Środki i formy działalności muzealnej: efektywność. Muzea będą oceniane na podstawie reputacji

K. BASILASHVILI: Dzień dobry. Timur Olewski.

T. OLEVSKY: I Ksenia Basilashvili. Dzień dobry.

K. BASILASHVILI: Dziś mamy bardzo ważny program państwowy, będziemy rozmawiać o sprawach państwowych, więc wyjaśniam. Czy jesteś obywatelem Rosji? Czy możemy to z tobą omówić? Jestem obywatelem Rosji.

T. OLEVSKY: W obecnej sytuacji nie wiem, jak mogę tak prosto odpowiedzieć na to pytanie. Tak, obywatelu. Oczywiście, obywatelu. Wyznać czy nie wyznać, nie jest jasne. Mam czerwony paszport.

K. BASILASHVILI: Po pół godzinie mówimy o noworocznym programie stołecznych parków i muzeów, zadzwoni Anton Goryanov, kierownik Działu Muzeów i Wystaw Moskiewskiego Departamentu Kultury

T. OLEVSKY: Czy są one przeznaczone tylko dla obywateli Rosji?

K. BASILASHVILI: Dowiemy się i zapytamy. Za 26 minut pójdziemy ze Stasiem Anisimovem do nowe muzeum, do Muzeum ZSRR, zostało otwarte na terenie Ogólnorosyjskiego Centrum Wystawowego.

T. OLEVSKY: Żyjemy w ZSRR i mamy muzeum ZSRR, to logiczne.

K. BASILASHVILI: Nie zapominajcie, że pod koniec godziny odbędzie się losowanie nagród, pojawi się odpowiednie pytanie. I teraz główny temat– czym jest muzeum odnoszące sukcesy i jak oceniać efektywność muzeów rosyjskich.

T. OLEVSKY: Przedstawmy gościa. Natalia Samoylenko jest szefową Departamentu Dziedzictwa Kulturowego Ministerstwa Kultury Rosji.

N. SAMOILENKO: Dzień dobry. Szczęśliwego nowego roku.

T. OLEVSKY: Nie będziemy udawać, że się nie znamy.

K. BASILASHVILI: Co, teraz, jak rozumiem, po prostu zamkniemy muzea?

T. OLEVSKY: Czekaj. Co się stało?

K. BASILASHVILI: Z wiarygodnych źródeł dowiedzieliśmy się, że Ministerstwo Kultury przygotowuje rating, skalę efektywności…

K. BASILASHVILI: I nadal dudni. I szkoły, i uczelnie, i przedszkola. Ogólnie rzecz biorąc, dookoła panuje pewna optymalizacja, która tym razem dotknęła już rosyjskie muzea. A co, zamkniesz te nieefektywne?

N. SAMOILENKO: Myślę, że warto udać się do znajomych, bo można się od nich wiele nauczyć. To, co teraz mówisz, słyszę po raz pierwszy. Ministerstwo Kultury nie przygotowuje jeszcze żadnej oceny. Ministerstwo Kultury przygotowuje obecnie dokument pt. „Koncepcja rozwoju muzeów”, który będzie poruszał kwestię sposobu ewaluacji muzeów. A po co oceniać - jasne. Z punktu widzenia państwa ważne jest zrozumienie, czy muzeum funkcjonuje prawidłowo, czy też znajduje się w stanie hibernacji. Z punktu widzenia państwa istotne jest zrozumienie, kto w pierwszej kolejności potrzebuje finansowania, a kto w drugiej kolejności. Wymaga to kryteriów oceny muzeów.

K. BASILASHVILI: I który być może w ogóle nie powinien być finansowany.

N. SAMOILENKO: Tak.

T. OLEVSKY: Jeśli muzeum okaże się nieskuteczne, tak jak Muzeum Sztuki Dekoracyjnej i Stosowanej w Moskwie do pewnego czasu nie działało. Przez długi czas muzeum było na wpół uśpione, nie interesujące.

N. SAMOILENKO: A teraz wszystko się tam budzi, wszyscy zaczęli myśleć, jak uczynić muzeum interesującym.

T. OLEVSKY: Ale pojawia się pytanie. Muzeum nie było efektywne – czy to powód, aby je zlikwidować, czy trzeba coś zmienić? Jeśli uznasz, że muzeum działa słabo, jakie działania zostaną wobec niego podjęte?

N. SAMOILENKO: Środki będą dokładnie takie same, jak obecnie wykonywane w Muzeum Sztuki Dekoracyjnej i Stosowanej. Muzeum Sztuki Dekoracyjnej i Stosowanej zastanawia się, w którą stronę powinno teraz pójść.

T. OLEVSKY: Pierwszą kwestią jest zmiana kierownictwa.

N. SAMOILENKO: Niekoniecznie.

K. BASILASHVILI: A zamknięcie?

N. SAMOILENKO: I niekoniecznie.

T. OLEVSKY: Przenosisz się do innego pokoju?

N. SAMOILENKO: Przeprowadzka do innego budynku to osobna sprawa. Najprostsze pytanie brzmi: jak liczyć? Gdybyście mnie teraz zapytali, czy Ministerstwo Kultury wykonało dobrą robotę w zeszłym roku, z dumą odpowiedziałbym, że Ministerstwo Kultury wykonało w zeszłym roku bardzo dobrą robotę. Bo zamiast 72 milionów rubli, które przeznaczono na zakupy w 11. roku, w 12. roku zakupiliśmy dzieła sztuki dla muzeów, obiekty muzealne ponad 230 milionów rubli. I od razu wszystko staje się jasne.

K. BASILASHVILI: Rozumiemy, jaka jest teraz sytuacja. Teraz Ministerstwo, państwo daje pieniądze na rozwój muzeów i uniwersytetów.

N. SAMOILENKO: Dla utrzymania, nie dla rozwoju. Najważniejszy jest dla nas fundusz muzealny. Państwo musi przede wszystkim chronić nasze dziedzictwo, które znajduje się w muzeach. Główne środki zostaną teraz przeznaczone na utrzymanie funduszu muzealnego: utrzymanie budynków, depozytów, renowację dzieł sztuki, utrzymanie tej gospodarki. Ale jednocześnie absolutnie istotne dla Dzisiaj rzeczy. Zupełnie nie wiemy, jak teraz określić, na ile jest to interesujące dla widza.

K. BASILASHVILI: Czy brakuje środków? Dlaczego już teraz trzeba rozpocząć rozmowę o tym, jak je dystrybuować wśród muzeów?

N. SAMOILENKO: Funduszy jest jeszcze więcej, ale jeszcze więcej muzeów. I tu pojawia się pytanie – które muzea należy wspierać: tylko federalne, tylko regionalne, tylko miejskie? A co z muzeami prywatnymi? Jest to kwestia wymagająca obecnie wyjaśnienia i dyskusji.

K. BASILASHVILI: Zacznijmy mówić o kryteriach. Weźmy hitowe muzea, muzea, które wszyscy znają, do których wszyscy przyjdą: Ermitaż, Muzeum Puszkina, Muzeum Rosyjskie, Galeria Trietiakowska, Państwowe Muzeum Historyczne, Peterhof…

N. SAMOILENKO: I od razu pojawia się problem. Na przykład Peterhof jest dziś najczęściej odwiedzanym muzeum w naszym kraju. Ale Peterhof składa się z wielu obiektów. Jak możemy liczyć? Jeden bilet, jeden bilet na każdy obiekt. Kupuje się jeden bilet do Ermitażu, kilka biletów do Peterhofu. Więc licznik będzie inny. I pytanie brzmi – czy to dobrze, czy źle, wiele biletów czy jeden?

T. OLEVSKIY: To też nie do końca sprawiedliwe. Oczywiste jest, że zarządzanie Peterhofem nie jest łatwe, ale dla kierownictwa Peterhof sam Peterhof jest już monopolistą: tutaj jest, ludzie tam chodzą. Staraj się nie dopuścić do tego, aby wszystko popadło w ruinę. Małe muzeum, nie ma takich możliwości. Jak można go porównać z Peterhofem?

N. SAMOILENKO: O to właśnie chodzi. Proste kryterium obecności, nie jest jednoznaczne. Bo do niektórych muzeów nie trzeba chodzić więcej ludzi, pracują już na granicy. Jeśli przyjedzie tam więcej osób, muzeum po prostu przestanie istnieć, zostanie zdeptane, trzeba będzie je naprawiać dwa razy częściej niż obecnie. Dlatego dla każdego rodzaju muzeów konieczne jest ustalenie własnych kryteriów.

K. BASILASHVILI: Oto muzea hitów kinowych. Pierwszym kryterium dla nich jest obecność?

N. SAMOILENKO: Tak. Bo muzeum powinno być ciekawe. Ale samo mierzenie liczby osób jest dziwne. Jeśli zapytasz, co jest dobre muzeum, mogę dość szybko odpowiedzieć na to pytanie. To muzeum, do którego chce się wracać.

