भावुकता का मुख्य विचार व्यक्त किया गया है। रूसी भावुकता की विशेषताएं और इसका अर्थ

शास्त्रीयतावाद।

भावुकता

प्राकृतवाद

व्यंग्यात्मक कविताएंटिओक दिमित्रिच कांतिमिर। व्यंग्य की समस्याएँ "उन लोगों पर जो शिक्षा की निन्दा करते हैं, अपने ही मन के लिए।" एन.आई. नोविकोव, एन.एम. करमज़िन, के.एन. बात्युशकोव, वी.जी. बेलिंस्की द्वारा निबंधों और आलोचनात्मक लेखों में कांतिमिर की रचनात्मकता का व्यक्तित्व और महत्व।

एंटिओक दिमित्रिच कांतिमिर पहले रूसी लेखकों में से एक थे जिन्हें एहसास हुआ कि वह एक लेखक थे। हालाँकि साहित्य उनके जीवन में बिल्कुल भी मुख्य चीज़ नहीं थी। रूसी पुस्तक कविता के इतिहास का पहला पन्ना खोलने वाला कवि एक असाधारण व्यक्ति, शिक्षित, बहु-प्रतिभाशाली व्यक्ति था। उन्होंने पश्चिम में रूस की प्रतिष्ठा को बहुत बढ़ाया, जहां अपने जीवन के अंतिम बारह वर्षों तक उन्होंने दूतावासों में रूस के राजनयिक प्रतिनिधि के रूप में कार्य किया - पहले इंग्लैंड में और फिर फ्रांस में। उनके पास विचार और शब्द पर त्रुटिहीन पकड़ थी: उनके द्वारा भेजे गए संदेश हमेशा स्पष्ट और कुशलता से लिखे गए थे। वह रूस में एक प्रसिद्ध व्यक्ति थे। उनके उपसंहार और प्रेम गीत बेहद सफल रहे। उन्होंने वैज्ञानिक अनुवाद की शैली में काम किया और अपने नौ काव्य व्यंग्यों में से पांच पहले ही लिख चुके थे। फ्रांस में सेवा के वर्षों के दौरान, अंततः उन्होंने खुद को उन्नत शैक्षिक विचारों में स्थापित कर लिया। उनका मानना ​​था कि केवल "योग्यता", न कि वर्ग और पारिवारिक संबद्धता, एक व्यक्ति को दूसरे से अलग करती है। उन्होंने लोगों की "प्राकृतिक समानता" पर जोर देते हुए लिखा, "स्वतंत्र और गुलाम दोनों में एक ही खून बहता है, एक ही मांस, एक ही हड्डियाँ!" कांतिमिर हमेशा रूस के नागरिक बने रहे: उन्होंने जो हासिल किया, या, जैसा कि उन्होंने कहा, फ्रांसीसी से "अपनाया", उनका उद्देश्य उनकी पितृभूमि की सेवा करना था। विशिष्ट विनम्रता के साथ उन्होंने लिखा:

होरेस ने जो दिया, वह फ्रांसीसी से उधार लिया।

ओह, अगर मेरा म्यूज़ दिखने में ख़राब है।

हाँ, यह सच है; यद्यपि मन की सीमाएँ संकीर्ण हैं,

वह गैलिक में जो लेता था, उसका भुगतान रूसी में करता था।
और फिर भी, कांतिमिर, सबसे पहले, एक राष्ट्रीय कवि हैं, जिनके पास वास्तविक रूसी जीवन की छवि की ओर मुड़ने का काम है। बेलिंस्की के अनुसार, वह "कविता को जीवन से जोड़ने" में सक्षम थे, "न केवल रूसी भाषा में, बल्कि रूसी दिमाग से भी लिख सकते थे।" वैसे, यहां यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि राजकुमारी प्रस्कोव्या ट्रुबेत्सकाया, जिन्होंने गीत लिखे थे लोक भावना; शायद यह वह थी जो उस सुदूर समय के सबसे लोकप्रिय गीत की लेखिका थी, "आह, मेरी जवानी की कड़वी रोशनी।" न केवल फ्रांसीसी कवि और सिद्धांतकार बोइल्यू के प्रसिद्ध "काव्यशास्त्र", न केवल शैक्षिक अध्ययन, बल्कि लोक गीत के जीवित गीतात्मक तत्व ने, सदी की शुरुआत की पुस्तक कविता में अपनी जगह बनाकर, इसके गठन को निर्धारित किया। कलात्मक ढंगकैंतेमीरा.
एंटिओकस केंटेमीर के व्यंग्य का विश्लेषण "उन लोगों पर जो अपने मन की शिक्षाओं की निंदा करते हैं।"यह कैंटीमिर का पहला व्यंग्य है; उन्होंने इसे 1729 में लिखा था। व्यंग्य मूलतः प्रकाशन के उद्देश्य से नहीं, बल्कि स्वयं के लिए लिखा गया था। लेकिन दोस्तों के माध्यम से वह नोवगोरोड आर्कबिशप थियोफ़ान के पास आईं, जिन्होंने व्यंग्य के इस चक्र को जारी रखने के लिए प्रेरणा दी।
कैंटरमेयर स्वयं इस व्यंग्य को अज्ञानियों और विज्ञान से घृणा करने वालों का उपहास के रूप में परिभाषित करते हैं। उस समय यह प्रश्न बहुत प्रासंगिक था। जैसे ही शिक्षा लोगों के लिए सुलभ हुई, कॉलेजों और विश्वविद्यालयों की स्थापना की गई। यह विज्ञान के क्षेत्र में एक गुणात्मक कदम था। और कोई भी गुणात्मक कदम, यदि क्रांति नहीं तो सुधार ही है। और कोई आश्चर्य नहीं कि इससे इतना विवाद हुआ। जैसा कि शीर्षक से पता चलता है, लेखक अपने मन की ओर मुड़ता है, इसे "अपरिपक्व दिमाग" कहता है व्यंग्य उन्होंने तब लिखा था जब वे बीस वर्ष के थे, यानी उन मानकों के हिसाब से अभी भी काफी अपरिपक्व हैं। हर कोई प्रसिद्धि के लिए प्रयास करता है, और विज्ञान के माध्यम से इसे हासिल करना सबसे कठिन है। लेखक 9 म्यूज़ और अपोलो का उपयोग विज्ञान की एक छवि के रूप में करता है जो महिमा की राह को कठिन बनाता है। प्रसिद्धि प्राप्त करना संभव है, भले ही आपको रचनाकार न माना जाए। इस तक पहुंचने के कई रास्ते हैं, जो हमारे युग में आसान हैं, जिन पर बहादुर नहीं डगमगाएंगे; सबसे अप्रिय बात यह है कि नंगे पैर ने नौ बहनों को श्राप दिया। इसके बाद, व्यंग्य में 4 पात्र बारी-बारी से दिखाई देते हैं: क्रिटो, सिल्वानस, ल्यूक और मेडोर। उनमें से प्रत्येक विज्ञान की निंदा करता है और अपने तरीके से इसकी बेकारता की व्याख्या करता है। क्रिटो का मानना ​​है कि जो लोग विज्ञान में रुचि रखते हैं वे हर घटना के कारणों को समझना चाहते हैं। और यह बुरा है, क्योंकि... वे पवित्र धर्मग्रंथों में विश्वास से विमुख हो जाते हैं। और वास्तव में, उनकी राय में, विज्ञान हानिकारक है, आपको बस आँख बंद करके विश्वास करना होगा।
विज्ञान के विद्वेष और विधर्म बच्चे हैं; जिन्हें अधिक समझ दी जाती है वे अधिक झूठ बोलते हैं; जो कोई किसी पुस्तक पर पिघल जाता है वह ईश्वरविहीन हो जाता है... सिल्वान एक कंजूस रईस है। वह विज्ञान के मौद्रिक लाभों को नहीं समझता है, इसलिए उसे इसकी आवश्यकता नहीं है। उसके लिए, केवल वही मूल्य है जो उसे विशिष्ट लाभ पहुंचा सकता है। लेकिन विज्ञान उसे यह उपलब्ध नहीं करा सकता। वह उसके बिना जीया था, और वह फिर भी वैसे ही जीएगा! यूक्लिड के बिना भूमि को क्वार्टरों में विभाजित करना समझ में आता है, एक रूबल में कितने कोपेक होते हैं - हम बीजगणित के बिना गणना कर सकते हैं कि लुका एक शराबी है। उनकी राय में, विज्ञान लोगों को विभाजित करता है, क्योंकि किताबों पर अकेले बैठना उसका काम नहीं है, जिसे वह "मृत मित्र" भी कहता है। वह अच्छे मूड और अन्य लाभों के स्रोत के रूप में शराब की प्रशंसा करता है और कहता है कि वह एक गिलास के बदले एक किताब तभी लेगा जब समय पीछे चला जाएगा, तारे पृथ्वी पर दिखाई देंगे, आदि। जब हलों की लगाम आकाश में चलायी जाने लगेगी, और तारे पृथ्वी की सतह से झाँकने लगेंगे, जब लेंट में भिक्षु एल्म खाना शुरू कर देगा, - तब, गिलास छोड़कर, मैं पढ़ना शुरू करूँगा पुस्तक। मेडोर एक बांका और बांका है। उन्हें इस बात का दुख है कि उस समय जिस कागज से बाल घुंघराले किये जाते थे, वह कागज किताबों पर खर्च हो जाता है। उसके लिए, प्रसिद्ध दर्जी और मोची वर्जिल और सिसरो से कहीं अधिक महत्वपूर्ण हैं। ...लिखने के लिए, किताबें छापने के लिए बहुत सारा कागज निकल जाता है, लेकिन उसके पास ऐसा आता है कि उसके घुंघराले बालों को लपेटने के लिए कुछ भी नहीं होता है; वह सेनेका के लिए एक पाउंड अच्छा पाउडर नहीं बदलेगा। लेखक इस तथ्य की ओर ध्यान आकर्षित करता है कि सभी कार्यों के दो संभावित उद्देश्य होते हैं: लाभ और प्रशंसा। और एक राय है कि यदि विज्ञान न तो एक लाता है और न ही दूसरा, तो इससे परेशान क्यों हों? लोग इस तथ्य के आदी नहीं हैं कि यह अन्यथा हो सकता है, वह गुण अपने आप में मूल्यवान है। ...जब कोई लाभ न हो तो प्रशंसा परिश्रम को प्रोत्साहित करती है, लेकिन उसके बिना मन उदास हो जाता है। हर कोई प्यार नहीं करता असली सुंदरता, अर्थात विज्ञान। लेकिन कोई भी, जिसने बमुश्किल कुछ सीखा है, पदोन्नति या अन्य दर्जे की मांग करता है।

उदाहरण के लिए, एक सैनिक, जिसने बमुश्किल हस्ताक्षर करना सीखा है, एक रेजिमेंट की कमान संभालना चाहता है। लेखक को दुख है कि वह समय बीत चुका है जब बुद्धि को महत्व दिया जाता था। वह समय हमारे पास नहीं आया है जिसमें ज्ञान हर चीज़ पर हावी था और केवल मुकुट साझा करते थे, जो उच्चतम सूर्योदय का एकमात्र रास्ता था।

बेलिंस्कीकहा कि केंटेमीर कई शास्त्रीय और रोमांटिक साहित्यिक हस्तियों से आगे रहेगा। कांतिमिर के बारे में एक लेख में, बेलिंस्की ने लिखा: “कांतिमिर रूसी साहित्य के इतिहास की इतनी शुरुआत नहीं करता जितना कि रूसी लेखन की अवधि को समाप्त करता है। कैंटीमिर ने तथाकथित शब्दांश छंदों में लिखा, एक मीटर जो रूसी भाषा के लिए पूरी तरह से असामान्य है; यह आकार कैंटेमीर से बहुत पहले रूस में मौजूद था... कैंटेमीर ने इतिहास शुरू किया धर्मनिरपेक्ष साहित्य. यही कारण है कि हर कोई, लोमोनोसोव को रूसी साहित्य का जनक मानते हुए, एक ही समय में, पूरी तरह से अकारण नहीं, अपने इतिहास की शुरुआत कांतिमिर से करता है।
करमज़िनटिप्पणी की: "उनके व्यंग्य रूसी बुद्धि और शैली का पहला अनुभव थे।"

6. सौंदर्य सिद्धांतों के निर्माण में वासिली किरिलोविच ट्रेडियाकोवस्की, एम.वी. लोमोनोसोव, ए.पी. सुमारोकोव की भूमिका, रूसी क्लासिकवाद की शैली-शैली प्रणाली, छंद के परिवर्तन में।

