Zdjęcia biednych chłopów. SA

Zobaczcie, co ciekawe: tam powiesiłem mnóstwo zdjęć o szlachcie, filistynie i kupcach, a na większości z nich rozgrywa się jakiś dramat: „ Nierówne małżeństwo”, „Bigamista”, „Przerwane zaręczyny”. I napisałem, że nasi malarze gatunkowi, a zwłaszcza Wędrowcy, nie karmią się chlebem, ale pozwólcie, że napiszę coś smutnego, rozdzierającego serce i pouczającego na temat fabuły ślubu, wykorzystując ten temat do zastosowania pomysłów o podrzędnej pozycji kobiety, bezwzględnej potędze kapitału i tym podobnych.

Do których moi kochani uważni i erudycyjni czytelnicy (naprawdę fajnie, że zbanowałem wszystkich złych trolli-spacerów? taka komfortowa atmosfera w komentarzach, to naprawdę miłe) całkiem słusznie zaczęli pisać na przykład to:

_mjawa : Słuchałam wykładów Swietłany Adonewej o tradycjach rosyjskiej północy, a w szczególności o weselu. Dowiedziałam się, że panna młoda nie musi tylko symbolicznie płakać przed ślubem, ale dokładnie, rytualnie płakać, szlochać i lamentować nawet przez dwa tygodnie z rzędu, opłakując swoje dzieciństwo, dzieciństwo w dom i przejście do nowego, nieznanego życia.
Uświadomić sobie emocjonalnie i doświadczyć stanu przejścia, poczuć tak, jak powinno być, że poprzednie życie zakończyło się na zawsze i nieodwołalnie, i że nowe życie I Nowa rodzina trzeba to przyjąć bezwarunkowo, bez względu na to, czym się okaże (wypowiadano też negatywne scenariusze, w tym okresie opłakiwano w symbolicznej formie).
Szczęśliwa, wesoła panna młoda na weselu była postrzegana jako otwarta brama dla złego oka, przed którą była zasłonięta na wszystkie możliwe sposoby i otoczona amuletami i amuletami, często dziwnymi (np. Trzymając pod pachą kostkę mydła przez całe wesele). Co więcej, wszystkie te łkania, gdy panna młoda nie trzyma nóg, lamentuje, upada, uderza o podłogę, zrywa dziewczęce wstążki z warkoczy - są one „zamierzone”, „zgodnie ze zwyczajem”, jak psychopraktyki cielesne w opowieściach starszych kobiet o swoich własnych doświadczeniach.
A wśród tych samych rosyjskich pisarzy wszystkie te same obrzędy, które widzieli lub o których słyszeli, są traktowane poważnie i nadal niebieskie oko- „No cóż, Herodowie są analfabetami, siłą poślubiają dziewczynę, a ona płacze, zostaje zabita, jest chora”.

To prawda, ale kierując się tą logiką, zdjęcia przedstawiające wesela chłopskie, na których przestrzegano tego rytuału, powinny być jeszcze bardziej łzawe niż w moim poprzednim materiale, o panienach w białych krynolinach.
Ale nic. Przekroczenie jest bardzo niewielkie.
Pouczmy się.

Na początek te nieliczne (bardzo nieliczne obrazy), na których wciąż obecna jest udręka.

Siergiej Gribkow. „Błogosławieństwo na wesele”

AA Buchkuri. Pociąg weselny.

Następne zdjęcie jest smutne - cóż, to tylko Perow. Nie może bez tego żyć, niezależnie od tego, co pisze.

V. Perow. Wieczór poprzedzający wieczór panieński. Widzenie panny młodej z kąpieli

W następne zdjęcie więc nie można od razu stwierdzić, czy jest to udręka, czy nie, ponieważ w ogóle nie czytamy fabuły głębiej niż pierwszy poziom. Na stronie internetowej Muzeum Rosyjskiego uważają, że obraz jest łaskawy: „W 1861 roku Myasojedow poślubił córkę ziemianina, Elizawetę Michajłownę Krivtsovą. To wydarzenie w pewnym stopniu wpłynęło na powstanie płótna. Narzeczona artysty służyła jako prototyp młodej damy.Artysta zachwyca się uroczą sceną domową, której bohaterowie zanurzeni są w atmosferze miłości.

Dodatkowy aspekt płótna w naszych oczach nadaje fakt, którego Myasojedow nie mógł zasugerować: rok stworzenia. Ile pozostało do zniesienia pańszczyzny? Jeszcze trochę i będziesz miał FIG, bez wchodzenia w najdrobniejsze szczegóły życie intymne twoi poddani.

Grigorij Myasojedow. Gratulacje dla młodych w domu gospodarza. 1861.

Cóż, to tyle, co cała histeria, którą udało mi się zebrać w całość.

Wszystkie pozostałe obrazy pisane są w zupełnie innym celu artystycznym.
To mniej więcej ten sam punkt widzenia, z którego autorzy tych obrazów patrzyli na ich naturę - piękna! Ciekawy! opis innego świata.

Widać, że w płótnach tych artyści interesują się tym, co „obce”, wiejskie, dziwne zwyczaje, niezwykle kolorowe stroje. Trochę protekcjonalności. Zdjęcia, patrząc na które myślimy: „cholera, zaszyfrowany jest tu jakiś poważny dramat, jakaś niezrozumiała historia, moralizująca” i nie.
Łzy, nie ma napięcia.
Mniej więcej w ten sam sposób nasz Vereshchagin patrzył na Hindusów i Tybetańczyków w ich niesamowitych kostiumach.

Ale dzięki temu punktowi widzenia możemy obserwować wszystkie etapy rytuałów związanych ze ślubem.

Nikołaj Pimonenko. Swatacze.
Wydaje się, ukraińskich chłopów, czy nie?


