कलात्मक छवि. रोमांटिक लेखकों के काम में कलात्मक कल्पना की मौलिकता

चेल्याबिंस्क स्टेट यूनिवर्सिटी का बुलेटिन। 2009. क्रमांक 35 (173)।

भाषाशास्त्र। कला इतिहास। मुद्दा। 37. एस. 20-26.

ई. बी. बोरिसोवा

और साहित्यिक अध्ययन और भाषा विज्ञान में 'कल्पना'

लेख रूसी साहित्यिक आलोचना और भाषाविज्ञान में स्वीकृत विभिन्न व्याख्याओं में 'छवि' और 'आलंकारिकता' अवधारणाओं की सामग्री पर चर्चा करता है। इन शब्दों की व्याख्या के लिए विभिन्न मानदंड दिए गए हैं और एक कलात्मक छवि की अपनी परिभाषा प्रस्तावित की गई है, जो दो दृष्टिकोणों के आधार पर निकाली गई है।

मुख्य शब्द: कलात्मक छवि, आलंकारिकता, साहित्यिक आलोचना, भाषाविज्ञान, कथा, एक चरित्र की छवि, प्रकृति की छवि और भौतिक दुनिया।

यह ज्ञात है कि कला की अपनी विशेष, विशेष रूप से कलात्मक सामग्री होती है। यह जीवन की चारित्रिक सामग्री के विस्तारित रचनात्मक आत्मसात का परिणाम है और एक कलात्मक रूप से टाइप की गई या कलात्मक रूप से महारत हासिल की गई विशेषता के रूप में प्रकट होता है, यानी एक ऐसी विशेषता जिसमें कलाकार ने रचनात्मक रूप से किसी व्यक्ति के व्यक्तिगत अस्तित्व के संबंध में महारत हासिल कर ली है। व्यक्ति समाज के साथ या समग्र विश्व के साथ। यह कलात्मक रूप से आत्मसात की गई विशेषता कलात्मक सामग्री की मूल इकाई है। यह कला के किसी कार्य में किसी व्यक्ति के अभिन्न चरित्र के रूप में, एक विशिष्ट जीवन जैसी स्थिति के रूप में, या एक विशिष्ट मनोदशा के रूप में प्रकट हो सकता है।

यदि कलात्मक सामग्री की मुख्य इकाई जीवन की कलात्मक रूप से महारत हासिल की गई विशेषता है, तो मुख्य इकाई कला शैलीएक छवि है. छवि, सबसे पहले, सौंदर्यशास्त्र की एक श्रेणी है जो केवल कला में निहित वास्तविकता को महारत हासिल करने और बदलने का एक विशेष तरीका बताती है। छवि और आलंकारिकता कला की भाषा और विशेष रूप से कल्पना की भाषा के लिए प्रमुख अवधारणाएँ हैं, लेकिन इन शब्दों की अभी भी कोई स्पष्ट परिभाषा नहीं है। अक्सर 'मौखिक', 'भाषाई', 'वाक्' और 'कलात्मक छवि' की अवधारणाओं में भ्रम होता है। उल्लेखनीय है कि भाषाई विश्वकोश "भाषाविज्ञान" के संकलनकर्ता भी कलात्मक छवि को भाषाई अवधारणा नहीं मानते हैं। यह इंगित करता है कि कलात्मक छवि, कई अध्ययनों के बावजूद, भाषा विज्ञान के शब्दावली तंत्र में अंकित नहीं है। हम कल्पना में 'छवि' की अवधारणा की सामग्री के बारे में बात करेंगे, जो गुणात्मक मौलिकता को स्पष्ट करती है

अन्य संभावित छवि की तुलना में इस प्रकार की छवि, उदाहरण के लिए, तार्किक, मानसिक, आदि।

छवि और आलंकारिकता साहित्यिक भाषा की प्रमुख अवधारणाएँ हैं। इमेजरी के अध्ययन की समस्या की जटिलता काफी हद तक इस अवधारणा की जटिलता और अस्पष्टता के कारण है, जो विभिन्न वैज्ञानिक क्षेत्रों में अध्ययन का विषय है। दर्शन, मनोविज्ञान, सौंदर्यशास्त्र, कला आलोचना, साहित्यिक आलोचना, भाषा-शैलीविज्ञान, सिद्धांत और अन्य विज्ञान अपनी विशिष्टताओं के अनुसार 'छवि', 'आलंकारिकता' की अवधारणाओं के साथ काम करते हैं।

साहित्यिक आलोचना पर आधुनिक घरेलू कार्यों के लिए, एक जीवित और समग्र जीव के रूप में छवि के प्रति दृष्टिकोण, सबसे बड़ी हद तक होने की पूर्ण सच्चाई को समझने में सक्षम, विशेष रूप से विशेषता है, क्योंकि यह न केवल अस्तित्व में है (एक वस्तु के रूप में) और न केवल मतलब (एक संकेत के रूप में), लेकिन कुछ ऐसा है जिसका मतलब है। पश्चिमी विज्ञान की तुलना में, रूसी साहित्यिक आलोचना में 'छवि' की अवधारणा स्वयं अधिक "आलंकारिक", बहुअर्थी है। आई. एफ. वोल्कोव छवि की निम्नलिखित परिभाषा पर आते हैं: "एक कलात्मक छवि ठोस-संवेदी साधनों की एक प्रणाली है जो वास्तविक कलात्मक सामग्री का प्रतीक है, यानी, वास्तविकता की कलात्मक रूप से महारत हासिल विशेषता"1। साहित्य में चित्रात्मक सिद्धांत की विशिष्टता काफी हद तक इस तथ्य से पूर्व निर्धारित है कि इसमें कल्पना इस मामले मेंएक शब्द में फंसाया गया. हर चीज़ को शब्दों से परिभाषित किया जा सकता है। मनुष्य के दायरे में क्या है. शब्द की सहायता से, साहित्य वस्तुओं और घटनाओं की बोधगम्य अखंडता में महारत हासिल करता है। यह शब्द एक पारंपरिक संकेत है, यानी यह जिस वस्तु का संकेत देता है, उससे मिलता-जुलता नहीं है। शब्द चित्र कभी नहीं हैं-

वास्तविक, उनके माध्यम से लेखक पाठक की कल्पना को आकर्षित करता है। अर्थात् साहित्य में आलंकारिकता (वस्तुनिष्ठता) तो है, परन्तु बिम्बों का प्रत्यक्ष दर्शन नहीं है। अमूर्त और दृश्यावलोकन से रहित होने के कारण, मौखिक और कलात्मक छवियां एक ही समय में एक काल्पनिक वास्तविकता को चित्रित करती हैं और पाठक की दृष्टि को आकर्षित करती हैं। साहित्यिक कृतियों के इस पक्ष को मौखिक प्लास्टिसिटी कहा जाता है। मौखिक कार्य प्रत्यक्ष रूप से दिखाई देने वाली वस्तुओं के बजाय वस्तुनिष्ठ दुनिया के प्रति अधिक हद तक व्यक्तिपरक प्रतिक्रियाओं को छापते हैं। इमेजरी की "गैर-प्लास्टिक" शुरुआत भी हैं: गोला

कथावाचकों का मनोविज्ञान और विचार, गीत

आईसी नायक, पात्र2.

छवि में द्वंद्व है, जो विषम घटनाओं को एक साथ खींचने की अनुमति देता है। छवि विषय और शब्दार्थ श्रृंखला का प्रतिच्छेदन है, जो मौखिक रूप से निर्दिष्ट और निहित है। छवि में एक वस्तु दूसरी वस्तु के माध्यम से प्रकट होती है, उनका परस्पर परिवर्तन होता है। साथ ही, छवि किसी वस्तु की धारणा को सुविधाजनक और जटिल दोनों बना सकती है, अज्ञात को ज्ञात या ज्ञात को अज्ञात समझा सकती है। छवि का उद्देश्य किसी चीज़ को रूपांतरित करना, उसे किसी और चीज़ में बदलना है।

जटिल को सरल में, सरल को जटिल में, लेकिन किसी भी मामले में, दो ध्रुवों के बीच उच्चतम अर्थ तनाव को प्राप्त करने के लिए, अस्तित्व के सबसे विविध स्तरों के अंतर्विरोध को प्रकट करने के लिए।

किसी साहित्यिक कृति को एक प्रकार के संरचनात्मक मॉडल के रूप में मानकर कल्पना में छवि की गहरी समझ प्राप्त की जा सकती है, जिसे कई कोशों से घिरे एक कोर के रूप में प्रस्तुत किया जाता है। बाहरी आवरण पर मौखिक सामग्री होती है जिसमें कार्य सीधे तौर पर शामिल होता है। अपने आप में विचार करें तो सामग्री एक प्रकार का पाठ है जिसका अभी तक कोई कलात्मक अर्थ नहीं है। किसी कार्य का संरचनात्मक "खोल" तभी कलात्मक रूप से महत्वपूर्ण हो जाता है जब वह एक प्रतीकात्मक चरित्र प्राप्त कर लेता है, अर्थात यह उसमें निहित आध्यात्मिक जानकारी को व्यक्त करता है। मूल स्वयं, जिसमें कार्य का विषय और विचार शामिल है, यानी, लेखक क्या चित्रित करता है और वह जो चित्रित करता है उसके बारे में वह क्या कहना चाहता है, रोजमर्रा की, व्यावसायिक, वैज्ञानिक और अन्य ग्रंथों की सामग्री के विपरीत है , एक दो-तरफा संरचना, क्योंकि कला जीवन को पहचानती है। और

उसी समय इसका मूल्यांकन करें। मौखिक खोल को आध्यात्मिक मूल के साथ व्यवस्थित रूप से संयोजित करने की आवश्यकता, इसे अत्यंत अभिव्यंजक, काव्यात्मक रूप से सार्थक बनाने की आवश्यकता, दो मध्यवर्ती कोशों की संरचना में उपस्थिति की ओर ले जाती है, जिन्हें आमतौर पर आंतरिक और बाहरी रूप के रूप में जाना जाता है। आंतरिक रूप छवियों की एक प्रणाली है, और बाहरी रूप भाषा के ताने-बाने का संगठन है, जो पाठ के ध्वनि पक्ष की सक्रियता को प्राप्त करना संभव बनाता है, जो पाठ को एक नए का वाहक बनाता है, कलात्मक जानकारीकार्य के उपपाठ में स्थित है।

इस प्रकार, छवि बनाने में सबटेक्स्ट एक महत्वपूर्ण भूमिका निभाता है। उपपाठ कथन का छिपा हुआ अर्थ है, जो संदर्भ के साथ मौखिक अर्थ के संबंध से उत्पन्न होता है। सबटेक्स्ट आमतौर पर मनोवैज्ञानिक लक्षण वर्णन का एक साधन है, लेकिन यह दृश्य छवियों को भी उत्पन्न कर सकता है। हम कह सकते हैं कि उपपाठ वह है जो शब्द के शाब्दिक और आलंकारिक अर्थ दोनों से बाहर है।

एक कलात्मक छवि में, वास्तविक जीवन विशिष्टता अब अपने आप प्रकट नहीं होती है, न केवल मूल्यांकन की वस्तु के रूप में, बल्कि इसके प्रति लेखक के दृष्टिकोण के साथ एक रचनात्मक संश्लेषण में, अर्थात, रचनात्मक रूप से रूपांतरित विशिष्टता के रूप में और इसलिए, के भाग के रूप में एक विशेष, दूसरी, कलात्मक वास्तविकता।

यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि पिछली शताब्दी के 20 के दशक से वर्तमान तक रूसी साहित्यिक आलोचना में, कलात्मक छवि की प्रकृति के अध्ययन के लिए दो अलग-अलग दृष्टिकोण हैं। कुछ वैज्ञानिक साहित्य में कलात्मक छवि की व्याख्या विशुद्ध मौखिक घटना के रूप में, कला के कार्यों की भाषा की संपत्ति के रूप में करते हैं। अन्य लोग कलात्मक छवि को अधिक जटिल घटना के रूप में देखते हैं।

ठोस-कामुक विवरणों की एक प्रणाली जो कला के काम की सामग्री को जोड़ती है, और न केवल बाहरी, भाषण रूप का विवरण, बल्कि आंतरिक, वस्तु-चित्रात्मक और लयबद्ध रूप से अभिव्यंजक भी है।

इसलिए, उदाहरण के लिए, ए. आई. एफिमोव ने "कला के एक काम का आलंकारिक भाषण" लेख में दो प्रकार की छवियों के बारे में लिखा है। वह एक किस्म को साहित्यिक छवियां कहते हैं, जिससे उनका तात्पर्य साहित्यिक कार्यों में पात्रों की छवियों से है, उदाहरण के लिए, तातियाना की छवि, वनगिन की छवि।

उनके दृष्टिकोण से, एक और विविधता, भाषण छवियां हैं, यानी,

आलंकारिक और अभिव्यंजक गुण राष्ट्रीय भाषा: रंगीन अभिव्यक्तियाँ, तुलनाएँ, ट्रेल्स और बहुत कुछ। जिसमें

ए. आई. एफिमोव का तर्क है कि किसी साहित्यिक कृति का वास्तविक कलात्मक मूल्य, सबसे पहले, वाक् कल्पना3 के कारण प्राप्त होता है।

हालाँकि, यह शोधकर्ता इस बात पर ध्यान नहीं देता है कि भाषण छवियां अपने आप में एक साहित्यिक पाठ की विशेषता नहीं हैं। इसके अलावा, साहित्यिक पाठ हमेशा भाषण छवियों से परिपूर्ण नहीं होता है। भाषण पैटर्न, साथ ही सामान्य रूप से भाषण, कलात्मक महत्व तभी प्राप्त करते हैं जब वे वास्तविक कलात्मक सामग्री को मूर्त रूप देने का साधन बन जाते हैं, विशेष रूप से, जीवन की वास्तविक विशेषताओं के कलात्मक और रचनात्मक विकास के परिणामस्वरूप महाकाव्य कार्यों के नायकों के चरित्र .

ए. आई. एफिमोव के लेख ने कई जाने-माने साहित्यिक आलोचकों, विशेष रूप से पी. वी. पालीवस्की, की मौलिक आपत्तियों को उकसाया। पी. वी. पालीवस्की के अनुसार, कलात्मक छवि भाषा की आलंकारिकता तक सीमित नहीं है, यह एक अधिक जटिल और अधिक क्षमता वाली घटना है, जिसमें भाषा के साथ-साथ अन्य साधन भी शामिल हैं और एक विशेष, उचित कलात्मक कार्य करती है। इस प्रकार, पी. वी. पालीव्स्की कलात्मक छवि को एक ठोस-कामुक रूप के विवरणों के एक जटिल अंतर्संबंध के रूप में मानते हैं, आलंकारिक विवरणों की एक प्रणाली के रूप में जो एक जटिल पारस्परिक प्रतिबिंब में हैं, जिसके कारण कुछ नया बनता है, जिसमें एक विशाल सामग्री क्षमता होती है4 .

