Wierieszczagin Wędrowiec. Sporządzony w złej wierze dokument, zgodnie z którym wszelkie prawa do najrzadszych obrazów Wierieszczagina przeszły na zbuntowanego impresario, który zorganizował jego wystawę w Ameryce, nie został dotychczas zakwestionowany przez jego historyczną ojczyznę! „Rozdaję trochę

Wasilij Wierieszczagin – sławny artysta domowy. Największą sławę zyskał w gatunku malarstwa batalistycznego. Był także pisarzem.

Biografia artysty

Urodził się Wasilij Wierieszczagin Region Wołogdy w 1842. Urodził się w małe miasto Czerepowiec. Jego ojciec był przywódcą miejscowej szlachty. Rodzina była uważana za dość dużą. Vereshchagin miał trzech braci. Głowa rodziny wysłała ich wszystkich do szkoły wojskowej.

W rezultacie dwóch zostało zawodowymi wojskowymi, a najstarszy Mikołaj stał się osobą publiczną.

9-letni Wasilij Wierieszczagin wstąpił do marynarki wojennej korpus kadetów. Jednak służba wojskowa nigdy go nie interesowała, o niej marzył karierę twórczą. Zaraz po ukończeniu korpusu kadetów udał się do Akademii Sztuk Pięknych w Petersburgu. Tam studiował od 1860 do 1863. Następnie odwiedził Kaukaz i Paryż, wszędzie doskonaląc swoje umiejętności malarskie.

W 1865 roku Wasilij Wasiljewicz Wierieszczagin wrócił z Francji na Kaukaz i zaczął malować z życia. Oficjalnie jednak ukończył studia dopiero w 1866 roku, po ukończeniu równoległych kursów w Petersburgu i ponownie we Francji.

Artysta w Turkiestanie

Jego pierwszym nowym oficjalnym miejscem pracy było stanowisko artysty pod rządami generalnego gubernatora Turkiestanu. W tym czasie stanowisko to zajmował słynny generał wojskowy Kaufmag. Dlatego Wasilij Vereshchagin chętnie przyjmuje to zaproszenie.

Zaczyna mieszkać w Samarkandzie. W 1868 roku po raz pierwszy w życiu przeżył chrzest bojowy, kiedy wraz z niewielką grupą żołnierzy rosyjskich przetrwał oblężenie miasta przez powstańczą miejscową ludność. Wierieszczagin Wasilij Wasiljewicz tak bardzo sprawdził się podczas obrony twierdzy, że dowództwo przyznaje mu Order Świętego Jerzego IV stopnia. Nosi tę nagrodę z dumą, choć sam przez całe życie zaprzeczał jakimkolwiek nagrodom.

W 1869 roku, gdy walki ucichły, Wierieszczagin zorganizował w Samarkandzie jedną z pierwszych w historii miasta wystawy sztuki. W dniu otwarcia demonstruje własne prace, który stworzył podczas pobytu w Taszkencie, Bucharze, Turkiestanie i rozległych kazachskich stepach.

Podróżowanie po Semirechye

Po pracy w Turkiestanie artysta udaje się na wycieczkę do Semirechye. To jest teraz obszar w Azja centralna, przypadające głównie na terytorium Kazachstanu. Artysta Wasilij Vereshchagin odwiedza także zachodnie Chiny.

Z tej podróży przywiózł wiele ciekawe prace. Np. „Bogaty kirgiski myśliwy z sokołem”, widoki na rzeki i góry, które spotyka na swojej drodze.

Jednocześnie w zachodnich Chinach panuje duży niepokój. Chińscy muzułmanie osiedlili się w tych miejscach i zbuntowali się w jednej konkretnej prowincji, gdzie utrzymują linię przez 7 lat.

