Kto nienawidził obrazów Malewicza. Uznanie i kariera twórcza

Duża polska rodzina Malewiczów nieustannie przemieszczała się z miejsca na miejsce, przemierzając połowę Ukrainy: Kijów, Mojewka, Parkhomovka, Belopole, Konotop. Severin Malewicz pracował jako menedżer w produkcja cukru. Do podobnej kariery przeznaczony był najstarszy z dziewięciorga dzieci, Kazimierz, urodzony 23 lutego 1879 roku. Ale technologia wcale nie przyciągnęła zakochanego w naturze chłopca, żywe kolory I życie chłopskie. Był zdumiony tym, jak ludzie pracujący na roli potrafią znaleźć czas na twórcze zajęcia: śpiew, taniec, dekorowanie domów.

Ojciec często zabierał Kazimierza w podróże służbowe. Podczas jednego z nich w witrynie kijowskiego sklepu zobaczył zdjęcie dziewczyny obierającej ziemniaki. Pomimo prostej fabuły i standardowego stylu malarstwa, portret ten stał się jednym z jego pierwszych szoków estetycznych. Od nudnej i rutynowej pracy w fabryce czy na kolei Kazimir został wybawiony przez matkę. Ludwiga Aleksandrowna nie tylko zajmowała się domem i dziećmi, ale także zajmowała się robótkami ręcznymi, przy okazji dużo ucząc syna i pisała wiersze. W wieku 15 lat kupiła zestaw farb składający się z 54 kolorów, zdając sobie sprawę, że właśnie takiego prezentu potrzebował jej wrażliwy na piękno syn. Nagromadzone w dzieciństwie i okresie dojrzewania różnorodne doświadczenia - światło księżyca w ciemnym pokoju ogrom horyzontu, pomalowany na zielono dach, zmarszczki na ogromnej kałuży i zachwyt kolorem przelany na papier. Pierwsze zdjęcie zachwyciło jego przyjaciół: „ Noc księżycowa”, sprzedawany w sklepie papierniczym Konotop za 5 rubli. Pierwsze spotkanie z prawdziwymi artystami odbyło się u Malewicza w Belopolu. Twórczość malarzy ikon z Petersburga tak zaimponowała przyszłemu malarzowi, że wraz z przyjacielem zaplanowali nawet ucieczkę Północna stolica. Wiele lat później studiowanie malarstwa ikon pomogło mu lepiej zrozumieć naiwną kreatywność chłopów.

Kazimierza Siewierinowicza można słusznie nazwać samoukiem, także w malarstwie. W jego bagażu znajduje się zaledwie kilka klas szkoły rolniczej, roczna nauka w szkole rysunkowej Mikołaja Muraszki w Kijowie w latach 1895-96. Próbę zostania studentem MUZHVZ (szkoły malarstwa, rzeźby i architektury) przerwał ojciec, który nie wysłał wniosku o przyjęcie do Moskwy.

Po przeprowadzce do Kurska w 1896 r. w związku z powołaniem Malewicza seniora do pracy w Zarządzie Kolei, w życiu rodziny nastąpiły istotne zmiany. Kazimierz dostał pracę jako rysownik w tym samym dziale, nie zapominając o malarstwie. Wraz z kilkoma kolegami zorganizował koło zrzeszające artystów-amatorów. W 1901 roku ożenił się z córką aptekarza Zgleitsa, swojego imiennika, która urodziła mu dwójkę dzieci – Anatolija (1901) i Galinę (1905). W 1902 roku wydarzyło się nieszczęście - Severin Antonovich zmarł nagle na zawał serca. Pomimo kryzysu gospodarczego i statusu głównego żywiciela rodziny duża rodzina Malewicza dręczyły myśli o Moskwie. To tam, jego zdaniem, można było spełnić marzenie o poważnym malarstwie. W 1905 roku jego marzenie się spełniło. Pozostawiając rodzinę w Kursku z obietnicą powrotu po bliskich, gdy się już osiedli, Kazimierz przenosi się do Moskwy. Niewielkie fundusze zgromadzone podczas służby w Kursku pozwoliły mu osiedlić się w gminie artystycznej Kurdyumov. Kilka nieudanych prób wstąpienia do Moskiewskiej Szkoły Artystycznej i Malarstwa oraz wielka chęć nauki rysunku zaprowadziły go w 1906 roku do prywatnej szkoły-pracowni artysty Fiodora Rerberga, jednego z założycieli Związku Artystów. Od 1907 roku Malewicz brał także udział w wystawach tej społeczności. Z tego okresu sięga jego znajomość z Iwanem Klyunem i Michaiłem Łarionowem. Prace tego okresu odzwierciedlały jego zamiłowanie do impresjonizmu. Studia u Rerberga pozwoliły mu opanować różne metody i techniki malarskie oraz zdobyć systematyczną wiedzę na temat jego historii. Regularnie odwiedzał Galerię Trietiakowską i brał udział w wystawach współcześni artyści i występy teatrów moskiewskich.

Po śmierci męża Ludwig Aleksandrowna nie straciła ducha i podjęła się utrzymania rodziny, zapewniając jednocześnie maksymalne możliwe wsparcie synowi w jego dążeniu do zostania prawdziwym artystą. Dzięki jej staraniom jego żona i dzieci mogły przenieść się z Kurska do Moskwy. Ale po kilku latach małżeństwo rozpadło się, nie mogąc wytrzymać trudności materialnych i relacji gościnnych. Przecież nawet po przeprowadzce rodziny do Moskwy Kazimierz nie opuścił od razu gminy, nie zamierzając rezygnować ze swojego marzenia. Malarstwo miało bezwarunkowe pierwszeństwo, w przeciwieństwie do Klyuna, który nie porzucił służby, aby utrzymać rodzinę z trójką dzieci. Twórczość Malewicza z początku XX wieku cechuje eklektyzm lub mieszanina różne style: odjazd z realistyczny sposób na rzecz impresjonizmu, fowizmu, modernizmu. Koniec pierwszej dekady był dla artysty bardzo owocny, w jego twórczości dominowały motywy fowistyczne. Znajomość z Larionowem pozwoliła mu wziąć udział w pierwszej wystawie stowarzyszenia „ Jack Diamentów" W latach 1908–1912 jego barwne dzieła w stylu ludowym, należące do tzw. cyklu chłopskiego, pojawiały się na wystawach Salonu Moskiewskiego, Związku Młodzieży, Monachium Błękitny Jeździec i Osioł Ogon. W „Ogonie Osła” znaleźli się Larionow, Gonczarowa, Malewicz, Tatlin, Chagall, Fonvizin, którzy oderwali się od grupy „Jack of Diamonds”. Następnie, nie zgadzając się z Larionowem, Malewicz na zaproszenie Matiuszyna wstąpił do stowarzyszenia Związku Młodzieży. W tym okresie nastąpiło stopniowe przejście do stylu kubofuturystycznego. W 1913 r. wziął udział w wystawie „Cel” z podobnie napisanymi kompozycjami. Pomysł na słynny „Czarny kwadrat” zrodził się w 1913 roku podczas pracy nad scenografią i kostiumami do futurystycznej opery „Zwycięstwo nad słońcem” Kruchenycha i Matiuszyna. Czarno-białe tło, na którym toczyła się chaotyczna akcja z nielogicznym tekstem, symbolizowało zaćmienie słońca, triumf nowego życia i umysł ludzki. Innowacyjne odkrycia Malewicza: efekt głębi uzyskany poprzez konstruowanie scenerii w bryle sześciennej, kreacja przestrzeń trójwymiarowa przy pomocy światła. Zastosowanie figur geometrycznych w scenografii i kostiumach, podzielenie ich na części składowe, antycypowało utworzenie własnego kierunku w malarstwie – suprematyzmu. Asymetryczne kompozycje wielobarwnych płaszczyzn w dynamicznej przestrzeni. Efekty prac w nowym kierunku zaprezentowano na stronie futurystyczna wystawa„0,10” w 1915 r. W selekcji 39 obrazów znalazł się także „Czarny kwadrat”, znajdujący się w górnym rogu sali. Gdzie tradycyjnie wiesza się ikony. W 2015 roku doszło do sensacyjnego odkrycia. Obraz przypomina lalkę matrioszkę, w której ukrytych jest kilka obrazów: pod czworobokiem ciemny kolor są jeszcze dwie kompozycje - kubo-futurysta i proto-suprematystka. Znaleziono tam także napis „Bitwa Murzynów w ciemnej jaskini”. sugestywny z czarnym prostokątem autorstwa Alphonse’a Allaisa.

