Jakie są znane techniki przedstawiania satyrycznego? Hiperbola satyryczna i psychologiczna

OPOWIEŚĆ O DWORZE SHEMYAKI – dzieło literatury demokratycznej XVII wiek , który jest rosyjską adaptacją satyryczną fabuła bajki o mądrych decyzjach sprawiedliwy sędzia, rozpowszechniony zarówno w przekazach folklorystycznych, jak i w adaptacjach literackich.

Pierwsza część P. mówi o tym, jak główny bohater popełnia trzy przestępstwa (odrywa ogon koniowi należącemu do jego bogatego brata; spadając z podestu, zabija syna księdza; rzucając się z mostu, zabija starca, którego syn wiózł do łaźni). Druga część opisuje, jak biedny człowiek pokazuje niesprawiedliwemu sędziemu Szemyace kamień owinięty szalikiem, który sędzia przyjmuje jako obietnicę - worek pieniędzy, za który skazuje bogatego brata na oddanie konia biednemu człowiekowi do czasu, aż wyrasta nowy ogon i każe przystawiać tyłek do tyłka, aż biedny „dostanie dziecko” i zaprasza syna zamordowanego starca, aby również rzucił się z mostu na zabójcę. Powodowie wolą spłacić swoje pieniądze, aby nie zastosować się do decyzji sędziego. Shemyaka, dowiedziawszy się, że biedny człowiek pokazał mu kamień, podziękował Bogu: „jakbym nie sądził po tym, ale by mnie uderzył”.

Motyw oszustwa kamieniem na rozprawie, wykorzystany przez rosyjskiego autora do tworzenia dzieło satyryczne oparta na fabule baśniowej, istnieje w światowym folklorze, organicznie wchodząc w baśnie o różnej fabule. W XVI wieku Polski pisarz Literackiej adaptacji motywu dokonał Nikolay Rey z Nagłowic.

P. występuje zarówno w wersji prozatorskiej, jak i poetyckiej. Najstarszy z słynne listy tekst prozatorski odnosi się koniec XVII V. W XVIII wieku tekst prozą ułożony był w nierówny wiersz sylabiczny; Istnieją również transkrypcje utworu w wierszu tonicznym i heksametrze jambicznym. Począwszy od 1. połowy. XVIII wiek pojawiają się popularne druki (Rovinsky D. Russian obrazy ludowe. - Petersburgu. , 1881.- Książka. 1.- s. 189-192), odtwarzając w skróconej formie fabułę dzieła (przedruk 5-krotny, do wydania ze znakiem cenzury w 1838 r.). W XVIII-XX wieku. Pojawiają się liczne adaptacje literackie P.; w 1 trzecie XIX V. Utwór został dwukrotnie przetłumaczony na język niemiecki. Tytuł opowieści – „Dwór Shemyakina” – stał się popularnym powiedzeniem.

BILET 1.

Symbol

Alegoria

Różnica: symbol Alegoria

X Alegoria

BILET 2.

Hiperbola

Groteskowy

BILET 3.

BILET 4.

BILET 5.

BILET 6.

Sylabiczny system wersyfikacji.

Znak zewnętrzny Współmierność wiersza sylabicznego to taka sama liczba sylab w wierszu poetyckim (sylaba to sylaba; w poezji rosyjskiej nazywano ją wcześniej wierszem sylabicznym). Wymiary: 11 sylab, 12 sylab i 13 sylab - najpopularniejsze w poezji rosyjskiej. Nacisk w nim pada na przedostatnią sylabę wersu i utrzymuje się w środku wersu (na szóstej, częściej na siódmej sylabie w 13 sylabie). Akcenty unikające połączeń, ułożone w rzędzie, bez rozdzielenia sylabami nieakcentowanymi, usytuowane są w pewnej relacji do akcentów w środku i na końcu wersu, a także w mniej lub bardziej określonych miejscach. W wersetach tych, mimo że akcenty są rozmieszczone mniej lub bardziej swobodnie, nadal występuje podobieństwo w ich rozmieszczeniu w obrębie wersów. Rytm wersetu charakteryzuje się tym, że składa się z wersów o tej samej liczbie sylab, połączonych sparowanym rymem żeńskim (akcent na przedostatniej sylabie i zwrot dźwiękowy łączący sąsiednie wersy), z akcentem stale pojawiającym się w środku wersu i na jego końcu (na przedostatniej sylabie) i mniej więcej podobnie umiejscowione w obrębie wersu, chociaż z dużymi różnicami.

X Z języka greckiego. Sylaba– sylaba.

System konstrukcji wersetów oparty na równowaga, tj. - taka sama liczba sylab w każdym wersie poetyckim. Z reguły liczba ta była równa jedenastu i trzynastu. W środku kolejki był cezura- pauza wewnątrz wersu. W wierszu prawie nie było ruchu emocjonalnego, ponieważ większość dzieł miała orientację religijną i moralną oraz miała charakter pouczający, świecący przykład dlaczego - twórczość białoruskiego poety Symeona z Połocka.

Ale były też wyjątki: sylabiczny poeta mołdawskiego pochodzenia Antioch Cantemir pisał wiersze satyryczne, często kierując swoje strzały w stronę postaci kościoła i Wyższe sfery. Opowiadał się za odrodzeniem wiersza sylabicznego, stosował różne techniki rytmiczne i próbował tworzyć nowy system wersyfikację, odejdź od sylab.

Zasada równości była nieodłączna od poezji narodów, w których językach akcent przypisywany jest pewnym sylabom słowa (po francusku – ostatnia, po polsku – przedostatnia, po czesku – pierwsza itd.). Ale w przypadku języków, w których, podobnie jak w języku rosyjskim, akcent padał na sylaby różniące się położeniem (tzw. Akcent płynny), system sylabiczny okazał się mało przydatny: nie mógł stworzyć prawdziwej współmierności rytmicznej wersetów .