ट्रेडियाकोव्स्की ने 1735 में "रूसी कविताओं की रचना के लिए एक नई और संक्षिप्त विधि" प्रकाशित की, जिसमें 13- और 11-अक्षरों को व्यवस्थित करने का एक तरीका प्रस्तावित किया गया और नए तरीके से रचित विभिन्न शैलियों की कविताओं का उदाहरण दिया गया। इस तरह के आदेश की आवश्यकता कविता को गद्य के साथ अधिक स्पष्ट रूप से तुलना करने की आवश्यकता से तय हुई थी।
ट्रेडियाकोव्स्की ने एक सुधारक के रूप में काम किया, जो अपने पूर्ववर्तियों के अनुभव के प्रति उदासीन नहीं था। लोमोनोसोव और आगे बढ़ गये। अपने "रूसी कविता के नियमों पर पत्र" (1739) में, उन्होंने स्पष्ट रूप से घोषित किया कि "हमारी कविता अभी शुरुआत है," इस प्रकार शब्दांश कविता की लगभग एक सदी पुरानी परंपरा की अनदेखी की गई। ट्रेडियाकोवस्की के विपरीत, उन्होंने न केवल दो-अक्षर, बल्कि तीन-अक्षर और "मिश्रित" मीटर (इम्बो-अनापेस्ट और डैक्टाइलो-ट्रोचेस) की अनुमति दी, न केवल महिला तुकबंदी, बल्कि पुल्लिंग और डैक्टिलिक भी, और आयंबिक से चिपके रहने की सलाह दी। लंबी वस्तुओं और महत्वपूर्ण वस्तुओं के लिए उपयुक्त मीटर के रूप में (पत्र के साथ आयंबिक्स में लिखा गया था "ओड... खोतिन को पकड़ने के लिए, 1739")। 17वीं शताब्दी के लोक गीतों और पुस्तक कविता में "ट्रोकैइक लय" की प्रधानता, जिसे ट्रेडियाकोव्स्की ने बताया, यह सोचकर कि "हमारी सुनवाई" उन पर "लागू" थी, लोमोनोसोव को परेशान नहीं किया, क्योंकि इसके साथ शुरुआत करना आवश्यक था नई शुरुआत. परंपरा के साथ समझौता न करने का मार्ग उस समय की भावना के अनुरूप था, और लोमोनोसोव की आयंबिक्स स्वयं पूरी तरह से नई लगती थी और यथासंभव गद्य के विपरीत थी। चर्च की किताबीपन से शैलीगत सीमांकन की समस्या को पृष्ठभूमि में धकेल दिया गया है। नया साहित्य और शब्दांश-टॉनिक कविता लगभग पर्यायवाची अवधारणाएँ बन गईं।
ट्रेडियाकोव्स्की ने अंततः लोमोनोसोव के विचारों को स्वीकार कर लिया, 1752 में उन्होंने सिलेबिक-टॉनिक वर्सिफिकेशन पर एक संपूर्ण ग्रंथ प्रकाशित किया ("रूसी कविता को जोड़ने की एक विधि, 1735 में प्रकाशित की तुलना में सही और गुणा की गई") और व्यवहार में विभिन्न मीटर और आकारों के साथ कर्तव्यनिष्ठा से प्रयोग किया। व्यवहार में, लोमोनोसोव ने लगभग विशेष रूप से आयंबिक्स में लिखा, जो, उनकी राय में, केवल वही थे जो इसके लिए उपयुक्त थे उच्च शैलियाँ(उच्च, "औसत दर्जे" और निम्न शैलियों और "शांति" का उनका वर्गीकरण "रूसी भाषा में चर्च की पुस्तकों के लाभों पर प्रस्तावना", 1757 में दिया गया है)।
ट्रेडियाकोवस्की और लोमोनोसोव, जिन्होंने स्लाविक-ग्रीक-लैटिन अकादमी में अध्ययन किया था, प्री-पेट्रिन किताबीपन और चर्च छात्रवृत्ति के साथ कई धागों से जुड़े हुए थे। सुमारोकोव, एक रईस, लैंड नोबल कैडेट कोर के स्नातक, ने उससे किनारा कर लिया। उसका साहित्यिक ज्ञान, सहानुभूति और रुचियां फ्रांसीसी क्लासिकिज्म से जुड़ी थीं। फ्रांस में अग्रणी शैली त्रासदी थी, और सुमारोकोव के काम में यह मुख्य शैली बन गई। यहां उनकी प्राथमिकता निर्विवाद थी. पहली रूसी शास्त्रीय त्रासदियाँ उन्हीं की हैं: "खोरेव" (1747), "हैमलेट" (1747), "सिनाव एंड ट्रूवर" (1750), आदि। सुमारोकोव पहली कॉमेडी के भी मालिक हैं - "ट्रेसोटिनस", "मॉन्स्टर्स" (दोनों) 1750) और आदि। सच है, ये "कम" हास्य थे, जो गद्य में लिखे गए थे और लोगों पर व्यंग्य थे (उल्लेखित हास्य में ट्रेडियाकोव्स्की का उपहास किया गया है)। वह। सुमारोकोव ने "उत्तरी रैसीन" और "रूसी मोलिरे" की उपाधियों का सही दावा किया, और 1756 में वह वह था जिसे रूस में पहले निदेशक के रूप में नियुक्त किया गया था। स्थायी रंगमंच, एफ.जी. वोल्कोव द्वारा निर्मित। लेकिन एक नाटककार की स्थिति और नाटकीय आकृतिसुमारोकोव संतुष्ट नहीं हो सका. उन्होंने साहित्य में एक अग्रणी और प्रमुख पद का दावा किया (अपने पुराने साथी लेखकों की काफी चिड़चिड़ाहट के कारण)। उनके "दो पत्र" (1748) - "रूसी भाषा पर" और "कविता पर" - को फ्रांसीसी क्लासिकवाद के साहित्य में बोइल्यू की "काव्य कला" की स्थिति के समान दर्जा मिलना चाहिए था (1774 में, उनका संक्षिप्त संस्करण होगा) "उन लोगों के लिए निर्देश जो लेखक बनना चाहते हैं") शीर्षक के तहत प्रकाशित किया जाएगा। सुमारोकोव की महत्वाकांक्षाएं उनके काम की शैली सार्वभौमिकता को भी समझाती हैं। उन्होंने लगभग सभी में अपनी शक्ति का परीक्षण किया शास्त्रीय शैलियाँ(केवल महाकाव्य उसके काम नहीं आया)। कविता और काव्य व्यंग्य पर उपदेशात्मक पत्रों के लेखक के रूप में, वह "रूसी बोइल्यू" थे; "दृष्टांत" (यानी दंतकथाओं) के लेखक के रूप में, वह "रूसी लाफोंटेन" आदि थे।
हालाँकि, सुमारोकोव ने सौंदर्य संबंधी लक्ष्यों के बजाय शैक्षिक लक्ष्यों का पीछा किया। उन्होंने कुलीनों का गुरु और एक "प्रबुद्ध सम्राट" (फ्रेडरिक द्वितीय के तहत वोल्टेयर की तरह) का सलाहकार बनने का सपना देखा था। वे अपनी साहित्यिक गतिविधि को सामाजिक रूप से उपयोगी मानते थे। उनकी त्रासदियाँ सम्राट और उनकी प्रजा के लिए नागरिक गुणों की पाठशाला थीं, हास्य, व्यंग्य और दृष्टांतों में, बुराइयों को कोड़े मारे जाते थे (कविता "सुमारोकोव बुराइयों का संकट है" आम तौर पर स्वीकार की जाती है), शोकगीत और एक्लोग ने "वफादारी और कोमलता" सिखाई ”, आध्यात्मिक श्लोक (सुमारोकोव ने संपूर्ण स्तोत्र को लिपिबद्ध किया) और धर्म के बारे में उचित अवधारणाओं में सिखाई गई दार्शनिक कविताएँ, “दो पत्र” में कविता के नियम प्रस्तावित किए गए थे, आदि। इसके अलावा, सुमारोकोव रूस में पहली साहित्यिक पत्रिका, "द हार्डवर्किंग बी" (1759) के प्रकाशक बने (यह पहली निजी पत्रिका भी थी)।
सामान्य तौर पर, रूसी क्लासिकवाद के साहित्य को सार्वजनिक सेवा के मार्ग की विशेषता है (जो इसे पीटर द ग्रेट के समय के साहित्य के समान बनाता है)। नागरिकों में "निजी" गुण पैदा करना उनका दूसरा काम था, और पहला था पीटर द्वारा "बनाए गए" "नियमित राज्य" की उपलब्धियों को बढ़ावा देना और अपने विरोधियों की निंदा करना। इसीलिए इसकी शुरुआत होती है नया साहित्यव्यंग्य और स्तोत्र के साथ. कांतिमिर पुरातनता के चैंपियनों का उपहास करता है, लोमोनोसोव सफलताओं की प्रशंसा करता है नया रूस. वे एक कारण का बचाव करते हैं - "पीटर का कारण।"
विशेष अवसरों पर विशाल हॉल में, विशेष नाट्य परिवेश में सार्वजनिक रूप से पढ़ा जाता है इंपीरियल कोर्ट, कविता को "गड़गड़ाहट" करनी चाहिए और कल्पना को विस्मित करना चाहिए। यह "पीटर के कारण" और साम्राज्य की महानता का सबसे अच्छा महिमामंडन कर सकता है, और सबसे उपयुक्त प्रचार लक्ष्य हो सकता है। इसलिए, यह गंभीर स्तोत्र (और त्रासदी नहीं, जैसा कि फ्रांस में, या महाकाव्य कविता) था जो 18 वीं शताब्दी के रूसी साहित्य में मुख्य शैली बन गया। यह इनमें से एक है विशिष्ट सुविधाएं"रूसी क्लासिकवाद". अन्य की जड़ें पुरानी रूसी भाषा में हैं जिसे उन्होंने प्रदर्शनात्मक रूप से खारिज कर दिया, यानी। चर्च परंपरा (जो "रूसी क्लासिकवाद" को रूसी संस्कृति की एक जैविक घटना बनाती है)।
रूसी क्लासिकवाद यूरोपीय ज्ञानोदय के प्रभाव में विकसित हुआ, लेकिन इसके विचारों पर पुनर्विचार किया गया। उदाहरण के लिए, उनमें से सबसे महत्वपूर्ण सभी लोगों की "प्राकृतिक", प्राकृतिक समानता का विचार है। फ़्रांस में इसी नारे के तहत तीसरी संपत्ति के अधिकारों के लिए संघर्ष हुआ। और सुमारोकोव और 18वीं सदी के अन्य रूसी लेखक, इसी विचार के आधार पर, रईसों को अपने पद के योग्य होने और "वर्ग सम्मान" पर दाग न लगाने की शिक्षा देते हैं, क्योंकि भाग्य ने उन्हें स्वभाव से उनके बराबर लोगों से ऊपर उठाया है।

रेलीव की कृतियों में रोमांटिक कविता। "वोइनारोव्स्की" - रचना, चरित्र निर्माण के सिद्धांत, रोमांटिक संघर्ष की विशिष्टताएं, नायक और लेखक की नियति के बीच संबंध। "वोइनारोव्स्की" में इतिहास और कविता के बीच विवाद।

डिसमब्रिस्ट कविता की मौलिकता कोंड्राटी फेडोरोविच राइलीव (1795-1826) के काम में पूरी तरह से प्रकट हुई थी। उन्होंने "प्रभावी कविता, उच्चतम तीव्रता की कविता, वीरतापूर्ण कविता" (39) बनाई।

के बीच गीतात्मक कार्यरेलीव की सबसे प्रसिद्ध कविता थी, और शायद अब भी है, "सिटीज़न" (1824), जिसे एक समय में प्रतिबंधित कर दिया गया था, लेकिन अवैध रूप से वितरित किया गया था, ठीक है पाठकों को ज्ञात है. यह काम कवि रेलीव के लिए एक मौलिक सफलता है, शायद सामान्य तौर पर डिसमब्रिस्ट गीतकारिता का शिखर भी। कविता एक नए गीतात्मक नायक की छवि बनाती है:

कोंड्राटी फेडोरोविच राइलीव रूसी क्रांतिकारी नागरिक कविता के संस्थापकों और क्लासिक्स में से एक हैं, जो उन्नत सामाजिक आंदोलन से प्रेरित और निरंकुशता के प्रति शत्रुतापूर्ण हैं। उन्होंने दूसरों की तुलना में कविता में डिसमब्रिस्ट विश्वदृष्टिकोण को पूरी तरह से व्यक्त किया और डिसमब्रिज्म के मुख्य विषयों को विकसित किया। इतिहास के सबसे महत्वपूर्ण क्षण रेलीव के काम में परिलक्षित होते हैं डिसमब्रिस्ट आंदोलनअपने सबसे महत्वपूर्ण काल ​​में - 1820-1825 के बीच।

हमारे मन में रेलीव का नाम शहादत और वीरता की आभा से घिरा हुआ है। एक सेनानी और क्रांतिकारी के रूप में, जो अपने विश्वासों के लिए मर गया, उनके व्यक्तित्व का आकर्षण इतना महान है कि कई लोगों के लिए यह अस्पष्ट लगने लगा सौंदर्यात्मक मौलिकताउसकी रचनात्मकता. परंपरा ने रेलीव की छवि को संरक्षित किया है जो उनके दोस्तों और अनुयायियों द्वारा बनाई गई थी, पहले एन. बेस्टुज़ेव के संस्मरणों में, फिर ओगेरेव और हर्ज़ेन के लेखों में।

