Krytyka twórczości Turgieniewa Asi. „Asia” I.S

Według gatunku dzieło to można przypisać historii. Opiera się na piękna historia miłość, która niestety zakończyła się rozstaniem.

Fabuła jest znajomością z Gaginami. Rozwój akcji - relacje między młodymi ludźmi. Punktem kulminacyjnym jest wyjaśnienie N. N. z Gaginem. Rozwiązaniem jest wyjaśnienie z Asią. Zakończenie – refleksje N.N. na temat przeszłości i teraźniejszości.

Podróż N.N.
Znajomość N. N. z Gaginem i jego siostrą.
N.N. zwraca uwagę na niezwykłe zachowanie dziewczynki i dochodzi do wniosku, że Gagin nie jest jej bratem.
Wyjaśnienie Gagina i Asyi. N.N. jest mimowolnym świadkiem.
Sekret Asi zostaje ujawniony.
Data N. N. i Asyi.
Gagin i Asya wychodzą. N.N. próbuje je znaleźć, ale bezskutecznie.

Historia I.S. Turgieniewa „Asyi” to raczej dramat, dramat tej właśnie dziewczyny Asyi. Spotyka w swoim życiu N.N., młodego mężczyznę, który nie tylko ją pociąga, ale także podoba się jej bratu, bardzo oczytanemu i inteligentnemu młodzieńcowi. Może...

Historia „Asya” opowiada o miłości i tylko o miłości, która według Turgieniewa „ silniejszy niż śmierć i strach przed śmiercią” i dzięki któremu „podtrzymuje się i porusza życie”. Opowieść ta ma niezwykły poetycki urok, piękno i czystość. Historia toczy się...

W momencie powstania opowiadania „Azja” (1859) I. S. Turgieniew był już uważany za autora, który wywarł znaczący wpływ na życie publiczne w Rosji. Społeczne znaczenie dzieła Turgieniewa tłumaczy się faktem, że autor obdarzył go darem widzenia w zwyczajności ...

I. S. Turgieniew należy do nielicznych pisarzy obdarzonych cudownym darem przenikania dwoma, trzema pociągnięciami w głąb ludzkiej duszy, aby łatwo i wyraźnie opisać charaktery bohaterów swoich dzieł. A teraz, jak żywi, bohaterowie Turgieniewa…

I. S. Turgieniew nazywa swoją historię imieniem bohaterki. Jednak prawdziwe imię dziewczyny to Anna. Zastanówmy się nad znaczeniem imion: Anna - „wdzięk, dobry wygląd” i Anastazja (Asya) - „narodzić się na nowo”. Dlaczego autorka uparcie nazywa śliczną, pełną wdzięku Annę...

1. Nowy!

Bardzo wzruszająca, liryczna i piękna z punktu widzenia sztuki literackiej opowieść „Asya” została napisana w 1857 roku przez Iwana Turgieniewa. To dzieło dosłownie urzekło miliony czytelników - ludzie czytają, czytają ponownie i czytają Asyę, zostało przetłumaczone na wiele języki obce a krytycy nie kryli zachwytu. Turgieniew napisał atrakcyjną i bezpretensjonalną historię miłosną, ale jakże okazała się piękna i niezapomniana! Teraz dokonamy krótkiej analizy opowiadania „Azja” Iwana Turgieniewa, a dodatkowo możesz przeczytać streszczenie na naszej stronie internetowej. W tym samym artykule fabuła „Ashi” zostanie przedstawiona bardzo skrótowo.

Pisanie historii i prototypów

Historia została opublikowana, gdy Turgieniew miał prawie czterdzieści lat. Wiadomo, że autor był nie tylko dobrze wykształcony, ale także miał rzadki talent. Pewnego razu Iwan Turgieniew udał się na wycieczkę do Niemiec i przelotnie zobaczył następujący obraz: dwie kobiety wyjrzały przez okna z dwupiętrowego domu - jedna była starszą i uporządkowaną damą, a ona patrzyła z pierwszego piętra, a druga była młodą dziewczyną i wyglądała, że ​​jest na szczycie. Pisarka zastanawiała się – kim są te kobiety, dlaczego mieszkają w tym samym domu, co je połączyło? Refleksje na temat tego przenikniętego obrazu skłoniły Turgieniewa do napisania lirycznej opowieści „Asya”, której analizę obecnie przeprowadzamy.

Porozmawiajmy, kto mógłby stać się prototypem głównego bohatera. Jak wiadomo, Turgieniew miał córkę Paulinę Brewer, która urodziła się jako nieślubna. Bardzo przypomina nieśmiałą i zmysłową główną bohaterkę Asyę. W tym samym czasie pisarz to zrobił Rodowita siostra jest zatem całkiem możliwe, że Turgieniew mógłby za prototyp Asyi uznać także Barbarę Żytową. Zarówno ta, jak i druga dziewczyna nie mogły pogodzić się ze swoją wątpliwą pozycją w społeczeństwie, co niepokoiło samą Asię.

Fabuła opowieści „Asya” jest bardzo krótka

Krótkie powtórzenie fabuły pomoże lepiej zrozumieć analizę opowiadania „Asya” Turgieniewa. Historię opowiada główny bohater. Widzimy anonimowego pana N.N., który wyjechał za granicę i tam spotkał swoich rodaków. Młodzi ludzie nawiązali znajomości, a nawet zaprzyjaźnili się. Tak więc N. N. spotyka Gaginów. To brat i jego przyrodnia siostra Asya, którzy również wybrali się w podróż do Europy.

Gagin i N.N. lubią się, mają ze sobą wiele wspólnego, więc komunikują się, razem odpoczywają i dobrze się bawią. W końcu N.N. zakochuje się w Asyi, a główny bohater doświadcza wzajemnych uczuć. Deklarują swoją miłość, ale nieporozumienia w związku prowadzą do mieszanych uczuć i niezręcznej rozmowy. Asya i Gagin nagle wychodzą, zostawiając liścik, dokładnie w chwili, gdy N.N. postanowiła poprosić ją o rękę. Pędzi w poszukiwaniu Gaginów, szukając ich wszędzie, ale ich nie znajduje. A uczucia, jakie żywił do Asi, nie powtórzą się już nigdy w jego życiu.

Koniecznie przeczytajcie charakterystykę Gagina i ważne jest, abyśmy bardzo krótko omówili fabułę opowiadania „Asya”, bo to ułatwia dalszą analizę.

Obraz Asi

Asya wydaje nam się dziewczyną wyjątkową i niezwykłą. Dużo czyta, pięknie rysuje i to, co się dzieje, jest bliskie jej sercu. Ma podwyższone poczucie sprawiedliwości, ale jeśli chodzi o charakter, jest zmienna, a nawet nieco ekstrawagancka. Czasami pociągają ją działania lekkomyślne i desperackie, co widać po decyzji o rozstaniu się z N.N., w którym była głęboko zakochana.

Jednak analiza historii „Asya” pokazuje, że duszę dziewczyny łatwo zranić, jest bardzo wrażliwa, miła i czuła. Oczywiście taka natura przyciągnęła pana N.N., który zaczął spędzać dużo czasu ze swoimi nowymi przyjaciółmi. Szuka powodów jej działań i czasami jest zakłopotany: potępić go, Asyę, czy ją podziwiać.

Ważne szczegóły analizy historii „Asya”

Kiedy Asya zaczyna komunikować się z główną bohaterką N.N., w jej duszy budzą się niezrozumiałe i nieznane wcześniej uczucia. Dziewczyna jest jeszcze bardzo młoda i niedoświadczona i nie wie, jak sobie poradzić ze swoimi emocjami. Boi się tego stanu, co wyjaśnia jej dziwne i zmienne działania, które trudno nazwać zwykłymi kaprysami. Pragnie wzbudzić sympatię N.N., być w jego oczach atrakcyjna i czarująca, a ostatecznie otwiera się zarówno na niego, jak i na Gagina.

Tak, to dziecinny i naiwny czyn, ale oto ona - słodka, miła dziewczyna Azja. Niestety ani Gagin, ani N.N. nie doceniają szczerego i temperamentnego zachowania Asyi. Bratowi wydaje się lekkomyślna, a bohaterka zastanawia się nad jej temperamentem, myśląc, że szaleństwem jest poślubienie siedemnastoletniej dziewczyny o takim charakterze. Poza tym dowiedział się, że Asya jest nieślubna, a przecież taki ślub wywołałby nieporozumienia w kręgach świeckich! Już krótka analiza historii „Asyi” pokazała, że ​​zrujnowało to ich związek, a kiedy N.N. zmienił zdanie, było już za późno.

Oczywiście mamy nad czym myśleć: czy Gagin mógłby przekonać swoją siostrę, którą tak bardzo kochał i której zachcianki zawsze spełniał, i przekonać ją, żeby nie spieszyła się? A może Gagin powinien był porozmawiać z N.N. bardziej szczerze? Czy warto było, aby Asya podjęła tak pochopną decyzję i rozstała się ze związkiem? Czy było to okrutne wobec głównego bohatera? A sam pan N.N. – czy był gotowy walczyć o swoją miłość, sprzeciwiać się świeckim zasadom, podnosić uczucia? Pytań jest wiele, ale czy ktoś może udzielić na nie ostatecznej odpowiedzi? Ledwie. Niech każdy znajdzie odpowiedź dla siebie...

Czytaliście analizę opowiadania „Asya” Turgieniewa, także w tym artykule bardzo krótko przedstawiono fabułę tej historii, opis wizerunku Asi oraz opis wszystkich bohaterów.

Opowieść jest jednym z najbardziej wolnych gatunków, w którym każda epoka i każdy pisarz ustala własne prawa. Średnia objętość między powieścią a historią to tylko jeden, ale biorąc pod uwagę rozwój fabuły, mały krąg postaci – to wyczerpuje jej główne cechy. Nawet w stosunkowo młodej prozie rosyjskiej z początku XIX wieku. było wiele różnych gatunków. Zauważalnym zjawiskiem były sentymentalne opowieści Karamzina, Puszkina opowieści o Belkinie, petersburskie opowieści o Gogolu, a gatunki świeckich i tajemniczych opowieści romantycznych były szeroko rozpowszechnione.

Turgieniew rozwijał się przez całą swoją twórczość ten gatunek, ale najbardziej znane stały się jego historie miłosne „Asya”, „Pierwsza miłość”, „Faust”, „Spokój”, „Korespondencja”, „Wiosenne wody”. Często nazywane są także „elegijnymi” nie tylko ze względu na poezję uczuć i piękno szkiców pejzażowych, ale także ze względu na charakterystyczną dla nich motywację, od lirycznej po fabułę. Przypomnijmy, że na treść elegii składają się przeżycia miłosne i melancholijne refleksje nad życiem: żale z powodu minionej młodości, wspomnienia oszukanego szczęścia, smutek z powodu przyszłości, jak na przykład w „Elegii” Puszkina z 1830 r. („Szalony lata wyblakły zabawy…” ). Analogia ta jest tym bardziej trafna, że ​​dla Turgieniewa Puszkin był najważniejszym punktem odniesienia w literaturze rosyjskiej, a motywy Puszkina przenikają całą jego prozę. Nie mniej ważna dla Turgieniewa była niemiecka tradycja literacka i filozoficzna, przede wszystkim w osobie I.V. Goethe; to nie przypadek, że akcja „Azji” rozgrywa się w Niemczech, a kolejna opowieść Turgieniewa nosi tytuł „Faust”.

