अकादमिक और पॉप गायन. अकादमिक गायन में, पॉप गायन के विपरीत, गायन

मॉस्को शहर के बच्चों के लिए अतिरिक्त शिक्षा का राज्य बजटीय संस्थान "जी.एफ. हैंडेल के नाम पर बच्चों का संगीत विद्यालय" मॉस्को राज्य शैक्षिक संस्थान के निदेशक द्वारा "अनुमोदित" "जी.एफ. हैंडेल के नाम पर बच्चों का संगीत विद्यालय"। लॉगिनोव 01 » 09.2010 शैक्षिक कार्यक्रम कार्यक्रम "कोरल सिंगिंग" ग्रेड 5 - 7 (8) (11 वर्ष से) के ढांचे के भीतर बच्चों के लिए अतिरिक्त शिक्षा "वोकल" (अकादमिक) कार्यान्वयन अवधि - 3 (4) वर्ष लेखक - शिक्षक लीरिंग एस.ई. मॉस्को - 2010 1 I. व्याख्यात्मक नोट प्रस्तावित शैक्षिक कार्यक्रम में एक कलात्मक और सौंदर्य संबंधी अभिविन्यास है और यह बच्चों की सामान्य संगीत और गायन संस्कृति के स्तर को बढ़ाने का प्रावधान करता है। इस कार्यक्रम का उद्देश्य: - छात्रों की संगीत संस्कृति का उनके सामान्य भाग के रूप में गठन आध्यात्मिक संस्कृति. संगीत क्षमता: श्रवण, लय की भावना, संगीत स्मृति, संगीत संबंधी सोच; - छात्रों में रचनात्मक इच्छाशक्ति, गतिविधि, स्वतंत्रता, ज्ञान और कौशल के कार्यान्वयन की आवश्यकता जैसे गुणों को विकसित करना; मंच व्यवहार कौशल विकसित करना; - कलात्मक स्वाद और शैली की भावना विकसित करना। - छात्रों को सही ध्वनि उत्पादन के बुनियादी सिद्धांत और प्रदर्शन तकनीक, संगीत पाठ का सक्षम स्वतंत्र विश्लेषण, नोट्स का दृष्टि वाचन, सीखे गए टुकड़े का भावनात्मक और सार्थक प्रदर्शन सिखाएं। - व्यावसायिक मार्गदर्शन और व्यावसायिक माध्यमिक विद्यालयों में प्रवेश के लिए तैयारी के लिए सबसे प्रतिभाशाली बच्चों की पहचान करें शैक्षणिक संस्थानों. अध्ययन के सभी वर्षों के दौरान, शिक्षक स्वर और तकनीकी कौशल के गठन और विकास की निगरानी करता है, जैसे: - एक समर्थन पर स्थिर गायन श्वास; - संपूर्ण स्वर सीमा में सहज ध्वनि; - उच्च गायन स्थिति और सटीक स्वर; - मधुरता, आवाज़ की मधुरता (कैंटीलीना); - उच्चारण कौशल, स्पष्ट और सटीक अभिव्यक्ति; - बोलने और गाने में वर्तनी कौशल। छात्रों को पता होना चाहिए: गायक के प्रदर्शनों की सूची, जिसमें विभिन्न युगों, शैलियों, शैलियों के काम शामिल हैं; पेशेवर शब्दावली, एकल और संगतकार के साथ प्रदर्शन की विशिष्टताएँ। यह कार्यक्रम 11 से 14(15) वर्ष की आयु के बच्चों के लिए बनाया गया है। प्रशिक्षण की अवधि - 3 (4) वर्ष। अध्ययन के प्रत्येक वर्ष का परिणाम कठिनाई की विभिन्न डिग्री के एक कार्यक्रम का निष्पादन है, जिसे स्थानांतरण परीक्षण में प्रस्तुत किया गया है। गायन कक्षाएं व्यक्तिगत रूप से आयोजित की जाती हैं। हमारे स्कूल में, कोरल विभाग में, स्वर एक वैकल्पिक विषय है, इसलिए कक्षाएं सप्ताह में एक बार एक शैक्षणिक घंटे के लिए आयोजित की जाती हैं। पहले ध्वनि प्रशिक्षण पाठ से, छात्रों को आत्म-नियंत्रण की भावना, अपनी कमियों को सुनने और उनका विश्लेषण करने की क्षमता विकसित करने की आवश्यकता है ताकि उन्हें दूर किया जा सके। शिक्षक का ध्यान छात्र के शरीर की सही स्थिति, स्वरयंत्र की मुक्त स्थिति, प्राकृतिक अभिव्यक्ति, मौन के साथ गायन श्वास, अतिभारित श्वास न लेना और ध्वनि के दौरान हवा की किफायती क्रमिक खपत पर केंद्रित होना चाहिए। आपको चेहरे की मांसपेशियों पर भी ध्यान देना चाहिए। एक मुक्त चेहरा, एक मुक्त मुंह, एक नरम ठोड़ी सही आवाज गठन के लिए महत्वपूर्ण शर्तें हैं। यह याद रखना चाहिए कि गायन श्वास न केवल उचित ध्वनि निर्माण की नींव और मुखर तकनीक के विकास के लिए एक शर्त है, बल्कि महत्वपूर्ण साधनकलात्मक अभिव्यक्ति। विकसित, लोचदार गायन श्वास गायक को संगीत वाक्यांशों, कैसुरास, गतिशीलता और गायन में अभिव्यक्ति के अन्य तत्वों में पारंगत होने में मदद करती है। एक नियम के रूप में, गाते समय, ध्वनि का नरम हमला, सटीक, "प्रवेश के बिना" की सिफारिश की जाती है। जबरन ध्वनि आउटपुट, जो अक्सर अपूरणीय क्षति का कारण बनता है, की अनुमति नहीं है। गायन की सही अभिव्यक्ति, स्पष्ट और सटीक उच्चारण, आवाज की ध्वनि में स्वर की शुद्धता प्राप्त करने पर विशेष ध्यान दिया जाना चाहिए। यह कार्यक्रम छात्र की व्यक्तिगत क्षमताओं को विकसित करने, स्वयं शिक्षक की निरंतर रचनात्मक वृद्धि और शिक्षाशास्त्र, शिक्षण विधियों और प्रदर्शनों की सूची के क्षेत्र में नई उपलब्धियों के उपयोग के लिए शिक्षक के रचनात्मक दृष्टिकोण को मानता है। उन छात्रों के लिए जिन्होंने स्कूल से स्नातक किया है और माध्यमिक विशिष्ट शैक्षणिक संस्थानों (संगीत विद्यालय, कॉलेज, आदि) में प्रवेश की तैयारी कर रहे हैं, साथ ही उन छात्रों के लिए जिन्होंने बार-बार विभिन्न प्रतियोगिताओं और संगीत कार्यक्रमों में भाग लिया है, यह कार्यक्रम अतिरिक्त प्रशिक्षण का अवसर प्रदान करता है। एकल गायनस्कूल छोड़ने के बाद (अध्ययन का चौथा वर्ष)। व्यायाम के दौरान व्यायाम विशेष रूप से महत्वपूर्ण हो जाता है आरंभिक चरणगायक की आवाज़ का विकास और गठन। आवाज लाने के लिए ये जरूरी हैं काम की परिस्थिति , मौजूदा कमियों को दूर करें। साथ ही, अभ्यासों पर काम करने से सांस लेने, अनुनादकों में महारत हासिल करने, संपूर्ण रेंज में ध्वनि की समरूपता प्राप्त करने, आवाज की गतिशीलता के साथ-साथ इसके सर्वोत्तम समय रंग को खोजने में मदद मिलती है। पहले चरण से लेगाटो में सही गायन स्वर विकसित करते समय, यह सुनिश्चित करने की सिफारिश की जाती है कि छात्र तनाव के बिना, स्वाभाविक रूप से, स्वतंत्र रूप से गाता है। प्रारंभ में, रेंज के एक छोटे से सीमित क्षेत्र में, "दृष्टिकोण" के बिना, ध्वनि को सुचारू रूप से संचालित करना, धीरे-धीरे रेंज का विस्तार करना और अभ्यास को जटिल बनाना, छात्र की बढ़ती क्षमताओं को ध्यान में रखना। पहला अभ्यास छात्र के लिए कठिन कार्य नहीं होना चाहिए; उन्हें शब्द के शाब्दिक अर्थ में गायन (स्वर तंत्र को गर्म करना) के लिए समर्पित होना चाहिए, और उसके बाद ही कोई गायन की ओर आगे बढ़ सकता है, जिसमें कुछ मुखर और तकनीकी कार्य होते हैं . एक उच्च गुणवत्ता वाली गायन ध्वनि का निर्माण, साथ ही सभी मुख्य प्रकार के मुखर आंदोलनों: लेगाटो, स्टैकाटो, प्रवाह, बड़े अंतराल पर कूदना, आदि, एक नियम के रूप में, अभ्यास के माध्यम से विकसित किया जाता है। शिक्षक को विकास के स्तर के अनुसार प्रत्येक छात्र के लिए व्यक्तिगत रूप से मुखर अभ्यास का चयन करना चाहिए। अभ्यास का एक निश्चित क्रम केवल छात्र के साथ काम करने के शुरुआती चरण 3 में ही उचित है, जब वह बुनियादी तकनीकी कौशल हासिल कर लेता है। उन्नत छात्रों के लिए, गायन अभ्यास में विविधता लाना आवश्यक है ताकि वे कलात्मक कार्यों के अनुसार किसी भी समय किसी भी मुखर कार्य को पूरा कर सकें। वोकलिज़ वोकलाइज़ वह संगीत सामग्री है जिसका उपयोग व्यायाम से कला के कार्यों में संक्रमण के रूप में किया जाता है। बुनियादी गायन कौशल विकसित करने के लिए स्वर गायन आवश्यक है: गायन श्वास, सम, चिकनी, आवाज की मुक्त ध्वनि (कैंटीलीना), रजिस्टरों को सुचारू करना, संक्रमणकालीन नोट्स में महारत हासिल करना, गतिशीलता विकसित करना, आवाज का लचीलापन, धीरे-धीरे सीमा का विस्तार करना, उच्च स्थान प्राप्त करना ध्वनि का, स्वरों को संरेखित करना, आदि। वोकलिज़ न केवल गायन तकनीकों का अभ्यास करने के लिए सामग्री हैं, बल्कि आवाज़ की समयबद्ध विशेषताओं की पहचान करने का आधार भी हैं। भविष्य में, यह गायक को पाठ के साथ कार्यों के कलात्मक और अभिव्यंजक गायन की ओर ले जाता है। स्वरों को सॉल्फ़ेज और विभिन्न स्वरों या स्वरों और व्यंजनों के संयोजन दोनों के साथ गाना उपयोगी है। उन्हें छात्रों की मुखर क्षमताओं के आधार पर एक सुविधाजनक कुंजी में स्थानांतरित किया जा सकता है, ताकि आवाज पर अत्यधिक दबाव न पड़े, जिससे सबसे मुक्त और समयबद्ध रूप से सुंदर ध्वनि खोजने में मदद मिलेगी। पाठ की अनुपस्थिति स्वरोच्चारण को अलग करती है कला का काम करता हैरोमांस, गाने, एरियास। वोकलाइज़ एक विशुद्ध संगीतमय कार्य के रूप में कार्य करता है, जटिल नहीं काव्यात्मक पाठ. यह उत्तरार्द्ध है - एक शब्द की अनुपस्थिति और गायन में निहित तकनीकी तत्व - जो इसे आवाज प्रशिक्षण के लिए एक मूल्यवान सामग्री बनाता है। गायन में गायक खुद को वाद्य गायन की स्थितियों में पाता है; उसे काम को स्पष्ट रूप से निष्पादित करने के कार्य का सामना करना पड़ता है स्वर का मतलब है, जो संगीत की समझ को तेज करता है, आपको वाक्यांश का सावधानीपूर्वक पालन करने के लिए मजबूर करता है, और आपको रूप को महसूस करना सिखाता है। यहां प्रतिस्थापित करना असंभव है संगीतमय अभिव्यक्तिभाषण, एक अभिव्यंजक शब्द के पीछे "छिपाना"। वोकलिज़ आपको संगीत पाठ और लेखक की सभी टिप्पणियों के प्रति विशेष रूप से चौकस रहना सिखाते हैं, जो कलात्मक कार्यों के प्रदर्शन के लिए बहुत उपयोगी है। और पाठ के साथ कार्यों का अध्ययन करना, पाठ के साथ कार्यों पर काम करना छात्रों के लिए नए, अधिक जटिल कार्य प्रस्तुत करता है। सीखने की शुरुआत से ही, व्यक्ति को कार्य की सामग्री के सार्थक और अभिव्यंजक प्रसारण के लिए प्रयास करना चाहिए। ऐसा करने के लिए, यह आवश्यक है कि प्रदर्शन का गायन और तकनीकी पक्ष कलात्मक पक्ष के अधीन हो। अकेले गायन, चाहे वह कितना भी अच्छा क्यों न हो, अपने आप में आधुनिक श्रोता को संतुष्ट नहीं कर सकता। यहां तक ​​कि उत्तम प्रौद्योगिकी भी अपने आप में एक लक्ष्य नहीं होनी चाहिए; इसे रचनात्मक कार्यों के अधीन होना चाहिए। भावी कलाकार को न केवल काम के संगीत रूप को, बल्कि सामग्री को भी समझना सिखाया जाना चाहिए। इस मामले में, स्पष्ट और सटीक गायन उच्चारण, पाठ पर काम, शब्दों के 4 कलात्मक और सुंदर उच्चारण पर बहुत ध्यान दिया जाना चाहिए, जो श्रोताओं को काम की सटीक सामग्री और विचार से अवगत कराने में मदद करता है। छात्रों को विभिन्न ऐतिहासिक युगों से विश्व गायन और प्रदर्शन कला के सर्वोत्तम उदाहरणों पर शिक्षित किया जाना चाहिए, जिससे उनमें गहरा सम्मान की भावना जागृत हो। शास्त्रीय विरासतभूतकाल और वर्तमानकाल। प्रदर्शनों की सूची का आधार, सबसे पहले, शुरुआती गायकों के लिए विविध, विविध और सुलभ है लोक संगीत, साथ ही रूसी और विदेशी संगीतकारों की शास्त्रीय रचनाएँ। 18वीं शताब्दी की कृतियाँ निष्पादन की स्वतंत्रता की अनुमति नहीं देतीं; वे विद्यार्थियों में रूप, तर्क और स्पष्टता की भावना विकसित करती हैं संगीतमय सोच. गायन और तकनीकी दृष्टिकोण से, इन कार्यों की सीमा आमतौर पर सीमित होती है, उनका टेसिटुरा अधिक नहीं होता है, और वे बहुत आसानी से लिखे जाते हैं। उदाहरण के लिए, हैंडेल, स्ट्रैडेला, काल्डारा, जिओर्डानो, स्कार्लट्टी आदि के व्यापक रूप से लोकप्रिय एरिया हैं। इन कार्यों के लिए छात्र से तत्काल, गर्म भावनात्मकता, उत्तेजना या महान जुनून और तीव्र भावनाओं के हस्तांतरण की आवश्यकता नहीं होती है। एक सामान्य शांत और संतुलित भावनात्मक पृष्ठभूमि छात्र के लिए बहुत महत्वपूर्ण है, जिसे प्रदर्शन के गायन-तकनीकी पक्ष और संगीतात्मकता की लगातार निगरानी करने के लिए मजबूर किया जाता है। इन कार्यों की अभिव्यक्ति मुख्य रूप से उनके संगीत में निहित है, जो उन्हें संगीत और कलात्मक अभिव्यक्ति के सभी साधनों में महारत हासिल करने के लिए बेहद उपयोगी बनाती है। लोक गीत भी अत्यधिक वांछनीय सामग्री हैं जिस पर गायक की आवाज़ अच्छी तरह से बनती है और राष्ट्रीय शास्त्रीय संगीत को समझने की नींव रखी जाती है। रूसी संगीतकारों - टिटोव, बुलाखोव, वरलामोव, एल्याबयेव, गुरिलेव और अन्य के रोमांस कार्यों का व्यापक रूप से शैक्षणिक अभ्यास में उपयोग किया जाता है। रोमांस मधुर, मधुर, ईमानदार, रूसी लोक गीतों के करीब हैं। हालाँकि, उनका संगीत पक्ष अधिक विकसित है। प्रदर्शन के संदर्भ में, इन कार्यों के लिए मौखिक पाठ और शैली की एक अच्छी तरह से विकसित भावना के प्रति बहुत चौकस दृष्टिकोण की आवश्यकता होती है। प्राकृतिक योग्यताएँ और कमियाँ प्रदर्शन सूची के चयन की प्रक्रिया को रचनात्मक बनाती हैं। प्रत्येक शिक्षक को मुखर प्रदर्शनों की सूची अच्छी तरह से पता होनी चाहिए और इसमें से यह चुनने में सक्षम होना चाहिए कि विकास के एक निश्चित चरण में छात्र के लिए सबसे उपयोगी क्या है। शिक्षक का सामना करना पड़ता है मुश्किल कार्य- न केवल गायन तकनीक सिखाने के लिए, संगीतात्मकता और प्रदर्शन क्षमताओं को विकसित करने के लिए, बल्कि शुरुआती गायक में एक उच्च संगीत और प्रदर्शन संस्कृति विकसित करने के लिए भी। कॉन्सर्ट मास्टर का कार्य कॉन्सर्ट मास्टर शिक्षक का पहला सहायक होता है, इसलिए उसे हमेशा उसके निकट संपर्क में रहना चाहिए और कक्षा में दिए जाने वाले सभी निर्देशों पर ध्यान देना चाहिए। संगतकार को प्रत्येक छात्र के लिए शिक्षक की व्यक्तिगत आवश्यकताओं को जानना होगा। इस तथ्य को ध्यान में रखते हुए कि कभी-कभी कई छात्रों को मंच पर जाने के लिए एक साथ तैयार करना आवश्यक होता है, संगतकार को छात्रों के लिए कार्य निर्धारित करने और शिक्षक की आवश्यकताओं के अनुसार प्रदर्शन की संरचना करने में सक्षम होना चाहिए। संगतकार को छात्र को कई गायन अभ्यास देने में सक्षम होना चाहिए जो उन अभ्यासों के अनुरूप हों जो एकल गायन शिक्षक कक्षा में प्रदान करते हैं। संगतकार को स्वतंत्र रूप से स्थानान्तरण करने में सक्षम होना चाहिए, क्योंकि कभी-कभी शिक्षक को टुकड़े की कुंजी बदलनी पड़ती है, और वह कुंजी चुननी पड़ती है जो छात्र की आवाज़ के लिए सबसे सुविधाजनक हो। शिक्षक के साथ मिलकर, संगतकार छात्रों में संगीत सामग्री पर स्वतंत्र कार्य का कौशल पैदा करता है। हमारे पास नियंत्रण और रिकॉर्ड करने का समय है। बच्चों के संगीत और कला विद्यालयों में, सर्वोत्तम परिणाम प्राप्त करने के लिए, सीखने की प्रक्रिया के दौरान अर्जित प्रदर्शन कौशल को पहचानने और समेकित करने के उद्देश्य से विभिन्न नियंत्रण गतिविधियाँ की जाती हैं। इस संबंध में, बच्चों के संगीत विद्यालयऔर कला विद्यालय निम्नलिखित गतिविधियाँ करते हैं: - शैक्षणिक प्रदर्शन की निरंतर निगरानी; - छात्रों का मध्यवर्ती प्रमाणीकरण; - अंतिम परीक्षा। प्रगति की निगरानी का एक महत्वपूर्ण तत्व इसकी व्यवस्थितकरण और आवृत्ति है। प्रगति की वर्तमान निगरानी का उद्देश्य अकादमिक अनुशासन बनाए रखना, अध्ययन किए जा रहे विषय (स्वर) के प्रति छात्र के दृष्टिकोण की पहचान करना और नियमित घरेलू पाठों का आयोजन करना है। इसमें शैक्षिक लक्ष्य हैं और यह व्यक्ति विशेष को ध्यान में रखता है मनोवैज्ञानिक विशेषताएँविद्यार्थी। नियंत्रण प्रत्येक 2-3 पाठों में किया जाता है। चल रही निगरानी के परिणामों के आधार पर, अर्ध-वार्षिक और वार्षिक अनुमान निकाले जाते हैं। अंतरिम मूल्यांकन छात्र के विकास के स्तर को निर्धारित करता है। इंटरमीडिएट प्रमाणन के रूप में सेमेस्टर के अंत में आयोजित होने वाले परीक्षण, शैक्षणिक संगीत कार्यक्रम और परीक्षण ऑडिशन शामिल हैं। प्रतियोगिताओं में, शैली और चरित्र में भिन्न 2-3 कार्य किए जाते हैं। स्कूल वर्ष के दौरान, शिक्षक को अकादमिक संगीत समारोहों में प्रदर्शन के लिए छात्र के साथ 4-5 कार्य तैयार करने होंगे, प्रति छह महीने में 2 कार्य। अंतिम वार्षिक मूल्यांकन छात्र के वर्तमान शैक्षणिक प्रदर्शन के परिणामों और पूरे वर्ष के छात्र के प्रदर्शन के परिणामों को ध्यान में रखता है। स्वर कक्षा का अध्ययन करने के लिए आपको चाहिए: - एक स्वस्थ स्वर तंत्र; - संतोषजनक गायन और संगीत क्षमताओं की उपस्थिति; - गायन स्वर; - संगीत और स्वर श्रवण; - संगीतमय स्मृति; - लय की भावना; - वाणी दोष का अभाव. एक संगीत विद्यालय में अध्ययन की अवधि के दौरान, छात्र को इस कार्यक्रम में प्रदान किए गए ज्ञान और कौशल के पूर्ण दायरे में महारत हासिल करनी चाहिए। 