Menu
domOdzież i styl

Bilet na kulturę masową i elitarną. Formy kultury

Jednym ze sposobów osłabienia i ukrycia sprzeczności współczesnego społeczeństwa została odnaleziona tzw. kultura masowa, której główną funkcją społeczną jest ukierunkowanie w konstruktywnym kierunku potrzeb mas rozbudzonych przez postęp naukowy i technologiczny. Kultura masowa- specjalna metoda wytwarzania wartości kulturowych, przeznaczona do masowej konsumpcji. Kultura masowa nazywana jest również tego rodzaju produktem kulturowym, który jest codziennie wytwarzany i konsumowany w dużych ilościach. Zakłada się, że kulturę masową konsumują wszyscy ludzie, bez względu na miejsce i kraj zamieszkania. To jest kultura Życie codzienne, prezentowane jak najszerszemu gronu odbiorców za pośrednictwem różnych kanałów, w tym mediów i środków komunikacji.

Społeczeństwo burżuazyjne w XIX wieku stanowiło jedną całość: gospodarka, stosunki społeczne, kultura były przesiąknięte ujednolicony system wartości. W tym czasie datuje się rozwój cywilizacji zachodniej. Wraz z zakończeniem formacji społeczeństwo przemysłowe a jej dojrzałość zwykle wiąże się z powstawaniem kultury masowej. Czasy kultu masowego narodziły się pod koniec XIX wieku w wyniku kryzysu kultury klasycznej. Bezpośrednim warunkiem tego procesu jest stopniowa ekspansja instytucji demokratycznych, powszechne uczestnictwo ludu pracującego w aktywności życie obywatelskie. Warunkiem koniecznym rozwoju kultury masowej jest szerzenie umiejętności czytania i pisania. Wynalezienie kina, sukces fotografii, wprowadzenie nagrań gramofonowych, pojawienie się muzyki „lekkiej” i rozwój radia stały się podstawą szerzenia się kultury masowej. Zatem kultura masowa była wynikiem szeregu powiązanych ze sobą procesów: rozwoju miast i ustanowienia miejskiego stylu życia (urbanizacja), zmniejszenia wpływu kościoła na większość populacji (sekularyzacja), rozprzestrzeniania się prawa rynkowe do sfery kultury, rozwoju technicznego i transformacji sektora edukacji.

Pojawienie się kultury masowej oznacza zmianę samego sposobu funkcjonowania kultury. NA przełomie XIX i XX wieku-XX wieki dawni monopoliści życia duchowego mas - duchowość kościelna i świecka - zmuszeni zostali do rezygnacji z wpływu na umysły i dusze nowemu zjawisku, które ma większe możliwości techniczne.

Jednocześnie w społeczeństwie nasiliła się tendencja do buntu antyburżuazyjnego. Na pierwszym etapie była to głównie rewolucja w sztuce, kult awangardy estetycznej i duchowej. Na nowym etapie tendencje te prowadzą do aprobaty alternatywnych stylów zachowań i działania dla coraz szerszych grup społecznych, zwłaszcza młodzieży i różnego rodzaju mniejszości etnicznych i kulturowych. Powstaje kontrkultura- postawy kulturowe, które sprzeciwiają się podstawowym zasadom leżącym u podstaw danej kultury; rozwija się kultura protestu pod ziemią- kultura podziemna. Kultura ta nastawiona jest nie tyle na ekspansję, co na oryginalną, prestiżową konsumpcję, wywróciła podstawowe zasady leżące u podstaw duchowości burżuazyjnej. Eksperymentalny, awangardowy charakter kultury kojarzony jest przede wszystkim z pojawieniem się środków technicznych w sferze kultury masowej.

Jeśli awangarda jest nie tylko negacją, ale także kontynuacją klasyki w swojej arystokracji, to kultura masowa stała się nie tylko negacją, ale także kontynuacją tendencji demokratycznej tkwiącej w realizmie. „Kultura dla wykształconych” nie oddała bez walki dominacji kulturze masowej, ale istniała dalej.

Kultura masowa poprzez swoją treść i zasady funkcjonowania jest ściśle powiązana z innymi aspektami regulacji społecznych. Społecznie kultura masowa kojarzona jest z procesem urbanizacji i zerwaniem z tradycyjnymi formami społeczności. Rozwój produkcji i ewolucja systemu edukacji przyczyniły się do wzrostu stresu intelektualnego, który z kolei wymaga rekompensaty w postaci rozrywki. Cała ta przedziwna plątanina sprzeczności procesów społeczno-kulturowych doprowadziła do tego, że kultura masowa przejęła zarówno część tradycyjnych klasyków (przede wszystkim formy realistyczne i pociąg do charakteru masowego), jak i tę część funkcji religii co wiąże się z harmonizacją życie psychiczne ludzi.

Podstawową funkcją kultury masowej jest zapewnienie socjalizacji i istnienia człowieka w złożonym, zmiennym, niestabilnym środowisku, przyzwyczajenie go do nowych role społeczne i wartości, przyczyniają się do regulacji zachowania, łagodząc stres psychiczny. Ogromnej grupie ludzi, przede wszystkim młodym ludziom, kultura ta dostarcza funkcjonalnie odpowiednich pomysłów na temat niezbędnego stylu zachowania, stylu życia, kariery, relacji między ludźmi i sposobów realizacji swoich aspiracji. Różne opcje spektakl kultury popularnej ważna rola w realizacji komunikacja masowa i rozpowszechnianie informacji.

Kolejną ważną funkcją kultury masowej jest zaspokajanie potrzeby rekreacji, relaksu i odpoczynku.

Kultura masowa jako zjawisko społeczne determinuje pociąg do stereotypu (bez względu na płeć, wiek, religię, narodowość itp.). Kultura masowa opiera się na prymacie funkcji kompensacyjno-rozrywkowych, psychoterapeutycznych, znajduje oparcie w nowych technologiach (w szczególności łączności satelitarnej i elektronicznej), pozwalających na jej szeroką dystrybucję, a komercyjny charakter jej funkcjonowania, który opiera się na efektywne zapotrzebowanie większości populacji.

Pomimo oczywistego wkładu poszczególnych narodów europejskich w globalną kulturę popularną (na przykład angielską muzykę pop czy włoski design), powszechnie uznaje się prymat amerykańskiego przemysłu kulturalnego na tym obszarze. Dlatego naturalna konkurencja między masą a kultura klasyczna jest często interpretowany jako walka pomiędzy europejskimi i amerykańskimi tradycjami kulturowymi.

Masowa kultura komercyjna jest niezbędnym składnikiem demokratycznego porządku społecznego gospodarka rynkowa. Jej zasadnicza uniwersalność, nieelitarność i otwarte nastawienie na zysk czynią z tego jednocześnie nie tylko nieunikniony rezultat, ale także niezbędną podstawę społeczeństwo obywatelskie i praworządność.

Zasadniczo zmienia się sam rodzaj produkcji duchowej, której wytworem jest kultura masowa. Dzieła kultury masowej budowane są według zupełnie innych praw niż dzieła klasyczne i dzieła awangardy. Masowemu odbiorcy trudno jest dostrzec dzieło, którego autor stara się zbudować pomiędzy nimi estetyczny dystans tekst literacki i widz, czytelnik, słuchacz. Kultura masowa ignoruje ten dystans. „Aby naprawdę cieszyć się, trzeba być osobą wykształconą artystycznie” – to klasyczne stwierdzenie K. Marksa ma bezpośredni związek z Kultura XIX wiek. W odróżnieniu od kultury elitarnej, aby kultura masowa mogła się nią naprawdę cieszyć, lepiej być osobą niewykształconą artystycznie. Edukacja artystyczna nie jest tu zachętą, ale przeszkodą, gdyż kultura masowa zwraca się głównie ku niej sfera emocjonalna, nie wymaga dodatkowej wiedzy, która zakłócałaby ocenę dzieł tego typu.

W wielu kulturach, dawnych i obecnych, prymitywne i brutalne widowiska stanowią podstawę publicznej rozrywki. Różnica między współczesną kulturą masową polega na tym, że obecnie okazywanie okrucieństwa nie jest rytuałem, ale raczej widowiskiem, w którym nie ma mechanizmu, który włączyłby je w spójny system kultury i nadał mu sens i głęboki wydźwięk.

Przyjemność jest podstawą biznesu kultury masowej, jest punktem wyjścia w twórczości i głównym źródłem dochodu. Pod wieloma względami to właśnie przemysł kulturalny tworzy nowoczesne standardy tego, co uważane jest za akceptowalną i pożądaną formę przyjemności, a fakt, że czyni to na zupełnie niespotykaną masową skalę powoduje, że musimy wziąć jego kształtujący wpływ na ten ważny aspekt życia ludzkiego bardzo poważnie.

Kultura popularna obejmuje różnorodne gatunki literackie : detektyw, przygoda, fantasy, melodramat, mistycyzm, erotyka. Pop, muzyka taneczna, radio, horrory, filmy katastroficzne to także wytwory kultury masowej.

Fenomen kultury masowej dotyczy przede wszystkim współczesnego społeczeństwa, a także tego etapu, w którym Literatura zachodnia zwykle tzw poprzemysłowe. Pojawienie się tego ostatniego w teorii i praktyce datuje się z reguły na lata 60. tego stulecia, kiedy to Kultura świata przechodzi od radykalnej konfrontacji „elitarnej” twórczości z przemysłem kulturalnym do ich wzajemnego przenikania się w systemie postmodernizmu.

Całe doświadczenia zachodnie i krajowe przekonują nas, że to kultura masowa organicznie łączy się z demokracją w polityce i rynkiem w ekonomii. Dlaczego tak się dzieje, można dość łatwo wyjaśnić. Idea równych praw, gdy każdemu przysługuje jeden głos, w dziedzinie kultury przejawia się w prawie każdego do kupienia (lub nie kupienia) biletu, płyty, książki, włączenia (lub niewłączenia) radiu czy telewizji, w wyniku czego masy społeczne zyskują możliwość systematycznego „porządkowania” „kultury odpowiadającej jej aspiracjom, czyli odzyskania praw, które wcześniej należały jedynie do elit (ze względu na pochodzenie, zamożność lub Edukacja).

