Analiza fragmentu utworu dramatycznego.

Ci sami, Dikoy i Kuligin

Dziki. Spójrz, wszystko jest przemoczone. (Do Kuligina.) Zostaw mnie w spokoju! Zostaw mnie w spokoju! (Z sercem.) Głupi człowieku!

Kuligina. Przecież z tego dyplomu Savel Prokofich korzystają wszyscy mieszkańcy miasta w ogóle.

Dziki. Idź stąd! Co za korzyść! Kto potrzebuje tej korzyści?

Kuligina. Tak, przynajmniej dla ciebie, wasza lordowska mość, Savel Prokofich. Gdybym tylko mógł to postawić na bulwarze, w czystym miejscu, proszę pana. Jaki jest koszt? Puste zużycie: kamienna kolumna ( pokazuje gestami rozmiar każdego elementu), miedziana płytka taka okrągła i spinka do włosów, tu jest prosta spinka do włosów ( pokazuje gestem), najprostszy. Złożę to wszystko w całość i sam wytnę liczby. Teraz ty, wasza lordowska mość, kiedy raczysz się przespacerować lub inni, którzy idą, podejdziecie i zobaczycie<...>A takie miejsce jest piękne, i widok, i w ogóle, ale wydaje się puste. My też, Wasza Ekscelencjo, mamy podróżnych, którzy przyjeżdżają tam, żeby zobaczyć nasze widoki, w końcu to dekoracja - przyjemniejsza dla oka.

Dziki. Co mi robisz tymi wszystkimi bzdurami! Może nie chcę z tobą rozmawiać. Powinieneś był najpierw wiedzieć, czy jestem w nastroju, żeby cię wysłuchać, głupcze, czy nie. Kim jestem dla ciebie - równy czy co? Spójrz, jaką ważną sprawę znalazłeś! Więc zaczyna mówić prosto do pyska.

Kuligina. Gdybym zajął się swoimi sprawami, cóż, byłaby to moja wina. W przeciwnym razie jestem za dobrem wspólnym, wasza lordowska mość. Cóż oznacza dziesięć rubli dla społeczeństwa? Nie będziesz potrzebował więcej, sir.

Dziki. A może chcesz ukraść; kto cię zna.

Kuligina. Jeśli chcę za darmo porzucić moją pracę, co mogę ukraść, wasza lordowska mość? Tak, wszyscy mnie tutaj znają; Nikt nie powie o mnie nic złego.

Dziki. Cóż, daj im znać, ale nie chcę cię znać.

Kuligina. Dlaczego, proszę pana, Sawielu Prokofichu, chciałby pan urazić uczciwego człowieka?

Dziki. Zdam ci raport czy coś! Nie daję konta nikomu ważniejszemu od ciebie. Chcę myśleć o Tobie w ten sposób i tak myślę. Dla innych ty człowiek uczciwy, ale myślę, że jesteś rabusiem, to wszystko. Chciałeś to ode mnie usłyszeć? Więc słuchaj! Mówię, że jestem bandytą i koniec! Więc masz zamiar mnie pozwać czy co? Więc wiesz, że jesteś robakiem. Jeśli chcę, zlituję się, jeśli chcę, zmiażdżę.

Kuligina. Bóg z tobą, Savelu Prokofichu! Ja, proszę pana, jestem mały i nie trzeba długo czekać, żeby mnie obrazić. I powiem ci tak, wasza lordowska mość: „A cnotę czci się w łachmanach!”

Dziki. Nie waż się być wobec mnie niegrzeczny! Czy mnie słyszysz!

Kuligina. Nie robię panu nic niemiłego, ale mówię panu, bo może kiedyś postanowi pan zrobić coś dla miasta. Ty, wasza lordowska mość, masz dużo siły; Gdyby tylko była wola zrobienia dobrego uczynku. Załóżmy przynajmniej to teraz: często mamy burze, ale nie będziemy instalować odgromników.

Dziki(dumnie). Wszystko jest marnością!

Kuligina. Ale jakie było zamieszanie, gdy były eksperymenty.

Dziki. Jakie tam masz piorunochrony?

Kuligina. Stal.

Dziki(ze złością). Cóż, co jeszcze?

Kuligina. Słupy stalowe.

Dziki(coraz bardziej zły). Słyszałem, że tyczki, ty jakiś boleń; i co jeszcze? Konfiguracja: słupy! Cóż, co jeszcze?

Kuligina. Nic więcej.

Dziki. Jak myślisz, czym jest burza z piorunami, co? No to mów!

Kuligina. Elektryczność.

Dziki(tupiąc nogą). Jakież inne piękno istnieje! Dlaczego nie jesteś złodziejem? Burza zesłana jest na nas za karę, abyśmy ją odczuli, a ty chcesz się bronić, Boże, wybacz, za pomocą kijów i jakichś prętów. Kim jesteś, Tatarem czy czym? Czy jesteś Tatarem? A? mówić! Tatar?

Kuligina. Savel Prokofich, Wasza Wysokość, Derzhavin powiedział:

Moje ciało rozpada się w pył,
Rozkazuję grzmot moim umysłem.

Dziki. I za te słowa wyślijcie do burmistrza, żeby wam dał popalić! Hej, czcigodni! słuchaj co mówi!

Kuligina. Nie ma nic do zrobienia, musimy się poddać! Ale kiedy będę miał milion, wtedy porozmawiam. ( Macha ręką i odchodzi.)

JAKIŚ. Ostrowski. "Burza"

W 1. Do jakiego z trzech typów literatury należy sztuka „Burza z piorunami”? (Wpisz swoją odpowiedź w mianowniku.)

O 2. Jakie urządzenie samouk mechanik Kuligin proponuje zainstalować na bulwarze w pierwszej części fragmentu?

O 3. Burza w spektaklu jest obrazem alegorycznym, mającym wiele znaczeń i szczególną pojemność semantyczną. Jak nazywa się ten obraz w krytyce literackiej?

O 4. Jak nazywa się ostre zderzenie postaci i okoliczności, które stanowi podstawę akcji scenicznej? (Takie starcie Dikiy-Kuligin widzimy w powyższym fragmencie.)

O 5. Jak nazywa się komunikacja werbalna między dwiema lub więcej osobami, oparta na naprzemienności ich wypowiedzi w rozmowie?

NA 6. Jak nazywa się krótka wypowiedź postaci, zdanie, które wypowiada w odpowiedzi na słowa innej postaci?

W 7. W powyższym fragmencie w nawiasach znajdują się autorskie wyjaśnienia tekstu spektaklu oraz wypowiedzi bohaterów. Jaki termin je oznacza?

C1. W jaki sposób powyższy fragment pomaga odsłonić ogólny konflikt spektaklu „Burza”?
C2. Których bohaterów literatury rosyjskiej można wraz z Dikiyem nazwać ignorantami i tyranami? Podaj powody swojej odpowiedzi.

Odpowiedzi i komentarze

Zadania C1 i C2. Analizując powyższy fragment czwartego aktu dramatu „Burza z piorunami”, uczniowie zauważą, że dialog Dikiya z Kuliginem bezpośrednio poprzedza kulminację spektaklu - spowiedź Kateriny pod arkadami galerii. To, o czym rozmawiają bohaterowie, formalnie nie jest w żaden sposób związane z Kateriną i jej dramatem (Kuligin w ogóle nie spotyka się z Kateriną na scenie, poza momentem, gdy wynosi jej zwłoki), ale więcej w szerokim znaczeniu widać bezpośredni związek: w końcu na scenie przed nami jest starcie ignoranckiego tyrana z dobrym, mądrym, ale słabym człowiekiem. To zderzenie doskonale charakteryzuje atmosferę otaczającą główną bohaterkę: wszystkie żywe istoty zostają w niej stłumione i zniszczone. Chamstwo Dzikiego, który czuje się w mieście prawowitym panem, koreluje z wszechmocą Kabanikhy w jego domu. Nieśmiałe próby oporu (upór Kuligina), a także próby zmiany tej atmosfery bez konfliktu są skazane na niepowodzenie („Nie ma co robić, trzeba się poddać”). Na tym tle czyn Kateriny bardziej przypomina rażący protest (choć, jak wiadomo, w krytyce są inne punkty widzenia). Ignorancja i chamstwo Dikiya przywodzą na myśl postacie Fonvizina (Prostakowa, Skotinin) i – stycznie – społeczeństwa Famus z jego nienawiścią do oświecenia. Scenę rozmowy silnego ze słabym można zobaczyć chociażby w „Płacie” Gogola.

Bez wątpienia „Burza” (1859) jest szczytem dramaturgii Aleksandra Ostrowskiego. Autorka ukazuje na przykładzie relacji rodzinnych najważniejsze zmiany w życiu społeczno-politycznym Rosji. Dlatego jego twórczość wymaga szczegółowej analizy.

Proces tworzenia spektaklu „Burza z piorunami” łączy wiele wątków z przeszłymi okresami twórczości Ostrowskiego. Autora interesują te same zagadnienia, co w sztukach „Moskali”, jednak obraz rodziny otrzymuje odmienną interpretację (nowością było zaprzeczenie stagnacji życia patriarchalnego i ucisku Domostroja). Pojawienie się światła Dobry początek, naturalna bohaterka jest innowacją w twórczości autora.

