Czym jest literatura epicka? Specyficzna cecha epopei

W gatunku literatury epickiej (inny - gr. epos - słowo, mowa) organizującym początkiem dzieła jest narracja o bohaterach ( postacie ach), ich losy, działania, sposób myślenia, o wydarzeniach z ich życia, które składają się na fabułę. To ciąg komunikatów werbalnych lub prościej opowieść o tym, co wydarzyło się wcześniej.

Narracja charakteryzuje się chwilowym dystansem między przebiegiem mowy a podmiotem określeń słownych. To (pamiętajcie Arystoteles: poeta mówi „o wydarzeniu jako o czymś odrębnym od niego”) jest prowadzone z zewnątrz i z reguły ma formę gramatyczną czasu przeszłego. Narratora (opowiadającego) cechuje pozycja osoby pamiętającej to, co wydarzyło się wcześniej. Dystans pomiędzy czasem przedstawionej akcji a czasem narracji na jej temat jest być może najbardziej znaczącą cechą formy epickiej.

Słowo „narracja” jest używane na różne sposoby w odniesieniu do literatury. W wąskim znaczeniu jest to szczegółowe określenie słowne czegoś, co wydarzyło się raz i miało tymczasowy czas trwania. W szerszym znaczeniu narracja obejmuje także opisy, czyli odtworzenie za pomocą słów czegoś stałego, stałego lub zupełnie nieruchomego (są to większość krajobrazy, cechy otoczenia codziennego, cechy wyglądu postaci, ich Stany umysłu).

Opisy są także werbalnymi obrazami czegoś, co powtarza się okresowo. „Kiedyś było tak, że był jeszcze w łóżku: / Nosili mu notatki” – mówi się na przykład o Onieginie w pierwszym rozdziale powieści Puszkina. W ten sam sposób w tkaninę narracyjną wpisuje się rozumowanie autora, które odgrywa znaczącą rolę u L.N. Tołstoja, A. France'a, T. Manna.

W dziełach epickich narracja łączy się ze sobą i niejako otacza wypowiedzi bohaterów - ich dialogi i monologi, w tym wewnętrzne, aktywnie z nimi współdziałając, wyjaśniając je, uzupełniając i poprawiając. I tekst artystyczny okazuje się, że to stop mowa narracyjna i wypowiedzi bohaterów.

Dzieła epickie w pełni wykorzystują arsenał środków artystycznych dostępnych literaturze, łatwo i swobodnie opanowują rzeczywistość w czasie i przestrzeni. Jednocześnie nie znają ograniczeń objętości tekstu. Epopeja jako rodzaj literatury obejmuje zarówno opowiadania (opowiadania średniowieczne i renesansowe; humor O'Henry'ego i wczesnego A.P. Czechowa), jak i dzieła przeznaczone do długotrwałego słuchania lub czytania: eposy i powieści, obejmujące życie z niezwykłą szerokością. Są to indyjska „Mahabharata”, starożytna grecka „Iliada” i „Odyseja” Homera, „Wojna i pokój” L.N. Tołstoja, „Saga Forsyte” J. Galsworthy’ego, „Przeminęło z wiatrem” M. Mitchella .

Dzieło epickie może „wchłonąć” taką liczbę postaci, okoliczności, wydarzeń, losów i szczegółów, które są niedostępne ani dla innego rodzaju literatury, ani dla żadnego innego rodzaju sztuki. Jednocześnie forma narracyjna przyczynia się do najgłębszej penetracji wewnętrznego świata człowieka. Jest dość dostępna dla złożonych postaci, posiadających wiele cech i właściwości, niekompletnych i sprzecznych, w ruchu, formacji, rozwoju.

Nie we wszystkich dziełach te możliwości literatury epickiej są wykorzystywane. Ale słowo „epopeja” jest mocno kojarzone z ideą artystycznego odtworzenia życia w jego integralności, ukazania istoty epoki, skali i monumentalności akt twórczy. Nie ma zespołów dzieł sztuki (ani w sferze sztuki słownej, ani poza nią), które tak swobodnie przenikałyby jednocześnie w głąb ludzkiej świadomości i w szerokość ludzkiej egzystencji, jak to czynią opowiadania, powieści i epopeje.

W dziełach epickich obecność narratora jest niezwykle znacząca. To jest bardzo specyficzna forma artystyczna reprodukcja osoby. Narrator jest pośrednikiem pomiędzy ukazaną osobą a czytelnikiem, często pełniąc rolę świadka i interpretatora ukazanych osób i wydarzeń.

Tekst dzieła epickiego zazwyczaj nie zawiera informacji o losach narratora, o jego relacjach z bohaterami, o tym, kiedy, gdzie i w jakich okolicznościach opowiada swoją historię, o swoich myślach i uczuciach. Duch opowiadania historii, zdaniem T. Manna, jest często „nieważki, eteryczny i wszechobecny”; i „dla niego nie ma podziału na „tu” i „tam”. Jednocześnie mowa narratora ma nie tylko figuratywność, ale także znaczenie ekspresyjne; charakteryzuje nie tylko przedmiot wypowiedzi, ale także samego mówiącego.

Każde dzieło epickie oddaje sposób postrzegania rzeczywistości właściwy narratorowi, jego charakterystyczną wizję świata i sposób myślenia. W tym sensie zasadne jest mówienie o obrazie narratora. Koncepcja ta ugruntowała się w krytyce literackiej dzięki B.M. Eikhenbaumowi, V.V. Winogradow, M.M. Bachtina (dzieła z lat 20. XX w.). Podsumowując osądy tych naukowców, G.A. Gukowski pisał w latach czterdziestych XX wieku: „Każdy obraz w sztuce tworzy ideę nie tylko tego, co jest przedstawiane, ale także osoby przedstawiającej, nosiciela prezentacji”.<…>Narrator to nie tylko mniej lub bardziej konkretny obraz<„.>ale także pewna idea figuratywna, zasada i wygląd mówiącego, czyli innymi słowy - na pewno pewien punkt widzenia na to, co jest przedstawiane, psychologiczny, ideologiczny i po prostu geograficzny punkt widzenia, ponieważ nie da się go opisać znikąd i nie ma opisu bez deskryptora.”

Forma epicka, inaczej mówiąc, odtwarza nie tylko to, co się mówi, ale także narratora, artystycznie oddaje sposób mówienia i postrzegania świata, a w efekcie sposób myślenia i uczucia narratora. Pojawienie się narratora ujawnia się nie w działaniach czy bezpośrednich wylewach duszy, ale w rodzaju narracyjnego monologu. Wyraziste początki takiego monologu, będąc jego funkcją drugorzędną, są jednocześnie bardzo ważne.

Pełna percepcja nie może być możliwa ludowe opowieści bez zwracania szczególnej uwagi na ich styl narracji, w którym za naiwnością i naiwnością opowiadającego można dostrzec wesołość i przebiegłość, doświadczenie życiowe i mądrość. Nie da się odczuć uroku heroicznych eposów starożytności bez uchwycenia wzniosłej struktury myśli i uczuć rapsodu i gawędziarza. A jeszcze bardziej nie do pomyślenia jest zrozumienie dzieł A. S. Puszkina i N. V. Gogola, L. N. Tołstoja i F. M. Dostojewskiego, N. S. Leskowa i I. S. Turgieniewa, A. P. Czechowa i I. A. Bunina, M. A. Bułhakowa i A. P. Płatonowa są poza zrozumieniem „ głos” narratora. Żywe postrzeganie dzieła epickiego zawsze wiąże się ze szczególną dbałością o sposób opowiadania narracji. Czytelnik wrażliwy na sztukę słowa widzi w opowiadaniu, opowiadaniu czy powieści nie tylko przekaz o życiu bohaterów wraz z jego szczegółami, ale także wymowny wyrazowo monolog narratora.

Dostępna literatura różne sposoby narracje. Najgłębiej zakorzeniony i reprezentowany typ narracji to taki, w którym istnieje, że tak powiem, absolutny dystans pomiędzy bohaterami a tym, kto o nich opowiada. Narrator opowiada o wydarzeniach ze spokojem i spokojem. Rozumie wszystko i ma dar „wszechwiedzy”. A jego wizerunek, obraz istoty, która wzniosła się ponad świat, nadaje dziełu posmak maksymalnej obiektywności. Znamienne jest, że Homera często porównywano do niebiańskich olimpijczyków i nazywano „boskim”.