UPD (stąd): Okazuje się, że w wielu regionach Ukrainy XIX i początku XX wieku odnotowano zwyczaj: jeśli dziewczynie spodobało się przyjęcie oferowane przez swatki, siedząc przy piecu, zaczęła zbierać na nim wapno i im bardziej przyszły pan młody lubił, tym aktywniej poruszały się jej palce. Dziewczyna na zdjęciu nie tylko zdjęła palcem połowę wybielacza, ale jest bardzo skupiona na swoim zawodzie. Najwyraźniej nie jest przeciwna chłopakowi, którego rodzice wysłali swatki.

Uwaga!
Jeśli zdjęcie wyraźnie przedstawia ślub, ale dziewczyna i otaczający ją ludzie noszą bogate kokoshniki, perły, sukienki (takie jak ta), to ta praca nie jest dla nas odpowiednia. Bo należy do zupełnie innego gatunku, który nazywano „jak pięknie żyło się na Rusi przedpietrowej”, a potem wszystko zrujnował ten alkoholik i syfilityk. O weselach podobne obrazy Jeśli jesteś zainteresowany, możemy też porozmawiać, ale innym razem.

Tymczasem wracamy do naszych chłopów i filmów dokumentalnych.

N. Pietrow. Widok panny młodej.

Nikołaj Bekryaszow. Wybór posagu
Pewnie panna młoda, ta z zawiniątkiem w rękach?

Następne zdjęcie jest bardzo ciekawe.
Jest dość wcześnie, pierwsza ćwierć XIX wieku.
Autor ten wciąż nie potrafi dokumentować „jak Wierieszczagin”, rysuje romantycznie, w stylu empire, jak zrobiłby to Bryulłow.
Bohaterowie stoją w szlachetnych pozach, na wzór Achillesa czy Ifigenii.

Nieznany artysta. Błogosławieństwo przed ślubem.

Kolejny obraz pochodzi z 1889 roku. Widzisz, przez co przeszła ewolucja?
Na podstawie tego płótna można łatwo odnowić kostiumy i wybrać się na festiwal rekonstrukcji historycznej.

Aleksiej Korzuchin. "Wieczór panieński".
Z łaźni wychyla się półnaga panna młoda.
UPD: _mjawa Panna młoda jest owinięta futrem. A z łaźni na obu zdjęciach wychyla się inny uczestnik ceremonii, wybiega po głównej procesji z panną młodą - lub młodsza siostra lub ktoś zastępujący jej rolę. Personifikacja części dziewczynki pozostawionej w domu rodzinnym.

Następne zdjęcie przedstawia ukraińskie wesele. Ogólnie rzecz biorąc, płócien na temat małoruskich rytuałów jest też wystarczająco dużo, ale nie biorę ich celowo, wziąłem tylko ten ze względu na kompozycję.
(Tak, jak się okazało, ktoś bardzo martwi się tym pytaniem, więc odpowiem tutaj: osobiście nie jestem Ormianinem ani Żydem, ale mieszanką Kubania i Kozacy Dońscy, dlatego w moich oczach jest tyle życzliwości a la Nonna Mordyukova, a moja ręka jest taka ciężka).

W. Makowski. wieczór panieński

Właśnie po to był przykładowy skład – widzicie jak dziewczyny siedzą w kącie na zdjęciu powyżej?
Zobacz poniżej: Elena Kiseleva (zapomniana uczennica Repina) miała mieć obraz wielopostaciowy, ale zachował się tylko taki szczegółowy szkic dzieła, z grupą.

Elena Kiseleva. Panny młode. dzień trójcy

UPD: _mjawa W Kiselevie nie chodzi tylko o panny młode, które można poślubić. Są to już zaręczone panny młode, o czym świadczą białe nitkowe czapki pod czerwonymi chustami – dziewiczymi opaskami. Są już w stanie przejściowym – jeszcze nie młodzi, ale ich los został już przesądzony.

A sama kompozycja powinna taka być

Kolejny obraz pochodzi z 1909 roku.
W drugiej połowie XIX wieku, zwłaszcza pod koniec, a następnie na początku XX wieku, temat „ludowy” był prezentowany w inny sposób, Surikow pokazał, że nie trzeba być tak dokładnym, ale emocjonalnym , z duszą. Jednocześnie temat był dość modny, „chłopi” otrzymali zadanie pisania w Akademii Sztuk Pięknych na dyplom itp.

Iwan Kulikow Starożytna ceremonia błogosławienia panny młodej w mieście Murom

Tutaj znowu ten wcześniejszy.

Karniejew. Opłaty do korony

Korony nosi się na głowie, nikt ich nie trzyma.
Podwójne wesele w dodatku?
I zwróćcie uwagę, zrozumiały i prosty ślub praktycznie nie interesuje malarzy, z wyjątkiem tego autora.

Nikołaj Bogdanow-Belski. Ślub.

A oto cała seria pocztówek o rytuałach.

I. Lwów. Odkupienie drogi

I. Lwów. Przyjazd młodzieży od rodziców do domu teścia na ucztę weselną

I. Lwów. uroczystość ślubu

Oto płótno z kategorii must know.
To jeden z pierwszych przykładów Malarstwo rodzajowe w ogóle w sztuce rosyjskiej.

Michaił Szybanow. Uroczystość zawarcia umowy ślubnej. 1777

Opis obrazu Szibanowa (stąd):

NA Odwrotna strona Na obrazie zachował się autorski napis wyjaśniający fabułę wybraną przez Szibanowa:
„Obraz przedstawiający chłopów z prowincji Suzdal. Uroczystość zawarcia umowy ślubnej, napisana w tej samej prowincji Tatarów w 1777 r. Michaił Szibanow”.

Istotę tego festiwalu poznajemy m.in starożytne opisyŻycie chłopskie w Rosji: „Umowa polega na wymianie pierścionków i drobnych upominków. Pan młody przychodzi do panny młodej. Ta umowa jest święta i niezniszczalna”.
Ten uroczysty moment w życiu chłopskiej rodziny pokazano na obrazie Szibanowa.