Po rewolucji Malewicz został powołany nowy rząd do pracy w zakresie ochrony zabytków i Wartości kulturowe, w tym na Kremlu. Pełnił funkcję przewodniczącego wydziału sztuki w Moskiewskiej Radzie Miejskiej, po czym w Moskwie pojawiły się dwa nowe muzea Sztuka współczesna. Wykładał w Państwowych Wolnych Warsztatach, współpracował z Meyerholdem przy realizacji „Tajemnicy Bouffe” w Piotrogrodzie, napisał dzieło „O nowych systemach w sztuce”. W 1919 roku po raz pierwszy wystawa osobista. W tym samym roku Malewicz przeprowadził się z drugą żoną do Witebska, gdzie zajmował się głównie nauczaniem Szkoła Artystyczna, stworzonego przez Chagalla i piszącego dzieła poświęcone sztuce współczesnej. W stowarzyszeniu UNOVIS, które utworzył w 1920 r., uczestniczyli Lisitsky, Kogan, Chashnik i inni utalentowani artyści i architektów. W 1922 r. Malewicz wraz ze swoimi uczniami i zwolennikami wrócił do Piotrogrodu. W 1925 roku przedstawił swoje nowe osiągnięcia dotyczące wykorzystania suprematyzmu w projektowaniu budynków - architektony i planity.

Wyjazdy zagraniczne artysty rozpoczęły się dopiero w 1927 roku. Pierwszym krajem była Polska, gdzie suprematystyczne obrazy artysty były traktowane bardzo przychylnie. Wystawa w Berlinie była triumfem. Ale zamiast pięciu miesięcy mógł tam zostać tylko przez jeden. Żądanie władz natychmiastowego powrotu Malewicza do ZSRR zmusiło go do opuszczenia Niemiec. Bardzo Pozostawił obrazy do konserwacji architektowi Hugo Heringowi. Wiele z nich można zobaczyć w Muzeum Miejskim w Amsterdamie. W domu został aresztowany jako rzekomy niemiecki szpieg. Uwięzienie nie trwało długo – około miesiąca. Możemy jednak śmiało założyć, że przyczyną strasznej choroby, na którą później zmarł, był stres, jakiego doznał podczas pierwszego aresztowania.

Podczas gdy sława Malewicza rosła za granicą (nowe wystawy w Berlinie i Wiedniu), w rodzinnym kraju zbierały się wokół niego chmury. Przez około rok regularnie przyjeżdżał do Kijowa, aby wygłaszać wykłady w instytucie sztuki. Zorganizowana tam wiosną 1930 roku wystawa wywołała negatywną reakcję władz. Doszło do kolejnego aresztowania i dopiero interwencja jego przyjaciela wysokiego rangą urzędnika Kirilla Shutko pozwoliła na szybkie uwolnienie go. Nowy stworzony przez 1932 cykl folklorystyczny, płótna „postsuprematystyczne”, z płaskimi torsami – świadectwo wewnętrznego załamania i narastającego niepokoju. Obraz o wymownym tytule „Przeczucie złożone” o charakterze dramatycznym schemat kolorów, brak twarzy na postaci, pozbawionej możliwości widzenia i mówienia, antycypuje wydarzenia najbliższej przyszłości. W pracach późny okres następuje nieoczekiwany powrót do realistycznego sposobu. Tak właśnie powstały portrety jego córki Uny, urodzonej w drugim małżeństwie, Klyuna, Punina, trzeciej żony artysty i zwykłych robotników.

W 1933 roku u Kazimierza Siewierinowicza zdiagnozowano nowotwór, na który zmarł 15 maja 1935 r. Malewicz zapisał, aby pochować go w suprematystycznej trumnie w kształcie krzyża z ramionami rozłożonymi na boki. Po kremacji prochy przewieziono do Niemczinówki pod Moskwą, gdzie artysta lubił odpoczywać. Na sześciennym pomniku wzniesionym nad grobem przedstawiono czarny kwadrat. Kilkadziesiąt lat później tropiciele odkryli miejsce pochówku, zaginione podczas II wojny światowej.

Elena Tanakowa

Kazimierz Siewierinowicz Malewicz (1879 - 1935), słynny Rosjanin i Artysta radziecki, zajmował się takimi stylami malarskimi jak kubizm i awangarda, teoretyk sztuki. Uważany jest za twórcę jednego z najpotężniejszych zjawisk w sztuce abstrakcyjnej, które stało się znane jako suprematyzm – wyraz całej struktury wszechświata poprzez geometryczne kształty i linie. Obrazy Malewicza wraz z tytułami dają pełne wyobrażenie o jego rozumieniu rzeczywistości, unikalna technologia wykonania i osobisty stosunek do sztuk pięknych, zostały zaprezentowane poniżej według lat ich powstania.

Początek drogi

Kazimierz Malewicz urodził się w Kijowie, w Polsce duża rodzina. Miał czterech braci i cztery siostry. Całe swoje dzieciństwo spędził na wsi. W latach 1895-1896 uczęszczał na zajęcia w Kijowskiej Szkole Rysunkowej. Pierwszy obraz artysta namalował w wieku 16 lat, a następnie sprzedał w sklepie jeden z jego przyjaciół za 5 rubli. Wielokrotnie próbował się zapisać Szkoła moskiewska malarstwem, rzeźbą i architekturą, ale wszystkie trzy próby zakończyły się niepowodzeniem. Za każdym razem był zmuszony wracać i kontynuować pracę jako kreślarz w kierownictwie kolei kurskiej. W 1907 roku Ludwiga Aleksandrowna, matka artysty, wynajęła duże mieszkanie w Moskwie. Kazimierz Malewicz ma okazję komunikować się z ludźmi o podobnych poglądach i tworzyć swoje obrazy w stolicy.