T. OLEVSKY: A jak to przelać na papier?

N. SAMOILENKO: Zgadza się – jak zmierzyć to zainteresowanie publiczności? Rzeczywiście są muzea, do których ludzie przychodzą raz i już nie chcą iść.

T. OLEVSKY: Są muzea, do których przychodzi bardzo niewiele osób, ale bardzo ważne jest, aby ta niewielka liczba osób dotarła do tych muzeów. Prosty przykład. Tuż w Domu na Nabrzeżu znajduje się Muzeum Domu na Nabrzeżu, maleńkie muzeum, które w porównaniu do Peterhofu odwiedza bardzo niewiele osób. Ale być może osoba, która tam przyjedzie, zmieni coś później w swoim życiu, potem w życiu Moskwy, a nawet życia kraju. Jak to ocenić? Powinna to być społeczność ekspercka, ale ciesząca się dużym szacunkiem i zaufaniem.

N. SAMOILENKO: Należy najpierw uzgodnić, co obejmuje działalność muzealna, czy działalność muzealna obejmuje tylko liczbę obiektów, które wsparliśmy, odrestaurowaliśmy, zakonserwowaliśmy, czy też działalność muzealna jest obecnie szersza? Ponieważ to, o czym mówisz, to muzeum, które faktycznie może działać w Internecie, z którym zasób może wchodzić w interakcję współczesna publiczność, a my ocenimy go pod kątem tej aktywności zewnętrznej. Te rzeczy, które wiążą się z nowymi formami pracy muzeów w ciągu ostatnich 10 lat, trzeba zacząć brać pod uwagę. Jeszcze ich nie złapano. W tym celu musimy stworzyć nowy system kryteria oceny muzeów.

K. BASILASHVILI: Chciałbym zadać pytanie naszym słuchaczom radia, rozpoczynamy głosowanie. Czy oceny muzeów mają dla Ciebie znaczenie? Jeśli tak, oceny muzeów będą dla Ciebie ważne, w zależności od tego przyjedziesz lub nie przyjedziesz do tego muzeum, to zadzwoń pod numer 660-06-64. Jeśli taka ocena nie ma dla Ciebie znaczenia, 660-06-65.

T. OLEVSKY: Istnieje niebezpieczeństwo ze strony dyrektorów muzeów. Ocena to coś, na co tak naprawdę nie mają wpływu. A jeśli zasady są niejasne, to jest to narzędzie do manipulacji nimi - każdego reżysera można uznać za nieskutecznego.

K. BASILASHVILI: Załóżmy, że pensje pracowników są wysokie, wyższe niż w innych muzeach, czy to jest wydajność, czy nie, czy to jest kryterium, czy nie? Załóżmy, że tak jak w Luwrze, wzrost liczby odwiedzających o 1 milion rocznie to efektywność, czy to jest kryterium? Nazwij swoją skalę. Co jest?

N. SAMOILENKO: Jeśli mówimy o frekwencji, musimy zrozumieć, że istnieją pewne ograniczone możliwości zwiedzania muzeów i od razu musimy być z tym szczerzy. Przykładowo Ermitaż w obecnym kształcie nie pomieści więcej niż 3–3,5 miliona ludzi rocznie. Ale jeśli Ermitaż otworzy budynek centrali, jeśli Ermitaż otworzył teraz nowy depozyt, to oznacza to, że za dwa lata frekwencja tam powinna się podwoić, i to są całkiem realne rzeczy. Te. w zależności od tego, czym muzeum dysponuje i jak z tym współpracuje. Bo jeśli Ermitaż będzie nadal chodzić tylko do Zimowy pałac a budynki wzniesione wzdłuż Nabrzeża Pałacowego to jedna historia. A jeśli nowe place Ermitażu będą aktywnie zajęte, będzie to świadczyć o skuteczności Ermitażu.

K. BASILASHVILI: „W Londynie i Waszyngtonie większość hitowych muzeów jest bezpłatna” – przypomina nam Elena. To prawda. O bezpłatne muzea porozmawiamy ponownie pod koniec godziny. Dopiero zaczynamy wolne dni w trybie próbnym i nie wszystkie muzea się na to zgadzają.

N. SAMOILENKO: Bo na tym zarabiają.

K. BASILASHVILI: A co jeśli muzeum wbrew wszystkiemu nauczyło się zarabiać? Obecnie w zasadzie ustawodawstwo nie zapewnia możliwości zarabiania pieniędzy. Aby otworzyć kawiarnię, musisz przejść przez wiele struktur, prowizji.

N. SAMOILENKO: Ale musimy podążać w tym kierunku. Muzeum powinno umożliwiać ludziom przebywanie w nim w komfortowych warunkach. I to jest także jeden z głównych wymogów, jaki może wiązać się z koncepcją efektywnego muzeum.

K. BASILASHVILI: Dostępność dobra restauracja, wygodna szafa.

N. SAMOILENKO: Wygodna kawiarnia, garderoba, pokój do przewijania dziecka, księgarnia i toaleta, bez tego nie da się obejść.

K. BASILASHVILI: Tj. taką infrastrukturę. Zginamy palce: frekwencja, dostępność infrastruktury…

N. SAMOILENKO: I program.

T. OLEVSKY: A co zrobicie z Muzeum Puszkina, jeśli będzie tam taki budynek jak teraz? Nie ma miejsca na dużą szafę, nie da się tam postawić żadnego bufetu, jest mały bufet, który stoi tam od czasów sowieckich.

N. SAMOILENKO: Muzeum Puszkina rozrasta się i otworzy nowe historie, a wiele z nich będzie mieć charakter właśnie usługowy, tak jak przyjmują już nowe przestrzenie Ermitażu nowy poziom praca.

T. OLEWSKI: Dobre pytanie: „Co mieszkańcy Bracka wiedzą o muzeach Kamyszyna?” – pisze Igor z Bracka. Rozpoznawalność muzeum w dzielnicy, czy powinna w jakiś sposób wpłynąć na kryteria jego pracy?

N. SAMOILENKO: Oczywiście. Jest to kwestia współpracy muzeum z lokalną publicznością, tego również nie uwzględnia się w statystykach. Muzeum duże miasto co działa na korzyść turystów, to jedno. Muzeum mieszczące się w małe miasto, powinno to być jakieś ciepłe miejsce, taki ośrodek kulturalny, który oprócz prowadzenia dzieł powinien w jakiś sposób aktywniej współpracować ze społeczeństwem. Bo nie ma innego sposobu. Musi naprawdę dać ciekawe programy dla dzieci, dla młodzieży powinien stać się klubem-muzeum.

K. BASILASHVILI: To taki bicz pobudzający Ministerstwa Kultury dla rosyjskich muzeów. A teraz ruszamy z nowym prywatne muzeum. Czy one również będą podlegały kryteriom? Porozmawiamy o tym. A teraz piętro należy do Stanisława Anisimowa, który jako pierwszy odwiedził Muzeum ZSRR.

RAPORT Z MUZEUM

S. ANISIMOV: Jeden z główne wydarzenia Wiek XX, który w historii zapewne stanie się o krok od podziału Cesarstwa Rzymskiego, to upadek ZSRR. Aby poznać charakterystyczne znaki przeszłości, zapoznać się z historią i życiem tamtych czasów, utworzono Muzeum ZSRR w Ogólnorosyjskim Centrum Wystawowym. Spotyka nas administrator Igor i rozmawiamy o tym, czym jest ZSRR w kontekście muzeum.

PRACOWNICY MUZEUM: Dziś wielu ma inny stosunek do Kraju Sowietów, ale większość mieszkańców Rosji urodziła się w tym kraju. Jedno jest pewne – tak było potężne imperium który wniósł znaczący wkład w historię ludzkości. Celem naszego muzeum jest możliwość przypomnienia tego, w czym wielu z nas było otoczonych Czas sowiecki.

S. ANISIMOV: Patrząc wstecz i rozglądając się, odkrywasz, że jesteś jedną z rzeczy, które kiedyś były częścią twojego życia. Dziś wszystkie są eksponatami Muzeum ZSRR.

PRACOWNICY MUZEUM: Nasze muzeum posiada wiele medali, bonów żywnościowych, różne wyposażenie, artykuły wyposażenia wnętrz, kryształy, telewizory. Wszystko to działo się w ZSRR.

S. ANISIMOV: Ale Muzeum ZSRR ma coś, czego nie ma nigdzie indziej. To nieco onieśmielający eksponat - własne mini-mauzoleum.