विशेषता कलात्मक कल्पनाअंततः कलात्मक सामग्री की बारीकियों से निर्धारित होता है। इसलिए, कलात्मक छवि अक्सर, सबसे पहले, कलात्मक सामग्री की सामान्य विशेषताओं द्वारा निर्धारित की जाती है। उदाहरण के लिए, एम. बी. ख्रापचेंको की पुस्तक "द होराइजन्स ऑफ द आर्टिस्टिक इमेज" में निम्नलिखित परिभाषा दी गई है: "एक कलात्मक छवि जीवन के सार्वभौमिक रूप से महत्वपूर्ण, विशिष्ट गुणों, किसी व्यक्ति के आध्यात्मिक "मैं" का एक रचनात्मक संश्लेषण है। दुनिया में आवश्यक, महत्वपूर्ण, एक आदर्श आदर्श सौंदर्य के अवतार के बारे में उनके विचारों का सामान्यीकरण। निकट एकता में छवि की संरचना में आसपास की दुनिया का सिंथेटिक विकास होता है, भावनात्मक रवैयारचनात्मकता की वस्तु के लिए, कलात्मक सामान्यीकरण की आंतरिक पूर्णता पर स्थापना, इसकी संभावित प्रभावशाली शक्ति ”5।

वास्तविकता की रचनात्मक रूप से आत्मसात की गई विशेषता, जिसके बारे में आई.एफ. वोल्कोव लिखते हैं, कला के एक काम में कुछ ठोस के रूप में प्रकट होती है, सबसे पहले, एक मानव व्यक्ति के चरित्र के रूप में। कलात्मक रूप, बदले में, इस तथ्य में निश्चितता प्राप्त करता है कि ठोस कामुक रूपों (मौखिक और काल्पनिक) की प्रणाली कुछ व्यक्तिगत बनाती है, इस मामले में, एक महाकाव्य काम के नायक की छवि। तो, साहित्यिक छवि के केंद्र में जीवन प्रक्रिया में एक व्यक्ति है, जो वास्तविकता के साथ उसके रिश्ते की जटिलता और बहुआयामीता में दिखाया गया है।

हम एल. आई. टिमोफीव के काम "साहित्य के सिद्धांत के मूल सिद्धांत" में छवि और आलंकारिकता पर एक समान दृष्टिकोण पाते हैं। शोधकर्ता के अनुसार, “एक छवि एक विशिष्ट और साथ ही सामान्यीकृत तस्वीर है मानव जीवन, कल्पना की मदद से और सौंदर्य मूल्य रखते हुए बनाया गया ”6। यह वैज्ञानिक जीवन के आलंकारिक प्रतिबिंब की दो आवश्यक विशेषताओं की ओर ध्यान आकर्षित करता है: एक ओर, इसमें विज्ञान की तरह, एक प्रसिद्ध सामान्यीकरण शामिल है जो स्थापित करता है चरित्र लक्षणजीवन की घटनाएँ, और दूसरी ओर, इन घटनाओं को उनकी व्यक्तिगत विशेषताओं के संरक्षण के साथ ठोस रूप से चित्रित किया जाता है, अर्थात, जैसा कि हम उन्हें जीवन में देखते हैं। एल. आई. टिमोफीव के अनुसार, कलात्मक प्रतिनिधित्व का विषय समाज और प्रकृति के साथ अपने संबंधों की सभी जटिलताओं में एक व्यक्ति है। लेखक अपने काम में पूरी वास्तविकता, जीवन संबंधों की पूरी जटिलता को दर्शाता है, लेकिन उन्हें एक निश्चित अपवर्तन में दिखाता है, क्योंकि वे एक विशेष मानव जीवन में खुद को प्रकट करते हैं। उनके ज्ञान का विषय वास्तविकता है, छवि का विषय वास्तविकता के साथ उनके जटिल और बहुआयामी संबंध में एक व्यक्ति है, एक व्यक्ति के रूप में एक व्यक्ति है।

किसी व्यक्ति को उसकी मनोवैज्ञानिक और सभी समृद्धि और विविधता में एक अद्वितीय व्यक्तित्व के रूप में चित्रित करना भौतिक विशेषताऐं, भाषण विशेषताएँ, सामाजिक, रोजमर्रा, अंतरंग और प्राकृतिक वातावरण, साहित्य उसे जीवन प्रक्रिया की संपूर्ण अखंडता में खींचता है जो उसके चरित्र के गठन और विकास को निर्धारित करता है।

एक छवि मानव जीवन की एक तस्वीर है. छवियों की सहायता से जीवन को प्रतिबिंबित करने का अर्थ है मानव जीवन, यानी लोगों के कार्यों और अनुभवों के चित्र बनाना,

जीवन के इस क्षेत्र के लिए कांटेदार, इसका न्याय करने की अनुमति। मानव जीवन की तस्वीर के रूप में छवि में कलाकार द्वारा जीवन में किसी व्यक्ति से जुड़ी हर चीज का उपयोग शामिल है, लेकिन इस सभी सामग्री के अपवर्तन में सटीक रूप से शामिल है मानवीय धारणाऔर साहित्य की मौलिकता का गठन करता है।

एल. आई. टिमोफीव का कहना है कि एक छवि की अवधारणा चरित्र की अवधारणा से अधिक व्यापक है, क्योंकि इसमें वास्तविक, पशु और सामान्य रूप से हर चीज की छवि शामिल है। वस्तुनिष्ठ संसार, जिसमें एक व्यक्ति स्थित है और जिसके बाहर वह अकल्पनीय है, लेकिन साथ ही, चरित्र की छवि के बिना, एक छवि उत्पन्न नहीं हो सकती7।

हालाँकि, कुछ शोधकर्ता कलात्मक छवियों को केवल पात्रों की छवियां मानते हैं। उदाहरण के लिए, वी.पी. मेशचेरीकोव कहते हैं कि "अच्छे कारण के साथ, केवल मानवीय पात्रों की छवियों को" कलात्मक छवि "की अवधारणा में शामिल किया जा सकता है। अन्य मामलों में, इस शब्द का उपयोग एक निश्चित मात्रा में पारंपरिकता को दर्शाता है, हालांकि इसका "विस्तारित" उपयोग काफी स्वीकार्य है"8।

हमारी राय में, कलात्मक छवि की ऐसी समझ कुछ हद तक संकीर्ण है और छवियों में जीवन के प्रतिबिंब के रूप में साहित्य की संपूर्ण विशिष्टता को प्रतिबिंबित नहीं करती है।

में भाषाई साहित्यछवि और आलंकारिकता को एक दूसरे से अविभाज्य माना जाता है और इसके अलावा, इन अवधारणाओं को एक दूसरे के माध्यम से परिभाषित किया जाता है।

ओ.एस. अखमनोवा द्वारा लिखित "भाषाई शब्दों के शब्दकोश" में, हमें "आलंकारिक अर्थ" की अवधारणा मिलती है, यानी "एक शब्द का अर्थ जो एक ट्रॉप के रूप में कार्य करता है"9, इसलिए, एक छवि की भाषाई परिभाषा एक के माध्यम से दी जा सकती है एक भाषाई श्रेणी के रूप में कल्पना की समझ, जिसे शब्दार्थ द्वंद्व के रूप में व्याख्या की जाती है, अर्थात, एक वस्तु से दूसरे वस्तु में नाम का स्थानांतरण।

भाषा विज्ञान के दृष्टिकोण से कल्पना के बारे में बोलते हुए, हम ऐसी अवधारणा को आंतरिक रूप के रूप में संदर्भित करने में मदद नहीं कर सकते हैं, जिसे 19 वीं शताब्दी में भाषाई उपयोग में पेश किया गया था। सबसे पहले बात आंतरिक स्वरूप की

डब्ल्यू हम्बोल्ट। उनकी रुचि भाषा के आंतरिक रूप में थी, जिसके द्वारा उन्होंने अवधारणाओं की एक प्रणाली को समझा जो भाषा के बाहरी रूप द्वारा निर्धारित विश्वदृष्टि की विशेषताओं को दर्शाती है। अर्थात्, इस मामले में हम एक विशेष राष्ट्र के विश्वदृष्टि की ख़ासियत के बारे में बात कर रहे हैं: विश्वदृष्टिकोण के रूप में भाषा का आंतरिक रूप10।

डब्ल्यू हम्बोल्ट के सिद्धांत को विकसित करते हुए, ए. ए. पोटेब्न्या बाहरी (स्पष्ट ध्वनि) और शब्द के आंतरिक रूप (ध्वनि के माध्यम से वस्तुनिष्ठ सामग्री) के बीच अंतर करते हैं। ए. ए. पोटेब्न्या लिखते हैं: “शब्द का आंतरिक रूप विचार की सामग्री का चेतना से संबंध है; इससे पता चलता है कि किसी व्यक्ति की अपनी सोच उसे कैसी दिखती है। यह केवल यह समझा सकता है कि एक ही भाषा में एक ही वस्तु को नामित करने के लिए कई शब्द क्यों हो सकते हैं, और इसके विपरीत, एक शब्द, भाषा की आवश्यकताओं के अनुरूप, विषम वस्तुओं को नामित कर सकता है।

शब्द के आंतरिक रूप के बारे में ए.ए. पोटेबन्या के शोध निर्देशन को जारी रखते हुए, जी.ओ. विनोकुर सार देखते हैं कलात्मक शब्दइसमें "एक सामग्री, एक विशेष ध्वनि रूप में व्यक्त की गई, दूसरी सामग्री के रूप में कार्य करती है जिसमें कोई विशेष ध्वनि अभिव्यक्ति नहीं होती है"12।

वास्तविकता शब्द में सन्निहित है, और कलाकार (कवि, गद्य लेखक) इसका द्वितीयक परिवर्तन करता है। किसी साहित्यिक कृति के संदर्भ में, कोई शब्द कलात्मक अस्पष्टता प्राप्त कर सकता है जो शब्दकोशों में दर्ज नहीं है। कलात्मक भाषण की कल्पना अपने आप में भाषण घटना (अभिव्यक्ति, वैयक्तिकरण, ट्रॉप्स इत्यादि) के उपयोग में नहीं है, बल्कि प्रकृति में, सिद्धांत रूप में, उनके उपयोग में निहित है। किसी के लिए मौखिक रूप सेउस व्यक्ति के लायक जिसने इसे बनाया।

साहित्यिक आलोचना और भाषा विज्ञान में विद्यमान 'छवि' की अवधारणा पर दृष्टिकोणों पर विचार करने और आई.एफ. वोल्कोव द्वारा प्रस्तावित परिभाषा को आधार के रूप में उपयोग करते हुए, हम 'कलात्मक छवि' की अवधारणा की निम्नलिखित सामान्य परिभाषा प्रस्तावित करते हैं: का अर्थ है, एक को मूर्त रूप देना विशेष, वास्तव में कलात्मक सामग्री, यानी, वास्तविकता की एक कलात्मक रूप से महारत हासिल विशेषता, जो कला के काम में कुछ ठोस के रूप में प्रकट होती है और मौखिक और कलात्मक रचनात्मक तकनीकों की मदद से बनाई जाती है।

इस तथ्य के बावजूद कि कल्पना में 'छवि' की अवधारणा मुख्य रूप से मानव व्यक्ति के चरित्र से जुड़ी है, हम इस अवधारणा की सीमाओं का विस्तार करने का प्रयास करेंगे।

इस संबंध में, हम ध्यान दें कि साहित्यिक विश्वकोश शब्दकोश के लेखकों ने कलात्मक छवियों को सीमांकित और वर्गीकृत किया है। चूँकि छवि में दो मुख्य घटकों को उजागर किया गया है - विषय और अर्थ, कहा और निहित और उनका संबंध। इस प्रकार, छवियों का निम्नलिखित तीन गुना वर्गीकरण संभव है: विषय, सामान्यीकृत अर्थ और संरचनात्मक13।

छवि की वस्तुनिष्ठता को कई परतों में विभाजित किया गया है, जो एक के ऊपर एक दिखाई देती हैं, जैसे कि बड़ी से छोटी तक। पहले में चित्र-विवरण, सौंदर्य दृष्टि की सबसे छोटी इकाइयाँ शामिल हैं। छवियां-विवरण स्वयं पैमाने में भिन्न हो सकते हैं: विवरण से, अक्सर एक शब्द द्वारा इंगित, विस्तृत विवरण तक, जिसमें कई विवरण शामिल होते हैं, उदाहरण के लिए, परिदृश्य, चित्र, इंटीरियर; लेकिन साथ ही उनकी विशिष्ट संपत्ति स्थिर, वर्णनात्मक, खंडित है। उनसे कार्यों की दूसरी आलंकारिक परत विकसित होती है - कथानक, उद्देश्यपूर्ण कार्रवाई से ओत-प्रोत, सभी विषय विवरणों को एक साथ जोड़ना। इसमें बाहरी और आंतरिक गतिविधियों की छवियां शामिल हैं: घटनाएं, क्रियाएं, मनोदशाएं, आकांक्षाएं - कला के काम के समय में तैनात सभी गतिशील क्षण। तीसरी परत कार्रवाई के पीछे की परत और इसे निर्धारित करने वाले आवेग हैं - पात्रों और परिस्थितियों की छवियां, कार्यों के व्यक्तिगत और सामूहिक नायक, आत्म-विकास की ऊर्जा रखते हैं और खुद को कथानक क्रियाओं के पूरे सेट में प्रकट करते हैं: टकराव, विभिन्न प्रकार टकरावों और संघर्षों का. अंत में, पात्रों और परिस्थितियों की छवियों से, उनकी बातचीत के परिणामस्वरूप, भाग्य और दुनिया की अभिन्न छवियां बनती हैं; यह सामान्य रूप से होता है, जैसा कि कलाकार इसे देखता और समझता है, और इस वैश्विक छवि के पीछे पहले से ही काम की गैर-उद्देश्यपूर्ण, वैचारिक परतें हैं।

शब्दार्थ सामान्यीकरण द्वारा, छवियों को व्यक्तिगत, विशेषता, विशिष्ट, छवि-उद्देश्य, टोपोई, आर्कटाइप्स में विभाजित किया जाता है।

व्यक्तिगत और व्यक्तिगत छवियां कलाकार की मूल, अक्सर विचित्र कल्पना द्वारा बनाई जाती हैं और उसकी मौलिकता और मौलिकता की माप को व्यक्त करती हैं।

विशिष्ट छवियां सामाजिक-ऐतिहासिक जीवन के पैटर्न को प्रकट करती हैं, किसी दिए गए युग और किसी दिए गए वातावरण में सामान्य रीति-रिवाजों और रीति-रिवाजों को पकड़ती हैं।

विशिष्टता विशिष्टता की उच्चतम डिग्री है, जिसके कारण एक विशिष्ट (टाइपीकृत) छवि, अवशोषित होती है आवश्यक सुविधाएंठोस ऐतिहासिक, सामाजिक रूप से विशेषता, एक ही समय में अपने युग की सीमाओं को पार करता है और मानव प्रकृति के स्थिर, शाश्वत गुणों को प्रकट करते हुए सार्वभौमिक विशेषताओं को प्राप्त करता है।

छवियों की संकेतित किस्में (व्यक्तिगत, विशिष्ट, विशिष्ट) उनके अस्तित्व के क्षेत्र में एकल हैं, अर्थात, वे, एक नियम के रूप में, हैं रचनात्मक रचनाएक विशिष्ट कार्य में एक लेखक।

अगली तीन किस्मों (मकसद, टू-पॉज़, आर्कटाइप) को अब उनके "प्रतिबिंबित", वास्तविक-ऐतिहासिक सामग्री के अनुसार सामान्यीकृत नहीं किया गया है, बल्कि पारंपरिक, सांस्कृतिक रूप से विकसित और निश्चित रूप के अनुसार; इसलिए, उन्हें अपने स्वयं के उपयोग की स्थिरता की विशेषता होती है, जो एक विशेष कार्य के दायरे से परे जाती है।

मकसद एक छवि है जो एक या कई लेखकों द्वारा कई कार्यों में दोहराई जाती है और लेखक या संपूर्ण की रचनात्मक प्राथमिकताओं को प्रकट करती है। कलात्मक दिशा. उदाहरण के लिए, ए. ए. ब्लोक द्वारा बर्फीले तूफ़ान और हवा, बी. एल. पास्टर्नक द्वारा बारिश और एक बगीचे के चित्र-रूपांकन ऐसे हैं।

एक टोपोस ("सामान्य स्थान") एक ऐसी छवि है जो पहले से ही किसी दिए गए काल या किसी दिए गए राष्ट्र की संपूर्ण संस्कृति की विशेषता है। मध्य युग और पुनर्जागरण की यूरोपीय कलात्मक संस्कृति के लिए टोपोई "एक किताब के रूप में दुनिया", "एक थिएटर के रूप में दुनिया", रूसी साहित्य के लिए सड़क या सर्दियों की टोपोई हैं।

छवि-आर्कटाइप में मानव कल्पना की सबसे स्थिर और सर्वव्यापी "योजनाएं" या "सूत्र" शामिल हैं, जो अपने ऐतिहासिक विकास के सभी चरणों में पौराणिक कथाओं और कला दोनों में प्रकट होती हैं। पौराणिक उत्पत्ति से लेकर वर्तमान तक सभी कथाओं में व्याप्त, आदर्श कथानकों और स्थितियों का एक स्थायी कोष बनाते हैं जो एक लेखक से दूसरे लेखक तक प्रसारित होते हैं।

संरचना के अनुसार, अर्थात्, उनकी दो योजनाओं का अनुपात, उद्देश्य और अर्थ, प्रकट और निहित, छवियों को ऑटोलॉजिकल, "आत्म-महत्वपूर्ण" में विभाजित किया गया है, जिसमें दोनों योजनाएं मेल खाती हैं; मेटालॉजिकल, जिसमें प्रकट निहित से भिन्न होता है, संपूर्ण से एक भाग के रूप में, आध्यात्मिक से सामग्री, कम से अधिक; यहां से-

सारे चित्र-पथ घिसे-पिटे हैं; रूपक और प्रतीकात्मक, जिसमें निहित मूल रूप से प्रकट से भिन्न नहीं होता है, लेकिन इसकी सार्वभौमिकता, अमूर्तता की डिग्री में इसे पार कर जाता है।

यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि छवि का अध्ययन विभिन्न परंपराओं और समस्याओं से संबंधित कई अन्य क्षेत्रों में किया गया था। सौन्दर्यपरक विचार: मिथक और अनुष्ठान के साथ छवि का संबंध (ओ. एम. फ्रीडेनबर्ग, ए. एफ. लोसेव), छवि और कलात्मक भाषण (जी. ओ. विनोकुर, ए. वी. चिचेरिन, वी. वी. कोझिनोव), ऐतिहासिक विकासऔर छवियों की राष्ट्रीय विशिष्टता (जी. डी. गाचेव, पी. वी. पालीव्स्की), वास्तविकता के विकास के एक विशेष मॉडल के रूप में छवि (एम. बी. ख्रापचेंको), छवि की पारंपरिकता और प्रतीकवाद (यू. एम. लोटमैन, बी. ए. उसपेन्स्की), अंतरिक्ष- छवियों का समय रूप (एम. एम. बख्तिन), लेखक और नायक की छवि (वी. वी. विनोग्रादोव, एल. हां. गिन्ज़बर्ग)। आधुनिक सौंदर्यशास्त्र के लिए, एक जीवित और अभिन्न जीव के रूप में छवि के प्रति दृष्टिकोण, जो अस्तित्व के पूर्ण सत्य को समझने में सबसे सक्षम है, विशेष रूप से विशेषता है। पश्चिमी विज्ञान की तुलना में, रूसी और सोवियत साहित्यिक आलोचना में 'छवि' की अवधारणा स्वयं अधिक "आलंकारिक", बहुअर्थी है, जिसमें उपयोग का कम विभेदित दायरा है।