Z biegiem czasu iskra buntowniczego powstania rozprzestrzenia się na sąsiednie prowincje. Na ulicach miasta zaczynają pojawiać się trupy i stosy ludzkich kości. Według biografów i badaczy twórczości artysty to właśnie te wydarzenia stały się powodem namalowania obrazu „Apoteoza wojny”.

„Apoteoza wojny”

To zdjęcie jest jak najbardziej słynne dzieło, który został stworzony przez artystę Wasilija Vereshchagina. Obrazy mistrza nadal zdobią ściany wielu osób. galerie sztuki i dni otwarte. Ale chyba każdy zna tylko jedno z jego dzieł – „Apoteozę wojny”.

Płótno zostało namalowane farbą olejną w 1871 roku. W chwili zakończenia pracy miał 29 lat. Początkowo obraz miał nieco inny tytuł. Rozważano na przykład opcję „Triumf Tamerlana”. W rezultacie artysta porzucił to, a jeden z krajowych banków w reklamie na początku lat 90. aktywnie wykorzystywał wizerunek potężnego dowódcy wojskowego, który żegna się z każdym kamieniem rzuconym przez swoich żołnierzy przed wyruszeniem na bitwę.

Jednak obraz nie jest konkretny kontekst historyczny. Poświęcony Tamerlanowi stara legenda. Podobno podeszły do niego dwie kobiety. Skarżyli się na rozpustę i pijaństwo swoich małżonków. Tamerlan nakazał każdemu z 200 000 żołnierzy odciąć głowę niegodziwcom i przynieść mu go. W rezultacie pojawiło się siedem piramid głów. Zgadzam się, coś mi to przypomina sławny obraz Wiereszchagin.

Udział w operacjach wojskowych

Vereshchagin wielokrotnie przenosił swoje wrażenia z udziału w działaniach wojennych na płótnach, z których wiele stało się sławnych. Początkowo kojarzono je z podbojem Turkiestanu, a także podróżą tam w 1869 roku. Po tych podróżach pojawiły się obrazy „Zaatakowany niespodzianką”, „Pozwólcie im wejść”, „Wkroczeni”, „Pogoń”. Wszystkie znalazły się w „Serii Turkiestanu”.

Pracuj na tematy orientalne

Na początku lat 70. XIX wieku Wasilij Wasiljewicz Wierieszczagin, którego obrazy są dobrze znane fanom, przeprowadził się do Monachium i rozpoczął pracę nad tematami orientalnymi.

W 1873 sprawował wystawa osobista w Londynie. Miało to miejsce w Kryształowy Pałac. Sześć miesięcy później prace wystawiono w Petersburgu. Prace te wywołały ostre niezadowolenie w krajowych kręgach patriotycznych. Wierieszczagina podejrzewano o współczucie dla wroga i uczucia antypatriotyczne. Cesarz Aleksander II osobiście pozostał niezadowolony.

Mimo to Akademia Sztuk Pięknych nadała mistrzowi tytuł profesora. Vereshchagin odmówił mu. Niezrozumiany w ojczyźnie wyjeżdża do Tybetu, gdzie spędza dwa lata. Dopiero potem mistrz wraca do Paryża.

W 1877 roku artysta dowiedział się o rozpoczęciu wojny rosyjsko-tureckiej. Natychmiast udaje się do miejsca, w którym znajduje się aktywna armia. Zaliczany jest do adiutantów naczelnego wodza w kierunku Dunaju. Vereshchagin osobiście bierze udział w niektórych bitwach.

Rana

W 1877 r. Wasilij Wierieszczagin, którego biografia jest ściśle związana z wojną i sztuką, został poważnie ranny. Artysta trafia jako obserwator na niszczyciel Shutka, który zakłada miny na Dunaju.

Niszczyciel bierze udział w bitwie z tureckim parowcem. Podczas ostrzału zabłąkana kula trafia Wierieszczagina w udo. Kontuzja okazuje się bardzo poważna. Poza tym początkowo artysta był traktowany niewłaściwie. Z tego powodu rozwinął się stan zapalny i gangrena. Trzeba było pilnie otworzyć ranę. Dopiero po tym zaczął wracać do zdrowia.