Artystyczne możliwości takiej narracji rozważane są w niemieckiej estetyce klasycznej epoki romantyzmu. W epopei „potrzebny jest narrator” – czytamy u Schellinga, „który spokojem swojej opowieści będzie nieustannie odwracał naszą uwagę od zbytniego zaangażowania w postacie i kierował uwagę słuchaczy na wynik końcowy”. I dalej: „Narrator jest bohaterom obcy<…>nie tylko przewyższa słuchaczy wyważoną kontemplacją i w takim nastroju wprowadza swoją opowieść, ale niejako zastępuje „konieczność”.

Oparta na takich formach opowiadania, sięgająca czasów Homera, klasyczna estetyka XIX wieku. argumentował, że epicki gatunek literatury jest artystycznym ucieleśnieniem szczególnego, „epickiego” światopoglądu, który charakteryzuje się maksymalną szerokością spojrzenia na życie i jego spokojną, radosną akceptacją.

Podobne myśli na temat natury narracji wyraził T. Mann w artykule „Sztuka powieści”: „Być może elementem narracji jest odwieczna zasada homerycka, ten proroczy duch przeszłości, który nie ma końca, jak świat i który zna cały świat, najpełniej i godnie ucieleśnia pierwiastek poezji.” Pisarz widzi w formie narracyjnej ucieleśnienie ducha ironii, która nie jest chłodną obojętną kpiną, ale przepełnioną serdecznością i miłością: „...to wielkość, która karmi czułość wobec małych”, „widok z szczyty wolności, pokoju i obiektywizmu, nieprzyćmione żadnym moralizatorstwem”.

Takie wyobrażenia o merytorycznych podstawach formy epickiej (mimo że opierają się na wielowiekowych doświadczeniach artystycznych) są niepełne i w dużej mierze jednostronne. Odległość między narratorem a bohaterami nie zawsze jest aktualna. Świadczy o tym już proza starożytna: w powieściach „Metamorfozy” („Złoty osioł”) Apulejusza i „Satyricon” Petroniusza sami bohaterowie opowiadają o tym, co widzieli i przeżyli. Dzieła takie wyrażają pogląd na świat niemający nic wspólnego z tzw. „światopoglądem epickim”.

W literaturze ostatnich dwóch, trzech stuleci niemal dominuje narracja subiektywna. Narrator zaczął patrzeć na świat oczami jednego z bohaterów, nasyconych jego myślami i wrażeniami. Uderzający przykład Ponadto znajduje się szczegółowy obraz bitwy pod Waterloo w „klasztorze w Parmie” Stendhala. Bitwy tej nie odtworzono na homerycki sposób: narrator niejako przemienia się w bohatera, młodego Fabrycego, i jego oczami patrzy na to, co się dzieje.

Dystans między nim a postacią praktycznie zanika, punkty widzenia obu łączą się. Tołstoj czasami oddawał hołd temu sposobowi przedstawiania. Bitwa pod Borodino w jednym z rozdziałów „Wojny i pokoju” ukazana jest w percepcji nie doświadczonego w sprawach wojskowych Pierre’a Bezukowa; Rada wojskowa w Fili ukazana jest w formie wrażeń dziewczynki Malaszy. W Annie Kareninie wyścigi, w których uczestniczy Wroński, odtwarzane są dwukrotnie: raz przez niego przeżywane, raz widziane oczami Anny. Coś podobnego jest charakterystyczne dla twórczości F.M. Dostojewski i A.P. Czechow, G. Flaubert i T. Mann. Bohater, do którego podchodzi narrator, ukazany jest jakby od środka. „Trzeba przenieść się w tę postać” – zauważył Flaubert. Kiedy narrator zbliża się do jednego z bohaterów, powszechnie stosuje się mowę pośrednią, dzięki czemu głosy narratora i bohatera łączą się ze sobą. Łączenie punktów widzenia narratora i bohaterów literatura XIX-XX wieki spowodowane wzmożonym zainteresowaniem artystycznym wyjątkowością wewnętrznego świata człowieka, a co najważniejsze, rozumieniem życia jako zespołu odmiennych relacji z rzeczywistością, jakościowo odmiennych horyzontów i orientacji wartościowych.

Najpopularniejszą formą narracji epickiej jest narracja trzecioosobowa. Ale narrator może równie dobrze pojawić się w dziele jako swego rodzaju „ja”. Takich spersonalizowanych narratorów, mówiących we własnej, „pierwszej” osobie, nazywa się gawędziarzami. Narratorem jest często także postać w utworze (Maksim Maksimycz w opowiadaniu „Bela” z „Bohatera naszych czasów” M.Yu. Lermontowa, Grinev w „ Córka kapitana„A.S. Puszkina, Iwan Wasiljewicz w opowiadaniu L.N. Tołstoj „Po balu”, Arkady Dołgoruky w „Nastolatku” F. M. Dostojewskiego).

Jeśli chodzi o fakty z ich życia i mentalność, wiele postaci-narratorów jest bliskich (choć nie identycznych) pisarzom. Dzieje się to w dzieła autobiograficzne(wczesna trylogia L.N. Tołstoja, „Lato Pana” i „Filizm” I.S. Szmelewa). Ale częściej los, pozycje życiowe i doświadczenia bohatera, który stał się gawędziarzem, zauważalnie różnią się od tego, co jest nieodłączne od autora („Robinson Crusoe” D. Defoe, „Moje życie” A.P. Czechowa). Ponadto w szeregu dzieł (listach, wspomnieniach, fantastyczna forma) narratorzy wypowiadają się w sposób, który nie jest identyczny z autorskim, a czasami dość ostro od niego odbiega. Metody opowiadania historii stosowane w dziełach epickich są najwyraźniej bardzo zróżnicowane.

VE Khalizev Teoria literatury. 1999

Zanim zaczniesz analizować gatunki epopei, warto dowiedzieć się, co kryje się za tym terminem. W krytyce literackiej słowo to często może odnosić się do nieco innych zjawisk.

Istnieje taka kategoria jak płeć literacka. W sumie są ich trzy, a każdy zawiera szereg dzieł podobnych pod względem rodzaju organizacji mowy. Innym ważnym szczegółem jest to, że każdy typ różni się skupieniem na temacie, przedmiocie lub akcie ekspresji artystycznej.

Główny element

Kluczową jednostką wyznaczającą podział literatury jest słowo. To przede wszystkim albo przedstawia temat, albo odtwarza komunikację bohaterów, albo wyraża stan każdego mówcy.

Tak czy inaczej, tradycyjnie istnieją trzy gatunki literackie. To dramat, liryzm, epopeja.

Rodzaj literatury

Jeśli dramat przedstawia osobowość człowieka w konflikcie z otaczającymi go ludźmi, a teksty mają na celu wyrażenie uczuć i myśli autora, to gatunki eposu implikują obiektywne przedstawienie jednostki wchodzącej w interakcję z otaczającym ją światem.

Wiele uwagi poświęca się wydarzeniom, postaciom, okolicznościom społecznym i środowisko naturalne. Z tego powodu gatunki epickie w literaturze są bardziej zróżnicowane niż dramaty czy teksty. Umiejętność wykorzystania wszystkich głębi języka pozwala autorowi się poświęcić Specjalna uwaga opis i narracja. Mogą to ułatwić epitety, zdania złożone, wszelkiego rodzaju metafory, jednostki frazeologiczne itp. To i wiele więcej to drobne szczegóły.

Główne gatunki epickie

Spośród obszernych gatunków epos obejmuje następujące gatunki: epos, powieść i dzieła objęte obiema tymi definicjami. To rodzajowe określenie jest przeciwieństwem tak małych gatunków, jak opowiadanie, opowiadanie itp.

Epic można zdefiniować za pomocą dwóch definicji:

1. Obszerna narracja skupiająca się na znaczących wydarzeniach historycznych.

2. Długie i skomplikowana historia, w tym wiele wydarzeń i postaci.

Przykładami gatunku epickiego są dzieła literatury rosyjskiej ” Cichy Don» MA Szołochow i „Wojna i pokój” L.N. Tołstoj. Fabuła obu książek obejmuje kilka dramatycznych lat w historii kraju. W pierwszym przypadku jest to I wojna światowa i wojna domowa, który zniszczył Kozaków, do których należeli główni bohaterowie. Epos Tołstoja opowiada o życiu szlachty na tle konfrontacji z Napoleonem, krwawych bitew i spalenia Moskwy. Obydwaj autorzy zwracają uwagę na wielość postaci i losów, zamiast czynić jednego bohatera bohaterem całego dzieła.

Powieść z reguły ma nieco mniejszą objętość niż epopeja i nie skupia się na niej duża liczba Człowiek. Ogólnie termin ten można rozszyfrować jako „prozą, szczegółową narrację o życiu głównego bohatera i rozwoju jego osobowości”. Gatunek ten ze względu na swoją przystępność i wszechstronność jest niewątpliwie najpopularniejszy w literaturze.