वस्तुनिष्ठ जगत की छवियाँ भाषाशास्त्रीय अनुसंधान का एक विशेष विषय बनती हैं। जैसा कि ई. आर. कोटोचिगोवा ने लेख "थिंग इन ए आर्टिस्टिक इमेज" में लिखा है, इन छवियों के लिए कोई एक शब्द नहीं है: उन्हें "चीजें", "रोजमर्रा की जिंदगी का विवरण", "आंतरिक" 14 कहा जाता है। 'छवि' की अवधारणा के बारे में बोलते हुए, हम, कुछ हद तक, इसे कला के एक काम के विशिष्ट ताने-बाने से अलग कर देते हैं। इसमें कोई संदेह नहीं है कि सबसे महत्वहीन और सबसे यादृच्छिक विवरण, चीजें, घटनाएं कला जगतकार्य के मुख्य विचार के अधीन, उसके सभी रूपों में एक व्यक्ति की छवि। किसी भी कलात्मक छवि की मानवकेंद्रितता अकाट्य है। लेकिन हमें वस्तुगत दुनिया के महत्व को कम नहीं आंकना चाहिए। कलात्मक दुनिया में सबसे महत्वहीन और यादृच्छिक विवरण, चीजें, घटनाएं किसी व्यक्ति को चित्रित करने का एक तरीका है, उसके व्यक्तित्व की अभिव्यक्ति है।

इस संबंध में, ए.बी. एसिन कला के एक काम में चित्रित दुनिया की छवि को कहते हैं, अर्थात, "वास्तविकता की वह तस्वीर जो सशर्त रूप से वास्तविक दुनिया के समान है,

लेखक चित्रित करता है: लोग, चीज़ें, प्रकृति, कर्म, अनुभव, आदि।" यह वैज्ञानिक 'चीजों की दुनिया' की अवधारणा का परिचय देता है और चित्र, परिदृश्य, चीजों की दुनिया जैसे प्रकार की छवियों की पहचान करता है। लेखक इन सभी छवियों को एक नाम से जोड़ता है - कलात्मक विवरण. ए. बी. यसीन यह भी लिखते हैं कि ये छवियां एक अधीनस्थ प्रकृति की हैं, क्योंकि एक कलात्मक विवरण सबसे छोटा सचित्र और अभिव्यंजक विवरण है जो एक बड़ी छवि का "ब्लॉक" बनाता है, जो बदले में एक और भी बड़ी छवि में विलीन हो जाता है - एक व्यक्ति की समग्र छवि . इसलिए हम एक बार फिर कलात्मक कल्पना की मानवकेंद्रितता की पुष्टि करते हैं।

तो, भौतिक ठोसता कलात्मक वस्तु आलंकारिकता का एक अभिन्न और बहुत आवश्यक पहलू है। चीज़ों की छवियाँ अलग-अलग तरीकों से साहित्यिक पाठों में "प्रवेश" करती हैं। अधिकतर वे एपिसोडिक होते हैं, पाठ के बहुत कम एपिसोड में मौजूद होते हैं, अक्सर चलते-फिरते दिए जाते हैं, जैसे कि समय के बीच में। लेकिन कई बार चीज़ों की तस्वीरें सामने आ जाती हैं और कहानी की केंद्रीय कड़ी बन जाती हैं.

कलात्मक छवि की पूर्ण मानवकेंद्रितता के बारे में राय साझा करते हुए, हम इस बात पर जोर देते हैं कि मौखिक और कलात्मक रचनात्मकता के काम में व्यक्तिगत और गैर-वैयक्तिकृत दोनों छवियों को अलग करने की सलाह दी जाती है, यानी लोगों, जानवरों, प्रकृति, चीजों की छवियों की छवियां ( सामग्री/उद्देश्य जगत की छवियाँ), छवियाँ भावनाएँ, मौखिक-वाक् छवियाँ, छवि-विवरण, आदि।

साहित्यिक आलोचकों और भाषाविदों की व्याख्याओं में 'कलात्मक छवि' और 'कलात्मकता' की अवधारणाओं की सामग्री पर विचार करने के बाद, यह हमारे लिए स्पष्ट हो जाता है कि एक छवि एक विशिष्ट और साथ ही अस्तित्व की एक सामान्यीकृत तस्वीर है, जिसे बनाया गया है की मदद मौखिक साधनऔर कलात्मक और रचनात्मक तकनीक, और सौंदर्य मूल्य रखते हैं। छवियों के वर्गीकरण के मुख्य प्रकारों को वस्तुनिष्ठ (चित्र-विवरण, बाहरी) माना जा सकता है आंतरिक छवियाँ, पात्रों और परिस्थितियों की छवियां, कार्यों के व्यक्तिगत और सामूहिक नायक); सामान्यीकृत शब्दार्थ (व्यक्तिगत, विशेषता, विशिष्ट, छवि-उद्देश्य, टोपोई, आर्कटाइप्स) और संरचनात्मक (ऑटोलॉजिकल और मेटालॉजिकल)।

पूर्वगामी से यह निष्कर्ष निकलता है कि कलात्मक छवि से हमारा अभिप्राय है

किसी कलात्मक संपूर्णता का एक तत्व या हिस्सा, यानी एक टुकड़ा जो है स्वतंत्र जीवनऔर सामग्री और लेखक द्वारा साहित्यिक भाषा की समृद्धि के रचनात्मक उपयोग के माध्यम से बनाई गई है। एक ही समय में, एक साहित्यिक पाठ में, सभी स्तरों की भाषा इकाइयाँ (एक शब्द - एक वाक्यांश - एक वाक्य) अपनी प्रकृति के द्वंद्व का एहसास करती हैं और परिवर्तित रूप में कार्य करती हैं, न केवल मुख्य सामग्री (कथानक) को व्यक्त करने का साधन होती हैं ), लेकिन मेटा-कंटेंट (एक कलात्मक छवि बनाना और पाठक पर भावनात्मक और सौंदर्य प्रभाव प्रदान करना)।

टिप्पणियाँ

1 वोल्कोव, आई. एफ. साहित्य का सिद्धांत। एम., 1995. एस. 75.

2 खालिज़ेव, वी.ई. साहित्य का सिद्धांत। एम., 2007.

3 एफिमोव, ए.आई. कलात्मक भाषण की शैली। एम., 1959. एस. 93.

4 देखें: पैलिवेस्की, पी. वी. साहित्य और सिद्धांत। एम., 1979.

5 ख्रापचेंको, एम. बी. कलात्मक छवि के क्षितिज। एम., 1982. एस. 79.

6 टिमोफीव, एल.आई. साहित्य के सिद्धांत के मूल सिद्धांत। एम., 1976. एस. 60.

7 वही. एस 38.

8 मेशचेरीकोव, वी. पी. डिक्शनरी साहित्यिक पात्र. एम., 2000. एस. 18.

9 अखमनोवा, ओ.एस. भाषाई शब्दों का शब्दकोश। एम., 1996. एस. 163.

10 देखें: हम्बोल्ट, वी. भाषा और संस्कृति का दर्शन। एम., 1985.

11 पोटेब्न्या, ए. ए. सौंदर्यशास्त्र और काव्यशास्त्र। एम., 1976.एस. 114.

12 विनोकुर, जी.ओ. दार्शनिक अनुसंधान। एम., 1990. एस. 390.

13 साहित्यिक-विश्वकोश शब्दकोश (एलईएस)। एम., 1987. एस. 253-254.

14 कोटोचिगोवा, ई. आर. थिंग इन द आर्टिस्टिक इमेज // साहित्यिक आलोचना का परिचय। एम., 1999. एस. 45.

15 एसिन, ए.बी. एक साहित्यिक कार्य के विश्लेषण के सिद्धांत। एम., 1998. एस. 75.

सैन फ्रांसिस्को के सज्जन की कहानी.

शाम के समय, अटलांटिस की मंजिलें अनगिनत ज्वलंत आँखों से अंधेरे में फैली हुई थीं, और बड़ी संख्या में नौकर रसोइया, रसोई और शराब के तहखाने में काम करते थे। ओक्सान, जो दीवारों के बाहर चलता था, भयानक था, लेकिन उन्होंने उसके बारे में नहीं सोचा, दृढ़ता से उस पर कमांडर की शक्ति पर विश्वास करते हुए, राक्षसी आकार और वजन का एक लाल बालों वाला आदमी, हमेशा नींद में रहने वाला, उसकी वर्दी के समान एक विशाल मूर्ति पर चौड़ी सोने की धारियाँ और उनके रहस्यमय कक्षों से लोगों पर बहुत कम ही दिखाई देते थे; पूर्वानुमान पर सायरन नारकीय उदासी के साथ चिल्लाता रहा और उग्र द्वेष के साथ चिल्लाता रहा, लेकिन भोजन करने वालों में से कुछ ने सायरन सुना - यह एक सुंदर स्ट्रिंग ऑर्केस्ट्रा की आवाज़ से दब गया था, जो दो रोशनी वाले हॉल में उत्सवपूर्वक और अथक रूप से बज रहा था। रोशनी से सराबोर, टेलकोट और टक्सीडो में सुडौल महिलाओं और पुरुषों से भरा हुआ, दुबले-पतले पैदल यात्री और सम्माननीय हेड वेटर, जिनमें से एक, जो केवल शराब के लिए ऑर्डर लेता था, यहां तक ​​कि एक लॉर्ड मेयर की तरह अपनी गर्दन के चारों ओर एक चेन के साथ घूमता था। टक्सीडो और स्टार्चयुक्त अंडरवियर ने सैन फ्रांसिस्को के सज्जन को बहुत युवा बना दिया। सूखा, छोटा, अजीब तरह से सिलवाया हुआ, लेकिन दृढ़ता से सिल दिया हुआ, वह इस हॉल की सुनहरी-मोती चमक में शराब की एक बोतल के पीछे, बेहतरीन ग्लास के गिलास और प्यालों के पीछे, जलकुंभी के घुंघराले गुलदस्ते के पीछे बैठा था। उसमें कुछ मंगोलियाई था पीला चेहराछँटी हुई चाँदी की मूंछों के साथ, उसके बड़े दाँत सोने से चमक रहे थे, उसका मजबूत गंजा सिर पुराने हाथी दांत जैसा था। समृद्ध रूप से, लेकिन वर्षों के अनुसार, उसकी पत्नी कपड़े पहने हुई थी, एक बड़ी, चौड़ी और शांत महिला; जटिल, लेकिन हल्की और पारदर्शी, मासूम स्पष्टता के साथ - एक बेटी, लंबी, पतली, शानदार बालों वाली, आकर्षक ढंग से सजी हुई, बैंगनी केक से सुगंधित सांस के साथ और उसके होंठों के पास और कंधे के ब्लेड के बीच सबसे नाजुक गुलाबी फुंसियों के साथ, थोड़ा पाउडर ...रात का खाना चला एक घंटे से अधिक, और रात के खाने के बाद, बॉलरूम में नृत्य शुरू हुआ, जिसके दौरान पुरुष - जिनमें, निश्चित रूप से, सैन फ्रांसिस्को के सज्जन भी शामिल थे - अपने पैर ऊपर किए हुए, उनके चेहरे गहरे लाल रंग के, हवाना सिगार पीते थे और एक बार में शराब पीते थे जहां नीग्रो लाल कपड़े परोसते थे कैमिसोल, छिले हुए कठोर उबले अंडे जैसी गिलहरियों के साथ। समुद्र काले पहाड़ों में दीवार के पीछे गरज रहा था, बर्फ़ीला तूफ़ान भारी गियर में ज़ोर से सीटी बजा रहा था, स्टीमर चारों ओर कांप रहा था, इसे और इन पहाड़ों दोनों पर काबू पा रहा था, - जैसे कि एक हल के साथ, उनकी अस्थिरता को फाड़ रहा हो, कभी-कभी उबल रहा हो और ऊँची झागदार पूँछें, विशाल जनसमूह, सायरन, धुंध से दबा हुआ, नश्वर पीड़ा में कराह रहा था, उनके टॉवर पर पहरेदार ठंड से ठिठुर रहे थे और ध्यान के असहनीय तनाव से पागल हो गए थे, अंडरवर्ल्ड के उदास और उमस भरे आंत्रों की ओर, यह आखिरी था, नौवां चक्र एक स्टीमबोट के पानी के नीचे के गर्भ की तरह था, - वह जहां विशाल फायरबॉक्स, कोयले के ढेर को अपने लाल-गर्म मुंह से भस्म कर रहे थे, एक गर्जना के साथ उनमें फेंके गए, तीखे, गंदे पसीने और कमर तक नग्न लोगों से सराबोर थे , आग की लपटों से लाल रंग; और यहां, बार में, उन्होंने लापरवाही से अपने पैरों को अपनी कुर्सियों की बांहों पर फेंक दिया, कॉन्यैक और शराब पी ली, मसालेदार धुएं की लहरों में तैरने लगे, डांस हॉल में सब कुछ चमक गया और प्रकाश, गर्मी और खुशी फैल गई, जोड़े या तो घूमते रहे वाल्ट्ज, फिर टैंगो में झुके - और संगीत आग्रहपूर्वक, मधुर, बेशर्म उदासी में, उसने एक ही चीज़ के बारे में, सभी एक ही चीज़ के बारे में प्रार्थना की...

(आई.ए. बुनिन "द जेंटलमैन फ्रॉम सैन फ्रांसिस्को")

1. 
   साहित्यिक आलोचना में कौन सा शब्द एक कलात्मक छवि को संदर्भित करता है जिसमें एक सामान्यीकृत बहुअर्थी अर्थ (महासागर, स्टीमशिप "अटलांटिस") होता है?
2. 
   आई.ए. का कार्य महाकाव्य की किस विधा से संबंधित है? बुनिन "द जेंटलमैन फ्रॉम सैन फ्रांसिस्को"?
3. 
   कौन सा शब्द रूपक अभिव्यंजना के साधन को दर्शाता है, जिसे लेखक ने विशाल स्टीमशिप "अटलांटिस" और उसके यात्रियों का वर्णन करते हुए संदर्भित किया है: "... फर्श ... अनगिनत उग्र आँखों से फटे हुए"; "मसालेदार धुएं की लहरों में तैरते हुए"?
4. 
   अटलांटिस के कमांडर की उपस्थिति का वर्णन करते हुए, आई. ए. बुनिन ने उन्हें "विशाल आकार और भारीपन का एक लाल बालों वाला आदमी, हमेशा नींद में रहने वाला, एक विशाल मूर्ति के समान चौड़ी सोने की धारियों वाली वर्दी में और बहुत कम ही लोगों को दिखाई देता है" के रूप में चित्रित किया है। उसके रहस्यमय कक्ष।" साहित्यिक आलोचना में नायक के चरित्र-चित्रण की ऐसी पद्धति का क्या नाम है?
5. 
   उस शब्द को इंगित करें जो चरित्र के आंतरिक जीवन की छवि, नायक के व्यक्तित्व के गुणों के विश्लेषण को संदर्भित करता है।
6. 
   निर्जीव वस्तुओं को जीवित प्राणियों के गुणों से संपन्न करने से जुड़ी कौन सी तकनीक निम्नलिखित शब्दों में निहित है: "... धुंध से दबा हुआ एक जलपरी नश्वर पीड़ा में विलाप कर रहा था ..."?
7. 
   कलात्मक आलंकारिक परिभाषा का नाम बताएं ("उसमें कुछ मंगोलियाई था पीलेसामना करो चांदी की छंटाई की गईमूंछें, सुनहरा भराव उस पर चमक रहा था बड़ादांत, पुराना हाथीदांत - मजबूत गंजासिर"।)

1. 
   सैन फ्रांसिस्को के सज्जन और अटलांटिस के यात्रियों के प्रति लेखक का दृष्टिकोण क्या है?
2. 
   20वीं शताब्दी के रूसी लेखकों में से कौन सा "अच्छी तरह से पोषित" विषय पर केंद्रित था और यह विषय सैन फ्रांसिस्को के सज्जन के भाग्य में कैसे परिलक्षित होता है?