समाज को सक्रिय रूप से प्रभावित करने के तरीकों की खोज ने राइलीव को कविता की शैली की ओर प्रेरित किया। रेलीव की पहली कविता "वोइनारोव्स्की" (1823-1824) थी। कविता में "डुमास" के साथ बहुत कुछ समानता है, लेकिन एक मौलिक नवीनता भी है: "वोइनारोव्स्की" में रेलीव प्रामाणिक ऐतिहासिक स्वाद, सच्चाई के लिए प्रयास करते हैं मनोवैज्ञानिक विशेषताएँ. राइलीव ने एक नया नायक बनाया: निराश, लेकिन सांसारिक और धर्मनिरपेक्ष सुखों में नहीं, प्यार या महिमा में नहीं, राइलीव का नायक भाग्य का शिकार है, जिसने उसे अपनी शक्तिशाली जीवन क्षमता का एहसास नहीं करने दिया। भाग्य के प्रति नाराजगी, एक वीरतापूर्ण जीवन के आदर्श के प्रति जो घटित नहीं हुआ, रेलीव के नायक को उसके आसपास के लोगों से अलग कर देता है, उसे एक दुखद व्यक्ति में बदल देता है। जीवन की अपूर्णता की त्रासदी, वास्तविक कार्यों और घटनाओं में इसकी अवास्तविकता न केवल डिसमब्रिस्ट कविता में, बल्कि सामान्य रूप से रूसी साहित्य में भी एक महत्वपूर्ण खोज बन जाएगी।

"वोइनारोव्स्की" रेलीव की एकमात्र पूर्ण कविता है, हालाँकि इसके अलावा उन्होंने कई और कविताएँ शुरू कीं: "नालिवाइको", "गेदमक", "पेली"। "ऐसा हुआ," शोधकर्ता लिखते हैं, "कि रेलीव की कविताएँ न केवल साहित्य में डिसमब्रिज्म का प्रचार थीं, बल्कि स्वयं डिसमब्रिस्टों की एक काव्यात्मक जीवनी भी थीं, जिसमें दिसंबर की हार और वर्षों की कड़ी मेहनत भी शामिल थी। वोइनारोव्स्की के बारे में कविता पढ़ते हुए, डिसमब्रिस्टों ने अनजाने में अपने बारे में सोचा<…>रेलीव की कविता को एक वीरतापूर्ण कार्य की कविता और दुखद पूर्वाभास की कविता दोनों के रूप में माना गया था। सुदूर साइबेरिया में फेंके गए राजनीतिक निर्वासन का भाग्य, उसकी आम नागरिक पत्नी से मुलाकात - यह सब लगभग एक भविष्यवाणी है" (43)। रेलीव के पाठक विशेष रूप से "नालिवाइको" कविता से "नालिवाइका कन्फेशन" में उनकी भविष्यवाणी से प्रभावित हुए:

<…>मैं जानता हूं: विनाश इंतजार कर रहा है

वह जो सबसे पहले उठता है

लोगों के उत्पीड़कों पर, -

भाग्य ने मुझे पहले ही बर्बाद कर दिया है।

लेकिन कहाँ, बताओ कब था?

बिना बलिदान के मिली आज़ादी?

मैं अपनी जन्मभूमि के लिए मर जाऊंगा, -

मैं इसे महसूस करता हूं, मैं जानता हूं...

और ख़ुशी से पवित्र पिता,

मैं अपने हिस्से को आशीर्वाद देता हूं!<…> (44)

रेलीव की कविता की पूरी हुई भविष्यवाणियाँ एक बार फिर फलदायी साबित होती हैं रोमांटिक सिद्धांत"जीवन और कविता एक हैं।"

शास्त्रीयतावाद।

शास्त्रीयतावाद बुद्धिवाद के विचारों पर आधारित है। क्लासिकिज़्म के दृष्टिकोण से, कला का एक काम सख्त सिद्धांतों के आधार पर बनाया जाना चाहिए, जिससे ब्रह्मांड के सामंजस्य और तर्क का पता चलता है। क्लासिकिज़्म केवल शाश्वत, अपरिवर्तनीय में रुचि रखता है - प्रत्येक घटना में यह केवल आवश्यक को पहचानने का प्रयास करता है, टाइपोलॉजिकल विशेषताएं, यादृच्छिक व्यक्तिगत विशेषताओं को त्यागना। क्लासिकिज्म का सौंदर्यशास्त्र कला के सामाजिक और शैक्षिक कार्यों को बहुत महत्व देता है। क्लासिकिज्म कई नियम और सिद्धांत लेता है प्राचीन कला(अरस्तू, होरेस)।
क्लासिकिज़्म शैलियों का एक सख्त पदानुक्रम स्थापित करता है, जो उच्च (ओड, त्रासदी, महाकाव्य) और निम्न (कॉमेडी, व्यंग्य, कल्पित) में विभाजित हैं। प्रत्येक शैली में कड़ाई से परिभाषित विशेषताएँ होती हैं, जिनके मिश्रण की अनुमति नहीं है।
कैसे निश्चित दिशाक्लासिकिज्म का गठन 17वीं शताब्दी में फ्रांस में हुआ था।
रूस में, पीटर आई के सुधारों के बाद, 18वीं शताब्दी में क्लासिकवाद की उत्पत्ति हुई। लोमोनोसोव ने रूसी कविता में सुधार किया, "तीन शांति" का सिद्धांत विकसित किया, जो मूल रूप से फ्रेंच का एक रूपांतर था। शास्त्रीय नियमरूसी भाषा के लिए. क्लासिकिज़्म में छवियां व्यक्तिगत विशेषताओं से रहित हैं, क्योंकि वे मुख्य रूप से स्थिर सामान्य विशेषताओं को पकड़ने के लिए डिज़ाइन की गई हैं जो समय के साथ नहीं गुजरती हैं, किसी भी सामाजिक या आध्यात्मिक ताकतों के अवतार के रूप में कार्य करती हैं।

रूस में क्लासिकिज़्म ज्ञानोदय के महान प्रभाव के तहत विकसित हुआ - समानता और न्याय के विचार हमेशा रूसी क्लासिक लेखकों के ध्यान का केंद्र रहे हैं। इसलिए, हमें रूसी क्लासिकिज्म मिला महान विकासवे शैलियाँ जिनके लिए अनिवार्यता आवश्यक है लेखक का मूल्यांकनऐतिहासिक वास्तविकता: कॉमेडी (डी. आई. फोंविज़िन), व्यंग्य (ए. डी. कांतिमिर), कल्पित कहानी (ए. पी. सुमारोकोव, आई. आई. खेम्नित्सर), ओडे (लोमोनोसोव, जी. आर. डेरझाविन)।

भावुकता- पश्चिमी यूरोपीय और रूसी संस्कृति में मन की स्थिति और संबंधित साहित्यिक दिशा। इस शैली में लिखी रचनाएँ पाठक की भावनाओं पर आधारित होती हैं। यूरोप में यह 20 से 80 के दशक तक अस्तित्व में था वर्ष XVIIIसदी, रूस में - से देर से XVIII 19वीं सदी की शुरुआत तक.
प्रमुख " मानव प्रकृति“भावुकतावाद ने भावना की घोषणा की, तर्क की नहीं, जिसने इसे क्लासिकवाद से अलग किया। ज्ञानोदय से टूटे बिना, भावुकता एक आदर्श व्यक्तित्व के आदर्श के प्रति वफादार रही, हालाँकि, इसके कार्यान्वयन की शर्त दुनिया का "उचित" पुनर्गठन नहीं थी, बल्कि "प्राकृतिक" भावनाओं की रिहाई और सुधार थी। भावुकता में शैक्षिक साहित्य का नायक अधिक वैयक्तिकृत है, उसकी आंतरिक दुनिया उसके आसपास जो कुछ भी हो रहा है उसके प्रति सहानुभूति और संवेदनशील प्रतिक्रिया करने की क्षमता से समृद्ध है। मूल रूप से (या दृढ़ विश्वास से) भावुकतावादी नायक एक लोकतांत्रिक है; आम लोगों की समृद्ध आध्यात्मिक दुनिया भावुकता की मुख्य खोजों और विजयों में से एक है।
रूसी साहित्य में भावुकता

निकोलाई करमज़िन "गरीब लिज़ा"

आई.डब्ल्यू. गोएथे, पामेला, क्लेरिसा और ग्रैंडिसन एस. रिचर्डसन द्वारा वेर्थर के उपन्यासों के अनुवादों की बदौलत भावुकता 1780 और 1790 के दशक की शुरुआत में रूस में प्रवेश कर गई। न्यू हेलोइज़जे.-जे. रूसो, पॉल और वर्जिनी जे.-ए. बर्नार्डिन डी सेंट-पियरे। रूसी भावुकता का युग निकोलाई मिखाइलोविच करमज़िन द्वारा "रूसी यात्री के पत्र" (1791-1792) के साथ खोला गया था।

उनकी कहानी "पुअर लिज़ा" (1792) रूसी भाषा की उत्कृष्ट कृति है भावुक गद्य; गोएथे के वेर्थर से उन्हें संवेदनशीलता और उदासी का सामान्य माहौल और आत्महत्या का विषय विरासत में मिला।
एन.एम. करमज़िन के कार्यों ने बड़ी संख्या में नकल को जन्म दिया; 19वीं सदी की शुरुआत में ए.ई. इस्माइलोव की "पुअर माशा" (1801), "जर्नी टू मिडडे रशिया" (1802), आई. स्वेचिन्स्की की "हेनरीएटा, या द ट्राइंफ ऑफ डिसेप्शन ओवर वीकनेस ऑर डिल्यूजन" (1802), जी.पी. कामेनेव की कई कहानियाँ (" गरीब मरिया की कहानी"; "दुखी मार्गरीटा"; "सुंदर तातियाना"), आदि।

इवान इवानोविच दिमित्रीव करमज़िन के समूह से संबंधित थे, जिन्होंने एक नई काव्य भाषा के निर्माण की वकालत की और पुरातन आडंबरपूर्ण शैली और पुरानी शैलियों के खिलाफ लड़ाई लड़ी।

भावुकता से चिह्नित जल्दी कामवसीली एंड्रीविच ज़ुकोवस्की। 1802 में लिखे गए शोकगीत के अनुवाद का प्रकाशन ग्रामीण कब्रिस्तानई. ग्रे एक घटना बन गई कलात्मक जीवनरूस, क्योंकि उन्होंने कविता का अनुवाद "सामान्य तौर पर भावुकता की भाषा में किया, शोकगीत की शैली का अनुवाद किया, न कि व्यक्तिगत काम अंग्रेजी कवि, जिसकी अपनी एक खास बात है व्यक्तिगत शैली"(ई.जी. एटकाइंड)। 1809 में, ज़ुकोवस्की ने एन.एम. करमज़िन की भावना में एक भावुक कहानी "मैरीना रोशचा" लिखी।

1820 तक रूसी भावुकता ख़त्म हो चुकी थी।

यह पैन-यूरोपीय साहित्यिक विकास के चरणों में से एक था, जिसने ज्ञानोदय के युग को पूरा किया और रूमानियत का रास्ता खोला।

भावुकतावाद के साहित्य की मुख्य विशेषताएँ

इसलिए, उपरोक्त सभी को ध्यान में रखते हुए, हम भावुकता के रूसी साहित्य की कई मुख्य विशेषताओं की पहचान कर सकते हैं: क्लासिकिज़्म की सीधीपन से प्रस्थान, दुनिया के दृष्टिकोण की एक ज़ोरदार व्यक्तिपरकता, भावनाओं का पंथ, प्रकृति का पंथ, जन्मजात नैतिक शुद्धता, मासूमियत का पंथ, निम्न वर्गों के प्रतिनिधियों की समृद्ध आध्यात्मिक दुनिया की पुष्टि की जाती है। किसी व्यक्ति की आध्यात्मिक दुनिया पर ध्यान दिया जाता है, और भावनाएँ पहले आती हैं, महान विचार नहीं।
प्राकृतवाद- घटना यूरोपीय संस्कृति 18वीं-19वीं शताब्दी में, ज्ञानोदय और उससे प्रेरित वैज्ञानिक और तकनीकी प्रगति की प्रतिक्रिया का प्रतिनिधित्व करना; 18वीं सदी के उत्तरार्ध की यूरोपीय और अमेरिकी संस्कृति में वैचारिक और कलात्मक दिशा - पहली 19वीं सदी का आधा हिस्साशतक। यह व्यक्ति के आध्यात्मिक और रचनात्मक जीवन के आंतरिक मूल्य की पुष्टि, मजबूत (अक्सर विद्रोही) जुनून और चरित्र, आध्यात्मिक और उपचारात्मक प्रकृति का चित्रण है। यह मानव गतिविधि के विभिन्न क्षेत्रों में फैल गया है। 18वीं शताब्दी में, हर चीज़ जो अजीब, शानदार, सुरम्य और किताबों में मौजूद थी और हकीकत में नहीं, उसे रोमांटिक कहा जाता था। 19वीं सदी की शुरुआत में, रूमानियतवाद एक नई दिशा का पदनाम बन गया, जो क्लासिकवाद और ज्ञानोदय के विपरीत था।
रूसी साहित्य में स्वच्छंदतावाद

आमतौर पर यह माना जाता है कि रूस में रूमानियतवाद वी. ए. ज़ुकोवस्की की कविता में प्रकट होता है (हालाँकि कुछ रूसी अक्सर पूर्व-रोमांटिक आंदोलन का उल्लेख करते हैं जो भावुकता से विकसित हुआ है) काव्यात्मक रचनाएँ 1790-1800)। रूसी रूमानियत में, शास्त्रीय रूढ़ियों से मुक्ति प्रकट होती है, एक गाथागीत और रोमांटिक नाटक बनाया जाता है। कविता के सार और अर्थ के बारे में एक नया विचार स्थापित किया जा रहा है, जिसे जीवन के एक स्वतंत्र क्षेत्र, मनुष्य की उच्चतम, आदर्श आकांक्षाओं की अभिव्यक्ति के रूप में मान्यता प्राप्त है; पुराना दृष्टिकोण, जिसके अनुसार कविता खोखली मौज-मस्ती, पूरी तरह से उपयोगी चीज़ प्रतीत होती थी, अब संभव नहीं रही।

ए.एस. पुश्किन की प्रारंभिक कविता भी रूमानियत के ढांचे के भीतर विकसित हुई। एम. यू. लेर्मोंटोव की कविता, "रूसी बायरन", को रूसी रूमानियत का शिखर माना जा सकता है। दार्शनिक गीतएफ.आई. टुटेचेव रूस में रूमानियत का समापन और उस पर काबू पाना दोनों है।

लेख की सामग्री

भावुकता(फ्रेंच सेंटिमेंट) - 18वीं शताब्दी के उत्तरार्ध के यूरोपीय साहित्य और कला में एक आंदोलन, जो देर से ज्ञानोदय के ढांचे के भीतर बना और समाज में लोकतांत्रिक भावनाओं के विकास को दर्शाता है। गीत काव्य और उपन्यास में उत्पन्न; बाद में, नाट्य कला में प्रवेश करते हुए, इसने "अश्रुपूर्ण कॉमेडी" और बुर्जुआ नाटक की शैलियों के उद्भव को प्रोत्साहन दिया।

साहित्य में भावुकता.

