Artysta Wasilij Wierieszczagin. Przed atakiem

Nazwa: Wasilij Wierieszagin

Wiek: 61 lat

Działalność: artysta

Status rodziny: był żonaty, była mężatką

Wasilij Wierieszczagin: biografia

Wasilij Wierieszczagin to najsłynniejszy z malarzy batalistycznych, twórca, o którym współczesny i krytyk powiedział:

„Nie tylko artysta, ale coś więcej. Mimo zainteresowania jego zbiorami malarstwa, sam autor jest stokroć ciekawszy i pouczający.”

Dzieciństwo i młodość

Biografia Wasilija Wasiljewicza od dzieciństwa była związana ze sprawami wojskowymi. Chłopiec urodził się r rodzina szlachecka Czerepowiec 14 października 1842 r. Ojciec zajmował eksponowane stanowisko rządowe i bardzo poważnie traktował edukację swoich potomków. Wasilij został trzecim z czterech synów. Wszystkich wysłano do wojskowe instytucje oświatowe.

Dwóch młodszych, Siergiej i Aleksander, związało swoje życie ze sztuką wojenną, a dwaj starsi, Wasilij i Mikołaj, wybrali inną drogę, czym zasłużyli sobie na gniew ojca. Mikołaj stał się później osobą publiczną i organizatorem nowej branży w gospodarce - produkcji masła i serów.

Wasilij związał swoje życie z teatrem działań wojennych, ale bynajmniej nie w sposób, jakiego oczekiwał jego ojciec. Chłopiec wstąpił do Marynarki korpus kadetów Petersburg. Oprócz wybitnych postaci wojskowych instytucja mogła pochwalić się absolwentami, którzy osiągnęli szczyty w innych dziedzinach: nawigator i odkrywca, malarz morski Aleksiej Bogolubow, poszukiwacz przygód Fiodor Tołstoj. Przyszły mistrz gatunek malarstwa batalistycznego Vereshchagin dodany do tej listy.

Według współczesnych młody człowiek miał umyślny charakter. Dorastał arogancki, niegrzeczny, porywczy, skłonny do demonstracyjnych zachowań, ale jednocześnie wytrwały, utalentowany, o silnej woli.

Nauczyciele podziwiali talent chłopca do szkicowania z pamięci tego, co widział. W przyszłości ten dar odegra znaczącą rolę w rozwoju Vereshchagina jako twórcy. Równolegle ze studiami w placówce wojskowej mógł uczęszczać na zajęcia w Szkole Rysunkowej Towarzystwa Zachęty Artystów.

Wasilij Wierieszczagin – student Akademii Sztuk Pięknych

Po przejściu od kadeta do kadeta wyraźnie zdecydował się nie kontynuować kariery wojskowej. Po krótkim odbyciu służby w stopniu podchorążego zrezygnował i już w 1860 roku wstąpił do Cesarskiej Akademii Sztuk Pięknych, gdzie studiował z przerwami do 1866 roku.

Nieobecności miały miejsce na Kaukazie, gdzie malował z życia, oraz we Francji, gdzie Wasilij pobierał lekcje u malarza Jeana-Leona Gerome'a i uczęszczał na zajęcia w Akademii Paryskiej sztuki piękne. Po powrocie do Petersburga ukończył Akademię Sztuk Pięknych i niemal natychmiast wyruszył w swoją pierwszą twórczą podróż.

kreacja

W 1867 roku generalny gubernator Turkiestanu Konstantin von Kaufmann zaprosił młodego Wasilija, aby towarzyszył mu jako artysta. Podobnie jak przyszli reporterzy wojenni, Wierieszczagin zaciągnął się do wojska i skrupulatnie dokumentował za pomocą pióra i pędzla otaczające go wydarzenia. Po przybyciu do Samarkandy znalazł się w stanie oblężenia. Dawszy przykład całemu garnizonowi, rzucił się z bronią na wroga, a żołnierze rzucili się za nim, by zaatakować.

Za bohaterski czyn został odznaczony Orderem Świętego Jerzego IV stopnia. Nagroda ta była jedyną w jego życiu, którą artysta przyjął. Zaprzeczał wyrazistości znaków i podziału na klasy i stopnie, zwłaszcza w sztuce. Z tego samego powodu w latach 70. odmówił przyjęcia honorowego tytułu profesora Akademii Sztuk Pięknych.

W 1869 roku malarz batalistyczny powrócił do Petersburga, gdzie przy pomocy von Kaufmana demonstrował swoje prace w ramach Wystawy Turkiestanu. Prezentowane publiczności obrazy zostały namalowane przez autora w Taszkencie, Bucharze, Samarkandzie i innych miastach. Wkrótce Wierieszczagin ponownie udaje się w rejon Turkiestanu, ale tym razem jego trasa wiedzie przez Syberię.

Odwiedził Kirgistan, Semirechye. Niezatarte wrażenie zrobiły zachodnie Chiny, gdzie toczyła się walka ze zbuntowanymi Dunganami. Tematem jego szkiców stały się zrujnowane wsie, ruiny domów i szczątki ludzkie.

Według jednej wersji dzieło „Apoteoza wojny” powstało pod wpływem historii tyrana Valikhantora, który dokonał egzekucji setek ludzi w dystrykcie Kaszgar. Dekretem despoty ich głowy umieszczono w piramidach. Według innej opinii założeniem była legenda o Tamerlanie, który pomógł żonom Bagdadu i Damaszku ukarać ich mężów pogrążonych w grzechach. Wojownik nakazał żołnierzom odciąć głowy libertynom, a następnie umieścić je w 7 piramidach.

Opisując gatunek obrazu, Wasilij Wasiljewicz ponuro zażartował, że jeśli usuniesz wrony, otrzymasz martwą naturę. Tak czy inaczej, monumentalne płótno z 1871 roku z napisem na ramie „Dedykowane wszystkim wielkim zdobywcom - przeszłości, teraźniejszości i przyszłości” stało się jednym z kluczowych dzieł „ Seria Turkiestanu”, który Vereshchagin stworzył w latach 1871–1873 w Monachium. W cyklu znalazł się także podcykl „Barbarzyńcy”.

W sumie powstało 81 szkiców, 133 rysunków i 13 obrazów. Oprócz wizerunków militarnych płótna przedstawiają życie codzienne, przyrodę, architekturę, barwnych przedstawicieli miejscowej ludności, jak na przykład w „Portrecie Bachi”.

W serii znalazł się także obraz „Śmiertelnie ranny”, przechowywany obecnie w Państwowej Galerii Trietiakowskiej. Obraz stał się dla Vereshchagina rodzajem antywojennego manifestu. Paradoksalnie wojna jednocześnie odpychała i przyciągała artystę. Ona, jej konsekwencje i jej uczestnicy byli przedmiotem twórczości, ale okropności śmierci wzmocniły pacyfistyczny światopogląd. Malował obrazy batalistyczne w imię pokoju.

Wernisaż odbył się w Kryształowy Pałac Londynie w 1873 r., a rok później dzieło oglądało publiczność w Moskwie i Petersburgu. Vereshchagin uważał wystawy osobiste za jedyną akceptowalną formę komunikacji z widzem, jeden na jednego. Za życia artysty odbyło się ich ponad 60 w miastach Europy, Rosji i Stanów Zjednoczonych. Według współczesnych dzieła sztuki działały na widzów „jak silne koszmary w gorączce”.

Fenomenalna pamięć twórcy pozwoliła mu pisać w studiu. Cenił sztukę fotografii za realistyczne oddanie szczegółów. W kreatywności, z którą się starałem fotograficzna precyzja opisz wydarzenie, które wykształciło niepowtarzalny styl ze statyczną kompozycją, wyraźnymi liniami i nadmiernie jaskrawymi kolorami. Artysta nie rozpoznał jednak realizmu dla samego realizmu. Brak pomysłu na płótnie utożsamiał je z przedmiotem wystroju, meblem, niczym więcej:

„Każdy z moich obrazów powinien coś mówić, przynajmniej dlatego je maluję” – powiedział Vereshchagin.

Z Niemiec artysta przenosi się do Indii i odwiedza Tybet. Z początkiem 1877 r Wojna rosyjsko-turecka znowu znajduje się w centrum wydarzeń i nawet zostaje postrzelony w nogę. Niszczyciel Shutka, na pokładzie którego płynął artysta, znalazł się pod ostrzałem Turków. Rana okazała się poważna, zaczęła się gangrena, ale terminowa operacja przywróciła mężczyznę do służby.

Następnie niestrudzony podróżnik udaje się do Palestyny i Syrii. W relacjach z wyjazdu znalazły się „Trylogia Rozstrzelań”, „Seria Palestyna” oraz refleksje artysty:

„Szczególnie uderzył mnie fakt, że nawet w naszych czasach ludzie zabijają się wszędzie pod różnymi pretekstami i w każdy możliwy sposób. Masowe morderstwa nadal nazywane są wojną i morderstwem osoby zwany kara śmierci. Wszędzie ten sam kult brutalnej siły i ta sama niekonsekwencja... a czyni się to nawet w krajach chrześcijańskich w imię tego, którego nauczanie opierało się na pokoju i miłości.

Jednym z ostatnich cyklów Wierieszczagina był „Napoleon w Rosji”, napisany w latach 1887–1900. Wśród obrazów ukazujących patriotyzm i ducha narodowego wyróżniał się „Koniec bitwy pod Borodino”.

Potem nastąpiła „Seria szpitalna”, na której obrazach autor przedstawił swoją drugą żonę Lidię na obrazie pielęgniarki.

Japonia była krajem, który malarz chciał odwiedzić długie lata. W 1903 odwiedził ten kraj wschodzące słońce i udało mi się wcześniej przynieść około 20 szkiców sytuacja polityczna całkowicie nagrzany.

