Pytanie: Kultura rosyjska w XX wieku: od socjalizmu do wolności twórczej. główne kierunki rozwoju kultury poradzieckiej

Kultura artystyczna Rosji poradzieckiej.

Kultura poradziecka: etapy formowania się. Kryzys polityczno-gospodarczy w poradzieckiej Rosji. Masowa dezorientacja społeczeństwa, syndrom utraty tożsamości, eksplozja indywidualizmu. Zmiana relacji między kulturą a władzą: zanik jednolitej polityki kulturalnej. Stagnacja i upadek kultury artystycznej, utrata oryginalności. Wyszukaj nowe modele kulturowe: fenomen kampu i thrashu. Postmodernizm w poradzieckiej Rosji. Deideologizacja i pluralizm twórczości. Polistylizm, westernizacja, komercjalizacja, kryminalizacja kultury i sztuki. Stowarzyszenia artystyczne poradzieckiej Rosji. Osobowości postaci określonych rodzajów sztuki, reprezentujących grupy odmienne ideologicznie, artystycznie i estetycznie.

Kultura Rosji poradzieckiej obejmuje kulturę epoki pierestrojki i współczesnej Rosji. Chociaż ZSRR nadal istniał w czasie pierestrojki, życie narodu radzieckiego bardzo się zmieniło od 1985 roku. Era pierestrojki nawiązuje do tych okresów historia narodowa dla których znaczenie procesów zachodzących w kulturze jest szczególnie duże. M. S. Gorbaczow rozpoczął swoje reformy właśnie w sferze publicznej i życie kulturalne. Jedno z pierwszych haseł Nowa era istniała „głasnost”, czyli tzw. skoncentruj się na poszerzaniu świadomości szerokie rzesze o działalności partii i rządu, otwartości, jawności podejmowanych decyzji, stosunku do swobodnej dyskusji na temat narosłych braków i negatywnych zjawisk w życiu społeczeństwa radzieckiego. Głasnost pomyślano jako odrodzenie i unowocześnienie ideologii państwowej, jednak nie udało się utrzymać tego procesu pod kontrolą państwa i partii. Wszędzie zaczęła się otwarta dyskusja na tematy, które wcześniej, w dobie totalnej kontroli, omawiano potajemnie „w kuchni”. Ujawnione przez głasnosti fakty nadużyć nomenklatury partyjnej ostro podważyły ​​autorytet partii, pozbawiając ją monopolu na prawdę.

Nastąpił szybki proces przywracania przemilczanych stron historii kraju Czas sowiecki.

„Grube” czasopisma literackie wydawane wcześniej nieznane do szerokiego koła Czytelnicy radzieccy to dzieła literackie, wspomnienia naocznych świadków i wspomnienia prezentujące nowe spojrzenie na prawdę historyczną. Dzięki temu ich nakład gwałtownie wzrósł, a prenumerata najpopularniejszych z nich („Neva”, „ Nowy Świat„, „Młodzież”) zaliczały się do kategorii dotkliwych niedoborów i były dystrybuowane w ograniczonych ilościach.

W ciągu kilku lat w czasopismach i czasopismach ukazywały się powieści A. I. Sołżenicyna („W pierwszym kręgu”, „Oddziale nowotworowym”, „Archipelag Gułag”), Yu. Dombrowskiego („Strażnik starożytności”) i E. I. Zamiatina. w odrębnych wydaniach („My”), M. A. Aldanova („Święta Helena, Mała Wyspa”), B. L. Pasternak („Doktor Żywago”), M. A. Bułhakow („Mistrz i Małgorzata”), V. V. Nabokov („Lolita”), B. Pilnyak („Nagi rok”, „Opowieść o niegasnącym księżycu”), A. Płatonow („Czevengur”, „Jama”), dzieła poetyckie G. V. Iwanowa, A. A. Achmatowej, N. S. Gumilowa, O. E. Mandelstama. Na scenie teatralnej decydujące znaczenie nabiera dramat dziennikarski. Najwybitniejszym przedstawicielem tego nurtu był M. F. Shatrov (Marshak) („Dyktatura sumienia”). Szczególny oddźwięk społeczny wywołały dzieła podejmujące tematykę stalinizmu i represji stalinowskich. Nie wszystkie były arcydziełami literatury, ale cieszyły się nieustannym zainteresowaniem czytelników epoki pierestrojki, bo „otwierały oczy” i opowiadały o tym, co dotychczas było przemilczane.

Podobną sytuację można było zaobserwować w innych formach sztuki. Nastąpił intensywny proces „zwracania” dorobku twórczego artystów objętych wcześniej ideologicznym zakazem. Widzowie mogli ponownie zobaczyć prace artystów P. Filonowa, K. Malewicza, W. Kandinskiego. W kultura muzyczna powróciła twórczość A. Schnittke i M. Rostropowicza, na szerokiej scenie pojawili się przedstawiciele muzycznego „undergroundu” (od angielskiego „underground”, sprzeciw wobec kultury oficjalnej/masowej): grupy „Nautilus”, „Aquarium” , „Kino” itp.