Akcja rozgrywa się w chacie należącej do rodziców panny młodej. W samym centrum kompozycji umieszczona jest panna młoda ubrana w bogaty strój narodowy. Ma na sobie lnianą koszulę zapiętą od góry, białą brokatową sukienkę z haftowanymi kwiatami, a na niej złoty brokat z czerwonym naszyciem podgrzewacza prysznicowego. Na głowie znajduje się sukienka dziewczęca, składająca się z bandaża haftowanego złotem i welonu. Szyję zdobią perły, do piersi schodzi naszyjnik z dużych kamieni, w uszach kolczyki. Obok panny młodej stoi pan młody w eleganckim niebieskim kaftanie, spod którego widać zielonkawy półkaftan i różową haftowaną koszulę.

Po prawej stronie, za panną młodą, tłum gości. Są też bogato ubrani: kobiety w sukienki i kokoshniki, mężczyźni w długich, materiałowych zamkach błyskawicznych. Shibanov wykazał się dużym kunsztem kompozytorskim, rytmicznie układając postacie uczestników festiwalu i łącząc je ogólny ruch. Grupę zaproszonych zamyka postać młody człowiek, szerokim gestem wskazując na Parę Młodą. Ścisła konstrukcja rytmiczna w żaden sposób nie wyklucza ani żywej naturalności postaw, ani ich różnorodności. Po lewej stronie obrazu znajduje się stół nakryty białym obrusem i zastawiony wszelkiego rodzaju potrawami. Przy stole siedzi czterech chłopów, najwyraźniej ojciec panny młodej i jej starsi bracia. Jeden z nich wstał i przemówił do młodej pary. Postać tego chłopa, lekko pochylonego, z ręką wyciągniętą do przodu, jest artyście niezbędna, aby połączyć w jedną całość dwie odmienne grupy. aktorzy. (Zobacz link, aby uzyskać więcej słów.)

***
Poniższe zdjęcie pochodzi z 1815 roku, jest też dość romantyczne i empire. Zwróć uwagę na sukienki dziewczęce - dokładnie taki sam krój jak Natasha Rostova, artystka tak postrzegała sukienki. Gestykulacja jest również szlachetna, jak na płaskorzeźbach.

Niestety żyjący w tym samym czasie Venetsianov nie pisał na temat ślubów, myślę, że zrobiłby to najlepiej.

M. Terebenew. Chłopskie wesele.

Wreszcie, być może najbardziej słynny obraz XIX w. na ten temat.

W. Maksimow. Przybycie czarownika na chłopskie wesele

Opis obrazu Maximova stąd:

Artysta był mieszkańcem wsi.
Praca o weselu powstała dzięki wspomnieniom z dzieciństwa. Przypomniał sobie wydarzenie na weselu rodzeństwo. Państwo młodzi wstali, a cała reszta nie mogła przestać na nich patrzeć. W czasie uczty do chaty wszedł nieznajomy w towarzystwie psa, nie zdejmując kapelusza, zatrzymał się w progu. Siedzący byli zaniepokojeni i szeptali: czarownik przybył. Po tym jak nieproszony gość został grzecznie poczęstowany kubkiem napoju, wręczył monetę i poszedł do domu. Na obrazie
ta sama fabuła jest przedstawiona, ale nieco zmodyfikowana i bardzo szczegółowa. Obok czarownika nie ma psa, on też jest w nakryciu głowy, jednocześnie posypany śniegiem i śnieżkami przyczepionymi do butów i kożucha.

Podeszła do niego starsza kobieta z chlebem. gościnność czarownica chce udobruchać czarownika, aby nie wywołać smutku i usłyszeć dobre słowa na pożegnanie. Reszta bliskich i zaproszeni są zaniepokojeni, przestraszeni, dzieci są pełne ciekawości. Nowożeńcy w rogu chaty nadal stoją pod ikonami.

Ukryte źródło światła oświetla je jasnym blaskiem. Światło pada także na twarze i ubrania innych postaci, na surowe rysy wchodzącego starca. Niektóre postacie znajdują się w półmroku i rzucają cień. To tworzy ogólne wrażenie tajemnica, mistycyzm.

A. Ryabuszkin. Oczekiwanie na nowożeńców z korony w obwodzie nowogrodzkim

A. Ryabuszkin. Chłopskie wesele w prowincji Tambow


Szkic dla niej

A oto moje ulubione obrazy na temat rosyjskich wesel chłopskich.
To prowincjonalna sztuka naiwna, tworzona nie przez przyjezdnych malarzy miejskich, ale przez samych artystów chłopsko-kupickich.

Wieczór panieński w domu kupieckim. 18 wiek

Widoki w XVIII wieku w mieście Toropets

Opis obrazu:

„Smotriny w XVIII wieku w mieście Toropets” – tradycyjna nazwa obrazu koniec XVIII stulecia, który był znany i budził zainteresowanie nawet w XIX wiek. Znaczenie rytuałów zachowanych wśród kupców Toropets, tradycji starożytności przed Piotrem, było już wówczas niemożliwe do rozwikłania.
Oczywiście zdjęcie nie przedstawia ślubu, ale wieczór panieński - świętowanie końca życia dziewczyny w przeddzień ślubu, kiedy „od nocy do rana” przed przybyciem pana młodego dziewczyny gromadziły się dom panny młodej. Są wystrojeni, z chusteczkami w rękach, natomiast panna młoda ubrana jest w ciemną sukienkę bez pasków i białą koszulę, w której miała zostać zabrana do korony.

Stroje kupców z Toropiecka słynęły z piękna i niezwykłości, łączyły w sobie elementy stroju narodowego i europejskiego. Kobiety zakrywały wysoki kokoshnik dużym szalikiem, a wachlarze makhal były w codziennym użyciu. Chusteczka lub wachlarz zamężne kobiety w miejscach publicznych zakryta była połowa twarzy.

Uwaga, w lewym dolnym rogu przyszedł pan w staniku i peruce

***
Być może to wszystko, co mam.

Jeśli ktoś dostrzeże w tych pracach więcej, w ich specjalności, np. historyków kostiumów, niech napisze pliz, bardzo ciekawe, dodam.
Znasz więcej zdjęć z wiejskich ślubów?

• Mój t

Życie chłopskie w twórczości rosyjskich artystów.