Ledwo zacząłem dwa duże obrazy na temat japoński, malarz ponownie poszedł Daleki Wschód- W 1904 r. rozpoczęła się wojna rosyjsko-japońska. Tutaj, w Port Arthur, artysta zginął na pokładzie pancernika, który został uderzony przez minę.

Vereshchagin był nie tylko malarzem batalistycznym, ale także utalentowanym publicystą. Jest autorem kilkunastu książek oraz wielu artykułów, notatek i esejów publikowanych w prasie zarówno rosyjskiej, jak i zagranicznej.

Życie osobiste

W życie osobisteŻycie artysty, pełne podróży i wypraw wojskowych, znalazło miejsce na relacje miłosne. Malarz był dwukrotnie żonaty. Ciekawe, że oboje małżonkowie byli w taki czy inny sposób współpracownikami jego pracy. W pisaniu książek pomagała mu pierwsza żona, Elisabeth Fischer, którą poznał w Monachium.

Ślub odbył się w 1871 r., Aw 1889 r. Podczas podróży do USA Wasilij Wasiljewicz zainteresował się studiującą pianistką Lidią Andriejewską akompaniament muzyczny jego wystawy. W 1894 roku para pobrała się.

Film dokumentalny o Wasiliju Wierieszczaginie „Kronika wojny”

W związkach artysta miał pięcioro dzieci. Poświęcony wydarzeniom z życia Vereshchagina, od wspomnień z dzieciństwa po śmierć w ponurych falach Port Arthur film dokumentalny„Kronika wojny” kanału telewizyjnego „Kultura”.

Śmierć

W 1904 roku artysta udał się na Daleki Wschód, gdzie toczyły się bitwy wojny rosyjsko-japońskiej.

31 marca wszedł na zewnętrzną redę Port Arthur na pokładzie pancernika Pietropawłowsk pod dowództwem słynnego admirała Stepana Makarowa. Statek uderzył w minę. Artysta i załoga statku zginęli.

Obrazy

1871 – „Bogaty kirgiski myśliwy z sokołem”
1871 – „Zaatakowany z zaskoczenia”
1871-1872 – „Apoteoza wojny”
1873 – „Śmiertelnie ranny”
1874-1876 – „Mauzoleum Taj Mahal w Agrze”
1881 – „W tureckiej kostnicy”
1884 – „Stłumienie indyjskiego buntu przez Brytyjczyków”
1884-1885 – „Egzekucja spiskowców w Rosji”
1887 – „Ukrzyżowanie rzymskie”
1899-1901 – „Koniec bitwy pod Borodino”
1903 – „W parku”

Wasilij Wasiljewicz Wierieszczagin- jeden z największych rosyjskich artystów realistycznych. Jego twórczość zyskała sławę w kraju i wysoki autorytet międzynarodowy. W historii sztuki światowej Vereshchagin ugruntował swoją pozycję słynnego malarza bitewnego.

Jednak wybitny krytyk sztuki V.V. Stasov słusznie zwrócił uwagę na wąskość i niedokładność tej definicji. W rzeczywistości zakres twórczości Vereshchagina jest znacznie szerszy niż gatunek bitewny. Artysta znacząco wzbogacił także życie codzienne, historyczne, pejzażowe, malarstwo portretowe swojej epoki. To nie przypadek, że światowej sławy niemiecki artysta XIX wieku Adolf Menzel, zdumiony wszechstronnością kreatywności i talentu Vereshchagina, wykrzyknął: „Ten może wszystko!”

Vereshchagin urodził się w 1842 r. W 1853 r. wstąpił do korpusu kadetów marynarki wojennej. Po zakończeniu kursu, spędzając w służbie nie więcej niż miesiąc, przeszedł na emeryturę i wstąpił do Akademii Sztuk Pięknych, gdzie pracował pod kierunkiem A. T. Markowa i A. E. Beidemana. Po otrzymaniu małego srebrnego medalu za szkic „Masakra zalotników Penelopy” i pochwałach akademii za kompozycję, Vereshchagin bez ukończenia kursu wyjechał za granicę.

W Paryżu wstąpił do Ecole des beaux-arts i pracował pod kierunkiem francuskiego artysty Jerome'a. Wracając z zagranicy, udał się na Kaukaz i przez jakiś czas w Tyflisie uczył rysunku w jednej z kobiecych instytucje edukacyjne. Rysunki typów i scen, które przywiózł z Kaukazu, były następnie publikowane we francuskich magazynach „Le Tour de Monde” i rosyjskim „World Traveller”; część z nich znalazła się na wystawie akademickiej w 1867 r. Mają jedynie znaczenie etnograficzne. W 1864 r. Wierieszczagin był nad Dunajem, a następnie ponownie odwiedził Kaukaz; Po przybyciu do Petersburga w 1865 roku poprosił Akademię o wydanie mu zaświadczenia stwierdzającego, że został odznaczony srebrnym medalem i podróżował w celach artystycznych po Kaukazie i Zakaukaziu, co też uczyniono. W 1865 ponownie wyjechał do Paryża i przebywał tam przez cały rok, wystawiając po raz pierwszy jeden ze swoich obrazów w salonie 1866.

W 1867 r. Wasilij Wierieszczagin udał się do Turkiestanu, gdzie podlegał generalnemu gubernatorowi Kaufmanowi; Nawiasem mówiąc, wyróżnił się w sprawach wojskowych pod Samarkandą, za co otrzymał Order św. Jerzy. Wracając z Turkiestanu, po raz trzeci wyjechał za granicę; mieszkał częściowo w Paryżu, częściowo w Monachium.

Prawie wszystkie obrazy Turkiestanu Wierieszczagina zostały namalowane w Monachium. Publiczny specjalna uwaga zwrócił uwagę na „Po sukcesie”, „Po porażce”, „Opiumożerców”, a także na zniszczoną przez samego artystę fotografię z obrazu „Bacha z fanami”. Całość kolekcji malarstwa turkiestańskiego została wystawiona przez V. w Londynie w 1873 roku i wyprodukowana mocne wrażenie. Rok później w Petersburgu zobaczyłem tę kolekcję, gdzie została wystawiona za darmo. Wobec plotek i oskarżeń o stronniczość V. usunął z wystawy i zniszczył trzy obrazy z tej wspaniałej kolekcji: „Otoczony - Ścigany”, „Zapomniany” i „Wprowadzony”. Cała kolekcja składa się ze 121 numerów. W 1874 r. Rada Akademii, biorąc pod uwagę jej dzieła artystyczne, podniósł V. do rangi profesora, o czym oficjalnie powiadomiono Vereshchagina; ale Vereshchagin, uważając wszelkie stopnie i różnice w sztuce za niewątpliwie szkodliwe, odmówił tego tytułu. Następnie rada akademii podjęła decyzję o wykluczeniu Vereshchagina z listy swoich członków. Wierieszczagin przebywał w Indiach przez dwa lata, a w 1876 osiadł w Paryżu, gdzie zaczął malować na podstawie szkiców przywiezionych z Indii. W następnym roku Wierieszczagin udał się nad Dunaj; tam był pod Skobelevem i Gurko i otrzymał ranę podczas pobytu na niszczycielu porucznika Skrydłowa. Następnie był obecny w bitwie pod Plewną, a podczas najazdu kawalerii na Adrianopol pełnił nawet funkcję szefa sztabu. Przejechał prawie całą Bułgarię i sprowadził go do Paryża wielka ilość szkice i pracował tam nad ukończeniem tych obrazów wojennych przez całe dwa lata. A w latach 1879 i 1880. obie kolekcje (indyjską i bułgarską) wystawiał w głównych miastach Europy, a w 1883 r. w Moskwie i Petersburgu.

Malowideł indyjskich jest tylko 32, bułgarskich 13. W 1884 r. Wierieszczagin wyjechał do Palestyny i Syrii, kontynuując malowanie szkiców. Wracając do Europy, w latach 1885–88. wystawiał swoje palestyńskie obrazy o tematyce Nowego Testamentu w Wiedniu, Berlinie, Lipsku i Nowym Jorku. Posiadając niezwykły talent (genialny kolorysta), V. jest zdecydowanym zwolennikiem realizmu w sztuce, tematy czerpie wyłącznie z rzeczywistości i jeśli interpretuje je tendencyjnie, to tylko po to, by zaprotestować przeciwko okropnościom wojny. W swoich obrazach zaczerpniętych z Nowego Testamentu zdecydowanie zrywa wszelkie powiązania z tradycją malarstwa religijnego.

W każdym razie Vereshchagin nie może być uważany za jednego z najbardziej wspaniali artyści nowoczesna Europa. Jego wystawy w Rosji, Europie i Ameryce zawsze budziły wiele dyskusji, a artykuły na jego temat na różnych portalach Języki europejskie i także w języku rosyjskim, można bez przesady powiedzieć, stanowią całą literaturę. Jako pisarz Vereshchagin znany jest ze swoich podróży i wspomnień, takich jak „Notatki, szkice i wspomnienia”, „Wycieczka w Himalaje”. W czasopiśmie „Artysta” Vereshchagin opublikował w 1890 r. Artykuł zatytułowany „Realizm”, w którym występuje jako zagorzały obrońca realizmu w sztuce

Gdy tylko wybuchła wojna rosyjsko-japońska, Vereshchagin uznał za swój moralny obowiązek udać się na front. Sześćdziesięciodwuletni artysta, zostawiając ukochaną żonę i trójkę małych dzieci, ruszył w wir wydarzeń militarnych, aby na nowo powiedzieć ludziom prawdę o wojnie, odsłonić ją prawdziwa esencja. Na okręcie flagowym Pietropawłowsk wraz z admirałem S. O. Makarowem zginął 31 marca 1904 r. w wyniku eksplozji japońskich min. I była to w pełnym tego słowa znaczeniu śmierć na stanowisku bojowym. Naoczny świadek katastrofy w Pietropawłowsku, kapitan N.M. Jakowlew, który cudem uciekł podczas eksplozji, powiedział, że do ostatniej chwili widział Wierieszczagina z albumem, na którym nagrał panoramę morską, która otworzyła się przed jego oczami.