W tym sensie współczesna kultura, który można nazwać klasycznym, miał charakter elitarny – dostępny wyłącznie dla „publiczności czytającej i piszącej” z pominięciem warstwy niewykształconej, czyli ponad 50 proc. społeczeństwa glob. Elita to szczególna, uprzywilejowana warstwa społeczeństwa, najbardziej zdolna do aktywności duchowej, obdarzona wysokimi inklinacjami moralnymi i estetycznymi. Kultura elitarna zatem - antypoda kultury masowej, kultury dla elit, kultury osobistej.

W XX wieku w tej kulturze zaszły istotne zmiany: jej przedstawiciele porzucili roszczenia edukacyjne i otwarcie głosili ustami hiszpańskiego filozofa J. Ortegi y Gaseta, że ​​„nową sztuką” będzie sztuka kastowa, a nie sztuka demokratyczna, sztuka dla artystów , a nie dla mas ludzi . Wraz z tym to, co wcześniej uważano za domenę kultury elitarnej, stało się zjawiskiem masowym. Na przełomie lat 20-30. naszego stulecia X. Ortega y Gaset mówił o kryzysie kultury, którego jednym z przejawów i przyczyn uważał za fakt „umasowienia” tego, co było dostępne dla nielicznych. Ta nuta rozpaczy, tęsknoty za „ wysoki poziom artystyczny„prawie zawsze towarzyszyły wszystkim rozmowom o kulturze popularnej, zwłaszcza jeśli były na niej oparte poziom teoretyczny. „Ofensywa” kultury masowej zawsze była uważana za dowód kryzysu.

Kultura elitarna, tradycyjna i masowa w nowoczesne społeczeństwo zajmują ich nisze. „Sztuka dla artystów” nadal istnieje – to naturalne. Sztuka dla wykształconych staje się jedną z wielu subkultur. W ogóle istnieje realna możliwość istnienia sztuki przeznaczonej dla odrębnych grup ludzi (młodzi ludzie żyją w jednej kulturze, a ich rodzice i nauczyciele w innej). Na przykład, chociaż muzykę rockową często klasyfikuje się całkowicie jako kulturę masową, w istocie jest to ta sama subkultura, co „kultura dla wykształconych”. Jej wyznawcami nie jest cała populacja, a jedynie jej część, a dokładniej młodzież.

Generalny problem powstaje w wyniku połączenia dwóch światowych trendów we współczesnym życiu kulturalnym: integracji kojarzonej z kulturą masową, przeznaczonej dla wszystkich i obejmującej niemal całą populację globu, oraz rosnącego zróżnicowania orientacji kulturowych. Wraz z ekspansją i umacnianiem się kultury popularnej wielu futurystów przewiduje odrodzenie zainteresowania czytaniem, muzeami i sztuką tradycyjną, co dotknie przede wszystkim, jeśli nie wyłącznie, najlepiej wykształcone warstwy społeczeństwa w krajach zamożnych gospodarczo.

Postmodernizm stał się nową postawą świadomości kulturowej, dla której podział kultury na elitarną i masową nie jest niezbędny. W latach 70. i 80. w krajach zachodnich kultura średniego szczebla zaczęła dominować ilościowo. Charakteryzuje się łączeniem próbek wysoka kultura i popularne. Adaptuje klasykę, ale przez to podnosi świat duchowy widza powyżej zwykłego poziomu. Istotną cechą kultury masowej stało się powszechne rozpowszechnianie nie tylko rozrywkowych wytworów artystycznych, ale także popularno-naukowych. Powszechnie znany jest destrukcyjny wpływ takich elementów kultury masowej, jak propaganda przemocy, pornografia i narkotyki. Wśród teoretyków kultury masowej, którzy uważają ją za nieodzowną cechę świata technicznego, zaczęto słyszeć wezwania do podniesienia jej poziomu moralnego.

Pojęcie elita oznacza najlepsze. Istnieje elita polityczna (część społeczeństwa posiadająca legalną władzę), elita gospodarcza, elita naukowa. Niemiecki socjolog G.A. Lansberger definiuje elitę jako grupę, która w istotny sposób wpływa na decyzje w kluczowych kwestiach o charakterze narodowym. Sekretarz generalny ONZ Dag Hammarskjöld uważał, że elita to ta część społeczeństwa, która jest w stanie ponieść odpowiedzialność za większość ludzi. Ortega y Gasset w to wierzył elita- To najbardziej kreatywna i produktywna część społeczeństwa, posiadająca wysokie walory intelektualne i moralne. W kontekście kulturoznawstwa można powiedzieć, że to właśnie w sferze elitarnej kształtują się podwaliny kultury i zasady jej funkcjonowania. Elita- jest to wąska warstwa społeczeństwa, zdolna do wygenerowania w swojej świadomości wartości, zasad i postaw, wokół których społeczeństwo może się konsolidować i w oparciu o które może funkcjonować kultura. Kultura elitarna należy do szczególnej warstwy społecznej o bogatym doświadczeniu duchowym i rozwiniętej świadomości moralnej i estetycznej. Jednym z wariantów kultury elitarnej jest kultura ezoteryczna. Same koncepcje ezoteryka I egzoteryka pochodzi od greckich słów ezoteryka – wnętrze I egzoteriko – zewnętrzny. Kultura ezoteryczna jest dostępna jedynie dla wtajemniczonych i pochłania wiedzę przeznaczoną dla wybranego kręgu ludzi. Egzoteryzm zakłada popularność i dostępność.

Stosunek społeczeństwa do kultury elitarnej jest niejednoznaczny. Kulturolog dr Richard Steitz (USA) wyróżnia 3 typy postaw ludzi wobec kultury elitarnej: 1) Estatyzm- grupa ludzi, którzy nie są twórcami kultury elitarnej, ale ją lubią i cenią. 2) Elitaryzm– uważają się za kulturę elitarną, ale kulturę masową traktują z pogardą. 3) Eklektyzm– akceptuj oba rodzaje upraw.

Jednym z czynników, który zaostrzył potrzebę oddzielenia kultury elitarnej od kultury masowej w XIX-wiecznym społeczeństwie, było przemyślenie religii chrześcijańskiej, która proponowała takie normy i zasady, które były akceptowane przez wszystkich członków społeczeństwa. Odrzucenie norm chrześcijaństwa oznaczało utratę znaczącego pojedynczego ideału absolutnej doskonałości, absolutnego kryterium świętości. Istnieje potrzeba nowych ideałów, które będą stymulować i kierować rozwój społeczny. W istocie rozłam w świadomości ludzi co do wartości wspólnej kultury chrześcijańskiej oznaczał podział społeczeństwa na grupy społeczne, kultury, subkultury, z których każda przyjęła własne ideały, stereotypy i normy postępowania. Kultura elitarna z reguły jest przeciwieństwem kultury masowej. Podkreślmy główne cechy charakteryzujące oba typy kultury.

Cechy kultury elitarnej:

1. Stałość, czyli wytwory kultury elitarnej nie zależą od historycznego czasu i przestrzeni. Tym samym dzieła Mozarta od chwili ich powstania są przykładami klasyki w każdym czasie i w każdym stanie.

2. Potrzeba pracy duchowej. Osoba żyjąca w środowisku elitarnej kultury powołana jest do intensywnej pracy duchowej.

3. Wysokie wymagania dotyczące kompetencji ludzkich. W w tym przypadku Oznacza to, że nie tylko twórca, ale i odbiorca wytworów kultury elitarnej musi być zdolny do intensywnej pracy duchowej i odpowiednio dobrze przygotowany w sensie historyczno-sztukowym.

4. Pragnienie tworzenia absolutnych ideałów doskonałości. W kulturze elitarnej centralne, wyraziste znaczenie zyskują zasady honoru i stan duchowej czystości.

5. Kształtowanie tego systemu wartości, postaw, które stanowią podstawę rozwoju kultury i ośrodek konsolidacji społeczeństwa.

Cechy kultury popularnej:

1. Możliwość produkcji przenośnikowej produktów zbożowych.

2. Zaspokajanie potrzeb duchowych większości populacji.

3. Możliwość przyciągnięcia wielu osób do życia społecznego i kulturalnego.

4. Odbicie tych wzorców zachowań, stereotypów i zasad, które w danym okresie panują w świadomości społecznej.

5. Realizacja porządków politycznych i społecznych.

6. Włączenie w świat mentalny ludzi pewnych wzorców i wzorców zachowań; tworzenie ideałów społecznych.

Warto to wziąć pod uwagę w niektórych przypadkach systemy kulturowe koncepcja kultury elitarnej jest warunkowa, gdyż w niektórych społecznościach granica między elitą a masami jest minimalna. W takich kulturach trudno jest odróżnić kulturę masową od kultury elitarnej. Na przykład wiele fragmentów życia codziennego uzyskuje status akademickiego „źródła” tylko wtedy, gdy są od nas odległe czasowo lub mają charakter etnograficzno-folklorystyczny.

We współczesnym świecie zacieranie się granic między kulturą masową a elitarną jest na tyle destrukcyjne, że często prowadzi do dewaluacji dóbr kultury na rzecz kolejnych pokoleń. Tym samym popkultura wpłynęła na wszystkie sfery życia, tworząc takie zjawiska jak pop ideologia, pop art, pop religia, pop nauka itp., angażując w swoją przestrzeń wszystko od Che Guevary po Jezusa Chrystusa. Popkultura jest często postrzegana jako produkt kultury z ekonomicznego punktu widzenia. kraje rozwinięte, potrafiący zapewnić sobie dobry przemysł informacyjny i eksportować swoje wartości i stereotypy do środowiska innych kultur. Jeśli chodzi o kraje rozwijające się, popkulturę często uważa się za zjawisko obce, z pewnością pochodzenia zachodniego, o bardzo destrukcyjnych skutkach. Tymczasem „trzeci świat” od dawna ma własną popkulturę, co, choć w pewnym stopniu, potwierdza uproszczona forma, tożsamość kulturowa narodów pozaeuropejskich. To indyjskie kino i filmy kung fu, latynoamerykańskie piosenki w stylu „nueva trova”, różne szkoły sztuki popularnej i muzyki pop. W latach 70. w Afryce narodziła się pasja do muzyki reggae, a jednocześnie powstał związany z nią „ruch Rastafari” czy „kultura Rastafari”. W samym środowisku afrykańskim zamiłowanie do produktów popkultury czasami blokuje zakorzenienie i rozprzestrzenianie się norm kultury elitarnej. Z reguły jego owoce są lepiej znane w krajach europejskich niż w tych, w których zostały wyprodukowane. Przykładowo produkcja oryginalnych kolorowych masek w Afryce nastawiona jest głównie na sprzedaż ich turystom, a część kupujących lepiej zna kulturowe znaczenie tych egzotycznych masek niż ci, którzy czerpią zyski z ich sprzedaży.