Metoda realistyczna (szczegółowe, dokładne przedstawienie rzeczywistości, psychologiczne zestawienie postaci i sytuacji) w opowieściach elegijnych organicznie łączy się z problematyką romantyzmu. Za historią jednej miłości kryje się filozoficzne uogólnienie na dużą skalę, dlatego wiele szczegółów (samo w sobie realistycznych) zaczyna błyszczeć symbolicznym znaczeniem.

Miłość rozkwitająca i skupiająca życie jest rozumiana przez Turgieniewa jako elementarna, naturalna siła poruszająca wszechświat. Dlatego jej rozumienie jest nierozerwalnie związane z filozofią przyrody (filozofią przyrody). Krajobrazy w „Asie” i innych opowieściach z lat 50. nie zajmują duża przestrzeń w tekście, ale nie jest to tylko eleganckie wprowadzenie do fabuły czy dekoracja tła. Nieskończone, tajemnicze piękno natury jest dla Turgieniewa niepodważalnym dowodem jej boskości. „Człowiek jest połączony z naturą „tysiącem nierozerwalnych nici: jest jej synem”. Każde ludzkie uczucie ma swoje źródło w naturze; podczas gdy bohaterowie ją podziwiają, ona niepostrzeżenie kieruje ich losem.

Kierując się panteistycznym rozumieniem natury, Turgieniew uważa ją za pojedynczy organizm, w którym „wszystkie życia łączą się w jedno życie światowe”, z którego „wychodzi wspólna, nieskończona harmonia”, „jedna z tych„ otwartych ”tajemnic, które wszyscy widzimy i nie widzimy.” Choć w nim „wszystko zdaje się żyć tylko dla siebie”, jednocześnie wszystko „istnieje dla drugiego, w drugim osiąga jedynie swoje pojednanie lub rozwiązanie” – to formuła miłości jako istoty i wewnętrznego prawo natury. „Jej darem jest miłość. Tylko dzięki miłości można się do niej zbliżyć…” – Turgieniew cytuje Fragment o naturze Goethego.

Jak wszystkie żywe istoty, człowiek naiwnie uważa się za „centrum wszechświata”, zwłaszcza że jako jedyny ze wszystkich istot naturalnych posiada rozum i samoświadomość. Fascynuje go piękno świata i gra żywioły, ale drży, uświadamiając sobie swoją skazaną na śmierć. Aby być szczęśliwym, romantyczna świadomość musi wchłonąć cały świat, cieszyć się pełnią naturalnego życia. Czyli Faust z dramatu Goethego słynny monologśni o skrzydłach, spoglądających ze wzgórza na zachodzące słońce:

Och, daj mi skrzydła, abym odleciała od ziemi
I biegnij za nim, nie męcząc się po drodze!
I widziałbym w blasku promieni
Cały świat jest u moich stóp i śpiące doliny,
I płonące szczyty złotym blaskiem,
I rzeka w złocie i strumień w srebrze.
<...>
Niestety, tylko duch wznosi się, wyrzekając się ciała, -
Nie możemy wznieść się na cielesnych skrzydłach!
Ale czasami nie można się powstrzymać
Wrodzone pragnienie w duszy -
Walczymy... (per. N. Chołodkowski)

Asya i H.H., podziwiając ze wzgórza dolinę Renu, również mają ochotę wznieść się z ziemi. Z czysto romantycznym idealizmem bohaterowie Turgieniewa żądają od życia wszystkiego albo niczego, marnieją w „wszechstronnych pragnieniach” („Gdybyśmy byli ptakami, jak szybowalibyśmy, jak latalibyśmy… Więc utonęlibyśmy w tym błękicie… Ale my nie są ptakami.” – „A skrzydła mogą urosnąć razem z nami” – zaprotestowałem. „Jak?” W przyszłości wielokrotnie powtarzany w opowieści motyw skrzydeł stanie się metaforą miłości.

Jednak romantyzm z samej swojej logiki zakłada nieosiągalność ideału, ponieważ sprzeczność między snem a rzeczywistością jest nierozwiązywalna. Dla Turgieniewa sprzeczność ta przenika samą naturę człowieka, który jest jednocześnie istotą naturalną, spragnioną ziemskich radości, „szczęśliwości aż do sytości”, a także osobą duchową, dążącą do wieczności i głębi poznania, jak Faust formułuje w tej samej scenie:

...dwie dusze żyją we mnie
I jedno i drugie nie jest ze sobą sprzeczne.
Jeden, jak pasja miłości, żarliwy
I chciwie przylega do ziemi całkowicie,
Drugi jest przeznaczony wyłącznie dla chmur
A więc wyleciałoby z ciała (w przekładzie B. Pasternaka).

Stąd bierze się zgubny podział wewnętrzny. Ziemskie namiętności tłumią duchową naturę człowieka, a wznosząc się na skrzydłach ducha, człowiek szybko zdaje sobie sprawę ze swojej słabości. „Pamiętasz, jak wczoraj mówiłeś o skrzydłach?.. Moje skrzydła urosły, ale nie ma gdzie latać” – powie Asya do bohatera.

Późni romantycy niemieccy przedstawiali namiętności jako zewnętrzne, często podstępne i wrogie siły wobec człowieka, którego stał się zabawką. Miłość została wówczas porównana do losu i sama stała się ucieleśnieniem tragicznej niezgody pomiędzy snem a rzeczywistością. Według Turgieniewa myślący, rozwinięty duchowo człowiek jest skazany na porażkę i cierpienie (co pokazuje także w powieści „Ojcowie i synowie”).

„Asya” Turgieniew rozpoczęła się latem 1857 roku w Sinzig nad Renem, gdzie rozgrywa się akcja, a zakończyła w listopadzie w Rzymie. Warto zauważyć, że „Notatki myśliwego”, słynące z przedstawiania rosyjskiej natury i typów charakteru narodowego, Turgieniew napisał w Bougival, w posiadłości Pauline Viardot pod Paryżem. „Ojcowie i synowie” skomponował przez niego w Londynie. Jeśli prześledzimy dalej tę „europejską podróż” literatury rosyjskiej, okaże się, że „Martwe dusze” narodziły się w Rzymie, „Obłomow” powstał w Marienbadzie; Powieść Dostojewskiego „Idiota” – w Genewie i Mediolanie, „Demony” – w Dreźnie. To właśnie te dzieła uważane są za najgłębsze słowo o Rosji literatura XIX wieku i według nich Europejczycy tradycyjnie osądzają „tajemniczą rosyjską duszę”. Czy to gra losowa czy wzór?

We wszystkich tych dziełach w taki czy inny sposób pojawia się pytanie o miejsce Rosji w europejskim świecie. Ale rzadko w literaturze rosyjskiej można znaleźć opowieść o nowoczesności, gdzie sama akcja rozgrywa się w Europie, jak w „Asie” czy „Wiosennych wodach”. Jak to wpływa na ich problem?

Niemcy są przedstawiane w „Ace” jako spokojne, akceptujące z miłością środowisko. Życzliwi, pracowici ludzie, czułe, malownicze krajobrazy wydają się celowo przeciwstawiane „niewygodnym” obrazom. martwe dusze„. „Witaj Cię, skromny zakątku niemieckiej ziemi, z Twoim bezpretensjonalnym zadowoleniem, z wszechobecnymi śladami pracowitych rąk, cierpliwej, choć niespiesznej pracy… Witam Cię i świat!” – wykrzykuje bohater i domyślamy się, jakie stanowisko autora kryje się za jego bezpośrednią, deklaratywną intonacją. Niemcy stanowią także ważny kontekst kulturowy tej historii. W atmosferze starego miasta „słowo „Gretchen” – czy to wykrzyknik, czy pytanie – aż prosiło się, by zaistnieć na ustach” (czyli Margarita z Fausta Goethego). W trakcie opowiadania H.H. czyta Gaginowi i Asi Hermanna i Dorotheę Goethego. Bez tej „nieśmiertelnej idylli Goethego” dotyczącej życia na niemieckich prowincjach nie da się „odtworzyć Niemiec” i zrozumieć ich „tajemnego ideału” – pisał A.A. Feta (sam w połowie Niemca) w swoich esejach „Z zagranicy”. Fabuła opiera się więc na porównaniach z rosyjską i niemiecką tradycją literacką.

Bohater opowieści nazywany jest po prostu Panem H.H. i nie wiemy nic o jego życiu przed i po opowiedzeniu historii. W ten sposób Turgieniew celowo pozbawia go jasnych indywidualnych cech, aby narracja brzmiała jak najbardziej obiektywnie, a sam autor mógł spokojnie stanąć za bohaterem, czasami wypowiadając się w jego imieniu. H.H. - jeden z rosyjskich wykształconych szlachciców, a każdy czytelnik Turgieniewa z łatwością mógł odnieść to, co go spotkało do niego samego, a szerzej - do losów każdego z narodów. Niemal zawsze współczuje czytelnikom. Bohater opowiada o wydarzeniach sprzed dwudziestu lat, oceniając je z punktu widzenia nowo nabytych doświadczeń. Raz wzruszająco, raz ironicznie, raz lamentując, dokonuje subtelnych obserwacji psychologicznych na sobie i na innych, za którymi domyśla się przenikliwego i wszechwiedzącego autora.

Dla bohatera podróż po Niemczech jest początkiem podróży życiowej. Ponieważ chciał dołączyć do biznesu studenckiego, oznacza to, że sam niedawno ukończył jeden z niemieckich uniwersytetów, a dla Turgieniewa jest to szczegół autobiograficzny. że H.H. spotyka rodaków na niemieckiej prowincji, wydaje się to zarazem dziwne i fatalne, gdyż za granicą zwykle ich unikał, a w dużym mieście z pewnością uniknąłby nawiązania znajomości. Zatem motyw losu zostaje po raz pierwszy zarysowany w tej historii.

H.H. i jego nowy znajomy Gagin są zaskakująco podobni. Są miękkie, szlachetne, europejskie wyedukowani ludzie, koneserzy sztuki. Można się do nich szczerze przywiązać, ale skoro życie zwróciło się ku nim tylko swoją słoneczną stroną, to ich „półdelikatność” grozi przekształceniem się w brak woli. Rozwinięty intelekt powoduje wzmożoną refleksję i w efekcie niezdecydowanie.

Tak wyglądają rysy Obłomowa w Gaginie. Charakterystycznym epizodem jest sytuacja, gdy Gagin poszedł na studia, a N.N., do którego dołączył, chciał czytać, wtedy dwóch przyjaciół, zamiast robić interesy, „raczej sprytnie i subtelnie rozmawiało o tym, jak to dokładnie powinno działać”. Tutaj wyraźna jest ironia autora nad „pracowitą pracą” rosyjskiej szlachty, która w „Ojcach i synach” doprowadzi do smutnego wniosku o ich niezdolności do przekształcenia rosyjskiej rzeczywistości. Tak N.G. zrozumiał tę historię. Czernyszewski w swoim artykuł krytyczny„Rosjanin na spotkaniu” („Athenaeus”, 1858). Rysując analogię między panem N.N., którego nazywa Romeo, z jednej strony, a Peczorinem („Bohaterem naszych czasów”), Biełowem („Kto jest winny?” Herzen), Agarinem („Sasza” Niekrasow), Rudinem - z drugiej strony Czernyszewski ustanawia społeczną typowość zachowania bohatera „Azji” i ostro go potępia, postrzegając go jako niemal łajdaka. Czernyszewski przyznaje, że pan N.N. należy do najlepszych ludzi szlachetne społeczeństwo, ale tak myśli rolę historyczną figury tego typu, tj. Rosyjska liberalna szlachta, twierdzi się, że utraciła ona swoje postępowe znaczenie. Taka ostra ocena bohatera była obca Turgieniewowi. Jego zadaniem było przełożenie konfliktu na płaszczyznę uniwersalną, filozoficzną i ukazanie nieosiągalności ideału.