Kopalnia ścieżka twórcza artysta zaczyna od naturalizmu. Ale potem szybko zainteresował się impresjonizmem, futuryzmem i kubizmem. Nawet te bardzo awangardowe style malarskie nie dały Kazimierzowi Malewiczowi możliwości opowiedzenia całemu światu o filozoficznych refleksjach i myślach, które go przytłaczały. dalszy rozwój Sztuka współczesna. Wkrótce zdaje sobie sprawę, że konieczne jest stworzenie innego kierunku w malarstwie – suprematyzmu, w którym liczyła się tylko forma i kolor.

Mały wybór obrazów artysty

Są artyści, których tematyka obrazów jest dla większości wielbicieli jasna od pierwszego wejrzenia. A Malewicz zachęca widzów do zastanowienia się nad swoimi dziełami, a czasem nawet do ich przemyślenia. O obrazach Malewicza toczy się wiele rozmów i dyskusji, ale dla wszystkich już dawno było jasne, że są to dzieła człowieka, który ostro wyniósł sztukę awangardową i abstrakcyjną na wyżyny sztuki i stworzył na ich podstawie nowy kierunek .

Obraz powstał w 1913 roku. W tym czasie artysta i jego rodzina wynajmowali daczę w pobliżu Niemczinówki, co było znacznie tańsze niż wynajęcie mieszkania w Moskwie. To dzieło Kazimierza Malewicza jest bardzo niezwykłe. A przede wszystkim dlatego, że zostało napisane na zwykłej drewnianej tabliczce, która kiedyś była częścią półki. Zachowały się na nim nawet dziury i ślady mocowań. Ale artysty nie było wówczas stać na zakup wysokiej jakości płótna, po prostu nie miał pieniędzy.

W obrazie K. Malewicz wyraża swój stosunek do przyjętych standardów charakterystycznych dla sztuki tamtych czasów. W muzyce, literaturze i malarstwie należało ściśle przestrzegać pewnych zasad, a artysta propagował wolność. Dla Malewicza najważniejszą i najważniejszą rzeczą w jego twórczości było „prawo kontrastów”, które nazywał także „momentem walki”. Koncepcja ta powstała w jego kubofuturystycznym okresie twórczości. Za pomocą tak kontrastowych obrazów próbował wstrząsnąć ustalonymi dogmatami sztuki. Opowiadał swoim uczniom o alogizmie i porównaniu dwóch form – skrzypiec i krowy na tle kubistycznej budowli. Artysta podzielił wiele swoich dzieł tego okresu na „realizm abstrakcyjny” i „realizm kubofuturystyczny”. Wskazywało to, że K. Malewicz swój cel widział w rzeczywistości wykraczającej poza granice obiektywnej iluzoryczności.

Obraz powstał w 1915 roku i jest częścią serii innych suprematystycznych dzieł K. Malewicza. Od wielu lat jest to jeden z najczęściej dyskutowanych obrazów w sztuce rosyjskiej.

Historia powstania tego obrazu rozpoczęła się od pracy K. Malewicza jako artysty nad szkicami scenerii i kostiumów do produkcji opery M. V. Matiuszyna „Zwycięstwo nad słońcem”. Następnie po raz pierwszy pojawił się obraz czarnego kwadratu, który symbolizował zwycięstwo ludzkiej kreatywności nad bierną formą natury i zastąpił krąg słoneczny.

K. Malewicz, opierając się na tym, że wstępne szkice do „Czarnego kwadratu” powstały w 1913 roku, również datował dzieło. Nie przywiązywał jednak żadnej wagi do faktycznej daty powstania swojego arcydzieła. Prawdopodobnie został on ukończony przez artystę 21 czerwca 1915 roku. Na wystawę, która została otwarta pod koniec tego samego roku w Petersburgu w Biurze Artystycznym Dobychina, stworzył kilka obrazów suprematystycznych:

„Czarny kwadrat” uznano za pierwszy krok kreatywności w najczystszej postaci.
„Czarne kółko” to jeden z głównych elementów odkrytego przez niego plastikowego układu.
„Czarny krzyż” - przekształcenie kwadratu w inne płaszczyzny.

Na tej wystawie reprezentowali trzy ważne elementy systemu suprematyzmu. To były trzy standardy. Na ich bazie miały się narodzić nowe formy.

Płótno obrazu o wymiarach 79,5 cm na 79,5 cm poddano kilkukrotnemu badaniu. Wyniki ogłoszono w 2015 roku. Odkryto, że pod najwyższa warstwa są jeszcze dwa kolorowe obrazy. Rozpoznano także napis należący do autora. Wyrażenie „Bitwa Czarnych w ciemnej jaskini” przekierowuje do obrazu Alphonse’a Allaisa „Bitwa Czarnych w jaskini” późno w nocy„, 1882. Historycy i historycy sztuki uważają, że znaleziska te pomogą wyobrazić sobie cały proces malowania tego obrazu. Dla wielu będzie interesujące wiedzieć, że kwadrat został pierwotnie określony jako czworoboczny. Nie miał ścisłych kątów prostych. Wyrażało to chęć artysty stworzenia takiej mobilnej i dynamicznej formy.

W swoich pracach Kazimierz Malewicz dał się poznać jako wspaniały impresjonista. Obraz " Letni krajobraz„został napisany przez niego w latach 1928 – 1929. Widoczny jest w nim wpływ realizmu. W tej pracy artysta zwykł wyrażać swój pomysł i rozwiązanie kompozycyjne udary różne tekstury i wielkość. Ogólna gama jest zbliżona do prawdziwych kolorów natury, wypełniona różne odcienie miękki zielony kolor.

Fabuła filmu jest dość prosta. Prawie na środku zdjęcia znajduje się mały postać kobieca w białej sukience. Niedaleko rozłożystego drzewa znajduje się stół. Ścieżka prowadzi do domu z białymi ścianami, a w tle, w oddali, widać budynki. A wszystko jest dosłownie pogrzebane w letniej zieleni, przesiąkniętej powietrzem i światło słoneczne. Na tym obrazie nie ma idei suprematyzmu. Malewicz zdaje się pamiętać odległe lata dzieciństwa spędzone na wsi i nie przeciąża ich żadnym szczególnym znaczeniem filozoficznym.

Artysta pracował nad tym obrazem w latach 1928 – 1930. Jej schemat kolorów uzupełnia i podkreśla geometryczne kształty różnorodnych i prowokacyjnych odcieni. Tło obrazu zbudowane jest z płaszczyzn, kombinacje kolorów co można nazwać dość ostrym. W centrum znajduje się kobieta, do przedstawienia której Malewicz użył jedynie dwóch kolorów: czarnego i białego. W ten sposób całkowicie zdepersonalizował szorstki i ponury obraz. Artysta wykorzystuje tę technikę, aby ukazać masowość, identyczność i znikomość wszelkiego życia. Beznadzieja i ciężka, katorżnicza praca chłopek jest główną ideą tej pracy. Autor zachęca jednak widzów do refleksji nad tym obrazem i wyciągnięcia własnych wniosków.

Dla wielu koneserów sztuki obrazy Malewicza (zdjęcia z tytułami) mogą wyjaśnić ten proces rozwój osobisty wielki reformator. Podkreślał, że filozofia suprematyzmu pozwoli artyście sprowadzić sztukę do siebie.

Prace Malewicza stanowią jedne z najbardziej uderzających przejawów sztuki abstrakcyjnej czasów współczesnych. Założyciel suprematyzmu, artysta rosyjski i radziecki, wszedł do historii sztuki światowej obrazem „Czarny kwadrat”, ale jego twórczość w żadnym wypadku nie ograniczała się do tego dzieła. Z większością znane prace Artystę powinien znać każdy kulturalny człowiek.

