnić, ale był to początek prac nad operą Życie dla cara, opartą na fabule zaproponowanej przez Żukowskiego, opartej na legendzie Iwana Susanina. Wielki kompozytor Glinka wszedł do historii muzyki właśnie jako autor tego dzieła. Położył w nim podwaliny rosyjskiej szkoły operowej.

Premiera opery odbyła się 27 listopada 1836 roku, sukces był imponujący. Zarówno publiczność, jak i krytycy przyjęli dzieło wyjątkowo przychylnie. Następnie Glinka został mianowany kapelmistrzem Chóru Dworskiego i został profesjonalny muzyk. Sukces zainspirował kompozytora i rozpoczyna pracę nad nową operą na podstawie poematu Puszkina „Rusłan i Ludmiła”. Chciał, aby poeta napisał libretto, jednak przedwczesna śmierć uniemożliwiła realizację tych planów. W kompozycji Glinka wykazuje dojrzały talent kompozytorski i najwyższa technologia. Ale „Rusłan i Ludmiła” został przyjęty chłodniej niż pierwsza opera. To bardzo zdenerwowało Glinkę i ponownie zdecydował się wyjechać za granicę. Dziedzictwo operowe kompozytora jest niewielkie, ale wywarło decydujący wpływ na rozwój narodowej szkoły kompozytorskiej, a dzieła te nadal są żywym przykładem muzyki rosyjskiej.

Muzyka symfoniczna Glinki

Rozwój temat narodowy znalazło także odzwierciedlenie w muzyka symfoniczna autor. Kompozytor Glinka tworzy dużą liczbę utworów o charakterze eksperymentalnym, ma obsesję na punkcie poszukiwań Nowa forma. W swoich kompozycjach nasz bohater ukazuje się jako romantyk i melodysta. Twórczość kompozytora Glinki rozwija takie gatunki w muzyce rosyjskiej, jak gatunek ludowy, liryczno-epopetyczny, dramatyczny. Do jego najważniejszych kompozycji należą uwertura „Noc w Madrycie” i „Jota Aragonii”, fantastyka symfoniczna „Kamarinskaya”.

Piosenki i romanse

Portret Glinki (kompozytora) byłby niepełny bez wspomnienia jego twórczości. Przez całe życie pisze romanse i piosenki, które za życia autora stały się niezwykle popularne. W sumie napisał około 60 dzieła wokalne, z których najbardziej godne uwagi są: „Pamiętam wspaniały moment”, „Uznanie”, „Pieśń towarzysząca” i wiele innych, które dziś wchodzą w skład klasycznego repertuaru wokalistów.

Życie prywatne

W życie osobiste kompozytor Glinka nie miał szczęścia. Ożenił się z piękną dziewczyną Iwanową Marią Pietrowna w 1835 roku, mając nadzieję, że znajdzie w niej osobę o podobnych poglądach i kochające serce. Ale bardzo szybko powstało wiele nieporozumień między mężem i żoną. Prowadziła burzliwe życie towarzyskie, wydawała mnóstwo pieniędzy, tak że nawet dochody z majątku i zasiłki dzieła muzyczne Tęskniła za Glinką. Był zmuszony przyjmować uczniów. Ostateczny przełom następuje, gdy w latach czterdziestych XIX wieku Glinka zakochuje się w Katii Kern, córce muzy Puszkina. Składa pozew o rozwód, po czym okazuje się, że jego żona potajemnie poślubiła korneta Wasilczikowa. Ale separacja ciągnęła się przez 5 lat. W tym czasie Glinka musiała przeżyć prawdziwy dramat: Kern zaszła w ciążę, zażądała od niego drastycznych środków, dofinansował jej pozbycie się dziecka. Stopniowo zapał w stosunkach osłabł, a kiedy w 1846 r. uzyskano rozwód, Glinka nie miała już ochoty wychodzić za mąż. Resztę życia spędził samotnie, oddając się przyjacielskim hulankom i orgiom, co odbiło się fatalnie na jego i tak już słabym zdrowiu. Glinka zmarła 15 lutego 1857 w Berlinie. Później na prośbę siostry prochy zmarłego przewieziono do Rosji i pochowano na cmentarzu Tichwin w Petersburgu.