W 1882 r. Wasilij Wierieszczagin, którego obrazy brały udział w większości Wystawy rosyjskie ponownie wyrusza w podróż do Indii. Podróżuje po Palestynie i Syrii, gdzie tworzy wiele historie ewangeliczne. Swoje obrazy tworzy w oparciu o liczne podróże. W kolejnych latach odwiedził Północną Dźwinę, Morze Białe i udał się do klasztorów Sołowieckich, gdzie przez wiele lat mieszkali starsi.

W 1901 roku Wasilij Wierieszczagin odbył z rodziną długie podróże. Przywozi obrazy z Wysp Filipińskich, Kuby, Ameryki, a nawet Japonii.

Wraz z początkiem wojny rosyjsko-japońskiej Vereshchagin ponownie poszedł na front. Ta wojna okazuje się dla niego zabójcza. W kwietniu 1904 roku wraz z admirałem Siergiejem Makarowem malarz batalistyczny brał udział w zewnętrznym patrolu Port Arthur na pancerniku Pietropawłowsk. Statek eksploduje na minie, większość Załoga, w tym Vereshchagin, ginie tragicznie.

Życie osobiste

Vereshchagin był dwukrotnie żonaty. Po raz pierwszy zawiązał węzeł małżeński w 1871 r. Jego żoną była Elizabeth Maria Fisher, która w Rosji otrzymała imię Elizaveta Kondratyevna Vereshchagina. Mieli córkę Klaudię.

Po raz drugi Vereshchagin poślubił Lidię Wasiliewną Andreevską, która była o 23 lata młodsza od niego. Mieli czworo dzieci. Trzy córki i syn Wasilij.

Warto zauważyć, że o swoim sławny obraz„Apoteoza wojny” Wierieszczagin stwierdził, że w rzeczywistości jest to martwa natura. Opisując gatunek swojego malarstwa, artysta zauważył, że poza wronami wszystko inne na obrazie jest nieożywione. Tak więc, dosłownie przetłumaczone z francuskiego, określenie „martwa natura” idealnie pasuje do tego niezwykłego płótna.

Mimo że głównym powołaniem Wierieszczagina było malowanie obrazów batalistycznych, wykrzyknął kiedyś, że nigdy więcej nie namaluje takiego płótna. Według niego wszystko, co dzieje się wokół niego, bierze zbyt blisko swojego serca. Jak sam przyznaje Wierieszczagin, dosłownie opłakuje smutek każdego zabitego i rannego żołnierza i oficera. Artysta bardzo ciężko pracował nad każdym z płócien.

Wybierając się w podróż do Indii, ustanowił swego rodzaju rekord. Jego obraz „Wjazd księcia Walii do Jaipur”, ukończony w 1876 roku, okazał się największym zachowanym obrazem olejnym w Indiach. W ten moment znajduje się w mieście Kalkuta.

Inny interesujący fakt: artysta Vereshchagin jest przedstawiony na znaczek pocztowy Bułgaria, wydana w 1978 r.

Wasilij Wasiljewicz Wierieszczagin (1842-1904) – rosyjski malarz i pisarz, jeden z najsłynniejszych malarzy batalistycznych.

Biografia Wasilija Wierieszczagina

Urodzony w Czerepowcu 14 (26) października 1842 r. w rodzinie ziemiańskiej. W latach 1850–1860 studiował w petersburskim korpusie kadetów, którą ukończył w stopniu podchorążego. W latach 1858–1859 na fregacie „Kamczatka” i innych statkach pływał do Danii, Francji i Anglii.

W 1860 roku Vereshchagin wstąpił do petersburskiej Akademii Sztuk Pięknych, ale opuścił ją w 1863 roku, niezadowolony z systemu nauczania. Uczęszczał do warsztatów Jeana Leona Gerome’a w Szkole Paryskiej sztuki piękne (1864).

