Kompozytorzy potężnej gromady i ich dzieła. Kultura muzyczna Rosji zebrana w „Potężnej Garści”

« Potężna gromada„to twórcza społeczność rosyjskich kompozytorów, która powstała na przełomie lat 50. i 60. 19 wiek. Znany również jako „Nowa Rosyjska Szkoła Muzyczna”, Koło Bałakiriewskiego.

W skład „Potężnej Garści” wchodzili M. A. Bałakiriew, A. P. Borodin, Ts. A. Cui, poseł Musorgski, N. A. Rimski-Korsakow. Źródłem nazwy figuratywnej był artykuł krytyka muzycznego V.V. Stasova „Słowiański koncert pana Bałakiriewa” (o koncercie pod dyrekcją Bałakiriewa), który zakończył się życzeniem, aby goście „na zawsze zachowali pamięć o tym, jak wiele poezji, wyczucie, talent i umiejętności pochodzi od małej, ale już potężnej grupy rosyjskich muzyków.” Koncepcję „Nowej Rosyjskiej Szkoły Muzycznej” wysunęli sami członkowie „Potężnej Garści”, którzy uważali się za naśladowców i kontynuatorów twórczości starszych mistrzów muzyki rosyjskiej - M. I. Glinki i A. S. Dargomyżskiego. We Francji nazwę „Pięć” lub „Grupa Pięciu” („Groupe des Cinq”) przyjmuje się na podstawie liczby głównych przedstawicieli „Potężnej Garści”.

„Potężna garść” zgromadziła najzdolniejszych kompozytorów Młodsza generacja, który ujawnił się na przełomie lat 50. i 60., z wyjątkiem P.I. Czajkowskiego, który nie należał do żadnej grupy. Stanowisko przywódcze w „Potężnej Garstce” należało do Bałakiriewa (stąd Krąg Bałakiriewa). Ściśle związany z nią był Stasov, który grał ważna rola w rozwoju wspólnych stanowisk ideologicznych i estetycznych „Potężnej Garści”, w kształtowaniu i promowaniu twórczości poszczególnych jej członków.

Ośrodkiem działalności muzycznej i edukacyjnej „Potężnej Garści” był Bezpłatna szkoła muzyczna(utworzony w 1862 r. z inicjatywy Bałakiriewa i G. Ja. Łomakina), na którego koncertach wykonywano dzieła członków „Potężnej Garści” oraz bliskich jej kompozytorów rosyjskich i zagranicznych.

Podstawowymi zasadami kompozytorów „kuczkistowskich” była narodowość i narodowość. Tematyka ich twórczości związana jest przede wszystkim z obrazami życia ludowego, historyczną przeszłością Rosji, epos ludowy i baśnie, starożytne wierzenia i rytuały pogańskie.

Jednym z najważniejszych źródeł twórczości kompozytorów „Potężnej Garści” była pieśń ludowa. Ich uwagę przykuwała przede wszystkim stara, tradycyjna pieśń chłopska, w której widzieli wyraz zasadniczych podstaw narodowego myślenie muzyczne. Pieśń ludowa otrzymała różne interpretacje w operze i twórczość symfoniczna kompozytorzy Potężnej Garści. Wykazali także zainteresowanie folklorem innych ludów, zwłaszcza wschodnich. Idąc za Glinką, „kuczkiści” szeroko rozwinęli w swoich utworach intonację i rytmikę narodów Wschodu, przyczyniając się tym samym do powstania własnych narodowych szkół kompozytorskich tych ludów.

Najważniejsza jest działalność twórcza „Potężnej Garści”. etap historyczny w rozwoju muzyki rosyjskiej. Czerpiąc z tradycji Glinki i Dargomyżskiego, kompozytorzy Kuczki wzbogacili ją o nowe osiągnięcia, zwłaszcza w gatunkach wokalnych operowych, symfonicznych i kameralnych. Takie dzieła jak „Borys Godunow” i „Chowańszczina” Musorgskiego, „Książę Igor” Borodina, „Śnieżna dziewczyna” i „Sadko” Rimskiego-Korsakowa należą do szczytów rosyjskiego klasyka opery. Ich wspólnymi cechami są charakter narodowy, realistyczne obrazy, szeroki zakres i znaczenie dramatyczne znaczenie popularne sceny. Pragnienie malarskiej jasności i konkretności obrazów jest także nieodłącznie związane z twórczością symfoniczną kompozytorów „Potężnej Garści”.

W swoich nowatorskich dążeniach „Potężna Garść” zbliżyła się do czołowych przedstawicieli zachodnioeuropejskiego romantyzmu muzycznego – R. Schumanna, G. Berlioza, F. Liszta. Kompozytorzy Kuczki wysoko cenili twórczość L. Beethovena, którego uważali za twórcę wszystkiego Nowa Muzyka.

Zatem, główna zasługa kompozytorzy „Potężnej Garści” – rozwój, wzbogacenie języka rosyjskiego muzyka kompozytora oraz ich działalność muzyczną i edukacyjną

Do połowy lat 70. „Potężna Garść” przestała istnieć jako zwarta grupa. Główną przyczyną upadku „Potężnej Garści” były wewnętrzne różnice twórcze. Borodin widział w upadku „Potężnej Garści” przejaw naturalnego procesu twórczego samostanowienia i odnajdywania indywidualnej drogi przez każdego z kompozytorów, którzy byli jego częścią.

Na trąbce w postaci małpy – V. A. Hartman); N. A. Rimski-Korsakow (w postaci kraba) z siostrami Purgold (w postaci psów domowych); MP Musorgski (na obrazie koguta); A. P. Borodin jest przedstawiony za Rimskim-Korsakowem; w prawym górnym rogu A. N. Serow zrzuca z chmur wściekłe Peruny.

„Potężna gromada”(I Koło Bałakiriewskiego, Nowa Rosyjska Szkoła Muzyczna lub czasami Rosyjska piątka posłuchaj)) - twórcza wspólnota kompozytorów rosyjskich, która powstała w Petersburgu na przełomie lat pięćdziesiątych i sześćdziesiątych XIX wieku. Byli w nim: Milij Aleksiejewicz Bałakiriew (1837–1910), Modest Pietrowicz Musorgski (1839–1881), Aleksander Porfiriewicz Borodin (1833–1887), Nikołaj Andriejewicz Rimski-Korsakow (1844–1908) i Cezar Antonowicz Cui (1835–1918). Inspirator ideologiczny i głównym niemuzycznym konsultantem koła był krytyk sztuki, pisarz i archiwista Władimir Wasiljewicz Stasow (1824-1906).

Nazwa „Potężna Garść” pojawia się po raz pierwszy w artykule Stasowa „Słowiański koncert pana Bałakiriewa” (): „Ile poezji, uczuć, talentu i umiejętności ma mała, ale już potężna grupa rosyjskich muzyków”. Nazwę „Nowa Rosyjska Szkoła Muzyczna” wysunęli sami członkowie koła, którzy uważali się za spadkobierców M. I. Glinki i swój cel widzieli we wcieleniu języka rosyjskiego ideał narodowy w muzyce.

Grupa „Potężna Garść” powstała na tle rewolucyjnego fermentu, który w tamtym czasie ogarnął umysły rosyjskiej inteligencji. Zamieszki i powstania chłopskie stały się głównymi wydarzeniami społecznymi tamtych czasów, do których powrócili artyści motyw ludowy. W realizacji narodowych zasad estetycznych głoszonych przez ideologów wspólnoty Stasowa i Bałakiriewa najbardziej konsekwentny był poseł Musorgski, najmniej konsekwentny był T. A. Cui. Członkowie „Potężnej Garści” systematycznie nagrywali i studiowali próbki rosyjskiego folkloru muzycznego i rosyjskiego śpiewu kościelnego. Ucieleśnili wyniki swoich badań w takiej czy innej formie w dziełach kameralnych i dużych gatunków, zwłaszcza w operach, w tym „Narzeczona cara”, „Śnieżna dziewczyna”, „Khovanshchina”, „Borys Godunow”, „Książę Igor” . Intensywne poszukiwania tożsamości narodowej w „Potężnej Garści” nie ograniczały się do aranżacji folkloru i śpiewu liturgicznego, ale obejmowały także dramaturgię, gatunek (i formę), aż do pewnych kategorii języka muzycznego (harmonia, rytm, faktura, itp.).

Początkowo w kręgu tym znajdowali się Bałakiriew i Stasow, którzy chętnie czytali Bielińskiego, Dobrolubowa, Hercena, Czernyszewskiego. Swoimi pomysłami zainspirowali młodego kompozytora Cui, a później dołączył do nich Musorgski, który porzucił stopień oficera Pułku Preobrażeńskiego, aby studiować muzykę. W 1862 r. Do kręgu Bałakirewa dołączyli N.A. Rimski-Korsakow i A.P. Borodin. Jeśli Rimski-Korsakow był bardzo młodym członkiem koła, którego poglądy i talent muzyczny dopiero zaczynały się ustalać, to Borodin był już w tym czasie człowiekiem dojrzałym, wybitnym chemikiem, zaprzyjaźnionym z takimi gigantami rosyjskiej nauki i sztuki jak Mendelejew, Sieczenow, Kowalewski, Botkin, Wasnetsow.