Dość niejasne pojęcie powieści pozwala nam najbardziej zaklasyfikować do niej powieść różne prace, czasem diametralnie się od siebie różniące. Istnieje pogląd na temat pojawienia się tego zjawiska już w starożytności („Satyricon” Petroniusza, „Złoty Orzeł” Apulejusza). Bardziej popularna teoria głosi, że powieść powstała w okresie rozkwitu rycerskości. Może to być przerobiona epopeja ludowa lub mniejsze bajki (Romans Renarda).

Rozwój gatunku był kontynuowany w czasach nowożytnych. Swoje apogeum osiągnął w XIX wieku. W tym czasie pracowali tacy klasycy jak A. Dumas, V. Hugo, F. Dostojewski. Twórczość tego ostatniego można określić także jako powieść psychologiczna, ponieważ Fiodor Michajłowicz osiągnął niesamowite wyżyny w opisywaniu stanu umysłu, doświadczeń i myśli swoich bohaterów. Do serii „psychologicznej” można jeszcze dodać Stendhala.

Inne podgatunki: filozoficzne, historyczne, edukacyjne, fantasy, romans, powieść przygodowa, utopia itp.

Ponadto istnieje klasyfikacja powieści według krajów. Wszystko to są także gatunki epickie. Mentalność, styl życia i cechy językowe sprawiły, że rosyjski, francuski i Amerykańskie powieści zupełnie inne zjawiska.

Mniejsze elementy

Według klasyfikacji do eposu zalicza się następujące gatunki: opowiadanie i wiersz. Te dwa zjawiska odzwierciedlają przeciwstawne podejście autorów do kreatywności.

Fabuła zajmuje pozycję pośrednią pomiędzy powieścią a małymi formami. Utwór taki może obejmować krótki okres czasu i mieć jednego głównego bohatera. Ciekawe, że w XIX wieku w naszym kraju historie nazywano także opowieściami, ponieważ język rosyjski nie znał jeszcze takiego terminu. Innymi słowy, było to określenie każdego dzieła o mniejszej objętości niż powieść. W zagranicznej krytyce literackiej, na przykład w języku angielskim, pojęcie „historii” jest synonimem wyrażenia „ krótka powieść„(krótka powieść). Inaczej mówiąc, jest to nowela. Klasyfikacja tego zjawiska literackiego jest podobna do tej stosowanej wśród powieści.

Jeśli historia należy do prozy, to w poezji istnieje równoległy do niej wiersz, który jest również uważany za dzieło średniej objętości. Forma poetycka zawiera w sobie charakter narracyjny charakterystyczny dla reszty eposu, ale ma także swoje własne, łatwo rozpoznawalne cechy. To moralna opisowość, przepych i głębokie emocje bohaterów.

Taki epos, którego przykłady można znaleźć w różnych kulturach, powstał dawno temu. Pewnym punktem wyjścia można nazwać pieśni o charakterze liryczno-epickim, zachowane na przykład w postaci starożytnych greckich hymnów i liczb. Następnie takie dzieła literackie stały się charakterystyczne dla kultur wczesnośredniowiecznych germańskich i skandynawskich. Mogą to być także eposy, tj. Rosyjska epopeja. Z biegiem czasu epicki charakter narracji stał się podstawą całego gatunku. Wiersz i jego pochodne są głównymi gatunkami eposu.

W literatura współczesna wiersz ustąpił miejsca dominującej pozycji powieści.

Małe formy

Gatunki eposu obejmują i Za pomocą takich doświadczeń autor najpierw zgłębia myśli i osobowość bohatera. Świat gra Niewielkie znaczenie, a jego opis podporządkowany jest zadaniu głównemu. Czasami portret nazywany jest także opisem biograficznym opartym na głównych etapach życia danej osoby.

Jeśli portret jest przeżyciem artystycznym, to esej problemowy uważany jest za część dziennikarstwa. Ten rodzaj dialogu, rozmowa z czytelnikiem na konkretny temat. Zadaniem autora jest zidentyfikowanie problemu i przedstawienie własnego spojrzenia na zaistniałą sytuację. Gazety i w ogóle wszelkie czasopisma są pełne takich notatek, ponieważ ich głębokość i rozmiar są całkowicie odpowiednie dla dziennikarstwa.

Osobno warto zauważyć, które powstały wcześniej niż inne, a nawet znalazły odzwierciedlenie w języku rosyjskim literatura klasyczna. Są to na przykład szkice Puszkina, a także „Podróż z Petersburga do Moskwy” A.N. Radishchev, co przyniosło mu nieśmiertelną sławę. Używając notatki z podróży autor próbuje zapisać własne wrażenia z tego, co zobaczył w drodze. To właśnie zrobił Radiszczow, nie bojąc się bezpośrednio opowiedzieć o strasznym życiu chłopów pańszczyźnianych i robotników, których spotkał na swojej drodze.

Gatunki eposu w literaturze reprezentowane są także przez opowiadania. Jest to forma najprostsza i najbardziej przystępna zarówno dla autora, jak i czytelnika. Dzieła literatury rosyjskiej z gatunku opowiadań rozsławiły A.P. na całym świecie. Czechow. Pomimo pozornej prostoty, stworzył zaledwie kilka stron żywe obrazy, które zostały zdeponowane w naszej kulturze („Człowiek w walizce”, „Gruby i cienki” itp.).

Termin „opowiadanie” jest synonimem opowiadania, z którego pochodzi język włoski. Obydwa znajdują się na ostatnim poziomie prozy pod względem objętości (kolejno po powieści i opowiadaniu). Pisarzy specjalizujących się w tym gatunku charakteryzuje tzw. cyklizacja, czyli regularne publikowanie dzieł w periodykach i zbiorach.

Opowieść charakteryzuje się prostą strukturą: początek, kulminacja, rozwiązanie. Ten linearny rozwój fabuły często zostaje rozmyty nieoczekiwanymi zwrotami akcji lub wydarzeniami (tzw. fortepian w krzakach). Podobna technika stała się powszechna w literaturze XIX wieku. Korzenie tej historii sięgają eposów ludowych lub baśni. Prekursorami tego zjawiska stały się zbiory mitycznych opowieści. Na przykład „Baśnie tysiąca i jednej nocy”, które zasłynęły nie tylko w świat arabski, ale także odzwierciedlone w innych kulturach.

Już bliżej początków renesansu we Włoszech popularność zyskała kolekcja „Dekameron” Giovanniego Boccaccio. To właśnie te opowiadania nadały ton opowiadaniom klasycznym, które rozpowszechniły się po epoce baroku.

W Rosji gatunek opowiadania stał się popularny w okresie sentymentalizmu końca XVIII wieku, m.in. dzięki twórczości N.M. Karamzin i V.A. Żukowski.

Epic jako gatunek niezależny

W przeciwieństwie do gatunku literackiego i triady „dramat, liryzm, epos” istnieje także węższe określenie, które mówi o eposie jako narracji, której fabuła zaczerpnięta jest z odległej przeszłości. Jednocześnie zawiera wiele obrazów, z których każdy tworzy własny obraz świata, odmienny dla każdej kultury. W takich dziełach najważniejszą rolę odgrywają bohaterowie. epos ludowy.

Porównując dwa punkty widzenia na to zjawisko, nie sposób nie sięgnąć do słów słynnego rosyjskiego kulturologa i filozofa M.M. Bachtin. Oddzielając epopeję z odległej przeszłości od powieści, wyprowadził trzy tezy:

1. Tematem eposu jest narodowa, tzw. przeszłość absolutna, co do której nie ma dokładnych dowodów. Epitet „absolutny” został zaczerpnięty z dzieł Schillera i Goethego.

2. Źródłem eposu jest tylko legenda narodowa, a nie osobiste doświadczenie, na podstawie których pisarze tworzą swoje książki. Zatem eposy zawierają liczne odniesienia do mitów i boskości, na co nie ma dowodów w postaci dokumentów.

3. Świat epicki nie ma nic wspólnego z nowoczesnością i jest od niej jak najbardziej odległy.

Wszystkie te tezy ułatwiają odpowiedź na pytanie, jakiego rodzaju dzieła lub gatunki zaliczają się do epopei.

