Wspomnienia Wierieszczagina jako źródło historyczne. Przedmowa

P. Ossowski. Przedmowa

Moja znajomość z Wasilijem Wasiljewiczem Wierieszczaginem - najmłodszy syn wspaniałego rosyjskiego artysty - przydarzyło się podczas jednej z jego podróży do Czechosłowacji. Dowiedziałam się, że syn Wierieszczagina od dawna mieszka w Karlowych Warach, a także, że pisał wspomnienia o swoim ojcu i miał pewne trudności z ich wydrukowaniem. Próbowałem się z nim spotkać i spotkanie to odbyło się w konsulacie sowieckim w Karlowych Warach, dokąd przyjechałem specjalnie, aby spotkać się z Wasilijem Wasiljewiczem.
Tę smukłą pamiętam bardzo dobrze, już niedaleko. młody człowiek, o wojskowej postawie, z siwymi włosami gładko zaczesanymi na środku, w ciemnym, nieco luźnym garniturze, który podkreślał jego szczupłość. Mówił powoli, z niezwykłą godnością człowieka, który szanuje swojego rozmówcę. Jego białe, szczupłe dłonie z długimi palcami, takimi jakie mają muzycy, spoczywały na poręczach krzesła. Stopniowo, gdy mówił o sobie i swoim ojcu, stawał się coraz bardziej ożywiony, a jego mowa stawała się nerwowa i szybka.
Doskonale pamiętał wszystko, co wydarzyło się na przełomie ostatniego i ostatniego stulecia. Lata nie wymazały całkowicie z jego pamięci wspomnień z dzieciństwa. Żył nimi w czasie opowiadania.

W ostatni raz Odwiedziłem Wasilija Wasiljewicza zimą 1974 roku i jednocześnie wykonałem kilka szkiców jego portretu, a po powrocie z Karlowych Warów wykonałem go w Pradze. Rysunek ten został przetłumaczony na rycinę przez Mikołaja Iwanowicza Kality, któremu powinniśmy być wdzięczni za ilustracje do pamiętników, wykonane z kunsztem i ciepłym poczuciem szacunku dla pamięci artysty Vereshchagina.
Wspomnienia syna o ojcu są niezbędne naszemu czytelnikowi, któremu przedstawiają nowy aspekt osobowości wielkiego rosyjskiego artysty, obywatela, który namiętnie kochał Rosję i wychwalał swój naród. Każdy, kto przeczyta tę książkę, odczuje uczucie głębokiej wdzięczności dla Wasilija Wasiljewicza Wierieszczagina Jr., który zachował dla nas najcenniejsze szczegóły z życia wielkiego mistrza sztuki rosyjskiej.

A. Lebiediew. Przedmowa

Wasilij Wasiljewicz Wierieszczagin to jeden z najwybitniejszych synów Rosji, najwspanialsza postać Kultura narodowa, klasyka rosyjskiej sztuki realistycznej. Niezwykły malarz, swoją twórczością i działalnością zyskał niezwykle szeroką sławę i duże międzynarodowe uznanie. Jego wystawy w Moskwie, Petersburgu, Warszawie, Budapeszcie, Wiedniu, Berlinie, Paryżu, Londynie, Sztokholmie, Pradze, Brukseli, Nowym Jorku, Chicago i innych głównych ośrodkach Starego i Nowego Świata przyciągały niespotykane dotąd zainteresowanie duża liczba gości, głęboko zaniepokoiło opinię publiczną. Nazwisko Vereshchagina nie opuściło stron gazet i czasopism europejskich i północnoamerykańskich podczas wystawy jego prac. Żaden rosyjski artysta nigdy nie cieszył się tak szeroką sławą poza granicami swojej ojczyzny jak Wierieszczagin. Za jego życia żaden rosyjski artysta nie cieszył się tak dużym zainteresowaniem prasy zagranicznej.
Jak wytłumaczyć tak wyjątkową popularność rosyjskiego artysty?
Można to wytłumaczyć faktem, że Vereshchagin w swoich obrazach, wykonanych z dużym kunsztem zawodowym, odważnie, zdecydowanie i oryginalnie poruszał najważniejsze kwestie życiowe, które głęboko dotyczyły szerokiego szerokie rzesze i niezwykle szeroko je spopularyzował poprzez wystawy w różne kraje pokój. Syn swojej Ojczyzny, zainspirowany ideami ruchu demokratycznego drugiej połowa XIX wieku wieku, on wraz z V.G. Perowem, I.E. Repinem, V.I. Surikowem, V.E. Makowskim, N.A. Kasatkinem, N.A. Yaroshenko i innymi czołowymi rosyjskimi artystami był głęboko zszokowany tragicznymi warunkami życia i losem ludzi, wzniósł gniewny protest przeciwko uciskowi i społeczeństwu brzydota. Pierwszym obrazem, który Vereshchagin zaczął malować, podążając ścieżką artysty, było płótno „Przewoźnicy barek”. Na długo przed „Przewoźnikami barek na Wołdze” Repina postanowił uchwycić i potępić dziki ucisk człowieka w poreformacyjnej Rosji. Wojny podbojów wywołały jego szczególne oburzenie. Od czasów starożytnych w imię egoistycznych i egoistycznych pobudek klas wyzyskujących miliony ludzi, oszukanych, zatrutych trucizną szowinizmu i fanatyzmu religijnego, skazano na cierpienie i bezsensowną zagładę. „Przede mną” – pisał Wierieszczagin do PM Tretiakowa – „jak przed artystą walczę z całych sił w wojnie; „To, czy moje ciosy są mocne, czy skuteczne, to inna kwestia, kwestia mojego talentu, ale uderzam zamachem i bez litości”. Zagorzały patriota Wierieszczagin cierpiał za los nie tylko narodu rosyjskiego, ale także narodów innych krajów. Cel swojej pracy widział w walce o pokój i wolności demokratyczne, w bezlitosnym potępianiu militaryzmu, tyranii, ucisku narodów i nierówności kobiet. W tej wrażliwości na żałobę ludu, w tym pełnym obywatelskiego patosu, podporządkowanie własnej twórczości zadaniom walki o szczęście ludzi a postęp historyczny leży w wielkości Vereshchagina, wyjaśnia największą popularność jego sztuki.

Vereshchagin dokonał ważnej rewolucji w sztuce, w malarstwie batalistycznym. Od czasów starożytnych malarstwo batalistyczne gloryfikowało wojny podbojów i ich inspiratorów. Wierieszczagin zamiast wychwalać te wojny z całą prawdą, ujawnił je prawdziwa esencja, pokazał straszliwe zbrodnie, które się tam dzieją. Zamiast gloryfikować inicjatorów podbojów, Wierieszczagin bezlitośnie ich potępia. I tak na przykład Napoleon, którego imię otoczone było aureolą chwały, pojawiał się na obrazach artysty jako zbrodniarz, bezduszny egoista, jako przywódca drapieżnej armii, która pogrążyła naród rosyjski w otchłani cierpień i nieszczęść wojny.

Wasilij Wasiljewicz Wierieszczagin

Wspomnienia

„Ten potrafi wszystko!”

Wierieszczagin jest zbyt żywą osobą, abyśmy mogli mówić o nim z zimną krwią. Jest w nim coś innego niż artysta...

