POSEŁ. Gaidai jako kolekcjoner i badacz pieśni ludowych karaczajsko-bałkarskich

PIEŚNI HISTORYCZNE

1. DEFINICJA PIEŚNI HISTORYCZNYCH. ICH CECHY ARTYSTYCZNE

Pieśni historyczne to pieśni ludowe, epickie, liryczno-epopetyczne i liryczne, których treść poświęcona jest konkretnym wydarzeniom i prawdziwym osobom z historii Rosji oraz wyraża narodowe interesy i ideały narodu. Powstały w związku z ważnymi w historii narodu zjawiskami, które wywarły głębokie wrażenie na uczestnikach i współpracownikach.

zachowane w pamięci kolejnych pokoleń. W tradycji ustnej pieśni historyczne nie miały specjalnego oznaczenia i nazywano je po prostu „pieśniami” lub podobnie jak epopeje „dawnymi czasami”.

Znanych jest ponad 600 wątków pieśni historycznych. Okres świetności pieśni historycznych przypada na XVI, XVII i XVIII wiek. W tym czasie ich cykle tworzyły się wokół postaci lub wydarzeń historycznych. W XVI i XVII wieku. pieśń historyczna istniała jako pieśń chłopska i kozacka oraz od XVIII wieku. także jako żołnierska, która stopniowo stała się główną.

W poezji historycznej duże miejsce zajmował temat militarno-heroiczny i temat ruchów ludowych. Piosenki historyczne opowiadają o przeszłości, ale powstały w oparciu o świeże wrażenia z autentycznych faktów, znanych także ze źródeł pisanych. Z biegiem czasu, a czasem nawet początkowo, w piosenkach pojawiały się niedokładne interpretacje wydarzeń, oceny postaci historycznych i inne niespójności.

Tak więc w piosence „Avdotya Ryazanochka” Ryazan zostaje zastąpiony przez Kazana. Pieśń o zdobyciu Kazania (Kazań został zdobyty w 1552 r.) kończy się słowami: I w tym czasie królował książęIzaludniony V Moskowskie Królestwo, Że wtedy powstała Moskwa, I odtąd nastała wielka chwała. Jednakże Powstała Moskwa znacznie wcześniej: w 1147 r. W wersjach pieśni „Obrona Pskowa od Stefana Batorego” (1581-1582) wśród obrońców Pskowa wymieniany jest M.V. Skopin-Shuisky (urodzony w 1587 r., czyli 5 lat później). obrona miasta), B.P. Szeremietiew (ur. 1652 r., czyli 70 lat po obronie). Te i kilka innych postacie historyczne dołączył do piosenki później. Ponadto w oblężeniu Pskowa wzięła udział stutysięczna armia Stefana Batorego, a w pieśni wymienia się czterdzieści tysięcy – liczba epicka.

Przykłady takich nieścisłości w pieśniach historycznych można mnożyć. Ale nawet te przytoczone wystarczą, aby nas przekonać, że konkretne osoby, wydarzenia, nazwy geograficzne i czasy w nich wymienione nie zawsze odpowiadają rzeczywistości.

Osobliwości historyzm artystyczny piosenki mogły być fikcyjne. Jednocześnie piosenka odtworzyła najważniejsze - czas historyczny, który stał się jej głównym czynnikiem estetycznym. Piosenki odzwierciedlały przede wszystkim świadomość historyczną ludzi.

W porównaniu do eposów pieśni historyczne charakteryzują się większą dokładnością historyczną. Ich bohaterowie są powiązani

konkretne, prawdziwe postacie historyczne (Iwan Groźny, Ermak, Razin, Piotr I, Pugaczow, Suworow, Kutuzow), a obok nich - prosty strzelec, żołnierz lub „lud”. Bohaterowie w ogóle nie charakteryzują się fantazją i hiperbolą, są to zwykli ludzie ze swoją psychiką i doświadczeniami.

Podobnie jak w eposach, pieśni historyczne rozwinęły duże tematy narodowe. Pieśni są jednak bardziej lakoniczne niż eposy, ich fabuła jest bardziej dynamiczna, pozbawiona rozbudowanych opisów, stałych formuł i systemu opóźnień. Zamiast szczegółowej narracji fabuła ogranicza się do jednego odcinka. Monolog i dialog odgrywają znaczącą rolę w komponowaniu pieśni historycznych. Od epopei różni się także sposób wykonywania pieśni historycznych: najczęściej śpiewano je chórem, a każda pieśń miała swoją własną melodię. Wersety pieśni historycznych, podobnie jak eposów, są akcentowane, ale krótsze (zwykle dwutaktowe). Od połowy XVIII wieku. w środowisku miejskim i żołnierskim pojawiły się pieśni historyczne o charakterze literackim: z rymami naprzemiennymi i wersyfikacją sylabiczno-toniczną; i w XIX wieku pieśni o treści historycznej zaczęto śpiewać jako pieśni marszowe, aż do stopnia formacji żołnierskiej (co odpowiadało metrum dwusylabowemu, rymowaniu i wyraźnemu oddzieleniu wersów od siebie).

Pieśni historyczne rozpowszechniły się przede wszystkim tam, gdzie miały miejsce opisane w nich wydarzenia: w centralnej Rosji, w Dolnej Wołdze, wśród Kozaków Dońskich, na północy Rosji. Zaczęto je rejestrować w XVII wieku. (nagrania dla R. Jamesa) i nagrywane przez kolejne stulecia, ale po raz pierwszy wątki pieśni historycznych zostały wyodrębnione i usystematyzowane (wraz z eposami) w zbiorach P. V. Kireevsky'ego. W 1915 r. ukazało się odrębne wydanie naukowe pieśni historycznych, przygotowane przez V. F. Millera. W latach 1960–1973 ukazało się najpełniejsze, wielotomowe wydanie akademickie, wyposażone w dodatki muzyczne i szczegółową aparaturę naukową 1.

Zbiory wskazują, że pieśni historyczne są znaczącym zjawiskiem w rosyjskim folklorze. Badacze nie osiągnęli jednak konsensusu co do czasu ich powstania, a także gatunkowego charakteru. F. I. Buslaev, A. N. Veselovsky, V. F. Miller i współczesny naukowiec S. N. Azbelev uważali pieśni historyczne za zjawisko, które istniało przed XIII wiekiem. i stał się źródłem bohaterskiej epopei.

1 Zobacz listę odnośników do tematu.

Jeśli podzielamy ich punkt widzenia, trzeba przyznać, że nawet w XX wieku pieśni historyczne nie przestały istnieć. Rzeczywiście, dlaczego pieśni o wojnie rosyjsko-japońskiej, wojnie domowej i Wielkiej Wojnie Ojczyźnianej nie są historyczne? Przecież one, podobnie jak pieśni poprzednich stuleci, powstawały na gorąco po wydarzeniach przez samych uczestników lub naocznych świadków i poświęcone były dużym wątkom narodowym.

Inną, bardziej rozpowszechnioną opinią jest to, że pieśni historyczne to zjawisko, które powstało po najeździe Złotej Ordy i w XIX wieku. już wymarły. Stanowią nowy etap w rozumieniu przez ludzi swojej historii, zasadniczo odmienny od zrozumienia odzwierciedlonego w eposach (Yu. M. Sokołow, B. N. Putiłow, V. I. Ignatow i in.).

Powodem różnych punktów widzenia są same pieśni historyczne, które są tak różne w swoich formach poetyckich, że nie odpowiadają zwykłym wyobrażeniom o gatunku folklorystycznym. Niektórzy naukowcy uważają, że pieśni historyczne to jeden gatunek, który ma kilka odmian stylistycznych. Inni są przekonani, że są to zjawiska wielogatunkowe (pieśni historyczne opowiadają o wydarzeniach, czasem w formie ballady, czasem w formie pieśni lirycznej lub lamentu).

A jednak pieśni historyczne zajmują w folklorze zupełnie niezależne miejsce. Główną, a czasami jedyną rzeczą, która je łączy, jest specyficzna treść historyczna. B. N. Putiłow napisał: "W przypadku tych piosenek treść historyczna nie jest tylko tematem, ale definiującą zasadą ideologiczną i estetyczną. Poza tą treścią takie piosenki po prostu nie mogą istnieć. Mają wątki historyczne, bohaterów, konflikty historyczne i metody ich rozwiązywania ” 1 .

2. Główne cykle pieśni historycznych

Pieśni historyczne jako całość odzwierciedlają historię w swoim ruchu – tak, jak ludzie to sobie uświadamiali. W fabule utworów mamy do czynienia z rezultatami doboru wydarzeń, a także z różnymi aspektami ich relacjonowania.

1 Putiłow B. N. Rosyjska piosenka historyczna // Ludowe pieśni historyczne / Intro. Art., przygotowany. tekst i notatki B. N. Putiłowa. - M.; L., 1962. - s. 1

2.1. Piosenki z wczesnej historii

Najwcześniejsze znane nam pieśni historyczne odzwierciedlają wydarzenia z połowy XIII wieku, kiedy poszczególne księstwa rosyjskie próbowały powstrzymać hordy Batu.

Piosenka „Avdotya Ryazanochka” opowiada o tragedii z 1237 roku: stary Ryazan zostało zmiecione z powierzchni ziemi przez zdobywców, a jego mieszkańcy zostali zabici lub wzięci do niewoli. W piosence nieustannie powtarzany jest banał – obraz tej katastrofy:

Tak, zrujnował miasto Kazań pod lasami 1 ,

Kazań doszczętnie zdewastował miasto.

Znokautował wszystkich książąt bojarów w Kazaniu,

Tak, i księżniczki i bojary-

Wziąłem wszystkich żywych.

Zachwycił wiele tysięcy ludzi,

Poprowadził Turków do swojej ziemi<...>

Bohaterka piosenki, mieszkanka miasta Avdotya, wykazała się odwagą, cierpliwością i mądrością. Według pieśni wyprowadziła z niewoli cały swój lud i zbudował na nowo miasto Kazań(nowoczesny Ryazan został zbudowany w innym miejscu).

Fabuła tej piosenki i być może wizerunek Avdotyi jest fikcyjna. Fikcja artystyczna opierała się na poetyckich formach eposu i wczesnych (mitologicznych) baśni. Z gatunkami tymi kojarzą się klisze stylistyczne (codzienności): hiperboliczne przedstawienie wroga (Zalane rzeki, głębokie jeziora;Wypuścił dzikie bestie) sama fabuła opowiada o podróży do innego królestwa (do ziemi tureckiej) i te przeszkody, które stanęły na drodze Avdotyi, motyw rozwiązania trudnej zagadki. W piosence pojawia się element balladowy: „zagadka” króla Bachmeta przeszła przez serce Awdotyi, wzbudzając w niej uczucia do męża, teścia, teściowej, syna, synowej, córki, syna -teść i drogi bracie. W konsekwencji na pierwszy plan wysunięto prywatne życie ludzkie, a Tragedię Narodową ukazano poprzez tragedię jednej rodziny.

Codzienne odbicie historycznego zderzenia nastąpiło także w balladowych piosenkach o dziewczynach z Polonyanki. Fabuła najazdu wroga mającego na celu porwanie dziewczyny sięga czasów starożytnych, archaicznych zwyczajów małżeńskich, kiedy to kobieta była główną ofiarą zagranicznego porywacza. Łącząc ten motyw z inwazją Złotej Ordy, folklor uosabiał wiele sytuacji życiowych tamtych czasów.

1 Jak wspomniano powyżej, nazwę miasta zastąpiono słowem „Kazań”.

W utworze „Tatar Full” starsza kobieta, schwytana przez Tatarów i oddana jednemu z nich jako niewolnica, okazuje się być matką jego żony Rosjanki, babcią jego syna. Piosenka jest nasycona jasnym humanistycznym patosem: zięć tatarski, dowiedziawszy się, że niewolnica jest jego teściową, traktuje ją z należnym szacunkiem. W tej interpretacji uniwersalne ideały ludzkie okazały się wyższe od heroiczno-patriotycznych. Jednak w innych opowiadaniach tej samej grupy dziewczyna ucieka z niewoli tatarskiej, a nawet zabija się, aby nie wpaść w ręce wroga.

Epicki charakter narracji charakteryzuje pieśń „Szchelkan Dudentiewicz”, która opiera się na prawdziwym fakcie: powstaniu w 1327 r. uciskanych mieszkańców Tweru przeciwko władcy chana Szewkalowi (synowi Dudeniego). Treść pieśni wyrażała głęboką nienawiść ludu do zdobywców, która przejawiała się przede wszystkim w uogólnionym obrazie Szczelkana. Do jego przedstawienia wykorzystano różne środki artystyczne. Przykładowo, przedstawiając Szczelkana jako zbieracza hołdów, zastosowano technikę stopniowego zawężania obrazów 1, co pomogło w przekonujący sposób ukazać tragiczną, zniewoloną pozycję ludu:

Z wziął książąt po sto rubli każdy,

Pięćdziesiąt od bojarów,

Pięć rubli od chłopów;

kto nie ma pieniędzy

On zabierze mu dziecko;

który nie ma dziecka,

On weźmie swoją żonę;

kto nie ma żony,

On to przyjmie z własną głową.

Zastosowano technikę hiperboli. Aby więc zyskać przychylność chana Azwiaka, Szczelkan spełnił swoje dzikie żądanie: dźgnął własnego syna, wypił kielich jego krwi. W tym celu został władcą chana w Twerze, którego mieszkańców dręczył swoimi okrucieństwami. Jednak według piosenki on sam spotkał straszny koniec. Niektórzy bracia Borisowiczowie przybyli do Szczelkana w imieniu mieszczan z prezentami na negocjacje pokojowe. Przyjął prezenty, ale zachował się w sposób, który głęboko obraził składających petycję. Znów używając hiperboli, piosenka przedstawiała śmierć Szczelkana: jeden brat chwycił go za włosy, a drugi za nogi - A potem to rozerwali. Na

1 O nim w rozdziale „Pieśni liryczne o charakterze nierytualnym”.

ten Borysowicz pozostał bezkarny (Nikt nie został wyśledzony) chociaż w prawdziwej historii powstanie w Twerze zostało brutalnie stłumione.

Wczesne pieśni historyczne to utwory powstałe w czasach, gdy Ruś znajdowała się pod jarzmem Złotej Ordy. Pieśni stały się skoncentrowanym wyrazem tego tragicznego okresu losów ludu.

2.2. Pieśni historyczne XVI wieku.

W XVI wieku pojawił się klasyczne projekty utwory historyczne.