"स्वच्छ सोमवार" कहानी

बुनिन के नायक पूर्ण प्रेम की तलाश में समझौता नहीं कर रहे हैं। नायक कहते हैं, "हम दोनों अमीर, स्वस्थ, युवा और इतने अच्छे दिखने वाले थे कि रेस्तरां में, संगीत समारोहों में वे हमें अपनी आँखों से देखते थे।" स्वच्छ सोमवार". ऐसा प्रतीत होता है कि उनके पास पूर्ण सुख के लिए सब कुछ है। और क्या चाहिए? "क्लीन मंडे" का नायक अपने सभी शारीरिक आकर्षण और भावनात्मक परिपूर्णता के लिए एक "साधारण" व्यक्ति है। नायिका नहीं. उसके अजीब कार्यों में, कोई उसके चरित्र के महत्व, उसके "चुने हुए" स्वभाव की दुर्लभता को महसूस कर सकता है। उसका मन टूट गया है. वह उस संभ्रांत मॉस्को के "आज के" जीवन में उतरने से पीछे नहीं है, लेकिन आंतरिक रूप से वह इस सब से अलग है। वह पूरी शिद्दत से कुछ संपूर्ण, वीरतापूर्ण, निस्वार्थ की तलाश में है और भगवान की सेवा में अपना आदर्श पाती है। वर्तमान उसे दयनीय और अस्थिर लगता है। "स्वच्छ सोमवार" पर उसने "शांति" का भुगतान किया - आकर्षक प्रेम और प्रिय, और मठ में "महान मुंडन" के लिए चली गई।
!USE प्रारूप के कार्य निष्पादित करें!

ओखोटनी रियाद में येगोरोव के शराबखाने का भूतल झबरा, मोटे कपड़े पहने कैबियों से भरा हुआ था, जो अतिरिक्त मक्खन और खट्टा क्रीम में सराबोर पैनकेक के ढेर काट रहे थे; ऊपरी कमरों में, बहुत गर्म, निचली छतों के साथ, पुराने समय के व्यापारी जमे हुए शैंपेन के साथ दानेदार कैवियार के साथ उग्र पैनकेक धोते थे। हम दूसरे कमरे में गए, जहां कोने में, तीन हाथों वाली भगवान की माँ के प्रतीक के ब्लैक बोर्ड के सामने, एक दीपक जल रहा था, हम एक काले चमड़े के सोफे पर एक लंबी मेज पर बैठ गए ... उसके ऊपरी होंठ का फुलाना ठंडा हो गया था, उसके गालों का अम्बर थोड़ा गुलाबी हो गया था, स्वर्ग का कालापन पूरी तरह से पुतली में विलीन हो गया था, - मैं अपनी उत्साही आँखें उसके चेहरे से नहीं हटा सका। और उसने सुगंधित मफ़ से रूमाल निकालते हुए कहा:

अच्छा! नीचे जंगली आदमी हैं, और यहाँ शैंपेन के साथ पैनकेक और तीन हाथों वाली वर्जिन हैं। तीन हाथ! आख़िर ये भारत है! आप एक सज्जन व्यक्ति हैं, आप इस पूरे मास्को को मेरी तरह नहीं समझ सकते।

मैं कर सकता हूँ, मैं कर सकता हूँ! मैंने जवाब दिया। - और आइए दोपहर के भोजन का जोरदार ऑर्डर करें!

यह "मजबूत" कैसे है?

इसका मतलब है मजबूत. आप कैसे नहीं जान सकते? "गुर्गी का भाषण..."

कितना अच्छा! ग्युर्गी!

हाँ, प्रिंस यूरी डोलगोरुकी। "ग्यूर्गी का सेवरस्की के राजकुमार सियावेटोस्लाव को भाषण: "मेरे पास आओ, भाई, मास्को में" और बाद में एक जोरदार रात्रिभोज की व्यवस्था करें।

कितना अच्छा। और अब केवल कुछ उत्तरी मठों में ही यह रस बचा हुआ है। हाँ, चर्च के भजनों में भी। हाल ही में मैं ज़ाचतिव्स्की मठ गया था - आप कल्पना नहीं कर सकते कि वहाँ स्टिचेरा कितने अद्भुत ढंग से गाए जाते हैं! और चुडोवो और भी बेहतर है. मैं पिछले सालहर कोई स्ट्रैस्टनया पर वहां गया। आह, यह कितना अच्छा था! हर जगह पोखर हैं, हवा पहले से ही नरम है, आत्मा किसी तरह कोमल है, उदास है, और हर समय मातृभूमि की भावना, इसकी प्राचीनता ... कैथेड्रल में सभी दरवाजे खुले हैं, आम लोग अंदर और बाहर आते हैं सारा दिन, सेवा का पूरा दिन... ओह, मैं चला जाऊँगा, मैं किसी मठ में जा रहा हूँ, कुछ सबसे बहरे लोगों के पास, वोलोग्दा, व्याटका!<...>

और मैं अन्यमनस्कता से सुनता रहा कि उसे आगे क्या कहना था। और उसने बात की शांत प्रकाशआँखों में:

मुझे रूसी इतिहास बहुत पसंद है, मुझे रूसी किंवदंतियाँ इतनी पसंद हैं कि जब तक मैं इसे याद नहीं कर लेता तब तक मैं जो कुछ भी मुझे विशेष रूप से पसंद है उसे दोबारा पढ़ता हूं। “रूसी भूमि पर मुरम नाम का एक शहर था, जिसमें पावेल नाम का एक कुलीन राजकुमार निरंकुश शासन करता था। और शैतान ने व्यभिचार के लिये अपनी पत्नी के मन में एक उड़ने वाला साँप पैदा कर दिया। और यह सांप उसे मानव स्वभाव में बहुत सुंदर दिखाई दिया..."

मैंने मज़ाक में डरावनी आँखें बनाईं:

ओह, क्या भयावहता है!

वह बिना सुने आगे बोली:

इस प्रकार परमेश्वर ने उसकी परीक्षा ली। “जब धन्य मृत्यु का समय आया, तो इस राजकुमार और राजकुमारी ने भगवान से एक ही दिन में उन्हें शांति देने की प्रार्थना की। और वे एक ही ताबूत में दफन होने के लिए सहमत हो गए। और उन्होंने एक ही पत्थर में दो ताबूत बिस्तर तराशने का आदेश दिया। और उन्होंने एक ही समय में, एक मठवासी वस्त्र पहन लिया..."

और फिर से मेरी अनुपस्थित-दिमाग की जगह आश्चर्य और यहाँ तक कि चिंता ने ले ली: आज उसके साथ क्या मामला है?

(आई.ए. बुनिन "स्वच्छ सोमवार")

1. 
   नायक और नायिका के बीच संबंधों से जुड़ा संघर्ष आई.ए. द्वारा "क्लीन मंडे" की कथानक कार्रवाई को निर्धारित करता है। बुनिन। इस संघर्ष को परिभाषित करें.
2. 
   आई.ए. द्वारा "क्लीन मंडे" किस शैली से संबंधित है? बुनिन?
3. 
   उस शब्द को इंगित करें जिसका उपयोग साहित्यिक आलोचना में कार्रवाई की स्थिति, परिसर की आंतरिक सजावट का वर्णन करने के लिए किया जाता है ("हम दूसरे कमरे में गए, जहां कोने में, तीन के आइकन के ब्लैक बोर्ड के सामने- भगवान की माँ के हाथ में एक दीपक जल रहा था, वह एक काले चमड़े के सोफे पर एक लंबी मेज पर बैठी थी ...")।
4. 
   नाम कलात्मक माध्यम, किसी व्यक्ति की शक्ल, उसके चेहरे, कपड़े आदि की छवि के आधार पर। ("उसके ऊपरी होंठ का फुलाना पाले से ढका हुआ था, उसके गालों का अम्बर थोड़ा गुलाबी हो गया था, किरण का कालापन पूरी तरह से पुतली में विलीन हो गया था ...")।
5. 
   उस मधुशाला का वर्णन करते हुए जिसमें नायक पहुंचे, आई.ए. बुनिन दो वस्तुओं, अवधारणाओं या राज्यों की तुलना पर निर्मित एक आलंकारिक अभिव्यक्ति का उपयोग करता है जिसमें एक सामान्य विशेषता होती है ("यह भाप से भरा था, जैसे स्नानागार में")। इस कलात्मक तकनीक का नाम क्या है?
6. 
   कलात्मक भाषण का रूप क्या है - पात्रों के बीच टिप्पणियों का आदान-प्रदान, जिसका उपयोग आई.ए. द्वारा किया जाता है। बुनिन।
7. 
   नायिका की परस्पर विरोधी भावनाओं का वर्णन करते हुए आई.ए. बुनिन वस्तुओं और घटनाओं की तुलना करते हैं: "नीचे जंगली आदमी हैं, और यहां शैंपेन के साथ पेनकेक्स और तीन हाथों वाली भगवान की मां हैं ..."। इस कलात्मक तकनीक का नाम क्या है?

1. 
   क्या अंतर है आध्यात्मिक दुनियानायक और नायिका, और उसने उनके भविष्य के भाग्य का निर्धारण कैसे किया?
2. 
   आई.ए. द्वारा "क्लीन मंडे" की समानता क्या है? XIX-XX सदियों के रूसी क्लासिक्स के अन्य कार्यों के साथ बुनिन। प्यार के बारे में? (तुलना करते समय, कार्यों और लेखकों को इंगित करें।)

जिनेदा निकोलायेवना गिपियस

(1869-1945)

जेड.एन. गिपियस एक कवयित्री और गद्य लेखिका, आलोचक, कविताओं, लघु कथाओं, नाटकों और लेखों के कई संग्रहों की लेखिका हैं। डी.एस. की पत्नी मेरेज़कोवस्की।

1917 की क्रांति को स्वीकार न करते हुए वे फ्रांस चली गईं। बेलेव में पैदा हुए। कुछ समय तक वह तुला में रहीं। एक विदेशी भूमि में रहते हुए, उसे रूस की याद सता रही थी: “भगवान, मुझे देखने दो! मैं रात को प्रार्थना करता हूँ. मुझे अपना रूस फिर से देखने दो! हालाँकि, उसे देखना, रूस लौटना उसकी किस्मत में नहीं था। कवयित्री का कार्य रूसी पतन की एक विशिष्ट घटना है। 20वीं सदी की शुरुआत में, वह साहित्य में एक मान्यता प्राप्त प्राधिकारी थीं।

जानना!

वह नहीं मरेगी - जानिए!

वह नहीं मरेगी, -रूस।

वे उछल पड़ेंगे - मेरा विश्वास करो!

इसके खेत सुनहरे हैं.

और हम नष्ट नहीं होंगे - विश्वास करो!

हमारा उद्धार किसलिए है?

रूस बचेगा - जानिए!

और रविवार उसके करीब है।

1918

यारोस्लाव वासिलीविच स्मेलियाकोव

(1913-1072)

हां वी. स्मेल्याकोव एक कवि हैं। भाग्य ने रूसी कविता के क्लासिक को तुला क्षेत्र से जोड़ा। 1945-1947 में कैद से रिहा होने के बाद, स्मेल्याकोव, एक टूरिस्ट, नोवोमोस्कोव्स्क में रहता था। मैंने स्नानघर में काम किया। उन्होंने खनिकों से बात की. एक स्थानीय समाचार पत्र के साथ सहयोग किया, इसमें एक साहित्यिक संघ का नेतृत्व किया।

उनके जीवन का यह काल आश्चर्यजनक रूप से फलदायी रहा। ऐसी कविताएँ लिखी गईं: "कोई इसे ख़ुशी से लेकर आया", "यहाँ फिर से मुझे तुम्हारी याद आई, माँ", "लोकोमोटिव का कब्रिस्तान", कविता "खनिक का दीपक", नाटक "मिखाइल यूगोव के मित्र"। अखबार के संपादकीय कार्यालय की इमारत पर एक स्मारक पट्टिका लगाई गई थी, जहाँ कवि ने कार्यकारी सचिव के रूप में काम किया था। नोवोमोस्कोवियों को उस उल्लेखनीय रूसी कवि पर गर्व है, जिन्हें उनके जीवन के कठिन दौर के दौरान घर और नौकरी दी गई थी।

हमने एक बार भी स्कूलों में रात नहीं बिताई।

हमने एक बार भी स्कूलों में रात नहीं बिताई,

सिरों में हथियार डाले,

सफ़ेद दीवारों के बीच, छिली और नंगी,

जल्दबाजी में साफ किए गए फर्शों पर।

और हमने सपना देखा कि स्कूलों में हम सपना देख सकते हैं:

पक्षी चेरी, मई मधुमक्खियों की भिनभिनाहट,

पहले छात्र की आंखें और चोटी,

चाक और स्याही, ग्लोब और फुटबॉल।

हम भोर में उठे

उन्होंने अपने अंगरखे उतारकर नदी के किनारे धोये।

और वे बच्चों की तरह शांत होकर आगे बढ़े,

सर्वज्ञ, बूढ़ों की तरह।

हम आगे बढ़े - प्रतिशोध और प्रतिशोध,

कक्षा को दीवार के सहारे छोड़ कर

प्रावदा के पन्ने, टूटा हुआ हथगोला,

प्रतिकृति रक्त पट्टी सैनिक -

युद्ध के दृश्य साधन.
इगोर टॉकोव

(1956-1991)
इगोर टालकोव एक कवि, गायक, संगीतकार हैं। 4 नवंबर, 1956 को श्चेकिनो में जन्म तुला क्षेत्र. 1975 में, उन्होंने अपने जीवन में पहला संगीत समूह बनाया, और उनके वीआईए ने पहले शेकिनो और फिर तुला डांस फ्लोर पर कब्जा कर लिया। टाल्कोव एक तुला सेलिब्रिटी बन गया।

इगोर खुद को देशभक्त मानते थे, क्योंकि रूस के साथ जो हो रहा था, उसके प्रति वह उदासीन नहीं थे। टालकोव रूस से प्यार करता था, उसका पुनरुद्धार चाहता था।

6 सितंबर, 1991 को सेंट पीटर्सबर्ग में जुबली स्पोर्ट्स और कॉन्सर्ट हॉल में इगोर टालकोव की हत्या कर दी गई थी।

अपने काम में वह असंगत को संयोजित करने में सक्षम थे: नरम, गीतात्मक गीततीखी राजनीतिक, चीखती-चिल्लाती रचनाओं की पृष्ठभूमि में प्रेम के बारे में सुना गया। लेकिन यही उनकी आत्मा का सार है. टालकोव ने जानबूझकर रचना नहीं की, उन्होंने तभी लिखा जब कोई बात उन्हें गहराई से चिंतित कर रही थी।

***

किसी दिन, जब बुराई थक जायेगी

आपका बलात्कार करने के लिए, बमुश्किल जीवित, और आपके सूखे माथे पर

प्रभु वर्षा का आँसू बहाएगा,

तू अपना टूटा हुआ डेरा सीधा करेगा,

पहले की तरह, एक मिशन की तरह महसूस करें

और सभी शत्रुओं की ईर्ष्या के लिए खिलें,

अभागा महान रूस।
पावेल एडमोविच लैगुन
पी.ए. लागुन तुला क्षेत्र के डोंस्कॉय शहर में रहता है। शिक्षा से भाषाशास्त्री; तुला राज्य शैक्षणिक संस्थान से स्नातक किया। एल.एन. टॉल्स्टॉय। रूस के लेखक संघ के सदस्य। कविता संग्रह "द विंग्ड हॉर्स", "लोनलीनेस", "रोटेशन ऑफ़ द अर्थ", "फिलॉसॉफिकल स्टोन" के साथ-साथ गद्य रचनाएँ, उपन्यास "वन मिलियन्थ लाइफ", "प्रोक्रस्टियन बेड" के लेखक; कहानियाँ "सूक्ष्म शरीर", "ऋण गड्ढा", "विभाजन"। राष्ट्रीय प्रेस में कई लेखों और प्रकाशनों के लेखक।

पी. लगुना की कविताएँ "यंग गार्ड", "चेंज", पंचांग "इस्तोकी", "ओका", समाचार पत्र "लिटरेरी रूस" पत्रिकाओं में प्रकाशित हुईं।

"वन मिलियन्थ लाइफ" उपन्यास पर आधारित एक पूर्ण लंबाई वाली फीचर फिल्म की शूटिंग 1995 में पोलैंड में की गई थी। इस उपन्यास ने 1996 में पूर्व एकाग्रता शिविर कैदियों की रूसी समिति द्वारा घोषित साहित्यिक प्रतियोगिता जीती।

***

कोई वापस नहीं आएगा

आप प्यार करते हैं, आशा करते हैं, विश्वास करते हैं।

कोई कभी दस्तक नहीं देगा

आपके खुले दरवाज़ों पर.
केवल जंग लगे फंदे वाली हवा

एक असहनीय सीटी के साथ चरमराहट;

हाँ, गंदी झाड़ू के साथ शरद ऋतु

पीली पत्तियों का ढेर इकट्ठा कर देता है।
और हवा में पत्तों की तरह

आत्माओं ने कण छोड़े...

कोई पुराना दोस्त वापस नहीं आएगा

और बारिश दरवाजे पर दस्तक दे रही है.

व्लादिमीर इवानोविच फिलाटोव

(1949-1996)

वी. फिलाटोव का जन्म 1949 में डोंस्कॉय शहर में हुआ था। दो साल की उम्र में, वह गंभीर रूप से बीमार पड़ गए और चौथी कक्षा में चलना बंद कर दिया। घर पर ही पढ़ाई की.