Spotkania koła Bałakirewa zawsze odbywały się w bardzo ożywionej, twórczej atmosferze. Członkowie tego kręgu często spotykali się z pisarzami A.V. Grigorowiczem, A.F. Pisemskim, I.S. Turgieniewem, artystą I.E. Repinem, rzeźbiarzem M.M. Antokolskim. Istniały bliskie, choć nie zawsze gładkie, powiązania z Piotrem Iljiczem Czajkowskim.

W latach 70. „Potężna Garść” przestała istnieć jako zwarta grupa. Działalność „Potężnej Garści” stała się erą rozwoju rosyjskiej i światowej sztuki muzycznej.

Kontynuacja „Potężnej Garści”

Wraz z zaprzestaniem regularnych spotkań pięciu rosyjskich kompozytorów wzrost, rozwój i żywa historia„Potężna Garść” wcale się nie skończyła. Centrum działalności i ideologii kuczkistowskiej, głównie dzięki działalności pedagogicznej Rimskiego-Korsakowa, przeniosło się do klas Konserwatorium Petersburskiego, a także, począwszy od połowy XX wieku, do „kręgu Bielajewa”, gdzie Rimski -Korsakow był uznanym przywódcą i przywódcą przez prawie 20 lat, a następnie, na początku XX wieku, podzielił się swoim przywództwem w ramach „triumwiratu” z A.K. Lyadowem, A.K. Głazunowem i nieco później (od maja 1907 r.) N.V. Artsybushev. W ten sposób, pomijając radykalizm Bałakiriewa, „krąg Bielajewa” stał się naturalną kontynuacją „Potężnej Garści”.

Sam Rimski-Korsakow wspominał to bardzo jednoznacznie:

"Czy krąg Bielajewa można uznać za kontynuację koła Bałakiriewa? Czy było między nimi pewne podobieństwo i jaka była różnica poza zmianami kadrowymi w czasie? Podobieństwo wskazujące, że krąg Bielajewa jest kontynuacją kręgu Bałakiriewa, z wyjątkiem ogniw łączących mnie i Lyadowa, polegało na wspólnej doskonałości i postępowości obu; ale krąg Bałakiriewa odpowiadał okresowi burzy i stresu w rozwoju muzyki rosyjskiej, a krąg Bielajewa odpowiadał okresowi spokojnego marszu do przodu; Bałakiriewski był rewolucjonistą, Bielajewski był postępowy…”

- (N. A. Rimski-Korsakow, „Kronika moja życie muzyczne»)

Wśród członków koła Bielajewa Rimski-Korsakow osobno wymienia siebie (jako nowego szefa koła zamiast Bałakirewa), Borodina (w krótkim czasie, jaki pozostał do jego śmierci) i Łjadow jako „łączniki”. Od drugiej połowy lat 80. w ramach „Mighty Handful” Belyaeva „Mighty Handful” Ławrowa występowali muzycy o tak różnych talentach i specjalnościach, jak Głazunow, bracia F. M. Blumenfeld i S. M. Blumenfeld, dyrygent O. I. Dyutsh i pianista N. S. Nieco później, gdy ukończyli konserwatorium, do grona studentów Bwielajewa należeli tacy kompozytorzy jak N. A. Sokołow, K. A. Antipow, Y. Vitol i in., w tym duża liczba późniejszych absolwentów Rimskiego-Korsakowa w klasie kompozycji. Ponadto „czcigodny Stasow” zawsze utrzymywał dobre i bliskie stosunki z kręgiem Bielajewa, choć jego wpływy „nie były już takie same” jak w kręgu Bałakiriewa. Nowy skład Krąg (i jego bardziej umiarkowany szef) wyznaczył także nowe oblicze „postkuczkistów”: znacznie bardziej zorientowanych na akademizm i otwarty na tłumy wpływów, które wcześniej uważano za niedopuszczalne w ramach „Potężnej Garści”. Białajewici doświadczyli wielu „obcych” wpływów i cieszyli się szeroką sympatią, począwszy od Wagnera i Czajkowskiego, a skończywszy „nawet” na Ravelu i Debussym. Ponadto należy szczególnie zauważyć, że będąc następcą „Potężnej Garści” i ogólnie kontynuując jej kierunek, krąg Belyaev nie reprezentował jednej estetycznej całości, kierującej się jedną ideologią lub programem.

Z kolei Bałakiriew nie stracił swojej aktywności i nadal poszerzał swoje wpływy, uwalniając coraz więcej nowych uczniów za czasów, gdy był kierownikiem kaplicy dworskiej. Za najsłynniejszego z jego zmarłych uczniów (który później ukończył także klasę Rimskiego-Korsakowa) uważa się kompozytora V. A. Zołotariewa.

Nie ograniczało się to tylko do bezpośredniego nauczania i zajęć darmowa kompozycja. Coraz częstsze występy na scenach teatry cesarskie nowe opery Rimskiego-Korsakowa i jego dzieła orkiestrowe, produkcja „Księcia Igora” Borodina i drugiego wydania „Borysa Godunowa” Musorgskiego, wiele artykułów krytycznych i rosnący wpływ osobisty Stasowa – wszystko to stopniowo pomnażało szeregi narodowo zorientowanego Rosjanina Szkoła Muzyczna. Wielu uczniów Rimskiego-Korsakowa i Bałakiriewa w stylu ich pism dobrze wpisuje się w kontynuację ogólnej linii „Potężnej Garści” i można ich nazwać, jeśli nie jej spóźnionymi członkami, to w każdym razie wiernymi naśladowcami . A czasami zdarzało się nawet, że wyznawcy okazywały się znacznie bardziej „wierni” (i bardziej ortodoksyjni) niż ich nauczyciele. Mimo pewnego anachronizmu i staromodności, nawet w czasach Skriabina, Strawińskiego i Prokofiewa, aż do połowy XX wieku, estetyka i pasje wielu z tych kompozytorów pozostały całkiem „kuchist” i najczęściej - niepodlegający zasadniczym zmianom stylistycznym. Jednak z biegiem czasu zwolennicy i uczniowie Rimskiego-Korsakowa coraz częściej w swojej twórczości odkrywali pewną „fuzję” szkoły moskiewskiej i petersburskiej, w mniejszym lub większym stopniu łącząc wpływy Czajkowskiego z zasadami „kuczkistowskimi”. Być może najbardziej skrajną i odległą postacią w tym szeregu jest A. S. Areński, który do końca swoich dni zachowując zdecydowaną osobistą (uczniowską) lojalność wobec swojego nauczyciela (Rimskiego-Korsakowa), niemniej jednak w swojej twórczości był znacznie bliższy tradycji Czajkowski. Ponadto prowadził niezwykle burzliwy, a nawet „niemoralny” tryb życia. Tym przede wszystkim tłumaczy się bardzo krytyczny i nieżyczliwy stosunek do niego w kręgu Bielajewa. Nie mniej wymowny jest przykład Aleksandra Greczaninowa, także wiernego ucznia Rimskiego-Korsakowa, który przez większość czasu mieszkał w Moskwie. Jednak nauczyciel wypowiada się o jego pracy ze znacznie większym współczuciem i w ramach pochwały nazywa go „częściowo petersburczykiem”. Po roku 1890 i częstych wizytach Czajkowskiego

Miejska placówka oświatowa

Dodatkowa edukacja dla dzieci

„Dziecięca szkoła muzyczna”
ABSTRAKCYJNY

na temat:

„Kompozytorzy „MIGHTY FUNCH””

według tematu

„LITERATURA MUZYCZNA”
Praca skończona

Uczeń klasy 7

wydział chóralny

Wołosnikowa Tatiana

Sprawdzony:

Biserowa Julia Pietrowna

Pieskowka 2011

1.1. Historia stworzenia…………………………………………………...4

1.2. Działalność „Potężnej Garści”………………………………………………………7

2. Kompozytorzy wchodzący w skład „Potężnej Garści”

2.1. Mili Aleksiejewicz Bałakiriew (1837-1910)………………………...12

2.2. Modest Pietrowicz Musorgski (1839-1881)………………………...14

2.3. Aleksander Porfiriewicz Borodin (1833-1887)……………………….15

2.4. Cezar Antonowicz Cui (1835-1918)……………………………..18

2.5. Nikołaj Andriejewicz Rimski-Korsakow (1844-1908)……………...19

Zakończenie…………………………………………………………………………….22

Wykaz wykorzystanych źródeł…………………………………..26

Załącznik nr 1……………………………………………………………………………27

Załącznik nr 2……………………………………………………………………………28

Załącznik nr 3………………………………………………………………………………29

Załącznik nr 4……………………………………………………………………………30

Załącznik nr 5……………………………………………………………………………31

Załącznik nr 6………………………………………………………………………………32

WSTĘP

Wyrażenie „potężna garść”, przypadkowo użyte przez Stasowa w 1867 r., mocno weszło w życie i zaczęło służyć jako ogólnie przyjęta nazwa grupy kompozytorów, do której należeli: Milij Aleksiejewicz Bałakiriew (1837–1910), Modest Pietrowicz Musorgski (1839). -1881), Aleksander Porfirjewicz Borodin (1833–1881).1887), Mikołaj Andriejewicz Rimski-Korsakow (1844–1908) i Cezar Antonowicz Cui (1835–1918). „Potężna Garść” jest często nazywana „Nową Rosyjską Szkołą Muzyczną”, a także „Kręgim Bałakirewa”, nazwanym na cześć jej lidera M. A. Bałakiriewa. Za granicą tę grupę muzyków nazwano „Piątką” ze względu na liczbę głównych przedstawicieli. Kompozytorzy „Potężnej Garści” wkroczyli na arenę twórczą w okresie ogromnego ożywienia społecznego w latach 60. XIX wieku.

