चेटौब्रिआंड "रेने" के काम पर आधारित नायकों की विशेषताएं। रोमन एफ

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सबसे बड़ा आंकड़ाफ्रांसीसी रूमानियत का पहला चरण विस्काउंट फ्रेंकोइस-रेने डी चेटेउब्रिआंड (1768-1848) था, जिसे पुश्किन ने "आधुनिक का पहला" कहा था। फ़्रांसीसी लेखक, संपूर्ण लेखन पीढ़ी के शिक्षक।

फ्रांसीसी रूमानियत के सौंदर्यशास्त्र के निर्माण में, चेटौब्रिआंड के ग्रंथ द जीनियस ऑफ क्रिश्चियनिटी (1802) ने एक निश्चित भूमिका निभाई, जहां उन्होंने यह साबित करने की कोशिश की कि ईसाई धर्म ने कला को समृद्ध किया, जिससे उनके लिए एक नया नाटक खुल गया - आत्मा और मांस का संघर्ष . चेटेउब्रिआंड कला को पूर्व-ईसाई और ईसाई में विभाजित करता है, इस प्रकार इसका अर्थ यह है कि कला मानव जाति के इतिहास के साथ-साथ विकसित और बदलती है।

चेटेउब्रिआंड की साहित्यिक प्रसिद्धि दो लघु कहानियों "अटाला" (1801) और "रेने" पर आधारित है। अलग संस्करण, 1805), जिसे उन्होंने मूल रूप से अमेरिकी भारतीयों के जीवन के बारे में एक गद्य महाकाव्य के अध्याय के रूप में कल्पना की थी, लेकिन फिर ईसाई धर्म की प्रतिभा (अनुभाग "जुनून की नाजुकता पर") के लिए चित्रण के रूप में उपयोग किया।

चेटेउब्रिआंड की कहानी "रेने" में, निराश नायक बिना किसी मेकअप के दिखाई देता है (उस पर लेखक का नाम लिखा हुआ है); वह भी, एक विदेशी परिदृश्य में एक पेड़ के नीचे बैठकर, वृद्ध अंधे शाक्तों और मिशनरी सुएल को अपनी कहानी सुनाता है।

छोटा बेटाप्राचीन कुलीन परिवार, अपने पिता की मृत्यु के बाद धन के बिना रह गया युवक रेने "दुनिया के तूफानी सागर में" भाग गया और अस्थिरता और कमजोरी के प्रति आश्वस्त हो गया। मनुष्य. वह जीवन को एक अकेले पीड़ित के रूप में गुजारता है, उसका सारा स्वाद खो देता है, अस्पष्ट आवेगों और अधूरी इच्छाओं से भरा होता है, गुप्त रूप से अपनी घातक बेचैनी पर गर्व करता है, जो उसे ऊपर उठाती है। आम लोग.

रेने में यह विचार भी चरितार्थ होता है कि व्यक्ति अनियंत्रित जुनून का शिकार होता है। इसका एक उदाहरण उसकी बहन एमिली का नायक के प्रति अप्राकृतिक जुनून है, जिसे रेने अपना एकमात्र दोस्त मानता था। खुद से भाग रही हूँ, एमिली

वह एक मठ में मुंडन कराता है, और रेने, अपने भयानक रहस्य का पता लगाने के बाद, सरल हृदय वाले भारतीयों के बीच विस्मृति की तलाश में एक शातिर समाज से अमेरिका के जंगलों में भाग जाती है। लेकिन व्यर्थ: वह अपनी आत्मा के सभी अंतर्विरोधों को अपने साथ लाता है और केवल "जंगली लोगों के बीच जंगली" की तरह पीड़ित और अकेला बना रहता है। समापन में, फादर सुएल ने गर्व के लिए रेने को कड़ी फटकार लगाते हुए कहा: "खुशी केवल घिसे-पिटे रास्तों पर ही पाई जा सकती है," हालाँकि, इस बार भी, एक असाधारण व्यक्तित्व के लिए लेखक की प्रशंसा इस थोपी गई नैतिकता के विपरीत है। पूरी कहानी कवर की गई है रोमांचइतिहास की अपरिवर्तनीय गति; अतीत को वापस नहीं किया जा सकता, "इतिहास ने केवल एक कदम उठाया है, और पृथ्वी का चेहरा मान्यता से परे बदल गया है", और उभरती हुई नई दुनिया में रेने के लिए कोई जगह नहीं है।

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रेने (फादर रेने) - कहानी का नायक एफ.-आर. डी चेटौब्रिआंड "रेने" (1802)।

