Badanie dzieła literackiego. Analiza wizerunków postaci
Metodolodzy wyróżniają 4 rodzaje analiz Praca literacka:
Typ pierwszy: analiza rozwoju akcji – opiera się na pracy nad fabułą i jej elementami, czyli częściami i rozdziałami. Polega na pracy nad fabułą dzieła literackiego i jego elementami (odcinkiem, rozdziałem), a zadaniem nauczyciela jest odnalezienie wraz z dziećmi cech integralności każdej części utworu oraz organicznego powiązania tej części z całość.
Drugi widok: analiza problemu– na czele analizy zostaje postawione pytanie problematyczne, w procesie poszukiwania odpowiedzi na nie mogą pojawić się różne punkty widzenia, które potwierdza lektura tekstu. Aby zamienić problematyczny problem w problematyczna sytuacja, trzeba zaostrzyć sprzeczności, porównać różne warianty odpowiedzi. Poruszanie kwestii o charakterze problematycznym jest wskazane przy lekturze dzieł, w których pojawiają się sytuacje sugerujące odmienne rozumienie bohaterów, ich działań, czynów i podnoszonych przez autora problemów etycznych.
Cechy problematycznych problemów:
1) obecność sprzeczności i możliwość różnych odpowiedzi;
2) zainteresowanie dzieci danym tematem;
3) możliwość porównania różnych odpowiedzi na pytanie.
Typ 3: analiza obrazów artystycznych – w centrum analizy znajdują się wizerunki bohaterów lub pejzaż. Analiza obrazów artystycznych.
Podstawowe zasady.
1. podczas analizy przekazujemy dzieciom, że postać jest reprezentatywna dla pewnej osoby grupa publiczna ludzie, epoki, a jednocześnie jest to żywa konkretna osoba.
2. Określamy wiodące cechy charakteru bohatera.
4.promuje empatię dzieci i ich osobisty stosunek do bohatera.
Kolejność pracy:
1. emocjonalny odbiór bohaterów:
Co po wstępnej lekturze można powiedzieć o bohaterze? Podobało Ci się czy nie? Jak?
2. analiza obrazów następuje podczas wielokrotnego czytania:
1) przeczytanie odcinka lub słów, które mówią coś o bohaterze – rozmowa: jak to charakteryzuje bohatera, jego słowa, czyny. Dobór słów określających cechę bohatera jest wnioskiem uogólniającym, czyli opowieścią o bohaterze.
2) nauczyciel lub uczniowie wymieniają cechy bohatera – potwierdzenie tekstu i zakończenie – kompilacja opowieści o bohaterze.
Zaplanuj opowieść o bohaterze.
1. kim on jest? (kiedy, gdzie mieszkał, mieszka, jego wiek, płeć)
2. wygląd bohatera.
3. jakie działania wykonuje i czym go to charakteryzuje?
6. moje nastawienie.
Techniki pracy nad charakterystyką bohatera:
1. Nauczyciel wymienia cechy bohatera, dzieci potwierdzają tekstem.
2. Dzieci samodzielnie nazywają cechę charakteru i potwierdzają ją tekstem.
3. Porównuje się bohaterów tego samego dzieła lub dzieł pokrewnych.
6. Eksperyment językowy: wykluczenie z tekstu słów zawierających ocenę autora.
7. zakończenie (główną ideą jest sens dzieła)
w procesie analizy uczniowie muszą zrozumieć zarówno cechy charakterystyczne obrazu (bohater, krajobraz), jak i znaczenie tego obrazu, czyli ładunek, jaki ze sobą niesie struktura ogólna Pracuje.
Typ czwarty: analiza stylistyczna (językowa) to analiza wizualnych środków języka, którymi posługuje się autor w tej pracy.
Cel analizy: pomoc dzieciom w zrozumieniu myśli i uczuć autora, wyrażonych przede wszystkim słowami przenośnymi, rozwój wyobraźni, ekspresyjne czytanie.
Metoda pracy:
1. podkreślenie słowa lub wyrażenia przenośnego.
2. określenie zawartych w nich myśli i uczuć (dlaczego poeta tak to nazywa...., jaki obraz sobie wyobrażasz? Jakiego uczucia doświadcza autor? Co autor porównuje z czym? Dlaczego?)
3. techniki analizy stylistycznej:
1. porównanie poezji i prozy poświęconych tej samej tematyce
2. porównanie różne prace jeden autor. Cel: podkreślenie charakterystycznych cech kreatywności.
Zatem praca nad słowem powinna mieć na celu pomoc dzieciom w zrozumieniu przenośnego znaczenia dzieła, myśli i uczuć pisarza, które wyrażają się w doborze słownictwa, w rytmie frazy, w każdym artystyczny szczegół. Dlatego do analizy językowej wybiera się słowa i wyrażenia, które pomagają lepiej zrozumieć figuratywny sens dzieła (rysują obrazy natury, ujawniają uczucia autora), a jednocześnie są najbardziej wyraziste i trafne. Po zaznaczeniu słowa lub wyrażenia uświadamiana jest ich rola w tekście i określa się, jakie uczucia (myśli) się w nich zawierają.
Główną techniką wszelkiego rodzaju analiz jest rozmowa nad tekstem.
To, którą analizę wybrać, zależy od charakteru (gatunku) pracy, możliwości uczniów, ale mimo to analizę obrazów artystycznych można uznać za bardziej powszechną i odpowiednią.
Analiza wizerunków postaci
W podstawowym wychowaniu literackim przy analizie dzieła sztuki zwraca się uwagę młodzież szkolna skupia się na analizie wizerunku postaci. Termin „wizerunek” w Szkoła Podstawowa nie jest używany, zastępuje się go słowami „bohater dzieła”, „postać”, „postać”.
W krytyce literackiej nie ma szczegółowej definicji terminu „charakter”.
Charakter to nie suma szczegółów składających się na wizerunek osoby, ale holistyczna osobowość, która ucieleśnia cechy charakterużycia i wywołuje u czytelnika pewną postawę. Relację tę „ustala” wola twórcza autora. „Postacie w dziele sztuki to nie tylko sobowtóry żywych ludzi” – zauważył B. Brecht, „ale obrazy zarysowane zgodnie z zamysłem ideowym autora.
„Postać literacka, jak zauważa L. Ginzburg, to w istocie ciąg kolejnych przejawów jednej osoby w obrębie danego tekstu. W całym tekście... można go spotkać w różnych formach: wzmianki o nim przez inne postacie, narracja autora lub narratora o wydarzeniach związanych z bohaterem, analiza jego charakteru, przedstawienie jego przeżyć, myśli, przemówień, wygląd, sceny, w których bierze udział słowami, gestami, czynami.” E.V. Khalizev uważa, że określenie „bohater” podkreśla pozytywną rolę, jasność, niezwykłość i ekskluzywność portretowanej osoby.
„Postać, postać” – według L.I. Timofiejew, - pojęcia, którymi określamy osobę przedstawioną w dziele...”
W książce „Wprowadzenie do literaturoznawstwa” pod red. G.N. Pospelov pisze: „Postacie w całości tworzące system są najwyraźniej tą stroną dzieła literackiego, która jest najściślej związana z treścią. A rozumiejąc ideę dzieła epickiego lub dramatycznego, ważne jest przede wszystkim zrozumienie funkcji systemu postaci - jego znaczenia i znaczenia. W tym miejscu naturalne jest rozpoczęcie rozważań nad opowiadaniem lub powieścią, komedią lub tragedią.
A.G. skupia się na niektórych aspektach systemu postaci. Tseitlin w książce „Dzieło pisarza”. Po pierwsze, bohaterowie dzieła fikcyjnego działają w jakiś sposób, to znaczy wykonują działania, a zatem znajdują się w określonych relacjach. Dalej: „Pisarz stara się... o to zadbać stan umysłu bohaterowie staną się jasne po jego czynach.” System postaci „ciągle się zmienia”, przy czym zachowana jest pewna „hierarchia postaci”. Ponadto dochodzi do grupowania, które „w obrębie systemu znaków każdorazowo odpowiada korelacji pewnych sił społecznych”; W ten sposób realizowana jest zasada „reprezentatywności” postaci.!
Pojęcie systemu znaków jest używane przez wielu badaczy bez specjalnej definicji, choć należy zaznaczyć, że mówimy głównie o systemie obrazów, jak u A.G. Tseitlin, gdzie obraz oznacza wizerunek osoby w dziele sztuki.
Nie używając terminu „system znaków”, Yu.V. Mann pisze o różnego rodzaju powiązaniach charakterów. Zwrócenie uwagi na wagę „motywu porzucenia, wyjazdu”. W jego twórczości należy zwrócić uwagę, po pierwsze, na identyfikację różnorodnych powiązań między bohaterami, a po drugie, na ustalenie związku między „konfrontacją ideologiczną” a szeroką gamą relacji, które tworzą eventowo-psychologiczną podstawę powieści. system znaków.
Analizując dzieła epickie i dramatyczne, dużą uwagę należy zwrócić na kompozycję systemu postaci, czyli postaci występujących w utworze. Dla wygody podejścia do tej analizy zwyczajowo rozróżnia się bohaterów głównych (którzy znajdują się w centrum fabuły, mają postacie niezależne i są bezpośrednio związani ze wszystkimi poziomami treści dzieła), postaci drugoplanowych (którzy są również dość aktywnie zaangażowani w fabułę, mający własną postać, ale którym poświęca się mniej uwagi autorskiej; w wielu przypadkach ich funkcją jest pomoc w ukazaniu wizerunków głównych bohaterów) i epizodyczny (pojawiający się w jednym lub dwóch odcinkach serialu) fabułę, często pozbawioną własnego charakteru i stojącą na peryferiach uwagi autora; ich główną funkcją jest nadanie dynamiki akcji fabularnej w odpowiednim momencie lub uwydatnienie pewnych innych cech głównych i drugoplanowych bohaterów).
Konkurs praw autorskich -K2
Spis treści:
1. Techniki analizy tekst literacki
2. Kryteria artyzmu dzieła (ogólne i szczegółowe)
3. Ocena fabuły pracy
4. Ocena kompozycji utworu
5. Elementy poboczne
6. Narracja, opis, rozumowanie jako metody prezentacji
7. Ocena języka i stylu. Błędy w mowie.
8. Ocena charakteru
9. Docenianie detali artystycznych
10. Cechy analizy opowiadania jako formy fikcji
Tekst literacki to sposób, w jaki autor postrzega i odtwarza otaczającą go rzeczywistość.
Autorka odzwierciedla świat w specjalnym systemie artystycznym i figuratywnym. Literatura poprzez obrazy odtwarza życie w czasie i przestrzeni, dostarcza czytelnikowi nowych wrażeń i pozwala zrozumieć rozwój ludzkich charakterów, powiązań i relacji.
Dzieło literackie należy rozpatrywać jako formację systemową, niezależnie od tego, czy istnieje utrwalony system, czy nie, czy formacja ta jest doskonała czy niedoskonała.