Artystyczna analiza fenomenu stalinizmu stała się wyznacznikiem kierunku w twórczości pisarzy, muzyków i artystów, którzy pracowali bezpośrednio w latach pierestrojki. Jedno z najważniejszych dzieł literatury radzieckiej zostało ocenione przez współczesnych jako powieść Ch. Ajtmatowa „Sruszt”, która, podobnie jak większość dzieł Ajtmatowa, charakteryzuje się połączeniem głębokiego psychologizmu z tradycjami folkloru, mitologicznej obrazowości i metafory. Godnym uwagi zjawiskiem w literaturze epoki pierestrojki, swego rodzaju bestsellerem, była powieść A. N. Rybakowa „Dzieci Arbatu”, w której epoka kultu jednostki odtwarzana jest przez pryzmat losów pokolenia lata 30. O losach genetyków i nauki w czasach totalitaryzmu opowiadają powieści „Białe szaty” V. D. Dudintseva i „Bison” D. A. Granina. Dzieci z powojennych „domów dziecka”, które stały się przypadkowymi ofiarami wydarzeń związanych z przymusową eksmisją ojczyzna Czeczenów w 1944 r. Poświęcona jest temu powieść A. I. Pristavkina „Złota chmura spędziła noc”. Wszystkie te dzieła wywołały wielkie oburzenie społeczne i odegrały znaczącą rolę w rozwoju kultury rosyjskiej, choć często element dziennikarski w nich dominował nad artystycznym.

Niewiele z tego, co powstało w tej krytycznej epoce, przetrwało próbę czasu. W sztukach wizualnych „duch czasów” znalazł odzwierciedlenie w obrazach I. S. Głazunowa („Wieczna Rosja”). Ponownie popularny gatunek jak to zawsze bywało w krytycznych momentach historii, staje się plakatem.

W kinie artystycznym i dokumentalnym lat pierestrojki pojawiło się wiele wspaniałych filmów: „Pokuta” T. Abuladze, „Czy łatwo być młodym” Y. Podnieksa, „Tak nie można żyć” S. Govorukhin, „Jutro była wojna” Y. Kary, „Zimne lato” pięćdziesiąty trzeci. Oprócz filmów poważnych, głębokich nakręcono wiele bardzo słabych filmów, których twórcy starali się zapewnić zainteresowanie publiczności. Takie filmy miały na celu skandaliczną popularność system figuratywny został zbudowany w odróżnieniu od tradycyjnego kina radzieckiego, w którym zwyczajowo unikano nadmiernego naturalizmu, scen seksu i innych wulgarnych technik. Takie filmy potocznie nazywane są „czernuchami” („Mała Wiara” w reż. V. Pichula).

Ogromna rola kulturalna i życie publiczne nabył dziennikarstwo. Artykuły ukazywały się w czasopismach „Znamya”, „Nowy Świat”, „Ogonyok”, w „ Gazeta literacka" Tygodnik „Argumenty i Fakty” był wówczas szczególnie lubiany przez czytelników.

Jednak telewizyjne programy dziennikarskie, takie jak „Vzglyad”, „Dwunaste piętro”, „Przed i po północy”, „600 sekund” miały najszerszą widownię. Mimo że programy te nadawane były o niedogodnej dla większości widzów porze (późnym wieczorem), cieszyły się dużym zainteresowaniem, a ukazane w nich historie stały się przedmiotem powszechnej dyskusji. Dziennikarze poruszali najbardziej palące i ekscytujące tematy naszych czasów: problemy młodzieży, wojnę w Afganistanie, katastrofy ekologiczne itp. Prezenterzy programów nie byli jak tradycyjni sowieccy spikerzy: zrelaksowani, nowocześni, inteligentni (V. Listyev, V. Lyubimov , V. Molchanov i inni).

Charakterystyczna cecha kultury współczesna Rosja– w swojej różnorodności, różnorodności przejawów twórczości we wszystkich obszarach życia publicznego. Różnorodność współczesnego życia kulturalnego najwyraźniej objawia się w literaturze. Wśród najważniejszych w nim nurtów należy wymienić postmodernizm. Klasykami europejskiego postmodernizmu są Jorge Luis Borges, Umberto Eco, Joan Fowles. Cechą charakterystyczną koncepcji postmodernizmu jest „cytat”. Materiałem do twórczego zrozumienia dzieła postmodernistycznego są nie tyle rzeczywiste wydarzenia, ile wrażenia z przeczytanych wcześniej przez autora książek, obejrzanych filmów i zasłyszanej muzyki. Postrzeganie dzieła często zamienia się dla myślącego czytelnika w rozwiązanie pewnego rodzaju zagadki – skąd się to wzięło? To jest rodzaj gry. Autor, opracowując dowolny zabieg fabularny, zdaje się jednocześnie nawiązywać do jakiegoś znanego literackiego lub filmowego obrazu lub banału. Na przykład powieść Pelevina V. „Czapajew i pustka” w dużej mierze opiera się na aluzjach do popularnych w czasach sowieckich dowcipów o Czapajewie i filmu braci Wasiljewów, choć książka opowiada o czymś zupełnie innym. Czapajew Pelevina nie ma nic wspólnego z prawdziwym bohaterem wojna domowa nie, ale zawiera wskazówki i odniesienia do obrazu stworzonego na ekranie przez aktora Baboczkina. Cytatowość jest także charakterystyczna dla innych popularnych dzieł Pelevina „GenerationP”, „Amon Ra”, „The Life of Insects” itp.