साहित्यिक प्रोटोटाइप: वेर्थर गोएथे, गीतात्मक नायक अंग्रेजी कवि XVIII "स्व. ग्रे और थॉमसन, ओसियन की कविताओं के नायक, जे.-जे. रूसो की वॉक्स ऑफ द लोनली ड्रीमर के कथाकार। कहानी "रेने" पहली बार चेटौब्रिआंड के ग्रंथ "द जीनियस ऑफ क्रिस्चियनिटी" (1802) के भाग के रूप में "जुनून की अस्पष्टता पर" अध्याय के परिशिष्ट के रूप में प्रकाशित हुई थी। इस अध्याय में, चेटौब्रिआंड ने "मन की एक ऐसी स्थिति का विश्लेषण किया है जिसने अभी तक उचित ध्यान आकर्षित नहीं किया है": "हमारी क्षमताएं, युवा, सक्रिय, संपूर्ण, लेकिन स्वयं में छिपी हुई, उद्देश्य और वस्तु से रहित, केवल स्वयं की ओर मुड़ती हैं। सुख का स्वाद चखने से पहले हम निराशा को जानते हैं, हम अभी भी इच्छाओं से भरे हुए हैं, लेकिन पहले से ही भ्रम से रहित हैं। कल्पना समृद्ध, प्रचुर और अद्भुत है; अस्तित्व अल्प, शुष्क और अंधकारमय है। हम एक ख़ाली दुनिया में भरे दिल के साथ रहते हैं और, किसी भी चीज़ से संतुष्ट नहीं होने के कारण, हम पहले से ही हर चीज़ से तंग आ चुके हैं”; ताकतें "व्यर्थ में गायब हो जाती हैं", व्यर्थ जुनून "एक अकेले दिल को जला देते हैं।" चेटौब्रिआंड ऐसी स्थिति को सभ्यता की प्रगति और उसके दुखद परिणामों से जोड़ता है: "किसी की आंखों के सामने से गुजरने वाले उदाहरणों की एक बहुतायत, एक व्यक्ति और उसकी भावनाओं का इलाज करने वाली बहुत सारी किताबें, एक अनुभवहीन व्यक्ति को परिष्कृत बनाती हैं।" वर्णित मनःस्थिति भी बहुत विशिष्ट थी ऐतिहासिक कारण, जिसे चेटौब्रिआंड ने सीधे तौर पर नाम नहीं दिया है, लेकिन इसका अर्थ यह प्रतीत होता है: "उत्साही आत्माएं जो दुनिया में रहती हैं, खुद को इसे नहीं सौंपती हैं, और हजारों चिमेरों का शिकार बन जाती हैं," क्रांतिकारी युग के बाद के युवा लोग हैं, जिनसे क्रांति ने न केवल उनके रिश्तेदारों को, बल्कि जीवन के पूरे अभ्यस्त तरीके को लील लिया, एक ऐसा क्षेत्र जिसमें वे अपनी ताकत का सदुपयोग कर सकते थे। हालाँकि, कहानी में ही, आर के दुःख के ऐतिहासिक, "भौतिक" कारण पर्दे के पीछे रहते हैं, यही कारण है कि यह दुःख एक सार्वभौमिक, वास्तव में आध्यात्मिक चरित्र प्राप्त करता है। उदासी से आलिंगित, आर. अपनी जन्मभूमि छोड़ देता है और यूरोप की यात्रा पर जाता है, ग्रीस, इटली, स्कॉटलैंड का दौरा करता है; वह ज्वालामुखी के शीर्ष पर बैठकर प्राचीन खंडहरों पर विचार करता है और दुनिया के भाग्य पर विचार करता है, और कहीं भी उसकी आत्मा को शांति नहीं मिलती है। आर. घर लौटता है, जहां उसकी प्यारी बहन एमिली उसका इंतजार कर रही है, लेकिन वह एक समझ से बाहर की बीमारी से पीड़ित है और अंत में एक मठ में सेवानिवृत्त हो जाती है; मुंडन के दिन, आर. को गलती से उसका भयानक रहस्य पता चल जाता है: एमिली के मन में उसके लिए एक आपराधिक जुनून है भाई, और यही कारण है कि वह दुनिया के प्रलोभनों से मठ की ओर भाग जाता है। आर., निराशा में यह महसूस करते हुए कि वह एमिली के दुःख का कारण है, अपने लिए एक और आश्रय चुनता है: वह अमेरिका के लिए निकल जाता है, जहां वह नैचेज़ भारतीयों के बीच बस जाता है और एक भारतीय महिला, सेल्यूट से शादी करता है। एमिली की एक मठ में मृत्यु हो जाती है, जबकि आर. जीवित रहता है और पीड़ा सहता रहता है। कहानी के एक अलग संस्करण के जारी होने के तुरंत बाद, आर की छवि को यूरोपीय प्रसिद्धि मिली। आर. के कई उत्तराधिकारी थे, जिनमें बायरन के चाइल्ड-हेरोल्ड, जीन सोबोगर नोडियर, एलेको पुश्किन, ऑक्टेव ए. डी मुसेट जैसे प्रसिद्ध लोगों से लेकर अस्पष्ट शिकायतकर्ताओं तक ने अपने दुखों को नीरस शोकगीतों में व्यक्त किया। Chateaubriand खुद बाद में, उसके में आत्मकथात्मक पुस्तक"ग्रेव नोट्स" (संस्करण 1848-1850) ने लिखा है कि वह रेने को नष्ट करना चाहेगा, या कम से कम उसे कभी नहीं बनाएगा: बहुत सारे "गद्य और पद्य में रिश्तेदार" उसके नायक के साथ आए, लेखक ने शिकायत की; आपके आस-पास ऐसा कोई युवा नहीं मिलेगा जो जीवन से ऊब न गया हो और अपने आप को एक दुर्भाग्यशाली पीड़ित न मानता हो। चेटौब्रिआंड इस बात से परेशान थे कि उनके विचार को पूरी तरह से समझा नहीं गया था, कि, आर के प्रति सहानुभूति से मोहित होकर, पाठकों ने कहानी के समापन को दृष्टि से खो दिया। आख़िरकार, लेखक का लक्ष्य न केवल आर. की निराशा और उदासी को चित्रित करना था, बल्कि उनकी निंदा करना भी था। रेने के समापन में, नायक को पुजारी फादर सुएल से कठोर फटकार मिलती है: एक व्यक्ति को चिमेरों से बहकाने, अपने स्वयं के गौरव को भोगने और एकांत में रहने का कोई अधिकार नहीं है; वह लोगों के साथ मिलकर और लोगों के लाभ के लिए काम करने के लिए बाध्य है, और अपनी तरह के लोगों के साथ मिलकर यह जीवन उसे सभी नैतिक बुराइयों से ठीक कर देगा। यह आर के लिए है कि भारतीय शाक्त कहानी के समापन में उन प्रसिद्ध शब्दों को बदल देते हैं जो पुश्किन को बहुत पसंद थे: "खुशी केवल पीटे हुए रास्तों पर पाई जाती है" (सीएफ: "आदत हमें ऊपर से दी जाती है; यह) खुशी का विकल्प है”)। "द बीटन पाथ्स" लोगों की वापसी है, सार्वभौमिक पीड़ा का इलाज है। आर. स्वयं इस तरह के उपचार का सपना देखते हैं, यह अकारण नहीं है कि वह नैचेज़ से उन्हें जनजाति के योद्धाओं के बीच स्वीकार करने के लिए कहते हैं और उनके जैसा ही सरल और शुद्ध जीवन जीने का सपना देखते हैं। हालाँकि, आर. का ठीक होना तय नहीं है; और भारतीयों के बीच वह अपने दुःख को संजोते हुए, जीवन से बिल्कुल निराश व्यक्ति बना हुआ है। दुनिया के प्रति इस दृष्टिकोण का आविष्कार चेटौब्रिआंड ने नहीं किया था; आर. के मनोविज्ञान के वर्णन में न केवल बहुत सारे आत्मकथात्मक क्षण हैं, बल्कि यह कहीं अधिक महत्वपूर्ण है कि सदी की शुरुआत में कई युवाओं ने समान भावनाओं का अनुभव किया, चेटेउब्रिआंड ने ही इसे इतने व्यापक और व्यापक रूप में व्यक्त किया, जो उस समय तक किसी के लिए उपलब्ध नहीं था। XIX के सबसे प्रमुख फ्रांसीसी लेखकों में से कई "स्व.: लैमार्टाइन, सैंटे-बेउवे, जॉर्ज सैंड - मान्यता प्राप्त" स्व. स्वयं और उनके अनुभव। दूसरी ओर, आर की कहानी ने न केवल पहले से मौजूद मानसिकता को व्यक्त किया, बल्कि इसे कुछ हद तक उकसाया, खुद ही कुल निराशा का स्रोत बन गई, क्योंकि इस कहानी से सभी को नायक की लालसा और दुनिया के प्रति उसकी पूर्ण अस्वीकृति याद आ गई। उसके चारों ओर, लेकिन कोई भी फादर सुएल के उपदेश सुनना नहीं चाहता था। चेटौब्रिआंड को विश्वास था कि उन्होंने आर की छवि में "सदी की बीमारी" को शामिल किया है, जो सदी के साथ मर जाएगी, लेकिन पाठक विभिन्न युगस्वयं को पहचानना जारी रखा" श्री. एस. नोडियर के अनुसार, "बीमारी" जितना लेखक ने सोचा था उससे कहीं अधिक व्यापक निकली। यह आत्मा की चिंताओं की अभिव्यक्ति है, जिसने सब कुछ अनुभव किया है और महसूस करती है कि सब कुछ उससे बच रहा है, क्योंकि सब कुछ समाप्त हो जाता है। यह एक घातक लालसा है, एक अघुलनशील संदेह है, एक निराशाजनक पीड़ा की गमगीन निराशा है; यह एक ऐसे समाज की भयानक चीख है जो बिखरने वाला है, एक मरती हुई दुनिया का आखिरी आघात है (ऑन टाइप्स इन लिटरेचर, 1832)। रूस में विशेष ध्यानआर. के चित्र में के.एन. बट्युशकोव (विशेष रूप से पितृसत्तात्मक जीवन के उस आदर्श के प्रति संवेदनशील, निपुण जुनून को न जानना, जिसे आर. ने इतनी निराशाजनक रूप से सपना देखा था) और एम.पी. पोगोडिन को दिखाया, जिन्होंने रेने (1826) के अपने अनुवाद की प्रस्तावना में संकेत दिया था। फॉस्ट, विल्हेम मिस्टर, बायरन और पुश्किन के नायकों के पात्रों के साथ इस चरित्र की समानता।

लिट.: डे ला बार्थे एफ. चेटौब्रिआंड और फ्रांस में विश्व दुःख की कविताएँ। कीव, 1905; कोटलियारेव्स्की एन.ए. 18वीं के अंत और 19वीं की शुरुआत में विश्व दुःख" श्री. एसपीबी., 1910; मेग्रोन एल. रोमैंटिसमे एट लेस मोएर्स। पी., 1910; चिनार्ड जी. क्वेल्क्स इंजन लेटरएरेस डी "रेनी" // अमेरिका के मॉडेम लैंग्वेज एसोसिएशन का प्रकाशन। XLIII, 1928, मंगल; फौइले ए. "रेने" // मेलांजेस पॉल लॉमोनियर। जेनेवे, 193एस; समते बेउवे चौ. चेटौब्रिआंड एट सन ग्रुपे लिट-टेरेयर सूस 1'एम्पायर। पी., 1948. टी. 1 .पी. 158-220, 277-314; बारबेरिस पी. "रेने" डी चेटेउब्रिआंड: अन नोव्यू रोमन। पी., 1977.

एक नई काव्य प्रणाली के रूप में रूमानियत के संकेत फ्रेंकोइस-रेने डी चेटेउब्रिआंड (1768-1848) के काम में और भी अधिक स्पष्ट रूप से दिखाई देते हैं, और यहां वे स्टाल की तुलना में थोड़े अलग पारंपरिक आधार पर विकसित होते हैं। स्टाहल की तरह चेटेउब्रिआंड भी भावुकता के प्रति बहुत समर्पित हैं, और अपने बाद के कार्यों में, क्लासिक विशेषताएं. लेकिन वास्तविक शैक्षिक परंपरा और उससे जुड़ी बुर्जुआ-क्रांतिकारी विचारधारा, जन्म और दृढ़ विश्वास से एक अभिजात, चेटौब्रिआंड, गहराई से शत्रुतापूर्ण है; वास्तव में, उन्होंने शुरू से ही दृढ़तापूर्वक अपने लिए पुनर्स्थापना-राजशाही सिद्धांत के एक उत्साही रक्षक की भूमिका चुनी और ईसाई धर्म.