Temat chłopstwa i życia chłopskiego przyciągnął i podekscytował wielu rosyjskich artystów. Zwrócili się do życie ludowe I aktywność zawodowa zwykli ludzie i widział w tym szczególne znaczenie. wierzył, że chłopstwo jest podstawą państwa rosyjskiego i chłopi są głównymi strażnicy rosyjskich tradycji i kultury kraju, ponieważ to chłopstwo przez wiele stuleci zdołało zachować pierwotny rosyjski sposób życia i samoorganizacji.

Życie chłopa w dużym stopniu uzależnione było od zmiany pór roku. W okresie od wiosny do jesieni pracowali w polu, zbierali grzyby i jagody na zimę, wypasali bydło oraz przygotowywali siano i drewno na opał na zimno.

N.E. Makovsky „Karmienie indyków” olej na płótnie. V.E. Makovsky „Dziewczyna z gęsiami” olej na płótnie. 1875

VE Makovsky „Rybaczki” olej na płótnie. 1886

JEŚLI. Chruckiego „Portret chłopca” olej na płótnie. 1834. AI Akwarela Strelkovsky'ego „Przy studni” na papierze. 1878.

Latem chłopi, młodsi i starsi, spędzali większość czasu na polu. Dlatego też wiele rytuałów i świąt wiązało się z rolnictwem i zmianą pór roku. Chłopi mieli nawet swój własny, specjalny kalendarz, który ustalali kamienie milowe prace rolnicze i święta związane z ich zakończeniem.

A.G. Venetsianov „Na gruntach ornych, wiosna” olej na płótnie. 1820

G. Myasojedow. „Czas namiętności” olej na płótnie. 1887

Chłopi cały dzień spędzili w polu. Pracowali od wiosny, uprawiając zboże przez całe lato i wczesną jesień. Całą rodziną udali się na pole, gdzie spożyli posiłek i odpoczęli. W terenie nawet zabrali niemowlęta którymi mieli się opiekować starsi chłopcy.

A.G. Venetsianov „Żniwiarze” olej na płótnie. Lata dwudzieste XIX wieku

Makovsky K.E. " Chłopski obiad w polu” olej na płótnie. 1871

Z.E. Serebryakova „Chłopi” olej na płótnie. 1914

Makovsky K.E. „Żniwiarz” olej na płótnie. 1871

Zbiory Ostatnim etapem uprawy były zbiory, czyli „żniwa”. Chłopi traktowali ten czas bardzo poważnie, gdyż zbierali długo oczekiwane żniwa, będące efektem codziennej pracy. Mówili: „To, co zbierzesz w sierpniu, spędzisz z tym zimę”. „Pierwszy snop jest pierwszym jesienne wakacje„W dniu Wniebowzięcia (28 sierpnia - według nowego stylu) obchodzono święto zakończenia żniw (dożinki). Te dni były kiedyś wykonywane starożytny rytuał związane z kultem matki ziemi.

Z.E.Serebryakova. „Żniwa” olej na płótnie. 1915

A.G. Venetsianov „Lato podczas żniw” olej na płótnie. 1820

K.S.Malewicz „Hacks” olej na płótnie. 1912

Zimą chłopi zajmowali się głównie pracami domowymi. Kobiety siedziały przy robótkach ręcznych. Przędli, tkali, robili na drutach, szyli nowe ciuchy. Mężczyźni chodzili na polowania, zbierali drewno na opał, łowili ryby, wytwarzali narzędzia do letnich prac. W niektórych wsiach zajmowali się rzemiosłem ludowym, takim jak wyplatanie koszyków czy garncarstwo.

VG Malyshev „Kuchnia” olej na płótnie.

Z.E.Serebryakova „Chłopka z doniczkami” papier, akwarela, bielenie 1900 A.G.Venetsianov „Chłopka przy hafcie” olej na płótnie 1843

I.A. Pelevin „Dzieci w saniach” olej na płótnie. 1870

Większość rodzin chłopskich miała wiele dzieci. Dzieci z wczesne lata Wpajano miłość do rodziny, szacunek do starszych, współobywateli, szacunek do rodziców. Dorastali w warunkach wzajemnej pomocy, starsze dzieci zawsze pomagały i opiekowały się młodszymi, a młodsze były posłuszne starszym. Dzieci chłopskie współpracowały z dorosłymi, z czasem wykonując coraz trudniejsze i bardziej odpowiedzialne prace, często wykonując tę ​​samą pracę, co ich rodzice.

V.E. Makovsky „Dzieci chłopskie” olej na płótnie.

A. M. Kolesow „Chłopka podająca żołnierzowi drinka” olej na płótnie 1859 K. V. Lemoch „Varka” olej na płótnie. 1893

V.E. Makovsky „Pasterze” olej na płótnie. 1903

A.G. Venetsianov „Śpiący pasterz” drewno, olej. 1824

W. Wasniecow „O wodę” olej na płótnie. N. Pimonenko „Chłopiec z koszem” płótno na tekturze, olej. koniec XIX– początek XX

A.G. Venetsianov „Dzieci chłopskie na polu” olej na płótnie. Makovsky K.E., lata 20. XIX w. „Dzieci uciekające przed burzą” olej na płótnie. 1872

W rosyjskiej wiosce z przeszłości ważny aspekt społeczny i życie rodzinne stanowiło święto. Wakacje przerywały monotonię codzienności, wyznaczały rytm życia. Święto było prawdziwym rytuałem, w którym wszystko miało swój czas i miejsce. Niedziela po tydzień pracy- ten dzień to nie tylko dzień wolny, ale dzień świąteczny, na który się przygotowują.

Poważnie przygotowywaliśmy się do wielkich świąt. Gospodynie domowe myły podłogi i podgrzewały wanny, ubrały się elegancko, poszły na świąteczne nabożeństwo do kościoła, upiekły ciasta, gotowały zupę mięsną. Zgromadziliśmy się na stole, rozłożyliśmy czysty obrus, położyliśmy smakołyki. Ojciec rodziny grał na akordeonie, śpiewał piosenki, tańczył. W całej wsi obchodzono najważniejsze święta. Chłopi mówili nawet: „Cały rok pracujemy na święto”.