Zmiana upodobań artystycznych wyrażała się także w tym, że w literaturze „powróconej” (tj. napisanej jeszcze w czasach sowieckich, ale niepublikowanej wówczas ze względów cenzury) współczesnych czytelników nie interesują już powieści obywatelsko-dziennikarskie o epoki stalinizmu, jak dziesięć lat temu, ale dzieła utrzymane w duchu postmodernistycznym z elementami gry „cytatowej”: „Moskwa – Pietuszki” Wenedikta Jerofiejewa, „ Dom Puszkina» Andriej Bitow i inni.

Wraz z przenikaniem stosunków rynkowych do wydawnictw książkowych, półki księgarń na przestrzeni poradzieckiej zapełniły się literaturą artystyczną i rozrywkową najróżniejszego gatunku: kryminałów, science fiction, tzw. powieści kobiece. Wśród mistrzów gatunek detektywistyczny najbardziej znani to V. Dotsenko („Szalony”), F. Neznansky („Marsz turecki”), A. Marinina (seria powieści o śledczej A. Kamenskiej), później dołączyli do nich P. Dashkova, D. Dontsova (Daria Vasilyeva, Evlampiya Romanova, Viola Tarakanova, Ivan Podushkin) i T. Ustinova. Zastąpić popularną w latach 60. i 80. science fiction. science fiction występuje w stylu „fantasy”, którego założycielem w literaturze światowej byli Anglicy. pisarz J. Tolkien. Rosyjską fantazję reprezentują dzieła M. Semenowej („Wilczarz”) i N. Perumowa („Diamentowy miecz, drewniany miecz” itp.). Jeśli w science fiction ma z reguły charakter techniczny (autorzy warunkowo zakładają, że istnieje wehikuł czasu, że możliwe są loty międzygwiezdne itp.), to fantasy wychodzi z założenia o rzeczywistości zasadniczo baśniowej- zjawiska baśniowe (bohaterowie posługują się magią, walczą ze złymi magami, komunikują się ze smokami, elfami, gnomami itp.). Najbliższą analogią do fantasy jest baśń literacka, ale „bajka dla dorosłych”.

Postmodernizm to zjawisko wykraczające poza literaturę. Jej przejawy można odnaleźć w kinie, teatrze, malarstwie i muzyce. Za postmodernistę można uznać popularnego (wręcz modnego) artystę Nikasa Sofronowa, który swoje obrazy maluje na starych tablicach ikon (to też rodzaj „cytatów”).

W rzeźbie monumentalnej najpopularniejsze, choć nieco skandaliczne, są prace moskiewskiego rzeźbiarza Zuraba Tsereteli, autora pomnika Piotra Wielkiego w Moskwie, co wywołało wiele kontrowersji wśród obywateli i wyraźnie negatywne nastawienie krytyków sztuki .

W nowym kinie rosyjskim najbardziej zauważalna jest twórczość aktora i reżysera N. S. Michałkowa. Film „Spaleni słońcem” został nagrodzony Oscarem – nagrodą Amerykańskiej Akademii Filmowej. Akcja filmu rozgrywa się w latach 30. Główny bohater- Dowódca dywizji Kotow, na którego obrazie ucieleśnia się typ człowieka-symbolu epoki stalinowskiej: jest słynnym dowódcą wojskowym wojny domowej, jego imieniem nazwano oddziały pionierskie, jego portret jest znany wszystkim. Historia miłosna nieoczekiwanie okazuje się powiązana z wątkiem represji – pozornie pomyślne życie wszechpotężnego dowódcy dywizji, mającego bezpośrednie połączenie telefoniczne z samym Stalinem, rozpada się w pył. Nostalgia za wielkością, szlachetnością i pięknem dawnej imperialnej Rosji przenika nakręcony w 1998 roku film „Cyrulik syberyjski” (z Olegiem Mienszykowem i Julią Ormond w rolach głównych).

Filmy Aleksieja Bałabanowa „Brat” i „Brat 2” zyskały ogromną popularność wśród młodych ludzi. Główny bohater obu filmów, Danila Bagrov, młody człowiek, który przeżył wojnę w Czeczenii, to dziwne połączenie naiwności i mądrości życiowej; dobroć, szlachetność i straszliwe okrucieństwo współistnieją w nim, pozwalając bez wahania posługiwać się bronią w poszukiwaniu „prawdy”. W filmach pojawia się muzyka popularnych zespołów i wykonawców, wzięta „prosto z życia”: „Nautilus”, Zemfira itp. Inne młodzieżowe „przeboje” „Brigada” i „Boomer” można nazwać także filmami kontrowersyjnymi.

Zmiany zauważalne w Ostatnia dekada Telewizja XX wieku. Pojawiły się nowe kanały niezależne od państwa (NTV, TV-6 1993). Telewizja stała się potężną bronią walka polityczna, co przesądziło o wzroście poziomu merytorycznego programów, a jednocześnie doprowadziło do spadku zaufania do nich jako źródła informacji. Dotkliwe problemy społeczno-polityczne nie budzą już takiego zainteresowania, jak kiedyś. Widzowie preferują programy poruszające kwestie prywatne, rodzinne, życie osobiste. Pojawiło się wiele nowych programów telewizyjnych o podobnej tematyce: „Moja rodzina”, „Kiedy wszyscy są w domu”, „Ja sam”, „O tym”. Dużą część czasu antenowego zajmują programy rozrywkowe: „Pole Cudów”, „Zgadnij melodię”, „Słabe ogniwo”, „Kto chce zostać milionerem?” itp. Programy intelektualno-edukacyjne „Co? Gdzie? Kiedy?”, „Mądrzy ludzie i mędrcy”, „Klub podróżników”, „W świecie zwierząt”, „Podwodna odyseja drużyny Cousteau” itp. Nowe projekty reality show „Za szkłem”, „Dom” , ukazało się „Star Factory”.