Korzenie gatunku należy szukać na Bliskim Wschodzie. Starożytne cywilizacje, które powstały pomiędzy rzekami Eufrat i Tygrys, wyróżniały się wyższymi poziom kulturowy w porównaniu do swoich sąsiadów. Uprawa ziemi, pojawienie się surowców, pojawienie się handlu – wszystko to rozwinęło nie tylko język, bez którego literatura nie jest możliwa, ale także stworzyło przyczyny wybuchu konfliktów zbrojnych, których fabuła stanowi podstawę bohaterskie dzieła.

W połowa 19 wieku angielscy archeolodzy odkryli starożytne miasto Niniwa, które należało do kultury asyryjskiej. Znaleziono tam także gliniane tabliczki zawierające kilka rozproszonych opowieści. Później połączono je w jedno dzieło – Epos o Gilgameszu. Został on wpisany pismem klinowym i jest dziś uważany najstarszy przykład swojego gatunku. Datowanie pozwala przypisać go do XVIII – XVII wieku p.n.e.

W centrum narracji opowieści znajduje się półbóg Gilgamesz i historia jego wypraw, a także relacje z innymi nadprzyrodzonymi istotami z mitologii akadyjskiej.

Kolejnym ważnym przykładem ze starożytności, który pozwala odpowiedzieć na pytanie, jakie gatunki należą do eposu, jest dzieło Homera. Jego dwa poematy epickie, Iliada i Odyseja, są najstarsze zabytki kultura starożytnej Grecji i literatura. Bohaterami tych dzieł są nie tylko bogowie Olimpu, ale także śmiertelni bohaterowie, których opowieści zachowały się z pokolenia na pokolenie w eposach ludowych. „Iliada” i „Odyseja” – prototypy przyszłości bohaterskie wierszeŚredniowiecze. Pod wieloma względami struktury fabularne zostały odziedziczone po sobie, a pragnienie mistyczne historie. W przyszłości zjawisko to osiągnie maksymalny rozwój i rozprzestrzenianie się.

Średniowieczny epos

Termin ten odnosi się przede wszystkim do eposu, którego przykłady można spotkać w Europie wśród cywilizacji chrześcijańskich czy pogańskich.

Istnieje również odpowiednia klasyfikacja chronologiczna. Pierwsza połowa to dzieło wczesnego średniowiecza. Są to oczywiście sagi pozostawione nam przez narody skandynawskie. Do XI wieku Wikingowie żeglowali po morzach Europy, plądrowali, pracowali jako najemnicy dla królów i tworzyli własne państwa na całym kontynencie. Ten obiecujący fundament, wraz z pogańską wiarą i panteonem bóstw, pozwolił na pojawienie się takich pomników literackich, jak „Saga o Welsungach”, „Saga o skórzanych spodniach Ragnera” itp. Każdy król pozostawił po sobie heroiczną historię. Większość z nich przetrwała do dziś.

Kultura skandynawska wpływała także na swoich sąsiadów. Na przykład Anglosasi. Wiersz „Beowulf” powstał między VIII a X wiekiem. 3182 wersy opowiadają historię wspaniałego Wikinga, który najpierw zostaje królem, a następnie pokonuje potwora Grendela, jego matkę i smoka.

Druga połowa sięga epoki rozwiniętego feudalizmu. Jest to francuska „Pieśń o Rolandzie”, niemiecka „Pieśń Nibelungów” itp. Zaskakujące jest to, że każde dzieło daje wyobrażenie o niepowtarzalnym obrazie świata konkretnego narodu.

Jakie gatunki zaliczają się do epopei tego okresu? W większości są to wiersze, ale zdarzają się dzieła poetyckie, w których znajdują się fragmenty pisane prozą. Jest to typowe dla np Irlandzkie opowieści(„Saga o bitwie pod Mag Turied”, „Księga podbojów Irlandii”, „Roczniki czterech mistrzów” itp.).

Kluczową różnicą między obiema grupami średniowiecznych wierszy jest skala przedstawionych wydarzeń. Jeśli zabytki sprzed XII wieku. mówi się o całej epoce, to w latach rozwiniętego feudalizmu przedmiotem opowieści staje się konkretne wydarzenie (na przykład bitwa).

Istnieje kilka teorii na temat pochodzenia „heroicznej” twórczości średniowieczna Europa. Według jednego z nich podstawą stały się pieśni z gatunku kantyleny, powszechne w VII wieku. Zwolennikiem tej teorii był Gaston Paris, słynny francuski odkrywca średniowiecza. Cantileny były małymi opowieściami o tej czy innej rzeczy. wydarzenie historyczne, postaw na prostotę struktura muzyczna(najczęściej wokal).

Z biegiem lat te „okruchy” zostały połączone w coś większego i uogólnionego. Na przykład w opowieściach o królu Arturze, powszechnych wśród celtyckiej ludności Wielkiej Brytanii. W ten sposób gatunki epopei ludowej z biegiem czasu połączyły się w jedną całość. W przypadku Artura powstały powieści z „cyklu bretońskiego”. Fabuła przeniknęła do wszelkiego rodzaju kronik powstałych w klasztorach. W ten sposób na wpół mityczne historie zamieniły się w udokumentowaną prawdę. Rycerze okrągły stół wciąż budzą wiele kontrowersji dotyczących realności i rzetelności.

Za kluczową przyczynę rozkwitu gatunku w chrześcijańskiej Europie tamtej epoki uważa się rozkład systemu niewolniczego i pojawienie się feudalizmu, który opierał się na służba wojskowa swojemu zwierzchnikowi.

Rosyjska epopeja

Rosyjski epos otrzymał w naszym języku swój własny termin - „epos”. Większość z nich przekazywana była ustnie z pokolenia na pokolenie, a wykazy, które obecnie znajdują się w muzeach oraz przenoszone do podręczników i antologii, pochodzą z XVII – XVIII wieku.

Niemniej jednak gatunki eposu ludowego na Rusi przeżywały swój rozkwit w IX-XIII w., tj. przed najazdem Mongołów. I właśnie ta epoka znajduje odzwierciedlenie w większości tego typu pomników literackich.

Osobliwością gatunku epickiego jest to, że stanowi syntezę tradycji chrześcijańskich i pogańskich. Często takie sploty uniemożliwiają historykom określenie z całą pewnością natury tej czy innej postaci lub zjawiska.

Kluczowymi bohaterami takich dzieł są bohaterowie – bohaterowie ludowej epopei. Jest to szczególnie wyraźnie odzwierciedlone w eposach cyklu kijowskiego. Inny obraz zbiorowy- Książę Włodzimierz. Najczęściej sugeruje się, że pod tym imieniem kryje się ruski baptysta. To z kolei rodzi spór o pochodzenie rosyjskiego eposu. Większość badaczy zgadza się, że eposy powstały na południu Rus Kijowska, natomiast na Rusi Moskiewskiej kilka wieków później zostały one uogólnione.

Niewątpliwie, specjalne miejsce„Opowieść o kampanii Igora” należy do panteonu literatury rosyjskiej. Ten pomnik starożytnej kultury słowiańskiej wprowadza czytelnika nie tylko w główny wątek – nieudaną kampanię książąt na ziemiach Połowców, ale także uosabia obraz świata, jaki otaczał w tamtych latach mieszkańców Rusi. Przede wszystkim jest to mitologia i pieśni. Utwór podsumowuje cechy gatunku epickiego. „Słowo” jest niezwykle ważne także z językowego punktu widzenia.

Zagubione dzieła

Na osobne omówienie zasługuje dziedzictwo przeszłości, które nie przetrwało do dziś. Powodem jest często banalny brak udokumentowanego egzemplarza książki. Ponieważ legendy często były przekazywane ustnie, z czasem pojawiło się w nich wiele nieścisłości, a zwłaszcza te nieudane zostały całkowicie zapomniane. Wiele wierszy zaginęło w wyniku częstych pożarów, wojen i innych kataklizmów.

Wzmianki o zaginionych reliktach przeszłości można odnaleźć także w źródłach starożytnych. Tak więc rzymski mówca Cyceron już w I wieku p.n.e. w swoich pracach skarżył się na tę informację legendarni bohaterowie miasta na siedmiu wzgórzach - Romulus, Regulus, Coriolanus.

Wiersze giną szczególnie często z powodu braku nosicieli, którzy mogliby przekazać ich kulturę i zachować pamięć o przeszłości ludu. Oto tylko mała lista tych grup etnicznych: Turdulowie, Galowie, Hunowie, Gotowie, Longobardowie.

W starożytnych źródłach greckich znajdują się wzmianki o księgach, których oryginałów nigdy nie odnaleziono lub zachowały się we fragmentach. To Titanomachy, która opowiada historię bitwy pomiędzy bogami i tytanami przed istnieniem ludzkości. Wspominał o tym w swoich dziełach Plutarch żyjący na początku naszej ery.

