Ewolucja systemu malarskiego Rokotowa. Encyklopedia szkolna

(ur. 1735 we wsi Woroncowo pod Moskwą - zm. 1808 w Moskwie)

1. Studiuj. Stawanie się artystą.

Jeden z najbardziej autorytatywnych krytyków sztuki początku XX wieku, N. N. Wrangel, badając twórczość Rokotowa, napisał, że „owinięte jest ono atrakcyjną aurą tajemniczości”. Te same słowa można przypisać jego biografii. „Ważny pan”, zamożny właściciel domu, jeden z założycieli Moskiewskiego Klubu Angielskiego przez długi czas uważano, że pochodzi rodzina szlachecka, ale potem odkryto dokumenty wskazujące, że wcale tak nie było.

F. S. Rokotow urodził się w 1735 r. w rodzinie książąt poddanych Repnina, we wsi Woroncowo, majątku swoich panów pod Moskwą. Talent artystyczny Rokotowa prawdopodobnie został odkryty dość wcześnie i został przeniesiony do sztabu moskiewskiego domu księcia P. I. Repnina. W Moskwie zaczął pracować jako malarz. Czy Rokotow miał nauczycieli, z kim i jak się zapoznał obraz olejny, genialny mistrz którym wkrótce stał się, nie jest znane. Wczesne prace artysta również nie przeżył. Talent artysty i pierwsze sukcesy w Moskwie sprawiły, że w wieku dwudziestu lat znalazł się w Petersburgu i w dodatku nie był już poddanym, ale wolnym człowiekiem.

Ważną rolę w losach Rokotowa odegrał I. I. Szuwałow, szlachcic i filantrop, prezes Akademii Sztuk. Przeprowadzka Rokotowa do stolicy zbiegła się z utworzeniem Akademii, dla której Szuwałow szukał utalentowanych młodych ludzi. Rokotow, cieszący się pewnym zaufaniem Szuwałowa, rozpoczął pracę u niego w domu, a wkrótce także w Akademii.

Kiedy Rokotow wszedł życie artystyczne Rosja, samo malarstwo rosyjskie (które zastąpiło starożytne malarstwo ikonowe) było jeszcze bardzo młode: istniało zaledwie pół wieku. Nie było rzeźb F. Shubina, portretów D. G. Levitsky’ego, obrazów A. P. Losenki. Wszedł do sztuki na czele chwalebnej galaktyki mistrzów rosyjskiej sztuki drugiej połowa XVIII wiek.

Porównując liczne fakty, kandydat historii sztuki I. G. Romanycheva z całą pewnością stwierdza, że „od połowy lat pięćdziesiątych XVIII wieku Rokotow przebywał w Petersburgu i uczył się oczywiście w szkole garnizonowej, a być może w samym korpusie kadetów, jako uczeń klasy albo jako prywatny student... Ale w ten czy inny sposób był blisko związany z Korpusem Kadetów Szlacheckich.

Pierwszą pracą, która do nas dotarła, pozwalającą odgadnąć wyjątkowe postrzeganie osobowości ludzkiej przez Rokotowa, jest portret nieznanego oficera straży, wykonany 15 marca 1757 roku. Portret robi podwójne wrażenie: czuć talent autora, który jest pasjonatem modelu i dzieła, ale widać też, że Rokotow nie przezwyciężył jeszcze ani napięcia pozy, zrodzonego z długotrwałego pozowania, ani szereg trudności technicznych. A jednak w twórczości starszych współczesnych nie można odnaleźć tego uroku życia, tej poezji, która uduchawia portret Rokotowa i świadczy o narodzinach w malarstwie rosyjskim nowego podejścia do obrazu człowieka.

W tym samym roku lub w jego okolicach Rokotow namalował obraz „Gabinet I. I. Szuwałowa” (Obraz znany jest z kopii A. Zyablowa, ucznia Rokotowa. Oryginalny obraz niestety nie zachował się). Wnętrza, poglądy wewnętrzne lokale były na ogół niezwykle rzadkie malarstwo XVIII wieku plan Rokotowa jest zupełnie niezwykły. Zdobyty urząd nie przypominał wspaniałych urzędów szlacheckich - mała salażadnych mebli, ale z całą kolekcją obrazów. Szuwałow zbierał je przez lata, a następnie podarował Akademii Sztuk Pięknych. Prawdopodobnie poinstruował Rokotowa, aby przed rozstaniem zobrazował swoje ulubione rzeczy. Jest w tym obrazie coś intymnego. Pomaga zrozumieć osobowość Szuwałowa, jego gusta i zainteresowania.

Spotkania z Szuwałowem świadczą o zbliżeniu Rokotowa z zaawansowanymi kręgami młodych postaci w sztuce rosyjskiej. Ale były też inne, ważniejsze powiązania. Od 1757 roku młody artysta brał udział w pracach nad mozaikowym portretem cesarzowej pod kierunkiem M.V. Łomonosowa, co wskazuje, że Rokotow nie tylko znał Łomonosowa, ale także zaufanie, jakim już wówczas się cieszył. Wkrótce zlecono mu namalowanie portretu następcy tronu, wielkiego księcia Piotra Fiodorowicza. W portrecie Rokotow podążał za ustalonym typem oficjalnych „reprezentacyjnych” wizerunków, nie wprowadzając żadnych innowacji do kompozycji, ale nadał portretowi te wyraziste cechy, to wewnętrzne bogactwo, które odróżnia go od innych wizerunków spadkobiercy.

Pomimo uznania Rokotow kontynuuje naukę i wyciąga wnioski z doskonałości akademickiej. W 1760 r. Szuwałow nakazał zapisać go do Akademii, a w 1761 r. Rokotow należał już do „trzeciej klasy akademików”. Co więcej, współcześni postrzegali pobyt Rokotowa w Akademii nie tyle z perspektywy jego samodoskonalenia, ile raczej ze względu na wzmocnienie autorytetu Akademii swoimi osiągnięciami. Na tym polega fenomen Akademii „Szuwałowa”: utalentowani uczniowie byli tam zarówno studentami, jak i nauczycielami.