6 द्वितीय. शिक्षण योजना अध्ययन का तीन वर्षीय पाठ्यक्रम।* पाठ विषय 1. तत्वों का परिचय संगीत साक्षरता, संगीत की दृष्टि से 2. प्रारंभिक गायन कौशल में महारत हासिल करना और विकसित करना 3. ध्वनि उत्पादन और ध्वनि विज्ञान, ध्वनि आक्रमण पर काम करना 6. सांस लेने पर काम करना 16. स्वर ध्वनियों की समरूपता पर काम करना 7. कामकाज में आवाज के समय की समरूपता पर काम करना रेंज का हिस्सा 4. विभिन्न प्रकार के स्वरों पर काम करें: कैंटिलीना, प्रवाह, ध्वनि पतला करना 9. तराजू और अभ्यास पर काम करें 10. स्वरों पर काम करें 12. उच्चारण और अभिव्यक्ति पर काम करें 8. काम पर काम करें, पाठ का विश्लेषण, युग, गायन-तकनीकी विश्लेषण 18. एक कलात्मक संख्या के मंच निर्माण का अभ्यास आधे साल के लिए वर्ष के लिए कुल 1 पहला आधा साल पहली कक्षा 2 घंटों की संख्या 2 आधा - पहला आधा - दूसरा आधा साल वर्ष 3-4 पहली छमाही दूसरी छमाही 0.5 1 2 2 2 1 2 2 2 2 2 2 2 2 1 1 1 1 1 1 2 2 2 2 1 1 2 2 2 2 2 2 2 2 2 2 1 2 1 2 1 2 1 1 0.5 0.5 0.5 0.5 4 4 4 5 5 6 0.5 0.5 0.5 0.5 0.5 18 16 18 16 18 16 34 34 *कार्यक्रम में छात्रों की प्रगति के आधार पर घंटों की संख्या भिन्न हो सकती है। 34 7 तृतीय. कार्यक्रम की सामग्री आवाज उत्पादन पर काम करते समय, यह आवश्यक है: ए) छात्र की गायन और संगीत संबंधी तैयारी की डिग्री को ध्यान में रखना; बी) प्रत्येक व्यक्तिगत मामले में कठिनाई की डिग्री के अनुसार प्रदर्शनों की सूची का चयन करें; ग) छात्रों में प्रदर्शन किए जा रहे कार्य की संगीत और कलात्मक सामग्री में सचेत रूप से महारत हासिल करने का कौशल पैदा करना (छात्रों के साथ विस्तृत संगीत और पाठ्य विश्लेषण करना)। जब एक शिक्षक किसी व्यक्ति का संकलन करता है पाठ्यक्रमछात्र की व्यक्तिगत गायन क्षमताओं को ध्यान में रखना और इसके आधार पर प्रदर्शनों की सूची बनाना, धीरे-धीरे इसे जटिल बनाना आवश्यक है। कॉन्सर्ट प्रदर्शनों की सूची कक्षा में एक शिक्षक द्वारा कवर किए गए कार्यों से संकलित की गई है। अध्ययन का प्रथम वर्ष. एक गायक की गायन शिक्षा उसकी संगीत क्षमताओं और सामान्य सांस्कृतिक स्तर के विकास से अटूट रूप से जुड़ी हुई है। अध्ययन के पहले वर्ष के परिणामस्वरूप, छात्र को: - स्वर तंत्र और अनुनादकों की बुनियादी समझ होनी चाहिए; - जानिए यह क्या है सही स्थितिगाते समय शरीर (देखें कि कैसे खड़ा होना है, अपनी पीठ, कंधे, सिर को कैसे पकड़ना है, अपना मुँह कैसे खोलना है); - गायन श्वास का सही ढंग से उपयोग करने में सक्षम हो; - व्यंजन के साथ संयोजन में स्वरों को सही ढंग से बनाएं; - बिना चिल्लाए या तनाव के प्राकृतिक, ऊंची, चमकदार ध्वनि का पालन करें; - सही गायन आवाज निर्माण के बुनियादी कौशल में महारत हासिल करें, जो गायन श्वास, ध्वनि के हमले और अनुनादकों के कार्य के साथ-साथ गोलाकार आवाज ध्वनि (मध्य रजिस्टर में) के कौशल से निर्धारित होता है। सभी मामलों में, आपको सबसे सफल ध्वनियों से शुरू करते हुए, रेंज के मध्य भाग से काम शुरू करना होगा। अत्यधिक ऊपरी और निचली ध्वनियों से बचना चाहिए, अन्यथा अतिरिक्त प्रयासों की आवश्यकता होती है जिसके साथ छात्र स्वयं की सहायता करने का प्रयास करता है। इससे स्वाभाविक रूप से सही समन्वय नष्ट हो सकता है। आवाज का विकास उन अभ्यासों से शुरू होना चाहिए जिनमें संक्रमणकालीन नोट्स शामिल नहीं हैं। आपको उन स्वरों को चुनने के लिए हमेशा अलग-अलग स्वर आज़माने चाहिए जिन पर आवाज़ अपने समयबद्ध गायन गुणों को बेहतर ढंग से प्रकट करती है। शुरुआती लोगों के लिए व्यायाम सरल होने चाहिए ताकि छात्र का ध्यान आवाज निर्माण की तकनीक पर केंद्रित रहे। आक्रमण की सटीकता और स्वर की शुद्धता आवश्यक होनी चाहिए। "कैंटीलीना" और उच्चारण पर अभ्यास पर विशेष ध्यान दिया जाना चाहिए। शिक्षा के प्रारंभिक काल में एक शिक्षक का सबसे महत्वपूर्ण कार्य छात्रों के साथ संपर्क और आपसी विश्वास स्थापित करना है। सफल होने के लिए ये जरूरी है शैक्षणिक प्रभाव . पूर्ण कक्षाएं तब संभव होती हैं जब छात्र और शिक्षक के बीच मैत्रीपूर्ण व्यावसायिक और मानवीय संबंध उत्पन्न होते हैं। एक नियम के रूप में, शिक्षक न केवल पेशेवर कौशल सिखाता है, बल्कि छात्र के आध्यात्मिक नेता के रूप में भी कार्य करता है। 8 अध्ययन के पहले वर्ष के दौरान, छात्र को काम करना चाहिए: - कम से कम 2 स्वर; - कम से कम 2 लोक गीत; - रूसी, विदेशी या सोवियत संगीतकारों के 2 - 4 गाने (वैकल्पिक); - अधिक उन्नत छात्रों के लिए - एक हल्का एरिया या रोमांस। वर्ष की पहली छमाही के अंत में (दिसंबर) और वर्ष की दूसरी छमाही (मई) के अंत में, प्रत्येक छात्र परीक्षण में कम से कम 2 रचनाएँ गाता है, जो एक परीक्षण पाठ या संगीत कार्यक्रम का रूप लेता है। वर्ष के दौरान, अकादमिक संगीत समारोहों में दिखाए जाने के लिए, शिक्षक को छात्र के साथ 4-5 कार्य तैयार करने होंगे। अनुमानित प्रदर्शनों की सूची सोप्रानो: ए बीटी एफ। वोकलिस एरेन्स्की ए। "सो जाओ, मेरे बच्चे, सो जाओ", "मुझे बताओ, कीट" अलेक्जेंड्रोव ए। "मैं किंडरगार्टन में चल रहा था", "चरखे पर" अराकिश्विली डी . "स्ट्रीम", "फूल" अरूटुनोव ए. "फ्रॉस्ट आर्टिस्ट" एल्याबयेव ए. "फॉरगेट-मी-नॉट" बीथोवेन एल. "मैजिक फ्लावर", "मर्मोट" ब्लैंटर एम. "लोरी", "सैड विलो", "द सूरज पहाड़ के पीछे छिप गया है'' ब्राह्म्स जे. सुंदर", "बायू, बायुशकी, बायू" ज़ीडलर जी. "वोकलिज़" पहला भाग मेंडेलसोहन एफ. "हैलो" मोरावियन लोक गीत एआर. नीडली "द कुक्कू" मोजार्ट वी. "बारबरीनाज़ एरिया" ओपेरा से "द मैरिज ऑफ फिगारो", "लॉन्गिंग फॉर स्प्रिंग", "द लिटिल स्पिनर", "बर्ड्स" मुसॉर्स्की एम. "स्प्रिंग सॉन्ग" आर.एन.पी. गिरफ्तार में ए. एगोरोवा "उड़ो मत, कोकिला" आर.एन.पी. गिरफ्तार में एन. रिमस्की-कोर्साकोव "एक छोटी लड़की पहाड़ी पर चल रही थी", "मैदान में एक बर्च का पेड़ था" आर.एन.पी. गिरफ्तार में एम. बालाकिरेवा "द्वार पर, द्वार" पार्ट्खालाद्ज़े एम. "पहला गर्म दिन" पख्मुटोवा ए. "जब बर्फ के टुकड़े गिरते हैं तो यह अच्छा है" पेर्गोलेसी जे. "ओह, मैं एक लॉन क्यों नहीं हूँ", "यदि आप प्यार करते हैं" त्चैकोव्स्की पी. "तूफान में लोरी", "घास हरी हो रही है" स्विस लोक गीत गिरफ्तार। गुंडा "कुक्कू" शुमान आर. "स्वैलोज़", "ओलेट", "मोथ" मेज़ो-सोप्रानो: ए बीटी एफ. संग्रह से अलेक्जेंड्रोव ए. "कंट्री गर्ल" को स्वरबद्ध करता है। "अंग्रेजी गाने" 9 अरूटुनोव ए. "फ्रॉस्ट आर्टिस्ट" बीथोवेन एल. "ग्राउंडहोग", "जेम्मी सबसे मधुर थे" वरलामोव ए. "रेड सुंड्रेस", "ग्रीन ग्रोव" गुरिलेव ए. "अनुमान लगाओ, मेरे प्रिय", " उड़ती हुई" छोटी चिड़िया" ग्लिंका एम. "क्या मैं भूल जाऊंगी", "चहचहाओ मत, बुलबुल" डुबुक ए. "मुझे मत डांटो, प्रिय" डार्गोमीज़्स्की ए. "न्याय मत करो, अच्छे लोग" मोक्रोसोव बी. "एक साफ़ रात में", "बगीचे में वसंत ऋतु में अच्छे फूल" पेर्गोलेसी जी. "ओह, मैं लॉन क्यों नहीं हूं" रूसी लोक गीत गिरफ्तार। ए ज़िवत्सोवा "खिड़की के नीचे पक्षी चेरी का पेड़ लहरा रहा है" रूसी लोक गीत गिरफ्तार। वी. वोल्कोवा "थिन रोवन", "स्पिनर", "आप लालच से सड़क की ओर क्यों देख रहे हैं" रूसी लोक गीत गिरफ्तार। ए फेडोरोव "लुचिनुष्का" रूसी लोक गीत गिरफ्तार। डी. व्लादिमिरोवा "मैं बगीचे में घूम रहा था" रूसी लोक गीत "उन्होंने इसे युवाओं को दिया", "पहाड़ पर एक वाइबर्नम है", "कातेंका हंसमुख है", "जैसे नदी के उस पार, और डारिया के बाद", "तुम जाओ, मेरी छोटी गाय, घर" श्री उबर्ट एफ. "माफ करना" टेनोर: ए बीटी एफ. वोकलिस एल्याबयेव ए. "आई लव यू" बीथोवेन एल. "इन द स्प्रिंग" ब्लैंटर एम. "लोरी" वरलामोव ए. " बर्फ़ीला तूफ़ान" हेडन जे. "चुपचाप बगीचे का दरवाज़ा खोलो" ग्रिग ई. "वन गीत" जॉर्जियाई लोक गीत "सुलिको" गुरिलोव ए. "लड़ाई के बाद" ल्याडोव ए. "तुम मेरी सड़क हो" एम ओक्रोसोव बी. "द दूर तक मधुर पथ की हवाएँ" मालोव वी. "बारकारोला" स्लोवाक लोक गीत "इवुष्का" "तुम मेरे हो, मेरे प्रिय" शोस्ताकोविच डी. "लोरी" याकोवलेव वी. " सर्दी की शाम»बैरीटोन: ए बीटी एफ. वोकलिस एल्याबयेव ए. "टू क्रोज़" ब्यूलगिन ए. "आई मेट यू" ग्रेचेव एम. "मदर्स सॉन्ग" गुरिलेव ए. "द लिटिल बर्ड फ़्ल्यू अवे" पेर्गोलेसी जे. "ओह, मैं क्यों नहीं एक लॉन” रूसी लोक गीत ए.आर.आर. ए अनान्येवा "खड़ी बैंकों के बीच" सोलोविएव-सेडॉय वी. "अब आप कहां हैं, साथी सैनिक", "शाम का गीत", "मॉस्को शाम" बास: 10 ए बीटी एफ। वोकलिस एल्याबयेव ए. "निराशा", "अगर जीवन होगा तुम्हें धोखा दूंगा" बीथोवेन एल. "द स्पिरिट ऑफ फाइटर्स" ग्लिंका एम. "विल आई फॉरगेट", "कन्फेशन" ग्रिग ई. " पुराने गीत", "सूर्यास्त" गुरिलेव ए. "छोटी चिड़िया उड़ गई", "रात के चौकीदार का गीत", "उबाऊ और दुखद दोनों" डार्गोमीज़्स्की ए. "स्वर्ग के विस्तार पर", "मुझे परवाह नहीं है" मुसॉर्स्की एम . "पत्तियाँ उदास होकर सरसराहट करने लगीं" ​​रूसी लोक गीत ए.आर.आर. एस. कोंडरायेव "कलिनुष्का घाटी के पास खड़ा है" रूसी लोक गीत एआरआर में। ए अलेक्जेंड्रोवा "ऑन द माउंटेन इज ए वाइबर्नम" ताबाचनिकोव एम. "स्प्रिंग विंड्स" खाचटुरियन ए. "कॉल्ड यू ए फ्लावर" शुबर्ट एफ. "ऑर्गन ग्राइंडर" अध्ययन के दूसरे वर्ष में अध्ययन के दूसरे वर्ष में, काम होना चाहिए पहले अर्जित स्वर-तकनीकी और संगीत कौशल-कलात्मक कौशल को गहरा करने पर किया गया। अध्ययन के दूसरे वर्ष के परिणामस्वरूप, यदि संभव हो तो छात्र को अपनी आवाज़ की सीमा का विस्तार करना चाहिए, स्वरों की ध्वनि को समतल करना चाहिए और व्यंजनों का सही, स्पष्ट उच्चारण प्राप्त करना चाहिए। सहारे की भावना से जुड़ी सांस लेने पर काम करना बहुत महत्वपूर्ण है। स्वरों पर काम करते समय, यह सुनिश्चित करना महत्वपूर्ण है कि छात्र मधुर, प्लास्टिक रूप से ध्वनि का संचालन करने, माधुर्य की गति और काम के चरमोत्कर्ष को महसूस करने में सक्षम है। जब काम कर रहे हों स्वर अंशपाठ और संगीत की शब्दार्थ एकता प्राप्त करना आवश्यक है। किसी छात्र के लिए व्यक्तिगत प्रदर्शनों की सूची चुनते समय, बहुत अधिक या बहुत कम टेसिटुरा से बचें, साथ ही जबरदस्ती करने वाले भावनात्मक अधिभार से भी बचें। मुख्य रूप से मध्य रजिस्टर पर काम करें। अध्ययन के दूसरे वर्ष के दौरान, छात्र को काम करना चाहिए: - 3-4 स्वर; - कम से कम 2 लोक गीत या रोमांस; - रूसी, विदेशी या सोवियत संगीतकारों द्वारा 3-5 रचनाएँ। नमूना प्रदर्शनों की सूची सोप्रानो: एबीटी एफ. 'उसे भोर में मत जगाओ' वेकरलेन जे. एक निगल फड़फड़ाता है", "लिटिल हाउस", "सराफान" डार्गोमीज़्स्की ए. "ओल्गा का गीत" ऑप से। "मरमेड", "सिक्सटीन इयर्स", "यंग मैन एंड मेडेन" डुनेव्स्की आई. "ऑटम सॉन्ग" डबुक ए. "एंट-ग्रास" ज़ीडलर जी. "वोकलिसेस" कोंकोन जे. "वोकलिसेस" काबालेव्स्की डी. "सेरेनेड ऑफ ए ब्यूटी ल्याडोव ए. "बगीचे में अंगूर खिल रहे हैं", "मैंने एक मच्छर के साथ नृत्य किया" मोजार्ट वी. "बास्टियन का एरिया" ऑप से। ऑप से "बास्टियन और बास्टियन", "चेरुबिनो एरियस"। "द मैरिज ऑफ फिगारो" ("द हार्ट एक्साइट्स", "आई कांट टेल यू, आई कांट एक्सप्लेन"), "ओह, माई ज़ीथर" मोन्युस्ज़को एस. "गोल्डन फिश" पोलिश लोक गीत "लार्क" रूसी लोक गीत गिरफ्तार. वी. सोकोलोवा "आप, एक क्षेत्र, एक स्वच्छ क्षेत्र" ओस्ट्रोव्स्की ए. "और मैं देखता हूं", " शरद वाल्ट्ज ", "तुम कहाँ बड़ी हुई हो, लड़की?" राकोव एन. "समर इवनिंग" रिमस्की-कोर्साकोव एन. "चुपचाप शाम जल रही है" स्पैडावेचिया "जंगल में सिंड्रेला का गीत" टिटोव एन. "आप भी आराम करेंगे" ख्रेनिकोव टी. "ग्लाशा का गीत" फिल्म "द पिग" से किसान और चरवाहा" त्चिकोवस्की पी. "मेरा किंडरगार्टन", "बर्फ पहले से ही पिघल रही है", "मैं तुम्हें कुछ नहीं बताऊंगा" शूबर्ट एफ. "ट्राउट", "ए रोज़ इन द फील्ड" शुमान आर. "लोटस" , "स्वैलोज़" शोस्ताकोविच डी. "लोरी" मेज़ो-सोप्रानो: एबीटी एफ. वोकलिस एल्याबयेव ए. "मैं आपकी छवि देखता हूं", "और मैं पोर्च पर जाऊंगा" बालाकिरेव एम. "उड़ाओ, खराब मौसम उड़ाओ" बीथोवेन एल . "वफादार जॉनी" बुलाखोव पी. "पत्ते चुप थे", "और नहीं" आँखों की दुनिया में" बाख आई. "जीवन अच्छा है" वोल्कोव वी. "मेडेन" वरलामोव ए. "मुझे तुम्हारे लिए खेद है", "तो आत्मा फटी हुई है" ग्लिंका एम। "इलिनिश्ना का गीत" संगीत से लेकर त्रासदी "प्रिंस खोलमस्की", "नॉट टेम्पट", "इफ आई मीट यू" गुरिलोव ए। "पहाड़ की राख शरमा गई है", "छोटा" पक्षी उड़ गया है'' ग्लक एच. आरिया ''खून ठंडा है, खून तड़प रहा है'' ऑप से। "ऑर्फ़ियस" डार्गोमीज़्स्की ए. "हम गर्व से अलग हुए", "क्या मैं आपकी आवाज़ सुन सकता हूँ", "मैं दुखी हूँ" 12 ड्यूनेव्स्की आई. "टू द मीडोज़, ग्लेड्स", "स्कूल वाल्ट्ज़" ज़ीडलर जी. "वोकलिज़" कल्ज़ियर्स आरिया "यद्यपि आप क्रूर हैं, आप मुझे पीड़ा देते हैं" कोंकोन जे. वोकलिसेस कुई टीएस. "ज़ारसोए सेलो मूर्ति" ल्याडोव ए. "गेट पर, चौड़े गेट पर" मकारोवा वी. "सुबह का गीत" रूसी लोक गीत "मैं घास के मैदानों में चला गया" शाम", "लुचिनुष्का" रूसी लोक गीत के रूप में। वी. वोल्कोवा "आप लालच से सड़क की ओर क्यों देख रहे हैं", "सदी पुराना लिंडेन पेड़", "खेतों के ऊपर, और साफ-सुथरे लोगों के ऊपर" रूसी लोक गीत गिरफ्तार। मार्टीनोवा "मुझे याद है, मैं अभी भी जवान था" रुबिनस्टीन ए। "गायक" टिटोव एन। "बर्ड" फ्रैडकिन एन। "वोल्गा फ्लो" टेनर: एबीटी एफ। वोकलिस एल्याबयेव ए। "विंटर इवनिंग", "विंटर रोड" वरलामोव ए . " आप कहां हैं, लिटिल स्टार", "माउंटेन पीक्स" वेकरलेन जे. "फ्रोलिक शेफर्डेस" ग्लिंका एम. "नॉर्दर्न स्टार" ग्रिग ई. "ऑन द रोड टू द मदरलैंड", "स्प्रिंग फ्लावर" गुरिलेव ए. "इनर म्यूजिक" डार्गोमीज़स्की ए. "बास्टियन और बास्टियन" रूसी लोक गीत "ट्रोइका" स्लोवाक लोक गीत "स्लीप, माई डियर" ख्रेनिकोव टी. "लाइक ए नाइटिंगेल अबाउट ए रोज़" त्चिकोवस्की पी. "ऑटम" बैरिटोन: एबट एफ. वोकलिसेस एल्याबयेव ए. "आई लव यू बालाकिरेव एम. "द ओल्ड मैन्स सॉन्ग" बीथोवेन एल. "हमेशा, हमेशा खुश रहो" बोरोडिन ए. "गोरी युवती प्यार से बाहर हो गई" गुरिलेव ए. "हार्ट-टॉय" कलिननिकोव वी. "ओन द ओल्ड टीला" कॉनकोन जे. वोकलिस मालोव वी. बारकारोल मोजार्ट वी फिगारो का आरिया ऑप से। "द मैरिज ऑफ फिगारो" ("फ्रिस्की बॉय") 13 मुसॉर्स्की एम. "इवनिंग सॉन्ग" रूसी लोक गीत गिरफ्तार। वाई. स्लोनोवा "रात" रूसी लोक गीत गिरफ्तार। युशापोरिना "बर्लात्स्की सॉन्ग" स्लोनोव वाई. "ओह, तुम, लाल