Pierwsze myśli i szkice „Burzy” pojawiły się latem 1859 roku, a już na początku października pisarz miał jasny obraz całości. Duży wpływ na pracę miała podróż wzdłuż Wołgi. Pod patronatem Ministerstwa Morskiego zorganizowano wyprawę etnograficzną mającą na celu zbadanie zwyczajów i moralności rdzennej ludności Rosji. Ostrowski również brał w tym udział.

Miasto Kalinow jest obraz zbiorowy jednocześnie różne miasta Wołgi podobni przyjaciele na siebie, ale posiadające własne, charakterystyczne cechy. Ostrowski, jako doświadczony badacz, zapisywał w swoim pamiętniku wszystkie swoje obserwacje dotyczące życia rosyjskiej prowincji i specyfiki zachowań mieszkańców. Na podstawie tych nagrań powstali później bohaterowie „Burzy z piorunami”.

Znaczenie imienia

Burza to nie tylko szalejąca natura żywiołów, ale także symbol upadku i oczyszczenia stagnacyjnej atmosfery prowincjonalnego miasta, w którym rządził średniowieczny porządek Kabanikha i Dikiy. Takie jest znaczenie tytułu spektaklu. Wraz ze śmiercią Kateriny, która nastąpiła podczas burzy, cierpliwość wielu ludzi wyczerpała się: Tichon buntuje się przeciwko tyranii swojej matki, Varvara ucieka, Kuligin otwarcie obwinia mieszkańców miasta za to, co się stało.

Tichon po raz pierwszy opowiedział o burzy podczas ceremonii pożegnalnej: „...Przez dwa tygodnie nie będzie nade mną burzy”. Przez to słowo miał na myśli przytłaczającą atmosferę swojego domu, w którym rządzi opresyjna matka. „Za karę zesłano na nas burzę z piorunami” – mówi Dikaja Kuligina. Tyran rozumie to zjawisko jako karę za swoje grzechy, boi się zapłacić za swoje niesprawiedliwe traktowanie ludzi. Kabanikha zgadza się z nim. Katerina, której sumienie też nie jest czyste, karę za grzech widzi w grzmotach i błyskawicach. Sprawiedliwy gniew Boży – to kolejna rola burzy w sztuce Ostrowskiego. I tylko Kuligin rozumie, że w tym naturalnym zjawisku można znaleźć tylko przebłysk elektryczności, ale jego postępowe poglądy nie mogą jeszcze ogarnąć miasta wymagającego oczyszczenia. Jeśli potrzebujesz więcej informacji na temat roli i znaczenia burz, możesz przeczytać na ten temat.

Gatunek i kierunek

Zdaniem A. Ostrowskiego „Burza z piorunami” to dramat. Ten gatunek definiuje poważny, poważny, często codzienna historia, bliskie rzeczywistości. Niektórzy recenzenci wspominali o bardziej precyzyjnym sformułowaniu: tragedia domowa.

Jeśli mówimy o kierunku, to sztuka jest absolutnie realistyczna. Być może głównym tego wskaźnikiem jest opis moralności, zwyczajów i codziennych aspektów istnienia mieszkańców prowincjonalnych miast Wołgi (szczegółowy opis). Autor to podaje bardzo ważne, starannie zarysowując realia życia bohaterów i ich wizerunki.

Kompozycja

Ekspozycja: Ostrovsky maluje obraz miasta, a nawet świata, w którym żyją bohaterowie i będą miały miejsce przyszłe wydarzenia.
Poniżej znajduje się początek konfliktu Kateriny z Nowa rodzina i społeczeństwo jako całość oraz wewnętrzny konflikt(dialog między Kateriną i Varvarą).
Po rozpoczęciu widzimy rozwój akcji, podczas której bohaterowie dążą do rozwiązania konfliktu.
Pod koniec konflikt osiąga punkt, w którym problemy wymagają pilnego rozwiązania. Punktem kulminacyjnym jest ostatni monolog Kateriny w akcie 5.
Następnie następuje rozwiązanie pokazujące nierozwiązywalność konfliktu na przykładzie śmierci Kateriny.

Konflikt

W „Burzy z piorunami” można wyróżnić kilka konfliktów:

Po pierwsze, jest to konfrontacja tyranów (Dikay, Kabanikha) z ofiarami (Katerina, Tichon, Borys itp.). To konflikt dwóch światopoglądów – starego i nowego, przestarzałych i kochających wolność postaci. Ten konflikt jest uwypuklony.
Z drugiej strony akcja istnieje na skutek konfliktu psychologicznego, czyli wewnętrznego – w duszy Kateriny.
Konflikt społeczny dał początek wszystkim poprzednim: Ostrovsky rozpoczyna swoją pracę od małżeństwa zubożałej szlachcianki i kupca. Tendencja ta rozpowszechniła się już za czasów autora. Panująca klasa arystokratyczna zaczęła tracić władzę, biedniejąc i zrujnowana z powodu bezczynności, marnotrawstwa i analfabetyzmu handlowego. Ale kupcy nabrali rozpędu dzięki brakowi skrupułów, asertywności, przedsiębiorczości i nepotyzmowi. Potem jedni postanowili poprawić sytuację kosztem innych: szlachta poślubiała wyrafinowane i wykształcone córki z niegrzecznymi, nieświadomymi, ale bogatymi synami z cechu kupieckiego. Z powodu tej rozbieżności małżeństwo Kateriny i Tichona jest początkowo skazane na niepowodzenie.

Esencja

Wychowany w najlepsze tradycje arystokracja szlachcianka Katerina pod naciskiem rodziców poślubiła nieokrzesanego i miękkiego pijaka Tichona, który należał do zamożnej rodziny kupieckiej. Jego matka uciska synową, narzucając jej fałszywe i absurdalne zasady Domostroya: otwarcie płakać, zanim mąż odejdzie, poniżać się w obecności nas w miejscach publicznych itp. Młoda bohaterka znajduje współczucie u córki Kabanikhy, Varwary, która uczy swoją nową krewną ukrywania myśli i uczuć, w tajemnicy zdobywając radości życia. Podczas wyjazdu męża Katerina zakochuje się i zaczyna spotykać się z siostrzeńcem Diky, Borysem. Ale ich randki kończą się separacją, bo kobieta nie chce się ukrywać, chce uciec z ukochanym na Syberię. Bohater nie może jednak ryzykować zabrania jej ze sobą. W rezultacie nadal żałuje za swoje grzechy wobec odwiedzającego ją męża i teściowej i otrzymuje surową karę od Kabanikhy. Zdając sobie sprawę, że sumienie i ucisk domowy nie pozwalają jej dalej żyć, rzuca się do Wołgi. Po jej śmierci młodsze pokolenie buntuje się: Tichon robi wyrzuty swojej matce, Varvara ucieka z Kudryashem itp.

Sztuka Ostrowskiego łączy w sobie cechy i sprzeczności, wszystkie zalety i wady pańszczyzny Rosja XIX wiek. Miasto Kalinow to obraz zbiorowy, uproszczony model społeczeństwo rosyjskie, szczegółowo opisane. Patrząc na ten model, widzimy „istotną potrzebę ludzi aktywnych i energicznych”. Autor pokazuje, że przestarzały światopogląd tylko staje na przeszkodzie. Najpierw psuje relacje rodzinne, a później uniemożliwia rozwój miast i całego kraju.

Główni bohaterowie i ich cechy

Utwór posiada przejrzysty system charakterów, w który wpisują się wizerunki bohaterów.

Po pierwsze, są prześladowcami. Dikoy to typowy tyran i bogaty kupiec. Jego obelgi sprawiają, że krewni biegają po kątach. Dikoy jest okrutna wobec swoich sług. Każdy wie, że nie da się go zadowolić. Kabanova jest ucieleśnieniem patriarchalnego stylu życia, przestarzałego Domostroya. Bogata kupiec, wdowa, nieustannie kładzie nacisk na przestrzeganie wszystkich tradycji swoich przodków i sama ich ściśle przestrzega. Opisaliśmy je bardziej szczegółowo w tym.
Po drugie, adaptowalny. Tichon jest słabym mężczyzną, który kocha swoją żonę, ale nie może znaleźć siły, aby uchronić ją przed uciskiem matki. Nie popiera starych porządków i tradycji, ale nie widzi sensu przeciwstawiania się systemowi. Taki jest Borys, który toleruje machinacje bogatego wuja. Ma to na celu ujawnienie ich wizerunków. Varvara jest córką Kabanikhy. Bierze to podstępem, prowadząc podwójne życie. W dzień formalnie przestrzega konwencji, w nocy spaceruje z Curlym. Podstęp, zaradność i przebiegłość nie psują jej pogodnego, żądnego przygód usposobienia: jest także miła i wrażliwa na Katerinę, łagodna i troskliwa wobec ukochanego. Cała historia poświęcona jest charakterystyce tej dziewczyny.
Katerina wyróżnia się, charakterystyka bohaterki jest inna niż wszystkie inne. To młoda inteligentna szlachcianka, którą rodzice otoczyli zrozumieniem, troską i uwagą. Dlatego dziewczyna przyzwyczaiła się do wolności myśli i słowa. Ale w małżeństwie spotkała się z okrucieństwem, chamstwem i upokorzeniem. Początkowo próbowała pogodzić się z Tichonem i jego rodziną, ale nic nie pomagało: natura Kateriny opierała się temu nienaturalnemu związkowi. Następnie przymierzała się do roli obłudnej maski, która ma Sekretne życie. To też jej nie odpowiadało, bo bohaterkę wyróżnia bezpośredniość, sumienie i uczciwość. W rezultacie z rozpaczy zdecydowała się zbuntować, przyznając się do swojego grzechu, a następnie popełniając jeszcze straszniejszy – samobójstwo. Więcej o wizerunku Kateriny pisaliśmy w poświęconym jej dziale.
Kuligina też wyjątkowy bohater. Wyraża stanowisko autora, wprowadzając do archaicznego świata odrobinę postępowości. Bohater jest mechanikiem samoukiem, jest wykształcony i mądry, w przeciwieństwie do przesądnych mieszkańców Kalinowa. Napisaliśmy także krótkie opowiadanie o jego roli w sztuce i charakterze.