Przy ocenie najważniejsze jest uchwycenie wyjątkowości struktury konkretnego dzieła i pokazanie, gdzie rozwiązanie obrazów i sytuacji nie odpowiada planowi, w sposób kreatywny pisarza, ogólna struktura dzieła.
TECHNIKI ANALIZY TEKSTÓW LITERACKICH
Analizując tekst, zawsze konieczne jest powiązanie całości z konkretem - to znaczy, w jaki sposób ogólna koncepcja dzieła, jego temat, struktura, gatunek są realizowane poprzez fabułę, kompozycję, język, styl i wizerunki postaci .
Zadanie nie jest łatwe.
Aby go rozwiązać, musisz znać pewne techniki.
Porozmawiajmy o nich.
Pierwszą techniką jest PRZYGOTOWANIE PLANU pracy, przynajmniej w myślach.
Odsyłam Was do recenzji Alexa Pietrowskiego, który zawsze stosuje tę technikę. Alex powtarza tekst. Jeśli opiszemy jego działania mądrymi słowami, Alex uwypukli główne punkty semantyczne w tekście i ujawni ich podporządkowanie. Pomaga to dostrzec i skorygować błędy rzeczowe i logiczne, sprzeczności, bezpodstawne osądy itp.
„Tłumaczenie” tekstu na „swój” język działa bardzo dobrze. To jest kryterium zrozumienia tekstu.
Istnieje również technika PRZEWIDYWANIA – przewidywanie, oczekiwanie na późniejszą prezentację.
Kiedy czytelnik rozumie tekst, wydaje się, że zakłada. Przewiduje kierunek rozwoju, antycypuje myśli autora.
Rozumiemy, że wszystko jest dobre z umiarem. Jeśli fabuła i działania bohaterów są łatwo widoczne, lektura takiego dzieła nie jest interesująca. Jeśli jednak czytelnik zupełnie nie jest w stanie nadążać za myślą autora i odgadnąć przynajmniej ogólnego kierunku jej ruchu, to także jest to sygnał kłopotów. Proces oczekiwania zostaje zakłócony, gdy zostaje zakłócona logika prezentacji.
Jest jeszcze jedna technika - jest to stawianie WSTĘPNYCH PYTań, które tak bardzo uwielbia nasz kochany Boa dusiciel.
Co się stało z tą drugoplanową postacią? Dlaczego druga postać to zrobiła? Co kryje się za tajemniczym zwrotem bohaterki?
Konieczne jest, aby na wymaganą większość tych pytań znaleźć odpowiedzi w tekście. Wszystkie wątki muszą być ukończone, powiązane lub logicznie zakończone.
Ciekawe, że czytelnik i autor wydają się zmierzać w przeciwnych kierunkach. Autor przechodzi od koncepcji do struktury, a czytelnik wręcz przeciwnie, oceniając konstrukcję, musi dotrzeć do sedna koncepcji.
Udane dzieło to takie, w którym wysiłki autora i czytelnika są w przybliżeniu równe i spotykają się w połowie drogi. Pamiętacie kreskówkę „Kotek zwany Hau”? Kiedy kotek i szczeniak zjedli kiełbasę i spotkali się dokładnie w środku? Będziesz się śmiać, ale w literaturze wszystko jest dokładnie takie samo.
Jakie niebezpieczeństwa czekają na autorów = najbardziej bezbronne ogniwo w procesie. Czytelniku – co? Parsknął, zamknął książkę i poszedł dalej, podczas gdy autor cierpiał.
Co dziwne, istnieją dwa niebezpieczeństwa. Po pierwsze, czytelnik w ogóle nie zrozumiał intencji autora. Po drugie, czytelnik wniósł swój własny pomysł (a nie autora, który okazał się być na boku). W każdym razie nie było żadnej komunikacji, żadnego przekazu emocjonalnego.
Co robić? Przeanalizuj tekst! (wróć do początku artykułu). Spójrz, gdzie nastąpiła błędna koordynacja i pomysł (motyw\struktura\gatunek) odbiegał od realizacji (fabuła\kompozycja\styl\obrazy postaci).
KRYTERIA ARTYSTYKI DZIEŁA
Dzielą się na ogólne i prywatne.
KRYTERIA OGÓLNE
1. Jedność treści i formy dzieła.
Obraz artystyczny nie istnieje poza pewną formą. Nieudana forma dyskredytuje ideę i może budzić wątpliwości co do rzetelności tego, co zostało powiedziane.
2. Kryterium prawdy artystycznej = niezniekształcone odtworzenie rzeczywistości.
Prawda sztuki to nie tylko prawda faktu. Często widzimy, jak autor broniąc swojego dzieła (zazwyczaj nieudanego), wysuwa żelazną (jego zdaniem) argumentację – opisałem wszystko tak, jak było naprawdę.
Ale dzieło sztuki to nie tylko opis wydarzeń. To pewna estetyka, pewien stopień artystycznego uogólnienia i zrozumienia rzeczywistości w obrazach, które przekonują swoją mocą estetyczną. Krytyk nie ocenia wiarygodności rzeczywistości - ocenia, czy autorowi udało się dotrzeć do niezbędnych faktów i obrazów wpływ emocjonalny.
Pismo autora jest syntezą tego, co obiektywne i subiektywne.
Rzeczywistość obiektywna zostaje załamana w indywidualnym odbiorze autora i odzwierciedlona w treści, którą autor odsłania w właściwej mu oryginalnej formie. To światopogląd autora, jego szczególna wizja, która wyraża się w specjalnych technikach stylistycznych pisania.
4. Pojemność emocjonalna, bogactwo skojarzeniowe tekstu.
Czytelnik chce wczuć się w wydarzenia wraz z bohaterem – martwić się, cieszyć, oburzyć itp. Empatia i współtwórczość są głównymi celami obrazu artystycznego w literaturze.
Emocje czytelnika powinien budzić sam obraz, a nie narzucać wypowiedzi i okrzyki autora.
5. Integralność odbioru narracji.
Obraz pojawia się w świadomości nie jako suma poszczególnych elementów, ale jako całość, zjednoczona malarstwo poetyckie. M. Gorki uważał, że czytelnik powinien natychmiast dostrzec obrazy autora, jak cios, i nie myśleć o nich. AP Czechow dodał, że fikcję należy pisać w sekundę.
Kryterium integralności dotyczy nie tylko elementów przeznaczonych do bezpośredniego odbioru - porównań, metafor - ale także tych elementów, które mogą znajdować się w tekście w znacznej odległości od siebie (np. kreski portretowe).
Ma to znaczenie przy analizie charakterów bohaterów. Wśród początkujących autorów często zdarzają się przypadki, gdy opisy działań i myśli bohatera nie tworzą jego obrazu w wyobraźni czytelnika. świat duchowy. Fakty olśniewają w oczach i wyobraźni, ale nie wyłania się z nich cały obraz.
SZCZEGÓŁOWE KRYTERIA
Dotyczą poszczególnych elementów dzieła – tematów, fabuły, mowy bohaterów itp.
OCENA FABRYKI PRACY
Fabuła jest głównym sposobem odtworzenia ruchu wydarzeń. Opcję optymalną można rozważyć, gdy o intensywności akcji decydują nie tylko nieoczekiwane zdarzenia i inne techniki zewnętrzne, ale także wewnętrzna złożoność, głębokie ujawnienie relacji międzyludzkich i znaczenie postawionych problemów.
Konieczne jest zrozumienie relacji między fabułą a wizerunkami bohaterów, aby określić znaczenie sytuacji stworzonych przez autora dla ujawnienia bohaterów.
Jednym z ważnych wymagań artyzmu jest przekonywalność motywacji działań. Bez tego fabuła staje się schematyczna i naciągana. Autor swobodnie konstruuje narrację, jednak musi osiągnąć siłę perswazji, aby czytelnik mu uwierzył, opierając się na logice rozwoju postaci. Jak napisał V. G. Korolenko, czytelnik powinien rozpoznać byłego bohatera w nowym dorosłym.
Fabuła jest koncepcją rzeczywistości (E.S. Dobin)
Fabuły powstają, istnieją, są zapożyczane, tłumaczone z języka jednego rodzaju sztuki na inny (dramatyzacja, adaptacja filmowa) - i tym samym odzwierciedlają normy ludzkiego zachowania charakterystyczne dla określonego typu kultury. Ale to tylko pierwsza strona relacji między życiem a sztuką: fabuły nie tylko odzwierciedlają kulturowy stan społeczeństwa, ale go tworzą: „Tworząc teksty fabularne, człowiek nauczył się rozróżniać wątki w życiu, a tym samym interpretować to życie dla siebie” (c)
Fabuła jest integralną cechą dzieła sztuki; jest to ciąg wydarzeń, który jest nieuchronnie obecny w tego typu pracy. Wydarzenia z kolei składają się z działań i czynów bohaterów. Pojęcie działania obejmuje zarówno namacalne zewnętrznie działania (przyjście, usiąść, spotkanie, udanie się itp.), jak i wewnętrzne intencje, myśli, doświadczenia, czasami skutkujące monologi wewnętrzne oraz wszelkiego rodzaju spotkania, które przyjmują formę dialogu pomiędzy jednym lub kilkoma postaciami.
Ocena fabuły jest bardzo subiektywna, obowiązują jednak pewne kryteria:
- integralność działki;
- złożoność, napięcie fabuły (umiejętność wciągnięcia czytelnika);
- znaczenie postawionych problemów;
- oryginalność i oryginalność fabuły.
Rodzaje działek
Istnieją dwa rodzaje wykresów – dynamiczne i adynamiczne.
Znaki dynamicznej fabuły:
- rozwój akcji następuje intensywnie i szybko,
- wydarzenia z fabuły zawierają główne znaczenie i zainteresowanie czytelnika,
- elementy fabuły są wyraźnie wyrażone, a rozwiązanie niesie ze sobą ogromny ładunek znaczeniowy.
Znaki działki adynamicznej:
Rozwój akcji jest powolny i nie dąży do rozwiązania,
- wydarzenia z fabuły nie zawierają Szczególne zainteresowanie(czytelnik nie ma określonego, napiętego oczekiwania: „Co będzie dalej?”),
- elementy fabuły nie są jasno wyrażone lub są całkowicie nieobecne (konflikt jest ucieleśniony i porusza się nie za pomocą fabuły, ale za pomocą innych środków kompozycyjnych),
- wynik jest albo całkowicie nieobecny, albo czysto formalny,
- w ogólnej kompozycji dzieła znajduje się wiele elementów pobocznych, które przesuwają środek ciężkości uwagi czytelnika na siebie.
Przykładami wątków adynamicznych są „Martwe dusze” Gogola, „Przygody dobrego wojaka Szwejka” Haska itp.
Można w dość prosty sposób sprawdzić, z jakim rodzajem fabuły mamy do czynienia: prace z fabułą adynamiczną można odczytać z dowolnego miejsca, prace z fabułą dynamiczną – tylko od początku do końca.