PRACOWNIK MUZEUM: Chciałbym zwrócić uwagę na jednego z naszych liderów. To Lenin, który spoczywa w nas, w naszym małym mauzoleum. Jednocześnie jego cechą jest to, że oddycha. Jedyne miejsce na świecie to nasz szanowany Lenin, przykryty czarnym kocem, w marynarce, bardzo mądry i oddycha. Widzimy, jak porusza się jego klatka piersiowa.

S. ANISIMOV: Muzeum ZSRR w Ogólnorosyjskim Centrum Wystawowym. Jeśli dręczy Cię nostalgia, jest to świetne miejsce na przypomnienie sobie dawnych czasów.

K. BASILASHVILI: Lenin oddycha, Natalia Juriewna, w prywatnym muzeum.

N. SAMOILENKO: Oto jest pytanie – czym w ogóle jest muzeum? A to kwestia akredytacji.

K. BASILASHVILI: Porozmawiamy o tym po wiadomościach.

K. BASILASHVILI: Kontynuujemy działalność Komnat Muzeum. Dziś naszym gościem jest Samoylenko, szef Departamentu Dziedzictwa Kulturowego Ministerstwa Kultury Rosji. Mówimy, że Ministerstwo Kultury zaczyna oceniać skuteczność rosyjskich muzeów.

N. SAMOILENKO: Zastanawiam się, jak ocenić, jak się do tego zbliżyć.

K. BASILASHVILI: Szukam kryteriów. Z waszą pomocą, drodzy słuchacze, szukamy teraz po omacku ​​tych kryteriów. Numer SMS - +7-985-970-4545. Możesz podesłać kilka swoich rozwiązań, gdzie jest skuteczność. Właśnie wymieniliśmy: to infrastruktura - kawiarnia, wygodna garderoba, miejsca do przebierania się, a także obsługi...

T. OLEVSKY: Sasza wysłany z Taganrogu: „Dom Czechowa to najcieplejsze miejsce w Taganrogu. Nie chciałbym być zdeptany.” Dlaczego wszelkie próby kalkulacji, czy instytucje kultury działają dobrze?

N. SAMOILENKO: Bo zazwyczaj obliczenia są bardzo proste. To, o czym mówimy, czyli opracowanie tych kryteriów, nie jest sprawą szybką. Chcę, żeby wszyscy się uspokoili. Myślę, że ustalenie kryteriów oceny muzeów zajmie co najmniej rok bardzo poważnych dyskusji w środowisku zawodowym. To, czy będzie ocena, jest generalnie kwestią specjalną. Ale jest jeszcze jedna rzecz. Kiedy teraz słuchaliśmy o Muzeum ZSRR, mimowolnie zadałem sobie proste pytanie – czy rzeczy, które znajdują się w tym muzeum, wchodzą w skład funduszu muzeum, czy nie? Najprawdopodobniej nie. Dlatego z punktu widzenia naszego ustawodawstwa nie jest to wcale muzeum. Dla Związku Muzeów, profesjonalnej organizacji zrzeszającej obecnie nasze wiodące muzea, jest to bardzo poważna sprawa – jak oddzielić siebie, poważne muzea, od tych organizacji, które używają samej nazwy muzeum tylko po to, aby zwrócić na siebie uwagę.

K. BASILASHVILI: To jak historia najnowszych uniwersytetów, które okazują się wcale uniwersytetami. Te. jeśli istnieje jakieś prywatne muzeum, a środowisko zawodowe uważa, że ​​to nie jest muzeum, to co wtedy? I ludzie tam chodzą. Czy w takim razie nie należałoby tego nazwać muzeum?

N. SAMOILENKO: Nie można tego zakazać, nie można tego zakazać, ale z drugiej strony jest mało prawdopodobne, aby ta organizacja otrzymała dofinansowanie ze środków państwa. Mówiłem na przykład o skupach muzealnych, które realizuje Ministerstwo Kultury. Zakupy realizujemy nie tylko dla muzeów federalnych. Ministerstwo Kultury finansuje muzea federalne, ale kupujemy dla różnych muzeów. Zatem muzeum, które w istocie nie jest muzeum, nie posiada obiektów funduszu muzealnego i nie posiada wykwalifikowanych pracowników, nie może domagać się preferencji organów państwa, nie może żyć z pieniędzy podatników.

K. BASILASHVILI: I może to nie dostać się do twojej oceny.

N. SAMOILENKO: Oczywiście. I wynajmie lokal w całości, a nie tak, jak wynajmują inne organizacje kulturalne.

K. BASILASHVILI: Czy organizacjom kulturalnym udziela się odpustu za samą nazwę „muzeum”?

N. SAMOILENKO: To złożony system: czym jest zabytek, jak należy go konserwować, gdzie znajduje się muzeum. To system relacji. Trzeba zbudować ten system relacji, przeprowadzić być może atestację lub akredytację, niekoniecznie państwową. Na przykład w Wielkiej Brytanii i Irlandii organizacje pozarządowe z powodzeniem to robią. Ale już ten certyfikat stwierdzający, że jest się muzeum, wskazuje, że mamy do czynienia z profesjonalną organizacją, która może czerpać korzyści.

K. BASILASHVILI: Chciałbym podsumować nasze głosowanie. Zapytaliśmy, czy dla naszych słuchaczy ma znaczenie, że to muzeum jest na pierwszym miejscu w rankingu, czy też w ogóle go w tym rankingu nie uwzględniono? Tylko dla 4% głosujących ma to znaczenie, a dla zdecydowanej większości – 95,7% nie ma to znaczenia.

T. OLEVSKY: Rozumiem to bardzo łatwo, bo nikt nie wie, jak z tego korzystać. Ponieważ te oceny nie istnieją, nie jest jasne, jak z nich korzystać. Istnieje ocena magazynu Afisha i kierują się nim.

K. BASILASHVILI: Teraz nadano nazwę np. Muzeum Liverpoolu.

N. SAMOILENKO: Co jest brane pod uwagę najlepsze muzeum roku.

K. BASILASHVILI: Rada Europy uznała je za najlepsze muzeum roku.

N. SAMOILENKO: Mają swoje własne kryteria.

K. BASILASHVILI: Jakie?

N. SAMOILENKO: To obecność kolekcji, możliwość pracy z kolekcją, dostępność programów… Wszystko jest warunkowe. Ale dla każdego z nas są oceny. Wybierając się do Paryża, zabieramy ze sobą przewodnik i zwracamy uwagę na główne muzea, które są zawarte w tym przewodniku. W Paryżu jest więcej muzeów, przewodnik jest już oceną.

K. BASILASHVILI: Ale wydaje mi się, że chodzi o to, żeby nie ufali Agencja rządowa, nie rozumiem, kto będzie zaangażowany w kompilację, i postrzegam to jako chęć ograniczenia, zamknięcia, eksmisji z rezydencji.

N. SAMOILENKO: Państwo nie ma takiego zadania - budowania ratingu. Państwo nadal ma problem - wystarczy to rozgryźć. A co z tego wyniknie – czy będzie to państwo, a nie rating państwa – to kwestia jeszcze dość odległej przyszłości.

N. SAMOILENKO: Czy recenzje w mediach są istotne dla oceny efektywności?

N. SAMOILENKO: Jeszcze nie. A powinni. Oceniać muzeum należy nie tylko po tym, że zawiera rzeczy niezwykle cenne, ale także po tym, jak muzeum przyciąga zwiedzających, na ile odnajduje w nich ciekawą i fascynującą wiedzę.

K. BASILASHVILI: To nie jest droga do korupcji – te recenzje?

T. OLEVSKY: Dobrze jest spotkać się w dziesięcioro z nas i porozmawiać o trzech muzeach, dowiedzieć się, które jest najlepsze. Kiedy dzieje się to na terenie kraju, jasne jest, że dyrektorzy małych muzeów będą polegać na swoich kolegach: na urzędnikach wydziału tego miasta i tak dalej. Bardzo ważne jest tutaj, kto będzie oceniał.

N. SAMOILENKO: Do tego potrzebne są społeczności zawodowe. Mamy takie społeczności: ICOM (Międzynarodowe Stowarzyszenie Muzeów), Związek Muzeów Rosji, Stowarzyszenie Muzeów Rosji. Dokładnie te profesjonalna organizacja i to oni powinni myśleć o tym, czym jest muzeum, a czym nie.

K. BASILASHVILI: Ale w tych organizacjach, w tym samym ICOM, są dyrektorzy tych samych muzeów, którzy sami się oceniają.

N. SAMOILENKO: W porządku. W ICOM pracują nie tylko dyrektorzy, ale także inne osoby, są też eksperci.

T. OLEVSKY: Gdyby to był system wielopoziomowy, uwzględniający opinie różni ludzie niepowiązane ze sobą...

N. SAMOILENKO: Słyszałem. Jako system wielopoziomowy stworzymy system oceniania, a nie jednowymiarowy. Bo muzea są inne, problemy są inne i nadal istnieje konflikt interesów.