Jednocześnie Rokotow wykonywał poważne zadania poza Akademią. Tak więc w 1761 roku stworzył jedno ze swoich pięknych dzieł - portret wielkiego księcia Pawła Pietrowicza, pozwalający nam zobaczyć wielkiego księcia, siedmioletniego chłopca, w całej jego spontaniczności. Rokotow rozświetlił twarz Pawła światłem, ucieleśniając żywy ruch wewnętrzny: cechy dociekliwego, bystrego, spontanicznego chłopca przeplatają się w nim z cechami pewnego siebie sługi. W swojej zdolności do tworzenia charakterystyki osoby, a nawet w najbardziej złożonej dziedzinie portretu dziecka, praca ta jest już dość „Rokotowa”. Emocjonalność i treść obrazu, naturalność natychmiastowego ruchu i wyrazistość twarzy sprawiają, że archaizm jest niewidoczny technika kompozytorska. Na uwagę zasługuje także wykonanie portretu. Już czuć w nim rękę mistrza.

Blisko czasu i wykonania portretu Pawła jest portret dziewczyny E. Jusupowej, namalowany w srebrno-niebieskich odcieniach.

W 1762 r. Rokotow został mianowany adiunktem malarstwa, ale Szuwałow, deklarując tę nominację w swoim „nakazu”, nakazał artyście „zrobić obraz na Dzień Piotra, który pozostanie w Akademii”. Była to kompozycja „Wenus i Kupidyn”, będąca bezpłatną kopią ryciny. Ale jak pokazują świadectwa współczesnych, był to jedynie wymóg formalny, tytuł został w istocie otrzymany za udane wykonanie portretu kogoś, kto na krótko wstąpił na tron Piotr III, któremu Szuwałow „przedstawił” dzieło Rokotowa.

W wigilię „dnia Piotra” wskazanego przez Szuwałowa było zamach pałacowy, który wyniósł Katarzynę II na tron. Wydarzenia te bezpośrednio dotknęły Akademię, która uległa reorganizacji. Szuwałow na długi czas wyjechał za granicę, a na jego miejsce, na stanowisko prezesa Akademii, powołano I. I. Betskoja. Zaszczyt założenia Akademii – wtórny – przypadł Katarzynie w 1764 roku.

Wszystko zmieniło się w Petersburgu. W atmosferze podniecenia, która nie opadła jeszcze po zamachu stanu i koronacji, Rokotowowi powierzono zadanie uwiecznienia Grigorija Orłowa, być może głównej postaci wydarzeń tamtych dni i ulubieńca Katarzyny II. Rokotow przedstawił go, niedawnego „najniższego oficera”, jako triumfującego dowódcę. Konwencjonalne gloryfikowanie i ponura kolorystyka nie są powszechne u Rokotowa, ale spodobał mu się ten portret i skopiował go już w 1763 roku.

Niemal natychmiast Rokotow otrzymał zamówienie na oficjalny portret Katarzyny, poświęcony jej koronacji i jako jeden z pierwszych przedstawiających ją z atrybutami władzy autokratycznej. Zachował się niewielki szkic, najwyraźniej zaczerpnięty z życia. Na odwrocie widnieje napis: „Namalowany w 1763 r. Majów 20 Namalowany przez malarza Akademii Fiodora Rokotowa Za dzieło zapłacono trzydzieści rubli”. Wśród podobne prace ten portret zajmuje szczególne miejsce. W przeciwieństwie do martwych, idolowych obrazów tworzonych przez współczesnych Rokotow maluje niezwykle wyrazisty portret. Katarzyna siedzi na krześle, z profilu, jakby zwracała się do rozmówcy, jej ruchy są pełne naturalności, a regalia i wystrój pokoju nie rzucają się w oczy. Artysta starannie pomalował opadające czoło, mocno zaciśnięte cienkie usta i zdecydowane spojrzenie. Ciężki podwójny podbródek równoważy wysoka fryzura z pudrowanych włosów, umiejętnie splecionych perłowymi nićmi, a zwieńczona lekką, elegancką koroną. Rokotow stworzył uroczysty portret nowy typ, wykorzystujący cechy prawdziwej osobowości ludzkiej. W obrazie nowej cesarzowej można dostrzec nadzieję na oświeconą monarchię. Rzeczywiście, w tym czasie Ekaterina Alekseevna wyraziła pomysły na modę wolności myśli i oświecenia, nawiązał korespondencję z wybitnymi francuskimi myślicielami i encyklopedystami. Autorskie powtórzenia i liczne egzemplarze świadczą o pozytywnym odbiorze tego dzieła.

Cesarzowa lubiła portrety Rokotowa. Zatem portret Katarzyny II z Wstążka św. Jerzego został kilkakrotnie powtórzony przez samego portrecistę, a także ryciny G. I. Skorodumowa w 1777 r. Być może jedyny rosyjski artysta F. Rokotow został uhonorowany, gdy pozowała dla niego sama cesarzowa. Potwierdzają to świadectwa współczesnych. N. A. Struisky napisał na jednym z portretów Katarzyny II, że Rokotow „sam go skopiował od cesarzowej”. Bezprecedensowe wydarzenie! Rosyjski artysta, były poddany, był preferowany od słynnego szwedzkiego portrecisty A. Roslina, zaproszonego do Petersburga z Paryża w 1775 roku. Pełnometrażowy portret cesarzowej Rosji, wykonany przez A. Roslina i wiernie przedstawiający jej twarz, nie spotkał się z aprobatą klienta. Jak na ironię stwierdziła, że osławiony cudzoziemiec przedstawił ją z twarzą „wulgarną, jak szwedzka kucharka”. Dlatego przy malowaniu portretów Katarzyny II wskazano, aby podążać za Roslinem tylko w kompozycji jako całości i malować twarz „według Rokotowa”. Portrety „typu Roslina-Rokotowa” rzeczywiście były malowane wielokrotnie i znajdują się w prawie każdej dużej kolekcji.

Rokotow otrzymywał rozkazy jeden po drugim. Pracował nie tylko ciężko, ale i z zapałem, nie powtarzając się. W połowie lat sześćdziesiątych Rokotow zaczął grać wygląd człowiek wchodzi coraz głębiej w ucieleśnienie swojego stanu wewnętrznego.

F.S. Rokotow (1735-1808) Nie zachowały się wiarygodne informacje o narodzinach i pierwszych latach życia Fiodora Stiepanowicza Rokotowa.
„Ważny pan”, zamożny właściciel domu, jeden z założycieli Moskiewskiego Klubu Angielskiego, przez długi czas był uważany za osobę pochodzącą ze szlacheckiego pochodzenia. Następnie odkryto materiały wskazujące, że Fiodor Stepanowicz urodził się w rodzinie chłopów pańszczyźnianych należących do księcia P.I. Repnin.