Oczywiście przy adynamicznej fabule analiza elementów fabuły nie jest wymagana, a czasami jest całkowicie niemożliwa.
OCENA SKŁADU
Kompozycja to konstrukcja dzieła, która łączy wszystkie jego elementy w jedną całość, jest sposobem ujawniania treści, sposobem systematycznego porządkowania elementów treści.
Kompozycja musi odpowiadać specyfice dzieła i publikacji, objętości dzieła, prawom logiki i określonemu rodzajowi tekstu.
Zasady konstruowania kompozycji utworu:
- kolejność części musi być uzasadniona;
- części muszą być proporcjonalne;
- techniki kompozytorskie powinny być dobrane do treści i charakteru dzieła.
W zależności od związku między fabułą a fabułą konkretna praca porozmawiać o różnych rodzajach i technikach komponowania fabuły.
Najprostszy przypadek ma miejsce, gdy wydarzenia fabuły są ułożone liniowo w bezpośredniej kolejności chronologicznej, bez żadnych zmian. Taka kompozycja nazywana jest również SEKWENCJĄ BEZPOŚREDNĄ lub WSPANIAŁĄ.
Bardziej złożona technika polega na tym, że o zdarzeniu, które miało miejsce wcześniej niż pozostałe, dowiadujemy się już na samym końcu dzieła – technika ta nazywa się DOMYŚLNA.
Technika ta jest bardzo skuteczna, gdyż pozwala utrzymać czytelnika w ciemności i napięciu do samego końca, a na koniec zaskoczyć go niespodzianką zwrotu akcji. Ze względu na te właściwości, w pracach prawie zawsze stosowana jest technika domyślna gatunek detektywistyczny.
Inną metodą naruszenia chronologii lub kolejności fabuły jest tzw. RETROSPEKTYWNOŚĆ, kiedy w miarę rozwoju akcji autor cofa się w przeszłość, z reguły do czasu poprzedzającego akcję i początek. tej pracy.
Na przykład w „Ojcach i synach” Turgieniewa w trakcie fabuły mamy do czynienia z dwiema znaczącymi retrospekcjami - tłem życia Pawła Pietrowicza i Nikołaja Pietrowicza Kirsanowa. Zamiarem Turgieniewa nie było rozpoczynanie powieści od młodości, gdyż zaburzyłoby to kompozycję powieści, a autor wydawał się koniecznym, aby dać wyobrażenie o przeszłości tych bohaterów – dlatego metoda retrospekcji użyto.
Ciąg fabularny można zakłócić w taki sposób, że wydarzenia z różnych momentów zostaną przemieszane; narracja nieustannie powraca od momentu akcji do różnych wcześniejszych warstw czasowych, po czym ponownie zwraca się do teraźniejszości, aby od razu powrócić do przeszłości. Motywem tej kompozycji fabularnej są często wspomnienia bohaterów. To się nazywa DARMOWA KOMPOZYCJA.
Analizując tekst literacki, należy rozważyć motywację stosowania każdej techniki z punktu widzenia kompozycji, która musi być wspierana treścią i strukturę figuratywną tekst.
Wiele niedociągnięć w kompozycji tłumaczy się naruszeniem wymagań podstawowych praw logiki.
Do najczęstszych wad kompozycji należą:
- nieprawidłowy podział pracy na największe części konstrukcyjne;
- wyjście poza temat;
- niepełne ujawnienie tematu;
- nieproporcjonalność części;
- krzyżowanie i wzajemne wchłanianie materiału;
- powtórzenia;
- niesystematyczna prezentacja;
- nieprawidłowe połączenia logiczne pomiędzy częściami;
- nieprawidłowa lub niewłaściwa kolejność części;
- nieudany podział tekstu na akapity.
Trzeba pamiętać, że w fikcja podążanie za logicznym planem krok po kroku nie jest wcale konieczne; czasami naruszenie logiki rozwoju fabuły należy postrzegać nie jako wadę kompozycyjną, ale jako specjalną technikę konstrukcja kompozycyjna prace mające na celu zwiększenie jego oddziaływania emocjonalnego. Dlatego przy ocenie składu dzieła sztuki wymagana jest duża ostrożność i ostrożność. Musimy starać się zrozumieć intencję autora i nie naruszać jej.
ELEMENTY DODATKOWE
Oprócz fabuły, w kompozycji dzieła pojawiają się także tzw. elementy pozafabułowe, które często są nie mniej, a nawet ważniejsze niż sama fabuła.
Elementy niefabułowe to takie, które nie popychają akcji do przodu, podczas których nic się nie dzieje, a bohaterowie pozostają na swoich dotychczasowych pozycjach.
Jeśli fabuła dzieła jest dynamiczną stroną jego kompozycji, to elementy pozafabułowe są stroną statyczną.
Istnieją trzy główne typy elementów dodatkowej fabuły:
- opis,
- dygresje liryczne (lub autorskie),
- wstawione odcinki (w przeciwnym razie są to tzw wstawione nowele lub wstawione działki).
OPIS to literacki obraz świata zewnętrznego (krajobraz, portret, świat rzeczy itp.) lub stabilny sposób życia, to znaczy te wydarzenia i działania, które występują regularnie, dzień po dniu, a zatem również nie są ze sobą powiązane do fabuły ruchu.
Opisy są najczęstszym typem elementów pozafabułowych, występują niemal w każdym dziele epickim.
DYSTRAKCJE LIRYCZNE (lub AUTORSKIE) to mniej lub bardziej szczegółowe wypowiedzi autora o charakterze filozoficznym, lirycznym, autobiograficznym itp. postać; jednak te stwierdzenia nie charakteryzują poszczególne postacie lub związek między nimi.
Dygresje autorskie są elementem opcjonalnym w kompozycji dzieła, ale gdy już się w nich pojawią („Eugeniusz Oniegin” Puszkina, „Martwe dusze” Gogola, „Mistrz i Małgorzata” Bułhakowa itp.), to zazwyczaj odgrywają one rolę Istotną rolę i podlegają obowiązkowej analizie.
WSTAW ODCINKI to stosunkowo kompletne fragmenty akcji, w których występują inne postacie, akcja zostaje przeniesiona w inny czas i miejsce itp.
Czasami wstawione odcinki zaczynają nawet grać w utworze duża rola niż główny wątek: na przykład w „Martwych duszach” Gogola czy „Przygodach dobrego wojaka Szwejka” Haska.
OCENA STRUKTURY MOWY
W pracy wyróżniono fragmenty ze względu na przynależność do dowolnego rodzaju tekstu – narracyjnego, opisowego lub wyjaśniającego (teksty dyskursywne).
Każdy typ tekstu charakteryzuje się własnym sposobem prezentacji materiału, wewnętrzną logiką, kolejnością ułożenia elementów i kompozycją jako całością.
Kiedy w utworze spotykamy złożone struktury mowy, obejmujące narracje, opisy i rozumowanie w przeplataniu się ich elementów, konieczne jest określenie dominującego typu.
Należy przeanalizować fragmenty pod kątem ich zgodności z cechami typu, czyli sprawdzić, czy narracja, opis czy rozumowanie są skonstruowane prawidłowo.
NARRACJA - opowieść o wydarzeniach ułożonych w chronologicznej (czasowej) kolejności.
Narracja dotyczy akcji. Zawiera:
- kluczowe momenty, czyli główne wydarzenia w czasie ich trwania;
- wyobrażenia o tym, jak zmieniły się te wydarzenia (jak nastąpiło przejście z jednego stanu do drugiego).
Ponadto prawie każda historia ma swój własny rytm i intonację.
Oceniając, należy sprawdzić, jak poprawnie autor wybrał kluczowe punkty, aby poprawnie odzwierciedlały wydarzenia; na ile konsekwentny jest autor w ich przedstawianiu; czy przemyślano połączenie tych głównych punktów ze sobą.
Struktura syntaktyczna narracji to łańcuch czasowników, więc środek ciężkości narracji jest przenoszony ze słów związanych z jakością na słowa, które przekazują ruchy, działania, czyli czasownik.
Istnieją dwa rodzaje opowiadania historii: epicka i sceniczna.
Epicki sposób- pełna opowieść o wydarzeniach i działaniach, które już miały miejsce, o rezultacie tych działań. Najczęściej spotykany w ścisłym, naukowym przedstawieniu materiału (na przykład narracja o wydarzeniach Wielkiej Wojny Ojczyźnianej w podręczniku historii).
Metoda sceniczna natomiast wymaga wizualnego przedstawienia wydarzeń, a znaczenie tego, co dzieje się na oczach czytelnika, ujawnia się poprzez gesty, ruchy i słowa bohaterów. Jednocześnie uwagę czytelników zwracają szczegóły, konkrety (przykładowo opowieść A.S. Puszkina o zimowej zamieci: „Chmury pędzą, chmury się kłębią… Niewidzialny księżyc oświetla latający śnieg…”) .
Najczęstszym błędem w konstrukcji narracji jest jej przeładowanie nieistotnymi faktami i szczegółami. Należy pamiętać, że o znaczeniu wydarzenia nie decyduje czas jego trwania, ale jego znaczenie w znaczeniu lub kolejności prezentacji wydarzeń.
Analizując opisy w dziele sztuki, nie ma sztywnego schematu. To właśnie w opisach najlepiej widać indywidualność autora.
ROZUMIENIE to szereg sądów, które odnoszą się do określonego przedmiotu i następują po sobie w taki sposób, że inne wynikają z poprzedniego wyroku i w efekcie uzyskuje się odpowiedź na postawione pytanie.
Celem rozumowania jest pogłębienie wiedzy o przedmiocie, o otaczającym nas świecie, gdyż sąd ujawnia wewnętrzne cechy przedmiotów, wzajemne powiązania znaków, udowadnia pewne postanowienia i ujawnia racje.
Osobliwością rozumowania jest to, że jest to najbardziej złożony rodzaj tekstu.
Istnieją dwa sposoby wnioskowania: dedukcyjny i indukcyjny. Dedukcja to wnioskowanie od ogółu do szczegółu, a indukcyjność to wnioskowanie od szczegółu do ogółu. Indukcyjny lub typ syntetyczny rozumowanie uważa się za prostsze i bardziej przystępne dla przeciętnego czytelnika. Istnieją również mieszane typy rozumowania.
Analiza rozumowania polega na sprawdzeniu poprawności logicznej konstrukcji rozumowania.
Opisując różne sposoby prezentacji, eksperci podkreślają, że główna część jest autorska mowa monologowa układa narrację. „Narracja, opowieść jest esencją, duszą literatury. Pisarz to przede wszystkim gawędziarz, osoba, która wie, jak opowiedzieć ciekawą, ekscytującą historię.
Zastosowanie przez autora innych struktur mowy, które wzmacniają napięcie fabuły, zależy od indywidualnego stylu, gatunku i tematyki obrazu.