K. BASILASHVILI: Dokonujemy teraz małej zmiany i małego zwrotu w naszych salach muzealnych. W drugiej połowie godziny rozmawiamy o wystawie, która została otwarta w Moskwie. Tym razem trochę szerzej. Zanim oddamy głos gościowi, który już nas słucha przez telefon, zadam pytanie naszym radiosłuchaczom.

PYTANIE DO SŁUCHACZY

K. BASILASHVILI: A teraz możemy przedstawić naszego gościa.

T. OLEVSKY: Anton Goryanov jest kierownikiem Działu Muzeów i Wystaw Moskiewskiego Departamentu Kultury. Mówimy o noworocznym programie stołecznych parków i muzeów.

K. BASILASHVILI: Myślę, że Anton V. jest gotowy powiedzieć nam, jakie kryteria zastosowałby w przypadku dobrych i skutecznych muzeów w Moskwie. Cześć.

A. GORYANOV: Dzień dobry, Ksenio. Dzień dobry, Timur i Natalya Yurievna. Jest mi niezmiernie miło pogratulować Państwu Nowego Roku. Twój temat jest poważny. Przygotowujemy się do wakacji, a Ty czytasz kryteria.

K. BASILASHVILI: I jak? Najwyraźniej Muzeum Majakowskiego zostało ocenione przez Departament jako nieefektywne, dyrektor został zwolniony, nowy dyrektor mianowany, nadchodzi pewnego rodzaju ponowne ujawnienie. Widocznie nieskuteczne.

A. GORYANOV: Wydaje mi się, że jest trochę za wcześnie, aby mówić publicznie o kryteriach i ocenach. Wyjaśnię dlaczego. Powód leży w 83. ustawie federalnej, która zobowiązuje nas do finansowania muzeów w oparciu o konkretne rezultaty ich działalności. Faktycznie, prawo zawiera definicję efektywności. I w tym celu wprowadza się cesję państwową – od kilku lat żyjemy z zadań rządowych, a wczoraj zakończyliśmy także prace nad podsumowaniem 13. roku misji państwowej – co bardzo szeroko pokazuje skuteczność . Trudno wyciągać wnioski z dokumentów, którymi Wydział Kultury dysponuje wewnętrznie. A twój głos, fakt, że 95% odwiedzających nie chce kierować się jakimikolwiek ocenami, sugeruje, że jest to dokument wewnętrzny. Naszym zadaniem, jako menadżerów procesu kulturalnego, jest uczynienie wszystkich muzeów ciekawymi, równie ciekawymi.

T. OLEVSKY: Nie mogą w równym stopniu przyciągnąć publiczności.

A. GORYANOW: Oczywiście. Małe mieszkanie-muzeum ma swoją skalę działania. W małym muzeum powinny odbywać się wydarzenia na dużą skalę. Nie da się porównać dużego rezerwatu muzealnego „Carycyno” i małe muzeum Paustowski. Jednocześnie pod względem znaczenia kulturowego nikt nie może powiedzieć, że Paustowski nie jest godny muzeum i, jak mówisz, ocena doprowadzi do zamknięcia muzeum Paustowskiego. Wręcz przeciwnie, ranking pokaże, które obszary działalności poszczególnych muzeów powinny stać się priorytetami na najbliższy okres. A dla Wydziału Kultury będzie to sygnał, aby finansować właśnie te obszary działalności.

K. BASILASHVILI: Anton Goryanov jest kierownikiem Działu Muzeów i Wystaw Moskiewskiego Departamentu Kultury. Anton, teraz chcielibyśmy usłyszeć od Ciebie, jak Dział stymuluje pracę muzeów. Wiem, że w Nowy Rok będzie darmowy wstęp do stołecznych muzeów. W którym? W stolicy, w tych, które są nadzorowane przez Departament.

A. GORYANOW: Tak. To niestety zawsze pozostaje tajemnicą dla naszych mieszkańców i gości miasta. Dlatego też przed udaniem się do muzeum zachęcamy do sprawdzenia w pierwszej kolejności informacji znajdujących się na stronie Wydziału Kultury, za co odpowiada to muzeum. Wszystkie moskiewskie muzea, które wchodzą w skład naszego zarządu (a jest ich 64 wraz z oddziałami i 27 sale wystawowe), w tym roku wesprą inicjatywę, od 2 do 8 wpuścimy wszystkich zwiedzających całkowicie za darmo.

K. BASILASHVILI: Czy muzea przygotowują jakiś nietypowy program noworoczny?

A. GORYANOV: Tradycyjnie nasze programy cieszą się dużym zainteresowaniem od wielu lat, bilety zostały już wyprzedane. Są to na przykład rodzinne bale sylwestrowe w Muzeum Puszkina. Muzeum Carycyno 5 lat temu dołączyło do tej noworocznej historii i organizuje bardzo udane wakacje dla dzieci, choinki noworoczne w Muzeum Carycyno. A wszystkie muzea przygotowują się na swój sposób, przygotowując wystawy. W muzealnictwie „Kuźminki” znajduje się bardzo ciekawa wystawa, nazywa się „Nowy Rok w Moskwie”, wystawa retrospektywna wraz z prywatnym kolekcjonerem Sinyakiną zrobiliśmy tę wystawę. Tam, retrospektywnie, na przestrzeni ostatnich stu lat, pokazane są wszystkie tradycje: odwołanie Nowego Roku i jego ponowne wprowadzenie oraz noworoczne prezenty świąteczne ...

T. OLEVSKY: Tylko tam można się dowiedzieć, dlaczego mamy Stary Nowy Rok.

A. GORYANOV: Tak, tylko na tej wystawie. Podobne wystawy otwarto w zeszłym tygodniu na osiedlu Kolomenskoje. W Muzeum Darwina można dowiedzieć się, dlaczego w Nowy Rok Węża wystawa nosi tytuł „Powitanie Roku Węża”.

K. BASILASHVILI: A od 2 do 8 można to wszystko zwiedzać bezpłatnie. Otworzyłem stronę kultura.mos.ru, gdzie szczegółowo opisano cały program. Coś nowego w moskiewskich parkach. Artyści z Francji przybędą z urzekającym programem.

A. GORYANOW: Tak. Artyści francuskiego teatru ulicznego Quidams przyjeżdżają do nas z wycieczkami po moskiewskich parkach, które odbędą się od 2 do 7 stycznia. A 7 stycznia finałowy występ odbędzie się na Placu Rewolucji.

K. BASILASHVILI: W parkach jest bardzo ciekawie, teraz każdy park ma swoją nazwę. Nasz Tagansky, w którym mieszkam, nazywa się parkiem mandaryńskim. Wiem, że Bauman Park otworzył ciekawe instalacja świetlna.

T. OLEVSKY: W Sokolnikach chodzą łosie.

K. BASILASHVILI: Dziękuję bardzo. Dziękujemy Antonowi Goryanovowi, kierownikowi Działu Muzeów i Wystaw Moskiewskiego Departamentu Kultury. Szczęśliwego Nowego Roku dla Ciebie i Twojego działu. I już mogę wymienić zwycięzców. OGŁOSZENIE ZWYCIĘZCÓW. Mamy wiele reakcji ze strony naszych słuchaczy radia.

T. OLEVSKY: Rozumiem, że wszystko, co nowe, budzi strach. Ludzie piszą o małych muzeach. Wiele SMS-ów, ludzie myślą, że ty, Natalia, potrzebujesz pilnej informacji, na przykład: „Muzeum Historii i Sztuki Jegoriewskiego to najciekawsze muzeum, jakie widziałem w Ostatnio. Nie spodziewałem się takiego cudu w prowincjonalnym miasteczku.

K. BASILASHVILI: „W Peredelkinie wielu małych domów muzealnych, nie tylko Okudzhava, Pasternak, jest zagrożonych schwytaniem. Czy można je chronić? Konstanty”.

N. SAMOILENKO: To muzea państwowe, nawet federalny, więc wszystko jest w porządku. Pytanie tylko, czy działają, czy wszystko jest tam zachowane, a jednocześnie czy jest tam ciekawie.

T. OLEVSKY: Może jest za mało małych muzeów?

N. SAMOILENKO: Tak naprawdę nie ma wystarczających informacji, nie ma wystarczającej pojemności takich struktur, które mają rozgałęzioną strukturę małych muzeów. Prawidłowo współpracuj ze społeczeństwem, poprawnie prezentuj swoje programy społeczeństwu. W tym względzie interakcja jest bardzo ważna.

K. BASILASHVILI: Muzea odnoszące sukcesy są Twoje ocena osobista, Natalia Samoylenko, specjalistka ds biznes muzealny już długie lata.