K.A. Trutovsky „Okrągły taniec na Trójcy w Kurski obwód„płótno, olej. 1860

Jeden z najjaśniejsze chwile chłopi mieli młode lata przed ślubem. To czas wspólnych zabaw dziewcząt i chłopców, spotkań, okrągłych tańców, kolędowania w okresie świąt Bożego Narodzenia.

Szczególne miejsce w życiu młodzieży chłopskiej zajmował okrągły taniec. Okrągły taniec często zaczynał się w ten sposób: dwie lub trzy młode kobiety i taka sama liczba narzeczonych stawały na środku ulicy i zaczynały „grać piosenki”. Przyłączyło się do nich wiele młodych kobiet i dziewcząt, potem podeszli młodzi mężczyźni i chłopcy, często z harmonijkami ustnymi, grzechotkami, tamburynami. Wtedy jeden z uczestników już głośno śpiewał, a na środek kręgu wyszedł facet z chusteczką w rękach. Rozpoczął się okrągły taniec... Okrągły taniec

B.M. Kustodiew „okrągły taniec” olej na płótnie

AP Ryabushkin „Facet wdał się w okrągły taniec” olej na płótnie. 1902

Ślub Ślub był głównym rytuałem w życiu chłopa. Małżeństwo oznaczało uzyskanie statusu pełnoprawnego członka wspólnoty. W rytuale brała udział cała osada, a każdy z uczestników miał wyznaczoną przez tradycję rolę. Żonaty i żonaty koniecznie za zgodą rodziców i za ich błogosławieństwem.

E.V. Chestnyakov „Svahonka, moja droga, wyjdź!” drewno, tempera

E.V. Chestnyakov „Wesele chłopskie” drewno, olej

W długie zimowe wieczory, zwłaszcza w wigilię Bożego Narodzenia, chłopskie dziewczęta zastanawiały się, próbując zgłębić tajemnice swojego losu i odkryć, kim będzie ich narzeczony. Wróżbiarstwo

N. K. Pimonenko ” Wróżby świąteczne„płótno, olej. 1988 A. G. Venetsianov „Wróżenie z kart” olej na płótnie. 1842

Prezentację przygotował nauczyciel dodatkowa edukacja Szkoła GBOU nr 245 w dzielnicy Primorsky w Petersburgu Oreshkina Natalya Nikolaevna. 2014

Siergiej Aleksandrowicz Łobovikow urodził się w 1870 roku we wsi Belaya w powiecie glazowskim. Prowincja Wiatka w rodzinie diakona. Ukończył szkoła wiejska, przez dwa lata studiował w Szkole Teologicznej Głazowa. Osierocony w wieku 14 lat. W 1885 roku został oddany jako opiekun do czeladnika w pracowni fotograficznej Piotra Grigoriewicza Tichonowa w Wiatce. W 1892 roku został zabrany do realu służba wojskowa(wydany w 1893 ze względów zdrowotnych). W 1893 przez krótki czas pracował przy fotografii K. Bulli w Petersburgu. W 1894 wrócił do Wiatki i otworzył własny warsztat fotograficzny (w 1904 kupił dom na rogu ulic Moskowskiej i Carewskiej, w którym przez 30 lat wisiała jego fotografia). Od 1899 roku brał udział w wystawach w Rosji i za granicą, wielokrotnie otrzymywany najwyższe wyróżnienia. W 1900 odbył tournée po Europie, brał udział w paryskich wystawach wystawa światowa(brązowy medal).

W 1908 roku został wybrany na prezesa Towarzystwa Fotograficznego „Wiatka”, za zdjęcia pt Międzynarodowa wystawa w Kijowie otrzymał złoty medal. W 1909 odbył drugą podróż zagraniczną, wziął udział w wystawie w Dreźnie. W latach 1909-1912. - przewodniczący Wiackiego koło artystyczne, zrobił dobra robota w sprawie zorganizowania muzeum sztuki i historii w Wiatce (jeździł do Moskwy i Petersburga, aby oglądać artystów i kolekcjonerów, kolekcjonował obrazy). W 1909 roku otrzymał pierwszą nagrodę na konkursie Rosyjskiego Towarzystwa Fotograficznego. W latach 1913-1914. - Samogłoska Dumy Miejskiej Wiatka. Od 1918 r. – jako członek Zarządu Wojewódzkiego Pododdziału ds. Muzeów i Ochrony Zabytków Sztuki i Starożytności. W 1918 r. znacjonalizowano wiele zakładów fotograficznych, nauczyciel Łobovikowej Tichonow został aresztowany przez Czeka jako zakładnik i rozstrzelany (w wieku 66 lat). Łobovikovowi udało się uniknąć nacjonalizacji warsztatu, w 1920 roku otrzymał glejt od Łunaczarskiego. W latach 1921-26. Łobovikow brał udział w ocenie zajętych kosztowności kościelnych, zebrał zbiór 617 pozycji starożytnych naczyń i poprosił o pozostawienie go w Wiatce (mimo wielokrotnych próśb zbiór wywieziono do Moskwy). W 1927 roku odbyło się w Moskwie wystawa osobista Lobovikova z okazji 40. rocznicy swojej działalności fotograficznej. W tych samych latach twórczość starych rosyjskich fotografów była krytykowana jako „wąska estetyka, oderwana od sowieckiej rzeczywistości”. Od 1920 roku Lobovikov wykładał fotografię w Instytucie Pedagogicznym Vyatka. W 1932 r. przekazał swój dom i pracownię fotograficzną Instytutowi Pedagogicznemu. Decyzją kierownictwa instytutu pracownię wkrótce likwidowano, a w domu urządzono internat (w małej części domu musiał się zmieścić sam fotograf z rodziną). W 1934 otrzymał emeryturę akademicką, przeniósł się do Leningradu, pracował w pracowni filmowej i fotograficznej Akademii Nauk. Zginął w listopadzie 1941 w oblężonym Leningradzie. W 1954 roku archiwum fotograficzne S.A. Łobovikov został przeniesiony przez swoich spadkobierców w prezencie dla Kirowskiego Muzeum Sztuki. Dom Łobowikowa w Wiatce (Kirow) został zburzony pod koniec lat pięćdziesiątych XX wieku.