12 साल की उम्र में कविता लिखना शुरू किया, पढ़ने का शौक था ऐतिहासिक उपन्यासोंऔर शतरंज खेलना, लकड़ी पर पेंटिंग करना, फोटोग्राफी करना। उनके पसंदीदा कवि वी. वायसोस्की, बी. ओकुदज़ाहवा, बी. पास्टर्नक, एम. स्वेतेवा थे।

व्लादिमीर अपने आस-पास के लोगों की तुलना में अधिक मजबूत और उज्जवल महसूस करता था, क्योंकि उसके बगल में, बीमारी से विकलांगता की जंजीर में जकड़ा हुआ, हर कोई गर्मजोशी से भरा हुआ था। हर किसी को उनके सहायक शब्दों, उनके उल्लेखनीय ज्ञान, उनकी आध्यात्मिक सहभागिता, आसपास की दुनिया कहलाने वाली हर चीज़ में प्रकाश और दयालुता देखने की उनकी क्षमता की आवश्यकता थी।

हर किसी के लिए वह वह मोमबत्ती थे जो रोशनी के लिए नहीं, बल्कि आध्यात्मिक गर्मी के लिए जलाई गई थी। और जलती हुई मोमबत्ती की तरह वह धीरे-धीरे पिघल गई। वी. फिलाटोव का 17 जुलाई 1996 को निधन हो गया।

तार की तरह आत्मा उजागर होती है -

मैं इसे छूने की अनुशंसा नहीं करता.

यह काम नहीं कर सका, दुर्भाग्य से यह काम नहीं कर सका।

मेरी अविस्मरणीय खुशी.

वे एक ही बार में क्यूब्स की तरह अलग हो गए

खोजने और जोड़ने के सभी प्रयास।

और भाग्य अपने दांत दिखाता है, "संक्रमण"

मुझे मरने या जीने नहीं देता.

दुःख को अकेले सहना आसान है:

कम कराहें, आक्रोश और आँसू।

इसलिए मुझे आज रात नींद नहीं आई

और नाराजगी के ढेर तक ले गया.

नजरें मिलाना आसान हो गया

लेकिन आत्मा को मत छुओ, दर्द होता है।

अलविदा कहने के लिए केवल एक ही चीज़ बची है

और मुक्ति के लिए मसीह से प्रार्थना करें।

कलात्मक छवि इनमें से एक है प्रमुख श्रेणियाँसौंदर्यशास्त्र, कला के सार को परिभाषित करना, इसकी विशिष्टता। कला को अक्सर छवियों में सोच के रूप में समझा जाता है और इसकी तुलना मानव विकास के बाद के चरण में उभरी वैचारिक सोच से की जाती है। यह विचार कि शुरू में लोग ठोस छवियों में सोचते थे (अन्यथा वे बस यह नहीं जानते थे कि कैसे) और वह अमूर्त सोच बहुत बाद में उत्पन्न हुई, जिसे जी. विको ने "फाउंडेशन ऑफ ए न्यू साइंस ऑफ द जनरल नेचर ऑफ नेशंस" (1725) पुस्तक में विकसित किया था। . "कवि," विको ने लिखा, "एक काव्यात्मक (आलंकारिक) रूप बनाते थे। - ईडी।)भाषण, लगातार विचारों की रचना ... और जो लोग बाद में प्रकट हुए, उन्होंने गद्य भाषण का गठन किया, प्रत्येक व्यक्तिगत शब्द में संयोजन किया, जैसे कि एक में सामान्य अवधारणा, वे भाग जो पहले से ही काव्यात्मक भाषण से बने हैं। उदाहरण के लिए, निम्नलिखित काव्यात्मक वाक्यांश से: "मेरे दिल में खून उबल रहा है," लोगों ने एक शब्द "क्रोध" बनाया।

पुरातन सोच, या बल्कि, आलंकारिक प्रतिबिंब और वास्तविकता का मॉडलिंग, वर्तमान तक जीवित है और मुख्य है कलात्मक सृजनात्मकता. और न केवल रचनात्मकता में. आलंकारिक "सोच" मानव विश्वदृष्टि का आधार बनती है, जिसमें वास्तविकता आलंकारिक और काल्पनिक रूप से प्रतिबिंबित होती है। दूसरे शब्दों में, हम में से प्रत्येक अपनी कल्पना का कुछ हिस्सा उस दुनिया की तस्वीर में लाता है जो वह प्रस्तुत करता है। यह कोई संयोग नहीं है कि ज़ेड फ्रायड से लेकर ई. फ्रॉम तक गहन मनोविज्ञान के शोधकर्ताओं ने अक्सर सपनों और कला के कार्यों की निकटता की ओर इशारा किया है।

इस प्रकार, कलात्मक छवि वास्तविकता के पुनरुत्पादन और परिवर्तन का एक ठोस-संवेदी रूप है। छवि वास्तविकता को व्यक्त करती है और साथ ही एक नई काल्पनिक दुनिया बनाती है जिसे हम वास्तविकता में विद्यमान मानते हैं। "छवि बहु-पक्षीय और बहु-घटक है, जिसमें वास्तविक और आध्यात्मिक के जैविक पारस्परिक परिवर्तन के सभी क्षण शामिल हैं; छवि के माध्यम से जो व्यक्तिपरक को उद्देश्य के साथ, आवश्यक को संभव के साथ, व्यक्ति को सामान्य के साथ जोड़ती है, वास्तविक के साथ आदर्श, अस्तित्व के इन सभी विरोधी क्षेत्रों का समझौता, उनका सर्वव्यापी सामंजस्य विकसित होता है।

कलात्मक छवियों की बात करें तो उनका तात्पर्य नायकों की छवियों से है, अभिनेताओंकाम करता है और, ज़ाहिर है, सबसे पहले, लोग। और यह सही है. हालाँकि, "कलात्मक छवि" की अवधारणा में अक्सर काम में चित्रित विभिन्न वस्तुएं या घटनाएं भी शामिल होती हैं। कुछ वैज्ञानिक कलात्मक छवि की इतनी व्यापक समझ का विरोध करते हैं, "एक पेड़ की छवि" (वी. रासपुतिन की "फेयरवेल टू मदर" में पत्ती या एल. टॉल्स्टॉय की "वॉर एंड पीस" में ओक) जैसी अवधारणाओं का उपयोग करना गलत मानते हैं। , "लोगों की छवि" (टॉल्स्टॉय के उसी महाकाव्य उपन्यास सहित)। ऐसे मामलों में, एक आलंकारिक विवरण के बारे में बात करना प्रस्तावित है, जो एक पेड़ हो सकता है, और लोगों के एक विचार, विषय या समस्या के बारे में भी। जानवरों की छवि के मामले में तो और भी मुश्किल स्थिति है। कुछ प्रसिद्ध कार्यों में (ए. चेखव द्वारा "कश्तंका" और "व्हाइट-ब्रोड", एल. टॉल्स्टॉय द्वारा "स्ट्राइडर"), जानवर एक केंद्रीय चरित्र के रूप में प्रकट होता है, जिसके मनोविज्ञान और विश्वदृष्टि को बड़े विस्तार से पुन: प्रस्तुत किया गया है। और फिर भी किसी व्यक्ति की छवि और जानवर की छवि के बीच एक बुनियादी अंतर है, जो विशेष रूप से, बाद वाले का गंभीरता से विश्लेषण करने की अनुमति नहीं देता है, क्योंकि कलात्मक छवि में ही विचार-विमर्श होता है ( भीतर की दुनियाजानवरों को मानव मनोविज्ञान से संबंधित अवधारणाओं के माध्यम से चित्रित किया जाता है)।

जाहिर है, अच्छे कारण के साथ, केवल मानवीय पात्रों की छवियों को "कलात्मक छवि" की अवधारणा में शामिल किया जा सकता है। अन्य मामलों में, इस शब्द का उपयोग एक निश्चित मात्रा में पारंपरिकता को दर्शाता है, हालांकि इसका "विस्तारित" उपयोग काफी स्वीकार्य है।

के लिए घरेलू साहित्यिक आलोचना"विशेष रूप से विशेषता एक जीवित और अभिन्न जीव के रूप में छवि के प्रति दृष्टिकोण है, जो अस्तित्व की पूरी सच्चाई को समझने में सबसे सक्षम है ... पश्चिमी विज्ञान की तुलना में, रूसी और सोवियत साहित्यिक आलोचना में" छवि "की अवधारणा स्वयं अधिक है "आलंकारिक", बहुअर्थी, कम विभेदित उपयोग वाला।<...>"छवि" की रूसी अवधारणा के अर्थों की पूर्णता केवल कई एंग्लो-अमेरिकी शब्दों द्वारा दिखाई जाती है... - प्रतीक, प्रतिलिपि, कल्पना, आकृति, चिह्न..."।

सामान्यीकरण की प्रकृति के अनुसार, कलात्मक छवियों को व्यक्तिगत, विशेषता, विशिष्ट, छवि-उद्देश्य, टोपोई और आर्कटाइप्स में विभाजित किया जा सकता है।

व्यक्तिगत छवियाँमौलिकता, मौलिकता द्वारा विशेषता। वे आम तौर पर लेखक की कल्पना का उत्पाद होते हैं। व्यक्तिगत छवियां अक्सर रोमांटिक और विज्ञान कथा लेखकों के बीच पाई जाती हैं। उदाहरण के लिए, वी. ह्यूगो के नोट्रे डेम कैथेड्रल में क्वासिमोडो, एम. लेर्मोंटोव की इसी नाम की कविता में दानव, एम. बुल्गाकोव की द मास्टर और मार्गरीटा में वोलैंड ऐसे हैं।

विशेषता छवि, व्यक्ति के विपरीत, सामान्यीकरण है। इसमें है सामान्य सुविधाएंएक निश्चित युग और उसके सामाजिक क्षेत्रों के कई लोगों में निहित चरित्र और नैतिकता (एफ. दोस्तोवस्की द्वारा "द ब्रदर्स करमाज़ोव" के पात्र, ए. ओस्ट्रोव्स्की द्वारा नाटक, जे. गल्सवर्थी द्वारा "द फोर्साइट सागा")।

विशिष्ट छविविशेषता छवि के उच्चतम स्तर का प्रतिनिधित्व करता है। विशिष्ट सबसे अधिक संभावना है, इसलिए बोलने के लिए, एक निश्चित युग के लिए अनुकरणीय। विशिष्ट छवियों का चित्रण मुख्य लक्ष्यों के साथ-साथ उपलब्धियों में से एक था यथार्थवादी साहित्य XIX सदी। फादर गोरीओट और गोबसेक ओ. बाल्ज़ाक, अन्ना कारेनिना और प्लैटन कराटेव एल. टॉल्स्टॉय, मैडम बोवेरी जी. फ़्लौबर्ट और अन्य को याद करना पर्याप्त है। (तथाकथित) शाश्वत छवियाँ) - डॉन क्विक्सोट, डॉन जुआन, हेमलेट, ओब्लोमोव, टार्टफ़े ...

छवियाँ-रूपांकनऔर टोपोईव्यक्तिगत पात्रों से परे जाएं. एक छवि-रूपांकन एक ऐसा विषय है जो एक लेखक के काम में लगातार दोहराया जाता है, जो इसके सबसे महत्वपूर्ण तत्वों (एस. यसिनिन द्वारा "विलेज रस", ए. ब्लोक द्वारा "ब्यूटीफुल लेडी") को अलग-अलग करके विभिन्न पहलुओं में व्यक्त किया जाता है।

टोपोस(जीआर. टोपोस- स्थान, इलाका, अक्षर, अर्थ - सामान्य स्थान) एक संपूर्ण युग, एक राष्ट्र के साहित्य में बनाई गई सामान्य और विशिष्ट छवियों को दर्शाता है, न कि किसी व्यक्तिगत लेखक के काम में। एक उदाहरण रूसी लेखकों के काम में "छोटे आदमी" की छवि है - ए. पुश्किन और एन. गोगोल से लेकर एम. जोशचेंको और ए. प्लैटोनोव तक।

में हाल ही मेंसाहित्य के विज्ञान में, इस अवधारणा का बहुत व्यापक रूप से उपयोग किया जाता है "आर्कटाइप"(ग्रीक से. चाप वह- प्रारंभ करें और लेखन- छवि)। पहली बार यह शब्द जर्मन रोमांटिक लोगों के बीच पाया गया प्रारंभिक XIXसदी, लेकिन सच्चा जीवन विभिन्न क्षेत्रज्ञान उन्हें स्विस मनोवैज्ञानिक सी. जंग (1875-1961) के काम से मिला। जंग ने मूलरूप को एक सार्वभौमिक छवि के रूप में समझा, जो अनजाने में पीढ़ी-दर-पीढ़ी हस्तांतरित होती रही। अक्सर, आदर्श पौराणिक छवियां होती हैं। जंग के अनुसार, उत्तरार्द्ध का शाब्दिक अर्थ पूरी मानवता को "भरना" है, और किसी व्यक्ति की राष्ट्रीयता, शिक्षा या स्वाद की परवाह किए बिना, आदर्श व्यक्ति के अवचेतन में घोंसला बनाते हैं। "एक चिकित्सक के रूप में," जंग ने लिखा, "मुझे छवियों की पहचान करनी थी ग्रीक पौराणिक कथाएँशुद्ध नस्ल के नीग्रो लोगों के प्रलाप में।"

जीनियस ("दूरदर्शी", जंग की शब्दावली में) लेखक सभी लोगों की तरह न केवल इन छवियों को अपने अंदर रखते हैं, बल्कि उन्हें पुन: पेश करने में भी सक्षम हैं, और पुनरुत्पादन एक साधारण प्रतिलिपि नहीं है, बल्कि नए से भरा है, समसामयिक सामग्री. इस संबंध में, के. जंग ने आदर्शों की तुलना सूखी नदियों के तल से की है, जो हमेशा नए पानी से भरने के लिए तैयार रहती हैं।

काफी हद तक, साहित्यिक आलोचना में व्यापक रूप से इस्तेमाल किया जाने वाला शब्द मूलरूप की जुंगियन समझ के करीब है। "पौराणिक कथा"(अंग्रेजी साहित्य में - "माइथीम")। उत्तरार्द्ध, एक आदर्श की तरह, इसमें पौराणिक छवियां और पौराणिक कथानक या उनके हिस्से दोनों शामिल हैं।

साहित्यिक आलोचना में छवि और प्रतीक के बीच संबंध की समस्या पर बहुत ध्यान दिया जाता है। यह समस्या मध्य युग में, विशेष रूप से थॉमस एक्विनास (XIII सदी) द्वारा प्रस्तुत की गई थी। उनका मानना ​​था कि कलात्मक छवि को दृश्य दुनिया को इतना प्रतिबिंबित नहीं करना चाहिए जितना कि उसे व्यक्त करना चाहिए जिसे इंद्रियों द्वारा नहीं देखा जा सकता है। इस प्रकार समझा गया, छवि वास्तव में एक प्रतीक में बदल गई। थॉमस एक्विनास की समझ में, इस प्रतीक का उद्देश्य मुख्य रूप से दैवीय सार को व्यक्त करना था। बाद में, 19वीं-20वीं शताब्दी के प्रतीकवादी कवियों के बीच, प्रतीकात्मक छवियों में सांसारिक सामग्री भी हो सकती है (चौ. बौडेलेर द्वारा "गरीबों की आंखें", ए. ब्लोक द्वारा "पीली खिड़कियां")। जैसा कि थॉमस एक्विनास ने घोषित किया था, कलात्मक छवि को "सूखा" और वस्तुनिष्ठ, कामुक वास्तविकता से अलग होना जरूरी नहीं है। ब्लोक का स्ट्रेंजर एक शानदार प्रतीक का एक उदाहरण है और साथ ही एक पूर्ण जीवित छवि है, जो पूरी तरह से "उद्देश्य", सांसारिक वास्तविकता में अंकित है।

दार्शनिक और लेखक (विको, हेगेल, बेलिंस्की और अन्य), जिन्होंने कला को "छवियों में सोच" के रूप में परिभाषित किया, कुछ हद तक कलात्मक छवि के सार और कार्यों को सरल बनाया। इसी तरह का सरलीकरण कुछ आधुनिक सिद्धांतकारों की भी विशेषता है, जो छवि को एक विशेष "प्रतिष्ठित" संकेत (सेमियोटिक्स, आंशिक रूप से संरचनावाद) के रूप में परिभाषित करते हैं। यह स्पष्ट है कि छवियों के माध्यम से वे न केवल सोचते हैं (या आदिम लोग सोचते थे, जैसा कि जी. विको ने सही कहा है), बल्कि महसूस भी करते हैं, न केवल वास्तविकता को "प्रतिबिंबित" करते हैं, बल्कि एक विशेष भी बनाते हैं सौंदर्य जगतजिससे वास्तविक दुनिया बदल रही है और समृद्ध हो रही है।