To, że utalentowany chłopak dzięki swoim mecenasom szybko „przedostał się do ludzi” i w ogóle stał się sławnym artystą, nikomu nie przeszkadzało. Zaskakująca była jedna okoliczność: gdzie i jak zdobył tak szerokie wykształcenie oraz u kogo i kiedy uczył się malarstwa?

Badania przeprowadzone w ostatnich latach ujawniły następujące szczegóły: Rokotow urodził się we wsi Woroncowo, która według obecnego podziału terytorialnego znajduje się w obrębie Moskwy i był wymieniony jako wyzwoleniec, chociaż jego brat Nikita i jego rodzina byli chłopami pańszczyźnianymi. Prawdopodobnie był nieślubnym „dzieckiem pana” i przydzielono go jedynie do rodziny chłopskiej, ale wychował się w dworku.
Wtedy staje się jasna opieka nad nim przez rodziny Repninów, Jusupowów i Golicynów. W latach 50. jego portrety były już znane w Moskwie, choć ani nauczyciele artysty, ani wczesny okres jego twórczość.

W 1755 r. hrabia II Szuwałow przybył do Moskwy, aby rekrutować utalentowanych młodych mężczyzn do Akademii Sztuk Pięknych w Petersburgu. Szlachcic Katarzyny, wykształcona osoba swoich czasów mistrz Rosji Szkoła Artystyczna I.I. Shuvalov zauważył młodego malarza i wspierał go.
Stał się głównym patronem młodego człowieka, w jego domu Rokotow studiował malarstwo pod okiem Pietro Rotari.

W stanie Muzeum Historyczne Zachowała się kopia obrazu Rokotowa „Gabinet I. I. Szuwałowa” (ok. 1757 r.). Oprócz wartości artystycznej ma także wartość historyczną jako pierwszy obraz rosyjski galeria portretów, wykonany przez rosyjskiego artystę.
Nawiasem mówiąc, jest to prawdopodobnie jedno z niewielu, jeśli nie jedyne, dzieł, które nie należą do bogatego dziedzictwa portretowego Rokotowa.

Z portretów z tamtych lat zachował się jedynie „Portret nieznanego (1757)”, prawdopodobnie jedyny autoportret artysty, reszta zaginęła.

Rokotow miał szczęście. Znalazł sobie patrona Wyższe sfery. Jednak jego głównymi patronami byli talent i świetna robota Z młodzież. Od przybycia Rokotowa do Petersburga minęło niecałe pięć lat, a na dworze już o nim wiedzieli.

Na kształtowanie się osobowości F.S. Rokotowa wpłynęła jego znajomość z M.V. Łomonosowem. Myślę, że temat godność człowieka, co tak wyraźnie brzmi w portretach Rokotowa, zostało ustalone nie bez wpływu genialnego naukowca i pisarza, jakim był Łomonosow. Pod patronatem I. I. Szuwałowa i zaleceniem M. W. Łomonosowa w 1757 r. powierzono artyście wykonanie mozaikowego portretu cesarzowej Elżbiety Pietrowna (z oryginału L. Tokkego) na zamówienie Uniwersytetu Moskiewskiego.
Ta praca zakończyła się sukcesem. Tak więc w 1760 r., kiedy „na rozkaz ustny” I. I. Szuwałowa, pierwszego prezesa Akademii Sztuk Pięknych, Rokotow został zapisany w jej murach, był już wyszkolonym mistrzem, znanym na dworze.

W tych latach w Rosji otwarto dwie wyższe uczelnie - uniwersytet w Moskwie i Akademię Sztuk Pięknych w Petersburgu. Zdolnych do nauki i sztuki szukano wszędzie: w kompaniach żołnierskich i sierocińcach, w majątkach ziemskich i wśród palaczy. Część pozostawiono w Moskwie, część wysłano do Petersburga. Rokotow był jednym z pierwszych studentów akademii

Nauczycieli jeszcze nie było, nie wiedzieli, jak i czego będą uczyć, jeszcze nawet nie zaczęli budować gmachu akademii, a zajęcia już trwały. Dom księcia Meszczerskiego na 7. linii Wyspy Wasiljewskiej został pośpiesznie wynajęty na sale lekcyjne. Studenci mieli Różne wieki i nierówne umiejętności: niektórzy, jak Rokotow, potrafili już malować obrazy, inni ledwo trzymali ołówek. W oczekiwaniu na nauczycieli zaproszonych z Europy ci, którzy umieli rysować i pisać, uczyli początkujących. Część z nich, nie zostając nigdy studentami, została mianowana nauczycielami.

Dwa lata później za portret wstępującego na tron Piotra III artysta otrzymał tytuł adiunkta, do którego obowiązków należało „nadzorowanie zajęć i uczniów, przestrzeganie porządku i czystości zachowania oraz schludności”.

Pozycja Rokotowa w akademii została wzmocniona po jego udziale w obchodach wstąpienia na tron Katarzyny II. Wykonując portret koronacyjny (1763) artysta połączył profil cesarzowej, niemal heraldycznej w swej precyzji, z ogólnym rozwiązaniem obrazowym kompozycji. Praca przyniosła Rokotowa Wielki sukces i uznanie. Cesarzowej tak się spodobał portret Katarzyny II, że w przyszłości nakazała pomalować sobie twarz na podstawie oryginałów Rokotowa.

Ulubiony cesarzowej G. G. Orłow (1762-1763) pozował malarzowi. Portret tego rumianego przystojniaka w efektownym ceremonialnym mundurze, nie wyróżniającego się bogatą treścią wewnętrzną, jest bardzo zbliżony do oryginału. Z kolei w kameralnym portrecie jego brata I. G. Orłowa (1. poł. lat 60. XVIII w. rr.) wyłaniają się cechy inteligentnego, wyrachowanego człowieka, któremu udało się, pozostając w cieniu, wpływać na sprawy państwa.

Los nadal sprzyjał artyście. Dworzanie prześcigali się w zamawianiu u niego portretów. Pisał o tym już na początku lat 60. XVIII w. współczesny Rokotowowi akademik Y. Szteilin. artysta miał w swoim mieszkaniu „około 50 portretów na raz”. Jednak pomimo obfitości i... Według niego pilność rozkazów, Fiodor Stepanowicz w moich własnych słowach, „nigdy w życiu nie pracował dłużej niż miesiąc”, zwłaszcza że jego styl malowania wymagał „wysuszenia farb”, ponieważ malował wielowarstwowo. Na zakończenie pracy malarz zastosował pociągnięcia glazury, dzięki którym obraz „ożył”. Ekspresyjny blask warstw farby, mobilność i lekkość pociągnięcia pędzla zadziwiły współczesnych. N. E. Struisky zeznał, że artysta malował „niemal żartobliwie”, doprowadzając do perfekcji wizerunek twarzy i ostateczne wykończenie drobnych detali wykonanych przez uczniów.