A. Kołcow

Co śpisz, stary?
W końcu wiosna jest na podwórku;
W końcu twoi sąsiedzi
Pracują już od dłuższego czasu.
Wstawaj, wstawaj, wstawaj
Spójrz na siebie:
Czym byłeś? i co się stało?
A co masz?
Na klepisku - ani snop;
W pojemnikach - nie ziarno;
Na podwórku, na trawie -
Przynajmniej rzuć piłkę.
Z klatek brownie
Śmieci odważyły ​​się z miotłą;
I konie za długi
Rozwiedziony przez sąsiadów.
A pod ławką jest skrzynia
Obalone kłamstwa;
I pochylając się, chata,
Jak stara kobieta, stoi.
Pamiętaj o swoim czasie
Jak to się toczyło
Przez pola i łąki
Złota rzeka!
Z podwórza i klepiska
Wzdłuż dużej ścieżki
Przez wsie, miasta,
Dla osób handlujących!
A jakie są do niego drzwi
Rozpuszczony wszędzie
I w honorowym kącie
To było twoje miejsce!
A teraz pod oknem
Siedzisz z potrzebą
I cały dzień na kuchence
Kłamiesz, nie budząc się.
I na polach jako sierota
Chleb jest bezwartościowy.
Wiatr miażdży ziarno!
Ptak go dzioba!
Co śpisz, stary?
Przecież lato już minęło
W końcu jesień jest na podwórku
Patrzy przez zasłonę.
Zima podąża za nią
W ciepłym płaszczu idzie
Ścieżka jest pokryta śniegiem
Skrzypi pod saniami.
Wszyscy sąsiedzi są na nich
Chleb przywozi się, sprzedaje,
Zbierz skarb
Piją zacier chochlą.

Ulubionym miejscem kręcenia Lobovikova była wieś Fileyskoye, która znajdowała się w pobliżu miasta, nad brzegiem rzeki Wiatka.

Kołysanka

Slonce zachodzi
I dzień robi się ciemny
Spadł z góry
We wsi jest cień.
Tylko kopuła kościoła
oświetlony słońcem,
A kościół jest otwarty
A połączenie trwa.
Dzwonek na Nieszpory
Chrześcijanie wzywają;
Jutro jest niedziela -
Odpoczynek od pracy.
I usłyszane w terenie
Dzwony dzwonią
Chłop na wieś
Już woziłem krowy.
I w wiejskim kościele
Już pełno ludzi
I błyszczą światłami
Dużo świec.
Praca świec
Płonie jaśniej niż gwiazdy
I ludzie się modlą
Tworzą w prostocie.

Iwan Nikitin
Dziadek

Łysy, z białą brodą,
Dziadek siedzi.
Kubek z chlebem i wodą
Stoi przed nim.
Biały jak błotniak, zmarszczki na czole,
Ze zmęczoną twarzą.
Widział wiele problemów
Na całe życie.
Wszystko przepadło; moc zniknęła,
Matowy wygląd;
Śmierć złożona w grobie
Dzieci i wnuki.
Z nim w zadymionej chacie
Kot mieszka sam.
On też jest stary i cały dzień śpi,
Nie wyskoczy z pieca.
Stary człowiek potrzebuje trochę:
Buty łykowe do tkania i sprzedaży -
Oto sytość. Jego pocieszenie -
W Świątynia Boga chodzić.
Do ściany, niedaleko progu,
Będzie tam, jęcząc,
I wielbi Boga za smutki,
Boże dziecko.
Cieszy się życiem, nie ma nic przeciwko grobowi -
Do ciemnego kąta.
Skąd wziąłeś tę moc?
Biedny koleś?

Patrząc na zdjęcia życia codziennego, dostrzegłem silny kontrast życia. W tym poście zebrałam życie w wiejskiej chacie, puste ściany z bali, przyćmione światło, piec i ciężki stół bez obrusu – obraz życia w tej przestrzeni.

1. Felicyn R. Na werandzie chaty. 1855


Dzieciństwo to beztroski czas, jednak patrząc na te dziewczynki pojawiają się wątpliwości. Taka skupiona twarz starszej, młodsza splatająca loki i oczy drugiej patrzące w dal...

2. Shibanov M Obiad chłopski. 1774


W ciemnej przestrzeni chaty skromna kolacja, a twarze tych ludzi czytały takie różne emocje! Karmiąca matka swojego dziecka jest jedyną na świecie. Głęboki wydech i ramiona stają się ciężkie, a bicie serca słychać…

3. Kulikow i zimowy wieczór


Zimą dobiegł końca czas prac polowych, a w przyćmionym świetle okna, a wieczorem przy pochodni, prace o innym charakterze, ręcznie robione i domowe, trwają.

4. Maksimov V Kiepski obiad. 1879


I znowu ciemne odcienie niskiego sufitu chaty i pustych ścian. W tym domu nie ma zasłon, wszystko jest za ciężkie, zmęczone twarze, zagłada... I jaki piękny kolor Koszule męskie.

5. _Maksimov W opowieściach babci. 1867


Prawdopodobnie jeden z najbardziej ciekawe momentyżycie - opowieści babci w ciemny wieczór z pochodnią - to jednocześnie nauka i wiedza oraz tradycje i mądrość życia. Jak przytulnie...

6. Maksimov V Kto tam jest. 1879


Pamiętam, kiedy było ciemno zimowy wieczór u mojej babci, pod trzaskiem pieca i szumem wiatru w drutach, nagle chrzęst śniegu pod czyimiś nogami i pukanie do drzwi... od czegoś to zawsze było trochę przerażające, gdy moja babcia chodziła Wyszedłem na korytarz, czekałem czujnie i to jest czyjś znajomy głos i tyle. Znów robi się przytulnie i bezpiecznie ;)
Cień na ścianie przypomniał mi to uczucie.