Ale ten system pozostawił dość duże dziedzictwo jako prezent dla późniejszych systemów. Zatem rym żeński, jedyny dozwolony w sylabie, zajmuje dziś bardzo silną pozycję; przyległy rym, który jako jedyny mógł połączyć wersy zdań w poezję, jest przez nas kochany do dziś.

Można więc powiedzieć, że zapożyczenie tego systemu od innych narodów stało się łatwe rewolucyjne wydarzenie dla wersji rosyjskiej. Na puste pole, po którym jedynie wędrowali liczni przedstawiciele poezji pieśni ludowych, wkroczył gotowy system, który z praktycznie niczego stworzył literaturę i dał nam wielu godnych siebie poetów. I z pewnością nie słyszelibyśmy nic o geniuszu Puszkina, gdyby rozwój szedł własną, ewolucyjną drogą.

BILET 7.

BILET 8.

Sylabiczno-toniczny system wersyfikacji. Rozmiary trójsylabowe.

X Sylabiczno-toniczny system wersyfikacji

Z greckiego Sylaba- sylaba i greka. Tonos- napięcie, stres.
Zasługa przekształcenia wierszy rosyjskich należy do V.K. Trediakowskiego, a zwłaszcza M.V. Łomonosowa. Trediakowski w latach 30. 18 wiek wykonywał wiersze w oparciu o zasady wersyfikacji odmienne od systemu sylabicznego.
Jednostki rytmiczne wersetu w sylabiczno-tonice ( akcent sylabiczny) pojawił się system, podobnie jak w metrycznym, stopy. W wierszu rosyjskim stopa zaczęli nazywać sylabę akcentowaną, sąsiadującą z nią nieakcentowaną.
Istotą systemu sylabiczno-tonicznego jest to, że w wierszu poetyckim sylaby akcentowane i nieakcentowane naprzemiennie według określonego schematu tworzą tzw. metry dwu- i trzysylabowe. Istnieją rozmiary dwusylabowe trochęe I jambiczny. Ułożenie wszystkich możliwych akcentów w wersie jest możliwe tylko wtedy, gdy wers składa się z krótkich wyrazów jedno-, dwu- i trzysylabowych.
Ale Łomonosow przyznał już, że pisanie wierszy w ten sposób jest „trudne”, ponieważ w języku jest wiele długich słów i nie mieszczą się one w pełnej akcentowanej linii poetyckiej. Dlatego rozmieszczenie akcentów nie jest ściśle przestrzegane - nie powinny one spadać w „dziwne” miejsca, ale można je pominąć - dźwięk rytmiczny nie ucierpi na tym, wręcz przeciwnie, werset brzmi bardziej różnorodnie. W takim przypadku dwie sylaby nieakcentowane mogą pojawić się w rzędzie - tworzą one grupę sylab nieakcentowanych, którą nazywa się analogicznie do starożytnego wersetu pyrrichium. Czasami słowa łączą się ze sobą w taki sposób, że dwie sylaby akcentowane pojawiają się w rzędzie ( spondej). W rosyjskich licznikach dwusylabowych szczególnie powszechne są różne kombinacje zwartych jambicznych i trochaicznych z pyrrusowymi.
W licznikach trzysylabowych, w zależności od położenia sylaby akcentowanej, wyróżnia się: daktyl– z akcentem na pierwszą sylabę stopy, amfibrachium– z akcentem na sylabę środkową i anapest- na ostatniej, trzeciej sylabie stopy.
Tworzy się sekwencja takich grup sylab akcentowanych i nieakcentowanych (stopni) w linii miernik poetycki . Teoretycznie liczba stóp w linii poetyckiej może być dowolna - od jednej lub więcej, ale w praktyce długość linii jest wyrażona w metrach dwusylabowych (trochee, jambiczny) od 2 do 6 stóp i w metrach trzysylabowych (daktyl, amfibrach, anapest) - od 2 do 4 .
A więc główne rozmiary rosyjskiego klasyczny wiersz pięć: trochęe, jambiczny, daktyl, amphibrachium, anapest.

Rozmiary trójsylabowe

Daktyl- metr trzysylabowy z akcentem stopy na pierwszą sylabę (wzór stopy daktylowej -ÈÈ), a w całym wersecie - na pierwszej, czwartej, siódmej, dziesiątej, trzynastej itd.

Jak dobry jesteś, o nocne morze, -
Tu promiennie, tam ciemno szaro...
W światło księżyca jakby żywy
Chodzi, oddycha i świeci.

-ÈÈ -ÈÈ -ÈÈ -È
-ÈÈ -ÈÈ -ÈÈ -
-ÈÈ -ÈÈ -ÈÈ -È
-ÈÈ -ÈÈ -ÈÈ -

Amfibrachium- metr trzysylabowy z akcentem w stopie na drugiej sylabie (wzór stopy amfibrachicznej È-È), a w całym wersecie - na drugiej, piątej, ósmej, jedenastej itd.

Na piaszczystych stepach ziemi arabskiej
Trzy dumne dłonie urósł

È-È È-È È-È È-
È-È È-È È-È È-

Anapest- metr trzysylabowy z akcentem stopy na trzeciej sylabie (schemat stopy anapest ÈÈ-), a w całym wersecie - na trzeciej, szóstej, dziewiątej, dwunastej itd.

Zabrzmiało nad czystą rzeką,
Zadzwonił na ciemnej łące,
Przetoczył się przez cichy gaj,
Zapaliło się po drugiej stronie.

ÈÈ- ÈÈ- ÈÈ- È
ÈÈ- ÈÈ- ÈÈ-
ÈÈ- ÈÈ- ÈÈ- È
ÈÈ- ÈÈ- ÈÈ-

BILET 9.