Jeśli autor uczyni obraz Gagina całkowicie zrozumiałym dla czytelników, wówczas jego siostra pojawia się jako zagadka, której rozwiązanie N.N. najpierw daje się ponieść ciekawości, potem bezinteresownie, ale nadal nie może zrozumieć do końca. Jej niezwykła żywotność jest dziwnie połączona z nieśmiała nieśmiałość spowodowane jej bezprawiem i długie życie w wiosce. Stąd też jej nietowarzystwo i zamyślone marzenia (pamiętajcie, jak uwielbia być sama, ciągle ucieka od brata i H.H., a pierwszego wieczoru spotkania idzie do siebie i „nie zapalając świecy, stoi długo za nieotwartym oknem”). Ostatnie funkcje przybliż Asyę jej ulubionej bohaterce - Tatyanie Larinie.

Ale bardzo trudno jest stworzyć pełny obraz charakteru Asyi: jest ona ucieleśnieniem niepewności i zmienności. („Co za kameleon z tej dziewczyny!” – wykrzykuje mimowolnie H.H.) Teraz jest nieśmiała w stosunku do nieznajomego, a potem nagle się śmieje („Asia, jakby celowo, gdy tylko mnie zobaczyła, wybuchnęła śmiechem bez powodu i z przyzwyczajenia natychmiast uciekła. Gagin zawstydził się, mruknął za nią, że oszalała, poprosił, żebym ją przeprosił”); czasami wspina się po ruinach i głośno śpiewa piosenki, co jest całkowicie nieprzyzwoite dla świeckiej młodej damy. Ale tutaj spotyka na drodze Anglików i zaczyna przedstawiać osobę dobrze wychowaną, prymitywną w utrzymywaniu pozorów. Po wysłuchaniu lektury wiersza Goethego „Hermann i Dorothea” chce wyglądać swojsko i spokojnie, jak Dorothea. Następnie „narzuca sobie post i pokutę” i zamienia się w rosyjską dziewczynę z prowincji. Nie da się powiedzieć, w którym momencie jest bardziej sobą. Jej obraz mieni się, mieni się różnymi kolorami, pociągnięciami, intonacjami.

Gwałtowną zmianę jej nastroju pogarsza fakt, że Asya często postępuje niezgodnie z własnymi uczuciami i pragnieniami: „Czasami chce mi się płakać, ale się śmieję. Nie powinieneś mnie oceniać… po tym, co robię”; „Czasami nie wiem, co siedzi mi w głowie.<...>Czasami boję się siebie, na Boga.” Ostatnie zdanie przybliża ją do tajemniczej ukochanej Pawła Pietrowicza Kirsanowa z „Ojców i synów” („Co zagnieździło się w tej duszy - Bóg jeden wie! Wydawało się, że jest w mocy jakiejś tajemnicy, nieznanej jej siłom; bawili się nią, jak im się podobało chcieli; jej mały umysł nie mógł sobie poradzić z ich kaprysami”). Obraz Asyi rozszerza się w nieskończoność, ponieważ w niej objawia się elementarna, naturalna zasada. Kobiety, wg poglądy filozoficzne Turgieniew jest bliższy naturze, bo w ich naturze dominuje emocjonalna (duchowa), podczas gdy męska ma intelektualną (duchową). Jeśli naturalny pierwiastek miłości chwyta mężczyznę z zewnątrz (czyli przeciwstawia się jej), to poprzez kobietę wyraża się ona bezpośrednio. „Nieznane siły” tkwiące w każdej kobiecie, u niektórych znajdują swój najpełniejszy wyraz. Niesamowita różnorodność i żywotność Asyi, nieodparty urok, świeżość i pasja biorą się właśnie stąd. Jej przerażająca „dzikość” charakteryzuje ją także jako „ naturalny człowiek”, z dala od społeczeństwa. Kiedy Asya jest smutna, „cienie przebiegają po jej twarzy” jak chmury po niebie, a jej miłość porównywana jest do burzy („Zapewniam Cię, jesteśmy ludźmi rozważnymi i nie jesteśmy w stanie sobie wyobrazić, jak głęboko ona się czuje i z jaką niesamowitą siłą te uczucia wyrażają się w niej, przychodzą na nią tak niespodziewanie i tak nieodparcie, jak burza.

Przyroda ukazana jest także w postaci ciągłej zmiany stanów i nastrojów (przykładem jest zachód słońca nad Renem z rozdziału II). Ona naprawdę żyje. Umiera, władczo wkracza w duszę, jakby dotykając jej tajemnych strun, cicho, ale autorytatywnie szepcze jej o szczęściu: „Powietrze pieściło jej twarz, a lipy pachniały tak słodko, że pierś mimowolnie oddychała coraz głębiej”. Księżyc „patrzy uważnie” z czystego nieba i oświetla miasto „pogodnym, a jednocześnie cicho ekscytującym światłem”. Światło, powietrze i zapachy są przedstawiane namacalnie aż do punktu widoczności. Przetaczają się falami”; „ wieczór cicho rozpłynął się i przemienił w noc”; „silny” zapach konopi „zadziwia” H.H.; słowik „zaraził” go „słodką trucizną swoich dźwięków”.

Natura jest poświęcona oddzielnemu, najbardziej krótki rozdział X jest jedynym opisowym (co już całkowicie zaprzecza formie opowiadania ustnego, dla którego charakterystyczne jest przedstawienie ogólnego zarysu wydarzeń). Ta izolacja wskazuje na filozoficzne znaczenie tego fragmentu:

<...>Wpłynąwszy na środek Renu, poprosiłem przewoźnika, aby przepuścił łódkę w dół rzeki. Starzec podniósł wiosła - i niosła nas królewska rzeka. Rozglądając się, słuchając, wspominając, nagle poczułem w sercu tajemniczy niepokój... Wzniosłem wzrok ku niebu - ale na niebie też nie było spokoju: usiane gwiazdami, ciągle się poruszało, poruszało, drżało; Pochyliłem się w stronę rzeki... ale nawet tam, w tej ciemnej, zimnej głębi, gwiazdy też kołysały się i drżały; wszędzie wydawało mi się niepokojące ożywienie - i narastał we mnie niepokój. Oparłem się o brzeg łodzi... Szept wiatru w uszach, cichy szmer wody za rufą irytował mnie i świeży oddech fale mnie nie ochłodziły; słowik śpiewał na brzegu i zaraził mnie słodką trucizną swoich dźwięków. Łzy napłynęły mi do oczu, ale nie były to łzy bezsensownej rozkoszy. To, co czułem, nie było tym niejasnym uczuciem wszechogarniających pragnień, jakiego doświadczyłem niedawno, kiedy dusza rozszerza się, brzmi, kiedy wydaje się, że wszystko rozumie i kocha… Nie! Mam pragnienie szczęścia. Nie odważyłem się jeszcze nazwać go po imieniu, ale szczęścia, szczęścia aż do sytości - tego chciałem, tego pragnąłem... I łódź płynęła dalej, a stary przewoźnik siedział i drzemał , pochylając się nad wiosłami.

Bohaterowi wydaje się, że dobrowolnie ufa nurtowi, lecz tak naprawdę przyciąga go nieskończony strumień życia, któremu nie jest w stanie się oprzeć. Krajobraz jest mistycznie piękny, ale w tajemnicy groźny. Upojeniu życia i szaleńczemu pragnieniu szczęścia towarzyszy wzrost niejasnego i uporczywego niepokoju. Bohater unosi się nad „ciemnymi, zimnymi głębinami”, w których odbija się otchłań „ruchomych gwiazd” (Turgieniew niemal powtarza metafory Tyutczewa: „chaos się porusza”, „I płyniemy, otoczeni ze wszystkich stron płonącą otchłanią”).

„Majestatyczny” i „królewski” Ren porównywany jest do rzeki życia i staje się symbolem całej przyrody (woda jest jednym z jej podstawowych elementów). Jednocześnie jest ono owiane wieloma legendami i głęboko wpisane w kulturę niemiecką: przy kamiennej ławce na brzegu, skąd H.H. godzinami podziwiał „majestatyczną rzekę”, „mały posąg Madonny” wyłania się z gałęzi ogromnego jesionu; niedaleko domu Gaginów wznosi się skała Lorelei. Niedaleko samej rzeki, „nad grobem mężczyzny, który utonął około siedemdziesięciu lat temu, stał kamienny krzyż ze starym napisem, do połowy wkopanym w ziemię”. Obrazy te rozwijają wątki miłości i śmierci, a jednocześnie korelują z wizerunkiem Asi: to właśnie z ławki przy posągu Madonny bohater będzie chciał udać się do miasta L., gdzie spotka się Asyi, a później w tym samym miejscu dowie się od Gagina tajemnicy narodzin Asyi, po czym możliwe stanie się ich zjednoczenie; Asya jako pierwsza wspomina o klifie Lorelei. Następnie, kiedy brat i H.H. szukając Asi w ruinach zamku rycerskiego, znajdują ją siedzącą „na półce muru, tuż nad przepaścią” – w czasach rycerskich siedziała na szczycie skały nad fatalnym wirem Lorelei, urocza i rujnując pływające po rzece, stąd mimowolne „wrogie nastawienie” H.H. na jej widok. Legenda o Lorelei przedstawia miłość jako zniewalającą człowieka, a następnie go niszczącą, co odpowiada koncepcji Turgieniewa. Wreszcie biała suknia Asi błyska w ciemności przy kamiennym krzyżu na brzegu, gdy bohater na próżno szuka jej po niezręcznej randce, a to podkreślenie motywu śmierci podkreśli tragiczny koniec historia miłosna i ziemska ścieżka H.H.

Symbolicznie ważne jest, aby Ren oddzielał bohatera od bohaterki: udając się do Azji, bohater musi zawsze zetknąć się z żywiołami. Ren okazuje się zarówno łącznikiem pomiędzy bohaterami, jak i przeszkodą. To właśnie Renem Asya odpływa od niego na zawsze, a gdy bohater spieszy się za nią kolejnym rejsem parowca, po jednej stronie Renu widzi młodą parę (pokojówka Ganhen zdradza już narzeczonego, który ma poszedł do żołnierzy; swoją drogą Ganhen to zdrobnienie od Anny, podobnie jak Asya), „a po drugiej stronie Renu moja mała Madonna wciąż spoglądała smutno z ciemnej zieleni starego jesionu”.