OCENA JĘZYKA I STYLU
Istnieją różne style różnych rodzajów literatury: dziennikarska, naukowa, beletrystyczna, oficjalna biznesowa, przemysłowa itp. Jednocześnie granice między stylami są dość płynne, a same style języka stale ewoluują. W ramach tego samego rodzaju literatury można dostrzec pewne różnice w użyciu środków językowych w zależności od przeznaczenia tekstu i jego celu cechy gatunku.
Błędy językowe i stylistyczne mają wiele odmian. Podajemy tylko te najczęstsze i najczęstsze z nich.
1. BŁĘDY MORFOLOGICZNE:
Błędne użycie zaimków
Na przykład. „Trzeba mieć naprawdę szczęście, żeby za kilka rubli wygrać duże płótno artystyczne. Okazało się, że był to technik Aleksiej Stroev.” W w tym przypadku nieprawidłowe użycie zaimka „im” tworzy drugie anegdotyczne znaczenie tego wyrażenia, ponieważ oznacza to, że Aleksiej Stroev okazał się płótnem artystycznym.
Używanie rzeczowników w liczbie mnogiej zamiast liczby pojedynczej. Na przykład. „Noszą kosze na głowach”.
Błędy w zakończeniach.
Na przykład. – W przyszłym roku powstanie tu szkoła, łaźnia i przedszkole.
2. BŁĘDY LEKSYCZNE:
Niewłaściwy dobór słów, użycie słów wywołujących niepożądane skojarzenia. Na przykład. „Zajęcia odbywają się bez ostrzeżenia, w rodzinnej atmosferze” – Zamiast „nieproszonych”, „na luzie”.
Nieumiejętne użycie wyrażeń frazeologicznych.
Na przykład. „Nasze wojska przekroczyły linię” – Zamiast: „Nasze wojska osiągnęły linię / Nasze wojska przekroczyły linię”.
Użycie wyrażeń w odniesieniu do zwierząt, które zwykle charakteryzują działania ludzi lub relacje międzyludzkie.
Na przykład. „W tym samym czasie reszta byków dała doskonałe córki”.
3. BŁĘDY SKŁADNIOWE:
Nieprawidłowa kolejność słów w zdaniu.
Na przykład. „Awdejew poczuł, jak jego serce bije szybciej z radości”.
Nieprawidłowa kontrola i sąsiedztwo.
Na przykład. „Należy zwrócić większą uwagę na bezpieczeństwo młodych ludzi”.
Użycie zdań nieuformowanych składniowo.
Na przykład. „Cała jej mała POSTAĆ WYGLĄDA bardziej jak uczennica niż nauczycielka”.
Błędy interpunkcyjne, które zniekształcają znaczenie tekstu.
Na przykład. „Sasza biegał z dziećmi po ogrodzie, siedząc przy biurku bawił się w kostki i słuchał opowieści nauczycieli”.
4. BŁĘDY STYLISTYCZNE:
- styl „biurowy”.
Na przykład. „W wyniku prac komisji ustalono, że istnieją znaczne rezerwy na dalsze wykorzystanie materiałów i w związku z tym zmniejszenie ich zużycia na jednostkę produkcji” - Zamiast „Komisja stwierdziła, że materiały mogą być lepiej wykorzystywane, a co za tym idzie, można zmniejszyć ich zużycie.”
Znaczki mowy są dość złożone zjawisko, która jest powszechna ze względu na stereotypowy charakter myśli i treści. Znaczki mowy mogą być reprezentowane przez:
- słowa o znaczeniu uniwersalnym (światopogląd, pytanie, zadanie, moment),
- słowa sparowane lub słowa satelitarne (inicjacja-odpowiedź),
- znaczki – dekoracje stylistyczne (niebieski ekran, czarne złoto),
- formacje szablonowe (trzymaj wachtę honorową),
- znaczki - słowa złożone (gigantyczny piec, cudowne drzewo).
Główną cechą znaczka jest brak treści. Znaczek należy odróżnić od kliszy językowej, która jest szczególnym rodzajem środka językowego i jest stosowana w literaturze biznesowej, naukowej i technicznej w celu dokładniejszego oddania okoliczności zdarzenia lub zjawiska.
OCENA DETALI ARTYSTYCZNYCH
Detal artystyczny to detal, któremu autor nadał znaczny ładunek semantyczny i emocjonalny.
Detal artystyczny obejmuje przede wszystkim szeroko pojęte detale tematyczne: szczegóły życia codziennego, pejzażu, portretu, wnętrza, a także gest, akcję i mowę.
Poprzez pomyślnie znaleziony szczegół można przekazać charakterystyczne cechy wyglądu danej osoby, jej mowy, zachowania itp.; zwięźle i przejrzyście opisać sytuację, scenę akcji, przedmiot i wreszcie całe zjawisko.
Artystyczne detale mogą być konieczne lub wręcz przeciwnie, nadmierne. Nadmierna dbałość o szczegóły, charakterystyczna dla początkujących pisarzy, może prowadzić do nawarstwiania się szczegółów, co zakłóca postrzeganie najważniejszej rzeczy i dlatego męczy czytelnika.
Istnieją dwa charakterystyczne błędne obliczenia w zakresie wykorzystania detali artystycznych:
Należy odróżnić detal artystyczny od prostych detali, które również są niezbędne w pracy.
Pisarz musi być w stanie wybrać dokładnie te szczegóły, które dadzą pełny, żywy, żywy obraz. Tworząc tekst „widzialny” i „słyszalny” dla czytelnika, pisarz wykorzystuje realne detale, które w dziele można uznać za detal.
Nadmierna dbałość o szczegóły powoduje, że obraz jest pstrokaty i pozbawia opowieść integralności.
Czarny kij
KILKA MYŚLI ZWYKŁEGO CZYTELNIKA O SZCZEGÓŁACH ARTYSTYCZNYCH
CECHY ANALIZY HISTORII JAKO FORMY DZIEŁA SZTUKI
Opowiadanie jest najbardziej zwięzłą formą fikcji. Historia jest trudna właśnie ze względu na niewielką objętość. „W małych rzeczach jest dużo” – to główny wymóg w przypadku małych form.
Opowieść wymaga szczególnie poważnej, dogłębnej pracy nad treścią, fabułą, kompozycją, językiem, bo... w małych formach wady są wyraźniej widoczne niż w dużych.
Opowieść nie jest prostym opisem zdarzenia z życia, ani szkicem z życia.
Fabuła, podobnie jak powieść, ukazuje istotne konflikty moralne. Fabuła opowieści jest często tak samo ważna, jak w przypadku innych gatunków fikcji. Nie bez znaczenia jest także stanowisko autora i waga podjętego tematu.
Opowiadanie jest dziełem jednowymiarowym, ma jedną linię fabularną. Jedno wydarzenie z życia bohaterów, jedna jasna, znacząca scena może stać się treścią opowieści lub porównaniem kilku epizodów obejmujących mniej lub bardziej długi okres czasu.
Zbyt powolny rozwój fabuły, przedłużająca się ekspozycja i niepotrzebne szczegóły szkodzą percepcji opowieści.
Chociaż zdarza się również przypadek odwrotny. Czasami, gdy prezentacja jest zbyt lakoniczna, pojawiają się nowe niedociągnięcia: brak psychologicznej motywacji działań bohaterów, nieuzasadnione niepowodzenia w rozwoju akcji, szkicowość postaci pozbawionych cech zapadających w pamięć.
N. M. Sikorsky uważa, że istnieje przemyślana i nieuzasadniona zwięzłość, czyli pominięcia w przedstawieniu wydarzeń, które wyobraźnia czytelnika łatwo odtwarza, oraz niewypełnione luki, które naruszają integralność narracji. Warto zauważyć, kiedy obraz graficzny zastępuje się zwykłymi komunikatami informacyjnymi o wydarzeniach. Oznacza to, że historia nie powinna być po prostu krótka, powinna mieć prawdziwie artystyczną zwięzłość. I tutaj detal artystyczny odgrywa szczególną rolę w historii.
Zwykle nie zdarza się to w opowieści duża liczba postacie i wiele historii. Przeładowanie postaciami, scenami i dialogami to najczęstsze mankamenty opowiadań początkujących autorów.
Ocena utworu dokonywana jest w celu stwierdzenia wyjątkowości konkretnego dzieła.
Analizę przeprowadza się w kilku aspektach:
1. Związek pomiędzy wykonaniem a projektem (obraz jako wyraz myśli i uczuć autora);
2. Dokładność wizualna (obraz jako odbicie rzeczywistości);
3. Trafność emocjonalna oddziaływania tekstu na wyobraźnię, emocje i skojarzenia czytelnika (obraz jako środek estetycznej empatii i współtworzenia).
Wynikiem oceny jest stworzenie pewnych rekomendacji, które poprawią nieudane elementy tekstu, które nie odpowiadają koncepcji, ogólnej strukturze dzieła i stylowi twórczemu autora.
Umiejętnie przeprowadzona transformacja nie powinna zakłócać integralności tekstu. Wręcz przeciwnie, uwolnienie jego struktury od elementów wprowadzonych przez wpływy poboczne rozjaśni ideę dzieła.
Podczas redakcji stylistycznej eliminowane są nieścisłości, błędy językowe w rękopisie i szorstkość stylu;
przy skracaniu tekstu usuwa się wszystkie niepotrzebne rzeczy, które nie odpowiadają gatunkowi lub przynależności funkcjonalnej utworu;
podczas redakcji kompozycyjnej przesuwane są fragmenty tekstu, czasem wstawiane są brakujące ogniwa, niezbędne dla zachowania spójności i logicznej kolejności prezentacji.
„Ostrożnie usuwasz nadmiar, jakbyś zdejmował film z transferu, i stopniowo jasny rysunek. Manuskrypt nie został napisany przez Ciebie. A jednak z radością odczuwa się pewne zaangażowanie w jego tworzenie” (c)
Jedzenie do przemyślenia.
Oto dwa wydania tekstu początku opowiadania L. Tołstoja „Hadji Murad”.