Motywy

Tematem przewodnim pracy jest życie i zwyczaje Kalinowa (poświęciliśmy temu oddzielny rozdział). Autor opisuje prowincjonalną prowincję, aby pokazać ludziom, że nie trzeba kurczowo trzymać się pozostałości przeszłości, trzeba zrozumieć teraźniejszość i myśleć o przyszłości. A mieszkańcy Wołgi zamrożeni są poza czasem, ich życie jest monotonne, fałszywe i puste. Jest psuty i hamowany w rozwoju przez przesądy, konserwatyzm, a także niechęć tyranów do zmian na lepsze. Taka Rosja będzie nadal wegetować w biedzie i ignorancji.
Również ważne tematy Obecna jest tu miłość i rodzina, gdyż w toku opowieści poruszane są problemy edukacji i konfliktu pokoleń. Wpływ rodziny na niektóre charaktery jest bardzo ważny (Katerina jest odzwierciedleniem wychowania rodziców, a Tichon wyrósł na bezkręgowca z powodu tyranii matki).
Temat grzechu i pokuty. Bohaterka potknęła się, ale w porę zrozumiała swój błąd, postanawiając się poprawić i żałować za to, co zrobiła. Z punktu widzenia filozofii chrześcijańskiej jest to decyzja wysoce moralna, która podnosi i usprawiedliwia Katerinę. Jeśli interesuje Cię ten temat, przeczytaj nasz artykuł na ten temat.

Kwestie

Konflikt społeczny pociąga za sobą problemy społeczne i osobiste.

Ostrovsky po pierwsze potępia tyrania Jak zjawisko psychologiczne na obrazach Dikiy i Kabanova. Ludzie ci igrali z losem swoich podwładnych, depcząc przejawy ich indywidualności i wolności. A z powodu swojej ignorancji i despotyzmu młodsze pokolenie staje się równie błędne i bezużyteczne, jak to, które przeżyło już swoją użyteczność.
Po drugie, autor potępia słabość, posłuszeństwo i egoizm wykorzystując wizerunki Tichona, Borysa i Barwary. Swoim zachowaniem jedynie tolerują tyranię panów życia, chociaż mogliby wspólnie obrócić sytuację na swoją korzyść.
Problem sprzecznego rosyjskiego charakteru, przekazany w obrazie Kateriny, można nazwać osobistym, choć inspirowanym światowymi wstrząsami. Kobieta głęboko religijna, poszukując i odkrywając siebie, popełnia cudzołóstwo, a następnie popełnia samobójstwo, co jest sprzeczne ze wszystkimi kanonami chrześcijańskimi.
Kwestie moralne związane z miłością i oddaniem, edukacją i tyranią, grzechem i pokutą. Bohaterowie nie są w stanie rozróżnić jednego od drugiego, pojęcia te są ze sobą ściśle powiązane. Katerina na przykład zmuszona jest wybierać między lojalnością a miłością, a Kabanikha nie widzi różnicy między rolą matki a siłą dogmatyka, kieruje się dobrymi intencjami, ale ucieleśnia je ze szkodą dla wszystkich .
Tragedia sumienia całkiem ważne. Na przykład Tichon musiał zdecydować, czy chronić swoją żonę przed atakami matki, czy nie. Katerina także zawarła pakt ze swoim sumieniem, gdy zbliżyła się do Borysa. Możesz dowiedzieć się więcej na ten temat.
Ignorancja. Mieszkańcy Kalinowa są głupi i niewykształceni, wierzą wróżbitom i wędrowcom, a nie naukowcom i profesjonalistom w swojej dziedzinie. Ich światopogląd jest zwrócony w przeszłość, nie dążą do lepszego życia, więc nie ma się co dziwić dzikości obyczajów i ostentacyjnej hipokryzji głównych mieszkańców miasta.

Oznaczający

Autor jest przekonany, że pragnienie wolności jest naturalne, pomimo pewnych niepowodzeń życiowych, a tyrania i obłuda rujnują kraj i utalentowani ludzie w tym. Dlatego trzeba bronić swojej niezależności, pragnienia wiedzy, piękna i duchowości, bo inaczej stare porządki nie znikną, a ich fałszywość po prostu ogarnie nowe pokolenie i zmusi je do gry według własnych zasad. Idea ta znajduje odzwierciedlenie w stanowisku Kuligina, wyjątkowego głosu Ostrowskiego.

Stanowisko autora wyraźnie wyrażone w sztuce. Rozumiemy, że Kabanikha, choć pielęgnuje tradycje, myli się, tak jak myli się zbuntowana Katerina. Jednak Katerina miała potencjał, miała inteligencję, miała czystość myśli i wspaniali ludzie, uosobiony w niej, będzie mógł jeszcze odrodzić się, zrzucając kajdany ignorancji i tyranii. Jeszcze więcej na temat znaczenia dramatu można dowiedzieć się w tym temacie.

Krytyka

„Burza z piorunami” stała się przedmiotem zaciętej debaty wśród krytyków zarówno w XIX, jak i XX wieku. W XIX wieku z przeciwnych stanowisk pisał o tym Nikołaj Dobrolubow (artykuł „Promień światła w ciemne królestwo„), Dmitrij Pisarev (artykuł „Motywy rosyjskiego dramatu”) i Apollon Grigoriew.

I. A. Goncharov bardzo ocenił sztukę i wyraził swoją opinię w krytycznym artykule pod tym samym tytułem:

W tym samym dramacie ustalił się szerszy obraz życie narodowe i moralność, z niezrównaną kompletnością artystyczną i wiernością. Każda osoba występująca w dramacie jest postacią typową, wyrwaną bezpośrednio ze środowiska życia ludowego.

Ciekawy? Zapisz to na swojej ścianie!

Rodzaje i gatunki literackie są potężnym środkiem zapewniającym jedność i ciągłość proces literacki. Dotyczą one charakterystycznych cech narracji, fabuły, pozycji autora oraz relacji narratora z czytelnikiem.

V. G. Bieliński uważany jest za twórcę rosyjskiej krytyki literackiej, ale już w starożytności Arystoteles wniósł poważny wkład w tę koncepcję rodzaj literacki, co zostało później naukowo potwierdzone przez Bielińskiego.

Tak więc rodzaje literatury nazywane są licznymi zbiorami dzieł sztuki (tekstów), które różnią się rodzajem relacji mówiącego do artystycznej całości. Istnieją 3 typy:

Epicki;
Tekst piosenki;
Dramat.

Epos jako rodzaj literatury ma na celu jak najdokładniejsze opowiedzenie o przedmiocie, zjawisku lub zdarzeniu, o okolicznościach z nimi związanych, o warunkach istnienia. Autor jest niejako oddzielony od tego, co się dzieje i pełni rolę narratora-narratora. Najważniejszą rzeczą w tekście jest sama narracja.

Teksty mają na celu opowiedzieć nie tyle o wydarzeniach, ile o wrażeniach i uczuciach, jakie przeżył i przeżywa autor. Najważniejsze będzie obraz wewnętrznego świata i duszy człowieka. Wrażenia i przeżycia są głównymi wydarzeniami tekstów. W tego typu literaturze dominuje poezja.

Dramat stara się przedstawić podmiot w akcji i pokazać go scena teatralna, wyobraź sobie to, co jest opisywane w otoczeniu innych zjawisk. Tekst autora widoczny jest tu jedynie w uwagach – krótkich wyjaśnieniach działań i uwagach bohaterów. Czasami stanowisko autora odzwierciedla specjalny rozumujący charakter.

Epicki (z greckiego „narracja”)	Teksty (utworzone od „lira”, instrument muzyczny, którego dźwięk towarzyszył czytaniu poezji)	Dramat (z greckiego „akcja”)
Opowieść o wydarzeniach, zjawiskach, losach bohaterów, przygodach, akcjach. Przedstawiona jest zewnętrzna strona tego, co się dzieje. Uczucia są również pokazane na podstawie ich zewnętrznej manifestacji. Autor może być zarówno narratorem zdystansowanym, jak i bezpośrednio wyrażać swoje stanowisko (w dygresje liryczne).	Doświadczenie zjawisk i zdarzeń, odzwierciedlenie wewnętrznych emocji i uczuć, szczegółowy obraz świata wewnętrznego. Głównym wydarzeniem jest uczucie i jego wpływ na bohatera.	Pokazuje wydarzenie i relacje między postaciami na scenie. Oznacza specjalny rodzaj pisanie tekstu. Punkt widzenia autora zawarty jest w uwagach lub uwagach bohatera-rozumnika.