Z Renem kojarzą się także słynne winnice doliny Renu, które w system figuratywny Opowieści symbolizują rozkwit młodości, sok życia i jego słodycz. Właśnie tej fazy zenitu, pełni i fermentacji sił doświadcza bohater. Motyw ten zyskuje rozwinięcie fabuły w epizodzie studenckiej uczty – „radosne gotowanie młodego, świeżego życia, ten impuls do przodu – gdziekolwiek, byle tylko do przodu” (przypomnijmy anakreontyczny obraz szczęśliwej „uczty życia” w poezji Puszkina ). Tym samym bohater wyruszając za Ren na „celebrację życia” i młodości, spotyka Asię i jej brata, zyskując zarówno przyjaźń, jak i miłość. Wkrótce biesiaduje z Gaginem na wzgórzu z widokiem na Ren, ciesząc się odległymi dźwiękami muzyki kupca, a kiedy dwóch przyjaciół wypija butelkę reńskiego wina, „księżyc wzeszedł i igrał nad Renem; wszystko się rozjaśniło, przyciemniło, zmieniło, nawet wino w naszych fasetowanych kieliszkach zabłysło tajemniczym blaskiem. Zatem wino reńskie w splocie motywów i aluzji porównywane jest do pewnego tajemniczego eliksiru młodości (podobnego do wina, które Mefistofeles podarował Faustowi, zanim zakochał się w Gretchen). Znaczące jest to, że Asyę porównuje się także do wina i winogron: „W wszystkich jej ruchach było coś niespokojnego: to dzikie zwierzę zostało niedawno zaszczepione, to wino wciąż fermentowało”. Należy zauważyć, że w kontekście poezji Puszkina święto młodości ma także wadę: minione dni w mojej duszy, im starszy, tym silniejszy. Ten elegijny kontekst zostanie zaktualizowany w epilogu opowieści.

Tego samego wieczoru rozstaniu bohaterów towarzyszy następujący istotny szczegół:

Wjechałeś w słup księżycowy, rozbiłeś go – krzyknęła do mnie Asya.

Spuściłem wzrok; wokół łodzi, czerniejąca, kołysały się fale.

Do zobaczenia jutro” – powiedział za nią Gagin.

Łódź wylądowała. Wyszedłem i rozejrzałem się. Na drugim brzegu nie było nikogo widać. Słup księżyca znów ciągnął się niczym złoty most przez całą rzekę.

Słup księżycowy wyznacza pionową oś wszechświata – łączy niebo z ziemią i można go interpretować jako symbol kosmicznej harmonii. Jednocześnie niczym „złoty most” łączy oba brzegi rzeki. To znak rozwiązania wszelkich sprzeczności, wiecznej jedności naturalny świat, gdzie jednak człowiek nigdy nie przeniknie, jak nie iść księżycową drogą. Bohater swoim ruchem mimowolnie niszczy piękny obraz, który zwiastuje zniszczenie jego miłości (Asya w końcu niespodziewanie krzyczy do niego: „Żegnaj!”). W tym momencie, gdy bohater rozbija słup księżyca, już go nie widzi, a kiedy odwraca wzrok od brzegu, „złoty most” został już przywrócony do dawnej nienaruszalności. Również patrząc w przeszłość bohater zrozumie, jakie uczucie zniszczył, gdy Asya i jej brat dawno temu zniknęli z jego życia (tak jak znikają z brzegów Renu). I naturalna harmonia okazała się zachwiana jedynie na chwilę i jak poprzednio, obojętny na los bohatera, jaśnieje swoim wiecznym pięknem.

Wreszcie rzeka życia, „rzeka czasów w swym dążeniu”, w nieskończonej przemianie narodzin i śmierci, okazuje się, jak potwierdza cytowany aforyzm Derzhavina, rzeką „zapomnienia” – Lete. A potem przewoźnik „energiczny staruszek”, niestrudzenie zanurzający wiosła w ponurej „ ciemne wody”, nie może nie budzić skojarzeń ze starym Charonem, przenoszącym wszystkie nowe dusze do krainy umarłych.

Szczególnie trudny do interpretacji jest wizerunek małej katolickiej Madonny „z niemal dziecięcą twarzą i czerwonym sercem na piersi, przebitym mieczami”. Ponieważ Turgieniew otwiera i kończy całą historię miłosną tym symbolem, oznacza to, że jest dla niego jednym z kluczowych. podobny obraz Jest tak w Fauście Goethego: cierpiąca z miłości Małgosia, z mieczem w sercu, składa kwiaty pod posągiem mater dolorosa12. Poza tym dziecinny wyraz twarzy Madonny przypomina Asyę (co nadaje wizerunkowi bohaterki ponadczasowy wymiar). Czerwone serce na zawsze przebite strzałami to znak, że miłość jest nierozerwalnie związana z cierpieniem. Chciałbym zwrócić szczególną uwagę na fakt, że twarz Madonny zawsze „wygląda smutno”, „z gałęzi” lub „z ciemnej zieleni starego jesionu”. Obraz ten można rozumieć jako jedno z oblicz natury. W gotyckich świątyniach, na portalach i kapitelach, twarze i postacie świętych otaczano ornamentami roślinnymi - wyrzeźbionymi w kamieniu liśćmi i kwiatami, a kolumny gotyku wysokoniemieckiego upodabniano kształtem do pni drzew. Wynikało to z pogańskiego echa wczesnochrześcijańskiego światopoglądu i, co najważniejsze, z rozumienia świątyni jako modelu wszechświata – z niebem i ziemią, roślinami i zwierzętami, ludźmi i duchami, świętymi i bóstwami żywiołów – a przemieniony świat, doprowadzony do harmonii dzięki łasce Bożej. Natura ma także duchowe, tajemnicze oblicze, zwłaszcza gdy rozświetla ją smutek. Podobne stany w przyrodzie odczuwał także inny panteista Tyutczow: „... Uszkodzenia, wyczerpanie i na wszystko / Ten cichy uśmiech więdnięcia, / To, co w istocie rozumnej nazywamy / Boska nieśmiałość cierpienia”.

Ale natura jest zmienna nie tylko pod względem oświetlenia i pogody, ale także pod względem ogólnego ducha, struktury bytu, którą wyznacza. W Niemczech w czerwcu raduje się, inspirując bohatera poczuciem wolności i bezgraniczności jego sił. Inny nastrój ogarnia go, gdy wspomina rosyjski krajobraz:

...nagle uderzył mnie silny, znajomy, choć rzadki w Niemczech zapach. Zatrzymałem się i zobaczyłem małe grządki konopne w pobliżu drogi. Jej stepowy zapach od razu przypomniał mi o ojczyźnie i wzbudził w mojej duszy żarliwą tęsknotę za nią. Chciałem oddychać rosyjskim powietrzem, chodzić po rosyjskiej ziemi. „Co ja tu robię, dlaczego ciągnę się w dziwną stronę, pomiędzy nieznajomymi!” - wykrzyknęłam, a śmiertelny ciężar, który poczułam na sercu, nagle zamienił się w gorzkie i palące podniecenie.

Po raz pierwszy na kartach opowieści pojawiają się motywy tęsknoty i goryczy. Następnego dnia, jakby odgadując myśli N.N., bohaterka pokazuje swoją „rosyjskość”:

Czy to dlatego, że wieczorem i rano dużo myślałem o Rosji – Asya wydawała mi się całkowicie Rosjanką, prostą dziewczyną, prawie służącą. Miała na sobie starą sukienkę, zaczesała włosy za uszy i siedziała nieruchomo przy oknie, szyjąc tamborek, skromnie, cicho, jakby nic innego w życiu nie robiła. Prawie nic nie powiedziała, spokojnie spojrzała na swoją pracę, a jej rysy nabrały tak nieistotnego, codziennego wyrazu, że mimowolnie przypomniałem sobie naszą dorosłą Katię i Maszę. Aby dopełnić podobieństwo, zaczęła półgłosem nucić „Matko, gołębica”. Spojrzałem na jej żółtawą, wyblakłą twarz, przypomniały mi się wczorajsze sny i zrobiło mi się czegoś żal.

Tak więc idea życia codziennego, starzenia się, upadku życia kojarzy się z Rosją. Rosyjska natura jest ekscytująca w swojej żywiołowej mocy, ale surowa i pozbawiona radości. A Rosjanka w systemie artystycznym Turgieniewa lat 50. jest powołana przez los do pokory i obowiązku, jak Tatiana Larina, która wychodzi za mąż za niekochanego mężczyznę i pozostaje mu wierna, jak Liza Kapitana ze „Szlachetnego Gniazda” ze swoją głęboka religijność, wyrzeczenie się życia i szczęścia (por. wiersz Tyutczewa „Rosjanka”). W " szlachetne gniazdo”Opis stepu rozwija się w całą filozofię rosyjskiego życia:

...i nagle zastaje martwą ciszę; nic nie zapuka, nic nie poruszy; wiatr nie porusza liścia; jaskółki pędzą bez krzyku jedna za drugą po ziemi, a dusza popada w smutek z powodu ich cichego napadu. „Wtedy jestem na dnie rzeki” – myśli ponownie Ławretski. – I zawsze, o każdej porze życie tu jest spokojne i niespieszne – myśli – kto wkracza w jego krąg, – poddaje się: nie ma się czym martwić, nie ma się czym wzruszać; tutaj tylko ten jest szczęśliwy, kto powoli toruje sobie drogę, jak oracz bruzduje pługiem. A jaka siła jest dookoła, jakie zdrowie w tym bezczynnym bezruchu!<...>Każdy liść na każdym drzewie, każda trawa na pniu, rozszerza się na całą szerokość. Najlepsze lata spędziłem w kobiecej miłości – myśli Ławretski – niech nuda mnie tu otrzeźwi, niech mnie uspokoi, przygotuje, żebym też mógł powoli robić interesy.<...>Jednocześnie w innych miejscach na ziemi życie kipiało, spieszyło się, dudniło; tu to samo życie płynęło niesłyszalnie, jak woda po bagnistych trawach; i aż do wieczora Ławretski nie mógł oderwać się od kontemplacji tego odchodzącego, płynącego życia; smutek za przeszłością roztopił się w jego duszy jak wiosenny śnieg - i dziwna rzecz! - Nigdy nie miał w sobie tak głębokiego i silnego poczucia ojczyzny.

W obliczu starożytnego lasu Polesia, który „ponuro milczy lub głucho wyje”, do ludzkiego serca przenika „świadomość naszej małości” („Wycieczka do Polesia”). Wydaje się, że tam natura mówi do człowieka: „Nie dbam o ciebie - króluję, a ty martwisz się, jak nie umrzeć”. Tak naprawdę natura jest jedna, niezmienna i jednocześnie wieloaspektowa, po prostu zwraca się do osoby o nowych stronach, ucieleśniającej różne fazy bytu.

Matka Asya, pokojówka zmarłej kochanki, nazywa się Tatyana (po grecku „męczennica”), a jej wygląd podkreśla surowość, pokorę, roztropność i religijność. Po urodzeniu Asi ona sama odmówiła poślubienia ojca, uważając się za niegodną bycia damą. Naturalna pasja i odrzucenie jej – to stałe elementy Rosjanina charakter kobiecy. Asya, wspominając matkę, bezpośrednio cytuje „Oniegina” i mówi, że „chciałaby być Tatianą”. kontemplując procesja pielgrzymów, Asya marzy: „Chciałabym pojechać z nimi<...>Idź gdzieś daleko, na modlitwę, do trudnego wyczynu ”, który już zarysowuje wizerunek Lisy Kalitiny.

Motywy Oniegina znajdują bezpośrednie odzwierciedlenie w fabule: Asya jako pierwsza napisała H.H. notatkę z nieoczekiwanym wyznaniem po krótkiej znajomości, a bohater podążając za Onieginem, na wyznanie miłości odpowiada „naganą”, podkreślając, że nie każdy potraktowałby ją tak szczerze jak on („Masz do czynienia z uczciwym człowiekiem – tak, z uczciwym człowiekiem”).