„POTĘŻNA BĄBEL”

Historia powstania kręgu Bałakirewa jest następująca: w 1855 r. M. A. Bałakirew przybył do Petersburga z Kazania. Osiemnastolatek był niezwykle uzdolniony muzycznie. Na początku 1856 roku z wielkim sukcesem występował m.in scena koncertowa jako pianista i przyciąga uwagę publiczności. Zwłaszcza bardzo ważne Dla Bałakiriewa zyskuje znajomość z V.V. Stasowem.

Władimir Wasiljewicz Stasow to najciekawsza postać w historii sztuki rosyjskiej. Krytyk, krytyk sztuki, historyk i archeolog Stasow, wypowiadając się jako krytyk muzyczny, był bliskim przyjacielem wszystkich rosyjskich kompozytorów. Łączyła go najbliższa przyjaźń dosłownie ze wszystkimi liczącymi się artystami rosyjskimi, ukazywał się w prasie promującej ich najlepsze obrazy, był także ich najlepszym doradcą i asystentem.

Syn wybitnego architekta V.P. Stasowa, Władimir Wasiljewicz urodził się w Petersburgu i kształcił się w Szkole Prawa. Przez całe życie służba Stasowa była związana z tak wspaniałą instytucją, jak biblioteka publiczna. Tak się złożyło, że osobiście znał Hercena, Czernyszewskiego, Lwa Tołstoja, Repina, Antokolskiego, Wierieszczagina, Glinkę. Stasow usłyszał recenzję Bałakirewa autorstwa Glinki: „W... Bałakirewie znalazłem poglądy tak bliskie mojemu”. I chociaż Stasow był starszy młody muzyk przez prawie dwanaście lat, zaprzyjaźnił się z nim na całe życie. Ciągle spędzają czas na czytaniu książek Bielińskiego, Dobrolubowa, Hercena, Czernyszewskiego i Stasowa. Jest niewątpliwie bardziej dojrzały, rozwinięty i wykształcony, ma doskonałą wiedzę w zakresie klasyki i Sztuka współczesna, ideologicznie prowadzi i prowadzi Bałakiriewa.

W 1856 roku na jednym z koncertów uniwersyteckich Bałakiriew spotkał się z Cesarem Antonowiczem Cui, który wówczas studiował w Akademii Inżynierii Wojskowej i specjalizował się w budowie fortyfikacji wojskowych. Cui bardzo kochał muzykę. We wczesnej młodości uczył się nawet u polskiego kompozytora Moniuszki.

Swoimi nowymi i odważnymi poglądami na muzykę Balakirev urzeka Cui i budzi w nim poważne zainteresowanie sztuką. Pod kierunkiem Bałakiriewa Cui napisał w 1857 r. scherzo na fortepian na cztery ręce, operę „Więzień Kaukazu”, a w 1859 r. – jednoaktową operę komiczną „Syn Mandaryna”.

Kolejnym kompozytorem, który dołączył do grupy Bałakiriew – Stasow – Cui, był Modest Pietrowicz Musorgski. Zanim dołączył do kręgu Bałakiriewa, był już oficerem straży. Bardzo wcześnie zaczął komponować i bardzo szybko zdał sobie sprawę, że musi poświęcić swoje życie muzyce. Nie zastanawiając się dwa razy, on, już oficer Pułku Preobrażeńskiego, postanowił przejść na emeryturę. Mimo młodego wieku (18 lat) Musorgski wykazywał się dużą wszechstronnością zainteresowań: studiował muzykę, historię, literaturę, filozofię. Jego znajomość z Bałakirewem miała miejsce w 1857 r. u A.S. Dargomyżskiego. Wszystko w Bałakiriewie uderzyło Musorgskiego: jego wygląd, błyskotliwa, wyjątkowa gra aktorska i śmiałe myśli. Odtąd Musorgski staje się częstym gościem Bałakiriewa. Jak powiedział sam Musorgski, „otworzył się przed nim nowy, nieznany mu dotąd świat”.

W 1862 r. Do kręgu Bałakirewa dołączyli N.A. Rimski-Korsakow i A.P. Borodin. Jeśli Rimski-Korsakow był bardzo młodym członkiem koła, którego poglądy i talent muzyczny dopiero zaczynały się ustalać, to Borodin był już w tym czasie człowiekiem dojrzałym, wybitnym chemikiem, zaprzyjaźnionym z takimi gigantami rosyjskiej nauki jak Mendelejew, Sieczenow, Kowalewski, Botkin.

Borodin był samoukiem muzyki. Swoją stosunkowo dużą wiedzę z zakresu teorii muzyki zawdzięczał przede wszystkim poważnej znajomości literatury muzyka kameralna. Już w latach studenckich Akademii Medyczno-Chirurgicznej Borodin, grając na wiolonczeli, często brał udział w zespołach melomanów. Z jego zeznań wynika, że wykonał całą literaturę kwartetów smyczkowych, kwintetów, a także duetów i triów. Przed spotkaniem z Bałakirewem sam Borodin napisał kilka dzieł kameralnych. Bałakiriew szybko docenił nie tylko genialny talent muzyczny Borodina, ale także jego wszechstronną erudycję.

Tak więc na początku 1863 roku możemy mówić o kręgu utworzonym przez Bałakiriewa.

Wiodącą linię tematów dzieł „kuczkarów” zajmuje życie i interesy narodu rosyjskiego. Większość kompozytorów „Potężnej Garści” systematycznie nagrywała, studiowała i rozwijała próbki folkloru. Kompozytorzy odważnie sięgali po pieśni ludowe zarówno w utworach symfonicznych, jak i operowych („ Oblubienica cara„, „Snow Maiden”, „Khovanshchina”, „Borys Godunow”).

Narodowe aspiracje „Potężnej Garści” pozbawione były jednak cienia narodowej ciasnoty. Kompozytorzy żywili wielką sympatię do kultur muzycznych innych narodów, co potwierdzają liczne przykłady wykorzystania w swoich utworach tematów i melodii ukraińskich, gruzińskich, tatarskich, hiszpańskich, czeskich i innych narodowych. Element wschodni zajmuje szczególnie duże miejsce w twórczości „kuchków” („Tamara”, „Islamey” Bałakiriewa; „Książę Igor” Borodina; „Szeherezada”, „Antara”, „Złoty Kogucik” Rimskiego- Korsakowa, „Chowańszczina” Musorgskiego).

Tworząc dzieła sztuki dla ludzi, mówiące językiem zrozumiałym i bliskim im, kompozytorzy sprawili, że ich muzyka stała się dostępna dla jak najszerszych warstw słuchaczy. To demokratyczne dążenie wyjaśnia wielką atrakcyjność „nowej szkoły rosyjskiej” dla programowania. „Oprogramowanie” jest zwykle nazywane tak utwory instrumentalne, w którym idee, obrazy, wątki objaśnia sam kompozytor. Wyjaśnienie autora można podać albo w tekście objaśniającym dołączonym do pracy, albo w jej tytule. Programowych jest także wiele innych dzieł kompozytorów „Potężnej Garści”: „Antar” i „Opowieść” Rimskiego-Korsakowa, „Islamey” i „Król Lear” Bałakiriewa, „Noc na Łysej Górze” i „Pictures at wystawa” Musorgskiego.

Rozwój zasady twórcze ich wielcy poprzednicy Glinka i Dragomyżski, członkowie „Potężnej Garści”, byli jednocześnie odważnymi innowatorami. Nie zadowalali się tym, co osiągnęli, ale wzywali swoich współczesnych na „nowe brzegi”, dążyli do bezpośredniej, żywej odpowiedzi na wymagania i wymagania nowoczesności, z dociekliwością poszukiwali nowych tematów, nowych typów ludzi, nowych środków muzycznych wcielenie.

„Kuczkiści” musieli sami wytyczać te nowe drogi w uporczywej i nieprzejednanej walce ze wszystkim, co reakcyjne i konserwatywne, w ostrych starciach z dominacją muzyki zagranicznej, od dawna uparcie propagowaną przez rosyjskich władców i arystokrację. Klasy panujące nie mogły być zachwycone prawdziwie rewolucyjnymi procesami zachodzącymi w literaturze i sztuce. Sztuka domowa nie cieszył się sympatią i wsparciem. Co więcej, prześladowano wszystko, co zaawansowane i postępowe. Czernyszewski został zesłany na wygnanie, a jego prace zostały opatrzone zakazem cenzury. Herzen mieszkał poza Rosją. Artyści, którzy buntowniczo opuścili Akademię Sztuk Pięknych, uznani zostali za „podejrzanych” i zostali zarejestrowani przez carską tajną policję. Wpływ teatrów zachodnioeuropejskich w Rosji zapewniały wszelkie przywileje państwowe: monopol na scenie operowej posiadały zespoły włoskie, zagraniczni przedsiębiorcy korzystali z najszerszych korzyści niedostępnych dla rodzimej sztuki.