Wielki, utalentowany rosyjski kompozytor, który położył podwaliny pod nowe język artystyczny w muzyce. To on dał początek narodowej operze rosyjskiej, został założycielem rosyjskiej symfonii ( zamierzenie artystyczne ujawnione z rozwój muzyczny). Tworzone w komorze muzyka wokalna jeden z najważniejszych gatunków? klasyczny rosyjski romans.
Michaił Iwanowicz Glinka urodził się w obwodzie smoleńskim, w majątku rodzinnym we wsi Nowospasskoje, 1 czerwca (20 maja według starego stylu) 1804 r. Był słabym i chorowitym chłopcem. Do 10 roku życia w jego wychowanie zaangażowana była babcia, kobieta o surowych zasadach i wysokiej moralności. Michaił swoją pierwszą edukację otrzymał w murach swojego rodzinnego domu. Słuchając śpiewu chłopów, orkiestry muzyków pańszczyźnianych, chłopiec wcześnie zaczął wykazywać zainteresowanie muzyką. Już w wieku dziesięciu lat nauczył się grać na pianinie i skrzypcach.
Po śmierci babci matka zapisała dziecko na naukę do Szlacheckiej Szkoły z Internatem w Petersburgu, której uczniami były jedynie dzieci szlacheckie. Tutaj młoda Glinka spotyka Aleksandra Puszkina, który odwiedzał swojego brata Lwa. Podczas nauki w internacie Michaił pobiera lekcje muzyki u pianisty K. Mayera, który później wpłynął na kształtowanie się gustów muzycznych Glinki. W 1822 r szkoła z internatem została pomyślnie ukończona. Okres ten obejmuje także początek działalność muzyczna przyszły kompozytor. Napisał pierwsze romanse, wśród których „Nie śpiewaj ze mną, piękna”.
Życie i sztuka
W 1823 Glinka wyjechała na leczenie na Kaukaz. Podczas tej podróży kompozytor oprócz leczenia zgłębiał lokalny folklor, legendy i podziwiał zachwycające piękno natury. Po powrocie do domu pod wrażeniem podróży zaczął komponować muzyka orkiestrowa. A w 1824 r. dostaje pracę w Ministerstwie Kolei w Petersburgu. W tym czasie poznał wielu kreatywni ludzie, komponuje dzieła. Jednak po pięciu latach pracy kompozytor zdaje sobie sprawę, że praca ogranicza jego czas na lekcje muzyki. I dlatego postanawia przejść na emeryturę.
W 1830 r ze względu na problemy zdrowotne Glinka zostaje wysłana do Europy na leczenie. Odwiedza Włochy, gdzie równolegle z leczeniem pobiera lekcje kompozycji i śpiewu u słynnych kompozytorów Belliniego, Mendelssohna uczęszcza do opery. Do tego okresu należy pisanie romansu „Noc wenecka”. W 1834 r kompozytor wyjeżdża do Niemiec, gdzie poświęca czas na naukę teorii muzyki u słynnego naukowca Z. Dehna. Wtedy pojawił się pomysł stworzenia narodowej opery rosyjskiej. Jednak szkolenie trzeba było przerwać (ze względu na śmierć ojca) i wrócić do domu.
Po powrocie do Rosji wszystkie myśli kompozytora są zajęte muzyką. Mieszka w Petersburgu, uczęszcza na wieczory poetyckie z W. Żukowskim i marzy o skomponowaniu swojej pierwszej opery. Ta myśl nie dawała mu spokoju już w młodości. Tak narodziła się opera Iwan Susanin, której udana premiera odbyła się w r Teatr Bolszoj w 1836 r Datę tę można śmiało nazwać urodzinami rosyjskiej opery patriotycznej. I już w 1842 r. kompozytor zakończył pracę nad drugą operą „Rusłan i Ludmiła”. Ale ten esej był mniej udany i został skrytykowany. Niezbyt udana premiera opery i kryzys w życiu osobistym skłoniły kompozytora do kolejnej podróży zagranicznej.
W 1845 r osiadł w Paryżu, gdzie dał koncert charytatywny swoich dzieł. Następnie udał się do Hiszpanii, gdzie mieszkał do 1847 roku. Tutaj powstały wspaniałe utwory na orkiestrę „Jota z Aragonii”, „Wspomnienia letniej nocy w Madrycie”. Uspokoiwszy się emocjonalnie, kompozytor w 1851 r. wraca do Rosji. Ale w 1852 r zły stan zdrowia był powodem wyjazdu do Hiszpanii, a następnie do Paryża. W 1855 r Powstał romans „W trudnym momencie życia”.
Od 1856 r Glinka ostatecznie zamieszkał w Berlinie, gdzie studiował twórczość J. Bacha i innych znanych muzyków. Zmarł wielki kompozytor w 1857 r. 15 lutego w Berlinie i został pochowany na miejscowym cmentarzu. Wkrótce, dzięki siostrze, został ponownie pochowany w Petersburgu na cmentarzu Tichwin.