कलात्मक छवि द्वारा किए गए कार्य असंख्य और अत्यंत महत्वपूर्ण हैं। उनमें सौंदर्यात्मक, संज्ञानात्मक, शैक्षिक, संचारात्मक और अन्य संभावनाएँ शामिल हैं। हम खुद को सिर्फ एक उदाहरण तक ही सीमित रखते हैं। कभी-कभी गढ़ा जाता है शानदार कलाकारसाहित्यिक छवि जीवन को सक्रिय रूप से प्रभावित करती है। तो, गोएथे के वेर्थर ("पीड़ा) का अनुकरण करना युवा वेर्थर", 1774), उपन्यास के नायक की तरह कई युवाओं ने आत्महत्या कर ली।

कलात्मक छवि की संरचना रूढ़िवादी और परिवर्तनशील दोनों है। किसी भी कलात्मक छवि में लेखक के वास्तविक प्रभाव और कल्पना दोनों शामिल होते हैं, हालाँकि, जैसे-जैसे कला विकसित होती है, इन घटकों के बीच का अनुपात बदलता है। इस प्रकार, पुनर्जागरण साहित्य की छवियों में, नायकों के टाइटैनिक जुनून सामने आते हैं, ज्ञानोदय के युग में, "प्राकृतिक" व्यक्ति और तर्कवाद छवि का उद्देश्य बन जाते हैं, 19 वीं शताब्दी के यथार्थवादी साहित्य में, लेखक प्रयास करते हैं वास्तविकता की व्यापक कवरेज के लिए, मानव स्वभाव की असंगतता की खोज करना, आदि।

यदि हम छवि के ऐतिहासिक भाग्य के बारे में बात करते हैं, तो प्राचीन आलंकारिक सोच को आधुनिक से अलग करने का शायद ही कोई कारण है। हालाँकि, प्रत्येक के लिए नया युगपहले बनी छवियों को नए सिरे से पढ़ने की जरूरत है। "कई व्याख्याओं के अधीन जो छवि को कुछ तथ्यों, प्रवृत्तियों, विचारों के स्तर पर पेश करती हैं, छवि पाठ के बाहर पहले से ही पाठकों की आने वाली पीढ़ियों के दिमाग और जीवन में वास्तविकता को प्रदर्शित करने और बदलने का अपना काम जारी रखती है"।

कलात्मक छवि सबसे बहुमुखी और जटिल साहित्यिक और दार्शनिक श्रेणियों में से एक है। और यह आश्चर्य की बात नहीं है कि उसे समर्पित किया गया वैज्ञानिक साहित्यबहुत ही बड़ा। छवि का अध्ययन न केवल लेखकों और दार्शनिकों द्वारा किया जाता है, बल्कि पौराणिक कथाओं, मानवविज्ञानी, भाषाविदों, इतिहासकारों और मनोवैज्ञानिकों द्वारा भी किया जाता है।

• साहित्यिक विश्वकोश शब्दकोश. एम., 1987. एस. 252.
• साहित्यिक विश्वकोश शब्दकोश. एस. 256.
• साहित्यिक विश्वकोश शब्दकोश. एस. 255.

कलात्मक छवि

विशिष्ट छवि
छवि-मकसद
टोपोस
मूलरूप।

कलात्मक छवि. कलात्मक छवि की अवधारणा. कलात्मक छवि के कार्य और संरचना।

कलात्मक छवि- सौंदर्यशास्त्र की मुख्य श्रेणियों में से एक, जो केवल कला में निहित वास्तविकता को प्रदर्शित करने और बदलने के तरीके की विशेषता है। किसी कला कृति में लेखक द्वारा रचनात्मक ढंग से बनाई गई कोई घटना भी छवि कहलाती है।
कलात्मक छवि दुनिया को जानने और बदलने के साधनों में से एक है, कलाकार की भावनाओं, विचारों, आकांक्षाओं, सौंदर्य संबंधी भावनाओं के प्रतिबिंब और अभिव्यक्ति का एक सिंथेटिक रूप है।
इसके मुख्य कार्य हैं: संज्ञानात्मक, संचारी, सौंदर्यपरक, शैक्षिक। केवल अपनी समग्रता में ही वे छवि की विशिष्ट विशेषताओं को प्रकट करते हैं, उनमें से प्रत्येक व्यक्तिगत रूप से इसके केवल एक पक्ष को चित्रित करता है; व्यक्तिगत कार्यों का पृथक विचार न केवल छवि के विचार को ख़राब करता है, बल्कि एक विशेष रूप के रूप में इसकी विशिष्टता के नुकसान की ओर भी ले जाता है सार्वजनिक चेतना.
कलात्मक छवि की संरचना में अग्रणी भूमिकापहचान और स्थानांतरण खेल के तंत्र।
पहचान तंत्र विषय और वस्तु की पहचान करता है, जिसमें उनके व्यक्तिगत गुणों, गुणों, संकेतों को एक पूरे में जोड़ दिया जाता है; इसके अलावा, पहचान केवल आंशिक, अत्यधिक सीमित है: यह वस्तुनिष्ठ व्यक्ति की केवल एक विशेषता या सीमित संख्या में विशेषताओं को उधार लेती है।
कलात्मक छवि की संरचना में, पहचान प्राथमिक के एक अन्य महत्वपूर्ण तंत्र के साथ एकता में कार्य करती है दिमागी प्रक्रिया- स्थानांतरण करना।
स्थानांतरण, संतुष्टि के तरीकों की तलाश में, सभी नई वस्तुओं के लिए सहयोगी तरीके से निर्देशित होने की अचेतन प्रेरणा की प्रवृत्ति के कारण होता है। स्थानांतरण के लिए धन्यवाद, साहचर्य श्रृंखला के साथ एक प्रतिनिधित्व को दूसरे द्वारा प्रतिस्थापित किया जाता है और स्थानांतरण की वस्तुएं विलय हो जाती हैं, जिससे सपनों और न्यूरोसिस में तथाकथित निर्माण होता है। गाढ़ा होना.

कार्य के कथानक पक्ष के आधार के रूप में संघर्ष। रूसी साहित्यिक आलोचना में "मकसद" की अवधारणा।

कथानक का सबसे महत्वपूर्ण कार्य जीवन के विरोधाभासों, यानी संघर्षों (हेगेल की शब्दावली में - टकराव) का पता लगाना है।

टकराव- या तो पात्रों के बीच, या पात्रों और परिस्थितियों के बीच, या किसी चरित्र के भीतर, कार्रवाई के अंतर्निहित विरोधाभास का टकराव। यदि हम एक छोटे महाकाव्य रूप से निपट रहे हैं, तो कार्रवाई एक एकल संघर्ष के आधार पर विकसित होती है। बड़ी मात्रा के कार्यों में झगड़ों की संख्या बढ़ जाती है।

टकराव- वह मूल जिसके चारों ओर सब कुछ घूमता है। कथानक कम से कम घटनाओं की श्रृंखला की शुरुआत और अंत को जोड़ने वाली एक ठोस, निरंतर रेखा जैसा दिखता है।

संघर्ष विकास के चरण- मुख्य कथानक तत्व:

गीतात्मक-महाकाव्य शैलियाँऔर उनकी विशिष्टता.

गीतात्मक महाकाव्य शैलियाँ साहित्य के भीतर संबंधों को प्रकट करती हैं: गीत से - एक विषय, महाकाव्य से - एक कथानक।

एक महाकाव्य कथा को गीतात्मक शुरुआत के साथ जोड़ना - लेखक के अनुभवों, विचारों की प्रत्यक्ष अभिव्यक्ति

1. कविता. - शैली की सामग्री महाकाव्य या गीतात्मक हो सकती है। (इस संबंध में, कथानक को या तो बढ़ाया गया है या घटाया गया है)। प्राचीन काल में, और फिर मध्य युग, पुनर्जागरण और शास्त्रीयता के युग में, कविता को, एक नियम के रूप में, महाकाव्य शैली के पर्याय के रूप में माना और बनाया गया था। दूसरे शब्दों में, ये साहित्यिक महाकाव्य या महाकाव्य (वीर) कविताएँ थीं। कविता की विधि पर कोई प्रत्यक्ष निर्भरता नहीं है, यह रूमानियत ("मत्स्यरी"), यथार्थवाद ("कांस्य घुड़सवार"), प्रतीकवाद ("12") में समान रूप से दर्शाया गया है...

2. गाथागीत. - (फ्रेंच "नृत्य गीत") और इस अर्थ में यह एक विशेष रूप से रोमांटिक कथानक है काव्यात्मक कार्य. शब्द के दूसरे अर्थ में गाथागीत है लोक शैली; यह शैली 14वीं-16वीं शताब्दी की एंग्लो-स्कॉटिश संस्कृति की विशेषता है।

3. कल्पित कहानीसबसे पुरानी शैलियों में से एक है। कल्पित कहानी की कविताएँ: 1) व्यंग्यात्मक अभिविन्यास, 2) उपदेशवाद, 3) रूपक रूप, 4) विशेषता शैली रूप yavl. पाठ में (शुरुआत में या अंत में) एक विशेष लघु छंद का समावेश - नैतिकता। कल्पित कहानी दृष्टांत से जुड़ी हुई है, इसके अलावा, कल्पित कहानी आनुवंशिक रूप से परी कथा, उपाख्यान और बाद में लघु कहानी से जुड़ी हुई है। कल्पित प्रतिभाएँ दुर्लभ हैं: ईसप, लाफोंटेन, आई.ए. क्रायलोव।

4. गीतात्मक चक्र- यह गीतात्मक महाकाव्य के क्षेत्र से संबंधित एक प्रकार की शैली की घटना है, जिसका प्रत्येक कार्य एक गीतात्मक कार्य था और रहेगा। कुल मिलाकर, ये गीतात्मक रचनाएँ एक "सर्कल" बनाती हैं: एकीकृत सिद्धांत यवल है। थीम और गीतात्मक नायक. चक्रों को "एक क्षण" के रूप में बनाया जाता है और ऐसे चक्र भी हो सकते हैं जिन्हें लेखक कई वर्षों में बनाता है।

काव्य भाषा की बुनियादी अवधारणाएँ और साहित्य में स्कूली पाठ्यक्रम में उनका स्थान।

काव्य भाषा, कलात्मक भाषण, काव्यात्मक (काव्यात्मक) और गद्य साहित्यिक कार्यों की भाषा है, कलात्मक सोच और वास्तविकता के सौंदर्य विकास के साधनों की एक प्रणाली है।
सामान्य (व्यावहारिक) भाषा के विपरीत, जिसमें संचार कार्य मुख्य होता है (भाषा के कार्य देखें), पी.आई. में। सौंदर्यात्मक (काव्यात्मक) कार्य हावी है, जिसके कार्यान्वयन से भाषाई अभ्यावेदन (ध्वन्यात्मक, लयबद्ध, संरचनात्मक, आलंकारिक-शब्दार्थ, आदि) पर अधिक ध्यान केंद्रित होता है, ताकि वे स्वयं अभिव्यक्ति के मूल्यवान साधन बन जाएं। साहित्य की सामान्य आलंकारिकता और कलात्मक मौलिकता। कार्यों को पी.आई. के चश्मे से देखा जाता है।
सामान्य (व्यावहारिक) और के बीच अंतर काव्यात्मक भाषाएँ, यानी, भाषा के वास्तविक संचारी और काव्यात्मक कार्य, 20वीं सदी के पहले दशकों में प्रस्तावित किए गए थे। OPOYAZ के प्रतिनिधि (देखें)। पी. हां, उनकी राय में, इसके निर्माण की सामान्य मूर्तता से भिन्न है: यह अपनी ओर ध्यान खींचता है, एक निश्चित अर्थ में पढ़ने को धीमा कर देता है, पाठ धारणा की सामान्य स्वचालितता को नष्ट कर देता है; इसमें मुख्य बात है "काम करते हुए जीवित रहना" (वी.बी. शक्लोव्स्की)।
आर. कविता अपने सौंदर्यात्मक कार्य में भाषा है।
पी. मैं. एक ओर, से निकटता से संबंधित साहित्यिक भाषा(देखें), जो इसका मानक आधार है, और दूसरी ओर, राष्ट्रीय भाषा के साथ, जहां से यह उदाहरण के लिए विभिन्न प्रकार के चारित्रिक भाषाई साधन प्राप्त करता है। पात्रों के भाषण को प्रसारित करने या बनाने के लिए द्वंद्ववाद स्थानीय रंगदर्शाया गया है। काव्यात्मक शब्द वास्तविक शब्द से विकसित होता है और उसमें, पाठ में प्रेरित होकर एक निश्चित कलात्मक कार्य करता है। इसलिए, किसी भाषा का कोई भी संकेत, सिद्धांत रूप में, सौंदर्यपूर्ण हो सकता है।

19. कलात्मक पद्धति की अवधारणा. विश्व साहित्य का इतिहास बदलती कलात्मक पद्धतियों के इतिहास के रूप में।

कलात्मक विधि(रचनात्मक) विधि वास्तविकता के सौंदर्यवादी आत्मसात के सबसे सामान्य सिद्धांतों का एक सेट है, जो लेखकों के एक विशेष समूह के काम में लगातार दोहराया जाता है जो एक दिशा, प्रवृत्ति या स्कूल बनाता है।

ओ.आई. फेडोटोव का कहना है कि "रचनात्मक पद्धति" की अवधारणा "कलात्मक पद्धति" की अवधारणा से बहुत अलग नहीं है जिसने इसे जन्म दिया, हालांकि उन्होंने इसे एक बड़े अर्थ को व्यक्त करने के लिए अनुकूलित करने की कोशिश की - सामाजिक जीवन का अध्ययन करने के तरीके के रूप में या संपूर्ण प्रवृत्तियों के मूल सिद्धांत (शैलियाँ)।

कलात्मक पद्धति की अवधारणा 1920 के दशक में सामने आई, जब रूसी सर्वहारा लेखक संघ (आरएपीपी) के आलोचकों ने इस श्रेणी को दर्शनशास्त्र से उधार लिया, जिससे सैद्धांतिक रूप से उनके साहित्यिक आंदोलन के विकास और "सर्वहारा" की रचनात्मक सोच की गहराई को प्रमाणित करने की कोशिश की गई। लेखकों के।

कलात्मक पद्धति में एक सौंदर्यवादी प्रकृति है, यह ऐतिहासिक रूप से निर्धारित का प्रतिनिधित्व करती है सामान्य रूपभावनात्मक रूप से रंगीन आलंकारिक सोच।

कला वस्तुएं वास्तविकता के सौंदर्य गुण हैं, यानी "वास्तविकता की घटनाओं का व्यापक सामाजिक महत्व, सामाजिक व्यवहार में शामिल और आवश्यक ताकतों की छाप धारण करना" (यू बोरेव)। कला के विषय को ऐतिहासिक रूप से परिवर्तनशील घटना के रूप में समझा जाता है, और परिवर्तन सामाजिक अभ्यास की प्रकृति और वास्तविकता के विकास पर निर्भर करेगा। कलात्मक पद्धति कला की वस्तु के अनुरूप है। इस प्रकार, कलात्मक पद्धति में ऐतिहासिक परिवर्तन, साथ ही एक नई कलात्मक पद्धति का उद्भव, न केवल कला की वस्तु में ऐतिहासिक परिवर्तन के माध्यम से, बल्कि वास्तविकता के सौंदर्य गुणों में ऐतिहासिक परिवर्तन के माध्यम से भी समझाया जा सकता है। कला की वस्तु में शामिल है महत्वपूर्ण आधारकलात्मक विधि. कलात्मक पद्धति कला की किसी वस्तु के रचनात्मक प्रतिबिंब का परिणाम है, जिसे कलाकार के सामान्य दार्शनिक और राजनीतिक विश्वदृष्टि के चश्मे के माध्यम से माना जाता है। “विधि सदैव अपने ठोस रूप में ही हमारे सामने आती है कलात्मक अवतार- छवि के जीवित पदार्थ में। छवि का यह मामला कलाकार की उसके आस-पास की ठोस दुनिया के साथ व्यक्तिगत, सबसे अंतरंग बातचीत के परिणामस्वरूप उत्पन्न होता है, जो कला का एक काम बनाने के लिए आवश्यक संपूर्ण कलात्मक और विचार प्रक्रिया को निर्धारित करता है" (एल.आई. टिमोफीव)

रचनात्मक पद्धति एक निश्चित ठोस ऐतिहासिक सेटिंग में कल्पना के प्रक्षेपण से ज्यादा कुछ नहीं है। केवल इसमें ही जीवन की आलंकारिक धारणा को अपना ठोस एहसास मिलता है, यानी। पात्रों, संघर्षों, कथानकों की एक निश्चित, व्यवस्थित रूप से उत्पन्न प्रणाली में तब्दील हो जाता है।

कलात्मक पद्धति वास्तविकता की घटनाओं के चयन और सामान्यीकरण का एक अमूर्त सिद्धांत नहीं है, बल्कि उन मुख्य प्रश्नों के प्रकाश में इसकी ऐतिहासिक रूप से वातानुकूलित समझ है जो जीवन अपने विकास के प्रत्येक नए चरण में कला के सामने रखता है।

एक ही युग में कलात्मक पद्धतियों की विविधता को विश्वदृष्टि की भूमिका द्वारा समझाया गया है, जो कलात्मक पद्धति के निर्माण में एक आवश्यक कारक के रूप में कार्य करता है। कला के विकास के प्रत्येक काल में, सामाजिक स्थिति के आधार पर विभिन्न कलात्मक विधियों का एक साथ उद्भव होता है, क्योंकि कलाकारों द्वारा युग को अलग-अलग तरीकों से माना और समझा जाएगा। निकटता सौंदर्यपरक स्थितिकई लेखकों की पद्धति की एकता को निर्धारित करता है, जो व्यापकता से जुड़ी है सौंदर्यात्मक आदर्श, पात्रों का संबंध, संघर्षों और कथानकों की एकरूपता, लिखने का ढंग। इसलिए, उदाहरण के लिए, के. बालमोंट, वी. ब्रायसोव, ए. ब्लोक प्रतीकवाद से जुड़े हैं।

कलाकार की पद्धति को महसूस किया जाता है शैलीउनके कार्य, अर्थात् विधि की व्यक्तिगत अभिव्यक्ति के माध्यम से। चूँकि विधि कलात्मक सोच का एक तरीका है, विधि शैली का व्यक्तिपरक पक्ष है, क्योंकि। आलंकारिक सोच का यह तरीका कुछ वैचारिक रूप से उत्पन्न करता है - कलात्मक विशेषताएंकला। लेखक की विधि की अवधारणा और व्यक्तिगत शैली जीनस और प्रजाति की अवधारणा के रूप में एक दूसरे से संबंधित हैं।

इंटरैक्शनविधि और शैली:

§ एक रचनात्मक पद्धति के भीतर शैलियों की विविधता। इसकी पुष्टि इस तथ्य से होती है कि इस या उस पद्धति के प्रतिनिधि किसी एक शैली से नहीं जुड़े हैं;

§ शैलीगत एकता केवल एक ही पद्धति के अंतर्गत ही संभव है, क्योंकि एक ही पद्धति का पालन करने वाले लेखकों के कार्यों की बाहरी समानता भी उन्हें एक ही शैली के रूप में वर्गीकृत करने का आधार नहीं देती है;

§ पद्धति पर शैली का विपरीत प्रभाव.

