Obrazy artysty Van Eycka. „Straż nocna” czy „Straż dzienna”? Żółta sypialnia Van Gogha

Jan van Eyck to wybitny malarz holenderski, jeden z twórców sztuki wczesnego renesansu północnego. Termin „artnova” – nowa sztuka zapożyczona z historii muzyki – bardzo trafnie określa sztukę Niderlandów pierwszej połowy XV wieku. Nie odrodzenie starożytności, jak we Włoszech, ale samodzielna, intuicyjna i religijno-mistyczna wiedza o świecie stworzyła podstawę nowej kultury północnoeuropejskiej. Człowiek nie jest szczytem stworzenia, a jedynie jednym z dowodów potęgi Stwórcy. Niebo i ziemia, rośliny i zwierzęta, sam człowiek i jego stworzenia - wszystko zasługuje na pełną szacunku uwagę. I to poczucie boskiej wartości życia codziennego, obecne w twórczości Jana van Eycka, służyło pod wieloma względami jako punkt wyjścia dla rozwoju realizmu w historii. malarstwo europejskie.

Datę urodzenia artysty należy najprawdopodobniej przypisać pierwszej połowie lat 90. XIV wieku; jego ojczyzna jest tradycyjnie uważana za miasto Maaseik w holenderskiej prowincji Limburg. Pierwsze lekcje zręczności, znowu przypuszczalnie, Jan był zobowiązany starszemu bratu Hubertowi.

W 1422 roku, kiedy nazwisko van Eycka pojawiło się po raz pierwszy w dokumentach, już to było słynny malarz w służbie Jana Bawarskiego, hrabiego Holandii, Zelandii i Gennegau, którego dwór znajdował się w Hadze.Po śmierci Jana Bawarskiego słynny mistrz opuścił Holandię i osiadł we Flandrii. Wiosną 1425 r. w Brugii został przyjęty na służbę księcia Burgundii Filipa Dobrego „ze wszelkimi honorami, przywilejami, swobodami, prawami i dobrodziejstwami”. W tym samym roku artysta przeniósł się do Lille.

Ze względu na charakter swojej służby, a może z powodu szczególnego zaufania, Van Eyck był dwukrotnie wysyłany przez potężnego władcę w „rodzaj tajemnej podróży”. W 1427 wyjechał do Hiszpanii, a następnie do Portugalii wraz z ambasadorami Filipa, których zadaniem było zaaranżowanie małżeństwa księcia-wdowca z portugalską księżniczką Izabelą.Wypełniając powierzoną mu misję, artysta namalował dwa portrety panny młodej i wysłał je swojemu mistrzowi wraz z projektem akt małżeństwa. Na początku 1430 roku Van Eyck wrócił bezpiecznie do Flandrii z orszakiem weselnym.

Nie później niż w 1426 r. Napisano „Madonnę w Kościele” - jedną z wczesna praca Van Eycka. Jak większość jego prac, obraz zdaje się świecić od wewnątrz, wywołując uczucie wysublimowanej radości.Tak uderzający efekt wewnętrznego blasku uzyskano poprzez nałożenie farby olejnej na biały gipsowy podkład, starannie przeszlifowany i polakierowany.

Tutaj musimy trochę rozwodzić się nad odkryciem artysty, które dało impuls do szybkiego rozprzestrzeniania się technologii obraz olejny w Europie. Faktem jest, że Jan van Eyck przez długi czas uważany za wynalazcę farb olejnych. To nie do końca prawda. Kompozycje barwiące na bazie olejów roślinnych znane były już w XII wieku, jednak nie były popularne: długo schły, często blakły i pękały. Wielu artystów starało się ulepszyć stare receptury. Dopiero Van Eyck około 1410 roku odkrył, że magiczna formuła, która sprawia, że ​​farby szybko schną, pozwala malarzowi nakładać je gęsto lub przezroczyste warstwy bez obawy zamieszania. Teraz można je było zmieniać w nieskończoność, uzyskując niespotykane wcześniej odcienie. A co najważniejsze, cienka warstwa oleju przypominająca soczewkę jednocześnie odbijała padające światło i pochłaniała je, tworząc efekt wewnętrznego blasku obrazu.

Nowe możliwości malarstwa olejnego pomogły braciom Van Eyck w stworzeniu Ołtarza Gandawskiego – jednego z najwspanialszych pamiątek malarskich XV wieku w Europie. Prace nad nim rozpoczął podobno około 1422 roku Hubert, a po jego śmierci w 1426 roku kontynuował jego młodszy brat. Historia pisma i losy Ołtarza Gandawskiego, jak każde arcydzieło, pełne są tajemnic i dramatycznych wydarzeń. Przede wszystkim badaczy prześladuje pytanie o autorów pracy. Napis na jego ramie mówiący, że dzieło „rozpoczął artysta Hubert van Eyck, który wyżej być nie może”, a ukończył jego brat Jan, „drugi w sztuce”, powstał dopiero w XVI wieku. i nie wzbudza zbytniego zaufania.