Przed nami wielkie zadanie! Rozwijaj swój własny styl i utoruj nową drogę rosyjskiej muzyce operowej.
M.Glinka

Glinka... do tego stopnia odpowiadał potrzebom czasu i zasadniczej istocie swego ludu, że rozpoczęty przez niego biznes rozkwitł i urósł do rangi samego Krótki czas i dał takie owoce, jakie były nieznane w naszej ojczyźnie przez wszystkie wieki jej historycznego życia.
W. Stasow

W obliczu M. Glinki Rosyjskiej kultura muzyczna po raz pierwszy zaproponował kompozytora o światowym znaczeniu. Bazując na wielowiekowych tradycjach rosyjskiej muzyki ludowej i zawodowej, osiągnięciach i doświadczeniu Sztuka europejska Glinka zakończyła proces formowania się narodowej szkoły kompozytorskiej, który zwyciężył w XIX wieku. jedno z wiodących miejsc w kultura europejska został pierwszym rosyjskim kompozytorem muzyki klasycznej. Glinka wyrażał w swojej twórczości postępowe aspiracje ideologiczne tamtych czasów. Jego prace przesiąknięte są ideami patriotyzmu, wiary w ludzi. Podobnie jak A. Puszkin, Glinka śpiewała piękno życia, triumf rozumu, dobroci, sprawiedliwości. Stworzył sztukę tak harmonijną i piękną, że niestrudzenie można ją podziwiać, odkrywając w niej coraz więcej doskonałości.

Co ukształtowało osobowość kompozytora? Glinka pisze o tym w swoich „Notatkach” – wspaniały przykład literatura wspomnieniowa. Nazywa rosyjskie pieśni głównymi wrażeniami z dzieciństwa (były to „pierwszy powód, dla którego później zacząłem rozwijać głównie rosyjską muzykę ludową”), a także orkiestrę pańszczyźnianą wujka, którą „najbardziej kochał”. Jako chłopiec Glinka grał w nim na flecie i skrzypcach, a gdy dorósł, dyrygował. „Najżywsza rozkosz poetycka” napełniła jego duszę biciem dzwonów i śpiewem kościelnym. Młody Glinka dobrze rysował, z pasją marzył o podróżach, wyróżniał się bystrym umysłem i bogatą wyobraźnią. Dwa świetne wydarzenia historyczne pojawił się dla przyszłego kompozytora kluczowe fakty jego biografie: Wojna Ojczyźniana 1812 r. i powstanie dekabrystów w 1825 r. Ustaliły główną ideę twórczości („Oddajmy Ojczyźnie dusze cudownymi impulsami”), a także przekonania polityczne . Według przyjaciela jego młodości N. Markewicza „Michajło Glinka… nie sympatyzował z żadnym Burbonem”.