Podobnie jak Tatyana, Asya czyta dużo bez wyjątku (H.H. przyłapuje ją na złym czytaniu powieść francuska) i zgodnie ze stereotypami literackimi komponuje sobie bohatera („Nie, Asya potrzebuje bohatera, niezwykłej osoby - albo malowniczego pasterza w górskim wąwozie”). Ale jeśli Tatyana „kocha bez żartów”, to Asya również „nie ma ani jednego uczucia na pół”. Jej uczucia są znacznie głębsze niż uczucia bohatera. H.H. przede wszystkim esteta: egoistycznie marzy o niekończącym się „szczęściu”, cieszy się poezją relacji z Asią, wzrusza się jej dziecięcą spontanicznością i podziwia, będąc w duszy artystą, jak „jej szczupła sylwetka została wyraźnie i pięknie narysowana ” na gzymsie średniowiecznego muru, gdy siedzi w ogrodzie, „cała zalana jasnymi promieniami słońca”. Dla Asi miłość jest pierwszym odpowiedzialnym sprawdzianem życia, niemal desperacką próbą poznania siebie i świata. To nie przypadek, że to ona wypowiada śmiały sen Fausta o skrzydłach. Jeśli pragnienie nieskończonego szczęścia Pan H.H. bo cała jego wzniosłość jest egoistyczna w swej orientacji, wówczas pragnienie Asyi „trudnego wyczynu”, ambitne pragnienie „pozostawienia po sobie śladu” implikuje życie z innymi i dla innych (wyczyn jest zawsze dokonywany dla kogoś). „W wyobraźni Asi wzniosłe ludzkie aspiracje, wzniosłe ideały moralne nie zaprzeczają nadziei na urzeczywistnienie osobistego szczęścia, wręcz przeciwnie, zakładają się nawzajem. Miłość, która się pojawiła, choć jeszcze nie zrealizowana, pomaga jej w określeniu jej ideałów.<...>Jest wymagająca wobec siebie i potrzebuje pomocy w realizacji swoich aspiracji. „Powiedz mi, co mam przeczytać? Powiedz mi co powinienem zrobić?" pyta H.H. Jednakże pan H.H. nie jest bohaterem, jak uważa go Asya, nie jest w stanie odegrać przypisanej mu roli. Dlatego bohater bardzo źle rozumie uczucia Asi: „…nie myślę tylko o przyszłości – nie myślałem o jutrze; Poczułem się bardzo dobrze. Asya zarumieniła się, kiedy wszedłem do pokoju; Zauważyłem, że znów była ubrana, ale wyraz jej twarzy nie pasował do jej stroju: był smutny. I przyszedłem taki wesoły!”

W najwyższym momencie spotkania w Asie naturalna zasada objawia się z nieodpartą siłą:

Podniosłem głowę i zobaczyłem jej twarz. Jak to się nagle zmieniło! Znikł z niego wyraz strachu; Zapomniałem o wszystkim, przyciągnąłem ją do siebie - jej ręka posłusznie wykonała polecenie, całe ciało podążyło za ręką, szal zsunął się z ramion, a jej głowa spokojnie spoczywała na mojej piersi, leżała pod moimi płonącymi ustami.

Opisano także sposób ciągnięcia kajaka przez rzekę. Spojrzenie powędrowało w dal, jakby odległość nieba otworzyła się, gdy chmury się rozstąpiły, a loki odrzucone przez wiatr dają wrażenie skrzydlatego lotu. Ale szczęście według Turgieniewa jest możliwe tylko przez chwilę. Kiedy bohaterowi wydaje się, że jest już blisko, w jego przemowę wyraźnie wkracza głos autora: „Szczęście nie ma jutra; on też nie ma wczoraj; nie pamięta przeszłości, nie myśli o przyszłości; ma prezent - i to nie jest dzień, ale chwila. Nie pamiętam, jak dostałem się na zachód, to nie nogi mnie niosły, nie łódka, unosiły mnie jakieś szerokie, mocne skrzydła. W tej chwili Asya jest już dla niego stracona (tak jak Oniegin namiętnie i poważnie zakochał się w Tatyanie, już dla niego stracony).

Nieprzygotowany H.H. podjęcie zdecydowanego kroku można przypisać rosyjskiemu charakterowi narodowemu, choć oczywiście nie tak bezpośrednio i wulgarnie socjologicznie, jak zrobił to Czernyszewski. Ale jeśli mamy powód, aby porównywać Gagina i H.H. z Obłomowem (fragment „Sen Obłomowa” ukazał się już w 1848 r.), wówczas w umyśle nieuchronnie pojawia się antyteza w osobie niemieckiego Stolza i szuka ucieleśnienia, zwłaszcza że akcja „Azji” rozgrywa się na ziemi niemieckiej. Ta antyteza nie wyraża się bezpośrednio w systemie postaci, ale pojawia się, gdy rozważa się motywy Goethego w opowieści. To po pierwsze sam Faust, który postanowił przeciwstawić się losowi i poświęcić nieśmiertelność w imię najwyższej chwili szczęścia, a po drugie Hermann z wiersza Goethego „Hermann i Dorothea”, czytanego przez pana H.H. nowe znajomości. To nie tylko idylla niemieckiego życia, ale także opowieść o szczęśliwej miłości, której nie przeszkodziła nierówność społeczna ukochanego (uchodźczyni Dorothea jest początkowo gotowa zostać zatrudniona w domu Hermana w charakterze służącej). Najważniejsze jest to, że w Goethem Hermann zakochuje się w Dorothei od pierwszego wejrzenia i jeszcze tego samego dnia oświadcza się jej, podczas gdy to właśnie konieczność podjęcia decyzji w jeden wieczór wprawia pana N.N. w zamieszanie i zamęt.

Błędem jest jednak sądzić, że wynik spotkania zależał wyłącznie od dwojga kochanków. Był z góry określony i los. Przypomnijmy, że w scenie spotkania bierze udział także trzecia postać – stara wdowa Frau Louise. Dobrodusznie patronuje młodym ludziom, ale niektóre cechy jej wyglądu powinny nas bardzo zaniepokoić. Po raz pierwszy widzimy ją w rozdziale IV, kiedy przyjaciele przychodzą do Niemki po Asię, aby pożegnała się z odchodzącym N.N. Zamiast tego Asya daje mu przez Gagina gałązkę geranium (która później pozostanie jedynym wspomnieniem Asyi), ale nie chce zejść na dół:

Oświetlone okno na trzecim piętrze trzasnęło i otworzyło się, a my zobaczyliśmy ciemną głowę Asyi. Zza niej wyjrzała bezzębna i niewidoma twarz starej Niemki.

Jestem tu – powiedziała Asya, zalotnie opierając łokcie o szybę – Dobrze się tu czuję. Weź to na siebie – dodała, rzucając gałązkę geranium Gaginowi – wyobraź sobie, że jestem damą twojego serca.

Pani Luiza roześmiała się.

Kiedy Gagin mija N.N. oddziału, wraca do domu „z dziwnym ciężarem w sercu”, który zastępuje tęsknota za wspomnieniem Rosji.

Cała scena przepełniona jest mroczną symboliką. Urocza głowa Asi i „bezzębna” twarz starszej kobiety tworzą razem alegoryczny obraz jedności miłości i śmierci – wspólny wątek malarstwa kościelnego epoki baroku. Jednocześnie wizerunek starej kobiety kojarzony jest także ze starożytną boginią losu – Parką.

W rozdziale IX Asya przyznaje, że to Frau Louise opowiedziała jej legendę o Lorelei i jakby przez przypadek dodaje: „Podoba mi się ta opowieść. Frau Louise opowiada mi różne bajki. Frau Louise ma czarnego kota o żółtych oczach...”. Okazuje się, że niemiecka czarodziejka Frau Luise opowiada Asyi o pięknej czarodziejce Lorelei. Rzuca to złowieszczy i magiczny blask na Asyę i jej miłość (Stara Czarownica jest ponownie postacią z Fausta). Warto zauważyć, że Asya jest szczerze przywiązana do starej Niemki, a ona z kolei bardzo współczuje panu N.N. Okazuje się, że miłość i śmierć są nierozłączne i działają „razem”.

Na randce z Asią bohater nie udaje się do kamiennej kaplicy, jak pierwotnie planowano, ale do domu Frau Louise, który wygląda jak „wielki, zgarbiony ptak”. Zmiana miejsca spotkań to zły znak, bo kamienna kaplica może symbolizować długowieczność i uświęcenie relacji, a dom Frau Louise ma niemal demoniczny posmak.

Zapukałem słabo do drzwi; otworzyła natychmiast. Przekroczyłem próg i znalazłem się w całkowitej ciemności.

Zrobiłem krok lub dwa po omacku, czyjaś koścista dłoń ujęła moją dłoń.

Jesteś Frau Louise, zapytałem.

<...>W słabym świetle wpadającym przez maleńkie okienko dostrzegłem pomarszczoną twarz wdowy po burmistrzu. Przejmująco chytry uśmiech rozciągnął jej zapadnięte wargi, a matowe oczy zwęziły się.

W ramach realizmu trudno o jaśniejsze nawiązania do mistycznego znaczenia obrazu. Wreszcie wdowa po burmistrzu „uśmiechając się swoim paskudnym uśmiechem” wzywa bohatera, aby mu o tym powiedzieć ostatnia uwaga Asi ze słowami „żegnaj na zawsze!”.

Motyw śmierci dotyczy Asyi w epilogu:

... Trzymam jako kapliczkę jej notatki i suszony kwiat geranium, ten sam kwiat, który kiedyś rzuciła mi przez okno. Wciąż wydziela słaby zapach, a ręka, która mi go podała, ta ręka, którą tylko raz musiałem przycisnąć do ust, mogła tlić się w grobie już od dawna… A ja sam – co się stało Ja? Co zostało ze mnie z tych błogich i pełnych niepokoju dni, z tych uskrzydlonych nadziei i aspiracji? W ten sposób lekkie odparowanie nieistotnej trawy przetrwa wszystkie radości i wszystkie smutki człowieka - przetrwa samego człowieka.

Wzmianka o „być może zbutwiałej” dłoni Asyi przywodzi na myśl „kościstą rękę” Frau Louise. W ten sposób miłość, śmierć (i natura, na którą wskazuje gałązka geranium) ostatecznie splatają się wspólnym motywem i „uściskają sobie dłonie”… dzieci” z ich filozoficznym obrazem kwiatów na grobie Bazarowa.

Jednak krąg skojarzeń, którymi Turgieniew otacza swoją bohaterkę, można kontynuować. W swojej nieskończonej zmienności i zabawnej zwinności w zachowaniu Asya przypomina inną romantyczną, fantastyczną bohaterkę - Ondine z wiersz o tym samym tytuleŻukowskiego (poetyckie tłumaczenie wiersza niemieckiego romantyka de la Motte Fouquet, więc ta paralela organicznie wpisuje się w niemieckie tło opowieści Turgieniewa). Undine to bóstwo rzeczne, pod postacią pięknej dziewczyny żyjącej wśród ludzi, w której zakochuje się szlachetny rycerz, poślubia ją, ale potem ją opuszcza.