Teoretyk i praktyk sztuki współczesnej

Twórczość Malewicza wyraźnie odzwierciedla stan społeczeństwa na początku XX wieku. Sam artysta urodził się w Kijowie w 1879 roku.

Jak wynika z jego własnych opowieści zawartych w autobiografii, publiczne wystawy artysty rozpoczęły się w Kursku w 1898 roku, choć nie znaleziono na to żadnych dokumentów potwierdzających.

W 1905 roku próbował wstąpić do Moskiewskiej Szkoły Malarstwa, Rzeźby i Architektury. Jednak nie został przyjęty. W tym czasie Malewicz miał jeszcze w Kursku rodzinę – żonę Kazimira Zgleits i dzieci. W ich życie osobiste narastał rozłam, dlatego nawet bez zapisywania się Malewicz nie chciał wracać do Kurska. Artysta osiadł w Lefortowie w gminie artystycznej. W ogromnym domu artysty Kurdyumowa mieszkało około 300 mistrzów malarstwa. Malewicz mieszkał w gminie przez sześć miesięcy, lecz pomimo wyjątkowo niskiego czynszu za mieszkanie, po sześciu miesiącach skończyły się pieniądze i nadal musiał wracać do Kurska.

Malewicz ostatecznie przeniósł się do Moskwy dopiero w 1907 roku. Uczęszczał na zajęcia prowadzone przez artystę Fiodora Rerberga. Od 1910 roku zaczął brać udział w wystawach stowarzyszenia twórczego wczesnej awangardy, zaczęły pojawiać się przynoszone mu obrazy światowa sława i uznanie.

„Kompozycja suprematystyczna”

W 1916 roku twórczość Malewicza była już w stolicy dość znana. W tym momencie pojawia się Ona, namalowana techniką olejną na płótnie. W 2008 roku został sprzedany w Sotheby's za 60 milionów dolarów.

Spadkobiercy artysty wystawili go na aukcję. W 1927 roku wystawiono go na wystawie w Berlinie.

Na otwarciu galerii reprezentował ją sam Malewicz, ale wkrótce musiał z tego powodu wrócić Władze sowieckie Jego wiza zagraniczna nie została przedłużona. Musiał porzucić całą swoją pracę. Było ich około 70. Odpowiedzialnym za nie został niemiecki architekt Hugo Hering. Malewicz spodziewał się, że w najbliższej przyszłości wróci po obrazy, ale nigdy więcej nie pozwolono mu wyjechać za granicę.

Tuż przed śmiercią Hering podarował wszystkie przechowywane przez wiele lat dzieła Malewicza Muzeum Miejskiemu w Amsterdamie (znanemu również jako Muzeum Steleijk). Hering zawarł umowę, na mocy której muzeum musiało płacić mu co roku określoną kwotę przez 12 lat. Ostatecznie zaraz po śmierci architekta jego bliscy, którzy sformalizowali spadek, otrzymali od razu całą kwotę. Tym samym „Kompozycja suprematystyczna” trafiła do zbiorów Muzeum Miejskiego w Amsterdamie.

Od lat 70. XX wieku spadkobiercy Malewicza starali się o zwrot tych obrazów. Ale nie odniosły sukcesu.

Tylko w 2002 roku na wystawie „Kazimir Malewicz. Suprematyzm” zaprezentowano 14 dzieł z amsterdamskiego muzeum. Miało to miejsce w USA. Spadkobiercy Malewicza, z których część jest obywatelami amerykańskimi, złożyli pozew przeciwko Muzeum holenderskie. Dyrekcja galerii zgodziła się na przedwstępną umowę. Z jego wyników wynika, że 5 z 36 obrazów artysty zwrócono jego potomkom. W zamian spadkobiercy zrzekli się dalszych roszczeń.

Obraz ten pozostaje najdroższym obrazem rosyjskiego artysty, jaki kiedykolwiek sprzedano na aukcji.

„Czarny kwadrat”

Jedno z jego najczęściej dyskutowanych dzieł. Stanowi część cyklu prac artysty poświęconego suprematyzmowi. Eksplorował w nim podstawowe możliwości kompozycji i światła. Oprócz placu w tym tryptyku znajdują się obrazy „Czarny krzyż” i „Czarny okrąg”.

Malewicz namalował obraz w 1915 roku. Praca powstała na potrzeby finałowej wystawy Futurystów. Prace Malewicza na wystawie „0,10” w 1915 r. zawisły w tzw. „czerwonym narożniku”. W miejscu, gdzie ikona tradycyjnie wisiała w rosyjskich chatach, znajdował się „Czarny Kwadrat”. Najbardziej tajemniczy i najstraszniejszy obraz w historii malarstwa rosyjskiego.

Trzy kluczowe formy suprematyzmu – kwadrat, krzyż i okrąg, w teorii sztuki uznano za standardy stymulujące dalsze komplikowanie całego systemu suprematyzmu. To z nich w przyszłości rodzą się nowe formy suprematyzmu.

Wielu badaczy twórczości artysty wielokrotnie podejmowało próby odnalezienia oryginalnej wersji obrazu, która znajdowałaby się pod wierzchnią warstwą farby. Tak więc w 2015 roku wykonano fluoroskopię. W rezultacie udało się wyizolować dwa kolejne kolorowe obrazy, które znajdowały się na tym samym płótnie. Początkowo narysowano kompozycję kubofuturystyczną, a nad nią znalazła się także kompozycja proto-suprematystyczna. Dopiero wtedy wszystko wypełniło się czarnym kwadratem.

Naukowcom udało się także rozszyfrować napis, który artysta pozostawił na płótnie. Są to słowa „Bitwa Murzynów w ciemnej jaskini”, które nawiązują koneserów sztuki do słynnego monochromatycznego dzieła Alphonse’a Allaisa, które stworzył w 1882 roku.

Nieprzypadkowo podano także nazwę wystawy, na której zaprezentowano prace Malewicza. Zdjęcia z dnia otwarcia wciąż można odnaleźć w starych archiwach i czasopismach z tamtego okresu. Obecność cyfry 10 wskazywała na oczekiwaną przez organizatorów liczbę uczestników. Ale zero oznaczało, że zostanie wystawiony „Czarny kwadrat”, który zgodnie z planem autora miał wszystko sprowadzić do zera.

Trzy kwadraty

Oprócz „Czarnego kwadratu” w twórczości Malewicza było jeszcze kilka takich figur geometrycznych. A sam „Czarny kwadrat” był początkowo prostym trójkątem. Nie miał ścisłych kątów prostych. Zatem z punktu widzenia czystej geometrii był to czworokąt, a nie kwadrat. Historycy sztuki zauważają, że nie chodzi o zaniedbanie autora, ale o zasadnicze stanowisko. Malewicz starał się tworzyć idealny kształt, który byłby dość dynamiczny i mobilny.

Istnieją jeszcze dwa dzieła Malewicza – kwadraty. To jest „Plac Czerwony” i „ Biały kwadrat". Obraz "Plac Czerwony" został pokazany na wystawie artystów awangardowych "0,10". Biały Kwadrat pojawił się w 1918 roku. W tym czasie przez okres przechodziły dzieła Malewicza, których zdjęcia znajdują się obecnie w każdym podręczniku sztuki. etap „białego” okresu suprematyzmu.