Wiele źródeł cywilizacji minojskiej, która żyła na Krecie i zniknęła po tajemniczym kataklizmie, zaginęło. W szczególności jest to historia panowania króla Minosa.

Wniosek

Jakie gatunki należą do epopei? Po pierwsze, są to zabytki średniowieczne i opierają się na bohaterskiej fabule i odniesieniach religijnych.

Również epos jako całość jest jednym z trzech formy literackie. Obejmuje eposy, powieści, nowele, wiersze, opowiadania i eseje.

W epickim gatunku literatury (gr. epos - słowo, mowa) zasadą organizującą dzieło jest narracja o postaciach (aktorach), ich przeznaczeniu, działaniach, sposobie myślenia i wydarzeniach z ich życia, które składają się na fabułę. To ciąg komunikatów werbalnych lub prościej opowieść o tym, co wydarzyło się wcześniej. Narracja charakteryzuje się chwilowym dystansem między przebiegiem mowy a podmiotem określeń słownych. Prowadzona jest od zewnątrz i z reguły ma formę gramatyczną czas przeszły. Narratora (opowiadającego) cechuje pozycja osoby pamiętającej to, co wydarzyło się wcześniej. Odległość między czasem przedstawianej akcji a czasem narracji o nim stanowi być może najistotniejszą cechę formy epickiej.

Słowo "narracja" w odniesieniu do literatury używa się go na różne sposoby. W wąskim znaczeniu - jest to rozszerzone określenie słowne czegoś, co wydarzyło się raz i miało tymczasowy czas trwania. W szerszym znaczeniu ta historia również zawiera opisy , czyli odtworzenie za pomocą słów czegoś stałego, stabilnego lub całkowicie nieruchomego (jest to większość krajobrazów, charakterystyka codziennego otoczenia, wygląd postaci, ich stany psychiczne). Opisy są także obrazami werbalnymi o okresowym powtarzaniu. W ten sam sposób tkanka narracyjna obejmuje narrację autora rozumowanie, odgrywającą znaczącą rolę w L.N. Tołstoj, A. Francja, T. Mann.

W dziełach epickich narracja łączy się ze sobą i niejako otacza wypowiedzi bohaterów - ich dialogi i monologi, w tym wewnętrzne, aktywnie z nimi współdziałając, wyjaśniając je, uzupełniając i poprawiając. A tekst literacki okazuje się swego rodzaju fuzją mowy narracyjnej i wypowiedzi bohaterów, będących ich działaniami (działaniami).

Dzieła epickie w pełni wykorzystują arsenał środków artystycznych dostępnych literaturze, łatwo i swobodnie opanowują rzeczywistość w czasie i przestrzeni. Jednocześnie nie znają ograniczeń objętości tekstu. Epopeja jako rodzaj literatury obejmuje zarówno opowiadania (opowiadania średniowieczne i renesansowe), jak i dzieła przeznaczone do długiego słuchania lub czytania, eposy i powieści, obejmujące życie z niezwykłą szerokością. Są to starożytne greckie „Iliada” i „Odyseja”, „Wojna i pokój” L.N. Tołstoja, „Przeminęło z wiatrem” M. Mitchella.

W dziełach epickich ma to głębokie znaczenie obecność narrator . Jest to bardzo specyficzna forma artystycznego odwzorowania osoby. Narrator jest pośrednikiem pomiędzy ukazaną osobą a czytelnikiem, często pełniąc rolę świadka i interpretatora ukazanych osób i wydarzeń.

Tekst dzieła epickiego nie zawsze zawiera informacje o losach narratora, o jego relacjach z bohaterami, o tym, kiedy, gdzie i w jakich okolicznościach opowiada swoją historię, o swoich myślach i uczuciach. Duch opowiadania historii, zdaniem T. Manna, jest często „nieważki, eteryczny i wszechobecny”; „dla niego nie ma podziału na „tu” i „tam”” 1. Jednocześnie mowa narratora ma nie tylko figuratywność, ale także znaczenie ekspresyjne; charakteryzuje nie tylko przedmiot wypowiedzi, ale także samego mówiącego. Każde dzieło epickie oddaje sposób postrzegania rzeczywistości właściwy narratorowi, jego charakterystyczną wizję świata i sposób myślenia. W tym sensie rozmowa o tym jest uzasadniona wizerunek narratora. Koncepcja ta ugruntowała się w krytyce literackiej za sprawą B.M. Eikhenbaum, V.V. Winogradow, M.M. Bachtina (dzieła z lat 20. XX w.). Podsumowując osądy tych naukowców, GA Gukovsky napisał w latach czterdziestych XX wieku: „Każdy obraz w sztuce tworzy ideę nie tylko tego, co jest przedstawione, ale także<...>o przedstawiającym, okazicielu przedstawienia<...>. Narrator to nie tylko mniej lub bardziej konkretny obraz<...>, ale także pewną ideę figuratywną, zasadę i wygląd mówiącego, czyli innymi słowy - na pewno pewien punkt widzenia na to, co jest przedstawiane, psychologiczny, ideologiczny i po prostu geograficzny punkt widzenia, ponieważ nie da się tego opisać z wszędzie i nie ma opisu bez deskryptora” 1 .

Forma epicka, inaczej mówiąc, odtwarza nie tylko to, co się mówi, ale także narratora, artystycznie oddaje sposób mówienia i postrzegania świata, a w efekcie sposób myślenia i uczucia narratora. Pojawienie się narratora ujawnia się nie w jego działaniach czy bezpośrednich wylewach jego duszy, ale w swego rodzaju monologu narracyjnym. Wyraziste początki takiego monologu, będąc jego funkcją drugorzędną, są jednocześnie bardzo ważne.

Pełny odbiór baśni ludowych nie jest możliwy bez szczególnego zwrócenia uwagi na ich styl narracji, w którym za naiwnością i naiwnością opowiadającego doszukuje się ironii i przebiegłości, doświadczenia życiowego i mądrości. Nie da się odczuć uroku heroicznych eposów starożytności bez uchwycenia wzniosłej struktury myśli i uczuć rapsodu i gawędziarza. Co więcej, zrozumienie twórczości AS jest nie do pomyślenia. Puszkin i N.V. Gogol, L.N. Tołstoj i F.M. Dostojewski, N.S. Leskova i I.S. Turgeneva, A.P. Czechow i IA Bunin, MA Bułhakow i A.P. Płatonow nie jest w stanie zrozumieć „głosu” narratora. Literatura ma do dyspozycji różne sposoby opowiadania historii. Najgłębiej zakorzeniony i reprezentowany w jej historii jest rodzaj narracji, w którym pomiędzy bohaterami a tym, który o nich opowiada, istnieje, że tak powiem, absolutny dystans. Narrator opowiada o wydarzeniach ze spokojem i spokojem. Rozumie wszystko, ma dar „wszechwiedzy”, a jego wizerunek, obraz istoty, która wzniosła się ponad świat, nadaje dziełu posmak maksymalnego obiektywizmu. Znamienne jest, że Homera często porównywano do niebiańskich olimpijczyków i nazywano „boskim”.

Artystyczne możliwości takiej narracji rozważane są w niemieckiej estetyce klasycznej epoki romantyzmu. W eposie „potrzebujemy narratora” – czytamy u Schellinga, „który spokojem swojej opowieści będzie nieustannie odwracał naszą uwagę od zbytniego zaangażowania w bohaterów i kierował uwagę słuchaczy na czysty wynik.” I dalej: „Narrator jest bohaterom obcy<...>nie tylko przewyższa słuchaczy wyważoną kontemplacją i w takim nastroju wprowadza swoją opowieść, ale niejako zastępuje konieczność” 1 .

W literaturze ostatnich dwóch, trzech wieków niemal dominowała subiektywny narracja. Narrator zaczął się rozglądać na świat oczami jednego z bohaterów, przesiąkniętych jego myślami i wrażeniami. Uderzającym tego przykładem jest szczegółowy obraz bitwy pod Waterloo w „klasztorze w Parmie” Stendhala. Bitwy tej nie odtworzono na homerycki sposób: narrator niejako przemienia się w bohatera, młodego Fabrycego, i jego oczami patrzy na to, co się dzieje.

Najpopularniejszą formą epickiego opowiadania historii jest narracja trzecioosobowa . Ale narrator może równie dobrze pojawić się w dziele jako swego rodzaju „ja”. Naturalne jest nazywanie takich spersonalizowanych narratorów mówiących od własnej, „pierwszej” osoby gawędziarze. Narrator jest często także bohaterem dzieła (Maksim Maksimycz w opowiadaniu „Bela” z „Bohatera naszych czasów” Lermontowa, Grinev w „Córce kapitana” Puszkina, Iwan Wasiljewicz w opowiadaniu L.N. Tołstoja „Po balu”, Arkady Dołgorukiego w „Nastolatku” „F.M. Dostojewskiego”.