Artysta miał zaledwie trzydzieści dwa lata. Osiągnął coś, o czym, jak się wydawało, poddany nie mógł nawet marzyć. Portrety Rokotowa zdobiły salony i salony szlachty petersburskiej. Poza do młodego malarza uznano za zaszczyt. Życie wystawiało go na próbę z chwałą.

Ale najpoważniejszy test oszczędziła na rok 1765. 25 czerwca tego roku Fiodor Stepanowicz Rokotow, już powszechnie uznany artysta, ostatecznie otrzymał tytuł akademika, jednak w tym celu musiał napisać bezpłatną kopię mitologicznego obrazu Luca Giordano „Kupid, Wenus i Satyr” ( 1763-1765 rr.), gdyż w akademii nie honorowano „portretów”.
W genialnym oficjalnym Petersburgu artysta czuł się duszno od ceremonii pałacowych, kłamstw, pochlebstw i intryg. W akademii też zrobiło się duszno. Przyjeżdżających obcokrajowców otaczano opieką i zaspokajano ich zachcianki i kaprysy.

Rosjan traktowano obojętnie, czasem lekceważąco. Ci, którzy mogli, dostosowali się. Rok później Rokotow został pominięty na stanowisku profesora nadzwyczajnego. Praca dydaktyczna wymagała wiele wysiłku i czasu. Ponadto rektor Akademii Sztuk Pięknych II Betskoy zakazał artystom, którzy uczyli na zajęciach, angażowania się we własną działalność działalność twórcza, co było dla Rokotowa nie do przyjęcia. Kariera wojskowa okazała się dla Rokotowa bardziej niezawodna: w 1762 r. Został zapisany Korpus Kadetów w stopniu sierżanta i z powodzeniem łączy służbę z malowaniem.
(Na początku lat osiemdziesiątych XVIII w., awansując do stopnia kapitana – rangi dającej prawo do szlachty – opuścił wojsko.)
Rokotow nie mógł i nie chciał znieść kaprysu Betskiego. Potrzebował wolności tworzenia. Kilka miesięcy później opuścił mury Akademii Sztuk Pięknych.

Rokotow opuścił Petersburg i udał się do rodzinnej Moskwy (1766-1767)
Tutaj, z dala od oficjalnego Petersburga, wśród ludzi przepojonych ideałami Oświecenia, artysta znalazł zrozumienie, uznanie i sprzyjające warunki
za kreatywność. Nieżyczliwi napisali, że artysta „stał się arogancko ważny dzięki swojej sławie”. Rokotow prawdopodobnie zawsze pamiętał: nie pochodził ze szlachty - i to determinowało jego czasami wyraźnie aroganckie zachowanie, skierowane do tych, którzy chcieli go upokorzyć.

W Moskwie życie intelektualne toczy się pełną parą od końca lat sześćdziesiątych XVIII wieku. aż do początków lat 90. XVIII w. stał się okresem największego rozkwitu umiejętności portretowych artysty. Napisał „całą Moskwę”.

Zamówień było wiele. Czasem tworzył całe galerie portretów przedstawicieli tej samej rodziny w różnych jej pokoleniach. Rokotow tak doskonale oddawał charakter portretowanych także dlatego, że utrzymywał przyjacielskie stosunki nie tylko z głowami rodzin, ale także ze wszystkimi domownikami.

Rokotow nie starał się podkreślać zewnętrznych zalet swoich modeli - jasności i piękna ich twarzy, przepychu strojów, wręcz przeciwnie, pociągał go wewnętrzny świat osoba, osobowość i urok natury, kruchość i zmienność ukrytych uczuć i przeżyć.

Sparowany portret małżonków Struisky jest interesujący w połączeniu postaci. Nikołaj Eremiejewicz łączył misterną ekscentryczność, szlachetne popędy, barbarzyńskie okrucieństwo wobec poddanych i fanatyczną pasję do twórczość literacka. Oczywiście przede wszystkim kochał siebie w poezji i założył nawet własną drukarnię, w której drukowano swoje dzieła, oraz salę artystyczną Parnassus. Struisky podziwiał talent Rokotowa, kolekcjonował jego prace, a jego poddany A. Zyablov studiował w warsztacie artysty. Zatem „szalony i dziki” w swoich impulsach, z płonącym „zachwytem i żarem” i krzywym uśmiechem, patrzy… poza widza. Postać, twarz i oczy są zwrócone w stronę różne strony, co potęguje gorączkowość i histerię obrazu.

Portret. jego żona Aleksandra Pietrowna zbudowana jest na gładkich łukowych liniach i zadziwia powściągliwością i harmonią. Taki jest standard portretów kobiecych - „mgiełka Rokotowa”, „wyraz lekko przymrużonych oczu Rokotowa”, „rozpływające się rysy twarzy Rokotowa”. Oczywiste jest, że sam artysta był pod urokiem osobowości i urody Struyskiej.

Rokotow pisał także do znanych pisarzy swoich czasów - poetów V.I. Majkowa i A.P. Sumarokowa

Portrety kobiet autorstwa Rokotowa są tajemnicze i pełne czci. W nich „dusze zmiennych znaków” oświetlają twarze i widoki od wewnątrz. Jakby z mgły perłowo-różowych odcieni wyłaniała się urzekająca magiczna wizja, wypełniona trwałym pięknem młodości V.N. Surovtseva; ze srebrnej kaskady piankowej koronki, jak mglisty sen - P. N. Lanskaya. Nieuchwytna mimika twarzy i wygląd wydłużonych ciemnoniebieskich oczu tworzą pewnego rodzaju wyobcowanie między widzem a obraz portretowy Księżniczka E. N. Orłowa.

Tajemnicze półuśmiechy bohaterek portretów Rokotowa, ich tajemnicze, zdziwione lub lekko zmrużone oczy, lekka malownicza mgła („sfummato”), zlewająca się z tłem obrazu, z którego wyłaniają się niewyraźne zarysy upudrowanych peruk i ramion owinięte w satynę, stal cechy charakterystyczne maniery artysty, dzięki której jego prace zostały docenione zarówno przez współczesnych, jak i obecne pokolenie miłośników sztuki. Portrety kobiet Rokotowa mają często owalny kształt, co nadaje im również szczególnego wdzięku i romantyzmu.