Wyrażenie „zapomniany pisarz” stało się już niemal terminem. Ilu z nich, rosyjskich talentów, z jakiegoś powodu sklasyfikowano kiedyś jako „zapomniane” i „wtórne”? Należy badać i badać sam mechanizm „zapomnienia”. W każdym razie „zapomniane” nie jest oceną pisarza, ale naszego stosunku do kultury rosyjskiej, tego szczególnego snobizmu domowego, który Puszkin opisał z smutne zdanie: „Jesteśmy leniwi i nieciekawi…”

Są tak obojętni, że nie starają się pojąć talentu w jego integralności i kompletności. Nikt nigdy nie zapomniał artysty Wasilija Wasiljewicza Wierieszczagina. Wielokrotnie go chwalono i przeklinano, można go było przyjąć lub odrzucić, ale dla wszystkich było jasne: jego malarstwo jest największym fenomenem sztuki rosyjskiej. I niewiele osób wie, że Vereshchagin był także pisarzem... Literatura wcale nie była tylko epizodem w tej burzliwej biografii. Napisał 12 odrębnych książek, a w nich opowiadania, eseje, wspomnienia, notatki z podróży, szkice dziennikarskie. Wiele artykułów jest rozproszonych po czasopismach i gazetach przełomie XIX i XX wieku i XX wieki. Zachowały się także pewne eksperymenty poetyckie.

Wydaje się, że nasza świadomość artystyczna uspokoiła się, włączając Wierieszczagina do grona „malarzy bitewnych”. Jednak każdy, kto zetknie się z jego twórczością, odczuwa niewystarczalność takiego przedstawienia. Obrazy bitewne i wojskowe Vereshchagina są wypełnione szczególnym rodzajem filozofii, która była częścią jego pierwotnego światopoglądu. Wymagany był jego pomysł na życie oryginalne formy jego odbicie - formy obejmujące zarówno malarstwo, jak i literaturę. A Wierieszczagin czuł się równie pewnie, mając w rękach pędzel i pióro, stale potwierdzając ocenę, jaką wystawiał mu jego starszy współczesny, Niemiecki artysta A. Menzel: „Der kann alles!” - „Ten potrafi wszystko!”

Będę zawsze robił to, co i tylko to, co sam uznam za dobre i w sposób, jaki sam uznam za konieczny.

Biografia artysty Vereshchagina jest w rzeczywistości częścią jego twórczości. Od młodości przyzwyczajony był do tworzenia własne życie zgodnie z raz na zawsze wypracowanymi wyobrażeniami o dobru i złu, o tym, co powinno być, a co jest niemożliwe. M.V. Niestierow nazwał go osobą typu „zamerykanizowanego”. Jeśli chodzi o biografię, jest to rzeczywiście prawda: Vereshchagin sam się stworzył.

Urodził się 14 października (26) 1842 w ​​małym miasto powiatowe Czerepowiec, w duża rodzina bogaty właściciel ziemski z prowincji. W dwupiętrowej rezydencji, w której urodził się Wierieszczagin, mieści się obecnie jego jedyne muzeum pamięci.

On nie ma grobu. Słynny artysta zginął 31 marca (12 kwietnia) 1904 r. w eksplozji pancernika Pietropawłowsk, zginął wraz z admirałem S. O. Makarowem.

W schyłkowych latach opublikował książkę wspomnień: „Dzieciństwo i młodość artysty V.V. Vereshchagina, tom I”. Nie zdążył wydać drugiego tomu i rękopis zaginął... Niewiele pozostało dziś z Wierieszczagina Czerepowca. Wody Zbiornika Rybińskiego kryły majątek Pertovka, w którym spędził dzieciństwo.

W swojej autobiografii przygotowanej dla słownika S. A. Vengerova Vereshchagin zanotował: „Uczyłem się najpierw u mamy, potem u niemieckiego nauczyciela, a nie naukowca; następnie od niewtajemniczonego księdza, który ukończył kurs jako seminarzysta. Następnie w Aleksandrowskim nieletnim korpus kadetów a potem w Korpusie Kadetów Marynarki Wojennej, bo z niewiadomych powodów miał zostać marynarzem. Bóg jeden wie, po co wstąpić do marynarzy: był wakat, sąsiedzi wysyłali tam swoich synów, przyzwoita służba i podobnymi względami zapewne kierowali się rodzice. Nigdy nie lubiłem żadnej obsługi, zwłaszcza tej morskiej, przy której dostałem choroby morskiej…”

Pomimo znacznych trudności w nauce i niechęci do nauk ścisłych, Vereshchagin ukończył korpus jako pierwszy kadet. Bycie pierwszym we wszystkim stało się jego potrzebą, cechą charakteru...

Pragnienie sztuki piękne, który objawił się w dzieciństwie, nabrał cech powołania korpusowego. Zdolności młodzieńca dostrzegł i wsparł jeden z nauczycieli, a na starszych latach wydzielono mu nawet osobną salę do zajęć rysunkowych. Następnie odbyły się wizyty w Szkole Rysunkowej, spotkania z znany artysta. I w końcu wypuszczony z kadłuba Oficer morski miałem do wyboru: usługa lub sztuka. Zaproponowany mu kompromis – połączenie służby z zajęciami w Akademii Sztuk – mógł zadowolić każdego innego. Każdy - ale nie Vereshchagin.

Vereshchagin zdecydował raz na zawsze. Wcześnie ujawnioną cechą jego charakteru była niezależność. Nigdy nie pozwalał nikomu decydować o sobie.

W 1860 roku jako osiemnastoletni młodzieniec Vereshchagin odmówił genialnego otwarcia kariera i przezwyciężywszy zirytowany sprzeciw krewnych i dezorientację przełożonych, wstąpił do Akademii Sztuk Pięknych finansowanych przez państwo. Ojciec nie chciał pomóc nieposłusznemu synowi: „Rób, co chcesz” – powiedział – „nie mały. Tylko na mnie nie licz, nie pomogę ci w tym, nic ci nie dam.

Czerepowiec. Widok Południowa część miasta

To uczucie - „nie małe” - pozostało z Vereshchaginem do końca życia. Nie mógł znieść niepewności. Życie bez celu było dla niego nie do pomyślenia, a gdy postawione przez siebie zadanie stało się ludzkim i artystycznym obowiązkiem. Przez całe życie pozostał człowiekiem obowiązku – obowiązków wobec siebie i ludzi. Nie uważał za konieczne meldowanie się komukolwiek – był tzw. „tym wielkim”… Boleśnie reagował na każdą, nawet przyjacielską, próbę ingerencji w jego życie i plany twórcze…

Początek drogi artystycznej Wierieszczegina zbiegł się z jego pierwszymi podróżami: do Paryża, na Kaukaz... „Dużo podróżowałem” – napisał w swojej autobiografii, „wcześnie zdawał sobie z tego sprawę szyny kolejowe i po to stworzono parowce, żeby z nich korzystać... Podróżowanie uważam za świetną szkołę - wiele widziałem, słyszałem i mam wiele do powiedzenia. Mówił, rysował i pisał ze szczerym zamiarem przekazania innym tego, czego sam się nauczył.

Vereshchagin był „zaczarowanym wędrowcem” – podróżnikiem oczarowanym różnorodnością życia. To nie „żądza wędrówki”, nie głód ostrych wrażeń, czy nawet zamiłowanie do egzotyki zmusiły artystę do ucieczki do Turkiestanu, potem do Indii, a potem do Ameryki. Uważał się za zobowiązanyego do zrozumienia świata we wszystkich jego przejawach. Rozumieć dotykając, studiując na miejscu, nie ufając zeznaniom osób trzecich.

„Zmieniłem zdanie i wiele przeszedłem” – kontynuuje Vereshchagin – „podczas samotnych wędrówek po wszystkich częściach świata z wyjątkiem Australii. Zebrałem mnóstwo notatek, jeszcze nie posortowanych i nie tylko duża ilość kostiumy i przedmioty etnograficzne, wszystko z przeznaczeniem malarskim, wydawniczym książek itp. Absolutnie nie mogę sobie wyobrazić listy wszystkiego, co napisano.