Proza i poezja. Rytm wypowiedzi artystycznej.

Wśród różne rodzaje w mowie mowa artystyczna zajmuje szczególne miejsce. Za pomocą słów wypowiedzi artystycznej pisarze je reprodukują cechy charakteru ich postacie i szczegóły ich życia, które stanowią temat i wewnętrzny świat Pracuje. Nie tylko to przemówienie artystyczne może „wchłonąć” mowę dowolnej innej warstwy stylistycznej, ale ma też charakter figuratywny i wyrazisty. Te. na przykład mowa naukowa przekazuje danej osobie jedynie wiedzę, podczas gdy mowa artystyczna ma na celu przekazanie nastroju. A jeśli artysta umiejętnie użyje warstw stylistycznych, gwar, dialektów, to będzie w stanie to zrobić. Jeśli realizm pisarza jest głęboki, napisze przemówienie dla swojego bohatera, aby przekazać swoje społeczne. pozycja, nastrój itp. Dobry przykład- „Biada dowcipu” Gribojedowa. Na przykład mowa Skalozuba jest nieokrzesana i niegrzeczna, zupełnie jak on sam. Poniosły nas słowa mieszkańców i mediów społecznościowych. dialektami pisarzy lat 20., 30. XX w. Opisując bohaterów rewolucyjnych, posługiwano się nowym, jak na tamte czasy, językiem „radzieckim”. Dowiedzieliśmy się więc, że mowa artystyczna nie zawsze odpowiada normom język literacki. Jednak określenie granic gwarowości, jakości literackiej i (co chciałbym szczególnie podkreślić) przyzwoitości jest kwestią bardzo kontrowersyjną. Właśnie określeniem przyzwoitości dzieła sztuki zajmują się cenzorzy lub krytycy literaccy.

Przeczytaj więcej o Pospelowie. Stronę znajdziesz sam, dla mnie to za dużo. J

BILET 10.

Personifikacja i paralelizm figuratywny. Ich miejsce w systemie literackim.

Uosobienie- przenoszenie cech ludzkich na przedmioty i zjawiska nieożywione. Personifikacje, podobnie jak metafory, opierają się na utożsamianiu zjawisk przyrodniczych, flory i fauny ze świadomym życiem i działalnością ludzi na zasadzie podobieństwa między nimi. „Serce mówi”, „rzeka gra” i tak dalej, to przykłady personifikacji. Niekrasow w swoim wierszu „Kto dobrze żyje na Rusi” często sięgał po personifikację. Uosabia na przykład obraz echa: „Ma tylko jedną troskę, szczerzy ludzie dokuczanie, straszenie chłopców i kobiet!

Paralelizm figuratywny - tradycyjny wygląd wizualizacja werbalno-przedmiotowa. Na pierwszym miejscu zawsze znajduje się obraz natury w paraleliźmie figuratywnym (jest to termin pierwszy), a na drugim miejscu znajduje się obraz ludzkich działań i relacji (termin drugi). Istnieje bezpośredni związek pomiędzy pierwszym i drugim terminem. Ten typ obrazów nazywany jest bezpośrednią równoległością dwumianową. Relacje powstające w przyrodzie wydają się wyjaśniać działania i relacje między ludźmi. Paralelizm figuratywny bardzo często można spotkać w życiu rytualnym i codziennym. Piosenka ludowa. Paralelizm figuratywny otrzymał unikalne zastosowanie w literatura epicka. Jako środek poznania figuratywnego, jako sposób na zwiększenie ekspresji emocjonalnej. Na tym polega „psychologiczny” paralelizm w Wojnie i pokoju Tołstoja. (Z poczuciem beznadziejnego rozczarowania życiem książę Andriej udaje się do majątku rostowskiego i po drodze widzi cały uschnięty i połamany dąb. W Rostowie Andriej spotyka Nataszę i ożywa. W drodze powrotnej widzi, że i ten dąb ożył...)

X Przykłady awatarów:

I biada, biada, biada!

A smutek przepasano łykiem,

Nogi mam zaplątane w myjki.

Nar. piosenka

Personifikacja zimy:

W końcu jesień już na podwórku

Patrzy przez kołowrotek.

Zima podąża za nią

Chodzi w ciepłym futrze,

Ścieżka jest pokryta śniegiem,

Chrzęści pod saniami... Kolcow

BILET 11.

BILET 12.

BILET 13.

BILET 14.

BILET 15.

BILET 16.

BILET 17.

BILET 18.

BILET 19.

BILET 20.

BILET 21.

Inwersja jako jeden ze środków wyrazu artystycznego.

Inwersja - (od łac. Inversio - przewrócenie) - figura słowa: naruszenie naturalnego porządku słów. Umieszczając to lub inne słowo, które niesie główny ładunek semantyczny, w nietypowym miejscu frazy, pisarz zwraca w ten sposób na to szczególną uwagę.

Pierwszy czynnik określa kolejność głównych członków zdania - podmiotu i orzeczenia. Drugim czynnikiem przy stosowaniu zwykłego porządku słów są różne normy składniowe języki narodowe. To jest warunek inwersji członkowie mniejsi oferuje. Dodatki i okoliczności w postaci rzeczowników, stojące przed słowami, które kontrolują, są postrzegane w języku rosyjskim jako odwrócone. Szczególnie powszechnym rodzajem inwersji jest umieszczenie definicji emocjonalnej, epitetu w formie przymiotnika lub przysłówka, po słowie, które definiuje. Dalszy rozwój inwersji polega na tym, że słowa w zdaniu nie tylko zamieniają się miejscami, ale także oddzielają te, które powinny znajdować się obok siebie.