Cykl pieśni o Iwanie Groźnym rozwinął temat walki z wrogami zewnętrznymi i wewnętrznymi o wzmocnienie i zjednoczenie ziemi rosyjskiej wokół Moskwy. W pieśniach nawiązywano do starych tradycji epickich: organizacja fabuły, techniki opowiadania historii i styl zostały w dużej mierze zapożyczone z eposów.

I tak na przykład „Pieśń Kostryuka” w niektórych wersjach miała charakterystyczne zakończenie. Pokonany Kostryuk mówi do króla:

„Dziękuję, zięciu,

Car Iwan Wasiljewicz,

Na twojej kamiennej Moskwie!

Nie daj Boże, żebym tam jeszcze raz poszła

W twojej kamiennej Moskwie,

Inaczej nie byłoby to dla mnie i moich dzieci!”

To zakończenie przypomina zakończenie niektórych eposów cyklu kijowskiego:

Zamówię dla dzieci i wnuków

Przejazd do miasta do Kijowa.

Powtórzono to także niemal dosłownie w piosence „Obrona Pskowa od Stefana Batorego”:

<...>Sam król uciekł siłą.

Biegnąc, on, pies, wyczarowuje:

„Nie daj Boże, żebym odwiedził Ruś”,

Ani moje dzieci, ani moje wnuki,

I ani wnuków, ani prawnuków G .

Niektórzy epiccy gawędziarze niemal całkowicie przenieśli opis święta z eposów na historyczną pieśń o Iwanie Groźnym i jego synu itp.

„Ludowe pieśni historyczne / Artykuł wprowadzający, tekst opracowany i notatki B. N. Putiłowa. - M.; Leningrad, 1962. - s. 88-89.

2 Ludowe pieśni historyczne... - s. 104.

Jednocześnie obraz pieśni Iwana Groźnego, w przeciwieństwie do bohaterów eposu, jest psychologicznie złożony i sprzeczny. Rozumiejąc istotę władzy królewskiej, lud przedstawiał Iwana Groźnego jako organizatora państwa, mądrego władcę. Ale tak naprawdę było, król jest porywczy, zły i lekkomyślnie okrutny w gniewie. Jest przeciwny jakiemukolwiek człowiek rozsądny, dzielnie łagodząc gniew króla i zapobiegając jego nieodwracalnemu czynowi.

Piosenka „Zdobycie Królestwa Kazańskiego” opisuje dość zbliżone do rzeczywistości wydarzenia z 1552 r. Ludzie prawidłowo zrozumieli i odzwierciedlili ogólny polityczny i państwowy sens podboju Kazania: to wielkie zwycięstwo narodu rosyjskiego nad Tatarami postawiło koniec ich dominacji. Wyprawę zorganizował król. Po oblężeniu Kazania Rosjanie przekopali się pod murami miasta i podłożyli beczki z prochem. W oczekiwanym czasie nie doszło do eksplozji ani w Groznym stan zapalny podejrzenie zdrady stanu i wymyślił, że strzelcy mają zostać tutaj rozstrzelani. Ale spośród nich wyszedł młody strzelec, który wyjaśnił królowi, dlaczego eksplozja muru twierdzy została opóźniona: świeca pozostawiona na beczkach z prochem pod ziemią jeszcze się nie wypaliła ( Że na wietrze świeca pali się szybciej, a w ziemi ciszej). Rzeczywiście, wkrótce nastąpił wybuch, który wzniósł wysoką górę I rozproszyły białe kamienne komnaty Należy zauważyć, że dokumenty nie mówią nic o starciu Iwana Groźnego z strzelcem - być może jest to popularna fikcja. |

Walka ze zdradą stała się głównym tematem pieśni o gniewie Iwana Groźnego na syna (patrz „Straszny car Iwan Wasiljewicz”). Jak wiadomo, w 1581 r. car w przypływie gniewu zabił swojego najstarszego syna Iwana. W piosence gniew cara spada na jego najmłodszego syna Fiodora, oskarżonego o zdradę stanu przez jego brata Iwana.

Dzieło to ukazuje dramatyczną epokę panowania Iwana IV. Opowiada o swoich represjach wobec ludności całych miast (tych, w których przebywał zwiększona zdrada stanu) ukazane są okrutne czyny opriczniny, straszne obrazy masowych prześladowań ludzi.Oskarżając młodszego brata, carewicz Iwan mówi:

O, groźny panie, carze Iwanie Wasiljewiczu,

Ach, nasz rodzic. Ojciec!

Jechałeś ulicą,-

Jechałem ulicą,-

Niektórych pobił, innych powiesił,

Wielu z nich wysłał do więzienia.

A Fiodor i Iwanowicz jechali sercem,

Bill dokonał egzekucji i powieszenia innych,

Wielu z nich wysłał do więzienia,

Z góry wysłał dekrety,

Aby maluchy mogły uciec,

Żeby stary dorósł...

Motywem przewodnim pieśni jest szkic psychologicznego portretu króla:

Jego oko zmętniało.

Jego królewskie serce zapłonęło.

Car nakazuje egzekucję Fiodora, a kat Maluta Skuratow spieszy się z wykonaniem wyroku. Jednak księcia ratuje brat swojej matki (pierwsza żona Iwana Groźnego, Anastazja Romanowna) stara Mikituszka Romanowicz. Następnego dnia król, myśląc, że jego syn już nie żyje, bardzo cierpiał. W tej scenie mamy przed sobą nie męża stanu, ale skruszonego ojca:

Tutaj król zaczął głośno płakać:

- Przez złodziei i rabusiów

mi<есть>wstawiennicy i obrońcy.

Moim zdaniem będziemy rodzić dzieci

Nie było pomocy ani wstawiennictwa,

Żadnego wstawiennictwa, żadnego płotu!

Ale dowiaduje się o ocaleniu księcia. Wdzięczny car-ojciec na jego prośbę daje Nikicie Romanowiczowi lenno, w którym każdy, kto się potknął, mógł się schronić i otrzymać przebaczenie.

Jeśli chodzi o małżeństwo Iwana Groźnego z czerkieską księżniczką Marią Temryukovną, skomponowano parodię „Pieśń o Kostryuku”. Kostryuk, szwagier króla, ukazany jest hiperbolicznie, w stylu epickim. Przechwala się swoją siłą, żąda wojownik. Ale w rzeczywistości jest wyimaginowanym bohaterem. Moskiewscy zapaśnicy nie tylko pokonują Kostriuka, ale także zdejmując ubranie, narażają go na śmieszność. Piosenka skomponowana jest w stylu wesołego bufona. Jej fabuła jest najprawdopodobniej fikcyjna, gdyż nie ma historycznych dowodów na walkę szwagra cara z rosyjskimi pięściarzami.

Znanych jest wiele innych pieśni historycznych o Iwanie Groźnym i jego czasach: „Najazd chana krymskiego”, „Iwan Groźny pod Serpuchowem”, „Obrona Pskowa przed

Stefana Batorego”, „Iwan Groźny i dobry człowiek”, „Kozacy Terekcy i Iwan Groźny”.

Cykl piosenek o Ermaku- drugi duży cykl pieśni historycznych XVI wieku.

Ermak Timofiejewicz – wódz Kozaków Dońskich – zasłużył na gniew Iwana Groźnego. Uciekając, udaje się na Ural. Najpierw Ermak strzegł posiadłości hodowców Stroganowa przed atakami syberyjskiego chana Kuchuma, a następnie rozpoczął kampanię w głąb Syberii. W 1582 r. Ermak pokonał główne siły Kuczuma nad brzegiem Irtyszu.

„Pieśń o Ermaku” przedstawia trudne i długi dystans jego oddział na nieznanych rzekach, brutalna walka z hordą Kuczuma, odwaga i zaradność narodu rosyjskiego. W innej piosence – „Ermak Timofiejewicz i Iwan Groźny” – Ermak przybył do cara, aby się wyspowiadać. Jednak królewski książę-bojary, troskliwi senatorowie Przekonują Groznego do egzekucji Ermaka. Król ich nie posłuchał: I

Przebacz mu wszystkie jego przewinienia

I kazał jedynie zająć Kazań i Astrachań.

Ermak to prawdziwie ludowy bohater, jego wizerunek jest głęboko osadzony w folklorze. Łamiąc ramy chronologiczne, późniejsze pieśni historyczne przypisują kampanie Kazania i Astrachania Ermakowi, czyniąc go współczesnym i współwinnym działań Razina i Pugaczowa.

Więc, główny pomysł pieśni historyczne z XVI w. - zjednoczenie, wzmocnienie i ekspansja Rosji Moskiewskiej.

2.3. Pieśni historyczne XVII wieku.

XVII wiek cykle pieśni skomponowano o epoce Kłopotów i ok

Stepana Razina.

Cykl pieśni o „Czasie kłopotów” odzwierciedlał ostrą walkę społeczną i narodową końca XVI - początku XVII wieku.

Po śmierci Iwana Groźnego (1584) jego syn Carewicz Dymitr (ur. 1582) wraz z matką Marią Nagą i jej krewnymi został wydalony przez radę bojarską z Moskwy do Uglicz. W 1591 roku książę zmarł w Ugliczu. Po śmierci cara Fiodora Iwanowicza w 1598 r. carem został Borys Godunow.Pieśń ludowa odpowiedziała na to wydarzenie w następujący sposób:

Och, mieliśmy to, bracia, w dawnych czasach...

<...>Jak odszedł nasz prawosławny car

Fiodor Iwanowicz,

Tak więc Rossejuszka wpadła w nikczemne ręce.

Do nikczemnych rąk, do bojarów-panów.

Z bojarów wyłoniła się jedna gwałtowna głowa,

Jedna dzika głowa, syn Borysa Godunowa.

I ten Godunow oszukał wszystkich bojarów.

Szalona Rossejuszka już zdecydowała się rządzić,

Wziął w posiadanie całą Rosję i zaczął panować w Moskwie.

On już zdobył królestwo przez śmierć króla,

Śmierć chwalebnego cara, świętego Dmitrija Carewicza.

W 1605 roku zmarł Borys Godunow. Latem tego samego roku Fałszywy Dmitrij I (Grishka Otrepiev) wkroczył do Moskwy. W folklorze zachowały się dwie lamenty córki cara Borysa, Ksenii Godunowej, którą oszust umieścił w klasztorze: prowadzono ją po całej Moskwie i płakała (patrz „Lament Kseni Godunowej”). Fakt, że Ksenia jest córką znienawidzonego przez lud króla, nie miał znaczenia dla idei dzieła; Liczyło się tylko to, że została okrutnie i niesprawiedliwie urażona. Współczucie dla smutnego losu księżniczki było jednocześnie potępieniem oszusta.

Wizerunki Grigorija Otrepyewa i jego zagranicznej żony Mariny Mnishek w piosenkach są zawsze parodiami i karykaturami. W piosence „Grishka Rasstriga” (patrz Czytelnik) obaj zostali potępieni za obrazę wobec rosyjskich zwyczajów. Nazywa się Marina Mnishek zły heretycki ateista. W 1606 r. Oszust został zabity, Marina Mnishek uciekła. Piosenka mówi, że ona Odwróciła się jak sroka i wyleciała za drzwi.

Historyczne pieśni z tego okresu malują pozytywny obraz tych, którzy sprzeciwiali się obcym najeźdźcom. Był to Michaił Wasiljewicz Skopin-Szuisky – książę, utalentowany dowódca i dyplomata, który pokonał Polaków w 1610 roku. Polscy najeźdźcy nabyli w pieśni historycznej cechy epickich wrogów. Uznanie narodowe i uroczyste spotkanie Skopina-Shuisky'ego w Moskwie wzbudziły zazdrość i nienawiść wśród książąt i bojarów. Według współczesnych, w kwietniu 1610 r., podczas chrztu księcia I.M. Worotyńskiego, nagle zachorował i zmarł w nocy. Zakłada się, że książę został otruty przez córkę Maluty Skuratowa. To wydarzenie tak bardzo zszokowało Moskali, że stało się podstawą kilku piosenek (patrz piosenka „Michaił Skopin-Shuisky”). W prowincji Archangielsk. jeden z nich został przetworzony na epopeję (zapisy z początku XX w. A.V. Markowa i N.E. Onczukowa). W pieśniach opłakiwano śmierć Skopina jako poważną stratę dla państwa.

1 Pieśni zebrane przez P. V. Kireevsky'ego. - Część 2: Pieśni epickie, historyczne. - Tom. VII. - M., 1868. - s. 2-3.

Cykl piosenek o Stepanie Razinie- jeden z największych. Pieśni te były szeroko rozpowszechnione w folklorze - znacznie szerszym niż te miejsca, w których rozwinął się ruch lat 1667-1671. Żyli w pamięci ludzi przez kilka stuleci. Wielu, utraciwszy skojarzenie z imieniem Razin, weszło do szerokiego kręgu pieśni bandyckich.

Pieśni z cyklu Razina są zróżnicowane pod względem treści. Realizują wszystkie etapy ruchu: wyprawę rabunkową Razina z Kozakami wzdłuż Morza Kaspijskiego (Chwaliński) morze; chłop; wojna; pieśni o stłumieniu powstania i egzekucji Stepana Razina; pieśni ludu Razina ukrywającego się po klęsce w lasach. Jednocześnie prawie wszystkie z nich mają charakter liryczny i pozbawiony fabuły. Tylko dwie pieśni można nazwać liroepicznymi: „Syn” Razina w Astrachaniu i „Zabito wojewodę astrachańskiego”.

W piosence o "syn" Jest element humorystyczny i anegdotyczny. Jej bohaterem jest odważny facet, który nie kłaniając się nikomu, dumnie przechadza się po mieście, biesiadując w karczmie królewskiej." Synu” – Posłaniec Razina, który pojawił się w Astrachaniu, aby poinformować gubernatora o zbliżającym się przybyciu samego atamana:

„Z rzeki Kamyszki, Senki Razina, jestem synem.

Mój ojciec chciał mnie odwiedzić.

Chciałem odwiedzić, wiesz jak go ugościć,

Wiesz, jak to zaakceptować, wiesz, jak to leczyć.

Jeśli się zgodzisz, dam ci futro z kuny,

Jeśli nie umiesz się z tym pogodzić, wsadzę cię do więzienia”^

Wściekły gubernator sam go więzi w białym kamiennym więzieniu, jednak Razin i rabusie już pędzą na ratunek.