N. SAMOILENKO: Nie będę mówił o rosyjskich muzeach, bo inaczej od razu wybuchnie panika. Pozwólcie, że porozmawiam o obcych krajach. Jeśli mówimy o Londynie, to moim zdaniem muzeum odnoszącym największe sukcesy to London National Gallery. Ludzi jest zawsze dużo i jest tam bardzo wygodnie. A co najważniejsze, kiedy widzę, jak płoną oczy dzieci przychodzących na programy, od razu rozumiem, że tutaj wszystko jest na swoim miejscu. Ponadto istnieje wspaniała strona, z której można dowiedzieć się wszystkiego o muzeum. A małe muzea w Londynie też są wspaniałe. Znajduje się tu muzeum Johna Soane’a, jest to muzeum zachowane w niezniszczalności od początku XIX wieku. I to jest absolutnie żywe muzeum, stworzone przez architekta, które do dziś zachowuje swoją atrakcyjność właśnie jako integralny artefakt.

K. BASILASHVILI: Kiedy można spodziewać się pojawienia się określonych kryteriów ministerialnych w odniesieniu do muzeów?

N. SAMOILENKO: Minie co najmniej rok, zanim pojawią się kryteria.

T. OLEVSKY: Mniej więcej w grudniu przyszłego roku.

N. SAMOILENKO: Myślę, że tak, będzie można poważnie porozmawiać o tym, jakie kryteria dla małych duże muzea jak brać pod uwagę opinię społeczeństwa. To będzie poważna rozmowa.

K. BASILASHVILI: Dziękuję bardzo. Natalia Samoylenko jest szefową Departamentu Dziedzictwa Kulturowego Ministerstwa Kultury Rosji. Timur Olewski.

T. OLEVSKY: Ksenia Basilashvili.

K. BASILASHVILI: Szczęśliwego Nowego Roku.

T. OLEVSKY: Szczęśliwego Nowego Roku.

Strona 29 z 39

Marketing muzealny

Marketing to system środków mających na celu najbardziej opłacalną (rentowną) sprzedaż produktów, a także infrastrukturę do reklamowania towarów, badania i generowania popytu. Pomimo tego, że Karta ICOM definiuje muzeum jako instytucję non-profit, technologie marketingowe coraz częściej wkraczają na teren muzeów. Przecież „niekomercyjny” charakter działalności muzeów nie oznacza zakazu osiągania zysku, a jedynie nakłada pewne ograniczenia na jego wykorzystanie: muzeum powinno przeznaczać zarobione środki na swój rozwój, a status organizacja non-profit zapewnia mu w niektórych przypadkach korzyści podatkowe.

Dostęp do zbiorów muzealnych, warunki samokształcenia i komunikacji, twórczość i spędzanie wolnego czasu, udzielanie informacji, pomoc w działalności edukacyjno-wychowawczej, reklama i kreowanie wizerunku – to wszystko jest dalekie od pełna lista usług oferowanych przez muzeum. Znaczną ich część mogą odebrać i opłacić nie tylko zwiedzający muzeum, ale także inni konsumenci – organizacje naukowe, instytucje edukacyjne, spółki handlowe, samorządy lokalne, fundacje charytatywne, fundusze środki masowego przekazu itd.

Marketing muzealny jest skutecznym narzędziem, które pozwala nie tylko określić, przewidzieć i zaspokoić potrzeby odbiorców usług muzealnych, ale w niektórych przypadkach skutecznie wpłynąć na kształtowanie tych potrzeb, a nawet bezpośrednio je kształtować. Dobry marketing może również pomóc w identyfikacji, zaspokajaniu i wpływaniu na potrzeby fundatorów muzeów i potencjalnych darczyńców.

Obecnie wiele nawet odnoszących sukcesy muzeów posiada dział marketingu, którego zadaniem jest zwiększanie frekwencji w muzeum, poszerzanie grona odbiorców muzeów i rozpowszechnianie informacji o muzeum wśród osób, które nie są wśród zwiedzających. Specjaliści ds. marketingu dostarczają niezbędnych danych do opracowania długoterminowego planu pracy muzeum, prowadzą krótkoterminowe akcje marketingowe podczas poszczególnych wydarzeń muzealnych, uczestniczą w pozyskiwaniu finansowanie pozabudżetowe i współpracę ze sponsorami. W każdym obszarze swojej działalności budują swoją pracę według tej samej zasady: prowadzą badania i planują, wdrażają plan, analizują wyniki i wprowadzają niezbędne korekty.

W przeciwieństwie do marketingu w instytucjach komercyjnych, marketing muzealny przyciąga zasoby w dwóch formach:

Bezpośrednie – poprzez sprzedaż towarów i usług konsumentom;

Pośrednio – poprzez pozyskiwanie środków zewnętrznych: środków budżetowych, grantów, sponsoringu, darowizn prywatnych. Fundusze te wykorzystywane są na realizację projektów i programów kulturalnych o znaczeniu społecznym.

Obie formy marketingu niekomercyjnego są ze sobą ściśle powiązane: im większe znaczenie społeczne muzeum i publiczna atrakcyjność jego programów i projektów, tym większe ma ono możliwości pozyskania środków ze źródeł „zewnętrznych”. W przeciwieństwie do sektora komercyjnego, gdzie konsument i płatnik działają jako jedna osoba, w marketingu niekomercyjnym konsumenci i płatnicy zasoby finansowe niepołączone, ale wzajemnie powiązane: dostęp do pieniędzy otwiera interes publiczny i uznanie. Dlatego marketing muzealny zawsze obejmuje dwa strategiczne kierunki:

Prezentacja i promocja muzeum i jego działalności;

Prezentacja i promocja określonych towarów lub usług.

Co muzeum może zaoferować swoim konsumentom jako „towar”? Są to przede wszystkim ekspozycje i wystawy, różne formy działalność kulturalną i edukacyjną. Jednym z elementów dochodów muzeum mogą być także książki, katalogi, broszury i inne wyroby drukowane związane bezpośrednio z tematyką muzeum lub z nią związaną, a także filmy wideo, przezrocza i inne publikacje wykorzystujące nowoczesne technologie informacyjne. Aby jednak publikowane wydania były opłacalne komercyjnie, potrzebne jest wsparcie finansowe sponsorów.

Jednym ze źródeł uzupełnienia dochodów muzeum może być sprzedaż praw do wykonywania reprodukcji, zwłaszcza jeśli zbiory muzealne są znane. Niektóre muzea czerpią zyski z wynajmu pomieszczeń na przyjęcia i wydarzenia. Na przykład Muzeum Historii Politycznej w Petersburgu z sukcesem organizuje w swoich murach obchody urodzin dzieci.

Sklep oferujący upominki i pamiątki odpowiadające profilowi ​​muzeum może nie tylko generować dochód, ale także przyciągać zwiedzających. Dobrą reklamą są długopisy, notesy, kalendarze, zakładki do książek, kosmetyczki, torby i inne przedmioty z logo lub nazwą muzeum. Ważnym elementem infrastruktury usługowej muzeum są kawiarnie, kafeterie, bary, restauracje. Ich organizacja przynosi pieniądze tylko niewielkiej liczbie muzeów, ale jest niezbędna, aby zwiedzanie muzeum było przyjemniejsze. Ponadto istnieje wiele przykładów tego, jak otwarcie kawiarni lub baru w muzeum przyciągnęło dodatkowych zwiedzających.

Jednocześnie błędem byłoby sądzić, że muzeum może działać na zasadzie samowystarczalności. Badania pokazują, że nawet w tak zamożnych krajach, jak USA i Wielka Brytania, dodatkowy dochód z działalności komercyjnej stanowią zaledwie 5–10% budżetu muzeum. W Muzeum Aeronautyki i Badań Kosmicznych w Waszyngtonie, najczęściej odwiedzanym muzeum na świecie, odwiedzanym rocznie przez 20–25 milionów osób, przychody z sprzedaż detaliczna pokrywają jedynie 7% kosztów operacyjnych. Metropolitan Museum of Art w Nowym Jorku posiada sieć popularnych sklepów i ma najbardziej imponującą sprzedaż internetową na świecie. Ale jego dochody z handlu pokrywają tylko 4% całkowitych wydatków.

W przypadku większości muzeów opłaty za wstęp i składki członkowskie „przyjaciół muzeum” stanowią największą część uzyskiwanych dochodów i mogą sięgać nawet 20% kosztów prowadzenia muzeum. Badania ostatnie lata pokazują, że kluczem do przychodów są imponujące liczby pod względem liczby wizyt w muzeum.

