Menu
domUczucia

M i Glinka komponowali. Kluczowe fakty biografii twórczej, periodyzacja

Kochanie i młodzież

Twórcze lata

Główne dzieła

Hymn Federacja Rosyjska

Adresy w Petersburgu

(20 maja (1 czerwca 1804 - 3 lutego (15) 1857) - kompozytor, tradycyjnie uważany za jednego z założycieli języka rosyjskiego muzyka klasyczna. Dostarczono pisma Glinki silny wpływ o kolejnych pokoleniach kompozytorów, w tym także o członkach Nowej Szkoły Rosyjskiej, którzy w swojej muzyce rozwijali swoje idee.

Biografia

Dzieciństwo i młodość

Michaił Glinka urodził się 20 maja (1 czerwca, stary styl) 1804 r. we wsi Nowospasskoje w obwodzie smoleńskim, w majątku swojego ojca, emerytowanego kapitana Iwana Nikołajewicza Glinki. Do szóstego roku życia wychowywała go babcia (ze strony ojca) Fyokla Aleksandrowna, która całkowicie odsunęła matkę Michaiła od wychowywania syna. Michaił dorastał nerwowy, podejrzliwy i chorobliwie drażliwy – „mimoza” według własną charakterystykę Glinka. Po śmierci Fiokli Aleksandrownej Michaił ponownie przeszedł do całkowitej dyspozycji swojej matki, która dołożyła wszelkich starań, aby zatrzeć ślady jej poprzedniego wychowania. Od dziesiątego roku życia Michaił zaczął uczyć się gry na pianinie i skrzypcach. Pierwszą nauczycielką Glinki była zaproszona z Petersburga guwernantka Varvara Fedorovna Klammer.

W 1817 r. rodzice sprowadzili Michaiła do Petersburga i umieścili go w Pensjonacie Szlacheckim przy Głównym Instytucie Pedagogicznym (w 1819 r. przemianowano go na Internat Szlachetny Uniwersytetu w Petersburgu), gdzie jego uczniem był poeta dekabrysta V.K. Kyuchelbecker. korepetytor. W Petersburgu Glinka pobiera lekcje u czołowych muzyków, m.in. u irlandzkiego pianisty i kompozytora Johna Fielda. W pensjonacie Glinka spotyka A. S. Puszkina, który przybył tam do swojego młodszego brata Lwa, kolegi z klasy Michaiła. Ich spotkania wznowiono latem 1828 roku i trwały aż do śmierci poety.

Twórcze lata

1822-1835

Po ukończeniu szkoły z internatem w 1822 r. Michaił Glinka intensywnie studiował muzykę: studiował muzykę zachodnioeuropejską klasyka muzyczna, uczestniczy w muzykowaniu domowym na salonach szlacheckich, czasem dyryguje orkiestrą wuja. Jednocześnie Glinka próbuje swoich sił jako kompozytor, komponując wariacje na harfę lub fortepian na temat z opery. Austriacki kompozytor Joseph Weigl „Rodzina szwajcarska” Od tego momentu Glinka przykładał coraz większą wagę do kompozycji i wkrótce skomponował niezwykle dużą ilość, próbując co najwyżej swoich sił różne gatunki. W tym okresie napisał znane dziś romanse i piosenki: „Nie kuś mnie bez potrzeby” słowami E. A. Baratyńskiego, „Nie śpiewaj, piękna, ze mną” słowami A. S. Puszkina, „Jesienna noc, kochana noc” słowami A. Ya. Rimskiego-Korsakowa i innych. Jednak on przez długi czas pozostaje niezadowolony ze swojej pracy. Glinka nieustannie szuka sposobów na wyjście poza formy i gatunki muzyki codziennej. W 1823 roku pracował nad septetem smyczkowym, adagio i rondem na orkiestrę oraz nad dwoma uwerturami orkiestrowymi. W tych samych latach rozszerzył się krąg znajomych Michaiła Iwanowicza. Spotyka Wasilija Żukowskiego, Aleksandra Gribojedowa, Adama Mickiewicza, Antona Delviga, Władimira Odojewskiego, z którym później został jego przyjacielem.

Latem 1823 r. Glinka udała się na Kaukaz, odwiedzając Piatigorsk i Kisłowodzk. W latach 1824–1828 Michaił pracował jako zastępca sekretarza Głównej Dyrekcji Kolei. W 1829 r. M. Glinka i N. Pawliszczew wydali Album liryczny, w którym sztuki Glinki znalazły się wśród dzieł różnych autorów.

Pod koniec kwietnia 1830 roku kompozytor udał się do Włoch, zatrzymując się po drodze w Dreźnie i odbywając długą podróż przez Niemcy, trwającą wszystkie miesiące letnie. Przybywszy do Włoch wczesną jesienią, Glinka osiedliła się w Mediolanie, który w tamtym czasie był głównym ośrodkiem kultura muzyczna. We Włoszech spotyka wybitni kompozytorzy Studia V. Belliniego i G. Donizettiego styl wokalny Belcanto (włoski) piękny śpiew ) i sporo komponuje w „włoskim duchu”. W jego dziełach, których znaczną część stanowią przedstawienia na tematy popularnych oper, po uczniu nie pozostało nic, wszystkie kompozycje są wykonane po mistrzowsku. Specjalna uwaga Glinka płaci zespoły instrumentalne, pisząc dwie autorskie kompozycje: Sekstet na fortepian, dwoje skrzypiec, altówkę, wiolonczelę i kontrabas oraz Trio Pathétique na fortepian, klarnet i fagot. W utworach tych szczególnie wyraźnie ujawniły się cechy stylu kompozytora Glinki.

W lipcu 1833 roku Glinka udała się do Berlina, po drodze zatrzymując się na chwilę w Wiedniu. W Berlinie Glinka pod okiem niemieckiego teoretyka Siegfrieda Dehna zajmuje się kompozycją, polifonią i instrumentacją. Otrzymawszy w 1834 roku wiadomość o śmierci ojca, Glinka postanowił natychmiast wrócić do Rosji.

Glinka wróciła z rozbudowanymi planami rosyjskiej opery narodowej. Po długich poszukiwaniach fabuły opery Glinka, za radą W. Żukowskiego, zdecydowała się na legendę Iwana Susanina. Pod koniec kwietnia 1835 roku Glinka poślubił Marię Pietrowna Iwanową, swoją daleką krewną. Niedługo potem nowożeńcy udali się do Nowospasskiego, gdzie Glinka z wielkim zapałem zabrała się za pisanie opery.

1836-1844

W 1836 roku ukończono operę Życie dla cara, ale Michaiłowi Glinkie z wielkim trudem udało się doprowadzić ją do wystawienia na deskach petersburskiego Teatru Bolszoj. Reżyser uparcie temu zapobiegał teatry cesarskie A. M. Gedeonowa, który przekazał go „dyrektorowi muzycznemu” kapelmistrzowi Katerinowi Cavosowi. Kavos natomiast najbardziej pochlebnie ocenił twórczość Glinki. Opera została przyjęta.

Premiera Życia dla cara odbyła się 27 listopada (9 grudnia) 1836 roku. Sukces był ogromny, opera została entuzjastycznie przyjęta przez zaawansowaną część społeczeństwa. Następnego dnia Glinka napisał do matki:

13 grudnia A. W. Wsiewołżski był gospodarzem uroczystości ku czci M. I. Glinki, podczas której Michaił Wielgorski, Piotr Wyziemski, Wasilij Żukowski i Aleksander Puszkin ułożyli powitalny „Kanon ku czci M. I. Glinki”. Muzyka należała do Władimira Odojewskiego.