Przyjmuje się, że słowo „artysta” należy rozumieć jako „rzeźbiarz” i odnosi się ono do rzeźbiarza, który dokończył oprawę, w związku z czym narodziła się śmiała hipoteza K. Wolla i E. Rendersa: czy był Hubert? A może to tylko legenda wymyślona, ​​by zdradzić Wiodącą rolę w tworzeniu ołtarza obywatelowi Gandawy? Co jednak zrobić z archiwalnymi dowodami życia i śmierci Huberta van Eycka? Przy całej rozmaitości punktów widzenia na rolę każdego z braci w tworzeniu Ołtarza Gandawskiego, żaden z nich nie wydaje się wystarczająco przekonujący. W każdym razie, większość prace zakończono wiele lat po śmierci starszego brata.

Ołtarz z Gandawy jest wyjątkowy. Jest to okazały wielopoziomowy poliptyk, osiągający w części środkowej trzy i pół metra wysokości i pięć metrów szerokości po otwarciu. Nawet gdyby Jan van Eyck nie stworzył w swoim życiu nic innego, i tak przeszedłby do historii jako autor Ołtarza Gandawskiego. W 1432 roku prace zakończono, a magazyn zajął jego miejsce w kościele św. Jana Chrzciciela (obecnie katedra św. Bawona).

Okres najwyższy dojrzałość twórcza Jan van Eyck padł w latach trzydziestych XIV wieku. W tym czasie artysta przeniósł się z Lille do Brugii, kupił dom „z kamienną fasadą” i wkrótce się ożenił. W 1434 r. książę Filip III został ojcem chrzestnym pierwszego z dziesięciorga dzieci Jana iw związku z narodzinami syna podarował mu w prezencie sześć srebrnych mis.

Spójrz na prace van Eycka pełne życia i światła. Wygląda jak klejnoty i metale szlachetne w jego obrazach są prawdziwe i świecą wewnętrznym światłem. Jego farby są tak przejrzyste, że prace mają niepowtarzalny, niemalże świetlisty połysk.

Od 1432 roku dzieła mistrza następują jedna po drugiej: tzw. „Tymoteusz” (1432), „Mężczyzna w turbanie” (1433), mała tablica „Madonna z Dzieciątkiem” (1433) itp.

Jan van Eyck jako pierwszy zaczął tworzyć portrety, dążąc do jak najdokładniejszego odwzorowania indywidualnego wyglądu modela oraz analitycznego studium natury ludzkiej z jej różnymi znakami i właściwościami. Zachowane portrety świadczą o jego wnikliwości i dużym szacunku dla indywidualności człowieka.

Portret pary Arnolfinich (1434), uważany za pierwszy portret pary w historii malarstwa europejskiego, to kolejne niezaprzeczalne arcydzieło Van Eycka. Włoski kupiec ukazany jest trzymający za rękę swoją młodą żonę w chwili uroczystej przysięgi małżeńskiej w obecności dwóch świadków, których odbicia widoczne są w okrągłym lustrze zawieszonym na ścianie - symbolu wszechwidzącego oka Boga. Napis na ścianie "Jan van Eyck był tutaj" sugeruje, że artysta był obecny przy tym starym niderlandzkim zwyczaju zaręczyn w domu. Ceremonia odbywa się w najświętszym domu mieszczańskiego w sypialni, gdzie wszystko ma ukryte znaczenie, wskazujące na świętość przysięgi małżeńskiej i rodzinne ognisko.

W ołtarzu „Madonna kanclerza Rolina” (ok. 1436) – doradca Filipa Dobrego, Mikołaj Rolin, człowiek bogaty i potężny, który dzięki swoim zasługom osiągnął wysoką pozycję (rzadki przypadek w świecie feudalnym). Mikołaj Rolin ukląkł przed Królową Niebios i przyjął błogosławieństwo Dzieciątka Jezus. Piękny krajobraz otwiera się przez loggię, pierwszy panoramiczny krajobraz sztuka europejska dający Duży obrazżycie ziemi i ludzi. Świat ziemski i boski spotykają się w tym pełnym głębokiej symboliki dziele mistrza.

Jan van Eyck wielokrotnie poruszał temat Matki Bożej. W Madonnie kanonika van der Paele van Eyck przedstawia Marię z dzieckiem na tronie w romańskim kościele otoczonym przez świętych Donacjana i Jerzego reprezentujących stary kanon. Jego portret uderza głęboką penetracją samej istoty postaci. We wszystkich szczegółach obrazu van Eyck osiąga wrażenie największej materialności i materialnej namacalności.