„Mistyczny suprematyzm”

W latach 1920–1922 Malewicz pracował nad obrazem „Mistyczny suprematyzm”. Nazywany jest także „Czarnym Krzyżem na Czerwonym Owalu”. Płótno namalowane jest techniką olejną na płótnie. Został również sprzedany w Sotheby's za prawie 37 000 dolarów.

Przez ogólnie mówiąc, to płótno powtarza losy „konstrukcji suprematystycznej”, o której już powiedziano. Trafił także do zbiorów Muzeum w Amsterdamie i dopiero po procesie spadkobierców Malewicza udało się odzyskać przynajmniej część obrazów.

„Suprematyzm. Projekt 18”

Prace Malewicza, których zdjęcia z tytułami można znaleźć w każdym podręczniku historii sztuki, fascynują i przyciągają uwagę.

Innym ciekawym obrazem jest obraz „Suprematyzm. 18 design”, namalowany w 1915 roku. Został sprzedany w Sotheby's w 2015 roku za prawie 34 miliony dolarów. Później także trafił w ręce spadkobierców artysty rozprawa sądowa z Muzeum Miejskim w Amsterdamie.

Kolejnym obrazem, z którym rozstali się Holendrzy, był „Suprematyzm: malarski realizm piłkarza. Kolorowe masy w czwartym wymiarze”. Znalazła swojego właściciela w 2011 roku. Został zakupiony przez Art Institute of Chicago za kwotę, której nie chciał ujawnić opinii publicznej. Ale dzieło z 1913 roku – „Biurko i pokój” można było oglądać na dużej wystawie Malewicza w Tate Gallery w Madrycie. Co więcej, obraz był wystawiany anonimowo. Nie wiadomo, co mieli na myśli organizatorzy. Rzeczywiście, w przypadkach, gdy prawdziwy właściciel obrazu pragnie pozostać incognito, ogłasza się, że obraz znajduje się w kolekcji prywatnej. Tutaj zastosowano zasadniczo inne sformułowanie.

„Kompozycja suprematystyczna”

Dzieła Malewicza, których opis znajdziesz w tym artykule, dadzą dość pełny i jasny obraz jego twórczości. Na przykład obraz „Kompozycja suprematystyczna” powstał w latach 1919–1920. W 2000 roku został sprzedany na aukcji Phillipsa za 17 milionów dolarów.

Obraz ten, w odróżnieniu od poprzednich, powstał po wyjeździe Malewicza z Berlina związek Radziecki, pozostał w Niemczech. W 1935 roku została przewieziona do Stanów Zjednoczonych przez dyrektora nowojorskiego Muzeum Sztuki Nowoczesnej Alfreda Barra. Przez 20 lat był wystawiany w USA w ramach wystawy „Kubizm i. Faktem jest, że obraz trzeba było pilnie wynieść – do czasu dojścia nazistów do władzy w Niemczech twórczość Malewicza wypadła z łask. swojej piwnicy, a następnie potajemnie przekazał ją Barrowi, który zabrał bezcenne dzieło do Stanów Zjednoczonych.

W 1999 roku Muzeum Nowego Jorku zwróciło ten obraz i kilka jego grafik spadkobiercom Malewicza.

Autoportret artysty

W 1910 roku Malewicz namalował swój autoportret. To jeden z trzech autoportretów, jakie namalował w tym okresie. Powszechnie wiadomo, że pozostałe dwa są przechowywane w muzea krajowe. Te dzieła Malewicza Galeria Trietiakowska można zobaczyć.

Trzeci autoportret został sprzedany na aukcji. Początkowo był w środku prywatna kolekcja Jerzego Costakisa. W 2004 roku na aukcji Christie's w Londynie autoportret znalazł swojego właściciela za jedyne 162 tysiące funtów szterlingów. W sumie bo w ciągu kolejnych 35 lat jego wartość wzrosła około 35-krotnie. Już w 2015 roku płótno zostało sprzedane na aukcji Sotheby's za prawie 9 milionów dolarów. Rzeczywiście opłacalna inwestycja.

„Głowa chłopa”

Analizując twórczość Malewicza na przestrzeni lat, można wyznaczyć pewien nurt, za pomocą którego można prześledzić rozwój jego twórczości.

Dobrym tego przykładem jest obraz „Głowa chłopa” namalowany w 1911 roku. W 2014 roku na aukcji Sotheby's w Londynie poszedł pod młotek za 3,5 miliona dolarów.

Publiczność po raz pierwszy zobaczyła ten obraz Malewicza w 1912 roku na wystawie „Ogon osła”, zorganizowanej przez Natalię Gonczarową i Michaiła Larionowa. Następnie brała udział w wystawie w Berlinie w 1927 r. Następnie sam Malewicz dał go Hugo Heringowi. Od niego majątek odziedziczyły żona i córka. Spadkobiercy Heeringa sprzedali obraz dopiero w 1975 roku, już po jego śmierci.

W Muzeum Rosyjskim

Prace Malewicza są szeroko reprezentowane w Muzeum Rosyjskim. Oto chyba najbogatszy zbiór jego dzieł. Dzieło tego reformatora i nauczyciela traktowane jest z szacunkiem, a jego obrazy zajmują najbardziej zaszczytne miejsca.

W sumie zbiory Muzeum Rosyjskiego zawierają dziś około 100 sztuk obrazy, plus co najmniej 40 graficznych. Wiele z nich ma nowe daty. Bardziej precyzyjne. Wyjątkowość kolekcji prezentowanej w Muzeum Rosyjskim polega na tym, że dzieł jest nie tylko dużo, ale obejmują one także możliwie najszerszy zakres jego twórczości. Prezentowany jako wczesne prace, praktycznie pierwsze eksperymenty malarskie i późniejsze realistyczne portrety, na którym nie można rozpoznać pędzla artysty, który namalował „Czarny kwadrat”.

Śmierć artysty

Kazimierz Malewicz zmarł w Leningradzie w 1935 r. Zgodnie z jego wolą ciało złożono w suprematystycznej trumnie w kształcie krzyża z rozpostartymi ramionami i poddano kremacji.

Kazimierz Malewicz to nie tylko „Czarny kwadrat”. Jakie jest znaczenie dzieła Malewicza? Dlaczego stał się tak popularny? Okazuje się, że Malewicz pracował jako projektant tkanin i rysował szkice kostiumów do spektaklu. I wiele więcej... Zwracamy uwagę mało znana twórczość artysta.

Malewicz, czy jest w tym jakiś sens?

Mówię „Malewicz” - wyobrażasz sobie czarny kwadrat. Ale Malewicz namalował nie tylko kwadrat, ale także wiele różnych kolorowych postaci. I nie tylko figurki. Ale teraz porozmawiajmy o nich. Kiedy patrzy się na obrazy Malewicza, pojawia się pytanie: „po co on to namalował?” Nawiasem mówiąc, Malewicz odpowiada na pytanie „dlaczego” - u niego bardzo długie i nudne dzieła filozoficzne. Krótko mówiąc, był to protest. Kreatywność jako protest. Próba stworzenia czegoś zupełnie nowego. I nie ma co ukrywać, że Malewiczowi udało się zaskoczyć i zszokować. Od powstania „Czarnego kwadratu” minęło sto lat, a on wciąż nie daje spokoju ludziom, a wielu uważa za swój obowiązek odrzucenie „Ja też mogę to zrobić”. I ty możesz to zrobić, i Malewicz mógłby to zrobić. Malewicz pierwszy o tym pomyślał i dlatego stał się popularny.