Najgłębszy wątek społeczny ujawnia piosenka o morderstwie gubernatora Astrachania (patrz Czytelnik). Obszerna ekspozycja barwnie przedstawia przestrzenie rzeczne, PięknyMamy strome brzegi, zielone łąki... Płyną w dół rzeki wióryesaulskie, na którym siedzą rabusie - wszystkich przewoźników barek, wszystkich bandytów z regionu Wołgi. Piosenka idealizuje ich wygląd:

No cóż, wszyscy śmiałkowie byli przebrani:

Noszą sobolowe czapki, szczyty są aksamitne;

Na adamaszku kaftany są jednorzędowe; Beszmete liny są wszyte w nić;

Jedwabne koszule są podszyte galonem;

1 Ludowe pieśni historyczne... – s. 182.

Buty wszystkich są w Maroku;

Wiosłowali wiosłami i śpiewali piosenki.

Celem przewoźników barek jest zaczekanie na statek, na którym płynie gubernator Astrachania. Tutaj w oddali flagi gubernatorów stały się białeki. Widząc nieuchronną śmierć, gubernator próbuje spłacić złodziei złoty skarbiec, kolorowa sukienka, zagraniczne ciekawostki- ale to nie jest to, czego chcą śmiałkowie to wolni ludzie. Dokonują represji wobec gubernatora: odcięli go wariuję i zostaw ją do Matki Wołgi. Gubernator zasłużył na karę, jak wyjaśnia sama piosenka:

„Jesteś łaskawy, namiestniku, byłeś wobec nas surowy, biłeś nas, niszczyłeś, zesłałeś na wygnanie, rozstrzeliwałeś w bramach nasze żony i dzieci!”

Pieśni z cyklu Razina powstały głównie wśród Kozaków i w dużej mierze wyrażały ideały walki i wolności tkwiące w twórczości kozackiej. Są głęboko poetyckie. Stepan Razin ukazany jest w nich za pomocą ludowych tekstów: nie jest on bohaterem zindywidualizowanym, lecz uogólnionym, ucieleśniającym tradycyjne wyobrażenia o męskiej sile i pięknie. W utworach pojawia się wiele obrazów ze świata przyrody, co podkreśla ich ogólną poetycką atmosferę i intensywność emocjonalną. Jest to szczególnie widoczne w pieśniach o klęsce powstania, pełnych lirycznych powtórzeń i odwoływań do natury:

Och, moje mgły, moje mgły,

Jesteście moimi nieprzeniknionymi mgłami,

Jakże nienawistny smutek i melancholia!<...>

Możesz to zrobić, możesz to zrobić, grożąca chmuro,

Rzucasz, lejesz ulewny deszcz,

Niszczysz, niszczysz więzienie Ziemianina<...>

Obraz zachmurzonego cichy Don- Ze szczytu do Morza Czarnego, do Morza Czarnego Azowskiego - oddaje smutek środowiska kozackiego, które straciło swego wodza:

Złapaliśmy dobrego gościa

Biali związali ręce,

Zabrani do kamiennej Moskwy

A na chwalebnym Placu Czerwonym odcięli głowę uczestnikowi zamieszek.

Folklor Razina, mający wielkie walory artystyczne, przyciągnął uwagę wielu poetów. W 19-stym wieku Pojawiły się ludowe pieśni o Stepanie Razinie o rodowodzie literackim: „Z powodu wyspy na rdzeniu…” D. N. Sadovnikowa, „Klif Stenki Razina” A. A. Nawrockiego i innych.

2.4. Pieśni historyczne XVIII wieku.

Od XVIII wieku. pieśni historyczne powstawały głównie wśród żołnierzy i kozaków.

Cykl pieśni o czasach Piotra opowiada o różnych wydarzeniach tego okresu. Na pierwszy plan wysuwają się pieśni kojarzące się z wojnami i zwycięstwami militarnymi armii rosyjskiej. Powstały pieśni o zdobyciu twierdzy Azow, miastach Oreshk (Shlisselburg), Rydze, Wyborgu itp. Wyrażali poczucie dumy z sukcesów osiąganych przez państwo rosyjskie i wychwalali odwagę rosyjskich żołnierzy. W piosenkach z tego okresu pojawiły się nowe obrazy - zwykli żołnierze, bezpośredni uczestnicy bitew. W piosence „Under the Glorious City of Oreshok” Piotr I konsultuje się ze swoimi generałami w sprawie nadchodzących operacji wojskowych - przekonują cara wycofać się z miasta. Następnie Piotr I zwraca się do żołnierzy:

„Och, do dzieła, moi mali żołnierze!

Wymyśl dla mnie jakiś pomysł, zgadnij-

Czy nadal powinniśmy zdobywać miasto Orek?”

Że to nie żarliwe pszczoły w ulu zaczęły hałasować.

Co powiedzą rosyjscy żołnierze:

„Och, goj, nasz ojciec, car!

Musimy dopłynąć do niego wodą- nie pływaj

Powinniśmy wybrać suchą drogę- poza zasięgiem.

Czy nie będziemy się wycofać z miasta?

I zabierzemy go naszymi białymi piersiami.”

Należy zauważyć, że w większości piosenek żołnierze mówią o dowódcach wojskowych z szacunkiem, a nawet podziwem, wśród żołnierzy szczególnie popularny był feldmarszałek B.P. Szeremietiew („Szeremietiew i szwedzki major” itp.). Piosenka przedstawiająca atamana armii kozackiej dońskiej I. M. Krasnoszczekowa („Krasnoszczekow w niewoli”) pokryta jest heroicznym romansem.

W pieśniach z czasów Piotra ważne miejsce zajmuje temat bitwy pod Połtawą. Lud rozumiał jego znaczenie dla Rosji, ale jednocześnie zdawał sobie sprawę, jakim kosztem osiągnięto zwycięstwo nad armią Karola XII. . Pieśń „Sprawa Połtawy” (czytaj w Czytelniku) kończy się rozbudowaną metaforą „ziemi uprawnej do walki”:

Szwedzkie grunty orne są zaorane.

Zaorany białą klatką piersiową żołnierza;

Orana szwedzka ziemia orna

Stopy żołnierza;

Boronena Szwedzka ziemia orna

Ręce żołnierza;

Zasiano nową ziemię uprawną

Głowy żołnierzy;

Nowe grunty orne nawodnione

Gorąca żołnierska krew.

Wyidealizowany wizerunek samego Piotra I zajmuje duże miejsce w pieśniach historycznych. Tutaj, podobnie jak w legendach, podkreśla się jego aktywną naturę, bliskość zwykłych wojowników i sprawiedliwość. Na przykład w piosence „Piotr I i młody smok” car zgadza się na walkę z młodym smokiem około piętnastu lat. Król, uznawszy się za pokonanego, mówi:

„Dziękuję, młody smoku, za bronę!

Co mam ci dać, młody smoku?

Czy to są wioski, wioski,

Czy masz złoty skarbiec?

Młody smok odpowiada, że ​​potrzebuje tylko jednego: bez pieniędzy Pić wino w carskich tawernach 1 .

Na początku XVIII wieku. skomponowano pieśni o egzekucji Streltsów – uczestników buntu Streltsy, zorganizowanego w 1698 roku przez księżną Zofię. Śpiewano je w imieniu Strelców i podkreślano ich odwagę, choć nie potępiali cara („Strelcy Atamanushka i car Piotr Wielki” itp.).

Specjalną grupę stanowiły pieśni Kozaków Niekrasowa. Opowiadają o wyjeździe kilku tysięcy Kozaków staroobrzędowców znad Donu nad Kubań w 1708 r. pod wodzą Atamana Ignata Niekrasowa, a także o ich drugim wyjeździe znad Kubania za Dunaj w 1740 r.

Ludowe pieśni historyczne... - s. 224.

Ludowe pieśni historyczne... - s. 211.

Cykl pieśni o powstaniu Pugaczowa stanowi stosunkowo niewielką liczbę tekstów zarejestrowanych na Uralu, na stepach Orenburga i w rejonie Wołgi od potomków uczestników lub naocznych świadków wydarzeń z lat 1773-1775. Należy podkreślić jego związek z cyklem Razina (przykładowo piosenka o "syn" Stepan Razin był całkowicie oddany imieniu Pugaczowa). Jednak ogólnie stosunek do Pugaczowa w piosenkach jest sprzeczny: postrzegany jest albo jako król, albo jako buntownik.

Podczas powstania Pugaczowa generał hrabia P.I. Panin został mianowany naczelnym dowódcą wojsk w rejonie Orenburga i Wołgi. 2 października 1774 r. w Symbirsku spotkał się z Pugaczowem, który został schwytany i tam przywieziony.

A. S. Puszkin tak opisuje to wydarzenie (według dokumentów) w „Dziejach Pugaczowa”: „Pugaczow został przyprowadzony bezpośrednio na dziedziniec hrabiego Panina, który powitał go na werandzie, w otoczeniu swojej laski. „Kim jesteś? ” zapytał oszusta „Emelyana Iwanowa Pugaczowa”, - on odpowiedział. „Jak śmiecie, złodzieju, nazywać siebie władcą?” Panin kontynuował. „Nie jestem krukiem (sprzeciwił się Pugaczow, bawiąc się słowami i wyrażając się jak zwykle alegorycznie), jestem małym krukiem i krukiem wciąż leci.” - Warto wiedzieć, że rebelianci Yaik, aby obalić ogólną pogłoskę, rozpuścili pogłoskę, że rzeczywiście był między nimi niejaki Pugaczow, ale że był z władcą Piotr III, który je prowadzi, nie ma ze sobą nic wspólnego. Panin, widząc, że śmiałość Pugaczowa zdumiała zgromadzony na dziedzińcu lud, uderzył oszusta w twarz aż do krwi i wyrwał mu kępkę brody. Pugaczow uklęknął i poprosił o litość. Umieszczono go pod silną strażą, ze skute ręce i nogi, z żelazną obręczą w pasie, na łańcuchu przykręconym do ściany”.

Popularną odpowiedzią na to wydarzenie była piosenka „Proces Pugaczowa” (patrz Czytelnik). Piosenka daje własną interpretację spotkania, nadając mu dotkliwe znaczenie społeczne. Podobnie jak bohaterowie folkloru bandyckiego (patrz na przykład pieśń liryczna „Nie rób hałasu, mamo, zielony dąbie…”), Pugaczow dumnie i odważnie rozmawia z Paninem, grozi mu i to go przeraża (Hrabia i Panin przestraszyli się i zszyli ręce...parał się). Nawet przykuty łańcuchem Pugaczow jest tak niebezpieczny, że on Wszyscy moskiewscy senatorowie nie mogą oceniać.

Pieśni o powstaniu Pugaczowa są znane różnym narodom regionu Wołgi: Baszkirom, Mordwinom, Czuwaszom, Tatarom, Udmurtom.

1 Puszkin A. S. Kolekcja Op.: W 10 tomach. - T. 7. - M., 1976. - s. 85.

2.5. Pieśni historyczne XIX wieku.

Od drugiej połowy XVIII w. Wizerunek cara w pieśniach żołnierskich zaczął zanikać, przeciwstawiano go wizerunkowi tego czy innego dowódcy: Suworowa, Potiomkina, Kutuzowa, kozackiego atamana Platowa.

Cykl pieśni o Wojnie Ojczyźnianej 1812 roku Artystycznie bardzo różni się od wcześniejszych cykli. Straciła już kontakt z epopeją, a jednocześnie zauważalna jest tendencja do zbliżenia się do liryki ludowej, a nawet książkowej. Piosenki są żołnierską opowieścią o jakimś wydarzeniu, które pojawia się jako jeden epizod, nie zawsze wiarygodny. (Przykładowo treść piosenki „Płatow z wizytą u Francuza” jest całkowicie fikcyjna). Fabuła prowadzona jest statycznie, niezagospodarowana i niemal zawsze poprzedzona jest początkiem lirycznym. Na przykład piosenka o rozmowie feldmarszałka M.I. Kutuzowa z francuskim majorem (patrz Czytelnik) rozpoczyna się wstępem wyrażającym podziw dla rosyjskiego dowódcy wojskowego:

Jakie czerwone słońce nie świeciło:

Ostra szabla Kutuzowa zabłysła

. Książę Kutuzow wychodzi na otwarte pole<...>

W piosenkach dominują typowe detale, a postacie ujawniają się poprzez ich działania, przemówienia lub porównania. Taki sam typ sytuacje życiowe pojawiają się w starych, znanych już formach sztuki.

Wykorzystano na przykład starożytny epicki motyw o tym, jak wrogi przywódca wysłał list z ultimatum do rosyjskiego księcia:

Król francuski zostaje wysłany do białego króla:

„Zaoszczędź mi trochę mieszkań, dokładnie czterdzieści tysięcy mieszkań,

Dla mnie, króla, białe namioty.”

List pogrąża króla w przygnębieniu: Jego królewska osobowość uległa zmianie. Kutuzow zachęca cara:

On już mówił, generaluszko,

Jakby dmuchał w trąbę:

„Nie bój się, nasz prawosławny carze!

I spotkamy złoczyńcę na środku drogi,

Pośrodku ścieżki na mojej ziemi,

I nakryjemy dla niego stoły- armaty miedziane,

I przygotujemy dla niego obrus- są darmowe kule.

Na przekąskę podajemy gorący śrut,

Kanonierki go wyleczą, wszystkie kozaczki go odprowadzą „^”

Za artystyczną utratę pieśni historycznych tego okresu można uznać częsty brak w nich spójności fabularnej. Niektóre utwory składają się z przypadkowych, fragmentarycznych i niedokończonych odcinków, luźno ze sobą powiązanych.

Na przykład piosenka o atamanie armii kozackiej Dona M.I. Platow zaczyna się od lirycznego początku:

Z Waszych czystych serc

Dajmy Platowowi koronę.

Założymy Ci to na głowę,

Objadaj się samymi piosenkami<...>

Następnie żołnierze opowiadają o tym, jak dobrze sobie radzą żyć w wojskuTutaj- wyposażony we wszystko, co niezbędne. Następnie - niemotywowane przejście do sceny walki (Nasi ludzie zaczęli strzelać...), i na koniec jest tak napisane Francuz schodzi z armią i niesie groźby kamienna Moskwa(cm. V Czytelnicy).

Fakty te wskazują na proces reformacji starego systemu folkloru, zwłaszcza jego form epickich. Ludzie poszukiwali nowych środków wyrazu poetyckiego. Niemniej jednak w pieśniach historycznych utrwalane były ważne wydarzenia 1812 r.: bitwy pod Smoleńskiem, bitwa pod Borodino, zniszczenie Moskwy, przeprawa przez Berezynę itp. Pieśni wyrażały uczucia patriotyczne chłopów, kozaków i żołnierzy; ich miłość do bohaterów narodowych - dowódców Kutuzowa, Płatowa; swoją nienawiść do wrogów.