Wszystkie obrazy van Eycka oparte są na rysunku, często zaczerpniętym z życia. Doskonały przykład umiejętności graficzne artysty to „Św. Barbara” jest przedmiotem długiej debaty wśród naukowców, którzy nie doszli do konsensusu, czy ta praca jest skończonym rysunkiem, czy niepisanym obrazem. Srebrny rysunek został wykonany najlepszym pędzlem na zagruntowanej desce, wstawionej w autorską ramkę z napisem: „Joann van Eyck wykonał mnie w 1437”.

Artysta zmarł 9 lipca 1441 roku w Brugii, rodzinnym mieście, i został pochowany „w płocie” kościoła św. Donacjana. Dopiero rok później krewnym udało się ponownie pochować jego ciało, już w kościele, w pobliżu chrzcielnicy.

Jan van Eyck był jednym z największych geniuszy, którego dzieło, pełne wielkiej mocy duchowej i głębi idei, stało się źródłem rozwoju sztuki Niderlandów i innych krajów europejskich. Oryginalne motto Van Eycka „Jak mogę” łączyło pokorę i godność tkwiącą zarówno w samym artyście, jak iw całej jego twórczości.

„Człowiek w turbanie”

„Portret Arnolfinich”

Ukrzyżowanie, dzień sądu.

„Ołtarz w Gandawie”

„Madonna kanclerza Rolina”

„Madonna kanonika van der Pale”

Jego młodszy rówieśnik, włoski humanista Bartolomeo Fazio. Tak samo entuzjastycznie ocenił półtora wieku później holenderski malarz i biograf Holenderscy artyści Karel van Mander: „To, czego ani Grecy, ani Rzymianie, ani inne narody nie były w stanie osiągnąć, pomimo wszystkich ich wysiłków, został następcą słynnego Jana van Eycka, który urodził się nad brzegiem pięknej rzeki Mozy, która może teraz rzucić wyzwanie dłoni Arno, Padu i dumnego Tybru, ponieważ na jej brzegach wzniósł się taki luminarz, że nawet Włochy, kraj sztuki, zachwyciły się jego wspaniałością.

O życiu i twórczości artysty zachowało się bardzo niewiele informacji dokumentalnych. Jan van Eyck urodził się w Maaseik między 1390 a 1400 rokiem. W 1422 roku Van Eyck wstąpił na służbę Jana Bawarskiego, władcy Holandii, Zelandii i Genegau. Dla niego artysta wykonał prace dla pałacu w Hadze.

Od 1425 do 1429 był nadwornym malarzem księcia Burgundii Filipa Dobrego w Lille. Książę cenił Jana jako bystrego, wykształcona osoba, według księcia, „niezrównany w sztuce i wiedzy”. Często Jan van Eyck na polecenie Filipa Dobrego przeprowadzał skomplikowane misje dyplomatyczne.

Informacje przekazywane przez ówczesnych kronikarzy mówią o artyście jako osobie wszechstronnie utalentowanej. Wspomniany już Bartolomeo Fazio pisał w Księdze sławnych mężów, że Jan pasjonował się geometrią, tworzył rodzaj mapa geograficzna. Eksperymenty artysty z zakresu technologii farb olejnych mówią o wiedzy z zakresu chemii. Jego obrazy świadczą o szczegółowej znajomości świata roślin i kwiatów.

Jest w nim wiele niejasności twórcza biografia Jana. Najważniejsze są relacje Jana ze starszym bratem Hubertem van Eyckiem, u którego studiował iz którym wykonał szereg utworów. Toczą się spory o poszczególne obrazy artysty: o ich treść, technikę malarską.

Twórczość Jana i Huberta van Eyck wiele zawdzięcza sztuce ilustratorów braci Limburg oraz mistrza ołtarza Melchiora Bruderlama, którzy pracowali na dworze burgundzkim na początku XV wieku w stylu XIV-wiecznego malarstwa Syjonu. Yang rozwinął ten styl, tworząc na jego podstawie nowy styl, bardziej realistyczne i indywidualne, zwiastujące decydujący zwrot w malarstwie ołtarzowym Europy Północnej.

Najprawdopodobniej Jan rozpoczął swoją karierę od miniatury. Niektórzy badacze przypisują kilka najlepsze prześcieradła(„Nabożeństwo pogrzebowe” i „Wzięcie Chrystusa pod opiekę”, 1415-1417), tak zwana Księga Godzin Turyn-Mediolan, wystawiona dla księcia Berry. Jeden z nich przedstawia św. Juliana i św. Martę przenoszących Chrystusa przez rzekę. Prawdziwe obrazy różne zjawiska rzeczywistości napotykano w holenderskiej miniaturze jeszcze przed van Eyckiem, ale żaden artysta nie potrafił wcześniej z taką wprawą połączyć poszczególnych elementów w spójny obraz. Van Eyck jest również uznawany za autorstwo niektórych wczesnych ołtarzy, takich jak Ukrzyżowanie.