Wkrótce po wystawieniu „Życia cara” Glinka został mianowany kapelmistrzem Chóru Dworskiego, który prowadził przez dwa lata. Wiosnę i lato 1838 roku Glinka spędziła na Ukrainie. Tam wybrał chórzystów do kaplicy. Wśród przybyszów był Siemion Gulak-Artemowski, który później stał się nie tylko Słynny piosenkarz ale także jako kompozytor.

W 1837 r. Michaił Glinka, nie mając jeszcze gotowego libretta, rozpoczął pracę nad nową operą opartą na fabule wiersza A. S. Puszkina Rusłan i Ludmiła. Pomysł na operę przyszedł do kompozytora za życia poety. Miał nadzieję, że uda mu się opracować plan według jego wskazówek, ale śmierć Puszkina zmusiła Glinkę do zwrócenia się do drobnych poetów i kochanków spośród przyjaciół i znajomych. Prawykonanie Rusłana i Ludmiły odbyło się 27 listopada (9 grudnia) 1842 roku, dokładnie sześć lat po premierze Iwana Susanina. W porównaniu z „Iwanem Susaninem” nowa opera M. Glinki wzbudziła ostrzejszą krytykę. Najbardziej zaciekłym krytykiem kompozytora był F. Bulgarin, wówczas jeszcze bardzo wpływowy dziennikarz.

1844-1857

Trudno jest poradzić sobie z krytyką nową operę, Michaił Iwanowicz w połowie 1844 roku wyrusza w nową długą podróż zagraniczną. Tym razem udaje się do Francji, a następnie do Hiszpanii. W Paryżu Glinka poznała francuskiego kompozytora Hectora Berlioza, który stał się wielkim wielbicielem jego talentu. Wiosną 1845 r. Berlioz wykonał na swoim koncercie dzieła Glinki: Lezginkę z Rusłana i Ludmiły oraz arię Antonidy z Iwana Susanina. Sukces tych dzieł skłonił Glinkę do pomysłu zorganizowania koncertu charytatywnego w Paryżu ze swoich kompozycji. 10 kwietnia 1845 duży koncert Rosyjski kompozytor z powodzeniem gościł w sali koncertowej Hertz przy ulicy Zwycięstwa w Paryżu.

13 maja 1845 Glinka wyjechała do Hiszpanii. Tam Michaił Iwanowicz studiuje kulturę, zwyczaje, język Hiszpanów, zapisuje hiszpańskie melodie ludowe, obserwuje festiwale ludowe i tradycje. Twórczym efektem tej podróży były dwie uwertury symfoniczne napisane na tematy ludowe Hiszpanii. Jesienią 1845 stworzył uwerturę Jota Aragońska, a w 1848, po powrocie do Rosji, Noc w Madrycie.

Latem 1847 r. Glinka wyruszył w drogę powrotną do rodzinnej wsi Nowospasskoje. Pobyt Glinki w rodzinnych stronach był krótki. Michaił Iwanowicz ponownie udał się do Petersburga, ale po zmianie decyzji zdecydował się spędzić zimę w Smoleńsku. Jednak zaproszenia na bale i wieczory, które prześladowały kompozytora niemal codziennie, doprowadziły go do rozpaczy i decyzji o ponownym opuszczeniu Rosji, zostając podróżnikiem. Glince jednak odmówiono wydania zagranicznego paszportu, dlatego po przybyciu do Warszawy w 1848 r. zatrzymał się w tym mieście. Tutaj kompozytor napisał symfoniczną fantazję „Kamarinskaya” na tematy dwóch rosyjskich pieśni: liryki weselnej „Z powodu gór, wysokich gór” i skocznej pieśni tanecznej. W tej pracy Glinka zatwierdziła nowy typ muzykę symfoniczną i położył podwaliny pod jej dalszy rozwój, umiejętnie tworząc niezwykle odważne połączenie różnych rytmów, charakterów i nastrojów. Piotr Iljicz Czajkowski tak skomentował twórczość Michaiła Glinki:

W 1851 Glinka wróciła do Petersburga. Zawiera nowe znajomości, głównie młode osoby. Michaił Iwanowicz udzielał lekcji śpiewu, przygotowywał partie operowe i repertuar kameralny u takich śpiewaków jak N. K. Iwanow, O. A. Pietrow, A. Ya. Petrova-Vorobyova, A. P. Lodiy, D. M. Leonova i inni. Pod bezpośrednim wpływem Glinki ukształtowała się rosyjska szkoła wokalna. Odwiedził M. I. Glinkę i A. N. Serowa, którzy w 1852 r. spisali swoje Notatki o instrumentacji (wydane w 1856 r.). Często przychodził A. S. Dargomyżski.

W 1852 r. Glinka ponownie wyruszyła w podróż. Planował przedostać się do Hiszpanii, ale był zmęczony poruszaniem się dyliżansami i kolej żelazna osiadł w Paryżu, gdzie mieszkał nieco ponad dwa lata. W Paryżu Glinka rozpoczęła pracę nad symfonią Tarasa Bulby, która nigdy nie została ukończona. Początek wojna krymska, w którym Francja sprzeciwiła się Rosji, było wydarzeniem, które ostatecznie przesądziło o kwestii wyjazdu Glinki do ojczyzny. W drodze do Rosji Glinka spędziła dwa tygodnie w Berlinie.

W maju 1854 Glinka przybyła do Rosji. Lato spędził w Carskim Siole na swojej daczy, a w sierpniu ponownie przeprowadził się do Petersburga. W tym samym 1854 r. Michaił Iwanowicz zaczął pisać wspomnienia, które nazwał „Notatkami” (opublikowanymi w 1870 r.).

W 1856 r. Michaił Iwanowicz Glinka wyjechał do Berlina. Tam podjął naukę starych rosyjskich melodii kościelnych, twórczości dawnych mistrzów, dzieł chóralnych włoskiej Palestriny, Jana Sebastiana Bacha. Glinka jako pierwszy z kompozytorów świeckich komponował i aranżował melodie kościelne w stylu rosyjskim. Studia przerwała niespodziewana choroba.

Michaił Iwanowicz Glinka zmarł 16 lutego 1857 roku w Berlinie i został pochowany na cmentarzu luterańskim. W maju tego samego roku, za namową młodsza siostra M. I. Glinka Ludmiła Iwanowna Szestakowa prochy kompozytora przewieziono do Petersburga i ponownie pochowano na cmentarzu Tichwin. Na grobie wzniesiono pomnik, którego autorem był architekt A. M. Gornostaev. Obecnie zaginęła płyta z grobu Glinki w Berlinie. Na miejscu grobu w 1947 roku Komenda Wojskowa Sowieckiego Sektora Berlina postawiła pomnik kompozytora.