7. Maksimov V. Chory mąż. 1881


Straszna i smutna scena... pozostaje tylko modlić się i czekać...

8. Maksimov V przeżył staruszkę. 1896

Nie znajduję słów, aby wyrazić wszystkie uczucia, jakie pojawiają się, gdy patrzymy na tę historię. Niesamowicie silny.

9. Maksimov W część rodzinna. 1876


I znowu niskie sufity, mogę się tylko domyślać - z czego pochodzi sekcja.

10. Shibanov M. Festiwal kontraktu ślubnego. 1777


Z poczęstunku - bochenek na stole i jakie eleganckie kobiety! Znaczenie słowa „posag” staje się jaśniejsze. Strój dziewczyny jest jej świat duchowy. Nie możesz tego kupić...

11. Trutovsky K. Na stodole. 1872


Cudowne radości życia. Nie patrz bez uśmiechu ;)

12. Pelewin i pierworodny. 1888

Nieważne, jak surowy jest świat poza peryferiami, radość z przyjścia na świat dziecka rozświetla serce. Dzięki temu w chatce jest więcej światła, biały piekarnik i naczynia błyszczą, a w kołysce poruszający się kotek, każdy szczegół przepełniony jest radością.

13. Korovin P Chrzciny. 1896

Jak najczęściej definiuje się twórczość rosyjskiego artysty o dźwięcznym nazwisku Venetsianov? Obrazy przedstawiające sceny rodzajowe z życie chłopskie, nazywany jest początkiem krajowym gatunek domowy w malarstwie, zjawisko, które ostatecznie rozkwitło w epoce Wędrowców.

Ale wielkość talentu artystycznego Wenecjanowa, skala jego ludzkiej osobowości miały ogromny wpływ na rozwój rosyjskiego Dzieła wizualne nie tylko w ramach tego samego gatunku. Staje się to szczególnie widoczne, gdy przyjrzymy się bliżej jego płótnom.

„Portret matki” (1802)

Aleksiej Gawrilowicz Venetsianov urodził się w 1780 roku w moskiewskiej rodzinie kupieckiej, której przodkowie pochodzili z Grecji. W Rosji otrzymali przydomek Veneziano, później przekształcony w rosyjskie nazwisko. Kiedy Aleksiej zainteresował się rysunkiem, jego studia nie wydawały się czymś poważnymi rodzicami. Może dlatego nie dostał regularnego występu Edukacja plastyczna. Uważa się, że pierwszą wiedzę o technice malarstwa otrzymał od „wujka” - pedagoga, a głównym źródłem edukacji artystycznej, którą otrzymał Venetsianov, były obrazy dawnych mistrzów w muzeach i dziełach współczesnych malarzy w salonach i galeriach.

Głównym gatunkiem malarstwa rosyjskiego tamtych czasów był portret, dlatego pierwsze znane nam doświadczenie malarskie Wenecjanowa należy do tego gatunku. matka – Anna Łukiniczna z domu Kałasznikowa.

Widać, jak dwudziestodwuletniemu młodzieńcowi wciąż brakuje umiejętności malarskich, jak trudno mu przekazać objętość, powietrze i światło. Ale widać też coś innego - jego zdolność do przekazywania różnych faktur tkaniny, wystarczająca pewność rysunku. A co najważniejsze, udało mu się przekazać uczucia swojego modela: pewne zawstydzenie i napięcie matki z powodu jej niezwykłej roli i jego czułego stosunku do niej.

„Autoportret” (1811)

Po 1802 roku Venetsianov przeniósł się do Petersburga, gdzie próbował wyrobić sobie markę i zacząć zarabiać na życie malarstwem. Wkrótce został zmuszony do podjęcia służby drobnego urzędnika w urzędzie pocztowym. Szczęśliwy przypadek pozwoliło mu zapoznać się ze słynnym portrecistą V. L. Borovikovskym (1757–1825), który bardzo cenił malarstwo Venetsianova i stał się jego mentorem zarówno w zawodzie, jak i w życiu. Być może pod wpływem swoich wpływów Venetsianov zwraca się do Akademii Sztuk o oficjalny tytuł malarza. Zgodnie ze statutem Akademii wnioskodawca miał obowiązek zgłosić swoją pracę. W tym celu Venetsianov maluje autoportret.

Na tym zdjęciu już widać wysoki poziom umiejętności techniczne artysty. To dokładne i prawdziwe dzieło prawdziwego realisty, pozbawione romantycznego akcentu i ozdobników. Wysoko doceniono także psychologiczną głębię kreowanego przez artystę obrazu. Tutaj i uważne skupienie na pracy i wyraźnie odczuwalne poczucie własnej wartości.

Venetsianov został określony przez Radę Akademii Sztuk Pięknych jako „mianowany” – jeden z formalnych poziomów kwalifikacji artysty, który umożliwiał uzyskanie tytułu akademika po wykonaniu zadania zleconego przez Radę. Venetsianov zostaje akademikiem po napisaniu danego portretu K. I. Golovaczewskiego.

„Stodoła” (1821)

Wkrótce po otrzymaniu tytułu akademika malarstwa Venetsianov nieoczekiwanie opuszcza stolicę i służbę i osiedla się w swojej posiadłości Safonkowo w prowincji Twer. Tutaj tworzy swoje najważniejsze dzieła, poświęcone poetyzacji życia chłopskiego.

Przed przystąpieniem do pracy nad obrazem „Stodoła” artysta nakazał swoim poddanym rozebrać przednią ścianę dużej stodoły, w której przechowywano zboże. Postawił sobie za zadanie oddanie głębi, podobnej do tej, która uderzała go w obrazach francuskiego malarza Francois Graneta. Oprócz niesamowitego jak na tamte czasy obrazu oddalającego się w oddali pomieszczenia, zamrożona została dokładnie sprawdzona kompozycja różne pozy postacie chłopów i zwierząt. Są pełne starożytnego znaczenia i niesamowitej poezji.