सूरज" ख्रेनिकोव टी. "रात पत्तियों के साथ थोड़ी सी लहराती है" बास: एबीटी एफ. वोकलिस बालाकिरेव एम. "ड्रीम" बाख आई. "हमारा दिन सुबह की रोशनी लाता है ” बोरोडिन ए. मोजार्ट वी. ऑप से ज़ोरास्त्रो का पहला एरिया। "जादुई बांसुरी" रूसी लोक गीत गिरफ्तार। ए ल्याडोवा "कैल्याडा, माल्याडा", "सिटिंग स्लीपरिंग" रूसी लोक गीत गिरफ्तार। एम. बालाकिरेवा - ए. ल्यादोवा "दुनिया में क्या क्रूर है" रूसी लोक गीत गिरफ्तार। ए अलेक्जेंड्रोवा "अरे, चलो चिल्लाओ" यूक्रेनी लोक गीत गिरफ्तार। एन. स्टेत्सेंको "ओह, तुम मूर्ख क्यों हो" सोलोविओव-सेडॉय वी. "अब आप कहां हैं, साथी सैनिक" खाचटुरियन ए. "आपको फूल कहा जाता है" अध्ययन का तीसरा वर्ष अध्ययन के तीसरे वर्ष में, समतल करने पर काम जारी रहना चाहिए आवाज की ध्वनि, सीमा का विस्तार, स्पष्ट उच्चारण का विकास, शब्दों की अभिव्यक्ति, संक्रमणकालीन नोट्स का सुचारू होना, गायन श्वास का विकास और मजबूती। छात्र की क्षमता के आधार पर, मुखर गतिशीलता, ग्रेस नोट्स, ग्रुपेट्टो आदि से परिचित होने पर काम शुरू होता है। पाठ के साथ संगीत कार्यों पर काम करने की प्रक्रिया में, किसी को बनाने का प्रयास करना चाहिए कलात्मक छवि, छात्र की भावनात्मक क्षमताओं का उपयोग करें, उसके अभिनय कौशल का विकास करें। स्कूल वर्ष के दौरान, छात्र को कई बार संगीत कार्यक्रमों में प्रदर्शन करना होगा। तीसरे वर्ष के छात्र को निम्नलिखित पूरा करना होगा: - त्वरित गति और तकनीक के साथ 3-4 स्वर उच्चारण; - 2-3 एरिया (कैंटीलीना और मोबाइल); -3-4 रूसी और आधुनिक घरेलू संगीतकारों के रोमांस और गाने। नमूना प्रदर्शनों की सूची सोप्रानो: एल्याबयेव ए. "नाइटिंगेल की आत्मा ने मधुरता से गाया", "मैं आपकी छवि देखता हूं" अराकिश्विली डी. "शेफर्ड का गीत" 14 बालाकिरेव एम. "एक स्पष्ट महीना आकाश में उग आया है", "बारकारोल" बुलाखोव पी. "नहीं, मैं तुमसे प्यार नहीं करता" वरलामोव ए. "मुझे क्यों जीना चाहिए और शोक मनाना चाहिए", "तुम जल्दी पीले क्यों हो गए, छोटी घास", "मुझे एक स्पष्ट रात में देखना पसंद है" ग्लेज़ुनोव ए। नीना ग्लिंका एम का रोमांस। “मुझे याद है ख़ूबसूरत लम्हा "ग्लक एक्स। "कामदेव का आरिया ऑप से। गुनो सी. बारकारोल डार्गोमीज़्स्की ए. द्वारा "ऑर्फ़ियस", ओप से "यंग मैन एंड मेडेन", नताशा का अरिया "आह, वह समय बीत चुका है"। "मरमेड", "द नाइटिंगेल फ़्लू" जिओर्डानो "ओह, माई डार्लिंग" डोलुखानियन ए. "स्वैलो" ज़रेम्बा वी. "आई अमेजिंग एट द स्काई" ज़ीडलर जी. वोकलिस काबालेव्स्की डी. "सेरेनेड ऑफ़ ए ब्यूटी", कैसिनी जी. " अमारिलिस" कॉनकोन जे. कुई सी द्वारा स्वर। "मैंने एक फूल को छुआ" लिसेंको एन। "ओह, एक महीने तक मत चमको" लुटगेन बी। मोजार्ट वी द्वारा स्वर। ऑप से सुज़ाना की आरिया। "द मैरिज ऑफ फिगारो" ("द मोमेंट कम्स"), सुज़ाना का सम्मिलित एरिया "दिल कितना कांप रहा है", ऑप से ज़र्लिना का एरिया "मुझे उपाय पता है"। "डॉन जुआन" मेंडेलसन एफ. "एक अद्भुत गीत के पंखों पर" अंग्रेजी लोक गीत गिरफ्तार। बेली "क्या आपको याद है" रूसी लोक गीत "डीप वोल्गा रिवर" पखमुटोवा ए. "टेंडरनेस" रुबिनस्टीन ए. तमारा का रोमांस ऑप से। "दानव" रिमस्की-कोर्साकोव एन. "ऊपर से कोई हवा नहीं चल रही", "रातों की खामोशी में" राचमानिनोव एस. "द्वीप" तुलिकोव एस. "कुर्स्क नाइटिंगेल" मेज़ो-सोप्रानो: बालाकिरेव एम. "रैप, किस" वर्स्टोव्स्की ए. जिप्सी गीत "ओल्ड हस्बैंड" हेडन जे. यूरीडाइस का आरिया ऑप से। "ऑर्फ़ियस और यूरीडाइस" हेंडेल जी. "मुझे अपने आँसुओं से दे दो" गुनोद सी. सीबेल का एरिया "जब लापरवाह" ऑप से। "फॉस्ट" गुरिलेव ए. "हार्ट-टॉय" डार्गोमीज़्स्की ए. "नाइट मार्शमैलो", "मैं किसी को नहीं बताऊंगा" ड्यूनेव्स्की आई. "बकाइन खिल गया है", "गुड मॉर्निंग" ज़ीडलर जी. वोकलिस कोंकोन जे. वोकलिस 15 एआर में रूसी लोक गीत। कोवल्या "टांके और रास्ते ऊंचे हो गए थे" रिमस्की-कोर्साकोव एन। "वह शुरुआती वसंत में था", ऑप से लेल्या का तीसरा गीत। "द स्नो मेडेन" राकोव एन. "पोल में कुछ भी नहीं हिलता" शूबर्ट एफ. "द गर्लज़ कंप्लेंट" त्चिकोवस्की पी. "नाइट" (व्हाई आई लव), "ऑटम", "दैट वाज़ इन द अर्ली स्प्रिंग", "सॉन्ग जिप्सी का" टेनर: बालाकिरेव एम. "क्या मैं आपकी आवाज सुन सकता हूं", "क्या मैं एक साहसी साथी हूं" ब्लैंटर एम. "प्रवासी पक्षी उड़ रहे हैं" बुलाखोव पी. "मेरी घंटियां, स्टेपी फूल" वरलामोव ए. "ए अकेला पाल सफेद हो रहा है" ग्लिंका एम. "मुझे अद्भुत क्षण याद है", "शरद ऋतु की रात" ग्लियर आर. "कोकिला की आत्मा ने मधुरता से गाया" गुनो एस. बारकारोल डार्गोमीज़्स्की "युवा और युवती" जिओर्डानो "ओह, मेरे प्रिय ज़रेम्बा वी. "मैं आकाश को देखकर आश्चर्यचकित हूं" ज़ीडलर जी. वोकलिसेस कोवल्ली एफ एरिएटा "ओह लव, तुम एक अद्भुत उपहार हो" कोंकोन जे. वोकलिसेस लिसेंको एन. "ओह, मत चमको, एक महीने के लिए" एम ओसोलोव ए . "रूसी सैनिक की जय" रूसी लोक गीत "विदाई खुशी" रूसी लोक गीत "सेंचुरी लिंडेन" रुबिनस्टीन ए। "गायक" रिमस्की-कोर्साकोव "हवा नहीं, ऊपर से बह रही है", ऑप से सदको का गीत "मेरी वीणा बजाओ" . "सैडको" सिज़ोव एन. "फ्रांसीसी गीत" स्कारलाटी ए. एरीटा "अपने दिल को चोट पहुँचाना बंद करो" टिटोव एन. "टैलिसमैन", "ब्लू स्कार्फ" यूक्रेनी लोक गीत "ब्राउन आइज़" त्चिकोवस्की पी. "माई नाइटिंगेल, नाइटिंगेल" बैरिटोन: एडोनिट्स्की पी. "आइसी सी" बालाकिरेव "कवर, किस", "क्लिफ" ब्राह्म्स आई. "संडे मॉर्निंग" बुलाखोव पी. "शाइन, शाइन, माई स्टार" ग्लिंका एम. "कहो, क्यों क्या आप प्रकट हुए" डार्गोमीज़्स्की ए. "मुझे गहराई से याद है", "नाइट ज़ेफायर" ज़िवोतोव ए. "बिर्च" ज़ेडलर जी. स्वर 16 कोवल एम. "एह, नास्तास्या" मकारोव ई. "मॉर्निंग सॉन्ग" मोजार्ट वी. डॉन जुआन का सेरेनेड ऑप से "ओह, खिड़की पर आओ"। "डॉन जुआन" मुसॉर्स्की एम. "फॉरगॉटन" रूसी लोक गीत "फेयरवेल जॉय" रूसी लोक गीत "ग्लोरियस सी, सेक्रेड बैकाल" रुबिनस्टीन ए. आरिया ऑफ द डेमन "ऑन द ओशन ऑफ एयर", "आई एम द वन" ऑप से . "द डेमन" टिटोव एन. "द टैलिसमैन" शुमान आर. "ऑन द राइन" त्चिकोवस्की पी. "आई लाइक इन वन वर्ड" बास: बर्ग ए. "द शेफर्ड" बीथोवेन एल. "द लवर" ब्लैंटर एम. "ओह, नॉर्थ सी" बालाकिरेव एम. "क्लिफ" बुलाखोव पी. "शाइन, बर्न, माई स्टार" वरलामोव ए. "रिमाइंडर" ग्रेचानिनोव ए. "और मैंने एक दूर देश का सपना देखा" ग्लिंका एम. "मैं प्यार में हूँ, सौंदर्य की युवती'' डार्गोमीज़्स्की ए. ''उबाऊ और उदास दोनों'', ''रात मार्शमैलो'', ''आई लव यू'' ज़ाइडलर जी. अध्ययन का चौथा वर्ष अध्ययन के चौथे वर्ष में शिक्षक को छात्र की गायन, तकनीकी और प्रदर्शन क्षमताओं को पहचानने का अवसर मिलना चाहिए। मुख्य कार्य गायन श्वास और स्वर को मजबूत करना है। सभी अर्जित गायन और तकनीकी कौशल को मजबूत करने के लिए काम जारी है। छात्रों को घरेलू और विदेशी दोनों संगीतकारों के कार्यों से परिचित कराने पर बहुत ध्यान देना आवश्यक है। अध्ययन के चौथे वर्ष के दौरान, सभी स्वरों पर, संपूर्ण रेंज में आवाज की ध्वनि को समतल करने, आवाज की गतिशीलता विकसित करने, प्रवाह तकनीक में सुधार करने और ध्वनि को पतला करने पर काम जारी है। चौथे वर्ष के दौरान, आपको 2-3 स्वर, विभिन्न शैलियों की 5-7 रचनाएँ (रोमांस, लोक गीत, विदेशी, रूसी और सोवियत संगीतकारों की शास्त्रीय रचनाएँ) लेनी चाहिए। वर्ष की पहली छमाही के अंत में और वर्ष की दूसरी छमाही के अंत में, छात्र को एक परीक्षण या परीक्षण पाठ, या एक मूल्यांकन के साथ एक संगीत कार्यक्रम में प्रदर्शन करना आवश्यक है। आपको 2-3 टुकड़े करने होंगे। 17 नमूना प्रदर्शनों की सूची सोप्रानो: अर्किशविली डी. "जॉर्जिया की पहाड़ियों पर" एरेन्स्की ए. "द डैज़लिंग ब्लू स्काई", "हैप्पीनेस" बीथोवेन एल. "सॉन्ग ऑफ़ द मिनियंस", "एडिलेड" ब्राह्म्स आई. "एट द स्पिनिंग व्हील" ”, “ नाइटिंगेल” वरलामोव ए. फूल बुनें" ग्रिग ई. गुनो एस द्वारा "सॉल्विग का गीत"। टी. "क्लाउड", "ज़ारकोसेलो प्रतिमा" लिसेंको एन. "विउट विट्री" रूसी लोक गीत गिरफ्तार में। पी. लंदनोवा "ट्रैवुष्का-एंट" रूसी लोक गीत गिरफ्तार। वी. क्रास्नोग्लायडोवा "ध्रुव में कुछ भी नहीं हिलता" राचमानिनोव एस. "द्वीप" रुबिनस्टीन ए. "इच्छा" तान्येव एस. "अदृश्य धुंध में" तुलिकोव एस. "विंटर इवनिंग", "जॉयफुल वाल्ट्ज" त्चिकोवस्की पी. सेरेनेड "व्हेयर आर तुम उड़ रहे हो'', ''वह मुझसे बहुत प्यार करता था'', ''इस चांदनी रात में'', ''सूरज डूब चुका है'' शुबर्ट एफ. आप" बालाकिरेव एम. "सुर्ख सूर्यास्त जल रहा है" बीथोवेन एल. "क्लेर्चेन का गीत" बुलाखोव पी. "तारीख" वरलामोव ए. "मुझे आपके लिए खेद है" ग्लिंका एम. "आप पानी के ऊपर क्या झुक रहे हैं" ग्लूकोज एक्स। ऑर्फ़ियस का आरिया "आई लॉस्ट यूरीडाइस" ऑप से। "ऑर्फ़ियस" ग्रेचानिनोव ए. "तुम क्यों झुक रहे हो, हरे विलो पेड़" ग्रिग ई. "वॉटर लिली" डार्गोमीज़्स्की ए. "मैं दुखी हूं", "मेरी मंगेतर, मेरी मम्मर", "पागल, पागल", लौरा का पहला रोमांस ऑप से. "द स्टोन गेस्ट" ड्यूनेव्स्की आई. "द ग्रे सीडर्स आर नॉइज़" मुसॉर्स्की एम. "मशरूम के लिए", मार्था का गाना ("द बेबी वाज़ कमिंग") ऑप से। "खोवांशीना" 18 राचमानिनोव एस. "मुझे अपनी उदासी से प्यार हो गया", "बच्चे, तुम फूल की तरह सुंदर हो" रुबिनस्टीन ए. "इच्छा" तनयेव एस. "हवा नहीं, ऊपर से बह रही है" त्चैकोव्स्की पी. ओल्गा की ऑप से एरियोसो. "यूजीन वनगिन", "मोमबत्ती की कमजोर रोशनी लुप्त हो रही है", "नहीं, केवल वही जो जानता था" शूबर्ट एफ। "आप मेरी शांति हैं" टेनर: बीथोवेन एल। "एडिलेड" बुलाखोव पी। "मुझे वह दिन याद है वरलामोव ए. कोकिला", "हम आपके साथ रवाना हुए", "स्ट्रीम" ग्रेचानिनोव ए. "इच्छा" गुरिलेव ए. "घंटी नीरस ढंग से बजती है", "धूमिल युवाओं की सुबह में" डार्गोमीज़्स्की ए. "शादी" कंपनी एल. "सेब" पेड़ फिर से खिल रहा है" लिसेंको एन. "ओह, युवती" मोजार्ट वी "लोरी" नोसोव एन. "सुदूर, दूर" नोविकोव ए. "फ्री रशिया" रूसी लोक गीत गिरफ्तार। ग्लेज़ुनोव "वे माशा को नदी पार करने के लिए नहीं कहते हैं" ओस्ट्रोव्स्की ए. "स्विफ्ट्स उड़ रही हैं" राचमानिनोव एस. "सैड नाइट" रुबिनस्टीन ए. "नाइट" सोलोविओव-सेडॉय वी. "नाइटिंगेल्स" टिटोव ए. "मैं उसे इस रूप में जानता था एक प्यारा बच्चा" त्चिकोवस्की पी. "मुझे बताओ क्यों", "शोरगुल के बीच", "मैं तुम्हें कुछ नहीं बताऊंगा", "सूरज डूब गया", ऑप से ट्रिकेट के छंद। "यूजीन वनगिन" शुमान आर। "बच्चे, तुम एक फूल की तरह सुंदर हो" शूबर्ट एफ। "सेरेनेड" बैरिटोन: बीथोवेन एल। "ग्रेवस्टोन के नीचे" बोरोडिन ए। "सुदूर पितृभूमि के तटों के लिए", "अंधेरे जंगल का गीत" वासिलेंको वी. "स्कोमोरोश्या" ग्लिंका एम. "संदेह", "गाओ मत, सौंदर्य, मेरे सामने" ग्रेचनिनोव ए. "मैं उदास होकर चलता हूं स्टेपी के माध्यम से" ग्रिग ई. "हंटर" "गुरिलेव ए. "सॉन्ग ऑफ द सेलर" डोलुखान्यान ए. "माई मदरलैंड" डार्गोमीज़्स्की ए. "टाइटुलर काउंसलर", "मिलर" केनेमैन एफ. "ओह, यू गुसली" 19 काबालेव्स्की डी .ओपी से गाना कोला पीना। "अनाड़ी से मास्टर" कोवल एम. "एह, नास्तास्या" लिस्टोव के. "सेवस्तोपोल वाल्ट्ज" मतवेव वाई. "क्रोध मत करो, जंगली हवाएं" मोलचानोव के. "यहां सैनिक आ रहे हैं" मुसॉर्स्की एम. "तुमने नहीं किया' मुझे भीड़ में पहचानो" रूसी लोक गीत "अरे, चलो व्हूप करें" नोसोव एन. "नॉर्दर्न बैलाड" रिमस्की - कोर्साकोव एन. "ओह, काश तुम कर पाते" स्टोलिपिन डी. "टू जाइंट्स" टिटोव ए. "मैं उसे जानता था एक प्यारे बच्चे के रूप में" त्चिकोवस्की पी. "नहीं, केवल वही जो जानता था", "मैं तुम्हें आशीर्वाद देता हूं, जंगलों", "हम तुम्हारे साथ बैठे", "पहली तारीख" शुमान आर. "मैं नाराज नहीं हूं" शुबर्ट एफ. " द वांडरर'' बास: बेलिनी वी. कैवेटिना रुडोल्फ ''मैं फिर से अपने मूल स्थानों को देख रहा हूं'' ऑप से। "सोमनामबुलिस्ट" बीथोवेन एल. "अंडर द ग्रेवस्टोन" बालाकिरेव एम. "डेजर्ट" बोरोडिन ए. "सॉन्ग ऑफ द डार्क फॉरेस्ट" ग्लिंका एम. "डाउट" डार्गोमीज़्स्की ए. "मिलर", "टाइटुलर काउंसलर" केनेमैन एफ. "ओह यू , स्तोत्र" मोजार्ट वी. जोरास्त्रो का एरिया "ओह, यू, आइसिस और ओसिरिस" ऑप से। "द मैजिक फ्लूट" मुसॉर्स्की एम. "द मिसचीवस मैन" नोसोव एन. "नॉर्दर्न बैलाड" रूसी लोक गीत गिरफ्तार। इज़्वेकोव "कलिनुष्का बोला" रूसी लोक गीत गिरफ्तार। वरलामोव "आप आधी रात तक क्यों बैठते हैं" रिमस्की-कोर्साकोव एन. ऑप से वरंगियन अतिथि का गीत। "सैडको", ऑप से सोबकिन का अरिया। "ज़ार की दुल्हन" स्टोलिपिन डी. "दो दिग्गज" त्चिकोवस्की पी. "मैं तुम्हें आशीर्वाद देता हूं, जंगलों", "नहीं, केवल वही जो जानता था" खाचटुरियन ए. "बाल्टिक सागर" शुबर्ट एफ. "सेरेनेड", "टू म्यूजिक" , "होटल" ("विंटर रीज़" श्रृंखला से) 20 IV। पद्धतिगत प्रावधान कार्यक्रम छात्रों के साथ काम करते समय, स्वच्छता और स्वच्छता मानकों का अनुपालन सुनिश्चित करना आवश्यक है: कमरा नियमित रूप से हवादार होना चाहिए और अच्छी स्थिति में रोशनी होनी चाहिए। दृश्य सामग्री:- संगीतमय कार्यरिकॉर्ड पर (एसबी, डीवीडी); - उत्कृष्ट गायकों और संगीतकारों के चित्र; - संगीत कर्मचारी. - माता-पिता के साथ काम करें और: माता-पिता के लिए परामर्श; संगीत कार्यक्रम, छुट्टियाँ; अभिभावक बैठकों में भागीदारी और प्रदर्शन की तैयारी; स्टैंड डिज़ाइन. कार्य की विधियाँ और तकनीकें: छात्र की चेतना बनाने की विधियाँ: - प्रदर्शन; - स्पष्टीकरण; - अनुदेश; - स्पष्टीकरण। छात्र गतिविधि और व्यवहार को आकार देने की विधियाँ: - स्वतंत्र कार्य; - चित्रण। अनुभूति और गतिविधि को उत्तेजित करने के तरीके: - प्रोत्साहन; - नियंत्रण; - आत्म - संयम; - श्रेणी; - आत्म सम्मान; - उपहार की प्रस्तुति; - एक शब्द के साथ अनुमोदन. प्रोत्साहन के तरीके:- कृतज्ञता; - धन्यवाद पत्रअभिभावक; -मौखिक अनुमोदन. 21 वी. आर ई के ओ एम ई एन डी यू ई एम ए वाई एल आई टी ई आर टी यू आर ए 1. दिमित्रीव एल. बी. बुनियादी बातें स्वर तकनीक. एम.: संगीत, 2000. 2. दिमित्रीव एल.बी. गायन में स्वर.// स्वर शिक्षाशास्त्र के प्रश्न। वॉल्यूम. 1. राज्य संगीत पब्लिशिंग हाउस, 1962. 3. एमिलीनोव वी.वी. आवाज विकास। समन्वय एवं प्रशिक्षण. एस.-पी., 2000. 4. पेत्रुशिन वी.आई. संगीत मनोविज्ञान। एम., 1997. 5. युशमनोव वी.आई. स्वर तकनीक और इसके विरोधाभास। एस.-पी., 2001. 6. युसन आर. गायन आवाज़। एम., 1974. 7. ग्लिंका एम.आई. आवाज में सुधार के लिए व्यायाम, उनके लिए पद्धतिगत स्पष्टीकरण और सोलफेगियो स्वर। एम।; एल.; 1951. 8. एक संगीत वाद्ययंत्र के रूप में मानव आवाज // एड। ई.आई. शेवेलेवा। एम., 1998. 9. एस्पेलुंड डी. एल. गायक और उसकी आवाज़ का विकास। एम., 1952. 10. ज़दानोविच ए.पी. स्वर तकनीक के कुछ प्रश्न। एम., 1965. 11. प्रयानिश्निकोव आई.पी. गाना सीखने वाले छात्रों के लिए सलाह। एम., 1958. 12. पैनोफ़्का जी. गायन की कला। एम., 1968. 13. लवोव एम. एल. स्वर कला के इतिहास से। एम., 1964. 14. नज़रेंको आई.के. गायन की कला। पाठक. एम., 1968. 15. मालिनीना ई.एम. बच्चों का मुखर विकास। एम.-एल., 1967.