X Inwersja(z łac. inversio - przewracanie, przestawianie), zmiana zwykłej kolejności słów w zdaniu. I. z reguły służy do podkreślenia przestawionego elementu zdania lub nadania całemu zdaniu specjalnego znaczenia. W językach o ustalonej kolejności słów I. ma ładunek gramatyczny, na przykład do tworzenia zdań pytających w języku rosyjskim, angielskim, Francuski. I. jest jednym ze sposobów realizacji faktycznego podziału zdania. Na przykład: rosyjski „Widziałem mojego ojca”, niemiecki Den Sohn Liebt die Mutter – „Matka kocha swojego syna”. Często w poezji używa się form poezji, które nie są akceptowane w mowie potocznej; na przykład A.S. Puszkina: „Dusza moja nie zachowa najdrobniejszych wrażeń z życia…” lub: „Wieczorem, podczas burzliwej jesieni, w odległe miejsca przechadzała się dziewczyna…”.

X Aktualny podział zdania, perspektywa funkcjonalna wniosku, termin językowy, czyli podział zdania ze względu na wyrażenie przez niego określonego znaczenia w kontekście danej sytuacji. W przypadku A. rozdz. to, co uważa się za znane lub co można łatwo zrozumieć (punkt wyjścia, podstawa, temat), co podano na temat punktu początkowego wypowiedzi (rdzeń, remat) oraz elementy przejściowe, na przykład: „ on (temat) okazał się (przejście) wspaniały nauczyciel(rema)”. A. rozdz. przeciwstawia się formalnemu podziałowi zdania na elementy gramatyczne. Jeśli temat poprzedza rem, kolejność słów w zdaniu nazywa się obiektywną, w przeciwnym razie - subiektywną, np.: „ojciec (temat) nadchodzi (rem)” – jeśli czekają na ojca; „ojciec (rhema) nadchodzi (temat)” – jeśli usłyszysz kroki. A. ch.p. wyraża się za pomocą kolejności słów, intonacji i innych środków. [ No cóż, to dla kompletnych zboczeńców - chodzi o to, żeby od razu wystawili automatyczny test ;) na cały czas trwania treningu]

BILET 22.

BILET 23.

Bezpośredni wyraz własnych myśli i uczuć autora ujawnia się w lirycznych dygresjach. Takie dygresje zdarzają się tylko w dziełach epickich. Ich rola kompozycyjna jest bardzo różnorodna: za ich pomocą pisarze poprawiają pożądane postrzeganie i ocenę przez czytelników bohaterów, ich charakterów i zachowań. (Gogol o Plyuszkinie)

Daje ocenę ukazanego życia jako całości

Ujawnij charakter i cel pracy, jaką realizował autor

Dygresje liryczne bezpośrednio wprowadzają czytelnika w świat ideału autora i pomagają budować wizerunek autora jako żywego rozmówcy. Pisarze XIX wieku nieustannie uciekali się do formy dygresje liryczne. Gogol („Martwe dusze” - dygresje na temat drogi, o grubych i chudych właścicielach ziemskich, o honorowaniu rangi, o narodzie rosyjskim - ptak-trzy itp.), Puszkin w „Eugeniuszu Onieginie” (o moralności Moskwy, Petersburg moralność - bale, teatry) Istnieje również forma pierwszoosobowa (jeśli autor jest obecny w narracji). Uwagi to uwagi autora dotyczące zachowania lub charakteru bohaterów.

I tu też można zaliczyć przerywniki Symeona z Połocka – to oczywiście ten, kto czyta.

BILET 24.

BILET 25.

BILET 26.

Polisemia słowa w dzieło sztuki. Jego alegoryczne znaczenie. A. A. Potebnya „O zewnętrznej i wewnętrznej formie słowa”.

Alegoryczne słowa i wyrażenia (metonimia, metafora, synekdocha, ironia, personifikacja itp.) są wykorzystywane przez autorów w celu wzbogacenia swojego języka. Niektórzy autorzy tworzą nowe, więcej złożone projekty mowa alegoryczna (rozwinięte metafory). Proces komplikowania opisu słownego rozpoczął się w ustnej sztuce ludowej i trwa do dziś. W kontekście mowy dzieła autorzy tworzą nowe emocjonalne i figuratywne odcienie znaczenia słów. To jest w w większym stopniu odnosi się raczej do poetów niż prozaików. W poezji czasów rosyjskiego klasycyzmu powszechnie stosowano zasadę stosowania synekdochy. W rosyjskiej klasyce dominowały także metonimiczne zasady alegorii. Na przykład metonimia miejsca („Petropol ze swoimi wieżami drzemał” – Derzhavin). Lub metonimia znaku („Ale gdzie na świecie świeci twój tron?” - Derzhavin). Lub metonimia przynależności, często oparta na fakcie, że różne zjawiska natury lub życia oznaczono imionami starożytnych bogów („Na krwawych polach Mars bał się” - Łomonosow; Mars jest bogiem wojny). Na początku XIX wieku. Poezję metonimiczną zastępuje poezja metaforyczna. Rozwinęła się głównie Romantyczni poeci (Żukowski, Karamzin) - „Kraj, w którym rozkwitłem w cieniu samotności” - Żuk. Tyutczew, Fet, a potem Blok („Kiedy smutek krążył nad lasem”) kontynuowali inicjatywę Żukowskiego. Blok aktywnie posługiwał się rozbudowaną, złożoną metaforą (wtedy na bazie jednej metafory rodzi się kolejna) – przykład: Blok nazywa oczy kobiety gwiazdami. I gwiazdy mogą zgasnąć: „zgasły gwiazdy niebieskich oczu”. Wszystkie te przykłady dotyczą poetów, jednak prozaicy posługiwali się także alegoriami (głównie metaforami). Gorki „Matka”: Paweł machał sztandarem, rozłożył się w powietrzu i popłynął do przodu, oświetlony słońcem, czerwony i szeroko uśmiechnięty. Artystyczna mowa Gogola i Turgieniewa jest bogata w alegorie.