W 19-stym wieku Piosenki historyczne powstawały także o innych wydarzeniach – np. o wojnie krymskiej (wschodniej) toczącej się w latach 1853–1856. Pieśni poświęcone obronie Sewastopola przedstawiały odwagę i bohaterstwo zwykłych żołnierzy i marynarzy.

Pieśni historyczne są ustną poetycką kroniką ludzi, ich emocjonalną opowieścią o historii kraju.

LITERATURA TEMATYCZNA Teksty.

Piosenki zebrane przez P. V. Kireevsky'ego. Wydane przez Towarzystwo Miłośników Literatury Rosyjskiej. - Część 2: Pieśni epickie, historyczne. - Tom. 6-10. - M., 1864-1874.

1 Ludowe pieśni historyczne... - s. 274-275. 266

Miller V.F. Historyczne pieśni narodu rosyjskiegoXVI-XVII wiek. -

Pieśni historyczne XIII-XVI w. / wyd. przygotowali B. N. Putiłow, B. M. Dobrovolsky. - M.; L., 1960.

Pieśni historyczne XVII wieku / wyd. przygotowane przez O. B. Aleksiejewa, 5. M-Dobrovolsky'ego i innych - M.; L., 1966.

Pieśni historyczne XVIII wieku / wyd. przygotowane przez O. B. Alekseeva, L. I. Emelyanov. - L., 1971.

Pieśni historyczne XIX wieku / wyd. przygotowane przez L. V. Domanovsky'ego, O. B. Alekseevę, E. S. Litwina. - L., 1973.

Rosyjskie pieśni historyczne. - wyd. 2, poprawione. i dodatkowe / komp. V. I. Ignatow. - M., 1985.

Badania.

Putiłow B. N. Rosyjski folklor pieśni historycznych z XIII-XVI wieku. - M.; L., 1960.

Sokolova V.K. Rosyjskie pieśni historyczne KHUT-KHUSH stuleci. - M., 1960. [JAK ZSRR. Materiały Instytutu Etnografii im. N. N. Miklouho-Maclay. Nowy odcinek. - T. 1X1].

Krinichnaya N.A. Ludowe pieśni historyczne z początku XVII wieku. - L., 1974.

Publikacje naukowe dotyczące folkloru rosyjskiego zaczęły pojawiać się w latach trzydziestych i czterdziestych XIX wieku. Przede wszystkim są to zbiory profesora Uniwersytetu Moskiewskiego
1) I. M. Snegireva„Rosyjskie wspólne święta i przesądne rytuały” w czterech częściach (1837-1839), „Rosyjskie przysłowia i przypowieści ludowe” (1848), „Nowy zbiór rosyjskich przysłów i przypowieści" (1857).
2) zbiory naukowca-samouka I. P. Sakharova„Opowieści narodu rosyjskiego o życie rodzinne ich przodkowie”(w dwóch tomach, 1836 i 1839), „Rosyjskie opowieści ludowe” (1841).
Jednak zarówno wtedy, jak i w latach następnych, w tego typu publikacjach nadal uznawano za dopuszczalne „korygowanie” stylistyki twórczości ludowej, komponowanie z różne opcje teksty podsumowujące itp.
Stopniowo w dzieło zbierania folkloru włączyły się szerokie środowiska społeczne. Procesowi temu zorganizowany charakter nadało oficjalne centrum państwowe: utworzone w 1845 roku w Petersburgu
3) Cesarskie Rosyjskie Towarzystwo Geograficzne(RGO). Posiadała dział etnograficzny, który aktywnie zajmował się gromadzeniem folkloru we wszystkich prowincjach Rosji. -> obszerne archiwum Rosyjskiego Towarzystwa Geograficznego.
Następnie znaczna część tego archiwum została opublikowana w „Notatkach Rosyjskiego Towarzystwa Geograficznego na temat Wydziału Etnografii”. A w Moskwie w latach 1860–1870 ukazały się cenne publikacje folklorystyczne
4) „Towarzystwo miłośników literatury rosyjskiej".

W centrali publikowano materiały folklorystyczne
5) w czasopisma „Przegląd Etnograficzny”, „Living Antiquity” itp. w lokalnych czasopismach („Dziennik Wojewódzki”, „Dziennik Diecezjalny” itp.).

W latach 1830-1840 P. V. Kireevsky i jego przyjaciel poeta N. M. Yazykov szeroko rozpowszechniony i prowadził zbiór rosyjskich eposów ludowych i utwory liryczne(eposy, pieśni historyczne, pieśni rytualne i nierytualne, poematy duchowe). Praca przyniosła znakomite rezultaty: dzięki staraniom wielu kolekcjonerów pojawiła się imponująca kolekcja dzieł różnych gatunków piosenek.

6) Kirejewski: „Rosyjskie wiersze ludowe” 1848 „Piosenki zebrane przez P.V. Kireevsky’ego” ukazały się po raz pierwszy dopiero w latach 1860-1870. (eposy i pieśni historyczne, tzw. „stare serie”) oraz w XX wieku. (pieśni rytualne i nierytualne, „nowy cykl”).
7) W tych samych latach 30-40. miała miejsce działalność kolekcjonerska W I. Dahla. Nagrywał jednak dzieła różnych gatunków folkloru rosyjskiego jako badacz „żywego języka wielkorosyjskiego” (jak nazywał swój słynny słownik objaśniający). Dahl skupił się na przygotowaniu zbioru małych gatunków, które były mu najbliższe mowa potoczna: przysłowia, powiedzenia, puste frazesy, przysłowia itp.

Ze względu na przeszkody cenzury zbiórka Dahla„Przysłowia narodu rosyjskiego” ukazała się bardzo późno – na początku lat 60. (M., 1861-1862). Odczyty w Imp. Towarzystwo Historii i Starożytności Rosji na Uniwersytecie Moskiewskim).

8) A. N. Afanasjew„Rosyjskie opowieści ludowe”, do czego V.I. Dal również wniósł wielki wkład kolekcjonerski: Afanasjew otrzymał około tysiąca spisanych przez niego bajek.

Zbiór Afanasjewa ukazał się w 8 numerach od 1855 do 1863. Istnieje nieco kilkanaście bajek spisanych przez samego Afanasjewa, korzystał głównie z archiwów Rosyjskiego Towarzystwa Geograficznego, osobistych archiwów V. I. Dahla, P. I. Jakuszkina i innych kolekcjonerów oraz materiały pochodzące ze starych zbiorów rękopiśmiennych i niektórych druków
Afanasjew został zmuszony do wycofania się przed świecką i duchową cenzurą, która żądała „ochrony religii i moralności przed drukowanymi bluźnierstwami i profanacją”, Afanasjewowi udało się jednak publikować w Londynie zbiór „Ludowe legendy rosyjskie” (1859) i anonimowo w Genewie w zbiorach 1872 „Rosyjskie cenne opowieści”.

9) Od 1860 do 1862 ukazał się zbiór I. A. Khudyakova„Wielkie opowieści rosyjskie”. W trzech wydaniach zbioru ukazały się 122 teksty baśniowe bez żadnego systemu. Chudyakow rozpoczął swoją karierę jako folklorysta już na studiach, w wieku 21 lat jako kolekcjoner został odznaczony medalem Rosyjskiego Towarzystwa Geograficznego. Chudyakow podróżował po rozległych obszarach europejskiej Rosji, a szczególnie wiele bajek nagrał w prowincji Ryazan.
10) Nowe trendy wyrażone w kolekcji D .N. Sadownikowa „Opowieści i legendy regionu Samara”(SPb., 1884). Sadovnikov był pierwszym, który się nawrócił bliska Uwaga na temat indywidualnego utalentowanego gawędziarza i nagrał jego repertuar. Spośród 183 opowieści 72 pochodzi od Abrama Nowopołcewa. Wcześniej, bo w 1876 r., ukazał się kolejny cenny zbiór D. N. Sadovnikova - „Tajemnice narodu rosyjskiego.

11) W 1908 roku ukazał się zbiór N. E. Onchukova„Północne opowieści”- 303 opowieści z prowincji Ołoniec i Archangielsk. Onczukow ułożył materiał nie według fabuły, ale według gawędziarzy, powołując się na ich biografie i cechy. Później inni głosiciele zaczęli stosować się do tej zasady.
12) W 1914 r. w Piotrogrodzie ukazał się zbiór D .DO. Zelenina „Wielkie rosyjskie bajki prowincji Perm”. Zawierało 110 bajek + „Wielkie baśnie rosyjskie prowincji Wiatka” (1915).
13) kolekcja B.M. i Yu.M. Sokołow„Opowieści i pieśni regionu Biełozerskiego”(M., 1915). Zawiera 163 teksty baśniowe. Dokładność zapisu może służyć za wzór dla współczesnych kolekcjonerów.
14) W latach 1861-1867. ukazało się wydanie czterotomowe Pieśni zebrane przez P. N. Rybnikowa", przygotowany do publikacji przez P. A. Bessonowa (1 i 2 tomy), samego Rybnikowa (3 tomy) i O. F. Millera (4 tomy). Zawierał 224 nagrania eposów, pieśni historycznych, ballad. Materiał ulokowano zgodnie z zasadą fabuły .

15) W drugim roku po śmierci kolekcjonera ukazały się „Eposy Onegi, zapisane przez A.F. Hilferdinga latem 1871 r. Z dwoma portretami rapsodów Onegi i melodiami eposów” (St. Petersburg, 1873). Publikacja ta została opublikowana w jednym tomie. Następnie zbiór Hilferdinga został ponownie opublikowany w trzech tomach.

Hilferding jako pierwszy zastosował metodę badania repertuaru poszczególnych gawędziarzy. Ułożył eposy według narratorów, z założeniem Informacje biograficzne.
16) Przełom XIX i X w. – szeroko zakrojona praca ekspedycyjna szkoły historycznej w celu gromadzenia eposów na wybrzeżu Morza Białego => „Eposy Morza Białego, spisane przez S. A. Markowa” (M., 1901); „Eposy Archangielskie i historyczne, zebrane przez A. D. Grigoriewa w latach 1899-1901.” „Eposy Peczora. Nagrane przez N. Onczukowa” (St. Petersburg, 1904).
Na początku XX wieku. Pojawiły się pierwsze kolekcje ditties 4.

Materiał folklorystyczny zebrany w XIX i na początku XX wieku, w duże ilości przechowywane w archiwach i rozproszone wśród wydawnictw prowincjonalnych. Potrzebował zjednoczenia. W rezultacie pojawiły się zbiory poszczególnych gatunków folkloru: „Epopeje nowych i najnowszych nagrań z różnych miejsc w Rosji” edytowany przez V.F. Millera (M., 1908); „Pieśni historyczne narodu rosyjskiego XVI-XVII wieku.” pod własnym redakcją (str. 1915); „Wielkie rosyjskie pieśni ludowe. Wydane przez prof. AI Sobolewskiego: w 7 tomach”.(Sankt Petersburg, 1895-1902); „Zbiór baśni wielkorosyjskich z archiwów Rosyjskiego Towarzystwa Geograficznego. Wyd. A. M. Smirnow. - Zeszyt 1-2”(str. 1917).

Tak więc w XIX - początkach XX wieku. Zebrano ogromną ilość materiału i ukazały się główne klasyczne publikacje rosyjskiej ustnej sztuki ludowej.

3. Szkoły akademickie(kierunki naukowe) w folklorze.
Szkoły (kierunki) zrzeszają badaczy, których prace opierają się na wspólnej koncepcji naukowej i są podobne w swojej problematyce i metodologii. Nazwy „szkoła” i „kierunek” (czasami „teoria”) są umowne, przypisane tej czy innej grupie badaczy.

Szkoły akademickie były w dużej mierze kojarzone z nauką zachodnioeuropejską, stosując jej metody do materiału rosyjskiego i całego materiału słowiańskiego.

1) Szkoła mitologiczna.
Bracia Grimm: za źródło sztuki uznano mitologię.
Rosyjski mit. szkoła 1840-1850 - Buslaev.
Prace Buslaeva rozwinęły ideę, że świadomość ludowa przejawiała się w dwóch ważnych formach: języku i micie. Mit jest formą myśli ludowej i powszechnej świadomości. Buslaev jako mitolog charakteryzuje się pracą kapitałową ” Eseje historyczne Rosyjska literatura i sztuka ludowa”

Metoda – badanie porównawcze grup etnicznych.
Przedstawiciele rosyjskiej szkoły młodszych mitologów: A. N. Afanasjew.
Na przestrzeni dziejów mity ulegały znaczącym rewizjom. Afanasjew postawił w folklorze istotne problemy teoretyczne: dotyczące istoty mitów, ich pochodzenia i rozwoju historycznego. Zaproponował spójną koncepcję.

2) Folklorystyka końca XIX - początku. XX wieki. Szkoła historyczna.

W 1859 niemiecki naukowiec T. Benfey'a wyrażone idea zapożyczeń kulturowych w folklorze, co zmieniło ideę wznoszenia się podobnych działek do wspólnych źródeł. Jego teoria dominowała w folklorystyce właściwie aż do końca XX wieku. W Rosji badano migrację podmiotów Buslaev i V. F. Miller, A. N. Veselovsky i wiele innych. W koniec XIX XX wieku wyłoniły się dwa oryginalne nurty – teoria akademika Weselowskiego i tzw. szkoła historyczna, bazując głównie na pracach akademika Millera, który odszedł od teorii zapożyczeń. Szkoła historyczna znalazła wielu zwolenników, folkloryści pisali swoje dzieła w duchu jej poglądów. A. V. Markov, S. K. Shambinago, bracia B. M. i Yu. M. Sokolov . Istotą tego kierunku było poszukiwanie historycznych podstaw twórczości folklorystycznej, próba poszukiwania wydarzeń historycznych, które stały się impulsem do powstania konkretnej fabuły. Zwrócono uwagę na główne idee szkoły odniesienie geograficzne dzieł twórczości ludowej, a także sporządzanie indeksów wątków baśniowych i run. Wielki wkład w badania nad baśniami wniosła książka Aarne’a „Indeks typów baśni” („Verzeichnic der Marchentypen”). Szkoła wywarła wpływ zarówno na studia folklorystyczne rosyjskie, jak i europejskie.

XX wiek – czas obecny. Szkoła neohistoryczna..