Pamięć

  • Pod koniec maja 1982 r gospodarstwo rolne Kompozytora Nowospasskoe otwarto Dom-Muzeum M. I. Glinki
  • Pomniki M. I. Glinki:
    • w Smoleńsku utworzono dn środki ludowe, zbierane w drodze subskrypcji, otwarte w 1885 r. we wschodniej części ogrodu Błonierskiego; rzeźbiarz AR von Bock. W 1887 roku kompozycję pomnika uzupełniono montażem ażurowego odlanego płotu, którego rysunek tworzą linie muzyczne – fragmenty 24 dzieł kompozytora
    • w Petersburgu, zbudowany z inicjatywy Dumy Miejskiej, otwarty w 1899 roku w Ogrodzie Aleksandra, przy fontannie przed Admiralicją; rzeźbiarz V. M. Pashchenko, architekt A. S. Lytkin
    • W Nowogrodzie Wielkim, na Pomniku „1000-lecia Rosji” wśród 129 postaci najwybitniejszych osobistości w historii Rosji (za rok 1862) znajduje się postać M. I. Glinki
    • Petersburg został zbudowany z inicjatywy carskiej Rosji towarzystwo muzyczne, otwarto 3 lutego 1906 roku na placu przy Konserwatorium (plac Teatralny); rzeźbiarz R. R. Bach, architekt A. R. Bach. Pomnik sztuka monumentalna Wartość federalna.
    • otwarto w Kijowie 21 grudnia 1910 r. ( Główny artykuł: Pomnik M. I. Glinki w Kijowie)
  • Filmy o M. I. Glince:
    • W 1946 roku Mosfilm nakręcił pełnometrażowy film biograficzny „Glinka” o życiu i twórczości Michaiła Iwanowicza (w roli – Borysa Chirkowa).
    • W 1952 roku Mosfilm nakręcił pełnometrażowy film biograficzny Kompozytor Glinka (z Borysem Smirnowem w roli głównej).
    • W 2004 roku z okazji 200. rocznicy urodzin ks. film dokumentalny o życiu i twórczości kompozytora „Michaiła Glinki. Wątpliwości i namiętności…”
  • Michaił Glinka w dziedzinie filatelistyki i numizmatyki:
  • Na cześć M. i Glinki noszą imiona:
    • Państwowa Kaplica Akademicka w Petersburgu (w 1954 r.).
    • Moskiewskie Muzeum Kultury Muzycznej (w 1954 r.).
    • Nowosybirskie Państwowe Konserwatorium (Akademia) (w 1956).
    • Państwowe Konserwatorium w Niżnym Nowogrodzie (w 1957).
    • Państwowe Konserwatorium w Magnitogorsku.
    • Mińsk Szkoła Muzyczna
    • Czelabińsk teatr akademicki opery i baletu.
    • Szkoła Chóralna w Petersburgu (w 1954 r.).
    • Dniepropietrowsk konserwatorium muzyczne ich. Glinka (Ukraina).
    • Hala koncertowa w Zaporożu.
    • Państwowy Kwartet smyczkowy.
    • Ulice wielu miast w Rosji, a także miast Ukrainy i Białorusi. Ulica w Berlinie.
    • W 1973 roku astronom Ludmiła Czernych nazwała odkrytą przez nią mniejszą planetę na cześć kompozytora - 2205 Glinka.
    • Krater na Merkurym.

Główne dzieła

opery

  • „Życie dla cara” (1836)
  • „Rusłan i Ludmiła” (1837-1842)

Dzieła symfoniczne

  • Symfonia na dwa tematy rosyjskie (1834, ukończona i zaaranżowana przez Wissariona Szebalina)
  • Muzyka do tragedii N. V. Kukolnika „Książę Kholmski” (1842)
  • Uwertura hiszpańska Nr 1 „Genialne Capriccio na Jocie Aragonii” (1845)
  • „Kamarinskaya”, fantazja na dwa tematy rosyjskie (1848)
  • Uwertura hiszpańska nr 2 „Wspomnienia letnia noc w Madrycie” (1851)
  • „Walc Fantazja” (1839 – na fortepian, 1856 – wersja rozszerzona na orkiestrę symfoniczną)

Kameralne kompozycje instrumentalne

  • Sonata na altówkę i fortepian (niedokończona; 1828, poprawiona przez Wadima Borysowskiego w 1932)
  • Znakomita rozrywka na tematy z La sonnambula Belliniego na kwintet fortepianowy i kontrabas
  • Wielki sekstet Es-dur na fortepian i kwintet smyczkowy (1832)
  • „Pathetic Trio” d-moll na klarnet, fagot i fortepian (1832)

Romanse i piosenki

  • „Noc Wenecka” (1832)
  • „Jestem tutaj, Inezilla” (1834)
  • „Nocny przegląd” (1836)
  • „Wątpliwość” (1838)
  • „Nocny Zefir” (1838)
  • „Ogień pożądania płonie we krwi” (1839)
  • pieśń weselna „Wspaniałe wieżowce” (1839)
  • cykl wokalny„Pożegnanie z Petersburgiem” (1840)
  • „Pieśń o drodze” (1840)
  • „Spowiedź” (1840)
  • „Czy słyszę twój głos” (1848)
  • „Puchar zdrowego” (1848)
  • „Pieśń Małgorzaty” z tragedii Goethego „Faust” (1848)
  • „Maryja” (1849)
  • „Adela” (1849)
  • „Zatoka Fińska” (1850)
  • „Modlitwa” („W trudnym momencie życia”) (1855)
  • „Nie mów, że boli cię serce” (1856)

Hymn Federacji Rosyjskiej

Piosenka patriota Michaił Glinka w latach 1991–2000 był oficjalnym hymnem Federacji Rosyjskiej.

Adresy w Petersburgu

  • 2 lutego 1818 - koniec czerwca 1820 - internat szlachecki przy Głównym Instytucie Pedagogicznym - Nabrzeże Fontanki, 164;
  • Sierpień 1820 - 3 lipca 1822 - Szlachetna szkoła z internatem na Uniwersytecie w Petersburgu - ul. Iwanowska 7;
  • lato 1824 - koniec lata 1825 - dom Faleeva - ul. Kanonerskaja 2;
  • 12 maja 1828 r. – wrzesień 1829 r. – dom Barbazana – Newski Prospekt, 49;
  • koniec zimy 1836 - wiosna 1837 - dom Merza - ul. Głuchoj 8, m. 1;
  • wiosna 1837 – 6 listopada 1839 – dom Capelli – nasyp Moika, 20;
  • 6 listopada 1839 r. - koniec grudnia 1839 r. - koszary oficerskie Straży Życia Pułku Izmailowskiego - Nabrzeże rzeki Fontanka, 120;
  • 16 września 1840 - luty 1841 - dom Mertza - Glukhoy Lane 8, lok. 1;
  • 1 czerwca 1841 r. - luty 1842 r. - dom Schuppe'a - ul. Bolszaja Meshchanskaja 16;
  • połowa listopada 1848 r. – 9 maja 1849 r. – dom Szkoły dla Głuchoniemych – nabrzeże rzeki Moika, 54;
  • Październik - Listopad 1851 - kamienica Melikhova – ulica Mokhovaya, 26;
  • 1 grudnia 1851 r. - 23 maja 1852 r. - dom Żukowa - Newski Prospekt, 49;
  • 25 sierpnia 1854 – 27 kwietnia 1856 – kamienica E. Tomilovej – aleja Erteleva, 7.

Urodzony 20 maja (1 czerwca) 1804 r. we wsi Nowospasskoje w obwodzie smoleńskim, w majątku ojca.

Ważny fakt krótki życiorys Glinka polega na tym, że chłopca wychowywała babcia i własną matkę została przyjęta do syna dopiero po śmierci babci.

