Obrazy Andy'ego Warhola w wysokiej rozdzielczości. Całkowita zmiana wizerunku

Andy Warhol (Andy Warhol), prawdziwe nazwisko - Andrew Warhola (Andrew Warhola; rosyjski. Andriy Vargola). Urodzony 6 sierpnia 1928 r. - zmarł 22 lutego 1987 r. Amerykański artysta, producent, projektant, pisarz, kolekcjoner, wydawca magazynu i reżyser filmowy, postać kultowa w historii ruchu pop-artowego i sztuki współczesnej w ogóle. Twórca ideologii „homo universale”, twórca dzieł będących synonimem koncepcji „komercyjnego pop-artu”.

W latach 60. był menadżerem i producentem pierwszego alternatywny zespół rockowy Aksamitne Podziemie. O życiu Warhola nakręcono kilka filmów fabularnych i dokumentalnych.

Andrew Warhola urodził się 6 sierpnia 1928 roku w Pittsburghu (Pensylwania, USA) jako czwarte dziecko w pracująca rodzina Rusińscy imigranci ze wsi Mikov koło Stropkowa w północno-wschodniej części dzisiejszej Słowacji, części dawnego Cesarstwa Austro-Węgierskiego.

Pierwsze dziecko, córka Justina, urodzona na Słowacji, zmarła przed wyjazdem do USA. Ojciec Warhola, Andriej, wyemigrował do Stanów Zjednoczonych w poszukiwaniu pracy w 1914 r., a jego matka Julia (z domu Zawatska) dołączyła do niego w 1921 r., po śmierci dziadków Warhola. Członkowie głęboko religijnej rodziny byli parafianami ruskiego kościoła greckokatolickiego. Ojciec Warhola pracował w kopalni węgla kamiennego, jego matka, która nie mówiła po angielsku, pracowała na pół etatu, myjąc okna i sprzątając, a także szyła i sprzedawała kwiaty z puszek i tektury falistej. W 1934 roku Warholowie przenieśli się ze slumsów do bardziej komfortowego miejsca. Rodzina mieszkała pod adresem 55 Belen Street, a następnie 3252 Dawson Street w Oakland, na przedmieściach Pittsburgha. Andy miał dwóch starszych braci, Paula (Paula), urodzonego w 1923 r. i Johna, urodzonego w 1925 r. Syn Paula, James Warhol, został ilustratorem książek dla dzieci.

W trzeciej klasie Warhol zachorował na pląsawicę Sydenhama, zwaną także św. Witt”, co było konsekwencją przebytej wcześniej szkarlatyny, po której przebyła bardzo przez jakiś czas był przykuty do łóżka. Staje się wyrzutkiem w klasie. Pojawiła się podejrzliwość, narósł strach przed lekarzami i szpitalami (który nie pozwolił mu wyjechać aż do śmierci). Kiedy jest przykuty do łóżka, zaczyna czerpać przyjemność z rysowania, kolekcjonowania zdjęć gwiazd filmowych i tworzenia kolaży z wycinków z gazet. Sam Warhol wspominał później ten okres jako bardzo ważny dla rozwoju jego osobowości, rozwijania umiejętności, gustów i upodobań artystycznych.

Kiedy Andy miał 13 lat, jego ojciec zginął w wypadku górniczym. W 1945 Warhol ukończył studia Liceum Shanley.

Planowane do zdobycia Edukacja plastyczna na Uniwersytecie w Pittsburghu, aby później uczyć rysunku. Ale potem plany się zmieniły i wszedł Instytut Technologii Carnegie, mając nadzieję na karierę jako ilustrator komercyjny. W 1949 uzyskał stopień licencjata sztuki piękne w projektowaniu graficznym. Dobrze sobie radziłem na studiach, ale często ich nie znajdowałem wspólny język z nauczycielami i kolegami.

Po ukończeniu studiów w 1949 roku przeniósł się do Nowego Jorku, gdzie rozpoczął pracę jako projektant witryn sklepowych, rysując pocztówki i plakaty reklamowe. Później został zatrudniony jako ilustrator dla magazynów Vogue, Harper's Bazaar i kilku innych mniej popularnych publikacji.W tym okresie zamerykanizował swoje nazwisko, zaczynając je pisać bez ostatni list a, - „Warhol” (Warhol).

Już w 1950 roku sukces przyszedł po udanym projekcie reklamy firmy obuwniczej „I. Młynarz." NA plakaty reklamowe buty zostały ukazane w sposób ekscentryczny, narysowany tuszem, za pomocą specjalnie wykonanych kleksów. W połowie lat pięćdziesiątych Warhol zilustrowała hiszpańskojęzyczną książkę do samodzielnej nauki Margarity Madrigal, która zapoczątkowała jej serię bestsellerowych książek do samodzielnej nauki, które były wielokrotnie wznawiane.

W 1962 roku Warhol zorganizował swoją pierwszą dużą wystawę, która przyniosła mu popularność. W tym czasie Warhol był w stanie kupić Własny dom na Manhattanie, przy East 33rd Street. Jego dochody wzrosły do poziomu 100 tysięcy dolarów rocznie, co dało mu możliwość większego zainteresowania się tym, co kochał – rysunkiem i marzeń o „sztuce wysokiej”.

W 1956 roku otrzymał nagrodę honorową Klubu redaktorzy plastyczni».

Warhol jako jeden z pierwszych zastosował sitodruk jako metodę tworzenia obrazów. W swoich wczesnych sitodrukach wykorzystywał własne, ręcznie rysowane obrazy. Później za pomocą projektora transmitował fotografie na płótno i ręcznie obrysowywał obraz. Zastosowanie metody sitodruku było jednym z etapów pragnienia Warhola dotyczącego masowej reprodukcji i replikacji. dzieła sztuki, mimo całej krytyki, jaką pisano o utracie aury i wartości dzieła w dobie jego technicznej powtarzalności.