अकादमिक या शास्त्रीय स्वर जैज़ या पॉप प्रदर्शन तकनीकों से स्पष्ट रूप से भिन्न होते हैं। यह आधारित है संगीत परंपराएँ, जो 16वीं शताब्दी में विकसित हुआ। आज, शास्त्रीय गायन ओपेरा, चैपल और अकादमिक गायक मंडलियों में प्रस्तुत किया जाता है। हालाँकि, कुछ पॉप गायक अकादमिक तरीके से भी काम करते हैं।

अकादमिक गायन की विशिष्ट विशेषताएं

• अकादमिक गायन में माइक्रोफोन या अन्य प्रवर्धक उपकरण का उपयोग शामिल नहीं होता है। गायक, अपनी आवाज पर पूर्ण नियंत्रण के कारण, ऑर्केस्ट्रा के साथ विलय या टकराव के बिना दर्शकों को आवाज देने में सक्षम है।
• एक सक्षम अकादमिक गायक को व्यापक स्वर रेंज में गाने की क्षमता और संगीत और तकनीकी दृष्टि से सबसे जटिल सामग्री को गुणात्मक रूप से पुन: पेश करने की क्षमता से पहचाना जाता है। साथ ही, थोड़ी सी भी अतिरिक्त आवाज़ की अनुमति नहीं है: कंपकंपी, घरघराहट, घरघराहट और अन्य ध्वनि दोष। अकादमिक गायन एक आदर्श गायन शैली की खोज है: गायक अपनी आवाज़ की एक विशाल, स्पष्ट ध्वनि प्राप्त करता है।
• संगीतकार काम कर रहे हैं शास्त्रीय तकनीक, संगीत, स्वर, कलात्मक अभिव्यक्ति के साधनों के व्यापक पैलेट में महारत हासिल करता है। गायक सबसे सूक्ष्म और पारदर्शी स्वरों को पुन: प्रस्तुत करने और अत्यंत उज्ज्वल अभिव्यंजक रचनाएँ तैयार करने में सक्षम है। साथ ही, गीत में डाली गई भावनाओं की सीमा की परवाह किए बिना, यह सामंजस्यपूर्ण, सुंदर और सौंदर्यपूर्ण रूप से परिपूर्ण हो जाता है।

शास्त्रीय गायन का अध्ययन करना क्यों उचित है?