Ogólnie rzecz biorąc, już rozumiesz, że tutaj wszystko jest takie samo. Przeczytaj Potebnya (Bóg dał nazwisko) w antologii, wszystko tam jest. To naprawdę nie jest interesujące, ale co zrobić?

BILET 27.

BILET 1.

Obrazy-symbole i obrazy-alegoria. Różnica między alegorią a symbolem.

Z bezpośredniego dwumianowego paralelizmu figuratywnego wywodzi się tak znaczący typ reprezentacji słowno-przedmiotowej, jak SYMBOL.

Symbol to niezależny obraz artystyczny, który ma znaczenie emocjonalne i alegoryczne, oparte na podobieństwie zjawisk życiowych.

Wygląd symboliczne obrazy był przygotowywany od dawna tradycja pieśni. Przedstawianie życia przyrody zaczęło naznaczać życie człowieka, przez co nabrało alegorycznego, znaczenie symboliczne. Początkowo obrazami symbolicznymi były obrazy natury, które przywoływały emocjonalne analogie z życiem człowieka. Tradycja ta trwa do dziś. Wraz z nim wizerunki poszczególnych ludzi, ich działań i doświadczeń, znaczą coś więcej procesy ogólne życie człowieka. (Czechowa).

Alegoria- alegoryczny obraz oparty na podobieństwie zjawisk życiowych i może zajmować duże, czasem nawet centralne miejsce w dziele słownym. (Podobny do symbolu)

Różnica: symbol ukazuje fenomen życia w bezpośrednim, samodzielnym znaczeniu, jego alegoryczny charakter ujawnia się dopiero później, wraz ze swobodną penetracją skojarzeń emocjonalnych. Alegoria to samo - jest to stronniczy i celowy sposób alegorii, w którym obraz tego czy innego zjawiska życia natychmiast ujawnia swój oficjalny, znaczenie przenośne.

X Alegoria nazywaną powszechną metaforą. W metaforze znaczenie przenośne ogranicza się do jednego słowa, ale w alegorii rozciąga się na całą myśl, a nawet na szereg myśli połączonych w jedną całość. Przykłady krótkie alegorie przedstawiają przysłowia: „Żyto młóci biczem (tym skąpym)”; „Jeśli powie swoje słowo, da je w rublach (mędrzec)”. Więcej złożony wygląd Alegorie są reprezentowane przez bajki i przypowieści. Niektóre dzieła poetów mają charakter alegoryczny („Prorok” Puszkina).

BILET 2.

Hiperbola satyryczna i psychologiczna. Pojęcie groteski.

Hiperbola – figura stylistyczna, technika artystyczna polegająca na wyolbrzymianiu zjawiska. Dla większej wyrazistości do dzieła wprowadza się wyolbrzymianie pewnych właściwości ukazanego przedmiotu lub zjawiska.

Hiperbola to jeden z najstarszych rodzajów technik artystycznych. Doustny Sztuka ludowa obok personifikacji zdarzały się też przesady (można to wytłumaczyć tym, że ludzie wszystko przekazywali z ust do ust i jak zwykle przesadnie). Nastąpiło głównie przesadzenie sił natury ( pogańscy bogowie). Przykładami są mity, dzieła starożytnych Greków, a nawet „Apokalipsa” Jana Teologa. Tu narodził się psychologiczny aspekt hiperboli (aby pokazać potęgę bogów, narysowano ich np. z siedmioma ramionami, ośmioma oczami, dziewięcioma głowami i wielkością jak góra Olimp). Od czasów renesansu hiperbola stała się środkiem wyrazu treści artystyczne. Ze szczególną siłą zaczęto go stosować jako technikę komiczną, satyryczną (szczególnie wyraziście w Swifcie). Co więcej, w literaturze rosyjskiej Gogol („Dead Souls”) aktywnie stosował technikę hiperboli. Z satyryczna hiperbola przerodził się w groteskę („Nos” - groteska, fantazja i prawdziwa zmiana w życiu człowieka). Groteskowy- pogląd obrazy artystyczne, uogólnianie i wyostrzanie relacje życiowe poprzez dziwaczne i kontrastujące połączenie tego, co realne i fantastyczne, tragiczne i komiczne, piękne i brzydkie. Zmieniając gwałtownie formy samego życia, tworzy szczególny groteskowy świat, którego nie można rozumieć dosłownie i nie można rozszyfrować jako alegorii (ucieleśnienie jakiejś idei w konkretnym obrazy artystyczne i formularze).

/ / / Techniki satyryczny obraz w powieści Saltykowa-Szczedrina „Historia miasta”

Powieść słynny mistrz Satyra Saltykowa-Szczedrina „” stała się wyraźnym obrazem życia społeczeństwa w systemie autokratycznym w carskiej Rosji. Pomimo technik przedstawienia satyrycznego - groteski, metafory, alegorii, fantastyczne elementy, hiperbola – czytelnicy wyraźnie widzieli ówczesną rzeczywistość.

Akcja powieści rozgrywa się w mieście Foolov. Tego miejsca nie znajdziesz na mapie, gdyż jest ono wytworem wyobraźni autora. Mieszkają tu Foolowici i ich burmistrzowie. Szefowie odzwierciedlają różne wady prawdziwych menedżerów. Powieść omawia je w odrębnych rozdziałach, a także zawiera ich ogólny inwentarz. Termin ten został wprowadzony nieprzypadkowo, ale po to, aby podkreślić martwy i ograniczony wizerunek przywódców miast. W istocie są prostymi marionetkami swoich chciwych motywów – zysku i sławy.