Metoda Warhola była następująca: na ramę naciągnięto nylonową siatkę. Sam obraz na siatce powstał poprzez oświetlenie kontaktowe. Na siatkę nasączoną emulsją fotograficzną nałożono folię. Wszystko było oświetlone, jakby wydrukowane na fotografiach. W oświetlonych obszarach siatki emulsja fotograficzna uległa polimeryzacji i stała się nierozpuszczalną błoną. Nadmiar zmyto wodą. W ten sposób powstała matryca, czyli forma drukowa. Nakładano go na papier lub tkaninę i nakładano farbę. Farba przeniknęła przez przezroczyste obszary siatki i stworzyła obraz. Zatem nakładanie za pomocą specjalnego gumowego wałka na drewnianym uchwycie czarna farba, Warhol wykonał główny kontur swoich najsłynniejszych dzieł: powtarzalnych, Elizabeth Taylor i innych. Druk wielobarwny wymagał liczby matryc równej liczbie kolorów. Wystarczył jeden zestaw macierzy duża liczba obrazy. Realizacja innowacyjne technologie umieścił sztukę na zasadach komercyjnych w procesie tworzenia obrazów.

W latach 60. artysta wykorzystywał w swoich pracach fotografie drukowane w mediach. Od lat 80. sam fotografował aparatem Polaroid.

W 1960 roku Warhol tworzy projekty puszek Coca-Coli, co przyniosło mu sławę jako artysty o niezwykłej wizji sztuki. Na początku lat sześćdziesiątych Warhol coraz bardziej zajmował się grafiką, tworząc w zasadzie prace wyłącznie z wizerunkiem banknotów dolarowych.

Już w 1952 roku twórczość Warhola została zaprezentowana na wystawie w Nowym Jorku, a w 1956 roku otrzymał nagrodę honorową od Art Editors' Club. W tym czasie artysta zarabiał około stu tysięcy dolarów rocznie, ale nie przestał marzyć o „sztuce wysokiej”.

W 1960 roku Warhol rysuje swoją pierwszą pracę z serii Coca-Cola. W latach 1960-1962 ukazał się cykl prac przedstawiających Puszki z zupą Campbell’s. Początkowo plakaty z puszkami zupy wykonywano w technice malarskiej: „Puszka z zupą Campbella (ryż pomidorowy), 1961, a od 1962 – w technice sitodruku („Trzydzieści dwie puszki zupy Campbella”, „Sto Puszki z zupą Campbella”, „Dwieście puszek zupy Campbella” – wszystko w 1962 r.). Również w roku 1962, który był dla niego punktem zwrotnym, Warhol stworzył serię „Zielone butelki Coca-Coli”. Rysunki puszek w jasnych kolorach stal " wizytówka» Warhola. Pokaz prac na wystawie w galerii Stabl wywołał duży oddźwięk wśród publiczności. Chociaż zdaniem krytyków obrazy te odzwierciedlały beztwarz i wulgarność masowej kultury konsumpcyjnej oraz mentalność cywilizacji zachodniej. Po tej wystawie Warhol znalazł się w gronie przedstawicieli pop-artu i sztuki konceptualnej, takich jak Robert Rauschenberg, Jasper Johns i Roy Lichtenstein.

Począwszy od tego okresu Warhol jako fotograf i artysta pracował z wizerunkami gwiazd muzyki pop i filmu: Marilyn Monroe, Elizabeth Taylor, Micka Jaggera, a także z wizerunkami polityków, m.in. Mao Zedonga, Richarda Nixona, Johna Kennedy’ego i („Czerwony Lenin”, „Czarny Lenin”) Po śmierci Monroe stworzył swój słynny „Dyptyk Marilyn”, który stał się alegorią życia i śmierci aktorki. Od 2011 roku Dyptyk Marilyn można oglądać w Tate Gallery w Liverpoolu. 2 grudnia 2004 r. The Guardian opublikował listę 500 najbardziej wybitne dzieła sztuki współczesnej, gdzie to dzieło Warhola zajmuje zaszczytne trzecie miejsce. Warhol miał osobliwe, stale zmieniające się podejście do malarstwa. Jedną z innowacji było zastosowanie farb w kolorze kwasowym.

W 1963 roku Warhol kupił budynek na Manhattanie, budynek otrzymał nazwę „Factory” i tutaj Andy zaczął tworzyć dzieła sztuki współczesnej. W 1964 roku odbyła się pierwsza wystawa obiektów artystycznych Warhola, które nie mieściły się w ramach koncepcji malarstwa. Ekspozycja obejmowała wyświetlenie około stu egzemplarzy opakowań kartonowych, pudełek po ketchupie firmy Heinz oraz proszek do prania„Brillo”. Z okazji otwarcia wystawy Warhol dokonał prezentacji swojej nowej niezwykłej pracowni „Fabryka”, której ściany pomalowano na srebrno. W studiu panowała luźna atmosfera i odbywały się imprezy. Pokój ten przełamał ideę pracowni artysty jako miejsca odosobnionego. „Fabryka” i jej właściciel zaczęli coraz częściej pojawiać się w plotkach, zaczęto o nich pisać w magazynach i mediach. Tworzy Warhola i własny projekt – magazyn „Wywiad”, w którym gwiazdy przeprowadzają wywiady z gwiazdami.

„Fabryka” była zorganizowanym zakładem produkcyjnym, który produkował do 80 sztuk prace drukowane dziennie, czyli kilka tysięcy wydruków rocznie. Zatrudniono zespół pracowników do masowej produkcji komercyjnych reprodukcji portretów gwiazd. Warhol fotografował bohaterów swoich replik w swoim studiu, wykonując serię zdjęć polaroidem. Spośród mnóstwa ram wybrano ten najlepszy, powiększony i przeniesiony na płótno metodą sitodruku. Powierzchnię płótna pokrywano farbą albo przed reprodukcją, albo Warhol nakładał farbę olejną na reprodukcję już reprodukowaną. Zwykle powstawało kilka wersji jednego dzieła. W ten sposób Warhol zmienił sztukę w „sztukę biznesu”, kierując performerami, którzy technicznie reprodukowali jego własne dzieło.