Śmierć Wierieszczagina wywołała reakcje na całym świecie. W prasie pojawiło się wiele artykułów na temat życia i twórczości Vereshchagina. Wśród nich szczególnie jasny i wymowny był artykuł V.V. Stasova. Jesienią 1904 roku w Petersburgu otwarto dużą pośmiertną wystawę malarstwa Wierieszczagina, a kilka lat później w mieście Nikołajew utworzono muzeum jego imienia, którego ekspozycja obejmowała część dzieł i rzeczy osobistych V.V. Vereshchagin.

I. E. Repin powiedział serdeczne słowa o Vereshchaginie: „Vereshchagin to największy artysta swoich czasów [...] otwiera nowe ścieżki w sztuce”. „Wiereszczagin to kolosalna osobowość, to prawdziwy bohater… Wierieszczagin to superartysta, zupełnie jak superczłowiek.”

„Jakąkolwiek wojnę ktoś rozpocznie, w każdym razie jest to głupie pragnienie posiadania świata i jego zasobów” – V. Vereshchagin

Od czasów Piotra I do naszych czasów w malarstwie rosyjskim powstała konwencjonalna lista „100 największych rosyjskich artystów”. Oczywiście liczby te są znacznie zaniżone i wydaje mi się, że prawdziwa lista wielkich rosyjskich artystów nie jest taka mała, a na pewno przekracza tę magicznie zweryfikowaną setkę. Ale najwyraźniej tak się złożyło wśród prawdziwych koneserów i pseudomiłośników sztuki, że z pewnością musi istnieć jakaś lista, na której niektórzy, biorąc pod uwagę ich popularność, są uwzględnieni, a inni pozostają poza linią tego niezwykle ogromnego „ wielkość” (wybaczcie tautologię).

Aby być uczciwym, trzeba zrozumieć, że prawie zawsze tylko te „najpopularniejsze” stawały się świetne. To znaczy nie ci, którzy zadowalają się westchnieniami entuzjastycznej publiczności - „Jestem zachwycony!”, „Piękny!”, „śliczny, piękny!”, A nie ci, którzy są rozpoznawani na ulicy, a nawet ci, którzy gromadzą rzesze widzów na pierwszorzędnych wystawach i tylko ci artyści, których dzieła zagorzali kolekcjonerzy są gotowi rozerwać się na strzępy. To właśnie na tym etapie zaczyna się popularność artysty. Dopiero wtedy następuje transformacja bezimiennego i utalentowany artysta do „wspaniałego”.

Mówiąc o wielkich rosyjskich artystach, przychodzą na myśl najbystrzejsi - Aiwazowski, Repin, Serow, Szyszkin, Malewicz, Wasniecow, Wierieszczagin i inni nie mniej wpływowi i wielcy... Twórczość każdego z nich jest nieoceniona i wielka.

Ale jeśli mierzymy „wielkość”, rozbijając ją na wiele składników, to „wśród światów, w migoczących luminarzach jednej Gwiazdy, powtarzam imię…” - Wasilij Wasiljewicz Wierieszczagin - „kiedyś najpopularniejsza osoba w całej sztuce rosyjskiej - nie tylko w Rosji, ale na całym świecie, co spowodowało, że nie tylko Petersburg i Moskwa, ale także Berlin, Paryż, Londyn i Ameryka martwiły się i podniecały aż do osłupienia” (A. Benoit )

„Vereshchagin to nie tylko artysta, ale coś więcej” – napisał Kramskoy po pierwszym zapoznaniu się z jego obrazami, a kilka lat później zauważył: „Mimo zainteresowania jego zbiorami malarstwa, sam autor jest sto razy bardziej interesujący i pouczający."

W literaturze tym malarzem bitewnym był Tołstoj (w Wojnie i pokoju), a w malarstwie - Vereshchagin. Nie, byli inni sławni i wielcy - Roubaud, Grekov, Villevalde, Karazin, ale dopiero wraz z pojawieniem się w malarstwie pacyfisty Wasilija Wierieszczagina świat wojny na płótnie przestał być jasnoróżową grą, grą wojenną w których wypolerowani i błyszczący żołnierze bawili się na pełnych obrotach.

Ze wspomnień rosyjskiego artysty i krytyka sztuki Aleksandra Benoisa:

„Przed Vereshchaginem wszystkie obrazy batalistyczne, które można było zobaczyć w naszych pałacach, na wystawach, w istocie przedstawiały luksusowe parady i manewry, wśród których feldmarszałek i jego świta ścigali się na wspaniałym koniu. Tu i ówdzie na tych obrazach, w bardzo umiarkowanych ilościach i na pewno w pięknych pozach, widniało pro forma kilku czystych trupów. Sama przyroda otaczająca te sceny została wyczesana i wygładzona w taki sposób, że w rzeczywistości nie mogło to mieć miejsca nawet w najcichsze i najspokojniejsze dni, a jednocześnie wszystkie tego typu obrazy i obrazy zawsze były wykonane w ten słodki sposób, jaki przynosił nam w czasach Mikołaja Pierwszego Ladurnera, Sauerweida i Raffe’a, którzy mieszkali z nami przez jakiś czas. Ten różowy styl został z powodzeniem przyjęty przez wszystkich naszych rodzimych malarzy bitewnych (Timm, Kotzebue, Filippov, Gruzinsky, Villevalde itp.), którzy napisali niezliczone, bardzo dopracowane, bardzo smaczne i zabójczo monotonne bitwy.

Wszyscy byli tak przyzwyczajeni do obrazów wojny wyłącznie w postaci zabawnych, eleganckich i różowych wakacji, jakiejś zabawy z przygodami, że nikomu nie przyszło do głowy, że w rzeczywistości sprawy tak nie wyglądają. Tołstoj w „Sewastopolu” i „Wojnie i pokoju” zniszczył te złudzenia, a Wierieszczagin powtórzył w malarstwie to, czego Tołstoj dokonał w literaturze.

Naturalnie, kiedy rosyjska opinia publiczna zamiast czystych zdjęć Villevalde'a zobaczyła zdjęcia Wierieszczegina, który nagle tak prosto, cynicznie zdemaskował wojnę i pokazał ją jako brudną, obrzydliwą, ponurą i kolosalną nikczemność, krzyknęła na całe gardło. płuca i zaczęli z całych sił nienawidzić i kochać takiego śmiałka..."

„Apoteoza wojny”, 1871

Wierieszczagin znany jest swoim współczesnym z „Apoteozy wojny” (1871). Bardzo słynne arcydzieło Artysta odpoczywa w murach Galerii Trietiakowskiej. Na obrazie pozostawionym przez artystę na ramie znajduje się także notatka: „Dedykowany wszystkim wielkim zdobywcom, przeszłym, teraźniejszym i przyszłym”.

Siła tego obrazu była tak wielka, że jeden z pruskich generałów poradził cesarzowi Aleksandrowi II, aby „nakazał spalić wszystkie obrazy wojenne artysty, gdyż wywierały one najbardziej szkodliwy wpływ”. I to od ponad trzydziestu lat muzea państwowe Rosja nie nabyła ani jednego obrazu tego „skandalicznego” artysty.

Groza wojny, szczegółowo przedstawiona, symbolizująca śmierć i zniszczenie wbrew woli mistrza, na zawsze pozostanie jedynie genialnym płótnem wielkiego pacyfistycznego artysty. Sam pomysł jest przejrzysty, ale nie słyszalny. I ilu wojnom można by zapobiec dzięki sztuce, samym obrazom Vereshchagina. Ale w Galerii Trietiakowskiej nie spotkasz obecnych potęg, współczesnych zdobywców łączących swoją wizję świata bez wojen.

„Niektórzy swoimi fascynującymi słowami szerzą ideę pokoju, inni w jej obronie przedstawiają różne argumenty – religijne, polityczne, ekonomiczne, a ja głoszę to poprzez kolory” – powiedział ten surowy, odważny i nieustraszony człowiek.

Historia „Apoteozy”

Początkowo obraz nosił tytuł „Triumf Tamerlana”. Pomysł wiązał się z Tamerlanem, którego żołnierze pozostawili po sobie takie piramidy z czaszek, jednak obraz nie ma konkretnego charakteru historycznego.

Według historii pewnego dnia kobiety z Bagdadu i Damaszku zwróciły się do Tamerlana, skarżąc się na swoich mężów, pogrążonych w grzechach i rozpuście. Następnie rozkazał każdemu wojownikowi ze swojej 200-tysięcznej armii przynieść odcięte głowy swoich zdeprawowanych mężów. Po wykonaniu zamówienia ułożono siedem piramid głów.

Według innej wersji obraz powstał przez Wierieszczagina pod wpływem opowieści o tym, jak władca Kaszgaru Walikhan Tore dokonał egzekucji na europejskim podróżniku i nakazał umieszczenie jego głowy na szczycie piramidy wykonanej z czaszek innych straceni ludzie.