Rodzina Wierieszczagina

V.V. Vereshchagin w okresie ukończenia Korpusu Kadetów Marynarki Wojennej

Vereshchagin nie od razu odnalazł się jako artysta. Ale już w pierwszej kolejności można wyczuć niepohamowane zainteresowanie człowiekiem takim, jakim jest – zróżnicowanym wygląd, w życiu codziennym zwyczaje i jedność w swej ludzkiej istocie. Zewnętrznie jasny wygląd jego pierwsze „niezwykłe” postacie - Abchazja, Cygan, Kałmuk, grecki żebrak - podkreślały jedynie przejaw uniwersalności w niezwykłości. Tak więc człowiek żyje w dziwacznych szatach Doukhobora i w kolorowych łachmanach derwisza z Samarkandy, a nawet „w przerażającym szczęściu pariasów z Azji Środkowej pozbawionych wszystkiego na świecie” (V. Stasov o obrazie „Opium Zjadacze”).

Ale artystę coraz bardziej przyciąga obraz człowieka, który znalazł się „na granicy” egzystencji psychicznej i fizycznej, w sytuacji krytycznej, „tnącego” szyickiego muzułmanina, eunuchów i molokanów, wyczerpanego przewoźnika barki ciągnącego odwieczną bezsensowną ciężar, śmiertelnie ranny żołnierz... W 1867 roku Wierieszczagin znalazł się w Turkiestanie, stał się świadkiem i uczestnikiem najbrutalniejsza wojna. Od tego czasu głównym bohaterem jego obrazów staje się człowiek na wojnie, który kilka lat później przyniósł ich twórcy ogólnorosyjski sukces i światowe uznanie.

Wielkość planu wymagała specjalnych form wykonania. Od 1871 roku w monachijskiej pracowni pozostawionej po zmarłym przyjacielu artyście Gorschelcie Vereshchagin rozpoczął pracę nad cyklem obrazów „Turkiestan”. Cykl zbudowany na innych, nieobrazowych zasadach. Nazwy samych obrazów - „Wytropiony”, „Otoczony! Są ścigani!”, „Ćśś! Niech weszli!”, „Wejdź!”, „Wręcz trofea”, „Triumf” – jak rozdziały powieści…

Iwan Kramskoj. Portret Wasilija Wierieszczagina. 1883

Jeden z najsłynniejszych artystów i największy malarz batalistyczny w historii, Wasilij Wierieszczagin, urodził się 26 października 1842 roku w Czerepowcu we wsi rodzina szlachecka, gdzie oprócz niego w rodzinie było jeszcze troje dzieci. W wieku 9 lat wstąpił do korpusu kadetów marynarki wojennej, po czym przeszedł na emeryturę i kontynuował naukę w Akademii Sztuk Pięknych w Petersburgu. Po 3 latach Vereshchagin opuścił akademię, wyjeżdżając najpierw na Kaukaz, aby „w wolności i otwartej przestrzeni ciekawe tematy studiować”, a następnie do Paryża, gdzie wstąpił do Akademii sztuki piękne do pracowni artysty Jeana-Leona Gerome’a.

Całe życie artysty upływało w podróżach. Dużo podróżował po Indiach, Tybecie, na Kaukazie, w USA, na Kubie i w Japonii, brał udział w walkach Azja centralna i na Bałkanach. Wystawy Wierieszczagina cieszyły się dużym powodzeniem w Europie i USA, a jego fanami byli Turgieniew, Stasow, Repin, Menzel, Kramskoj, Zabelin, Musorgski, Liszt, Gonczarow, Garszin, Sarah Bernhardt i wielu innych wybitnych przedstawicieliświatowa inteligencja.

Wierieszczagin zmarł 13 kwietnia 1904 r Wojna rosyjsko-japońska— pancernik Pietropawłowsk, na którym artysta przebywał z admirałem Makarowem, uderzył w minę i zatonął niedaleko Port Arthur.

Według syna Wierieszczagina, nazwanego na cześć ojca Wasilijem, artysta zaczął pracować wcześnie, o szóstej rano. „W te dni, kiedy o tak wczesnej godzinie było już całkiem jasno, natychmiast chwycił za pędzel i paletę i pracował z krótkimi przerwami aż do zmroku.

W przeciwnym razie siadał przy biurku i pracował nad swoimi pomysłami przy świecach. dzieła literackie aż do nadejścia światła dziennego wystarczającego do malowania – pisze Wasilij Wierieszczagin w swojej książce „Wspomnienia syna artysty”. „Spędzał także wieczory przy biurku”.

Ojciec Vereshchagin, pomimo napiętego harmonogramu, był oddany duże skupienie moim dzieciom. Codziennie rano wykonywał z nimi ćwiczenia w pokoju dziecięcym, który wyposażony był w belkę ze sprzętem gimnastycznym – trapez, kółka, drabinkę linową i drążek.

„Kupili nam piłki Cerso do zabawy na świeżym powietrzu, a latem, pół godziny przed lunchem, tata czasami zabierał nas na podwórko i uczył skakać wzwyż. On sam na naszą prośbę przeskoczył oparcie krzesełka robiąc to ostatnie lata swoje życie w wieku sześćdziesięciu lat z niezwykłą łatwością” – wspomina syn artysty. Oprócz gimnastyki Vereshchagin interesował się pływaniem i jazdą konną.

Wasilij Wierieszczagin. Apoteoza wojny. 1871. Fragment

W czerwcu 1868 roku w ramach małego garnizonu rosyjskiego Wierieszczagin w stopniu chorążego brał udział w obronie twierdzy Samarkanda, gdzie został ranny, a później odznaczony Orderem św. Jerzego IV stopnia. Była to jedyna nagroda przyjęta przez artystę. Po powrocie z Turkiestanu w 1871 roku artysta osiadł w Monachium i skoncentrował się na pracy nad cyklem turkiestańskim. 13 obrazów, 81 szkiców i 133 rysunków – tak właśnie pokazano ten cykl na początku wystawa osobista Wierieszczagina w 1873 r. w Londynie oraz w 1874 r. w Petersburgu i Moskwie.

Po wystawie Wierieszczagin został oskarżony o antypatriotyzm, m.in. przez najwyższych urzędników kraju: Aleksander II „bardzo ostro wyraził swoje niezadowolenie”, a wielki książę Aleksander Aleksandrowicz, przyszły cesarz Aleksander III, powiedział: „Jego ciągła tendencyjność jest obrzydliwa dla dumy narodowej i można z nich wywnioskować jedno: albo Wierieszczagin jest brutalem, albo osobą całkowicie szaloną”. Co więcej, miesiąc później Cesarska Akademia Sztuk przyznała Vereshchaginowi tytuł profesora, czego artysta odmówił.

Tymczasem turkiestańskie prace Vereshchagina wywarły na widzach niezwykle silne wrażenie nowatorstwem tematów, kolorystyki, techniki i naturalnej kolorystyki. W 1874 roku serię kupił słynny moskiewski kolekcjoner Paweł Tretiakow, wydając na przejęcie 92 tysiące srebrnych rubli.

Jeden z najbardziej znane obrazy Seria Turkiestanu (podseria „Barbarzyńcy”) - „Apoteoza wojny”. Płótno, przedstawiające na pierwszym planie straszliwy stos czaszek i ruiny miasta w tle, świadczy o okropnościach wojny i jej konsekwencjach. Napis na ramce brzmi: „Dedykowany wszystkim wielkim zdobywcom – przeszłości, teraźniejszości i przyszłości”. Według artysty „Apoteoza wojny” to „z wyjątkiem wron, to martwa natura, przetłumaczona z francuskiego – martwa natura…”. Obraz znajduje się w zbiorach Galerii Trietiakowskiej.

Wasilij Wierieszczagin. U drzwi meczetu. 1873 RIA Nowosti

Kolejne zdjęcie z Seria Turkiestanu, który przedstawia luksusowe rzeźbione drzwi mauzoleum Khoja Ahmeda Yasawiego oraz biednych siedzących i stojących przy zamkniętych bogatych drzwiach. Dzieło znajduje się w Muzeum Rosyjskim.