भावुकतावाद की दार्शनिक उत्पत्ति सनसनीखेजवाद तक जाती है, जिसने एक "प्राकृतिक", "संवेदनशील" (भावनाओं के साथ दुनिया को जानना) व्यक्ति के विचार को सामने रखा। 18वीं सदी की शुरुआत तक. सनसनीखेजता के विचार साहित्य और कला में प्रवेश करते हैं।

"प्राकृतिक" मनुष्य भावुकता का नायक बन जाता है। भावुकतावादी लेखक इस आधार पर आगे बढ़े कि मनुष्य, प्रकृति की रचना होने के नाते, जन्म से ही "प्राकृतिक गुण" और "संवेदनशीलता" की प्रवृत्ति रखता है; संवेदनशीलता की डिग्री किसी व्यक्ति की गरिमा और उसके सभी कार्यों के महत्व को निर्धारित करती है। मानव अस्तित्व के मुख्य लक्ष्य के रूप में खुशी प्राप्त करना दो स्थितियों में संभव है: मानव प्राकृतिक सिद्धांतों का विकास ("भावनाओं की शिक्षा") और रहना प्रकृतिक वातावरण(प्रकृति); उसके साथ विलय करके, वह लाभ प्राप्त करता है आंतरिक सद्भाव. सभ्यता (शहर), इसके विपरीत, इसके लिए एक शत्रुतापूर्ण वातावरण है: यह इसकी प्रकृति को विकृत करता है। जो व्यक्ति जितना अधिक सामाजिक होता है, वह उतना ही अधिक खाली और अकेला होता है। इसलिए निजी जीवन, ग्रामीण अस्तित्व और यहां तक ​​कि भावुकता की आदिमता और बर्बरता की विशेषता का पंथ। भावुकतावादियों ने विश्वकोशवादियों के मौलिक प्रगति के विचार को स्वीकार नहीं किया और संभावनाओं के बारे में निराशावादी थे सामाजिक विकास. "इतिहास", "राज्य", "समाज", "शिक्षा" की अवधारणाएँ उनके लिए नकारात्मक अर्थ रखती थीं।

भावुकतावादी, क्लासिकवादियों के विपरीत, ऐतिहासिक, वीर अतीत में रुचि नहीं रखते थे: वे रोजमर्रा के छापों से प्रेरित थे। अतिरंजित जुनून, बुराइयों और गुणों का स्थान सभी से परिचित मानवीय भावनाओं ने ले लिया। भावुकतावादी साहित्य का नायक एक साधारण व्यक्ति है। अधिकतर वे कभी-कभी तीसरी संपत्ति से आते हैं निम्न स्थिति(नौकरानी) और यहां तक ​​कि एक बहिष्कृत (डाकू) भी, अपनी आंतरिक दुनिया की समृद्धि और भावनाओं की पवित्रता में, उच्च वर्ग के प्रतिनिधियों से कमतर नहीं है, और अक्सर उनसे बेहतर है। सभ्यता द्वारा लगाए गए वर्ग और अन्य मतभेदों का खंडन भावुकता के लोकतांत्रिक (समतावादी) मार्ग का गठन करता है।

मनुष्य की आंतरिक दुनिया की ओर मुड़ने से भावुकतावादियों को इसकी अटूटता और असंगतता दिखाने की अनुमति मिली। उन्होंने किसी एक चरित्र विशेषता के निरपेक्षीकरण और क्लासिकवाद की चरित्र विशेषता की स्पष्ट नैतिक व्याख्या को त्याग दिया: एक भावुक नायक बुरा और बुरा दोनों कर सकता है अच्छे कर्म, महान और आधार दोनों भावनाओं का अनुभव करें; कभी-कभी उसके कार्य और इच्छाएँ सरल मूल्यांकन के लायक नहीं होतीं। चूँकि यह स्वभावतः मनुष्य में अंतर्निहित है अच्छी शुरुआतऔर बुराई सभ्यता का फल है, कोई भी पूर्ण खलनायक नहीं बन सकता - उसके पास हमेशा अपने स्वभाव में लौटने का मौका होता है। मानव आत्म-सुधार की आशा बरकरार रखते हुए, वे प्रगति के प्रति अपने सभी निराशावादी रवैये के साथ, प्रबुद्ध विचार की मुख्यधारा में बने रहे। इसलिए उनके कार्यों में उपदेशात्मकता और कभी-कभी स्पष्ट प्रवृत्ति थी।

भावना के पंथ ने उच्च स्तर की व्यक्तिपरकता को जन्म दिया। यह दिशा उन शैलियों के प्रति आकर्षण की विशेषता है जो मानव हृदय के जीवन को पूरी तरह से दिखाने की अनुमति देती है - शोकगीत, पत्रों में उपन्यास, यात्रा डायरी, संस्मरण, आदि, जहां कहानी पहले व्यक्ति में बताई गई है। भावुकतावादियों ने "उद्देश्य" प्रवचन के सिद्धांत को खारिज कर दिया, जिसका अर्थ है छवि के विषय से लेखक को हटाना: जो वर्णन किया जा रहा है उस पर लेखक का प्रतिबिंब उनके लिए कथा का सबसे महत्वपूर्ण तत्व बन जाता है। निबंध की संरचना काफी हद तक लेखक की इच्छा से निर्धारित होती है: वह कल्पना को बाधित करने वाले स्थापित साहित्यिक सिद्धांतों का इतनी सख्ती से पालन नहीं करता है, वह रचना को मनमाने ढंग से बनाता है, और गीतात्मक विषयांतर के प्रति उदार है।

1710 के दशक में ब्रिटिश तटों पर जन्मे, भावुकतावाद बन गया ज़मीन। 18 वीं सदी एक पैन-यूरोपीय घटना. अंग्रेजी, फ्रेंच, जर्मन और रूसी साहित्य में सबसे स्पष्ट रूप से प्रकट।

इंग्लैंड में भावुकतावाद.

भावुकतावाद ने सबसे पहले खुद को गीत काव्य में जाना। कवि ट्रांस. ज़मीन। 18 वीं सदी जेम्स थॉमसन ने तर्कवादी कविता के लिए पारंपरिक शहरी रूपांकनों को त्याग दिया और अंग्रेजी प्रकृति को अपने चित्रण का उद्देश्य बनाया। फिर भी, वह क्लासिकिस्ट परंपरा से पूरी तरह से अलग नहीं होता है: वह शोकगीत की शैली का उपयोग करता है, जिसे क्लासिकिस्ट सिद्धांतकार निकोलस बोइल्यू ने अपने में वैध ठहराया है। काव्यात्मक कला(1674), हालाँकि, शेक्सपियर के युग की विशेषता, छंदबद्ध दोहों को खाली छंद से बदल देता है।

गीत का विकास डी. थॉमसन में पहले से ही सुने गए निराशावादी उद्देश्यों को मजबूत करने के मार्ग का अनुसरण करता है। "कब्रिस्तान कविता" के संस्थापक एडवर्ड जंग में सांसारिक अस्तित्व की भ्रम और निरर्थकता का विषय विजयी हुआ। ई. यंग के अनुयायियों की कविता - स्कॉटिश पादरी रॉबर्ट ब्लेयर (1699-1746), एक उदास उपदेशात्मक कविता के लेखक कब्र(1743), और थॉमस ग्रे, निर्माता ग्रामीण कब्रिस्तान में शोकगीत लिखा गया(1749), - मृत्यु से पहले सभी की समानता के विचार से व्याप्त है।

भावुकतावाद ने स्वयं को उपन्यास की शैली में पूर्णतः अभिव्यक्त किया। इसके संस्थापक सैमुअल रिचर्डसन थे, जिन्होंने चित्रांकन और साहसिक परंपरा को तोड़ते हुए दुनिया का चित्रण करना शुरू कर दिया मानवीय भावनाएँ, जिसके लिए एक नए रूप के निर्माण की आवश्यकता थी - पत्रों में एक उपन्यास। 1750 के दशक में, भावुकतावाद अंग्रेजी शैक्षिक साहित्य का मुख्य केंद्र बन गया। लॉरेंस स्टर्न का काम, जिसे कई शोधकर्ता "भावुकतावाद का जनक" मानते हैं, क्लासिकवाद से अंतिम प्रस्थान का प्रतीक है। ( व्यंग्यात्मक उपन्यास ट्रिस्ट्राम शैंडी, सज्जन का जीवन और राय(1760-1767) और उपन्यास फ्रांस और इटली के माध्यम से श्री योरिक की भावुक यात्रा(1768), जिससे कलात्मक आंदोलन का नाम आया)।

ओलिवर गोल्डस्मिथ के काम में आलोचनात्मक अंग्रेजी भावुकता अपने चरम पर पहुँच जाती है।

1770 के दशक में अंग्रेजी भावुकता में गिरावट देखी गई। शैली का अस्तित्व समाप्त हो जाता है भावुक उपन्यास. कविता में, भावुकतावादी स्कूल प्री-रोमांटिक स्कूल (डी. मैकफर्सन, टी. चैटरटन) को रास्ता देता है।

फ़्रांस में भावुकता.

फ्रांसीसी साहित्य में भावुकतावाद ने स्वयं को शास्त्रीय रूप में व्यक्त किया। पियरे कार्लेट डी चैम्बलेन डी मैरिवाक्स भावुक गद्य के मूल में खड़े हैं। ( मैरिएन का जीवन, 1728-1741; और किसान जनता के बीच जा रहे हैं, 1735–1736).

एंटोनी-फ्रांकोइस प्रीवोस्ट डी'एक्साइल, या एब्बे प्रीवोस्ट ने उपन्यास के लिए भावनाओं का एक नया क्षेत्र खोला - एक अनूठा जुनून जो नायक को जीवन की तबाही की ओर ले जाता है।

भावुक उपन्यास की परिणति जीन-जैक्स रूसो (1712-1778) का काम था।

प्रकृति और "प्राकृतिक" मनुष्य की अवधारणा ने उनके कलात्मक कार्यों की सामग्री को निर्धारित किया (उदाहरण के लिए, ऐतिहासिक उपन्यास)। जूली, या न्यू हेलोइस, 1761).

जे.-जे. रूसो ने प्रकृति को छवि की एक स्वतंत्र (आंतरिक रूप से मूल्यवान) वस्तु बनाया। उसका स्वीकारोक्ति(1766-1770) को विश्व साहित्य में सबसे स्पष्ट आत्मकथाओं में से एक माना जाता है, जहां वह भावुकता के व्यक्तिपरक दृष्टिकोण (लेखक के "मैं" को व्यक्त करने के एक तरीके के रूप में कला का एक काम) को पूर्ण रूप से सामने लाता है।

हेनरी बर्नार्डिन डी सेंट-पियरे (1737-1814), अपने शिक्षक जे.-जे. रूसो की तरह, कलाकार का मुख्य कार्य सत्य की पुष्टि करना मानते थे - खुशी प्रकृति के साथ सद्भाव में और सदाचार से रहने में निहित है। उन्होंने अपने ग्रंथ में प्रकृति की अपनी अवधारणा प्रस्तुत की है प्रकृति के बारे में रेखाचित्र(1784-1787)। यह विषय मिलता है कलात्मक अवतारउपन्यास में पॉल और वर्जिनी(1787). दूर के समुद्रों और उष्णकटिबंधीय देशों का चित्रण करते हुए, बी. डी सेंट-पियरे परिचय देते हैं नई श्रेणी- "विदेशी", जो रोमांटिक लोगों द्वारा मांग में होगा, मुख्य रूप से फ्रेंकोइस-रेने डी चेटेउब्रिआंड द्वारा।

जैक्स-सेबेस्टियन मर्सिएर (1740-1814), रूसोवादी परंपरा का अनुसरण करते हुए, बनाते हैं केंद्रीय संघर्षउपन्यास असभ्य(1767) अस्तित्व के आदर्श (आदिम) रूप ("स्वर्ण युग") का सभ्यता के साथ टकराव जो इसे भ्रष्ट कर रहा है। एक यूटोपियन उपन्यास में 2440, क्या सपना है कुछ ही हैं(1770), पर आधारित सामाजिक अनुबंधजे.-जे. रूसो, वह एक समतावादी ग्रामीण समुदाय की छवि का निर्माण करते हैं जिसमें लोग प्रकृति के साथ सद्भाव में रहते हैं। एस. मर्सिएर ने "सभ्यता के फल" के बारे में अपने आलोचनात्मक दृष्टिकोण को पत्रकारिता के रूप में - एक निबंध में प्रस्तुत किया है पेरिस की पेंटिंग(1781).