लेकिन कम से कम, यह क्रांतिकारी बाद की आधुनिकता की तीव्र अस्वीकृति ही थी जिसने चेटौब्रिआंड के काम को प्रेरित किया रोमांटिक लक्षण. और यहां किसी को एक प्रचारक और राजनयिक के रूप में चेटेउब्रिआंड की राजनीतिक गतिविधि की रूढ़िवादिता और उनकी कलात्मक आकांक्षाओं की नवीनता के बीच विशिष्ट विरोधाभास की व्याख्या की तलाश करनी चाहिए। अपने दोनों अवतारों में, चेटेउब्रिआंड अंततः बुर्जुआ युग और व्यवस्था के दृढ़ विरोध से प्रेरित थे; लेकिन अगर उसके रॉयलिस्ट में राजनीतिक कार्यक्रमबुर्जुआ युग की आलोचना अक्सर दक्षिणपंथ की ओर से प्रतिक्रियावादी आलोचना साबित हुई, फिर उनके कलात्मक कार्यों में, उस समय के राजनीतिक विषय से दूर, यह बुर्जुआ-विरोधीता इतने सामान्यीकृत और आध्यात्मिक रूपों में ढल गई कि वे काफी हद तक बदल गए सदी के प्रति असंतोष, "विश्व दुःख", दो दुनियाओं और बेहद अमूर्त प्रतीकात्मक यूटोपियनवाद के रोमांटिक विचारों के अनुरूप।

यह बदले में फेंकता है विशेष प्रकाशऔर चेटौब्रिआंड की राजनीतिक स्थिति पर, अतीत के आदर्शों के प्रति उनके जिद्दी पालन पर। तथ्य यह है कि उनका "सकारात्मक कार्यक्रम" इतना रोमांटिक रूप से अधिकतमवादी था, आधुनिकता के प्रति उनका असंतोष इतना व्यापक और निरपेक्ष था, कि राज्य सरकार के किसी भी विशेष रूप के साथ उनका अंत हो गया, भले ही वह उनके सबसे प्रिय वैचारिक प्रतिनिधित्व के अनुरूप प्रतीत होता हो। जब "पुनर्स्थापना के शूरवीर" के रूप में उनकी राजनीतिक और राजनयिक गतिविधि की बात आती है तो इसे ध्यान में रखा जाना चाहिए। इस आधार पर कई समकालीनों और वंशजों ने उनकी एकांतप्रिय मनोदशा को पाखंड माना। लेकिन, इससे कोई फर्क नहीं पड़ता कि चेटौब्रिआंड के चित्रण में कितना शोक है, "भावनाओं के साथ खिलवाड़", "नाटकीयता, आडंबर", के अनुसार ज्ञात परिभाषाएँमार्क्स ( मार्क्स के., एंगेल्स एफ.ऑप. दूसरा संस्करण. टी. 33. एस. 84), तथ्य यह है कि हर बार वह शब्द के सही अर्थों में "अदालत से बाहर" था: नेपोलियन के साथ और बाद के राजशाही मंत्रिमंडलों के नेताओं के साथ। यह पता चला कि चेटौब्रिआंड की ईसाई धर्म और शाहीवाद, चाहे सिद्धांत में कितनी भी गंभीरता से घोषित की गई हो, इन सिद्धांतों के अभ्यासकर्ताओं के लिए कोई फायदा नहीं था। चेटेउब्रिआंड राजनेता को चेटेउब्रिआंड रोमांटिक द्वारा बाधित किया गया था: यह अधिकतमवादी यूटोपिया और वास्तविक जीवन के बीच रोमांटिकतावाद की विशेषता वाले तनावपूर्ण विरोधाभास का एक और अनोखा संस्करण है।

चेटौब्रिआंड के पूर्वव्यापी यूटोपिया की गहरी नींव ईसाई धर्म थी। "द जीनियस ऑफ क्रिस्चियनिटी" (1802) पुस्तक में, "ग्रेव नोट्स" (1848-1850) में, उन्होंने धर्म के प्रति अपनी अपील को एक रहस्योद्घाटन और अंतर्दृष्टि के रूप में प्रस्तुत किया। इस बीच, चेटौब्रिआंड के कलात्मक कार्यों में धर्म की समस्या की व्याख्या पाठक को एक प्रबुद्ध, शांतिपूर्ण नवजात शिशु की छवि दिखाने से बहुत दूर है। इसके विपरीत, यह कार्य इस बात की गवाही देता है कि चेटौब्रिआंड का रूपांतरण सबसे गहरे भ्रम का परिणाम था और इसमें कोई जड़ नहीं थी। शत्रुतापूर्ण दुनिया. रूमानियत का इतिहास निराशा से नास्तिकता के कई उदाहरण जानता है; थियोमैकिज़्म इस दृष्टिकोण के आवश्यक तत्वों (अधिक सटीक रूप से, चरणों) में से एक है; चेटौब्रिआंड स्पष्ट रूप से विपरीत संस्करण प्रदर्शित करता है - निराशा के साथ एक धार्मिक उत्थान; लेकिन संक्षेप में यहां केवल एक ही विधि है - एक चरम, शुद्ध सिद्धांत को आजमाने का प्रयास; यह प्रयास अधिकतमवादी, काल्पनिक और इसलिए मौलिक रूप से रोमांटिक है।

चेटेउब्रिआंड के धार्मिक यूटोपिया के सही अर्थ को समझने के लिए, इसके प्रारंभिक परिसर को समझना महत्वपूर्ण है, एक ऐसे व्यक्ति की "मौजूदा" छवि को देखना, जिसके पास अभी तक चेटेउब्रिआंड की कलात्मक दुनिया में रूपांतरण का "चमत्कार" नहीं हुआ है। यह इसी नाम की कहानी (1802) और मुख्य रूप से लिखे गए महाकाव्य "नचेज़ा" में चेटेउब्रिआंड, रेने के शुरुआती नायकों में से एक है। पिछले साल का XVIII सदी, लेकिन पूर्ण रूप से केवल 1826 में प्रकाशित हुआ।

रेने यूरोपीय रोमांटिक साहित्य में "उम्र की बीमारी" के पहले वाहकों में से एक है, वही उदासी जिसे चेटौब्रिआंड सैद्धांतिक रूप से "ईसाई धर्म की प्रतिभा" पुस्तक के "जुनून की अस्पष्टता पर" अध्याय में विश्लेषण करता है। छवि में मजबूत हैं पारंपरिक तत्व: गोएथे के वेर्थर एक सीधी रेखा में उनके पूर्वज हैं, रेने के विलाप में जो कुछ भी मौजूद है उसकी कमजोरी के बारे में, कब्रिस्तान कविता और ओस्सियनवाद की गूँज स्पष्ट है। लेकिन यह पहले से ही एक नए प्रकार का नायक है। एक ओर, उनमें "रुग्णता परिसर" भावुकतावादियों की पवित्र शांति से बहुत दूर है: सांसारिक से उनकी बाहरी टुकड़ी के पीछे, बमुश्किल छिपा हुआ गौरव उबलता है, पूरी तरह से इस-सांसारिक मान्यता और पूजा की प्यास, एक आंतरिक मुकदमेबाजी शत्रुतापूर्ण समाज. लेकिन, दूसरी ओर, आधुनिक दुनिया को कहानी की बहुत ही आलंकारिक संरचना में अनुमति नहीं है, उदासी के कारण के रूप में "इच्छाओं की असंभवता" की पुष्टि कहीं भी वास्तविक व्यक्तिगत और सामाजिक अनुभव से नहीं होती है, जैसा कि वेर्थर में था, यह एक प्राथमिकता प्रतीत होती है. दोनों विशेषताएं पारंपरिक भावुकतावादी नींव से रोमांटिक "जीनियोसेंट्रिज्म" की ओर विचलन को चिह्नित करती हैं, जिसके लिए बाहरी दुनिया को जानबूझकर शत्रुतापूर्ण और पूरी तरह से इनकार करने योग्य माना जाता है, बिना विवरण में डूबे।

लेकिन अगर कई रोमांटिक लोगों ने इस स्थिति में आध्यात्मिकता की ऊंचाइयों तक पहुंचने के साथ शुरुआत की और वहां, "सुप्रा-सांसारिक" क्षेत्रों में, भविष्य की सर्वव्यापीता के परोपकारी यूटोपिया का निर्माण किया, तो दुनिया से चेटौब्रिआंड का अलगाव एक अलग प्रवृत्ति दिखाता है: यह अंदर नहीं है "ब्रह्मांड" के प्रति खुलापन, लेकिन व्यक्ति के आंतरिक जीवन पर एक कट्टरपंथी एकाग्रता में, बाहरी अस्तित्व के साथ सभी कनेक्शनों को लगातार काटने में। तो, रेने की यूरोपीय भटकन की कहानी में, हम एक मृत दुनिया देखते हैं जिस पर खंडहरों और निरर्थक यादों का बोलबाला है - एक ऐसी दुनिया, जो मानो ख़त्म हो गई हो, बिना भविष्य के, बिना आशा के। और यह चेटौब्रिआंड के गद्य की काव्य संरचना में "अलगाव" की असीम रूप से विविध छवियों से मेल खाता है: एक मठ में आत्महत्या और स्वैच्छिक कारावास के रूपांकनों, उनके सभी कार्यों के साथ - "अटाला" (1801) से "द लाइफ ऑफ रेने" तक (1844); कब्रों, कब्रों और दफ़नों का विषय; रेने का अनैच्छिक, मानो, जैविक स्वार्थ था, जो "नाचेस" में सेल्यूट के साथ एक नाखुश विवाह की कहानी में स्पष्ट रूप से व्यक्त किया गया है और जिसका ताज अनाचार का भूत है, क्षेत्र में प्रेम जुनून का भी अलगाव है अपने परिवारऔर "रक्त" ("रेने" में एमिली का विषय)। आस्था के इस प्रेरित के लेखन में निराशा और अविश्वास की भावना व्याप्त है।