W 1431 van Eyck osiadł w Brugii, gdzie został malarzem nadwornym i miejskim. Rok później artysta ukończył swoje arcydzieło - Ołtarz Gandawski, duży poliptyk składający się z 12 dębowych drzwi. Prace nad ołtarzem rozpoczął jego starszy brat, lecz Hubert zmarł w 1426 roku, a prace kontynuował Jan.

E. Fromentin barwnie opisał to arcydzieło: „Minęły stulecia. Chrystus urodził się i umarł. Odkupienie dokonało się. Chcesz wiedzieć, jak Jan van Eyck – nie jako ilustrator modlitewnika, ale jako malarz – przekazał w plastyczny sposób ten wielki sakrament? Rozległa łąka, cała usiana wiosennymi kwiatami. Przed „Źródłem Życia”. Piękne strumienie wody wpadają do marmurowego basenu. Pośrodku znajduje się ołtarz nakryty purpurowym suknem; na ołtarzu jest biały baranek. Wokół girlanda małych skrzydlatych aniołów, prawie wszystkie w bieli, z kilkoma odcieniami bladoniebieskiego i różowawo-szarego. Duża wolna przestrzeń oddziela święty symbol od wszystkiego innego. Trawnik to nic innego jak ciemnozielona gęsta trawa z tysiącami białych stokrotek. Na pierwszym planie po lewej stronie są klęczący prorocy i duża grupa stojący ludzie. Oto ci, którzy z góry wierzyli i zapowiadali przyjście Chrystusa, i poganie, naukowcy, filozofowie, niewierzący, od starożytnych bardów po mieszczan z Gandawy: gęste brody, zadarty nos, wydęte usta, całkowicie żywe fizjonomie. Mało gestów i mało pozycji. W tych dwudziestu figurach jest zwięzły zarys życia duchowego przed i po Chrystusie. Ci, którzy wciąż wątpią, wahają się w myślach, ci, którzy zaprzeczają, są zdezorientowani, prorocy są ogarnięci ekstazą. Pierwszy plan po prawej stronie, balansujący tę grupę w owej przemyślanej symetrii, bez której nie byłoby ani wielkości projektu, ani rytmu konstrukcji, zajmuje dwunastu klęczących apostołów i imponująca grupa prawdziwych sług Ewangelii – kapłanów, opatów, biskupów i papieży. Bez brody, grubi, bladzi, spokojni, wszyscy kłaniają się w zupełnej błogości, nawet nie patrząc na baranka, pewni cudu. Są wspaniali w swoich czerwonych szatach, złotych szatach, złotych mitrach, ze złotymi laskami i stułami haftowanymi złotem, w perłach, rubinach, szmaragdach. Klejnoty błyszczą i mienią się na tle świecącego fioletu, ulubionego koloru van Eycka. W trzecim planie, daleko za barankiem i dalej wysokie wzgórze za którym otwiera się horyzont, zielony las, gaj pomarańczowy, krzewy róż i mirt w kwiatach i owocach. Stąd po lewej idzie długa procesja Męczenników, a po prawej procesja Świętych Niewiast z różami we włosach i gałązkami palmowymi w dłoniach. Ubrane są w delikatne kolory: jasnoniebieski, niebieski, różowy i fioletowy. Męczennicy, w większości biskupi, ubrani są w szaty niebieskie. Nie ma nic bardziej wyrafinowanego niż efekt wyraźnie widocznych w oddali dwóch uroczystych procesji, wyróżniających się plamami jasnego lub ciemnego lazuru na surowym tle. święty las. Jest niezwykle subtelny, precyzyjny i żywy. Jeszcze dalej – ciemniejszy pas wzgórz, a dalej – Jerozolima, ukazana w formie sylwetki miasta, a raczej dzwonnic, wysokie wieże i iglice. A w tle - odległe błękitne góry. Niebo jest nieskazitelnie czyste, jak powinno być w takiej chwili, bladoniebieskie, lekko zabarwione ultramaryną w zenicie. Na niebie biel masy perłowej, przejrzystość poranka i poetycki symbol pięknego świtu.

Oto prezentacja, a raczej zniekształcenie, suchy opis panelu centralnego - głównej części tego kolosalnego tryptyku. Czy dałem ci o tym pojęcie? Zupełnie nie. Umysł może rozmyślać nad nim w nieskończoność, zanurzać się w nim bez końca, a mimo to nie pojąć ani głębi tego, co tryptyk wyraża, ani tego wszystkiego, co w nas wywołuje. Oko może podziwiać w ten sam sposób, nie wyczerpując jednak niezwykłego bogactwa tych przyjemności i lekcji, które nam daje.