Pokonując przeszkody w promocji muzyki „narodowej” i ataki krytyki, kompozytorzy „Potężnej Garści” uparcie kontynuowali pracę nad rozwojem rodzimej sztuki i – jak później napisał Stasow – „partnerstwo Bałakirewa przekonało zarówno publiczność, jak i muzyków Zasiał nowe, żyzne ziarno, które wkrótce wydało wspaniałe i owocne żniwo.”

Krąg Bałakirewa spotykał się zwykle w kilku znanych i bliskich sobie domach: u L.I. Szestakowej (siostry M.I. Glinki), u T.A.Cui, u F.P. Musorgskiego (brata kompozytora), u V.V.Stasova. Spotkania koła Bałakirewa zawsze odbywały się w bardzo ożywionej, twórczej atmosferze.

Członkowie kręgu Bałakirewa często spotykali się z pisarzami A.V. Grigorowiczem, A.F. Pisemskim, I.S. Turgieniewem, artystą I.E. Repinem, rzeźbiarzem M.A. Antokolskim. Bliskie kontakty utrzymywały także Piotra Iljicza Czajkowskiego.

Kompozytorzy „Potężnej Garści” przeprowadzili wielką publiczną pracę edukacyjną. Pierwszym publicznym przejawem działalności kręgu Bałakirewa było otwarcie w 1862 roku Wolnej Szkoły Muzycznej. Głównym organizatorem był M.I. Balakirev i chórmistrz G.Ya.Lomakin. Głównym celem wolnej szkoły muzycznej było upowszechnianie wiedzę muzyczną wśród ogółu społeczeństwa.

Dążą do szerokiego upowszechnienia swoich założeń ideowych i artystycznych, aby wzmocnić swój twórczy wpływ na otoczenie środowisko socjalne członkowie „Potężnej Garści” nie tylko korzystali z platformy koncertowej, ale także wypowiadali się na łamach prasy. Przemówienia miały charakter ostro polemiczny, wyroki bywały ostre, kategoryczne, co wynikało z ataków i negatywnych ocen, jakim „Potężna Garść” była poddawana ze strony reakcyjnej krytyki.

Wraz ze Stasowem Ts.A.Cui był przedstawicielem poglądów i ocen nowej szkoły rosyjskiej. Od 1864 r. był stałym recenzentem muzycznym petersburskiej gazety Wiedomosti. Oprócz Cui, z artykuły krytyczne W prasie wypowiadali się Borodin i Rimski-Korsakow. Mimo że krytyka nie była ich główną działalnością, w swoich artykułach i recenzjach muzycznych podawali przykłady trafnych i prawidłowych ocen sztuki i wnieśli znaczący wkład w rosyjską muzykologię klasyczną.

Wpływ idei „Potężnej Garści” przenika także przez mury Konserwatorium w Petersburgu. Rimski-Korsakow został tu zaproszony w 1871 roku na stanowisko profesora klas instrumentacji i kompozycji. Od tego czasu działalność Rimskiego-Korsakowa nierozerwalnie związała się z konserwatorium. Staje się postacią skupiającą wokół siebie młode siły twórcze. Połączenie zaawansowanych tradycji „Potężnej Garści” z solidnymi i solidnymi podstawami akademickimi stanowiło charakterystyczną cechę „szkoły Rimskiego-Korsakowa”, która od końca lat 70. XX w. była dominującym kierunkiem w Konserwatorium Petersburskim wieku do początków XX wieku.

Pod koniec lat 70. i na początku 80. twórczość kompozytorów „Potężnej Garści” zyskiwała szeroką sławę i uznanie nie tylko w swojej ojczyźnie, ale także za granicą. Zagorzałym wielbicielem i przyjacielem „nowej szkoły rosyjskiej” był Franciszek Liszt. Liszt energicznie przyczynił się do upowszechnienia dzieł Borodina, Bałakirewa i Rimskiego-Korsakowa w Europie Zachodniej. Byli zagorzali wielbiciele Musorgskiego Kompozytorzy francuscy Maurice Ravel i Claude Debussy, czeski kompozytor Janacek.

KOMPOZYTORÓW, KTÓRZY BYLI CZĘŚCIĄ „MIGHTY PICKLE”

- Rosyjski kompozytor, pianista, dyrygent, szef i inspirator słynnej „Piątki” - „Potężnej Garści” (Bałakirew, Cui, Musorgski, Borodin, Rimski-Korsakow), która uosabia ruch narodowy w rosyjskiej kulturze muzycznej XIX wieku.

Bałakiriew urodził się 2 stycznia 1837 r Niżny Nowogród w zubożałej rodzinie szlacheckiej. W wieku dziesięciu lat sprowadzony do Moskwy, przez pewien czas pobierał lekcje u Johna Fielda; później A.D. Ulbyszew miał duży udział w jego losach. światły muzyk-amator, filantrop, autor pierwszej rosyjskiej monografii o Mozarcie. Bałakiriew wstąpił na Wydział Fizyki i Matematyki Uniwersytetu Kazańskiego, ale w 1855 roku spotkał się w Petersburgu z M.I. Glinką, który przekonał młodego muzyka do oddania się kompozycji w duchu narodowym, opierając się na muzyce rosyjskiej, ludowej i kościelnej, na Przedmioty i teksty rosyjskie.

„Potężna Garść” powstała w Petersburgu w latach 1857–1862, a jej przywódcą został Bałakiriew. Był samoukiem, swoją wiedzę czerpał głównie z praktyki, dlatego odrzucił przyjęte wówczas podręczniki i metody nauczania harmonii i kontrapunktu, zastępując je szeroką znajomością arcydzieł muzyki światowej i ich szczegółową analizą. „Potężna Garść” jako stowarzyszenie twórcze nie trwało długo, ale wywarło ogromny wpływ na kulturę rosyjską. W 1863 roku Bałakiriew założył Wolną Szkołę Muzyczną – w przeciwieństwie do Konserwatorium w Petersburgu, którego kierunek Bałakiriew ocenił jako kosmopolityczny i konserwatywny. Jako dyrygent dużo koncertował, regularnie zapoznając słuchaczy z wczesną twórczością swojego kręgu. W 1867 r. Bałakiriew został dyrygentem koncertów Cesarskiego Rosyjskiego Towarzystwa Muzycznego, ale w 1869 r. został zmuszony do opuszczenia tego stanowiska. W 1870 r. Bałakiriew doświadczył najsilniejszego kryzys duchowy, po czym przez pięć lat nie studiował muzyki. Do kompozycji powrócił w 1876 roku, jednak w oczach środowiska muzycznego stracił już reputację dyrektora szkoły narodowej. W 1882 r. Bałakiriew ponownie został dyrektorem koncertów w Wolnej Szkole Muzycznej, aw 1883 r. - kierownikiem Chóru Dworskiego (w tym okresie stworzył szereg kompozycji kościelnych i transkrypcji starożytnych pieśni).

Bałakiriew odegrał ogromną rolę w powstaniu narodowej szkoły muzycznej, ale sam komponował stosunkowo niewiele. W gatunki symfoniczne stworzył dwie symfonie, kilka uwertur, muzykę do Króla Leara Szekspira (1858-1861), poematów symfonicznych Tamara (ok. 1882), Rus (1887, wydanie 2 1907) i W Czechach (1867, wydanie 2 1905). Na fortepian napisał sonatę b-moll (1905), błyskotliwą fantazję Islamey (1869) oraz szereg utworów w różne gatunki. Dużą wartość mają romanse i adaptacje pieśni ludowych. Styl muzyczny Balakireva spoczywa na jednym boku ludowe pochodzenie i tradycje muzyka kościelna z drugiej strony, aby doświadczyć czegoś nowego Sztuka zachodnioeuropejska, zwłaszcza Liszta, Chopina, Berlioza. Bałakiriew zmarł w Petersburgu 29 maja 1910 r.

urodził się 9 (21) marca 1839 r. w majątku rodziców we wsi Karewo, rejon toropiecki, obwód pskowski.

Kompozytor rosyjski. Systematyczny Edukacja muzyczna Nie otrzymałem go, chociaż w dzieciństwie uczyłem się gry na fortepianie i próbowałem komponować. Zgodnie z rodzinną tradycją młody człowiek został przydzielony do szkoły dla strażników. Pod koniec lat 50. Musorgski poznał Dargomyżskiego i Bałakiriewa, zaprzyjaźnił się z Borodinem, Rimskim-Korsakowem i Stasowem. Spotkania z nimi pomogły utalentowanemu muzykowi określić swoje prawdziwe powołanie: postanawia całkowicie poświęcić się muzyce. W 1858 roku Musorgski przeszedł na emeryturę i stał się aktywnym uczestnikiem grupa kreatywna zaawansowanych kompozytorów, znanych w historii jako „Potężna Garść”.