पूर्ण अविश्वास के इसी आधार पर चेटौब्रिआंड ने अपना धार्मिक स्वप्नलोक विकसित किया है। चेटौब्रिआंड की धार्मिकता इतनी अधिक जैविक नहीं है जितनी रोमांटिक रूप से प्रदर्शनात्मक, विशेष रूप से उनके रूपांतरण के सबसे उत्साही, प्रारंभिक काल में स्पष्ट रूप से प्रकट होती है। "अटाला" और "रेन" में - ये, वास्तव में, दो दृष्टांत हैं, जिनकी कल्पना "के प्रदर्शन के रूप में की गई है" ईसाई विचार”, - रोमांटिक व्यक्तिवाद और ईसाई हठधर्मिता के बीच विरोधाभास चिल्ला रहे हैं। चटौब्रिआंड द्वारा घोषित जुनून के दमन का विचार, कथानक के कुशल स्वभाव के कारण, अपनी निरपेक्षता खो देता है, न केवल इसलिए कि धार्मिक आराम मृत्यु (अटाला) या जीवन पतन (अटाला और एमिली दोनों) की कीमत पर खरीदा जाता है। , लेकिन इसलिए भी कि "मुख्य" नायक से पहले यह अस्पष्ट आशीर्वाद भी नहीं पहुंचता है: अटाला मर जाता है - लेकिन पीड़ित शाक्त बने रहते हैं, एमिली को ज्ञान प्राप्त होता है - लेकिन शाश्वत रूप से गमगीन रेने बना रहता है। यहां ईसाई धर्म वास्तव में "शैतानी" स्वर में है, जो बार्बे डी'ऑरविले और बर्नानोस के अपोक्रिफ़ल कैथोलिक धर्म की आशा करता है।

इस अवधि में चेटौब्रिआंड ईसाई धर्म पूरी तरह से साहित्यिक है; ज्ञानोदय और क्रांतिकारी युगों के संशयवाद और नास्तिकता के बाद, इसे नैतिकता के दायरे में उतना ही रोमांचक, गुदगुदी करने वाला माना जाता है जितना कि सौंदर्यशास्त्र के दायरे में, भावुकतावादियों के गूढ़ आदर्शवाद की तुलना में, अतिरंजित रूप से प्रकृति की तूफानी और विदेशी तस्वीरें।

बेशक, वह लेखिका को शुरू से ही जानती थी। रेने के अंत में, फादर सुएल पहले से ही नायक को उसके अत्यधिक घमंड, लोगों से अलगाव के लिए डांट रहे थे। लेकिन इस नैतिकता का प्रभाव नहीं दिखा - रेने मंच पर बने रहे, जिनकी विनम्रता स्वयं गर्व से अधिक थी, और कुछ आलोचकों (उदाहरण के लिए, पी. बारबेरिस) ने यह भी सुझाव दिया कि इस उपदेश को मूल, अधिक दुखद में पूर्वव्यापी रूप से जोड़ा जा सकता है डिज़ाइन और "निराशाजनक" कॉम्प्लेक्स "नाचेज़ोव" में। एक ऐसे विचार के लिए तपस्वी मृत्यु का विषय, जिसे अधिक मानवीय माना जाता है, द मार्टियर्स में हावी है। इस वजह से, चेटेउब्रिआंड का ऐतिहासिक और पौराणिक महाकाव्य नैतिक दृष्टिकोण से बहुत आधुनिक प्रतीत होता है, क्योंकि यह "निर्देशिका के असभ्य सुखवाद और साम्राज्य की दासता के युग में" "वीरतापूर्ण अवमानना" स्थापित करना चाहता है। व्यक्तिगत लाभ, दृढ़ विश्वास के लिए जीवन का बलिदान करने की क्षमता, चाहे वे कितने भी काल्पनिक क्यों न हों।" (बी. जी. रीज़ोव)।

इस संबंध में अत्यंत महत्वपूर्ण धर्मों की तुलना का विषय है, जो चेटौब्रिआंड के लिए स्थिर है। "नाचेज़", "अटाला" और "रेने" पर काम के युग में, इस विषय में एक विदेशी रुचि प्रबल हुई - हालाँकि पहले से ही, ईसाई धर्म के लिए एक प्रोग्रामेटिक माफी के साथ, "प्राकृतिक" भारतीय मान्यताओं की सुंदरता और मानवता की पुष्टि की गई थी . द मार्टियर्स में, ईसाई धर्म, बेशक, बुतपरस्तों से ऊपर उठता है, लेकिन यह सिद्धांत रूप में है, और नायकों (वेल्ड) की विशिष्ट नियति में, बुतपरस्ती उनकी गहरी मानवता को बाहर नहीं करती है। अंत में, द हिस्ट्री ऑफ द लास्ट ऑफ द एबेन्सेराच्स में, विभिन्न धर्मों को, वास्तव में, आध्यात्मिक बड़प्पन, वफादारी और सम्मान जैसे नैतिकता के ऐसे सार्वभौमिक सिद्धांतों की तुलना में पहले से ही समान और गौण माना जाता है। लेकिन यह प्रदर्शनकारी व्यक्तिवादी उच्चाटन की विशेषताओं और हठधर्मी धार्मिकता की विशेषताओं दोनों को नरम कर देता है; यह अधिकाधिक विशुद्ध नैतिक पूर्णता का स्वप्नलोक बन जाता है।

उसका अधिक निर्लिप्त होना प्रतीत होता है कला का काम करता हैस्टील की तुलना में, समस्याओं से" आधुनिक आदमीऔर दुनिया", चेटौब्रिआंड, अपने सभी विरोधाभासों के साथ, इसे अपने तरीके से प्रस्तुत करता है, और इस अर्थ में उनका काम "सदी के बेटे" के मनोविज्ञान में फ्रांसीसी रोमांटिक लोगों की बढ़ती रुचि की सामान्य रेखा पर स्थित है।

फ्रांस में, इंग्लैंड की तरह, रूमानियतवाद एक भी प्रवृत्ति नहीं थी: 19वीं शताब्दी की शुरुआत में, प्रतिक्रियावादी रोमांटिक लोग आगे आए, जिन्होंने क्रांति और प्रबुद्धजनों के खिलाफ एक अभियान की घोषणा की; थोड़ी देर बाद, जुलाई क्रांति से पहले, प्रगतिशील रूमानियत के प्रतिनिधियों ने साहित्यिक संघर्ष में प्रवेश किया, जिससे उन वर्षों में पुनर्स्थापना युग की प्रतिक्रियावादी कला को करारा झटका लगा।

ऐतिहासिक घटनाओंफ़्रांस में ये वर्ष बहुत तूफानी और तनावपूर्ण थे। पहली फ्रांसीसी बुर्जुआ क्रांति अभी समाप्त हुई है। नई सामाजिक-राजनीतिक व्यवस्था पहले ही मूल रूप से आकार ले चुकी है, लेकिन क्रांति के दुश्मनों का उग्र प्रतिरोध अभी तक टूटा नहीं है।

फ्रांसीसी समाज की प्रगतिशील और रूढ़िवादी ताकतों के बीच संघर्ष स्पष्ट रूप से परिलक्षित हुआ साहित्यिक जीवनदेशों. 19वीं शताब्दी के पहले वर्षों में, कई प्रचारकों, दार्शनिकों और लेखकों ने फ्रांस में अपनी गतिविधियाँ शुरू कीं, जिनका कार्य क्रांति और ज्ञानोदय के विचारों को उखाड़ फेंकना था। इन दार्शनिकों और लेखकों ने लगातार प्रबोधन के सभी विचारों का खंडन किया। उन्होंने तर्क को सभी बुराइयों का स्रोत माना, विश्वास, धर्म, चर्च के अधिकारों को बहाल करने की पेशकश की, धार्मिक सहिष्णुता और अंतरात्मा की स्वतंत्रता के विचारों को खारिज कर दिया, जिसके लिए प्रबुद्धजनों ने लड़ाई लड़ी, एकल की बहाली की मांग की कैथोलिक चर्चइसके सिर के साथ - पिताजी. अंततः, उन्होंने सामंती राजशाही की वापसी का आह्वान करते हुए लोकतंत्र के सिद्धांत को खारिज कर दिया।

चेटौब्रिआंड (1768-1848)। कई लेखक फ्रांसीसी रूमानियत के दार्शनिकों और प्रतिक्रियावादी प्रचारकों में शामिल हो गए। फ़्रांस में प्रतिक्रियावादी रूमानियत के सबसे विशिष्ट प्रतिनिधियों में से एक एफ. आर. चेटेउब्रिआंड हैं।

फ्रांसीसी क्रांति से पहले, एक अच्छे कुलीन परिवार की संतान, चेटेउब्रिआंड, लुई XVI के दरबार में आए थे। वहां व्याप्त लंपटता से क्रोधित होकर, चेटौब्रिआंड ने ऐसे उपाय करने की आवश्यकता का विचार व्यक्त किया जिससे मौजूदा स्थिति में सुधार होगा। लेकिन शुरू हुआ क्रांतिकारी घटनाएँ 1789 ने बहुत तेजी से उसे दाहिनी ओर दूर फेंक दिया। क्रांति ने उसे भयभीत कर दिया, और वह तुरंत इसका दुश्मन बन गया, फ्रांस से निकल गया और कोंडे के राजकुमार की सेना में शामिल हो गया, जिसने क्रांति के खिलाफ लड़ाई लड़ी। लेकिन यह सेना हार गई, और 90 के दशक के अंत में, चेटेउब्रिआंड लंदन में समाप्त हो गए, जहां उन्होंने अपना पहला काम, एन एक्सपीरियंस ऑन रेवोल्यूशन लिखा। यह उनके निराशावाद, चल रही घटनाओं से पहले उनके सारे भ्रम को दर्शाता है। "क्रांति पर अनुभव" यह सवाल उठाता है कि क्रांति क्या है, क्या इसकी आवश्यकता है। लेखक इस प्रश्न का उत्तर नकारात्मक में देता है; उनका तर्क है कि क्रांति से दुनिया में कुछ भी नहीं बदलता है और मनुष्य की स्थिति में सुधार नहीं होता है। चेटौब्रिआंड का कहना है कि मानव जाति का पूरा इतिहास आपदाओं का इतिहास है, और क्रांति केवल इस तथ्य की ओर ले जाती है कि कुछ निरंकुशों को दूसरों द्वारा प्रतिस्थापित किया जाता है, और भी बदतर। रूसो के विचार अपने आप में अच्छे हो सकते हैं, लेकिन वे व्यवहार्य नहीं हैं, और यदि वे व्यवहार्य हैं, तो केवल बहुत दूर के भविष्य में। मनुष्य के लिए केवल एक ही चीज़ बची है: आत्म-इच्छा, व्यक्ति की अराजक स्वतंत्रता।