Inne obrazy z tej serii to „Żołnierz Buchary”, „Drzwi Timura (Tamerlana)”, „Wielbłąd na dziedzińcu karawanseraju”, „Uzbecka kobieta w Taszkencie”, „O wojnie”, „Mauzoleum Gur-Emira. Samarkanda”, „Portret Bachiego”, „Żebracy w Samarkandzie”, „Triumf” i inne prace.

Wasilij Wierieszczagin. Sprzedam niewolnicę-dziecko. 1872

Wierieszczagin, dobrze zaznajomiony z życiem i zwyczajami ówczesnej Azji Środkowej, starał się zwrócić uwagę na jeden z kluczowych problemów regionu – handel niewolnikami. Obraz przedstawia nagiego chłopca w jarmułce, stojącego przed zamożnymi handlarzami niewolników, którzy pokazują dziecięce koraliki. Obraz znajduje się w zbiorach Galerii Trietiakowskiej.

Wasilij Wierieszczagin. Oni świętują. 1871-1872

Wasilij Wierieszczagin. Mułła Rahim i mułła Kerim kłócą się w drodze na bazar. 1873

Wasilij Wierieszczagin. Kirgiskie namioty nad rzeką Chu. 1870

Wasilij Wierieszczagin. Bogaty kirgiski myśliwy z sokołem. 1871

Obraz dedykowany jest przyjacielowi artysty, oficerowi armii rosyjskiej i przywódcy kirgiskiego plemienia Bajtykowi Kanajewowi, którego poznał w 1867 r., gdy Kanajew został zaproszony do Petersburga wśród 17 przedstawicieli Turkiestanu na uroczyste przyjęcie, zorganizowane przez Aleksandra II.

Płótno przedstawia Bajtyka Baatyra (tak go nazywali Kirgizi) w jurcie i z sokołem w dłoni. Baatyr nosi kalpak (tradycyjny kirgiski nakrycie głowy), spodnie nomadów i tradycyjną pelerynę. Obraz znajduje się w zbiorach Galerii Trietiakowskiej.

Wasilij Wierieszczagin. Mauzoleum Taj Mahal w Agrze. 1876 ​​RIA Nowosti

W kwietniu 1874 r. Wierieszczagin udał się w podróż do Indii, która trwała 2 lata. Artysta odwiedził Bombaj, Agrę, Delhi, Jaipur, a także wybrał się na trzy miesiące we wschodnie Himalaje, w szczególności do górzystego księstwa Sikkim. W kwietniu 1875 roku odbył niebezpieczną i trudną podróż do przygranicznych rejonów Tybetu. Podróż niemal kosztowała artystę życie: opuszczony przez przewodników, niemal zamarzł na wysokości na śmierć, nie zapominając jednocześnie o malarstwie.

„Innym razem trzeba tu przyjechać ze świeżymi siłami i zrobić szkice tych wszystkich efektów, bo zobaczycie je dopiero na takich wysokościach…” – napisał Vereshchagin w swoich esejach podróżniczych. „Kto nie był w takim klimacie, na takiej wysokości, nie może sobie wyobrazić błękitu nieba – to coś niesamowitego, niewiarygodnego, kolor jest mocniejszy niż jakikolwiek czysty kobalt, jest prawie ultramarynowy z małą dawką karminu. Różowobiały śnieg na tym tle stanowi uderzający kontrast.

Wasilij Wierieszczagin. Przewóz do Delhi. 1874-1876 Fragment

Wasilij Wierieszczagin. Świątynia buddyjska w Darjeeling Sikhim. 1874-1876

Wasilij Wierieszczagin. Jeździec wojownik w Jaipur. Około 1881 roku

Wasilij Wierieszczagin. Dwóch fakirów. 1876

W Indiach artysta namalował około 150 szkiców. Obraz „Mauzoleum Taj Mahal w Agrze” znajduje się w zbiorach Galerii Trietiakowskiej.

Wasilij Wierieszczagin. Napoleon I na Wzgórzach Borodino. 1871

Wasilij Wierieszczagin. Przez ogień. 1899-1900

Wasilij Wierieszczagin. Nocny postój wielka armia. 1896-1897

„Miałem jeden cel: pokazać na obrazach XII roku wielkiego ducha narodowego narodu rosyjskiego, jego poświęcenie i bohaterstwo w walce z wrogiem. Istniała chęć dalszego sprowadzenia wizerunku Napoleona z piedestału bohatera, na jaki został wyniesiony. Ale to jest drugorzędne – dla mnie najważniejsze było tylko to pierwsze” – tak Vereshchagin opisał swój stosunek do dzieł poświęconych Wojnie Ojczyźnianej 1812 roku.

Cykl obejmował 20 obrazów, szkiców i rysunków. Vereshchagin pracował nad tą serią przez całe życie, nigdy jej nie kończąc.

Artysta wielokrotnie odwiedzał archiwa, studiował dokumenty historyczne, zbierał wspomnienia z wojny, mieszkał we Francji, eksplorował pola Borodino.

„Na poddaszu naszego domu znajdowało się wiele autentycznych przykładów zarówno umundurowania, jak i broni ręcznej obu armii, a w warsztacie mojego ojca, na jednej z szafek, znajdował się dokładny model francuskiego działa polowego z lufą armatnią z epoki z 1812 roku i cztery fascynacje. Model armaty o długości około metra i faszyn, wykonany na zamówienie mojego ojca w warsztacie paryskiej składu artyleryjskiego, dzięki swoim niewielkim rozmiarom, służył mi w dzieciństwie jako zabawka do zabawy” – wspomina syn artysty Wasilij Wierieszczagin.

W centrum obrazu „Napoleon I na wzgórzach Borodino” przedstawiony jest Napoleon obserwujący przebieg bitwy pod Borodino. W szarym surducie, trójgraniastym kapeluszu, z rękami skrzyżowanymi na piersiach, dowódca z niechęcią obserwuje to, co się dzieje, kładąc wyciągniętą lewą nogę na bębnie.

Cykl po raz pierwszy pokazywano w Moskwie i Petersburgu w latach 1895-1896. W 1902 roku, po długich negocjacjach, obrazy zostały zakupione i przekazane do Muzeum Rosyjskiego. Później serial został przetransportowany do Moskwy, w Muzeum Historyczne. Od 2012 roku znajduje się w stałej ekspozycji Muzeum Wojny Ojczyźnianej 1812 roku.

Wasilij Wierieszczagin. Ikona św. Mikołaja z górnego biegu rzeki Pinegi. 1896

W 1888 roku Vereshchagin odwiedził Jarosław, Rostów i Kostromę, gdzie studiował starożytną architekturę rosyjską i zbierał eksponaty do przyszłej kolekcji rosyjskich antyków. W 1891 roku artysta zbudował dom-warsztat w formie rosyjskiej chaty na obrzeżach Moskwy w Niżnych Kotłach według własnego projektu. Latem 1894 roku Wierieszczagin podróżował barką wzdłuż Północnej Dźwiny, Morza Białego i Sołowek. Z podróży przywiózł ponad pięćdziesiąt szkiców.

Jednym z obrazów z cyklu „Rosyjska Północ” jest „Ikona św. Mikołaja z górnego biegu rzeki Pinegi”. Na płótnie w dużej obudowie z ikonami pełna wysokość przedstawiony rzeźba z drewnaŚw. Mikołaj z Mozhaisky z cerkwi Eliasza (obwód archangielski). W lewej ręce trzyma model miasta Mozhaisk, a w prawej – miecz.

„Pióro nie chce opisać dalsza ścieżka... Jest to coś tak prymitywnego, zaniedbanego, porzuconego, że jest mało prawdopodobne, aby coś podobnego istniało w innym państwie-królestwie. - Wierieszczagin opisał w swoich pamiętnikach swoją drogę do kościoła Eliasza. „Lokalni przewodnicy pocieszają nas faktem, że wcześniej... ludzi i ładunek przewożono przez te bagniste miejsca końmi, ale łodziami... Z wielkim trudem dotarłem do ujścia Vyya wieczorem drugiego dnia - tylko po to, by na własne oczy zobaczyć „Uwielbioną Ikonę św. Mikołaja” „i uchwycić ją na szkicu farbami olejnymi”.