W swojej twórczości przepojonej głębokim nacjonalizmem i realizmem Musorgski był konsekwentnym, bystrym i odważnym przedstawicielem rewolucyjnych idei demokratycznych lat 60. Talent kompozytora najpełniej ujawnił się w operach. Monumentalne, innowacyjne dramaty muzyczne „Borys Godunow” (na podstawie Puszkina) i „Khovanshchina” są szczytami jego twórczości. W tych dziełach, podobnie jak w operze komicznej „Jarmark Sorochinskaya” (według Gogola), najważniejsze jest aktor- ludzie. Genialny Mistrz cechy muzyczne Musorgski stworzył żywe, bogate obrazy ludzi różnych klas, ukazując ludzką osobowość w całej różnorodności i złożoności jej duchowego świata. Głębia psychologiczna i wysoki dramatyzm łączą się w operach Musorgskiego z bogactwem środków muzycznych i wyrazowych. Oryginalność i nowatorstwo języka muzycznego kompozytora polega na nowatorskim wykorzystaniu rosyjskiej pieśni ludowej i oddaniu intonacji mowy żywej.

Kompozytor zabiegał o to, aby w jego utworach „bohaterowie przemawiali na scenie tak, jak mówią żywi ludzie…”. Dokonał tego nie tylko w operach, ale także w solowej muzyce wokalnej – pieśniach opartych na opowiadaniach życie chłopskie, ballady dramatyczne, skecze satyryczne. Są to przede wszystkim takie arcydzieła jak „Kalistrat”, „Kołysanka Eryomushki”, „Zapomniana”, „Dowódca”, „Seminarysta”, „Rayok”, „Arogancja”, „Klasyk”, „Pchła pieśń”, itp. Do najlepszych dzieł Musorgskiego zaliczają się także cykl wokalny „Pokój dziecięcy”, fantazja na orkiestrę „Noc na Łysej Górze” i genialne „Obrazy z wystawy” na fortepian. „Zrozumienie historii, głębokie dostrzeżenie niezliczonych odcieni ducha ludowego nastrój, inteligencja i głupota, siła i słabość, tragedia i humor – wszystko to u Musorgskiego nie ma sobie równych” – pisał W. W. Stasow.

urodził się 12 listopada 1833 roku i został zarejestrowany jako syn sługi księcia L.S. Giedianowa – Porfiry’ego Borodina. W rzeczywistości przyszły kompozytor był nieślubnym synem samego księcia i petersburskiej burżua Awdotyi Antonowej, w której domu wychowało się dziecko.

Borodin, który wcześnie zainteresował się muzyką, zaczął w wieku ośmiu lat uczyć się gry na flecie, a następnie na pianinie i wiolonczeli. Gdy chłopiec skończył dziewięć lat, skomponował polkę na fortepian na 4 ręce, a w wieku szesnastu lat jego twórczość muzyczna została już doceniona przez krytykę muzyczną, zwracając uwagę na „subtelne gust estetyczny I poetycka dusza„młody kompozytor.

Jednak pomimo oczywistych sukcesów na tym polu Aleksander wybrał jednak zawód chemika, zapisując się w 1850 roku jako ochotnik do Akademii Medyko-Chirurgicznej, którą ukończył w 1856 roku.

Po uzyskaniu w 1858 roku doktoratu medycyny Borodin został wysłany w podróż naukową do Zachodnia Europa, gdzie poznał swoją przyszłą żonę, pianistkę Ekaterinę Protopopową, która odkryła dla niego wielu kompozytorów romantycznych, zwłaszcza Schumanna i Chopina.

Równolegle z działalnością naukową Borodin nie porzucił swojej przeżycia muzyczne. Podczas podróży zagranicznych stworzył kwintety smyczkowe i fortepianowe, sekstet smyczkowy oraz inne dzieła kameralne.

Po powrocie do Rosji w 1862 roku został profesorem nadzwyczajnym Akademii Medyczno-Chirurgicznej, a w 1864 roku profesorem zwyczajnym tej samej katedry.

W tym samym 1862 r. Odbyło się ważne spotkanie dla Borodina - poznał M. Bałakiriewa, a następnie resztę członków jego kręgu, znanych jako „Potężna Garść” (C. Cui, N. Rimski-Korsakow i M. Musorgskiego). „Zanim mnie poznał” – wspominał później Bałakiriew – „uważał się za amatora i nie przywiązywał wagi do ćwiczeń kompozytorskich. Wydaje mi się, że byłem pierwszą osobą, która mu powiedziała, że jego prawdziwym zajęciem jest komponowanie”.

Pod wpływem kompozytorów „Kuchkista” powstał musical poglądy estetyczne Borodina i zaczął go rozwijać styl artystyczny nierozerwalnie związany z rosyjską szkołą narodową.

Cała jego twórczość przesiąknięta jest tematem wielkości narodu rosyjskiego, miłości do ojczyzny i umiłowania wolności. Uderzającym tego przykładem jest II Symfonia, którą Musorgski zaproponował nazwać „słowiańskim heroicznym”, a słynny krytyk muzyczny W. Stasow - „Bogatyrska”.

Ze względu na duże zaangażowanie w działalność naukową i pedagogiczną, której Borodin poświęca niemal więcej czasu niż muzyce, prace nad każdym nowym dziełem odkładały się miesiącami, a częściej i latami. W ten sposób kompozytor pracował nad swoim głównym dziełem - operą „Książę Igor”, począwszy od końca lat 60. XIX wieku. Pracowałem osiemnaście lat, ale nigdy nie udało mi się tego ukończyć.

Jednocześnie trudno przecenić wkład Borodina w rozwój krajowej nauki. Wielki rosyjski chemik D.I. Mendelejew powiedział: „Borodin osiągnąłby jeszcze lepsze wyniki w chemii i przyniósłby nauce jeszcze więcej korzyści, gdyby muzyka nie odrywała go zbytnio od chemii”.

Borodin napisał ponad 40 prace naukowe chemii (jest autorem odkrycia spec Reakcja chemiczna, nazwana na jego cześć „reakcją Borodina”).

Od 1874 r. Borodin zaczął kierować laboratorium chemicznym Akademii Medyczno-Chirurgicznej. Ponadto był jednym z organizatorów wyższej uczelni dla kobiet – Kobiecych Kursów Medycznych (1872–1887), na której później wykładał.

Pod koniec życia kompozytor Borodin zyskał pewną sławę poza Rosją. Z inicjatywy F. Liszta, z którym Borodin się przyjaźnił, jego symfonie były wielokrotnie wykonywane w Niemczech. A w latach 1885 i 1886. Borodin udał się do Belgii, gdzie jego dzieła symfoniczne cieszyły się dużym powodzeniem.

W tym okresie napisał dwa kwartety smyczkowe, dwie części III Symfonii a-moll, obraz muzyczny na orkiestrę „B” Azja centralna”, szereg romansów i utworów fortepianowych.

zmarł A. P Borodina 15 lutego 1887 r. w Petersburgu, nie mając czasu na ukończenie ani opery „Książę Igor”, ani jego III Symfonii (ukończyli je N.A. Rimski-Korsakow i A.K. Głazunow).

Cezar Antonowicz Cui (1835-1918) – Rosyjski kompozytor i krytyk, członek słynnej „Piątki” – „Potężnej Garści” (Bałakirew, Cui, Musorgski, Borodin, Rimski-Korsakow), jeden z założycieli ruchu narodowego w muzyce rosyjskiej. Urodzony 18 stycznia 1835 w Wilnie (obecnie Wilno, Litwa); jego matka była Litwinką, ojciec Francuzem. Studiował w Głównej Szkole Inżynierskiej, a następnie w Akademii Inżynierii Wojskowej w Petersburgu, którą ukończył w 1857 roku. Cui zrobił błyskotliwą karierę na polu wojskowym, awansował do stopnia generała i został specjalistą do spraw fortyfikacji . W 1857 poznał Bałakiriowa, co stało się impulsem do wznowienia studiów muzycznych (jeszcze w Wilnie Cui pobierał lekcje u słynnego polskiego kompozytora S. Moniuszki). Cui został jednym z uczniów Bałakiriewa, a następnie członkiem Piątki. W swoich publikacjach w czasopismach aktywnie wspierał założenia „nowej rosyjskiej szkoły muzycznej”. W spuściźnie kompozytora znajduje się 10 oper, które nie odniosły sukcesu; najciekawszym z nich jest pierwszy, William Ratcliffe (według Heinricha Heinego, 1869). Skomponował także szereg utworów orkiestrowych małych gatunków, 3 kwartety smyczkowe, około 30 chórów, utwory na skrzypce i fortepian oraz ponad 300 romansów. Cui zmarł w Piotrogrodzie 26 marca 1918 r.
pochodził ze starożytności rodzina szlachecka. Urodził się 18 marca 1844 roku w Tichwinie w obwodzie nowogrodzkim. Niektóre cechy natury N.A. Rimskiego-Korsakowa - wysoka uczciwość, niezdolność do kompromisu - prawdopodobnie ukształtowały się nie bez wpływu jego ojca, który kiedyś został usunięty ze stanowiska gubernatora osobistym dekretem Mikołaja I za humanitarne podejście do słupy.