Dlatego podstawą każdego marketingu jest analiza rzeczywistej i potencjalnej publiczności muzeum, umiejętność zajęcia pozycji zwiedzającego i spojrzenia na muzeum jego oczami. „Nie da się zadowolić wszystkich na raz” – tą zasadą powinno się kierować muzeum, definiując swoją misję i tworząc swój produkt. Zwykle istnieje kilka kategorii zwiedzających (tzw. odbiorcy docelowi, czyli marketingowo segmenty rynku muzealnego), na których muzeum koncentruje się w swoich działaniach i z którymi wykorzystuje różne techniki i metody. Mogą to być miejscowi uczniowie, rodziny, turyści, przedstawiciele różnych wyznań, narodowości, kultury zawodowe. Analiza PEST pomaga w prawidłowej identyfikacji docelowych odbiorców (segmentów rynku), podczas której bada się potencjalną publiczność z uwzględnieniem uwarunkowań politycznych, ekonomicznych, społecznych i technologicznych, w jakich muzeum istnieje i działa. Określając liczbę wizyt potencjalnej publiczności, czyli identyfikując wielkość rynku, muzeum musi upewnić się, że jest to rynek znaczący i warto ukierunkować wysiłki na jego zdobycie.

W badaniu publiczności muzealnej tradycyjnie wyróżnia się dwa główne podejścia, zwane badaniami „fotelowymi” i „terenowymi”. Desk research polega na analizie różnego rodzaju statystyk, np. raportów lokalnych lub ogólnokrajowych na temat struktury populacji i jej zmian, obecne trendy w dziedzinie rozwoju turystyki. Badania terenowe polega na zbieraniu nowych danych empirycznych poprzez obserwację zachowań ludzi lub w trakcie rozmowy z nimi.

Jeśli muzeum zadanie priorytetowe widzi w zwiększeniu frekwencji, zatem z marketingowego punktu widzenia najmniej kosztownym sposobem rozwiązania tego problemu będzie skupienie wysiłków na osobach, które już odwiedzają muzeum. Jeśli jednak muzeum chce poszerzyć lub zmienić grono odbiorców, musi przeprowadzić analizę źródeł informacji, która może pomóc w zidentyfikowaniu lokalnych, regionalnych lub krajowych trendów, które mogą pomóc w określeniu sposobów rozwiązania problemu.

W 1996 roku Muzeum Paula Getty'ego (Los Angeles, USA) po analizie publiczności muzeum i statystyk miasta ustaliło, co następuje. Największy odsetek odwiedzających stanowiły osoby z wysokim poziomem wykształcenia i dochodów. Większość zwiedzających była bardzo zmotywowana do odwiedzenia muzeum i wyraźnie świadoma korzyści, jakie przynosi im i ich rodzinom. Jednak obecna sytuacja nie odzwierciedlała istniejącej różnorodności gospodarczej i społecznej miasta. Tym samym językiem ojczystym ponad połowy dzieci uczących się w miejskich szkołach był hiszpański (mówiono nim w rodzinie), ale dzieci takie stanowiły jedynie niewielki procent zwiedzających muzea. Wielu przedstawicieli mniejszości etnicznych po raz pierwszy odwiedziło muzeum bardzo niechętnie, jednak wizyta im się podobała, mimo że nie skorzystali z pełnej oferty muzeum. Różnorodność etniczna miasta stale rosła, a dynamika ta była charakterystyczna także dla dzieci w wieku szkolnym.

Na podstawie tych danych głównym celem muzeum na kolejne dwa lata było dotarcie do nauczycieli i liderów społeczności w hiszpańskojęzycznych obszarach miasta. Plan marketingowy, opracowane na podstawie szczegółowych informacji uzyskanych w trakcie badania, zawierało także rekomendacje dotyczące najbardziej optymalnych słów i sformułowań, którymi należy się posługiwać, aby przyciągnąć gości o niskiej motywacji. Ponieważ zbiory muzeum obejmują głównie Sztuka europejska XV-XIX w., wówczas aby przyciągnąć ludzi pochodzenia latynoskiego, należało uwzględnić ich bardzo ograniczone zrozumienie europejskiego tradycja kulturowa, należy unikać w opisie nacisku na wysoki wartość estetyczna sztuki i zaprezentowania muzeum jako przyjemnego miejsca, w którym cała rodzina może spędzić ciekawy weekend, ucząc się czegoś nowego.

Zgodnie z podstawowym schematem klasyfikacji popytu konsumenci dzielą się zwykle na cztery główne grupy:

Ci, którzy nie wiedzą o oferowanych towarach i usługach, dlatego ich nie konsumują;

Ci, którzy wiedzą, ale nie konsumują;

Ci, którzy wiedzą i konsumują;

Ci, którzy wiedzą, ale konsumują towary konkurencyjne I usług.

Zdaniem ekspertów, w Rosji jest bardzo duży odsetek tych, którzy nie wiedzą o proponowanym produkcie muzealnym i z tego powodu nie stają się jego konsumentami. Dlatego też w marketingu muzealnym szczególną rolę należy przyznać tzw. strategiom marketingowym „agresywnym”, których celem jest informowanie potencjalnego odbiorcy i reklamowanie oferty muzealnej.

W odniesieniu do „tych, którzy wiedzą, ale nie konsumują” wskazane jest zastosowanie „stymulującej” strategii marketingowej, mającej na celu przełamanie utrwalonego postrzegania oferty muzealnej jako „nudnej” i „przestarzałej”. Zwiększanie popytu kosztem „tych, którzy konsumują konkurencyjne towary i usługi” pozwala na „korporacyjne” strategie marketingowe, których celem jest tworzenie wspólne projekty, programów i produktów z organizacjami oferującymi konkurencyjne towary i usługi w dziedzinie czasu wolnego. Jak pokazuje praktyka, konkurencja w tym obszarze często ma charakter sztuczny, a tak naprawdę istnieją ogromne możliwości łączenia wysiłków i współpracy.

Tym samym obecnie, zdaniem jednego z czołowych ekspertów w dziedzinie ekonomii i marketingu kultury, T.V. Abankina, skuteczna strategia marketingowa polega na kształtowaniu oferty korporacyjnej: współpracy międzymuzealnej, wspólnych programach z innymi organizacjami i instytucjami kultury, projektach partnerskich. Jednocześnie podstawą proponowanego produktu jest towary komplementarne i usług, które powodują ich złożoną konsumpcję w określonych proporcjach. Taki produkt może powstać dzięki wspólnym wysiłkom muzeów i organizacji turystycznych, muzeów i instytucji oświatowych, muzeum i branży rozrywkowej itp.

W współczesna Rosja Muzea stoją przed dwoma kluczowymi wyzwaniami w zakresie polityki komunikacyjnej. Z jednej strony muszą zniszczyć fałszywe stereotypy, które narosły w świadomości ludzi na temat oferty muzealnej, z drugiej strony zmienić nieodpowiednią ocenę publiczności przez muzealników, która opiera się wyłącznie na ich własne pomysły.

Prowadzone w liczbie kraje europejskie Badania wykazały, że ogół pracowników muzeów charakteryzuje się nieodpowiednią oceną publiczności muzealnej. Pracownicy muzeum uważają na przykład, że:

Publiczność jest jednorodna;

Publiczność uważa się za miłośników sztuki;

Widzowie są dynamiczni i aktywni w wyborze dzieł sztuki;

Publiczność jest wykształcona i obeznana ze sztuką;

Widzowie są pewni swojej wiedzy, dobrze obeznani z muzealnictwem i sztuką;

Publiczność podziela wartości muzeum.

Ale w rzeczywistości takie pomysły okazały się błędne, ponieważ w większości przypadków ludzie przychodzą do muzeów, aby:

Przyprowadź dzieci lub przyjaciół;

Spędzaj czas z przyjacielem lub dziewczyną;

Zrelaksuj się w ciszy muzeum;

„wznieść się ponad przeciętność” i dlatego, że podoba im się atmosfera panująca w muzeum;

Zobacz kolekcję lub wystawę, która ich interesuje;

Poznajcie muzeum, bo to turyści.

Ludzie nie przychodzą do muzeów i galerii, ponieważ:

Nie wiedzą, co się dzieje w muzeach;

Nie rozumieją sztuki i wstydzą się jej;

Biznesmeni myślą, że są bardzo zajęci, a w muzeum nic nie widać od razu;

Zwiedzający z dziećmi uważają, że muzea nie lubią dzieci, ponieważ ciągle są komentowane na temat ich zachowania;

Osobom niepełnosprawnym nie chce się poświęcać zbyt wiele uwagi;

Młodzi ludzie czują się niewykształceni i wstydzą się tego.

Aby ludzie mogli czuć się w muzeum spokojnie i pewnie, muszą otrzymać wstępne, zróżnicowane informacje, które rozwieją ich uprzedzenia. Na przykład dla ludzi biznesu można stworzyć specjalne przewodniki „Jeśli masz tylko 30 minut…”; opracowywane są programy ukrytego uczenia się dla dorosłych zajęcia otwarte z dziećmi, bo dorośli, zwłaszcza starsi, wstydzą się uczyć.