एक बार अमेरिका में, चेटौब्रिआंड ने अमेरिकी जंगली लोगों के जीवन का अध्ययन किया और उनके बारे में एक काम लिखने की कोशिश की, जिसे उन्होंने "नाचेज़" (अमेरिकी जंगली लोगों की एक जनजाति का नाम) कहा, लेकिन "नाचेज़" से कुछ भी सामंजस्यपूर्ण और पूर्ण नहीं निकला; ये अलग-अलग नोट, टुकड़े, यात्रा के विवरण थे, बहुत अव्यवस्थित, लंबे (दो हजार से अधिक पृष्ठ) और अव्यवस्थित; वे बाहर नहीं आये. बाद में, चेटौब्रिआंड ने इस काम के अलग-अलग हिस्सों को संसाधित किया, जिससे द स्पिरिट ऑफ क्रिस्चियनिटी (1802) का निर्माण हुआ - अच्छा कामपांच भागों में. इसका उद्देश्य, जैसा कि नाम से ही पता चलता है, ईसाई धर्म के सार को प्रकट करना, क्रांति से हिले हुए धर्म को पुनर्स्थापित करना है।

इस कृति में ईश्वर के अस्तित्व और नास्तिकता की हानि के जो प्रमाण दिये गये हैं वे बहुत ही भोले-भाले, अपुष्ट हैं। प्रसन्न व्यक्तिलेखक के अनुसार, वह नहीं चाहता कि उसका जीवन पृथ्वी पर समाप्त हो, क्योंकि वह चाहता है कि मृत्यु के बाद भी उसकी ख़ुशी बनी रहे। इसलिए, नास्तिकता उसके लिए पराया है। खूबसूरत महिलाचाहती है कि उसकी सुंदरता शाश्वत रहे। इसका मतलब यह है कि वह नास्तिकता की समर्थक नहीं होगी, जो दावा करता है कि सब कुछ यहीं, पृथ्वी पर समाप्त होता है।

इस प्रकार का तर्क ईसाई धर्म की आत्मा के पहले, धार्मिक भाग की सामग्री का गठन करता है। शेष चार भाग सौंदर्य की दृष्टि से ईसाई धर्म के पुनर्वास के लिए समर्पित हैं। चेटेउब्रिआंड यह साबित करने की कोशिश करता है कि ईसाई धर्म कविता का स्रोत है, कवियों और कलाकारों के लिए प्रेरणा का स्रोत है; इसने कला के लिए सामग्री प्रदान की है और प्रदान करना जारी रखा है। महानतम कलाकारपुनर्जागरण जैसे विश्व ने सुसमाचार और बाइबिल से कहानियाँ और चित्र लिए। इसी तरह के प्रावधान ईसाई धर्म के बचाव में चेटेउब्रिआंड के तर्क हैं।

"ईसाई धर्म की भावना" असाधारण रूप से विकसित हो गई है लोकप्रिय टुकड़ा, एक बैनर जिसके चारों ओर वे सभी लोग एकजुट हुए, जिन्होंने वापस बुलाया, जिन्हें क्रांति के विचारों के खिलाफ संघर्ष के लिए सैद्धांतिक औचित्य की आवश्यकता थी।

द स्पिरिट ऑफ क्रिस्चियनिटी में, चेटौब्रिआंड में दो कलात्मक मार्ग, दो कहानियां शामिल हैं, जिनमें से एक दूसरे की निरंतरता है: अटाला और रेने। उनमें कार्रवाई अमेरिका में, अमेरिकी वहशियों के बीच होती है। इन दो कहानियों को एकजुट करने वाले नायक बूढ़े क्रूर शक्तास और युवा फ्रांसीसी रेने हैं। बूढ़े अंधे शाक्तस ने रेने को अपनी जवानी के बारे में बताया। वह, यूरोप का दौरा करके, फिर से अपनी मातृभूमि लौट आया, जहाँ उसे बंदी बना लिया गया; उसे फाँसी की धमकी दी गई; श्वेत लड़की अटाला ने उसे बचाया, जिसके साथ वे जंगलों में भाग गए। अटाला और शाक्तों को प्यार हो गया, लेकिन उनकी खुशी लंबे समय तक नहीं रही; अटाला ने आत्महत्या कर ली: उनकी माँ ने एक बार उन्हें ब्रह्मचर्य का व्रत दिया था, अटाला इसे तोड़ना नहीं चाहते थे और मरना पसंद करते थे।

दूसरी कहानी में, रेने एक कथावाचक के रूप में कार्य करता है; वह शाक्तों को सौंप देता है दुखद कहानीउसके लिए उसकी बहन का प्यार, जो उसका एकमात्र करीबी व्यक्ति है। बहन अपने भाई के साथ अवैध प्रेम में पड़कर एक मठ की ओर प्रस्थान करती है। रेने यूरोप छोड़ देता है। हर किसी के रूप में रोमांटिक हीरोवह असभ्य, जंगली जनजातियों के बीच रहना पसंद करता है, क्योंकि सभ्य देशों में उसे केवल भ्रष्टाचार, पीड़ा, स्वार्थ ही दिखाई देता है।

रेने प्रतिनिधित्व करता है विशिष्ट नायकअपने निराशावाद और "विश्व दुःख" के साथ प्रतिक्रियावादी रूमानियत। उसे जीवन निरर्थक लगता है। रेने का नाटक केवल उनकी घटनाओं में ही नहीं है व्यक्तिगत जीवन; यह अधिक गहरा और व्यापक है। यह पुरानी दुनिया से जुड़े एक व्यक्ति का नाटक है, जिसके लिए क्रांति ने सभी संभावनाएं बंद कर दी हैं। जहाँ तक संभव हो सके दुनिया से दूर चले जाने और इसकी व्यर्थता का तिरस्कार करने का चैटौब्रिआंड का आह्वान, संक्षेप में, बहुत ही पाखंडी और झूठा था। वास्तव में, चेटौब्रिआंड का नायक दुनिया से बिल्कुल भी नहीं टूटता, जैसा कि लेखक दिखाने की कोशिश करता है। "विश्व दुःख" के उद्देश्यों के तहत उन्होंने क्रांति के प्रति घृणा, अतीत को वापस करने की इच्छा को छुपाया।

चेटौब्रिआंड का नायक एक ऐसा व्यक्ति है जो मानता है कि उसे जीवन में एक विशेष स्थान मिलना तय है, कि उसके सभी कष्टों और भावनाओं में कुछ विशेष है, उच्चतर अर्थ. इसलिए चेटौब्रिआंड के कार्यों की शैली की अत्यधिक आडंबरपूर्णता, भव्यता। उनकी भाषा असाधारण रूप से जटिल, सभ्य, कृत्रिम है। रचनात्मकता Chateaubriand पाया तीखी आलोचनामार्क्स पर. एंगेल्स (30 नवंबर, 1873) को लिखे अपने एक पत्र में उन्होंने जो लिखा है, वह इस प्रकार है: "... मैंने चेटेउब्रिआंड के बारे में सैंटे-बेव की एक किताब पढ़ी, जो एक लेखक था जो हमेशा मेरे लिए घृणित था। यदि यह व्यक्ति फ़्रांस में इतना प्रसिद्ध हो गया है, तो केवल इसलिए कि वह हर दृष्टि से फ्रांसीसी घमंड और घमंड का सबसे शास्त्रीय अवतार है, इसके अलावा, अठारहवीं शताब्दी की हल्की, तुच्छ पोशाक में नहीं, बल्कि रोमांटिक कपड़ों में छिपा हुआ है और नवनिर्मित अभिव्यक्तियों के साथ आडंबरपूर्ण; झूठी गहराई, बीजान्टिन अतिशयोक्ति, भावना के साथ छेड़खानी, रंगों का रंगीन खेल, अत्यधिक आलंकारिकता, नाटकीयता, आडंबर - एक शब्द में - एक झूठा धोखा, जो न तो रूप में और न ही सामग्री में पहले कभी हुआ है।