Przy całej względności granic oddzielających jeden gatunek poetycki od drugiego, dla wszystkich skomplikowany system wzajemne przejścia, każde dzieło sztuki zawsze reprezentuje ten czy inny gatunek poetycki - epopeję, literaturę czy dramat.

„Uwzględnienie gatunkowej specyfiki dzieł sztuki podczas ich studiowania w szkole pomoże uczniom zrozumieć literaturę jako formę sztuki i wykształcić niezbędną postawę wobec postrzegania epopei, liryzmu i dramatu. Każdy z tych rodzajów sztuki różni się sposobem oddawania rzeczywistości, sposobem wyrażania twórczości autora i charakterem oddziaływania na czytelnika. Dlatego z jednością zasady metodologiczne w ich badaniu metodologia pracy nad eposem, tekstem i dramatem jest inna”. Jakościową pewność rodzajów poetyckich, specyfikę treści każdego z nich, samą zasadę artystycznego przekładu materiału życiowego dostępnego dla epiki, poezji lirycznej i dramatu odkrywa przede wszystkim artysta słowa. „Sama idea już niejako niesie w sobie w zarodku artystyczne możliwości eposu, liryzmu czy dramatu. Jest więc rzeczą naturalną, że czytelnikowi, zwłaszcza nauczycielowi literatury, chcącemu wniknąć w artystyczny świat dzieła, potrzebne jest zrozumienie praw natury poetyckiej.

2. Epopeja jako rodzaj literatury.

a) cechy epickiego typu literatury.

Epos (grecki epos – słowo, opowiadanie, opowiadanie) to gatunek literacki wyróżniający się obok tekstów i dramatu. Epos, podobnie jak dramat, odtwarza akcję rozgrywającą się w przestrzeni i czasie, przebieg wydarzeń z życia bohaterów. Specyficzną cechą eposu jest organizująca rola narratora: mówiący relacjonuje wydarzenia i ich szczegóły jako coś, co się wydarzyło i zostaje zapamiętane, odwołując się jednocześnie do opisu scenerii akcji i wyglądu bohaterów, a czasem do rozbieżności .

Najbardziej precyzyjną definicję epopei podał V.G. Bieliński: „poezja epicka to przede wszystkim obiektywna poezja zewnętrzna, zarówno w stosunku do samej siebie, jak i do poety i jego czytelnika. Poezja epicka wyraża kontemplację świata i życia jako istniejących samych w sobie i będących w doskonałej równowadze zarówno ze sobą, jak i z kontemplującym je poetą lub czytelnikiem.

I.A. Gulyaev mówi także o obiektywności epickiej narracji: „W dziele epickim okoliczności zewnętrzne determinują zachowanie bohaterów, ich teraźniejszość i przyszłość”.

Warstwa narracyjna dzieła epickiego współdziała z dialogami i monologami bohaterów. Narracja epicka albo staje się natrętna, chwilowo wstrzymując wypowiedzi bohaterów, albo zostaje przesiąknięta ich duchem w niewłaściwie bezpośredniej mowie; Czasem stanowi ramę dla wypowiedzi bohaterów, czasem wręcz przeciwnie, zostaje zredukowana do minimum lub chwilowo zanika. Ale ogólnie dominuje nad pracą, spajając wszystko, co jest w niej przedstawione. Dlatego cechy eposu są w dużej mierze zdeterminowane właściwościami narracji.

Narracja epicka prowadzona jest w imieniu imiennego narratora, swego rodzaju pośrednika między ukazaną osobą a słuchaczami, świadka i interpretatora tego, co się wydarzyło. Zwykle brakuje informacji o jego losach, relacjach z bohaterami i okolicznościach „historii”. Jednocześnie narrator może „skondensować się” w konkretną osobę, stając się gawędziarzem.

Epos jest tak swobodny, jak to tylko możliwe w eksploracji przestrzeni i czasu. Pisarz albo tworzy epizody sceniczne, czyli obrazy rejestrujące jedno miejsce i moment z życia bohaterów, albo – w odcinkach opisowych, przeglądowych, „panoramicznych” – opowiada o długich okresach czasu lub o tym, co wydarzyło się w różnych miejscach . Epos w pełni wykorzystuje arsenał środków literackich i wizualnych, co nadaje obrazom iluzję plastycznej objętości oraz wizualnej i dźwiękowej autentyczności. Epos nie kładzie nacisku na konwencjonalność tego, co jest odtwarzane. Chodzi tu nie tyle o samego ukazanego, co o „przedstawiającego”, czyli narratora, którego często charakteryzuje absolutna wiedza o tym, co wydarzyło się w najdrobniejszych szczegółach.

Forma epicka opiera się na różnego rodzaju strukturach fabularnych. W niektórych przypadkach dynamika wydarzeń ukazana jest otwarcie i szczegółowo, w innych przedstawienie przebiegu wydarzeń zdaje się tonąć w opisach, cechach psychologicznych i wywodach. Objętość tekstu dzieła epickiego, który może mieć charakter prozaiczny lub poetycki, jest praktycznie nieograniczona – od miniaturowych opowiadań po długie eposy i powieści. Epos może skupiać w sobie taką liczbę postaci i wydarzeń, jaka nie jest dostępna innym rodzajom literatury i sztuk. Jednocześnie forma narracyjna jest w stanie odtworzyć złożone, sprzeczne, wieloaspektowe postacie, które dopiero powstają. Ze słowem „epopeja” kojarzona jest idea ukazania życia w jego integralności, ukazania istoty całej epoki i skali aktu twórczego. Kula gatunki epickie nie ogranicza się do żadnego rodzaju doświadczeń i postaw. Istotą eposu jest powszechne i szerokie wykorzystanie możliwości poznawczych i ideologicznych literatury i sztuki w ogóle.

Zatem głównymi cechami dzieł epickich jest reprodukcja zjawisk rzeczywistości zewnętrznych wobec autora w obiektywnym przebiegu wydarzeń, narracji i fabuły. Studiując epos jako rodzaj literatury, konieczne jest zaznajomienie studentów z tymi cechami. Jest to szczególnie ważne przy rozróżnianiu typów i gatunków literatury.

b) wyjątkowość gatunków epickich.

Trudności, jakie pojawiają się przy analizie dzieł epickich, pojawiają się przy określeniu gatunku dzieła. Poważny błąd popełni ten, kto zacznie rozważać jakąś historię lub historię, stawiając im wymagania, którym może sprostać tylko powieść.

Jednym z zadań metodycznych nauczyciela jest zapoznawanie uczniów oryginalność gatunkowa dzieł epickich i uczyć, jak zastosować tę wiedzę przy analizie dzieł. Ważne jest, aby to rozważyć cechy wieku uczniowie i etapy edukacji literackiej w szkole. W klasach V – VI nauka gatunków dzieła literackie(bajka, legenda, mit, kronika, epopeja, bajka, opowiadanie, opowieść, ballada, wiersz) służy wyjaśnieniu poezji autora. Praca w klasach VII – VIII ma na celu usystematyzowanie wyobrażeń o rodzajach i gatunkach literatury; zakres nauczania obejmuje takie gatunki jak: powieść, biografia, hagiografia, przypowieść, kazanie, spowiedź, opowiadanie. Teoria literatury w szkole średniej pomaga prześledzić historyczne przemiany w poetyce rodziny literackie i gatunki.

Gatunki epickie dzielą się na duże (epos, powieść), średnie (życie, historia) i małe (bajka, bajka, przypowieść, opowiadanie, opowiadanie, szkic, esej). Do gatunków liryczno-epickich zaliczają się także niektóre formy prozy.

Metodologia analizy dzieła epickiego opiera się w dużej mierze na wyjątkowości typu i gatunku. Objętość pracy odgrywa ważną rolę w wyborze ścieżki analizy. Wynika to z ograniczeń czasowych i nasycenia program nauczania. Oto jak to rozwiązać w tym przypadku problem analizy dzieł M.A. Rybnikowa: „ Techniki metodyczne podyktowane są charakterem dzieła... Balladę można analizować za pomocą planu, ale jest mało prawdopodobne, aby planowano utwór liryczny. Opowiadanie jest czytane i rozumiane w całości. Z powieści wybieramy poszczególne, wiodące rozdziały i czytamy jeden z nich na zajęciach, drugi w domu, trzeci dokładnie analizujemy i opowiadamy blisko tekstu, czwarty, piąty, szósty analizujemy bardziej szczegółowo. szybkie tempo i powtórzę krótko, w formularzu podano fragmenty rozdziałów siódmego i ósmego opowieść fikcyjna do poszczególnych uczniów, epilog opowiada klasie sam nauczyciel. Zagadkę odgaduje się i powtarza na pamięć, przysłowie wyjaśnia i uzupełnia codziennymi przykładami, bajkę analizuje w oczekiwaniu na zrozumienie wyrażonej w niej moralności.