M. Glinka naukę gry na fortepianie i skrzypcach rozpoczęła w wieku dziesięciu lat. Od 1817 r. rozpoczął naukę w Szlachetnej Szkole z Internatem przy Instytucie Pedagogicznym w Petersburgu. Po ukończeniu szkoły z internatem cały swój czas poświęcił muzyce. W tym samym czasie powstały pierwsze kompozycje kompozytora Glinki. Jako prawdziwy twórca Glinka nie do końca przepada za swoją twórczością, dąży do rozwoju gatunek domowy muzyka.

Rozkwit kreatywności

W latach 1822-1823 Glinka pisała obszernie słynne romanse i piosenki: „Nie kuś mnie bez potrzeby” do słów E. A. Baratyńskiego, „Nie śpiewaj, piękna, ze mną” do słów A. S. Puszkina i innych. W tych samych latach poznał słynnego Wasilija Żukowskiego, Aleksandra Gribojedowa i innych.

Po podróży na Kaukaz udaje się do Włoch, Niemiec. Pod wpływem kompozytorzy włoscy Bellini, Doniceti Glinka zmienia swoje styl muzyczny. Następnie zajmował się polifonią, kompozycją, instrumentacją.

Wracając do Rosji, Glinka pilnie pracowała nad operą narodową Iwan Susanin. Jego premiera w 1836 r Teatr Bolszoj Petersburgu okazał się ogromnym sukcesem. Premiera kolejnej opery Rusłan i Ludmiła w 1842 roku nie była już tak głośna. Ostra krytyka zmusiła kompozytora do wyjazdu, opuścił Rosję, udał się do Francji, Hiszpanii i dopiero w 1847 roku powrócił do ojczyzny.

Wiele prac w biografii Michaiła Glinki powstało podczas wyjazdów zagranicznych. Od 1851 r. w Petersburgu uczył śpiewu i przygotowywał opery. Pod jego wpływem powstała rosyjska muzyka klasyczna.

Śmierć i dziedzictwo

W 1856 Glinka wyjechał do Berlina, gdzie zmarł 15 lutego 1857. Kompozytor został pochowany na Cmentarzu Luterańskim Trójcy. Jego prochy przewieziono do Petersburga i tam ponownie pochowano.

Glinka ma na swoim koncie około 20 pieśni i romansów, napisał także 6 utworów symfonicznych, kilka utworów kameralno-instrumentalnych i dwie opery.

Dziedzictwo Glinki dla dzieci obejmuje romanse, pieśni, fantazje symfoniczne, a także operę „Rusłan i Ludmiła”, która stała się jeszcze bardziej fantastyczna po wcieleniu w muzykę wielkiego kompozytora.

Krytyk muzyczny W. Stasow krótko zauważył, że Glinka stała się dla muzyki rosyjskiej tym, czym Aleksander Puszkin stał się dla języka rosyjskiego: obaj stworzyli nowy język rosyjski, ale każdy w swojej dziedzinie sztuki.

Publikacje działu muzycznego

Dwie opery Michaiła Glinki w 10 faktach

O pierwszych dziełach Glinki otworzył się nowy etap w rozwoju języka rosyjskiego Teatr Muzyczny. Były dwie kompozycje - „Iwan Susanin” („Życie dla cara”) oraz „Rusłan i Ludmiła” i obie z góry wyznaczyły dalszą drogę rosyjskiej opery narodowej. Prześledziliśmy losy produkcji do muzyki Michaiła Glinki i wybraliśmy 10 mało znanych faktów.

„Iwan Susanin” („Życie dla cara”)

Ilia Repin. Portret Michaiła Glinki. 1887

Fiodor Fiodorowski. Szkic scenerii dla scena końcowa Opera Michaiła Glinki „Iwan Susanin”. 1939

Scenografia do opery Michaiła Glinki „Iwan Susanin”. 1951. Ilustracja: art16.ru

1. Pomysł stworzenia opery o wyczynie Iwana Susanina zaproponował Glince jego przyjaciel Wasilij Żukowski: „...jak za dotknięciem czarodziejskiej akcji powstał nagle plan całej opery i pomysł kontrastowanie muzyki rosyjskiej z muzyką polską; wreszcie wiele tematów, a nawet szczegółów opracowania - wszystko to od razu przemknęło mi przez głowę ”- wspominał później kompozytor.

2. Podczas pracy nad operą obowiązują pewne kanony: zwyczajowo pisze się muzykę, skupiając się na słowie. Glinka postępowała jednak odwrotnie, co stwarzało trudności w tworzeniu tekst poetycki libretto. Nestor Kukolnik, Władimir Sołogub, książę Włodzimierz Odojewski i sam Żukowski starali się dotrzymać kroku muzyce Glinki. Ale w większości udało się to tylko baronowi Georgowi von Rosenowi. Glinka najbardziej cenił w nim umiejętność komponowania słów do gotowej muzyki: „Rosen miał już przygotowane wersety, które leżały w jego kieszeniach, a ja musiałem powiedzieć, jakiego rodzaju, czyli rozmiaru, potrzebuję i ile zwrotek, wyjął tyle sztuk każdej odmiany, ile potrzeba, i każdą odmianę ze specjalnej kieszeni. Kiedy rozmiar i myśl [nie pasowały] do muzyki i [nie zgadzały się] z przebiegiem dramatu, wtedy w mojej duszy pojawił się niezwykły upór. Każdy ze swoich wersetów bronił ze stoickim heroizmem.

3. Publiczność nie doceniała muzyki Glinki, nazywała ją nawet „chłopską”, „woźnicą”, „zwykłymi ludźmi”. W operze Życie dla cara kompozytor zwraca się ku gatunkowi rosyjskiemu Piosenka ludowa próbując pokazać smak narodowy. Było to obce słuchaczom dworskim, przyzwyczajonym do liczb w duchu arii włoskiej. Ale Mikołaj I był bardzo zadowolony z opery i na znak swego podziwu podarował Glince pierścionek z brylantem.

4. Po rewolucji 1917 r. próbowano zmienić fabułę opery i przenieść ją do realiów sowieckich: „Pierwsze wydanie miało na celu przeniesienie czasu akcji w epokę rewolucji bolszewickiej. W związku z tym Iwan Susanin zwrócił się do „przewodniczącego rady wiejskiej” - do zaawansowanego chłopa stojącego w obronie sowieckiej ojczyzny. Wania został członkiem Komsomołu. Polacy pozostali na miejscu, bo w tym czasie toczyła się właśnie wojna z Polską, gdzie Tuchaczewski posuwał się naprzód. Ostatni hymn został sparafrazowany: „Chwała, chwała, ustrój sowiecki” (Leonid Sabaneev. „Wspomnienia Rosji”).

Petera Williamsa. Scenografia dla Dominino do opery Michaiła Glinki Iwan Susanin. 1939. Ilustracja: tamart.ru

Rysunek na podstawie opery Michaiła Glinki „Iwan Susanin”. Ilustracja: intoclassics.net

Fiodor Fiodorowski. Scenografia do opery Michaiła Glinki „Iwan Susanin”. Teatr imienia Kirowa. 1940. Ilustracja: megabook.ru

5. Jednak sława zasłynęła z innej produkcji opery - w 1939 roku została ona oparta na libretcie poety Siergieja Gorodeckiego. Jego wersja libretta znacznie zmieniła fabułę: w operze „przybyli” nowi bohaterowie w osobie Minina i Pożarskiego. Król Zygmunt wysyła oddział, aby pokonać rosyjską milicję. Armia ląduje w pobliżu Kostromy, we wsi, w której mieszka chłop Iwan Susanin. Polacy żądają, aby wskazał im drogę do obozu Minina. W nowej wersji nie wspomniano o tym, że Susanin uratowała cara Michaiła Fiodorowicza, który przebywał w klasztorze pod Kostromą. Co więcej, w tekście libretta w ogóle nie było wzmianki o królu. Dekretem Stalina opera stała się znana jako Iwan Susanin. Przy takiej fabule i tytule kompozycja brzmiała dla wszystkich sceny operowe Związek Radziecki.