Warhol był zdania, że gwiazdy na portretach muszą wyglądać idealnie i bez wad: obraz „Przed i po” z cyklu „Reklama” (1960) zapowiadał pojawienie się „nowej twarzy Warhola”, rzekomo „ulepszonej wersja siebie.” Wyretuszował zmarszczki i defekty skóry twarzy, usunął nadmiar podbródka, rozjaśnił oczy i usta, nadając twarzom wyidealizowane rysy. Klientami Warhola są całe rodziny Szach Iranu Mohammed Reza Pahlavi, Mick Jagger, Liza Minnelli, John Lennon, Diana Ross, Brigitte Bardot i wiele innych gwiazd.

Równolegle z tworzeniem obiektów pop-artu Warhol zaczął kręcić filmy, ale jako reżyser odnosił sukcesy tylko w wąskich kręgach. W latach 1963–1968 Warhol nakręcił kilkaset filmów, w tym 472 czterominutowe czarno-białe testy ekranowe portretów (testy ekranowe), dziesiątki krótkie filmy i ponad 150 filmów z fabułą, z których tylko 60 zostało wydanych.

Większość jego filmów powstałych w tym okresie nie miała fabuły. Podstawy historie Pojawiały się materiały pseudodokumentalne, np. „mężczyzna przymierzający majtki”. Głównym założeniem filmów Warhola było ukazanie istoty rewolucji seksualnej. W połowie lat 60. Warhol przeszedł od kręcenia czarno-białych filmów niemych na rzecz kolorowych filmów ze scenariuszem (najczęściej o treści erotycznej). Próbując przesuwać granice tradycyjnego kina, Warhol zaczął kręcić „filmy nieruchome”. Najważniejsze z nich to „Sen” (1963) i „Imperium” (1964). Pierwszym był czarno-biały, 5-godzinny film przedstawiający śpiącego człowieka – amerykańskiego poetę Johna Giorno, któremu nie towarzyszyły żadne dźwięki. Premiera filmu odbyła się 17 stycznia 1964 w Spółdzielni Twórców Filmowych z udziałem reżysera Jonasa Mekasa, „ojca chrzestnego” nowojorskiego kina awangardowego. Obecnych było ogółem dziewięciu widzów, dwóch z nich opuściło seans w ciągu pierwsza godzina Początkowo Warhol zastąpił Giorno. Chciałem sfilmować sen Brigitte Bardot.

Fabuła drugiego filmu składała się z 8-godzinnego pokazu New York Empire State Building, kręconego w zwolnionym tempie od wieczora 25 lipca do rana 26 lipca 1964 roku. Swoimi próbami i występami w kinie Warhol chciał wytyczyć nowe kierunki w kinie i zainteresowaniach oraz zaskoczyć nimi zblazowanego widza.

Andy Warhol nigdy się nie ujawnił, ale prowadził życie otwartego geja. Homoseksualizm artysty aktywnie manifestował się w jego twórczości. Przykładami są seriale graficzne „Sex Parts” i „Torso”, filmy „Sleep”, „Blow Job”, „My Hustler” i „Lonesome Cowboys”. Oznacza to, że do pionierów i twórców sztuki queer można zaliczyć między innymi Andy'ego Warhola. Chłopaki artystki inny czas byli tam Billy Name, John Giorno, Jed Johnson i John Gould.

3 czerwca 1968 roku radykalna feministka Valerie Solanas, która wcześniej występowała w filmach Warhola, weszła do Factory i trzykrotnie postrzeliła Andy'ego w brzuch. Potem wyszła na zewnątrz, podeszła do policjanta i powiedziała: „Zastrzeliłam Andy’ego Warhola”. Ofiara doznała stanu śmierci klinicznej i przeszła 5-godzinną operację, która zakończyła się pomyślnie. Po zamachu artysta przez ponad rok musiał nosić gorset podtrzymujący, gdyż uszkodził prawie wszystkie narządy wewnętrzne. Warhol odmówił składania obciążających zeznań policji, w wyniku czego Solanas otrzymał jedynie trzy lata więzienia i przymusowe leczenie w Szpital psychiatryczny. W jego twórczości zaczynają dominować motywy związane z gwałtowną śmiercią. Jednak ten temat zajmował Warhola jeszcze przed zamachem, katastrofy niepokoiły go swoją atrakcyjnością. Warhol wyraził swój strach przed śmiercią i obrażeniami poprzez obrazy krzeseł elektrycznych, samobójstw, wypadków, pogrzebów, eksplozje nuklearne, żałoba po Jacqueline Kennedy, pośmiertne portrety Marilyn Monroe i schorowanej Elizabeth Taylor. Uderzającą ilustracją tej fobii Warhola jest obraz „Katastrofa tuńczyka” z 1963 r., na którym reprodukowane są wycinki z gazet i zdjęcia dwóch kobiet otrutych tuńczykiem z puszki A&P, którego puszka również pojawia się na zdjęciu.

W 1979 roku zajął się kolorowaniem artystycznym samochód wyścigowy. Jego zdaniem dzieło sztuki poruszające się w przestrzeni to nowe słowo, nowe zjawisko w malarstwie, którego istota piękna ujawniała się w dynamice ruchu. Warhol osobiście pomalował nadwozie samochodu. Malowałem różnymi dostępnymi materiałami, łącznie z palcem. Zachowało się jego oświadczenie: „Próbowałem narysować, jak wygląda prędkość. Kiedy samochód porusza się z dużą prędkością, wszystkie linie i kolory się rozmazują.

Warhol zmarł we śnie z powodu zatrzymania akcji serca w Cornwell Medical Center na Manhattanie, gdzie w 1987 roku przeszedł prostą operację usunięcia pęcherzyka żółciowego. Został pochowany w rodzinnym Pittsburghu. Yoko Ono była obecna na pogrzebie.

Jeden z twórców pop-artu, Warhol Andy, z sukcesem przekształcił swoje nazwisko w markę. Jako osobowość wieloaspektowa i wszechstronna, rzetelnie wpisała się w historię rozwoju kulturalnego drugiej połowy XX wieku. Co przyniosło mu tak spektakularny sukces?