W 1867 r. Wierieszczagin wyjechał do Turkiestanu, gdzie był chorążym generalnego gubernatora K. P. Kaufmana. Rosja podbijała wówczas te ziemie, a Wierieszczagin widział dość śmierci i trupów, co wzbudziło w nim współczucie i filantropię. To tu pojawiła się słynna „Seria Turkiestanu”, w której malarz batalistyczny przedstawiał nie tylko działania wojenne, ale także przyrodę i sceny z życia codziennego w Azji Środkowej. A po podróży do zachodnich Chin w 1869 roku, gdzie wojska Bogdykhana bezlitośnie spacyfikowały powstanie miejscowych Dunganów i Ujgurów, ukazał się obraz „Apoteoza wojny”.

Inspirowany horrorem wojny

Artysta w ogóle nie zachwycał się swoimi obrazami. Jego dzieła są w tym tragiczne O opowiadają historię, ale nie w sposób, w jaki jest opowiadana. Pragnieniem naukowca, badacza, historyka, reportera wojennego, a dopiero potem artysty, przedostał się w samo serce działań wojennych. Był nie tylko obserwatorem, ale uczestnikiem bitew, będąc odważnym przykładem tego, jaki powinien być prawdziwy reporter wojenny – malarz batalistyczny:

„Aby osiągnąć cel, który sobie postawiłem, a mianowicie: dać społeczeństwu obrazy prawdziwej, autentycznej wojny, nie da się tego osiągnąć, patrząc na bitwę przez lornetkę z pięknej odległości, ale trzeba wszystko poczuć i zrobić samemu, uczestniczyć w atakach , napady, zwycięstwa, porażki, doświadczenie głodu, zimna, chorób, ran... Nie bójmy się poświęcać naszej krwi, naszego mięsa - inaczej moje obrazy będą „złe”.

„Śmiertelnie ranny” 1873. Na ramce u góry tekst autora: „O, bracia, zabili! ... zabity... och, nadeszła moja śmierć!..."

Wierieszczagin przyjął chrzest bojowy w wieku 25 lat w Samarkandzie.

W 1867 roku chętnie przyjął zaproszenie generalnego gubernatora Turkiestanu, generała K. P. Kaufmana, aby być razem z nim artystą. Po przybyciu do Samarkandy po jej zajęciu przez wojska rosyjskie 2 maja 1868 roku Wierieszczagin przetrwał ciężkie oblężenie tego miasta przez lokalnych mieszkańców zbuntowanych z garstką rosyjskich żołnierzy. Wybitna rola Wierieszczagina w tej obronie przyniosła mu Order Świętego Jerzego IV klasy (14 sierpnia 1868), który nosił z dumą, choć na ogół odmawiał jakichkolwiek nagród:

„Podczas ośmiodniowego oblężenia cytadeli w Samarkandzie przez tłumy Buchartów chorąży Wierieszczagin zachęcał garnizon odważnym przykładem. Kiedy 3 czerwca wróg w ogromnych masach zbliżył się do bram i rzucając się na działa, zajął już wszystkie chaty, chorąży Wierieszczagin, pomimo gradu kamieni i morderczego ognia karabinowego, rzucił się z bronią w rękach i porwał dzielnego obrońców cytadeli swoim bohaterskim przykładem.”

Przy murze twierdzy. – Pozwólcie im wejść. 1871, Państwowe Muzeum Rosyjskie w Petersburgu

„Po porażce” 1868, Państwowe Muzeum Rosyjskie, St. Petersburg

Artysta wrócił z Samarkandy w przygnębionym nastroju. Gasnące waleczność i wykazany heroizm ustąpiły miejsca rozczarowaniu i pustce. Odtąd, od oblężenia cytadeli w Samarkandzie, idee życia i śmierci, wojny i pokoju stały się dominującym znaczeniem większości dzieł artysty, spalonych” głębokie uczucie historyk i sędzia ludzkości.” Odtąd ma coś do powiedzenia, jeśli tylko oni to usłyszą.

Ale oni nie chcieli słyszeć. Widzieli, widzieli, ale nie chcieli słyszeć. Pomimo globalne uznanie i popularności, w Rosji artysta był traktowany chłodno, a po jednej z wystaw w Petersburgu został oskarżony o antypatriotyzm i sympatię dla wroga. Wiele obrazów wywołało niezadowolenie na górze. A więc prezes Akademii Sztuk Pięknych wielki książę Włodzimierz Aleksandrowicz nakazał wymianę prowokacyjnych podpisów na obrazach. A cesarz Aleksander II, oglądając wystawę, powiedział ze smutkiem: „Wszystko to prawda, wszystko tak się stało”, ale nie chciał widzieć autora. Wielki książę Aleksander Aleksandrowicz, przyszły rozjemca cesarz Aleksander III, wyraził swoją opinię na temat artysty:

„Jego ciągła tendencyjność jest obrzydliwa dla dumy narodowej i można z nich wyciągnąć wniosek: albo Wierieszczagin jest brutalem, albo całkowicie szalonym człowiekiem”.

Nie przeszkodziło to jednak miesiąc później Cesarskiej Akademii Sztuk w przyznaniu Vereshchaginowi tytułu profesora, czego Vereshchagin odmówił.

Vereshchagin nie bał się wrogości sądu. Pisał do swojego przyjaciela Stasowa: „Wszystko to... pokazuje, że podążam zdrową, nieobłudną drogą, która zostanie zrozumiana i doceniona w Rosji”.

W 1871 roku Vereshchagin przeniósł się do Monachium. W swoim pragnieniu opowiedzenia światu o prawdziwych okropnościach wojny nie napotkał żadnych przeszkód. Jest witany owacjami na stojąco w Berlinie, w Pałacu Kryształowym w Londynie, w Paryżu i innych miastach Europy. Wystawione obrazy, podkreślające absurd i zbrodniczość wojny, wywołały prawdziwą burzę dyskusji, poruszając opinię publiczną.

O jego popularności można wnioskować z liczb: jego wystawę w Petersburgu w 1880 r. odwiedziło 240 tys. osób (w 40 dni), w Berlinie - 140 tys. osób (w 65 dni), w Wiedniu - 110 tys. (w 28 dni ). Wiele współczesnych gwiazd popu nigdy nie marzyło o takiej sławie.

Po szczęściu. 1868, Państwowe Muzeum Rosyjskie w Petersburgu

Następnie Vereshchagin przez prawie dwa lata mieszkał w Indiach, podróżując także do Tybetu. Wiosną 1876 roku artysta powrócił do Paryża.

Dowiedziawszy się wiosną 1877 roku o rozpoczęciu wojny rosyjsko-tureckiej, od razu przeszedł do czynnej armii i wziął udział w niektórych bitwach.

W czerwcu tego samego roku został ciężko ranny: Vereshchagin poprosił o służenie jako obserwator na pokładzie niszczyciela Shutka, który kładł miny na Dunaju. Podczas ataku na turecki statek Turcy ostrzelali ich, a zabłąkana kula przeszyła udo.

„W oczekiwaniu, że zaraz utoniemy, stanąłem z jedną nogą na boku; Słyszę pod sobą mocny trzask i uderzenie w udo, i to jaki cios! - jak tyłek.

Rana okazała się poważna, w wyniku niewłaściwego leczenia rozpoczął się stan zapalny i pojawiły się pierwsze oznaki gangreny. Musiał przejść operację otwarcia rany, po której szybko wrócił do zdrowia.

Nocny postój wielka armia. 1896-1897, stan Muzeum Historyczne, Moskwa

Atakują z zaskoczenia. 1871, stan Galeria Trietiakowska, Moskwa

Ostatnia wojna i śmierć V.V. Vereshchagina

Od 1882 do 1903 r Vereshchagin dużo podróżuje: Indie, Syria, Palestyna, Pinega, Północna Dźwina, Sołowki, Krym, Filipiny, USA, Kuba, Japonia, nadal tworząc, tworząc, zaskakując.

I znowu ludzkość go nie słyszy. Nadchodzi kolejny rozlew krwi. Wojna rosyjsko-japońska była trzecią i ostatnią w jego życiu. Wysportowany, smukły, ale już całkowicie siwy, dziadek znów idzie na przód. Artystce zostało już tylko kilka dni życia...

V.V. Vereshchagin w Port Arthur (po prawej stronie V.V. Vereshchagin to naczelny dowódca A.N. Kuropatkin)

Przed nami o ostatni dzień Wasilij Vereshchagin otrzymał wspomnienia dziennikarza i artysty na pół etatu Krawczenki N.I. :

„Na Wielkanoc pojechałem z Mukden do Arthura. Jechałem dość długo, około czterdziestu godzin, a kiedy tam dotarłem, pociąg wielkiego księcia Borysa Władimirowicza już tam był, który wychodząc widziałem w Mukden. Oczywiście przeniesiono nas w nocy. Tym pociągiem Wasilij Wasiljewicz przyjechał z Rosji i mieszkał w nim, gdy pociąg był w Mukden.

W Arturze powiedzieli mi, że „Przybył Wiereszchagin”. Potem, jak mówią, często odwiedzał admirała Makarowa na Pietropawłowsku jako stary dobry przyjaciel, jako towarzysz broni.

W ostatni raz 30 marca widziałem Wasilija Wasiljewicza. Siedząc w restauracji Saratów, jadłem śniadanie i patrzyłem przez szybę na ulicę...

- Panowie, nadchodzi Vereshchagin! - ktoś krzyknął.

I niemal natychmiast wszystkie oczy zwróciły się na szczupłą, lekka postać V.V. w niebieskiej marynarce przeszedł obok szybkimi krokami. Jego piękna biała broda lśniła srebrem w promieniach gorącego słońca. Na głowie miał czapkę z jagnięcej skóry.

Poszedł prosto do skrzynka pocztowa; widać było, jak włożył tam dużą paczkę, zajrzał do dziury i potem tym samym miarowym, spokojnym krokiem wrócił na stację.”