Trudności w rozróżnieniu granicy między kulturą elitarną a masową prowadzą czasami do rozwoju ruchu sekciarskiego, gdy osoba uznaje wątpliwe ideały za mające znaczenie w życiu społeczeństwa. Widać to wyraźnie na przykładzie „ruchu Rastafari”. Trudno określić, co to jest: sekta mesjańska, czy ludowy ruch religijny, czy kult, czy ruch na rzecz tożsamości kulturowej, czy namiastka ideologii panaafrykańskiej, czy polityczny ruch antyrasistowski, czy też Murzyn”. dla biednych”, może lumenizm subkultury slumsów, a może moda młodzieżowa? Na przestrzeni ostatnich 60 lat Rastafari (rastafarianizm, częściej po prostu „Rasta”) przeszedł niesamowite, wręcz niesamowite metamorfozy.

Rastafaryzm powstał jako sekta, która deifikowała Rasa (lokalnego władcę) Tafari Makonnena (stąd nazwa sekty), który został koronowany 2 listopada 1930 roku pod imieniem Haile Selassie („moc Trójcy”). Sekta powstała na Jamajce na początku lat 30., jednak w latach 60. jej zwolennicy pojawili się wśród młodych ludzi kolorowych w USA, Kanadzie i Wielkiej Brytanii. W latach 70. przekształciła się w religię pop, a potem po prostu w modę młodzieżową, wywołując tym samym rozkwit wśród miejskiej młodzieży kontynentu afrykańskiego. Pomimo tego, że „Rasta” przybyła do Afryki z zewnątrz, okazała się długo wyczekiwana, wypełniając pewną duchową pustkę.

Pierwszym uczonym, który przeprowadził badania terenowe nad sektami rastafariańskimi, był socjolog religii George Eaton Simpson, autor wielu prac poświęconych kultom pochodzenia afrykańskiego na Karaibach. Na podstawie materiałów z jego obserwacji z lat 1953-1954. próbował opisać kult z punktu widzenia funkcjonalizmu w socjologii. Simpson uważa sektę za narzędzie służące łagodzeniu frustracji i przystosowaniu mniejszości do dominującej kultury pośrednio – poprzez wyrzeczenie się korzyści niedostępnych dla niższych klas społecznych. Sam opis kultu podany jest na marginesie, sprowadzając się generalnie do pięciu głównych punktów: Haile Selassie jest bogiem żywym; Haile Selassie jest wszechmocny, podlega mu nawet energia nuklearna; czarni to Etiopczycy, nowe wcielenie starożytnych Żydów; bogowie Rzymian byli bożkami z drewna, Brytyjczycy uważają Boga za ducha, bezcielesnego i niewidzialnego, ale tak naprawdę Bóg żyje i jest na świecie – to Haile Selassie; niebo i raj to kłamstwo, raj dla czarnego człowieka jest na Ziemi, w Etiopii. Zwracając uwagę na „wojowniczo antybiałą retorykę” sekty, Simpson uważa ją za całkowicie pokojową, a słowna wojowniczość ma na celu złagodzenie napięcia społeczno-psychologicznego. Ogólnie Simpson definiuje Rastafari jako kontrkulturę, która jednak zamienia się w subkulturę.

Istota idei Rastafari jest następująca: Haile Selassie I, Lew Judy, Król Królów itp. – potomek domu Salomona, kolejne wcielenie Boga, wybawiciel rasy wybranej – czarnych Żydów. W ten sposób Rastafarianie interpretują historię narodu żydowskiego, jak przedstawiono w Stary Testament: To jest historia Afrykanów; Żydzi z jasna skóra- oszuści podający się za naród wybrany przez Boga. Za swoje grzechy czarni Żydzi zostali ukarani niewolnictwem w Babilonie. Piraci pod wodzą Elżbiety I sprowadzili Czarnych do Ameryki, czyli do Babilonu. Tymczasem Bóg już dawno przebaczył swojemu wybranemu ludowi, który wkrótce powróci na Syjon, czyli Addis Abebę. Etiopia jest postrzegana jako raj dla czarnego człowieka, Ameryka to piekło, a kościół jako narzędzie Babilonu do oszukiwania Czarnych. Wybawienie czeka na nich nie w niebie, ale w Etiopii. Słabość lub brak elitarnej kultury może prowadzić do takich ruchów sekciarskich.

Kultura średnia

Pojęcie kultura średnia został wprowadzony przez N.A. Bierdiajew. Istotą tej kultury jest poszukiwanie formy i sensu ludzkiej egzystencji pomiędzy skrajnie przeciwstawnymi postawami życiowymi, np. Bóg istnieje I Nie ma Boga. Ta koncepcja kultury środka jest w istocie próbą znalezienia miejsca dla człowieka pomiędzy skrajnymi przekonaniami. Często zdarza się, że jednostka zawsze wybiera jedną z tych skrajności, a sam wybór jest dla niej nieunikniony. Hiszpański myśliciel José Ortega y Gasset pisze w swoim dziele „Bunt mas”: „Żyć oznacza być na zawsze skazanym na wolność, decydować na zawsze, kim się staniesz na tym świecie. I decyduj niestrudzenie i bez wytchnienia. Nawet jeśli zdamy się na przypadek, podejmujemy decyzję – nie decydujemy. Głównym wyborem, jakiego dokonuje człowiek, jest podjęcie decyzji o swojej istocie, kim będzie. Aktywne zrozumienie tej osobliwości ludzi stało się ważną cechą kultury renesansu, kiedy społeczeństwo próbowało budować świat nie według praw boskich, ale także nie według praw demonicznych, ale wyłącznie w oparciu o prawa ludzkie. W Europie XV wieku ideę tę wyraziła Mirandola w traktacie „Mowa o godności człowieka”. Myśliciel pisze: „Nie dajemy Ci, Adamie, ani Twojego miejsca, ani określonego wizerunku, ani szczególnego obowiązku, abyś miał miejsce, osobę i obowiązek według fakultatywnie zgodnie z Twoją wolą i Twoją decyzją. Wizerunek innych tworów jest ustalany w granicach ustanowionych przez nas praw. Nie jesteś ograniczony żadnymi granicami, sam określisz swój wizerunek według swojej decyzji, w mocy której Cię pozostawię.” Ostatnia część Cytat ten podkreśla nie tylko możliwość wolny wybór człowieka, ale także, że obraz, jaki on przyjmuje, stanie się decydujący dla jego istoty, jego toku myślenia. Innymi słowy, jednostka sama wybierze, co będzie miało nad nią władzę. Jeśli dana osoba przyjmie rozsądną formę duchową, będzie przestrzegać rozsądnych wymagań, ale zaakceptowanie cech demonicznych uzależni ją od ciemnej zasady. Tymczasem wybór jest nieunikniony, gdyż osoba posiadająca dwie natury: możność (potenzia) i aktywność (atto) – nie może powstrzymać się od dążenia do przyjęcia jakiejś formy. W Rosji dylemat koncepcji opozycyjnych z reguły wyznaczano za pomocą pojęcia boski I demoniczny i wielokrotnie znalazło odzwierciedlenie w pracach wielu rosyjskich filozofów. Zatem F.M. Dostojewski w powieści „Bracia Karamazow” pisze: „Człowiek o jeszcze wyższym sercu i wzniosłym umyśle zaczyna od ideału Madonny, a kończy na ideale Sodomy. Jeszcze straszniejsze jest to dla tych, którzy mając w duszy ideał Sodomy, nie zaprzeczają ideałowi Madonny…” Tego rodzaju postawę w dużej mierze tłumaczy dogmat doktryny prawosławnej, zgodnie z którym człowiek powołany jest do upodobnienia się do Boga poprzez nabycie Ducha Świętego. Jeśli jednak uznamy deifikację, wówczas możliwe jest zatem również upodobnienie się do demona.

Podążając za rosyjską myślą filozoficzną i rosyjską kulturą jako całością, należy zauważyć, że przeciętna kultura jest niemożliwa dla społeczeństwa ludzkiego, które osiągnęło państwowość. Jak zauważył A.P. Czechowa „...pomiędzy „jest Bóg” a „nie ma Boga” leży całe ogromne pole, które prawdziwy mędrzec przemierza z wielkim trudem. Rosjanin zna jedną z tych skrajności, ale środek między nimi nie interesuje go i zwykle nie znaczy nic lub bardzo niewiele.

Wstęp


Kultura jest sferą ludzka aktywność, związane z wyrażaniem siebie przez osobę, przejawami jej podmiotowości (charakter, umiejętności, zdolności, wiedza). Dlatego każda kultura ma dodatkowe cechy, ponieważ wiąże się z ludzką kreatywnością i codzienną praktyką, komunikacją, refleksją, uogólnianiem i jego codziennym życiem.

Kultura jest specyficznym sposobem organizacji i rozwoju życie człowieka, ukazany w produktach pracy materialnej i duchowej, w systemie normy społeczne i instytucjach, w wartościach duchowych, w całokształcie relacji ludzi z przyrodą, między sobą i ze sobą.

W obrębie społeczeństwa możemy wyróżnić:

Elita - wysoka kultura

Msza - kultura popularna

Kultura ludowa

Celem pracy jest analiza treści kultury masowej i elitarnej

Cele pracy:

Rozszerzyć pojęcie „kultury” w szerokim znaczeniu

Wymień główne typy kultur

Scharakteryzuj cechy i funkcje kultury masowej i elitarnej.


Pojęcie kultury


Pierwotnie kulturę definiowano jako uprawę i pielęgnację ziemi w celu jej przystosowania do zaspokojenia potrzeb człowieka. W sensie przenośnym kultura to doskonalenie, uszlachetnianie cielesnych i duchowych skłonności i zdolności człowieka; Zatem istnieje kultura ciała, kultura duszy i kultura duchowa. W szerokim znaczeniu kultura to ogół przejawów, osiągnięć i twórczości narodu lub grupy narodów.