दो सौ खंडों के लेखक, स्व-सिखाया लेखक, निकोलस रिटिफ़ डी ला ब्रेटन (1734-1806) का काम जे.-जे. रूसो के प्रभाव से चिह्नित है। उपन्यास में भ्रष्ट किसान, या शहर के खतरे(1775) शहरी परिवेश के प्रभाव में एक नैतिक रूप से शुद्ध युवक के अपराधी में परिवर्तन की कहानी कहता है। यूटोपियन उपन्यास दक्षिणी उद्घाटन (1781) उसी विषय को मानता है 2440एस मर्सिएर। में न्यू एमिल, या व्यावहारिक शिक्षा(1776) रिटिफ़ डे ला ब्रेटन विकसित हुआ शैक्षणिक विचारजे.-जे. रूसो, उन्हें लागू करते हुए महिला शिक्षा, और उससे बहस करता है। स्वीकारोक्तिजे.-जे. रूसो उनके आत्मकथात्मक निबंध के निर्माण का कारण बने मिस्टर निकोला, या मानव हृदय का अनावरण(1794-1797), जहां वह कथा को एक प्रकार के "शारीरिक रेखाचित्र" में बदल देता है।

1790 के दशक में, महान युग के दौरान फ्रेंच क्रांतिभावुकतावाद अपनी स्थिति खो रहा है, क्रांतिकारी क्लासिकवाद को रास्ता दे रहा है।

जर्मनी में भावुकता.

जर्मनी में, भावुकतावाद का जन्म फ्रांसीसी क्लासिकवाद की राष्ट्रीय-सांस्कृतिक प्रतिक्रिया के रूप में हुआ था; अंग्रेजी और फ्रांसीसी भावुकतावादियों के काम ने इसके गठन में एक निश्चित भूमिका निभाई। साहित्य पर एक नए दृष्टिकोण के निर्माण में महत्वपूर्ण योग्यता जी.ई. लेसिंग की है।

जर्मन भावुकतावाद की उत्पत्ति 1740 के दशक की शुरुआत में ज्यूरिख के प्रोफेसरों आई.जे. बोडमेर (1698-1783) और आई.जे. ब्रेइटिंगर (1701-1776) और जर्मनी में क्लासिकवाद के प्रमुख समर्थक आई.के. गोट्सचेड (1700-1766) के बीच विवाद में निहित है; "स्विस" ने कवि की काव्यात्मक कल्पना के अधिकार का बचाव किया। नई दिशा के पहले प्रमुख प्रतिपादक फ्रेडरिक गोटलिब क्लॉपस्टॉक थे, जिन्होंने भावुकता और जर्मन मध्ययुगीन परंपरा के बीच सामान्य आधार पाया।

जर्मनी में भावुकता का उत्कर्ष 1770 और 1780 के दशक में हुआ और यह स्टर्म अंड ड्रैंग आंदोलन से जुड़ा है, जिसका नाम इसी नाम के नाटक के नाम पर रखा गया है। स्टूरम अंड ड्रैंगएफ. एम. क्लिंगर (1752-1831)। इसके प्रतिभागियों ने खुद को एक मूल राष्ट्रीय जर्मन साहित्य बनाने का कार्य निर्धारित किया; जे.-जे से. रूसो के अनुसार, उन्होंने सभ्यता और प्राकृतिक पंथ के प्रति आलोचनात्मक रवैया अपनाया। स्टर्म अंड ड्रैंग के सिद्धांतकार, दार्शनिक जोहान गॉटफ्रीड हर्डर ने ज्ञानोदय की "घमंडपूर्ण और निष्फल शिक्षा" की आलोचना की, क्लासिकिस्ट नियमों के यांत्रिक उपयोग पर हमला किया, यह साबित किया कि सच्ची कविता भावनाओं की भाषा है, पहली मजबूत प्रभाव, कल्पनाएँ और जुनून, ऐसी भाषा सार्वभौमिक है। "तूफानी प्रतिभाओं" ने अत्याचार की निंदा की और पदानुक्रम का विरोध किया आधुनिक समाजऔर उसकी नैतिकता ( राजाओं का मकबराके.एफ.शुबार्ट, आजादी के लिएएफ.एल. श्टोल्बर्ग और अन्य); उनका मुख्य चरित्र एक स्वतंत्रता-प्रेमी मजबूत व्यक्तित्व था - प्रोमेथियस या फॉस्ट - जो जुनून से प्रेरित था और किसी भी बाधा को नहीं जानता था।

अपने युवा वर्षों में, जोहान वोल्फगैंग गोएथे स्टर्म अंड ड्रेंग आंदोलन से संबंधित थे। उनका उपन्यास कष्ट युवा वेर्थर (1774) जर्मन भावुकतावाद का एक ऐतिहासिक कार्य बन गया, जिसने जर्मन साहित्य के "प्रांतीय चरण" के अंत और पैन-यूरोपीय साहित्य में इसके प्रवेश को परिभाषित किया।

स्टर्म अंड ड्रैंग की भावना ने जोहान फ्रेडरिक शिलर के नाटकों को चिह्नित किया।

रूस में भावुकता.

उपन्यासों के अनुवादों की बदौलत 1780 के दशक और 1790 के दशक की शुरुआत में भावुकतावाद रूस में प्रवेश कर गया। वेर्थरआई.वी.गोएथे , पामेला, Clarissaऔर पोतेएस. रिचर्डसन, न्यू हेलोइज़जे.-जे. रूसो, पाउला और वर्जिनीजे.-ए. बर्नार्डिन डी सेंट-पियरे। रूसी भावुकता का युग निकोलाई मिखाइलोविच करमज़िन द्वारा खोला गया था एक रूसी यात्री का पत्र (1791–1792).

उनका उपन्यास गरीबलिसा (1792) रूसी भावुक गद्य की उत्कृष्ट कृति है; गोएथे से वेर्थरइसे संवेदनशीलता और उदासी का सामान्य माहौल और आत्महत्या का विषय विरासत में मिला।

एन.एम. करमज़िन के कार्यों ने बड़ी संख्या में नकल को जन्म दिया; 19वीं सदी की शुरुआत में दिखाई दिया बेचारा माशाए.ई.इज़मेलोवा (1801), मध्याह्न रूस की यात्रा (1802), हेनरीएटा, या कमजोरी या भ्रम पर धोखे की जीतआई. स्वेचिंस्की (1802), जी. पी. कामेनेव की अनेक कहानियाँ ( बेचारी मरिया की कहानी; दुखी मार्गरीटा; सुंदर तातियाना) वगैरह।

एवगेनिया क्रिवुशिना

थिएटर में भावुकता

(फ्रेंच भावना - भावना) - यूरोपीय में दिशा रंगमंच कला 18वीं शताब्दी का उत्तरार्ध

थिएटर में भावुकता का विकास क्लासिकिज्म के सौंदर्यशास्त्र के संकट से जुड़ा है, जिसने नाटक और उसके मंचीय अवतार के सख्त तर्कसंगत सिद्धांत की घोषणा की। थिएटर को वास्तविकता के करीब लाने की इच्छा से क्लासिकिस्ट नाटक की काल्पनिक संरचनाओं का स्थान लिया जा रहा है। यह नाट्य प्रदर्शन के लगभग सभी घटकों में परिलक्षित होता है: नाटकों के विषयों में (निजी जीवन का प्रतिबिंब, पारिवारिक और मनोवैज्ञानिक कथानकों का विकास); भाषा में (क्लासिकवादी दयनीय काव्य भाषण को गद्य द्वारा प्रतिस्थापित किया जाता है, संवादात्मक स्वर के करीब); पात्रों (नायकों) की सामाजिक संबद्धता में नाट्य कृतियाँतीसरी संपत्ति के प्रतिनिधि बनें); कार्रवाई के स्थानों को निर्धारित करने में (महल के अंदरूनी हिस्सों को "प्राकृतिक" और ग्रामीण दृश्यों से बदल दिया जाता है)।

"अश्रुपूर्ण कॉमेडी" - भावुकता की प्रारंभिक शैली - इंग्लैंड में नाटककार कोली सिब्बर के काम में दिखाई दी ( प्यार की आखिरी चाल 1696;लापरवाह पति, 1704, आदि), जोसेफ एडिसन ( नास्तिक, 1714; ढंढोरची, 1715), रिचर्ड स्टील ( अंत्येष्टि, या फैशनेबल उदासी, 1701; झूठा प्रेमी, 1703; कर्तव्यनिष्ठ प्रेमी, 1722, आदि)। ये नैतिक कार्य थे, जहां हास्य तत्व को क्रमिक रूप से भावुक और दयनीय दृश्यों और नैतिक और उपदेशात्मक कहावतों द्वारा प्रतिस्थापित किया गया था। "अश्रुपूर्ण कॉमेडी" का नैतिक आरोप बुराइयों के उपहास पर नहीं, बल्कि सद्गुणों के जाप पर आधारित है, जो कमियों के सुधार के लिए जागृत करता है - दोनों व्यक्तिगत नायकों और समग्र रूप से समाज।

वही नैतिक और सौंदर्य संबंधी सिद्धांतफ्रांसीसी "अश्रुपूर्ण कॉमेडी" का आधार थे। यह सबसे ज्यादा है प्रमुख प्रतिनिधियोंफिलिप डेटौचे थे ( विवाहित दार्शनिक, 1727; गौरवान्वित आदमी, 1732; नुक़सान, 1736) और पियरे निवेल डी लाचौसे ( मेलानिडा, 1741; माँ की पाठशाला, 1744; दाई माँ, 1747, आदि)। सामाजिक बुराइयों की कुछ आलोचना को नाटककारों ने पात्रों के अस्थायी भ्रम के रूप में प्रस्तुत किया, जिसे उन्होंने नाटक के अंत तक सफलतापूर्वक दूर कर लिया। भावुकता उस समय के सबसे प्रसिद्ध फ्रांसीसी नाटककारों में से एक - पियरे कार्ले मैरिवॉक्स ( प्यार और मौका का खेल, 1730; प्यार की जीत, 1732; विरासत, 1736; ईमानदार, 1739, आदि)। मैरिवॉक्स, सैलून कॉमेडी का एक वफादार अनुयायी बने रहने के साथ-साथ, इसमें लगातार संवेदनशील भावुकता और नैतिक सिद्धांतों की विशेषताएं पेश करता है।

18वीं सदी के उत्तरार्ध में. "अश्रुपूर्ण कॉमेडी", भावुकता के ढांचे के भीतर रहते हुए, धीरे-धीरे बुर्जुआ नाटक की शैली द्वारा प्रतिस्थापित की जा रही है। यहां कॉमेडी के तत्व पूरी तरह से गायब हो जाते हैं; कथानक दुखद स्थितियों पर आधारित हैं रोजमर्रा की जिंदगीतीसरी संपत्ति. हालाँकि, समस्याग्रस्तता "अश्रुपूर्ण कॉमेडी" जैसी ही है: सभी परीक्षणों और क्लेशों पर विजय प्राप्त करते हुए, सद्गुण की विजय। इसी दिशा में बुर्जुआ नाटक सभी यूरोपीय देशों में विकसित हो रहा है: इंग्लैंड (जे. लिलो, लंदन मर्चेंट, या जॉर्ज बार्नवेल की कहानी; ई. मूर, खिलाड़ी); फ़्रांस (डी. डाइडेरोट, बास्टर्ड, या सदाचार का परीक्षण; एम. सेडेन, दार्शनिक, इसे जाने बिना); जर्मनी (जी.ई. लेसिंग, मिस सारा सैम्पसन, एमिलिया गैलोटी). लेसिंग के सैद्धांतिक विकास और नाटकीयता से, जिसे "परोपकारी त्रासदी" की परिभाषा मिली, उत्पन्न हुई सौंदर्य आंदोलन"स्टॉर्म एंड ड्रैंग" (एफ.एम. क्लिंगर, जे. लेन्ज़, एल. वैगनर, जे.वी. गोएथे, आदि), जो फ्रेडरिक शिलर के काम में अपने विकास के चरम पर पहुंच गया ( लुटेरों, 1780; धोखा और प्यार, 1784).