Procesy demokratyzacji zapoczątkowane w drugiej połowie lat 80. przyczyniły się do uzewnętrznienia pluralizmu w procesach i zjawiskach kulturowych. Ale w początek XXI V. Kultura rosyjska znajduje się w stanie kryzysu. Zniszczenie socjalistycznej struktury społeczno-politycznej i gwałtowna zmiana orientacji wartości, wejście Rosji w stosunki rynkowe, wynikające z tego rozwarstwienie klasowe i nierówności społeczne doprowadziły rosyjskie społeczeństwo i rosyjską kulturę do kryzysu systemowego, do dewaluacji edukacji, wartości duchowych i kultury w ogóle, do zniszczenia bazy materialnej i infrastruktury sfery kultury, do nastawienia instytucji kultury nie na samodzielne rozwiązywanie problemów kultury, ale na osiąganie zysku. Ekspansja kultury zachodniej, przede wszystkim amerykańskiej, niszczy podstawy samoświadomości narodowej i tworzy „konsumenta rynkowego”, gotowego być tym, na co jest popyt. Ograniczenie badań naukowych, niszczenie instytucji kultury na obszarach wiejskich i miejskich, instytucji naukowych, spadek popytu na literaturę, muzykę, filmy o charakterze artystycznym, wzrost liczby niepiśmiennych dzieci – to wszystko oznaki kryzysu Kultura narodowa.

Przezwyciężenie kryzysu kultury, wykorzystanie potencjału kultury materialnej i duchowej dla odrodzenia Ojczyzny jest możliwe, jeśli będzie prowadzona jednolita polityka państwa, której celem będzie priorytetowy rozwój kultury narodowej.

Po transformacji Federacja Rosyjska w niezależną potęgę, jego kultura zaczęła się rozwijać w nowych warunkach. Charakteryzuje się szerokim pluralizmem, brakuje mu jednak napięcia duchowego, produktywności twórczej i humanistycznego zapału. Dziś współistnieją w nim takie różne warstwy, jak próbki wielopoziomowe Kultura Zachodu, nowo odkryte wartości rosyjskiej diaspory, na nowo przemyślane dziedzictwo klasyczne, wiele wartości dawnej kultury sowieckiej, oryginalne innowacje i niewymagający epigon lokalnego kiczu, przepychu, relatywizującego do granic moralności publicznej i niszczącego tradycyjną estetykę.

W projekcyjnym systemie kultury pewien „wzorowy” obraz życia społeczno-kulturalnego „dla wzrostu” modelowany jest w formacie postmodernizmu, który jest obecnie powszechny na świecie. Jest to szczególny typ światopoglądu, mający na celu odrzucenie dominacji wszelkich prawd i pojęć monologicznych, nastawiony na uznanie wszelkich przejawów kulturowych za równoważne. Postmodernizm w swojej zachodniej wersji, swoiście przyjętej przez rosyjskich humanistów nowego pokolenia, nie ma na celu pogodzenia, a tym bardziej ujednolicenia różnych wartości, segmentów heterogenicznej kultury, a jedynie łączy kontrasty, łączy jej różne części i elementy w oparciu o na zasadach pluralizmu, relatywizmu estetycznego i „mozaiki polistylowej”.

Warunki wstępne powstania postmodernistycznej sytuacji społeczno-kulturowej powstały na Zachodzie kilkadziesiąt lat temu. Powszechne wprowadzenie osiągnięć nauki i techniki do sfery produkcji i życia codziennego znacząco zmieniło formy funkcjonowania kultury. Upowszechnienie multimediów i domowego sprzętu radiowego doprowadziło do zasadniczych zmian w mechanizmach produkcji, dystrybucji i konsumpcji wartości artystyczne. Kultura „kasetowa” stała się nieocenzurowana, ponieważ selekcja, reprodukcja i konsumpcja odbywają się poprzez pozornie swobodną ekspresję jej użytkowników. W związku z tym powstał szczególny typ tzw. kultury „domowej”, Składowych elementów który oprócz książek stał się magnetowidem, radiem, telewizją, komputerem osobistym i Internetem. Wraz z pozytywne cechy Zjawisko to przejawia się także tendencją do pogłębiania się duchowej izolacji jednostki.

Ludzkie warunki kultury poradzieckiej, który po raz pierwszy w przez długi czas pozostawiony samemu sobie, można scharakteryzować jako kryzys społeczno-kulturowy i psychologiczny. Wielu Rosjan nie było przygotowanych na załamanie dotychczasowego obrazu świata i utratę stabilnego statusu społecznego. W społeczeństwie obywatelskim kryzys ten wyraził się w dezorientacji wartości warstw społecznych, w wysiedleniu standardy moralne. Okazało się, że „wspólna” psychologia ludzi, ukształtowana przez system sowiecki, jest niezgodna z zachodnimi wartościami i pośpiesznymi reformami rynkowymi.