Kultura rozpatrywana z punktu widzenia treści dzieli się na różne obszary, sfery: moralność i zwyczaje, język i pismo, charakter ubioru, osadnictwo, praca, ekonomia, struktura społeczno-polityczna, nauka, technologia, sztuka, religia , wszelkie formy manifestacji obiektywnego ducha danego ludu. Poziom i stan kultury można zrozumieć jedynie na podstawie rozwoju historii kultury; w tym sensie mówią o kulturze prymitywnej i wysokiej; degeneracja kultury powoduje albo brak kultury, albo „kulturę wyrafinowaną”. W starych kulturach czasami panuje zmęczenie, pesymizm, stagnacja i upadek. Zjawiska te pozwalają ocenić, na ile nosiciele kultury pozostali wierni istocie swojej kultury. Różnica między kulturą a cywilizacją polega na tym, że kultura jest wyrazem i wynikiem samostanowienia woli ludu lub jednostki („ kulturalna osoba„), zaś cywilizacja to zbiór osiągnięć technologicznych i związanego z nimi komfortu.

Kultura charakteryzuje cechy świadomości, zachowań i aktywności ludzi w określonych sferach życia publicznego (kultura polityki, kultura życia duchowego).

Samo słowo kultura (w sensie przenośnym) pojawiło się w myśli społecznej w drugiej połowie XVIII wieku.

Na przełomie XIX i XX w. poddano krytyce ugruntowaną ewolucyjną koncepcję kultury. Kulturę zaczęto postrzegać przede wszystkim jako specyficzny system wartości, uporządkowany według ich roli w życiu i organizacji społeczeństwa.

Na początku XX wieku powszechnie znana stała się koncepcja cywilizacji „lokalnych” – zamkniętych i samowystarczalnych organizmów kulturowych. Koncepcję tę charakteryzuje przeciwieństwo kultury i cywilizacji, które uważano za Ostatni etap rozwój tego społeczeństwa.

W niektórych innych koncepcjach krytyka kultury zapoczątkowana przez Rousseau została doprowadzona do jej całkowitego zaprzeczenia, wysunięto ideę „naturalnej antykultury” człowieka, a każda kultura jest środkiem ucisku i zniewolenia człowiek (Nietzsche).

Różnorodność typów kultury można rozpatrywać w dwóch aspektach: różnorodność zewnętrzna – kultura w skali ludzkiej, której nacisk leży w rozwoju kultury na arenie światowej; różnorodność wewnętrzna to kultura konkretnego społeczeństwa, miasta, można tu uwzględnić także subkultury.

Jednak głównym zadaniem tej pracy jest specyficzne rozważenie kultury masowej i elitarnej.


Kultura masowa


Kultura w swojej historii przechodziła wiele kryzysów. Przejścia od starożytności do średniowiecza i od średniowiecza do renesansu naznaczone były głębokimi kryzysami. Ale tego, co dzieje się z kulturą w naszej epoce, nie można nazwać jednym z kryzysów obok innych. Jesteśmy obecni przy kryzysie kultury w ogóle, przy najgłębszych wstrząsach w jej tysiącletnich podstawach. Stary, klasyczny ideał w końcu przygasł – piękna sztuka. Sztuka gorączkowo stara się przekraczać swoje granice. Naruszane są granice oddzielające jedną sztukę od drugiej i sztukę w ogóle od tego, co sztuką już nie jest, tego, co jest od niej wyższe lub niższe. Człowiek pragnie stworzyć coś, czego nigdy wcześniej nie było i w swoim twórczym szaleństwie przekracza wszelkie ograniczenia i bariery. Nie tworzy już tak doskonałych i pięknych dzieł, jakie tworzył skromniejszy człowiek minionych epok. Oto cała istota kultury masowej.

Kultura masowa, kultura większości, nazywana jest także popkulturą. Główną cechą jest to, że jest najpopularniejszy i dominujący wśród szerokiej części populacji. Może obejmować takie zjawiska, jak życie codzienne, rozrywka (sport, koncerty itp.), a także media.


Kultura masowa. Warunki wstępne formacji


Przesłanki kształtowania się kultury masowej w XVIII wieku. nieodłącznie związane z samym istnieniem struktury społeczeństwa. José Ortega y Gasset sformułował dobrze znane podejście do strukturyzacji opartej na potencjale twórczym. Powstaje wówczas idea „elity twórczej”, która w naturalny sposób stanowi mniejszą część społeczeństwa, oraz „masy” – ilościowo głównej części populacji. W związku z tym można mówić o kulturze „elity” – „kulturze elitarnej” i o kulturze „masy” – „kulturze masowej”. W tym okresie następuje podział kultury i powstawanie nowych, znaczących warstw społecznych. Mając możliwość świadomego estetycznego postrzegania zjawisk kulturowych, nowo powstające grupy społeczne, stale komunikując się z masami, czynią zjawiska „elitarne” znaczącymi w skali społecznej, a jednocześnie wykazują zainteresowanie kulturą „masową”, w niektórych przypadkach jej następuje mieszanie.


Kultura masowa we współczesnym znaczeniu


Na początku XX wieku. społeczeństwo masowe i związana z nią kultura masowa stały się przedmiotem badań najwybitniejszych naukowców z różnych dziedzin nauki: filozofów Jose Ortegi y Gasseta („Bunt mas”), socjologów Jeana Baudrillarda („Widma nowoczesności”) i innych naukowców z różne obszary Nauki. Analizując kulturę popularną – podkreślają główny punkt tej kultury jest zabawne, dzięki czemu osiąga sukces komercyjny, dzięki czemu jest kupowane, a wydane na to pieniądze przynoszą zysk. Zabawność zależy od ścisłych warunków strukturalnych tekstu. Fabuła i faktura stylistyczna wytworów kultury masowej mogą być prymitywne z elitarnego punktu widzenia kultura podstawowa, ale nie powinien być źle wykonany, a wręcz przeciwnie, w swojej prymitywności powinien być doskonały – tylko w tym przypadku będzie miał gwarancję czytelnictwa, a co za tym idzie, sukcesu komercyjnego. Kultura masowa wymaga jasnej fabuły z intrygą i, co najważniejsze, jasnego podziału na gatunki. Widzimy to wyraźnie na przykładzie kina masowego. Gatunki są wyraźnie odgraniczone i nie ma ich zbyt wiele. Najważniejsze z nich to: detektyw, thriller, komedia, melodramat, horror itp. Każdy gatunek to zamknięty świat, mający swoje własne prawa językowe, których w żadnym wypadku nie należy przekraczać, zwłaszcza w kinie, gdzie produkcja wiąże się z największymi nakładami finansowymi.

Można powiedzieć, że kultura masowa musi mieć sztywną składnię – strukturę wewnętrzną, ale jednocześnie może być uboga semantycznie, może brakować jej głębokiego znaczenia.

Kulturę masową charakteryzuje antymodernizm i antyawangarda. Jeśli modernizm i awangarda dążą do wyrafinowanej techniki pisania, to kultura masowa operuje techniką niezwykle prostą, wypracowaną przez kulturę poprzednią. Jeśli w modernizmie i awangardzie dominuje postawa wobec nowego jako głównego warunku ich istnienia, to kultura masowa jest tradycyjna i konserwatywna. Koncentruje się na przeciętnej językowej normie semiotycznej, na prostej pragmatyce, gdyż adresowany jest do ogromnej rzeszy czytelników i odbiorców.

Można zatem powiedzieć, że kultura masowa powstaje nie tylko dzięki rozwojowi technologii, który doprowadził do powstania tak ogromnej liczby źródeł informacji, ale także dzięki rozwojowi i umacnianiu się demokracji politycznych. Przykładem tego może być fakt, że najbardziej rozwinięta kultura masowa występuje w najbardziej rozwiniętym społeczeństwie demokratycznym – w Ameryce z jej Hollywoodem.

Mówiąc ogólnie o sztuce, z grubsza podobną tendencję zauważył Pitirim Sorokin w połowie XX wieku: „Sztuka jako produkt komercyjny służący rozrywce jest w coraz większym stopniu kontrolowana przez kupców, interesy komercyjne i trendy w modzie. Sytuacja ta tworzy z komercyjnych biznesmenów największych koneserów piękna, a artystów zmusza do podporządkowania się ich żądaniom, narzucanym także przez reklamę i inne media”. Na początku XXI wieku współcześni badacze stwierdzają te same zjawiska kulturowe: „Nowoczesne trendy są rozłączne i doprowadziły już do wytworzenia masy krytycznej zmian, które wpłynęły na same podstawy treści i działalności instytucji kultury. Do najważniejszych z nich, naszym zdaniem, należą: komercjalizacja kultury, demokratyzacja, zacieranie granic – zarówno w obszarze wiedzy, jak i technologii – oraz dominacja uwagi na procesie, a nie na treść."

Zmieniają się relacje między nauką a kulturą popularną. Kultura masowa to „upadek istoty sztuki”.


Tabela 1. Wpływ kultury masowej na życie duchowe społeczeństwa

PozytywnyNegatywnyJej prace nie służą autorskiej autoekspresji, lecz są skierowane bezpośrednio do czytelnika, słuchacza, widza i uwzględniają jego potrzeby.Jest demokratyczna (z jej „produktów” korzystają przedstawiciele różnych grup społecznych) , co odpowiada czasowi.Zaspokaja potrzeby i potrzeby wielu ludzi, w tym potrzeby intensywnego odpoczynku, czasy psychologiczne wiersz. Ma swoje szczyty - dzieła literackie, muzyczne, filmowe, które można zaliczyć do sztuki „wysokiej”. Obniża ogólny poziom kultury duchowej społeczeństwa, gdyż folguje niewymagającym gustom „ masowy człowiek„Prowadzi do standaryzacji i ujednolicenia nie tylko sposobu życia, ale także sposobu myślenia milionów ludzi. Przeznaczony do biernej konsumpcji, gdyż nie pobudza żadnych twórczych impulsów w sferze duchowej. Zasiewa mity w świadomości ludzi („Mit Kopciuszka”, „mit”. prosty chłopak„itp.) Tworzy sztuczne potrzeby u ludzi poprzez masową reklamę. Używanie nowoczesne media, zastępuje wielu ludziom prawdziwe życie, narzucając pewne wyobrażenia i preferencje

Kultura elitarna


Kultura elitarna (od elity francuskiej – wybrana, wybrana, najlepsza) to subkultura uprzywilejowanych grup społecznych, charakteryzująca się zasadniczym zamknięciem, duchową arystokracją i samowystarczalnością wartościowo-semantyczną. Wybrana mniejszość jest z reguły jednocześnie jej twórcami. Kultura elitarna świadomie i konsekwentnie przeciwstawia się kulturze masowej.