Muzeum może oddziaływać na odbiorców zarówno bezpośrednio w swoich murach, jak i poprzez reklamę i promocję (ukryta reklama-informacja). Oprócz tradycyjnych przenośnych billboardów z informacją o działalności muzeum, jako nośniki reklamy wykorzystywane są różnego rodzaju pamiątki, opakowania z symbolami i nazwą muzeum. Reklama muzeum i organizowanych w nim wydarzeń może być rozpowszechniana w formie plakatów umieszczanych na terenie obiektu transport publiczny, w postaci wkładek i ulotek dołączanych do przesyłek pocztowych lub gazet, w formie ogłoszeń w gazetach i czasopismach, w radiu i telewizji. Reklama działa nie tylko jako bezpośrednia zachęta do odwiedzenia muzeum, ale także jako środek kształtowania i projektowania wrażeń. Nie mniej ważny niż chwilowe działanie jest jego długoterminowy efekt, wzmacniający pozytywny wizerunek muzeum. Reklamy zatem nie da się uratować, trzeba ją jednak opracować profesjonalnie, zgodnie z jednolitą tożsamością korporacyjną muzeum.

reklama (angielski) reklama- reklama, głasnost) to: 1) bezosobowe stymulowanie popytu na produkt, usługę lub działalność poprzez publikacje lub otrzymywanie korzystnych prezentacji w radiu, telewizji, za które nie płaci określony sponsor;
2) rozgłos, rozgłos, sława, popularność. Reklamę tworzą informacje zwrotne od partnerów i klientów, działania samej organizacji, a także narzędzia PR - komunikaty prasowe, artykuły, raporty, konferencje prasowe. Media te mają szereg zalet w porównaniu z reklamą: cieszą się większym zaufaniem, ponieważ są postrzegane jako obiektywna informacja, a ich przygotowanie i umieszczenie jest tańsze. W wielu sytuacjach należy zastosować reklamę, a nie reklamę bezpośrednią. Na przykład właściwsze jest wyróżnienie wydarzenia charytatywnego w aktualnościach, a profesjonalne wyjaśnienie nowej usługi lub wydarzenia stanie się jaśniejsze, jeśli zostanie przedstawione w artykule lub wywiadzie.

Internet daje ogromne możliwości informowania odbiorców. Obecnie wiele muzeów ma swoją indywidualną stronę w sieci WWW - witrynę, za pomocą której zapoznają użytkowników komputerów z obiecującymi i aktualnymi obszarami działalności, ogłaszają nadchodzące wydarzenia i reklamują usługi. Internet umożliwia organizowanie interaktywnej komunikacji dowolnych grup zawodowych i odbiorców, otwiera nieograniczone możliwości prezentacji wytworu muzealnego, przede wszystkim poprzez różnego rodzaju nowoczesne publikacje „elektroniczne” i interaktywna sprzedaż w wirtualnych sklepach, targach i wystawach.

Wyślij swoją dobrą pracę do bazy wiedzy jest prosta. Skorzystaj z poniższego formularza

Studenci, doktoranci, młodzi naukowcy, którzy wykorzystują bazę wiedzy w swoich studiach i pracy, będą Państwu bardzo wdzięczni.

Podobne dokumenty

Historia stworzenia wirtualne muzea. Wykorzystanie grafiki wolumetrycznej do prezentacji interaktywnych eksponatów. Wybór zabarwienie. Zasady umieszczania informacji i treści tekstowych. Badanie cech branży gier w Rosji i za granicą.

praca magisterska, dodana 07.05.2017


Podstawowe pojęcia, funkcje i działalność muzeów Federacji Rosyjskiej. Klasyfikacja instytucji muzealnych. Charakterystyka bazy zasobowej muzeów petersburskich, regulacje ich działalności. Czynniki atrakcyjności muzeum dla zwiedzających.

streszczenie, dodano 21.04.2015


Historia pozyskiwania funduszy muzealnych. Charakterystyka pracy naukowej muzeum „Horyzont”. Pozyskiwanie, rozliczanie funduszy muzealnych. Przejęcie muzeum wpisuje się w realizację koncepcji rozwoju muzeum. Kierunek pracy magazynowej. Ochrona prawna środków.

praca semestralna, dodana 02.06.2009


Przesłanki pojawienia się problemu konserwacji i użytkowania obiektów dziedzictwa niematerialnego, ich znaczenie publiczne jako obiekty muzealne. Działalność Rosyjskiego Komitetu Ochrony Niematerialnego Dziedzictwa Kulturowego w ramach Komisji ds. UNESCO.

praca semestralna, dodana 18.02.2010


Sieć i rodzaje muzeów. Podstawy normatywno-prawne działalności muzeów Federacji Rosyjskiej. Cel i funkcje muzeum. Księgowość i przechowywanie kosztowności muzealnych. Działalność ekspozycyjna i badawcza muzeów, cechy ich personelu.

prace kontrolne, dodano 28.11.2012


Perspektywy wprowadzenia technologii PR w instytucjach sfery kulturalnej i rekreacyjnej. Wykorzystanie możliwości Internetu w reklamie. Przyciągaj zasoby za pośrednictwem strony internetowej. Zastosowanie nowych technologii do pracy z fotografią, materiałami filmowymi, muzyką.

streszczenie, dodano 17.07.2012


Istota, klasyfikacja i historia muzeów, ich cechy jako obiektów badań naukowych i turystyki. Charakterystyka muzeów we Francji, wartość historyczna eksponatów Luwru, Muzeum Impresjonizmu, Centrum Narodowe sztuka nazwana na cześć Georgesa Pompidou.

praca semestralna, dodana 01.12.2011


Problemy czytelnictwa współczesnych dzieci i młodzieży. Wizualna forma promocji czytelnictwa. Rola mediów w promowaniu czytelnictwa. Partnerstwo społeczne biblioteki. Promocja czytelnictwa w bibliotekach Republika Czuwaski. Narodowy Program Rozwoju Czytelnictwa w Rosji.

praca semestralna, dodana 05.02.2011

Aby przygotować się do spotkania, ważne jest, aby mieć określony cel spotkania. Celem jednego ze spotkań będzie zidentyfikowanie ważnych i aktualne wystawy dla Gokhrana z Rosji. Celem udziału w nich jest utrzymanie wizerunku organizacji poprzez eksponowanie biżuterii historycznej o ogromnym znaczeniu dla społeczeństwa.

Ważne jest, aby przygotować na spotkanie listę zaplanowanych wydarzeń na dany rok i materiały do ​​każdego z nich.

Aby zachować wizerunek Gokhrana Rosji, autor zaproponował udział w wystawach poprzez udostępnienie eksponatów biżuterii historycznej:

1. Wystawa biżuterii „Skarby Petersburga” (27.05.2016 - 29.05.2016)

2. Wystawa biżuterii „Skarby Rosji” (06.08.2016 - 06.11.2016)

Prezentowane wystawy zostały szczegółowo opisane w Załączniku nr 2.

Poniżej znajduje się przykładowa ankieta dotycząca nowych eksponatów i zadowolenia ze starych:

1. Czy jesteś zadowolony z prezentowanej ekspozycji?

o Zadowolony

raczej zadowolony

o Raczej niezadowolony

o Niezadowolony

2. Czy jesteś zadowolony z usługi?

o Zadowolony

raczej zadowolony

o Raczej niezadowolony

o Niezadowolony

3. Co chciałbyś zobaczyć na kolejnej wystawie?

o Eksponaty C. Faberge

o Unikalne bryłki

o Biżuteria z XVIII wieku

W dzisiejszym świecie media odgrywają ogromną rolę w kreowaniu wizerunku organizacji. Bardzo ważne jest, aby kilka razy w roku przeprowadzać wywiady z szefem organizacji, co nie tylko czyni organizację bardziej otwartą, ale także otwiera horyzonty dla nowych klientów i partnerów. Tym samym autor pracy proponuje zwiększenie liczby wywiadów w skali roku. Możesz także przeprowadzić wycieczkę po przedsiębiorstwie lub dniu Otwórz drzwi. Dzięki powyższym środkom Gokhran stanie się większy otwarta organizacja dla społeczeństwa.

Rozwój wystawy

Dla dalszego rozwoju rosyjskiego przemysłu tnącego proponuje się organizowanie różnych wydarzeń PR, w tym działań wystawienniczych. Wystawy i targi przyczyniają się do kształtowania pozytywnego wizerunku i przyciągają uwagę opinii publicznej na samą organizację, jej działalność i produkty.

Dlatego najciekawszym i korzystnym sposobem na poprawę istniejącej sytuacji jest zagospodarowanie wystawy.

Dla nowoczesny mężczyzna przyzwyczajony żywe obrazy przesyłane różnymi mediami cyfrowymi i analogowymi, tradycyjna ekspozycja wystawy może wydawać się nieco nudna. Albo przynajmniej zwyczajny. Dlatego nowoczesne technologie głęboko wnikają w działalność wystawienniczą.