Zbliżenie Asyi do Lorelei i Renu za pomocą szeregu wspólnych motywów potwierdza tę analogię (Ondine opuszcza męża, zanurzając się w strumieniach Dunaju). Ta analogia potwierdza także organiczny związek Asyi z naturą, gdyż Ondine jest fantastyczną istotą uosabiającą żywioł natury – wodę, stąd jej nieskończona krnąbrność i zmienność, przejścia od burzliwych żartów do czułej łagodności. A oto jak opisana jest Asya:

Nie widziałem stworzenia bardziej mobilnego. Ani przez chwilę nie siedziała spokojnie; wstała, pobiegła do domu i znowu pobiegła, śpiewała półgłosem, często się śmiała i to w dziwny sposób: zdawało się, że śmiała się nie z tego, co usłyszała, ale z różnych myśli, które jej przychodziły do ​​głowy. Jej duże oczy wyglądały prosto, jasno, odważnie, ale czasami jej powieki lekko mrużyły, a potem jej spojrzenie nagle stało się głębokie i czułe.

„Dzikość” Asi objawia się szczególnie wyraziście, gdy samotnie wspina się po porośniętych krzakami ruinach zamku rycerskiego. Kiedy przeskakuje nad nimi ze śmiechem „jak koza”, w pełni ujawnia swoją bliskość ze światem przyrody i w tym momencie H.H. czuje w nim coś obcego, wrogiego. Już jej wygląd w tej chwili mówi o dzikiej dzikości natury: „Jakby odgadła moje myśli, nagle rzuciła na mnie szybkie i przeszywające spojrzenie, znów się roześmiała, w dwóch skokach odskoczyła od ściany.<...>Dziwny uśmiech lekko poruszał jej brwiami, nozdrzami i ustami; ciemne oczy zmrużyły oczy na wpół arogancko, na wpół jowialnie. Gagin ciągle powtarza, że ​​powinien być protekcjonalny wobec Asi, a rybak i jego żona mówią to samo o Ondine („Wszystko będzie złośliwe, ale ona będzie miała osiemnaście lat, ale jej serce jest w niej najmilsze.<...>Chociaż czasami wstrzymujesz oddech, nadal kochasz Undine. Czyż nie?" - „Co jest prawdą, jest prawdą; Nie możesz w ogóle przestać jej kochać.”

Ale potem, kiedy Asya przyzwyczaja się do H.H. i zaczyna z nim szczerze rozmawiać, a potem staje się dziecinnie łagodny i ufny. W ten sam sposób Undine, sama z rycerzem, okazuje pełną miłości pokorę i oddanie.

Motyw ucieczki jest także charakterystyczny dla obu bohaterek: tak jak Ondine często ucieka przed starcami, a pewnego dnia rycerz i rybak wyruszają razem w nocy na jej poszukiwania, tak Asya często ucieka przed bratem, a potem od H.H., a następnie on wraz z Gaginem wyrusza na jej poszukiwania w ciemności.

Obie bohaterki otrzymują motyw tajemnicy narodzin. W przypadku Ondine, gdy prąd niesie ją do rybaków, jest to dla niej jedyny sposób na przedostanie się do świata ludzi. Możliwe, że nieślubne narodziny Asyi wynikają także z podobieństwa motywacyjnego z Ondine, co z jednej strony wygląda na rodzaj niższości i prowadzi do niemożności zniesienia odmowy pana H.H., a z drugiej strony: nadaje jej autentyczną oryginalność i tajemniczość. Undine w chwili powstania wiersza ma 18 lat, Asya ma osiemnaście lat (ciekawe, że rybacy na chrzcie chcieli nazwać Undine Dorothea – „darem Bożym”, a Asya naśladuje zwłaszcza Dorotheę z idylli Goethego).

Charakterystyczne jest, że jeśli rycerz zbliża się do Ondine w środku świata przyrody (na przylądku odciętym od reszty świata lasem, a potem także przy zalanym strumieniem), to H.H. spotyka Asyę na niemieckiej prowincji, poza zwykłym miejskim środowiskiem, a ich romans rozgrywa się poza murami miasta, nad brzegiem Renu. Obie historie miłosne (w fazie zbliżenia kochanków) utrzymane są w stylistyce idylli. To właśnie Asya wybiera apartament poza miastem, ze wspaniałym widokiem na Ren i winnice.

H.H. cały czas ma wrażenie, że Asya zachowuje się inaczej niż szlachetne dziewczęta („Wydawała mi się na wpół tajemniczą istotą”). A rycerz, mimo że jest zakochany w Ondine, nieustannie zawstydzony jej odmiennością, czuje w niej coś obcego, mimowolnie się jej boi, co ostatecznie zabija jego uczucie. H.H. też przeżywa coś podobnego: „Sama Asya, ze swoją ognistą głową, ze swoją przeszłością, ze swoim wychowaniem, ta atrakcyjna, ale dziwna istota – przyznaję, przestraszyła mnie”. Zatem dwoistość jego uczuć i zachowań staje się wyraźniejsza.

W wierszu de la Motte Fouquet - Żukowski opiera się na fabule oryginalny pomysł Chrześcijańskie uświęcenie o charakterze panteistycznym. Ondine, będąc zasadniczo bóstwem pogańskim, jest stale nazywana cherubinem, aniołem, wszystko w niej demoniczne stopniowo zanika. To prawda, że ​​została ochrzczona jako dziecko, ale nie została ochrzczona. imię nadane na chrzcie i Uvdina - jej naturalne imię. Zakochawszy się w rycerzu, poślubia go po chrześcijańsku, po czym otrzymuje nieśmiertelność ludzka dusza o co pokornie prosi księdza o modlitwę.

Zarówno Ondine, jak i Lorelei, niczym syreny, niszczą swoją ukochaną. Jednak obaj jednocześnie należą do świata ludzi i sami cierpią i giną. Lorelei, oczarowana bogiem Renu, z miłości do rycerza, który ją kiedyś porzucił, rzuca się w fale. Kiedy Gulbrand opuszcza Ondine, smuci się podwójnie, ponieważ nadal go kochając, jest teraz zobowiązana zabić go za zdradę stanu zgodnie z prawem królestwa duchów, bez względu na to, jak próbuje go uratować.

W ujęciu filozoficznym fabuła „Ondyny” opowiada o możliwości zjednoczenia natury i człowieka, w którym człowiek nabywa pełnię bytu elementarnego, a natura – rozumu i nieśmiertelnej duszy.

Przenosząc idee wiersza na fabułę opowiadania Turgieniewa, potwierdza się, że zjednoczenie z Asią byłoby równoznaczne z zjednoczeniem z samą naturą, która bardzo kocha i zabija. Taki jest los każdego, kto pragnie kontaktu z naturą. Ale „wszystko, co grozi śmiercią, bo śmiertelne serce kryje w sobie niewytłumaczalne przyjemności, nieśmiertelność, a może zastaw”. Ale bohater Turgieniewa, bohater współczesności, odmawia takiego fatalnego związku, a wtedy wszechpotężne prawa życia i losu blokują mu drogę powrotną. Bohater pozostaje nietknięty i powoli opada ku własnemu zachodowi słońca.

Przypomnijmy, że w Asie łączą się dwie strony bytu - wszechpotężna i tajemnicza, elementarna moc miłości (pasja Gretchen) i chrześcijańska duchowość Tatyany, „łagodny uśmiech więdnięcia” rosyjskiej natury. Tekst „Ondyny” pomaga także rozjaśnić wizerunek Madonny wyglądającej z liści jesionu. Oto oblicze uduchowionej natury, która zyskała nieśmiertelną duszę i dlatego cierpi wiecznie.

Iwan Turgieniew nie tylko wniósł znaczący wkład w rozwój literatury rosyjskiej na istniejących obszarach, ale także odkrył nowe, oryginalne cechy kultury narodowej. W szczególności stworzył wizerunek młodej damy Turgieniewa - na kartach swoich książek ujawnił wyjątkowy charakter Rosjanki. Aby zapoznać się z tym wyjątkowym, wystarczy przeczytać historię „Asya”, w której portret kobiety nabył wyjątkowych cech.

Pisarz zajęty był pisaniem tego dzieła przez kilka miesięcy (od lipca do listopada 1857 r.). Pisał ciężko i powoli, bo choroba i zmęczenie dawały już o sobie znać. Kto jest prototypem Asyi, nie do końca wiadomo. Wśród wersji dominuje pogląd, że autor opisał swoją nieślubną córkę. Również los jego siostry ze strony ojca mógł znaleźć odzwierciedlenie na obrazie (jej matka była wieśniaczką). Na podstawie tych przykładów Turgieniew dobrze wiedział, co czuje nastolatek znajdujący się w takiej sytuacji, i swoje obserwacje odzwierciedlił w opowiadaniu, ukazując bardzo delikatny konflikt społeczny co było jego własną winą.

Praca „Asya” została ukończona w 1857 roku i opublikowana w Sovremenniku. Historia tej historii, opowiedziana przez samego autora, jest następująca: pewnego razu Turgieniew widział w niemieckim mieście staruszka, z którego wychodziło okno na parterze, oraz głowa młodej dziewczyny na piętrze wyżej. Potem postanowił wyobrazić sobie, jaki może być ich los, i ucieleśnił te fantazje w formie książki.

Dlaczego ta historia została tak nazwana?

Dzieło otrzymało swoją nazwę na cześć głównego bohatera, którego historia miłosna jest głównym tematem autora. Jego najwyższym priorytetem było odkrycie ideału kobiecy wizerunek, nazywana „młodą damą Turgieniewa”. Zobaczyć i ocenić kobietę, zdaniem pisarza, można jedynie przez pryzmat przeżywanego przez nią uczucia. Tylko w nim w pełni ujawnia się jego tajemniczy i niezrozumiały charakter. Dlatego Asya przeżywa szok swojej pierwszej miłości i przeżywa ją z godnością właściwą dorosłej i dojrzałej kobiecie, a nie naiwnemu dziecku, jakim była przed spotkaniem z N.N.

Ta reinkarnacja pokazuje Turgieniewa. Na końcu książki żegnamy dziecko Asyę i poznajemy Annę Gaginę, szczerą, silną i świadomą siebie kobietę, która nie godzi się na kompromisy: kiedy N.N. bojąc się całkowicie poddać temu uczuciu i natychmiast je rozpoznać, ona, pokonując ból, opuściła go na zawsze. Ale na pamiątkę jasnych czasów dzieciństwa, kiedy Anna była jeszcze Asią, pisarz nazywa swoje dzieło tym drobnym imieniem.

Gatunek: powieść czy opowiadanie?

Oczywiście „Asya” to opowieść. Opowieść nigdy nie jest podzielona na rozdziały, a jej objętość jest znacznie mniejsza. Fragment życia bohaterów przedstawionych w książce jest krótszy niż w powieści, ale dłuższy niż w samej książce. mała forma proza. Turgieniew również podzielał tę opinię o gatunkowym charakterze swojego dzieła.

Tradycyjnie w opowieści jest więcej postaci i wydarzeń niż w samej opowieści. Poza tym tematem zawartego w nim obrazu staje się ciąg epizodów, w którym ujawniają się związki przyczynowo-skutkowe, które prowadzą czytelnika do uświadomienia sobie sensu finału dzieła. Tak właśnie dzieje się w książce „Asya”: bohaterowie poznają się, ich komunikacja prowadzi do wzajemnego zainteresowania, N.N. dowiaduje się o pochodzeniu Anny, ona wyznaje mu miłość, on boi się traktować jej uczucia poważnie, co ostatecznie prowadzi do zerwania. Pisarka najpierw nas intryguje, ukazuje np. dziwne zachowanie bohaterki, a potem wyjaśnia je poprzez historię jej narodzin.