Każdy rodzaj literatury obejmuje kilka gatunków.

Gatunki literackie

Gatunek to grupa dzieł, które łączy cecha historyczna wspólne cechy formę i treść. Gatunki obejmują powieść, wiersz, opowiadanie, fraszkę i wiele innych.

Jednak pomiędzy pojęciami „gatunek” i „rodzaj” istnieje pojęcie pośrednie - typ. To mniej szerokie pojęcie, niż rodzaj, ale szerszy niż gatunek. Chociaż czasami termin „typ” utożsamiany jest z terminem „gatunek”. Jeśli rozróżnimy te pojęcia, wówczas powieść zostanie uznana za rodzaj fikcji, a jej odmiany (powieść dystopijna, powieść przygodowa, powieść fantasy) za gatunki.

Przykład: rodzaj - epicki, typ - historia, gatunek - opowieść bożonarodzeniowa.

Rodzaje literatury i ich gatunki, tabela.

Epicki

tekst piosenki

Dramat

Narody

Autorski

Narody

Autorski

Narody

Autorski

Epicki wiersz:

Heroiczny;
Wojskowy;
Fantastyczny i legendarny;
Historyczny.

Bajka, epos, myśl, tradycja, legenda, piosenka. Małe gatunki:

przysłowia;
powiedzenia;
zagadki i rymowanki.

Epicki romans:

historyczny;
fantastyczny;
ryzykowny;
powieść przypowieściowa;
Utopijny;
społeczne itp.

Małe gatunki:

fabuła;
fabuła;
krótka historia;
bajka;
przypowieść;
ballada;
literacka baśń.

Piosenka.

Oda, hymn, elegia, sonet, madrygał, list, romans, fraszka.

Gra, rytuał, szopka, raj.

Tragedia i komedia:

zaprowiantowanie;
postacie;
maski;

filozoficzny;
społeczny;
historyczny.

Farsa wodewilowa

Współcześni krytycy literaccy wyróżniają 4 rodzaje literatury - liroepic (lyroepos). Przypisuje się mu wiersz. Z jednej strony wiersz opowiada o uczuciach i przeżyciach bohatera, z drugiej zaś opisuje historię, wydarzenia, okoliczności, w jakich żyje bohater.

Wiersz ma układ fabularno-narracyjny, opisuje wiele przeżyć bohatera. Główną cechą jest obecność, wraz z wyraźnie skonstruowaną fabułą, wielu lirycznych dygresji lub zwrócenia uwagi na wewnętrzny świat bohatera.

DO gatunki liryczno-epopetyczne odwołaj się do ballady. Ma nietypową, dynamiczną i niezwykle napiętą fabułę. Charakteryzuje się formą poetycką, opowieścią wierszowaną. Może mieć charakter historyczny, heroiczny lub mityczny. Fabuła jest często zapożyczona z folkloru.

Tekst dzieła epickiego jest ściśle fabularny, skupiony na wydarzeniach, postaciach i okolicznościach. Opiera się na opowiadaniu historii, a nie na doświadczeniu. Wydarzenia opisane przez autora dzieli od niego z reguły długi okres czasu, co pozwala mu zachować bezstronność i obiektywizm. Stanowisko autora można wyrazić w lirycznych dygresjach. Jednak w dziełach czysto epickich są one nieobecne.

Wydarzenia opisane są w czasie przeszłym. Narracja jest niespieszna, niespieszna, wyważona. Świat wydaje się kompletny i w pełni poznany. Dużo szczegółów, duża dokładność.

Główne gatunki epickie

Powieść epicka może być dziełem obejmującym długi okres historyczny, opisującym wiele postaci, o przeplatających się wątkach. Ma dużą objętość. Roman jest najbardziej popularny gatunek Obecnie. Większość książek na półkach w księgarnie należą do gatunku powieści.

Opowieść jest klasyfikowana jako gatunek mały lub średni, skupiając się na jednym fabuła, o losach konkretnego bohatera.

Drobne gatunki eposu

Opowieść obejmuje małe gatunki literackie. Jest to tzw. proza intensywna, w której ze względu na niewielką objętość nie ma szczegółowe opisy, wyliczenie i bogactwo szczegółów. Autor stara się przekazać czytelnikowi konkretną ideę, a cały tekst ma na celu odsłonięcie tej idei.

Historie charakteryzują się następującymi cechami:

Mała objętość.
W centrum fabuły znajduje się konkretne wydarzenie.
Niewielka liczba bohaterów - 1, maksymalnie 2-3 postacie centralne.
Ma określony temat przewodni, któremu poświęcony jest cały tekst.
Ma ona na celu udzielenie odpowiedzi na konkretne pytanie, reszta ma charakter drugorzędny i z reguły nie jest ujawniana.

W dzisiejszych czasach praktycznie nie da się określić, która opowieść jest opowiadaniem, a która opowiadaniem, choć w przypadku tych gatunków już tak różne pochodzenie. Powieść u zarania swego istnienia była utworem krótkim, dynamicznym, z zabawną fabułą, której towarzyszyły anegdotyczne sytuacje. Brakowało psychologii.

Esej to gatunek literatury faktu oparty na prawdziwe fakty. Jednak bardzo często esej można nazwać opowieścią i odwrotnie. Tutaj nie będzie wielkiego błędu.

W baśni literackiej stylizowana jest narracja baśniowa, często odzwierciedlająca nastroje całego społeczeństwa i wyrażająca pewne idee polityczne.

Teksty są subiektywne. Adresowany do wewnętrznego świata bohatera lub samego autora. Ten typ literatury charakteryzuje się zainteresowaniem emocjonalnym i psychologizmem. Fabuła schodzi na dalszy plan. Ważne są nie same wydarzenia i zjawiska, ale relacja bohatera do nich, to, jak na niego wpływają. Często wydarzenia odzwierciedlają stan wewnętrznego świata postaci. Teksty mają zupełnie inne podejście do czasu, wydaje się, jakby go nie było, a wszystkie wydarzenia dzieją się wyłącznie w teraźniejszości.

Gatunki liryczne

Główne gatunki wierszy, których lista jest długa:

Oda to uroczysty wiersz, który ma na celu chwałę i wywyższenie
bohater (postać historyczna).
Elegia - dzieło poetyckie ze smutkiem jako nastrojem dominującym, stanowiącym refleksję nad sensem życia na tle pejzażu.
Satyra jest dziełem żrącym i oskarżycielskim, aż po poetyckim gatunki satyryczne zwane fraszką.
Epitafium to krótki utwór poetycki napisany z okazji czyjejś śmierci. Często staje się napisem na nagrobku.
Madrigal to krótka wiadomość do przyjaciela, zwykle zawierająca hymn.
Epithalamus to hymn weselny.
List to werset napisany w formie listu, sugerujący otwartość.
Sonet to surowy gatunek poetycki, który wymaga ścisłego trzymania się formy. Składa się z 14 wersów: 2 czterowierszy i 2 tercetów.

Aby zrozumieć dramat, ważne jest zrozumienie źródła i natury jego konfliktu. Dramat zawsze ma na celu bezpośrednią reprezentację; dzieła dramatyczne są pisane z myślą o występie na scenie. Jedynym sposobem na ukazanie charakteru bohatera dramatu jest jego mowa. Bohater zdaje się żyć słowem mówionym, w którym odbija się cały jego wewnętrzny świat.

Akcja dramatu (sztuki) rozwija się od teraźniejszości do przyszłości. Choć wydarzenia dzieją się w teraźniejszości, nie są zakończone, lecz skierowane są w przyszłość. Ponieważ dzieła dramatyczne mają na celu wystawienie ich na scenie, każdy z nich ma charakter rozrywkowy.

Prace dramatyczne

Tragedia, komedia i farsa to gatunki dramatu.

W centrum klasyczna tragedia nie do pogodzenia wieczny konflikt, który jest nieunikniony. Często tragedia kończy się śmiercią bohaterów, którzy nie byli w stanie rozwiązać tego konfliktu, ale śmierć nie jest czynnikiem definiującym gatunek, ponieważ może być obecna zarówno w komedii, jak i dramacie.

Komedia charakteryzuje się humorem lub satyryczny obraz rzeczywistość. Konflikt jest specyficzny i zazwyczaj da się go rozwiązać. Jest komedia postaci i serial komediowy. Różnią się one źródłem komedii: w pierwszym przypadku zabawne są sytuacje, w jakich znajdują się bohaterowie, w drugim zaś zabawni są sami bohaterowie. Często te dwa rodzaje komedii nakładają się na siebie.

Współczesna dramaturgia do tego dąży modyfikacje gatunkowe. Farsa to utwór celowo komiczny, na którym skupia się uwaga elementy komiksowe. Wodewil - lekka komedia Z prosta fabuła i wyraźnie identyfikowalny styl autora.

Droga dramatu jako formy literackiej i dramatu jako gatunek literacki. W drugim przypadku dramat charakteryzuje się ostrym konfliktem, który jest mniej globalny, nie do pogodzenia i nierozwiązywalny niż konflikt tragiczny. Praca koncentruje się na relacji między człowiekiem a społeczeństwem. Dramat jest realistyczny i bliski życiu.