„Rusłan i Ludmiła”

Mikołaj Ge. „Rusłan i Ludmiła”. Druga połowa XIX wieku

Iwan Bilibin. Pałac Czernomor. Scenografia do opery Michaiła Glinki „Rusłan i Ludmiła”. 1900. Ilustracja: belcanto.ru

Konstanty Somow. Ludmiła w ogrodzie Czernomoru. Na fabule wiersza Aleksandra Puszkina „Rusłan i Ludmiła”. 1897. Ilustracja: belcanto.ru

1. Aleksander Puszkin wiedział o zamiarze Glinki stworzenia opery na podstawie jego wiersza i zamierzał mu nawet pomóc w napisaniu libretta, gdyż uważał, że należy zmienić tekst „Rusłana i Ludmiły”. Ale jakich zmian chciał dokonać Puszkin, Glinka nie dowiedziała się. Nagła śmierć poeta uniemożliwił ich współpracę. Prace nad operą i librettem trwały pięć lat.

2. Glinka wykluczyła sceny ironiczne i frywolne, skupiając się na narodowym charakterze Rosjan. Swojemu dziełu nadał cechy epickiej monumentalności: kontrastujące w treści obrazy powoli zastępują się nawzajem.

3. Glinka wymyśliła nową technikę orkiestrową – imitację psałterium w brzmieniu harfy pizzicato i fortepianu. Później Nikołaj Rimski-Korsakow użył go w operach „Śnieżna dziewica” i

Iwan Bilibin. Ogrody Czernomoru. Scenografia do opery Michaiła Glinki „Rusłan i Ludmiła”. 1913 Ilustracja: belcanto.ru

5. Mikołaj I wyzywająco opuścił premierę, nie wysłuchawszy zakończenia opery. A wszystko dlatego, że w przedstawieniu dostrzegł kpinę z samego siebie. W IV akcie Czernomor maszeruje ze swoją świtą przy dźwiękach marszu wykonywanego na scenie przez orkiestrę wojskową dętą (wszyscy znali zamiłowanie cesarza do defilad wojskowych); potem tańczą w zamku Czernomor taniec kaukaski- lezginka (pod przywództwem cesarza Rosja prowadziła na Kaukazie długotrwałą i nie zawsze udaną wojnę). Tuż po premierze dyrekcja teatru „ze względu na oszczędność” porzuciła na scenie orkiestrę wojskową, co było przyczyną skracania marszu w kolejnych przedstawieniach.

Michaił Iwanowicz Glinka (1804-1857) odegrał szczególną rolę w historii kultury rosyjskiej:

    w swojej twórczości proces kształtowania się narodu szkoła kompozytorska;

    w jego osobie muzyka rosyjska po raz pierwszy przedstawiła światowej klasy kompozytora, dzięki czemu znalazła się w kontekście szczytowych osiągnięć artystycznychXIX;

    to Glinka nadała ogólnie istotną treść idei rosyjskiego autoekspresji narodowej.

Pierwszy rosyjski kompozytor klasyczny, współczesny Puszkinowi Glinka była reprezentantką czasu burzliwego, krytycznego, pełnego dramatycznych wydarzeń. Najważniejszy z nich – Wojna Ojczyźniana 1812 i powstanie dekabrystów (1825). Wyznaczyły one główny kierunek twórczości kompozytora („Poświęćmy Ojczyźnie nasze dusze cudownymi impulsami”).

Kluczowe fakty biografii twórczej, periodyzacja

Najbardziej wiarygodnym źródłem informacji o kompozytorze są jego „Notatki”, którymi są m.inwspaniały przykład literatura wspomnieniowa(1854-55). Glinka, z charakterystyczną dla siebie skłonnością do dokładności i przejrzystości, wyraźnie zarysował w nich główne etapy swojego życia.

Pierwszy etap - dzieciństwo i młodość (do 1830 r.). Urodzony 20 maja 1804 r. we wsi Nowospasskoje w obwodzie smoleńskim. Bardzo mocne wrażenia dzieciństwo: rosyjska piosenka chłopska, orkiestra pańszczyźniana wujka, śpiew chór kościelny, bijąc w dzwony wiejskiego kościoła.

Korzystny wpływ na Glinkę miał pobyt w petersburskiej szkole z internatem szlacheckim (1817-22), gdzie jego wychowawcą był przyszły dekabrysta W. Kuchelbecker.

Główne osiągnięcia twórcze młodej Glinki związane są z gatunkiem romansu..

Druga faza - okres rozwój zawodowy(1830 - 1835). W tym czasie podróże dały kompozytorowi wiele jasnych impulsów artystycznych: podróż na Kaukaz (1823), pobyt we Włoszech, Austrii, Niemczech (1830–34). We Włoszech poznał G. Berlioza, F. Mendelssohna, V. Belliniego, G. Donizettiego, dał się ponieść emocjom Opera włoska, w praktyce studiował sztukę bel canto. W Berlinie poważnie studiował harmonię i kontrapunkt pod kierunkiem słynnego teoretyka Z. Dehna.

Początekokres centralny (1836 - 1844) upłynął pod znakiem powstania opery „Życie dla cara” . Jednocześnie pojawiają się romanse oparte na wierszach Puszkina, cykl wokalny „Pożegnanie z Petersburgiem”, pierwsza wersja „Walca-Fantazji”, muzyka do tragedii N. Kukolnika „Książę Chołmski”. Przez około 6 lat Glinka pracowała nad drugą operą – Rusłan i Ludmiła (na podstawie fabuły poematu Puszkina, wystawionego w 1842 r.). Lata te zbiegły się z aktywnymi działalność pedagogiczna Glinka. Znakomity nauczyciel śpiewu, wychował wielu utalentowani śpiewacy, wśród których S.S. Gulak-Artemowski, autor klasycznej ukraińskiej opery Zaporożec za Dunajem.

Późny okres twórczość (1845-1857).Ostatnie lata życia Glinka spędził w Rosji (Nowospasskoje, Petersburg, Smoleńsk), często podróżując za granicę (Francja, Hiszpania).Impresje hiszpańskie zainspirowały go do stworzenia dwóch utworów symfonicznych: Polowanie na Aragonii i Wspomnienia letniej nocy w Madrycie. Obok nich pomysłowe „rosyjskie scherzo Kamarinskaya”, powstałe w Warszawie.

W latach 50. XX wieku zanikły kontakty Glinki z młodszym pokoleniem muzyków rosyjskich – M.A. Bałakiriew, A.S. Dargomyżski, A.N. Serowa (któremu podyktował swoje Notatki o instrumentacji).Wśród niedokończonych planów tych lat - symfonia oprogramowania„Taras Bulba” i dramat operowy „Dwie żony” (wg A. Szachowskiego).