Jak się okazało, był to jeden z listów artysty do cesarza Mikołaja II. Ale to wyszło na jaw znacznie później. W swoich listach Wierieszczagin obawia się przede wszystkim tego, że car może zdecydować się „zlitować się” nad Japonią i zawrzeć z nią pokój, „bez całkowitego jej ukarania”. Doprowadzenie Japonii do „pokory”, zmycie „obrazy”, jaką wyrządziła carowi – tego jego zdaniem wymaga rosyjski prestiż w Azji. Bombarduje cara radami w sprawie natychmiastowej budowy krążowników, mostów, wysyłania armat dalekiego zasięgu do Port Arthur, wysyłania wojsk do granic Indii itp. i tak dalej. Nie wiadomo, jak car zareagował na porady wojskowe swojego cywilnego korespondenta: na zachowanych oryginalnych listach nie ma żadnych oznaczeń. Zdaniem historyków listy te wyraźnie ujawniały nie pacyfistyczne nastroje sędziwego patriotycznego artysty, ale raczej wezwanie cara do stanowczości i niezłomności.

Wspomnienia wielkiego księcia Cyryla Władimirowicza:

Admirał Stepan Osipowicz Makarow

„Pochmurny poranek 31 marca. W nocy w nierównej walce zginął nasz niszczyciel „Straszny”. Tę smutną wiadomość przekazał nam powracający „Bayan”, któremu pod ciężkim ostrzałem udało się uratować tylko pięciu z załogi „Strasznej”. Makarow nie mógł pogodzić się z myślą, że tam, w miejscu śmierci „Strasznego”, mogło jeszcze pozostać kilka osób z załogi niszczyciela, bezradnie walczących ze śmiercią. Chciał się upewnić, mając nadzieję na uratowanie swoich nawet w walce... i „Bayanowi” polecono iść dalej, by wskazać miejsce śmierci „Strasznego”. Nasza eskadra zaczęła opuszczać port, a w Pietropawłowsku, do którego przeniosłem się z kwaterą główną admirała Makarowa z „Diany”, było już około godziny 7.00. rano wyszedł na zewnętrzną redę; pozostałe pancerniki były nieco opóźnione na wewnętrznej redzie.

Cała kwatera główna admirała znajdowała się na mostku.

Wkrótce Bayan zasygnalizował, że zauważył wroga, który nieco później otworzył ogień do Bayana.

Admirał Makarow postanowił iść dalej, a nasz oddział zaczął odpowiadać na ogień wroga. Gdy się zbliżyliśmy, Japończycy odwrócili się i zaczęli szybko się oddalać. Nieco później na horyzoncie pojawiła się kolejna eskadra wroga. Widząc przed sobą znacznie przeważające siły wroga, admirał Makarow zdecydował się zawrócić, aby być bliżej baterii przybrzeżnych. Odwróciliśmy się i szybkim krokiem ruszyliśmy w stronę Arthura. Wróg zatrzymał się w pewnym niezdecydowaniu. Już pod ochroną baterii przybrzeżnych Pietropawłowsk zwolnił, a załogę wypuszczono na lunch; Funkcjonariusze zaczęli się stopniowo rozchodzić. Na mostku pozostali: admirał Makarow, dowódca Pietropawłowska, kapitan I stopnia Jakowlew, kontradmirał Mollas, porucznik Wulf, artysta Wierieszczagin i ja.

Stałem z Vereshchaginem prawa strona most. Vereshchagin zrobił szkice z japońskiej eskadry i mówiąc o swoim udziale w wielu kampaniach, z wielką pewnością siebie powiedział, że jest głęboko przekonany, że tam, gdzie on jest, nic nie może się tam wydarzyć.

Nagle nastąpiła niesamowita eksplozja... Pancernik zadrżał i straszna moc Strumień gorącego, duszącego gazu palił moją twarz. Powietrze było przepełnione ciężkim, gryzącym zapachem, jak mi się wydawało - zapachem naszego prochu. Widząc, że pancernik szybko przechyla się na prawą burtę, natychmiast pobiegłem na lewą burtę... Po drodze musiałem przeskoczyć zwłoki admirała Mollasa, który z zakrwawioną głową leżał obok zwłok dwóch sygnalistów. Przeskakując balustradę, wskoczyłem na dziobową 12-calową wieżę. Widziałem wyraźnie i zdałem sobie sprawę, że w naszych piwnicach nastąpił wybuch, że pancernik umierał... Cała prawa burta była już w falochronach, woda głośno zalewała pancernik ogromną falą... i Pietropawłowsk, poruszając się naprzód, szybko zanurzył nos w głębinach morza.

W pierwszej chwili miałem ochotę skoczyć z wieży na pokład, ale wiedząc, że mogę połamać nogi, szybko opuściłem się na rękach, trzymając się górnej krawędzi wieży, i rzuciłem się do wody ... "

Tego dnia kuzyn Uratowano Mikołaja II, księcia Cyryla i około 80 innych osób. Pozostała część – ponad 650 osób – nadal uznawana jest za zaginioną.

Śmierć Pietropawłowska miała niezwykle negatywny wpływ na działalność bojową eskadry Pacyfiku. Ta tragedia wstrząsnęła nie tylko Rosją, ale całym światem. Rzeczywiście, wraz ze śmiercią utalentowanego przywódcy i organizatora obrony Port Arthur, wiceadmirała S. O. Makarowa, jednego z najwięksi artyści Imperium Rosyjskie, stanowczo celebrujące życie poza wojną i pokój na świecie.

Oficerowie i załoga pancernika Pietropawłowsk w lipcu 1904 r

Fakty o Wasiliju Wierieszczaginie

W Ameryce zaproponowano mu honorowe obywatelstwo i marzył, że zostanie założycielem amerykańskiej szkoły malarstwa.

Wraz ze swoją pierwszą żoną Vereshchagin podjął wspinaczkę w Himalaje. Następnie wspięli się bardzo wysoko bez żadnego sprzętu, towarzyszący im zostali w tyle, a młoda para musiała spędzić mroźną noc, prawie zginęli. Nawiasem mówiąc, Brytyjczycy byli bardzo przestraszeni tą podróżą Vereshchagin. Wierzyli, że jako zwiadowca wytyczał ścieżki wojskowe. Gazety napisały wówczas, że Wierieszczagin pędzlem toruje drogę rosyjskim bagnetom.

We Francji Vereshchagin spotkał malarza bitewnego Meissonniera. Opowiadał o pracy nad obrazem „Napoleon w 1814 roku”. Aby ożywić zniszczoną wojną drogę, artysta pokrył specjalną platformę warstwą gliny, kilkakrotnie przejechał po niej fałszywą armatą na kołach, odciskał podkową ślady koni, a wszystko posypał mąką i solą, aby stworzyć wrażenie błyszczącego śniegu. „Jak rozwiązuje się pan takie problemy, monsieur Vereshchagin?” - on zapytał. „Nie mam takich problemów” – odpowiedział Vereshchagin. „W Rosji w czasie pokoju wystarczy wybrać dowolną drogę, a okazuje się, że jest wyboista i nieprzejezdna, jak po bitwie”.

Przed Moskwą w oczekiwaniu na delegację bojarów. 1891-1892, Państwowe Muzeum Historyczne w Moskwie

W życiu codziennym Vereshchagin był trudną osobą. Wszystko w domu było podporządkowane jego harmonogramowi. O godzinie 5-6 rano artysta był już w studiu. Nikomu nie wolno było tam wchodzić – przez lekko uchylone drzwi wepchnięto tacę ze śniadaniem. Jeśli talerze brzęknęły, natychmiast tracił panowanie nad sobą. Miał fantastyczny występ. Plotkowali, że Wierieszczagin ma w piwnicach niewolników i rysuje dla niego.

Był idealistą zarówno w życiu, jak i w pracy. Nie okłamałem siebie i nie krytykowałem za to innych. O obrazie Iwanowa „Pojawienie się Chrystusa ludziom” Vereshchagin pisze: „Jak można malować Palestynę, siedząc we Włoszech, nie widząc tego słońca, odbicia tej mgły od ziemi? Wszyscy wiemy, że Jan Chrzciciel nie mył się, nie strzygł włosów, nie drapał brody przez 30 lat. I widzimy przystojnego mężczyznę z umytymi lokami i arystokratycznymi palcami…”

Za nadmierny realizm, za to, że Wierieszczagin przedstawił Jezusa Chrystusa jako postać historyczną, nasz Kościół zakazał importu serii jego dzieł ewangelicznych do Rosji. A arcybiskup Wiednia przeklął artystę i zabronił mieszkańcom Wiednia wstępu na jego wystawę. Ale to tylko wzbudziło zainteresowanie. Kiedy Vereshchagin pokazał te obrazy w Ameryce, impresario skompilował dokumenty w taki sposób, że cała seria zaczęła należeć do niego. W 2007 roku jeden z obrazów „Ściana płaczu” został sprzedany na aukcji za 3 miliony 624 tysiące dolarów.

Sporządzony w złej wierze dokument, zgodnie z którym wszelkie prawa do najrzadszych obrazów Vereshchagina przeszły na zbuntowanego impresario, który zorganizował jego wystawę w Ameryce, nie został dotychczas zakwestionowany ojczyzna historyczna!

Pokonany. Nabożeństwo żałobne. 1878-1879, Państwowa Galeria Trietiakowska, Moskwa

Na tym pancerniku miał pływać artysta Metelitsa. Jest chory. A Makarow, stary przyjaciel z korpusu kadetów, zaprosił Vereshchagina na kampanię. Eksplodujący statek opadł na dno w ciągu 2 minut.