Kiedy Rimski-Korsakow miał dwanaście lat, został przydzielony do korpusu kadetów marynarki wojennej, o czym marzył niemal od urodzenia.

Mniej więcej w tym samym czasie Rimski-Korsakow zaczął pobierać lekcje gry na fortepianie u Ulicha, wiolonczelisty Orkiestry Teatru Aleksandryjskiego. A w 1858 roku przyszły kompozytor zmienił nauczycieli. Jego nowym nauczycielem został słynny pianista Fiodor Andriejewicz Kanill, pod którego kierunkiem Nikołaj zaczął samodzielnie komponować muzykę. Muzyka niezauważona odsunęła na bok myśli o karierze Oficer marynarki na tło.

Jesienią 1861 r. Rimski-Korsakow spotkał M. Bałakirewa i został członkiem „kręgu Bałakirewa”.

W 1862 r. Nikołaj Andriejewicz, ledwo przeżył śmierć ojca, udał się do podróż dookoła świata(odwiedził wiele krajów w Europie, na północy i Ameryka Południowa), podczas którego skomponował Andante do symfonii na temat zaproponowanej przez Bałakiriewa rosyjskiej pieśni ludowej o Polonie tatarskim.

Po powrocie do ojczyzny poświęcił się niemal całkowicie pisaniu. Kiedy kompozytor miał 27 lat, został zaproszony jako profesor kompozycji i pisania orkiestrowego do Konserwatorium w Petersburgu. W wieku 29 lat został inspektorem orkiestr wojskowych Departamentu Marynarki Wojennej, następnie kierownikiem Wolnej Szkoły Muzycznej, a później asystentem kierownika Kaplicy Śpiewu Dworskiego.

Na początku lat 70. XIX wieku Rimski-Korsakow poślubił utalentowaną pianistkę Nadieżdę Purgold.

Świadomy niedoskonałości swego wykształcenia muzycznego pilnie się uczy, jednak przed napisaniem opery „Noc majowa” (1878) nękają go jedna po drugiej niepowodzenia twórcze.

Po śmierci towarzyszy z „Potężnej Garści” – Borodina i Musorgskiego – Rimski-Korsakow dokończył rozpoczęte, ale nie ukończone prace.

W setną rocznicę urodzin A.S. Puszkin (1899) Korsakow napisał kantatę „Pieśń o proroczy Oleg” oraz opera „Opowieść o carze Saltanie, o jego chwalebnym synu i potężny bohater Gvidon Saltanovich i około Piękna księżniczkaŁabędzie.”

Po rewolucji 1905 r. Rimski-Korsakow, który popierał żądania studentów, został wyrzucony z konserwatorium.

Jego ostatnią operę, Złoty Kogucik, widzowie usłyszeli już po śmierci kompozytora.

WNIOSEK

„Potężna Garść” jako jedność kreatywna drużyna istniała do połowy lat 70. Do tego czasu w listach i wspomnieniach jej uczestników i bliskich przyjaciół coraz częściej można znaleźć uzasadnienia i stwierdzenia na temat przyczyn jej stopniowego upadku. Borodin jest najbliższy prawdy. W liście do śpiewaczki L.I. Karmaliny z 1876 roku napisał: „...w miarę rozwoju aktywności indywidualność zaczyna przeważać nad szkołą, nad tym, co dana osoba odziedziczyła od innych. ...Wreszcie o to samo, w różnych epokach rozwoju, w różnych momentach zmieniają się poglądy i gusta. Wszystko to jest całkowicie naturalne.”

Stopniowo rola przywódcy zaawansowanych sił muzycznych przechodzi na Rimskiego-Korsakowa. Kształci młodsze pokolenie w konserwatorium, a od 1877 roku został dyrygentem Wolnej Szkoły Muzycznej i inspektorem chórów muzycznych wydziału marynarki wojennej. Od 1883 roku wykładał w Kaplicy Śpiewającej Dworskiej.

Pierwszym z przywódców „Potężnej Garści”, który zmarł, był Musorgski. Zmarł w 1881 roku. Ostatnie lataŻycie Musorgskiego było bardzo trudne. Pogarszający się stan zdrowia, brak bezpieczeństwa finansowego – wszystko to nie pozwalało kompozytorowi skoncentrować się na pracy twórczej, wywołując nastrój pesymistyczny i wyobcowanie.

W 1887 r. Zmarł A.P. Borodin.

Wraz ze śmiercią Borodina drogi ocalałych kompozytorów „Potężnej Garści” ostatecznie się rozeszły. Bałakiriew, wycofując się w sobie, całkowicie odsunął się od Rimskiego-Korsakowa, Cui już dawno pozostał w tyle za swoimi genialnymi rówieśnikami. Sam Stasow pozostawał w tym samym związku z każdym z trzech.

Najdłużej żyli Bałakiriew i Cui (Bałakirew zmarł w 1910 r., Cui w 1918 r.). Pomimo tego, że Bałakiriew powrócił do życia muzycznego pod koniec lat 70. (na początku lat 70. Bałakiriew przestał angażować się w działalność muzyczną), nie miał już w sobie energii i wdzięku, które charakteryzowały go w latach 60. Moce twórcze kompozytor zmarł przed śmiercią.

Bałakiriew nadal kierował Wolną Szkołą Muzyczną i Kaplicą Śpiewu Dworskiego. Procedury edukacyjne, które on i Rimski-Korsakow ustanowili w chórze, sprawiły, że wielu jego uczniów poszło prawdziwą drogą, stając się wybitnymi muzykami.

Kreatywność i wygląd wewnętrzny Cui również w niewielkim stopniu przypominały jego poprzednie związki z „Potężną Garścią”. Z sukcesem awansował na drugą specjalność: w 1888 roku został profesorem Akademii Inżynierii Wojskowej na wydziale fortyfikacji i pozostawił po sobie wiele cennych opublikowanych prac naukowych z tego zakresu.

Długo żył także Rimski-Korsakow (zmarł w 1908 r.). W przeciwieństwie do Bałakiriewa i Cui, jego praca przebiegała wzdłuż linii rosnącej aż do jej ukończenia. Pozostał wierny zasadom realizmu i nacjonalizmu, wypracowanym w okresie wielkiego rozkwitu demokratycznego lat 60. w „Potężnej Garści”.

Opierając się na wielkich tradycjach „Potężnej Garści”, Rimski-Korsakow wychował całe pokolenie muzyków. Wśród nich są: wybitni artyści, jak Głazunow, Lyadov, Areński, Łysenko, Spendiarow, Ippolitow-Iwanow, Steinberg, Myaskowski i wielu innych. Wprowadzili te tradycje żywe i aktywne do naszych czasów.

Twórczość kompozytorów „Potężnej Garści” należy do najlepszych osiągnięć światowej sztuki muzycznej. Opierając się na dziedzictwie pierwszego klasyka muzyki rosyjskiej, Glinka, Musorgski, Borodin i Rimski-Korsakow ucieleśniali w swoich dziełach idee patriotyzmu, wychwalali wielkie siły ludu i tworzyli wspaniałe obrazy Rosjanek. Rozwijając dorobek Glinki w dziedzinie twórczości symfonicznej w programowych i pozaprogramowych utworach na orkiestrę, Bałakiriew, Rimski-Korsakow i Borodin wnieśli ogromny wkład do światowego skarbca muzyka symfoniczna. Kompozytorzy „Potężnej Garści” stworzyli swoją muzykę w oparciu o wspaniałe melodie pieśni ludowych, nieustannie ją nimi wzbogacając. Wykazali duże zainteresowanie i szacunek nie tylko dla Rosjan twórczość muzyczna w ich twórczości poruszana jest tematyka ukraińska i polska, angielska i indyjska, czeska i serbska, tatarska, perska, hiszpańska i wiele innych.

Twórczość kompozytorów „Potężnej Garści” jest najwyższym przykładem sztuki muzycznej; jednocześnie przystępna, droga i zrozumiała dla jak najszerszych kręgów słuchaczy. Na tym polega jego wielka, trwała wartość.

Muzyka tworzona przez tę małą, ale potężną grupę jest wspaniałym przykładem służenia ludziom swoją sztuką, przykładem prawdziwej twórczej przyjaźni, przykładem heroicznej pracy artystycznej.