Wśród wszystkich kobiecych portretów Rokotowa „Portret V.E. Nowoseltseva” (1780) najwyraźniej reprezentuje typ kobiety, która „potrafi odważyć się mieć własny osąd”. Dzięki tym dziełom po raz pierwszy w sztuce rosyjskiej pojawił się obraz przepełniony kobiecym wdziękiem, świadomością własnej godności, wewnętrzna siła i odporność. I nieprzypadkowo twórczość Rokotowa kojarzy się z sentymentalizmem, który głosił wyższość uczuć nad rozumem.

Jako subtelny psycholog artysta przekazuje zmysłowy, spontaniczny świat dzieciństwa i z niezwykłą delikatnością portretuje osoby starsze.

W mądrym, spokojnym spojrzeniu A. Yu Kvashnina-Samarina można dostrzec coś wielkiego ścieżka życia, pełen radości i rozczarowań, zysków i strat.

Artysta, który jako pierwszy przedstawił sztuka portretowa poezja i liryzm, śpiewała ludzka szlachetność i duchowe piękno kobiety, żyły samotnie.
Otaczał go sława, nie miał końca klientów i żył w całkowitym dobrobycie. Już w 1776 roku Rokotow wyzwolił się z pańszczyzny dla dzieci swego zmarłego brata „Iwana Wielkiego i Iwana Mniejszego”, zapewnił swoim siostrzeńcom dobre wykształcenie, które pozwoliło im podjąć Kariera wojskowa, uczynił spadkobierców.

Informacje o ostatnich latach życia artysty są bardzo skąpe.1770 – lata 80. XX w. Najbardziej owocne w życiu i twórczości Rokotowa okazały się od drugiej połowy lat 90. XVIII w. nie mógł już pracować, pisał znacznie rzadziej iw ostatnie lata w życiu w ogóle nie pracował – zaczął słabo widzieć, popyt na jego obrazy znacznie spadł i bardzo szybko został zapomniany.
I zastąpili go utalentowani artyści D. G. Levitsky i V. L. Borovikovsky.

W ostatnich latach życia Rokotow mieszkał bez przerwy w Moskwie.

Rokotow zmarł 24 grudnia 1808 r. I został pochowany przez swoich siostrzeńców na cmentarzu klasztoru Nowo-Spasskiego. Jego śmierć przeszła niezauważona przez współczesnych.
Przez kolejne cztery lata nazwisko zmarłego artysty było mechanicznie pozostawione w Akademii Sztuk Pięknych na listach żyjących. Akademia Sztuk zaskakująco łatwo zapomniała o człowieku, którego wybrała kiedyś na jednego ze swoich pierwszych członków, i nie pamiętała najlepszego portrecisty drugiej połowy ubiegłego wieku.
Jest mało prawdopodobne, aby Akademia wiedziała, gdzie znajdują się jego liczne portrety, co podniosło malarstwo rosyjskie do poziomu sztuki europejskiej. Żadna gazeta nie opublikowała nekrologu, a grób z czasem zaginął.
Już dawno zapomnieli o Rokotowie...

Kiedy XX wiek zainteresował się odległym XVIII wiekiem, przypomnieli sobie Fiodora Rokotowa i ponownie zdali sobie sprawę, jak wielkim był ten mistrz - artysta, który potrafił po mistrzowsku przenieść na płótno nie tylko wizerunek osoby, ale także całą różnorodność najsubtelniejsze uczucia i doznania jego duszy.

Zaczęto szukać i kolekcjonować jego portrety. Wiele z nich przetrwało, ale tylko nieliczne zostały podpisane przez mistrza.

Ten wpis został opublikowany w piątek, 31 października 2008 o 10:34 i znajduje się w kategorii . Możesz śledzić wszelkie odpowiedzi na ten wpis za pośrednictwem kanału. Zarówno komentarze, jak i pingi są obecnie zamknięte.

(1735(?) – 1808)

Fiodor Stepanowicz Rokotow to jeden z najwybitniejszych rosyjskich malarzy portretowych XVIII wieku. Rzadki dar artysty do przekazywania „duszy zmiennych znaków”, wyjątkowe wyczucie koloru i wirtuozerskie mistrzostwo pędzla zostały dostrzeżone przez współczesnych i nadal urzekają widzów.

Oryginalnych, urokliwych dzieł Rokotowa nie da się pomylić z dziełami innych mistrzów. Rozwijając tradycje portretu rosyjskiego, artysta podążał drogą komplikacji i pogłębiania cech figuratywnych. Jest jednym z pierwszych rosyjskich malarzy, który osiągnął europejski poziom umiejętności.

Intymne portrety Rokotowa oddają unikalne cechy oświeconych ludzi swoich czasów, ich wewnętrzny świat, ich istotę. Rokotowowi udało się ucieleśnić ideał człowieka, który rozwinął się na czele środowisko publiczne i przyciąga swoją duchową treścią. Otwierając nowe oblicza ludzkich doświadczeń, twórczość Rokotowa w pewnym stopniu wyprzedzała poszukiwania mistrzów kolejnego pokolenia, artystów ruchu romantycznego.

Fiodor Stiepanowicz Rokotow urodził się prawdopodobnie w 1735 roku we wsi Woroncowo w guberni moskiewskiej. Artysta pochodził z rodziny poddanych, która należała do książąt Repnina, ale został wcześnie uwolniony. Informacje o pierwszych nauczycielach Rokotowa nie zachowały się. Pierwsza wzmianka o jego nazwisku pojawiła się w 1757 r. w liście M.V. Łomonosowa do I.I. Szuwałowa z prośbą o polecenie Fiodorowi skopiowania portretu cesarzowej Elżbiety Pietrowna do prac mozaikowych. W 1760 r. na ustny rozkaz II Szuwałowa został przyjęty do Akademii Sztuk Pięknych. Do jego mentorów należeli Rotary i Toke.

W 1763 r. Rokotow namalował uroczyste portrety Katarzyny II w związku z jej koronacją. Artysta miał własną pracownię w Petersburgu, gdzie przy pomocy swoich uczniów realizował liczne zamówienia. W 1765 roku otrzymał tytuł akademika. Około 1767 przeniósł się do Moskwy, pracował na zamówienia prywatne, wykonując dzieła indywidualne i na zlecenie Akademii Sztuk Pięknych. W Moskwie Rokotow najpierw wynajął, a w 1785 r. Kupił dom na Starej Basmannej z warsztatem w oficynie. Później Rokotow przeniósł się na ulicę Woroncowską, gdzie zmarł w 1808 roku. Został pochowany na cmentarzu klasztoru Nowospasskiego. Jego grób niestety zaginął.