Jednym z założycieli rosyjskiej krytyki literackiej był W.G. Bieliński. I choć w starożytności podjęto poważne kroki w rozwijaniu koncepcji rodzaju literackiego (Arystoteles), to właśnie Bieliński był właścicielem opartej na nauce teorii trzech rodziny literackie, z którym szczegółowo można się zapoznać czytając artykuł Bielińskiego „Podział poezji na rodzaj i gatunek”.

Istnieją trzy rodzaje fikcji: epicki(z greckiego Eposu, narracja), liryczny(lira była instrumentem muzycznym, któremu towarzyszyły śpiewane wiersze) i dramatyczny(z greckiego dramatu, akcja).

Przedstawiając czytelnikowi ten lub inny temat (czyli temat rozmowy), autor wybiera różne podejścia do niego:

Pierwsze podejście: szczegółowo powiedzieć o przedmiocie, o zdarzeniach z nim związanych, o okolicznościach istnienia tego przedmiotu itp.; w tym przypadku stanowisko autora będzie mniej więcej zdystansowane, autor będzie pełnił rolę swego rodzaju kronikarza, narratora lub wybierze jednego z bohaterów na narratora; najważniejsze w takiej pracy będzie historia, narracja na ten temat wiodącym typem mowy będzie narracja; ten rodzaj literatury nazywa się epicką;

Drugie podejście: można powiedzieć nie tyle o wydarzeniach, co o nich pod wrażeniem, które wyprodukowali na temat autora, o tych uczucia które nazywali; obraz świat wewnętrzny, przeżycia, wrażenia i będzie dotyczyć lirycznego gatunku literatury; Dokładnie doświadczenie staje się głównym wydarzeniem tekstu;

Trzecie podejście: możesz przedstawiać przedmiot w akcji, pokaż go na scenie; wprowadzić czytelnikowi i widzowi w otoczeniu innych zjawisk; ten rodzaj literatury jest dramatyczny; W dramacie najrzadziej będzie słychać głos autora – w reżyserii scenicznej, czyli autorskich wyjaśnieniach dotyczących działań i uwag bohaterów.

Przyjrzyj się poniższej tabeli i spróbuj zapamiętać jej zawartość:

Rodzaje fikcji

EPOPEJA	DRAMAT	TEKST PIOSENKI
(grecki - narracja) fabuła o wydarzeniach, losach bohaterów, ich działaniach i przygodach, przedstawienie zewnętrznej strony tego, co się dzieje (nawet uczucia są pokazane na podstawie ich zewnętrznej manifestacji). Autor może bezpośrednio wyrazić swój stosunek do tego, co się dzieje.	(grecki - akcja) obraz wydarzenia i relacje między postaciami na scenie(specjalny sposób pisania tekstu). Bezpośredni wyraz autorskiego punktu widzenia w tekście zawarty jest w uwagach.	(od nazwy instrumentu muzycznego) doświadczenie wydarzenia; obraz uczuć, świata wewnętrznego, stan emocjonalny; uczucie staje się głównym wydarzeniem.

Każdy rodzaj literatury obejmuje z kolei wiele gatunków.

GATUNEK MUZYCZNY to historycznie ustalony zespół dzieł, które łączy wspólne cechy treści i formy. Do takich grup zaliczają się powieści, opowiadania, wiersze, elegie, opowiadania, felietony, komedie itp. W krytyce literackiej pojęcie to jest często wprowadzane typ literacki, to pojęcie szersze niż gatunek. W tym przypadku powieść zostanie uznana za rodzaj fikcji, a gatunkami będą różne rodzaje powieści, na przykład powieść przygodowa, detektywistyczna, psychologiczna, przypowieść, powieść dystopijna itp.

Przykłady relacji rodzaj-gatunek w literaturze:

Rodzaj: dramatyczny; pogląd: komedia; gatunek muzyczny: komedia sytuacyjna.
Rodzaj: epicki; pogląd: fabuła; gatunek muzyczny: fantastyczna historia itp.

Gatunki będące kategoriami historyczny, pojawiają się, rozwijają i z czasem „wychodzą” z „aktywnego zasobu” artystów w zależności od epoki historycznej: starożytni autorzy tekstów nie znali sonetu; w naszych czasach gatunek archaiczny stał się gatunkiem, który narodził się w czasach starożytnych i był popularny w XVII-XVIII wiek O tak; romantyzm XIX wieki powołane do życia literatura detektywistyczna itp.

Rozważ poniższą tabelę, która przedstawia typy i gatunki związane z różnymi rodzajami sztuki słowa:

Rodzaje, rodzaje i gatunki literatury artystycznej

EPOPEJA		DRAMAT		TEKST PIOSENKI
Narody	Autorski	Ludowy	Autorski	Ludowy	Autorski
Mit Wiersz (etycki): Heroiczny Strogowoinskaja Wspaniały- legendarny Historyczny... Bajka Bylina Myśl Legenda Tradycja Ballada Przypowieść Małe gatunki: przysłowia powiedzenia zagadki kołysanki...	Epicka powieść: Historyczny Fantastyczny. Ryzykowny Psychologiczny R.-przypowieść utopijny Społeczny... Małe gatunki: Opowieść Fabuła Nowela Bajka Przypowieść Ballada Oświetlony. bajka...	Gra obrzęd Dramat ludowy Raek Szopka...	Tragedia Komedia: zaprowiantowanie, postacie, maski... Dramat: filozoficzny społeczny historyczny społeczno-filozoficzne Wodewil Farsa Tragifarsa...	Piosenka	o tak Hymn Elegia Sonet Wiadomość Madrygał Romans Rondo Epigram...

Podkreśla to także współczesna krytyka literacka czwarty, pokrewny gatunek literatury, łączący cechy gatunku epickiego i lirycznego: liryczno-epopetyczny, do którego odnosi się wiersz. I rzeczywiście, opowiadając czytelnikowi jakąś historię, wiersz jawi się jako epos; Odsłaniając czytelnikowi głębię uczuć, wewnętrzny świat osoby opowiadającej tę historię, wiersz objawia się jako liryzm.

DRAMAT- typ specjalny twórczość literacka. Dramat, oprócz swojej werbalnej, tekstowej formy, ma także drugie „życie” podążające za tekstem – inscenizację sceniczną w formie performansu, spektaklu. Oprócz autora w organizację spektaklu zaangażowani są reżyserzy, aktorzy, kostiumografowie, artyści, kompozytorzy, dekoratorzy, charakteryzatorzy, technicy oświetlenia, scenografowie itp. Wydaje się, że ich wspólne zadanie można podzielić na dwa etapy:

2) nadać interpretację reżyserską, nową interpretację intencji autora w inscenizacji dzieła.

Ponieważ utwór dramatyczny przeznaczony jest do obowiązkowej (nawet jeśli w większości przypadków „pośmiertnie zaocznie”) współpracy autora z teatrem, tekst dramatyczna praca zorganizowane w szczególny sposób.

Przeczytajmy fragmenty pierwszych stron tekstu dramatu A. Ostrowskiego „Burza”:

BURZA
Dramat w pięciu aktach
Twarze:

S avel P r o k o f i c h D i k o y, kupiec, znacząca osoba w mieście.
B o r i s G r i g or evi c h, jego bratanek, przyzwoicie wykształcony młody człowiek.
Marfa Ignatyevna Kabanova (Kabanikha), żona bogatego kupca, wdowa.
Tichon Iwanych Kabanow, jej syn.
Katarzyna, jego żona.
Varvara, siostra Tichona.
Kuligin, kupiec, zegarmistrz samouk, poszukujący perpetuum mobile.
(…)

Akcja rozgrywa się latem w mieście Kalinow nad brzegiem Wołgi. Pomiędzy trzecią a czwartą akcją mija 10 dni.
Wszystkie twarze, z wyjątkiem Borysa, są ubrane po rosyjsku.

AKT PIERWSZY
Ogród publiczny na wysokim brzegu Wołgi; za Wołgą rozciąga się wiejski widok. Na scenie znajdują się dwie ławki i kilka krzaków.

Pierwsze pojawienie się

Kuligin siedzi na ławce i patrzy na rzekę. Kudryash i Shapkin idą.
K u l i g i n (śpiewa). „W środku płaskiej doliny, na równej wysokości…” (Przestaje śpiewać.) Cuda, zaprawdę trzeba to powiedzieć, cuda! Kręcony! Tutaj, mój bracie, od pięćdziesięciu lat codziennie patrzę na Wołgę i wciąż nie mam dość.
K u d r i sh. I co?
K u l i g i n. Widok jest niezwykły! Uroda! Dusza się raduje!
(…)
B o r i s. Wakacje; co robić w domu!
D ja k o y. Jeśli chcesz, znajdziesz pracę. Mówiłem ci raz, mówiłem dwa razy: „Nie waż się mnie spotykać”; masz ochotę na wszystko! Nie starczy Ci miejsca? Gdziekolwiek jesteś, tu jesteś! Uch, do cholery! Dlaczego stoisz tam jak słup! Mówią ci, czy nie?
B o r i s. Słucham, co mam jeszcze zrobić!
D ja k o y (patrzy na Borysa). Ponieść porażkę! Nawet nie chcę z tobą rozmawiać, jezuicie. (Odjazd.) Narzuciłem się! (Pluwa i odchodzi.)