PIERWSZA OPCJA
Wracałem do domu przez pola. Był sam środek lata. Łąki zostały wykarczowane, a oni właśnie mieli kosić żyto. O tej porze roku jest zachwycający wybór kwiatów: pachnące kaszki, czerwone, białe, różowe, czy mi się to podoba, czy nie, z ich korzenno-słodkim zapachem, żółte, miodowe i ostrokształtne – liliowe, w kształcie tulipana groszki, wielokolorowe świerzbowce, delikatne z lekko różowym puchem babki lancetowatej i co najważniejsze urocze chabry, w słońcu jasnoniebieskie, wieczorem błękitno-fioletowe. Uwielbiam te polne kwiaty za ich subtelność dekoracji i lekko wyczuwalny, nie dla każdego, ich delikatny i zdrowy zapach. Zerwałem duży bukiet i już w drodze powrotnej zauważyłem w rowie wspaniały łopian karmazynowy w pełnym rozkwicie, odmianę, którą nazywamy tatarską i którą kosiarki ostrożnie koszą lub wyrzucają z siana, aby nie kłuć sobie rąk na tym. Postanowiłem zerwać ten łopian i umieścić go w środku bukietu. Zeszłam do rowu i przegoniłam trzmiela, który wspiął się na kwiat, a ponieważ nie miałam noża, zaczęłam wyrywać kwiat. Nie dość, że kłuł mnie ze wszystkich stron, nawet przez chustę, którą owinąłem rękę, to jego łodyga była tak potwornie mocna, że walczyłem z nią jakieś 5 minut, wyrywając jedno po drugim włókna. Kiedy go oderwałem, zmiażdżyłem kwiat, był wtedy niezgrabny i nie pasował do delikatnych delikatnych kwiatów bukietu. Żałowałem, że zniszczyłem to piękno i rzuciłem kwiat. „Co za energia i siła życia” – pomyślałam, podchodząc do niego…
OPCJA KOŃCOWA
Wracałem do domu przez pola. Był sam środek lata. Łąki zostały wykarczowane, a oni właśnie mieli kosić żyto. O tej porze roku jest piękny wybór kwiatów: czerwone, białe, różowe, pachnące, puszyste kaszki; bezczelne stokrotki; mlecznobiały z jasnożółtym środkiem „kocham go lub nienawidzę” z jego zgniłym, korzennym smrodem; żółta rzepa o miodowym zapachu; wysokie fioletowe i białe dzwonki w kształcie tulipanów; pełzający groszek; żółty, czerwony, różowy, liliowy, schludny świerzb; z lekko różowym puchem i lekko słyszalnym przyjemnym zapachem babki lancetowatej; chabry, jasnoniebieskie w słońcu i w młodości, a wieczorem i na starość błękitne i zaczerwienione, oraz delikatne, o migdałowym zapachu, natychmiast więdnące, kwiaty gnijące.Zerwałem duży bukiet różnych kwiatów i wracałem do domu kiedy zauważyłem w rowie wspaniały, szkarłatny, w pełnym rozkwicie łopian odmiany, którą nazywamy „tatarską” i który jest starannie koszony, a gdy przypadkowo zostanie skoszony, wyrzucają kosy z siana, żeby nie ukłujcie go w dłonie. Postanowiłem zerwać ten łopian i wsadzić go w środek bukietu. Zszedłem do rowu i przepędziwszy kudłatego trzmiela, który wbił się w środek kwiatu i słodko i leniwie zasnął tam zacząłem zrywać kwiat, ale było to bardzo trudne: nie tylko łodyżka kłuła ze wszystkich stron, nawet przez szalik, którym owinąłem rękę, - był tak strasznie silny, że walczyłem z nim około pięciu minut , rozdzierając włókna jedno po drugim. Kiedy w końcu oderwałam kwiat, łodyga była już cała w strzępach, a kwiat nie wydawał się już taki świeży i piękny. Poza tym przez swoją niegrzeczność i niezgrabność nie pasował do delikatnego kwiaty bukietu. Żałowałem, że na próżno zniszczyłem kwiat, który był dobry na swoim miejscu, i wyrzuciłem go. „Jaka jednak energia i siła życia” – pomyślałam, przypominając sobie wysiłek, z jakim zerwałam kwiat. „Jak usilnie bronił i drogo sprzedał swoje życie”.
© Prawa autorskie: Konkurs praw autorskich -K2, 2013
Certyfikat publikacji nr 213052901211
Opinie
Opinie
Analiza – Krytyka trzecia, pozytywna
Cytat - Ocena fabuły jest bardzo subiektywna, jednak obowiązują ku niej pewne kryteria:
- znaczenie sytuacji dla ujawnienia charakterów bohaterów;
...
Elementy fabuły są etapami rozwoju konflikt literacki(ekspozycja, fabuła, rozwój akcji, punkt kulminacyjny i rozwiązanie). Identyfikacja tych elementów możliwa jest jedynie w powiązaniu z konfliktem.
Dzienna publiczność portalu Proza.ru to około 100 tysięcy odwiedzających, którzy łącznie przeglądają ponad pół miliona stron według licznika ruchu, który znajduje się po prawej stronie tego tekstu. Każda kolumna zawiera dwie liczby: liczbę wyświetleń i liczbę odwiedzających.
Analizując dzieło sztuki, należy dokonać rozróżnienia treść ideologiczna i forma sztuki.
A. Treść ideologiczna obejmuje:
1) tematyka dzieła – postacie społeczno-historyczne wybrane przez pisarza w ich interakcji;
2) kwestie- najważniejsze dla autora właściwości i aspekty już odzwierciedlonych postaci, uwydatnione i utrwalone przez niego w przedstawieniu artystycznym;
3) patos dzieła - ideologiczne - postawa emocjonalna pisarza do przedstawionych postaci społecznych (bohaterstwo, tragedia, dramat, satyra, humor, romans i sentymentalizm).
Patos - najwyższa forma ideologiczna i emocjonalna ocena życia pisarza, ujawniona w jego twórczości. Wyrazem jest afirmacja wielkości wyczynu pojedynczego bohatera lub całej drużyny heroiczny patos, a działania bohatera lub zespołu charakteryzują się swobodną inicjatywą i mają na celu realizację wysokich zasad humanistycznych. Warunkiem bohaterstwa w fikcji jest bohaterstwo rzeczywistości, walka z żywiołami natury, o wolność i niepodległość narodową, o wolną pracę ludzi, walkę o pokój.
Kiedy autor potwierdza czyny i doświadczenia ludzi, które charakteryzuje głęboka i nieusuwalna sprzeczność między pragnieniem wzniosłego ideału a zasadniczą niemożliwością jego osiągnięcia, wówczas mamy przed sobą tragiczny patos. Formy tragizmu są bardzo różnorodne i historycznie zmienne. Dramatyczny patos wyróżnia się brakiem zasadniczej natury sprzeciwu człowieka wobec pozaosobowych wrogich okoliczności. Postać tragiczna zawsze charakteryzuje się wyjątkową wysokością moralną i znaczeniem. Różnice w postaciach Kateriny z „Burzy” i Larisy z „Posagu” Ostrowskiego wyraźnie ukazują różnicę w tego typu patosach.
Duże znaczenie zyskała w sztuce XIX-XX wieku. romantyczny patos, za pomocą którego potwierdza się znaczenie pragnienia jednostki do emocjonalnie antycypowanego uniwersalnego ideału. Blisko romantyzmu sentymentalny patos, choć jego zasięg ogranicza się do rodzinnej i codziennej sfery manifestacji uczuć bohaterów i pisarza. Wszystkie tego typu patosy niosą w sobie początek twierdzący i urzeczywistnić wzniosłość jako główną i najbardziej ogólną kategorię estetyczną.
Ogólną kategorią estetyczną służącą negacji negatywnych tendencji jest kategoria komiksu. Komiczny- jest to forma życia, która twierdzi, że jest znacząca, ale historycznie przeżyła swoją pozytywną treść i dlatego wywołuje śmiech. Można urzeczywistnić komiczne sprzeczności jako obiektywne źródło śmiechu satyrycznie Lub humorystyczny. Gniewne zaprzeczanie społecznie niebezpiecznym zjawiskom komicznym determinuje obywatelski charakter patosu satyry. Kpina z komicznych sprzeczności w sferze moralnej i codziennej relacje międzyludzkie wywołuje humorystyczny stosunek do przedstawianego. Wyśmiewanie może polegać na zaprzeczeniu lub stwierdzeniu przedstawionej sprzeczności. Śmiech w literaturze, podobnie jak w życiu, jest niezwykle różnorodny w swoich przejawach: uśmiech, kpina, sarkazm, ironia, sardoniczny uśmiech, śmiech homerycki.
B. Forma artystyczna obejmuje:
1) Szczegóły wizualizacji przedmiotu: portret, działania bohaterów, ich przeżycia i mowa (monologi i dialogi), otoczenie codzienne, pejzaż, fabuła (kolejność i interakcja zewnętrznych i wewnętrznych działań bohaterów w czasie i przestrzeni);
2) Szczegóły składu: porządek, sposób i motywacja, narracje i opisy przedstawianego życia, rozumowanie autora, dygresje, wstawiane epizody, kadrowanie ( kompozycja obrazu- związek i układ szczegółów obiektu w ramach odrębnego obrazu);
3) Szczegóły stylistyczne: szczegóły figuratywne i ekspresyjne mowy autora, cechy intonacyjno-syntaktyczne i rytmiczno-stroficzne mowy poetyckiej w ogóle.
Schemat analizy dzieła literackiego.
1. Historia stworzenia.
2. Temat.
3. Problemy.
4. Ideologiczna orientacja dzieła i jego emocjonalny patos.
6. Główne obrazy artystyczne w ich systemie i komunikacja wewnętrzna.
7. Bohaterowie centralni.
8. Fabuła i cechy strukturalne konfliktu.
9. Pejzaż, portret, dialogi i monologi bohaterów, wnętrze, sceneria.
11. Kompozycja fabuły i poszczególnych obrazów oraz ogólna architektura dzieła.
12. Miejsce utworu w twórczości pisarza.
13. Miejsce dzieła w historii literatury rosyjskiej i światowej.
Ogólny plan odpowiedzi na pytanie o sens twórczości pisarza.
A. Miejsce pisarza w rozwoju literatury rosyjskiej.
B. Miejsce pisarza w rozwoju literatury europejskiej (światowej).
1. Główne problemy epoki i stosunek pisarza do nich.
2. Tradycje i innowacyjność pisarza w tej dziedzinie:
b) tematy, problemy;
c) metoda i styl twórczy;
e) styl mowy.
B. Ocena twórczości pisarza przez klasykę literatury i krytykę.
Przybliżony plan scharakteryzowania charakteru obrazu artystycznego.
Wstęp. Miejsce postaci w systemie obrazów dzieła.
Głównym elementem. Charakterystyka charakteru jako określonego typu społecznego.
1. Sytuacja społeczno-finansowa.
2. Wygląd.
3. Oryginalność światopoglądu i światopoglądu, koło zainteresowania mentalne, skłonności i przyzwyczajenia:
a) charakter zajęć i główne aspiracje życiowe;
b) wpływ na innych (główny obszar, rodzaje i rodzaje wpływu).
4. Obszar uczuć:
a) rodzaj postawy wobec innych;
b) cechy przeżyć wewnętrznych.
6. Jakie cechy osobowości bohatera ujawniają się w pracy:
c) poprzez cechy innych aktorów;
d) wykorzystanie tła lub biografii;
e) poprzez łańcuch działań;
f) w charakterystyce mowy;
g) poprzez „sąsiedztwo” z innymi postaciami;
h) poprzez środowisko.
Wniosek. Jaki problem społeczny skłonił autora do stworzenia tego obrazu?
Plan analizy wiersza lirycznego.