Dzieciństwo

6 sierpnia 1928 r. w rodzinie imigrantów z Czechosłowacji Warholów urodziło się czwarte dziecko, któremu nadano imię Andrei. Warhol Andy to twórczy pseudonim Andrei Warhola. W chwili jego narodzin rodzina mieszkała już w Pittsburghu od kilku lat, więc słusznie przyjął Amerykańskie imię. Rodzina nie miała z tym nic wspólnego środowisko twórcze. Jego ojciec przez całe życie pracował w kopalni węgla kamiennego, a matka zajmowała się domem.

W trzeciej klasie mały Andriej zachorował na pląsawicę Sydenhama. Choroba ta powoduje mimowolne, nagłe ruchy ciała. W rezultacie chłopiec musiał spędzić cały rok w domu. To właśnie w tym okresie zainteresował się rysunkiem, aby w jakiś sposób odwrócić uwagę od bolesnego stanu. Fabuła nie musiała długo czkać, po prostu rysował to, co miało przed oczami: żarówki, puste paczki papierosów. To właśnie wtedy zaczął tworzyć kolaże z wycinków prasowych.

Początek drogi

Młody i ambitny Andy Warhol ścieżka twórcza zdecydowałem się zacząć od zapisania się do Carnegie Mellon Institute of Technology. Z łatwością zdał wszystkie egzaminy i zaczął studiować ilustrację komercyjną i rysunek graficzny. Okazał się być Najlepszy student na kursie, ale jednocześnie nie mógł znaleźć kontaktu z nauczycielami i kolegami z klasy.

Młody i utalentowany amerykański artysta z łatwością znalazł pracę w Nowym Jorku. Jego pierwszą pracą był dekorator okien. W tych latach malował plakaty, Kartki z życzeniami, zajmowała się dekoracją stoisk. Najpierw Wielki sukces nie miał.

Jeden z przyjaciół poradził mu: jeśli chcesz być bogaty, rysuj pieniądze. Andy potraktował tę radę dosłownie i zaczął rysować banknoty jednodolarowe. W tym samym czasie uzupełniono kupony rabatowe i legendarne już obrazy zupy Campbella. To był pierwszy sukces. Szybko został zauważony i zaproponował współpracę z czołowymi błyszczącymi publikacjami. Andy Warhol pracował jako ilustrator dla magazynów Vogue i Harper's Bazaar.

Schody w górę

Jeden z najbardziej ludzie sukcesu swoich czasów Andy Warhol, którego biografia i twórczość inspiruje do dziś, rozpoczął swoją przygodę z reklamą. Pierwszy udany projekt pojawiła się reklama obuwia „I. Młynarz." To było prawdziwy sukces kontrakty spadały jak deszcz, a wysokość opłat stale rosła.

Już w 1952 roku odbyła się jego pierwsza wystawa. Przyniosło to autorowi jeszcze większy sukces. Andy został przyjęty do Klubu Redaktorów Sztuki. W tym samym okresie tworzy własną identyfikację wizualną opartą na sitodruku. W tym czasie jego zarobki przekroczyły już 100 000 dolarów rocznie i został uznany za jednego z ludzi odnoszących największe sukcesy naszych czasów. Jednym z najdroższych zamówień jest projekt puszki Coca-Coli.

Szablony, szablony, szablony...

Rok 1962 stał się rokiem przełomowym. W tym czasie zamiłowanie artysty do szablonów nasiliło się. Podstawą były wycinki z gazet lub fotografie, a wersję pierwotną zwielokrotniono w wielu egzemplarzach. Każdy z blanków został pomalowany inaczej. Amerykańskiemu artyście daleko było do realizmu. Dobór kolorów opierał się na ich kompatybilności.

W pewnym momencie artystę bardzo fascynowały tragiczne fotografie. Podejmował tematy morderstw, katastrof, pożarów. Liczne powtórzenia potęgowały wrażenia, a nienaturalna kolorystyka tylko pomagała skupić uwagę na fabule.

Andy Warhol nadal pracuje nad tą techniką. Zdjęcie Marilyn Monroe przez długi czas zainspirował artystę. Marilyn w neonowych barwach stała się swego rodzaju ikoną pop-artu.

Fabryka

Andy Warhol przeniósł filozofię technologii do sztuki. Nie raz mówił, że chciałby zostać maszyną. Myślenie tak samo i wyglądanie tak samo, jak maszyny – do tego musi dojść ludzkość. W oparciu o ten pomysł powstał warsztat twórczy, który nazwał „Fabryką”. Aby stworzyć niezbędną atmosferę, całe pomieszczenie zostało pokryte aluminium.

„Fabryka” Warhola zaczęła gromadzić wokół siebie ludzi o podobnych poglądach. Zespół roboczy został uzupełniony kilkoma asystentami. Chociaż ogólny kierunek była jednolita, asystenci mieli pewną swobodę. Samodzielnie wybierali obrazy do nowych szablonów i uczyli się z miernika, jak łączyć kolory.

Dyrektor

Ta sama „Fabryka” stała się miejscem narodzin kina. Andy stał się niemal jedynym znanym reżyserem undergroundowym. Jego pierwsze prace wprowadzają widza w stan hipnotyczny. Są to obrazy „Sen” i „Imperium”. W pierwszym, przez całą taśmę, tylko śpiąca osoba, druga oferuje kontemplację Empire State Building nocą. Obraz trwa kilka godzin, bez żadnego podkładu muzycznego.

W przyszłości pojawi się film z fabułą w większości o charakterze erotycznym. Jednym z pierwszych filmów fabularnych są „Śmieci”. Sam proces pracy i fabuła obrazu to parodia i kpina z kina komercyjnego.

W 1966 roku Warhol rozpoczął współpracę z Velvet Underground. Realizuje filmy i produkuje kilka albumów. Andy osobiście projektuje swój pierwszy album. Okładka zawiera obraz graficzny banan na czystym tle. Dziś jest to jedno z najbardziej rozpoznawalnych dzieł artysty.