फ्रांसीसी रूमानियतवाद जो बुर्जुआ क्रांति के जन्मस्थान में उत्पन्न हुआ देर से XVIIIशताब्दी, स्वाभाविक रूप से अन्य देशों में रोमांटिक आंदोलन की तुलना में युग के राजनीतिक संघर्ष से अधिक स्पष्ट रूप से जुड़ी हुई थी। फ्रांसीसी रोमांटिकतावाद के आंकड़ों ने अलग-अलग राजनीतिक सहानुभूति दिखाई और या तो अतीत में घटते कुलीन वर्ग के खेमे से जुड़े, या अपने समय के प्रगतिशील विचारों से, लेकिन उन सभी ने नए बुर्जुआ समाज को स्वीकार नहीं किया, उन्होंने संवेदनशील रूप से इसकी शत्रुता को पूरी तरह से महसूस किया। - मानव व्यक्तित्व को विकसित किया और इसकी भावनाहीन व्यावसायिकता की तुलना सुंदरता और आत्मा की स्वतंत्रता के आदर्श से की, जिसके लिए वास्तविकता में कोई जगह नहीं थी।

फ़्रांसीसी रूमानियतवाद का विकास 19वीं सदी के पहले तीस वर्षों में हुआ। इसका पहला चरण वाणिज्य दूतावास और प्रथम साम्राज्य (लगभग 1801-1815) की अवधि के साथ मेल खाता था; इस समय, रोमांटिक सौंदर्यशास्त्र बस आकार ले रहा था, नई दिशा के पहले लेखक सामने आए: चेटेउब्रिआंड, जर्मेन डी स्टेल, बेंजामिन कॉन्स्टेंट।

दूसरा चरण पुनर्स्थापना अवधि (1815-1830) के दौरान शुरू हुआ, जब नेपोलियन साम्राज्य का पतन हो गया और बोरबॉन राजवंश के राजा, लुई XVI के रिश्तेदार, जो क्रांति से उखाड़ फेंके गए थे, विदेशी हस्तक्षेपकर्ताओं के एक काफिले में फ्रांस लौट आए। इस अवधि के दौरान, रोमांटिक स्कूल अंततः आकार लेता है, रोमांटिकतावाद के मुख्य सौंदर्यवादी घोषणापत्र प्रकट होते हैं, और तेजी से फूल आते हैं रोमांटिक साहित्यसभी शैलियाँ: गीत, ऐतिहासिक उपन्यास, नाटक, सबसे बड़े कलाकार रोमांटिक लेखक, जैसे लैमार्टाइन, नर्वल, विग्नी, ह्यूगो।

तीसरा चरण जुलाई राजशाही (1830-1848) के वर्षों में आता है, जब वित्तीय पूंजीपति वर्ग का वर्चस्व अंततः स्थापित हुआ, पहला गणतंत्र विद्रोह और ल्योन और पेरिस में श्रमिकों का पहला प्रदर्शन, और यूटोपियन समाजवाद के विचार फैल गए। . इस समय, रोमांटिक लोग: विक्टर ह्यूगो, जॉर्ज सैंड - नए सामाजिक मुद्दों का सामना कर रहे हैं, साथ ही महान यथार्थवादी जिन्होंने उसी वर्ष काम किया, स्टेंडल और बाल्ज़ाक, और साथ में रोमांटिक कविताउठता नई शैलीरोमांटिक, सामाजिक उपन्यास.

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Chateaubriand.

धारा 15. फ्रांस में स्वच्छंदतावाद। - चेटौब्रिआंड.

फ्रांसीसी रूमानियतवाद की उत्पत्ति प्रवासी अभिजात वर्ग में हुई जो क्रांतिकारी विचारों के विरोधी थे। यह एक स्वाभाविक "पहली प्रतिक्रिया है फ्रेंच क्रांतिऔर इससे जुड़ा ज्ञानोदय..."। पहले रोमांटिक लोगों ने बुर्जुआ गद्य के नए साम्राज्य के प्रति अपनी अस्वीकृति व्यक्त करते हुए, जो उनकी आंखों के सामने आकार ले रहा था, सामंती अतीत का काव्यीकरण किया। लेकिन साथ ही, उन्होंने इतिहास के निरंतर पाठ्यक्रम को दर्दनाक रूप से महसूस किया और अपने सपनों के अतीत में बदल जाने की भ्रामक प्रकृति को समझा। इसलिए उनके काम का निराशावादी रंग।

फ्रांसीसी रूमानियत के पहले चरण में सबसे बड़ा व्यक्ति विस्काउंट फ्रेंकोइस-रेने डी चेटेउब्रिआंड (1768-1848) था, जिसे पुश्किन ने "आधुनिक फ्रांसीसी लेखकों में से पहला, संपूर्ण लेखन पीढ़ी का शिक्षक" कहा था।

एक ब्रेटन रईस, जिसे एक क्रांतिकारी तूफान द्वारा परिवार के घोंसले से बाहर निकाल दिया गया था, चेटौब्रिआंड एक प्रवासी बन गया, अमेरिका की यात्रा की, फ्रांसीसी गणराज्य के खिलाफ शाही सैनिकों के रैंक में लड़ा, और लंदन में रहा। अपनी मातृभूमि में लौटकर, वाणिज्य दूतावास और साम्राज्य के वर्षों के दौरान, उन्होंने क्रांति के विचारों के प्रति शत्रुतापूर्ण और कैथोलिक धर्म का महिमामंडन करते हुए कई रचनाएँ प्रकाशित कीं। पुनर्स्थापना के दौरान, वह साहित्य से दूर चले गए और राजनीतिक गतिविधियों में लगे रहे; वह 1823 में स्पेनिश क्रांति के दमन के आरंभकर्ता थे।

फ्रांसीसी रूमानियत के सौंदर्यशास्त्र के निर्माण में, चेटौब्रिआंड के ग्रंथ द जीनियस ऑफ क्रिश्चियनिटी (1802) ने एक निश्चित भूमिका निभाई, जहां उन्होंने यह साबित करने की कोशिश की कि ईसाई धर्म ने कला को समृद्ध किया, जिससे उनके लिए एक नया नाटक खुल गया - आत्मा और मांस का संघर्ष . चेटेउब्रिआंड कला को पूर्व-ईसाई और ईसाई में विभाजित करता है, इस प्रकार इसका अर्थ यह है कि कला मानव जाति के इतिहास के साथ-साथ विकसित और बदलती है।

चेटेउब्रिआंड की साहित्यिक प्रसिद्धि दो लघु कहानियों, अटाला (1801) और रेने (अलग संस्करण, 1805) पर आधारित है, जिसे उन्होंने मूल रूप से अमेरिकी भारतीयों के जीवन के बारे में एक गद्य महाकाव्य के अध्याय के रूप में कल्पना की थी, लेकिन फिर ईसाई धर्म की प्रतिभा के लिए चित्रण के रूप में उपयोग किया। (अनुभाग "जुनून के उतार-चढ़ाव पर")।

इकबालिया उपन्यास.

धारा 15. फ्रांस में स्वच्छंदतावाद। - इकबालिया उपन्यास.

चेटौब्रिआंड का नाम एक नए के उद्भव के साथ जुड़ा हुआ है साहित्यिक शैली- एक रोमांटिक इकबालिया उपन्यास, जो एक गीतात्मक एकालाप है - एक नायक की स्वीकारोक्ति। ऐसे कार्य में बाहरी दुनिया को केवल सशर्त रूप से चित्रित किया जाता है, सारा ध्यान आंतरिक जीवन को प्रकट करने पर केंद्रित होता है। केंद्रीय चरित्र, जटिल और विरोधाभासी, उनके ईमानदार आत्मनिरीक्षण पर। में इकबालिया उपन्यासबहुत सारा व्यक्तिगत निवेश किया गया था, लेखक कभी-कभी उनमें नायक के साथ विलीन हो जाता था, समकालीनों ने काल्पनिक कथानक के पीछे और पात्रों के पीछे आत्मकथात्मक तत्वों का अनुमान लगाया - सच्चे लोग(एक शब्द "कुंजी वाला उपन्यास" भी था)।

लेकिन रोमांटिकतावाद की सभी व्यक्तिपरकता विशेषता के लिए, इकबालिया उपन्यासों में एक व्यापक सामान्यीकरण शामिल था: उन्होंने सामाजिक उथल-पुथल के युग से उत्पन्न मन और दिल की स्थिति को प्रतिबिंबित किया, एक ऐसी स्थिति जिसे रोमांटिक्स ने "उम्र की बीमारी" के रूप में परिभाषित किया और जो कुछ भी नहीं था व्यक्तिवाद से भी अधिक. चेटौब्रिआंड ने सबसे पहले साहित्य में इस रोग से पीड़ित एक ऐसे नायक का परिचय दिया - जो समाज के बड़े जीवन से दूर, अकेला, बेचैन, निराशा और ऊब से ग्रस्त, पूरी दुनिया से दुश्मनी में था।

धारा 15. फ्रांस में स्वच्छंदतावाद। - अटाला.