WYKAZ WYKORZYSTANYCH ŹRÓDEŁ

http://www.bestreferat.ru/referat-82083.html
http://music.edusite.ru/p29aa1.html
http://dic.academic.ru/dic.nsf/enc_colier/6129/KYI
http://music.edusite.ru/p59aa1.html
http://referat.kulichki.net/files/page.php?id=30926

ANEKS 1

Mily Aleksiejewicz Bałakiriew (1837-1910)

ZAŁĄCZNIK 2

Modest Pietrowicz Musorgski (1839-1881)

ZAŁĄCZNIK 3

Aleksander Porfiriewicz Borodin (1833-1887)

ZAŁĄCZNIK 4

Cezar Antonowicz Cui (1835-1918)
ZAŁĄCZNIK 5

Nikołaj Andriejewicz Rimski-Korsakow (1844-1908)

ZAŁĄCZNIK 6

„Potężna garść”

Początkowo kompozytorzy zjednoczeni w unii twórczej nazywali siebie „Krąg Bałakiriewskiego” Lub „Nowa Rosyjska Szkoła Muzyczna”. Nazwa „Potężna Garść” powstała dzięki artykułowi Władimira Stasowa „Słowiański koncert pana Bałakiriewa”. Artykuł poświęcony był koncertowi, który odbył się na Ogólnorosyjskiej Wystawie Etnograficznej w 1867 roku. Muzycy, którzy wystąpili na tym koncercie pod dyrekcją Milija Bałakiriewa, reprezentowali delegację słowiańską na wystawie. Artykuł zakończył się życzeniem, aby słowiańscy goście „na zawsze zachowali w pamięci, ile poezji, uczuć, talentu i umiejętności mali, ale już potężna gromada Rosyjscy muzycy”. Inna nazwa tej społeczności kompozytorów i muzyków to „Pięć” („Groupe des Cinq”), od liczby głównych przedstawicieli „Potężnej Garści”.

Lata 60. XIX wieku charakteryzują się tendencjami demokratycznymi we wszystkich sferach życie publiczne Rosja przyniosła ze sobą nowe formy tworzenia wspólnot w różnych obszarach kultury rosyjskiej (literatura, malarstwo, muzyka). Śpiewali nowe, demokratyczne ideały oraz głosili postępowe poglądy i idee estetyczne. Przykłady mogą być kółko literackie magazyn „Sovremennik”, „Artel Artystów”, „Stowarzyszenie Mobile wystawy sztuki" Taką „alternatywną” społecznością na polu muzycznym była „The Mighty Handful”. Ta grupa muzyków odrzuciła akademicką rutynę, oderwana od nowoczesne trendy w muzyce i życiu jako takim. Członkowie „Potężnej Garści” byli propagatorami zaawansowanych idei w muzyce i w ogóle w kulturze rosyjskiej drugiej połowy XIX wieku.

Mieszanina: W skład „Potężnej Garści” wchodzili Mili Bałakiriew, Aleksander Borodin, Cezar Cui, Modest Musorgski, Nikołaj Rimski-Korsakow. Przejściowo dołączyli do niej Apollo Gussakowski, Nikołaj Lodyzhensky, Nikołaj Szczerbaczow, który później wycofał się z komponowania. Pierwsza piątka to najzdolniejsi kompozytorzy młodszego pokolenia, którzy pojawili się na przełomie lat 50. i 60. XIX wieku. Piotr Czajkowski także był rówieśnikiem członków „Potężnej Garści”, jednak preferował niezależną twórczość i nie należał do żadnych grup. Lider, ideolog„Potężna Garść” była Bałakiriew(stąd imię - „Krąg Bałakiriewskiego”).

Ten sam Włodzimierz Stasow odegrał ważną rolę w życiu „Potężnej Garści”, rozwinął stanowisko ideologiczne i estetyczne „Potężnej Garści”, aktywnie uczestniczył w kształtowaniu i promowaniu twórczości poszczególnych jej członków, a do dzisiejszego dnia standardów był promotorem tej wspólnoty kompozytorów. Od 1864 roku Cui, który był nie tylko kompozytorem, ale także krytykiem muzycznym, regularnie ukazywał się drukiem. Materiały powstałe spod jego pióra i opublikowane w prasie w dużej mierze odzwierciedlały poglądy wszystkich członków „Potężnej Garści”. W 1862 roku z inicjatywy Milii Bałakiriewa utworzono Wolną Szkołę Muzyczną.

Twórczość kompozytorów „Kuchkista” opiera się na narodowości muzyki, jej bliskości z korzeniami. Podobnie w tematyce ich prac dominują obrazy zaczerpnięte z życia ludowego, historycznej przeszłości Rosji, eposów i baśni ludowych, a nawet starożytnych wierzeń i rytuałów pogańskich. Modest Musorgski, najbardziej radykalny z członków „Potężnej Garści”, najżywiej ucieleśniony w swojej muzyce obrazy ludowe. Ówczesne idee ludowo-wyzwoleńcze znalazły odzwierciedlenie w twórczości innych kompozytorów Piątki. Na przykład Bałakiriew napisał swoją uwerturę „1000 lat” pod wrażeniem artykułu Aleksandra Hercena „Przebudzenie giganta”. „Pieśń ciemnego lasu” Borodina czy scena veche z opery „Kobieta z Pskowa” Rimskiego-Korsakowa także przesiąknięte są duchem rewolucyjnym i pragnieniem demokratycznych przemian. Jednocześnie w twórczości kompozytorów „Potężnej Garści” romantyzuje się przeszłość narodową, poszukuje się pozytywnych wartości moralnych i ideał estetyczny w starożytnych, pierwotnych zasadach życia ludowego.

Jedno z najważniejszych źródeł twórczości kompozytorów „Potężnej Garści” Piosenka ludowa. Ich uwagę przyciągnęła przede wszystkim stara tradycyjna pieśń chłopska będąca podstawą narodowego myślenia muzycznego. Bałakiriew wraz z poetą Nikołajem Szczerbiną udali się w 1860 r. w podróż wzdłuż Wołgi, podczas której nagrał ludowe pieśni chłopskie, a następnie po ich przetworzeniu wydał zbiór „40 rosyjskich pieśni ludowych”. Rimski-Korsakow dużą wagę przywiązywał do zbierania i przetwarzania pieśni ludowych. Pieśni ludowe doczekały się różnych interpretacji w dziełach operowych i symfonicznych kompozytorów. Wykazali także zainteresowanie folklorem innych narodów. Idąc za Glinką, „kuczkiści” szeroko rozwinęli w swoich utworach intonację i rytmikę narodów Wschodu, przyczyniając się tym samym do powstania własnych narodowych szkół kompozytorskich tych ludów.

Twórczość takich kompozytorów jak Michaił Glinka i Aleksander Dargomyżski, „kuczkiści” uważali za ich podstawę; to właśnie tych kompozytorów Bałakirewici uważali za założycieli rosyjskiego klasyczna opera. Opierając się na tradycjach Glinki i Dargomyżskiego, kompozytorzy „Potężnej Garści” wzbogacili język rosyjski muzyka klasyczna nowe osiągnięcia, szczególnie w gatunkach operowych, symfonicznych i kameralnych. Takie dzieła jak „Borys Godunow” i „Chowanszczina” Musorgskiego, „Książę Igor” Borodina, „Śnieżna dziewczyna” i „Sadko” Rimskiego-Korsakowa należą do szczytowych dzieł rosyjskiej klasyki operowej. Dzieła te są głęboko indywidualne w stylu kompozytorskim, ale łączy je także wiele wspólnego - narodowy charakter, realistyczne obrazy, szeroki zakres i duże znaczenie dramatyczne scen ludowych. Większość dzieł członków stowarzyszenia to obrazy ucieleśnione w muzyce. Dzieła symfoniczne potrafią przekazać żywe obrazy. Borodin i Bałakirew są twórcami takiego gatunku, jak rosyjska symfonia narodowo-epopetyczna. W ich dziełach bohaterowie legend i eposów dosłownie ożywają. W komorze twórczość wokalna Subtelny psychologizm i poetycka duchowość „Kuchkistów” łączą się z ostrymi cechami gatunkowymi, dramatyzmem i epicką szerokością. Wyjątkowe miejsce Wśród dzieł na fortepian „Islamey” Bałakiriewa i „Obrazy z wystawy” Musorgskiego plasują się pod względem oryginalności koncepcji i kolorystyki.

Innowacyjność kompozytorów „Potężnej Garści” zbliżyła ich twórczość do twórczości zachodnioeuropejskiej szkoły muzycznej, szkoły romantyzmu - Roberta Schumanna, Hectora Berlioza, Franza Liszta. A Ludwig van Beethoven był powszechnie uważany przez „kuchkistów” za twórcę wszelkiej nowej muzyki, wymiatając wszystko, co powstało w okresie „przedBeethovenowskim”. Przy okazji, Opera włoska Wśród kompozytorów i muzyków podzielających poglądy członków „Potężnej Garści” odrzucano je także jako formę sztuki muzycznej, choć wielu z nich kompozytorzy włoscy- „opernicy” byli współcześni „Piątce”.

Stopniowo jednak radykalizm poglądów członków „Potężnej Garści” zaczął słabnąć i w połowie lat 70. XIX w. Rzeczpospolita, jako zwarta grupa ludzi o podobnych poglądach, przestała istnieć. Było to częściowo spowodowane poważnym kryzysem psychicznym Bałakiriewa i jego wycofaniem się z aktywnego udziału w życiu muzycznym. Ale główny powód upadek „Potężnej Garści” - w wewnętrznych różnicach twórczych. Bałakiriew i Musorgski potępiali działalność dydaktyczną Rimskiego-Korsakowa w Konserwatorium w Petersburgu i uznali to za rezygnację z pryncypialnych stanowisk.

„Kuchkizm” jako trend nadal się rozwijał. Zasady estetyczne i twórczość „Potężnej Garści” wywarły wpływ na wielu rosyjskich kompozytorów młodszego pokolenia, m.in Koło Bielajewskiego, ale żadne z kolejnych stowarzyszeń nie miało tak jednolitej bazy ideologicznej jak „Potężna Garść”.