नाटकीय भावुकता रूस में व्यापक हो गई। मिखाइल खेरास्कोव के काम में पहली बार दिखाई देना ( अभागों का मित्र, 1774; सताए, 1775), भावुकता के सौंदर्यवादी सिद्धांतों को मिखाइल वेरेवकिन द्वारा जारी रखा गया ( इसे ऐसा होना चाहिए,जन्मदिन वाले लोग,ठीक वैसा), व्लादिमीर लुकिन ( एक ख़र्चीला, प्यार से सुधारा गया), प्योत्र प्लाविल्शिकोव ( बोबिल,साइडलेटऔर आदि।)।

भावुकता ने अभिनय की कला को एक नई प्रेरणा दी, जिसका विकास हुआ एक निश्चित अर्थ मेंक्लासिकवाद द्वारा बाधित किया गया था। भूमिकाओं के क्लासिकवादी प्रदर्शन के सौंदर्यशास्त्र के लिए अभिनय अभिव्यक्ति के साधनों के पूरे सेट के पारंपरिक सिद्धांत का कड़ाई से पालन करना आवश्यक था; अभिनय कौशल में सुधार पूरी तरह से औपचारिक रेखा के साथ आगे बढ़ा। भावुकता ने अभिनेताओं को अपने पात्रों की आंतरिक दुनिया, छवि विकास की गतिशीलता, मनोवैज्ञानिक प्रेरकता की खोज और पात्रों की बहुमुखी प्रतिभा की ओर मुड़ने का अवसर दिया।

19वीं सदी के मध्य तक. भावुकता की लोकप्रियता फीकी पड़ गई, बुर्जुआ नाटक की शैली का व्यावहारिक रूप से अस्तित्व समाप्त हो गया। हालाँकि, भावुकता के सौंदर्यवादी सिद्धांतों ने सबसे युवा नाट्य शैलियों में से एक - मेलोड्रामा के निर्माण का आधार बनाया।

तातियाना शबलीना

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भावुकता(फ्रेंच भावुकतावाद, अंग्रेजी भावुकता से, फ्रांसीसी भावना - भावना) - पश्चिमी यूरोपीय और रूसी संस्कृति में मन की एक स्थिति और संबंधित साहित्यिक दिशा। यूरोप में यह 18वीं सदी के 20 से 80 के दशक तक, रूस में - 18वीं सदी के अंत से 19वीं सदी की शुरुआत तक अस्तित्व में था।

भावुकतावाद ने भावना को, तर्क को नहीं, "मानव स्वभाव" पर हावी होने की घोषणा की, जिसने इसे क्लासिकवाद से अलग किया। ज्ञानोदय से टूटे बिना, भावुकता एक आदर्श व्यक्तित्व के आदर्श के प्रति वफादार रही, हालाँकि, इसके कार्यान्वयन की शर्त दुनिया का "उचित" पुनर्गठन नहीं थी, बल्कि "प्राकृतिक" भावनाओं की रिहाई और सुधार थी। भावुकता में शैक्षिक साहित्य का नायक अधिक वैयक्तिकृत है, उसकी आंतरिक दुनिया उसके आसपास जो कुछ भी हो रहा है उसके प्रति सहानुभूति और संवेदनशील प्रतिक्रिया करने की क्षमता से समृद्ध है। मूल रूप से (या दृढ़ विश्वास से) भावुकतावादी नायक एक लोकतांत्रिक है; आम लोगों की समृद्ध आध्यात्मिक दुनिया भावुकता की मुख्य खोजों और विजयों में से एक है।

भावुकता के सबसे प्रमुख प्रतिनिधि जेम्स थॉमसन, एडवर्ड जंग, थॉमस ग्रे, लॉरेंस स्टर्न (इंग्लैंड), जीन जैक्स रूसो (फ्रांस), निकोलाई करमज़िन (रूस) हैं।

अंग्रेजी साहित्य में भावुकता

थॉमस ग्रे

इंग्लैण्ड भावुकता का जन्मस्थान था। 18वीं सदी के 20 के दशक के अंत में। जेम्स थॉमसन ने अपनी कविताओं "विंटर" (1726), "समर" (1727), आदि को बाद में एक संपूर्ण रूप में संयोजित किया और "द सीज़न्स" शीर्षक के तहत प्रकाशित किया () ने प्रकृति के प्रति प्रेम के विकास में योगदान दिया। सरल, सरल ग्रामीण परिदृश्यों का चित्रण करके, किसान के जीवन और कार्य के विभिन्न क्षणों का चरण दर चरण अनुसरण करके और, जाहिर तौर पर, शांतिपूर्ण, रमणीय देश की स्थिति को व्यर्थ और खराब शहर से ऊपर रखने का प्रयास करके अंग्रेजी पढ़ने वाली जनता।

उसी शताब्दी के 40 के दशक में, थॉमस ग्रे, शोकगीत "ग्रामीण कब्रिस्तान" (कब्रिस्तान कविता के सबसे प्रसिद्ध कार्यों में से एक), "टुवार्ड्स स्प्रिंग" आदि के लेखक, थॉमसन की तरह, पाठकों को रुचि देने की कोशिश की ग्रामीण जीवनऔर प्रकृति, उनकी जरूरतों, दुखों और विश्वासों के साथ सरल, अनजान लोगों के प्रति उनमें सहानुभूति जगाने के लिए, साथ ही साथ उनकी रचनात्मकता को एक विचारशील और उदासीपूर्ण चरित्र प्रदान करती है।

रिचर्डसन के प्रसिद्ध उपन्यास - "पामेला" (), "क्लेरिसा गार्लो" (), "सर चार्ल्स ग्रैंडिसन" () - भी अंग्रेजी भावुकता का एक उज्ज्वल और विशिष्ट उत्पाद हैं। रिचर्डसन प्रकृति की सुंदरता के प्रति पूरी तरह से असंवेदनशील थे और इसका वर्णन करना पसंद नहीं करते थे, लेकिन उन्होंने मनोवैज्ञानिक विश्लेषण को पहले स्थान पर रखा और अंग्रेजी और फिर पूरे यूरोपीय जनता को नायकों और विशेष रूप से नायिकाओं के भाग्य में गहरी दिलचस्पी दिखाई। उनके उपन्यासों का.

"ट्रिस्ट्राम शैंडी" (-) और "ए सेंटीमेंटल जर्नी" (; इस काम के नाम के बाद दिशा को "सेंटिमेंटल" कहा जाता था) के लेखक लॉरेंस स्टर्न ने रिचर्डसन की संवेदनशीलता को प्रकृति के प्रति प्रेम और एक अजीब हास्य के साथ जोड़ा। स्टर्न ने स्वयं "भावुक यात्रा" को "प्रकृति और सभी आध्यात्मिक इच्छाओं की खोज में दिल की एक शांतिपूर्ण यात्रा कहा है जो हमें प्रेरित कर सकती है" और प्यारअपने पड़ोसियों और पूरी दुनिया के लिए जितना हम आमतौर पर महसूस करते हैं।”

फ्रांसीसी साहित्य में भावुकता

जैक्स-हेनरी बर्नार्डिन डी सेंट-पियरे

महाद्वीप में जाने के बाद, अंग्रेजी भावुकता को फ्रांस में कुछ हद तक तैयार जमीन मिली। से पूर्णतया स्वतंत्र अंग्रेजी प्रतिनिधिइस दिशा में, एबे प्रीवोस्ट ("मैनन लेस्कॉट," "क्लीवलैंड") और मैरिवॉक्स ("लाइफ ऑफ मैरिएन") ने फ्रांसीसी जनता को हर मार्मिक, संवेदनशील और कुछ हद तक उदासी की प्रशंसा करना सिखाया।

उसी प्रभाव में, रूसो की "जूलिया" या "न्यू हेलोइस" का निर्माण हुआ, जो हमेशा रिचर्डसन के बारे में सम्मान और सहानुभूति के साथ बात करती थी। जूलिया कई लोगों को क्लेरिसा गार्लो की याद दिलाती है, क्लारा उसे उसकी दोस्त मिस होवे की याद दिलाती है। दोनों कार्यों की नैतिक प्रकृति भी उन्हें एक-दूसरे के करीब लाती है; लेकिन रूसो के उपन्यास में प्रकृति एक प्रमुख भूमिका निभाती है; जिनेवा झील के किनारे - वेवे, क्लेरेंस, जूलिया ग्रोव - का उल्लेखनीय कौशल के साथ वर्णन किया गया है। रूसो का उदाहरण अनुकरण के बिना नहीं रहा; उनके अनुयायी, बर्नार्डिन डी सेंट-पियरे, उनके में प्रसिद्ध कार्य"पॉल और वर्जिनिया" () दृश्य को आगे बढ़ाता है दक्षिण अफ्रीका, मानो चेटेउब्रिआंड के सर्वोत्तम कार्यों का पूर्वाभास करते हुए, अपने नायकों को शहर की संस्कृति से दूर रहने वाले, प्रकृति के साथ निकट संपर्क में रहने वाले, ईमानदार, संवेदनशील और प्रेमियों का एक आकर्षक जोड़ा बनाता है। शुद्ध आत्माएँ.

रूसी साहित्य में भावुकता

निकोलाई मिखाइलोविच करमज़िन

पश्चिमी यूरोपीय भावुकतावादियों के कार्यों का पहला रूसी अनुवाद अपेक्षाकृत देर से सामने आया। "पामेला" का अनुवाद - में, "क्लेरिसा गार्लो" का अनुवाद - में, "ग्रैंडिसन" का अनुवाद - में किया गया; इसके बाद, पहले उपन्यास की नकल सामने आई - या, अधिक सटीक रूप से, इसके फ्रांसीसी रूपांतरणों में से एक: लावोव द्वारा "रूसी पामेला"। स्टर्न की "सेंटिमेंटल जर्नी" का शहर में अनुवाद किया गया था। जंग के "नाइट्स" का अनुवाद फ्रीमेसन कुतुज़ोव द्वारा किया गया था और मॉस्को में "जंग का विलाप, या जीवन, मृत्यु और अमरता पर रात्रि प्रतिबिंब" शीर्षक के तहत प्रकाशित किया गया था। ग्रे के "ग्रामीण कब्रिस्तान" का रूसी में अनुवाद केवल ज़ुकोवस्की द्वारा किया गया था। "द न्यू हेलोइस" () का रूसी अनुवाद बहुत पहले ही सामने आ गया था; 90 के दशक की शुरुआत में इस उपन्यास का दूसरी बार अनुवाद किया गया।

रूसी साहित्य में भावुकता का एक उत्कृष्ट प्रतिबिंब करमज़िन (-) द्वारा लिखित "रूसी यात्री के पत्र" है। "लेटर्स" के लेखक स्टर्न के प्रति अपने उत्साही रवैये को नहीं छिपाते हैं, बार-बार उनका उल्लेख करते हैं, एक मामले में "ट्रिस्ट्राम शैंडी" का एक अंश उद्धृत करते हुए। पाठक के प्रति संवेदनशील अपीलों में, व्यक्तिपरक स्वीकारोक्ति, प्रकृति का सुखद वर्णन, सरल, सरलता की प्रशंसा, नैतिक जीवनप्रचुर मात्रा में बहाए गए आँसू, जिसके बारे में लेखक हर बार पाठक को सूचित करता है, एक साथ स्टर्न और रूसो से प्रभावित होते हैं, जिनकी करमज़िन ने भी प्रशंसा की थी। स्विटज़रलैंड पहुँचकर, यात्री को स्विट्ज़रलैंड में प्रकृति के कुछ प्रकार के बच्चे, शुद्ध हृदय वाले चरवाहे दिखाई देते हैं जो व्यस्त शहरी जीवन के प्रलोभनों से दूर रहते हैं। "हम उन दिनों में क्यों पैदा नहीं हुए जब सभी लोग चरवाहे और भाई थे!" - वह इस बारे में चिल्लाता है।

करमज़िन द्वारा लिखित "पुअर लिज़ा" भी पश्चिमी यूरोपीय भावुकता के प्रभाव का प्रत्यक्ष उत्पाद है। लेखक रिचर्डसन, स्टर्न, रूसो की नकल करता है; पूरी तरह से अपनी दुर्भाग्यपूर्ण, सताई हुई या असामयिक मृत्यु वाली नायिकाओं के प्रति भावुकता के सर्वोत्तम प्रतिनिधियों के मानवीय रवैये की भावना में, करमज़िन एक मामूली, शुद्ध किसान लड़की के भाग्य से पाठक को छूने की कोशिश करती है जिसने एक आदमी के लिए प्यार के कारण अपना जीवन बर्बाद कर लिया। जो अपना वचन तोड़कर निर्दयतापूर्वक उसे छोड़ देता है।

में साहित्यिक सम्मानकरमज़िन की अन्य कहानियों की तरह, "गरीब लिज़ा" एक कमजोर काम है; आदर्शीकरण और अलंकरण की स्पष्ट प्रवृत्ति के साथ, रूसी वास्तविकता लगभग इसमें परिलक्षित नहीं होती है या गलत तरीके से चित्रित की गई है। फिर भी, अपने मानवीय, नरम रंग के कारण, यह कहानी, जिसने पाठकों की एक विस्तृत श्रृंखला को एक पूरी तरह से अनजान, विनम्र नायिका के भाग्य पर आंसू बहाए, रूसी इतिहास में एक युग का गठन किया। कथात्मक साहित्यऔर पढ़ने वाली जनता पर इसका प्रभाव अल्पकालिक ही सही, लाभकारी था। यहां तक ​​​​कि कहानी "नताल्या, द बॉयर्स डॉटर" () में, जिसका कथानक पुराने रूसी जीवन से लिया गया है, भावुक तत्व पहले स्थान पर है: पुरातनता को आदर्श बनाया गया है, प्रेम सुस्त और संवेदनशील है। करमज़िन की कृतियाँ जल्द ही नकल का विषय बन गईं।