कहानी "अटाला" में, यह नया नायक भारतीय शाक्तों की आड़ में दिखाई देता है, जो मिशनरी सुएल को एक शत्रुतापूर्ण जनजाति के नेता की खूबसूरत बेटी, भारतीय महिला अटाला के प्रति अपने प्यार की दुखद कहानी बताता है, जिसने उसे बचाया था मृत्यु से. प्रेमी वर्षावनों में भटकते हैं; अंत में, अटाला, एक ईसाई, जिसके लिए उसकी माँ ने ब्रह्मचर्य का व्रत दिया था, अपनी जान ले लेती है, क्योंकि वह शाक्तों के लिए शारीरिक जुनून का विरोध करने में असमर्थ है।

अटाला के नायकों को अपने समकालीनों की भावनाओं से संपन्न करने के बाद, चेटेउब्रिआंड ने, जैसे कि, रूसो के साथ तर्क दिया: यह पता चला है कि अछूती प्रकृति के बीच कोई सामंजस्य नहीं है, "प्राकृतिक मनुष्य" भी पापपूर्ण जुनून के अधीन है और उसे शरण लेनी चाहिए ईसाई धर्म में. लेकिन यह नैतिकता कहानी में झूठी लगती है, क्योंकि यह पात्रों के प्रति लेखक की प्रशंसा और उस उत्साह के विपरीत है जिसके साथ वह सांसारिक दुनिया की सुंदरता को चित्रित करता है।

"अटाला" के पहले पाठक अमेरिकी जंगलों और घास के मैदानों, अज्ञात लोगों के जीवन, नाटकीय प्रभावों से भरे रंगीन विवरणों से बहुत प्रभावित हुए। चेटौब्रिआंड ने फ्रांसीसी साहित्य में एक पूरी तरह से नई सामग्री पेश की - विदेशीवाद, जो भविष्य में ले जाएगा महत्वपूर्ण स्थानरूमानियत की कला में. समकालीन लोग भी चेटौब्रिआंड की फूलदार, अलंकृत शैली, उनके कृत्रिम उल्लास, अतिरंजित कल्पना से चकित थे, जिसके बारे में के. मार्क्स ने तेजी से बात की थी; चेटौब्रिआंड को एक राजनेता और लेखक के रूप में स्वीकार न करते हुए, मार्क्स ने उनके लेखन को "झूठा धोखा" कहा।

धारा 15. फ्रांस में स्वच्छंदतावाद। - रेने.

चेटेउब्रिआंड की दूसरी कहानी, रेने में, निराश नायक बिना किसी मेकअप के दिखाई देता है (उसके पास लेखक का नाम है); वह भी, एक विदेशी परिदृश्य में एक पेड़ के नीचे बैठकर, वृद्ध अंधे शाक्तों और मिशनरी सुएल को अपनी कहानी सुनाता है।

एक पुराने कुलीन परिवार का सबसे छोटा बेटा, अपने पिता की मृत्यु के बाद धन के बिना रह गया, युवक रेने "दुनिया के तूफानी महासागर में" भाग गया और मानव अस्तित्व की अस्थिरता और कमजोरी के प्रति आश्वस्त हो गया। वह एक अकेले पीड़ित के रूप में जीवन गुजारता है, उसका सारा स्वाद खो देता है, अस्पष्ट आवेगों और अधूरी इच्छाओं से भरा होता है, अपनी घातक बेचैनी पर गुप्त रूप से गर्व करता है, जो उसे सामान्य लोगों से ऊपर उठाता है।

रेने में यह विचार भी चरितार्थ होता है कि व्यक्ति अनियंत्रित जुनून का शिकार होता है। इसका एक उदाहरण उसकी बहन एमिली का नायक के प्रति अप्राकृतिक जुनून है, जिसे रेने अपना एकमात्र दोस्त मानता था। खुद से भागते हुए, एमिली एक मठ में मठवासी प्रतिज्ञा लेती है, और रेने, अपने भयानक रहस्य का पता लगाने के बाद, एक शातिर समाज से अमेरिका के जंगलों में भाग जाती है, और सरल हृदय वाले भारतीयों के बीच गुमनामी की तलाश करती है। लेकिन व्यर्थ: वह अपनी आत्मा के सभी अंतर्विरोधों को अपने साथ लाता है और केवल "जंगली लोगों के बीच जंगली" की तरह पीड़ित और अकेला बना रहता है। समापन में, फादर सुएल ने गर्व के लिए रेने को कड़ी फटकार लगाते हुए कहा: "खुशी केवल घिसे-पिटे रास्तों पर ही पाई जा सकती है," हालाँकि, इस बार भी, एक असाधारण व्यक्तित्व के लिए लेखक की प्रशंसा इस थोपी गई नैतिकता के विपरीत है। पूरी कहानी इतिहास की अपरिवर्तनीय गति की तीव्र अनुभूति से व्याप्त है; अतीत को वापस नहीं किया जा सकता, "इतिहास ने केवल एक कदम उठाया है, और पृथ्वी का चेहरा मान्यता से परे बदल गया है", और उभरती हुई नई दुनिया में रेने के लिए कोई जगह नहीं है।

"रेने" की भारी सफलता, जो "सदी की बीमारी" से त्रस्त, रूमानियत के उदासीन नायकों की एक पूरी आकाशगंगा का प्रोटोटाइप बन गई, निश्चित रूप से, लेखक की नेक सहानुभूति पर नहीं, बल्कि इस तथ्य पर आधारित थी कि चेटौब्रिआंड ने हवा में घूम रहे मूड को उठाया और जीवन की एक नई घटना को कैद किया: व्यक्तिवाद का नाटक, एक अधिकारवादी समाज के साथ आध्यात्मिक रूप से समृद्ध व्यक्ति की कलह। चेटौब्रिआंड के आकर्षण में उनके दर्जनों युवा समकालीन, युवा बाल्ज़ाक तक, शामिल थे। युवक ह्यूगो ने अपनी डायरी में लिखा: "मैं चेटेउब्रिआंड बनना चाहता हूं - या कुछ भी नहीं!"

चेटौब्रिआंड के काम में केंद्रीय उपन्यास "ईसाई धर्म की माफी" है। "अटाला" और "रेने", लेखक की मंशा के अनुसार, "माफी" के लिए चित्रण थे।

"अटाला" "दो प्रेमियों के प्यार, रेगिस्तानी स्थानों से गुजरते और एक-दूसरे से बात करते हुए" के बारे में एक उपन्यास है। उपन्यास अभिव्यक्ति के नए तरीकों का उपयोग करता है - लेखक प्रकृति के वर्णन के माध्यम से पात्रों की भावनाओं को व्यक्त करता है - कभी-कभी उदासीन रूप से राजसी, कभी-कभी दुर्जेय और घातक।

समानांतर में, इस उपन्यास में, लेखक "के सिद्धांत के साथ बहस करता है प्राकृतिक आदमी» रूसो: चेटौब्रिआंड के नायक, बर्बर उत्तरी अमेरिका, "प्रकृति में" क्रूर और क्रूर होते हैं और शांतिपूर्ण निवासियों में तभी बदल जाते हैं जब उनका सामना ईसाई सभ्यता से होता है।

फ्रांसीसी साहित्य में पहली बार "रेने, या जुनून के परिणाम" में, नायक-पीड़ित, फ्रांसीसी वेर्थर की छवि प्रदर्शित की गई है। "नव युवक, जोश से भरा, एक ज्वालामुखी के गड्ढे पर बैठा हुआ और नश्वर लोगों का शोक मना रहा है, जिनके आवासों को वह मुश्किल से पहचान पाता है, ... यह तस्वीर आपको उसके चरित्र और उसके जीवन की एक छवि देती है; ठीक वैसे ही जैसे मेरे जीवन के दौरान मेरी आँखों के सामने एक विशालता थी और साथ ही मूर्त नहीं, लेकिन मेरे बगल में एक गहरी खाई थी..."

फ़्रांसीसी साहित्य पर चेटेउब्रिआंड का प्रभाव बहुत बड़ा है; यह समान बल के साथ सामग्री और रूप को शामिल करता है, जो आगे के साहित्यिक आंदोलन को उसकी सबसे विविध अभिव्यक्तियों में निर्धारित करता है। रूमानियत अपने लगभग सभी तत्वों में - निराश नायक से लेकर प्रकृति प्रेम तक ऐतिहासिक पेंटिंगभाषा की चमक को - उसमें निहित है; अल्फ्रेड डी विग्नी और विक्टर ह्यूगो ने उनके द्वारा तैयार किया।

रूस में, चेटेउब्रिआंड का काम 19वीं शताब्दी की शुरुआत में लोकप्रिय था, उन्हें के.एन. बट्युशकोव और ए.एस. पुश्किन द्वारा अत्यधिक महत्व दिया गया था।

रोमांटिक कला की विशेषता है: बुर्जुआ वास्तविकता के प्रति घृणा, बुर्जुआ शिक्षा और क्लासिकवाद के तर्कसंगत सिद्धांतों की दृढ़ अस्वीकृति, तर्क के पंथ के प्रति अविश्वास, जो नए क्लासिकवाद के प्रबुद्धजनों और लेखकों की विशेषता थी।

रूमानियत का नैतिक और सौंदर्यवादी मार्ग मुख्य रूप से मानव व्यक्ति की गरिमा, उसके आध्यात्मिक और रचनात्मक जीवन के आंतरिक मूल्य की पुष्टि से जुड़ा है। इसे रोमांटिक कला के नायकों की छवियों में अभिव्यक्ति मिली, जो असाधारण पात्रों और मजबूत जुनून, असीमित स्वतंत्रता की आकांक्षा की छवि की विशेषता है। क्रांति ने व्यक्ति की स्वतंत्रता की घोषणा की, लेकिन उसी क्रांति ने अधिग्रहण और स्वार्थ की भावना को जन्म दिया। व्यक्तित्व के ये दो पक्ष (स्वतंत्रता और व्यक्तिवाद का मार्ग) स्वयं को बहुत जटिल तरीके से प्रकट करते हैं रोमांटिक अवधारणासंसार और मनुष्य.