Przez całe życie Vereshchagin był niestrudzonym podróżnikiem. Dążenie (według niego w moich własnych słowach) „uczyć się z żywej kroniki historii świata”, podróżował po Rosji, Kaukazie, Krymie, Dunaju, Zachodnia Europa dwukrotnie odwiedził Turkiestan (1867–1868, 1869–1870), uczestnicząc w kampaniach kolonialnych wojsk rosyjskich i dwukrotnie w Indiach (1874–1876, 1882). W latach 1877-1878 brał udział w Wojna rosyjsko-turecka na Bałkanach.

Dużo podróżował, odwiedził Syrię i Palestynę w 1884 r., USA w latach 1888–1902, Filipiny w 1901 r., Kubę w 1902 r., Japonię w 1903 r. Wrażenia z podróży zostały utrwalone w dużych cyklach szkiców i obrazów.

Twórczość Vereshchagina

W obrazach batalistycznych Wierieszczagina mroczna strona wojny zostaje ukazana w dziennikarsko ostry sposób, z surowym realizmem.

Chociaż jego słynny „ Seria Turkiestanu„ma bardzo wyraźną orientację imperialno-propagandową; na obrazach wszędzie nad zwycięzcami i pokonanymi wisi poczucie tragicznej zagłady, podkreślone matową, żółtobrązową, iście „pustynną” kolorystyką.

Słynny symbol całą serię stanowił obraz „Apoteoza wojny” (1870–1871, Galeria Trietiakowska), przedstawiający stos czaszek na pustyni; na ramce napis: „Dedykowany wszystkim wielkim zdobywcom: przeszłości, teraźniejszości i przyszłości”.

Szczególne wrażenie robi obraz „Pokonani. Requiem” (1878–1879, Galeria Trietiakowska), gdzie pod zachmurzonym niebem rozciąga się całe pole trupów żołnierzy, przysypanych tylko cienką warstwą ziemi. Dużą popularność zyskał także cykl „Napoleon w Rosji” (1887–1900).

Artysta Vereshchagin był także utalentowanym pisarzem, autorem książki „Na wojnie w Azji i Europie. Wspomnienia” (1894); Dużym zainteresowaniem cieszą się także „Listy wybrane” artysty Wierieszczagina (wydane ponownie w 1981 r.).

Wierieszczegin zginął podczas wojny rosyjsko-japońskiej, 31 marca (13 kwietnia) 1904 r. w eksplozji pancernika Pietropawłowsk na redzie Port Arthur.

Prace artysty

Seria Turkiestanu
Napoleon w Rosji (Wiereszchagin)
cykle „Barbarzyńcy”: „Patrząc” (1873), „Atak z zaskoczenia” (1871), „Otoczeni - prześladowani…” (1872) „Wręczanie trofeów” (1872), „Triumfowanie” (1872).
„Procesja religijna na festiwalu Moharrem w Szuszy” (1865)
„Ulica we wsi Khojagent” (1868)
„Dawna fortyfikacja Kosh-Tigermen” (1868)
„W drodze do zindan (podziemnego więzienia) w Samarkandzie” (1868)
„Wejście do miasta Katta-Kurgan” (1868)
„Po porażce (pokonani)”, 1868, Rosyjskie Muzeum Rosyjskie
„Ruiny teatru w Czugczaku” (1869)
„Kawany kirgiskie na rzece Chu” (1869)
„Żebracy w Samarkandzie” (1870)
„Politycy w sklepie z opium. Taszkent” (1870)
„Derwisze w strój świąteczny. Taszkent” (1870)
„Chór derwiszów proszących o jałmużnę. Taszkent” (1870)
„Apoteoza wojny” (1871), Galeria Trietiakowska