एक पद्धति से जुड़े कलाकारों की शैली तकनीकों का पूर्ण उपयोग नई पद्धति के सिद्धांतों के लगातार पालन के साथ असंगत है।

रचनात्मक विधि की अवधारणा के साथ-साथ अवधारणा रचनात्मकता की दिशा या प्रकारजो, सबसे विविध रूपों और अनुपातों में, साहित्य के इतिहास के विकास की प्रक्रिया में उत्पन्न होने वाली किसी भी विधि में प्रकट होंगे, क्योंकि वे जीवन के आलंकारिक प्रतिबिंब के सामान्य गुणों को व्यक्त करते हैं। अपनी समग्रता में, विधियाँ साहित्यिक धाराएँ (या प्रवृत्तियाँ: रूमानियत, यथार्थवाद, प्रतीकवाद, आदि) बनाती हैं।

विधि केवल कलाकार के रचनात्मक कार्य की दिशा निर्धारित करती है, न कि उसके व्यक्तिगत गुण। कलात्मक पद्धति लेखक के रचनात्मक व्यक्तित्व के साथ अंतःक्रिया करती है

"शैली" की अवधारणा इस अवधारणा के समान नहीं है "लेखक का रचनात्मक व्यक्तित्व". "रचनात्मक व्यक्तित्व" की अवधारणा "शैली" की संकीर्ण अवधारणा द्वारा व्यक्त की गई अवधारणा से अधिक व्यापक है। लेखकों की शैली में अनेक गुण प्रकट होते हैं, जो अपनी समग्रता में लेखकों के रचनात्मक व्यक्तित्व की विशेषता दर्शाते हैं। विशिष्ट और वास्तविक परिणामसाहित्य में ये गुण हैं शैली। लेखक इस या उस कलात्मक पद्धति के आधार पर अपनी व्यक्तिगत शैली विकसित करता है। हम कह सकते हैं कि लेखक का रचनात्मक व्यक्तित्व है आवश्यक शर्त इससे आगे का विकासहर कलात्मक विधि. हम एक नई कलात्मक पद्धति के बारे में बात कर सकते हैं जब लेखकों की रचनात्मक व्यक्तित्व द्वारा बनाई गई नई व्यक्तिगत घटनाएं सामान्य हो जाती हैं और अपनी समग्रता में एक नई गुणवत्ता का प्रतिनिधित्व करती हैं।

लेखक की कलात्मक पद्धति और रचनात्मक व्यक्तित्व रचना के माध्यम से साहित्य में प्रकट होता है साहित्यिक छवियाँ, निर्माण के उद्देश्य।

पौराणिक विद्यालय

18वीं-19वीं शताब्दी के मोड़ पर पौराणिक विद्यालय का उदय। माइथोलॉजिकल स्कूल के गठन पर ब्रदर्स ग्रिम द्वारा "जर्मन माइथोलॉजी" का प्रभाव।

रूसी साहित्यिक आलोचना में पौराणिक विद्यालय: ए.एन. अफानासिव, एफ.आई. बुस्लाव।

के.नासिरी, श्री मार्जानी, वी.वी.राडलोव और अन्य के कार्यों में पौराणिक विद्यालय की परंपराएँ।

जीवनी विधि

जीवनी पद्धति की सैद्धांतिक और पद्धतिगत नींव। श्री ओ सेंट-बेव का जीवन और कार्य। 19वीं सदी की रूसी साहित्यिक आलोचना में जीवनी पद्धति। (एन.ए. कोटलीरेव्स्की की वैज्ञानिक गतिविधि)।

20वीं सदी के उत्तरार्ध में जीवनी पद्धति का परिवर्तन: प्रभाववादी आलोचना, निबंधवाद।

20वीं सदी के तातार वैज्ञानिकों के कार्यों में शब्द के प्रमुख कलाकारों (जी. तुके, एस. रामिएवा, श्री बाबिच और अन्य) की विरासत के अध्ययन के लिए जीवनी संबंधी दृष्टिकोण। एम. जलील, एच. तुफ़ान और अन्य के कार्यों के अध्ययन में जीवनी संबंधी दृष्टिकोण का उपयोग। 20वीं-21वीं सदी के मोड़ पर निबंध लेखन।

मनोवैज्ञानिक दिशा

जर्मनी में आध्यात्मिक-ऐतिहासिक स्कूल (डब्ल्यू.डिल्थी, डब्ल्यू.वुंड्ट), फ्रांस में मनोवैज्ञानिक स्कूल (जी.टार्ड, ई.एननेकेन)। रूसी साहित्यिक आलोचना में मनोवैज्ञानिक दिशा के उद्भव के कारण और शर्तें। ए.ए. पोटेबन्या, डी.एन. ओवस्यानिको-कुलिकोव्स्की की अवधारणाएँ।

बीसवीं सदी की शुरुआत की तातार साहित्यिक आलोचना में मनोवैज्ञानिक दृष्टिकोण। एम. मार्जानी, जे. वालिदी, जी. इब्रागिमोव, जी. गुबायडुलिन, ए. मुखेतदिनिया और अन्य के विचार। जी. बटाला का काम "साहित्य का सिद्धांत"।

1920-30 के दशक में किसी साहित्यिक कृति के मनोवैज्ञानिक विश्लेषण की अवधारणा। (एल.एस. वायगोत्स्की)। के. लियोनहार्ड, मुलर-फ़्रेइनफेल्स और अन्य द्वारा अनुसंधान।

मनोविश्लेषण

मनोविश्लेषणात्मक आलोचना की सैद्धांतिक नींव। जेड फ्रायड का जीवन और कार्य। फ्रायड के मनोविश्लेषणात्मक लेखन. सी.जी. जंग का मनोविश्लेषण। व्यक्तिगत और सामूहिक अचेतन. मूलरूपों का सिद्धांत. एरिच फ्रॉम का मानवतावादी मनोविश्लेषण। सामाजिक अचेतन की अवधारणा. जे. लैकन का शोध।

मनोविश्लेषणात्मक सिद्धांत 20 के दशक में रूस में। 20 वीं सदी (आई.डी. एर्मकोव)। आधुनिक साहित्यिक आलोचना में मनोविश्लेषण।

समाजशास्त्र

समाजशास्त्र का उद्भव. समाजशास्त्रीय और सांस्कृतिक-ऐतिहासिक तरीकों के बीच अंतर. अनुप्रयोग सुविधाएँ समाजशास्त्रीय पद्धतिरूसी और तातार साहित्यिक आलोचना में। पी.एन. सकुलिन के विचार। जी. निगमाती, एफ. बर्नाश की कार्यवाही।

अश्लील समाजशास्त्र: उत्पत्ति और सार (वी.एम. फ्रिचे, वी.एफ. पेरेवेरेज़ेव के बाद के कार्य)। तातार साहित्यिक आलोचना में अश्लील समाजशास्त्र के बारे में एफजी गैलिमुलिन।

20वीं सदी के उत्तरार्ध की साहित्यिक अवधारणाओं में एक तत्व के रूप में समाजशास्त्र (वी.एन. वोलोशिनोव, जी.ए. गुकोवस्की)।

नई अवधारणाओं, दिशाओं का उद्भव जो समाजशास्त्रीय दृष्टिकोण के न्यूनतावाद को दूर करने में कामयाब रहे। एम.एम. बख्तिन का जीवन और कार्य, संवाद की अवधारणा। एम. गैनुलिन, जी. खालित, आई. नुरुलिन के कार्यों में समाजशास्त्रीय पद्धति की संभावनाओं का विस्तार करने का प्रयास।

वैश्विक स्तर पर समाजशास्त्र: जर्मनी में (बी. ब्रेख्त, जी. लुकाक्स), इटली में (जी. वोल्पे), फ्रांस में, समाजशास्त्र और संरचनावाद (एल. गोल्डमैन), समाजशास्त्र और सेमासियोलॉजी के संश्लेषण के लिए प्रयास कर रहे हैं।

औपचारिक विद्यालय.

औपचारिक विद्यालय की वैज्ञानिक पद्धति। वी. शक्लोव्स्की, बी. आइचेनबाम, बी. टोमाशेव्स्की की कार्यवाही। "स्वागत/सामग्री", "प्रेरणा", "अलगाव" आदि की अवधारणाएँ। XX सदी की औपचारिक स्कूल और साहित्यिक पद्धतियाँ।

तातार साहित्यिक आलोचकों के विचारों पर औपचारिक विद्यालय का प्रभाव। पद्यीकरण पर एच.टकताश, एच.तुफ़ान के लेख। एच. वली की कार्यवाही। तातार साहित्य और साहित्यिक आलोचना में औपचारिकता के बारे में टी.एन.गैलिउलिन।

संरचनावाद

संरचनावाद के निर्माण में प्राग भाषाई मंडल और जिनेवान भाषाई स्कूल की भूमिका। संरचना, कार्य, तत्व, स्तर, विपक्ष, आदि की अवधारणाएँ। हां मुकरज़ोव्स्की के विचार: संरचनात्मक प्रमुख और आदर्श।

पेरिसवासियों की गतिविधियाँ लाक्षणिकस्कूल (प्रारंभिक आर. बार्थेस, के. लेवी-स्ट्रॉस, ए. जे. ग्रिमास, के. ब्रेमोंट, जे. जेनेट, डब्ल्यू. टोडोरोव), साहित्य के समाजशास्त्र का बेल्जियम स्कूल (एल. गोल्डमैन और अन्य)।

रूस में संरचनावाद. तातार लोककथाओं के अध्ययन में संरचनात्मक पद्धति को लागू करने का प्रयास (एम.एस. मैग्डीव, एम.के. बाकिरोव, ए.जी. याखिन द्वारा कार्य), में स्कूल विश्लेषण(ए.जी. याखिन), तातार साहित्य के इतिहास का अध्ययन करते हुए (डी.एफ. ज़गिदुल्लीना और अन्य)।

उद्भव आख्यान -संरचनावाद के ढांचे के भीतर कथात्मक ग्रंथों का सिद्धांत: पी. लब्बॉक, एन. फ्रीडमैन, ए.-जे. ग्रीमास, जे. जेनेट, डब्ल्यू. श्मिट। कथा-विज्ञान का पारिभाषिक तंत्र.

बी.एस.मीलख के बारे में जटिल विधिसाहित्यिक आलोचना में. कज़ान बेस ग्रुप यू.जी. निगमातुल्लीना। साहित्य और कला के विकास की भविष्यवाणी करने की समस्याएँ। यू.जी. निगमातुल्लीना की कार्यवाही।

जटिल विधितातार साहित्यिक आलोचकों टी.एन. गैलिउलिना, ए.जी. अखमदुल्लीना, आर.के. गनीवा और अन्य के अध्ययन में।

हेर्मेनेयुटिक्स

प्राचीन ग्रीस और पूर्व में व्याख्या की समस्या के बारे में पहली जानकारी। जर्मन "आध्यात्मिक-ऐतिहासिक" स्कूल (एफ. श्लेइरमाकर, डब्ल्यू. डिल्थी) के प्रतिनिधियों के विचार। एच. जी. गैडामर की अवधारणा। "हेर्मेनेयुटिक सर्कल" की अवधारणा। आधुनिक रूसी साहित्यिक आलोचना में हेर्मेनेयुटिक सिद्धांत (यू. बोरेव, जी.आई. बोगिन)।

कलात्मक छवि. कलात्मक छवि की अवधारणा. सामान्यीकरण की प्रकृति के अनुसार कलात्मक छवियों का वर्गीकरण।

कलात्मक छवि- वास्तविकता में महारत हासिल करने और बदलने का एक तरीका, जो केवल कला में निहित है। एक छवि कोई भी घटना है जिसे रचनात्मक रूप से कला के काम में फिर से बनाया जाता है, उदाहरण के लिए, एक योद्धा की छवि, लोगों की छवि।)
सामान्यीकरण की प्रकृति के अनुसार, कलात्मक छवियों को व्यक्तिगत, विशेषता, विशिष्ट, छवि-उद्देश्य, टोपोई और आर्कटाइप्स (मिथोलोजेम) में विभाजित किया जा सकता है।
व्यक्तिगत छवियों की विशेषता मौलिकता, मौलिकता है। वे आम तौर पर लेखक की कल्पना का उत्पाद होते हैं। व्यक्तिगत छवियां अक्सर रोमांटिक और विज्ञान कथा लेखकों के बीच पाई जाती हैं। उदाहरण के लिए, वी. ह्यूगो के नोट्रे डेम कैथेड्रल में क्वासिमोडो, एम. लेर्मोंटोव की इसी नाम की कविता में दानव, ए. बुल्गाकोव की द मास्टर और मार्गारीटा में वोलैंड ऐसे हैं।
एक विशिष्ट छवि सामान्यीकरण कर रही है। इसमें एक निश्चित युग और उसके सामाजिक क्षेत्रों के कई लोगों में निहित चरित्र और नैतिकता के सामान्य लक्षण शामिल हैं (एफ. दोस्तोवस्की द्वारा "द ब्रदर्स करमाज़ोव" के पात्र, ए. ओस्ट्रोव्स्की द्वारा नाटक)।
विशिष्ट छविविशेषता छवि के उच्चतम स्तर का प्रतिनिधित्व करता है। ठेठ अनुकरणीय है, एक निश्चित युग का सूचक है। विशिष्ट छवियों का चित्रण 19वीं सदी के यथार्थवादी साहित्य की उपलब्धियों में से एक था। गोरीओट और गोबसेक बाल्ज़ाक के पिता, अन्ना को याद करने के लिए यह पर्याप्त है। कभी-कभी कलात्मक छवि में युग के सामाजिक-ऐतिहासिक संकेत और किसी विशेष नायक के सार्वभौमिक मानव चरित्र लक्षण दोनों को कैद किया जा सकता है।
छवि-मकसद- यह एक ऐसा विषय है जो एक लेखक के काम में लगातार दोहराया जाता है, जो इसके सबसे महत्वपूर्ण तत्वों (एस. यसिनिन द्वारा "विलेज रस", ए. ब्लोक द्वारा "ब्यूटीफुल लेडी") को अलग-अलग पहलुओं में व्यक्त किया जाता है।
टोपोस(ग्रीक टोपोस - स्थान, क्षेत्र) एक संपूर्ण युग, एक राष्ट्र के साहित्य में बनाई गई सामान्य और विशिष्ट छवियों को दर्शाता है, न कि किसी व्यक्तिगत लेखक के काम में। एक उदाहरण रूसी लेखकों के काम में "छोटे आदमी" की छवि है - पुश्किन और गोगोल से लेकर एम. जोशचेंको और ए. प्लैटोनोव तक।
मूलरूप।पहली बार यह शब्द 19वीं सदी की शुरुआत में जर्मन रोमांटिक लोगों के बीच पाया जाता है, हालांकि, स्विस मनोवैज्ञानिक सी. जंग (1875-1961) के काम ने उन्हें ज्ञान के विभिन्न क्षेत्रों में सच्चा जीवन दिया। जंग ने "आर्कटाइप" को एक सार्वभौमिक छवि के रूप में समझा, जो अनजाने में पीढ़ी-दर-पीढ़ी प्रसारित होती है। अक्सर, आदर्श पौराणिक छवियां होती हैं। जंग के अनुसार, उत्तरार्द्ध का शाब्दिक अर्थ पूरी मानवता को "भरना" है, और किसी व्यक्ति की राष्ट्रीयता, शिक्षा या स्वाद की परवाह किए बिना, आदर्श व्यक्ति के अवचेतन में घोंसला बनाते हैं।