Elity polityczne i kulturalne są różne; ta pierwsza, zwana także „rządzącą”, „potężną”, dziś dzięki pracom wielu uczonych socjologów i politologów została zbadana wystarczająco szczegółowo i dogłębnie. Znacznie mniej zbadane są elity kulturowe – warstwy zjednoczone nie interesami i celami gospodarczymi, społecznymi, politycznymi czy faktyczną władzą, ale zasady ideologiczne, wartości duchowe, normy społeczno-kulturowe.

w odróżnieniu elity polityczne elity duchowe i twórcze tworzą własne, zasadniczo nowe mechanizmy samoregulacji i wartościowo-semantyczne kryteria wyboru działań. W kulturze elitarnej ogranicza się zakres wartości uznawanych za prawdziwe i „wysokie”, a system norm uznawanych przez daną warstwę za obowiązujące i rygorystyczne w środowisku „wtajemniczonych” zostaje zaostrzony. Zawężaniu się elity i jej duchowej jedności nieuchronnie towarzyszy jej jakość i rozwój (intelektualny, estetyczny, religijny i inny).

Właściwie przez to krąg norm i wartości kultury elitarnej staje się zdecydowanie wysoki, innowacyjny, co można osiągnąć różnymi sposobami:

) opanowywanie nowych realiów społecznych i mentalnych jako zjawiska kulturowe lub wręcz przeciwnie, odrzucenie czegokolwiek nowego i „ochrona” wąskiego kręgu konserwatywnych wartości i norm;

) włączenie podmiotu w nieoczekiwany kontekst wartościowo-semantyczny, co nadaje jego interpretacji wyjątkowe, a nawet ekskluzywne znaczenie.

) rozwój specjalnego języka kulturowego, dostępnego jedynie dla wąskiego kręgu, nieprzezwyciężalnych (lub trudnych do pokonania) barier semantycznych dla złożonego myślenia;


Historyczne korzenie kultury elitarnej


W prymitywnym społeczeństwie kapłani, magowie, czarownicy i przywódcy plemienni stają się uprzywilejowanymi posiadaczami specjalnej wiedzy, która nie może i nie powinna być przeznaczona do powszechnego, masowego użytku. Następnie tego rodzaju relacje między kulturą elitarną a kulturą masową w tej czy innej formie, zwłaszcza świeckiej, wielokrotnie powodowały nieporozumienia.

Ostatecznie ukształtowany w ten sposób elitaryzm wiedzy, umiejętności, wartości, norm, zasad, tradycji stał się kluczem do wyrafinowanego profesjonalizmu i głębokiej specjalizacji przedmiotowej, bez której postęp historyczny, postulat, wzrost wartościowo-semantyczny, zawierał, wzbogacał i kumulował formalną wiedzę. doskonałość jest niemożliwa w kulturze, - jakakolwiek hierarchia wartościowo-semantyczna. Kultura elitarna pełni w każdej kulturze rolę inicjatywy i zasady produktywnej, pełniąc w niej przeważnie funkcję twórczą; natomiast stereotypy kultury masowej.

Kultura elitarna rozkwita szczególnie produktywnie i owocnie podczas „rozpadu” epok kulturowych, wraz ze zmianą paradygmatów kulturowych i historycznych, w unikalny sposób wyrażając kryzysowe stany kultury, niestabilną równowagę między „starym” a „nowym”. Przedstawiciele kultury elitarnej byli świadomi swojej misji w kulturze jako „inicjatorzy nowego”, wyprzedzający swoją epokę, jako twórcy niezrozumieni przez współczesnych (takimi była np. większość romantyków i modernistów – symbolistów, awangardowców). szanowane postacie kultury i zawodowi rewolucjoniści, którzy to przeprowadzili rewolucja kulturalna).

Tym samym kierunki, poszukiwania twórcze różnych przedstawicieli kultury współczesnej (symbolistów i impresjonistów, ekspresjonistów i futurystów, surrealistów i Dadaistów itp.) - artystów, teoretyków ruchów, filozofów i publicystów - miały na celu stworzenie unikalnych próbek i całych systemów elitarnej kultury.


Wniosek


Na podstawie powyższego możemy stwierdzić, że masywne i kultura elitarna ma swoje indywidualne cechy i cechy.

Kultura jest ważnym aspektem działalności człowieka. Kultura to stan umysłu, to ogół przejawów, osiągnięć i twórczości narodu lub grupy narodów.

Można jednak wskazać jedną cechę, którą można przypisać kulturze elitarnej – im większy odsetek mieszkańców wyznających jej ideologię, tym wyższy poziom społeczeństwa z wyższym wykształceniem.

Praca w pełni scharakteryzowała kulturę masową i elitarną, podkreśliła jej główne właściwości oraz rozważyła wszystkie za i przeciw.

masowa kultura elitarna

Bibliografia


Berdiajew, N. „Filozofia kreatywności, kultury i sztuki” T1. T2. 1994

Ortega – i – Gasset X. Bunt mas. Dehumanizacja sztuki. 1991

Suworow N. „Świadomość elitarna i masowa w kulturze postmodernizmu”

Filozoficzny słownik encyklopedyczny. M., 1997

Flier, A.Ya. „Kultura masowa i jej funkcje socjalne»


Korepetycje

Potrzebujesz pomocy w studiowaniu jakiegoś tematu?

Nasi specjaliści doradzą lub zapewnią korepetycje z interesujących Cię tematów.
Prześlij swoją aplikację wskazując temat już teraz, aby dowiedzieć się o możliwości uzyskania konsultacji.

Cechy produkcji i konsumpcji wartości kulturowych pozwoliły kulturologom zidentyfikować dwie społeczne formy egzystencji kulturowej : kultura masowa i kultura elitarna.

Kultura masowa to rodzaj produktu kulturalnego, który jest wytwarzany każdego dnia w dużych ilościach. Zakłada się, że kulturę masową konsumują wszyscy ludzie, bez względu na miejsce i kraj zamieszkania. Kultura masowa - to kultura życia codziennego, prezentowana szerokiemu gronu odbiorców za pośrednictwem różnych kanałów, w tym mediów i środków przekazu.

Kultura masowa (od łac. masa – bryła, kawałek) - zjawisko kulturowe XX wieku, wywołane rewolucją naukowo-technologiczną, urbanizacją, wyniszczaniem społeczności lokalnych oraz zacieraniem się granic terytorialnych i społecznych. Czas jego pojawienia się to połowa XX wieku, kiedy to media (radio, prasa, telewizja, nagrania i magnetofony) przedostały się do większości krajów świata i stały się dostępne dla przedstawicieli wszystkich warstw społecznych. W sensie właściwym kultura masowa pojawiła się po raz pierwszy w Stanach Zjednoczonych na przełomie XIX i XX wieku.

Słynny amerykański politolog Zbigniew Brzeziński lubił powtarzać zdanie, które z czasem stało się powszechne: „Jeśli Rzym dał światu prawa, Anglię działalność parlamentarną, Francję kulturę i republikański nacjonalizm, to współczesne USA dał światu rewolucję naukową i technologiczną oraz kulturę masową.”

Początków powszechnego upowszechnienia kultury masowej we współczesnym świecie należy szukać w komercjalizacji wszelkich stosunków społecznych, natomiast masową produkcję kultury rozumie się przez analogię z przemysłem przenośników taśmowych. Wiele organizacji kreatywnych (kino, design, telewizja) jest ściśle związanych z kapitałem bankowym i przemysłowym i koncentruje się na produkcji dzieł komercyjnych, kasowych i rozrywkowych. Z kolei konsumpcja tych produktów jest konsumpcją masową, bo odbiorcy, którzy postrzegają ta kultura- to masowa publiczność wielkich sal, stadionów, miliony widzów na ekranach telewizyjnych i filmowych.

Uderzającym przykładem kultury masowej jest muzyka popowa, który jest zrozumiały i dostępny dla wszystkich grup wiekowych i wszystkich grup ludności. Zaspokaja doraźne potrzeby człowieka, reaguje i odzwierciedla każde nowe wydarzenie. Dlatego przykłady kultury masowej, a zwłaszcza hity, szybko tracą na aktualności, stają się przestarzałe i wychodzą z mody. Z reguły kultura masowa ma mniejszą wartość artystyczną niż kultura elitarna.

Celem kultury masowej jest pobudzanie świadomości konsumenckiej wśród widza, słuchacza i czytelnika. Kultura masowa kształtuje szczególny rodzaj biernego, bezkrytycznego postrzegania tej kultury w człowieku. Tworzy osobowość, którą dość łatwo jest manipulować.



W konsekwencji kultura masowa jest przeznaczona do masowej konsumpcji i dla przeciętnego człowieka, jest zrozumiała i dostępna dla wszystkich grup wiekowych, wszystkich warstw społeczeństwa, niezależnie od poziomu wykształcenia. Społecznie tworzy nową warstwę społeczną, zwaną „klasą średnią”.

Kultura masowa w twórczości artystycznej pełni określone funkcje społeczne. Wśród nich główny ma charakter iluzoryczno-kompensacyjny: wprowadzenie człowieka w świat iluzorycznych doświadczeń i nierealistycznych snów. Aby to osiągnąć, kultura masowa wykorzystuje takie rodzaje rozrywki i gatunki sztuki, jak cyrk, radio, telewizja; pop, hit, kicz, slang, fantasy, akcja, detektywistyczny, komiks, thriller, western, melodramat, musical.

To właśnie w ramach tych gatunków powstają uproszczone „wersje życia”, które redukują zło społeczne do czynników psychologicznych i moralnych. A wszystko to łączy się z jawną lub ukrytą propagandą dominującego sposobu życia. Kultura popularna w w większym stopniu skupia się nie na obrazach realistycznych, ale na sztucznych utworzone obrazy(wizerunek) i stereotypy. Dziś nowomodne „gwiazdy sztucznego Olimpu” mają nie mniej fanatycznych fanów niż starzy bogowie i boginie. Współczesna kultura masowa może mieć charakter międzynarodowy i narodowy.