रोमान्टिक्स ने वास्तविकता के वस्तुनिष्ठ प्रतिबिंब की आवश्यकता और संभावना से इनकार किया। इसलिए, उन्होंने व्यक्तिपरक मनमानी को कला का आधार घोषित किया। रचनात्मक कल्पना. के लिए भूखंड रोमांटिक कार्यअसाधारण घटनाओं और एक असाधारण वातावरण को चुना गया जिसमें नायकों ने अभिनय किया।

जर्मनी में उत्पन्न, जहां रोमांटिक विश्वदृष्टि और रोमांटिक सौंदर्यशास्त्र की नींव रखी गई थी, रूमानियत तेजी से पूरे यूरोप में फैल रही है। इसमें आध्यात्मिक संस्कृति के सभी क्षेत्रों को शामिल किया गया: साहित्य, संगीत, रंगमंच, मानविकी, प्लास्टिक कला। उन्नीसवीं सदी के पूर्वार्ध में. यूरोप में एक रोमांटिक दर्शन था: जोहान गोटलिब फिचटे (1762-1814), फ्रेडरिक विल्हेम शेलिंग (1775-1854), आर्थर शोपेनहावर (1788-1860) और सोरेन कीर्केगार्ड (1813-1855)। लेकिन एक ही समय में, रूमानियत अब एक सार्वभौमिक शैली नहीं थी, जो कि क्लासिकिज्म थी, और वास्तुकला को महत्वपूर्ण तरीके से प्रभावित नहीं करती थी, मुख्य रूप से उद्यान और पार्क कला, छोटे रूपों की वास्तुकला को प्रभावित करती थी।

साहित्य में स्वच्छंदतावाद.

उन्नीसवीं सदी के पहले तीसरे में फ्रांस। रूमानियतवाद साहित्य में एक स्थापित प्रवृत्ति थी। पर प्राथमिक अवस्थाइसका विकास केंद्रीय आकृति- फ्रेंकोइस रेने डे चेटेउब्रिआंड (1768-1848)। उन्होंने कंजर्वेटिव विंग का प्रतिनिधित्व किया।

पश्चिमी यूरोपीय संस्कृतिउन्नीसवीं सदी यह दिशा. उनके द्वारा लिखी गई हर चीज़ ज्ञानोदय और क्रांति के विचारों पर विवादात्मक है। ग्रंथ में "ईसाई धर्म के लिए, धर्म की सुंदरता का महिमामंडन किया गया है" और यह विचार कि कैथोलिक धर्म को कला के आधार और सामग्री के रूप में काम करना चाहिए, की पुष्टि की गई है। चेटौब्रिआंड के अनुसार, मनुष्य का उद्धार केवल धर्म की ओर मुड़ने में है। चेटौब्रिआंड ने आडंबरपूर्ण, भड़कीली, झूठी विचारशील शैली में लिखा।

परिणामों का मनोवैज्ञानिक विश्लेषण

उनके माता-पिता के अनुसार, साशा ने 6.5 साल की उम्र में स्कूल में प्रवेश किया और सबसे पहले वह बहुत आश्वस्त थे, कक्षा में सक्रिय रूप से प्रतिक्रिया देते थे और अपने साथियों के साथ बातचीत करते थे। एक महीने बाद, बच्चे का प्रदर्शन गिरना शुरू हो गया, जिद के मामले और यहां तक ​​कि स्कूल जाने की अनिच्छा से जुड़े स्पष्ट नखरे भी अधिक होने लगे। माता-पिता ने साशा को एक निजी स्कूल में स्थानांतरित कर दिया, यह उम्मीद करते हुए कि एक व्यक्तिगत दृष्टिकोण से उसका दृष्टिकोण बदल जाएगा। हालात कुछ सुधरे, लेकिन सामान्य नहीं हुए. वर्तमान में, साशा अनिच्छा से स्कूल जाती है, लगातार अपने माता-पिता से उसे पहले ले जाने के लिए कहती है, एक व्यावसायिक, हाफ-बोर्ड स्कूल: बच्चे वहां 9 से 17 घंटे तक रहते हैं। इसके अलावा, लड़के की माँ उसके रात के बढ़ते डर से चिंतित है: बच्चा अक्सर बुरे सपने आने की शिकायत करता है, "लगातार उसके लिए डरावने रोबोट और डरावनी फिल्में खरीदने के लिए कहता है।" परिवार के सदस्यों का बच्चे के डर के प्रति अलग-अलग दृष्टिकोण होता है: माँ उसे शांत करना चाहती है, पिता ध्यान नहीं देता और बड़ी बहन साशा को कायर कहती है।

पारिवारिक संरचना: पिता, 40 वर्ष (व्यवसाय करते हैं), माँ, 35 वर्ष (शिक्षक)। संगीत विद्यालय), बहन कात्या, 11 साल की, साशा, 7.9 साल की।

मनोवैज्ञानिक शोध के दौरान लड़के को पता चला उच्च स्तर बौद्धिक विकास, साथ ही स्पष्ट भावनात्मक तनाव (आर. गाइल्स विधि के पैमाने संख्या 11, 12 देखें)। आक्रामक कथानक और भय के कथानक भी अतिरिक्त रूप में सामने आये प्रक्षेपी तकनीक(उदाहरण के लिए, चित्र में निःशुल्क विषयसाशा ने एक कब्रिस्तान का चित्रण किया)।

रेने गाइल्स की विधि के अनुसार परीक्षा के परिणामों मेंसंघर्ष के पैमाने पर संकेतक, आक्रामकता आदर्श से ऊपर है, और व्यवहारिक प्रतिक्रियाओं (स्केल नंबर 12 "हताशा की प्रतिक्रिया") के बीच, सक्रिय-आक्रामक प्रकार की प्रतिक्रियाएं प्रमुख साबित हुईं। तदनुसार, सामाजिक अनुकूलन का सूचक मानक से नीचे है। साथ ही, साथियों से अलगाव की स्पष्ट प्रवृत्ति होती है (स्केल नंबर 13 "फेंसिंग ऑफ")। प्रभुत्व और नेतृत्व की प्रवृत्ति की उपस्थिति में साथियों के साथ बातचीत में कमजोर भागीदारी (स्केल नंबर 9 "सामाजिकता" पर कम अनुमानित संकेतक) (स्केल नंबर 10 "नेतृत्व", नंबर 11 "संघर्ष, आक्रामकता" पर अधिक अनुमानित संकेतक) हो सकता है इंगित करें कि साशा के लिए "बच्चे-बच्चे" की बातचीत का क्षेत्र एक संघर्ष है। यह संघर्ष संभवतः "मैं" और "हम" के बीच विरोधाभास पर आधारित है, जब बच्चा चाहता है, लेकिन साथियों के संदर्भ समूह में प्रवेश नहीं कर पाता है, हालांकि कल्पनाओं में वह खुद को एक नेता के रूप में देखता है। इस प्रकार, विषय में अन्य बच्चों के साथ बातचीत करने की इच्छा होती है, उनकी नजरों में खुद को स्थापित करने की इच्छा होती है, लेकिन वास्तव में मानदंडों के अनुसार अपने व्यवहार का निर्माण करने में असमर्थता होती है।

इस तथ्य के बावजूद कि साशा सामाजिक रूप से उन्मुख है, जिज्ञासु है (स्केल नंबर 7, 8), हावी होने की कोशिश करती है (स्केल नंबर 10), डर की उपस्थिति उसके आत्मविश्वास को कम करती है, उसके व्यवहार को आत्म-सुरक्षात्मक और आक्रामक बनाती है, समस्याएं पैदा करती है वयस्कों के साथ संचार में, उसे साथियों के साथ पूर्ण संचार से वंचित कर दिया जाता है (उसकी मां के अनुसार, साशा के केवल दो दोस्त हैं - एक स्कूल में, दूसरा यार्ड में)।

क्षेत्र में पारिवारिक संबंधयह ध्यान दिया जाना चाहिए कि लड़के ने मां के लिए प्राथमिकता की पृष्ठभूमि के खिलाफ अपने पिता के साथ संपर्क रखने से पूरी तरह इनकार कर दिया (पैमाने नंबर 1 पर संकेतक मानक की तुलना में अधिक अनुमानित है)। शायद साशा का अपनी माँ के प्रति गहरा लगाव स्कूल जाने की अनिच्छा का कारण बनता है, क्योंकि इससे वह उससे अलग हो जाती है, जिसका अर्थ है आत्मविश्वास की हानि।

इस प्रकार, तकनीक ने पारस्परिक संबंधों की संरचना में गड़बड़ी और व्यवहारिक प्रतिक्रियाओं में एक निश्चित विकृति दिखाई, संभवतः परिवार में प्रतिकूल भावनात्मक स्थिति के परिणामस्वरूप। भावनात्मक तनाव, हताशा (हताशा की स्थिति में आक्रामक प्रतिक्रियाओं की प्रबलता के साथ), प्रभुत्व और नेतृत्व की प्रवृत्ति की उपस्थिति में साथियों से अलगाव, लड़के के विक्षिप्त विकास का संकेत देता है।