Neohistoryczny (Rybakow, Azbelew)
- historyczne i typologiczne (Proppa, Skaftymov, Putilov)
W latach trzydziestych XX wieku geograficzne i Podejścia historyczne zaczęto zastępować podejściami typologicznymi zarówno w ZSRR, jak i na świecie. W ZSRR wiązało się to przede wszystkim z porażką szkoły historycznej w 1936 r., a właściwie zakazem używania terminologii i metod tej szkoły, jednakże od lat dwudziestych XX w. przeżywała ona kryzys ze względu na konieczność dostosowania się metody socjologiczne podyktowane ideologią państwa. W latach pięćdziesiątych w folklorystyce radzieckiej dominowały dwa kierunki: szkoła neohistoryczna, co stało się odrodzeniem zasad zniszczonej szkoły historycznej, a także szkoły podejście historyczno-typologiczne, które wyłoniły się w wyniku badań paleontologicznych folkloru. Głównym tematem dyskusji przedstawicieli tych kierunków był historyzm eposu, który badacze szkoły historycznej zdefiniowali jako bezpośredni związek wydarzeń historycznych z fabułą eposu, a badacze kierunku historyczno-typologicznego – jako wyraz aspiracji epoki, bez powiązania z konkretnymi przekazami ze źródeł historycznych. Na czele odrodzonej szkoły historycznej stanął B. A. Rybakow , pisała dzieła w duchu swoich poglądów S. N. Azbelev .
DO szkoła historyczno-typologiczna, oprócz samego B . J. Proppa , należał A. P. Skaftymov, B. N. Putiłow . W latach 70. XX w. badania w tych obszarach były kontynuowane, lecz nie przyniosły one radykalnie nowych pomysłów i odkryć. Do chwili obecnej rozwój studiów epickich w Rosji przebiega zgodnie z trendami ustalonymi w połowie XX wieku. Uwaga obecnych badań nad folklorem przesuwa się w stronę wyjaśniania współczesnych procesów twórczych wśród ludzi i związanego z nimi tematu autentyczności, w stronę badań z zakresu folkloru miejskiego, problemów narracji osobistej i Historia mówiona, nowoczesny folklor(w tym folklor internetowy), „antyfolklor” i „postfolklor” (koncepcja N. I. Tołstoja, S. Yu. Niekliudowa).

4. Wczesny folklor tradycyjny: gatunki i ich poetyka.
Podstawy artystycznego wyobrażenia ustnej sztuki ludowej powstały w okresie prehistorycznym, kiedy wczesny tradycyjny folklor pojawił się jednocześnie z językiem (mową ludzką).

Wczesny folklor tradycyjny to zbiór starożytnych rodzajów i rodzajów folkloru, archaiczny system, który poprzedzał powstanie twórczości artystycznej ludzi.

Rozwój folkloru nastąpił jako nałożenie nowej tradycji artystycznej na stary system. Echa starożytny folklor, mniej lub bardziej wyraźne, zachowały się w czasach późniejszych i przetrwały do ​​dziś. Występują w wielu gatunkach klasycznego folkloru: baśniach, eposach, balladach, poezji rytualnej, przysłowiach, zagadkach itp.

W tym rozdziale przyjrzymy się pieśniom pracy, wróżbom i zaklęciom – w formie, w jakiej występowały już w późniejszych czasach.

Konkurs regionalny na temat historii regionu Wołgogradu
Moja ojczyzna, Kozak”

Instytucja: Szkoła Średnia MKOU Krasnojarsk

Rejon Czernyszkowski, obwód Wołgogradu.

Konsultant: Bavykina Ludmiła Władimirowna

wieś Krasnojarska

Wstęp.

Rozdział I. Kolekcjonerem i badaczem pieśni ludowych kozackich jest Aleksander Michajłowicz Listopadow.

Rozdział II. Po wyprawie.

Rozdział III. „Pieśń Kozaka - aby nie było końca ani krawędzi”

Wniosek

Aplikacja

Źródła i literatura

Wstęp

Świetna cena Kultura duchowa Kozaków stanowi przejaw sztuki w folklorze: cechy mowy ludowej, pieśni i tańców. Pieśni kozackie w największym stopniu wyrażają uczucia i myśli Kozaków jasne chwile ich życie: śmierć, narodziny, praca, dzień ślubu, służba, miłość. Są one ściśle związane z tradycjami i rytuałami. Z reguły treść piosenek jest prosta i nie ma w nich nic prymitywnego. Zwykle odnosi się do bliskich osób i działań w ojczyźnie, zwyczajach. Na przykład panna młoda deklaruje swoją miłość: „Jak ryba bez wody, / Taka jest młoda kobieta bez drogiego przyjaciela, / Bez kochanego, bez Kozaka Dońskiego”. („O tak, cóż, jak drogą morską ").

Kozacy komponowali pieśni i legendy: „Wstań, obudź się, carze prawosławnym, / Jesteś naszym władcą, Aleksandrem Pawłowiczem! / Spójrz, spójrz na swoje wojska dońskie, / Stoją w szyku, ćwiczą, / Nie robią tego po staremu, ale - po nowemu. Pieśni te przekazywane są z pokolenia na pokolenie i można je dziś usłyszeć nad brzegami Donu. Takie pieśni kozackie zebrał wybitny folklorysta, muzyk Aleksander Michajłowicz Listopadow. Dedykujemy naszej pracy na rzecz jego działalności i badań.W latach 2012-2013 obchodzona jest 100. rocznica pierwszej wyprawy naukowo-badawczej (1902-1903) wzdłuż regionu Don, mającej na celu zbieranie pieśni dońskich,eposy, pieśni historyczne Kozacy Dońscy. Z pomocą ekspedycji kierowanej przez badacza A.M. Rosyjska pieśń Don Cossack Listopadowa zyskała powszechne uznanie i szacunek. Od listopada 1902 do czerwca 1903 r Nagrano 703 pieśni kozackie i 17 pieśni kałmuckich. W sumie zebrano ponad 1100 piosenek.

W trakcie pracy nad tematem dowiedzieliśmy się, że wyprawa badacza przeszła także przez nasz region, w szczególności przez wieś Esaulovskaya, do której należał folwark Tormosino. Pieśni wiejskie starszych zostały nagrane i włączone do zbioru mało znanych pieśni kozackich.

W osobie A. M. Listopadowa widzimy nie tylko doświadczonego i niestrudzonego kolekcjonera, ale także wnikliwego badacza pieśni ludowych. Jego twórczość stanowi najcenniejszy wkład w złoty fundusz rosyjskiej kultury muzycznej. To nie tylko dokument muzyczny i etnograficzny, ale także zabytek historyczny; antologię artystyczną, która omijając wszelkie obróbki może bezpośrednio wejść do repertuaru wielu naszych zespoły chóralne którzy obecnie wykonują pieśni kozackie. Takie zespoły mamy także w obwodzie czerniszkowskim.

P Pieśń Kozaków Dońskich to żar uczuć i zwinność myśli. Tak właśnie powinno być - wyrazić duszę tego wolnego narodu. Jednak kultura Kozaków to przede wszystkim edukacja poprzez tradycje, które na szczęście zostały zachowane i, miejmy nadzieję, zostaną zachowane w przyszłości.

„Step Donski wyszedł na spotkanie

Otoczony szelestem traw,

I stara pieśń kozacka

Pokazała swojego wolnego ducha”

„Pieśń o pieśni kozackiej”

Serowa Elena.

Rozdział I . Starożytna pieśń kozacka jest jednym z przejawów życia ludu. Nie na próżno mówili: Kozacy nie śpiewali, piosenkę grali. Wykonywanie tej lub innej pracy publicznie festiwale ludowe, święta, przedstawiciele klasy kozackiej nie tylko głosami, ale całą swoją istotą i ruchami wyrazili swój stosunek do tego czy innego wydarzenia, czy śpiewali piękno swojej ojczyzny, dumę miłującej wolność ludności , oddanie Ojczyźnie, czy umiejętność doceniania miłości i silnej przyjaźni.

Listopadow Aleksander Michajłowicz jest znawcą i prawdziwym znawcą pieśni kozackiej. Muzykolog, folklorysta, kolekcjoner i badacz pieśni ludowych (głównie dońskich) urodził się 18 września 1873 roku we wsi Don Jekaterininskaja (obecnie Krasnodoniecka) na Doniec, obwód białookalitwiński, w rodzinie nauczyciela, zmarł 14 lutego 1949 w Rostowie nad Donem. Otrzymał wykształcenie muzyczne w Nowoczerkaskim Seminarium Teologicznym. W latach 1903-1905 studiował historię i teorię muzyki w Konserwatorium Moskiewskim. W latach 1904-1907 uczęszczał na wykłady na Wydziale Filologicznym Uniwersytetu Moskiewskiego. W latach 1892-1902 pracował jako nauczyciel w szkole rolniczej w swojej ojczyźnie.

JESTEM. Listopadow aktywnie uczestniczył w gromadzeniu i badaniu folkloru kozackiego dońskiego, nagrywał tylko te pieśni, które nie były znaneinni badacze.Od 1902 członek komisji muzyczno-etnograficznej w Moskwie. Uczestnik i kierownik wielu wypraw folklorystycznych (1902-1904). Od 1907 w Saratowie (wypędzony z Moskwy za działalność w studenckich kołach rewolucyjnych); w latach 1907-1915 nauczyciel w szkołach średnich, 1915-1920 w konserwatorium, w latach 1918-1920 członek komitetu zarządzającego konserwatorium i kierownik sekcji muzycznej Gorono.

W latach 1920-1934. nauczyciel Instytutu Pedagogicznego Dona i Wyższej Szkoły Muzycznej w Nowoczerkasku, w latach 1934-1936 nauczyciel szkoły muzycznej i kierownik klasy muzyki ludowej w Stalinabadzie (Duszanbe). Od 1936 w Rostowie nad Donem dyrektor chóru Kozaków Dońskich.

A.M. Listopadow jest autorem publikacji na temat folkloru pieśniowego Kozaków Dońskich w zbiorach: „Proceedings of the Musical-Etnographic Commission”, czasopismach „Music and Life”, „ Muzyka radziecka„i inne dzieła: „Pieśni ludowe. Pieśń kozacka nad Donem” M., 1903; „Pieśni Kozaków Dońskich (wraz z S. Ya. Arefinem)” M., 1911; „Pieśni Kozaków Dońskich” t. 1-5 M., 1949-1954

Aleksander Michajłowicz poświęcił ponad pięćdziesiąt lat swojego życia pracy badawczej. 1902-1904 A.M. Listopadow zorganizował wyprawę do wiosek dońskich w celu zbierania pieśni kozackich. Była to pierwsza wyprawa naukowa. Opracowując szlak kierowaliśmy się nie tylko przeszłością historyczną danej miejscowości, ale także faktem potwierdzającym pobyt rdzennej ludności kozackiej z niezakłóconą ciągłością tradycji, w celu uzyskania cenniejszego materiału.

Od strony muzycznej zebrany materiał pieśniowy jest interesujący. Zanim Listopadow rozpoczął swoje badania, nie było drukowanych nagrań pieśni dońskich.

Wyprawa wyruszyła w kierunku zasiedlenia regionu od góry i od dołu - wzdłuż Donu z jego dużymi dopływami (Doniec, Medwedyca, Choper, Buzuluk); Całkowita długość trasy wynosi ponad 2500 mil.

Badania rozpoczęły się 18 października 1902 r. od wsi Jermakowska, a zakończyły się w Staroczerkaskiej 8 czerwca 1903 r. Ogółem zbadano 99 osad sześciu obwodów kozackich: 1. Don, Donieck, Choperski, Ust-Medveditsky, 2. Don i Czerkasy, a także obwody rostowskie, taganrogskie i salskie, zamieszkane głównie przez chłopów. W ostatnim z nich we wsi kałmuckiej Denisovskaya nagrano 17 pieśni kałmuckich z przetłumaczonymi tekstami.

Jak przebiegła wyprawa? Odwiedzając „punkt pieśni” informują o swoim przybyciu atamana następnej wioski lub gospodarstwa. Prośba, poparta rozkazem Nakaznego Atamana o pomoc w wyprawie, została spełniona. Każda wieś starała się utrzymać swoją reputację „wioski pieśni”. Do zarządu wioski zapraszani byli najlepsi autorzy piosenek w wieku od 40 do 70 lat i starsi, czasami w dwóch lub trzech grupach z własnym wokalistą lub „liderem” i „wokalistami”. "…Unikać zła chwała, autorzy piosenek robią, co mogą, żeby nie stracić twarzy: grają razem, tworzą listy swoich najlepszych piosenek, którymi chcą się pochwalić...” [1 .]

Wszystkie badane osady różniły się oczywiście zebranym materiałem. W wielu wioskach (Kachalinskaya, Ilovlinskaya itp.) Położonych w pobliżu ośrodków handlowych i administracyjnych - Tsimlyanskaya, Ust-Medveditskaya, N.-Chirskaya itp. - połowa ludności zarabiała na handlu, przewozach itp. Zdaniem kolekcjonerów nie udało się tu odnaleźć żadnych wartościowych utworów.

Szczególną cechą metody pracy Listopadowa było jednoczesne nagrywanie tekstów piosenek i melodii.

Jego pierwszy esej pt. „Pieśń kozacka dońska” ukazał się w 1905 roku. W zbiorze znalazły się pieśni różnych gatunków i stylów melodycznych, a także pieśni o różnej treści poetyckiej.

Temat kozaków wojskowych przenika zarówno pieśni wielkoruskie, jak i kałmuckie Kozaków Dońskich. W Donie folklor pieśniowy odzwierciedlało historię państwa rosyjskiego, w którym armia dońska brała czynny udział.

Od 1936 do 1948 r. Listopadow prowadził chór Kozaków Dońskich, starając się wcielić swoje teoretyczne przekonania w praktykę. W ciągu półwiecza działalności kolekcjonerskiej nagrał około 1800 pieśni ludowych, w tym około 1300 pieśni kozackich dońskich. Badacze twórczości Listopadowa zauważyli, że nie chciał on pogodzić się z „przepowiedniami” zaniku pieśni ludowych w przyszłości: „Przeciw temu protestował cały jego człowiek. A on, muzyk, poeta, etnograf i obywatel, zrobił wszystko, aby utrwalić pieśń w jej najlepszej, najprawdziwszej formie” [2 .]

Minęło ponad trzydzieści lat od zakończenia publikacji pięciotomowego dziedzictwa A. M. Listopadowa „Pieśni Kozaków Dońskich” (1949–1954), które stało się głównym wkładem w radziecki folklor muzyczny.

W 1911 r. ukazał się zbiór pieśni Kozaków Dońskich na podstawie nagrań A. M. Listopadowa. Zawierało 107 utworów różnych gatunków. Za tę kolekcję Aleksander Michajłowicz otrzymał złoty medal i nagrodę.