Nie ma żadnych pozostałości po artyście, a w miejscu jego śmierci nie ma pomnika. Złą ironią losu groby wszystkich krewnych Vereshchagina również zniknęły pod wodą Zbiornika Rybińskiego, gdy przyjęto program zalewania ziemi.

Napoleon i marszałek Lauriston („Pokój za wszelką cenę!”). 1899-1900, Państwowe Muzeum Historyczne w Moskwie

Bohater filmu Białe słońce pustynie” Pavel Vereshchagin pod koniec filmu prowadzi łódź, która eksploduje. Brakuje jednak informacji, czy celnik otrzymał od reżyserów i scenarzystów filmu celowo takie nazwisko, czy też był to tylko zbieg okoliczności.

Artysta przez długi czas nosił się z pomysłem namalowania dużej serii obrazów poświęconych Wojnie Ojczyźnianej 1812 r., dla której studiował materiały archiwalne, odwiedził miejsca bitew. „Miałem jeden cel” – pisał – „ukazać w obrazach XII roku wielkiego ducha narodowego narodu rosyjskiego, jego poświęcenie i bohaterstwo…” Tak więc, na pamiątkę tego wydarzenia, niektóre z najbardziej znane obrazy Vereshchagin: „Napoleon i marszałek Lauriston”, „Przed Moskwą w oczekiwaniu na delegację bojarów”, „Napoleon I na wzgórzach Borodino” itp.

Napoleon I na Wzgórzach Borodino. 1897, Państwowe Muzeum Historyczne w Moskwie

Bohater powieści Dreisera „Geniusz”, doświadczony artysta Eugene silny wpływ Wiereszchagin. „Przez całe późniejsze życie imię Vereshchagin nadal stanowiło ogromny bodziec dla jego wyobraźni. Jeśli warto być artystą, to tylko tym.”

V.V. Vereshchagin napisał około dwudziestu książek: „Eseje z podróży w Himalaje”, „Na północnej Dźwinie. O kościołach drewnianych”, „Dukhoborowie i Mołokanie na Zakaukaziu”, „W czasie wojny w Azji i Europie”, „Pisarz”, artykuły „Realizm” i „O postępie w sztuce”.

Bogaty kirgiski myśliwy z sokołem. 1871, Państwowa Galeria Trietiakowska, Moskwa

Dowiedziawszy się o śmierci Wierieszczagina, petersburski Wiedomosti jako jeden z pierwszych opublikował krótki apel:

„Cały świat zatrząsł się na wieść o tragiczna śmierć W. Wierieszczagina i przyjaciele świata z bólem serca mówią: „jeden z najzagorzalszych orędowników idei pokoju odszedł do grobu”. Cała Rosja opłakuje Makarowa; Vereshchagina jest opłakiwany przez cały świat”.

Jeden z najnowsze prace Wierieszczagina:

Portret japońskiego księdza, 1904

„Przez całe życie kochałem słońce i chciałem je namalować. A kiedy już musiałam przeżyć wojnę i powiedzieć o niej słowo, ucieszyłam się, że znów mogę poświęcić się słońcu. Ale wściekłość wojny prześladuje mnie raz po raz.”

Znalazłeś błąd? Wybierz i naciśnij w lewo Ctrl+Enter.

Wasilij Wasiljewicz Wierieszczagin(26 października 1842 r., Czerepowiec - 13 kwietnia 1904 r., Port Arthur) - rosyjski malarz batalistyczny, podróżnik i wojskowy.

Cechy artysty Wasilija Vereshchagina: uważał obrazy „bez pomysłu” za pozbawione sensu; w swojej służbie odwiedził trzy wojny, ale w malarstwie był artystą pacyfistycznym - na swoich płótnach ukazywał nieludzkość wojny; podczas swoich licznych podróży namalował wiele egzotycznych krajobrazów i dzieł gatunkowych.

Słynne obrazy Wasilija Wierieszczagina:„Apoteoza wojny”, „Mauzoleum Taj Mahal w Agrze”, „Śmiertelnie ranny”.

Dzielnica Czerepowiec w obwodzie nowogrodzkim, w której urodził się artysta Wasilij Wierieszczagin, od dawna słynie z „przemysłu żelaznego”. W tych miejscach, bogatych w rudę żelaza, wykuwano gwoździe, które następnie eksportowano do Anglii – stal Czerepowca była wysoko ceniona w Europie. Jednym z najwcześniejszych wspomnień artysty było „odgłos młotów uderzających w kowadła w długim rzędzie kuźni wzdłuż górskiego klifu”, na którym stał majątek Wierieszczaginów. To nie jest przypadkowe wspomnienie: wydaje się, że sam Wasilij Wasiljewicz został wykuty w jednej z tych kuźni. Żelazny charakter. Nerwy ze stali. Bystry umysł. Całe moje życie zagorzały człowiek pokonać coś. Cierpiący na chorobę morską służył w podchorążym. Szczerze nienawidząc przemocy, brał udział w prawie wszystkich kampaniach wojskowych, które przypadły mu w życiu. Będąc bezinteresownym patriotą swojego kraju, malował płótna, za co uznano go za prowokatora i wroga państwa.

Gdy stal była hartowana

Wasilij Wierieszczagin urodził się w Czerepowcu w 1842 r. Kiedy skończył trzy lata, rodzina osiedliła się w rodzinnym gnieździe - wsi Petrovka, której właścicielem był Vereshchagin senior wraz z dwiema innymi wioskami w guberniach nowogrodzkim i wołogdzkim. Wódz miejscowej szlachty utrzymywał się z dochodów z kuźni swoich poddanych, a także spławiania drewna, w które te miejsca były niezwykle zasobne. Było to życie wyważone, dobrze odżywione i raczej nudne. Wspominając ojca, Wasilij Wierieszczagin zauważył, że był domatorem i miał „typowo burżuazyjny umysł”. Charakter odziedziczył po matce Tatarce – kobiecie inteligentnej, wykształconej, niezwykle pięknej i nieco histerycznej.

Wasilij wcześnie wykazał zainteresowanie i umiejętność rysowania, ale jego rodzice nie zamierzali wspierać tej tendencji: „Syn szlachcica filarowego, szósta księga genealogiczna, aby zostać artystą - co za wstyd!”. Wśród szlachty Wołogdy i Nowogrodu Kariera wojskowa uznawano nie tylko za prestiżowe, ale i obowiązkowe. Wyznaczanie synów na marynarzy marynarki wojennej stanowi tu długą tradycję. Bogaci właściciele ziemscy namawiali komisja rekrutacyjna Marine Corps, wydawałoby się, że los Wasilija Vereshchagina był z góry przesądzony jeszcze przed jego narodzinami.

W 1850 roku został przyjęty do Aleksandrowskiego Korpusu Kadetów Młodzieżowych w Carskim Siole, a trzy lata później został przyjęty do Korpusu Kadetów Marynarki Wojennej w Petersburgu.

Już jako nastolatek Wasilij Wierieszczagin nie przebierał w słowach i wiedział, jak się bronić. Jednak zamęt i cynizm panujący w „koszarowym koleżestwie” kadetów szybko go rozczarowały. A po pierwszym zagranicznym rejsie fregatą „Kamczatka” (młody człowiek miał wtedy 15 lat) całkowicie wątpił, czy został stworzony dla floty: kadet Vereshchagin zachorował na ciężką chorobę morską. Był jednak ambitny, nie tolerował krytyki i dlatego starał się być pierwszy we wszystkim. Oczywiście Wasilij poczynił szczególne postępy w rysowaniu, którym był coraz bardziej zainteresowany.

Zamieszki piętnastu

W starszych klasach Korpusu Marynarki Wojennej nie nauczano już rysunku, a jeden z byłych nauczycieli poradził mu, aby zapisał się do szkoły rysunkowej Petersburskiego Towarzystwa Zachęty Sztuki.

Nauczyciele natychmiast zauważyli talent wolontariusza Vereshchagina. Któregoś dnia, pochwaliwszy inną pracę, dyrektor szkoły zapytał: – I tak nie będziesz artystą?. I otrzymałem nieoczekiwaną odpowiedź: „Wręcz przeciwnie „Nie chcę niczego bardziej niż zostać artystą”..

Ostrożne próby przekonania ojca, że bycie artystą to także zawód godny mężczyzny, spotykały się z wrogością. Nawet moja matka uważała ten wybór za samobójstwo zawodowe. „Zawód malarza nie doprowadzi cię do najlepsze domy stolice– wierzyła, nie bez powodu. — A w epoletach będziesz wszędzie akceptowany..

Jednak Vereshchagin już zdecydował o wszystkim. Po przejściu Egzaminy Końcowe w piechocie morskiej z najlepszymi ocenami na maturze złożył podanie do Akademii Sztuk Pięknych.

Niestety, Wasilij Wierieszczagin przybył do Akademii Cesarskiej w nie najlepszych czasach. Ćwierć wieku później Aleksander III rozpocznie reformę lokalnego systemu edukacji, wydali nauczycieli wstecz i zaprosi wędrowców. Tymczasem Akademia jest nieskończenie daleka od ideałów wolności twórczej, do których tak dążył Vereshchagin. Tutaj, podobnie jak w wojsku, wszystko odbywa się zgodnie z przepisami. Mentorzy z uporem starszego sierżanta zmuszają uczniów do tysiąckrotnego przerysowywania starożytnych scen, niemal w formacji prowadzą ich do oglądania „starych mistrzów” i żądają ślepego podziwu dla omszałych autorytetów.