I. Data napisania.
II. Prawdziwy komentarz biograficzny i faktyczny.
III. Oryginalność gatunkowa.
IV. Treść ideologiczna:
1. Temat wiodący.
2. Główna myśl.
3. Emocjonalne zabarwienie uczuć wyrażonych w wierszu w ich dynamice lub statyce.
4. Wrażenie zewnętrzne i reakcja wewnętrzna na nie.
5. Przewaga intonacji publicznych lub osobistych.
V. Struktura wiersza:
1. Porównanie i opracowanie podstawowych obrazów werbalnych:
a) przez podobieństwo;
b) przeciwnie;
c) przez przyległość;
d) przez stowarzyszenie;
d) przez wnioskowanie.
2. Podstawowe Dzieła wizualne użyte przez autora alegorie: metafora, metonimia, porównanie, alegoria, symbol, hiperbola, litotes, ironia (jako trop), sarkazm, peryfraza.
3. Cechy mowy pod względem intonacyjnym i figur składniowych: epitet, powtórzenie, antyteza, inwersja, elipsa, równoległość, pytanie retoryczne, adres i wykrzyknik.
4. Główne cechy rytmiczne:
a) tonik, sylabiczny, sylabiczno-toniczny, dolnik, wiersz wolny;
b) jambiczny, trochaiczny, pyrrusowy, spondean, daktyl, amfibrachiczny, anapest.
5. Rym (męski, żeński, daktyliczny, dokładny, niedokładny, bogaty; prosty, złożony) i sposoby rymowania (w parach, krzyżyk, kółko), gra rymami.
6. Strofa (para, tercet, kwintet, czterowiersz, sekstyna, septyma, oktawa, sonet, strofa Oniegina).
7. Eufonia (eufonia) i zapis dźwięku (aliteracja, asonans), inne rodzaje instrumentacji dźwiękowej.
Jak prowadzić krótka notatka o przeczytanych książkach.
2. Dokładny tytuł pracy. Daty powstania i pojawienia się w druku.
3. Czas ukazany w dziele i miejsce, w którym rozgrywają się główne wydarzenia. Środowisko socjalne, których przedstawicieli autor wskazuje w dziele (szlachta, chłopi, burżuazja miejska, burżuazja, plebs, inteligencja, robotnicy).
4. Epoka. Charakterystyka czasu, w którym utwór powstał (od strony interesów ekonomicznych i społeczno-politycznych oraz aspiracji współczesnych).
5. Krótki plan treści.
Analiza każdego dzieła rozpoczyna się od percepcji - czytelnika, słuchacza, widza. Jeśli wziąć pod uwagę esej literacki wówczas sprzeciwia się raczej innym ideologiom niż innym sztukom. Słowo jako takie jest środkiem nie tylko literatury, ale także języka ludzkiego w ogóle. Główny ciężar analityczny spada więc na rozpoznanie kryteriów artyzmu. Analiza dzieła to przede wszystkim wyznaczenie granic pomiędzy dziełem artystycznym a produktem. ludzka aktywność ogólnie rzecz biorąc, czy to literatura, czy jakakolwiek inna sztuka.
Planowanie
Analiza dzieła sztuki wymaga rozróżnienia pomiędzy jego formą a treścią ideową. Treść ideologiczna ma przede wszystkim charakter tematyczny i problematyczny. Następnie - patos, czyli emocjonalny stosunek artysty do tego, co jest przedstawiane: tragedia, bohaterstwo, dramat, humor i satyra, sentymentalizm lub romans.
Artyzm tkwi w szczegółach przedstawienia podmiotu, w sekwencji i interakcji wewnętrznych i zewnętrznych działań przedstawionego w czasie i przestrzeni. Również analiza dzieła sztuki wymaga trafności w uwydatnieniu rozwoju kompozycyjnego. Obejmuje to obserwację rozwoju porządku, metod, motywacji narracji czy opisu tego, co jest przedstawiane, w szczegółach stylistycznych.
Obwody do analizy
Przede wszystkim zostaje zbadana historia powstania tego dzieła, wskazana jest jego tematyka i problematyka, kierunek ideowy oraz patos emocjonalny. Następnie bada się gatunek pod kątem jego tradycji i oryginalności, a także obrazów artystycznych we wszystkich ich wewnętrznych powiązaniach. Analiza dzieła wysuwa dyskusję na pierwszy plan i charakteryzuje całość centralne postacie, jednocześnie wyjaśniając wątki w specyfice konstrukcji konfliktu.
Następnie scharakteryzowane zostały pejzaże i portrety, monologi i dialogi, wnętrze i sceneria akcji. W tym przypadku koniecznie należy zwrócić uwagę na strukturę słowną: analiza dzieła literackiego wymaga uwzględnienia opisów, narracji autora, dygresji i rozumowania. Oznacza to, że mowa staje się przedmiotem badań.
Detale
Podczas analizy koniecznie uwzględnia się zarówno kompozycję dzieła, jak i cechy poszczególnych obrazów, a także ogólną architekturę. Na zakończenie wskazano miejsce tego dzieła w twórczości artysty oraz jego znaczenie w krajowym i światowym skarbcu sztuki. Jest to szczególnie ważne, jeśli analizuje się dzieła Lermontowa, Puszkina i innych klasyków.
Konieczne jest przekazanie informacji o głównych problemach epoki i wyjaśnienie stosunku twórcy do nich. Punkt po punkcie zidentyfikuj elementy tradycyjne i innowacyjne w twórczości autora: jakie są idee, tematy i zagadnienia, jakie są metoda twórcza, styl, gatunek. Bardzo przydatne jest zbadanie stosunku czołowych krytyków do tego dzieła. W ten sposób Bieliński dokonał niemal wyczerpującej analizy dzieł Puszkina.
Plan Charakterystyki Postaci
We wstępie należy określić miejsce bohatera w ogólnym systemie obrazów tego dzieła. W części zasadniczej zawarta jest przede wszystkim jej charakterystyka oraz wskazanie typu społecznego, materialnego i materialnego status społeczny. Wygląd zewnętrzny jest szczegółowo i nie mniej dokładnie badany - jego światopogląd, światopogląd, zakres zainteresowań, zwyczajów, skłonności.
Obowiązkowe badania charakteru działań i głównych aspiracji postaci w dużym stopniu przyczyniają się do pełnego ujawnienia postaci. Jego wpływ na świat- wszelkiego rodzaju wpływy.
Kolejnym etapem jest analiza bohatera dzieła w obszarze uczuć. To znaczy, jak odnosi się do innych, do swoich wewnętrznych doświadczeń. Analizie poddano także stosunek autora do tej postaci. Jak osobowość objawia się w dziele? Czy charakterystyka została nadana przez samego autora bezpośrednio, czy też uczynił to za pomocą portretu, fabuły, poprzez inne postacie, poprzez działania podmiotu lub cechy jego mowy, korzystając z otoczenia lub sąsiadów. Analiza pracy kończy się identyfikacją problemu społecznego, który skłonił artystę do stworzenia właśnie takiego obrazu. Poznanie bohatera okaże się dość bliskie i pouczające, jeśli podróż po tekście będzie ciekawa.
Analiza utworu lirycznego
Należy zacząć od daty napisania, a następnie podać komentarz biograficzny. Zidentyfikuj gatunek i zwróć uwagę na jego oryginalność. Następnie wskazane jest jak najdokładniejsze rozważenie treści ideologicznej: określenie tematu przewodniego i przekazanie głównej idei dzieła.
Uczucia i ich emocjonalne zabarwienie wyrażone w wierszu, niezależnie od tego, czy dominuje w nim dynamika, czy statyka – to wszystko stanowi najważniejszą część, jaką powinna zawierać analiza dzieła literackiego.
Ważne jest, aby zwrócić uwagę na wrażenie wiersza i przeanalizować reakcję wewnętrzną. Zwróć uwagę na dominację w utworze intonacji publicznych lub osobistych.
Profesjonalne szczegóły
Dalej analiza dzieła lirycznego wkracza w sferę szczegółów zawodowych: szczegółowo rozważa się strukturę obrazów werbalnych, ich porównanie, a następnie rozwój. Jaką ścieżkę wybrał autor dla porównania i rozwoju - przez kontrast czy przez podobieństwo, przez skojarzenie, przez przyległość czy przez wnioskowanie.
Szczegółowo badane są środki wizualne: metonimia, metafora, alegoria, porównanie, hiperbola, symbol, sarkazm, peryfraza i tak dalej. Szczególnie konieczne jest wykrycie obecności figur intonacyjno-syntaktycznych, takich jak anafory, antytezy, epitety, inwersje, pytania retoryczne, apele i wykrzykniki.
Analiza twórczości Lermontowa, Puszkina i każdego innego poety jest niemożliwa bez scharakteryzowania głównych cech rytmicznych. Należy przede wszystkim wskazać, czego dokładnie użył autor: toniki, sylabiki, toniki sylabicznej, dolnika czy wiersza wolnego. Następnie określ wielkość: iambic, trochęe, peon, dactyl, anapest, amphibrachium, pyrrricham lub spondee. Rozważany jest sposób rymowania i zwrotki.
Schemat analizy dzieła malarskiego
W pierwszej kolejności wskazany jest autor i tytuł obrazu, miejsce i czas jego powstania, historia i ucieleśnienie idei. Rozważane są powody wyboru danego modelu. Wskazany jest styl i kierunek tej pracy. Określa się rodzaj malarstwa: sztaluga lub monumentalny, fresk, tempera lub mozaika.
Wyjaśniono wybór materiału: olej, akwarela, tusz, gwasz, pastel – i czy jest on charakterystyczny dla artysty. Analiza dzieła sztuki wiąże się także z określeniem gatunku: portret, pejzaż, malarstwo historyczne, martwa natura, panorama lub diorama, marina, malarstwo ikonowe, gatunek codzienny czy mitologiczny. Warto też zaznaczyć, że jest to charakterystyczne dla artysty. Opowiedz malowniczą historię lub treść symboliczna, jeśli zostaną zaobserwowane.
Schemat analizy: rzeźba
Podobnie jak analiza dzieła malarskiego, tak w przypadku rzeźby w pierwszej kolejności wskazuje się autora i tytuł, czas powstania, miejsce, historię pomysłu i jego realizacji. Wskazany jest styl i kierunek.
Teraz konieczne jest określenie rodzaju rzeźby: okrągła, monumentalna lub mała plastikowa, płaskorzeźba lub jej odmiany (płaskorzeźba lub płaskorzeźba), herma lub portret rzeźbiarski i tak dalej.
Opisano wybór modelu – jest to osoba, zwierzę istniejące w rzeczywistości lub jego alegoryczny obraz. A może dzieło jest całkowicie wytworem wyobraźni rzeźbiarza.
Dla pełnej analizy konieczne jest ustalenie, czy rzeźba jest elementem architektury, czy też jest wolnostojąca. Następnie zastanów się nad wyborem materiału przez autora i tym, co o tym decyduje. Jest to marmur, granit, brąz, drewno lub glina. Ujawnić cechy narodowe pracy i wreszcie przekazują osobiste podejście i sposób postrzegania. Analiza twórczości rzeźbiarza dobiegła końca. W podobny sposób rozpatrywane są obiekty architektoniczne.