Pierwsza datowana praca Van Eycka, Madonna z Dzieciątkiem lub Madonna z baldachimem (1433). Madonna siedzi w zwykłym pokoju i trzyma na kolanach dziecko, przeglądając książkę. Tłem jest dywan i baldachim, ukazane w redukcji perspektywy. W Madonnie kanonika Van der Paele (1434) wiekowy ksiądz jest przedstawiony tak blisko Matki Bożej i jej patronki, św. Jerzego, który prawie dotyka białych szat jej czerwonego płaszcza i rycerskiej zbroi legendarnego pogromcy smoków.

Następna Madonna - "Madonna kanclerza Rolina" (1435) - jedna z najlepsze prace mistrzowie. LD Lyubimov nie ukrywa swojego podziwu: „Kamienie lśnią, brokat mieni się kolorami, a każdy puch futra i każda zmarszczka twarzy przyciąga nieodparcie. Jakże wyraziste, jakże znamienne są rysy klęczącego kanclerza Burgundii! Co może być wspanialszego niż jego strój? Wydaje się, że czujesz to złoto i ten brokat, a sam obraz pojawia się przed tobą albo jako biżuteria, albo jako majestatyczny pomnik. Nic dziwnego na dworze burgundzkim podobne obrazy przechowywano w skarbcach obok złotych szkatułek, godzinników z błyszczącymi miniaturami i drogocennych relikwii. Spójrz na włosy Madonny - co na świecie może być bardziej miękkie niż one? W koronie, którą trzyma nad nią anioł - jak ona błyszczy w cieniu! A za głównymi postaciami i za cienką kolumnadą płynąca w zakolu rzeka i średniowieczne miasto, w którym niesamowity obraz Vanaykovskaya błyszczy w każdym szczególe.

Ostatnim datowanym dziełem artysty jest Madonna przy fontannie (1439).

Jan van Eyck był także wybitnym innowatorem w dziedzinie portretu. Jako pierwszy zastąpił typ klatki piersiowej typem talii, a także wprowadził obrót o trzy czwarte. Położył podwaliny pod tę metodę portretową, kiedy artysta skupia się na wyglądzie osoby i widzi w niej pewną i niepowtarzalną osobowość. Przykładem jest „Tymoteusz” (1432), „Portret mężczyzny w czerwonej czapce” (1433), „Portret jego żony Marguerite van Eyck” (1439), „Portret Baudouina de Lannoy”.

Podwójny „Portret pary Arnolfinich” (1434) wraz z Ołtarzem Gandawskim - główne dzieło van Eycka. Z założenia nie ma odpowiedników w XV wieku. Włoski kupiec, przedstawiciel domu bankowego Medyceuszy w Brugii, ukazany jest w komnacie małżeńskiej ze swoją młodą żoną Giovanną Cenami.

„...tu mistrz niejako skupia swój wzrok na bardziej konkretnych zjawiskach życiowych. Nie odchodząc od systemu swojej sztuki, Jan van Eyck znajduje drogi do pośredniego, okrężnego wyrażania problemów, których świadoma interpretacja nastąpi dopiero dwa wieki później. Pod tym względem obraz wnętrza jest odkrywczy. Pojmowana jest nie tyle jako część wszechświata, ile jako rzeczywiste, żywotne środowisko.

Od średniowiecza istniała tradycja nadawania przedmiotom znaczenia symbolicznego. Van Eyck zrobił to samo. Jabłka i pies, i różaniec, i świeca płonąca w żyrandolu mają to. Ale van Eyck tak bardzo szuka dla nich miejsca w tym pokoju, że oprócz tego znaczenie symboliczne Mają też sens życia codziennego. Jabłka porozrzucane na oknie i na skrzyni pod oknem, na goździku wisi kryształowy różaniec, rzucający iskry słonecznego blasku, jakby nawleczone jedna na drugą, a symbolem wierności jest pies, który wybałuszył swoje guziki.

Portret pary Arnolfinich jest przykładem pomysłowej elastyczności systemu van Eycka i jego wąskich ram, poza które artysta intuicyjnie starał się wyjść. W istocie mistrz stoi na progu pojawienia się holistycznego i określonego, charakterystycznego i samodzielnego obrazu, charakterystycznego dla rozwiniętych form wczesnego renesansu.

Chociaż farby olejne były używane już w XIV wieku, ale van Eyck najprawdopodobniej stworzył nową mieszankę farb, być może tempery z olejem, dzięki czemu uzyskał niespotykaną świetlistość, a także werniks, który nadaje obrazowi nieprzenikalność i blask. Ta mieszanka pozwoliła również zmiękczyć i zniuansować kolory. W sztuce van Eycka Nowa technologia posłużył jako wyjątkowo przemyślana kompozycja, pozwalająca oddać jedność przestrzeni. Artysta dysponował perspektywicznym obrazem i łącząc go z transmisją światła stworzył nieosiągalny dotąd efekt plastyczny.

Van Eyck jest uważany za jednego z najważniejszych artystów swoich czasów. Zapoczątkował nową wizję świata, której oddziaływanie wykracza daleko poza granice jego epoki.