„Drzwi Timura (Tamerlana)” (1871-1872), Galeria Trietiakowska
„Mauzoleum Taj Mahal w Agrze” (1874-1876), Galeria Trietiakowska
„Perłowy Meczet w Agrze” (1874–1876), Galeria Trietiakowska
„Shipka-Szejinowo. Skobelev koło Shipki” (1878-1879) Galeria Trietiakowska
„Po ataku. Przebieralnia koło Plewnej” (1881), Galeria Trietiakowska
„W tureckiej kostnicy” (1881)
„Stłumienie buntu Indii przez Brytyjczyków” (ok. 1884)
Kolorowy grawer „Napoleon na Kremlu” (przechowywany w Muzeum Apartamentów A. M. Gorkiego (Niżny Nowogród)

„Jakąkolwiek wojnę ktoś rozpocznie, w każdym razie jest to głupie pragnienie posiadania świata i jego zasobów” – V. Vereshchagin

Od czasów Piotra I do naszych czasów w malarstwie rosyjskim powstała konwencjonalna lista „100 największych rosyjskich artystów”. Oczywiście liczby te są znacznie zaniżone i tak mi się wydaje prawdziwa lista wielkich rosyjskich artystów nie jest tak mała, a z pewnością przekracza tę magicznie zweryfikowaną setkę. Ale najwyraźniej tak się złożyło wśród prawdziwych koneserów i pseudomiłośników sztuki, że z pewnością musi istnieć jakaś lista, na której niektórzy, biorąc pod uwagę ich popularność, są uwzględnieni, a inni pozostają poza linią tego niezwykle ogromnego „ wielkość” (wybaczcie tautologię).

Aby być uczciwym, trzeba zrozumieć, że prawie zawsze tylko te „najpopularniejsze” stawały się świetne. To znaczy nie ci, którzy zadowalają się westchnieniami entuzjastycznej publiczności - „Jestem zachwycony!”, „Piękny!”, „śliczny, piękny!”, A nie ci, którzy są rozpoznawani na ulicy, a nawet ci, którzy gromadzą rzesze widzów na pierwszorzędnych wystawach i tylko ci artyści, których dzieła zagorzali kolekcjonerzy są gotowi rozerwać się na strzępy. To właśnie na tym etapie zaczyna się popularność artysty. Dopiero wtedy następuje transformacja bezimiennego i utalentowany artysta do „wspaniałego”.

Mówiąc o wielkich rosyjskich artystach, przychodzą na myśl najbystrzejsi - Aiwazowski, Repin, Serow, Szyszkin, Malewicz, Wasniecow, Wierieszczagin i inni nie mniej wpływowi i wielcy... Twórczość każdego z nich jest nieoceniona i wielka.

Ale jeśli mierzymy „wielkość”, rozbijając ją na wiele składników, to „wśród światów, w migoczących luminarzach jednej Gwiazdy, powtarzam imię…” - Wasilij Wasiljewicz Wierieszczagin - „kiedyś najpopularniejsza osoba w całej sztuce rosyjskiej - nie tylko w Rosji, ale na całym świecie, co spowodowało, że nie tylko Petersburg i Moskwa, ale także Berlin, Paryż, Londyn i Ameryka martwiły się i podniecały aż do osłupienia” (A. Benoit )

„Wierieszczagin to nie tylko artysta, ale coś więcej” – napisał Kramskoj po pierwszym zapoznaniu się z jego obrazami, a kilka lat później ponownie zauważył: „Mimo zainteresowania jego zbiorami malarstwa, sam autor jest sto razy bardziej interesujący i pouczający."

W literaturze tym malarzem bitewnym był Tołstoj (w Wojnie i pokoju), a w malarstwie - Vereshchagin. Nie, byli inni sławni i wielcy - Roubaud, Grekov, Villevalde, Karazin, ale dopiero wraz z pojawieniem się w malarstwie pacyfisty Wasilija Wierieszczagina świat wojny na płótnie przestał być jasnoróżową grą, grą wojenną w których wypolerowani i błyszczący żołnierze bawili się na pełnych obrotach.