Coraz bardziej wątpiąc w potrzebę studiowania na Akademii, Wierieszczagin zapewnił sobie coś w rodzaju „urlopu naukowego” i wyjechał na Kaukaz w poszukiwaniu świeżych wrażeń i tętniącej życiem przyrody. Wkrótce potem wybuchło „Bunt Czternastu” - czternastu najlepszych studentów Akademii (z Iwanem Kramskojem na czele) opuściło jej członkostwo. Gdyby Wierieszczagin pozostał w Petersburgu nieco dłużej, wydarzenie to prawdopodobnie przeszłoby do historii jako „Bunt Piętnastki”.

Może cię nie zabiją!

Artysta Wasilij Wierieszczagin spędził na Kaukazie około roku, podczas którego rysował, malował, zbierał materiały etnograficzne, a nawet nauczał. W listach do domu Vereshchagin poinformował o tym „Tiflis to dar niebios dla malarza”. Kiedy jednak spadł na niego nieoczekiwany spadek – 1000 rubli przekazanych przez wuja – zdecydował, że czas odwiedzić Europę.

Wasilij Wierieszczagin wyjechał do Paryża, gdzie miał nadzieję studiować u Jeana-Leona Gerome'a, którego obrazy podziwiał jeszcze w Petersburgu. W tym czasie Hieronim był uznanym autorytetem wśród swoich kolegów, posiadaczem Legii Honorowej, a także „modnym malarzem”, a studiowanie u niego było bardzo prestiżowe. Jednak w jego warsztacie mistrza Vereshchagina czekało kolejne rozczarowanie: te same starożytne przedmioty, to samo przywiązanie do tradycji, co w Akademii Sztuk Pięknych.

Ataki Hieronima na impresjonistów w ogóle (a w szczególności kampania prześladowań przeciwko Edouardowi Manetowi, w której Hieronim aktywnie uczestniczył) ostatecznie przekonały Vereshchagina, że nie może się tu nauczyć niczego nowego i postępowego. Wkrótce wrócił do Tyflisu, wspominając: „Uciekłem z Paryża jak z lochu. I zaczął z jakimś szaleństwem czerpać wolność.”.

W tym czasie dowódca Turkiestanskiego Okręgu Wojskowego gen. Kaufman poszukiwał artysty, który towarzyszyłby mu w podróżach po Azji Środkowej. Wierieszczagin skorzystał z tej okazji. Oprócz pragnienia nowych wrażeń i pasji podróżowania, kierował nim jeszcze jeden motyw – „by się dowiedzieć „Co to jest prawdziwa wojna, o której wiele czytałem, słyszałem i której byłem blisko na Kaukazie”. Los „uśmiechnął się do niego”: przebywający w Samarkandzie emir Buchary wypowiedział Rosjanom „świętą wojnę”.

Bitwa o Samarkandę była krótkotrwała. Oddziały emira po poważnych zniszczeniach wycofały się, dając żołnierzom rosyjskim możliwość swobodnego wkroczenia do miasta. Większość Wojska rosyjskie wkrótce opuściły Samarkandę, Wierieszczagin pozostał w twierdzy z 500-osobowym garnizonem. Wkrótce miejscowa ludność podburzona przez mułłów ruszyła do ataku. Kiedy emir ściągnął resztki swoich żołnierzy do bezbronnej (jak mu się wydawało) twierdzy, było ich dziesiątki tysięcy.

Atak trwał prawie tydzień. Wyczerpani, zniechęceni żołnierze byli gotowi do odwrotu pod atakiem niezliczonego wroga. Jednak gdy mur twierdzy został zburzony, chorąży Wasilij Wasiljewicz Wierieszczagin nie tylko zdołał odeprzeć atak, ale także podniósł swoich towarzyszy do kontrataku. Później tak opisał swoje przemyślenia: „Moją pierwszą myślą było: nie jadą, musimy iść dalej; drugi to dobra okazja, aby pokazać, jak iść do przodu; po trzecie - ale prawdopodobnie cię zabiją; czwarte – może cię nie zabiją!”. Wierieszczagin strzelał, dźgał, siekał, rzucił się do walki wręcz, wyjmował broń z sękatych palców poległych towarzyszy i strzelił ponownie. Jak wspomina artysta, tego dnia wysiadł „tanio”: „Jedna kula strąciła kapelusz z głowy, druga złamała lufę pistoletu, tuż na wysokości piersi”.. Wkrótce przybyły posiłki. Za bohaterstwo wykazane podczas obrony twierdzy Samarkanda Wasilij Vereshchagin został odznaczony Krzyżem Świętego Jerzego. Ale najważniejsze jest to, że tydzień oblężenia Samarkandy odegrał decydującą rolę w ukształtowaniu jego poglądów i zadecydował o całym jego przyszłym życiu. Zanim ostatni oddech jeden z najważniejszych malarzy batalistycznych w historii malarstwa paradoksalnie nienawidził wojny i wszystkiego, co z nią związane.

Witam broń

Podobnie jak Hemingway, Vereshchagin uważał, że warto pisać tylko to, z czego się zna osobiste doświadczenie. Fizycznie nie mógł usiedzieć spokojnie i po prostu nie wiedział, jak trzymać się z daleka. W 1877 r., gdy wybuchła wojna rosyjsko-turecka, wyszedł na front – na własny koszt, bez żołdu rządowego – został ciężko ranny i prawie stracił nogę. Turkiestan, Bałkany, Palestyna, USA, Filipiny, Kuba, Japonia – artysta dotrzymał kroku wszędzie. I wszędzie znajdował odpowiednie tematy do swoich obrazów – wszędzie płynęła krew. Vereshchagin był oddany tematyce wojny, ale wbrew wielowiekowej tradycji malował ją bez ceremonialnej zmysłowości, błyszczących pagonów i brawurowych marszów. Brud, strach, śmierć, góry czaszek – w przeciwieństwie do wielu dworskich wojowników, znał prawdziwą cenę chwalebnych zwycięstw.

Artysta Wasilij Wierieszczagin starał się przeniknąć do samej istoty rzeczy: przez długi czas pielęgnował tematykę swoich obrazów i raz po raz powracał do miejsc, w których zdobywał pierwsze wrażenia. Ważne było dla niego pokazanie, że ma go każdy medal tylna strona. Ta odwaga i hojność często idą w parze z paniką i zdradą na wojnie. Że podboje są niemożliwe bez poświęceń i strat. Malował cyklami i strasznie się martwił, czy będzie musiał sprzedać obraz osobno. Cała jego twórczość (oprócz malarstwa Vereshchagin publikował notatki z podróży i prozę) była integralną wypowiedzią antywojenną, za którą cierpiał w pełni. Któregoś dnia artysta przysiągł w sercu: „Nie będę już malował obrazów batalistycznych – to wszystko! Za bardzo biorę to, co piszę, płaczę (dosłownie) nad żalem każdej rannej i zabitej osoby”.. Słowa oczywiście nie dotrzymał.

Niemal od pierwszych wystaw obrazów Vereshchagina niewielu wątpiło, że Wasilij Wasiljewicz - genialny artysta. Jednak jego wiarygodność rodziła pytania. Rodaków (zwłaszcza tych w epoletach) wytrąciło z równowagi to, że Wierieszczagin wolał tematy „dekadenckie” zamiast przedstawiać chwałę rosyjskiej broni. Krążyły pogłoski, że po przeczytaniu serii Turkiestanu ( , , ) w 1874 roku przyszły cesarz wielki książę Aleksander Aleksandrowicz powiedział: „Jego ciągła tendencyjność jest obrzydliwa dla dumy narodowej i można z nich wyciągnąć jeden wniosek: albo Wierieszczagin jest brutalem, albo całkowicie szalonym człowiekiem”..

Podobnym replikom z pewnymi odmianami towarzyszył później cykl bałkański ( , , ).

W 1900 roku nominowano Wasilija Wierieszczagina nagroda Noblaświat - pierwszy w historii. Jego „zawsze tendencyjność” została doceniona przez świat tak, jak na to zasługiwała. W tym czasie artysta miał już znaczną niechęć do ojczyzny. I powiedział, że ofiarowanie swoich obrazów komuś w Rosji jest teraz dla niego tym samym, co stanie na werandzie.

Autor płonie

Artysta Wasilij Wierieszczagin co najmniej trzykrotnie spalił swoje obrazy. Był impulsywny, porywczy, niezwykle drażliwy i całkowicie nietolerancyjny wobec krytyki. W listach do Władimira Stasowa Vereshchagin nazywał się „Słoik Leydena”, znając właściwość gromadzenia „elektryczności” i iskrzenia wyładowaniami. Na początku XX wieku na planecie Ziemia nie było łatwo znaleźć organizację, wyznanie lub indywidualną osobę, z którą Wierieszczagin nie pokłóciłby się. Nie dogadywał się z kolegami. W 1874 roku artysta odmówił przyjęcia tytułu profesora Akademii Sztuk Pięknych. Później odrzucił propozycję udziału w wystawach Wędrowców, tłumacząc, że w jego obrazach nie ma fałszu i takie towarzystwo mu nie służy. W liście do Stasowa Vereshchagin stwierdził to ogólnie „nie chce znać żadnego z rosyjskich artystów”, robiąc coś w rodzaju rabatu tylko dla Iwana Kramskoja, o którym tak pisał „Ten genialny kościelny jest może lepszy od innych, ale nawet on jest zazdrosny jak diabli”. Jego obrazy „wojskowe” obrażały patriotów, a cykl obrazów biblijnych, powstały po podróży do Palestyny, obrażał kardynałów watykańskich i gorliwych katolików. Jego 19-letni związek z pierwszą żoną Elżbietą zakończył się rozpadem w 1890 roku. Artysta nazwał swojego ojca (ponownie w liście do Stasowa) „niegodziwym”. , niegodny, postradany starzec”. Nawiasem mówiąc, Vereshchagin także nie raz pokłócił się z samym Stasowem.