Artysta zmarł w Brugii w 1441 roku. W epitafium van Eycka napisano: „Tu spoczywa Jan, chwalebny niezwykłymi cnotami, w którym zdumiewająca była miłość do malarstwa; malował oddychające życiem obrazy ludzi i ziemi z kwitnącymi ziołami i wychwalał wszystkie żywe stworzenia swoją sztuką ... ”

Jan van Eyck (ok. 1390–1441), malarz holenderski. Jeden z twórców sztuki wczesnego renesansu w Niderlandach, Jan van Eyck w latach 1422-1424 pracował przy dekoracji zamku hrabiego w Hadze, w 1425 został nadwornym malarzem księcia burgundzkiego Filipa Dobrego, w 1427 odwiedził Hiszpanię, w 1428-1429 - Portugalię. Około 1430 roku Jan van Eyck osiadł w Brugii. Największym dziełem van Eycka jest słynny „Ołtarz Gandawski”, zapoczątkowany, zgodnie z późniejszą inskrypcją na drzwiach zewnętrznych, przez starszego brata van Eycka, Huberta (pracował w latach dwudziestych XV wieku w Gandawie, zmarł około 1426), a ukończony przez Jana w 1432 roku.

Jan van Eyck jest jednym z pierwszych mistrzów portretu w Europie, który wyróżniał się w swojej twórczości w gatunek niezależny. Popiersie, zwykle przedstawiające modela w 3/4 obrotu, portrety van Eycka („Tymoteusz”, 1432, „Portret mężczyzny w czerwonym turbanie”, 1433, oba w National Gallery, Londyn; portret żony artysty Margarety, 1439, Miejskie Galeria Sztuki, Brugia) wyróżniają się ścisłą prostotą i wyrafinowaniem środków wyrazu.

Bezstronne, zgodne z prawdą i staranne przekazanie wyglądu osoby jest w nich podporządkowane czujnemu i przenikliwemu ujawnieniu głównych cech jego charakteru. Jan van Eyck stworzył pierwszy sparowany portret w malarstwie europejskim - obraz kupca Giovanniego Arnolfiniego i jego żony nasycony złożoną symboliką, a jednocześnie intymnym i lirycznym uczuciem.

Tła pejzażowe w scenie „Adoracja Baranka” w centrum ołtarza wyróżniają się subtelną poezją, mistrzostwem w przekazywaniu przestrzeni i światłem-powietrznym otoczeniem. Szczytem twórczości van Eycka są monumentalne ołtarze „Madonna kanclerza Rolina” (ok. 1436 r., Luwr, Paryż) i „Madonna kanonika van der Pale” (1436 r., Miejska Galeria Sztuki, Brugia). Rozwijając i wzbogacając dorobek swoich poprzedników, przede wszystkim R. Campina, zamienia tradycyjną scenę kultu Matki Bożej w majestatyczny i barwny obraz świata widzialnego, rzeczywistego, pełnego spokojnej kontemplacji. Artystę w równym stopniu interesuje człowiek w całej jego niepowtarzalnej indywidualności, jak i otaczający go świat. W jego kompozycjach działają one na równych prawach i tworzą harmonijną całość. obrazy portretowe, krajobraz, wnętrze, martwa natura. Niezwykła staranność i jednocześnie uogólnienie malarstwa ujawniają wrodzoną wartość i piękno każdego przedmiotu, który w twórczości van Eycka nabiera rzeczywistej wagi i objętości, charakterystycznej faktury powierzchni.

Szczegóły i całość pozostają w jego pracach w organicznym związku: elementy architektoniczne, meble, kwitnące rośliny, luksusowe tkaniny zdobione drogocennymi kamieniami, jakby ucieleśniały cząstki nieskończonego piękna wszechświata: panoramiczny pejzaż pełen światła i powietrza w „Madonnie kanclerza Rolina” postrzegany jest jako obraz zbiorowy Wszechświat.

Sztuka Van Eycka jest przepojona głębokim rozumieniem egzystencji jako logicznego ucieleśnienia Bożej opatrzności, której wyrazem była ścisła, przemyślana, a jednocześnie żywotna naturalna konstrukcja kompozycji, pełna subtelnego poczucia proporcji przestrzennych. Decyzja tych, którzy stanęli przed van Eyckiem twórcze problemy wymagało opracowania nowych narzędzi wyrazistość artystyczna. Jako jeden z pierwszych opanował plastyczne możliwości malarstwa olejnego, używając cienkich, półprzezroczystych warstw farby, nakładanych jedna na drugą (flamandzka maniera wielowarstwowego malarstwa przeźroczystego). Ta malarska metoda pozwoliła van Eyckowi osiągnąć wyjątkową głębię, bogactwo i świetlistość koloru, subtelność światła i cienia oraz przejścia barwne. Dźwięczne, intensywne, czyste tony barw na obrazach van Eycka, przeniknięte powietrzem i światłem, tworzą jedną harmonijną całość.