Czasopismo

Ten człowiek to nie tylko artysta, reżyser i producent Grupa muzyczna jest także wydawcą magazynu. Andy Warhol stworzył magazyn Interview. główny cel publikacje - carry współczesna kultura do mas.

Na łamach magazynu ukazały się wywiady z wybitnymi osobistościami twórczymi swoich czasów: muzykami, artystami, aktorami, reżyserami. Jako jeden z pierwszych podniósł zasłonę tajemnicy nad życiem znane osobistości. Sława, szokujący seks i delikatność doskonale tu współistnieją. Ale krąg osób nie ogranicza się do pop-artu i undergroundu, publikacja nie trzyma się określonego stylu i działa we wszystkich kierunkach.

Magazyn wciąż żyje i ukazuje się w kilku krajach. Do Rosji przyjechał w 2011 roku. Nowe pokolenie pilnie przestrzega tradycji ustanowionych przez założyciela.

Zamach

3 lipca 1968 roku Warhol jak zawsze pracował w swojej pracowni. Weszła jedna z jego aktorek i oddała trzy strzały w brzuch artysty. Następnie spokojnie wyszła na ulicę i wyznała pierwszemu patrolowi, co zrobiła. Nie miała jednak wyrzutów sumienia i podjęła tę próbę zupełnie świadomie. Andy się poruszył śmierć kliniczna, ale w wyniku długiej i skomplikowanej operacji lekarzom udało się uratować mu życie. Stanowczo odmówił przedstawienia obciążających dowodów, w samozadowoleniu przebaczając swojemu modelowi. Solanas uciekł po trzech latach więzienia i przymusowym leczeniu.

Niektórzy uważają, że Valerie była zagorzałą feministką. Ale ona sama twierdzi, że próbowała w ten sposób zwrócić na siebie jego uwagę. Mówiła, że rozmowa z nim jest jak rozmowa z meblami. Biorąc wszystko pod uwagę, wersja z nieszczęśliwym kochankiem wydaje się bardziej prawdopodobna.

Będąc na progu światów, artysta staje się bardziej pobożny i zaczyna regularnie uczęszczać do kościoła. Temat gwałtownej śmierci jest często widoczny w dziełach tego czasu.

Życie osobiste

Andy Warhol, którego biografia była starannie ukryta, wciąż nie zdołał całkowicie uwolnić się od publicznej dyskusji na jego temat życie osobiste.

Stale przypisywano mu związek z Edie Sedgwick. Tę słodką dziewczynę o uroczym uśmiechu poznał w 1995 roku. Szczupła, krucha 17-latka zachwyciła znanego już artystę. Nie raz nazywał ją swoją muzą.

Nadal nie jest jasne, czy żywili romantyczne uczucia, czy nie, ale jedno jest faktem. Wszędzie pojawiali się razem, jakby bliźniacy ubrani podobnie. Aby zadowolić Andy'ego, dziewczyna nawet obcięła swoje luksusowe włosy i ufarbowała je na platynowy blond. Ale idylla nie okazała się wieczna, z nieznanych powodów pokłócili się w restauracji i nigdy więcej nie widziano ich razem.

Wielu badaczy życia osobistego Andy'ego Warhola twierdzi, że był on gejem, a związek z Eddiem po prostu nie mógł mieć miejsca. Z pamiętników prowadzonych przez Andy’ego Warhola można dowiedzieć się wiele o życiu i pracy: biografia, zdjęcia, imprezy i proces twórczy. Nagrania przechowywano przez 10 lat, a po śmierci artysty zostały opublikowane.

Artysta, reżyser, producent, wydawca – Andy Warhol zaznaczył się niemal we wszystkich kierunkach i pozostawił jasny neonowy ślad w historii sztuki współczesnej. Jego prace nadal inspirują młodsze pokolenie, a wielu naśladowców sam wychował w „Fabryce” sztuki. Niezwykła osobowość Z niezwykły los, świecący przykład człowiekiem, który samodzielnie osiągnął wszystko, o czym marzył.

Andy Warhol to jeden z najwybitniejszych artystów naszych czasów. Jego twórczość jest nierozerwalnie związana z taką koncepcją jak „ Kultura masowa" Zrobił wiele, aby sztuka była jak najbardziej dostępna dla szerokich mas, aby ludzie nauczyli się dostrzegać piękno codziennych rzeczy, zdając sobie sprawę, że wszystko, co otacza człowieka, jest piękne w swojej istocie. Dla Warhola sztuka była sposobem na umiłowanie powierzchownej istoty rzeczy. To właśnie to spostrzeżenie pomogło mu zrozumieć, że to właśnie sprawia, że sztuka jest nieograniczona.

(W sumie 11 zdjęć)

1. Na tym płótnie, którego zdjęcie zostało dostarczone Dom Aukcyjny Sotheby's, przedstawiający samego Andy'ego Warhola. Obraz namalował w 1986 roku i nazwał go „Autoportretem”. To był jeden z jego najnowsze prace artysta wystawiał za życia. Został później sprzedany w Christie's w Nowym Jorku za 27,5 miliona dolarów.

2. Portret Michaela Jacksona na wystawie British Music Experience w O2 Centre w Londynie 5 sierpnia 2009 r., gdzie Jackson miał wystąpić. Portret powróci następnie do Nowego Jorku i zostanie wystawiony na aukcji za cenę wywoławczą 80 000 dolarów.

3. Kolumny Galerii Narodowej w Szkocji zdobią plakaty przedstawiające puszki z zupą Campbella na cześć zbliżającej się wystawy Andy'ego Warhola. Jego data zbiega się z 20. rocznicą śmierci artysty. Jest to największa wystawa twórczości artysty zorganizowana w Szkocji i najobszerniejsza jak dotąd.

4. Reżyser undergroundowego filmu Andy Warhol widać za kamerą podczas kręcenia zdjęć w Nowym Jorku w grudniu 1967. Filmuje aktorów Patricka Tildena-Klose (po prawej) i Taylora Meada, podczas gdy projektant dźwięku Fred Hughes kuca z mikrofonem, aby nagrać dźwięk.