Czy zauważyłeś, że w przeciwieństwie do autora eposu (pracy narracyjnej) autor nie opowiada szczegółowo historii bohaterów, ale wskazuje ich na „listę”, podając krótkie niezbędne informacje o każdym z nich, w zależności od własnego planu : jak się nazywa, ile ktoś ma lat, kto jest kim w miejscu i w społeczeństwie, w którym toczy się akcja, kto jest z kim spokrewniony itp. Ta „lista” znaków nazywa się plakaty.

Dalej Ostrowski zauważył, Gdzie akcja ma miejsce ile czasu przechodzi pomiędzy pewnymi momentami akcji, jak są ubrani postacie; w notatkach do pierwszego aktu jest napisane: kto tam na scenie, Co robisz postacie, co on robi Każda z nich. W kolejnych fragmentach tekstu autor krótko stwierdza w nawiasach: Do kogo bohaterowie stosować z mową, czym one są gesty i postawy, z którego intonacja Mówią. Wyjaśnienia te kierowane są przede wszystkim do artystów i reżysera i nazywane są tzw uwagi.

To, co się dzieje, jest podzielone na części kompozycyjne - działania(Lub dzieje), które z kolei są również podzielone na zjawiska(Lub sceny, Lub obrazy). Tłumaczy się to tym, że akcja sceniczna jest ściśle ograniczona w czasie: przedstawienie trwa zwykle 2-3 godziny i w tym czasie autor i aktorzy muszą wyrazić wszystko, dla czego utwór został napisany i wystawiony.

Wszystkie zjawiska, jak widać, są również podzielone na małe (a czasem duże!) fragmenty, którymi są słowa – monologi i dialogi – postaci. Jednocześnie autor zawsze wskazuje, do którego z bohaterów należy, nazywając go po imieniu, jakby dając mu „mikrofon”. Te słowa bohaterów dramatu nazywają się repliki. Jak już zauważyliście, słowom bohaterów często towarzyszą wskazówki sceniczne.

Więc,
Organizacja tekstu utworu dramatycznego i niezbędne terminy:

PLAKAT- jest to lista znaków z objaśnieniami autora;

REPLIKA- to słowa bohaterów dzieła dramatycznego; repliki są zorganizowane dialogi sceniczne bohaterów;

ZJAWISKO(albo obraz, albo scena) to kompletny fabularnie fragment tekstu utworu dramatycznego; Każde zjawisko (scena, obraz) reprezentuje odrębny, kompletny moment akcji scenicznej, czyli epizod.

Ponieważ dramat jest akcją sceniczną, spektaklem teatralnym, przeznaczony jest nie tyle do komunikacji jednego czytelnika z tekstem autora (jak powieści, opowiadania, wiersze, wiersze, gdzie czytelnik i dzieło „komunikują” tete-a- tete, sami ze sobą), ile za masowy kontakt dzieła z publicznością. Do teatrów przychodzą setki i tysiące ludzi. I bardzo, bardzo trudno jest utrzymać ich uwagę. Dlatego podstawą każdego przedstawienia jest twórczość autora Praca literacka- musi opierać się na zainteresowaniu publiczności i „utrzymywać go wytrwale”. Dramat pomaga w tym dramaturgowi. intryga.

INTRYGA(z łac. Intricare „zmylić”) - 1) intrygi, ukryte działania, zwykle niestosowne, mające na celu coś osiągnąć; 2) relacje między postaciami i okolicznościami, zapewniające rozwój akcji w dziele sztuki. (Słownik wyrazów obcych, 1988.)

Innymi słowy, intryga to rodzaj tajemnicy, zagadki, często organizowanej przez jednego z bohaterów dla własnych celów, której rozwiązanie jest podstawą dramatycznej akcji. Żadna sztuka nie jest kompletna bez intrygi, bo w przeciwnym razie nie będzie interesująca dla czytelników i widzów.

Przejdźmy teraz do treść dzieła dramatyczne . To przychodzi pierwsze związane z rodzajem i gatunkiem dramatu. Istnieją trzy rodzaje dzieł dramatycznych: tragedia, komedia i dramat (nie mylić, nazwa gatunku pokrywa się z nazwą rodzaju literatury, ale są to różne terminy).

	Tragedia	Komedia	Dramat
Epoka i kultura wyglądu:	Starożytna Grecja. Powstały z rytualnych świąt kapłańskich poświęconych bogom i bohaterom z mitów	Starożytna Grecja. Powstało z ludowego kalendarza procesji świątecznych.	Zachodnia Europa, XVIII wiek. Stał się swego rodzaju gatunkiem „pośrednim” pomiędzy tragedią a komedią.
Podstawy fabuły:	Pierwotnie: mitologiczny i tematy historyczne. Później – punkty zwrotne, kulminacje, momenty historii i losu człowieka	Historie domowe związane z życie codzienne osoby i relacji w rodzinie, z sąsiadami, współpracownikami itp.	Mogą korzystać podstawy fabuły, tragedie bohaterskie i komedie
Główne postacie:	Początkowo: bogowie, bohaterowie mitów, postacie historyczne; Później - silne, niebanalne osobowości, potężne postacie, niosące pewną ideę, w imię której zgadzają się poświęcić wszystko.	Zwykli ludzie, mieszkańcy miast, wieśniacy ze swoimi codziennymi zmartwieniami, smutkami i radościami, oszustwami, sukcesami i porażkami.	Dowolni bohaterowie.
Konflikt:	Tragiczne lub nie do rozwiązania. Opiera się na wielkich „wiecznych” pytaniach o byt.	Komiczne, czyli możliwe do rozwiązania poprzez prawidłowe (z punktu widzenia autora) działania bohaterów.	Dramatyczny: Głębia sprzeczności jest bliska tragiczności, ale bohaterowie nie są nosicielami idei.
Cele twórcze:	Ukazać walkę człowieka i okoliczności, człowieka i losu, człowieka i społeczeństwa w surowości sprzeczności, władzy dusza ludzka w dobrym lub złym.	Naśmiewaj się z występku, pokazuj jego niemoc i stratę przed prawdą wartości życiowe prosta osoba.	Ukazać złożoność i niespójność ludzkiego życia, niedoskonałość społeczeństwa, niedoskonałość ludzkiej natury
Przykłady:	Sofokles Edyp Król W. Szekspir. Mała wioska W. Wiszniewski. Tragedia optymistyczna	Arystofanes. Chmury Molier. Tartuffe N. Gogola. Rewident księgowy A. Ostrowski. Nasi ludzie – liczmy! M. Bułhakow. Iwan Wasiliewicz	H. Ibsena. Domek dla lalek A. Ostrowski. Burza M. Gorki. Na dnie

Ważnym aspektem dzieła dramatycznego jest kompozycja. Istnieje kilka rodzajów kompozycji dramatycznej jako rodzaju literatury. Rozważmy niektóre z nich:

Skład przedmiotu- Ten ogół wszystkich relacji między postaciami, system ich wypowiedzi, gestów i działań, które łączy jeden cel autora, czyli główny temat dzieła dramatycznego. Zestaw ten ma na celu ukazanie charakteru bohaterów, przyczyn ich uzależnienia od cech codziennych i psychologicznych.

Dynamiczna kompozycja- jest to organizowane przez autora łącząc wszystkie ostre punkty dramatycznej akcji(ekspozycja --> narastająca akcja --> konflikt --> rozwiązanie --> narastanie --> punkt kulminacyjny --> upadek itp.). Kompozycja dynamiczna charakteryzuje zarówno całe dzieło, jak i jego poszczególne elementy: akcje, akty, zjawiska, sceny, obrazy itp.

Kompozycja dialogu- Ten techniki tworzenia dialogu dramatycznego, których może być wiele:

Każda postać ma swój własny temat i swój nastrój emocjonalny (różnorodność tematów);
Tematy zmieniają się okresowo: z linijki na linijkę, z odcinka na odcinek, z akcji na akcję (zmiana tematu);
Temat jest rozwijany w dialogu przez jedną postać i podejmowany przez inną (podejmowanie tematu);
Temat jednej postaci w dialogu zostaje przerwany przez inną, ale nie opuszcza dialogu (przerwanie tematu);
Postacie odchodzą od tematu, a następnie do niego wracają;
Bohaterowie powracają do tematu pozostawionego w jednym dialogu w innym;
Temat może zostać przerwany bez dokończenia (niepowodzenie tematu).

Ponieważ utwór dramatyczny przeznaczony jest do wystawienia w teatrze, na który przychodzą setki widzów, rozważany przez autora zakres zjawisk życiowych ( tematyka) musi być istotne dla widza – w przeciwnym razie widz opuści teatr. Dlatego dramatopisarz wybiera sztukę tematy zdeterminowane albo epoką, albo odwiecznymi potrzebami człowieka, przede wszystkim duchowymi, Z pewnością. To samo można powiedzieć o kwestie, czyli o tych sprawach, które nurtują autora i które stawia przed sądem czytelnika i widza.