Nawet artysta czerpie inspirację z obrazów mistrza!

Malewicz był w stanie wymyślić nowy kierunek. Ten kierunek malarstwa nazywa się „suprematyzmem”. Od słowa „supremus”, co oznacza „najwyższy”. Początkowo Malewicz nazywał kolor „wysokim”. W końcu kolor jest najważniejszy w malarstwie. A potem, wraz z pojawieniem się popularności, artysta nazwał już swój styl „przełożonym”. Mogłem sobie na to pozwolić. Teraz suprematyzm jest najwyższym, najlepszym, jedynym prawdziwym stylem malarstwa.

Artyści suprematyczni rysują różne kształty geometryczne, najczęściej kwadrat, prostokąt, okrąg i linię. Kolory są proste – czarny, biały, czerwony i żółty. Ale mogą być wyjątki - każdy artysta rysuje tak, jak chce.

Jeśli chcesz zrozumieć trendy sztuki współczesnej, zalecamy przeczytanie kilku książek z wyboru.

Jak Malewicz rozumiał malarstwo?

Można to powiedzieć jednym cytatem:

„Kiedy zniknie nawyk oglądania w obrazach wizerunków zakątków natury, Madonn i bezwstydnych Wenus, wtedy dopiero zobaczymy dzieło czysto malarskie”.

Czym różni się ono od dzieła „nieczystych”? Fakt, że malarstwo, zdaniem Malewicza, powinno stworzyć coś, czego nigdy wcześniej nie było. Twórz, a nie powtarzaj. To właśnie odróżnia artystę od rzemieślnika. Rzemieślnik „stempluje” produkt. A twórczość artysty jest jedną z takich rzeczy. Bez powtarzania tego, co już zostało stworzone. Jeśli widzimy pejzaż na płótnie, jest to „powtórzenie” natury. Jeśli ktoś zostanie narysowany, jest to również powtórzenie, ponieważ ludzie już istnieją w życiu.

Malewicz ukuł określenie – bezcelowość. W obrazie musimy dostrzec nieobiektywność i tylko w tym przypadku obraz jest prawdziwy. Bo jeśli widzimy jakiś przedmiot, to znaczy, że ten przedmiot istnieje w świecie. Jeśli istnieje, oznacza to, że artysta nie narysował niczego nowego. W takim razie po co w ogóle rysował? Taka jest filozofia.

Oprócz słynnego „Czarnego kwadratu” Malewicz malował także białe i czerwone kwadraty. Ale z jakiegoś powodu nie stały się tak popularne.

Znaczenie obrazów Malewicza polega więc na tym, że artysta wymyśla coś, co nigdy się nie wydarzyło i nigdy nie wydarzy. W ten sposób ekscytuje publiczność. Publiczność lubi dyskutować, potępiać i odwrotnie – podziwiać. Dlatego Malewicz zyskał popularność, a dyskusje na temat jego twórczości nie ucichły do dziś. Ale Malewicz to nie tylko suprematyzm.

Co jeszcze namalował Malewicz?

Wszyscy artyści, zanim przystąpili do takich eksperymentów, najpierw się uczyli malarstwo akademickie. Taki, który kieruje się zasadami, do których jesteśmy przyzwyczajeni. Malewicz nie jest wyjątkiem. Malował pejzaże i portrety, zajmował się malarstwem freskowym.

Naszkicować malowanie alfresko zatytułowany „Triumf nieba”:

Sceneria. "Wiosna":

Portret dziewczynki:

Następnie Malewicz przeszedł do eksperymentów. Artysta starał się oddać ruch ludzi za pomocą geometrycznych kształtów. Jednym z najpopularniejszych obrazów w tym stylu jest „Drwal”. Efekt ruchu uzyskuje się dzięki płynne przejścia zabarwienie.

A to obrazy z „Cyklu chłopskiego” artysty. „Na żniwa. Marfa i Wanka.” Na pierwszy rzut oka postacie wydają się nieruchome, ale jeszcze chwila i zobaczymy ruch.

Kolejnym „poruszającym” obrazem są „Żniwa”:

A to zdjęcie nazywa się „Sportowcy”. Najważniejsze tutaj jest kolor i symetria. To przykład tego, jak ruch suprematyzmu można wykorzystać nie tylko w rysowaniu kwadratów i linii. Sylwetki składają się z wielobarwnych postaci. Ale jednocześnie widzimy na zdjęciu ludzi. I nawet zauważamy strój sportowy.

Tkaniny z Malewicza

Malewicz stworzył szkice takich tkanin. Ich zdobnictwo wynaleziono pod wpływem tego samego suprematyzmu: na tkaninie widzimy postacie i typowe kolory - czarny, czerwony, niebieski, zielony.

Na podstawie szkiców Malewicza i Aleksandry Eksterów (artystki i projektantki) rzemieślniczki ze wsi Werbówka wykonały hafty. Haftowali chusty, obrusy i poduszki, a następnie sprzedawali je na jarmarkach. Hafty tego typu cieszyły się szczególną popularnością na jarmarkach w Berlinie.

Malewicz narysował także szkice kostiumów do spektaklu „Zwycięstwo nad słońcem”. Była to sztuka eksperymentalna, która wymykała się logice. Jedyny instrument muzyczny towarzyszący utworowi był rozstrojony fortepian. Od lewej do prawej: Uważny pracownik, sportowiec, tyran.

Co zainspirowało Malewicza?

Jak Malewiczowi udało się wymyślić nowy kierunek? Niesamowity fakt, ale artysta był zainspirowany Sztuka ludowa. W swojej autobiografii pierwszymi nauczycielkami plastyki nazwał zwykłe wieśniaczki. Przyszły artysta Przyjrzałem się ich pracy i zdałem sobie sprawę, że chcę uczyć się w ten sam sposób. Przyjrzyj się bliżej haftowi - to początek suprematyzmu. Widzimy tutaj tę samą geometrię, którą później stworzył Malewicz. Są to ozdoby bez początku i końca - wielobarwne figury na białym tle. Kwadraty. W suprematystycznych rysunkach Malewicza tło jest białe, bo oznacza nieskończoność. A kolory wzorów są takie same: stosuje się czerwony, czarny, niebieski.

1. W fabryce porcelany w Piotrogrodzie dekorowano zastawę stołową i serwisy herbaciane według szkiców Malewicza i jego uczniów.

2. Malewicz był projektantem butelki wody kolońskiej Severny. Artysta zaprojektował butelkę na zlecenie perfumiarza Alexandre’a Brocarda. To przezroczysta szklana butelka w kształcie lodowej góry. A na górze czapka w kształcie misia.

3. Znane słowo „nieważkość” zostało wymyślone przez Malewicza. Artysta rozumiał rozwój (twórczy lub techniczny) jako samolot, który pokonał swój ciężar i wzbił się w niebo. Oznacza to, że nieważkość dla Malewicza oznaczała ideał. A waga jest ramą, ciężarem, który ciągnie ludzi w dół. Z biegiem czasu słowo to zaczęło być używane w zwykłym znaczeniu.