Epicki- rodzaj literatury (wraz z tekstem i dramatem), narracja o wydarzeniach przypuszczalnych w przeszłości (tak jakby one miały miejsce i zostały zapamiętane przez narratora). Epos obejmuje egzystencję w jej plastycznej objętości, rozciągłości czasoprzestrzennej i intensywności zdarzeń (treść fabuły). Według Poetyki Arystotelesa epos, w odróżnieniu od liryki i dramatu, jest w momencie narracji bezstronny i obiektywny.

▪ Duży - epos, powieść, poemat epicki (wiersz-epopeja);

▪ Środek – historia,

▪ Mały – opowiadanie, opowiadanie, esej.

Do epopei zaliczają się także m.in gatunki folklorystyczne: bajka, epicka, epicka, piosenka historyczna.

Oznaczający:

Dzieło epickie, które nie ma ograniczeń w swoim zakresie. Według V.E. Khaliseva „Epic jako rodzaj literatury obejmuje zarówno opowiadania (...), jak i dzieła przeznaczone do długotrwałego słuchania lub czytania: eposy, powieści (...)”.

Znaczącą rolę dla gatunków epickich odgrywa wizerunek narratora (gawędziarza), który opowiada o samych wydarzeniach, o bohaterach, ale jednocześnie oddziela się od tego, co się dzieje. Epos z kolei odtwarza i utrwala nie tylko to, co się mówi, ale także narratora (jego sposób mówienia, jego mentalność).

W epickim dziele można wykorzystać prawie każdy mediów artystycznych znane w literaturze. Narracyjna forma dzieła epickiego „sprzyja najgłębszej penetracji wewnętrznego świata człowieka”.

Do XVIII wieku wiodącym gatunkiem literatury epickiej był poemat epicki. Źródłem jego fabuły jest legenda ludowa, obrazy są wyidealizowane i uogólnione, mowa odzwierciedla stosunkowo monolityczną świadomość narodową, forma jest poetycka (Iliada Homera). W XVIII-XIX w. Wiodącym gatunkiem jest powieść. Fabuła zapożyczona jest głównie z czasów współczesnych, obrazy są zindywidualizowane, mowa odzwierciedla ostro zróżnicowaną wielojęzyczność świadomość społeczna, forma prozaiczna (L. N. Tołstoj, F. M. Dostojewski).

Inne gatunki eposu to opowieść, opowiadanie, opowiadanie. Dążąc do pełnego przedstawienia życia, dzieła epickie mają tendencję do łączenia się w cykle. W oparciu o ten sam nurt powstaje powieść epicka („Saga Forsyte’ów” J. Galsworthy’ego).

Jednym z założycieli rosyjskiej krytyki literackiej był V.G. Bieliński. I choć już w starożytności podejmowano poważne kroki w rozwijaniu koncepcji rodzaju literackiego (Arystoteles), to właśnie Bieliński był właścicielem opartej na nauce teorii trzech rodzajów literackich, z którą szczegółowo można zapoznać się czytając artykuł Bielińskiego „Podział Poezja na rodzaje i typy”.

Istnieją trzy typy fikcja: epicki(z greckiego Eposu, narracja), liryczny(lira była instrumentem muzycznym, któremu towarzyszyły śpiewane wiersze) i dramatyczny(z greckiego dramatu, akcja).

Przedstawiając czytelnikowi ten lub inny temat (czyli temat rozmowy), autor wybiera różne podejścia do niego:

Pierwsze podejście: możesz szczegółowo opowiedzieć o przedmiocie, wydarzeniach z nim związanych, okolicznościach istnienia tego obiektu itp.; w tym przypadku stanowisko autora będzie mniej lub bardziej zdystansowane, autor będzie pełnił rolę swego rodzaju kronikarza, narratora lub wybierze jednego z bohaterów na narratora; Najważniejszą rzeczą w takiej pracy będzie historia, narracja na ten temat, wiodącym rodzajem mowy będzie narracja; ten rodzaj literatury nazywa się epicką;

Drugie podejście: można powiedzieć nie tyle o wydarzeniach, co o wrażeniu, jakie wywarły na autorze, o uczuciach, jakie wzbudziły; przedstawienie wewnętrznego świata, przeżyć, wrażeń będzie należeć do lirycznego gatunku literatury; to właśnie doświadczenie staje się głównym wydarzeniem tekstów;

Podejście trzecie: możesz przedstawić obiekt w akcji, pokazać go na scenie; przedstawić czytelnikowi i widzowi w otoczeniu innych zjawisk; ten rodzaj literatury jest dramatyczny; W dramacie najrzadziej będzie słychać głos autora – w reżyserii scenicznej, czyli autorskich wyjaśnieniach dotyczących działań i uwag bohaterów.

Spójrz na tabelę i spróbuj zapamiętać jej zawartość:

Rodzaje fikcji

EPOPEJA

DRAMAT

TEKST PIOSENKI

(grecki - narracja)

fabuła o wydarzeniach, losach bohaterów, ich działaniach i przygodach, przedstawienie zewnętrznej strony tego, co się dzieje (nawet uczucia są pokazane na podstawie ich zewnętrznej manifestacji). Autor może bezpośrednio wyrazić swój stosunek do tego, co się dzieje.

(grecki - akcja)

obraz wydarzenia i relacje między postaciami na scenie(specjalny sposób pisania tekstu). Bezpośredni wyraz autorskiego punktu widzenia w tekście zawarty jest w reżyserii scenicznej.

(od nazwy instrumentu muzycznego)

doświadczenie wydarzenia; przedstawienie uczuć, świata wewnętrznego, stan emocjonalny; uczucie staje się głównym wydarzeniem.

Każdy rodzaj literatury obejmuje z kolei wiele gatunków.

GATUNEK MUZYCZNY to historycznie ugruntowana grupa dzieł zjednoczonych wspólne cechy zawartość i forma. Do takich grup zaliczają się powieści, opowiadania, wiersze, elegie, opowiadania, felietony, komedie itp. W krytyce literackiej pojęcie to jest często wprowadzane typ literacki, to więcej szerokie pojęcie niż gatunek. W tym przypadku powieść zostanie uznana za rodzaj fikcji, a gatunkami będą różne typy powieści, na przykład powieść przygodowa, detektywistyczna, psychologiczna, przypowieść, powieść dystopijna itp.

Przykłady relacji rodzaj-gatunek w literaturze:

Rodzaj: dramatyczny; pogląd: komedia; gatunek muzyczny: komedia sytuacyjna.

Rodzaj: epicki; pogląd: fabuła; gatunek muzyczny: fantastyczna historia itp.

Gatunki, będące kategoriami historycznymi, pojawiają się, rozwijają i z biegiem czasu „wychodzą” z „aktywnego zasobu” artystów w zależności od epoka historyczna: starożytni autorzy tekstów nie znali sonetu; w naszych czasach gatunek archaiczny stał się gatunkiem, który narodził się w czasach starożytnych i był popularny w XVII-XVIII wiek O tak; romantyzm XIX wieki powołane do życia literatura detektywistyczna itp.

Rozważ poniższą tabelę, która przedstawia typy i gatunki związane z różnymi rodzajami sztuki słowa:

Rodzaje, typy i gatunki literatura artystyczna

EPOPEJA

DRAMAT

Wiersz (etycki):

Heroiczny

Strogowoinskaja

Wspaniały-

legendarny

Historyczny...

Bajka

Bylina

Myśl

Legenda

Tradycja

Ballada

Przypowieść

Drobne gatunki:

przysłowia

powiedzenia

kołysanki...

Epicka powieść:

Historyczny

Fantastyczny.

Ryzykowny

Psychologiczny

R.-przypowieść

utopijny

Społeczny...

Drobne gatunki:

Oświetlony. bajka...

Gra

Rytuał

Dramat ludowy

Raek

Szopka...

Tragedia

Komedia:

zaprowiantowanie,

postacie,

Dramat:

filozoficzny

społeczny

historyczny

społeczno-filozoficzne

Wodewil

Farsa

Tragifarsa...