Jego artykuły i eseje, które ukazały się w wyniku wyprawy, wzbudziły duże zainteresowanie środowiska naukowego i naukowego muzyczny świat. Wcześniej nikt nie badał tak szczegółowo pieśni Kozaków Dońskich, ich sposobu wykonania i osobliwości dialektu kozackiego. Potrzeba specjalnej wiedzy skłoniła Listopadowa do wstąpienia do Konserwatorium Moskiewskiego, gdzie jego nauczycielami byli S.I. Taneev, A.D. Kastalskiego, a następnie na Wydział Filologiczny Uniwersytetu Moskiewskiego.

Aleksander Michajłowicz odtworzył w swoich dziełach cechy dialektu dona kałmuckiego, zarówno leksykalne, jak i fonetyczne. Nie pozwalał na „literaryzację” tekstu, zachowując charakterystyczne powtórzenia słów, przerwy między wyrazami, wtrącenia, dodatkowe sylaby i dźwięki stosowane w śpiewach przeciągniętych pieśni. Dążył, jak pisał, „do całkowitego zachowania gwary ludowej, nie wykluczając cech fonetycznych”.

A. M. Listopadow, będąc folklorystą, był także muzykiem i artystą. Dlatego potrafił przywrócić to, co utracone, skorygować to, co zniekształcone, a fragmenty złożyć w cenną całość.

Listopadov jest konserwatorem pieśni o Razinie. Zostały utworzone przez Kozaków na przestrzeniach między Donem, Wołgą, Morzem Kaspijskim... Ale później nie znaleziono ich nad Donem. Zaginęły te pieśni, które wychwalały godność miłującego wolność Kozaka i których zadzior ideologiczny i artystyczny był skierowany przeciwko obszarnikom i ich mecenasom. Carat zmiażdżył wolnych kozaków. Jej ideolodzy zaczęli tłumić wolnościowe pieśni Kozaków. Zabroniono im śpiewać, zmieniono je tak, aby służyły obcej sprawie... A. M. Listopadovowi udało się zwrócić ludziom bezcenne bogactwo - piosenki o Stepanie Razinie. Jego badania nad śpiewem kozackim są dla obecnego pokolenia naprawdę bezcenne.

Pierwsza księga zawiera pieśni epickie (65 wpisów), druga – pieśni historyczne (159 wpisów).

Obydwa są połączone w grupy według fabuły, a historyczne dodatkowo ułożone są w porządku chronologicznym. W grupowaniu pieśni epickich zasada fabuły wyraża się w tym, że kolejne zestawy piosenek poświęcone są poszczególnym bohaterom: Ilji Murometsowi, Dobrynyi Nikitichowi, Aloszy Popowiczowi, księciu Stepanowiczowi i innym. W specjalnej sekcji znajdują się epickie piosenki o zwierzętach i ptakach.

Nie wszystkie pieśni epickie mają pełny rozwój fabuły, ze względu na powolny rozwój narracji w rozwiniętej formie przeciągającej się pieśni. Wiele piosenek wprowadza jedynie epos, którego dalsze wydarzenia pozostają niewypowiedziane. Jednak niektóre utwory to całkowicie kompletne odcinki, które nie wymagają dalszego rozwoju.

Wiele wątków fabularnych, szczególnie ukochanych przez ludzi, występuje w kilku wersjach. Teksty wyraźnie mówią o sile tradycji pieśni dońskiej i niesamowitej pamięci ludzi.

A M. Listopadow w swojej książce tak pisze o pieśniach kozackich: „Wycieczka w dziedzinę twórczości pieśni historycznych bada przede wszystkim kwestię roli Kozaków dońskich w tworzeniu pieśni historycznych. Ludowe pieśni historyczne – konkluduje autor – „są w prawdziwym tego słowa znaczeniu historia ludowa państwo rosyjskie” [ 3 .]

Rozdział II . W materiałach etnograficznych znajdują się nagrania pieśni naszych rodaków. Później zrodził się pomysł skompilowania zestawu różnorodnych pieśni kozackich okresy historyczne, zarejestrowane na terenie współczesnego obwodu czerniszkowskiego, a także, jeśli to możliwe, informacje o badaczach, którzy przeprowadzili tę pracę. Jednak muzeum zaczęło zajmować się tym tematem dopiero w 2011 roku – po przybyciu ekspedycji z Południowego Uniwersytetu Federalnego w Rostowie pod przewodnictwem T.Yu. Właskina.

Wykonując tę ​​pracę, zwróciliśmy się do naszego muzeum etnograficzne o historii Kozaków obwodu Czernyszkowskiego, do dyrektora M.N. Łunoczkina z pytaniem „Czy trasa wyprawy odkrywcy Listopadowa nie przebiegała przez nasz region?” Na podstawie materiałów dostarczonych przez Michaiła Nikołajewicza udało się ustalić, że wyprawa A.M. Listopadowa odbyła się również na terenie naszego regionu26 listopada 1902 r., w szczególności we wsi Esaulovskaya. Mówiąc o tym, należy zauważyć, że w pierwszych latach Władza radziecka w wyniku „kontrrewolucjonizmu” utraciła status wsi i stała się wsią volost; następnie przemianowano go na Stepano-Razinską, a kiedy utworzono nową sieć powiatów obwodu stalingradzkiego, folwark Tormosin stał się centrum administracyjnym regionu. Do 1951 r. wieś była terytorialnie częścią powiatu tormosinowskiego. W okresie napełniania niecki zbiornika Tsimlyansky Stepano-Razinskaya została zalana, a mieszkańców przesiedlono do pobliskich gospodarstw dawnego powiatu, którego terytorium weszło w skład obwodu czerniszkowskiego.

Datując zapisy pieśni i osad, można prześledzić trasę Listopadowa przez Drugi Okręg Don Obwodu Armii Dońskiej. Istniały dwie trasy: kolejowa - wzdłuż Kolei Wschodnio-Donieckiej; i rzeka - parowcem w górę Donu. Kiedy jednak ekspedycja wkroczyła do 2. Kręgu Dona, nadeszły mrozy i Don w tym czasie zamarzł. Wybrzeżem musieliśmy poruszać się taksówkami. Aby zaoszczędzić czas, kierownictwo wyprawy skontaktowało się wcześniej z atamanami wsi i folwarku, aby mogli przygotować na czas ich przybycia grupę pieśniarzy kozackich. Rozpoczął się niewypowiedziany „konkurs” wśród atamanów wsi o tytuł najbardziej „śpiewającej” wsi. Echa tej „walki” słychać było w latach 80. w Serafimowiczu (dawna wieś rejonowa Ust-Medwiedicka). ubiegłego wieku z porzuconego wyrażenia: „… co to za piosenka Esaulovskaya, ale nasza wioska… jest jeszcze lepsza !!”

Ataman Ezaulowski Anton Nikandrowicz Kireev przedstawił dwie grupy autorów piosenek: grupę „stanitsa” w składzie: Osip Emelyanovich Napalkov (1866), Michaił Aleksiejew Konyaev (1870), Borys Andriejewicz Burnyashev (1872), Zachar Nikiforovich Viflyantsev (1864), Marfa Alekseevna Burnyasheva (1865) i „gospodarstwo”. W tym samym czasie Aleksander Michajłowicz szczególnie zwrócił uwagę na wykonawców pieśni kozackich - O. Napalkowa, M. Konyaeva i Borysa Burnyasheva.

Spośród 36 gospodarstw najwięcej utworów nagrano w gospodarstwie Tormosin. Oto imiona i nazwiska autorów piosenek Tormosinowa: Aleksiej Fiodorowicz Burnyashev (1839), Levon Fedorovich Burnyashev (1831), Michaił Fiodorowicz Burnyashev (1827), Luka Grigorievich Burnyashev (1868), Emelyan Arkhipovich Chekalov (1819) /data urodzenia wykonawcy podano w nawiasach/. Efektem wyjazdu były nagrania tekstów i muzyki trzech eposów „Don”:« Och, to było daleko, daleko”(Ilya Muromets zostaje zaatakowana przez rabusiów);„O tak, tak jak my”(książę Stiepanowicz i trzech zbójców) i„Och, kto, ktoś by się dowiedział”(Epic o Sevryuku) i 20 piosenek:„Aj, nad morzem, nad morzem”(Razin podczas nalotu morskiego);„O tak, nie rób hałasu, to wszystko, nie bądź brutalny”(Razin koło Symbirska (1671);130. Tak, wzniosła się ku nam niegroźna chmura.(Kampania Prut Piotra (1711);„Nie król Prucka”(Bitwa pod Kunersdorfem);„O tak, nikt nie wie, nikt nie wie”(Car Aleksander upomina brata za zdradę stanu); "Oh, Nie szedłem przez las” (Ty i ja, moja droga, będziemy żyć w miłości);„Tak, jesteś moją jabłonią”(Do motyla przychodzi przyjaciel);„Tak, facet drapał się po lokach”(Dziecko poszło do pani);„O tak, sam jestem dobrym motylem”.(Kruchina zmiażdżyła motyla);„Aj, gdzie mam iść, dziewczyno, idę na spacer”(Mam na myśli przyjaciela);„Ach, wy siostry, dziewczyny”(W nikim nie ma prawdy);„Aj, dobranoc”(Kłótnia z ukochaną); „O tak, cóż, moja młodość przeminęła”(Młody człowiek ma zazdrosną żonę);„Och, miasto Czerkassk było blisko”(Dziewczyna wychodzi ze swoim chłopakiem);„O tak, cóż, jak nad morzem”(Który, sieroto, nakarmił cię, dał ci wodę);„O tak, dziewczyna spacerowała po przedszkolu”(Mój maluch nie ma zmiany);„Tak, Kozaczka urodziła się w żałobie”(Panoczka zwabia Kozaka);„O tak, jesteś moją stroną”(Nie ma większej wolności niż Ojciec Don Quiet);„Och, kochanie wychodziło”(Kochanek żałuje zdrady swojej przyjaciółki) i„Za Uralem, za rzeką” (Kozacy „idą” za Ural).”

Jak widać tematyka pieśni kozackich jest różnorodna: od epopei i pieśni historycznych po pieśni zbójnicze, wojskowe, miłosne i rodzinne.

JESTEM. Listopadow nagrał pieśni na gramofon, następnie dokonał ich transkrypcji i transkrypcji na nuty, a następnie opublikował w zbiorach z okresu przedrewolucyjnego i sowieckiego.

W wczesne lata 90-te w zeszłym stuleciu w Rosji po raz pierwszy opublikowano „Słownik kozacki-książkę referencyjną” autorstwa A.I. Skrylova i G.V. Gubarewa. Wymienia słynącą ze śpiewników wieś Ezawłoeska i wymienia kilka nazwisk wykonawców pieśni kozackich, nie podając źródła, z którego zaczerpnięto tę informację. [4 .]

Rozdział III . W naszym regionie pieśni Dona zaczęły odradzać się w latach 90. . Na początku lat 70. XXwiek w x. W Tormosinie działał chór kozacki (kier. T.V. Szefatowa), który wykonał pieśni ze zbiorów Listopadowa. Wraz z odejściem pierwotnych członków chóru nowi śpiewacy nie byli w stanie w pełni przyjąć stylu śpiewania starożytnych pieśni kozackich, który pozostał jedynie w nagraniachA. M. Listopadowa.

Od całej „listy Ezaula” do końcaXXstulecia w repertuarze zespołu kozackiego Okręgowego Domu Kultury Czernyszkowskiego wykonano jedynie „Jak Kozacy przechodzą przez Don, przez rzekę”. („Za Uralem, za rzeką idą Kozacy”).

Pieśni Kozaków Dońskich zebrane i nagrane przez ListopadowaA. M. podczas wyprawy zostały opublikowane w zbiorach wraz z dołączonymi notatkami, istnieje zatem możliwość ich renowacji i włączenia części do repertuaru współczesnych chóry kozackie i zespoły. Członkowie dawnego zespołu ludowego „Cimlyanskaya Storonushka” (s. Czernyszkowski) zamierzają zrealizować ten projekt.

Świadczyć o tym mogą fonogramy nagrane na gramofonie przez Listopadowa, ale czy przetrwały? Jeśli zostaną zachowane, będziemy mieli okazję usłyszeć głosy naszych przodków sto lat temu.

Opracowując szlaki turystyczne obwodu miejskiego Czernyszkowskiego, muzeum kozackie zaproponowało projekt jednego z nich - „Pierwsza placówka Bogutyrska” (zakola rzeki Cimły (autostrada M-21), której rdzeniem byłyby eposy zapisane przez Listopadowa w wieś S. Razinskaya Robotnicy Muzeum Kozackie planują stworzyć wystawę poświęconą wyprawie A.M. Listopadowa do wsi Esaulovskaya oraz utrwalić nazwiska autorów piosenek i wykonawców.

W każdym gospodarstwie naszego regionu można spotkać pasjonatów, mistrzów śpiewu, którzy śpiewają pieśni kozackie, kontynuując w ten sposób tradycje swoich przodków. Wiele się dziś zmieniło w wykonaniu pieśni kozackiej, ale ona żyje. Tradycji kozackich możemy posłuchać dzięki zespołom sztuki ludowej kozackiej. Niektóre zespoły kreatywne osady powstały w połowie lat 90-tych. To wtedy świętowano powstanie i odrodzenie Kozaków, ich tradycji i wartości. Ciekawie było spotkać się z zespołami folklorystycznymi wykonującymi pieśni kozackie. Są to kolektyw ludowy Sizov SDK (lider A.V. Khilomanchik); kolektyw ludowy „Stanichniki” Marine SDK (lider N.V. Burnyasheva); grupa wokalna „Khutorok”, nosząca tytuł „narodowy” (lider T.V. Sevastyanova); młodzi uczniowie klubu Tormosinov „Don Falcons”. Pieśni kozackie jednoczyły ludzi różnych zawodów, w różnym wieku, właśnie w tym tkwi siła ciągłości naszych rosyjskich tradycji kozackich przekazywanych z pokolenia na pokolenie. Wyjątkowe dzieła Kozaków pojawiają się przed nami jak wyjęte ze starożytnej skrzyni, są żywe i piękne.