Chcąc „zawiązać węzeł legalnego małżeństwa” rosyjska pieśń ludowa i fuga, wiosną 1856 roku Glinka udał się w ostatnią podróż zagraniczną do Berlina. Tutaj zmarł 3 lutego 1857 roku i został pochowany na cmentarzu Ławry Aleksandra Newskiego w Petersburgu.

Styl Glinki, podobnie jak styl jego współczesnych, Puszkina, Bryullowa, jest z natury syntetyczny. Klasycystyczny racjonalizm, romantyczny zapał i młody rosyjski realizm splatały się w nierozerwalną całość, której rozkwit dopiero miał nadejść.

Podobieństwa między Glinką i Puszkinem stały się podręcznikowe. Glinka w muzyce rosyjskiej jest tym samym „naszym wszystkim”, co Puszkin w poezji. Muza Puszkina zainspirowała Glinkę do stworzenia szeregu romansów oraz opery Rusłan i Ludmiła. Zarówno kompozytor, jak i poetaw porównaniu z Mozartem, mówiąc o „mozartowskiej doskonałości” ich talentów. Z Puszkinem Glinkę łączy harmonijne postrzeganie świata, pragnienie triumfu rozumu, dobroci, sprawiedliwości, niesamowita umiejętność poetyzować rzeczywistość, dostrzegać piękno w życiu codziennym (przejawy estetyki klasycyzmu).

Podobnie jak poezja Puszkina, muzyka Glinki jest fenomenem głęboko narodowym.Czerpała z korzeni rosyjskiej sztuki ludowej, przyswajała tradycje prastarej rosyjskiej kultury chóralnej, nowatorsko wdrażała najważniejsze osiągnięcia narodowej szkoły kompozytorskiej poprzedniego okresu.Pragnienie tożsamości narodowej stało się ważnym ogniwem łączącym sztukę Glinki z estetyką muzycznego romantyzmu.

Ogromny wpływ miał zarówno na Puszkina, jak i na Glinkę Sztuka ludowa. słynne słowa kompozytora „ludzie tworzą muzykę, a my, artyści, tylko ją aranżujemy” (nagrane przez A.N. Serowa) dość konkretnie wyraża jego twórcze credo.

To naturalne, że Glinkę szczególnie pociągała poezja Puszkina, w której początki emocjonalne i logiczne łączą się w wyjątkową jedność. Kompozytor i poeta są sobie najbliżsi w klasycznym sensieuroda grafika. Nieprzypadkowo Asafiew mówi, że Glinka był „klasykiem w całym swoim sposobie myślenia, uwiedzionym i podziwianym jedynie przez artystyczną kulturę uczuć – romantyzm…”.

Dorastanie na ziemi rosyjskiej, sztuka Glinki -nie tylko zjawisko narodowe. Kompozytorbył niezwykle wrażliwy na folklor różne narody. Prawdopodobnie ta cecha powstała w dzieciństwie: Kultura ludowa Obwód smoleński, w którym spędził dzieciństwo, wchłonął elementy folkloru ukraińskiego, białoruskiego i polskiego. Dużo podróżując, Glinka chętnie chłonęła wrażenia z natury, spotkań z ludźmi i ze sztuki. Był pierwszym rosyjskim kompozytorem, który odwiedził Kaukaz . Kaukaz i szerzej temat Wschodu stał się już od czasów Glinkiintegralna część rosyjskiej kultury muzycznej.

Glinka była świetna wykształcona osoba znał języki europejskie.Do najwyższych osiągnięć doszedł studiując doświadczenia wielkich mistrzów Europy Zachodniej. Znajomość z zachodnioeuropejskimi kompozytorami romantycznymi poszerzyła jego horyzonty.

Nadanie sensu doświadczeniu Współczesna historia jasno włamany najważniejszy temat twórczość Glinka - temat wyczynu ofiarnego w imię Świętej Rusi, króla, wiary, rodziny. W pierwszej operze kompozytora Życie za cara pojawił się ten temat heroicznyuosobiony w specyficznym historycznym obrazie chłopa Iwana Susanina. Nowatorstwo tego dzieła doceniły najbardziej zaawansowane umysły tamtych czasów. Żukowski:

Śpiewaj w zachwycie chór rosyjski,

Wyszło nowe.

Miłej zabawy, Rusiu! Nasza Glinka -

Nie glina, ale porcelana.

Charakterystyczne cechy stylu

    doskonałe wyczucie formy, klasyczna harmonia proporcji, przemyślaność najdrobniejszych szczegółów całej kompozycji;

    niezmienna chęć myślenia po rosyjsku, bliskość języka rosyjskiego Piosenka ludowa. Glinka rzadko posługuje się cytatami z autentycznych melodii folklorystycznych, ale swoich motywy muzyczne brzmią folkowo.

    bogactwo melodyczne. FFunkcja melodii jest w muzyce Glinki wiodącą funkcją. melodyjna melodia,intonować nawiązuje muzykę Glinki do rosyjskich pieśni ludowych; szczególnie typowe są śpiewy szóste i heksachordalne, śpiew piątego tonu, opadająca kreska V-I;

    w muzyce Glinki swoboda i płynność prowadzenia głosu, poleganie natradycje polifonii subwokalnej;

    przewaga śpiewu wariantowego i rozwój wariacyjny. Wariacja jako metoda rozwoju jest dziedziczona przez kompozytorów ” potężna garść”, Czajkowski, Rachmaninow.

    mistrzostwo kolorystyki orkiestrowej. Stosowanie metody orkiestracji zróżnicowanej. W „Notatkach o instrumentacji” Glinka określa funkcje poszczególnych grup orkiestrowych. Ciągi - „ich główny bohater- ruch". Dęte drewniane są wyrazicielami barwy narodowej. Mosiądz - " ciemne miejsca na obrazie." Specjalne niuanse kolorystyczne powstają dzięki zastosowaniu dodatkowych instrumentów (harfa, fortepian, dzwonki, czelesta) oraz bogatej grupy instrumentów perkusyjnych.

    wiele cech harmonii Glinki wiąże się z narodową specyfiką muzyki rosyjskiej: plagalność, zmienność modalna, powszechne stosowanie bocznych kroków trybu, tryb zmienny, tryby muzyki ludowej. Jednocześnie kompozytor posługuje się środkami współczesnej harmonii romantycznej: wzmocnioną triadą, dominującym nonakordem, narzędziami dur-moll, skalą całotonową.

Dorobek twórczy Glinki obejmuje wszystkie najważniejsze gatunki muzyczne: operę, muzykę teatralną, dzieła symfoniczne, utwory na fortepian, romanse, zespoły kameralne. Ale główna zasługa Glinka to twór rosyjskiej opery klasycznej.Twórczość operowa Glinki stała się głównym nurtem opery rosyjskiej, wyznaczając jej dwa główne kierunki – ludowy dramat muzyczny i epos baśniowy.Według Odojewskiego „w operze Glinki coś, czego od dawna szukano, a czego nie można było znaleźć w Europie, staje się nowym elementem w sztuce i zaczyna się w jej historii. nowy okres: okres muzyki rosyjskiej.

Obie opery odegrały ogromną rolę w rozwoju rosyjskiej symfonii. Glinka po raz pierwszy porzuciła dotychczasowe rozróżnienie na prezentację instrumentalną na „strefy” recytatywu z akompaniamentem i prezentację symfoniczną.