रूसी साहित्य में भावुकतावाद को अंतिम झटका उसके उद्भव से लगा असली उपन्यास, पहले नारेज़नी द्वारा प्रस्तुत किया गया, फिर गोगोल द्वारा और पिछली भावुक कहानियों की सभी पारंपरिकता को स्पष्ट रूप से दिखाया गया। हालाँकि, गोगोल के शुरुआती कार्यों में, जैसे कि उनके "इवनिंग्स ऑन ए फ़ार्म" में, एक भावुक दिशा की गूँज अभी भी महसूस की जाती है - ग्रामीण जीवन को आदर्श बनाने और एक रमणीय शैली विकसित करने की प्रवृत्ति।

रूसी भावुकता की विशेषताएं मजबूत उपदेशात्मक दिशानिर्देशों, एक स्पष्ट शैक्षिक चरित्र और रूसी भाषा के सुधार में निहित हैं (यह अधिक समझ में आता है, पुरातनवाद दूर हो जाता है)।

मुख्य विचार: प्रकृति की गोद में एक शांतिपूर्ण, सुखद जीवन। गाँव (प्राकृतिक जीवन की एकाग्रता, नैतिक शुद्धता) शहर (बुराई, अप्राकृतिकता, घमंड का प्रतीक) के साथ बिल्कुल विपरीत है।

मुख्य विषय प्रेम है।

मुख्य शैलियाँ: कहानी, यात्रा, सुखद जीवन।

वैचारिक आधार एक भ्रष्ट कुलीन समाज के खिलाफ विरोध है।

सौंदर्यशास्त्र का आधार "प्रकृति की नकल" है (जैसा कि क्लासिकवाद में); शोक और देहाती मनोदशा; पितृसत्तात्मक जीवन का आदर्शीकरण।

परिदृश्यों पर विशेष ध्यान दिया जाता है। परिदृश्य रमणीय, भावुक है: एक नदी, कल-कल करती धाराएँ, एक घास का मैदान - व्यक्तिगत अनुभव के अनुरूप।

भावुकतावाद के साहित्य की मुख्य विशेषताएँ

इसलिए, उपरोक्त सभी को ध्यान में रखते हुए, हम भावुकता के रूसी साहित्य की कई मुख्य विशेषताओं की पहचान कर सकते हैं: क्लासिकिज़्म की सीधीपन से प्रस्थान, दुनिया के दृष्टिकोण की एक ज़ोरदार व्यक्तिपरकता, भावनाओं का पंथ, प्रकृति का पंथ, जन्मजात नैतिक शुद्धता, मासूमियत, निम्न वर्गों के प्रतिनिधियों की समृद्ध आध्यात्मिक दुनिया का पंथ स्थापित किया गया है।

पेंटिंग में

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लिंक

भावुकतावाद की शैलियाँ, क्लासिकिज़्म के विपरीत, पाठक को सरल मानवीय भावनाओं, स्वाभाविकता और नेकदिलता के ज्ञान की ओर बुलाती हैं आंतरिक स्थिति, जीवित प्रकृति के साथ विलय करने के लिए। और यदि क्लासिकवाद केवल तर्क की पूजा करता है, तर्क, प्रणाली (बोइल्यू के कविता के सिद्धांत के अनुसार) पर अपना संपूर्ण अस्तित्व बनाता है, तो भावुकतावादी कलाकार कल्पना की उड़ान में, इसे व्यक्त करने में, महसूस करने में स्वतंत्र था। भावुकता की सभी शैलियों में निहित कारण की शुष्कता के विरोध के रूप में जन्मे, वे वह नहीं ले जाते हैं जो उन्हें संस्कृति से विरासत में मिला है, बल्कि वे जो आत्मा की गहराई से प्राप्त करते हैं।

भावुकता के उद्भव के लिए पूर्वापेक्षाएँ

सामंतवाद का निरंकुश शासन गहरे संकट में पड़ गया। सामाजिक मूल्यों का स्थान मानव व्यक्तित्व और सभी वर्गों में निहित मूल्यों ने ले लिया है। भावुकता साहित्य में सबसे शक्तिशाली सामंतवाद-विरोधी भावना के साथ समाज के व्यापक तबके की भावनाओं की एक परिभाषा है।

तीसरी संपत्ति, आर्थिक रूप से समृद्ध लेकिन सामाजिक और राजनीतिक रूप से शक्तिहीन, अभिजात वर्ग और पादरी वर्ग के खिलाफ सक्रिय हो गई। यहीं, तीसरी संपत्ति में, प्रसिद्ध का जन्म हुआ: - जो सभी क्रांतियों का नारा बन गया। सामाजिक संस्कृतिसमाज ने लोकतंत्रीकरण की मांग की।

तर्कसंगत विश्वदृष्टिकोण ने विचारों की प्रधानता को प्रतिपादित किया, इसलिए संकट की वैचारिक प्रकृति। पूर्णतया राजशाहीकैसे राज्य संरचना का एक रूप क्षय में गिर गया। राजतंत्रवाद के विचार को बदनाम कर दिया गया, जैसा कि एक प्रबुद्ध सम्राट का विचार था, क्योंकि व्यावहारिक रूप से न तो कोई और न ही समाज की वास्तविक जरूरतों को पूरा करता था।

संस्कृति की विजय

18वीं शताब्दी के उत्तरार्ध तक, पूंजीपति वर्ग की क्षमताएं इतनी बढ़ गईं कि उसने अन्य सभी वर्गों के लिए, विशेषकर संस्कृति के माध्यम से, परिस्थितियों को निर्देशित करना शुरू कर दिया। प्रगति के विचारों की समर्थक होने के नाते उन्होंने उन्हें साहित्य और कला तक बढ़ाया।

इसके अलावा, उसने अपने परिवेश के प्रतिनिधियों के साथ उन पर कब्जा कर लिया: रूसो - एक घड़ीसाज़ के परिवार से, वोल्टेयर - एक नोटरी, डाइडेरोट - एक शिल्पकार... कलाकारों को याद करने का कोई मतलब नहीं है, क्योंकि वे पूरी तरह से तीसरी संपत्ति हैं, विशिष्ट रूप से और विशेष रूप से.

हालाँकि 18वीं शताब्दी में समाज के सभी स्तरों में, लोकतांत्रिक भावनाएँ तेजी से बढ़ीं, न कि केवल तीसरी संपत्ति में। यह ऐसी मनोदशाएँ थीं जिनके लिए अन्य नायकों, एक विशेष सेटिंग और स्वर्गीय ज्ञानोदय से नई भावनाओं की आवश्यकता थी। हालाँकि, भावुकता की शैलियाँ साहित्य के लिए नई नहीं थीं। एलिगियाक गीत, संस्मरण - सभी लंबे समय से ज्ञात रूप नई सामग्री से भरे हुए थे।

साहित्य में भावुकता की मुख्य विशेषताएं

ज्ञानोदय के तर्कसंगत सिद्धांत के विकल्प के रूप में, विश्व बोध का एक और साधन दर्शन में स्पष्ट किया गया है: मन से नहीं, बल्कि हृदय से, यानी संवेदनाओं और भावनाओं की श्रेणी की ओर मुड़ना। साहित्य वास्तव में वह क्षेत्र है जहाँ भावुकता की सभी विधाएँ शानदार ढंग से विकसित हुईं।

भावुकतावादियों को विश्वास था कि स्वभाव से मनुष्य को विवेक और तर्कसंगतता से अलग होना चाहिए; वह प्राकृतिक वातावरण के करीब था, जो भावनाओं की शिक्षा के माध्यम से आंतरिक सद्भाव प्रदान करता है। उन्होंने लिखा, सद्गुण स्वाभाविक होना चाहिए और केवल उच्च स्तर की संवेदनशीलता से ही मानवता सच्ची खुशी प्राप्त कर सकती है। इसलिए साहित्य में भावुकता की मुख्य शैलियों को अंतरंगता के सिद्धांत के अनुसार चुना गया: देहाती, सुखद जीवन, यात्रा, व्यक्तिगत डायरीया पत्र.

प्राकृतिक सिद्धांतों पर निर्भरता और प्राकृतिक वातावरण में - प्रकृति में रहना - ये दो स्तंभ हैं जिन पर भावुकता की सभी शैलियाँ आधारित हैं।

तकनीकी और राज्य, समाज, इतिहास, शिक्षा - ये शब्द, भावुकता के अनुरूप, अधिकतर अपमानजनक हैं। जिस आधार पर विश्वकोश वैज्ञानिकों ने ज्ञानोदय के युग का निर्माण किया, उस प्रगति को अनावश्यक और बहुत हानिकारक माना जाता था, और सभ्यता की किसी भी अभिव्यक्ति को मानवता के लिए विनाशकारी माना जाता था। कम से कम निजी गावं की जिंदगी, और अधिकतम - जीवन आदिम और यथासंभव जंगली है।

भावुकता की शैलियों में अतीत की वीरतापूर्ण कहानियों को शामिल नहीं किया गया। रोजमर्रा की जिंदगी और छापों की सादगी उनमें भर गई। उज्ज्वल जुनून के बजाय, अवगुणों और गुणों के बीच संघर्ष, भावुकता ने भावनाओं की पवित्रता और आंतरिक दुनिया की समृद्धि प्रस्तुत की समान्य व्यक्ति. अक्सर तीसरी संपत्ति का मूल निवासी, कभी-कभी सबसे कम मूल का। भावुकता, साहित्य में लोकतांत्रिक पथ की परिभाषा, सभ्यता द्वारा लगाए गए वर्ग मतभेदों को पूरी तरह से नकारती है।

किसी व्यक्ति की आंतरिक दुनिया: एक अलग दृष्टिकोण

ज्ञानोदय के युग को पूरा करते हुए, नई दिशा, निस्संदेह, ज्ञानोदय के सिद्धांतों से दूर नहीं गई। फिर भी, भावुकता को अलग करना आसान है: क्लासिक लेखकों के बीच, चरित्र असंदिग्ध है, चरित्र में एक विशेषता, एक अनिवार्य नैतिक मूल्यांकन की प्रधानता है।

भावुकतावादियों ने नायक को एक अटूट और विरोधाभासी व्यक्तित्व के रूप में दिखाया। वह प्रतिभा और खलनायकी को जोड़ सकता था, क्योंकि अच्छाई और बुराई दोनों ही उसमें जन्म से ही अंतर्निहित थीं। इसके अलावा, प्रकृति एक अच्छी शुरुआत है, सभ्यता एक बुरी शुरुआत है। एक मोनोसैलिक मूल्यांकन अक्सर भावुकतावादी काम के नायक के कार्यों के अनुरूप नहीं होता है। वह एक खलनायक हो सकता है, लेकिन पूर्ण खलनायक कभी नहीं, क्योंकि उसके पास हमेशा प्रकृति पर ध्यान देने और अच्छे मार्ग पर लौटने का अवसर होता है।

यह उपदेशात्मकता, और कभी-कभी प्रवृत्तिशीलता ही है, कि भावुकतावाद उस युग के साथ मजबूती से जुड़ा हुआ है जिसने इसे जन्म दिया।

भावना और व्यक्तिपरकता का पंथ

भावुकतावाद की मुख्य शैलियाँ विषय से काफी हद तक संबंधित हैं; इस प्रकार वे मानव हृदय की गतिविधियों को दिखाने में पूरी तरह सक्षम हैं। ये पत्रों में उपन्यास हैं, ये शोकगीत, डायरियाँ, संस्मरण और वह सब कुछ है जो आपको पहले व्यक्ति में बताने की अनुमति देता है।

लेखक स्वयं को उस विषय से दूर नहीं रखता है जिसका वह चित्रण करता है, और उसका प्रतिबिंब कथा का सबसे महत्वपूर्ण तत्व है। संरचना भी अधिक स्वतंत्र है, साहित्यिक सिद्धांत कल्पना को बाधित नहीं करते हैं, रचना मनमानी है, और जितने चाहें उतने गीतात्मक विषयांतर हैं।

1910 के दशक में इंग्लैंड के तट पर जन्मे, भावुकता की मुख्य शैलियाँ सदी के उत्तरार्ध तक पूरे यूरोप में पहले ही विकसित हो चुकी थीं। सबसे स्पष्ट रूप से - इंग्लैंड, फ्रांस, जर्मनी और रूस में।

इंगलैंड

गीत साहित्य में भावुकता की विशेषताओं को अपनी पंक्तियों में प्रस्तुत करने वाले पहले व्यक्ति थे। सबसे प्रमुख प्रतिनिधि: क्लासिकिस्ट सिद्धांतकार निकोलस बोइल्यू के अनुयायी - जेम्स थॉमसन, जिन्होंने निराशावाद से भरे अपने शोकगीत अंग्रेजी प्रकृति को समर्पित किए; "कब्रिस्तान" काव्यशास्त्र के संस्थापक एडवर्ड जंग; विषय का समर्थन करने वालों में स्कॉट्समैन रॉबर्ट ब्लेयर "द ग्रेव" कविता के साथ और थॉमस ग्रे एक ग्रामीण कब्रिस्तान में रचित शोकगीत के साथ थे। इन सभी लेखकों के लिए मुख्य विचार मृत्यु से पहले लोगों की समानता है।