Każda pieśń ukazuje mądrość kozacką. Możesz słuchać tej piosenki, możesz ją śpiewać, możesz się z niej uczyć. Brzmiąca piosenka trudne, prawie niemożliwe do przełożenia na nuty. Nie tylko jej słuchacie, ale także śpiewacie, podążając „śladami”, ścieżką pieśni wraz z uczestnikami tych zespołów. W polifonii kozackiej występują trzy takie utwory z gałęziami. To głos piosenkarza (niższy bas), głos jego asystenta („środkowy”, wyższy bas) i strzelisty ozdobny górny głos („góra”). Duszą polifonii dońskiej jest góra. Podstawą pieśni Don Cossack jest śpiew męski.

Kozackie zespoły pieśni ludowej biorą udział w festiwalach okręgowych i regionalnych: „Jak na Rusi”, „Świt Szołochowa” oraz w konkursach w innych obwodach: Surowikino, Serafimowicz, Sredniaja Achtuba, Klecka, obwód rostowski i inne. Są dyplomatami i zwycięzcami kilku konkursów.

Główne zadanie ludzi grupy wokalne- zachowanie i odtworzenie kultury kozackiej w całej jej różnorodności, a także powrót do tradycyjnych standardów etycznych w życiu, życiu codziennym i procesie wychowania dzieci.

Wniosek.

Po raz pierwszy w historii rosyjskich Kozaków pieśń Kozaka Dońskiego znalazła się w centrum uwagi, wynika to z zasług badacza i kolekcjonera pieśni, muzyka i folklorysty Aleksandra Michajłowicza Listopadowa. Onnie chciała pogodzić się z „przepowiedniami” zaniku pieśni ludowych w przyszłości. Całe jego człowieczeństwo zaprotestowało. A on, muzyk, poeta, etnograf i obywatel, zrobił wszystko, aby utrwalić pieśń w jej najlepszej, nieskazitelnej formie.

Czy pozwalają Eposy Ona i starożytne pieśni Kozaków mówią o ich muzycznym bogactwie? Niewątpliwie. Po pierwsze, plastyczność i kompletność szerokich melodii. Po drugie, modalne zróżnicowanie starożytnej pieśni Dona. Po trzecie, harmonijny, spójny, polifoniczny system prezentacji, który sam autor określa jako „dwugłosowy”. [ 5 .] Po czwarte, rozwinięta forma pieśni, bogata w różnorodne struktury strofy muzyczno-poetyckiej.

NA konferencja naukowa na temat sztuki ludowej Kozaków Dońskich, która odbyła się w Rostowie w 1961 r., muzykolog B. M. Dobrovolsky dokonał wnikliwej analizy działalności Listopadowa. Powiedział następujące słowa: „Pięciotomowe wydanie „Pieśni Kozaków Dońskich” jest z pewnością wspaniałym pomnikiem naszej kultury sowieckiej i jednocześnie pomnikiem kolosalnej działalności twórczej A. M. Listopadowa. Wszystkie utwory w tym wydaniu zostały zredagowane i zaprezentowane w taki sposób, że większość z nich można w każdej chwili usłyszeć na naszej sowieckiej scenie, nie jako archaiczne, nie jako sztuka z dawnych czasów, ale jako żywa twórczość Kozaków Dońskich. Na tym polega wielkość i ogromne znaczenie dzieła wspaniałego muzyka-artysty.” [6 .].

8.Artykuły.Eseje.Zdjęcia.

Kolekcjonerzy i badacze folkloru od dawna zwracają uwagę na „składalność” rosyjskich przysłów.

Studium I. I. Woznesenskiego „O strukturze lub rytmie i metrum krótkich powiedzeń narodu rosyjskiego: przysłów, powiedzeń, zagadek, powiedzeń itp.” jest szczególnie poświęcone rozważeniu poetyckiej formy przysłów i im bliskich gatunków. (Kostroma, 1908), który do dziś nie stracił na znaczeniu.

Jednocześnie należy uznać, że w przedrewolucyjnej folklorystyce i nauce sowieckiej pierwszych dwóch dekad kwestie poetyckiej organizacji przysłów rosyjskich nie stały się przedmiotem kompleksowych rozważań. W związku z tym Yu M. Sokolov całkiem słusznie napisał w połowie lat 30.: „Jeśli przysłowie jest nadal całkowicie niedostatecznie zbadane pod względem społeczno-historycznym, wówczas rosyjski folklor nie może pochwalić się żadnym szczegółowym studium jej strony artystycznej. Badacze zazwyczaj podkreślają, że „przysłowie przez większą część pojawia się w formie odmierzonej lub złożonej” lub że „forma przysłowia jest mniej więcej krótkie powiedzenie„, często wyrażane złożoną, wyważoną mową, często metaforyczną / poetycką / językiem”, ale nadal nie ma szczegółowych badań na temat tego, czym dokładnie jest „magazyn i miara”.

W przysłowiach nie tylko ich części, ale nawet poszczególne słowa, które w swojej semantycznej wyrazistości często zbliżają się do frazy, uzyskują pewną niezależność semantyczną i intonacyjną. Oto przykłady takich przysłów: „Jeśli wytrwasz, zakochasz się”; „Co zostało powiedziane i zrobione”, „Było i minęło”.

Przyjrzymy się kilku dziedzinom kolekcjonerów folkloru.

Ponieważ zaczęliśmy od przysłów i powiedzeń, zaczniemy od opowieści o nich.

Niewiele osób wie teraz, że Władimir Iwanowicz Dal, autor słynnego Słownika wyjaśniającego i zbioru „Przysłów narodu rosyjskiego”, był w połowie Duńczykiem z krwi i luteraninem z religii.

Po powrocie z rejsu Dahl został awansowany na podchorążego i wysłany do służby w Nikołajewie. W marcu 1819 roku Władimir Dal jechał skrzyżowaniem dróg na południe od Petersburga. Na starożytnej ziemi nowogrodzkiej, opuszczając stację Zimogorsky Chm, woźnica rzucił słowo: „Odmładza...

A w odpowiedzi na zakłopotane pytanie Dahla wyjaśnił: jest pochmurno, więc się ociepla. Siedemnastoletni Dal wyjmuje notes i pisze: „Odmłodzić się” – inaczej pochmurno – w prowincji nowogrodzkiej oznacza być pokrytym chmurami, a jeśli chodzi o niebo, to ma ono tendencję do złej pogody. Wpis ten stał się zalążkiem, z którego 45 lat później wyrósł Słownik wyjaśniający.

Ale to wciąż bardzo daleko. Właśnie rozpoczęło się zbieranie niezwykłych powiedzeń, słów i przysłów oraz ludowych skarbów ustnych.

Dahl widział drogi Mołdawii i bułgarskich wiosek oraz tureckie fortece. Słyszał czyjąś rozmowę i wszystkie odcienie swojej ojczystej rosyjskiej mowy. Przy ognisku biwakowym, w wolnej chwili w szpitalu, Włodzimierz Iwanowicz zapisywał coraz to nowe, niesłyszane wcześniej słowa.

W 1832 r., poważnie działalność literacka V.I.Dal. Magazyny Capital publikują jego artykuły pod pseudonimem „Władimir Ługański” lub „Kozak Ługański” – od nazwy jego rodzinnego miasta. Zdolny gawędziarz, osoba towarzyska. Dal wchodzi bez problemu świat literacki Petersburg.

Zgadza się z Puszkinem, Pletnevem, Odoevskim i innymi znani pisarze i dziennikarze. Jego dzieła szybko zyskują ogromny sukces.

Wiosną 1832 r. Dahl ponownie gwałtownie odmienił swój los – udał się do odległego Orenburga jako urzędnik do zadań specjalnych pod gubernatorem wojskowym. Dahl jest asesorem kolegialnym ósmej klasy, co odpowiada majorowi w wojsku.

iść naokoło Wsie kozackie i obozów nomadów Dal odkrył dla siebie wyjątkowy świat niespokojnego rosyjskiego pogranicza. Nie tylko przestrzegał nakazów i zwyczajów, nie tylko spisywał słowa, ale działał, leczył chorych, wstawiał się za obrażonymi. „Piękny Dal” – nazywali go stepowi ludzie.

W Orenburgu spotkał się z Puszkinem, który przybył do odległego regionu, aby zebrać materiały na temat historii buntu Pugaczowa. Razem udali się do miejsc, w których rozpoczął się ruch Pugaczowa, i wypytywali starszych ludzi. Następnie Puszkin poradził Dahlowi, aby poważnie studiował literaturę, prawdopodobnie zasugerował też pomysł poważnego zajęcia się słownikiem.

Ostatnie spotkanie Dahla z Puszkinem odbyło się w tragiczne grudniowe dni 1837 roku w Petersburgu, gdzie Dahl przybył w sprawach służbowych. Dowiedziawszy się o pojedynku Puszkina z Dantesem, Włodzimierz Iwanowicz natychmiast przybył do mieszkania przyjaciela i nie opuścił go aż do końca.

Puszkin był leczony przez lekarzy pałacowych, Dahl był lekarzem wojskowym.

Choć nie był tak sławny jak Scholz, Salomon czy Arendt, to on do ostatniej godziny dawał Puszkinowi nadzieję, to on pozostał z rannym przez całą ostatnią noc.

Wydanie słownika objaśniającego i zbioru przysłów rosyjskich wymagało ogromnych sum pieniędzy. Dahl podjął decyzję o pracy i zarabianiu pieniędzy, oszczędzając na przyszłość, aby na starość móc poświęcić się temu, co kocha.

W duchu czasów Władimir Iwanowicz instruuje swoich podwładnych, aby zajmowali się swoimi osobistymi sprawami. Grigorowicz wspominał Dahla: „Wykorzystując swoje stanowisko, rozesłał okólniki do wszystkich urzędników w Rosji, polecając im zebranie i dostarczenie mu lokalnych obyczajów, pieśni, powiedzeń itp.”. Ale to nie urzędnicy swoimi darami uzupełniali zbiory Daleva. Coraz szerzej rozchodziła się sława Dahla, nie tylko pisarza i eseisty, ale także ascety, który wziął na swoje barki sprawę narodową. Sympatycy z całej Rosji przesyłają mu swoje spotkania, listy rzadkich słów i powiedzeń. Był to czas rozbudzenia zainteresowania społeczeństwem życiem codziennym, życiem ludzi. Rosyjski społeczeństwo geograficzne stworzony przy aktywnym udziale Dahla, rozesłał „okólnik etnograficzny” do wszystkich części Rosji z propozycją zbadania życia ludności wszystkich regionów.

Skończył się czas, kiedy geografia Francji i życie Starożytny Rzym ludzie wykształceni wiedzieli więcej niż ich własni, domowi. Magazyny jeden po drugim informują opinię publiczną o ascetyzmie Dahla i proszą o pomoc. Wiele znane postacie kultury takie jak Lazhechnikov i Pogodin zbierają słowa, piosenki i bajki dla Dahla. W czasopiśmie „Otechestvennye Zapiski” Dahl raz po raz dziękuje swoim asystentom.

W 1848 przeniósł się do Niżny Nowogród, na stanowisko kierownika konkretnego urzędu.

„Podczas swojego dziesięcioletniego pobytu w prowincji Niżny Nowogród Dahl zebrał wiele materiałów, aby geograficznie wskazać rozmieszczenie różnych dialektów” – pisze Melnikov-Pechersky.

Prowincja Niżny Nowogród prezentuje pod tym względem niezwykłą wyjątkowość.

Nadal by! Słynny Jarmark Makaryewski był wydarzeniem o randze europejskiej. Tutaj krzyżowały się szlaki handlowe Wschodu i Zachodu - herbata z Chin, żelazo z Uralu, chleb z prowincji stepowych, dywany z Azji Środkowej, manufaktury i towary przemysłowe z Zachodu - wszystko, co zostało wyprodukowane na rozległych obszarach Imperium Rosyjskiego wszystko, co przywieziono z sąsiednich krajów, było wystawiane i sprzedawane w nisko położonej przestrzeni wypełnionej ławkami w pobliżu ujścia Oka. 86 milionów rubli w srebrze - taki był obrót handlowy Jarmarku Makaryewskiego w tamtych latach.

Nowa era wyrwała chłopów z ich wielowiekowych domów i zmieszała ich we wspólnym kotle, i stąd powstał język, który Dahl nazwał żywy Wielki Rosjanin .

Dahl doskonale opanował jedną z głównych cech folklorysty: umiejętność rozmawiania z ludźmi, rozmawiania z ludźmi. „Był ktoś i było się czego uczyć, jak rozmawiać z rosyjskim plebejuszem” – wspomina Mielnikow-Peczerski, który często towarzyszył Dahlowi w podróżach po prowincji. Chłopi nie chcieli uwierzyć, że Dal nie był urodzonym Rosjaninem. „Wychowywał się dokładnie na wsi, karmiono go w namiotach, wodę na kuchence” – mawiano o nim – „i jak dobrze się czuł, jak bardzo był zadowolony, gdy był wśród naszych życzliwych i inteligentnych ludzi” !”

Dahl był z natury oberukiem – czyli potrafił z równą zręcznością posługiwać się zarówno prawą, jak i lewą ręką (pomagało mu to w operacjach oka, gdzie operował dowolną ręką), był takim samym oberukiem w stosunku do swojego losu: nie możemy, mogę to nazwać jedynie hobby, kompilacja okazałego Słownika objaśniającego zawierającego 200 tysięcy słów, zbiór przysłów obejmujący ponad trzydzieści jeden tysięcy powiedzeń, dzieła literackie zajmujące prawie cztery tysiące stron tekstu, liczne artykuły, zbiór piosenek, bajek itp.

Pod koniec życia Dahl osiadł w Moskwie. Zachował się jego dom - przestronna rezydencja na Presnyi. Tutaj zakończyło się tytaniczne, ascetyczne dzieło Dahla – kompilacja zbioru przysłów narodu rosyjskiego i słownika objaśniającego. Dahl przez dziesięciolecia poświęcał tej działalności trzy do czterech godzin dziennie. Zebrane przysłowia przepisał w dwóch egzemplarzach i pociął je w „paski”. Jeden egzemplarz wklejono do jednego ze 180 zeszytów według kategorii – był to zbiór przysłów. Kolejny został wklejony do zeszytu alfabetycznego dla słowa kluczowego – to przykłady do Słownika Objaśniającego. Przez ponad pół wieku Dahl wyjaśniał i podał przykłady w około dwustu tysiącach słów. Jeśli wyciągnąć „przeciętną liczbę”, okaże się, że przy dwunastogodzinnym dniu pracy zapisywał i wyjaśniał jedno słowo co godzinę przez pół wieku. Ale nie tylko zbierał i nagrywał, ale tworzył, służył, żył!...