Zdarzyło się, że „słoik lejdeński” trafił w ludzi, którzy okazali Vereshchaginowi najbardziej przyjazne i życzliwe podejście. Oprócz Stasowa był wśród nich Paweł Tretiakow, którego kłótnia z Vereshchaginem później bardzo żałowała. W 1903 roku, pięć lat po śmierci Tretiakowa, Wasilij Wasiljewicz ubolewał: „Jakie to głupie, że byłem taki niegrzeczny wobec takich ludzi cudowny człowiek. Nadal jestem zawstydzony i ukarany”..

Zarówno książę, jak i chłop

Jednak trudny charakter Wasilija Vereshchagina nie przeszkodził światu w podziwianiu siły jego talentu.

Jeżeli artyście zarzucano brak patriotyzmu lub nadmierną teatralność (rzekomo odziedziczoną po mistrzu Hieronimie), to czyniono to wyłącznie z powodów politycznych.

Już w 1880 roku jego wystawę w Petersburgu odwiedziło 200 tysięcy osób. A w 1881 roku artysta Wasilij Vereshchagin trafił w „jackpot” w Wiedniu. Wystawie, która trwała 28 dni w budynku Towarzystwa Artystów Künstlerhaus, towarzyszyło niespotykane dotąd emocje. „Wystawa malarstwa V.V. Vereshchagina to spektakl bezprecedensowy w Wiedniu– napisali w gazetach. — Od 9 rano do 10 wieczorem nieprzerwana masa ludzi wypełnia nie tylko cały budynek Kiinstlerhaus, w którym mieści się wystawa obrazów, ale także na ulicy przy wejściu przez cały dzień zobaczyć kilkaset osób oczekujących na wejście na wystawę. A jeśli w końcu uda wam się jakoś dostać do sali galerii Vereshchagin, nie bez zaskoczenia zobaczycie tu obok robotników przedstawicieli rodzin arystokratycznych, członków najwyższej biurokracji, ważnych dostojnych generałów przeplatanych drobnymi mieszczanami i zwykłymi żołnierzami liniowymi . W Wiedniu zjawisko to jest bezprecedensowe, bo w żadnym europejskim duże miasta klasy społeczne nie są rozdzielone jak w Wiedniu. Ale wystawa Wierieszczagina wywołała swego rodzaju efekt wyrównawczy: książę, chłop, bankier-milioner i prosty robotnik – wszyscy w pośpiechu prześcigali się, by wpłacić do kasy 30 kreutzerów, aby szybko obejrzeć dzieła potężny talent.”.

W kolejnych latach zainteresowanie Vereshchaginem na całym świecie nie słabło – po Wiedniu podążył Paryż, Berlin, Amsterdam i Londyn.

Po całkowitym europejskim sukcesie Wasilij Wierieszczagin dwukrotnie podróżował do USA i na Kubę, gdzie namalował kilka obrazów na temat wojny amerykańsko-hiszpańskiej. W Stanach został ciepło przyjęty przez prezydenta Theodore'a Roosevelta, a wystawa zorganizowana przez Art Institute of Chicago okazała się ogromnym sukcesem.

W 1903 roku Wierieszczagin pomimo „złego przeczucia” udał się w podróż do Japonii. Instynkt starego żołnierza go nie zawiódł – rok później rozpoczęła się wojna rosyjsko-japońska. Oczywiście Wierieszczagin znów nie pozostał na uboczu i pod koniec lutego 1904 r. wyjechał na front.

31 marca (13 kwietnia) pancernik Pietropawłowsk z artystą Wasilijem Wierieszczaginem na pokładzie został wysadzony w powietrze przez minę. Z całej 650-osobowej załogi udało się uciec nie więcej niż sześćdziesięciu. Według zeznań ocalałych na kilka minut przed eksplozją Wasilij Wasiljewicz wszedł na pokład z albumem kempingowym - zginął trzymając w rękach główną broń.

„Vereshchagin jest opłakiwany przez cały świat”, napisał w gazecie Petersburg Vedomosti. Być może najbardziej przekonującym dowodem na słuszność tych słów był nekrolog opublikowany w "Gazeta zwykli ludzie» . „Wierieszczagin chciał pokazać ludziom tragedię i głupotę wojny, a on sam padł jej ofiarą”, napisał w 1904 roku w tej japońskiej gazecie.

Wasilij Wasiljewicz Wierieszczagin (1842-1904) – rosyjski malarz i pisarz, jeden z najsłynniejszych malarzy batalistycznych.

Wasilij Wasiljewicz Wierieszczagin urodził się 14 (26) października 1842 r. w Czerepowcu (obecnie obwód Wołogdy) w rodzinie lokalnego przywódcy szlacheckiego. Miał trzech braci. Wszyscy zostali przydzieleni do wojskowych instytucji edukacyjnych. Młodsi, Siergiej (1845-1878) i Aleksander (1850-1909), zostali zawodowymi wojskowymi; najstarszy, Mikołaj (1839-1907) - osoba publiczna.

Wasilij w wieku dziewięciu lat wstąpił do korpusu kadetów marynarki wojennej. Po ukończeniu tej instytucji po krótki okres Service, nowo awansowany kadet przeszedł na emeryturę i wstąpił do Akademii Sztuk Pięknych w Petersburgu, gdzie w latach 1860–1863 studiował u A. T. Markowa, F. A. Mollera i A. E. Beidemana. Opuszczając Akademię udał się na Kaukaz, gdzie przebywał przez około rok. Następnie udał się do Paryża, gdzie studiował i pracował pod kierunkiem Hieronima (1864-1865)

W marcu 1865 roku Vereshchagin wrócił na Kaukaz i nadal malował z życia.

Jesienią 1865 roku Wierieszczagin odwiedził Petersburg, po czym wrócił do Paryża, aby kontynuować naukę. Zimę 1865-1866 spędził na studiach w Akademii Paryskiej. Wiosną 1866 roku artysta powrócił do ojczyzny, kończąc oficjalne szkolenie.

W 1867 roku chętnie przyjął zaproszenie generalnego gubernatora Turkiestanu, generała K. P. Kaufmana, aby być razem z nim artystą. Po przybyciu do Samarkandy po zajęciu jej przez wojska rosyjskie 2 maja 1868 r. Wierieszczagin przyjął chrzest bojowy, przetrwawszy wraz z garstką rosyjskich żołnierzy ciężkie oblężenie tego miasta przez zbuntowanych lokalnych mieszkańców. Wybitna rola Wierieszczagina w tej obronie przyniosła mu Order Świętego Jerzego IV klasy (14 sierpnia 1868), który nosił z dumą, choć na ogół odmawiał jakichkolwiek nagród:

Na początku 1869 roku przy pomocy Kaufmana zorganizował w stolicy „wystawę turkiestanową”, na której prezentował swoje dzieła napisane w Taszkencie, Samarkandzie i Bucharze, na kazachskich stepach i w mieście Turkiestan. Po zakończeniu wystawy Vereshchagin ponownie udaje się w rejon Turkiestanu, ale przez Syberię.

Tym razem artysta podróżował po Semirechye i zachodnich Chinach. Wśród dzieł Wierieszczagina poświęconych Semireczyom i Kirgistanowi - Bogaty kirgiski myśliwy z sokołem, widoki na góry w pobliżu wsi Lepsinskaya, dolinę rzeki Chu, jezioro Issyk-Kul, ośnieżone szczyty Kirgiski grzbiet, Naryn nad Tien Shan. Vereshchagin stworzył pięć szkiców w górach w pobliżu Issyk-Kul, najjaśniejszy z nich to „Przejście Barskiej”. Robił szkice w wąwozie Boom, odwiedził jezioro Alakol i wspiął się na wysokie przełęcze pasma Alatau.

W tym czasie w zachodnich Chinach wojska Bogdykhana pacyfikowały Dunganów (chińskich muzułmanów), którzy siedem lat wcześniej podnieśli sztandar buntu w prowincji Shaanxi. Nieco później bunt Dungana ogarnął region Kuldzha. Na ulicach Nowej Kuldzha (Hui-Yuan-Cheng) i Chuguchak znajdowały się góry popiołu i stosy ludzkich kości. Vereshchagin z goryczą malował ruiny lokalnych miast. Słynny obraz„Apoteoza wojny” powstała pod wrażeniem historii o tym, jak despota Kaszgaru, Valikhan Tore, dokonał egzekucji na europejskim podróżniku i nakazał umieszczenie jego głowy na szczycie piramidy wykonanej z czaszek innych straconych ludzi.

W artystycznie Wrażenia Wierieszczagina z jego osobistego udziału w tej obronie i innych operacjach wojskowych podczas podboju Turkiestanu, a także z jego drugiej podróży tam w 1869 r., dostarczyły mu materiału do takich jasne obrazy, jak „Pozwólcie im wejść”, „Weszli”, „Otoczeni”, „Ściganie”, „Zaatakowani z zaskoczenia” itp., które znalazły się w ogromnej „serii turkiestanskiej”, wykonanej przez artystę w Monachium w latach 1871-1874 i który odniósł ogromny sukces w Europie i Rosji.

W 1871 roku Vereshchagin przeprowadził się do Monachium i rozpoczął pracę nad obrazami o tematyce orientalnej. W tym samym czasie się zaczęło mieszkają razem z pierwszą żoną Elizawetą Fischer (ze względu na sceptyczny stosunek Wierieszczagina do rytuały kościelne pobrali się dopiero w 1883 roku w Wołogdzie).

To jest część artykułu w Wikipedii używanego na licencji CC-BY-SA. Pełny tekst artykuły tutaj →