Przydatne wideo

Prostobank TV opowiada o sposobach oszczędzania na komunikacji mobilnej na Ukrainie – połączeniach, wiadomościach SMS i MMS, Internet mobilny. Subskrybuj nasz kanał na Youtube, aby nie przegapić nowego, przydatnego filmu o finansach osobistych i biznesowych.

The Mighty Garść” pozostała praktycznie niezmieniona przez całe swoje istnienie: głównymi członkami byli M.A. Bałakiriew, M.P. Musorgski, A.P. Borodin, NA Rimski-Korsakow i Ts.A. Cui.

Założycielem wspólnoty jest Mily Aleksiejewicz Bałakiriew (1837 – 1910)

Dzieciństwo spędził w pobliżu Wołgi i słyszał wiele pieśni ludowych. Po pierwszych występach przewidywano, że dziewiętnastoletni chłopiec będzie miał przed sobą świetlaną przyszłość i sławę; zaczęli go zapraszać do siebie wieczory muzyczne wszyscy szlachetni ludzie stolicy.

Jednak Bałakiriew, mimo młodego wieku, był przekonanym demokratą, swój muzyczny obowiązek widział w niesieniu ludziom prawdy, w byciu muzyk-pedagog. W jego twórczości pojawia się wiele nowości, szczególnie w zakresie harmonizacji – było to nieuniknione ze względu na próbę włączenia melodii ludowych do dzieł muzycznych. Ludowa polifonia znalazła odzwierciedlenie w fakturze akompaniamentu. Stworzył także orientalną fantazję „Islamia”, dzieło wyjątkowe w światowej kulturze muzycznej – pieśń fortepianową, w której odtworzona została iście orkiestrowa polifonia. W 1856 roku poznał człowieka, który całkowicie podzielał jego poglądy na świat, a później stał się jednym z jego najbliższych przyjaciół – Stasowa. Wokół nich utworzy się krąg ludzi, który stanie się „Grupą Pięciu”.

Najbardziej radykalnym ze wszystkich kompozytorów „Potężnej Garści” był Modest Pietrowicz Musorgski (1839 – 1881)

poseł Musorgski

Niemal we wszystkich jego operach głównym bohaterem jest człowiek. Wśród najbardziej znane prace– „Borys Godunow”, „Khovanshchina”. Pokazują różnorodność rosyjskiego społeczeństwa, różne klasy, całą paletę obrazów; Ważne jest też to, że jako pierwszy posługiwał się specjalnym językiem – słownictwem potocznym, rosyjską piosenką. Było to szczególnie widoczne w muzyce wokalnej, to on jako pierwszy wprowadził intonacje mowy do romansów i pieśni.

Wszystkie jego prace mają wyraźną orientację społeczno-krytyczną. Był także odważnym innowatorem. Niektóre z jego najbardziej nowatorskich dzieł to sztuki teatralne cykl fortepianowy„Zdjęcia z wystawy”. Ten apartament jest bardzo zbudowany w niezwykły sposób: poszczególne sztuki, z których każda poświęcona jest konkretnemu obrazowi, łączy jeden temat, do którego kompozytor nieustannie powraca. W ten sposób rozproszone obrazy połączono w jedno wielkoformatowe dzieło. W melodii kompozytor starał się oddać mowę potoczną i intonację mowy. Ponadto szczególną wartością „Obrazów z wystawy” jest to, że w każdym spektaklu autor odsłania jakąś postać, obraz. Każde dzieło Musorgskiego charakteryzuje się szczególnym, głębokim psychologizmem. Tak więc każda z jego postaci to nie tylko osoba, ale także osoba otoczona pewnym społeczeństwem (które pozostawia swój ślad), która ma swój własny sposób zachowania, własną mowę i tak dalej.

Za jego szczególnie wybitne dzieło uważa się operę „Borys Godunow”.

Po pierwsze, do tego dzieła nie napisano żadnego specjalnego libretta – powstało ono w oparciu o tekst oryginalny
Po drugie, opera zawiera różnorodne dramaty (zarówno osobiste, jak i ludowe), wieloaspektowe.

Ponadto kompozytorowi udało się połączyć w jednym dziele muzycznym wątki komiczne i dramatyczne.

Członkiem Grupy Pięciu był także Aleksander Porfiriewicz Borodin (1833-1887).

Jednocześnie zarówno kompozytor, jak i utalentowany chemik wniósł ogromny wkład w kulturę muzyczną XIX wieku - uważany jest za jednego z twórców klasycznej, narodowo-epickiej symfonii w Rosji. Jego najsłynniejsza innowacyjna symfonia, Druga, która położyła podwaliny pod heroiczno-epicki i heroiczny kierunek w muzyce rosyjskiej , kompozytor chciał nazwać to „słowiańskim heroizmem”, ale Stasow zaprotestował - to nie tylko „słowiańskie”, ale rosyjskie; zdaje się kreować wizerunek rosyjskiego bohatera. W rezultacie symfonia otrzymała nazwę „Bogatyrskaja”. Przez wiele lat Borodin pracował nad operą „Książę Igor”, ale nigdy nie miał czasu jej ukończyć - zrobili to za niego Rimski-Korsakow i Głazunow. Ponadto brany jest pod uwagę ten kompozytor genialny mistrz muzyka wokalna(na przykład romans „Za brzegi odległej ojczyzny”). Jako pierwszy wprowadził w życie kameralna muzyka wokalna idee wyzwoleńcze, które ekscytowały wówczas kraj (powieści „Śpiąca księżniczka”, „Pieśń ciemnego lasu”). Romans „Śpiąca księżniczka” jest szczególnie interesujący z rytmicznego punktu widzenia: Borodin jako pierwszy zastosował dysonans. Jedno z głównych praw każdego klasyka utwór muzyczny było to, że każdy dramatyczny akord, każdy dysonans musi zostać „rozwiązany” w „stabilny” akord. Borodin pozostawił je „nierozwiązane”. Teraz może się to wydawać nieistotną cechą, ale w XIX wieku wielu współczesnych Borodina uważało to za analfabetyzm i nie mogło mu wybaczyć takiej „orgii dysonansów” (w tym, nawiasem mówiąc, członkowie „Potężnej Garści” - Rimski -Korsakow i Cui).

Kompozytor Nikołaj Andriejewicz Rimski-Korsakow (1844 – 1908) był także jednym z „kuczków”

Bałakirewa poznał w wieku 18 lat i od razu stał się aktywnym uczestnikiem kręgu Bałakiriewa. Niemal wszystkie jego opery przepojone są duchem rosyjskim i narodowością; przekazał to poprzez potężną orkiestrową barwę. Kompozytor nieprzypadkowo wybierał także wątki do oper: większość z nich powstała na podstawie rosyjskich podań ludowych („Opowieść o carze Saltanie”). Podobnie jak Musorgski w „Borysie Godunowie” kompozytor zajmował się problemem władzy i ludzi władzy, co w pewnym stopniu zostało podniesione i rozwiązane w operze opartej na baśni A.S. Puszkina „Złoty kogucik”. Innowacyjność kompozytora polegała na tym, że odszedł od tradycyjnych mierników muzycznych. Po prostu nie zmieścił się w symetrycznych rozmiarach - zwłaszcza w operze „Sadko”, dla której wiersze zostały napisane w stylu epickim, zastosowano 11 rozmiarów ćwiartkowych. Ani śpiewakom, ani dyrygentowi nie udało się osiągnąć tego, czego żądał od nich kompozytor, a Rimski-Korsakow wpadł na rozwiązanie:

użyj do szkolenia sformułowania „Rimski-Korsakow zupełnie oszalał”, które doskonale dzieli się na 11 ćwiartek.

Cezar Antonowicz Cui (1835-1918), być może najmniej znany z piątki gwiazd

jako kompozytor, ale najaktywniejszy propagator idei środowiska twórczego. Jego najlepsze opery słusznie uważane są za „William Ratcliffe” i „Angelo”. W obu dziełach ucieleśniał romantyczne ideały, bunt i impulsy średniowiecznych postaci. Ponadto wniósł wielki wkład w muzykę dziecięcą, pisząc po raz pierwszy opery dla dzieci (Czerwony Kapturek, Bohater Śniegu). Nie zawsze jednak aprobował śmiałe innowacje swoich przyjaciół: na przykład napisał dość ostry artykuł krytyczny na temat wspomnianej wcześniej opery Musorgskiego Borys Godunow.

Stasow napisał o nim tak:

„Głównymi cechami twórczości Cui są poezja i pasja połączona z niezwykłą serdecznością i szczerością, sięgającą do najgłębszych zakamarków serca…”

Po upadku „Potężnej Garści” będzie kategorycznie wypowiadał się przeciwko nowemu pokoleniu muzyków, w szczególności przeciwko Klub muzyczny Bielajewa, na którego czele stanie Rimski-Korsakow.

Znaczenie tego organizacja kreatywna Rosyjscy kompozytorzy „kuchkiści” – naprawdę bezcenni dla całej kultury muzycznej

Podobało ci się? Nie ukrywaj swojej radości przed światem – dziel się nią