Analiza utworu muzycznego
Sztuka muzyczna dysponuje specyficznymi środkami ukazywania zjawisk życiowych. Tutaj powiązania pomiędzy znaczenie przenośne muzyka i jej struktura, a także środki, którymi posługiwał się kompozytor. Te cechy szczególne wyrazistość i ma na celu wskazanie analizy utwór muzyczny. Co więcej, sama powinna stać się środkiem rozwoju walorów estetycznych i etycznych jednostki.
Najpierw musisz się dowiedzieć treści muzyczne, pomysłów i koncepcji dzieła. A także jego rola w edukacji poznania zmysłowego Pełne zdjęcie pokój. Następnie należy ustalić, jakie środki wyrazu języka muzycznego tworzyły treść semantyczną utworu, jaką intonację zastał kompozytor.
Jak przeprowadzić analizę jakościową
Oto częściowa lista pytań, na które powinna odpowiedzieć jakościowa analiza utworu muzycznego:
- O czym jest ta muzyka?
- Jakie imię możesz mu nadać? (Jeśli esej nie jest programowy.)
- Czy w pracy są bohaterowie? Czym oni są?
- Czy ta muzyka ma akcję? Gdzie pojawiają się konflikty?
- Jak objawiają się kulminacje? Czy rosną od szczytu do szczytu?
- Jak kompozytor nam to wszystko wyjaśnił? (Tembry, tempa, dynamika itp. - czyli charakter dzieła i środki tworzenia tej postaci.)
- Jakie wrażenie robi ta muzyka, jaki nastrój niesie?
- Jak czuje się słuchacz?
Notatka: według tego schematu możesz napisać recenzję eseju na temat przeczytanej książki, prezentując jednocześnie w swojej pracy:
1. Emocjonalno-oceniający stosunek do tego, co czytasz.
2. Szczegółowe uzasadnienie samodzielnej oceny postaci bohaterów dzieła, ich działań i przeżyć.
3. Szczegółowe uzasadnienie wniosków. 2. Analiza prozatorskiego dzieła literackiego Rozpoczynając analizę dzieła sztuki, należy przede wszystkim zwrócić uwagę na specyficzny kontekst historyczny dzieła w okresie jego powstania. Należy rozróżnić pojęcia sytuacji historycznej i sytuacji historycznoliterackiej, w tym drugim przypadku mamy na myśli
nurty literackie epoki;
miejsce tego dzieła wśród dzieł innych autorów powstałych w tym okresie;
twórcza historia dzieła;
ocena dzieła w krytyce;
oryginalność postrzegania tego dzieła przez współczesnych pisarzowi;
ocena dzieła w kontekście współczesnego czytelnictwa; Następnie należy przejść do kwestii ideologicznej i artystycznej jedności dzieła, jego treści i formy (rozważa się jednocześnie plan treści – co autor chciał powiedzieć i plan ekspresji – jak mu się to udało to zrobić). Poziom koncepcyjny dzieła sztuki
(temat, problemy, konflikt i patos) Temat- o to właśnie chodzi mówimy o w utworze główny problem postawiony i rozważany przez autora w utworze, spajający treść w jedną całość; Są to typowe zjawiska i wydarzenia z prawdziwego życia, które znajdują odzwierciedlenie w pracy. Czy temat jest zgodny z głównymi problemami swoich czasów? Czy tytuł jest powiązany z tematem? Każde zjawisko życia jest odrębnym tematem; zestaw tematów - temat pracy. Problem– to ta strona życia, która szczególnie interesuje pisarza. Ten sam problem może stanowić podstawę do postawienia odmiennych problemów (temat pańszczyzny – problem wewnętrznego zniewolenia chłopa pańszczyźnianego, problem wzajemnego zepsucia, deformacja zarówno poddanych, jak i właścicieli pańszczyźnianych, problem niesprawiedliwości społecznej ...). Zagadnienia - lista problemów poruszonych w pracy. (Mogą być dodatkowe i podporządkowane głównemu problemowi.) Pomysł- co autor chciał powiedzieć; rozwiązanie głównego problemu przez autora lub wskazanie sposobu, w jaki można go rozwiązać. (Znaczenie ideologiczne to rozwiązanie wszystkich problemów - głównych i dodatkowych - lub wskazanie możliwego rozwiązania.) Patos- emocjonalny i wartościujący stosunek pisarza do tego, co jest opowiadane, inny Wielka siła uczucia (być może potwierdzanie, zaprzeczanie, usprawiedliwianie, wznoszenie...). Poziom organizacji dzieła jako całości artystycznej
Kompozycja- konstrukcja dzieła literackiego; łączy części dzieła w jedną całość. Podstawowe środki kompozycji: Działka- co dzieje się w pracy; system głównych wydarzeń i konfliktów. Konflikt- zderzenie charakterów i okoliczności, poglądów i zasad życia, które stanowi podstawę działania. Konflikt może wystąpić pomiędzy jednostką a społeczeństwem, pomiędzy postaciami. W umyśle bohatera może to być oczywiste i ukryte. Elementy fabuły odzwierciedlają etapy rozwoju konfliktu; Prolog- swego rodzaju wprowadzenie do utworu, które opowiada o wydarzeniach z przeszłości, emocjonalnie przygotowuje czytelnika do odbioru (rzadko); Ekspozycja- wprowadzenie do akcji, przedstawienie warunków i okoliczności poprzedzających bezpośrednie rozpoczęcie działań (może być rozbudowane lub nie, integralne i „przerwane”; może znajdować się nie tylko na początku, ale także w środku, na końcu pracy) ; wprowadza bohaterów dzieła, scenerię, czas i okoliczności akcji; Początek- początek fabuły; od zdarzenia, od którego zaczyna się konflikt, rozwijają się kolejne wydarzenia. Rozwój akcji- system wydarzeń, który następuje od początku; w miarę postępu akcji konflikt z reguły się nasila, a sprzeczności pojawiają się coraz wyraźniej i ostrzej; Punkt kulminacyjny- za chwilę najwyższe napięcie akcja, szczyt konfliktu, punkt kulminacyjny bardzo wyraźnie przedstawia główny problem dzieła i charaktery bohaterów, po czym akcja słabnie. Rozwiązanie- rozwiązanie przedstawionego konfliktu lub wskazanie możliwe sposoby jego decyzje. Ostatni moment w rozwoju akcji dzieła sztuki. Z reguły albo rozwiązuje konflikt, albo wykazuje jego zasadniczą nierozwiązywalność. Epilog- końcowa część dzieła, w której wskazany jest kierunek dalszego rozwoju wydarzeń i losy bohaterów (czasami dokonuje się oceny tego, co jest przedstawione); To krótka opowieść o tym, co stało się z bohaterami dzieła po zakończeniu głównej akcji fabularnej.
Fabuła może być przedstawiona:
W bezpośredniej chronologicznej kolejności wydarzeń;
Z odwrotami w przeszłość – retrospekcjami – i „wycieczkami” w głąb siebie
przyszły;
W celowo zmienionej kolejności (patrz czas artystyczny w dziele).
Uwzględnia się elementy niezwiązane z fabułą:
Wstawione odcinki;
Liryczne (inaczej - autorskie) dygresje. Ich główną funkcją jest poszerzenie zakresu przedstawianego obrazu, umożliwienie autorowi wyrażenia swoich myśli i uczuć na temat różnych zjawisk życiowych, które nie są bezpośrednio związane z fabułą. W utworze może brakować pewnych elementów fabuły; czasami trudno oddzielić te elementy; Czasami w jednym dziele jest kilka wątków – w innym wypadku linie fabularne. Istnieją różne interpretacje pojęć „fabuła” i „fabuła”: 1) fabuła - główny konflikt Pracuje; fabuła - ciąg wydarzeń, w których się wyraża; 2) fabuła – artystyczny porządek wydarzeń; fabula – naturalny porządek zdarzeń
Zasady i elementy kompozycyjne:
Wiodąca zasada kompozycyjna(kompozycja wielowymiarowa, liniowa, kołowa, „nić z paciorkami”; w chronologii wydarzeń czy nie...).Dodatkowe narzędzia do kompozycji:
Dygresje liryczne - formy ujawniania i przekazywania uczuć i myśli pisarza na temat tego, co jest przedstawiane (wyrażają stosunek autora do bohaterów, do przedstawionego życia i mogą stanowić refleksje na temat jakiegoś powodu lub wyjaśnienie jego celu, stanowiska); Odcinki wprowadzające (wstaw).(niezwiązane bezpośrednio z fabułą dzieła); Eliminacje artystyczne - przedstawienie scen, które zdają się przewidywać, antycypować dalszy rozwój wydarzeń; Kadrowanie artystyczne- sceny rozpoczynające i kończące wydarzenie lub dzieło, uzupełniające je, nadające dodatkowe znaczenie; Techniki kompozytorskie- monologi wewnętrzne, pamiętnik itp. Poziom wewnętrznej formy dzieła Subiektywna organizacja narracji (uwzględnia następujące elementy): Narracja może być osobista: w imieniu bohatera lirycznego (spowiedź), w imieniu bohatera-narratora i bezosobowa (w imieniu narratora). 1) Artystyczny wizerunek osoby- rozważa typowe zjawiska życiowe odzwierciedlone w tym obrazie; indywidualne cechy charakterystyczne dla charakteru; Wyjątkowość stworzonego obrazu osoby ujawnia się:Funkcje zewnętrzne- twarz, sylwetka, kostium;
Charakter bohatera ujawnia się w działaniach, w stosunku do innych ludzi, manifestuje się w portrecie, w opisach uczuć bohatera, w jego mowie. Przedstawienie warunków, w jakich postać żyje i działa;
Obraz natury, który pomaga lepiej zrozumieć myśli i uczucia bohatera;
Przedstawienie środowiska społecznego, społeczeństwa, w którym postać żyje i działa;
Obecność lub brak prototypu. 2) podstawowe techniki tworzenia wizerunku postaci:
Charakterystyka bohatera poprzez jego działania i czyny (w systemie fabularnym);
Portret, charakterystyka portretu bohater (często wyraża stosunek autora do bohatera);
Bezpośredni opis autora;
Analiza psychologiczna- szczegółowe, szczegółowe odtworzenie uczuć, myśli, motywów -wewnętrzny świat postać; Szczególne znaczenie ma tu obraz „dialektyki duszy”, tj. ruchy życia wewnętrznego bohatera;
Charakterystyka bohatera przez inne postacie;
Detal artystyczny – opis przedmiotów i zjawisk rzeczywistości otaczającej postać (szczegóły będące wyrazem szerokiego uogólnienia mogą pełnić rolę detali symbolicznych); 3) Rodzaje obrazów postaci: liryczny- w przypadku, gdy pisarz przedstawia jedynie uczucia i myśli bohatera, nie wspominając o wydarzeniach z jego życia, działaniach bohatera (występujących głównie w poezji); dramatyczny- w przypadku, gdyby powstało wrażenie, że bohaterowie działają „sami”, „bez pomocy autora”, tj. autor posługuje się techniką odkrywania siebie, autocharakterystyki przy charakteryzowaniu postaci (występującej głównie w utworach dramatycznych); epicki- autor-narrator lub gawędziarz konsekwentnie opisuje bohaterów, ich działania, charaktery, wygląd, środowisko, w którym żyją, relacje z innymi (występujące w powieściach epickich, opowiadaniach, opowiadaniach, opowiadaniach, esejach). 4) System obrazów-znaków; Indywidualne obrazy można łączyć w grupy (grupowanie obrazów) - ich interakcja pozwala pełniej wyobrazić sobie i ujawnić każdą postać, a za ich pośrednictwem - temat i znaczenie ideowe dzieła. Wszystkie te grupy łączą się w społeczeństwo ukazane w pracy (wielowymiarowe lub jednowymiarowe z punktu widzenia społecznego, etnicznego itp.). Przestrzeń artystyczna i czas artystyczny (chronotop): przestrzeń i czas przedstawione przez autora. Przestrzeń artystyczna może być warunkowa i konkretna; skompresowany i obszerny; Czas artystyczny może być skorelowany z historycznym lub nie, przerywanym i ciągłym, w chronologii zdarzeń (czas epicki) lub chronologią wewnętrznych procesów mentalnych postaci (czas liryczny), długim lub chwilowym, skończonym lub nieskończonym, zamkniętym (tj. tylko w obrębie fabuła, poza czasem historycznym) i otwarte (na tle określonej epoki historycznej). Stanowisko autora i sposoby jego wyrażania:
Oceny autorskie: bezpośrednie i pośrednie.