I tak np. wykorzystanie materiałów wideo cieszy się dużym zainteresowaniem zwiedzających wystawy i targi. Tłumaczy się to zmęczeniem psychicznym, wynikającym z dość statycznej akcji rozgrywającej się na wystawach. Projekt wideo wnosi do atmosfery każdej wystawy poczucie dynamiki, przestrzeni, prawdziwe życie. I oczywiście jednocześnie służy skutecznej reklamie działalności organizacji i zwróceniu uwagi na problemy branży. Proponowana interaktywna wystawa będzie zawierać od 1 do 3 minut filmów przedstawiających różne eksponaty sztuki lub biżuterii. Powstanie także sala z filmem wyświetlanym na gigantycznych ekranach. Film będzie nosił tytuł Sztuka biżuterii: droga od diamentu do diamentu” opowie o powstaniu diamentu od początków jego produkcji. Oprócz interaktywnego aspektu wystawy, pojawiły się nowe, jeszcze nie eksponowane przedmioty z Skarb państwa. A także ekspozycja zostanie ozdobiona nowymi unikalnymi eksponatami współczesnego jubilera. W rozważanym projekcie interaktywnej wystawy wykorzystany zostanie m.in akompaniament muzyczny nowoczesne i symfonie klasyczne aby stworzyć odpowiednią atmosferę.

Ta interaktywna wystawa da zwiedzającym możliwość poznania, jak powstają dzieła jubilerskie, a także będzie dobrym posunięciem PR-owym podtrzymującym wizerunek organizacji.

Celem tego interaktywnego projektu wystawy będzie wprowadzenie dziedzictwo kulturowe Rosji, przyciągając młodych ludzi do branży tnącej i poprawiając wizerunek zawodu kutrów i jubilerów, w wyniku czego poprawia się również wizerunek Gokhrana w Rosji.

Ważne cechy wystawy interaktywne ma zachęcić zwiedzających do myślenia, kreatywności i aktywnego uczestnictwa w wystawie.

Specyfika wystawy będzie krótki film„Sztuka jubilerska: Droga od diamentu do diamentu” na kilku dużych ekranach (załącznik 1). Obliczmy koszt nagłośnienia, ekranów i projektora:

3 luksusowe ekrany o stałym rozmiarze ramy 270 x 350 cm 100 000 * 3 = 300 000 rubli.

Jeden projektor wielkoformatowy 160 000 rubli.

System akustyczny 200 000 rubli.

Przybliżony budżet 30-minutowego filmu wyniesie 5 000 000 rubli.

Załóżmy, że średni ruch na godzinę wynosi 100 osób.

Godziny otwarcia wystawy od 9.00 do 20.00

11 godzin * 43 osoby = 469 osób dziennie. Przewidywany czas trwania wystawy to 3 miesiące, czyli około 85 dni roboczych. Koszt biletu wstępu wynosi 250 rubli.

469*250 = 117 235 rubli dziennie.

117 235 *85 = 9 965 000 rubli za cały okres wystawy.

469*85 = 39 860 zwiedzających przez cały okres trwania wystawy.

Ponieważ wystawa ma charakter niekomercyjny i ma na celu zwrócenie uwagi na problem niedoboru profesjonalnych krawców i jubilerów w Rosji, bilety będą oferowane na preferencyjnych (bezpłatnych) zasadach dla uczniów i emerytów w liczbie 15 000 osób.

W związku z tym, że Gokhran Rosji miał już wystawę w Muzeum Puszkina im. A. S. Puszkina, miejsce ekspozycji pozostanie takie samo. Oznacza to, że do prowadzenia stabilnej pracy ekspozycji potrzebnych jest czterech pracowników przy pracy zmianowej dwa dni po drugim, z wyłączeniem kasjerów. Zgodnie z planem na wystawie stale będzie przebywało dwóch pracowników, czyli perspektywa osiągnięcia celu jest całkiem realna.

Aby obliczyć budżet wystawy, należy przede wszystkim obliczyć powierzchnię ekspozycji. Do zaprojektowania stoisk należy uwzględnić dwie hale o powierzchni 50m². Na salę z pokazem multimedialnym 50 m². Zatem wielkość wynajmowanej powierzchni wyniesie 100 m².

Koszt 1 m² powierzchni wynosi 7500 rubli, dlatego cena za 100 m² wyniesie 750 000 rubli miesięcznie. Kwota na trzy miesiące wyniesie 2 250 000 rubli. Całkowite koszty organizacji powstania wystawy przedstawia tabela 2.10.

Tabela 2.10

Budżet kampanii wystawienniczej

Najbardziej znaczące koszty to koszt nakręcenia filmu – 50,18%. Spośród pozostałych kategorii najwyższe wydatki charakteryzują się:

Koszt wynajmu powierzchni - 22,58%;

Wydatki na umieszczenie eksponatów – 10,04%.

Koszt dekoracji sali folią - 6,62%;

Ocena efektywności tworzenia ekspozycji muzealnej.

Związek Muzeów Rosji postawił sobie za zadanie opracowanie kryteriów oceny efektywności muzeów. Reżyser opowiedział o tym na „Śniadaniu Biznesowym” w „RG” Państwowy Ermitaż Michaił Piotrowski.

Jak można skonkretyzować koncepcję efektywności muzeów i czy taka może być kryteria ogólne dla muzeów Luwr, Ermitaż i Kolomna?

Michaił Piotrowski: To bardzo trudne, ale tak musi być. I kiedyś takie kryteria oceny efektywności muzeów zostaną opracowane.

Obecnie cała społeczność muzealna dyskutuje i prowadzi badania nad tym, jak określić efektywność muzeum. Powiem ci od razu, że tak jest łatwy sposób- frekwencja, ale jest błędna. Istnieje taka nauka - naukometria, która uznaje, że system pomiaru efektywności naukowca liczbą artykułów w niektórych publikacjach jest nieprawidłowy, ponieważ humanistyka jest publikowana w innych publikacjach, a Einstein na przykład napisał trzy artykuły w jego życie. Frekwencję można dowolnie zwiększać, na przykład sprzedawać bilety do wszystkich budynków znajdujących się na danym terytorium. Z drugiej strony podczas audytów finansowych musimy udowodnić, że ludzie naprawdę byli z nami. Dlatego wszyscy zwiedzający, którzy wchodzą za darmo, a jest ich w Ermitażu jedna trzecia, muszą zaopatrzyć się w bilet.

Aby być konkurencyjnym, państwo potrzebuje bardzo dobrej kultury. W tym celu kultura musi spełniać pewne wymagania zadania społeczne stwierdza: edukować ludzi, inspirować określone idee propagandowe.

Drugim pytaniem jest teraz wpływ muzeum na sferę pozamuzealną: muzeum w dzielnicy, w mieście, w kraju, w świecie. Tak obecnie budowany jest roczny raport British Museum.

Związek Muzeów Rosji postawił już sobie za zadanie opracowanie kryteriów oceny skuteczności. Jeśli my tego nie zrobimy, inni zrobią to za nas. Mamy już dwa ustalone kryteria: kolekcję i reputację. Zbiory, w jakim są stanie, duże czy małe, księgowość elektroniczna, renowacja. Po drugie, reputacja jest trudniejsza.

Myślę, że dla nas nie powinno być słowa efektywność, powinno być słowo sukces. Sukces muzeum. Samo słowo daje pewne możliwości. A oceny muszą być eksperckie.

Wiadomo, że przygotowujecie Państwo list do władz kraju w sprawie samodzielnego podziału środków przez instytucje kultury, w sprawie nadchodzących nowelizacji Kodeksu cywilnego, które zmienią tryb podziału środków muzealnych.

Michaił Piotrowski: Mówimy o tzw. funduszach pozabudżetowych. To jest nasze odwieczny problem. Na koniec istnienia Władza radziecka Kiedy były różne pomysły na reformy, zdecydowano, że instytucje kultury i nauki zatrzymają wszystkie zarobione pieniądze i przekażą je na swój rozwój. To była niesamowita decyzja, bo dzięki tym instytucjom kultury przetrwały muzea. Wiadomo, że nikt nie wydaje na siebie, ale te pieniądze są wydawane szybciej niż budżet, łatwiej jest podejmować w tej sprawie decyzje, te pieniądze można przeznaczyć na pensje. I wolność decydowania jest tutaj najważniejszy czynnik. Co roku, odkąd jestem dyrektorem – już od 20 lat – walczymy o zachowanie tej swobody podziału zarobionych środków. A resorty finansowe uważają, że to źle, że wszystkie pieniądze powinny zostać przekazane państwu, a ono już je podzieli. Teraz w projekcie Kodeksu cywilnego znajduje się artykuł, że założyciel będzie zarządzał tymi pieniędzmi.