O czym jest ten kawałek?

Głównym bohaterem jest młody człowiek, w imieniu którego opowiadana jest cała historia. To wspomnienia dojrzałego już mężczyzny o wydarzeniach z jego młodości. W „Asie” w średnim wieku towarzyska N.N. wspomina historię, która przydarzyła mu się, gdy miał 25 lat.Początkiem tej historii, gdzie poznaje swojego brata i siostrę Gaginów, jest przedstawienie tej historii. Miejsce i czas akcji - „małe niemieckie miasteczko Z. niedaleko Renu (rzeki)”. Pisarz ma na myśli miasto Sinzig w prowincji Niemiec. Sam Turgieniew udał się tam w 1857 r., w tym samym czasie ukończył książkę. Narrator pisze w czasie przeszłym, zastrzegając, że opisywane wydarzenia miały miejsce 20 lat temu. Miały one zatem miejsce w czerwcu 1837 r. (sam N.N. podaje ten miesiąc w pierwszym rozdziale).

To, o czym Turgieniew pisał w Asie, jest czytelnikowi znane od czasów lektury Eugeniusza Oniegina. Asya Gagina to ta sama młoda Tatyana, która zakochała się po raz pierwszy, ale nie znalazła wzajemności. To był wiersz „Eugeniusz Oniegin”, który N.N. dla Gaginów. Tylko bohaterka tej historii nie wygląda jak Tatyana. Jest bardzo zmienna i kapryśna: albo się śmieje przez cały dzień, albo chodzi bardziej ponura niż chmura. Przyczyną tego nastroju jest trudna historia dziewczyny: jest nieślubną siostrą Gagina. W wyższych sferach czuje się obca, jakby niegodna zaszczytu, jaki ją spotkał. Ciągle ciążą na niej myśli o przyszłej sytuacji, dlatego Anna ma trudny charakter. Ale w końcu ona, podobnie jak Tatiana z „Eugeniusza Oniegina”, postanawia wyznać swoją miłość ku kpinie N.N. Asya, usłyszawszy wyrzut zamiast wyznania, ucieka. N.N. rozumie, jak bardzo jest mu droga, i następnego dnia postanawia poprosić ją o rękę. Ale jest już za późno, bo następnego ranka dowiaduje się, że Gaginowie wyjechali, zostawiając mu notatkę:

Do widzenia, już się nie zobaczymy. Nie wychodzę z dumy – nie, nie mogę inaczej. Wczoraj, kiedy płakałam przed Tobą, gdybyś powiedział mi jedno słowo, tylko jedno słowo, zostałabym. Nie powiedziałeś tego. Podobno tak jest lepiej... Żegnaj na zawsze!

Główni bohaterowie i ich cechy

Uwagę czytelnika przyciągają przede wszystkim główni bohaterowie dzieła. Ucieleśniają intencję autora i są obrazy pomocnicze na którym opiera się cała historia.

1. Asia (Anna Gagina)- typowa „młoda dama Turgieniewa”: jest dziką, ale subtelnie wrażliwą dziewczyną, która potrafi prawdziwa miłość, ale nie akceptuje tchórzostwa i słabości charakteru. Tak opisał ją brat: „Bardzo rozwinęła się w niej duma, a także nieufność; zakorzeniły się złe nawyki, zniknęła prostota. Chciała (sama mi to kiedyś wyznała) sprawić, by cały świat zapomniał o jej pochodzeniu; wstydziła się swojej matki, wstydziła się swego wstydu i była z niej dumna. Wychowała się w naturze na osiedlu, uczyła się w internacie. Początkowo wychowywała ją matka, służąca w domu ojca. Po jej śmierci mistrz zabrał dziewczynę do siebie. Następnie wychowanie kontynuował jego prawowity syn, brat głównego bohatera. Anna jest osobą skromną, naiwną, dobrze wykształconą. Nie dojrzała jeszcze, więc wygłupia się i płata figle, nie traktując życia poważnie. Jednak jej charakter zmienił się, gdy zakochała się w N.N.: stał się kapryśny i dziwny, dziewczyna była czasem zbyt żywa, czasem smutna. Zmieniając obrazy, nieświadomie starała się przyciągnąć uwagę dżentelmena, ale jej intencje były absolutnie szczere. Zapadła nawet na gorączkę z powodu uczucia, które przejęło jej serce. Z jej dalszych czynów i słów możemy wywnioskować, że jest kobietą silną i o silnej woli, zdolną do poświęceń w imię honoru. Sam Turgieniew tak opisał jej opis: „Dziewczyna, którą nazwał swoją siostrą, wydała mi się na pierwszy rzut oka bardzo ładna. Było coś własnego, wyjątkowego w makijażu jej śniadej, okrągłej twarzy, z małym, cienkim nosem, niemal dziecięcymi policzkami i czarnymi, jasnymi oczami. Była wdzięcznie zbudowana, ale jakby nie w pełni rozwinięta. Nieco wyidealizowany obraz Asyi powtórzył się na twarzach innych znanych bohaterek pisarza.
2. N.N.- narrator, który 20 lat po opisanym wydarzeniu bierze do ręki pióro, aby ukoić swoją duszę. Nigdy nie zapomni utraconej miłości. Pojawia się przed nami jako samolubny i leniwy bogaty młody człowiek, który podróżuje nie mając nic do roboty. Jest samotny i boi się swojej samotności, bo jak sam przyznaje, uwielbia przebywać w tłumie i patrzeć na ludzi. Jednocześnie nie chce poznawać Rosjan, najwyraźniej boi się, że zakłóci jego spokój. Jak na ironię zauważa, że ​​„uważał za swój obowiązek odpuszczenie przez chwilę smutku i samotności”. Otwiera się w nim chęć popisywania się nawet przed nim słabe strony natura: jest nieszczery, fałszywy, powierzchowny, szukający wymówki dla swojej bezczynności w fikcyjnym i naciąganym cierpieniu. Nie sposób nie zauważyć jego wrażliwości: rozzłościły go myśli o ojczyźnie, spotkanie z Anną sprawiło mu radość. Główny bohater wykształcony i szlachetny, żyje „jak chcesz”, cechuje go niestałość. Rozumie sztukę, kocha przyrodę, ale nie potrafi znaleźć zastosowania dla swojej wiedzy i uczuć. Lubi analizować ludzi umysłem, ale nie czuje ich sercem, dlatego tak długo nie mógł zrozumieć zachowania Asyi. Miłość do niej nie ujawniła w nim najlepszych cech: tchórzostwa, niezdecydowania, egoizmu.
3. Gagina- Starszy brat Anny, który się nią opiekuje. Tak pisze o nim autor: „To była po prostu rosyjska dusza, prawdomówna, uczciwa, prosta, ale niestety trochę ospała, pozbawiona wytrwałości i wewnętrznego żaru. Nie kipiała w nim młodość; świeciła cichym światłem. Był bardzo miły i mądry, ale nie mogłam sobie wyobrazić, co się z nim stanie, gdy tylko dorośnie. Bohater jest bardzo miły i sympatyczny. Czcił i szanował rodzinę, ponieważ uczciwie wypełnił ostatnią wolę ojca, a siostrę kochał jak własną. Anna jest mu bardzo droga, więc poświęca przyjaźń dla jej spokoju i opuszcza N.N., zabierając bohaterkę. Na ogół chętnie poświęca swoje interesy na rzecz innych, gdyż aby wychować siostrę rezygnuje i opuszcza ojczyznę. Inny postacie w jego opisie zawsze wyglądają pozytywnie, dla wszystkich znajduje wymówkę: zarówno dla tajemniczego ojca, jak i uległej służącej, władczej Asyi.

Drobne postacie są wspomniane jedynie mimochodem przez narratora. To młoda wdowa po wodzie, która odrzuciła narratora, ojca Gagina (osoba miła, łagodna, ale nieszczęśliwa), jego brata, który załatwił służbę jego siostrzeńcowi w Petersburgu, matki Asi (Tatyana Wasiljewna jest dumną i kobieta nie do zdobycia), Jakow (lokaj Gagina Starszego). Podany przez autora opis bohaterów pozwala na głębsze zrozumienie historii „Asya” i realiów epoki, która stała się jej podstawą.

Temat

1. Motyw miłości. Iwan Siergiejewicz Turgieniew napisał na ten temat wiele historii. Dla niego uczucie jest sprawdzianem dusz bohaterów: „Nie, miłość to jedna z tych namiętności, która łamie nasze „ja”, sprawia, że ​​zapominamy o sobie i swoich interesach” – stwierdził pisarz. Tylko prawdziwy mężczyzna potrafi naprawdę kochać. Tragedią jest jednak to, że wiele osób nie radzi sobie z tą próbą, a do miłości trzeba dwojga. Kiedy jednemu nie udaje się prawdziwie kochać, drugi niezasłużenie pozostaje sam. Tak też się stało w tej książce: N.N. nie mogła przejść próby miłości, ale Anna, choć sobie z tym poradziła, nadal nie mogła znieść zniewagi zaniedbania i odeszła na zawsze.
2. Ważne miejsce zajmuje także wątek osoby zbędnej w opowiadaniu „Asya”. Główny bohater nie może znaleźć swojego miejsca na świecie. Dowodem na to jest jego jałowe i bezcelowe życie za granicą. Błąka się w poszukiwaniu nie wiadomo czego, bo swoich umiejętności i wiedzy nie potrafi zastosować w prawdziwym przypadku. Jego niepowodzenie objawia się także w miłości, ponieważ boi się bezpośredniego uznania dziewczyny, boi się siły jej uczuć, więc nie może z czasem uświadomić sobie, jak droga jest mu.
3. Autorka porusza także wątek rodziny. Gagin wychował Asię na swoją siostrę, choć rozumiał złożoność jej sytuacji. Być może to właśnie ta okoliczność skłoniła go do podróży, gdzie dziewczyna mogła się rozproszyć i ukryć przed ukośnymi spojrzeniami. Turgieniew podkreśla wyższość wartości rodzinne ponad uprzedzeniami klasowymi, wzywając swoich rodaków, aby bardziej dbali o więzi rodzinne niż o czystość krwi.
4. Motyw nostalgii. Cała historia przesiąknięta jest nostalgicznym nastrojem głównego bohatera, który żyje wspomnieniami czasów, gdy był młody i zakochany.