Jednocześnie, według wspomnień syna artysty, Vereshchagin był ateistą. „Interesował się wyłącznie starożytnymi kościołami i ikonami punkt artystyczny wizja. Ani on, ani nasza matka, ani my, dzieci, nie chodziliśmy do kościoła, nie modliliśmy się ani nie pościliśmy” – napisał Wasilij Wierieszczagin.

Wasilij Wierieszczagin. Portret Aleksandry Jacobi. 1867

Wasilij Wierieszczagin. Przejażdżka łodzią. 1904

Bieżąca strona: 1 (w sumie książka ma 34 strony)

Wasilij Wasiljewicz Wierieszczagin
Historie
Eseje
Wspomnienia

„Ten potrafi wszystko!”

Wierieszczagin jest zbyt żywą osobą, abyśmy mogli mówić o nim z zimną krwią. Jest w nim coś innego niż artysta...

I. N. Kramskoy

Wyrażenie „zapomniany pisarz” stało się już niemal terminem. Ilu z nich, rosyjskich talentów, z jakiegoś powodu sklasyfikowano kiedyś jako „zapomniane” i „wtórne”? Należy badać i badać sam mechanizm „zapomnienia”. W każdym razie „zapomniane” nie jest oceną pisarza, ale naszego stosunku do kultury rosyjskiej, tego szczególnego snobizmu domowego, który Puszkin opisał z smutne zdanie: „Jesteśmy leniwi i nieciekawi…”

Są tak obojętni, że nie starają się pojąć talentu w jego integralności i kompletności. Nikt nigdy nie zapomniał artysty Wasilija Wasiljewicza Wierieszczagina. Wielokrotnie go chwalono i karcono, można go było przyjąć lub odrzucić, ale dla wszystkich było jasne: jego malarstwo jest największym fenomenem sztuki rosyjskiej. I niewiele osób wie, że Vereshchagin był także pisarzem... Literatura wcale nie była tylko epizodem w tej burzliwej biografii. Napisał 12 odrębnych książek, zawierających opowiadania, eseje, wspomnienia, notatki z podróży i szkice dziennikarskie. Wiele artykułów rozproszonych jest po czasopismach i periodykach prasowych z przełomu XIX i XX wieku. Zachowały się także pewne eksperymenty poetyckie.

Wydaje się, że nasza świadomość artystyczna uspokoiła się, włączając Wierieszczagina do grona „malarzy bitewnych”. Jednak każdy, kto zetknie się z jego twórczością, odczuwa niewystarczalność takiego przedstawienia. Obrazy bitewne i wojskowe Vereshchagina są wypełnione szczególnym rodzajem filozofii, która była częścią jego pierwotnego światopoglądu. Jego koncepcja życia wymagała oryginalnych form jej odzwierciedlenia – form obejmujących zarówno malarstwo, jak i literaturę. A Wiereszchagin równie pewnie czuł się zarówno z pędzlem, jak i piórem w dłoniach, stale potwierdzając ocenę, jaką wystawiał mu jego starszy współczesny, niemiecki artysta A. Menzel: „Der kann alles!” - „Ten potrafi wszystko!”

1

Będę zawsze robił to, co i tylko to, co sam uznam za dobre i w sposób, jaki sam uznam za konieczny.

V.V. Vereshchagin.

Biografia artysty Vereshchagina jest w rzeczywistości częścią jego twórczości. Od młodości przyzwyczajony był do kreowania własnego życia zgodnie z raz na zawsze wypracowanymi wyobrażeniami o dobru i złu, o tym, co powinno być, a co niemożliwe. M.V. Niestierow nazwał go osobą typu „zamerykanizowanego”. Jeśli chodzi o biografię, jest to rzeczywiście prawda: Vereshchagin sam się stworzył.

Urodził się 14 (26) października 1842 roku w małym miasteczku powiatowym Czerepowiec, w dużej rodzinie zamożnego ziemianina prowincjonalnego. W dwupiętrowej rezydencji, w której urodził się Wierieszczagin, mieści się obecnie jego jedyne muzeum pamięci.

On nie ma grobu. Słynny artysta zginął 31 marca (12 kwietnia) 1904 r. w eksplozji pancernika Pietropawłowsk, zginął wraz z admirałem S. O. Makarowem 1
Więcej informacji na temat biografii Wierieszczagina można znaleźć na stronie: Lebedev A.K., Solodovnikov A.V. V.V. Vereshchagin: Człowieku. Wydarzenia. Czas. – M., 1988; Vereshchagin V.V. Wspomnienia syna artysty. – L., 1978.

W schyłkowych latach opublikował książkę wspomnień: „Dzieciństwo i młodość artysty V.V. Vereshchagina, tom I”. Nie zdążył opublikować drugiego tomu i rękopis zaginął... Niewiele pozostało dziś z Wierieszczagina Czerepowca. Wody Zbiornika Rybińskiego kryły majątek Pertovka, w którym spędził dzieciństwo.

W swojej autobiografii przygotowanej dla słownika S. A. Vengerova Vereshchagin zanotował: „Uczyłem się najpierw u mamy, potem u niemieckiego nauczyciela, a nie naukowca; następnie od niewtajemniczonego księdza, który ukończył kurs jako seminarzysta. Następnie w Korpusie Kadetów Młodszych Aleksandra, a następnie w Korpusie Kadetów Marynarki Wojennej, bo z niewiadomych powodów miał zostać marynarzem. Bóg jeden wie, po co wstąpić do marynarzy: był wakat, sąsiedzi wysyłali tam swoich synów, przyzwoita służba i podobnymi względami zapewne kierowali się rodzice. Nigdy nie lubiłem żadnej obsługi, zwłaszcza tej morskiej, przy której dostałem choroby morskiej…” 2
W dalszej części cytowana autobiografia Vereshchagina. Przez: Lebedev A., Burova G. V.V. Vereshchagin i V.V. Stasov. – M., 1953. – s. 228–232.

Pomimo znacznych trudności w nauce i niechęci do nauk ścisłych, Vereshchagin ukończył korpus jako pierwszy kadet. Bycie pierwszym we wszystkim stało się jego potrzebą, cechą charakteru...

Pragnienie sztuk pięknych, które objawiło się w dzieciństwie, nabrało cech powołania w korpusie. Zdolności młodzieńca dostrzegł i wsparł jeden z nauczycieli, a na starszych latach wydzielono mu nawet osobną salę do zajęć rysunkowych. Następnie odbyły się wizyty w Szkole Rysunku, spotkania ze znanymi artystami. I ostatecznie zwolniony z korpusu oficer marynarki musiał wybierać: służba lub sztuka. Zaproponowany mu kompromis – połączenie służby z zajęciami w Akademii Sztuk – mógł zadowolić każdego innego. Każdy - ale nie Vereshchagin.

Vereshchagin zdecydował raz na zawsze. Wcześnie ujawnioną cechą jego charakteru była niezależność. Nigdy nie pozwalał nikomu decydować o sobie.

W 1860 roku, jako osiemnastoletni młodzieniec, Vereshchagin porzucił znakomicie otwierającą się karierę i przezwyciężając irytację niezgody krewnych i dezorientację przełożonych, wstąpił do Akademii Sztuk Pięknych jako pracownik rządowy. Ojciec nie chciał pomóc nieposłusznemu synowi: „Rób, co chcesz” – powiedział – „nie mały. Tylko na mnie nie licz, nie pomogę ci w tym, nic ci nie dam.