3. Rokotow Fedor „Portret cesarza Piotra III” Olej na płótnie 157x111 Państwo Niżny Nowogród Muzeum Sztuki 4. Rokotow Fedor „Portret cesarza Piotra III” Olej na płótnie 58x47 Północnoosetyjskie Muzeum Sztuki Republikańskiej, Władykaukaz

5. Rokotow Fedor „Portret księżniczki E. B. Jusupowej” koniec lat 50. XVIII w. - początek lat 60. XVIII w. Olej na płótnie 57x44 Państwowe Muzeum Rosyjskie 6. Rokotow Fedor „Portret wielkiego księcia Pawła Pietrowicza z dzieciństwa” 1761 Olej na płótnie 58,5x47, 5 Państwowe Muzeum Rosyjskie

7. Rokotow Fedor „Portret I.L. Goleniszczewa-Kutuzowa” Między 1762 a 1764 Olej na płótnie 57x45 Państwowe Muzeum Rosyjskie

Biografia Rokotowa Fedora Stepanowicza. Młodzież

Fiodor Stepanowicz Rokotow urodził się w obwodzie moskiewskim we wsi Woroncowo. Uważano go za „wolno urodzonego”, choć pochodził z rodziny chłopskiej: krążyły pogłoski, że był nieślubnym dzieckiem księcia P.I. Repnina, przydzielonym do chłopskiej rodziny.

W 1757 r. F.S. Rokotow został zauważony przez hrabiego I. Szuwałowa - wielki filantrop i mecenas sztuki, jeden z założycieli petersburskiej Akademii Sztuk Pięknych. Młody artysta wyjeżdża do Petersburga i z wielką pilnością studiuje malarstwo na Akademii Sztuk Pięknych pod okiem malarzy francuskich. Pierwszym najsłynniejszym obrazem F.S. Rokotowa z młodości był „Portret nieznanego mężczyzny w mundurze strażnika” (1757). Następnie dla swojego patrona tworzy obraz „Gabinet Szuwałowa”, w którym praktycznie po raz pierwszy w malarstwie rosyjskim malowane jest wnętrze.

W 1762 r. Fiodor Stepanowicz Rokotow namalował obraz „Wenus”, a następnie portret Piotra III, po czym został mianowany adiunktem Akademii Sztuk Pięknych w Petersburgu.

Młody artysta jest często zapraszany na dwór. W 1763 roku namalował portret przyszłego cesarza Pawła I, na którym efektownie przedstawia siedmioletniego niespokojnego chłopca o rysach formalnych, w ceremonialnym mundurze gwardii, z niebieską wstążką Orderu św. Andrzeja I. -Wezwany i w płaszczu obszytym gronostajami. Następnie natychmiast cesarzowa Katarzyna II rozkazuje F.S. Rokotowowi. twój portret. W Peterhofie F.S. Rokotow namalował portret z życia cesarzowej z profilu i całej długości - jest to jeden z najlepszych portretów Katarzyny II, namalowany pośród przepięknej królewskiej scenerii.

Mimo młodego wieku Fiodor Stiepanowicz Rokotow był szczególnie popularny wśród szlachty petersburskiej. W tamtych czasach zamówienie portretu było bardzo prestiżowe młody artysta– Chętnych było coraz więcej i na swoją kolej musieliśmy czekać coraz dłużej.

Latem 1765 r. Fiodor Stiepanowicz Rokotow został podniesiony do rangi akademika. Następnie opuszcza Akademię i przenosi się do Moskwy.

Biografia Rokotowa Fedora Stepanowicza. Dojrzałe lata

Gruba zasłona, która ukrywała pewne okoliczności tajemnicze życie I kreatywność artystyczna V dojrzałe lata Rokotow Fiodor Stepanowicz dopiero niedawno zaczął się stopniowo zanikać. Dlatego nie jest nam teraz łatwo wyjaśnić liryczny charakter tego oryginalnego i niezwykłego talentu.

W przeciwieństwie do swoich współczesnych F.S. Rokotow szybko zyskał sławę, a nawet popularność: w połowie XVIII wieku Sztuka europejska uchodził za jednego z najbardziej wyrafinowanych malarzy i subtelnych artystów.

W przyszłości wszystko twórcze życie słynny artysta był związany z Moskwą.

W Moskwie prywatną szkołę prowadził F.S. Rokotow. Tutaj stworzył swoje najlepsze dzieła i w pełni wykorzystał swój talent artystyczny.

Po studiach w Akademii Sztuk Pięknych F.S. Rokotow zmienił styl i rodzaj portretów malarskich. W latach 1770-80 zajmował się głównie pisaniem kobiece obrazy ze znakami bogatego duchowego świata wewnętrznego. Artysta nie wyraża kategorycznych ocen, a w jego portretach pojawia się niewytłumaczalna niespójność przeżyć emocjonalnych. Dlatego to niedopowiedzenie podnieca i daje pole wyobraźni.

W ostatnich latach życia F.S. Rokotow bardzo mało pracował ze względu na pogarszający się wzrok, a w początek XIX wieku artysta nie stworzył ani jednego obrazu.

Najsłynniejsze obrazy Rokotowa Fedora Stepanowicza

Jeden z znane obrazy F.S. Rokotowa to „Portret Majkowa”, namalowany w 1765 roku. W tym dziele mistrz staje się bardziej konkretny, skupiając całą uwagę na twarzy: znany wówczas satyryk ukazany jest jako drwiący człowiek, który kochał żyć dla własnej przyjemności, z przymrużonymi oczami pokazującymi swoją wyższość nad innymi.

F.S. Rokotov osiąga prawdziwy szczyt artystycznego mistrzostwa w wielu portretach kobiecych. W tych latach malował głównie kobiety o wielkim bogactwie duchowym. Najsłynniejsze obrazy Fiodora Stiepanowicza Rokotowa z lat 1770–80 to portrety A. P. Struyskaya (1772), P. N. Lanskaya (1780), V. E. Nowosiltsevy (1780), V. I. Surovtsevy (1780), E. V. Santi (1785). Każdy z tych portretów wyraża uczucie zawarte w bogatym i elastycznym języku malarstwa.