Sposób tworzenia obrazów artystycznych: narracja (przedstawienie wydarzeń zachodzących w dziele), opis (sekwencyjne zestawienie poszczególnych znaków, cech, właściwości i zjawisk), formy Mowa ustna(dialog, monolog).
Miejsce i znaczenie detalu artystycznego (detal artystyczny wzmacniający ideę całości). Poziom formy zewnętrznej. Mowa oraz organizacja rytmiczna i melodyczna tekstu literackiego Mowa postaci - wyrazisty lub nie, działający jako środek typizacji; Cechy indywidulane przemówienia; Odsłania charakter i pomaga zrozumieć postawę autora. Przemówienie narratora - ocena wydarzeń i ich uczestników Wyjątkowość użycia słów w języku narodowym (działalność polegająca na włączaniu synonimów, antonimów, homonimów, archaizmów, neologizmów, dialektyzmów, barbarzyństwa, profesjonalizacji). Techniki obrazowania (tropy - użycie słów w znaczeniu przenośnym) - najprostsze (epitet i porównanie) i złożone (metafora, personifikacja, alegoria, litotes, peryfraza). Analiza dzieła poetyckiego
Plan analizy wiersza 1. Elementy komentarza do wiersza:
- Czas (miejsce) powstania, historia stworzenia;
- Oryginalność gatunkowa;
- miejsce tego wiersza w twórczości poety lub w cyklu wierszy o podobnej tematyce (o podobnym motywie, fabule, strukturze itp.);
- Wyjaśnienie niejasnych fragmentów, skomplikowanych metafor i innych transkrypcji. 2. Uczucia wyrażane przez lirycznego bohatera wiersza; uczucia, jakie wiersz wywołuje w czytelniku. 3. Ruch myśli i uczuć autora od początku do końca wiersza. 4. Współzależność pomiędzy treścią wiersza a jego formą artystyczną:
- Rozwiązania składowe;
- Cechy autoekspresji bohatera lirycznego i charakter narracji;
- Brzmienie wiersza, wykorzystanie zapisu dźwiękowego, asonans, aliteracja;
- Rytm, zwrotka, grafika, ich rola semantyczna;
- Motywacja i dokładność w użyciu środków wyrazu. 4. Skojarzenia, jakie budzi ten wiersz (literackie, życiowe, muzyczne, malownicze – dowolne). 5. Typowość i oryginalność tego wiersza w twórczości poety, ujawniony w wyniku analizy głęboki sens moralny lub filozoficzny utworu; stopień „wieczności” poruszanych problemów lub ich interpretacja. Zagadki i tajemnice wiersza. 6. Dodatkowe (bezpłatne) przemyślenia. Analiza dzieła poetyckiego
(schemat) Rozpoczynając analizę dzieła poetyckiego, należy ustalić bezpośrednią treść dzieła lirycznego – przeżycie, odczucie; Określ „własność” uczuć i myśli wyrażonych w utworze lirycznym: bohater liryczny(obraz, w którym wyrażają się te uczucia); - określić przedmiot opisu i jego związek z ideą poetycką (bezpośredni - pośredni); - określić organizację (kompozycję) utworu lirycznego; - określić oryginalność użycia przez autora środków wizualnych (aktywny - skąpy); określić wzór leksykalny (słownictwo potoczne – książkowe i literackie...); - określić rytm (jednorodny - niejednorodny; ruch rytmiczny); - określić wzór dźwięku; - określić intonację (stosunek mówiącego do tematu mowy i rozmówcy. Słownictwo poetyckie Konieczne jest poznanie aktywności używania określonych grup słów w potocznym słownictwie - synonimów, antonimów, archaizmów, neologizmów; - znajdź miarę bliskości język poetycki z konwersacją; - określić oryginalność i aktywność wykorzystania tropów EPITET- definicja artystyczna; PORÓWNANIE- porównanie dwóch obiektów lub zjawisk w celu wyjaśnienia jednego z nich za pomocą drugiego; ALEGORIA(alegoria) - przedstawienie abstrakcyjnego pojęcia lub zjawiska poprzez określone przedmioty i obrazy; IRONIA- ukryta kpina; HIPERBOLA- artystyczna przesada, używane w celu wzmocnienia wrażenia; LITOTES- niedopowiedzenie artystyczne; PERSONALIZACJA- przedstawienie obiektów nieożywionych, w których nadano im właściwości istot żywych - dar mowy, zdolność myślenia i odczuwania; METAFORA- ukryte porównanie oparte na podobieństwie lub kontraście zjawisk, w którym nie ma słów „jak”, „jak gdyby”, „jak gdyby”, ale są one dorozumiane. Składnia poetycka
(urządzenia syntaktyczne lub figury mowy poetyckiej) - pytania retoryczne, apele, wykrzykniki- zwiększają uwagę czytelnika, nie wymagając od niego reakcji; - powtórzenia– wielokrotne powtarzanie tych samych słów lub wyrażeń; - antytezy– opozycje; Fonetyka poetycka Zastosowanie onomatopei, nagrywanie dźwięku - powtórzenia dźwięku, które tworzą niepowtarzalny dźwiękowy „wzorzec” mowy.) - Aliteracja– powtarzanie dźwięków spółgłoskowych; - Asonacja– powtarzanie dźwięków samogłoskowych; - Anafora- jedność dowodzenia; Kompozycja utworu lirycznego Niezbędny:- określić wiodące przeżycie, uczucie, nastrój odzwierciedlone w utworze poetyckim; - odkryć harmonię struktury kompozycyjnej, jej podporządkowanie wyrażeniu określonej myśli; - określić sytuację liryczną przedstawioną w wierszu (konflikt bohatera z samym sobą, wewnętrzny brak wolności bohatera itp.) - określić sytuacja życiowa, co prawdopodobnie mogło spowodować to doświadczenie; - podkreśl główne części dzieła poetyckiego: pokaż ich powiązanie (zdefiniuj emocjonalny „rysunek”). Analiza dzieła dramatycznego Schemat analizy dzieła dramatycznego 1. ogólna charakterystyka: Historia stworzenia, podstawa życiowa, plan, krytyka literacka. 2. Fabuła, kompozycja:
- główny konflikt, etapy jego rozwoju;
- charakter rozwiązania /komiczny, tragiczny, dramatyczny/ 3. Analiza poszczególnych działań, scen, zjawisk. 4. Zbieranie materiałów o bohaterach:
- wygląd bohatera,
- zachowanie,
- cechy mowy
- treść wypowiedzi /o czym?/
- sposób /jak?/
- styl, słownictwo
- charakterystyka własna, charakterystyka wzajemna bohaterów, uwagi autorskie;
- rola scenerii i wnętrza w kształtowaniu obrazu. 5. WNIOSKI: Temat, pomysł, znaczenie tytułu, system obrazów. Gatunek dzieła, oryginalność artystyczna. Dramatyczna praca Specyfika gatunkowa, „graniczne” położenie dramatu (Między literaturą a teatrem) zmusza do jego analizy w miarę jego rozwoju dramatyczna akcja(w tym zasadnicza różnica analiza utworu dramatycznego od utworu epickiego lub lirycznego). Dlatego proponowany schemat ma charakter warunkowy, uwzględnia jedynie konglomerat głównych gatunkowych kategorii dramatu, którego osobliwość może objawiać się inaczej w każdym indywidualnym przypadku właśnie w rozwoju akcji (zgodnie z zasadą rozwijającej się sprężyny). 1. Ogólna charakterystyka akcji dramatycznej(charakter, plan i wektor ruchu, tempo, rytm itp.). Akcja „przez” i prądy „podwodne”. 2 . Rodzaj konfliktu. Istota dramatu i treść konfliktu, natura sprzeczności (dwuwymiarowość, konflikt zewnętrzny, konflikt wewnętrzny, ich interakcja), „pionowa” i „horyzontalna” płaszczyzna dramatu. 3. System aktorów, ich miejsce i rola w rozwoju akcji dramatycznej i rozwiązywaniu konfliktów. Bohaterowie główni i drugoplanowi. Postacie z dodatkowej fabuły i spoza sceny. 4. System motywów i motywacyjny rozwój fabuły i mikrofabuły dramatu. Tekst i podtekst. 5. Poziom kompozycyjny i strukturalny. Główne etapy rozwoju akcji dramatycznej (ekspozycja, fabuła, rozwój akcji, punkt kulminacyjny, rozwiązanie). Zasada instalacji. 6. Cechy poetyki(klucz semantyczny tytułu, rola plakatu teatralnego, chronotyp sceniczny, symbolika, psychologizm sceniczny, problem zakończenia). Znaki teatralności: kostium, maska, zabawa i analiza postsytuacyjna, sytuacje odgrywania ról itp. 7. Oryginalność gatunkowa(dramat, tragedia czy komedia?). Geneza gatunku, jego wspomnienia i nowatorskie rozwiązania autora. 8. Sposoby wyrażania stanowiska autora(dyrekcja sceniczna, dialogi, prezencja sceniczna, poetyka imion, atmosfera liryczna itp.) 9. Konteksty dramatu(historyczno-kulturalny, twórczy, a właściwie dramatyczny). 10. Problem interpretacji i historii scenicznej.