Cechy kultury masowej: dostępność (zrozumiała dla każdego) wartości kulturowych; łatwość percepcji; stereotypowe stereotypy społeczne, powtarzalność, rozrywka i zabawa, sentymentalizm, prostota i prymitywność, propaganda kultu sukcesu, silnej osobowości, kult pragnienia posiadania rzeczy, kult przeciętności, konwencje prymitywnej symboliki.

Kultura masowa nie wyraża wyrafinowanych gustów arystokracji ani duchowych poszukiwań ludu, mechanizm jej dystrybucji jest bezpośrednio związany z rynkiem i jest przede wszystkim priorytetem dla metropolitalnych form istnienia. Podstawą sukcesu kultury masowej jest nieświadome zainteresowanie ludzi przemocą i erotyzmem.

Jednocześnie jeśli potraktujemy kulturę masową jako spontanicznie powstającą kulturę życia codziennego, która się tworzy zwykli ludzie, to jego pozytywnymi aspektami są orientacja na przeciętną normę, prosta pragmatyka i atrakcyjność dla ogromnej publiczności, oglądającej i słuchającej.

Wielu kulturoznawców uważa kulturę elitarną za antypodę kultury masowej.

Kultura elitarna (wysoka) - kultura elitarna, przeznaczona dla najwyższych warstw społeczeństwa, posiadających największą zdolność do aktywności duchowej, szczególną wrażliwość artystyczną oraz obdarzonych wysokimi inklinacjami moralnymi i estetycznymi.

Producentem i konsumentem kultury elitarnej jest najwyższa uprzywilejowana warstwa społeczeństwa – elita (od elity francuskiej – najlepsza, wyselekcjonowana, wybrana). Elita to nie tylko arystokracja klanowa, ale wykształcona część społeczeństwa, posiadająca szczególny „narząd percepcji” – zdolność do estetycznej kontemplacji oraz działalności artystycznej i twórczej.

Według różnych szacunków mniej więcej taki sam odsetek populacji – około jednego procent – ​​pozostaje od kilku stuleci konsumentami elitarnej kultury w Europie. Kultura elitarna to przede wszystkim kultura wykształconej i zamożnej części społeczeństwa. Kultura elitarna oznacza zazwyczaj szczególne wyrafinowanie, złożoność i wysoką jakość produktów kultury.

Główną funkcją kultury elitarnej jest wytwarzanie porządku społecznego w postaci prawa, władzy, struktur społecznej organizacji społeczeństwa, a także ideologii uzasadniającej ten porządek w postaci religii, filozofia społeczna I myśl polityczna. Kultura elitarna zakłada profesjonalne podejście do twórczości, a ludzie ją tworzący otrzymują Specjalna edukacja. Krąg odbiorców elitarnej kultury to jej profesjonalni twórcy: naukowcy, filozofowie, pisarze, artyści, kompozytorzy, a także przedstawiciele wysoko wykształconych warstw społeczeństwa, a mianowicie: bywalcy muzeów i wystaw, bywalcy teatrów, artyści, literaturoznawcy, pisarze, muzycy i wiele innych.

Kultura elitarna wyróżnia się bardzo wysokim poziomem specjalizacji i najwyższym poziomem aspiracji społecznych jednostki: umiłowanie władzy, bogactwa, sławy jest uważane za normalną psychologię każdej elity.

W kulturze wysokiej testuje się te techniki artystyczne, które zostaną dostrzeżone i poprawnie zrozumiane przez szerokie warstwy nieprofesjonalistów wiele lat później (do 50 lat, a czasem i dłużej). Przez pewien czas kultura wysoka nie tylko nie może, ale musi pozostać ludziom obca, musi być podtrzymywana, a widz musi w tym czasie dojrzewać twórczo. Na przykład obrazy Picassa, Dali czy muzyka Schönberga nawet dziś są trudne do zrozumienia dla nieprzygotowanej osoby.

Kultura elitarna ma zatem charakter eksperymentalny lub awangardowy i z reguły wyprzedza poziom jej postrzegania przez osobę średnio wykształconą.

Wraz ze wzrostem poziomu wykształcenia społeczeństwa poszerza się także krąg konsumentów elitarnej kultury. To ta część społeczeństwa przyczynia się do postępu społecznego, dlatego sztuka „czysta” powinna być nastawiona na zaspokajanie żądań i potrzeb elity i to właśnie do tej części społeczeństwa powinni adresować swoje dzieła artyści, poeci i kompozytorzy . Formuła kultury elitarnej: „Sztuka dla sztuki”.

Te same rodzaje sztuki mogą należeć zarówno do kultury wysokiej, jak i masowej: muzyka klasyczna to wysoka, muzyka popularna to masowa, filmy Felliniego to wysokie, a filmy akcji to masowe. Msza organowa S. Bacha należy do kultury wysokiej, ale jeśli zostanie wykorzystana jako dzwonek muzyczny w telefonie komórkowym, automatycznie zostaje zaliczona do kategorii kultury masowej, nie tracąc przy tym przynależności do kultury wysokiej. Powstało wiele orkiestracji

Występy Bacha w stylu muzyki rozrywkowej, jazzu czy rocka wcale nie stanowią kompromisu w zakresie kultury wysokiej. To samo dotyczy Mona Lisy na opakowaniu mydła toaletowego lub jego komputerowej reprodukcji.

Cechy kultury elitarnej: skupia się na „ludziach genialnych”, zdolnych do kontemplacji estetycznej oraz działalności artystycznej i twórczej, nie ma w nich stereotypów społecznych, głębokich esencja filozoficzna i niestandardowe treści, specjalizacja, wyrafinowanie, eksperymentalizm, awangarda, złożoność wartości kulturowych do zrozumienia dla nieprzygotowanej osoby, wyrafinowanie, wysoka jakość, intelektualizm.

W kontakcie z

Koledzy z klasy

Koncepcje kultury masowej i elitarnej definiują dwa typy kultury we współczesnym społeczeństwie, które są związane ze specyfiką sposobu istnienia kultury w społeczeństwie: metodami jej produkcji, reprodukcji i dystrybucji w społeczeństwie, pozycją, jaką kultura zajmuje w społeczeństwie struktura społeczeństwa, stosunek kultury i jej twórców do życia codziennego, życia ludzi i problemów społeczno-politycznych społeczeństwa. Kultura elitarna pojawia się przed kulturą masową, ale we współczesnym społeczeństwie współistnieją i wchodzą w złożoną interakcję.

Kultura masowa

Definicja pojęcia

We współczesnej literaturze naukowej istnieją różne definicje kultury masowej. Niektórzy kojarzą kulturę masową z rozwojem w XX wieku nowych systemów komunikacji i reprodukcji (masowe wydawnictwa prasowe i książkowe, nagrania audio i wideo, radio i telewizja, kserografia, teleks i telefaks, łączność satelitarna, technologia komputerowa) oraz z globalną wymianą informacji które powstały dzięki osiągnięciom rewolucja naukowa i technologiczna. Inne definicje kultury masowej podkreślają jej związek z rozwojem nowego typu struktury społecznej społeczeństwa industrialnego i postindustrialnego, co doprowadziło do powstania nowego sposobu organizacji produkcji i transmisji kultury. Drugie rozumienie kultury masowej jest pełniejsze i wszechstronniejsze, ponieważ uwzględnia nie tylko zmienione podstawy techniczne i technologiczne twórczości kulturalnej, ale także uwzględnia kontekst społeczno-historyczny i trendy przemian kulturowych współczesnego społeczeństwa.

Kultura popularna Jest to rodzaj produktu, który każdego dnia wytwarzany jest w dużych ilościach. Jest to zespół zjawisk kulturowych XX wieku i osobliwości produkcji wartości kulturowych we współczesnym społeczeństwie przemysłowym, przeznaczonym do masowej konsumpcji. Innymi słowy, jest to produkcja taśmowa za pośrednictwem różnych kanałów, w tym mediów i komunikacji.

Zakłada się, że kulturę masową konsumują wszyscy ludzie, bez względu na miejsce i kraj zamieszkania. To kultura życia codziennego, prezentowana w możliwie najszerszych kanałach, w tym w telewizji.

Powstanie kultury masowej

Stosunkowo przesłanki powstania kultury masowej Istnieje kilka punktów widzenia:

  1. Kultura masowa powstała u zarania cywilizacji chrześcijańskiej. Jako przykład podaje się uproszczone wersje Biblii (dla dzieci, dla ubogich), przeznaczone dla masowego odbiorcy.
  2. W XVII-XVIII wiek W Europie Zachodniej pojawia się gatunek powieści przygodowej, który dzięki ogromnym nakładom znacznie poszerzył grono czytelników. (Przykład: Daniel Defoe - powieść „Robinson Crusoe” i 481 innych biografii osób wykonujących ryzykowne zawody: śledczych, wojskowych, złodziei, prostytutek itp.).
  3. W 1870 r. w Wielkiej Brytanii uchwalono ustawę o powszechnej umiejętności czytania i pisania, która pozwoliła wielu opanować główną formę kreatywność artystyczna XIX wiek - powieść. Ale to tylko prehistoria kultury masowej. W sensie właściwym kultura masowa pojawiła się po raz pierwszy w Stanach Zjednoczonych na przełomie XIX i XX wieku.

Pojawienie się kultury masowej wiąże się z umasowieniem życia na przełomie XIX i XX wieku. W tym czasie wzrosła rola mas ludzkich w różnych dziedzinach życia: ekonomii, polityce, zarządzaniu i komunikacji między ludźmi. Ortega y Gaset tak definiuje pojęcie mas:

Msza to tłum. Tłum w ujęciu ilościowym i wizualnym to wielość, a wielość z socjologicznego punktu widzenia to masa. Waga - przeciętna osoba. Społeczeństwo zawsze było poruszającą się jednością mniejszości i mas. Mniejszość to zbiór osób specjalnie wyodrębnionych, masa to grupa ludzi, która nie jest w żaden sposób wyodrębniona. Ortega przyczyny wysunięcia mas na czoło historii upatruje w niskiej jakości kultury, gdy człowiek danej kultury „nie różni się od pozostałych i powtarza typ ogólny”.