W „Portrecie A.P. Struyskiej” Rokotow pokazał duchową wzniosłość młodej kobiety, cała jej postać wydaje się niezwykle zwiewna i lekka. Patrząc na ten portret, trudno sobie wyobrazić, że A. Strujska była matką 18 dzieci i żyła trudnym, ale długim życiem. Portret wyróżnia się szczególną oryginalnością malarza: nie bez powodu koneserzy sztuki nazywają to dzieło „rosyjską Moną Lisą”.

Kolejny z najsłynniejszych obrazów Rokotowa F.S. Jest portret kobiety„Nieznany w różowa sukienka”, który jest uważany za jedno z jego arcydzieł. Pełen pewnego rodzaju lirycznego uroku obraz młodej kobiety o życzliwym uśmiechu i głębokim spojrzeniu jest pełen różowe odcienie- czasem jasne, czasem ciepłe, czasem nasycone, czasem mieniące się w cieniach, tworząc efekt trzepotania otaczającego środowiska powietrza. Wszystko to jest w zgodzie z wewnętrznymi ruchami duszy.

W Wspaniała robota„Portret hrabiny Santi” artystka umiejętnie łącząc różowe i oliwkowe odcienie oddaje delikatny wizerunek damy, podkreślając jej wyrafinowanie bukietem polnych kwiatów na piersi.

Obrazy Rokotowa Fedora Stepanowicza należą do style artystyczne

W wczesna praca F.S. Rokotow nawiązuje do stylu francuskich mistrzów w duchu rokoka - w jego twórczości dominuje styl portretu ceremonialnego. Prace F.S. Rokotowa z lat 60. XVIII w. pokazują prawdziwość twórczości obrazy portretowe. Różnią się znacznie od współczesnych w jakiś oryginalny sposób interpretacji. cechy wewnętrzne osobowość człowieka.

Przynależność obrazów Fiodora Stiepanowicza Rokotowa do artystycznych stylów portretu jest cała historia w twarzach. Dzięki jego twórczości mamy dziś możliwość prezentowania obrazów życia z przeszłości Epoka XVIII wiek.

Typ portretu stworzony przez Rokotowa – kameralny portret intymny – stanowi całą epokę w portrecie rosyjskim. Miał bardzo rzadki dar, który pozwalał mu za pomocą płótna, farb i pędzli przekazać wewnętrzny, duchowy świat człowieka, ujawniając jego ciepło i cześć. Obrazy tego artysty są bogate kombinacje kolorów, wyrafinowanie stonowanych odcieni i tonów, które tworzą atmosferę intymności. W portretach F.S. Rokotowa nie ma nic ostentacyjnego. Przyciągają tylko mistrzów wewnętrzne piękno człowiekiem i serdeczną czułością, jak powiedział o nim jeden z jego współczesnych.

Muzea i galerie są miejscami wystaw malarstwa Fiodora Stiepanowicza Rokotowa

Jeden z nich wczesne obrazy F.S. Rokotow – w Muzeum Rosyjskim wystawiony jest uroczysty portret wielkiego księcia Piotra Fiodorowicza, późniejszego cesarza Piotra III, powtórzenie w Galeria Trietiakowska. W Galerii Trietiakowskiej znajdują się portrety I.G. Orłowa w zbroi, Katarzyny II podczas koronacji i inne dzieła o spektakularnej kompozycji.

Większość intymnych portretów późniejszego moskiewskiego okresu twórczości F.S. Rokotowa znajduje się także w Galerii Trietiakowskiej. Portret E.V.Santi prezentowany w Muzeum Rosyjskim .

Zobacz wszystkie obrazy artysty F.S. Rokotova Móc

Pochodzący z pańszczyzny w majątku książąt Repnina, wcześnie zasłynął największym filantropem, założyciel Uniwersytetu Moskiewskiego, hrabia Szuwałow. Na jego rozkaz Rokotow został przyjęty do Akademii Sztuk Pięknych w Petersburgu w 1760 roku. Wczesnych portretów artysty nie można nazwać udanymi, dużą wagę przywiązywał do akcesoriów zewnętrznych i ubioru. Później jego portrety coraz bardziej nabrały cech intymności i szczerości.

W tym czasie Majkow był już sławny, wokół niego skupiali się przedstawiciele moskiewskich środowisk artystycznych. Jednak to nie arogancki, świeżo upieczony szlachcic pozował Rokotowowi, ale utalentowana i przyjazna osoba. Prawdopodobnie podczas posiedzeń Maikov prowadził rozmowy. Portret przedstawia jeden z najbardziej zrelaksowanych i żywych obrazów w malarstwie rosyjskim XVIII wiek. Wesoły, rumiany Majkow zdaje się przebijać widza swoim spojrzeniem, żartując i drwiąc z Rokotowa, patrząc błyszczącym, wilgotnym okiem, delektując się swoim dowcipem.

Uchwycono tu ładną dziewczynę o delikatnych, niemal dziecięcych rysach. Pastelowa gama różowych i srebrno-białych odcieni nadaje obrazowi nieskazitelną czystość. Wyraz twarzy dziewczyny jest niezapomniany – półuśmiech przesuwający się po jej ustach, tajemniczy wyraz jej zacienionych oczu w kształcie migdałów. Jest tu naiwność i pewnego rodzaju powściągliwość, być może tajemnica serca.

Rokotovowi zlecono wykonanie par portretów Struisky'ego i jego przyszła żona przed ślubem. Z niewyraźnego, zadymionego tła delikatnie wyłania się delikatna, czarująca twarz pięknej młodej kobiety. Artystka niemal nie przywiązuje uwagi do szczegółów ubioru. Pisze ogólnie i swobodnie, tworząc piękną gamę perłowo-szarych, perłowych tonów. Spojrzenie ciemnych oczu w kształcie migdałów jest tajemnicze i niejasne, jakby pędziły obok ciebie i jednocześnie w siebie. Na ustach widać ledwo zauważalny półuśmiech. Jej świat duchowy jest bogaty i złożony. Los Struyskiej nie był zbyt pomyślny. Zadziwiła wszystkich swoją urodą, ale wcześnie poślubiwszy bogatego tyrana Struisky'ego, była nieszczęśliwa w swoim małżeństwie, choć żyła długo.