Słownik objaśniający żywego języka wielkorosyjskiego zawiera: „Przysłowia pisane, konwersacyjne, powszechne, ogólne, lokalne, regionalne, codzienne, naukowe, handlowe i rzemieślnicze, język obcy, wyuczony i ponownie używany, z tłumaczeniem. wyjaśnianie i opis obiektów, interpretacja pojęć ogólnych i szczegółowych, podrzędnych, przeciętnych, równoważnych i przeciwstawnych i wiele więcej.

Zanurzając się w jego bogactwie, nie można uwierzyć, że te wszystkie tysiące słów przeszło przez jedną rękę. Słownik Dahla żyje i będzie żył tak długo, jak żyje naród rosyjski.

Teraz, na chwilową odległość, serdecznie dziękujemy Dahlowi za jego ogromną pracę. Słownik, eseje o życiu codziennym, zbiór przysłów – to dla nas jeden z pewnych kluczy, który się otwiera miniona epoka. Dahl znakomicie wykonał swoje zadanie - przekazać słowami, przysłowiami, obrazami życia codziennego dokładną migawkę fotograficzną rosyjskiego świata połowy XIX wieku, uchwycić życie narodu w najdrobniejszych szczegółach i przejawach. Czas upłynie, życie się zmieni. Kolosalny obraz epoki stworzony przez Dahla pozostanie niezmieniony. A im dalej zajdzie, tym cenniejsza będzie dla przyszłych pokoleń. -

Zapisy folkloru okresu literatury staroruskiej (XI-391 XVII w.). Jak powiedziano w poprzednim rozdziale, literatura rosyjska szeroko wykorzystuje folklor już na najwcześniejszych etapach jego powstawania i rozwoju. Różne gatunki folkloru (tradycje, legendy, pieśni, baśnie, przysłowia i powiedzenia) znajdują się w zbiorze kronik „Opowieść o minionych latach” ( początek XII c.), w „Opowieści o kampanii Igora” ( koniec XII wiek), „Zadonszczina” (koniec XIV wieku), „Opowieść o Piotrze i Fevronii” (XV wiek), „Opowieść o nieszczęściu-smutku” (XVII wiek) i inne zabytki starożytnej literatury rosyjskiej.

Możliwe, że niektórzy dzieła folklorystyczne, zanim weszły do ​​literatury, zostały najpierw spisane. Na przykład naukowcy uważają, że „Zadonszczina” i „Opowieść o Piotrze i Fevronii” powstały na podstawie zarejestrowanych legend i opowieści folklorystycznych. W rękopisach z XVI w. Naukowcy odkryli zapisy baśni. Od XVII wieku Dotarły do ​​nas nazwiska kolekcjonerów rosyjskiego folkloru. Wiadomo na przykład, że dla angielskiego podróżnika Richarda Jamesa w latach 1619-1620. W obwodzie archangielskim nagrano pieśni historyczne o wydarzeniach epoki „Kłopotów”. Inny angielski podróżnik, Collins, spisał w latach 1660–1669 dwie opowieści o Iwanie Groźnym. W 1681 r. P. A. Kvashnin-Samarin nagrał ludowe pieśni liryczne.

W XVII wieku nagrano dzieła niemal wszystkich gatunków rosyjskiego folkloru. Na przykład bajki „O Iwanie Ponomarewiczu”, „O księżniczce i Iwaszce o białej koszuli” itp., Eposy o Ilyi Murometsu, Michaiłu Potyku i Stawrze Godinowiczu, wiele legend, pieśni, przysłów i powiedzeń.

Do XVII wieku Rośnie tradycja zestawiania rękopiśmiennych zbiorów folklorystycznych. W tym czasie wśród ludu istniało wiele rękopiśmiennych śpiewników, które oprócz wierszy literackich o treści duchowej zawierały także pieśni ludowe. Od XVII wieku Dotarł do nas rękopiśmienny zbiór „Opowieści czyli popularnych przysłów w kolejności alfabetycznej”. Zbiór zawierał około 2800 przysłów.

Gromadzenie, badanie i publikacja folkloru w XVIII wieku. Tradycja tworzenia rękopiśmiennych zbiorów folklorystycznych trwa nadal w XVIII wieku. Szczególnie dużo jest śpiewników pisanych ręcznie, zawierających pieśni literackie i ludowe. Wiek XVIII to początek rozwoju myśli folklorystycznej w Rosji. Zainteresowania naukowe folklorem pierwszej połowy XVIII wieku. kojarzony z nazwiskami V. N. Tatishcheva, V. K. Trediakovsky'ego i M. V. Lomonosova.

V.N. Tatishchev (1686-1750) zajął się studiowaniem folkloru podczas pracy nad „Historią Rosji…”. Przyciąga folklorem źródło historyczne. Tatishchev studiuje folklor z kronik i z życia codziennego. Charakteryzując historię starożytnej Rosji, Tatishchev nawiązuje do eposów o Ilji Muromcu, Aloszy Popowiczu, Słowiku Zbójcy i księciu Stepanowiczu. Interesowały go także inne gatunki folkloru. Na przykład Tatishchev zebrał niewielki zbiór przysłów.

W przeciwieństwie do historyka V.N. Tatishcheva, poeta V.K. Trediakowski (1703-1768) interesował się folklorem raczej filologicznie niż historycznie. Trediakowski bada folklor jako źródło frazeologii poetyckiej i narodowego systemu metrycznego. W praktyce literatury rosyjskiej przed reformą Trediakowskiego stosowano wersyfikację sylabiczną. Po przestudiowaniu cech rosyjskiej wersyfikacji ludowej Trediakowski w swoim traktacie „Nowa i krótka metoda komponowania rosyjskich wierszy” (1735) zaproponował system wersyfikacji sylabicznej, który później był używany w całym języku rosyjskim poezja literacka. Interesujące są indywidualne uwagi Trediakowskiego na temat osobliwości języka rosyjskiej poezji ludowej. W szczególności zwraca uwagę na stałe epitety folklorystyczne „ciasny łuk”, „biały namiot” itp.

Jeszcze większe znaczenie w badaniu rosyjskiej poezji ludowej mają dzieła i indywidualne wypowiedzi M.V. Łomonosow (1711-1765). Dorastając na północy, Łomonosow był dobrze zaznajomiony ze wszystkimi gatunkami rosyjskiego folkloru (bajki, eposy, pieśni, przysłowia i powiedzenia). Studiuje także folklor z kronik i zbiorów rękopiśmiennych. W swoich utworach Łomonosow mówi o folklorze jako cennym źródle informacji w obrzędach pogańskich, opowiada o dyrygowaniu święta kalendarzowe. Łomonosow, podążając za Trediakowskim, bada wersyfikację ludową i w swoim dziele „List o zasadach poezji rosyjskiej” (1739) dalej rozwija teorię wersyfikacji sylabiczno-tonicznej. Łomonosow studiuje język poezji ludowej, aby zrozumieć cechy narodowe języka rosyjskiego. Przysłów i powiedzeń ludowych używa w swoich dziełach „Retoryka” (1748) i „Gramatyka rosyjska” (1757). W swoich pracach poświęconych historii Rosji Łomonosow wykorzystuje folklor jako źródło historyczne.

W połowie XVIII w. S. P. Krasheninnikov zajmuje się zbieraniem folkloru do celów historycznych i etnograficznych. W 1756 roku ukazał się pierwszy tom jego dzieła „Opis krainy Kamczatki”, który opowiada o obrzędach Kamczadalów i zawiera szereg pieśni ludowych. A. P. Sumarokov odpowiedział na książkę S. P. Krasheninnikowa „Opis ziemi Kamczatki” recenzją, w której wyraził swoje poglądy na temat poezja ludowa. Sumarokov ocenia folklor Kamczadalów głównie z estetycznego punktu widzenia. Patos recenzji Sumarokowa polega na walce o prostotę i naturalność w poezji.

Prace kolekcjonowania folkloru rosyjskiego nasiliły się w ostatniej tercji XVIII w. O ile wcześniejsze przekazy folklorystyczne skupiały się w zbiorach rękopiśmiennych, to obecnie, podobnie jak dzieła literackie, są publikowane. Po raz pierwszy próbki rosyjskiego folkloru zostały opublikowane w „Pismowniku” N.G. Kurganowa (1796). W dodatkach do „Pismovnika” opublikowano ponad 900 przysłów, około 20 pieśni, kilka baśni i anegdot.

W przyszłości osobne zbiory poświęcone będą różnym gatunkom rosyjskiego folkloru. Zatem M.D. W latach 1770–1774 Czulkow opublikował „Zbiór pieśni różnych” w czterech częściach, N.I. Nowikow w latach 1780–1781. publikuje w sześciu częściach „Nowy i kompletny zbiór pieśni rosyjskich”, V.F. Trutowski w latach 1776–1795 publikuje w czterech częściach „Zbiór prostych pieśni rosyjskich z nutami”. Pod koniec XVIII w. Wydawane są także mniej znaczące śpiewniki:

„Nowy śpiewnik rosyjski” (cz. 1-3,

1790-1791), „Śpiewnik wybrany” (1792),

„Russian Erata” M. Popowa (1792), „Pocket Songbook” I. I. Dmitriewa (1796) itp.

Największą wartością jest dla nas kolekcja N. Lwowa – I. Pracha „Zbiór rosyjskich pieśni ludowych z ich głosami...” (1790). Jest to jedyny zbiór z XVIII w., w którym pieśni ludowe publikowane są w formie oryginalnej, bez żadnych zmian redakcyjnych. W latach 1780–1783 ukazał się zbiór V. A. Levshina „Russian Fairy Tales” w 10 częściach. Prezentowane są tu dzieła literackie i ludowe w przeróbce. Oprócz baśni o charakterze magicznym i heroicznym, w zbiorze znajdują się także baśnie codzienne, w których dominują elementy satyryczne. Ludowe opowieści w formie przetworzonej publikowane są także w zbiorach 394 „Lekarstwo na zamyślenie” (1786), „Bajki rosyjskie zebrane przez Piotra Timofiejewa” (1787), „Opowieści chłopskie” (1793), w zbiorze „Anegdoty” W. Berezajskiego starożytnych Poszachonów” (1798) i in.

Pojawiają się zbiory przysłów. Tak więc A. A. Barsow opublikował w 1770 r. „Zbiór 4291 starożytnych przysłów”. N.I. Novikov ponownie opublikował tę kolekcję w 1787 roku. Dwa lata wcześniej poeta I. F. Bogdanowicz opublikował zbiór „Przysłowia rosyjskie”, w którym materiał folklorystyczny został wybrany stronniczo i poddany znacznej obróbce literackiej.

Zasługi rosyjskich oświeceniowców drugiej połowy XVIII wieku. (N.G. Kurganova, M.D. Chulkova, V.A. Levshina, N.I. Novikova i in.), ponieważ potrafili poprawnie ocenić znaczenie rosyjskiego folkloru w rozwoju literatury narodowej i wykonali świetną robotę wydawniczą (jednak w formie zredagowanej) pieśni ludowe, baśnie, przysłowia i powiedzenia. W swojej twórczości literackiej wykorzystywali folklor do przedstawiania zwyczaje ludowe i moralność.

W osobie A. N. Radishcheva (1749-1802) Rosyjska myśl edukacyjna XVIII wieku. osiąga najwyższy rozwój, wznosi się do prawdziwie demokratycznej, rewolucyjnej świadomości.

Rewolucyjne przekonania Radszczewa zdeterminowały szczególny charakter jego wykorzystania folkloru, zasadniczo nowego rozumienia sztuki ludowej. Radishchev po raz pierwszy mówi o folklorze jako wyrazicielu ludowego światopoglądu. W pieśniach ludowych Radiszczow widział „formację duszy naszego ludu”. Według Radishcheva odzwierciedlały one nie tylko codzienną stronę życia, ale także ideały społeczne ludzi. Służą zrozumieniu rosyjskiego charakteru narodowego. W „Podróży z Petersburga do Moskwy” (1790) Radishchev jest przyciągany Sztuka ludowa jako materiał, który ujawnia prawdziwa dusza ludzie uciskani, ich bolesna sytuacja w niewoli. W tym celu w rozdziale „Gorodnia” przytacza lamenty matki i panny młodej nad rekrutem. Przypomnijmy, że jest to pierwsza publikacja (mimo że w literackim wydaniu) lamentów ludowych.

A.N. Radishchev wykorzystuje folklor jako środek do osiągnięcia nie tylko narodowości, ale także prawdziwego realizmu i głębokiego psychologizmu. Tak więc w rozdziale „Miedź” na tle wesołej okrągłej piosenki tanecznej „Na polu była brzoza” Radishchev natomiast, głęboko zgodnie z prawdą, z wielką siłą psychologiczną, przedstawia obraz sprzedaży poddanych . Problem śpiewaka ludowego, postawiony po raz pierwszy przez Radszczewa, ma niemałe znaczenie zarówno dla literatury, jak i folkloru. Wizerunek śpiewaka ludowego rysuje Radishchev w rozdziale „Klin” „Podróży z Petersburga do Moskwy”. Śpiew starego, niewidomego śpiewaka w wykonaniu Radiszczowa to prawdziwa sztuka, „przenikająca do serc słuchaczy”. Następnie Radiszczow ponownie podjął temat śpiewaków ludowych w swoim wierszu „Pieśni śpiewane na konkursach na cześć starożytnych bóstw słowiańskich” (1800–1802). Tutaj śpiewacy ludowi i poeci pełnią rolę duchowych przywódców ludu. Ciekawe, że „Pieśni…” Radishcheva w swojej poetyckiej obrazowości i stylu mają pewne cechy „Opowieści o kampanii Igora”, którą Radishchev, podobnie jak wielu jego współczesnych, uważał nie za pomnik literacki, ale folklorystyczny.

Z tego, co zostało powiedziane, jest oczywiste, że XVIII wiek stanowi ważny etap w prehistorii rosyjskiego folklorystyki jako nauki. W tym czasie gromadzony jest i publikowany znaczący materiał folklorystyczny, a jego znaczenie jako zjawiska kultury narodowej jest właściwie oceniane. Radishchev wyraża najcenniejszą ideę dotyczącą 396 pieśni ludowych jako wyrazu duszy ludu.

Jednocześnie należy zauważyć, że w XVIII w. Rosyjska folklorystyka nie ukształtowała się jeszcze jako nauka. Folklor nie został dotychczas uznany za samodzielny przedmiot badań, nie został jeszcze wyraźnie oddzielony od literatury. W większości zbiorów dzieła folklorystyczne umieszczane są obok dzieł literackich. Utwory ludowe publikowane są w adaptacjach literackich. W tym czasie nie opracowano jeszcze metod i technik badań specyficznie folklorystycznych.