Piosenka

Hymn

Elegia

Sonet

Wiadomość

Madrygał

Romans

Rondo

Epigram...

Współczesna krytyka literacka również podkreśla czwarty, pokrewny gatunek literatury, łączący cechy gatunku epickiego i lirycznego: liryczno-epopetyczny, do którego odnosi się wiersz. I rzeczywiście, opowiadając czytelnikowi jakąś historię, wiersz jawi się jako epos; Odsłaniając czytelnikowi głębię uczuć, wewnętrzny świat osoby opowiadającej tę historię, wiersz objawia się jako liryzm.

W tabeli natrafiłeś na wyrażenie „małe gatunki”. Epickie i dzieła liryczne podzielone na duże i małe gatunki w większym stopniu objętościowo. Duże obejmują epopeję, powieść, wiersz, a małe obejmują opowiadanie, opowiadanie, bajkę, piosenkę, sonet itp.

Przeczytaj wypowiedź W. Bielińskiego na temat gatunku opowiadania:

„Nasze współczesne życie jest zbyt różnorodne, złożone, fragmentaryczne (...) Są wydarzenia, są przypadki, które, że tak powiem, nie wystarczą na dramat, nie wystarczą na powieść, ale które są głębokie, które w jednej chwili skupiają tak wiele życia, choćby nie wiem jak bardzo można je było wyeliminować w ciągu wieków: opowieść je chwyta i zamyka w swoich wąskich ramach (...) Krótko i szybko, lekko i głęboko zarazem, leci od tematu do tematu, dzieli życie na małe rzeczy i wyrywa kartki z wielkiej księgi tego życia.” .

Jeśli opowieść, zdaniem Bielińskiego, jest „kartką z księgi życia”, to posługując się jego metaforą, można w przenośni zdefiniować powieść z gatunkowego punktu widzenia jako „rozdział z księgi życia”, a historię jako „wiersz z księgi życia”.

Mały gatunki epickie , do której należy to opowiadanie, to proza „intensywna” w treści: pisarz ze względu na niewielką objętość nie ma możliwości „rozłożyć myśli po drzewie”, dać się ponieść emocjom szczegółowe opisy, wyliczenia, szczegółowo odtwarzają dużą liczbę wydarzeń, ale czytelnik często musi dużo opowiedzieć.

Opowieść charakteryzuje się następującymi cechami:

Mała objętość;

Fabuła opiera się najczęściej na jednym wydarzeniu, resztę wymyśla wyłącznie autor;

Mała liczba znaków: zwykle jeden lub dwa centralny bohater;

Jedno jest rozstrzygane główne pytanie, pozostałe pytania „wywodzą się” z pytania głównego.

Więc,
FABUŁA- to jest małe twórczość prozatorska z jednym lub dwoma głównymi bohaterami, poświęcone opisaniu jednego wydarzenia. Nieco bardziej obszerny fabuła, ale różnica między opowieścią a opowieścią nie zawsze jest jasna: niektórzy nazywają dzieło A. Czechowa „Pojedynek” opowiadaniem, inni – wielką historią. Ważne jest, co następuje: jak pisał na początku XX wieku krytyk E. Aniczkow, „w centrum opowieści znajduje się osobowość jednostki, a nie całej grupy ludzi”.

Powstanie języka rosyjskiego krótka proza zaczyna się w latach 20 lata XIX stulecia, który dał doskonałe przykłady krótkiej prozy epickiej, w tym niekwestionowanych arcydzieł Puszkina („Opowieści Belkina”, „ Królowa pik") i Gogola („Wieczory na farmie pod Dikanką”, Opowieści petersburskie), opowiadania romantyczne A. Pogorelskiego, A. Bestużewa-Marlińskiego, W. Odojewskiego i innych. W drugiej połowie XIX wieku krótkie powstały epickie dzieła F. Dostojewskiego („Śniący zabawny człowiek”, „Notatki z podziemia”, N. Leskova („Lewy”, „Głupi artysta”, „Lady Makbet Rejon Mtsensk”), I. Turgieniew („Hamlet rejonu szczegrowskiego”, „Król stepów Lear”, „Duchy”, „Notatki myśliwego”), L. Tołstoj („ Więzień Kaukazu„, „Hadżi Murat”, „Kozacy”, Historie Sewastopola), A. Czechowa jako największego mistrza krótka historia, dzieła V. Garshina, D. Grigorowicza, G. Uspienskiego i wielu innych.

Wiek XX również nie pozostał w długach - pojawiają się opowiadania I. Bunina, A. Kuprina, M. Zoszczenki, Teffiego, A. Averchenko, M. Bułhakowa... Nawet tak uznani autorzy tekstów jak A. Blok, N. Gumilow , M. Cwietajewa „skłonili się do nikczemnej prozy”, jak mówi Puszkin. Można argumentować, że na przełomie XIX i XX wieku mały gatunek eposu zajął wiodącą pozycję w literaturze rosyjskiej.

I choćby z tego powodu nie należy sądzić, że ta historia porusza drobne problemy i porusza płytkie tematy. Forma opowieści jest lakoniczna, a fabuła bywa nieskomplikowana i na pierwszy rzut oka dotyczy prostych, jak powiedział L. Tołstoj, „naturalnych” relacji: złożony łańcuch wydarzeń w opowieści po prostu nie ma gdzie się rozwinąć. Ale to właśnie jest zadaniem pisarza, zamknąć poważny i często niewyczerpany temat rozmowy w małej przestrzeni tekstu.

Jeśli fabuła miniatury I. Bunin „Droga Murawskiego”, składający się zaledwie z 64 słów, oddaje zaledwie kilka chwil rozmowy podróżnika z woźnicą pośrodku bezkresnego stepu, następnie następuje fabuła opowieści A. Czechow „Ionych” wystarczy na całą powieść: czas artystyczny Historia obejmuje prawie półtorej dekady. Ale dla autora nie ma znaczenia, co przydarzyło się bohaterowi na każdym etapie tego czasu: wystarczy, że „wyrwie” kilka „ogniw” – odcinków z łańcucha życia bohatera, podobni przyjaciele na przyjaciela jak krople wody, a całe życie doktora Startseva staje się niezwykle jasne zarówno dla autora, jak i czytelnika. „Przeżywając jeden dzień swojego życia, przeżyjesz całe życie” – zdaje się mówić Czechow. Jednocześnie pisarz odtwarza sytuację w domu najbardziej „kulturalnej” rodziny prowincjonalne miasteczko S., całą swoją uwagę może skupić na brzęku noży z kuchni i zapachu smażonej cebuli ( detale artystyczne!), ale mówić o kilku latach życia człowieka tak, jakby ich w ogóle nie było, albo jakby był to czas „przemijający”, nieciekawy: „Minęły cztery lata”, „Minęło jeszcze kilka lat” , jakby nie było warto marnować czasu i papieru na obraz takiego drobiazgu...

Przedstawienie codziennego życia człowieka, pozbawionego zewnętrznych burz i wstrząsów, ale w rutynie zmuszającej do nieustannego oczekiwania na szczęście, które nigdy nie nadchodzi, stało się przekrojowym tematem opowiadań A. Czechowa, który zdeterminował dalszy rozwój Krótka proza rosyjska.

Przewroty historyczne oczywiście narzucają artyście inne tematy i tematy. M. Szołochow w pętli Donuj historie mówi o strasznym i pięknym ludzkie losy w czasach rewolucyjnego przewrotu. Ale nie chodzi tu tyle o samą rewolucję, ile o nią odwieczny problem walka człowieka z samym sobą, w odwiecznej tragedii upadku starego, znanego świata, którego ludzkość wielokrotnie doświadczyła. I dlatego Szołochow zwraca się ku fabułom od dawna zakorzenionym w literaturze światowej, przedstawiającym prywatne życie ludzkie jakby w kontekście świata legendarna historia. Tak więc w opowiadaniu „Znam” Szołochow wykorzystuje fabułę tak starożytną jak świat, dotyczącą pojedynku nierozpoznanego przez siebie ojca i syna, z którym spotykamy się w rosyjskich eposach i eposach. starożytna Persja i średniowieczne Niemcy... Ale jeśli starożytny epos wyjaśnia tragedię ojca, który zabił syna w bitwie, zgodnie z prawami losu, które nie podlegają człowiekowi, to Szołochow mówi o problemie wyboru przez człowieka swojego ścieżka życia, wybór, który decyduje o wszystkim dalsze wydarzenia i w końcu czyni jednego zwierzęciem w ludzkiej postaci, a drugiego równym najwięksi bohaterowie z przeszłości.