Korzystny wpływ na Glinkę miał pobyt w petersburskiej szkole z internatem szlacheckim (1817-22), słynącej z postępowo myślących nauczycieli. Jego wychowawcą w internacie był V. Küchelbecker, przyszły dekabrysta. Młodość upływała w atmosferze żarliwych sporów politycznych i literackich w gronie przyjaciół, a część bliskich Glince osób po klęsce powstania dekabrystów znalazła się wśród zesłanych na Syberię. Nic dziwnego, że Glinkę przesłuchiwano w sprawie jego powiązań z „rebeliantami”.

W formacji ideologicznej i artystycznej przyszłego kompozytora znaczącą rolę odegrała literatura rosyjska, interesując się historią, twórczością i życiem ludu; bezpośrednia komunikacja z A. Puszkinem, W. Żukowskim, A. Delvigiem, A. Gribojedowem, W. Odojewskim, A. Mickiewiczem. Różnorodne były także doświadczenia muzyczne. Glinka pobierała lekcje gry na fortepianie (u J. Fielda, a następnie u S. Mayera), uczyła się śpiewać i grać na skrzypcach. Często odwiedzane teatry, odwiedzane wieczory muzyczne, grał muzykę na 4 ręce z braćmi Vielgorsky, A. Varlamovem, zaczął komponować romanse, sztuki instrumentalne. W 1825 roku ukazało się jedno z arcydzieł rosyjskiej liryki wokalnej - romans „Nie kuś” do wierszy E. Baratyńskiego.

Wiele błyskotliwych impulsów artystycznych dały Glince podróże: wyprawa na Kaukaz (1823), pobyt we Włoszech, Austrii, Niemczech (1830-34). Towarzyski, żarliwy, pełen entuzjazmu młody człowiek, który życzliwość i prostolinijność łączył z poetycką wrażliwością, łatwo nawiązywał przyjaźnie. We Włoszech Glinka zbliżył się do V. Belliniego, G. Donizettiego, spotkał się z F. Mendelssohnem, a później wśród jego przyjaciół pojawiali się G. Berlioz, J. Meyerbeer, S. Moniuszko. łapczywie pochłaniając różnorodne doświadczenia Glinka studiował poważnie i dociekliwie, kończąc edukację muzyczną w Berlinie u słynnego teoretyka Z. Dehna.

To właśnie tutaj, z dala od ojczyzny, Glinka w pełni zrealizował swoje prawdziwy cel. „Idea muzyki narodowej… stawała się coraz wyraźniejsza, powstał zamiar stworzenia rosyjskiej opery”. Plan ten został zrealizowany po powrocie do Petersburga: w 1836 roku ukończono operę Iwan Susanin. Jej fabuła, zainspirowana przez Żukowskiego, pozwoliła urzeczywistnić ideę wyczynu w imię ratowania ojczyzny, co było dla Glinki niezwykle urzekające. To było coś nowego: w całej muzyce europejskiej i rosyjskiej nie było bohatera patriotycznego takiego jak Susanin, którego wizerunek uogólnia najlepsze cechy charakteru narodowego.

Ideę heroiczną Glinka ucieleśnia w charakterystycznych dla siebie formach sztuka narodowa, opierając się na najbogatszych tradycjach rosyjskiego śpiewu pieśniarskiego, rosyjskiej profesjonalnej sztuki chóralnej, która organicznie łączyła się ze wzorami europejskiej muzyka operowa, z zasadami rozwoju symfonicznego.

Premierę opery 27 listopada 1836 roku czołowi przedstawiciele kultury rosyjskiej odebrali jako wydarzenie wielkie znaczenie. „Wraz z operą Glinki jest to... nowy element w sztuce i zaczyna się w jej historii nowy okres- okres muzyki rosyjskiej” – napisał Odoevsky. Opera spotkała się z dużym uznaniem Rosjan, później zagranicznych pisarzy i krytyków. Obecny na premierze Puszkin napisał czterowiersz:

Słucham tej wiadomości
Zazdrość, zaciemniona złośliwością,
Niech zgrzyta, ale Glinka
Nie mogę utknąć w błocie.