Saltykov-Szchedrin zapewnia o tym czytelników na początku swojej powieści ta praca to rękopis, który znalazł. Oznacza to, że rzetelnie odzwierciedla sposób życia miasta zwanego Foolov. Dzięki tej technice autor po raz kolejny wyjaśnia swój pomysł - przedstawienia życia współczesnej Rosji pod postacią fikcyjnego miasta. Mianowicie wskazać wady porządek społeczny w ramach autokracji. Innowacyjne było to, że pisarz ośmieszył nie tylko władze, ale także szarą masę mieszkańców, którzy doświadczają przemocy.

Autorka stworzyła wizerunki postaci za pomocą urządzenia satyryczne– hiperbola, alegoria, elementy fantastyki. Ogólnie rzecz biorąc, wyszły jasne groteskowe portrety. Każdy bohater miał coś takiego dziwna cecha, co zaskakiwało, przerażało lub po prostu wywoływało śmiech. Jednak z konieczności zawierał coś ważnego znaczenie symboliczne. I tak na przykład burmistrz z organem zamiast głowy uosabiał ograniczenia i bezduszność ustroju autokratycznego.

Najwyraźniej ukazany jest ostatni burmistrz. Ujawnia prawdziwą postać historyczną - reformatora Arakcheeva. Dlatego na tym obrazie jest więcej technik mistycznych niż komicznych. Rozumiemy zatem, że za pomocą tej postaci autor uogólnia wszystkie wady autokracji. I nie ma tu miejsca na komedię. Tworząc portret Ponurego-Burcheeva, autor nie szczędził najostrzejszych technik satyrycznych. Jest tak bezpośredni, że chciał, aby wszyscy mieszkańcy stale maszerowali po prostych liniach. I w ogóle cały Foolov powinien stać się „idealnym” koszarem. Ponury-Burcheev wziął pod uwagę tylko własne pragnienia, niezależnie od ludzi. Dlatego jego panowanie kończy się tragicznie – znika pod wpływem nieznanego żywiołu. Ten element ujawnia siłę ludzi.

Zastosowana w niektórych fragmentach powieści forma kronikarska pozwala autorowi na wzbogacenie komedii. Mowa duchowna przeplatana językiem narodowym, powiedzeniami i przysłowiami wywołuje konsternację i śmiech.

Saltykov-Shchedrin biegle władał „językiem ezopowym”. Swoją powieść nazwał kroniką, a siebie prostym wydawcą. Stosując tę ​​metodę, autor był w stanie uchronić się przed cenzurą i zemstą ówczesnych przełożonych. Dlatego odważnie opisywał wydarzenia z rzeczywistości i napomykał postacie historyczne, bo to wszystko wydarzyło się w fikcyjne miasto Foolov. Co można przedstawić fikcji pisarza? Choć inteligentni czytelnicy z łatwością odgadli podtekst ironicznej powieści.

Inwentarz wydarzeń w Foołowie zatrzymał się wraz ze zniknięciem ostatniego burmistrza Ugryuma-Burczewa. Zupełnie jakby historia tam przestała płynąć. Ale czy zatrzymał się całkowicie, czy po prostu płynął swoim naturalnym biegiem? Saltykov-Shchedrin wierzył w upadek „systemu Foolovo” w rzeczywistości.

Od 19 lutego do 19 listopada 2018 r. instytucja rządowa państwa Region Krasnodarski « Zarządzanie specjalnie chronionymi obszary naturalne Region Krasnodarski» przy wsparciu ministerstwa zasoby naturalne Terytorium Krasnodarskie i Region Krasnodarski Muzeum Sztuki ich. F. Kovalenko organizuje konkurs fotograficzny „Natura w obiektywie”.

Konkurs poświęcony jest ochronie przyrody regionu Krasnodarskiego i edukacji ostrożna postawa Do środowisko poprzez sztukę fotografii.

Celem konkursu jest zwrócenie uwagi na niezwykłą, różnorodną przyrodę regionu Krasnodaru poprzez fotografie dokumentalne, wykonane zarówno przez fotografów amatorów, jak i profesjonalistów zajmujących się fotografią.

Obiekty dzikiej flory i fauny należy filmować w warunkach naturalnych i wyłącznie na specjalnie chronionych obszarach przyrodniczych Terytorium Krasnodarskiego.

Osoba nie powinna być obecna na zdjęciu.

Zapraszamy wszystkich do wzięcia udziału!

Adres komitetu organizacyjnego: Krasnodar, ul. Severnaya, 275/1, pokój. 206.

1. Postanowienia ogólne

1.4. Powołano Komitet Organizacyjny, którego zadaniem jest koordynacja prac konkursu fotograficznego. Do zadań Komitetu Organizacyjnego należy: zatwierdzanie składu komisji konkursowej konkursu fotograficznego, prowadzenie kampanii informacyjnej, organizowanie wręczenia nagród zwycięzcom konkursu fotograficznego.

1,5. Adres komitetu organizacyjnego: Krasnodar, ul. Severnaya 275/1, pokój. 206 e-mail: [e-mail chroniony]; tel. kontaktowy: 8(861) 210–55–59 – w razie pytań dotyczących konkursu.

2. Warunki udziału w konkursie fotograficznym

2.1. W konkursie fotograficznym może wziąć udział każdy, niezależnie od wieku, płci, miejsca zamieszkania, zawodu i zainteresowań, zarówno fotografowie profesjonalni, jak i nieprofesjonalni.

2.2. Do konkursu fotograficznego przyjmowane są zdjęcia dowolnego gatunku na temat „ Natura w obiektywie» wyprodukowane na specjalnie chronionych obszarach przyrodniczych Terytorium Krasnodarskiego. Lista obszarów chronionych jest opublikowana na stronie internetowej Instytucji Państwowej KK „Zarządzanie obszarami chronionymi” (http://www.uooptkk.ru/.)