Czy pamiętasz, jak z ciemności przeszłości, ledwie owinięty atłasem,
Czy Strujska znów na nas patrzyła z portretu Rokotowa?
Jej oczy są jak dwie mgły: pół uśmiechu, pół płaczu, jej oczy są jak dwa oszustwa,
Awarie przykryte ciemnością...
Połączenie dwóch zagadek, pół zachwytu, pół strachu,
Napad szaleńczej czułości, oczekiwanie na śmiertelny ból.
Kiedy zapada ciemność i zbliża się burza,
Z głębi mojej duszy błyszczą jej piękne oczy.
(Nikołaj Zabolotski)

To już drugi portret z portret pary para Struisky - żona Mikołaja Struisky. Para była nieszczęśliwa w swoim małżeństwie, być może dlatego, że Struisky był bardzo niezwykły, interesujący, ale czasami też kłótliwy. dziwna osoba. Był właścicielem poddanym i fanatycznie kochał poezję i sztukę; był grafomaniakiem i nawet założył w swoim majątku drukarnię.
Artysta dotkliwie daje poczucie ekscentryczności natury Struisky'ego. Ciemne oczy wydają się błyszczeć w przeciwieństwie do stonowanych bladoróżowych, a czasem popielatych odcieni twarzy; usta wykrzywiają się w dziwnym półuśmiechu.
Połyskujące, subtelne malowanie rastrowe nadaje obrazowi niedopowiedzenia, wręcz tajemniczości.Portret jest słabo zachowany, warstwa farby częściowo się rozmyła, ale to dodaje portrecie jeszcze większej tajemniczości.

Na pierwszy rzut oka twarz Nowosiltsewy jest powściągliwa, zimna i arogancka. Ale kiedy już pokonasz ten chłód wyobcowania i przyjrzysz się bliżej twarzy kobiety, od razu zaczniesz odczuwać, jak bogaty i znaczący jest jej wewnętrzny świat, ile w niej prawdziwej szlachetności! Jej wąskie oczy błyszczą inteligencją, w ich żywym spojrzeniu błyszczy lekko drwiący uśmiech człowieka, który wiele widzi i wiele rozumie. Połysk jasnych, przezroczystych, nieco chłodnych kolorów nadaje portretowi szczególnego uroku.
Jeśli przyjrzymy się uważnie portretom Rokotowa, zobaczymy, że tajemniczy półuśmiech, tajemnicze spojrzenie migdałowych oczu przechodzi z portretu na portret. Rokotow nie jest psychologiem, nie stara się odsłonić przed nami duszy i uczuć natury, ale jest poetą i obdarzając swoje modele duchowością, wdziękiem, tajemnicą, zaprasza nas do próby rozwikłania ukrytej natury w sposób osoba.

Portret przechowywany był w domu Struiskich młody człowiek o przyjemnych, kobiecych rysach, z falbanką i peleryną opinającą figurę. Wizerunek nieznanej osoby w przekrzywionym kapeluszu jest pełen uroku beztroskiej młodości. Twarz młodego mężczyzny o żywych ciemnych oczach, przyjaznym uśmiechu, delikatnym, świeżym rumieńcu jest obarczona pewnym niedopowiedzeniem, jak wszystkie portrety Rokotowa.
Agraf (spinacz) przekrzywionego kapelusza mieni się diamentami, złoty kaftan prześwituje przez czarne, przezroczyste maskujące domino, a na pierś opada lekka pianka z koronkowego żabota.
Długo nie udało się ustalić, kto to był. szlachetna młodzież? Na odwrocie portretu widniał tajemniczy zaszyfrowany napis. Przez pewien czas wierzono, że młody człowiek był synem Katarzyny II i hrabiego Grigorija Orłowa. Ale dzięki badaniom udało się dowiedzieć, że pod portretem znajdował się pierwszy obraz – młoda kobieta z Cechy tatarskie twarze, a na górze napis „Nieznany w przekrzywionym kapeluszu”. Udało się także dowiedzieć, że zarówno pierwszy, jak i drugi portret przedstawiają zmarłą przy porodzie pierwszą żonę Mikołaja Strujskiego, Olimpię. Najprawdopodobniej Struisky, chcąc ponownie się ożenić, nie chciał wzbudzić zazdrości swojej młodej żony i nakazał przepisać go na męski.

W twórczości Rokotowa szczególne miejsce zajmuje cała galeria portretów bliskiej mu rodziny Woroncowa w trzech pokoleniach.
Praskovya Artemyevna Vorontsova (1786-1842) - hrabina, najmłodsza córka hrabiego A.I. Woroncowa i Praskovy Fedorovny z domu Kvashnina - Samarina. Ukończył Instytut Smolnego z kodem Katarzyny II. W 1813 r. Wyszła za mąż za szlachcica z Tambowa, właściciela ziemskiego A.U. Timofeeva, syna bogatego rolnika podatkowego.

Katarzyna jest przedstawiona na tym obrazie Rokotowa w kwiecie wieku i władzy, ukazana z profilu, ze wszystkimi insygniami władzy cesarskiej. To apogeum jej wielkości i chwały... Peruki zagranicznych ambasadorów kłaniających się przed tronem niemal dotykały swoimi lokami drogocennych parkietów. Była bardziej Rosjanką niż wielu innych Rosjan. Z podziwem nazwała Rosję Wszechświatem.

Portret przedstawia Barbarę Nikołajewnę Surowcewę z domu Paszkowa. Nie jest pięknością, ale przyciąga swoją duchowością i subtelną szczerością wizerunku. Artysta daje widzowi wyobrażenie, że duchowe piękno jest pełne wysokiej godności i głębi uczuć.
Artystka tworzy niesamowitą szlachetną harmonię srebrnych i popielatych tonów przezroczystej tkaniny, delikatnego różu kwitnącego kwiatu, pistacjowego odcienia wstążek, ciepłej tonacji pudrowanych włosów i twarzy młodej kobiety.
Portret stwarza nastrój lekkiej zamyślenia i senności.

Evdokia Nikolaevna Orlova-Chesmenskaya, z domu Lopukhina. W wieku 21 lat wyszła za mąż za 48-letniego hrabiego Orłowa-Czemenskiego. Ślub odbył się w majątku Ostrov w prowincji moskiewskiej. Niemal cała Moskwa była świadkami kilkudniowych uroczystości. Sama Katarzyna II pobłogosławiła to małżeństwo.
Ale para żyła w małżeństwie tylko przez trzy lata. W tym okresie Evdokia urodziła córkę, a w wieku 24 lat urodziła syna i zmarła tego samego dnia. Syn zmarł rok później.
Młoda hrabina Evdokia Orlova była spokojną i skromną kobietą, wyróżniającą się urodą i przyjemnym wyglądem. Jednocześnie miała dobry charakter i była pobożna. Nie lubiła ubrań i nigdy nie nosiła biżuterii.