Sukces zainspirował kompozytora. Zaraz po premierze Susanin rozpoczęto prace nad operą Rusłan i Ludmiła (opartą na fabule poematu Puszkina). Jednak różne okoliczności: nieudane małżeństwo zakończone rozwodem; najwyższe miłosierdzie – służba w Chórze Dworskim, która wymagała wiele sił; tragiczna śmierć Puszkin w pojedynku, który zniweczył plany wspólnej pracy nad dziełem – to wszystko nie sprzyjało proces twórczy. Zaburzony porządek w domu. Przez pewien czas Glinka mieszkała z dramatopisarzem N. Kukolnikiem w hałaśliwym i wesołym środowisku lalkowego „bractwa” – artystów, poetów, którzy w dużym stopniu odrywali się od twórczości. Mimo to prace postępowały, równolegle pojawiały się inne dzieła - romanse na podstawie wierszy Puszkina, cykl wokalny „Pożegnanie z Petersburgiem” (na stacji Lalkarza), pierwsza wersja „Walca Fantazji”, muzyka do dramat lalkarza „Książę Kholmski”.

Działalność Glinki jako śpiewaczki i nauczyciela śpiewu sięga tego samego okresu. Jest autorem „Etiud na głos”, „Ćwiczeń doskonalących głos”, „Szkoły śpiewu”. Wśród jego uczniów są S. Gulak-Artemovsky, D. Leonova i inni.

Premiera „Rusłana i Ludmiły” 27 listopada 1842 roku wywołała u Glinki wiele przykrości. Arystokracja publiczna, na czele której stała rodzina cesarska, odnosiła się do opery wrogo. A wśród zwolenników Glinki zdania są mocno podzielone. Przyczyny złożonego podejścia do opery tkwią w głęboko nowatorskiej istocie dzieła, od którego rozpoczęła się nieznana dotąd Europie baśniowa epopeja. Teatr operowy, gdzie w przedziwnym splocie pojawiały się różne sfery muzyczno-figuratywne – epickie, liryczne, orientalne, fantastyczne. Glinka „w sposób epicki zaśpiewał wiersz Puszkina” (B. Asafiew), a niespieszny rozwój wydarzeń oparty na zmianie kolorowe obrazy, wywołały słowa Puszkina: „Sprawy trwają długo minione dni, Legendy starożytności głębokie. Jako rozwinięcie najbardziej intymnych idei Puszkina, w operze pojawiły się inne cechy opery. muzyka słoneczna, wychwalając miłość do życia, wiarę w triumf dobra nad złem, powtarza słynne „Niech żyje słońce, niech ciemność się ukryje!”, A jasny narodowy styl opery wyrasta jakby z linii prologu; „Tam jest rosyjski duch, tam pachnie Rosją”. Następne lata Glinka spędziła za granicą w Paryżu (1844-45) i Hiszpanii (1845-47), przed wyjazdem specjalnie ucząc się języka hiszpańskiego. W Paryżu z wielkim sukcesem odbył się koncert utworów Glinki, o którym pisał: „...I pierwszy rosyjski kompozytor, który zapoznał paryską publiczność ze swoim nazwiskiem i dziełami powstałymi w r Rosji i dla Rosji„. Impresje hiszpańskie zainspirowały Glinkę do stworzenia dwóch utworów symfonicznych: „Jota z Aragonii” (1845) i „Wspomnienia letniej nocy w Madrycie” (1848-51). Równolegle z nimi w 1848 roku pojawiła się słynna Kamarinskaya - fantazja na temat dwóch rosyjskich pieśni. Z tych dzieł wywodzi się rosyjska muzyka symfoniczna, w równym stopniu „relacjonowana koneserom, jak i zwykłej publiczności”.