जिस प्रकार एक इमारत के लिए एक मजबूत नींव महत्वपूर्ण होती है, उसी प्रकार एक पेशेवर संगीतकार उच्च गुणवत्ता वाले गायन आधार के बिना कुछ नहीं कर सकता। चाहे गायक जिस भी शैली में काम करने की योजना बना रहा हो, अकादमिक स्वर उसके आगे के रचनात्मक विकास के लिए एक उत्कृष्ट आधार बन सकता है। यह आपको प्राकृतिक क्षमताओं को अधिकतम सीमा तक विकसित करने, बुनियादी स्वर तकनीकों में महारत हासिल करने, अध्ययन करने और आवाज नियंत्रण तंत्र का प्रभावी ढंग से उपयोग करने का तरीका सीखने की अनुमति देता है।

अकादमिक स्वर प्रशिक्षण कैसे किया जाता है?

पेशेवर शिक्षकों की देखरेख में शुरुआती लोगों के लिए अकादमिक गायन पाठों में, आप निम्नलिखित महत्वपूर्ण कौशल विकसित करने में सक्षम होंगे:

• सही गायन श्वास.
• स्पष्ट अभिव्यक्ति और उच्चारण;
• सही उच्चारण लगाने की क्षमता;
• गायन तकनीकों का सक्षम रूप से उपयोग करने की क्षमता, जिसमें अनुनादकों का उपयोग, एक समर्थन पर गायन और अन्य मुखर क्षमताएं शामिल हैं।

इसके अलावा, अकादमिक गायन कक्षाएं आपको पेशेवर मंच पर प्रदर्शन के लिए तैयार करने में मदद करेंगी। उदाहरण के लिए, एक संगीत विद्यालय स्थल पर शिक्षक अपने छात्रों को प्रदर्शनों की सूची चुनने में मदद करते हैं, सर्वोत्तम संभव तरीके सेगायन क्षमताओं के अनुरूप, और गायक की कलात्मकता और भावनात्मक अभिव्यक्ति के विकास में भी योगदान देता है।

आजकल, गायक शब्द लगभग गायक शब्द से मेल खाता है, लेकिन आधुनिक में पॉप संगीतकुछ हद तक अधिक व्यापक रूप से व्याख्या की जाती है, विशेष रूप से सस्वर पाठ, सस्वर पाठ आदि की संभावना को दर्शाते हुए।

गायक वह होता है जो गाता है और गाने में लगा रहता है। स्वर संगीत का कलाकार: गीत, रोमांस, अरिया, गायन, एकल, आदि। एक संगीतकार जो एक संगीत वाद्ययंत्र पर संगीत प्रस्तुत करता है, जो उसकी अपनी आवाज़ है। गायक सबसे सामान्य प्रकार का गायक है।

नेता-गायक - एक संगीत समूह का सदस्य जो मुख्य रूप से मुख्य प्रदर्शन करता है स्वर भाग.

बैकिंग गायक एक संगीत समूह का सदस्य होता है जो अतिरिक्त, हार्मोनिक वोकल भागों (एक प्रकार का बैकिंग वोकल्स) का प्रदर्शन करता है।

मौजूद विभिन्न प्रणालियाँआवाज़ों का वर्गीकरण (और गायक, क्रमशः)। उनमें से कुछ आवाज की ताकत को ध्यान में रखते हैं, यानी गायक कितनी जोर से गा सकता है। अन्य - गायक की आवाज़ कितनी मोबाइल, गुणी और विशिष्ट है। फिर भी अन्य में गैर-संगीत संबंधी विशेषताएं शामिल हैं जैसे शारीरिक उपस्थिति, अभिनय क्षमता आदि।

अक्सर, एक वर्गीकरण का उपयोग किया जाता है जो गायक की गायन सीमा और लिंग को ध्यान में रखता है। यहां तक ​​कि केवल इन दो मानदंडों द्वारा निर्देशित होने पर भी, हमें कई किस्में मिलती हैं:

अन्य गायन किस्में हैं कलरतुरा सोप्रानो, ड्रामेटिक टेनर, बास-बैरिटोन, बास प्रोफुंडो। यहाँ तक कि पुरुष गायकों की भी एक श्रेणी है जो इस श्रेणी में गाते हैं महिला आवाज. इस प्रकार की आवाज़ दुर्लभ है, लेकिन आज भी इसका उपयोग किया जाता है, मुख्यतः ओपेरा में। बारोक संगीत में, कास्त्रती - पुरुष गायकों के लिए कई भूमिकाएँ लिखी गईं, जिन्होंने उत्परिवर्तन को रोकने और उच्च, महिला जैसी आवाज़ बनाए रखने के लिए एक लड़के के रूप में बधियाकरण सर्जरी करवाई थी। आधुनिक गायन प्रदर्शन में, इन भूमिकाओं को एक गायक द्वारा निभाया जा सकता है जिसके पास विकसित फाल्सेटो गायन तकनीक है। इस प्रकार के गायकों को काउंटरटेनर्स (उर्फ मेल ऑल्टो) कहा जाता है।

मैं गाना कहाँ से सीख सकता हूँ?

प्रश्न निस्संदेह काफी सामान्य है: तथ्य यह है कि कुछ लोग, उदाहरण के लिए, जैज़ इम्प्रोवाइजेशन में रुचि रखते हैं, जबकि अन्य लोग कराओके आदि में पर्याप्त आत्मविश्वास महसूस करते हैं।

प्रदर्शन के तरीके के आधार पर स्वरों का वर्गीकरण

अकादमिक (शास्त्रीय, ओपेरा),
जल्दी से आना,
जैज़,
लोक

साथ ही, अकादमिक स्वर उत्पादन हर चीज का आधार है: यह आवाज नियंत्रण की स्वतंत्रता देता है।

साथ ही, "जैज़ से अकादमिक" जैसा संक्रमण एक गायक के लिए एक वास्तविक ब्रेक बन सकता है, यही कारण है कि तुरंत निर्णय लेने की सलाह दी जाती है कि आप वास्तव में क्या अध्ययन करना चाहते हैं।

यह समझना महत्वपूर्ण है कि 2-3 महीनों में पेशेवर रूप से गायन सिखाना असंभव है, यहां तक ​​कि प्राकृतिक आवाज वाले लोगों को भी और सही पिच.

अकादमिक गायन के मामले में, पहले वर्ष आपको केवल व्यायाम, स्वर (बिना शब्दों के गायन - "ऊ-ऊ-ओ" या "ए-ए-ए") और सरल गाने गाने होंगे।

फिर आप धीरे-धीरे रोमांस और सरल एरिया की ओर बढ़ सकते हैं। मुद्दा यह नहीं है कि गायन का विज्ञान कुछ चुनिंदा लोगों के लिए सुलभ तकनीक पर आधारित है। वास्तव में, आप आधे घंटे में बता सकते हैं कि सही तरीके से कैसे गाना है, बाकी सब प्रशिक्षण का विषय है।

इस अर्थ में गायन एक खेल की तरह है। आपकी प्राकृतिक क्षमताओं के आधार पर, यह थोड़ा तेज़ या थोड़ा धीमा हो जाएगा, लेकिन किसी भी मामले में आपको कठिन प्रशिक्षण की आवश्यकता है। स्वर पाठ कई वर्षों की कहानी है।

स्वर प्रशिक्षण का सबसे सामान्य और सबसे सही रूप है व्यक्तिगत सत्रएक शिक्षक के साथ (यहां हम कलाकारों की टुकड़ी और गाना बजानेवालों के स्कूल के बारे में बात नहीं कर रहे हैं - यह एक पूरी अलग दुनिया है)।

अपने शिक्षक को ढूंढना काफी कठिन है, और यहां तक ​​कि सिफारिशें भी किसी चीज की गारंटी नहीं देती हैं: विशुद्ध रूप से मानवीय स्तर पर साथ रहना भी महत्वपूर्ण है, क्योंकि आपको एक साथ बहुत समय बिताना होगा। जितने प्रकार के स्वर हैं, उससे कहीं अधिक शिक्षण की शैलियाँ हैं; कोई कह सकता है कि प्रत्येक शिक्षक की अपनी शैली होती है।

वहाँ पुराना अकादमिक स्कूल है, वहाँ पूर्व रॉकर्स आदि हैं। निःसंदेह, उनमें एक बात समान है: कोई गैर-गायन गायन शिक्षक नहीं हैं।

अतीत और/या वास्तविक सफलतामंच पर गायक इस बात की गारंटी नहीं है कि वह आपको अच्छा गाना सिखा देगा।

शिक्षक के गायन की गुणवत्ता सीधे तौर पर शिक्षण की गुणवत्ता को प्रभावित नहीं करती है - इसके अलावा, "जैसा मैं करता हूं वैसा करो" सिद्धांत यहां काम नहीं करता है, क्योंकि हर किसी का स्वर तंत्र अलग होता है (कुछ की गर्दन लंबी होती है, कुछ की छोटी होती है)।

कोई आपको स्वरयंत्र की संरचना (चित्रों और आरेखों के साथ) के बारे में विस्तार से बताएगा और ध्वनि सही होने के लिए इसे कैसे फिट होना चाहिए। दूसरा मुंह में गुंबद के बारे में कुछ कहेगा, और तीसरा बस उसके मुंह में एक ककड़ी डालने की पेशकश करेगा।

ऐसे मूल भी हैं जो आपको विभिन्न अश्लील शब्द गाने पर मजबूर करते हैं: और यह, यह पता चला है, बहुत प्रभावी ढंग से काम करता है।

विभिन्न शिक्षकों से व्यक्तिगत पाठ की लागत 80 UAH तक होती है। प्रति शैक्षणिक घंटे $100 तक।

लेकिन फिर, उच्च कीमतशिक्षक की अत्यधिक व्यावसायिकता के बारे में बात नहीं करता है, आपको अपनी क्षमताओं से आगे बढ़ने की आवश्यकता है: आपको सप्ताह में कम से कम दो बार अध्ययन करने की आवश्यकता है (संगतकार को अलग से भुगतान किया जाता है)।

एक गैर-पेशेवर शिक्षक सभी नौसिखिया गायकों के लिए दुःस्वप्न होता है, क्योंकि एक नौसिखिया के लिए उसे पहचानना काफी मुश्किल होता है। हैकवर्क का खुलासा अक्सर बाद में ही होता है... उदाहरण के लिए, किसी अधिक अनुभवी विशेषज्ञ के पास जाने पर, जब आवाज पहले से ही क्षतिग्रस्त हो जाती है, तो आपको फिर से प्रशिक्षण लेना पड़ता है।

यदि पाठ धाराप्रवाह नहीं गाया जाता है और लंबे समय तक कोई सुधार नहीं होता है (सिद्धांत रूप में, पहला स्पष्ट रूप से श्रव्य परिणाम 8-10 पाठों के बाद दिखाई देना चाहिए) या, इससे भी बदतर, गले में खराश या घरघराहट दिखाई देती है - आपको दौड़ने की आवश्यकता है ऐसे गुरु से तुरंत दूर हो जाएं. यदि आपको ऐसी समस्या है, तो आप किसी ध्वन्यात्मक चिकित्सक से परामर्श ले सकते हैं - वह निश्चित रूप से यह निर्धारित करेगा कि आपकी आवाज़ के साथ काम ठीक से नहीं चल रहा है।

सीखने के लिए कभी देरी नहीं होती

लेकिन आप किसी भी समय स्वर सीखना शुरू कर सकते हैं। किसी भी वोट की अनुमति है निश्चित अवधि, जिसके बाद यह सक्रिय उपयोग के साथ धीरे-धीरे "मिट जाता है"। ये लगभग 30 साल है. इसलिए, यदि आप 40 साल की उम्र में गाना शुरू करते हैं, तो आप अपनी प्रसिद्धि का अंत देखने के लिए जीवित नहीं रह पाएंगे।

एक भयानक मामला: एक 70 वर्षीय दादाजी पढ़ने आए, उनके पास एक भव्य बैरिटोन था, लय एक युवा व्यक्ति की तरह थी। सच है, स्क्लेरोसिस ने अपना प्रभाव डाला, और गायक अक्सर भूल जाता था... प्रदर्शन के दौरान अपने अरियास के शब्द।

एक नियम के रूप में, केवल बच्चों को ही संगीत विद्यालयों में प्रवेश दिया जाता है। और शिक्षाविदों को प्रशिक्षित करने वाले किसी भी संगीत विद्यालय में, आपको तैयार, अभ्यास किए गए कार्यों (गीत, रोमांस, अरिया) के साथ प्रवेश करना होगा।

यदि आप किसी भी शिक्षक को नहीं जानते हैं, तो आप संगीत संरक्षकों या स्कूलों को देख सकते हैं - कई मुखर शिक्षक निजी प्रैक्टिस में भी पैसा कमाते हैं।

लॉटरी से बचने के लिए (अफसोस, यहां तक ​​कि एक प्रोफेसर भी एक छात्र की आवाज को बर्बाद कर सकता है), परीक्षण संगीत समारोहों में जाएं, जो अक्सर जनता के लिए खुले होते हैं, और विभिन्न छात्रों को गाते हुए सुनें - यह शिक्षक की व्यावसायिकता का सबसे अच्छा सबूत होगा।

अंत में, निकटतम संस्कृति सभा में जाएँ और पता करें कि क्या वहाँ कोई पॉप-जैज़, लोक या ओपेरा गायन स्टूडियो है।

किसी भी मामले में, अपनी असमर्थता पर शर्मिंदा न हों - लगभग कोई भी अच्छा शिक्षकअनुभवहीन छात्रों को लेने में खुशी होती है। निःसंदेह, कम से कम एक साधारण पैमाने पर खेलना जानने से कोई नुकसान नहीं होगा। लेकिन वे भी जो नहीं जानते कि यह क्या है छंदस्वर सीखने की प्रक्रिया में, वे अभी भी संगीत साक्षरता की कम से कम कुछ मूल बातें सीखते हैं - सबसे पहले, इसमें कुछ भी जटिल नहीं है, और दूसरी बात, कोई अन्य रास्ता नहीं है।

प्रश्न एवं उत्तर

आप किस उम्र में गाना सीख सकते हैं?

आप किसी भी उम्र में गायन कर सकते हैं। अधिमानतः - कम उम्र में, यहाँ तक कि... गर्भ में भी (वैज्ञानिकों ने दिखाया है कि भ्रूण अपने हृदय की लय को बदलकर संगीत पर प्रतिक्रिया करता है!)। बच्चे को "पियानो पर सोने" दें जबकि माता-पिता संगीत बजाएँ। भावी गायक के लिए यह सलाह दी जाती है कि वह "वयस्क" पाठों से पहले ही अपने संगीत कौशल को विकसित कर ले। इससे भविष्य में स्वर संबंधी तकनीकी विकास में तेजी आएगी। बचपन के प्रभाव स्थायी होते हैं और आगामी पेशे की नींव तैयार करते हैं। कई उत्कृष्ट गायकों ने मध्यम गायन भार बनाए रखते हुए, बच्चों के गायकों में गाना शुरू किया। यदि उत्परिवर्तन के बाद (लड़कों में, परिपक्वता की प्रक्रिया के दौरान, आवाज़ कम हो सकती है) एक पेशेवर आवाज़ बनती है, तो बचपन में गायन एक गायक के विकास में महत्वपूर्ण योगदान देगा।

प्रारम्भिक काल! बुनियाद रखे बिना सफलता की उम्मीद मत करो. इसे सूत्रबद्ध रूप से कहें तो, युवावस्था में सीखना पत्थर पर नक्काशी करना है, बुढ़ापे में यह रेत पर चित्र बनाना है। पहला स्वर चरण न्यूरोमस्कुलर समन्वय को रेखांकित और सुदृढ़ करता है। यदि प्रारंभिक समन्वय त्रुटिपूर्ण हैं, तो आगे सुधार के साथ ये कनेक्शन गायब नहीं होते हैं, बल्कि केवल नए कौशल से आच्छादित होते हैं और प्रतिकूल परिस्थितियों में फिर से उभर आते हैं। प्रारंभिक प्रभाव अक्सर चौंकाने वाले संबंध बनाते हैं और अवचेतन स्तर पर लगातार वातानुकूलित सजगता विकसित करते हैं। अराजक प्रतिक्रियाएँ सुदूर भविष्य में भी आवाज संबंधी समस्याएँ पैदा करेंगी।

मूल गुण: समय, सीमा और आयतन। सबसे महत्वपूर्ण चीज़ है इमारती लकड़ी. मध्यम रेंज और कम ताकत के साथ, यदि स्वर सुंदर हो तो आवाज रुचिकर हो सकती है। लेकिन खराब समय के साथ (विस्तृत रेंज और उच्च मात्रा के साथ भी), शास्त्रीय गायन आकर्षण से रहित है। ध्वनि की पिच मुखर सिलवटों के कंपन की आवृत्ति पर निर्भर करती है, शक्ति - साँस छोड़ने की तीव्रता और सिलवटों के कंपन के आयाम पर, समय - ओवरटोन की संरचना पर।

आप कितनी जल्दी गाना सीख सकते हैं?