Aktywniejsza stała się „wszystkożerna” kultura kiczu. Głęboki kryzys dawnych ideałów i stereotypów moralnych, utracony komfort duchowy zmusił przeciętnego człowieka do szukania ukojenia w powszechnych wartościach, które wydawały się proste i zrozumiałe. Funkcje rozrywkowe i informacyjne banalnej kultury okazały się bardziej popularne i znane niż estetyczne rozkosze i problemy elita intelektualna niż orientacje wartościowe i pragnienia estetyczne kultury wysokiej. W latach 90 Nie tylko doszło do rozłamu pomiędzy katastrofalnie zubożałymi warstwami społecznymi a kulturą „wysoką” i jej „autoryzowanymi przedstawicielami”, ale także nastąpiła pewna dewaluacja jednoczących wartości i postaw tradycyjnej „przeciętnej” kultury, wpływów która w warstwach społecznych zaczęła słabnąć. „Zachodnia muzyka pop” i ideologia liberalna, zawierając niewypowiedziany sojusz, utorowały drogę drapieżnemu, żądnemu przygód kapitalizmowi oligarchicznemu.

Relacje rynkowe dokonały Kultura popularna główny barometr, za pomocą którego można obserwować zmiany stanu społeczeństwa. Uproszczenie Stosunki społeczne, upadek hierarchii wartości jako całości znacznie się pogorszył gusta estetyczne. Na przełomie XX i XXI wieku. zwulgaryzowany kicz kojarzony z prymitywną reklamą (rękodzieło szablonowe, namiastki estetyczne), rozszerzył swoją strefę wpływów, stał się bardziej aktywny, przybrał nowe formy, adaptując znaczną część multimediów. Artykulacja rodzimych szablonów „masowej” kultury ekranowej nieuchronnie doprowadziła do nowej fali ekspansji podobnych zachodnich, głównie amerykańskich, modeli. Zachodni przemysł filmowy i rozrywkowy, zdobywając monopol na rynku sztuki, zaczął dyktować gusta artystyczne, zwłaszcza wśród młodych ludzi. W obecnych warunkach przeciwdziałanie procesom kulturowej globalizacji Zachodu i profanum kiczu staje się coraz bardziej elastyczne i skuteczne. Coraz częściej przeprowadza się ją przede wszystkim w formie kemty.

Kamt jako jedna z odmian syntetyzowanych kultura elitarno-masowa, jest popularna w formie, dostępna dla szerokich warstw społecznych, a w treści jest sztuką konceptualną, semantyczną, często sięgającą po zjadliwą ironię i zjadliwą parodię (pseudokreatywności) - rodzaj amortyzowanego, zneutralizowanego „kiczu”. Zagraniczną literaturę rosyjską bliską obozowi godnie reprezentował w ostatnich dziesięcioleciach zmarły niedawno pisarz emigracyjny Wasilij Aksenow. Konieczne jest także aktywniejsze opanowywanie i upowszechnianie nowatorskich przykładów twórczości artystycznej poprzez udoskonalone technologie multimedialne, ustąpienie miejsca pozaakademickim gatunkom sztuki, w tym śmieciowym – obozowi pokrewnemu ruch artystyczny, co jest parodią nowoczesne formy pop-art i glamour.

Dziś bolesnemu przejściu na rynek towarzyszy zmniejszenie środków państwa na kulturę i spadek poziomu życia znacznej części inteligencji. W latach 90. podważono bazę materialną kultury rosyjskiej; W ostatniej dekadzie następowało powolne ożywienie, spowolnione konsekwencjami światowego kryzysu finansowego i gospodarczego. Jednym z ważnych i złożonych problemów współczesnego świata jest interakcja kultury i rynku. W wielu przypadkach tworzenie dzieł kultury traktowane jest jako biznes przynoszący zysk, jako zwykły, zwyczajny produkt, a dokładniej jako przesadny. równowartość pieniężna. Często wygrywa chęć uzyskania maksimum korzyści „za wszelką cenę”, nie dbając o jakość tworzonego produktu artystycznego. Niekontrolowana komercjalizacja kultury skupia się nie na jednostce twórczej, ale na „hiperekonomicznym supermarketerze”, igrającym z jej wąskimi utylitarnymi zainteresowaniami.

Konsekwencją tej okoliczności była utrata szeregu czołowych stanowisk przez literaturę, która odgrywała wiodącą rolę w kulturze rosyjskiej (i sowieckiej) XIX–XX w.; sztuka słowo artystyczne uległa degradacji i nabrała niezwykłej różnorodności i eklektyzmu mniejszych gatunków i stylów. Na półkach księgarń króluje pusta „różowa” i „żółta” literatura, którą charakteryzuje odrzucenie duchowości, człowieczeństwa i stabilnych postaw moralnych.

Literatura postmodernistyczna częściowo przeszła w sferę formalnych eksperymentów lub stała się odzwierciedleniem chwilowo wydarzającej się, „rozproszonej” świadomości człowieka w epoce poradzieckiej, o czym świadczą choćby prace niektórych autorów „nowej fali”.