Michaił Iwanowicz Glinka (1804-1857) odegrał szczególną rolę w historii kultury rosyjskiej:

w jego twórczości dopełnił się proces formowania się narodowej szkoły kompozytorskiej;

w jego osobie muzyka rosyjska po raz pierwszy przedstawiła światowej klasy kompozytora, dzięki czemu znalazła się w kontekście szczytowych osiągnięć artystycznychXIX;

to Glinka nadała ogólnie istotną treść idei rosyjskiego autoekspresji narodowej.

Pierwszy rosyjski kompozytor klasyczny, współczesny Puszkinowi Glinka była reprezentantką czasu burzliwego, krytycznego, pełnego dramatycznych wydarzeń. Najważniejsze z nich to Wojna Ojczyźniana 1812 r. i powstanie dekabrystów (1825 r.). Wyznaczyły one główny kierunek twórczości kompozytora („Poświęćmy Ojczyźnie nasze dusze cudownymi impulsami”).

Kluczowe fakty biografii twórczej, periodyzacja

Najbardziej wiarygodnym źródłem informacji o kompozytorze są jego „Notatki”, którymi są m.inniezwykły przykład literatury pamiętnikowej (1854-55). Glinka, z charakterystyczną dla siebie skłonnością do dokładności i przejrzystości, wyraźnie zarysował w nich główne etapy swojego życia.

Pierwszy etap - dzieciństwo i młodość (do 1830 r.). Urodzony 20 maja 1804 r. we wsi Nowospasskoje w obwodzie smoleńskim. Najsilniejsze wrażenia z dzieciństwa: rosyjska piosenka chłopska, orkiestra pańszczyźniana wujka, śpiew chór kościelny, bijąc w dzwony wiejskiego kościoła.

Korzystny wpływ na Glinkę miał pobyt w petersburskiej szkole z internatem szlacheckim (1817-22), gdzie jego wychowawcą był przyszły dekabrysta W. Kuchelbecker.

Główny osiągnięcia twórcze młoda Glinka kojarzona z gatunkiem romansu.

Druga faza - okres rozwój zawodowy(1830 - 1835). W tym czasie podróże dały kompozytorowi wiele jasnych impulsów artystycznych: podróż na Kaukaz (1823), pobyt we Włoszech, Austrii, Niemczech (1830–34). We Włoszech poznał G. Berlioza, F. Mendelssohna, V. Belliniego, G. Donizettiego, zainteresował się operą włoską i studiował w praktyce sztukę bel canto. W Berlinie poważnie studiował harmonię i kontrapunkt pod kierunkiem słynnego teoretyka Z. Dehna.

Początekokres centralny (1836 - 1844) upłynął pod znakiem powstania opery „Życie dla cara” . Jednocześnie pojawiają się romanse oparte na wierszach Puszkina, cykl wokalny „Pożegnanie z Petersburgiem”, pierwsza wersja „Walca-Fantazji”, muzyka do tragedii N. Kukolnika „Książę Chołmski”. Przez około 6 lat Glinka pracowała nad drugą operą – Rusłan i Ludmiła (na podstawie fabuły poematu Puszkina, wystawionego w 1842 r.). Lata te zbiegły się z aktywnymi działalność pedagogiczna Glinka. Znakomity nauczyciel śpiewu, wychował wielu utalentowani śpiewacy, wśród których S.S. Gulak-Artemowski, autor klasycznej ukraińskiej opery Zaporożec za Dunajem.

Późny okres twórczość (1845-1857).Ostatnie lata życia Glinka spędził w Rosji (Nowospasskoje, Petersburg, Smoleńsk), często podróżując za granicę (Francja, Hiszpania).Impresje hiszpańskie zainspirowały go do stworzenia dwóch utworów symfonicznych: Polowanie na Aragonii i Wspomnienia letniej nocy w Madrycie. Obok nich pomysłowe „rosyjskie scherzo Kamarinskaya”, powstałe w Warszawie.