4. Prawdziwy artysta ma sztukę wszędzie. Nawet w życiu codziennym. Tak wyglądało biuro Malewicza. Widzimy czarny kwadrat, krzyż i okrąg. Pośrodku znajduje się jeden z obrazów suprematystycznych, które artysta namalował wówczas.

5. Malewicz miał wspaniałe poczucie humoru. Niektóre obrazy podpisywał w ten sposób: „Znaczenie obrazu nie jest znane autorowi”. Zabawne, ale szczere.

6. Na świecie nie ma jeszcze ani jednego muzeum Malewicza. Ale są pomniki.

Otwarcie pomnika „Czarnego Kwadratu”:

Pomnik twórczości Malewicza:

7. Malewicz jest nie tylko artystą i projektantem, ale także pisarzem: pisał wiersze, artykuły i książki filozoficzne.

8. Malewicz był za granicą tylko raz, ale jego twórczość cieszyła się popularnością w całej Europie. A teraz większość jego obrazów znajduje się w muzeach w Europie i Ameryce.

9. Przez całe życie artysta myślał, że urodził się w 1878 roku. I dopiero po obchodach 125. rocznicy okazało się, że jego prawdziwą datą urodzenia był rok 1879. Dlatego też 125. rocznicę Malewicza obchodzono dwukrotnie.

10. Ostatnio programiści wymyślili „czcionkę Malewicza”. Ciężko się to czyta, ale wygląda interesująco.

7 faktów o „Czarnym kwadracie”

1. Imię „Czarnego kwadratu” to „Czarny czworokąt na białym tle”. I to prawda: „Czarny kwadrat” tak naprawdę nie jest kwadratem. W końcu żadna ze stron nie jest równa drugiej. Jest prawie niewidoczny - ale można przyłożyć linijkę i zmierzyć.

2. W sumie Malewicz namalował 4 „Czarne kwadraty”. Wszystkie są różnej wielkości i znajdują się w rosyjskich muzeach. Sam artysta nazwał swój plac „początkiem wszystkiego”. Ale tak naprawdę pierwszy „Czarny kwadrat” to zamalowany obraz. Który – nie wiemy. Było wiele dyskusji na temat tego, czy usunąć farbę z kwadratu i wyglądać, czy zostawić wszystko tak, jak jest. Zdecydowaliśmy się to zostawić. Przecież taka była przede wszystkim wola artysty. A pod prześwietleniem widać, jaki rysunek Malewicz zaczął rysować. Najprawdopodobniej jest to również coś geometrycznego:

3. Sam Malewicz inaczej tłumaczył „zamalowywanie”. Mówił, że kwadrat narysował na szybko, że pomysł zrodził się jako inspiracja. Nie było więc czasu na szukanie czystej bielizny – wziął tę, która leżała pod ręką.

4. „Czarny kwadrat” szybko stał się symbolem nowej sztuki. Służył jako podpis. Artyści naszyli na ubranie kwadratowy kawałek czarnego materiału. Oznaczało to, że byli artystami nowego pokolenia. Na zdjęciu: uczniowie Malewicza pod flagą w kształcie czarnego kwadratu.

5. Co oznacza „Czarny kwadrat”? Każdy może zrozumieć ten obraz na swój sposób. Niektórzy uważają, że w kwadracie widzimy przestrzeń, bo w przestrzeni nie ma góry i dołu. Tylko nieważkość i nieskończoność. Malewicz powiedział, że kwadrat jest uczuciem i białe tło- Nic. Okazuje się, że to uczucie jest puste. A także - kwadrat nie występuje w przyrodzie, w przeciwieństwie do innych postaci. Oznacza to, że nie jest to powiązane z prawdziwy świat. Oto całe znaczenie suprematyzmu.

6. Na swojej pierwszej wystawie w Petersburgu Malewicz wyzywająco zawiesił „Czarny kwadrat” w rogu, w którym zwykle wisiały ikony. Artysta rzucił wyzwanie publiczności. I społeczeństwo natychmiast podzieliło się na przeciwników nowej sztuki i jej wielbicieli.

7. Główna wartość„Czarny kwadrat” polega na tym, że każdy wielbiciel twórczości Malewicza może powiesić reprodukcję obrazu w swoim domu. Ponadto - własna produkcja.

Na koniec przytaczam cytat z Malewicza, który wyjaśnia całe jego dzieło:

„Zawsze żądają, aby sztuka była zrozumiała, ale nigdy nie żądają, aby przystosowywali głowę do zrozumienia”.

Autoportret wykonany w wielkim stylu Malarstwo włoskie

renesans

Świetnie Rosyjski artysta artysta abstrakcyjny Kazemir Sewerinowicz Malewicz urodził się w Kijowie w 1878 roku. Malewicz założył własny kierunek w Sztuka abstrakcyjna- Suprematyzm.

Suprematyzm to nurt w sztuce abstrakcyjnej, który pojawił się na początku XX wieku, co oznacza wyższość koloru nad innymi właściwościami obrazów.

Jeden z najbardziej znane obrazy należący do pędzla Malewicza to Czarny Kwadrat. Czarny kwadrat od niemal 100 lat pobudza wyobraźnię ludzi zainteresowanych współczesnością. sztuki piękne. Co to jest? Prowokacja lub wynik refleksje filozoficzne? A może jest to atom lub piksel, element z którego zestawu możesz za pomocą swojej wyobraźni ułożyć dowolny obraz przypominający kostkę? Może to jest granica między światem realnym a irracjonalnym?

Czarny Plac Suprematyzmu 1915

Malewicz stworzył czarny kwadrat w ramach przygotowań do futurystycznej wystawy o nazwie 0.10. Kwadrat został napisany bez zastosowania czarna farba. Mieszając różne farby otrzymał farbę, która wchłania wszystkie kolory tęczy, osobliwa czarna dziura. Czarny kwadrat jest nieprawidłowy figura geometryczna. Górna krawędź jest większa niż dolna. Komentarz autora do wystawy: „Treść obrazu nieznana.” Kolor tła pieczonego mleka.

Malewicz dzieciństwo spędził w Kijowie, jego ojciec był dyrektorem cukrowni. Ojciec i matka byli etnicznymi Białorusinami ze względu na narodowość i katolikami ze względu na religię. Kazimierz był najstarszym dzieckiem w rodzinie, oprócz niego jego rodzice mieli czterech braci i cztery siostry.

Malewicz odwiedził Szkoła Artystyczna w Kijowie. Dzieciństwo spędził na łonie natury, ponieważ ojciec zabierał go w podróże służbowe. Podczas swoich podróży Malewicz zapoznawał się z życiem chłopów, co znalazło odzwierciedlenie w jego twórczości. Na nim niezatarte wrażenie zrobiła także kolorowa ukraińska przyroda.

Któregoś dnia ojciec zabrał go na wystawę cukrowników, gdzie Malewicz po raz pierwszy zetknął się z malarstwem. Zobaczył obraz przedstawiający kobietę obierającą ziemniaki. Malewicz po raz pierwszy spotkał się z malarzami ikon w miejscowości Belopole, którzy przybyli z Petersburga, aby namalować tamtejszy kościół. Wstępny Edukacja plastyczna otrzymał w Kijowie. Wczesne prace zostały wykonane w stylu realistycznym, Malewicz malował pejzaże. W Belopolu ukończył szkołę agronomiczną.