Do warunków wstępnych kultury masowej zalicza się również pojawienie się systemu komunikacji masowej podczas tworzenia społeczeństwa burżuazyjnego(prasa, wydawnictwa masowe, następnie radio, telewizja, kino) oraz rozwój transportu, który pozwolił na ograniczenie przestrzeni i czasu niezbędnego do przekazywania i upowszechniania wartości kulturowych w społeczeństwie. Kultura wyłania się z lokalnej, lokalnej egzystencji i zaczyna funkcjonować w skali państwa narodowego (powstała Kultura narodowa, pokonywanie ograniczeń etnicznych), a następnie wchodzi w system komunikacji międzyetnicznej.

Do warunków wstępnych kultury masowej należy także utworzenie w społeczeństwie burżuazyjnym specjalnej struktury instytucji zajmujących się produkcją i rozpowszechnianiem wartości kulturowych:

  1. Powstanie publicznych placówek oświatowych (szkoły ogólnokształcące, szkoły zawodowe, uczelnie wyższe);
  2. Tworzenie instytucji produkujących wiedzę naukową;
  3. Pojawienie się sztuki profesjonalnej (akademie sztuk pięknych, teatr, opera, balet, konserwatorium, czasopisma literackie, wydawnictwa i stowarzyszenia, wystawy, muzea publiczne, galerie wystawowe, biblioteki), co obejmowało także pojawienie się instytucji krytyki artystycznej jako sposób na popularyzację i rozwój jego twórczości.

Cechy i znaczenie kultury masowej

Kultura masowa w jej najbardziej skoncentrowanej formie przejawia się w kulturze artystycznej, a także w sferze czasu wolnego, komunikacji, zarządzania i ekonomii. Termin „kultura masowa” został po raz pierwszy wprowadzony przez niemieckiego profesora M. Horkheimera w 1941 r. i amerykańskiego naukowca D. MacDonalda w 1944 r. Treść tego terminu jest dość sprzeczna. Z jednej strony kultura masowa – „kultura dla każdego” z drugiej strony tak jest „nie do końca kulturalny”. Definicja kultury masowej podkreśla rozpowszechnianie sięwrażliwość i powszechna dostępność wartości duchowych, a także łatwość ich asymilacji, która nie wymaga specjalnie rozwiniętego gustu i percepcji.

Istnienie kultury masowej opiera się na działalności mediów, tzw. sztuki techniczne (kino, telewizja, wideo). Kultura masowa istnieje nie tylko w demokratycznych systemach społecznych, ale także w reżimach totalitarnych, gdzie każdy jest „trybem” i wszyscy są równi.

Obecnie część badaczy porzuca pogląd na „kulturę masową” jako obszar „złego gustu” i nie bierze go pod uwagę antykulturowe. Wiele osób zdaje sobie sprawę, że kultura masowa ma nie tylko cechy negatywne. To wpływa:

  • zdolność ludzi do przystosowania się do warunków gospodarki rynkowej;
  • odpowiednio reagować na nagłe sytuacyjne zmiany społeczne.

Oprócz, kultura masowa jest w stanie:

  • zrekompensować brak komunikacji osobistej i niezadowolenie z życia;
  • zwiększyć zaangażowanie społeczeństwa w wydarzenia polityczne;
  • zwiększyć stabilność psychologiczną populacji w trudnych sytuacjach społecznych;
  • udostępnić osiągnięcia nauki i technologii wielu osobom.

Należy uznać, że kultura masowa jest obiektywnym wskaźnikiem stanu społeczeństwa, jego błędnych wyobrażeń, typowych form zachowań, stereotypów kulturowych i rzeczywistego systemu wartości.

Na polu kultura artystyczna wzywa człowieka, aby nie buntował się przeciwko systemowi społecznemu, ale wpasował się w niego, odnalazł i zajął swoje miejsce w społeczeństwie przemysłowym o charakterze rynkowym.

DO negatywne skutki kultury masowej odnosi się do jego zdolności do mitologizowania ludzkiej świadomości, do mistyfikacji rzeczywistych procesów zachodzących w przyrodzie i społeczeństwie. W świadomości istnieje odrzucenie racjonalnej zasady.

Kiedyś istniały piękne poetyckie obrazy. Mówili o bogactwie wyobraźni ludzi, którzy nie potrafili jeszcze poprawnie zrozumieć i wyjaśnić działania sił natury. Obecnie mity służą ubóstwu myślenia.

Z jednej strony można by pomyśleć, że celem kultury masowej jest rozładowywanie napięcia i stresu u człowieka w społeczeństwie industrialnym – w końcu jest to rozrywka. Ale tak naprawdę kultura ta nie tyle wypełnia czas wolny, co pobudza świadomość konsumpcyjną widza, słuchacza i czytelnika. W człowieku powstaje rodzaj biernego, bezkrytycznego postrzegania tej kultury. A jeśli tak, powstaje osobowość, której świadomość łatwe mamomanipulować, których emocje łatwo jest skierować w prawostrona.

Innymi słowy, kultura masowa eksploatuje instynkty podświadomej sfery ludzkich uczuć, a przede wszystkim poczucie samotności, winy, wrogości, strachu, samozachowawczości.

W praktyce kultury masowej świadomość masowa dysponuje specyficznymi środkami wyrazu. Kultura masowa bardziej skupia się nie na obrazach realistycznych, ale na obrazach sztucznie wykreowanych – obrazach i stereotypach.

Kultura popularna tworzy formułę bohatera, powtarzający się obraz, stereotyp. Taka sytuacja stwarza bałwochwalstwo. Tworzy się sztuczny „Olimp”, bogowie są „gwiazdami” i powstaje tłum fanatycznych wielbicieli i wielbicieli. Pod tym względem masowa kultura artystyczna z powodzeniem ucieleśnia najbardziej pożądany ludzki mit - mit szczęśliwego świata. Jednocześnie nie wzywa swojego słuchacza, widza, czytelnika do budowania takiego świata – jej zadaniem jest zaproponowanie człowiekowi schronienia przed rzeczywistością.

Źródła powszechnego upowszechnienia kultury masowej we współczesnym świecie tkwią w komercyjnym charakterze wszelkich stosunków społecznych. Pojęcie „produktu” określa całą różnorodność stosunków społecznych w społeczeństwie.

Działalność duchowa: kino, książki, muzyka itp. w związku z rozwojem środków masowego przekazu stają się towarem w warunkach produkcji taśmowej. Postawa komercyjna zostaje przeniesiona do sfery kultury artystycznej. I to decyduje o rozrywkowym charakterze dzieł sztuki. Konieczne jest, aby klip się opłacił, pieniądze wydane na produkcję filmu przyniosły zysk.

Kultura masowa tworzy warstwę społeczną w społeczeństwie zwaną „klasą średnią”. Klasa ta stała się rdzeniem życia w społeczeństwie przemysłowym. Współczesnego przedstawiciela „klasy średniej” cechuje:

  1. Dążenie do sukcesu. Osiągnięcie i sukces to wartości, na które ukierunkowana jest kultura w takim społeczeństwie. To nie przypadek, że tak popularne są w niej opowieści o tym, jak ktoś uciekł z biednego do bogatego, z biednej rodziny na emigracji do wysoko opłacanej „gwiazdy” kultury masowej.
  2. Drugi cecha wyróżniająca osoba „z klasy średniej”. posiadanie własności prywatnej . Prestiżowy samochód, zamek w Anglii, dom na Lazurowym Wybrzeżu, mieszkanie w Monako… W efekcie relacje między ludźmi zastępują relacje kapitałowe, dochodowe, czyli mają charakter bezosobowy formalny. Człowiek musi znajdować się w ciągłym napięciu, przetrwać w warunkach ostrej rywalizacji. A przetrwają najsilniejsi, czyli ci, którym udało się osiągnąć sukces w pogoni za zyskiem.
  3. Trzecią wartością charakterystyczną dla osoby z „klasy średniej” jest indywidualizm . Jest to uznanie praw jednostki, jej wolności i niezależności od społeczeństwa i państwa. Energia wolnej osobowości skierowana jest w sferę ekonomiczną i gospodarczą działalność polityczna. Przyczynia się to do przyspieszonego rozwoju sił wytwórczych. Równość jest możliwa stey, rywalizacja, sukces osobisty - z jednej strony to dobrze. Z drugiej jednak strony prowadzi to do sprzeczności między ideałami wolnej osobowości a rzeczywistością. Innymi słowy, jako zasada relacji między człowiekiem a człowiekiem indywidualizm jest nieludzki, i jako norma stosunku człowieka do społeczeństwa - antyspołeczny .

W sztuce i twórczości artystycznej kultura masowa pełni następujące funkcje społeczne:

  • wprowadza człowieka w świat iluzorycznych przeżyć i nierealnych marzeń;
  • promuje dominujący sposób życia;
  • odwraca uwagę szerokich rzesz ludzi od aktywności społecznej i zmusza do adaptacji.

Stąd wykorzystanie w sztuce takich gatunków jak detektyw, western, melodramat, musicale, komiksy, reklamy itp.

Kultura elitarna

Definicja pojęcia

Kulturę elitarną (od elity francuskiej – wybrana, najlepsza) można zdefiniować jako subkulturę uprzywilejowanych grup społecznych(choć czasami ich jedynym przywilejem może być prawo do twórczości kulturalnej lub do zachowania dziedzictwo kulturowe), który cechuje izolacja wartościowo-semantyczna, zamknięcie; kultura elitarna ugruntowuje się jako twórczość wąskiego kręgu „najwyższych profesjonalistów”, której zrozumienie jest dostępne dla równie wąskiego kręgu wysoko wykształconych koneserów. Kultura elitarna twierdzi, że stoi wysoko ponad „zwyczajnością” życia codziennego i zajmuje pozycję „sądu najwyższego” w stosunku do problemów społeczno-politycznych społeczeństwa.

Kultura elitarna przez wielu kulturologów jest uważana za antytezę kultury masowej. Z tego punktu widzenia producentem i konsumentem elitarnych dóbr kultury jest najwyższa, uprzywilejowana warstwa społeczeństwa – elita . We współczesnych kulturoznawstwach ugruntowało się rozumienie elity jako szczególnej warstwy społeczeństwa, obdarzonej określonymi zdolnościami duchowymi.