Praca artysty van Eycka, w najjaśniejszy sposób odtworzenie piękna i żywej różnorodności wszechświata, w dużej mierze wyznaczyło drogi dalszego rozwoju malarstwa niderlandzkiego, zakres jego problemów i zainteresowań. Potężny wpływ sztuki van Eycka odczuli nie tylko Holendrzy, ale także Włoscy mistrzowie Renesans (Antonello da Messina).

Prace Jana van Eycka, Hieronima Boscha, Pietera Brueghela Starszego

Północny renesans- epoka rozwoju kultury połowy XVI wieku w Niemczech, Francji, Szwajcarii, Flandrii Północnej i Holandii. Główna cecha tego okresu jest genetycznym dziedzictwem sztuki późnego gotyku. Północny renesans narodził się w Burgundii w sztuce dworsko-rycerskiej malarzy braci Limburg. Wiodącą rolę w tej epoce zaczęła odgrywać szkoła malarstwa niderlandzkiego.

Najbardziej panteistyczny światopogląd wyróżniał malarstwo artystów szkoły niderlandzkiej bliska Uwaga w najdrobniejszy szczegół lub najmniejsze zjawisko życia.

Jana van Eycka wczesny renesans, mistrz portretu, autor ponad 100 kompozycji dot historie religijne, jeden z pierwszych artystów, którzy opanowali technikę malowania farbami olejnymi. Młodszy brat artysty i jego nauczyciel Hubert van Eyck (1370-1426).

Portret pary Arnolfinich, 1434, Galeria Narodowa, Londyn
Klikalny — 3 087 pikseli × 4 226 pikseli

Dokładna data urodzenia Jana van Eycka nie jest znana. Urodzony w północnych Niderlandach w Maaseik. Studiował u swojego starszego brata Huberta, z którym współpracował do 1426 roku. Karierę rozpoczął w Hadze na dworze hrabiów holenderskich. Od 1425 był artystą i dworzaninem księcia Burgundii Filipa III Dobrego, który cenił go jako artystę i hojnie płacił za jego twórczość. W latach 1427-1428. w ramach ambasady książęcej Jan van Eyck udał się do Hiszpanii, następnie do Portugalii. W 1427 odwiedził Tournai, gdzie został z honorami przyjęty przez miejscowy cech artystów. Prawdopodobnie spotkał się z Robertem Campinem, albo widział jego prace. Pracował w Lille i Gandawie, w 1431 roku kupił dom w Brugii i mieszkał tam aż do śmierci.

Van Eyck jest uważany za wynalazcę farb olejnych, choć w rzeczywistości jedynie je udoskonalił. Ale to po nim olej zyskał powszechne uznanie, technologia oleju stało się tradycyjne dla Holandii; w XV wieku przybył do Niemiec i Francji, a stamtąd do Włoch.

Portret pary Arnolfinich, fragment lustra na ścianie, 1434

Największy i słynne dzieło van Eyck - Ołtarz Gandawski, prawdopodobnie zapoczątkowany przez jego brata Huberta. Jan van Eyck wykonał go na zamówienie bogatego mieszczanina gandawskiego Jodoca Veidta dla swojej rodzinnej kaplicy w latach 1422-1432. Jest to okazały, wielopoziomowy poliptyk składający się z 24 obrazów przedstawiających 258 postaci ludzkich.

Do arcydzieł Jana van Eycka należy Madonna kanclerza Rolina, a także portret kupca, przedstawiciela domu bankowego Medyceuszy, Giovanniego Arnolfini z żoną – tzw. „Portret Arnolfinich”.

Miał kilku uczniów, wśród nich Petrus Christus.

„Według powszechnego uznania najbardziej śmiałe odkrycia, które wyznaczyły punkt zwrotny w historii rozwój artystyczny(ludzkość), należą do malarza Jana van Eycka (1385/90 - 1441). Jego największym dziełem jest wielolistny ołtarz (poliptyk) dla katedry w Gandawie. E. Gombrich „Historia sztuki”.