गायन स्वरों को किन गुणों के आधार पर वर्गीकृत किया जाता है?

गायन की आवाज़ का प्रकार समय, सीमा, संक्रमणकालीन ध्वनियों और एक निश्चित टेसिटुरा को आराम से झेलने की क्षमता से निर्धारित होता है। स्वर सिलवटों की प्रकृति मायने रखती है। आवाज का प्रकार भी रजिस्टरों की ध्वनि गुणवत्ता से निर्धारित होता है। सोप्रानोस को अक्सर ऊंची आवाज़ में अधिक स्वतंत्रता होती है। बेस में केंद्र और निम्न होते हैं, मेज़ो-सोप्रानो में मध्य रजिस्टर होता है।

आवाज के प्रकार को निर्धारित करने में अक्सर त्रुटियां होती हैं और इसके परिणाम नकारात्मक होते हैं। नौसिखिए की आवाज विकसित नहीं होती है और खुद को पूरी तरह से व्यक्त नहीं कर पाती है। इसके अलावा, किसी की नकल करके, एक नौसिखिया गायक अपनी आवाज़ को किसी मानक पर "समायोजित" करता है। जैसे-जैसे गायक का विकास होता है, आवाज के प्रकार का मूल्यांकन परिष्कृत किया जाना चाहिए। कई "मध्यवर्ती" वोट भी हैं। उदाहरण के लिए, न तो बास और न ही बैरिटोन, बल्कि बास-बैरिटोन। कभी-कभी वे ऐसे गायक को बास या बैरिटोन के रूप में संचालित करने का प्रयास करते हैं, जो प्रकृति को आंशिक रूप से विकृत करता है। किसी एक रजिस्टर को बढ़ा-चढ़ाकर बताने से निचले या ऊंचे रजिस्टर की नकल करने में मदद मिलती है; आवाज का प्रकार लेकिन मोटा होना, उदाहरण के लिए, छाती की लय "ऊंचाई" में कठिनाई का कारण बनती है। सभी अलग-अलग रंगों में, आवाज के प्रकार का निर्धारण करना बहुत महत्वपूर्ण है। जब साल ऐसी आवाज़ में गाते हैं जो उनकी अपनी नहीं है, तो यह उसके लिए विनाशकारी होता है। स्वर तंत्र, अपनी हानि के बावजूद, उस ध्वनि को अनुकूलित और अनुकरण करने में सक्षम है जिसे वह मिलान करना चाहता है।

क्या स्वर तकनीक की बुनियादी बातों में महारत हासिल करना आसान है?

यदि आवाज़ प्रकृति द्वारा "सेट" है, तो यह आसान है। लेकिन ऐसा बहुत दुर्लभ है. ऐसे भाग्यशाली लोग होते हैं जिनकी स्वरयंत्र शारीरिक रूप से अच्छी तरह से निर्मित और गायन के लिए व्यवस्थित होता है। बोलने से गायन तक संक्रमण के लिए उन्हें विशेष अनुकूलन की आवश्यकता नहीं होती है। बहुमत के लिए, इस तरह के संक्रमण में स्वरयंत्र में अनुकूलन की खोज शामिल होती है। आम तौर पर आवाज़ पर महारत हासिल करने में काफी समय लगता है, आंशिक रूप से आँख बंद करके। और कभी-कभी, खराब ध्वनि को थोड़े से विवरण के साथ ठीक किया जा सकता है। उदाहरण के लिए, एक कलाकार ने अपनी आवाज को मजबूर किया, लेकिन उसका प्रकार बदल दिया या महाप्राण हमले के लाभ का एहसास किया - और स्वर नरम, मधुर हो गया। आवाज़ को उसकी प्रकृति के संबंध में "सम्मानपूर्वक" सही किया जाना चाहिए।

गायन सीखने में इतना समय क्यों लगता है?

हालांकि ज्यादातर मामलों में यह हमेशा लंबा नहीं होता। स्वर ध्वनि की संस्कृति को प्राप्त करने और समेकित करने में आमतौर पर लंबा समय लगता है। गायक अपनी "चाबियाँ" और खोज में नहीं देखता है तकनीकी विकासवह अक्सर गलतियाँ करता है और आँख मूँदकर खुद को सही करने में बहुत समय लगाता है। स्वर तकनीक विचित्र है, लेकिन यह केवल एक साधन है। गायक को एक सक्षम संगीतकार, एक अभिव्यंजक कलाकार होना चाहिए। इसे सीखने में भी काफी समय लगता है।

क्या किताबों से गाना सीखना संभव है?

अभ्यास आपको गाना सिखाता है। किताबों से गाना सीखना किनारे पर तैरना सीखने जैसा है। लेकिन सक्षम पुस्तकें अनुभव बताती हैं, आवाज की समस्याओं को समझने में मदद करती हैं, गायक के स्वतंत्र कार्य को सुविधाजनक बनाती हैं और प्रशिक्षण के समय को कम करती हैं। यदि कोई छात्र स्वतंत्र रूप से काम करना नहीं जानता है, या यहां तक ​​कि एक प्रशिक्षित गायक को भी अपनी तकनीक के बारे में पता नहीं है, तो जब उसे गायन में नई कठिनाइयों का सामना करना पड़ता है, तो वह आसानी से अपना गायन रूप खो देता है।

क्या गाना सीखने का कोई रहस्य है?

वहां कोई रहस्यमय नहीं है, वहां अज्ञात है। छात्रों को गायन क्षमता, दक्षता और प्रतिभा की आवश्यकता होती है। यहाँ तक कि भाग्य भी. अपनी आवाज की प्रकृति के अनुसार गाएं! अगर व्यक्तिगत गुणआवाज़ों और तंत्रिका तंत्र को "रहस्य" कहें, तो वे मौजूद हैं।

स्वर श्रवण किसे कहते हैं?

स्वर श्रवण गायन ध्वनि की गुणवत्ता निर्धारित करने की क्षमता, आवाज़ों की कमियों को पहचानने की क्षमता है। गायक गायन की ध्वनि को न केवल सुनने से, बल्कि स्वर तंत्र की मांसपेशियों, कंपन संवेदनाओं, दृष्टि, यानी श्रोता की विभिन्न इंद्रियों, अनुभव और बुद्धि की बातचीत से भी समझते हैं। स्वर शिक्षाशास्त्र का मुख्य उपकरण श्रवण है, जो व्यक्तिपरक गायन संवेदनाओं से जुड़ा है, और आंशिक रूप से व्यक्तिपरक भी है, खासकर अनुभवहीन कलाकारों के लिए। उसे बैकअप की जरूरत है. गायक संवेदनाओं के अपवर्तन में अपनी आवाज सुनता है। श्रवण संबंधी जानकारी चेतना द्वारा संसाधित की जाती है और विश्लेषणात्मक क्षमताओं से जुड़ी होती है जिन्हें विकास और अनुभव की आवश्यकता होती है।

ध्वनि आक्रमण किसे कहते हैं?

ध्वनि के आक्रमण को ही उसका आरंभ, उसका उद्गम कहा जाता है। शब्द के युद्ध जैसे अर्थ का गायन से कोई लेना-देना नहीं है। परंपरागत रूप से, तीन प्रकार के हमले प्रतिष्ठित हैं: कठोर (पहले स्वर सिलवटें बंद हो जाती हैं, फिर वायु दबाव उन्हें खोल देता है); नरम (सांस की आपूर्ति और गुना बंद होना एक साथ होता है); एस्पिरेटेड (पहली सांस ग्लोटिस के माध्यम से प्रचुर मात्रा में आपूर्ति की जाती है, फिर सिलवटों को काम में शामिल किया जाता है)। आवाज की आगे की ध्वनि इस बात पर निर्भर करती है कि स्वरयंत्र किस प्रकार काम में शामिल हैं। गायन आमतौर पर ध्वनि के नरम आक्रमण पर आधारित होता है। दूसरों का उपयोग तब किया जाता है जब तकनीकी और कलात्मक कार्यों के लिए इसकी आवश्यकता होती है। जब आवाज तनावपूर्ण लगती है, तो महाप्राण हमला सबसे उपयोगी होता है।

गायन के लिए किस प्रकार की साँस लेना उपयुक्त है?

सबसे स्वीकार्य श्वास मिश्रित श्वास है, या, जो एक ही चीज़ है, थोरैको-पेट, कॉस्टो-डायाफ्रामेटिक, कॉस्टो-पेट। यह डायाफ्राम, निचली और मध्य पसलियों और पेट की दीवार की गति के साथ होता है। छाती के प्रकार की श्वास कम लागू होती है। हर कोई हंसली से सांस लेने से इनकार करता है। अपनी नाक से सांस लेना स्वास्थ्यकर है: बाहरी हवा को धूल से साफ किया जाता है, नम किया जाता है और गर्म किया जाता है। यह वायुमार्ग को जलन से बचाता है।

क्या मुझे गायन के अलावा सांस लेने पर भी काम करना चाहिए?

एक नियम के रूप में, गायन के बाहर गायन श्वास को प्रशिक्षित करने की अनुशंसा नहीं की जाती है। स्वर तंत्र के सभी भाग आपस में घनिष्ठ रूप से परस्पर क्रिया करते हैं। वे शायद ही कभी अलगाव में और शिक्षक के विवेक पर सांस लेने पर काम करते हैं।

गाने का सबसे अच्छा समय कौन सा है?

समय का चयन करना सदैव संभव नहीं होता। लेकिन लोगों के अलग-अलग कालक्रम होते हैं (क्रोनो - ग्रीक से: समय)। "लार्क्स" के लिए सुबह (10 - 12 बजे) गाना बेहतर है, "उल्लू" के लिए - शाम (15 - 18 बजे) में गाना बेहतर है। बायोरिदम के विशेषज्ञ यहां तक ​​तर्क देते हैं कि हमारे शरीर से संपर्क खोने से, लोगों में दशकों तक विकृति विकसित होती है।

क्या स्वर अभ्यास के बिना ऐसा करना संभव है?

रोज़मर्रा के गायन में (बजरा ढोने वाले, खेत में किसान, आदि) व्यायाम बिल्कुल नहीं गाए जाते थे। शैक्षणिक प्रशिक्षण में भी अपवाद हैं, लेकिन सामान्य तौर पर व्यावसायिक प्रशिक्षण मुखर अभ्यास के बिना पूरा नहीं होता है। वे न केवल आवाज को सर्वोत्तम कार्यशील स्थिति में लाते हैं, बल्कि व्यक्तिगत और स्थितिजन्य कार्यों को ध्यान में रखते हुए इसे लक्षित तरीके से प्रशिक्षित करते हैं।

कलाकारों से ओपेरा भाग- दो सप्तक. चैम्बर गायकों से - डेढ़। अप्रशिक्षित गायकों द्वारा सातवें खंड (लोक गीतों की विशिष्ट, मध्य श्रेणी) का उपयोग करने की अधिक संभावना है। ये ढाँचे सशर्त हैं।

आपको अपना दायरा बढ़ाने से क्या रोकता है? गायन की आवाजें?

अप्रशिक्षित गायक मुख्यतः एक ही रजिस्टर में ध्वनियों का प्रयोग करते हैं। पुरुषों में - अधिक बार छाती। ये तो हद है. मिश्रण के माध्यम से सीमा का विस्तार करना (आवाज की छाती और सिर के कार्यों को कृत्रिम रूप से संयोजित करना) मुख्य रूप से छाती की ध्वनि के स्थिरीकरण और अधिभार से बाधित होता है। साथ ही स्वरयंत्र की जकड़न, जोर से सांस लेना, स्वभाव की विकृति, आवाज का प्रकार। ऊपरी ध्वनियों को छाती के समय से मिलाने का प्रयास आवाज की प्रकृति का एक विशिष्ट उल्लंघन है, रजिस्टर तंत्र की अनदेखी करते हुए, वे निस्संदेह परिणामों से भरे हुए हैं।

गायन शैली, हालांकि हासिल करना कठिन है, प्रशिक्षण के बिना काफी आसानी से खो जाती है। उसे लगातार सपोर्ट करना होगा. उम्र से संबंधित परिवर्तन भी होते हैं जिनके लिए नए स्वर समन्वय की आवश्यकता होती है। प्राकृतिक रूप से उत्पन्न आवाजें बहुत दुर्लभ हैं। वोटों के पूर्ण बहुमत के लिए प्रसंस्करण की आवश्यकता होती है।

गायकों में मुख्य ध्वनि दोष क्या हैं?

विशिष्ट नुकसान: जबरदस्ती, "गुटुरल" आवाज, खुली या अवरुद्ध ध्वनि। स्वरों की विविध ध्वनि, संकुचित और, ई, असमर्थित ध्वनि, कर्कश या कठोर कंपन। ध्वनि (प्रवेश द्वार) का गलत पता लगाना। तंग या खुली ऊँचाई। कंपन अशांति, कंपकंपी। गाना बजानेवालों के गायक समय का प्रतिरूपण करते हैं।

स्वर संबंधी दोषों को ठीक करने के क्या उपाय हैं?

कई तरीके हैं: आवाज के प्रकार और चरित्र का सही निर्धारण; गायन के लिए सुविधाजनक प्रदर्शनों की सूची; अतिरिक्त मांसपेशियों के तनाव से राहत; लकड़ी को नरम करने के लिए महाप्राण आक्रमण का उपयोग करना; ध्वनि को राहत देने के लिए गतिशील व्यायामों का उपयोग करना; समर्थन, जम्हाई, उच्च पद के लिए आवश्यकताएँ। दोषों से बचना ही सबसे अच्छा उपाय है। समान दोषों को ठीक करने के लिए विभिन्न स्वर तकनीकों का उपयोग किया जा सकता है। कुछ गायक मांसपेशियों की संवेदनाओं से बेहतर लाभान्वित होते हैं, अन्य कंपन संबंधी संवेदनाओं से।

शौकिया गायकों को प्रशिक्षण देने की क्या विशेषताएं हैं?

शौकिया पेशेवर प्रशिक्षण के सख्त मानदंडों के बाहर स्वेच्छा से अभ्यास करते हैं; इसका मतलब है: आयु सीमा, अध्ययन की शर्तें, पेशेवर संभावनाएं, तकनीकी आवश्यकताएं, कवरेज संगीत शैलियाँ, गायन की अकादमिक या लोक शैली से स्पष्ट मेल। शौकीनों के प्रदर्शनों की सूची शैक्षिक और संगीत कार्यक्रम दोनों होनी चाहिए, ताकि कक्षाओं में रुचि कम न हो और केवल दूर के भविष्य में सफलता पर भरोसा न करें।

चैम्बर गायन किसे कहते हैं?

चैंबर गायन - लैटिन "रूम" से - रोमांस, गीत और कलाकारों की टुकड़ी की शैलियों में मुखर संगीत के प्रदर्शन का तात्पर्य है। चैम्बर गायन के लिए कलाकार से बहुत सारी सूक्ष्म बारीकियों की आवश्यकता होती है (प्रत्येक गीत एक प्रदर्शन है)। ध्वनि शक्ति की आवश्यकता नहीं है.

क्या शुरुआती प्रशिक्षण के लिए प्रदर्शन उपयुक्त हैं?

प्रदर्शन सीखने के सभी चरणों में उपयोगी होते हैं (संभव प्रदर्शनों की सूची के साथ!)। प्रदर्शन गायकों को टोन करते हैं, स्वतंत्र कार्य को सक्रिय करते हैं, सामूहिक रूप से कक्षाओं की कमियों को प्रकट करते हैं, और कलाकारों को खुद को कलात्मक रूप से महसूस करना सिखाते हैं, संगीत कार्यक्रम के तनाव पर काबू पाते हैं (कभी-कभी कलाकार वेलेरियन लेते हैं, जो निश्चित रूप से, अपने आप में स्वस्थ नहीं है)।

लैटिन से अनुवादित उत्परिवर्तन का अर्थ है "परिवर्तन" - यौवन की शुरुआत के साथ किशोरों में आवाज में बदलाव। यह लगभग 14-15 वर्ष की आयु में होता है। दक्षिणी लोगों के पास यह पहले से है। लड़कियों में, उनकी आवाज़ आसानी से बदल जाती है, यहाँ तक कि अगोचर रूप से भी। लड़कों में, स्वरयंत्र के तेज विस्तार के कारण, स्वर बैठना और स्वर की अस्थिरता उत्पन्न होती है। स्वरयंत्र लाल हो जाते हैं। प्रचुर मात्रा में बलगम आने लगता है। बढ़े हुए स्वरयंत्र का नया विन्यास गायन के लिए प्रतिकूल हो सकता है। उत्परिवर्तन अवधि (लगभग दो वर्ष) के दौरान, लड़कों को गाने की सलाह नहीं दी जाती है। और ध्वनि अधिभार अस्वीकार्य है.