A jednak rozwój kultura artystyczna nie przestał. Utalentowani muzycy, piosenkarze, zespoły kreatywne a dziś deklarują się w Rosji, występują o godz najlepsze sceny Europa i Ameryka; część z nich korzysta z możliwości zawierania długoterminowych umów o pracę za granicą. Do znaczących przedstawicieli kultury rosyjskiej należą śpiewacy D. Hvorostovsky i L. Kazarnovskaya, zespół Moskwy Virtuosi pod dyrekcją Vl. Spivakova, stan zespół akademicki taniec ludowy ich. Igor Moiseev. Innowacyjne poszukiwania w sztuce dramatycznej nadal prowadzi plejada utalentowanych reżyserów: Yu Lyubimov, M. Zakharov, P. Fomenko, V. Fokin, K. Raikin, R. Viktyuk, V. Gergiev. Czołowi rosyjscy reżyserzy filmowi nadal aktywnie uczestniczą w międzynarodowych festiwalach filmowych, odnosząc czasem wymierne sukcesy, o czym świadczy chociażby otrzymanie przez N. Michałkowa najwyższej nagrody Amerykańskiej Akademii Filmowej „Oscar” w kategorii „Za najlepszy film NA język obcy„w 1995 za ten sam film – Wielką Nagrodę Jury na Festiwalu Filmowym w Cannes w 1994; przyznanie nagrody honorowej na festiwalu w Wenecji filmowi A. Zwiagincewa „Powrót”. Proza „kobieca” cieszy się dużym zainteresowaniem czytelników (T. Tołstaja, M. Arbatowa, L. Ulitska).

Wyznaczenie ścieżek dalszego postępu kulturalnego stało się przedmiotem gorącej debaty w społeczeństwie rosyjskim. Państwo rosyjskie przestał dyktować swoje żądania kulturze. Jej system zarządzania jest daleki od tego, co było kiedyś. Jednak w zmienionych warunkach musi nadal wyznaczać strategiczne cele budownictwa kulturalnego i wypełniać święte obowiązki w zakresie ochrony dóbr kulturowych i historycznych. dziedzictwo narodowe, zapewniając twórczo niezbędne wsparcie finansowe obiecujące kierunki rozwój wieloaspektowej kultury. Mężowie stanu nie można oprzeć się wrażeniu, że kultury nie można całkowicie pozostawić biznesowi, ale można z nią owocnie współpracować. Wsparcie edukacji, nauki, troska o zachowanie i wzbogacanie humanistycznego dziedzictwa kulturowego przyczyniają się do pomyślnego rozwiązania bieżących problemów gospodarczych i społecznych zadania społeczne, wzrost dobrobytu i potencjału narodowego, mają Świetna cena wzmocnienie zdrowia moralnego i psychicznego narodów żyjących na terytorium Rosji. Kultura rosyjska będzie musiała przekształcić się w organiczną całość dzięki ukształtowaniu się mentalności narodowej. Zapobiegnie to rozwojowi tendencji separatystycznych, przyczyni się do rozwoju kreatywności i pomyślnego rozwiązywania problemów gospodarczych, politycznych i ideologicznych.

Na początku trzeciego tysiąclecia Rosja i jej kultura ponownie stanęły przed wyborem ścieżki. Ogromny potencjał i bogate dziedzictwo, jakie zgromadziła w przeszłości, stanowią ważny warunek jego odrodzenia w przyszłości. Jednak jak dotąd wykryto jedynie pojedyncze oznaki duchowego i twórczego wzrostu. Rozwiązanie palących problemów wymaga czasu i nowych priorytetów, które określi samo społeczeństwo. Rosyjska inteligencja musi mieć swój ważny głos w humanistycznym przewartościowaniu wartości.

Zwiększanie twórczej wymiany i gęstości komunikacji między historycznie połączonymi kulturami Rosji i Białorusi będzie wymagało nowych kroków na ścieżce integracji intelektualnej ze strony humanistów z krajów sojuszniczych. Konieczne jest także zbliżenie podejść do rozwiązywania problemów międzypaństwowych i określania perspektyw rozwoju dwóch sąsiadujących ze sobą cywilizacji. Rozwiązanie tego problemu ułatwią konsekwentne działania kierownictwa Federacji Rosyjskiej, na czele którego stoi Prezydent D.A. Miedwiediew i Prezes Gabinetu Ministrów V.V. Putina, którego celem była dalsza humanizacja społeczna Społeczeństwo rosyjskie.

Wielkim punktem zwrotnym w losach kultury rosyjskiej okazała się rewolucja październikowa 1917 roku. Punkt zwrotny w dosłownym tego słowa znaczeniu: kultura domowa, która rozwijała się wzdłuż linii wznoszącej, osiągnęła w tym okresie Srebrny wiek najwyższy punkt i uznanie na całym świecie, został zatrzymany, a jego ruch gwałtownie spadł. Punkt zwrotny został wykonany celowo, został zbudowany według wcześniej opracowanego planu i nie stanowił klęski żywiołowej.

Okres 1985-1991 weszła Współczesna historia Rosja jako okres „pierestrojki i głasnosti”. Za panowania ostatniego sekretarza generalnego KPZR i pierwszego prezydenta ZSRR M.S. Gorbaczow w kraju i na świecie wystąpił ważne wydarzenia: rozpadło się związek Radziecki i obozu socjalistycznego, podważono monopol partii komunistycznej, zliberalizowano gospodarkę i złagodzono cenzurę, pojawiły się oznaki wolności słowa. Jednocześnie pogorszyło się sytuacja finansowa ludzi, gospodarka planowa upadła. Utworzenie Federacji Rosyjskiej, której konstytucja została zatwierdzona w powszechnym referendum w 1993 r., i dojście do władzy B.N. Jelcyn poważnie wpłynął na sytuację kulturalną w kraju. Do kraju z emigracji i wygnania wróciło czasowo lub na stałe wiele gwiazd: muzycy M.L. Rostropowicz, G. Wiszniewska, pisarze A. Sołżenicyn i T. Voinowicz, artysta E. Neizvestny. W tym samym czasie z Rosji wyemigrowało dziesiątki tysięcy naukowców i specjalistów, głównie nauk technicznych.