W latach 50. XX wieku zanikły kontakty Glinki z młodszym pokoleniem muzyków rosyjskich – M.A. Bałakiriew, A.S. Dargomyżski, A.N. Serowa (któremu podyktował swoje Notatki o instrumentacji).Wśród niedokończonych planów tych lat - symfonia oprogramowania„Taras Bulba” i dramat operowy „Dwie żony” (wg A. Szachowskiego).

Chcąc „zawiązać węzeł legalnego małżeństwa” rosyjska pieśń ludowa i fuga, wiosną 1856 roku Glinka udał się w ostatnią podróż zagraniczną do Berlina. Tutaj zmarł 3 lutego 1857 roku i został pochowany na cmentarzu Ławry Aleksandra Newskiego w Petersburgu.

Styl Glinki, podobnie jak styl jego współczesnych, Puszkina, Bryullowa, jest z natury syntetyczny. Klasycystyczny racjonalizm, romantyczny zapał i młody rosyjski realizm splatały się w nierozerwalną całość, której rozkwit dopiero miał nadejść.

Podobieństwa między Glinką i Puszkinem stały się podręcznikowe. Glinka w muzyce rosyjskiej jest tym samym „naszym wszystkim”, co Puszkin w poezji. Muza Puszkina zainspirowała Glinkę do stworzenia szeregu romansów oraz opery Rusłan i Ludmiła. Zarówno kompozytor, jak i poetaw porównaniu z Mozartem, mówiąc o „mozartowskiej doskonałości” ich talentów. Z Puszkinem Glinkę łączy harmonijne postrzeganie świata, pragnienie triumfu rozumu, dobroci, sprawiedliwości, niesamowita umiejętność poetyzacji rzeczywistości, dostrzegania piękna w życiu codziennym (przejawy estetyki klasycyzmu).

Podobnie jak poezja Puszkina, muzyka Glinki jest fenomenem głęboko narodowym.Czerpała z korzeni rosyjskiej sztuki ludowej, przyswajała tradycje prastarej rosyjskiej kultury chóralnej, nowatorsko wdrażała najważniejsze osiągnięcia narodowej szkoły kompozytorskiej poprzedniego okresu.Pragnienie tożsamości narodowej stało się ważnym ogniwem łączącym sztukę Glinki z estetyką muzycznego romantyzmu.

Ogromny wpływ miał zarówno na Puszkina, jak i na Glinkę Sztuka ludowa. słynne słowa kompozytora „ludzie tworzą muzykę, a my, artyści, tylko ją aranżujemy” (nagrane przez A.N. Serowa) dość konkretnie wyraża jego twórcze credo.

To naturalne, że Glinkę szczególnie pociągała poezja Puszkina, w której początki emocjonalne i logiczne łączą się w wyjątkową jedność. Kompozytor i poeta są sobie najbliżsi w klasycznym sensieuroda grafika. Nieprzypadkowo Asafiew mówi, że Glinka był „klasykiem w całym swoim sposobie myślenia, uwiedzionym i podziwianym jedynie przez artystyczną kulturę uczuć – romantyzm…”.

Dorastanie na ziemi rosyjskiej, sztuka Glinki -nie tylko zjawisko narodowe. Kompozytorbył niezwykle wrażliwy na folklor różnych narodów. Prawdopodobnie ta cecha powstała w dzieciństwie: Kultura ludowa Obwód smoleński, w którym spędził dzieciństwo, wchłonął elementy folkloru ukraińskiego, białoruskiego i polskiego. Dużo podróżując, Glinka chętnie chłonęła wrażenia z natury, spotkań z ludźmi i ze sztuki. Był pierwszym rosyjskim kompozytorem, który odwiedził Kaukaz . Kaukaz i szerzej temat Wschodu stał się już od czasów Glinkiintegralna część rosyjskiej kultury muzycznej.