5. Ogólne spojrzenie na wystawę „Andy Warhol: Motion Pictures”, która odbyła się 14 grudnia 2010 roku w Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Nowym Jorku.

6. Gość przechodzi obok „Chłopiec dla Meg” Andy’ego Warhola (1962), obrazu olejnego i tempery na płótnie, podczas zapowiedzi prasowej wystawy poświęconej Andy’emu Warholowi w Waszyngtonie. Galeria Narodowa sztuka.”

7. Zwiedzający ogląda obrazy podczas wernisażu wystawy „Andy Warhol Retrospective”, która odbyła się w Muzeum Sztuki Współczesnej w Los Angeles 25 maja 2002 roku.

8. Goście Paul Jackson, projektant, i jego żona Elizabeth, pisarka, przyjechali z Oakland w Kalifornii na otwarcie wystawy Andy Warhol Retrospective w Muzeum Sztuki Współczesnej w Los Angeles.

9. Zdjęcie młodego kulturysty wykonane przez Andy'ego Warhola, wystawione w Nelson Gallery. To zdjęcie było jednym z kilku podarowanych przez Fundację Warhola organizacji Visual Arts. Po 34 latach Nelson Gallery mieszcząca się na Uniwersytecie Kalifornijskim w Davis przenosi się z budynku artystycznego do nowej lokalizacji w dawny klub Uniwersytet. Richard L. Nelson Hall został nazwany na cześć pierwszego kierownika wydziału artystycznego Uniwersytetu Kalifornijskiego. Jego twórczość rozpocznie się dwoma wystawami: „American Gothic: Regionalist Portraits from the Collection” i „Gordon Cook: Out There”.

10. Niedatowane zdjęcie udostępnione przez Sotheby's w Londynie w Wielkiej Brytanii 14 kwietnia 2011 r. to dzieło Andy'ego Warhola zatytułowane „Sixteen Jackies” (1964).

Został stworzony przy użyciu farby do sitodruku i farby akrylowe do pracy na płótnie. Obraz będzie pokazywany w Sotheby's w Londynie, a następnie trafi na aukcję podczas Contemporary Art Evening w Nowym Jorku w dniach 9 i 10 maja. Szacuje się, że jest wart około 20 do 30 milionów dolarów amerykańskich (lub 13,8 do 20,8 miliona euro).

11. Andy Warhol to „człowiek świata”, któremu udało się pokazać nam ten świat w całej jego okazałości i różnorodności. Twórczość artysty do dziś przyciąga uwagę wielu milionów ludzi. Warto dodać, że prace artysty należą dziś do najlepiej sprzedających się dzieł sztuki.

Uważany był za jednego z najsłynniejszych artystów w Ameryce. Ale zwykłych ludzi pociągała nie tyle jego twórczość, ile styl życia. Skandale, odważne wypowiedzi w prasie. Wszystko to działało na wizerunek króla pop-artu. Wydawało się, że urodził się i wychował w tym środowisku, gdzie panowała wieczna wakacyjna atmosfera, a każdego dnia świeciły nowe gwiazdy.

Dzieciństwo i młodość przyszłej gwiazdy

Tylko nieliczni wiedzieli, że około dwadzieścia lat temu Andy Warhol, którego obrazy stały się niezwykle popularne, był zupełnie inną osobą. Urodził się w przemysłowym Pittsburghu w roku 1928 w prostej rodzinie emigrantów ze Słowacji. I często zastanawiał się, dlaczego życie było dla niego takie niesprawiedliwe. Ktoś kąpie się w luksusie, ale musi nosić ubrania swoich starszych braci. W końcu nie jest gorszy od dzieci bogatych ludzi. Co więcej, natura nagrodziła go talentem. Był świetny w rysowaniu.

W tysiąc dziewięćset czterdziestym siódmym przyszły artysta Wszedł Andy Warhol Uniwersytet Techniczny na Wydziale Wzornictwa Sztuka. Jego rodzice wydali wszystkie oszczędności na jego edukację. Andy był po prostu szczęśliwy. Wreszcie znalazł się w twórczej atmosferze.

Co więcej, wielu kolegów i nauczycieli podziwiało talent Andy'ego Warhola. Jego prace były pełne energii, dosłownie tchnęły życie. I nikt nie wiedział, że ten zdolny facet miał dalekosiężne plany. Chciał nie tylko malować, ale także zarabiać na tym ogromne pieniądze.

Początek działalności twórczej

Zaraz po ukończeniu studiów w roku czterdziestym dziewiątym Andy przeprowadził się do Nowego Jorku. Wierzył, że w tym mieście każdy może zostać gwiazdą. I pierwsze co zrobił, to kupił elegancki biały garnitur i zabrał się za szukanie pracy. Andy Warhol wykonał wszystkie otrzymane zamówienia z talentem i terminowo. I wszyscy jego przywódcy byli z niego bardzo zadowoleni.

Niespodziewanie skromny młody człowiek Ujawniono kolejną wyjątkową jakość. Rozumiał warunki rynkowe lepiej niż wielu artystów. I intuicyjnie czułem, jak zaprezentować obraz reklamowy z talentem i pięknem.

Jego pierwszy profesjonalna robota było stworzenie ilustracji do artykułu „Sukces”. To była praca dla magazynu Glamour. Rok później wykonał plakat antynarkotykowy dla mało znanego programu młodzieżowego o problemach młodzieży, a sam plakat został uznany za najlepszą reklamę roku.

Całkowita zmiana wizerunku

Opłaty Andy'ego gwałtownie wzrosły. Ale chciał sławy, publicznego uznania i życie towarzyskie. Następnie Andy Warhol, którego obrazy słusznie uważane są dziś za najlepsze w sztuce pop-artu, postanawia całkowicie zmienić swój wizerunek i styl pracy.