Elita to nie tylko najwyższa warstwa społeczeństwa, elita rządząca. W każdej klasie społecznej istnieje elita.

Elita- jest to najbardziej zdolna część społeczeństwadziałalność duchową, obdarzoną wysoką moralnością i skłonności estetyczne. To ona zapewnia postęp społeczny, dlatego sztuka powinna skupiać się na zaspokajaniu jej żądań i potrzeb. Główne elementy elitarnej koncepcji kultury zawarte są w dzieła filozoficzne A. Schopenhauera („Świat jako wola i idea”) i F. Nietzschego („Człowiek aż nazbyt ludzki”, „Nauka wesoła”, „Tak mówił Zaratustra”).

A. Schopenhauer dzieli ludzkość na dwie części: „ludzi geniuszy” i „ludzi pożytku”. Ci pierwsi są zdolni do estetycznej kontemplacji i działalność artystyczna te ostatnie skupiają się wyłącznie na działaniach czysto praktycznych, utylitarnych.

Rozgraniczenie kultury elitarnej i masowej wiąże się z rozwojem miast, drukiem książek, pojawieniem się w sferze klienta i wykonawcy. Elita – dla wyrafinowanych koneserów, masa – dla zwykłego, zwykłego czytelnika, widza, słuchacza. Dzieła stanowiące standardy sztuki masowej z reguły ujawniają powiązania z istniejącymi wcześniej konstrukcjami folklorystycznymi, mitologicznymi i popularnymi. W XX wieku elitarną koncepcję kultury podsumował Ortega y Gaset. Dzieło tego hiszpańskiego filozofa „Dehumanizacja sztuki” dowodzi, że nowa sztuka skierowana jest do elity społeczeństwa, a nie do jego mas. Dlatego sztuka niekoniecznie musi być popularna, ogólnie zrozumiała, uniwersalna. Nowa sztuka powinna odsuwać ludzi od prawdziwego życia. „Dehumanizacja” - i jest podstawą nowej sztuki XX wieku. W społeczeństwie istnieją klasy polarne - większość (masa) i mniejszość (elita) . Nowa sztuka, zdaniem Ortegi, dzieli społeczeństwo na dwie klasy – tych, którzy ją rozumieją, i tych, którzy jej nie rozumieją, czyli artystów i tych, którzy nie są artystami.

Elita zdaniem Ortegi nie jest to arystokracja plemienna ani uprzywilejowane warstwy społeczeństwa, ale ta jej część, która ma „specjalny narząd percepcji” . To właśnie ta część przyczynia się do postępu społecznego. I właśnie do tego artyści powinni się odnosić w swoich pracach. Nowa sztuka powinna sprawić, że „...najlepsi poznają siebie, nauczą się rozumieć swój cel: być w mniejszości i walczyć z większością”.

Typowym przejawem kultury elitarnej jest teoria i praktyka " czysta sztuka„albo „sztuka dla sztuki” , który znalazł swoje ucieleśnienie w kulturze zachodnioeuropejskiej i rosyjskiej przełomu XIX i XX wieku. Na przykład w Rosji idee kultury elitarnej były aktywnie rozwijane przez stowarzyszenie artystyczne„Świat sztuki” (artysta A. Benois, redaktor magazynu S. Diagilew itp.).

Pojawienie się kultury elitarnej

Kultura elitarna z reguły powstaje w epokach kryzysu kulturowego, rozpadu starych i narodzin nowych. tradycje kulturowe, metody wytwarzania i reprodukcji wartości duchowych, zmiany paradygmatów kulturowych i historycznych. Dlatego przedstawiciele kultury elitarnej postrzegają siebie albo jako „twórców nowego”, górujących nad swoją epoką, a przez to niezrozumiałych dla współczesnych (są to głównie romantycy i moderniści – postacie awangarda artystyczna, dokonując rewolucji kulturalnej) lub „strażnikami podstawowych zasad”, które należy chronić przed zniszczeniem i których znaczenia nie rozumieją „masy”.

W takiej sytuacji nabywana jest kultura elitarna cechy ezoteryki- wiedza zamknięta, ukryta, która nie jest przeznaczona do szerokiego, uniwersalnego zastosowania. W historii nosicielami różnych form kultury elitarnej byli księża, sekty religijne, zakony rycerskie monastyczne i duchowe, loże masońskie, cechy rzemieślnicze, środowiska literackie, artystyczne i intelektualne oraz organizacje podziemne. Powoduje to zawężenie potencjalnych odbiorców twórczości kulturalnej świadomość własnej twórczości jako wyjątkowej: „prawdziwa religia”, „czysta nauka”, „czysta sztuka” lub „sztuka dla sztuki”.

Pojęcie „elity” w przeciwieństwie do „masy” zostaje wprowadzone do obiegu w r koniec XVIII wiek. Podział twórczości artystycznej na elitarną i masową przejawiał się w koncepcjach romantyków. Początkowo wśród romantyków elita nosi w sobie semantyczne znaczenie bycia wybranym i wzorowym. Pojęcie wzorca z kolei rozumiane było jako tożsame z klasycznym. Koncepcja klasyczna była szczególnie aktywnie rozwijana w. Wówczas rdzeniem normatywnym była sztuka starożytności. W tym rozumieniu klasyka była uosobieniem elitarności i wzorowości.

Romantycy starali się skupić na innowacja w dziedzinie twórczości artystycznej. W ten sposób oddzielili swoją sztukę od zwykłej adaptacji formy artystyczne. Triada: „elita – przykład – klasyka” zaczęła się rozpadać – elita nie była już tożsama z klasyką.

Cechy i znaczenie kultury elitarnej

Cechą kultury elitarnej jest zainteresowanie jej przedstawicieli tworzeniem nowych form, demonstracyjny sprzeciw wobec form harmonijnych sztuka klasyczna, a także podkreślenie podmiotowości światopoglądu.

Cechami charakterystycznymi kultury elitarnej są:

  1. pragnienie kulturalnego rozwoju obiektów (zjawisk świata naturalnego i społecznego, rzeczywistości duchowych), które wyraźnie wyróżniają się na tle całości tego, co wchodzi w zakres podmiotowego rozwoju kultury „zwykłej”, „świeckiej” kultury dany czas;
  2. włączenie swojego podmiotu w nieoczekiwane konteksty wartościowo-semantyczne, stworzenie jego nowej interpretacji, niepowtarzalnego lub wyłącznego znaczenia;
  3. stworzenie nowego języka kulturowego (języka symboli, obrazów), dostępnego dla wąskiego kręgu koneserów, którego dekodowanie wymaga szczególnego wysiłku i szerokiego spojrzenia kulturowego od niewtajemniczonych.

Kultura elitarna ma dwoisty i sprzeczny charakter. Z jednej strony kultura elitarna pełni rolę innowacyjnego enzymu procesu społeczno-kulturowego. Dzieła kultury elitarnej przyczyniają się do odnowy kultury społeczeństwa, wprowadzając do niego nowe zagadnienia, język i metody twórczości kulturalnej. Początkowo w granicach kultury elitarnej rodzą się nowe gatunki i rodzaje sztuki, rozwija się kulturowy, literacki język społeczeństwa, powstają niezwykłe teorie naukowe, koncepcje filozoficzne i nauki religijne, które zdają się „wybijać” poza utarte schematy. granicach kultury, ale wówczas może stać się częścią dziedzictwa kulturowego całego społeczeństwa. Dlatego mówią na przykład, że prawda rodzi się jako herezja i umiera jako banał.

Z drugiej strony pozycja kultury elitarnej, przeciwstawiającej się kulturze społeczeństwa, może oznaczać konserwatywne odejście od rzeczywistości społecznej i jej palących problemów w stronę wyidealizowanego świata „sztuki dla sztuki”, religijnej, filozoficznej i społeczno-społecznej. utopie polityczne. Taka demonstracyjna forma odrzucenia istniejącego świata może być albo formą biernego protestu przeciwko niemu, albo formą pojednania z nim, uznania własnej bezsilności elitarnej kultury, jej niezdolności do oddziaływania życie kulturalne społeczeństwo.

Ta dwoistość kultury elitarnej determinuje także obecność przeciwstawnych – krytycznych i apologetycznych – teorii kultury elitarnej. Myśliciele demokratyczni (Belinski, Czernyszewski, Pisariew, Plechanow, Morris i in.) krytycznie odnosili się do kultury elitarnej, podkreślając jej oddzielenie od życia ludu, niezrozumiałość dla ludu, służenie potrzebom bogatych, zblazowanych ludzi. Co więcej, krytyka taka czasami wykraczała poza granice rozsądku, zamieniając się na przykład z krytyki sztuki elitarnej w krytykę sztuki wszelkiej. Na przykład Pisarev oświadczył, że „buty są wyższe niż sztuka”. L. Tołstoj, który stworzył wysokie przykłady powieści New Age („Wojna i pokój”, „Anna Karenina”, „Niedziela”), w późnym okresie swojej twórczości, kiedy przeszedł na stanowisko demokracji chłopskiej, uważał wszystkie te dzieła za niepotrzebne dla ludu i zaczął komponować popularne historie z życia chłopskiego.

Bronił jej inny kierunek teorii kultury elitarnej (Schopenhauer, Nietzsche, Berdiajew, Ortega y Gasset, Heidegger i Ellul), podkreślając jej sensowność, doskonałość formalną, poszukiwania twórcze i nowatorstwo, chęć przeciwstawienia się stereotypowości i brakowi duchowości kultury codziennej i uważał je za oazę twórczej wolności osobistej.

Różnorodność elitarnej sztuki naszych czasów to modernizm i postmodernizm.

Bibliografia:

1. Afonin V. A., Afonin Yu V. Teoria i historia kultury. Instruktaż do samodzielnej pracy uczniów. – Ługańsk: Elton-2, 2008. – 296 s.

2.Kulturoznawstwo w pytaniach i odpowiedziach. Poradnik metodyczny przygotowania do sprawdzianów i egzaminów z kursu „Kultura ukraińska i obca” dla studentów wszystkich specjalności i form studiów. / Reprezentant. Redaktor Ragozin N.P. - Donieck, 2008, - 170 s.