सुंदर भाषा, कल्पना, सटीकता, गद्य की लय, समाज के विभिन्न स्तरों की भाषा को व्यक्त करने की क्षमता, कल्पना की शक्ति, अभिव्यंजक सुरम्यता, सूक्ष्म मनोविज्ञान उनके काम की कुछ विशेषताएं हैं, जो रूसी क्लासिक्स में निहित हैं। साहित्यिक योग्यताओं की अत्यधिक सराहना की गई: उन्हें सम्मानित किया गया

2 पुश्किन पुरस्कार रूसी अकादमीविज्ञान (1903, 1909)

ब्यून को ललित साहित्य की श्रेणी में रूसी विज्ञान अकादमी का मानद शिक्षाविद चुना गया (1909)

उन्हें गोल्डन पुश्किन पदक (1911, 1915) से सम्मानित किया गया।

पहले से ही निर्वासन में, बुनिन प्राप्त करने वाले पहले रूसी लेखक थे नोबेल पुरस्कार (1933)

बुनिन के बारे में लिखा गया है 1200 कविताएँ

1900 कहानी "एंटोनोव सेब"

1910 की कहानी "गाँव"

1911 की कहानी "ड्राई वैली"

1916 की लघु कहानी "द जेंटलमैन फ्रॉम सैन फ्रांसिस्को"

1916 की कहानी "लाइट ब्रीथ"

लेख "शापित दिन"

उपन्यास "द लाइफ ऑफ आर्सेनिएव"

लघुकथाओं की पुस्तक "डार्क एलीज़"

1944 की कहानी "स्वच्छ सोमवार"

1925 की कहानी "सनस्ट्रोक"

सैन फ्रांसिस्को के सज्जन की कहानी(1916)

यह पहला था विश्व युध्द, सभ्यता का संकट था। बुनिन ने उन समस्याओं की ओर रुख किया जो वर्तमान रूसी वास्तविकता के लिए प्रासंगिक हैं, लेकिन सीधे तौर पर रूस से संबंधित नहीं हैं। 1910 के वसंत में बुनिन ने फ्रांस, अल्जीरिया, कैपरी का दौरा किया। दिसंबर 1910-वसंत 1911 में वह मिस्र और सीलोन में थे। 1912 के वसंत में वह फिर से कैपरी के लिए रवाना हुए, और अगले वर्ष की गर्मियों में उन्होंने ट्रेबिज़ोंड, कॉन्स्टेंटिनोपल, बुखारेस्ट और अन्य यूरोपीय शहरों का दौरा किया। दिसंबर 1913 से उन्होंने आधा साल कैपरी में बिताया। यात्राओं के प्रभाव उन कहानियों और लघु कथाओं में परिलक्षित हुए, जिनसे सुखोदोल (1912), जॉन द रिडालेट्स (1913), द कप ऑफ लाइफ (1915), और द जेंटलमैन फ्रॉम सैन फ्रांसिस्को (1916) संग्रह बने।

कहानी "द जेंटलमैन फ्रॉम सैन फ्रांसिस्को" (मूल शीर्षक "डेथ ऑन कैपरी") ने जीवन और मृत्यु को सबसे महत्वपूर्ण घटनाओं के रूप में चित्रित करने की परंपरा को जारी रखा जो किसी व्यक्ति के वास्तविक मूल्य को प्रकट करती है ("पोलिकुष्का", "द डेथ ऑफ इवान इलिच") "). (जर्मन लेखक टी. मान के उपन्यास का शीर्षक "डेथ इन वेनिस" इस विचार के उद्भव के लिए तत्काल प्रेरणा था। प्रारंभ में, कहानी में एक शिलालेख था: "तुम्हें धिक्कार है, बेबीलोन, मजबूत शहर!", जो बुनिन ने केवल 1951 के अंतिम संस्करण में हटा दिया था और जिसे एपोकैलिप्स से लिया गया था) दार्शनिक पंक्ति के साथ, कहानी ने बुर्जुआ समाज की आध्यात्मिकता की कमी के प्रति आलोचनात्मक दृष्टिकोण से जुड़ी सामाजिक समस्याओं को विकसित किया। तकनीकी प्रगतिआंतरिक सुधार की हानि के लिए. बुनिन बुर्जुआ सभ्यता को समग्र रूप से स्वीकार नहीं करता है।

कहानी की करुणा- इस संसार की मृत्यु की अनिवार्यता के अर्थ में।

कथानकएक दुर्घटना के वर्णन पर आधारित है जिसने अप्रत्याशित रूप से नायक के सुस्थापित जीवन और योजनाओं को बाधित कर दिया, जिसका नाम "किसी को याद नहीं था" (वह "अपनी पत्नी और बेटी के साथ, पूरी तरह से दो साल के लिए पुरानी दुनिया में गया था) मनोरंजन के लिए")

बाँधना- करोड़पति की योजनाओं का उल्लंघन (कोहरा, बारिश और भयानक पिचिंग), खराब मौसम से उसका असंतोष

उत्कर्ष- नायक की मृत्यु

उपसंहार- गुरु का शव घर भेज दिया गया है।

नायक ____________________________________________________________________

1. उनके नायक के बारे में किस कहानी के पहले वाक्यांश में कहा गया है "... नेपल्स या कैपरी में किसी को उनका नाम याद नहीं था..."?

2. उस कहानी का नाम बताएं, जिसका नायक अपने पहले प्यार से मिलने के बाद खुद से ऐसे सवाल पूछता है: “लेकिन, हे भगवान, आगे क्या होगा? अगर मैंने उसे नहीं छोड़ा होता तो क्या होता? क्या बकवास है? यह वही नादेज़्दा किसी सराय की मालकिन नहीं है, बल्कि मेरी पत्नी है, मेरे सेंट पीटर्सबर्ग घर की मालकिन है, मेरे बच्चों की माँ है?

3. बुनिन की कृति "द जेंटलमैन फ्रॉम सैन फ्रांसिस्को" किस महाकाव्य शैली से संबंधित है?

4. "द जेंटलमैन फ्रॉम सैन फ्रांसिस्को" कहानी का मूल शीर्षक क्या था?

5. स्वयं लेखक के अनुसार, "द जेंटलमैन फ्रॉम सैन फ्रांसिस्को" की अवधारणा के उद्भव के लिए कौन सा कार्य प्रत्यक्ष प्रेरणा था?

6. सैन फ्रांसिस्को से द जेंटलमैन के नवीनतम संस्करण में, लेखक ने महत्वपूर्ण शिलालेख को हटा दिया: "तुम्हें धिक्कार है, बेबीलोन, मजबूत शहर।" उन्होंने इसे हटा दिया, शायद इसलिए क्योंकि ये शब्द, दुष्टता और दुष्टता के दंडित शहर, बेबीलोन का जिक्र करते हुए, जो वर्णित किया गया था उसके प्रति उनके दृष्टिकोण को स्पष्ट रूप से व्यक्त करते हैं। बुनिन ने क्या उद्धृत किया?

7. उस जहाज का क्या नाम था जिस पर "द जेंटलमैन फ्रॉम सैन फ्रांसिस्को" के नायक ने यात्रा की थी?

8. मुख्य पात्र का नाम बतायें।

9. जहाज किसका प्रतीक है?

10. जहाज के नाम का प्रतीकवाद क्या है?

11. बुनिन द्वारा हटाए गए पुरालेख का क्या अर्थ है?

12. "जिब्राल्टर की चट्टानों से, दो दुनियाओं के पत्थर के फाटकों से, जहाज को रात और बर्फ़ीले तूफ़ान में जाते हुए" किसने देखा?

13. बुनिन उस जहाज के कप्तान की तुलना किससे करता है जिस पर मुख्य पात्र यात्रा करता है?

14. जहाज का वर्णन करते समय बुनिन किस कलात्मक तकनीक का उपयोग करता है: “कैंटीन और बॉलरूम हॉलउसकी उंडेल दियाप्रकाश और आनंद , गूंजाचतुर भीड़ के भाषण से, सुगंधितताज़ा फूल, गायास्ट्रिंग ऑर्केस्ट्रा?

15. उसकी उपस्थिति के विवरण के आधार पर, नायक की छवि बनाने के साधनों का नाम बताइए: "सूखा, छोटा, अजीब तरह से सिलवाया गया, लेकिन मजबूती से सिल दिया गया, वह एक सुनहरी-मोती चमक में बैठा था ... उसमें कुछ मंगोलियाई था छँटी हुई चाँदी की मूंछों वाला पीला चेहरा, सोने की परत से चमकते उसके बड़े-बड़े दाँत, पुराना हाथी दांत - एक मजबूत गंजा सिर..."

16. "द जेंटलमैन फ्रॉम सैन फ्रांसिस्को" के कथानक के मूल में, सामान्य दार्शनिक अर्थ के अलावा, एक सामाजिक पहलू भी है: "यदि आप स्टीमर को लंबवत रूप से काटते हैं, तो आप देखेंगे: हम बैठे हैं, शराब पी रहे हैं ...और मिस्त्री कोयले से काले होकर नर्क में काम कर रहे हैं...क्या यह उचित है?” पाठ में उस जहाज का मॉडल क्या है जिस पर काम के पात्र नौकायन कर रहे हैं?

16. "द जेंटलमैन फ्रॉम सैन फ्रांसिस्को" में मृत्यु जीवन का विरोध करती है। बुनिन ने अपनी डायरी में स्वीकार किया, "मैं अंत लिखते समय रोया।" मुख्य पात्र के लिए दया के कारण नहीं, लेखक रोया, बल्कि अस्तित्व की परिपूर्णता की भावना से, जिसे उसने धूप में आनंद लेते हुए पर्वतारोहियों के साथ साझा किया। पर्वतारोही किसकी पूजा करते थे?

17. साहित्यिक आलोचना में किस शब्द को एक कलात्मक छवि कहा जाता है जिसमें सामान्यीकृत बहु-मूल्यवान अर्थ होता है (महासागर, स्टीमर "अटलांटिस")?

18. कला के एक काम में प्रकृति के वर्णन का नाम क्या है: "दीवारों के पीछे चलने वाला समुद्र भयानक था ... समुद्र दहाड़ के साथ काले पहाड़ों के साथ दीवार के पीछे चला गया, बर्फ़ीला तूफ़ान भारी गियर में जोर से सीटी बजाता था ...और ये पहाड़, हल की तरह अपनी अस्थिर भुजाओं को तोड़ते हैं, फिर और जनसमूह अपनी झागदार पूँछों के साथ ऊपर और ऊपर उठता है।

19. उस रचना तकनीक का क्या नाम है जिसके साथ लेखक प्रकृति के तत्वों और मानव जगत की नाजुकता की तुलना करता है?

20. किसी निर्जीव वस्तु को सजीव करने के लिए लेखक द्वारा उपयोग की गई कलात्मक तकनीक का नाम क्या है: "शाम के समय, अटलांटिस की मंजिलें अनगिनत उग्र आँखों से अंधेरे में डूब जाती थीं", "... विशाल फ़ायरबॉक्स बहरे होकर हँसते थे, ढेरों को भस्म कर देते थे अपने लाल-गर्म मुँह वाले कोयले का”?

21. रूपक अभिव्यंजना के साधन के लिए क्या शब्द है जिसे लेखक ने विशाल जहाज "अटलांटिस" का वर्णन करते समय संदर्भित किया है: "... फर्श ... उग्र अनगिनत आँखों से फटे हुए"?

22. साहित्यिक आलोचना में किस शब्द का उपयोग एक कलात्मक छवि को कॉल करने के लिए किया जाता है जिसमें एक सामान्यीकृत बहु-मूल्यवान अर्थ होता है (समुद्र, स्टीमर अटलांटिस, चांदी की मूंछें और सैन फ्रांसिस्को के एक सज्जन की सुनहरी भराई)?

23. उस शब्द को इंगित करें जो चरित्र के आंतरिक जीवन की छवि, नायक के व्यक्तित्व के गुणों के विश्लेषण को दर्शाता है।

"स्वच्छ सोमवार" कार्य के बारे में प्रश्न

1. नायक और नायिका के बीच संबंधों से जुड़ा संघर्ष क्लीन मंडे की कथानक कार्रवाई को निर्धारित करता है। इस संघर्ष को परिभाषित करें.

2. "क्लीन मंडे" किस शैली से संबंधित है?

3. उस शब्द को इंगित करें जिसका उपयोग साहित्यिक आलोचना में कार्रवाई की स्थिति, परिसर की आंतरिक सजावट का वर्णन करने के लिए किया जाता है ("हम दूसरे कमरे में गए, जहां कोने में, आइकन के ब्लैक बोर्ड के सामने भगवान की तीन हाथों वाली माँ, एक दीपक जल रहा था, एक काले चमड़े के सोफे पर एक लंबी मेज पर बैठी थी ...")

4. किसी व्यक्ति की उपस्थिति, उसके चेहरे, कपड़े आदि की छवि के आधार पर एक कलात्मक साधन का नाम बताइए ("उसके बाहरी होंठ पर फुलाना ठंडा हो गया था, उसके गालों का अम्बर थोड़ा गुलाबी हो गया था, स्वर्ग का कालापन पूरी तरह से विलीन हो गया था छात्र ...")

5. उस मधुशाला का वर्णन करते हुए जिसमें पात्र पहुंचे, वह दो वस्तुओं, अवधारणाओं या राज्यों की तुलना के आधार पर एक आलंकारिक अभिव्यक्ति का उपयोग करता है जिसमें एक सामान्य विशेषता होती है ("यह भाप से भरा था, जैसे स्नानागार में")। इस कला रूप का नाम क्या है?

6. कलात्मक भाषण के रूप का नाम बताएं - इसमें उपयोग किए जाने वाले पात्रों के बीच टिप्पणियों का आदान-प्रदान।

7. नायिका की परस्पर विरोधी भावनाओं का वर्णन करते हुए, बुनिन ने वस्तुओं और घटनाओं का विरोध किया: "नीचे जंगली आदमी हैं, और यहां शैंपेन के साथ पेनकेक्स और तीन हाथों की वर्जिन हैं ..."। इस कला रूप का नाम क्या है?

सी1. नायक और नायिका की आध्यात्मिक दुनिया में क्या अंतर है, और इसने उनके भविष्य के भाग्य को कैसे निर्धारित किया?

सी2. "क्लीन मंडे" और 19वीं-20वीं शताब्दी के रूसी क्लासिक्स के अन्य कार्यों के बीच क्या समानता है। प्यार के बारे में? (तुलना करते समय, कार्यों और लेखकों को इंगित करें)

जैसे अप्रैल में रात को गली में

जैसे अप्रैल की रात में गली में,

और धुआं ऊपरी शाखाओं से पतला है,

और सब कुछ आसान, करीब और अधिक दृश्यमान है

उसके पीछे पीला आकाश.

नक्षत्रों में यह शीर्ष पर है, उनके पैटर्न में,

धुँआदार, हवादार और पारदर्शी,

ये पत्तियाँ पैरों के नीचे सरसराहट करती हैं,

ये उदासी वसंत ऋतु जैसी ही है.

फिर एक दिन पहले. और वर्षों से

दिल की गिनती नहीं होती. मैं जा रहा हूं

युवा, हल्के कदमों के साथ -

और फिर, फिर, किसी चीज़ का इंतज़ार करना।

1. बुनिन ने अपने काम में कौन सी साहित्यिक परंपरा विकसित की?

2. साहित्यिक आलोचना में इन्हें क्या कहा जाता है? कलात्मक परिभाषाएँ: « फीकाआकाश", " युवा, हल्काकदम"?

3. अभिव्यक्ति के साधन का नाम इंगित करें: "काफी धुआं।"

4. वह आकार निर्धारित करें जिसमें कविता लिखी गई है।

5. कविता में छंद की प्रकृति का निर्धारण करें।

सीमित मात्रा में विस्तृत उत्तर के साथ कार्य

सैन फ्रांसिस्को के सज्जन का भाग्य क्या दर्शाता है, और 20वीं सदी के किन अन्य लेखकों ने "अच्छी तरह से पोषित" विषय को संबोधित किया था?

संघटन

"द जेंटलमैन फ्रॉम सैन फ्रांसिस्को" में जहाज का नाम "अटलांटिस" क्यों है?

बुनिन के किस कार्य में स्वाभाविकता कृत्रिमता का विरोध करती है?

गद्य में जीवन और मृत्यु का विषय कैसे प्रकट होता है?

बुनिन की कहानियों में महिला छवियों की क्या भूमिका है?

"द जेंटलमैन फ्रॉम सैन फ्रांसिस्को" कहानी में मनुष्य और सभ्यता की समस्या का समाधान कैसे किया गया है?

गद्य में प्रतीकों की क्या भूमिका होती है?

"द जेंटलमैन फ्रॉम सैन फ्रांसिस्को" कहानी की रचना की मौलिकता क्या है?