Obraz został bardzo doceniony przez cesarza Aleksandra I, który odkupił go od artysty, a także podarował autorowi pierścionek z brylantem. To nieco poprawiło jego sytuację finansową.

„Na ziemi uprawnej. Wiosna” (1820)

Wiele obrazów Aleksieja Gavrilovicha Venetsianova jest pełnych tajemnic i tajemnic, które wciąż pozostają poza kontrolą profesjonalistów i miłośników sztuki. Takie właśnie jest małe płótno (65 x 51 cm) z tytułem niemal Botticellego i poetyckim brzmieniem na miarę największe arcydzieła Renesans. Uważa się, że to zdjęcie jest częścią cyklu poświęconego porom roku.

Scena pracy chłopów jawi się jako akcja pełna sakralnego, kosmicznego znaczenia. Postać młodej kobiety, która w najlepszym ubraniu poszła do ciężkiej pracy, dziecko na skraju pola, które upodabnia fabułę do ikony Matki Boskiej, lustrzana postać innej wieśniaczki wyjeżdżającej w głębiny – wszystko jest pełen tajemnic. Krajobraz przepełniony jest doniosłością i wielką prostotą, na tle której rozgrywają się te zwyczajne, a zarazem majestatyczne wydarzenia. Aleksiej Venetsianov, którego obrazy trudno przypisać określony gatunek, uważany jest za jednego z założycieli rosyjskiego krajobrazu poetyckiego.

„Żniwiarze” (1820 r.)

Ale głównym gatunkiem Venetsianova pozostaje portret, a głównym zadaniem, które rozwiązuje, jest wyraz prawdziwego zainteresowania i szacunku dla tych, których portretuje. Wysoki kunszt malarski w połączeniu z lakonizmem i wyrafinowaniem kompozycji potęguje wrażenie, jakie Venetsianov wywiera na widzu. których treść zmieści się w kilku zdaniach, zadziwia głębią i wszechstronnością, nawet jeśli ich bohaterami są zwykli chłopi.

Na ręce żniwiarza, który zatrzymał się na chwilę, aby odpocząć, usiadły dwa motyle. Chłopiec spogląda na nie przez ramię, zahipnotyzowany ich pięknem. Artysta namalował niemal szkopuł - wydaje się, że teraz jasne skrzydła zatrzepoczą i znikną w letnim upale. Główni bohaterowie są równie prawdziwi – ich twarze, dłonie, ubrania. Uczucia wyrażane przez młodą kobietę i dziecko również wydają się prawdziwe, a co najważniejsze, można poczuć, jak Venetsianov je podziwia.

„Poranek właściciela ziemskiego” (1823)

Rola Venetsianova jako twórcy różnorodności gatunkowej w malarstwie rosyjskim jest niezaprzeczalna. Jako jeden z pierwszych próbował zwrócić uwagę na szczególne piękno rosyjskiej przyrody, torując drogę przyszłym genialnym malarzom pejzażu - Lewitanowi, Szyszkinowi, Kuindzhi, Savrasovowi. Na portrecie pokazał zupełnie niezwykłych głównych bohaterów – ludzi z ludu. Szczególnie nowatorskim zjawiskiem była jednak poetyka gatunku codziennego.

Uważa się, że mistrz uczynił bohaterkami swojego obrazu swoją żonę Marfę Afanasiewnę i jej niewolnice. To wyjaśnia ciepłe uczucie, które przenika to płótno. Nie ma konfrontacji między gospodynią a jej przymusową służbą - bardziej przypomina to scenę rodzinną, w której dziewczyny mają swoją godność i spokojną urodę. Nie mniej niż ważna rola otoczenie gra na obrazie: zawartość wnętrza jest pięknie narysowana i – co szczególnie uderza – miękkie, ale wypełniające wszystko światło.

„Zacharka” (1825)

Chłopskie dzieci - częste postacie portrety i obrazy rodzajowe napisany przez Venetsianova. Obrazy „Śpiący pasterz”, „Oto te obiad ojca”, „Pasterz z rogiem” przedstawiają dzieci nie jako bezcielesne cherubiny z ikon i klasycznych obrazów - są to pełnoprawni bohaterowie z własnym charakterem, doświadczający potężne emocje które są częścią harmonii naszego świata. Taka jest Zakharka - główny bohater Z nazwami i opisami podobne prace artysta staje się jasnym swoim powołaniem nauczycielskim, co odcisnęło piętno na malarstwie rosyjskim.

Pomyślał o losie utalentowanych dzieci urodzonych jako chłopi pańszczyźniani, gdy zobaczył podwórka próbującego narysować coś kredą na tablicy. Wkrótce z tego narodziła się „szkoła Wenecjanowa”. Oprócz umiejętności nauczania udzielał schronienia dzieciom chłopskim, karmił je i poił, wiele z nich starał się wybawić na wolność. Wśród uczniów Venetsianova - genialny Grzegorz Czterdziestu i około 70 artystów, z których wielu ukończyło stołeczną Akademię Sztuk Pięknych. Działalność szkoły toczyła się w obliczu sprzeciwu oficjalnych nauczycieli akademickich, którzy nie uhonorowali Wenecjanowa tytułem nauczyciela malarstwa.

„W żniwach. Lato” (182?)

Jego życia nie można nazwać beztroskim, zawsze było pełne pracy i kłopotów. Jego koniec był także tragiczny i nieoczekiwany – Aleksiej Gawrilowicz zmarł w 1847 r., gdy konie zaprzężone w jego wóz nagle spłoszyły się i porwały, a on, próbując je zatrzymać, upadł na drogę.

Człowiek na ziemi, harmonia jego relacji z przyrodą, z całym otaczającym go światem - główny temat artysta Venetsianov, Głównym punktem oraz wartość jego dziedzictwa, za co jego imię jest czczone przez koneserów i miłośników malarstwa rosyjskiego. Obraz przedstawiający żniwiarza na tle rozpoznawalnego rosyjskiego krajobrazu, który ma jednocześnie kosmiczne znaczenie, jest jednym ze szczytów twórczości wielkiego rosyjskiego malarza.