2.3. Zdjęcia muszą być w formacie JPG lub TIFF, z zachowaniem danych EXIF, o rozmiarze obrazu co najmniej 2074 pikseli większa strona, plik nie większy niż 20 MB. Zaleca się zapisanie oryginalnych parametrów obrazu uzyskanych z kamery. Niedopuszczalne jest dokonywanie zmian w wizerunku lub elementów zmieniających istotę dokumentu fotograficznego (fotomontaż).

2.4. Zgłoszenia konkursowe (zdjęcia) przyjmowane są za pośrednictwem:

Linki do pobrania zdjęć i załączonego wniosku (Załącznik nr 1), drogą e-mailową: [e-mail chroniony]

Na nośnikach i dyskach elektronicznych (CD-R, DVD-R, DVD+R).

2.5. Zdjęcie konkursowe musi zawierać nazwę pomnika przyrody, na którym zdjęcie zostało wykonane. Na przykład: „Park Leśny Kadosz”.

2.6. Liczba prac zgłoszonych do konkursu fotograficznego przez jednego uczestnika wynosi nie więcej niż 5 fotografii.

2.7. Zdjęcia mogą zostać odrzucone z konkursu fotograficznego na podstawie następujące powody:

Zdjęcia nie odpowiadają tematyce Konkursu;

Zdjęcia nie zostały wykonane na obszarze chronionym;

Wykorzystanie wizerunków ludzi w fotografii;

Nie jest zachowany format pliku określony w postanowieniu;

Niska jakość artystyczna lub techniczna zdjęć;

Brak dołączonej aplikacji.

3. Procedura przeprowadzenia konkursu fotograficznego

3.1. Przyjęcie konkurencja działa wyprodukowane w danym okresie

3.2. Ocena prac nadesłanych do konkursu fotograficznego dokonywana jest przez komisję ekspercką po zakończeniu odbioru prac.

3.3. Przy ocenie nadesłanych fotografii brane są pod uwagę następujące kryteria:

Oryginalność rozwiązanie kompozycyjne(odnaleziono pierwotną formę przedstawienia tematu);

Ogólne postrzeganie;

Oryginalność pomysłu i treści pracy;

Jakość obrazu (ostrość, klarowność obrazu).

Zgodność z tematyką konkursu fotograficznego.

3.4. Drukiem i projektem prac wybranych na wystawę zajmuje się autor (uczestnik Konkursu). Po zakończeniu wystawy fotografie uczestników zostaną zwrócone autorom.

3.5. Wyniki konkursu są formalizowane odpowiednią decyzją Sądu Konkursowego i publikowane na stronie internetowej Państwowej Instytucji Publicznej KK „ Zarządzanie obszarami chronionymi».

4. Nagrodzenie zwycięzców

4.1. Uczestnicy konkursu zaprezentowali 10 najlepsze prace(według eksperckiego jury) zostaną nagrodzeni dyplomami i cennymi upominkami od Państwowej Instytucji Publicznej KK” Zarząd SPNA KK».

4.2. Najciekawsze i najbardziej istotne prace związane z tematem konkursu wezmą udział w wystawie w Regionalnym Muzeum Sztuki w Krasnodarze im. F.A.Kovalenko.

5. Prawa własności intelektualnej

5.1. Biorąc udział w Konkursie Fotograficznym, uczestnik udziela Organizatorowi prawa do rozpowszechniania zdjęć (kopiowanie, wystawianie, publiczne udostępnianie), w tym także umieszczania w Internecie.

6. Obowiązki stron

6.1. Organizator zobowiązuje się:

Monitorowanie i koordynowanie przebiegu konkursu fotograficznego;

Podsumuj i nagrodź zwycięzców konkursu;

Rozpowszechnianie informacji o konkursie i jego wynikach.

6.2. Uczestnik gwarantuje:

Zgodność z prawem Federacja Rosyjska, zasady Konkursu Fotograficznego opisane w niniejszym Regulaminie, etyczne podejście do środowiska;

Że zdjęcie zostało zrobione na specjalnie chronionym obszarze przyrodniczym Terytorium Krasnodarskiego.

Aneks 1.

Zgłoszenie udziału w konkursie fotograficznym” Natura w obiektywie»

Nazwisko:

Adres e-mail, numer kontaktowy:

Specyfikacja aparatu:

Miejsce i data wykonania zdjęcia (można powiązać z mapą).

Termin zakończenia aplikacji:

Państwowa instytucja rządowa „Zarządzanie obszarami specjalnie chronionymi” przy wsparciu Ministerstwa Zasobów Naturalnych Terytorium Krasnodarskiego i Regionalnego Muzeum Sztuki w Krasnodarze im.
Przewodnik po Yeisk z 28.02.2018

Historia wyśmiewa przekupstwo i chciwość sędziów; brak uporządkowanego systemu prawnego w państwie.

Współczucia budzą bohaterowie opowiadania „Dwór Szemiakina”, ksiądz i „mieszkaniec miasta”, którego zmarł ojciec. Stracili bliskich, udali się do sądu, aby uzyskać sprawiedliwą karę dla sprawcy i odkryli, że skorumpowany sędzia znęcał się nad nimi.

Wyrażenie „sąd Szemiakina” oznacza niesprawiedliwy, skorumpowany sąd.

Główną techniką satyrycznego przedstawienia opowieści jest groteska. Pogarsza relacje życiowe w historii; pokazuje jednocześnie komedię sytuacji i tragedię ludzkie losy. Orzeczenia sądu podniesione są do poziomu absurdu: Shemyaka proponuje, że odda tyłek nieszczęsnemu księdzu, dopóki nie urodzi nowego syna; oferuje bogatemu rolnikowi konia biednemu rolnikowi, dopóki nie wyrośnie mu ogon.