W latach 1991–1994 wielkość federalnych datków na naukę w Rosji spadła o 80%. Odpływ naukowców w wieku 31-45 lat za granicę rocznie wyniósł 70-90 tys. Wręcz przeciwnie, napływ młodej kadry gwałtownie się zmniejszył. W 1994 r. Stany Zjednoczone sprzedały Rosji 444 tys. patentów i licencji, a tylko 4 tys. Potencjał naukowy Rosji zmniejszył się 3-krotnie: w 1980 r. nauką zajmowało się ponad 3 miliony specjalistów, w 1996 r. – niecały 1 milion.

„Drenaż mózgów” jest możliwy jedynie z tych krajów, które posiadają wysoki potencjał naukowy i kulturowy. Jeśli w Europie i Ameryce rosyjscy naukowcy i specjaliści zostali przyjęci do najlepszych laboratoria naukowe oznacza to, że nauka radziecka w poprzednich latach osiągnęła najbardziej zaawansowany poziom.

Okazało się, że Rosja, nawet będąc w kryzysie gospodarczym, jest w stanie zaoferować światu dziesiątki, setki unikalnych odkryć z różne pola nauka i technologia: leczenie nowotworów; odkrycia w dziedzinie inżynierii genetycznej; Sterylizatory ultrafioletowe do instrumentów medycznych; baterie litowe; proces odlewania stali; spawanie magnetyczne; sztuczna nerka; tkanina odbijająca promieniowanie; zimne katody do produkcji jonów itp.

Pomimo ograniczenia środków na kulturę w latach 90. w kraju pojawiło się ponad 10 tys. prywatnych wydawnictw, które Krótki czas opublikował tysiące wcześniej zakazanych książek, od Freuda i Simmela po Bierdiajewa. Ukazały się setki nowych czasopism, także literackich, publikujących znakomite praca analityczna. Uformowany w niezależną kulę kultura religijna. Polega ona nie tylko na kilkukrotnym zwiększeniu liczby wiernych, restauracji i budowie nowych kościołów i klasztorów, wydawaniu w wielu miastach Rosji monografii, roczników i czasopism o tematyce religijnej, ale także otwarciu uniwersytetów, o których Władza radziecka i nie śmiał marzyć. Na przykład Uniwersytet Prawosławny nazwany imieniem. Jana Teologa, który posiada sześć wydziałów (prawny, ekonomiczny, historyczny, teologiczny, dziennikarski, historyczny). Jednocześnie w latach 90. w malarstwie, architekturze i literaturze nie pojawiły się żadne wybitne talenty, które można by przypisać nowemu, poradzieckiemu pokoleniu.

Dziś nadal trudno wyciągnąć ostateczne wnioski na temat skutków rozwoju kultury narodowej w latach 90. Jej twórczość nie została jeszcze wyjaśniona. Najwyraźniej tylko nasi potomkowie mogą wyciągnąć ostateczne wnioski.

Kultura polityczna poradzieckiej Rosji jest kulturą przejściową. Składa się z heterogenicznych wartości, postaw i standardów politycznych działalność polityczna, które dotyczą różnych systemy polityczne: autorytarny i demokratyczny. Błędem jest zakładać, że deklaracja niezgodności wartości komunistycznych z ideałami służalczej kultury politycznej typu sowieckiego może szybko doprowadzić do ukształtowania się kultury politycznej aktywnego obywatelstwa. Kultura obywatelska ma swoje tempo i dynamikę kształtowania, które nie pokrywają się ze zmianami gospodarczymi i gospodarczymi charakter społeczny choć jest pod ich wpływem.

Kształtowanie się stosunków rynkowych, różnorodność form własności niezależnego podmiotu gospodarczego, różne interesy społeczne stworzyć warunki do zmiany rodzaju orientacji politycznych. Jednak obiektywnie rozwijające się procesy zróżnicowanie społeczne Sugerują jedynie tendencję do powstawania różnorodnych subkultur politycznych, ale nie mogą jej ściśle narzucać. Znaczenia i znaczenia działalności politycznej można kształtować na podstawie preferencji religijnych i etnicznych, które są zdeterminowane statusem społeczno-ekonomicznym określonej grupy lub jednostki. Jednak, jak pokazuje praktyka, zmienia się kod kulturowy zachowania polityczne zachodzą bardzo powoli. Dlatego decyzje polityczne rosyjskiej elity rządzącej są ukierunkowane na kulturę Udział polityczny, często spotykają się z faktycznie dominującą służalczą kulturą polityczną ludności. Niespójność nowej struktury instytucji politycznych i standardów z dawną kulturą podmiotową jest podstawą kryzysów i konfliktów politycznych.