Teraz nigdy nie opuścił ani jednej imprezy modowej. Wkrótce staje się swoim własnym wśród artystycznej publiczności. Uważano go za zabawnego faceta, który służył wielkie nadzieje artysta. Ale Warhol nie był z tego zadowolony. Takich jak on było wielu, ale on chciał być tym jedynym.

Pojawienie się nowego kierunku w sztuce

W tym czasie w Ameryce zaczął pojawiać się pop-art. Kierunek, w którym obiektem do malowania może stać się wszystko. Wycinki z gazet, krzykliwe reklamy lub postacie z kreskówek. Andy nigdy nie bał się eksperymentować. I zaczął pracować w tym kierunku.

W roku pięćdziesiątym drugim odbyła się jego pierwsza osobista wystawa w Nowym Jorku. Ale nie odniosła sukcesu. Andy nie rozpaczał. Nadal poszukiwał nowych wyglądów i technik, próbował nowych kombinacji kolorów i nadal uczęszczał na liczne imprezy.

W roku 1962 w Los Angeles otwarto kolejną wystawę dzieł Andy'ego Warhola. Znajdujące się na nim obrazy zaintrygowały wielu przybyłych widzów. Ekspozycje przypominały półki supermarketów. Na ścianach wisiały rysunki przedstawiające Coca-Colę, dolary i puszki zupy. I powtarzane więcej niż raz.

Jednak szok natychmiast ustąpił miejsca zachwytowi. To było dokładnie to, na co wszyscy czekali. Błyszczące etykiety produktów, amerykańskie piękno. Co dziwne, przed Andym Warholem nikt nie pomyślał o przedstawieniu tego, co uwielbiają miliony Amerykanów: świata pieniędzy i rzeczy.

Narodziny nowego króla

Tak więc w ciągu zaledwie kilku godzin, kilka osób sławny artysta reklama, choć zarabiał około stu pięćdziesięciu tysięcy rocznie, Andy Warhol, którego obrazy wywołały prawdziwą sensację, stał się królem pop-artu.

Już na wystawie zapytano go, co zamierza teraz malować. A Andy bez wahania odpowiedział, że to nawet możliwe. Ale Marilyn Monroe to narysowała. Do druku wybrał farby kwasowe.

Słynne obrazy Andy’ego Warhola. Obrazy fotograficzne

Wizerunek aktorki okazał się dziwny. Cytrynowe włosy i jaskrawo pomalowane usta. Nikt nigdy nie namalował w ten sposób głównego symbolu seksu w Hollywood. W końcu wszyscy są przyzwyczajeni uważać ją za piękną pustą lalkę. Ale w rzeczywistości była głęboko nieszczęśliwą kobietą. Artysta po raz kolejny subtelnie uchwycił nastrój milionów.

Po jej śmierci Monroe stała się idolką. Wszystkie przedmioty odzwierciedlające ten obraz stały się niezwykle popularne, łącznie z tym dziełem - obrazem Marilyn Monroe. Tym pomysłem zainspirował się Andy Warhol, który uznając, że idzie w dobrym kierunku, stworzył całą serię portretów idoli lat sześćdziesiątych: króla rock and rolla Elvisa Presleya, aktorki Elizabeth Taylor, bokserki i wiele innych gwiazd. Ludzie zamienili się w obrazy.

Tysiące nowych portretów

Nigdy nie zmuszał swoich modelek do pozowania. Po co spędzać długie godziny w warsztacie, jeśli masz polaroid? Andy całkowicie opuszczony farby olejne. Jaki jest sens, gdy istnieje sitodruk. Twarz wykonana tą techniką wyszła perfekcyjnie. Żadnych zmarszczek, żadnych wyprysków, dokładnie tak, jak ludzie to lubią.

Co więcej, przy użyciu tej techniki można było wykonać nie jeden portret, ale setki, a nawet tysiące. Portrety Andy'ego Warhola zaczęły cieszyć się niesamowitą popularnością. I nie ukrywał tego, co było przed nim nowy cel. Chciał postawić Sztuka współczesna na przenośnik. A w roku 1963 otworzył własną fabrykę.

Tworzenie własnej fabryki

Ten pokój, pomalowany na srebrno, był jednocześnie klubem, mieszkaniem i warsztatem. Przyjeżdżali tu artyści, muzycy, reżyserzy i po prostu bystre osobistości. Niektórzy tańczyli, śpiewali, inni po prostu dyskutowali ostatnie wiadomości, a Andy w tym czasie tworzył. To prawda, że lwią część pracy wykonali asystenci. Wycinaliśmy szablony i wlewaliśmy w nie farbę. Warhol jedynie kierował tym procesem.

Nikogo nie zaprosił do swojej fabryki. Sami tam przyszli i byli szczęśliwi, jeśli mogli się przydać Andy'emu Warholowi. Otaczając się dziwni ludzie, czerpał inspirację z tej atmosfery.

Pewnego dnia ten niestrudzony poszukiwacz nowych pomysłów wpada na pomysł sfilmowania śpiącego przyjaciela. Po obejrzeniu otrzymanego materiału Andy postanawia nakręcić film. Od tego dnia zdjęcia w fabryce trwały nieprzerwanie.

Twórcza cisza

A lata siedemdziesiąte stały się spokojnymi latami dla Warhola. Wykonywał portrety dla zamożnych klientów oraz portretował nowych idoli: Lizę Minnelli, Dianę Ross, Johna Lennona i inne gwiazdy. Nadal był najlepiej opłacanym artystą. Nazywano go człowiekiem-legendą.

Indywidualne wystawy Andy'ego Warhola odbywały się we Włoszech, Francji i Holandii. A w roku 1975 odwiedził nawet Moskwę, gdzie otwarto kolekcję wystaw sztuki współczesnej.

Był artystą, rzeźbiarzem, projektantem, reżyserem, producentem, pisarzem... Andy Warhol to jedna z najbardziej kontrowersyjnych postaci w sztuce drugiej połowy XX wieku. Jego prace stały się swego rodzaju symbolem triumfu i komercyjnego sukcesu amerykańskiego pop-artu. Twórczość Warhola wywarła ogromny wpływ na kierunek rozwoju sztuki współczesnej.