Hiperbola - urządzenie artystyczne oparty na przesadzie; jest użyte w tej historii, aby pokazać, jak niesprawiedliwy jest system sądowniczy. Przykład: „Postanowiłem popełnić samobójstwo i rzuciłem się z mostu do rowu... Rzuciwszy się, rzuciłem się na starca i udusiłem ojca...”. Jeśli nadal mógłby zmiażdżyć dziecko księdza na śmierć (na przykład dziecko było niemowlęciem), to nie da się zabić starca spadając z mostu, a nawet samemu zachować zdrowie. Jest to rażąca przesada. Hiperbolę można nazwać wyrywaniem końskiego ogona, ciągłym popełnianiem zabójstwa przez biedaka, którego prawdopodobieństwo nawet indywidualnie jest praktycznie zerowe.

Groteskowy- technika charakteryzująca się zastosowaniem fantastyczne obrazy, a także uogólniania i zaostrzania relacji życiowych poprzez dziwaczne i kontrastowe zestawienie tego, co realne i fantastyczne, prawdziwości i karykatury, hiperboli i alogizmu. Przykład: „Wziąłem drewno i przywiązałem je za ogon konia”. Nawet bez zacisku można było dopasować kłody do konia. Jednak biedny człowiek zachował się zbyt nielogicznie.

Decyzje Shemyaki są niezgodne z decyzją sędziego. Dlatego można je nazwać groteskowymi: propozycją zaczekania, aż koniowi wyrośnie nowy ogon; propozycja powtórzenia sytuacji ze śmiercią ojca mieszkańca miasta, którego zabierano do łaźni, a także naskoczenia na biednego człowieka w celu jego zabicia; decyzja o zmuszeniu biednego człowieka do skorygowania śmierci syna księdza poprzez zamieszkanie z księdzem jako żona do czasu urodzenia dziecka na miejsce zamordowanego.

2. Jak problem wychowania prawdziwego obywatela ukazuje komedia D.I. Fonvizin „Minor”?

Kwestia fałszywej i prawdziwej edukacji zawarta jest w tytule.. Nie bez powodu we współczesnym języku rosyjskim słowo nedorosl oznacza porzucenie. Przecież Mitrofan w wieku szesnastu lat nie nauczył się niczego pozytywnego, chociaż jego matka zatrudniła dla niego nauczycieli, ale zrobiła to nie z miłości do umiejętności czytania i pisania, ale tylko dlatego, że tak nakazał Piotr 1. Prostakowa tego nie ukrywała „.. .przynajmniej dla wyglądu ucz się, żeby dotarło do jego uszu, jak ciężko pracujesz!..”
Pozytywni, inteligentni bohaterowie, jak Pravdin i Starodum, mówili: „...miej serce, miej duszę, a zawsze będziesz człowiekiem…” Gardzą ludźmi tchórzliwymi, niesprawiedliwymi, nieuczciwymi. Starodum uważał, że nie trzeba zostawiać dziecku dużej ilości pieniędzy, najważniejsze jest zaszczepić mu godność. „...Złoty idiota jest idiotą wszystkich…”
Charakter osoby kształtuje się w rodzinie, ale jaką osobą może stać się Mitrofanushka? Przejął wszystkie wady swojej matki: skrajną ignorancję, chamstwo, chciwość, okrucieństwo, pogardę dla innych. Nic dziwnego, bo rodzice zawsze główny przykład dla dzieci do naśladowania. A jaki przykład mogłaby dać pani Prostakowa swojemu synowi, gdyby pozwoliła sobie być niegrzeczną, niegrzeczną i upokarzać otaczających go ludzi na jego oczach? Oczywiście kochała Mitrofana, ale pod tym względem bardzo go rozpieszczała:
- Idź, pozwól dziecku zjeść śniadanie.
- Zjadł już pięć bułek.
- Więc żal ci szóstego, bestio?
Co za zapał! proszę spojrzeć.
„...Mitrofanushka, jeśli nauka jest tak niebezpieczna dla twojej małej główki, to dla mnie przestań…”
Wpływ matki i pańszczyzny uwiódł Mitrofana – dorasta w nieświadomości.
Nauczyciele również nie mogli zapewnić Mitrofanowi przyzwoitego wykształcenia, ponieważ byli równie słabo wykształceni. Kuteikin i Tsifirkin nie sprzeciwiali się ani nie zmuszali zarośli do nauki i nie jest zainteresowany tym procesem. Jeśli coś nie wychodziło, chłopak poddawał się i zaczynał coś innego. Studiował już przez trzy lata, ale nie nauczył się niczego nowego. „...Nie chcę się uczyć, chcę wyjść za mąż…”
Od tych nauczycieli pani Prostakowa woli byłego niemieckiego woźnicę Vralmana, który nie męczy syna, a jeśli jest zmęczony, oczywiście wypuści zmęczone dziecko.
W efekcie ukochany syn doprowadza matkę do mdłości swoją obojętnością na jej uczucia i zdradą.
„...To zło godne owoce„Ta uwaga ze Starodum mówi, że takie wychowanie prowadzi do bezduszności, do nieodwracalnego skutku. W finale Mitrofan jest przykładem bezduszności.
Myślę, że problem edukacji był, jest i prawdopodobnie będzie zawsze. Dlatego współczesnemu czytelnikowi Ciekawa i przydatna będzie komedia „The Minor”. Ujawni konsekwencje niegodziwego wychowania, jakie otrzymał główny bohater. Da do myślenia zarówno młodym czytelnikom, jak i ich rodzicom.