Kwestie

• Problem wyboru moralnego. Bohater nie wie, co robić: czy warto brać odpowiedzialność za tak młodą i obrażoną istotę? Czy jest gotowy pożegnać się z życiem singla i związać się z jedną samotną kobietą? Poza tym już odebrała mu wybór, mówiąc o tym bratu. Był zirytowany, że dziewczyna przejęła całą inicjatywę i dlatego oskarżył ją o zbytnią szczerość wobec Gagina. N.N. był zdezorientowany, a nawet nie na tyle doświadczony, aby rozwikłać subtelną naturę swojej ukochanej, nic więc dziwnego, że jego wybór okazał się błędny.
• Problemy czucia i obowiązku. Często zasady te są ze sobą sprzeczne. Asya kocha N.N., jednak po jego wahaniach i wyrzutach zdaje sobie sprawę, że nie jest pewien swoich uczuć. Obowiązek honoru nakazuje jej odejść i nie widzieć go więcej, choć jej serce buntuje się i prosi, aby dać kochankowi kolejną szansę. Jednak jej brat jest również nieugięty w sprawach honoru, więc Gaginowie opuszczają N.N.
• Problem spraw pozamałżeńskich. W czasach Turgieniewa prawie wszyscy szlachcice mieli nieślubne dzieci i nie uważano tego za nienormalne. Ale pisarz, choć sam został ojcem takiego dziecka, zwraca uwagę na to, jak źle żyją dzieci, których pochodzenie jest poza prawem. Cierpią bez poczucia winy za grzechy rodziców, cierpią z powodu plotek i nie mogą zaplanować swojej przyszłości. Autorka przedstawia na przykład naukę Asi w internacie, gdzie wszystkie dziewczyny traktowały ją z pogardą ze względu na jej historię.
• Problem przejścia. Asya w momencie opisanych wydarzeń ma zaledwie 17 lat, nie ukształtowała się jeszcze jako osoba, więc jej zachowanie jest tak nieprzewidywalne i ekscentryczne. Bratowi bardzo trudno sobie z nią poradzić, ponieważ nie ma jeszcze doświadczenia na polu rodzicielskim. Tak i N.N. Nie rozumiał jej sprzecznej i sentymentalnej natury. To jest powód tragedii ich związku.
• Problem tchórzostwa. N.N. boi się poważnych uczuć, dlatego nie wypowiada bardzo cennego słowa, na które czekała Asya.

Główna myśl

Historia głównego bohatera to tragedia naiwnych pierwszych uczuć, kiedy młody, marzycielski człowiek po raz pierwszy styka się z okrutną rzeczywistością życia. Wnioski z tego zderzenia stanowią główną ideę opowieści „Asya”. Dziewczyna przeszła próbę miłości, ale wiele jej złudzeń zostało w niej zniszczonych. Niezdecydowany N.N. przeczytała sobie zdanie, o którym wspomniał wcześniej jej brat w rozmowie z koleżanką: w takiej sytuacji nie może liczyć na dobry mecz. Niewielu zgodzi się ją poślubić, bez względu na to, jak piękna i zabawna jest. Widziała już wcześniej, że ludzie gardzą nią za nierówne pochodzenie, ale teraz osoba, którą kocha, waha się i nie ma odwagi związać się słowem. Anna uznała to za tchórzostwo, a jej marzenia rozsypały się w pył. Nauczyła się być bardziej wybiórcza w stosunku do chłopaków i nie powierzać im sekretów swojego serca.

Miłość w tym przypadku otwiera przed bohaterką dorosły świat, dosłownie wyrywając ją z błogiego dzieciństwa. Szczęście nie byłoby dla niej lekcją, ale kontynuacją dziewczęcego marzenia, nie ujawniłoby tego kontrowersyjny charakter, a portret Asi w galerii kobiecych typów literatury rosyjskiej bardzo zubożał po szczęśliwym zakończeniu. W tragedii zdobyła niezbędne doświadczenie i wzbogaciła się duchowo. Jak widać, sens opowieści Turgieniewa polega także na ukazaniu, jak próba miłości wpływa na ludzi: niektórzy wykazują godność i hart ducha, inni tchórzostwo, nietaktowność i niezdecydowanie.

Ta historia z ust dojrzałego mężczyzny jest na tyle pouczająca, że ​​nie pozostawia wątpliwości, że bohater wspomina ten epizod ze swojego życia jako budujący dla siebie i słuchacza. Teraz, po tylu latach, rozumie, że sam tęsknił za miłością swojego życia, sam zniszczył te wzniosłe i szczery związek. Narrator zachęca czytelnika, aby był bardziej uważny i zdeterminowany niż on, aby nie pozwolić, aby jego gwiazda przewodnia zniknęła. Zatem główną ideą dzieła „Asya” jest pokazanie, jak kruche i ulotne jest szczęście, jeśli nie zostanie rozpoznane w porę, oraz jak bezlitosna jest miłość, która nie poddaje się drugiej próbie.

Czego uczy ta historia?

Turgieniew, pokazując bezczynny i pusty styl życia swojego bohatera, mówi, że beztroska i bezcelowość istnienia uczyni człowieka nieszczęśliwym. N.N. na starość gorzko narzeka na siebie w młodości, żałując utraty Asi i samej możliwości zmiany swojego losu: „Wtedy nigdy nie przyszło mi do głowy, że człowiek nie jest rośliną i nie może długo kwitnąć. ” Z goryczą uświadamia sobie, że to „rozkwitanie” nie przyniosło owoców. Zatem moralność w opowieści „Asya” odkrywa przed nami prawdziwy sens bytu - trzeba żyć dla celu, dla bliskich, dla kreatywności i twórczości, bez względu na to, co się wyraża w sobie, a nie tylko dla siebie. W końcu to egoizm i strach przed utratą możliwości „rozkwitu” uniemożliwiły N.N. wypowiedz bardzo cenne słowo, na które czekała Anna.

Kolejnym wnioskiem, jaki Iwan Siergiejewicz Turgieniew formułuje w Asie, jest stwierdzenie, że nie należy bać się swoich uczuć. Bohaterka oddała się im całkowicie, spaliła swoją pierwszą miłość, ale nauczyła się wiele o życiu i osobie, której chciała ją poświęcić. Teraz będzie bardziej uważna na ludzi, nauczy się ich rozumieć. Bez tego okrutnego doświadczenia nie objawiłaby się jako osoba, nie zrozumiałaby siebie i swoich pragnień. Po rozstaniu z N.N. uświadomiła sobie, jaki powinien być mężczyzna jej marzeń. Więc nie bój się szczerych impulsów duszy, musisz dać im swobodę i przyjść, co może.

Krytyka

Recenzenci zadzwonili do N.N. typowe literackie ucieleśnienie „dodatkowej osoby”, a później wyróżnione nowy typ bohaterki - „Młoda dama Tugieniewa”. Czernyszewski, ideologiczny przeciwnik Turgieniewa, ze szczególną uwagą przyglądał się wizerunkowi bohatera. Poświęcił mu ironiczny artykuł zatytułowany „Rosjanin na rendez-vous. Refleksje po przeczytaniu opowiadania „Asya”. Potępia w nim nie tylko moralną niedoskonałość charakteru, ale także ubóstwo całej grupy społecznej, do której należy. Bezczynność i egoizm szlachetnego potomstwa niszczy w nich prawdziwych ludzi. W tym właśnie krytyk widzi przyczynę tragedii. Jego przyjaciel i kolega Dobrolyubov entuzjastycznie pochwalił tę historię i pracę autora nad nią:

Turgieniew... opowiada o swoich bohaterach jak o bliskich sobie osobach, wyrywa z piersi ich ciepłe uczucie i przygląda się im z czułym udziałem, z bolesną drżeniem, sam cierpi i cieszy się wraz z stworzonymi przez siebie twarzami, sam jest niesiony z dala od poetyckiej atmosfery, którą uwielbia zawsze otaczać...

Sam pisarz bardzo ciepło wypowiada się o swojej twórczości: „Pisałem ją bardzo namiętnie, niemal ze łzami w oczach…”.

Wielu krytyków pozytywnie zareagowało na dzieło Turgieniewa „Asja” już na etapie czytania rękopisu. Na przykład I. I. Panaev napisał do autora o wrażeniu redaktorów Sovremennika w następujący sposób:

Czytałem korekty, korektora, a w dodatku Czernyszewskiego. Jeśli nadal są błędy, to znaczy, że zrobiliśmy wszystko, co mogliśmy i lepiej nie mogliśmy. Annenkov przeczytał tę historię i prawdopodobnie znasz już jego opinię na ten temat. Jest zachwycony

Annenkov był bliskim przyjacielem Turgieniewa i jego najważniejszym krytykiem. W liście do autora chwali go Nowa praca, nazywając to „szczerym krokiem w stronę natury i poezji”.

W osobistym liście z 16 stycznia 1858 r. E. Ya. Kolbasin (krytyk pozytywnie oceniający twórczość Turgieniewa) poinformował pisarza: „Teraz przybyłem od Tyutczewów, gdzie toczył się spór o Azję. I lubię to. Odkrywają, że twarz Asyi jest napięta, a nie żywa. Powiedziałem coś przeciwnego, a Annenkov, który przybył na czas na spór, całkowicie mnie poparł i znakomicie je obalił.

Nie obyło się jednak bez kontrowersji. Redaktor naczelny magazyn „Współczesny” Niekrasow zaproponował zmianę sceny wyjaśnień głównych bohaterów, uważając, że to również umniejsza wizerunek N.N.:

Jedna uwaga, osobiście moja, a nieistotna: w scenie spotkania na kolanach bohater nagle pokazał niepotrzebną chamstwo natury, której się po nim nie spodziewasz, wybuchając wyrzutami: należało je złagodzić i zmniejszyć , Chciałem, ale nie odważyłem się, zwłaszcza że Annenkov był temu przeciwny

W rezultacie książkę pozostawiono bez zmian, bo stanął w jej obronie nawet Czernyszewski, który choć nie zaprzeczył chamstwu tej sceny, zauważył, że najlepiej oddaje ona rzeczywisty wygląd klasy, do której należy narrator.

S. S. Dudyszkin, który w artykule „Opowieści i historie I. S. Turgieniewa”, opublikowanym w „Notatkach ojczyzny”, przeciwstawił „chorą osobowość Rosjanina XIX wieku” uczciwemu robotnikowi - burżuazyjnemu biznesmenowi. Niezwykle martwił się także kwestią losów historycznych ” dodatkowe osoby”, ustalony przez autora„ Asyi ”.

Ta historia najwyraźniej nie jest dla każdego. Po publikacji na pisarza spadły wyrzuty. Na przykład recenzent wiceprezes Botkin powiedział Fetowi: „Nie wszyscy lubią Asyę. Wydaje mi się, że twarz Asyi zawiodła - a w ogóle rzecz ma prozaicznie wymyślony wygląd. Nie ma nic do powiedzenia na temat innych ludzi. Jako autor tekstów Turgieniew może jedynie dobrze wyrazić to, czego doświadczył…”. Znany poeta, adresat listu, solidaryzował się z przyjacielem i uznał obraz głównego bohatera za naciągany i pozbawiony życia.

Ale najbardziej oburzony ze wszystkich krytyków był Tołstoj, który ocenił dzieło w następujący sposób: „Asja” Turgieniewa jest moim zdaniem najsłabszą rzeczą ze wszystkiego, co napisał” – uwaga ta znalazła się w liście do Niekrasowa. Lew Nikołajewicz powiązał książkę z życiem osobistym przyjaciela. Był nieszczęśliwy, że załatwił nieślubną córkę Paulinę we Francji, oddzielając ją na zawsze od własnej matki. Takie „obłudne stanowisko” hrabia ostro potępił, otwarcie oskarżył kolegę o okrucieństwo i złe wychowanie córka, również opisana w opowiadaniu. Konflikt ten doprowadził do tego, że autorzy nie komunikowali się przez 17 lat.

Później historia ta nie została zapomniana i często pojawiała się w wypowiedziach znanych osobistości życia publicznego tamtej epoki. Na przykład Lenin porównał rosyjskich liberałów do postaci niezdecydowanej:

... Podobnie jak zagorzały bohater Turgieniew, który uciekł z Azji, o którym Czernyszewski napisał: „Rosjanin na rendez-vous”