Budzę się każdego ranka. Otwieram oczy i myślę: oto znowu wszystko.

W 1962 roku Warhol stworzył słynną serię płócien przedstawiających puszki Coca-Coli i konserwy w jaskrawych kolorach. słynne obrazy Puszki z zupą pomidorową Campbella, które później stały się wizytówką Andy'ego Warhola.

W 1963 roku Warhol kupił budynek na Manhattanie, który później otrzymał nazwę „Fabryka”, tutaj Andy zaczął tworzyć dzieła sztuki. W budynku panuje swobodna atmosfera i odbywają się wszelkiego rodzaju imprezy. Budynek Andy'ego Warhola naruszył ideę pracowni artysty jako odosobnionego miejsca, w którym tworzy swoje arcydzieła.

Warhol zaczął tworzyć szokujące dzieła, wizerunki idoli wykonane w kwaśny sposób nowoczesne społeczeństwo: Marilyn Monroe, Elizabeth Taylor, Mick Jagger, Elvis Presley, Mao Zedong.

W drugiej połowie lat 60. Warhol wykazał duże zainteresowanie kinem. Filmy, które nakręcił z Paulem Morrisseyem, to pierwsze nuty rewolucji seksualnej. Jeden z najwcześniejszych filmów krótkometrażowych Warhola przedstawia fallatio między dwoma mężczyznami. Większość jego twórczości filmowej to filmy pozbawione fabuły, trwające do 25 godzin, podczas których na ekranie pojawiają się nadzy członkowie „fabryki” Warhola, tzw. „supergwiazdy” Andy’ego Warhola, jak Joe Dalessandro i Edie Sedgwick.

- Dzień po dniu patrzę w lustro i za każdym razem coś widzę: na przykład kolejny pryszcz. Jeśli pryszcz zniknie z góry na prawy policzek, nowy wyskoczy od dołu po lewej stronie, na kości policzkowej, przy uchu, na czubku nosa, pomiędzy włoskami w brwiach, na grzbiecie nosa dokładnie między oczami. To prawdopodobnie ten sam pryszcz, który przemieszcza się z miejsca na miejsce.

Okładka zaproponowana przez Andy'ego Warhola Najlepszy album Grupa Wybrano ujęcie Dalessandro w obcisłych dżinsach „Rolling Stones, Sticky Fingers” (1971). Zamek w dżinsach był prawdziwy i po rozpięciu odsłonił bieliznę z oznaczeniami uczestników. W 2003 roku VH1 uznało okładkę za najlepszą w historii muzyki.

Autoportret

Uwielbiam mundur! Bo jeśli jesteś pustym miejscem, to ubrania nie czynią cię osobą. Najlepiej jest nosić to samo i wiedzieć, że jesteś kochany ze względu na siebie, a nie na to, co ubrania mogą z tobą zrobić.

Andy fotografuje Muhammada Alego i jego córkę, 1977.

Specjalna subkultura młodzieżowa zawsze kręciła się wokół Andy’ego Warhola, którego jedna z uczestniczek, feministka Valerie Solanas, w 1968 roku strzeliła do swojego „nauczyciela”, poważnie go raniąc. Chociaż życie Warhola zostało uratowane, wewnątrz przez długie lata pozostał niepełnosprawny, a w 1987 r. zmarł w wyniku odniesionych ran.

Muza Andy'ego Warhola. Edie Sedgwick.

Była niesamowita, piękne, puste miejsce.

Mieszkała 63-centymetrowa dziewczyna z dołeczkami, muza Andy'ego Warhola, aktorka filmowa, modelka, uznawana za it-girl Nowego Jorku burzliwych lat sześćdziesiątych jasne życie 28 lat.

W styczniu 1965 roku przyjaciółka Edie przyprowadziła ją do Fabryki Andy'ego Warhola, byli sobą zafascynowani. Eddie prawie cały czas spędzała w Fabryce. Warhol powiedział, że odkryje w Sedgwick „biedną bogatą dziewczynę” i uczyni ją królową „Fabryki”. Andy filmował Edie w swoich niezliczonych filmach („Winyl”, „Kuchnia”, „Chelsea Girls” i inne), oni świecili razem w społeczeństwie; W tym czasie Edie często nazywała siebie „panią Warhol”. Byli razem ponad rok. Król i królowa Manhattanu, z identycznie przyciętymi, rozjaśnionymi włosami, ubrani w identyczne srebrne stroje.

Właściwie słowo „piękne” nie przyciąga mnie aż tak bardzo. Bardziej lubię ludzi gadatliwych... Ludzie gadatliwi coś robią. Piękne są coś. Niekoniecznie jest to coś złego, po prostu nie jest dla mnie jasne, czym dokładnie są.

Diana Vreeland, redaktorka amerykańskiego Harper's Bazaar, wzniosła Edie do nieba, mówiąc, że „uzależnieni mają cudowną skórę”. krótkie sukienki, czarne rajstopy, długie kolczyki, eyeliner i krótkie białe włosy zostały skopiowane przez tysiące dziewcząt, które chciały być jak Eddie, aby zbliżyć się do sztuki.

Pod koniec tego roku Edie była mocno uzależniona od kokainy i heroiny. W 1968 roku prawie nie mogła mówić. W lipcu 1971 roku Edie poślubiła swojego sąsiada z kliniki rehabilitacyjnej, Michaela Posta. Kilka miesięcy później pojawiła się na pokazie mody w całej okazałości, wirując przed kamerami; Po powrocie do domu wzięła z rąk męża przepisaną porcję tabletek nasennych i poszła spać. Rano odnotowano śmierć w wyniku przedawkowania.

I choć jej losu nie można nazwać szczęśliwym, Edie Sedgwick do dziś jest bohaterką i wzorem do naśladowania, bo tysiące dziewcząt uwielbia zabawę, narkotyki i ludzi sztuki, ale niewielu z nich udaje się swoją miłością wpłynąć na świat, tak jak Edie Sedgwick, dziewczyna z Fabryki.