A. N. Ostrowski zwrócił się do tematów z życia rosyjskich kupców, małych i dużych urzędników, mieszczan, twórczych, przede wszystkim publiczności teatralnej - czyli tych części rosyjskiego społeczeństwa, które były mu dobrze znane i studiowały zarówno od strony pozytywnej, jak i negatywnej . A problemy poruszane przez dramatopisarza dotyczyły także sfery publicznej:

Jak mądry młody człowiek może poradzić sobie w życiu? utalentowana osoba, ale kto ze względu na biedę i pochodzenie nie ma silnego wsparcia bogatego i wpływowego krewnego lub znajomego? („Każdemu mądremu człowiekowi wystarczy prostota”)
Gdzie podziało się sumienie rosyjskich kupców? Jak to się stało, że w pogoni za zyskiem zarówno córka, jak i zięć gotowi są okraść teścia i zostawić go w więzieniu dłużnika, aby nie spłacić długów? („Własni ludzie - rozstrzygnijmy!”)
Dlaczego matka sprzedaje urodę swojej córki? ("Posag")
Co powinna zrobić piękna, ale biedna i pozbawiona ochrony dziewczyna, aby jej miłość i honor nie zostały zrujnowane? ("Posag")
Jak osoba, która czuje, kocha i pragnie wolności, może żyć wśród „ciemnego królestwa” ignorantów i tyranów? („Burza z piorunami”) itp.

A. Czechow dedykował swoje sztuki ludziom z innych środowisk: inteligencji rosyjskiej, ostatnim „odłamkom” rodziny szlacheckie i ludzie sztuki. Ale intelektualiści Czechowa zbyt głęboko wikłają się w kwestie „wieczne”, pozbawiając ich możliwości podejmowania decyzji; jego właściciele ziemscy, ubóstwiając sad wiśniowy jako dobro narodowe, nie robią nic, aby go uratować i przygotowują się do wyjazdu w chwili, gdy sad zaczyna się wycinać; a aktorzy, artyści i pisarze Czechowa na scenie są zupełnie inni od „gwiazd”, „idoli”, których publiczność oklaskuje: są drobnostkowi, skąpi, kłócą się o rubel, kłócą się z bliskimi, tchórzliwie znoszą już wyblakły, a teraz nie w ogóle miłość, ale związek nudny i uciążliwy... A problemy sztuk Czechowa także w dużej mierze wynikają z czasu:

Czy można uratować życie umierającego i jak to zrobić? („Wujek Wania”, „Wiśniowy sad”)
Czy będzie to „jutro”, „później”, „kiedyś”, tak oczekiwane przez bohaterów Czechowa? ("Trzy siostry")
Dlaczego czas ucieka, ale człowiek się nie zmienia? („Mewa”, „Trzy siostry”, „Wujek Wania”)
Czy kiedykolwiek będzie szczęśliwe zakończenie tą ścieżką, tymi wędrówkami, które spotykają narodzoną osobę? („Wiśniowy sad”)
Czym w ogóle jest szczęście, chwała, wielkość? ("Frajer")
Dlaczego człowiek musi cierpieć, aby uwolnić się od złudzeń i odkryć własny talent? ("Frajer")
Dlaczego sztuka wymaga od człowieka tak strasznych poświęceń? ("Frajer")
Czy człowiek jest w stanie wydostać się z rutyny, w którą sam się wpędził? („Trzy siostry”, „Wiśniowy sad”, „Mewa”)
Jak zachować piękny „wiśniowy sad” – naszą Rosję – taką, jaką ją kochamy i pamiętamy? („Wiśniowy sad”) itp.

Do dramatu rosyjskiego wprowadzono sztuki Czechowa nowe konkrety akcja sceniczna: żadnych specjalnych wydarzeń, na scenie dzieją się „przygody”. Nawet niezwykłe zdarzenia (np. próba samobójcza Treplewa i samobójstwo w „Mewie”) dzieją się jedynie „za kulisami”. Na scenie bohaterowie tylko rozmawiają: kłócą się o drobnostki, układają relacje, które są już dla wszystkich jasne, nie rozmawiają o niczym znaczące rzeczy znudzić się i porozmawiać o tym, co wydarzyło się „za kulisami”. Ale ich dialogi przepełnione są potężną energią wewnętrznego działania: za błahymi uwagami kryje się ciężka ludzka samotność, świadomość własnego niepokoju, czegoś niedokonanego, ale bardzo ważnego, bez czego życie nigdy nie będzie lepsze. Ta właściwość sztuk Czechowa pozwoliła uznać je za sztuki o wewnętrznej dynamice i stała się nowym krokiem w rozwoju rosyjskiego dramatu.

Wiele osób często pyta: Dlaczego przy stawianiu takich problemów i rozwijaniu fabuły spektaklu „Wiśniowy sad” i „Mewa” to komedie? Nie zapominaj, że nie zostały one zdefiniowane przez krytyków, ale przez samego autora. Wróć do stołu. Jaki jest twórczy cel komedii?

Zgadza się, naśmiewaj się z występku. Czechow naśmiewa się, a raczej śmieje się – subtelnie, ironicznie, pięknie i smutno – nie tyle z wad, ile z niezgodności, „nieprawidłowości” życia człowieka swoich czasów, czy to ziemianina, czy pisarza , lekarz lub ktoś inny: wspaniała aktorka - chciwa; słynny pisarz - dziobak; „do Moskwy, do Moskwy” – i całe życie spędzimy na prowincjonalnej pustyni; właściciel ziemski pochodzący ze szlacheckiej i zamożnej rodziny - i pójdzie do banku jako zwykły pracownik, nie mający pojęcia o bankowości; nie ma pieniędzy - i dajemy złoto żebrakowi łobuzowi; będziemy zmieniać świat - i spadamy ze schodów... To jest dokładnie to niezgodność, przepełniony Sztuki Czechowa(a właściwie podstawowa podstawa komiksu) i czyni z nich komedie w najwyższym, w starożytnym znaczeniu słowami: to są prawdziwe „komedie życia”.

Przełomowa epoka (koniec XIX i początek XX w.) wymagała od dramaturgów zwrócenia uwagi na nowe wątki, a przede wszystkim na samo zjawisko „człowieka”. M. Gorki w spektaklu „Na dole” rysuje straszny model „dna” społeczeństwo, tworząc na scenie swego rodzaju schronisko-jaskinię, jakby mieszczącą w sobie cały świat jemu współczesnych relacje międzyludzkie. Ale „dno” Gorkiego to nie tylko bieda i niepokój. Dusza ma również „dno”, a ujawnienie głębokich, mrocznych sekretów tej duszy zostało zawarte w obrazach barona, Kleszcza, aktora, Kostylewa, popiołu… Wygląd Luki ujawnił się nie tylko nocnym schroniskom iluzorycznych możliwości innego, „lepszego” życia, uwydatniła w nich niemożność przeciwstawienia się tej ciemności, negatywności, która nagromadziła się w ich duszach przez całe prawdziwe, aktualne życie. Nikt nie sprawi, że Twoje życie będzie inne niż Ty sam – to wynik obserwacji autorki bohaterów dramatu. I dlatego dramat Gorkiego „W głębinach” określa się gatunkowo jako społeczny i filozoficzny. Kluczowymi problemami Gorkiego były:

Jaka jest prawdziwa prawda o życiu?
Jak zdolny jest sam człowiek wziąć swój los w swoje ręce? Co zrobiłeś, aby Twoje życie było inne, takie, jakie chciałbyś, żeby było?
Kto ponosi winę za próbę „wyskoczenia z tramwaju” i startu nowe życie przegrany?
Jak powinien być postrzegany współczesny człowiek? współczesny autor, za chwilę?
Żałować czy napiętnować? - co naprawdę pomaga człowiekowi?
Jak odpowiedzialne jest społeczeństwo i środowisko za życie człowieka? Itd.

Analizując utwór dramatyczny, będziesz potrzebować umiejętności nabytych podczas wykonywania zadań, aby przeanalizować odcinek dzieła.

Zachowaj ostrożność i ściśle przestrzegaj planu analizy.

Tematy 15 i 16 są ze sobą ściśle powiązane, dlatego pomyślne ukończenie pracy jest możliwe jedynie po szczegółowym przestudiowaniu materiałów teoretycznych na te tematy.

A.S. Gribojedow. Komedia „Biada dowcipu”
N. Gogola. Komedia „Generał Inspektor”
A. N. Ostrowski. Komedia „Nasi ludzie – będziemy policzeni!”; dramaty „Burza z piorunami”, „Posag”
A.P. Czechow. Zagraj w „Wiśniowy sad”
M. Gorki. Spektakl „Na dnie”

Oryginalność gatunkowa dramatu „Burza z piorunami”

„Burza z piorunami” - ludowa tragedia społeczna.

N. A. Dobrolyubov

„Burza z piorunami” wyróżnia się jako główne, przełomowe dzieło dramatopisarza. „Burza” miała znaleźć się w zbiorze „Noce nad Wołgą”, wymyślonym przez autora podczas podróży do Rosji w 1856 r., zorganizowanej przez Ministerstwo Marynarki Wojennej. To prawda, że Ostrowski zmienił potem zdanie i nie zjednoczył, jak początkowo zamierzał, cyklu spektakli „Wołga” pod wspólnym tytułem. „Burza z piorunami” została opublikowana jako osobna książka w 1859 roku. Podczas pracy Ostrovsky'ego sztuka przeszła wielkie zmiany - autor wprowadził szereg nowych postaci, ale co najważniejsze, Ostrovsky zmienił swój pierwotny plan i postanowił napisać nie komedię, ale dramat. Jednak siła konflikt społeczny w „Burzy z piorunami” jest tak wielka, że można o tym spektaklu mówić nawet nie jako o dramacie, ale jako o tragedii. Istnieją argumenty przemawiające za obydwoma poglądami, dlatego też trudno jednoznacznie określić gatunek spektaklu.