Wczesny Malewicz. W kraju.

Potem nastąpił okres kurski w życiu Kazimierza, w 1896 roku rodzice Malewicza przenieśli się do Kurska. Miało to miejsce w roku 1896. Pracował jako pracownik w zarządzie kolei Kursk-Moskwa jako kreślarz. Obecnie w tym budynku mieści się wydział FSB obwodu kurskiego.

Malewicz pracował w tym domu.

Dom, w którym mieszkał Malewicz.

W sumie mieszkał w Kursku przez 10 lat. W 1899 r. Malewicz ożenił się z córką kurskiego aptekarza, Kazemirą Zgleits, która była w połowie Niemką, w połowie Polką (ze strony matki). Rodzice byli temu przeciwni, ale nie mogli nic zrobić. Malewiczowie mieli dzieci – syna Anatolija (1901–19015) i córkę Galinę (1905–1973). Casemirze nie podobało się, że jej mąż spędzał dużo czasu na malowaniu. W 1902 roku ojciec zmarł na zawał serca, a Kazimierz stał się żywicielem rodziny, więc nie został przyjęty do wojska.

W tym kościele Malewicz wziął ślub.

W Kursku Malewicz zaprzyjaźnił się lokalny artysta Lew Kwaczewski i przy jego pomocy zorganizował koło artystyczne. Ich dzieła były głównie naśladownictwem Wielkich Mistrzów. W okresie kurskim Malewicz rozwinął się jako artysta, ale życie drobnego urzędnika i wzorowego człowieka rodzinnego nie odpowiadało Kazimierzowi. W swojej autobiografii napisał: „Siedem lat, które spędziłem w Kursku, zdeterminowało moje twórcze przeznaczenie" Która była godzina? Był to czas, kiedy w umysłach inteligencji kiełkowały idee rewolucyjne. My stary świat zniszczymy go, a potem... I oczywiście Malewicz nie mógł pozostać obojętny na nadchodzące zmiany. W okresie kurskim Malewicz zainteresował się impresjonizmem.

Wczesny impresjonizm Malewicza. Na daczy 1903

W 1905 roku Malewicz zdecydował się porzucić służbę i udać się do Moskwy, aby rozpocząć naukę w szkole artystycznej. Żona była temu przeciwna, gdyż zostawił ją samą z dziećmi. Nie udało się zapisać i po sześciu miesiącach pobytu w gminie artystycznej Malewicz wrócił do Kurska. I wznowił pracę w zarządzaniu szyny kolejowe, a w maju 1906 roku próbował się zapisać po raz drugi, ale ponownie bezskutecznie. W 1907 roku matka Malewicza przeprowadziła się do Moskwy, zostając kierownikiem stołówki. Moja żona i dzieci przeprowadziły się. Trzecia próba wejścia do szkoły również nie powiodła się. W Boże Narodzenie to nie stołówka została okradziona, ale skonfiskowany i sprzedany majątek. Relacje z żoną stały się napięte, przeprowadziła się z dziećmi do wsi Meszczerskoje i tam pracowała jako ratownik medyczny w szpitalu psychiatrycznym. Tam dogadała się z lekarzem i oddała ją pod opiekę pracownika. Matka Malewicza ponownie otworzyła stołówkę przy Naprudnym Zaułku.

W 1909 roku rozwiódł się z Casemirą i poślubił Sofię Michajłownoje Rafałowicz, jej ojciec był właścicielem domu w Niemczinówce, gdzie mieszkał i pracował Malewicz.

W latach 1906–1910 Malewicz uczęszczał na zajęcia w prywatnej szkole artystycznej Fiodora Iwanowicza Rerberga. W latach 1910-1911 Malewicz brał udział w wystawach organizowanych przez środowisko artystów „Jack of Diamonds”. W 1912 brał udział w wystawie Osioł Ogon, a w 1913 w wystawie Target. W 1913 roku pracował nad futurystyczną operą „Zwycięstwo nad słońcem”.

W 1915 roku Malewicz pracował nad cyklem Suprematyzm, w tym Czarnym kwadratem, Czarnym krzyżem i Czarnym kołem. Cykl był prezentowany na wystawie malarstwa „0.10”.

Suprematyzm. Nieobiektywny skład. 1915

Od 1914 współpracował z wydawnictwem „Lubok Dzisiejszy”, gdzie ilustrował książki A. Kruchenycha i W. Chlebnikowa.

Latem 1916 roku Malewicz został wezwany służba wojskowa został zdemobilizowany w 1917 r.

W roku 1917 do rady wybrano Malewicza związek zawodowy malarze. Następnie zostaje wybrany na przewodniczącego Sekcji Sztuki Rady Moskiewskiej zastępcy żołnierzy i pracuje nad projektem dla Ludowej Akademii Sztuk. W październiku przewodniczy stowarzyszeniu „Jack of Diamonds”. W listopadzie Moskiewski Wojskowy Komitet Rewolucyjny mianował Malewicza Komisarzem ds. Ochrony Zabytków i jednocześnie członkiem Komisji Ochrony wartości artystyczne do jego obowiązków należała ochrona kosztowności Kremla.

W 1918 Malewicz pisał artykuły do czasopism „Anarchia” i „Deklaracja praw artysty”, został wybrany na członka Kolegium Artystycznego Wydziału Sztuk Pięknych Ludowego Komisariatu Oświaty. Następnie przeniósł się do Piotrogrodu, gdzie pracował nad scenografią i kostiumami do sztuki V. V. Majakowskiego „Mystery-Buffe”. Malewicz bierze udział w posiedzeniu komisji ds. organizacji Muzeum kultura artystyczna.

W 1919 r. Malewicz wrócił do Moskwy, kierował „Warsztatami Studiów Nowej Sztuki - Suprematyzm”, brał udział w X. Wystawa państwowa(„Bezprzedmiotowa twórczość i suprematyzm”). W listopadzie rozpoczyna się okres witebski w życiu Malewicza. W Witebsku kieruje pracownią Ludowej Szkoły Artystycznej „nowego modelu rewolucyjnego”, którą wcześniej prowadził Marc Chagall.

W 1920 roku poświęcił się utworzeniu grupy UNOVIS (Approvers of New Art), w skład której weszli L. Lisitsky, L. Khidekel, I. Chashnik, N. Kogan, a także rozpoczął eksperymenty w dziedzinie architektury. Malewicz rodzi córkę, której na cześć UNOVIS nadał imię Una.

1921 Malewicz dedykuje swój udział w wystawie poświęconej III Zjazdowi Kominternu w Moskwie.

Następnie kończy pracę nad książkami „Suprematyzm. Pokój jako bezsens czy pokój wieczny” oraz broszurę „Bóg nie da się odrzucić. Sztuka, kościół, fabryka.”

W 1922 r. Malewicz przeniósł się do Piotrogrodu. Po raz pierwszy jego prace prezentowane są za granicą w Berlinie.

Od 1924 do 1926 Malewicz stał na czele Leningradu instytut państwowy kultury artystycznej i kieruje jej formalną katedrą teoretyczną.

W 1925 roku pracował nad trójwymiarowymi modelami architektonicznymi suprematyzmu – architektonami. Należy do Stowarzyszenia Architektów Nowoczesnych.