Można raczej nazwać typ kultury politycznej współczesnego społeczeństwa rosyjskiego fragmentaryczny. Definicja ta odzwierciedla fakt, że fragmentaryczna kultura polityczna nie stanowi jednej całości, ale łączy elementy heterogenicznych subkultur. Odzwierciedla sytuację rozłamu w społeczeństwie, stan przejściowy. Rozdrobnioną kulturę polityczną charakteryzuje brak porozumienia między przedstawicielami różnych subkultur co do podstawowych wartości, ideałów i celów społeczeństwa. Powoduje to wzrost konfliktów i konfliktów społecznych

napięcia powodujące niestabilność polityczną w społeczeństwie. Współczesną kulturę polityczną Rosji cechuje niski stopień zaufania społecznego do obywateli instytucje państwowe władz, ignorując prawne sposoby rozwiązywania konfliktów. Brak porozumienia w sprawie podstawowych wartości prowadzi większość społeczeństwa do uznania priorytetu interesów lokalnych lub regionalnych. Pod dominacją takiej kultury politycznej równowagę interesów i wartości może utrzymać wyłącznie silny rząd. W przyszłości proces demokratyzacji powinien prowadzić do przekształcenia rozdrobnionej kultury politycznej w kulturę pluralistyczną, której podstawą jest jednoczesne współistnienie i dialog różnych subkultur.

Rozwój kultury w okres poradziecki było w dużej mierze odzwierciedleniem wyników procesu reform. Możesz wybrać wspólne cechy, charakterystyczne dla tego czasu:

• komercjalizacja,
• osłabienie kontroli rządu,
• utrata ideałów, kryzys systemu wartości moralnych,
• ogromny wpływ zachodniej kultury masowej,
• gwałtowne ograniczenie budżetów instytucji sfery społecznej i kulturalnej.

Wraz z zaprzestaniem finansowania działalności instytutów naukowych sytuacja naukowców uległa pogorszeniu. A takie zawody jak profesor, akademik, profesor nadzwyczajny przestały być prestiżowe. Czynnik ten przyczynił się do ograniczenia napływu młodego wykwalifikowanego personelu do krytycznych liczb.

Wprowadzenie ustawy o obowiązkowym 9-letnim kształceniu oraz wprowadzenie szeregu dodatkowych usług „płatnych” przyczyniło się do pojawienia się zjawiska nierówności społecznych wśród młodych ludzi.

Dużą rolę zaczynają odgrywać wartości kultury zachodniej, które przejawiają się w popularyzacji takich cech osobowości jak indywidualizm. Jednocześnie na tle zjawisk kryzysowych wzrasta poziom religijności ludności, trwa proces renowacji zniszczonych kościołów i budowy nowych.

Telewizja i prasa, które w tym okresie również uległy licznym przemianom, zaczęły wywierać znaczący wpływ na rozwój świadomości społeczeństwa. Pojawiły się nowe kanały ogólnorosyjskie i regionalne, których główną częścią nadawania były programy rozrywkowe.

W dziedzinie edukacji wraz z tradycyjne formy wyspecjalizowane placówki oświatowe, gimnazjów, liceów. Zaczęto wprowadzać odpłatne dopłaty, zwłaszcza przy zdobywaniu wyższego wykształcenia. Ludność Rosji zaczęła korzystać z Internetu i komunikacji mobilnej. Cenzura i kontrola państwa partyjnego nad kulturą należą już do przeszłości, ale gwałtowne ograniczenie finansowania przez państwo uzależniło kulturę od nowej elity politycznej i gospodarczej, oligarchów i sponsorów.

Największy wpływ na świadomość społeczna zapewnia telewizja. W swojej działalności funkcja rozrywkowa (seriale telewizyjne, koncerty, gry itp.) wyraźnie dominowała nad funkcją edukacyjną i informacyjną. Druk, radio, teatr, malarstwo znalazły się w cieniu telewizji.

Duże projekty architektoniczne i budowlane były realizowane głównie w Moskwie (restauracja Soboru Chrystusa Zbawiciela; budowa biurowców banków, duże kampanie; budowa obwodnicy Moskwy), Petersburgu (nowa Lodowy pałac sport, rondo Autostrada, Most Bytowski na Newie) i kilka innych regionów.

Obywatele rosyjscy mają teraz dostęp do przemówień prominentnych przedstawicieli sztuka zagraniczna, nowej literatury i kina. Jednocześnie wielu Wybitnych postaci Sztuka rosyjska, sportowcy, przedstawiciele różne grupy intelektualiści zaczęli pracować na Zachodzie, rzadziej w innych regionach świata. „Drenaż mózgów” stał się powszechny. Niektóre postacie kulturalne, które wyemigrowały z kraju, zachowały więzi z Rosją. Poniósł wielkie straty kultura rosyjska z przyczyn naturalnych odeszli wybitni pisarze (V.P. Astafiev, G.Ya. Baklanov, R.I. Rozhdestvensky, A.I. Sołżenicyn), aktorzy (A.G. Abdulov, N.G. Gundareva, E. A. Evstigneev, N. G. Ławrow, E. P. Leonow, M. A. Uljanow), muzycy ( A. P. Petrov), przedstawiciele innych zawodów twórczych.

W życie codzienne Wśród Rosjan znalazły się importowane samochody, komputery oraz najnowszy cyfrowy sprzęt wideo, audio i fotograficzny. Niektórzy Rosjanie mieli okazję odpocząć nie tylko w krajowych kurortach, ale także w obce kraje odwiedzajcie ich jako pracownicy i turyści.

Przejście od socjalizmu do kapitalizmu przyczyniło się do zróżnicowania społecznego w społeczeństwie, pojawienia się ostrego zjawiska sprzeczności społeczne, agresywność pewnej części populacji. Negatywne zjawiska, takie jak przestępczość, korupcja, narkomania, alkoholizm, prostytucja itp. stały się powszechne.