MI Glinka

Portret MI Glinka, artysta I.E. Powtórz

Zlitujcie się nad geniuszem, panowie!...

Pewnego razu przyjaciele zebrali się w domu Glinki i na trzech fortepianach, które kompozytor miał w sali, zaczęli wspólnie grać dzieła Beethovena. Muszę powiedzieć, że wszyscy, choć kochali muzykę Beethovena, byli amatorami. Pięć minut później Glinka z rękami założonymi za plecami zaczął nerwowo krążyć po pokoju.

- Michaił Iwanowicz, co się z tobą dzieje? Dlaczego tak tupiesz?” Odwracając się, w końcu zapytał jeden z gości grających muzykę.

- Nie możecie tego zrobić, panowie! – wykrzyknęła z rozpaczą Glinka. - Przez pół godziny torturowałeś i tak już nieszczęsnego męczennika Beethovena. Miej litość! Beethoven nigdy nie napisał twojej entrechy!

Glinka M.I. Portret

Mówią, że w młodości Michaił Iwanowicz Glinka miał fenomenalną karierę piękny głos. Miał tenor, który zachwycał publiczność. Któregoś dnia zebrało się całkiem sporo ludzi. Wśród zgromadzonych był śmieciarz pułku Jaeger, młody książę Kastrioto Skanderbek. Po raz pierwszy usłyszał Glinkę.

Michaił Iwanowicz był w najlepszej formie i śpiewał niewypowiedzianie dobrze. Kiedy zamilkł, okazało się, że biedny kadet był bliski omdlenia…

- Co się z tobą dzieje, książę? – zapytali młodego człowieka, opryskując go zimną wodą i przywracając mu zmysły.
- Wydawało mi się, że aniołowie śpiewali i bałem się, że teraz zacznie się Sąd Ostateczny ...

„Mój mały Mozart”

Teściowa Glinki bardzo lubiła muzyczne zainteresowania Michaiła Iwanowicza i nazywała go nawet „moim małym Mozartem”.

Słysząc ten apel, jeden z przyjaciół zapytał kompozytora:

- Ona tak bardzo kocha Mozarta?

- Co ty! - Glinka machała rękami - Nie zna go, ale jakimś cudem usłyszała, że ​​Mozart stał się strasznie bogaty dzięki muzyce, ma nadzieję, że taki los spotka jej zięcia...

Opera Glinki „Iwan Susanin”

Przestępca

Żona Glinki była całkowicie obojętna na muzykę. Pewnego razu Glinka wróciła do domu po koncercie, na którym wykonano VII Symfonię Beethovena, zszokowana do łez. Żona zapytała z lękiem:

- Co się z tobą dzieje, Michel?!

- Beethoven... - Glinka z trudem wymawiała słowa i zaczęła płakać.

- Mój Boże, co on ci zrobił, ten Beethoven?

Iwan Susanin

O gustach nie można dyskutować

Ze wszystkich kompozytorów Glinka rozpoznał tylko trzech: Glucka, Chopina i… siebie – grał tylko tych kompozytorów. Błyszczące i znani pianiści nie mógł tego znieść, mówiąc: „Grają głośno, ale niezbyt głośno”. Liszt, zafascynowany twórczością Glinki, przez pewien czas był przez kompozytora uwielbiany, potem jednak wolał w ogóle się o nim nie wypowiadać, prosząc o opinię na temat gry Liszta, odsyłając do swojego przyjaciela Kałmykowa, który wyraził opinię Glinki: „Ma szczupłą twarz, długie włosy i blond. W jednej ręce straszydło, w drugiej kołki. Usiadł, podskoczył: sala się zatrzęsła, a wiele kobiet w ciąży wyrzuciło”...

Fantazyjny walc Glinki

Mentor

Praca ze śpiewakami części opery, Glinka ćwiczyła przez bardzo długi czas i bezskutecznie z piosenkarką Lileevą. Miała wspaniały, choć niewyraźny głos. A w roli Gorisławy w Rusłanie i Ludmile przede wszystkim powinna być wyrazistość śpiewu. Glinka, chcąc jakoś poruszyć piosenkarkę, podkradła się od tyłu i uszczypnęła ją boleśnie. Lileeva krzyknęła rozdzierająco.
- Tutaj! To jest to, czego potrzebuję! Michaił Iwanowicz roześmiał się. - Teraz sama widzisz, moja duszo, że w tym zdaniu możesz dodać zarówno życia, jak i wyrazistości. Śpiewaj tak, inaczej znowu powtórzę moją małą sztuczkę pedagogiczną…

Michaił Glinka z żoną

Straszna kara

Wielki książę Michaił Pawłowicz nie lubił Glinki i nie mógł znieść jego muzyki. Kiedy trzeba było aresztować winnych funkcjonariuszy, wysłał ich na przedstawienie opery Rusłan i Ludmiła Glinki, mówiąc:

- Więcej straszna tortura Nie mogę myśleć o niczym dla moich dzieci!..

Opera „Rusłan i Ludmiła” (kierownik)

Wypij motywator! ..

Wiadomo, że Michaił Iwanowicz Glinka napisał część swoich kompozycji za granicą, a mianowicie w Szwajcarii. Osiadł gdzieś w ukochanym przez Brytyjczyków i Rosjan kantonie Genewa. Już wtedy jego nazwisko było znane. Nie zawsze skłonny do bezczynnych pogawędek z próżnymi rodakami, czasami pozwalał sobie na to, aby nikogo nie przyjmować.
Zaniepokoił się bardziej niż inni, odwiedził go jakiś młody człowiek z rodaków. Pewnego dnia młody człowiek poszedł do kompozytora.

- Czy mistrz jest w domu? – zapytał służącego.

- Wyszli.

- Czy wkrótce wróci?

- Nieznany.

Rozmowie za kurtyną przysłuchiwał się Michaił Iwanowicz, który nakazał w żadnym wypadku nie przyjmować irytującego gościa. Młodzieniec zręcznie odwrócił się na pięcie i śpiewając piosenkę, wyszedł.
„Uciekajcie, brama szybko” – krzyknął nagle kompozytor do służącego, pospiesznie wybiegając do przedpokoju.
Zaskoczony służący usłuchał.

- Mistrz kazał ci zapytać - zwrócił się zawstydzony do młodego człowieka.

Młody człowiek oczywiście wrócił.

„Proszę cię o wybaczenie tysiąc razy” – powiedział z uśmiechem Michaił Iwanowicz, spotykając gościa. - Wydając rozkaz służącemu, zupełnie zapomniałem wykluczyć Cię z grona osób niewtajemniczonych w moją pracę, a nawet czekałem na Ciebie.

Zbliżała się zwykła pora lunchu.

- Wybawiłbyś mnie? Wielka przyjemność gdyby nie odmówili wspólnego posiłku, który zesłał Bóg – dodał Michaił Iwanowicz.

Młody człowiek nie spodziewał się takiej uprzejmości i skorzystanie z oferty uznał za szczególny zaszczyt. gwiazda muzyczna. Oczywiście nie mógł się domyślić, że tutaj intencja była inna.

Podczas kolacji Michaił Iwanowicz był bardzo wesoły, żartował, śmiał się, nie chcąc wydawać się nudnemu młodemu rozmówcy.

- Powiedz mi, czy pamiętasz tę piosenkę, którą śpiewałeś, kiedy mnie zostawiłeś? – zapytał nagle młodego człowieka.