Czerepowiec. Widok na południową część miasta

To uczucie – „niemałe” – pozostało w Wiereszczaginie do końca życia. Nie mógł znieść niepewności. Życie bez celu było dla niego nie do pomyślenia, a gdy postawione przez siebie zadanie stało się ludzkim i artystycznym obowiązkiem. Przez całe życie pozostał człowiekiem obowiązku – obowiązków wobec siebie i ludzi. Nie uważał za konieczne meldowanie się komukolwiek – był tzw. „tym wielkim”… Boleśnie reagował na każdą, nawet przyjacielską, próbę ingerencji w jego życie i plany twórcze…

Początek drogi artystycznej Wierieszczegina zbiegł się z jego pierwszymi podróżami: do Paryża, na Kaukaz… „Dużo podróżowałem” – pisał w swojej autobiografii – „wcześnie zdałem sobie sprawę, że koleje i parowce zostały stworzone po to, aby z nich korzystać ...Podróże uważam za świetną szkołę - wiele widziałem, słyszałem i mam wiele do powiedzenia. Mówił, rysował i pisał ze szczerym zamiarem przekazania innym tego, czego sam się nauczył.

Wierieszczagin był „zaczarowanym wędrowcem”, podróżnikiem oczarowanym różnorodnością życia. To nie „żądza wędrówki”, nie głód ostrych wrażeń, czy nawet zamiłowanie do egzotyki zmusiły artystę do ucieczki do Turkiestanu, potem do Indii, a potem do Ameryki. Uważał się za zobowiązanyego do zrozumienia świata we wszystkich jego przejawach. Rozumieć dotykając, studiując na miejscu, nie ufając zeznaniom osób trzecich.

„Zmieniłem zdanie i wiele przeszedłem” – kontynuuje Vereshchagin – „podczas samotnych wędrówek po wszystkich częściach świata z wyjątkiem Australii. Zgromadził mnóstwo, wciąż nieuporządkowanych notatek, a także jeszcze większą liczbę kostiumów i przedmiotów etnograficznych, a wszystko to z przeznaczeniem do malowania, wydawania książek itp. Absolutnie nie mogę sobie wyobrazić listy wszystkiego, co napisano.

Rodzina Wierieszczagina

V.V. Vereshchagin w okresie ukończenia Korpusu Kadetów Marynarki Wojennej

Vereshchagin nie od razu odnalazł się jako artysta. Ale już w pierwszej kolejności wyczuwa się nieodparte zainteresowanie człowiekiem takim, jakim jest - różnorodnym w wyglądzie, życiu codziennym, zwyczajach i zjednoczonym w swojej ludzkiej istocie. Zewnętrznie jasny wygląd jego pierwszych „niezwykłych” postaci – Abchaza, Cygana, Kałmuka, greckiego żebraka – tylko podkreślił przejaw uniwersalności w niezwykłości. Tak więc człowiek żyje w dziwacznych szatach Doukhobora i w kolorowych łachmanach derwisza z Samarkandy, a nawet „w przerażającym szczęściu pariasów z Azji Środkowej pozbawionych wszystkiego na świecie” (V. Stasov o obrazie „Opium Zjadacze”).

Ale artystę coraz bardziej przyciąga obraz człowieka, który znalazł się „na granicy” egzystencji psychicznej i fizycznej, w sytuacji krytycznej, „tnącego” szyickiego muzułmanina, eunuchów i molokanów, wyczerpanego przewoźnika barki ciągnącego wieczną bezsensowną ciężar, śmiertelnie ranny żołnierz... W 1867 roku Wierieszczagin znalazł się w Turkiestanie, stał się świadkiem i uczestnikiem brutalnej wojny. Od tego czasu głównym bohaterem jego obrazów staje się człowiek na wojnie, który kilka lat później przyniósł ich twórcy ogólnorosyjski sukces i światowe uznanie.

Wielkość planu wymagała specjalnych form wykonania. Od 1871 roku w monachijskiej pracowni pozostawionej po zmarłym przyjacielu artyście Gorschelcie Vereshchagin rozpoczął pracę nad cyklem obrazów „Turkiestan”. Cykl zbudowany na innych, nieobrazowych zasadach. Nazwy samych obrazów – „Wytropiony”, „Otoczony! Są ścigani!”, „Ćśś! Niech przyjdą!”, „Wejdź!”, „Wręczanie trofeów”, „Triumfowanie” – jak rozdziały powieści…

Dom-Muzeum Wierieszczaginów w Czerepowcu

Wyjaśniając później zasady tworzenia tego cyklu, Wierieszczagin pisał do Stasowa: „...cały cykl scen militarnych, pod ogólnym tytułem „Barbarzyńcy”, można raczej nazwać poematem epickim… Bo najlepsza transmisja Artysta nie bał się swoich wrażeń… rozwijania tej samej fabuły w wielu obrazach, oddania kilku kolejnych momentów jednego wydarzenia (mniej więcej idealnego – nie ma to znaczenia). ...Zasłużeni krytycy mogą stwierdzić, że artysta przekroczył w ten sposób granicę malarskiego zadania i środków; a dokładniej wydaje się, że w tym przypadku zachował się jak innowator, jedynie przekroczył rutynową, w zasadzie nieuzasadnioną zasadę: „ artysta malarz, aby zadowolić się chwilą i zapewnić dalszy rozwój literatura tej chwili„…Zasady te dominowały od czasów Lessinga i Compa i od dawna czekały na pochówek”. 3
Korespondencja między V.V. Vereshchaginem i V.V. Stasovem / Under. wyd. A. K. Lebiediewa. – M., 1950. – s. 14.

Tym samym w zamyśle artysty malarstwo zbliża się do literatury.

L.V. i V.V. Vereshchagin. 1900

Rodzina V.V. Vereshchagina

V.V. Vereshchagin. 1880

2

Uwielbiam malarstwo, poeci!

Dana jest tylko ona, ta jedyna

Dusze zmiennych znaków

Przenieś na płótno.

N. A. Zabolotsky

Artysta, który odłożył pędzle i wziął pióro... Ten obraz coraz częściej wpisuje się w nasze wyobrażenia o rosyjskiej kulturze. Nicholas Roerich, Efim Chestnyakov, Pavel Radimov...

Jednak w kulturze rosyjskiej połączenie wpływu obrazowego i werbalnego istnieje od dawna. Weź przynajmniej popularne druki...Pavel Fedotov uznał za konieczne, aby swojemu pierwszemu „gatunkowemu” obrazowi „Majorskie kojarzenie” towarzyszył obszerny „Racea…” - szczegółowe, poetyckie wyjaśnienie istoty tego, co się działo…

Jednak w czasach Wierieszczagina takie połączenie uważano za raczej nienaturalne. Ilja Repin, wspominając swoje paryskie wrażenia, zauważył: „...jest takie słowo pisarz wśród malarzy uważane jest za obraźliwe: piętnuje artystę, który nie rozumie plastycznego znaczenia form, piękna głębokich, ciekawych zestawień tonów. Pisarz– to przezwisko malarza sensacyjnych obrazów o tematyce obywatelskiej.” 4
Repin I.E. Daleko blisko. – wyd. 9 – L., 1986. – s. 302.

Vereshchagin nie mniej zaznajomiony ze zwyczajami paryskich artystów niż Repin, ale nie skłonił głowy pod jarzmem opinii publicznej. Obnosząc się ze swoją niezależnością, nazwał jedną ze swoich pierwszych książek właśnie tym „pseudonimem”: „Pisarz”.

Artystce Vereshchaginowi wyraźnie brakuje jedynie efektu malarskiego.

Śmiertelnie ranny

Oto obraz „Śmiertelnie ranny” (1873), przedstawiający moment śmierci rosyjskiego żołnierza postrzelonego kulą wroga. Konwulsje śmierci. Konwulsyjny gest. Zanikające oczy. W ramce, u góry, napis autorski: „O, zabili, bracia... zabili... o, nadeszła moja śmierć!..” Co to jest? Ostatni krzyk człowieka? A może to Twoja ostatnia myśl? Jest rzeczą całkowicie oczywistą, że to sformułowanie, wyznaczające zbliżającą się granicę bytu i niebytu, nie jest potrzebne do wyjaśnienia momentu ukazanego na obrazie. To właściwie fakt percepcja poetycka, potęgując wrażenie artystyczne całości.