Glinka był osobą znakomicie wykształconą, znał języki europejskie.Do najwyższych osiągnięć doszedł studiując doświadczenia wielkich mistrzów Europy Zachodniej. Znajomość z zachodnioeuropejskimi kompozytorami romantycznymi poszerzyła jego horyzonty.

Nadanie sensu doświadczeniu Współczesna historia jasno odbija się w najważniejszym temacie twórczości Glinki - temacie czynu ofiarnego w imię Świętej Rusi, cara, wiary, rodziny. W pierwszej operze kompozytora Życie za cara pojawił się ten temat heroicznyuosobiony w specyficznym historycznym obrazie chłopa Iwana Susanina. Nowatorstwo tego dzieła doceniły najbardziej zaawansowane umysły tamtych czasów. Żukowski:

Śpiewaj w zachwycie chór rosyjski,

Wyszło nowe.

Miłej zabawy, Rusiu! Nasza Glinka -

Nie glina, ale porcelana.

Charakterystyczne cechy stylu

doskonałe wyczucie formy, klasyczna harmonia proporcji, przemyślaność najdrobniejszych szczegółów całej kompozycji;

ciągła chęć myślenia po rosyjsku, bliskość rosyjskiej pieśni ludowej. Glinka rzadko sięga po cytaty z autentycznych melodii folklorystycznych, ale jego własne motywy muzyczne brzmią jak ludowe.

bogactwo melodyczne. FFunkcja melodii jest w muzyce Glinki wiodącą funkcją. melodyjna melodia,intonować nawiązuje muzykę Glinki do rosyjskich pieśni ludowych; szczególnie typowe są śpiewy szóste i heksachordalne, śpiew piątego tonu, opadająca kreska V-I;

w muzyce Glinki swoboda i płynność prowadzenia głosu, poleganie natradycje polifonii subwokalnej;

przewaga śpiewu wariantowego i rozwój wariacyjny. Wariacja jako metoda rozwoju jest dziedziczona przez kompozytorów ” potężna garść”, Czajkowski, Rachmaninow.

mistrzostwo kolorystyki orkiestrowej. Stosowanie metody orkiestracji zróżnicowanej. W „Notatkach o instrumentacji” Glinka określa funkcje poszczególnych grup orkiestrowych. Ciągi - „ich główny bohater- ruch". Dęte drewniane są wyrazicielami barwy narodowej. Mosiądz - " ciemne miejsca na obrazie." Specjalne niuanse kolorystyczne powstają dzięki zastosowaniu dodatkowych instrumentów (harfa, fortepian, dzwonki, czelesta) oraz bogatej grupy instrumentów perkusyjnych.

wiele cech harmonii Glinki wiąże się z narodową specyfiką muzyki rosyjskiej: plagalność, zmienność modalna, powszechne stosowanie bocznych kroków trybu, tryb zmienny, tryby muzyki ludowej. Jednocześnie kompozytor posługuje się środkami współczesnej harmonii romantycznej: wzmocnioną triadą, dominującym nonakordem, narzędziami dur-moll, skalą całotonową.

Twórcze dziedzictwo Glinki obejmuje wszystkie kierunki gatunki muzyczne: opera, muzyka do dramatu, dzieła symfoniczne, utwory na fortepian, romanse, zespoły kameralne. Ale główna zasługa Glinka to twór rosyjskiej opery klasycznej.Twórczość operowa Glinki stała się głównym nurtem opery rosyjskiej, wyznaczając jej dwa główne kierunki – folkowy dramat muzyczny i bajka.Zdaniem Odojewskiego „opera Glinki to coś, czego od dawna szukano, a czego nie można było znaleźć w Europie - nowy element w sztuce i rozpoczyna się nowy okres w jej historii: okres muzyki rosyjskiej.

Obie opery odegrały ogromną rolę w rozwoju rosyjskiej symfonii. Glinka po raz pierwszy porzuciła dotychczasowe rozróżnienie na prezentację instrumentalną na „strefy” recytatywu z akompaniamentem i poprzez prezentację symfoniczną.