Zwiastowanie, 1420

Dyptyk - Ukrzyżowanie i Sąd Ostateczny, 1420-1425

Portret mężczyzny z pierścieniem, ok. 1430 r

Święty Franciszek z Asyżu, Stygmatyzacja, ok. 1432 r

Lam Godsretabel, Mystic Lamb, Agneau Mystique, Der Genter Altar (Lammanbetung), Políptico de Gante (El Políptico de la Adoración del Cordero Místico). 1432

Ołtarz Gandawski, Bóg Jezus, 1432

Ołtarz w Gandawie, Bóg Jezus, detal szaty, 1432

Ołtarz Gandawski, Maria, 1432

Ołtarz Gandawski, Jan Chrzciciel, detal, 1432

Ołtarz w Gandawie (panel zewnętrzny, Archanioł), 1432

Ołtarz w Gandawie (panel zewnętrzny, Jan Ewangelista, detal), 1432

Ołtarz w Gandawie, Ewa, detal, głowa, 1432

Ołtarz Gandawski, Adam, detal, głowa, 1432

Ołtarz w Gandawie, Kobiety idące na pokłon Barankowi, 1432

Ołtarz w Gandawie, Żydzi i poganie, 1432

Ołtarz Gandawski, Anioły, 1432

Ołtarz Gandawski, Anioły, detal, 1432

Ołtarz Gandawski, Adoracja Baranka, fragment, 1432

Portret mężczyzny w turbanie, 1433 (prawdopodobnie autoportret)

Portret Giovanniego Arnolfiniego, ok. 1435 r

Madonna kanclerza Rolina, 1435

Madonna kanclerza Rolina, detal, 1435

Madonna kanonika Georga van der Pale, 1436

Madonna kanonika Georga van der Pale, fragment przedstawiający św. Jerzego i ofiarodawcę, 1436

Św Barbary, 1437

Madonna z Dzieciątkiem w kościele, około 1438 r

Portret Margaret van Eyck, 1439

Święty Hieronim, 1442

W pełni

Jana van Eycka(ok. 1390-1441). Niewiele wiadomo o życiu Van Eycka. Pochodził z małego miasteczka Maaseika, położonego nad brzegiem rzeki Mozy, w pobliżu Maastricht. Pierwsza wzmianka o jego życiu pochodzi z 1422 roku. W tym czasie już był słynny mistrz, w latach 1422-1425 wykonywał rozkazy hrabiów holenderskich w Hadze, służył na dworze hrabiego Jana Bawarskiego, po którego śmierci przeniósł się do Brugii, a następnie do Lille, gdzie został nadwornym malarzem księcia Burgundii Filipa Dobrego.

Van Eyck cieszył się nieograniczonym zaufaniem swojego patrona, przeprowadzał dla niego delikatne misje dyplomatyczne, z których jedną było aranżowanie małżeństwa księcia z księżniczką Izabelą Portugalską. Od 1430 do końca życia Van Eyck mieszkał w Brugii, gdzie w 1431 kupił dom. Był żonaty i miał dziesięcioro dzieci.

Praca Van Eycka oznacza przejście od tradycji gotyku północnego do nowej tradycji znanej jako północny renesans. Chrześcijańska symbolika jest w nim przedziwnie połączona ze skrajnym naturalizmem. Artysta nienagannie władał pędzlem (jego płótna wyróżniają się biżuteryjnym filigranowym wykonaniem), odznaczał się natomiast wyjątkową skromnością: jego dewizą było „Jak mogę”. Wyjątkową zasługą Van Eycka jest udoskonalenie technologii malarstwa olejnego, jako pierwszy użył glazury, którą nazwano „flamandzką manierą”. Odkryta przez artystę nowa maniera miała znaczący wpływ dalszy rozwój Malarstwo europejskie, w tym artyści włoskiego renesansu.

bardzo słynne dzieło Jana van Eycka, a zarazem jedno z najważniejszych dzieł w historii malarstwa europejskiego, to Ołtarz Gandawski (1432), namalowany przez artystę wspólnie ze starszym bratem Hubertem (zm. 1426). Składa się z 12 dębowych drzwi (całkowity rozmiar to 3,6x4,5 m). Na ramie ołtarza widnieje napis: „Hubert van Eyck, największy mistrz wszystkich, którzy kiedykolwiek żyli na ziemi, rozpoczął tę pracę, a jego brat Jan, drugi w sztuce, ukończył ją na polecenie Josa Wade'a.

Konstrukcja ołtarza jest złożona i polifoniczna, jego części są precyzyjnie dopasowane i skoordynowane. Wyjątkowy zespół uderza w wyobraźnię obfitością postaci, różnorodnością typy ludzkie, bogactwo mimiki twarzy. Przedstawiony w niej świat jest wielostronny i różnorodny. I choć w ogóle jej ikonografia sięga średniowiecznych dzieł „kosmicznych”, to sztuka o takim rozmachu i precyzji przedstawienia Późne średniowiecze nie wiedziałem.

Jan van Eyck był także jednym z pierwszych portrecistów w historii. Malarstwo zachodnioeuropejskie. Jego portrety są głęboko psychologiczne i doskonałe w wykonaniu. Prawdziwą perłą dziedzictwa portretowego Van Eycka jest „Portret Arnolfinich” (1434), na którym mistrz przedstawił swoje odbicie w okrągłym lustrze zawieszonym pośrodku obrazu za postaciami klientów.

Artysta zmarł prawdopodobnie w Brugii około 1441 roku.