Oto słynna „Apoteoza wojny” (1871–1872): góra ludzkich czaszek pośród zniszczeń. Na ramce napis: „Dedykowany wszystkim wielkim zdobywcom: przeszłości, teraźniejszości i przyszłości”. To właśnie ta dedykacja, w której dosłownie każde słowo okazuje się literackie, podnosi do rangi symbolu to, co przedstawione na płótnie. To nie przypadek, że rzeźbiarz Michaił Antokolski porównał te napisy Wierieszczagina ze słynnym podpisem Michała Anioła na rzeźbie „Noc”:

Bądź cicho, proszę, nie waż się mnie budzić.
Och, w tym zbrodniczym i haniebnym wieku
Nie żyć, nie czuć, to rzeczy godne pozazdroszczenia...
Miło jest spać, miło jest być kamieniem.

(Tłumaczenie: FI Tyutchev)

Apoteoza wojny

W tym współistnieniu wizualnego i obrazy werbalne Obaj się wzbogacili. Pisarz Vereshchagin nie stał się dodatkiem do malarza Vereshchagina (jak to miało miejsce na przykład w przypadku Fiedotowa), ale to, co po łacinie nazywa się odwrotnie – „odwróconą sekwencją”.

Był dumny, że we Francji nazywano go poważnie „artystą-filozofem”, co oznaczało szczególny zakres jego cykli malarskich. I Twoje dzieła literackie charakteryzowane jako „notatki filozoficzne z podróży i wojen”. Zarówno obrazy, jak i eseje umieścił w jednym filozoficznym cyklu rozumienia świata i człowieka poprzez sztukę.

DO twórczość literacka Vereshchagin zaczął w tym samym czasie, gdy zdecydował się zostać malarzem. W swojej autobiografii wspomina, jak na początku lat 60. próbował opublikować w petersburskiej gazecie „Gołos”: „Opowieść starego myśliwego, później zatwierdzona przez I. S. Turgieniewa, a zatem nieźle, została przeze mnie zburzona, wydaje się, że w 1862. , do tej gazety. „Czy mogę się dowiedzieć, czy moje opowiadanie zostanie opublikowane?” – zapytałem grubego pana (Bilbasowa?), który wyszedł do mnie z redakcji. „Jaka historia?” - „Historia starego myśliwego”. Gruby pan wyszedł, a wracając wręczył mi rękopis ze słowami: „Przepraszam, to takie obrzydliwe...” Niech Bóg błogosławi moje nogi...”

Pierwsza książka ukazała się dopiero 20 lat później. To właśnie ta historia, raz odrzucona, otworzyła ją.

„…Wcześniej było dużo jeleni; teraz nie wiadomo dlaczego zniknęło…” – tak to się zaczyna. Czytelnik zanurza się w prosty, ale wyjątkowy i bardzo integralny świat chłopskiego myśliwego. I nie myśliwy „w ogóle” - ale z pewnością konkretny przedstawiciel chłopstwa północno-rosyjskiego - „obwód nowogrodzki, rejon czerepowiecki” (co zostało już podkreślone w podtytule).

Cała narracja to opowieść z punktu widzenia chłopskiego myśliwego. Przemówienie brzmi żywo, oryginalnie i, jak się wydaje, pozbawione jakiejkolwiek literackiej obróbki. I może dlatego ona, to przemówienie urzeka głęboką logiką, precyzyjnym obrazowaniem i pewną niemal materialną, „artystyczną” namacalnością: „A ja też zażartowałem z jeleniem: szedłem przez las, widzę, leży; zaczął wstawać - uderzyłem go mocnym uderzeniem w szyję, a on upadł... no cóż, jak tylko upadł, rzuciłem narty, pobiegłem, chwyciłem nóż i poderżnąłem mu gardło; Kiedy zaczął ładować broń, był podekscytowany i jeszcze nie wystrzelił kuli, ale jak podskoczył i jak pobiegł… ”

Na zewnątrz cały esej jawi się jako pojedynczy monolog, swego rodzaju folklorystyczny zapis, w którym nie ma i nie może być obrazu „rejestratora”. Ale ten obraz tam jest. I „widocznie” – drobnymi uwagami autora w rodzaju: „Wygląda na to, że starzec wyolbrzymia niebezpieczeństwo spotkania z niedźwiedziem”. I „niewidzialnie”: autor umiejętnie kieruje narracją, dając chłopowi możliwość holistycznego i kompleksowego odtworzenia swojego świata. Dzięki umiejętnemu przedstawieniu tego „niewidzialnego” rozmówcy czytelnik zostaje zapoznany z niebezpiecznym zawodem myśliwego, zwyczajami licznych zwierząt oraz pstrokatą, wrogi człowiekowi, zawiłe leśne „złe duchy” oraz powściągliwa, nieświadoma - bo nie ma takiej potrzeby - czułość i miłość do wszystkich żywych istot w otaczającym nas świecie. Zakończenie eseju jest klasyczne, gdzie niczym Gogol wkrada się i zajmuje swoje miejsce ludzka egzystencja mocy zła, wyłania się rodzaj demonologii świat chłopski. Ten świat przez ciężkie życie cierpiał z powodu własnej wizji rzeczywistości i dlatego nie wstydzą się zakulisowych wątpliwości słuchacza: „Czy tego nie wiesz? Kiedy już dożyjesz i zestarzejesz się, będziesz wiedział, ale to nie wszystko...”

Wierieszczagin swoją pierwszą książkę (opublikowaną w 1883 r.) nazwał „Esejami, szkicami, wspomnieniami”. Został on, według samego autora, „obcięty o połowę przez cenzurę” 5
W całości książka ta, podobnie jak inne, została przetłumaczona na języki obce: francuski, niemiecki, angielski, duński. Niestety, nie zachował się tekst rosyjskiego autora fragmentów usuniętych przez cenzurę.

Ale nawet w okrojonej formie odzwierciedlał najpoważniejszy plan Wierieszczagina. Złożona tkanka artystyczna książki jest już zdefiniowana w tytule. Tak naprawdę nie chodzi tu o tytuł, ale po prostu o treść. Oto esej, szybki „szkic” piórem i różne wspomnienia. I oczywiście rysunki są integralną częścią część wszystkie książki Wierieszczagina.

3

Nie mam siły wszystkiego rozumieć,

Nie mam siły widzieć wszystkiego.

Wystarczy, że poznaję siebie

I nie nienawidź wszystkich ludzi!

V.V. Vereshchagin

Postać Wierieszczagina jest przedstawiana we wspomnieniach jako bardzo niejednoznaczna. Oto ocena M. V. Niestierowa: „Osobowość V. V. Vereshchagina nie miała poprzedników w sztuce rosyjskiej. Jego charakter, inteligencja i technika życiowa i artystyczna nie były nasze. Być może byli w równym stopniu Wierieszczaginem, co, powiedziałbym, zamerykanizowanymi. Metody postępowania z ludźmi nie miały charakteru pokojowego – były ofensywne, waleczne”. 6
Niestierow M. W. Dawne czasy: wspomnienia, eseje, listy. – Ufa, 1986. – s. 401–402.

Ocena ta jest nietrafna – przynajmniej jeśli chodzi o „nierosyjskość” artysty. Dlaczego właściwie są takie cechy, jak szacunek do samego siebie, Przedsiębiorczość, pasja do podróży? Oryginalność, energia, niestrudzone pragnienie nowych wrażeń, ogromna, niesamowita zdolność do pracy – to wszystko było właśnie oryginalnymi rosyjskimi cechami Vereshchagina.