Chyba nic nie śpiewałem.

- Nucili, sam słyszałem, ale pośpiesznie i chaotycznie, tak że nie mogłem uchwycić motywu.

Młodzieniec, chcąc sprawić przyjemność gościnnemu gospodarzowi, przejrzał cały zasób swojego repertuaru, począwszy od oper i pieśni; ostatecznie zaatakował Kamarynską.

- Ona ona! Ten – zawołał uradowany kompozytor i od razu przeniósł cały motyw do partytury.
Tej okazji zawdzięczamy pojawienie się w twórczości wielkiego rosyjskiego kompozytora znanej dziś wszystkim dawnej tanecznej pieśni ludowej.

Opera Glinki „Rusłan i Ludmiła”

„W Glince szczególnie wyraziste jest połączenie najróżniejszych cech: zarówno siły, jak i miękkości, bogactwa myśli i bogactwa ich rozwoju, ich rozwoju, wspaniałej techniki, zarówno harmonicznej, jak i kontrapunktowej – wszystko to w nim leży i ponad tym wszystkim króluje niesamowita łatwość kompozycji, naturalność, klarowność, prostota i niewyczerpany zasób inspiracji...” (Caesar Cui)

Glinka M.I.

„Jeśli geniusz moc twórcza w ujęciu ilościowym i jakościowym można by zmierzyć i zdefiniować w postaci jakiejś znanej wielkości, wówczas geniusz byłby w przybliżeniu taki sam u Mozarta i u Glinki.

"Po rosyjsku podłoże muzyczne wyrósł luksusowy kwiat... Dbaj o niego! To delikatny kwiat, który kwitnie raz na sto lat.” (V. Odoevsky o operze Glinki „Rusłan i Ludmiła”)

12. Z okazji premiery opery M.I. Glinki „Iwan Susanin” wielbiciele Glinki zorganizowali uroczystość upamiętniającą kompozytora. Na cześć Glinki przyjaciele ułożyli kanon.

Śpiewaj radośnie, chór rosyjski,

Wyszło nowe,

Miłej zabawy, Rusiu! nasza Glinka -

Nie Glinka, ale porcelana!

Za wspaniałą wiadomość

Pochwała będzie głosem plotki

Nasz Orfeusz Glinka

Od Neglinnaya do Newy.

Trzeci werset skomponował sam V.A. Żukowski:

Na cześć tylko chwalebnych nowości

Błoto, rura i bęben,

Wypijmy za zdrowie Glinki

Jesteśmy kieliszkiem grzanego wina.

A czwarty werset należał do A.S. Puszkina:

Słucham tej wiadomości

Zazdrość, zaciemniona złośliwością,

Niech zgrzyta, ale Glinka

Nie można utknąć w błocie.

A Odojewski skomponował muzykę do tych wierszy.

„Być może te pieśni, które słyszałem w dzieciństwie, były pierwszym powodem, dla którego później zacząłem rozwijać głównie rosyjską muzykę ludową”. (M.I. Glinka)

„Mieszkając za granicą, coraz bardziej utwierdzam się w przekonaniu, że jestem rosyjską duszą i trudno mi naśladować cudzą drogę”. (M.I. Glinka)

„Im trudniej jest osiągnąć cel, tym uporczywie i stale, jak zawsze, dążę do niego”. (M.I. Glinka)

„Szczerze nie mógłbym być Włochem. Tęsknota za ojczyzną doprowadziła mnie stopniowo do pomysłu pisania po rosyjsku”. (M.I. Glinka)

Kompozytor powiedział swojej siostrze: „Zrozumieją twoją Miszę, kiedy go już nie będzie, a Rusłana za sto lat…”

„Namalowałem scenę Zuzanny w lesie z Polakami zimą, zanim zacząłem pisać, z przyjemnością czytałem na głos i tak żywo przeniosłem się w pozycję mojego bohatera, że ​​włosy stanęły mi dęba, a szron przeciął mi skórę .” (M.I. Glinka)

„Nauczyciel [rysunku] powiedział mi kiedyś, że zauważył, że myślę tylko o muzyce. „Co mam zrobić? Odpowiedziałam. - Muzyka jest moją duszą!” (M.I. Glinka)

„Niektórzy arystokraci, mówiąc o mojej operze, wyrażali się z pogardą: «To jest muzyka woźnicza!» To dobrze, a nawet prawda, bo woźnicy, moim zdaniem, są sprawniejsi od panów. (M.I. Glinka)

„Dźwięki są wówczas naturalne, gdy prawidłowo wyrażają myśl lub uczucia kompozytora”. (M.I. Glinka)

„Bez względu na to, do jakiego fenomenu muzyki rosyjskiej się zwrócisz, wszystkie wątki będą prowadzić do Glinki”. (Georgy Wasiljewicz Sviridov)

„Gdyby geniusz jako siła twórcza w ujęciu ilościowym i jakościowym można było zmierzyć i zdefiniować w postaci jakiejś znanej wielkości, wówczas geniusz byłby w przybliżeniu taki sam u Mozarta i Glinki”. (Nikołaj Andriejewicz Rimski-Korsakow)

„Chwała Glince, która wskazała drogę prawdy!” (Modest Pietrowicz Musorgski)

„Prawdopodobnie nikt bardziej niż ja nie docenia i nie kocha muzyki Glinki. Glinka to prawdziwy geniusz twórczy!” (Piotr Iljicz Czajkowski)

„Gigantyczny Puszkin, nasza największa duma i najpełniejszy wyraz duchowych sił Rosji, a obok niego jest magik Glinka”. (Maksim Gorki)

„Szczęśliwy kompozytor!..Cała ojczyzna Glinki, a nie tylko Rosja, przechowuje w pamięci jego teksty, melodie Glinki weszły do ​​świadomości ludzi, oni żyją!” (Borys Asafiew)

„Słowa nie są w stanie opisać zachwytów melodią Glinki.” (Borys Asafiew)

„... To taki prawdziwy wynik wszystkiego, co Rosja wylała w tej piosence; w tej muzyce słychać tak pełny wyraz rosyjskiej nienawiści i miłości, żalu i radości, całkowitej ciemności i jaśniejącego świtu… To to coś więcej niż opera, to epopeja narodowa, to dramat liryczny... (A. Merime, francuski historyk i krytyk opery „Ivan Susanin”)

„Te piosenki zaskoczyły mnie zachwycającą melodią w gatunku zupełnie przeciwnym do tego, co do tej pory słyszałem!” (Hector Berlioz o Pieśniach Rosyjskich Glinki)

„...napisano wiele rosyjskich utworów symfonicznych. Można powiedzieć, że istnieje prawdziwa rosyjska szkoła symfoniczna. I co? To wszystko jest w Kamarynskiej, tak jak cały dąb jest w żołądź!” (Piotr Iljicz Czajkowski o Kamarynskiej Glinki)

„Glinka”… nagle jednym krokiem związała się (tak! razem!) z Mozartem, z Beethovenem i ze wszystkimi. Można to powiedzieć bez żadnej przesady o osobie, która stworzyła „Chwałę!”. Hymn ten, zdaniem krytyka V.V. Stasova, jest „bez wątpienia najwyższym i najdoskonalszym hymnem, jaki kiedykolwiek słyszano w Rosji”. (Piotr Iljicz Czajkowski o operze „Iwan Susanin”)