बच्चों का गायनफाल्सेटो ध्वनि का उपयोग करता है, जो हल्कापन, पारदर्शिता, समय की ध्वनिमयता, सीमित सीमा और ध्वनि की ताकत की विशेषता है। सात साल की उम्र तक गायन फाल्सेटो रहता है। 12-13 वर्ष की आयु तक, छाती का आकार भी आंशिक रूप से प्रकट हो जाता है।

एक निश्चित उम्र और मध्यम ध्वनि शक्ति के लिए खुद को प्राकृतिक सीमा तक सीमित रखते हुए, एक व्यवहार्य प्रदर्शनों की सूची का सख्ती से चयन करना आवश्यक है। बिना किसी दबाव या दबाव के गाएँ। आप व्यवस्थित रूप से गा सकते हैं, लेकिन लंबे समय तक नहीं। बच्चों की रोज़मर्रा की चीख-पुकार से बचना चाहिए।

दोषपूर्ण और बहुत लंबे गायन से बचना आवश्यक है, जिसके बाद आवाज "बैठती है", यानी थक जाती है, सुस्त हो जाती है, अपनी मधुरता खो देती है और कर्कश हो जाती है। यह आवाज़ को ज़बरदस्ती करने, स्वरयंत्र पर अत्यधिक दबाव डालने, तेज़ आवाज़ में छाती की आवाज़ को बढ़ा-चढ़ाकर बोलने और असुविधाजनक टेसिटुरा में गाने के परिणामस्वरूप होता है।

सीखने के पहले चरण के लिए कौन सी शैली सुविधाजनक है?

सबसे मुखर लोकगीत. एक आवाज़ के साथ जन्मी, वह कई पीढ़ियों की आवाज़ों के माध्यम से प्राकृतिक चयन से गुज़री। इसके अलावा, यह विभिन्न वाद्ययंत्रों (बायन, गिटार, बालिका, टैम्बोरिन, चम्मच, आदि) के साथ या उनके बिना भी बज सकता है, जो सुविधाजनक है स्वतंत्र अध्ययन. सभी पॉप गाने एक अकादमिक गायक को प्रशिक्षित करने के लिए उपयुक्त नहीं हैं। अक्सर वे मुखर मूल्यों को ध्यान में रखे बिना लिखे जाते हैं: समय, आवाज वितरण की सहजता, टेसिटुरा की सुविधा। उनमें से कई बेल सैंटो गायन के साथ असंगत हैं और माइक्रोफोन के सामने फुसफुसाते या चिल्लाते हुए कलाकारों की नकल करते हैं।

गाना सीखने में सबसे महत्वपूर्ण बात क्या है?

इसके आधार पर हर कोई अपने-अपने तरीके से जवाब देगा निजी अनुभव. शायद सबसे महत्वपूर्ण बात आपके अपने स्वर अनुकूलन और प्रदर्शन क्षमताओं के बारे में जागरूकता है। स्वयं को जानना कठिन है. हर कोई मानक पर खरा उतरने का प्रयास करता है। किसी की क्षमताओं के बारे में जागरूकता की आवश्यकता है: आवाज के लिए क्या फायदेमंद है, कौन सी प्रदर्शन शैली तंत्रिका तंत्र के लिए उपयुक्त है। तकनीकी शब्दों में, एक "शिक्षाविद्" के लिए मुख्य बात ध्वनि मिश्रण द्वारा रजिस्टर विखंडन को दूर करना है। अर्थात्, छाती और सिर की ध्वनियों के संलयन का विकास, जिसका संतुलन व्यक्तिगत और टेसिटुरली परिवर्तनशील है: ऊपर की ध्वनि "ब्रांडों" का समय है, नीचे की ध्वनि "छाती" का समय है। ध्वनि स्वरयंत्र के साथ श्वास की अंतःक्रिया है। इंटरेक्शन दोष: स्वरयंत्रों का बहुत कसकर बंद होना, उनके काम करने का पंजीकृत, अमिश्रित तरीका, सांस लेने में सुस्ती या मुखरता।

शिक्षाविदों के लिए कौन सी गायन संबंधी आदतें विशिष्ट हैं?

पद्धतिगत पदों की विविधता के बावजूद, साहित्य और व्यवहार में निम्नलिखित सामान्य दिशानिर्देशों का पता लगाया जा सकता है: एक समर्थन पर, गोलाकार रूप से, एक उच्च स्थिति के साथ, मिश्रित ध्वनि के साथ गाएं। आइए इन अवधारणाओं को समझें। ओपेरा-कॉन्सर्ट ध्वनि (माइक्रोफ़ोन नहीं) - समर्थित, ऊर्जावान, लोचदार। यह ध्वनि और श्वास दोनों पर लागू होता है, क्योंकि ध्वनि ग्लोटिस के माध्यम से स्पंदित श्वास के कारण होने वाला हवा का कंपन है। गोल-गोल गाने का अर्थ है, चौड़े गले के साथ ("जंभाई"), एक उत्कृष्ट ध्वनि के साथ, ज़ोर से गाना। ऊँचे स्थान पर गाने का मतलब है आवाज़ को मधुरता, चाँदी और उड़ान से संतृप्त करना। सिर और छाती के कार्यों का संयोजन रजिस्टरों के समय में अंतर को समाप्त करता है और अकादमिक गायकों की सीमा का विस्तार करता है। इस स्थिति में, संक्रमणकालीन ध्वनियाँ समस्या-मुक्त हो जाती हैं।

माइक्रोफ़ोन स्वर संस्कृति का मित्र है या शत्रु?

माइक्रोफ़ोन और अन्य इलेक्ट्रोकॉस्टिक प्रणालियाँ गायकों की गायन संस्कृति और प्रशिक्षण में बहुत मदद कर सकती हैं। लेकिन यदि सभी चैनलों पर मुख्य रूप से स्वर-विरोधी उत्पाद सुने जाएं, तो गायन संस्कृति का पतन निश्चित है। रेडियो और टेलीविजन सभी रूढ़िवादियों की तुलना में लोगों और गायन के विद्यार्थियों की सुनने की क्षमता को अधिक प्रभावित करते हैं ओपेरा हाउस. माइक्रोफोन का असमर्थित गुंजन ऑपेराटिक ध्वनि के साथ असंगत है।

ऑडियो तकनीक और रिकॉर्डिंग का गायकों पर क्या प्रभाव पड़ता है?

ऑडियो प्रौद्योगिकी के उपयोग का स्वर प्रशिक्षण पर बहुमुखी प्रभाव पड़ता है। ध्वनि प्रसारण एक मुखर सार्वभौमिक शिक्षा है। टेलीविज़न और रेडियो प्रसारण में कमजोर आवाज़ों का प्रभुत्व श्रोताओं और शुरुआती गायकों के गायन के स्वाद को कम कर देता है। और इसके विपरीत: रेडियो और टेलीविजन पर प्रचार गायन क्लासिक्ससमाज की मुखर संस्कृति में सुधार होता है।

स्वर शिक्षाशास्त्र में ध्वनि रिकॉर्डिंग एक प्रभावी उपकरण है, जो गायकों को अपनी ध्वनि का विश्लेषण करने की अनुमति देता है। प्रदर्शन के समय आत्म-नियंत्रण भी प्रभावी होता है (स्पीकर के माध्यम से खुद को सुनना, कराओके फ़ंक्शन का उपयोग करना)। साथ ही, गायक की मांसपेशियों और कंपन संवेदनाओं को प्रभावी श्रवण आत्म-नियंत्रण द्वारा पूरक किया जाता है। आख़िरकार, हड्डी के संचालन के माध्यम से, मांसपेशियों की संवेदनाओं के माध्यम से गायक की अपनी आवाज़ की धारणा उसकी ध्वनि का कुछ हद तक विकृत विचार देती है। इलेक्ट्रोकॉस्टिक प्रणालियों की क्षमताओं का पूर्ण उपयोग करना आवश्यक है।

कौन सा ध्वनि दोष अधिक सामान्य है?

स्वर तंत्र का वोल्टेज, ध्वनि का बल। स्वरयंत्र की कठोरता से टिम्ब्रे और वाइब्रेटो बिगड़ जाते हैं, हर कोई पीड़ित होता है तकनीकी संकेतक. तीव्र गायन का एक सामान्य कारण मात्रा की इच्छा है। सोनोरिटी शारीरिक प्रयास पर उतनी निर्भर नहीं करती जितनी कि स्वर अंग की तर्कसंगत कार्यप्रणाली पर।

वॉयस फोर्सिंग एक दोष है जो ध्वनि की कठोरता, ऊपरी रजिस्टर में कठिनाई, अवरुद्ध लय और ट्रेमोलो (ट्रेमोलो का अर्थ है "कांपना") का कारण बनता है। यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि ट्रेमोलो वाइब्रेटो नहीं है।

वाइब्रेटो मूल रूप से ध्वनि की आवृत्ति का कम-आवृत्ति मॉड्यूलेशन है

ट्रेमोलो - ध्वनि आयाम का मॉड्यूलेशन।

भावनात्मक दबाव के कारण, कठिन प्रदर्शनों के उपयोग के कारण, ऊपरी रजिस्टर की संक्रमणकालीन ध्वनियाँ और स्वर बनाने में असमर्थता के कारण, "किसी की अपनी आवाज़ में नहीं" गाने के कारण जबरदस्ती होती है। ध्वनि की थोड़ी सी भी, लेकिन दीर्घकालिक जबरदस्ती की व्यवस्था विनाशकारी है। साँस लेने की शक्ति स्वरयंत्र की क्षमताओं के साथ संतुलित होनी चाहिए। स्वरयंत्र पर सांस लेने का दबाव स्वरयंत्र पर दबाव डालता है, जिससे ध्वनि खराब हो जाती है, और आवाज कठोर हो जाती है, प्रवाहित नहीं होती और दब जाती है। यह वर्षों से धूम मचा रहा है। विरोधाभासी रूप से, जिनके पास बड़े वोट हैं वे इस मुद्दे को अधिक बार बल देते हैं। शुरू में ध्वनि की शक्ति से श्रोताओं को आश्चर्यचकित करने के बाद, वे बाद में "मुखरता" की पुष्टि करने का प्रयास करते हैं। यह एक आदत बन जाती है और कलाकार इस पर ध्यान नहीं देते।

किस कारण से स्वर-शैली अधिक बार नष्ट हो जाती है?

आमतौर पर स्वरयंत्र की अतार्किक कार्यप्रणाली के कारण स्वर का स्वरूप खो जाता है, हालांकि इसका एहसास कम ही होता है। स्वरयंत्र अदृश्य है. एक नियम के रूप में, यह विभिन्न रजिस्टरों में कार्य करता है; काल, ग्लोटिस को बंद करना। साथ ही, श्वास और अनुनादकों के साथ समन्वय भी बाधित होता है। प्रायः इसमें सुधार की आवश्यकता होती है।

आइए जानें कि शास्त्रीय गायन या अकादमिक गायन क्या हैं। यह अवधारणा मुख्य रूप से दो चीजों से जुड़ी है:

• प्रदर्शन और ध्वनि की एक विशेष शैली (शास्त्रीय ओपेरा गायन);
• प्रदर्शनों की सूची ( ओपेरा एरियस, रोमांस, संगीत और ओपेरा के नंबर, चैम्बर वोकल कार्य)।

यदि आप सबक लेना चाहते हैं और अकादमिक तरीके से गाना सीखना चाहते हैं, तो अधिक जानकारी के लिए आगे पढ़ें।

आपको अकादमिक स्वरों में ऐसी ध्वनि कैसे मिलती है?

किसी भी दिशा में अपनी आवाज को स्थिर करना मुख्य रूप से सांस लेने पर आधारित है। में अकादमिक स्वरसाँस लेना विशेष महत्व रखता है क्योंकि... कुछ कलाकारों के लिए शास्त्रीय गायन में ध्वनि की शक्ति अन्य प्रकार की गायन कला की तुलना में कई गुना अधिक हो सकती है। उचित श्वास के बिना इसे प्राप्त करना असंभव है।

सही गायन श्वास क्या है?

यह पूर्ण साँस लेना और उससे भी लंबी साँस छोड़ना है। आप अक्सर निम्नलिखित अभिव्यक्ति सुन सकते हैं: "अपने पेट से सही ढंग से सांस लें।" यानी जैसे ही आप सांस लेते हैं, पेट फूल जाता है और पसलियाँ पंखों की तरह अलग हो जाती हैं; जैसे ही आप साँस छोड़ते हैं, "सबकुछ" ख़त्म हो जाता है। इस मामले में, डायाफ्राम पर "चम्मच के नीचे से" दबाव बनाया जाता है, और निचला प्रेस इसे नीचे से ऊपर उठाता है - प्रतिबाधा पैदा होती है। डायाफ्राम को नीचे रखने से वायु स्तंभ को लंबा करने में मदद मिलती है, जो आवाज में अधिक मात्रा को बढ़ावा देता है।

आइए अभी इसे करने का प्रयास करें। अपने अंदर से सारी हवा बाहर निकालें और साथ ही अपने पेट को फुलाएं (अंदर खींचें), फिर अपने पेट को फुलाते हुए गहरी सांस लें। घटित? यदि नहीं, तो अपनी पीठ के बल फर्श पर लेटने का प्रयास करें और अपने हाथों को अपने पेट पर रखें। अब कुछ सांसें अंदर और बाहर लेने की कोशिश करें, यह सुनिश्चित करते हुए कि केवल आपका पेट हिल रहा है, आपकी छाती नहीं।

तो, शास्त्रीय गायन के लिए आवश्यक सही सांस होनी चाहिए:

• काफी गहरा (वाक्यांश के अंत तक पर्याप्त सांस लेनी चाहिए)
• साँस लेना पेट और पसलियों के माध्यम से किया जाता है
• साँस लेना आमतौर पर नाक के माध्यम से किया जाता है।
• साँस लेना हल्का और मौन होना चाहिए।

अब बात करते हैं साँस छोड़ने की:

साँस छोड़ना लंबा और समान होना चाहिए, और असमान भागों में नहीं फूटना चाहिए। पेट के निचले हिस्से की मांसपेशियाँ, जिन्हें टोन किया जाना चाहिए, साँस छोड़ने की सहजता के लिए ज़िम्मेदार हैं। इस प्रकार, शास्त्रीय गायन के दौरान निचला प्रेस बहुत सक्रिय रूप से काम करता है, यदि ऐसा है, तो ध्वनि अधिक स्थिर होती है, ऐसे गायन को "आधार पर गायन" कहा जाता है।

शास्त्रीय ध्वनि कैसे काम करती है?

कोई भी गायक सिर्फ मुंह से नहीं गाता। गाने के लिए आपको अपने पूरे शरीर का उपयोग करना पड़ता है। शास्त्रीय गायन, सबसे पहले, एक विशाल, समृद्ध, मजबूत ध्वनि है। ऐसा करने के लिए, सबसे पहले, आपको एक गायन गुंबद, या YAWN की आवश्यकता है - यह स्वरयंत्र की स्थिति है जब यह जम्हाई की स्थिति में होता है (तकनीकी रूप से, हम नरम तालु को ऊपर उठाते हैं, लेकिन हम जम्हाई नहीं लेते हैं)। ध्वनि अधिक शास्त्रीय हो जाती है और एक उत्कृष्ट ध्वनि प्राप्त कर लेती है।

आपने शायद देखा होगा कि ओपेरा गायक अपना मुँह बहुत चौड़ा खोलते हैं। यह आवश्यक है ताकि ध्वनि का आउटपुट हो। लेकिन चौड़ा खुला मुंह हमेशा पूरी आवाज नहीं देता। मुँह स्वाभाविक रूप से उतना ही खुलना चाहिए जितना किसी गायक विशेष के लिए आवश्यक हो।

रेज़ोनेटर एक और बहुत महत्वपूर्ण बिंदु है। सबसे पहले हम बात कर रहे हैंहेड रेज़ोनेटर (उच्च नोट्स के लिए) और चेस्ट रेज़ोनेटर (कम नोट्स बजाने के लिए) के बारे में। यदि अनुनादक अच्छी तरह से डिजाइन किए गए हैं, तो अपना मुंह चौड़ा खोलना बिल्कुल भी आवश्यक नहीं है - शरीर स्वयं ही आवाज निकालता है।

इस प्रकार, हम कह सकते हैं कि, एक ओर, गायन तकनीकें विभिन्न प्रकार की होती हैं, और दूसरी ओर, यह समझना महत्वपूर्ण है कि स्वर तंत्र की संरचना भिन्न हो सकती है, इसलिए यह कुछ के लिए सुविधाजनक है अपना मुँह खोलना है, और दूसरों के लिए नहीं, लेकिन मुख्य बात एक ही समय में है, ताकि गायक का जबड़ा कड़ा न हो।

स्पष्ट उच्चारण और सही अभिव्यक्ति भी बहुत महत्वपूर्ण है - यह आवश्यक है, सबसे पहले, कार्य के पाठ को समझने के लिए, और दूसरी बात, सक्रिय अभिव्यक्ति सही ध्वनि उत्पादन में योगदान करती है। अच्छा उच्चारण सही ढंग से उच्चारण करने में भी मदद करता है। बिल्कुल शांत होठों से गाना गाने का प्रयास करें! धीमी अभिव्यक्ति के साथ किसी राग को सटीक रूप से व्यक्त करना कठिन है।

उन्हीं में से एक महत्वपूर्ण बिंदुशास्त्रीय गायन में यह निर्धारित करना है कि आपकी आवाज़ किस प्रकार की है। शास्त्रीय गायन में स्वरों को एक निश्चित तरीके से वर्गीकृत किया जाता है।

अकादमिक गायकों की गायन श्रेणियों का वर्गीकरण

उच्चतम से निम्नतम तक पिच के आधार पर महिला आवाजों का वर्गीकरण:

• कलरतुरा सोप्रानो
• गीत रंगतुरा सोप्रानो
• गीतात्मक सोप्रानो
• गीतात्मक-नाटकीय सोप्रानो
• नाटकीय सोप्रानो
• कलरतुरा मेज़ो-सोप्रानो
• मेज़ो-सोप्रानो
• कोंटराल्टो