तब - और पूरी तरह से - साहित्य में भावुकता की विशेषताएं उपन्यास की शैली द्वारा प्रकट हुईं। पत्रों में एक उपन्यास की रचना करते हुए साहसिक, साहसिक और चित्रात्मक उपन्यास की परंपराओं को निर्णायक रूप से तोड़ दिया। आंदोलन के "पिता" लॉरेंस स्टर्न थे, जिन्होंने "मिस्टर योरिक की सेंटिमेंटल जर्नी थ्रू फ्रांस एंड इटली" उपन्यास लिखा था, जिसने इस आंदोलन को अपना नाम दिया। ओलिवर गोल्डस्मिथ के काम को आलोचनात्मक अंग्रेजी भावुकता का शिखर माना जाता है।

फ्रांस

अधिकांश क्लासिक आकारभावुकतावाद फ्रांस में अठारहवीं सदी के पहले तीसरे में देखा गया। डी मैरिवॉक्स ऐसे गद्य के मूल में थे, जिसमें मैरिएन और दुनिया में आए किसानों के जीवन का वर्णन किया गया था। एबॉट प्रीवोस्ट ने साहित्य में वर्णित भावनाओं के पैलेट को समृद्ध किया - जुनून जो आपदा की ओर ले जाता है।

फ्रांस में भावुकता की पराकाष्ठा जीन-जैक्स रूसो ने अपने ऐतिहासिक उपन्यासों से की। उनकी रचनाओं में प्रकृति अपने आप में मूल्यवान है, मनुष्य प्राकृतिक है। "कन्फेशन" उपन्यास विश्व साहित्य की सबसे स्पष्ट आत्मकथा है।

रूसो के छात्र डी सेंट-पियरे ने इस सच्चाई को प्रमाणित करना जारी रखा कि भावुकता की मुख्य शैलियाँ उपदेश देती हैं: सद्गुण और प्रकृति के सामंजस्य में मानवीय खुशी। उन्होंने दूर के समुद्रों से परे उष्णकटिबंधीय भूमि का चित्रण करते हुए, रूमानियत में "विदेशी" के खिलने की भी आशा की।

साथ ही, रूसो और जे.-एस. के अनुयायियों ने अपना पद नहीं छोड़ा। मर्सिएर अपने उपन्यास "द सेवेज" में अस्तित्व के आदिम (आदर्श) और सभ्यतागत रूपों का सामना करते हैं। मर्सिएर ने "पिक्चर ऑफ़ पेरिस" में एक प्रचारक के रूप में सभ्यता के फल को परिभाषित किया।

स्व-सिखाया लेखक डे ला ब्रेटन (दो सौ खंडों में काम!) रूसो के सबसे समर्पित अनुयायियों में से एक है। उन्होंने लिखा कि शहरी वातावरण कितना विनाशकारी है, एक नैतिक और शुद्ध युवा को अपराधी में बदल देता है, और महिला शिक्षा और पालन-पोषण के संदर्भ में शिक्षाशास्त्र के विचारों पर भी चर्चा की।

क्रांतियों की शुरुआत के साथ, साहित्य में भावुकता की विशेषताएं स्वाभाविक रूप से गायब हो गईं। साहित्य में भावुकता की विधाएँ नई वास्तविकताओं से समृद्ध हुई हैं।

जर्मनी

जी.-ई. के प्रभाव में जर्मनी में साहित्य का एक नया दृष्टिकोण विकसित हुआ। कम करना। यह सब ज्यूरिख विश्वविद्यालय के प्रोफेसर बोडमेर और ब्रेइटिंगर और क्लासिकवाद के प्रबल समर्थक, जर्मन गॉट्सचेड के बीच विवाद से शुरू हुआ। स्विस काव्यात्मक कल्पना के पक्ष में खड़े हुए, लेकिन जर्मन सहमत नहीं हुए।

एफ.-जी. क्लॉपस्टॉक ने लोककथाओं की मदद से भावुकता की स्थिति को मजबूत किया: मध्ययुगीन जर्मन परंपराएं जर्मन हृदय की भावनाओं के साथ आसानी से जुड़ी हुई थीं। लेकिन जर्मन भावुकता का उत्कर्ष 18वीं सदी के सत्तर के दशक में एक राष्ट्रीय बनाने के काम के सिलसिले में ही आया। मौलिक साहित्यस्टर्म और द्रांग आंदोलन में भाग लेने वाले।

अपने युवा वर्षों में, आई.-वी. भी इसी दिशा से संबंधित थे। गोएथे. "द सॉरोज़ ऑफ यंग वेर्थर" के साथ, गोएथे ने प्रांतीय जर्मन साहित्य को पैन-यूरोपीय साहित्य में विलय कर दिया। आई.-एफ. के नाटकों पर भी स्टर्म और ड्रेंग का स्पष्ट प्रभाव है। शिलर.

रूस

रूसी भावुकता की खोज निकोलाई मिखाइलोविच करमज़िन ने की थी - "एक रूसी यात्री के पत्र", "गरीब लिसा" - भावुक गद्य की उत्कृष्ट कृतियाँ। संवेदनशीलता, उदासी और आत्मघाती प्रवृत्ति - साहित्य में भावुकता की मुख्य विशेषताएं - करमज़िन द्वारा कई अन्य नवाचारों के साथ जोड़ी गईं। वह रूसी लेखकों के एक समूह के संस्थापक बने, जिन्होंने शैली की रूढ़िवादी पुरातनता के खिलाफ और एक नई काव्य भाषा के लिए लड़ाई लड़ी। आई. आई. दिमित्रीव, वी. ए. ज़ुकोवस्की और अन्य इस समूह के थे।

भावुकता (फ्रेंच से। भेजा -भावना, संवेदनशील , अंग्रेज़ी भावुक – संवेदनशील) - कला और साहित्य में एक कलात्मक आंदोलन जिसने क्लासिकिज्म की जगह ले ली।

नाम से ही यह स्पष्ट है कि नई दिशा, तर्क के पंथ के विपरीत, भावना के पंथ की घोषणा करेगी। भावनाएँ पहले आती हैं, महान विचार नहीं। लेखक पाठक की धारणा और पढ़ने के दौरान उत्पन्न होने वाली उसकी भावनाओं पर ध्यान केंद्रित करता है।

दिशा की उत्पत्ति में निहित है पश्चिमी यूरोप 18वीं सदी के 20 के दशक में, भावुकतावाद 70 के दशक में रूस तक पहुंच गया और 19वीं सदी के पहले तीन दशकों में इसने अग्रणी स्थान ले लिया।

अपनी उपस्थिति के संदर्भ में, भावुकतावाद रूमानियत से पहले था। यह ज्ञानोदय का अंत था, इसलिए, भावुकतावादियों के कार्यों में शैक्षिक प्रवृत्तियाँ संरक्षित हैं, जो शिक्षा और नैतिकता में प्रकट होती हैं। लेकिन बिल्कुल नए फीचर्स भी सामने आए.

भावुकता की मुख्य विशेषताएं

• ध्यान तर्क पर नहीं, बल्कि भावना पर है। सहानुभूति और सहानुभूति की क्षमता को लेखकों ने मानव व्यक्तित्व की सबसे महत्वपूर्ण गरिमा माना है।
• मुख्य पात्र कुलीन और राजा नहीं हैं, जैसा कि क्लासिकवाद में है, बल्कि सामान्य लोग, विनम्र और गरीब हैं।
• सहज नैतिक शुद्धता और मासूमियत के पंथ का महिमामंडन किया गया।
• लेखकों का मुख्य ध्यान किसी व्यक्ति की समृद्ध आंतरिक दुनिया, उसकी भावनाओं और भावनाओं पर केंद्रित है। और वो भी आध्यात्मिक गुणकोई व्यक्ति अपने मूल पर निर्भर नहीं होता. इस प्रकार साहित्य में नये नायक प्रकट हुए - साधारण लोग, जो अपने तरीके से नैतिक गुणअक्सर महान नायकों से आगे निकल जाते थे।
• भावुकतावादी लेखकों की कृतियों में शाश्वत मूल्यों - प्रेम, मित्रता, प्रकृति का महिमामंडन।
• भावुकतावादियों के लिए, प्रकृति केवल एक पृष्ठभूमि नहीं है, बल्कि अपने सभी छोटे विवरणों और विशेषताओं के साथ एक जीवित सार है, जैसे कि लेखक द्वारा फिर से खोजा और महसूस किया गया हो।
• मेरा मुख्य लक्ष्यभावुकतावादियों ने इसे दुखों और पीड़ाओं से भरे जीवन में एक व्यक्ति को सांत्वना देने, उसके दिल को अच्छाई और सुंदरता की ओर मोड़ने के एक तरीके के रूप में देखा।

यूरोप में भावुकता

इस दिशा को अपनी सबसे पूर्ण अभिव्यक्ति इंग्लैंड में एस. रिचर्डसन और एल. स्टर्न के उपन्यासों में मिली। जर्मनी में, प्रमुख प्रतिनिधि एफ. शिलर, जे. वी. गोएथे थे, और पूर्व-क्रांतिकारी फ्रांस में, भावुकतावादी उद्देश्यों को जीन-जैक्स रूसो के कार्यों में उनकी सबसे पूर्ण अभिव्यक्ति मिली।

साहित्यिक आंदोलन का नाम लेखकों द्वारा कई "ट्रैवल्स" लिखने के बाद शुरू हुआ, जिसने पाठक को प्रकृति की सुंदरता, निस्वार्थ दोस्ती और पारिवारिक आदर्श के बारे में बताया। पाठकों की अत्यंत कोमल भावनाओं को छू गया। पहला उपन्यास, "ए सेंटिमेंटल जर्नी", एल. स्टर्न द्वारा 1768 में लिखा गया था।

रूस में भावुकता

रूस में, भावुकता के प्रतिनिधि एम. एन. मुरावियोव, आई. आई. दिमित्रीव, एन. एम. करमज़िन अपने सबसे प्रसिद्ध काम "पुअर लिज़ा" और युवा वी. ए. ज़ुकोवस्की के साथ थे। भावुकता की प्रबुद्धता परंपराएँ ए. रेडिशचेव के कार्यों में सबसे स्पष्ट रूप से प्रकट हुईं।

रूस में भावुकता की दो दिशाएँ थीं:

महान

एक आंदोलन जिसने दास प्रथा के उन्मूलन की वकालत नहीं की। "गरीब लिज़ा" कहानी के लेखक निकोलाई करमज़िन ने वर्गों के बीच संघर्ष में पहले स्थान पर नहीं रखा सामाजिक कारक, लेकिन नैतिक. उनका मानना ​​था: "यहां तक ​​कि किसान महिलाएं भी प्यार करना जानती हैं..."।

क्रांतिकारी

साहित्य में, इस प्रवृत्ति ने दास प्रथा के उन्मूलन की वकालत की। रेडिशचेव का मानना ​​था कि सभी संस्कृति का आधार, साथ ही सामाजिक अस्तित्व का आधार, वह व्यक्ति है जो जीवन, स्वतंत्रता, खुशी और रचनात्मकता के अपने अधिकार की घोषणा करता है।

भावुकतावादियों ने साहित्य में कई नई विधाओं का निर्माण किया। यह एक रोजमर्रा का उपन्यास है, एक कहानी है, एक डायरी है, पत्रों में एक उपन्यास है, एक निबंध है, एक यात्रा है और अन्य; कविता में यह एक शोकगीत है, एक संदेश है। चूंकि, क्लासिकवाद के विपरीत, कोई स्पष्ट नियम और प्रतिबंध नहीं थे, इसलिए अक्सर शैलियों को मिश्रित किया जाता था।

चूंकि सामान्य लोग भावुकतावादियों के कार्यों के नायक बन गए, इसलिए कार्यों की भाषा काफी सरल हो गई, यहां तक ​​कि इसमें स्थानीय भाषा भी दिखाई देने लगी।

रूसी भावुकता की विशिष्ट विशेषताएं

• रूढ़िवादी विचारों का प्रचार करना: यदि सभी लोग, समाज में उनकी स्थिति की परवाह किए बिना, उच्च भावनाओं में सक्षम हैं, तो सार्वभौमिक खुशी का मार्ग राज्य संरचना को बदलने में नहीं, बल्कि नैतिक आत्म-सुधार, लोगों की नैतिक शिक्षा में निहित है।
• प्रबुद्धता परंपराएँ, शिक्षण, निर्देश और नैतिकता स्पष्ट रूप से व्यक्त की जाती हैं।
• सुधार साहित्यिक भाषाबोलचाल के रूपों का परिचय देकर।

भावुकता का खेल खेला महत्वपूर्ण भूमिकासाहित्य में, किसी व्यक्ति की आंतरिक दुनिया के लिए एक अपील, इस संबंध में, यह मनोवैज्ञानिक, इकबालिया गद्य का अग्रदूत बन गया।