Podróżnika Wierieszczagina można porównać do tak wspaniałych Rosjan, jak Afanasy Nikitin czy Iakinf Bichurin. I nie tylko dlatego, że fascynowały ich także „egzotyczne” kraje i nieznane dotąd zjawiska. Jest coś jeszcze, co łączy te legendarne osobistości – tolerancja. Tolerancja dla niezwykłych, pozornie wypaczonych i okrutnych zwyczajów odległych ludów. Filozoficznie przemyślane, taktowne podejście do tego, co odmienne i dziwne. Nie bez powodu Ruś słynęła w dawnych czasach nie tylko ze swojej potęgi, ale także ze zdolności znajdowania wspólny język z sąsiadami, subtelna i przemyślana dyplomacja. Nie bez powodu Wierieszczagin, porywczy, kłótliwy i prawdziwie „obraźliwy” w domu, często irytowany drobiazgami, w poważnych sprawach był bardzo tolerancyjny i taktowny. A jednocześnie nigdy – ani ze względu na dyplomację, ani ze względu na własny interes – nie pozwolił na najmniejsze naruszenie własnej godności.

Autor „Esejów, szkiców, wspomnień” odważnie przenosi narrację z prowincji nowogrodzkiej do nieznanych rosyjskiemu czytelnikowi krain – Zakaukazia, Azji Centralnej… Zarówno obraz, jak i tytuł przepełnione są egzotyką – „Święto Religijne Szyitów .”

V.V. Vereshchagin. 1878

Straszny, krwawy spektakl tajemnicy religijnej. Szczegółowy opis, niemal pozbawiony autorskich notatek, komentarzy, ocen, jest niemal beznamiętnym wyliczeniem porządku procesji, organizacji, rytuałów... Jednak przed wprawnym okiem artysty nie da się ukryć przerażającego obrazu tych, którzy „tną” i pokutują w inny sposób pozostałe aspekty akcji - komiczne. Podniosłą atmosferę ostatniego dnia występu zakłóca... muzyka pułkowa. Na teatralny pokaz wrogów imama zaproszono rosyjskich Kozaków, którzy zgodnie ze wstępnym porozumieniem podczas akcji mieli uciekać w strachu... Ale dali się ponieść, zapomnieli o swojej roli - i teraz pchają wspieraj „młodego imama”! Stosunki międzyetniczne okazują się przedstawione w zupełnie nietypowy sposób: niedawny wróg, zaproszony do roli „teatralnego” wroga, zakłóca bieg spektaklu i za karę zostaje usunięty z kręgu tworzonego przez publiczność. ..

I znowu - egzotyka. Region Zakaukazia stał się siedliskiem wielu rosyjskich sekt religijnych: Doukhoborów, Molokanów, Subbotników, Skoptsów. I znowu niesamowity takt wykazuje podróżnik komunikując się z tymi ludźmi, wyalienowanymi od swoich ludzi. Interesuje go wszystko: życie codzienne, zwyczaje, tradycje, sposób życia, cechy religii i kultu... Tak, przyznaje Vereshchagin, są analfabetami. Tak, ich sposób życia jest naiwny, kultura kultu graniczy z dzikością. Ale „ci sami Doukhoborowie, którzy wysławiają Boga i swoją wiarę poprzez dziwne, a czasem dzikie psalmy, żyją uczciwie, mądrze i dostatnio”. Wie, jak zobaczyć najważniejsze - i być tolerancyjnym wobec reszty. Jego zainteresowanie jest zawsze głęboko ludzkie i całkowicie pozbawione lekceważącej arogancji.

Jednak niezależnie od tego, jak „pobłażliwy” jest artysta wobec obcej moralności, nie może nie cieszyć się na przykład z upadku handlu niewolnikami w Azji Środkowej. Zderzenie psychologii niewolnictwa i kultura europejska wnikając coraz głębiej w podstawy średniowiecznego Wschodu, również otrzymuje jednoznaczną ocenę narratora. Na kartach esejów pojawia się chłopiec „batcha”, a także korporacja żebraków ze swoim statutem i rytuałem oraz widmowe postacie żywych zwłok - palaczy opium... Uważny obserwator-artysta widzi to bez względu na to, jak uderzające zmiany dokonane przez „Zachód” w podstawach „uśpionego Wschodu”, związek między obiema kulturami nie zostanie wyczerpany zwycięstwem „Zachodu”, a pokonani mogą zadać zwycięzcy straszliwą ranę. Słowa Wierieszczegina okazały się prorocze: „Nie można wątpić, że za mniej więcej długi czas w Europie opium wejdzie do użytku; po tytoniu, po narkotykach, które są teraz wchłaniane przez tytoń, następne w sposób naturalny i nieunikniony jest opium”.

Eseje, pozornie heterogeniczne, okazują się umiejętnie połączone w swego rodzaju jedność. Temat podróży w naturalny sposób prowadzi do tematu wojskowości. Kończąc opis wyprawy do Azji Środkowej, autor przedstawia orientalny bazar, z którego różnorodności i zgiełku słychać głos wojny: „Z wiadomości krążących po bazarze była jedna wielka: mówili, że emir Buchary przebywał w Samarkandzie i przygotowywał się do walki z Rosją. Śmiałem się wtedy z nonsensów, jakie wydawała mi się ta wiadomość, ale wkrótce okazało się, że jeśli nie do końca słuszna, to bliska prawdy.

"Dunaj. 1877”. Generał M.D. Skobelev Jr. Oderwanie się od ojca Skobeleva. Oczekiwanie na rozpoczęcie działań wojennych. Życie codzienne armii. Łuskanie. Artysta obserwujący, jak pociski wpadają do wody i wspinają się na środek „celu”, aby to zrobić: „Kiedy pojawił się dym, zrobiło się trochę przerażająco, pomyślałem: „Uderzy w miejsce, w którym stoisz, zmiażdżą cię, wrzucą do wody, a oni się nie dowiedzą.” „Dokąd poszedł ten człowiek?” Po co, jak się wydaje, artyście potrzebna jest taka bezpośrednia obserwacja wybuchu pocisku, czy naprawdę nie można po zobaczeniu go z daleka wyobrazić sobie lub czymś go zastąpić? Skąd bierze się to tajemnicze przeczucie? własną śmierć– śmierć w wodzie, na morzu, zniknięcie w otchłani? Tylko zamiast pocisku jest mina...

Biuro V.V. Vereshchagina (ojca artysty). Dom-Muzeum Wierieszczaginów

Operacja założenia min na niszczyciel „Shutka” pod dowództwem porucznika N. L. Skrydłowa. Znów – ciężka i niewdzięczna praca, konieczna, choć bezowocna, ryzyko, poważna kontuzja – a potem chytry uśmiech. Skrydłow i Wierieszczagin są ranni; Proponuje się im przeniesienie z domu, który znalazł się pod ostrzałem. „Skrydłow zgodził się, ale stawiałem opór, tłumacząc, jak mi się teraz wydaje, nie bez powodu, że w chłopskim domu pewnie byłyby pchły, a u nas ich nie ma”. Można tę scenę uznać za celową: czy autor nie popisuje się lekkomyślną odwagą? Ale faktem jest, że Wierieszczagin, wcale nie obcy strachowi i myślom o śmierci, nawet pod groźbą śmierci pozostał nieugięty w swoich „powodach”, dziwnych dla otaczających go osób…

Od Dunaju po Paryż, po kolejną dokonaną śmierć. Vereshchagin szczegółowo pisze o swojej znajomości z I. S. Turgieniewem, o ostatnie miesiące, dni i godziny wielkiego rosyjskiego pisarza...

Książka kończy się powrotem do ojczyzny, Czerepowca. Powrót do dzieciństwa, czułe wspomnienia niani - Anny Larionovnej Potaykiny.

Książka okazuje się kompozycyjnie bardzo integralna: od nieuchwytnych, czasem skojarzeniowych połączeń poszczególnych części, po pierścieniową ramę całej mozaikowej narracji. To jakby krąg życia artysty, krąg jego poszukiwań, myśli, wędrówek i odkryć...