उच्चतम से निम्नतम तक पिच के आधार पर पुरुष आवाज़ों का वर्गीकरण:

• काउंटरटीनॉर
• टेनोर-अल्टिनो
• गीतात्मक स्वर
• गीतात्मक-नाटकीय स्वर
• मेज़ो-विशेषता टेनर
• नाटकीय भाव
• गीत मध्यम स्वर
• गीतात्मक-नाटकीय मध्यम स्वर
• नाटकीय मध्यम स्वर
• बास कैंटान्टो
• केंद्र बास
• बास प्रोफंडो

शास्त्रीय गायन में आपका स्वाभाविक रुझान बहुत महत्वपूर्ण होता है कि आप किस प्रकार की आवाज में गुनगुनाते हैं। किसी विशेष आवाज़ का श्रेय दो कारकों से निर्धारित होता है:

पहली आवाज़ की संभावित सीमा है। संभावित का क्या मतलब है? जब कोई छात्र पढ़ना शुरू करता है तो उसके पास एक शुरुआती (प्रारंभिक) रेंज होती है, यानि वो नोट्स जिसमें वह होता है इस पल"इसे प्राप्त करने" में सक्षम - यहां हम इस बारे में बात कर रहे हैं कि हम सीमा के चरम नोट्स को कैसे समझते हैं। ये वे नोट्स हैं जिन्हें छात्र अभी कमोबेश स्वतंत्र रूप से बजाता है। लेकिन जब वह अपनी सीमा का विस्तार करने के उद्देश्य से विशेष अभ्यास गाना शुरू करता है, तो वह उच्च (निचले) नोट्स पर अधिक आत्मविश्वास महसूस करना शुरू कर देता है। अर्थात्, प्रशिक्षण की शुरुआत में, एक छात्र में हमेशा अपनी गायन सीमा विकसित करने की क्षमता होती है।

दूसरे, यह आवाज का रंग है। एक सामान्य सीमा होती है जिसमें विभिन्न आवाजें सुनाई दे सकती हैं: यह महिला आवाजों के लिए पहला सप्तक है और पुरुष आवाजों के लिए छोटा सप्तक है। लेकिन छोटे सप्तक के भीतर एक पुरुष स्वर की आवाज़, उदाहरण के लिए, बैरिटोन से पूरी तरह से अलग होगी। महिलाओं की आवाज़ के लिए भी यही सच है। वास्तव में, आवाज का रंग समय है, जो आवाज के प्रकार (सोप्रानो, टेनर, बास, आदि) को दर्शाता है, लेकिन यह (समय) लंबे पाठों के बाद प्रकट होता है, तुरंत नहीं, यानी यह धीरे-धीरे बढ़ता है - साथ में आवाज़।

शास्त्रीय शैक्षणिक गायन में, प्रत्येक प्रकार की आवाज़ के लिए, विशेष तकनीकें होती हैं जो आपकी आवाज़ और उस प्रकार के ध्वनि उत्पादन के अनुरूप होती हैं जो आपके उदाहरण के लिए, उदाहरण के लिए, गीत सोप्रानो को वास्तव में एक वास्तविक शास्त्रीय-ध्वनि, बजने वाली बना देगी, बड़बड़ाती हुई और बेहद खूबसूरत आवाज।
आइए हम उन मुख्य कार्यों की सूची बनाएं जो एक अकादमिक गायन शिक्षक एक छात्र के लिए निर्धारित करता है:

• अपनी आवाज़ के भीतर सीमा का विस्तार करना। ऐसा माना जाता है कि एक ओपेरा गायक के पास 2 ऑक्टेव्स + एक छोटे मार्जिन की कामकाजी सीमा होनी चाहिए, ताकि वोकल रेंज के चरम नोट्स जिसमें वह काम करता है, उसकी क्षमताओं की सीमा न हो, यानी। कुल 2.5 सप्तक। तुलना के लिए, एक सामान्य व्यक्ति जो पेशेवर रूप से स्वर का अभ्यास नहीं करता है, उसकी स्वर सीमा 1-1.5 सप्तक होती है।
• रजिस्टरों का संरेखण (अर्थात, उनके बीच स्विच करना - प्रत्येक व्यक्ति के पास एक से अधिक रजिस्टर होते हैं, महिलाओं के पास तीन, पुरुषों के पास दो होते हैं)। दो या तीन रजिस्टरों में ध्वनि करने में सक्षम होना बहुत महत्वपूर्ण है और रजिस्टरों के बीच ट्रांज़िशन नोट्स चलाने में सक्षम होना महत्वपूर्ण है। नोट में जहां रजिस्टर स्विच होता है, इस नोट को भी सटीक और सुंदर और सुचारू रूप से बजना चाहिए (ऐसा होता है कि यह झूठा लगता है);
• सुधार संगीतमय स्मृतिऔर श्रवण;
• अनुनादकों का उपयोग करके शास्त्रीय ध्वनि उत्पादन में महारत हासिल करना;

सामान्य तौर पर, शास्त्रीय गायन के बारे में बड़ी संख्या में लेख और मैनुअल लिखे गए हैं। चूंकि विशालता को अपनाना असंभव है, इसलिए हमने अपनी राय में कई सबसे महत्वपूर्ण बिंदुओं पर ध्यान केंद्रित किया।

वैसे, अगर आप शास्त्रीय गायकों की तरह गाना चाहते हैं,

गायक(से लैटिन शब्दवॉक्स - "आवाज" और वोकलिस - "ध्वनि") - संगीत पेशा, एक संगीत समूह में एक भूमिका में विभिन्न गायन भागों का प्रदर्शन शामिल होता है।

अब, गायक शब्द लगभग गायक शब्द से मेल खाता है, लेकिन आधुनिक पॉप संगीत में इसकी व्याख्या कुछ हद तक अधिक व्यापक रूप से की जाती है, विशेष रूप से सस्वर पाठ, गायन आदि की संभावना को दर्शाते हुए।

गायक वह होता है जो गाता है और गाने में लगा रहता है। स्वर संगीत का कलाकार: गीत, रोमांस, अरिया, गायन, एकल, आदि। एक संगीतकार जो एक संगीत वाद्ययंत्र पर संगीत प्रस्तुत करता है, जो उसकी अपनी आवाज़ है। गायक सबसे सामान्य प्रकार का गायक है।

मुख्य गायक एक संगीत समूह का सदस्य होता है जो मुख्य रूप से मुख्य गायन भागों का प्रदर्शन करता है।

बैकिंग गायक एक संगीत समूह का सदस्य होता है जो अतिरिक्त, हार्मोनिक वोकल भागों (एक प्रकार का बैकिंग वोकल्स) का प्रदर्शन करता है।

गायन की आवाजें

आवाज़ों (और गायकों, क्रमशः) को वर्गीकृत करने के लिए विभिन्न प्रणालियाँ हैं। उनमें से कुछ आवाज की ताकत को ध्यान में रखते हैं, यानी गायक कितनी जोर से गा सकता है। अन्य - गायक की आवाज़ कितनी मोबाइल, गुणी और विशिष्ट है। फिर भी अन्य में गैर-संगीत संबंधी विशेषताएं शामिल हैं जैसे शारीरिक उपस्थिति, अभिनय क्षमता आदि।

अक्सर, एक वर्गीकरण का उपयोग किया जाता है जो गायक की गायन सीमा और लिंग को ध्यान में रखता है। यहां तक ​​कि केवल इन दो मानदंडों द्वारा निर्देशित होने पर भी, हमें कई किस्में मिलती हैं:

महिला स्वर:

• सोप्रानो - उच्च महिला आवाज
• मेज़ो-सोप्रानो - मध्यम महिला आवाज़
• कॉन्ट्राल्टो - धीमी महिला आवाज (इंच) कोरल संगीतआमतौर पर इसे केवल वियोला कहा जाता है)

पुरुष स्वर:

• टेनर - उच्च पुरुष आवाज
• बैरिटोन - औसत पुरुष आवाज
• बास - धीमी पुरुष आवाज

अन्य गायन किस्में हैं कलरतुरा सोप्रानो, ड्रामेटिक टेनर, बास-बैरिटोन, बास प्रोफुंडो। ऐसे पुरुष गायकों की भी एक श्रेणी है जो महिला स्वर की रेंज में गाते हैं। इस प्रकार की आवाज़ दुर्लभ है, लेकिन आज भी इसका उपयोग किया जाता है, मुख्यतः ओपेरा में। बारोक संगीत में, कास्त्रती - पुरुष गायकों के लिए कई भूमिकाएँ लिखी गईं, जिन्होंने उत्परिवर्तन को रोकने और उच्च, महिला जैसी आवाज़ बनाए रखने के लिए एक लड़के के रूप में बधियाकरण सर्जरी करवाई थी। आधुनिक गायन प्रदर्शन में, इन भूमिकाओं को एक गायक द्वारा निभाया जा सकता है जिसके पास विकसित फाल्सेटो गायन तकनीक है। इस प्रकार के गायकों को काउंटरटेनर्स (उर्फ मेल ऑल्टो) कहा जाता है।

मैं गाना कहाँ से सीख सकता हूँ?

प्रश्न निस्संदेह काफी सामान्य है: तथ्य यह है कि कुछ लोग, उदाहरण के लिए, जैज़ इम्प्रोवाइजेशन में रुचि रखते हैं, जबकि अन्य लोग कराओके आदि में पर्याप्त आत्मविश्वास महसूस करते हैं।

प्रदर्शन के तरीके के आधार पर स्वरों का वर्गीकरण

अकादमिक स्वर (शास्त्रीय, ओपेरा)

अकादमिक गायन पुराना शास्त्रीय गायन विद्यालय है। अकादमिक गायक ओपेरा में, अकादमिक गायन मंडलियों, चैपलों में गाते हैं, सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा, साथ ही चैम्बर वोकल संगीत की शैली में। अकादमिक स्वर पॉप, जैज़ और रॉक स्वरों से सख्ती से भिन्न होते हैं क्लासिक स्थिति. अकादमिक गायन में माइक्रोफ़ोन में गाना शामिल नहीं है। अकादमिक स्वरों में, अनुभव और स्वर संगीत के इतिहास द्वारा विकसित कुछ रूपरेखाएँ हैं। ये ढाँचे, एक नियम के रूप में, एक अकादमिक गायक को अन्य मुखर दिशाओं में अपनी आवाज़ का उपयोग करने की अनुमति नहीं देते हैं। अनुभव के साथ, एक अकादमिक गायक एक निश्चित गायन स्थिति विकसित करता है, जिसकी बदौलत आवाज बहुत मजबूत हो जाती है और बड़ी मात्रा प्राप्त कर लेती है। हालाँकि, दुर्लभ मामलों में, शिक्षाविद अन्य गायन शैलियों में प्रदर्शन कर सकते हैं यदि वे ध्वनि को आसान बना सकते हैं।

पॉप स्वर

पॉप वोकल्स - पॉप गायनकई गीत शैलियों को जोड़ती है और गायन कला के संपूर्ण पैलेट को जोड़ती है। पॉप वोकल्स का मतलब सबसे पहले मंच से गाना है, लेकिन पॉप वोकल्स की अवधारणा आमतौर पर हल्के और आसानी से समझ में आने वाले संगीत से जुड़ी होती है। में पॉप स्वरआप लोक रूपांकनों और जैज़ के तत्वों को सुन सकते हैं, यह भी है मूल गीतऔर रॉक संगीत के तत्व। पॉप वोकल्स अकादमिक वोकल्स से इस मायने में भिन्न हैं कि उनमें अधिक खुली और अधिक प्राकृतिक ध्वनि होती है। हालाँकि, पॉप वोकल्स में गायन कौशल, सही स्थिति और ध्वनि समर्थन उतना ही आवश्यक है जितना कि अकादमिक में।

जैज़ स्वर

जैज़ स्वर, सबसे पहले, लय और सामंजस्य की एक आदर्श भावना, साथ ही स्वर की गतिशीलता और सुधार करने की क्षमता का संकेत देते हैं। जैज़ गायन में, आपको काम के रूप को महसूस करने की ज़रूरत है, मधुर विषय की अपनी समझ को प्रस्तुत करने में सक्षम होना चाहिए, इसे संशोधित करना चाहिए लेकिन आवश्यक सामंजस्य छोड़े बिना। संगीतकारों की संवेदनशील साझेदारी और तुरंत सुधार करने की क्षमता भी महत्वपूर्ण है।

रॉक स्वर

रॉक वोकल्स आमतौर पर एक रॉक बैंड में गायक का गायन होता है। रॉक गायन जैज़ गायन से इस मायने में भिन्न है कि वे अधिक भावुक होते हैं। रॉक वोकल्स में वोकल की तुलना में अधिक अर्थपूर्ण सामग्री शामिल होती है। हालाँकि, एक रॉक गायक को गंभीर गायन प्रशिक्षण की आवश्यकता होती है। एक रॉक गायक के पास भावनात्मक और संगीतमय अर्थ में साहस और पूर्ण स्वतंत्रता भी होनी चाहिए।

लोक गायन या जातीय गायन

लोक गायन, जातीय गायन, जैसा कि शब्द से ही पता चलता है, वह गायन है जो मनुष्य के उद्भव के बाद से अस्तित्व में है, और भिन्न है विशेषणिक विशेषताएं, एक विशेष राष्ट्रीयता की विशेषता, जातीय समूह. इकोज लोक परंपराअकादमिक (शास्त्रीय) संगीत संस्कृति और पॉप (शहरी) संगीत संस्कृति दोनों में पाया जा सकता है। सामान्य तौर पर, लोक गायन की विशेषता सपाट आकाश और सुरों के साथ गायन है।

तथाकथित गला गायन एक प्रकार का लोक गायन है जिसमें गायक, गाते समय, न केवल स्नायुबंधन का उपयोग करता है, बल्कि गले, मुंह की गूंजती गुहाओं और स्वरयंत्र का भी उपयोग करता है, जिसके कारण मौलिक स्वर की अधिकता होती है। श्रव्य बनें.

साथ ही, अकादमिक स्वर उत्पादन हर चीज का आधार है: यह आवाज नियंत्रण की स्वतंत्रता देता है।

साथ ही, "जैज़ से अकादमिक" जैसा संक्रमण एक गायक के लिए एक वास्तविक ब्रेक बन सकता है, यही कारण है कि तुरंत निर्णय लेने की सलाह दी जाती है कि आप वास्तव में क्या अध्ययन करना चाहते हैं।

यह समझना महत्वपूर्ण है कि 2-3 महीनों में पेशेवर रूप से गायन सिखाना असंभव है, यहां तक ​​कि प्राकृतिक आवाज और सही पिच वाले लोगों को भी।

अकादमिक गायन के मामले में, पहले वर्ष आपको केवल व्यायाम, स्वर (बिना शब्दों के गायन - "ऊ-ऊ-ओ" या "ए-ए-ए") और सरल गाने गाने होंगे।

फिर आप धीरे-धीरे रोमांस और सरल एरिया की ओर बढ़ सकते हैं। मुद्दा यह नहीं है कि गायन का विज्ञान कुछ चुनिंदा लोगों के लिए सुलभ तकनीक पर आधारित है। वास्तव में, आप आधे घंटे में बता सकते हैं कि सही तरीके से कैसे गाना है, बाकी सब प्रशिक्षण का विषय है।

इस अर्थ में गायन एक खेल की तरह है। आपकी प्राकृतिक क्षमताओं के आधार पर, यह थोड़ा तेज़ या थोड़ा धीमा हो जाएगा, लेकिन किसी भी मामले में आपको कठिन प्रशिक्षण की आवश्यकता है। स्वर पाठ कई वर्षों की कहानी है।

गायन प्रशिक्षण का सबसे आम और सबसे सही रूप एक शिक्षक के साथ व्यक्तिगत पाठ है (यहां हम कलाकारों की टुकड़ी और गाना बजानेवालों के स्कूल के बारे में बात नहीं कर रहे हैं - यह एक पूरी अलग दुनिया है)।

अपने शिक्षक को ढूंढना काफी कठिन है, और यहां तक ​​कि सिफारिशें भी किसी चीज की गारंटी नहीं देती हैं: विशुद्ध रूप से मानवीय स्तर पर साथ रहना भी महत्वपूर्ण है, क्योंकि आपको एक साथ बहुत समय बिताना होगा। जितने प्रकार के स्वर हैं, उससे कहीं अधिक शिक्षण की शैलियाँ हैं; कोई कह सकता है कि प्रत्येक शिक्षक की अपनी शैली होती है।

वहाँ पुराना अकादमिक स्कूल है, वहाँ पूर्व रॉकर्स आदि हैं। बेशक, एक बात उन्हें एकजुट करती है: कोई गैर-गायन गायन शिक्षक नहीं हैं

मंच पर एक गायक की अतीत और/या वर्तमान सफलता इस बात की गारंटी नहीं है कि वह आपको अच्छा गाना सिखाएगा।

शिक्षक के गायन की गुणवत्ता सीधे तौर पर शिक्षण की गुणवत्ता को प्रभावित नहीं करती है - इसके अलावा, "जैसा मैं करता हूं वैसा करो" सिद्धांत यहां काम नहीं करता है, क्योंकि हर किसी का स्वर तंत्र अलग होता है (कुछ की गर्दन लंबी होती है, कुछ की छोटी होती है)।