Oczywiście sztuka jest napisana o tematyce społecznej i codziennej: charakteryzuje się Specjalna uwaga skupienie autora na przedstawieniu szczegółów życia codziennego, chęć dokładnego oddania atmosfery miasta Kalinov, jego „ okrutna moralność”. Fikcyjne miasto szczegółowo i na wiele sposobów opisane. Koncepcja krajobrazu odgrywa ważną rolę, ale od razu widać tu sprzeczność: Kuligin mówi o pięknie odległości za rzeką, o wysokim klifie Wołgi. „Nic” – sprzeciwia się mu Kudryash. Zdjęcia nocnych spacerów bulwarami, piosenki, malownicza przyroda, opowieści Kateriny o dzieciństwie – to poezja świata Kalinowa zderzającego się z codziennym okrucieństwem mieszkańców, opowieściami o „nagiej biedzie”. Kalinowici zachowali jedynie niejasne legendy o przeszłości - Litwa „spadła nam z nieba”, wieści z Duży świat Przynosi je wędrowiec Feklusha. Niewątpliwie taka dbałość autora o szczegóły życia codziennego bohaterów pozwala mówić o dramacie jako gatunku spektaklu „Burza”.

Kolejną cechą charakterystyczną dramatu, obecną w spektaklu, jest obecność łańcucha konfliktów wewnątrzrodzinnych. Początkowo jest to konflikt synowej z teściową za zamkami bramy domu, później o tym konflikcie dowiaduje się całe miasto, a z codziennego, przeradza się w towarzyski. Charakterystyczny dla dramatu wyraz konfliktu w czynach i słowach bohaterów najdobitniej ukazany jest w monologach i dialogach bohaterów. O życiu Kateriny przed ślubem dowiadujemy się więc z rozmowy młodej Kabanovej i Varvary: Katerina żyła „nie martwiąc się o nic”, jak „ptak na wolności”, spędzając cały dzień na przyjemnościach i obowiązkach domowych. Nic nie wiemy o pierwszym spotkaniu Kateriny i Borysa ani o tym, jak zaczęła się ich miłość. W swoim artykule N.A. Dobrolyubov uznał niewystarczający „rozwój pasji” za istotne zaniedbanie i stwierdził, że dlatego „walka między pasją a obowiązkiem” jest dla nas oznaczona „niezupełnie jasno i mocno”. Ale fakt ten nie jest sprzeczny z prawami dramatu.

Oryginalność gatunku „Burze z piorunami” przejawia się także w tym, że pomimo ponurej, tragicznej całości kolorystycznej, w spektaklu pojawiają się także sceny komiczne i satyryczne. Anegdotyczne i pełne ignorancji opowieści Feklushiego o Saltanach, o krainach, w których wszyscy ludzie „mają psie głowy”, wydają nam się śmieszne. Po premierze „Burzy z piorunami” A.D. Galachow napisał w recenzji spektaklu, że „akcja i katastrofa są tragiczne, chociaż w wielu miejscach wywołują śmiech”.

Sam autor nazwał swoją sztukę dramatem. Ale czy mogło być inaczej? Mówiąc o gatunku tragicznym, przyzwyczajeni byliśmy wówczas do czynienia z fabułą historyczną, w której główni bohaterowie wyróżniali się nie tylko charakterem, ale i pozycją, umieszczeni w wyjątkowych sytuacje życiowe. Tragedia była zwykle kojarzona z obrazami postacie historyczne, nawet legendarnych, jak Edyp (Sofokles), Hamlet (Szekspir), Borys Godunow (Puszkin). Wydaje mi się, że ze strony Ostrowskiego nazwanie „Burzą” dramatem było jedynie hołdem złożonym tradycji.

Innowacyjność A. N. Ostrowskiego polegała na tym, że napisał tragedię opartą wyłącznie na materiale przypominającym życie, zupełnie nietypowym dla gatunku tragicznego.

Tragedia „Burzy” ujawnia się nie tylko w konflikcie z otoczeniem główny bohater, Katerina, ale także inne postacie. Tutaj „żywa zazdrość… umarli” (N. A. Dobrolyubov). Zatem los Tichona, który jest bezwolną zabawką w rękach potężnej i despotycznej matki, jest tutaj tragiczny. Odnosząc się do ostatnich słów Tichona, N.A. Dobrolyubov napisał, że „smutek” Tichona wynika z jego niezdecydowania. Jeśli życie jest obrzydliwe, co go powstrzymuje przed rzuceniem się do Wołgi? Tichon nie może zrobić nic, nawet tego, „w czym rozpoznaje swoją dobroć i zbawienie”. Tragiczna w swojej beznadziejności jest sytuacja Kuligina, który marzy o szczęściu ludzi pracy, ale jest skazany na posłuszeństwo woli niegrzecznego tyrana - Dikiya i naprawianie drobnych sprzętów gospodarstwa domowego, zarabiając jedynie „swoim chlebem powszednim” „uczciwą pracą” ”.

Cechą tragedii jest obecność bohatera, wybitnego pod względem duchowym, zdaniem V. G. Bielińskiego, „człowieka najwyższej natury”, według N. G. Czernyszewskiego, osoby „o wielkim, a nie małostkowym charakterze”. Przechodząc od tej pozycji do „Burzy” A. N. Ostrowskiego, z pewnością widzimy, że ta cecha tragedii wyraźnie objawia się w charakterze głównego bohatera.

Katerina różni się od „ciemnego królestwa” Kalinowa moralnością i siłą woli. Jej duszę nieustannie ciągnie piękno, jej sny są pełne bajecznych wizji. Wygląda na to, że zakochała się w Borysie nie tym prawdziwym, ale tym stworzonym przez jej wyobraźnię. Katerina mogłaby dobrze dostosować się do moralności miasta i nadal oszukiwać męża, ale „nie umie oszukiwać, nie może niczego ukryć”, uczciwość nie pozwala Katerinie na dalsze udawanie przed mężem. Jako osoba głęboko religijna Katerina musiała wykazać się ogromną odwagą, aby przezwyciężyć nie tylko strach przed śmiercią fizyczną, ale także strach przed „osądzeniem” za grzech samobójstwa. Duchowa siła Kateriny „...i pragnienie wolności zmieszane z uprzedzeniami religijnymi tworzą tragedię” (V.I. Niemirowicz-Danczenko).

Cechą gatunku tragicznego jest fizyczna śmierć głównego bohatera. Zatem Katerina, według V. G. Belinsky’ego, „jest prawdziwa tragiczna bohaterka" O losie Kateriny zadecydowało zderzenie dwóch epoki historyczne. To nie tylko jej nieszczęście, że popełnia samobójstwo, to nieszczęście, tragedia społeczeństwa. Musi uwolnić się od ciężkiego ucisku, od strachu ciążącego na jej duszy.

Kolejną charakterystyczną cechą gatunku tragicznego jest jego oczyszczający wpływ na widza, który budzi w nim szlachetne, wzniosłe aspiracje. Zatem w „Burzy z piorunami”, jak stwierdził N.A. Dobrolyubov, „jest nawet coś orzeźwiającego i zachęcającego”.

Tragiczna jest także ogólna kolorystyka spektaklu, z jego mrokiem i co sekundę poczuciem zbliżającej się burzy. Wyraźnie podkreśla się tu paralelizm burzy społecznej, publicznej i burzy jako zjawiska naturalnego.

Jeśli nie ma wątpliwości tragiczny konflikt spektakl napawa optymizmem. Śmierć Kateriny świadczy o odrzuceniu „ciemnego królestwa”, oporze i wzroście sił powołanych do zastąpienia Dzików i Dzikich. Kuligini mogą być jeszcze nieśmiali, ale już zaczynają protestować.

Więc, oryginalność gatunkowa„Burze” polegają na tym, że jest to bez wątpienia tragedia, pierwsza tragedia rosyjska zapisana na materiale społecznym i codziennym. To nie tylko tragedia Katarzyny, to tragedia całego społeczeństwa rosyjskiego, które znajduje się w punkcie zwrotnym swojego rozwoju, żyjąc w przededniu znaczących zmian, w warunkach sytuacji rewolucyjnej, która przyczyniła się do świadomość uczuć poczucie własnej wartości. Nie sposób nie zgodzić się ze zdaniem W.I. Niemirowicza-Danczenki, który napisał: „Gdyby żona jakiegoś kupca zdradziła męża i stąd wszystkie jej nieszczęścia, byłby to dramat. Ale dla Ostrowskiego to tylko podstawa do haju motyw życia... Tutaj wszystko zmierza do tragedii.

Bibliografia

Do przygotowania tej pracy wykorzystano materiały ze strony http://www.ostrovskiy.org.ru/

Korepetycje

Potrzebujesz pomocy w studiowaniu jakiegoś tematu?

Nasi specjaliści doradzą lub zapewnią korepetycje z interesujących Cię tematów.
Prześlij swoją aplikację wskazując temat już teraz, aby dowiedzieć się o możliwości uzyskania konsultacji.