Ze wspomnień rosyjskiego artysty i krytyka sztuki Aleksandra Benoisa:

„Przed Vereshchaginem wszystkie obrazy batalistyczne, które można było zobaczyć w naszych pałacach, na wystawach, w istocie przedstawiały luksusowe parady i manewry, wśród których feldmarszałek i jego świta ścigali się na wspaniałym koniu. Tu i ówdzie na tych obrazach, w bardzo umiarkowanych ilościach i na pewno w pięknych pozach, widniało pro forma kilku czystych trupów. Sama przyroda otaczająca te sceny została wyczesana i wygładzona w taki sposób, że w rzeczywistości nie mogło to mieć miejsca nawet w najcichsze i najspokojniejsze dni, a jednocześnie wszystkie tego typu obrazy i obrazy zawsze były wykonane w ten słodki sposób, jaki przynosił nam w czasach Mikołaja Pierwszego Ladurnera, Sauerweida i Raffe’a, którzy mieszkali z nami przez jakiś czas. Ten różowy styl został z powodzeniem przyjęty przez wszystkich naszych rodzimych malarzy bitewnych (Timm, Kotzebue, Filippov, Gruzinsky, Villevalde itp.), którzy napisali niezliczone, bardzo dopracowane, bardzo smaczne i zabójczo monotonne bitwy.

Wszyscy byli tak przyzwyczajeni do obrazów wojny wyłącznie w postaci zabawnych, eleganckich i różowych wakacji, jakiejś zabawy z przygodami, że nikomu nie przyszło do głowy, że w rzeczywistości sprawy tak nie wyglądają. Tołstoj w „Sewastopolu” i „Wojnie i pokoju” zniszczył te złudzenia, a Wierieszczagin powtórzył w malarstwie to, czego Tołstoj dokonał w literaturze.

Naturalnie, kiedy rosyjska opinia publiczna zamiast czystych zdjęć Villevalde'a zobaczyła zdjęcia Wierieszczegina, który nagle tak prosto, cynicznie zdemaskował wojnę i pokazał ją jako brudną, obrzydliwą, ponurą i kolosalną nikczemność, krzyknęła na całe gardło. płuca i zaczęli z całych sił nienawidzić i kochać takiego śmiałka..."

„Apoteoza wojny”, 1871

Wierieszczagin znany jest swoim współczesnym z „Apoteozy wojny” (1871). Bardzo słynne arcydzieło Artysta odpoczywa w murach Galerii Trietiakowskiej. Na obrazie pozostawionym przez artystę na ramie znajduje się także notatka: „Dedykowany wszystkim wielkim zdobywcom, przeszłym, teraźniejszym i przyszłym”.

Siła tego obrazu była tak wielka, że jeden z pruskich generałów poradził cesarzowi Aleksandrowi II, aby „nakazał spalić wszystkie obrazy wojenne artysty, gdyż wywierały one najbardziej szkodliwy wpływ”. I to od ponad trzydziestu lat muzea państwowe Rosja nie nabyła ani jednego obrazu tego „skandalicznego” artysty.

Groza wojny, szczegółowo przedstawiona, symbolizująca śmierć i zniszczenie wbrew woli mistrza, na zawsze pozostanie jedynie genialnym płótnem wielkiego pacyfistycznego artysty. Sam pomysł jest przejrzysty, ale nie słyszalny. I ilu wojnom można by zapobiec dzięki sztuce, samym obrazom Vereshchagina. Ale potężny świata To powiedziawszy, w Galerii Trietiakowskiej nie znajdziesz współczesnych zdobywców łączących swoje wyobrażenia o świecie bez wojen.

„Niektórzy swoimi fascynującymi słowami szerzą ideę pokoju, inni na jej obronę wysuwają różne argumenty – religijne, polityczne, ekonomiczne, a ja to samo głoszę poprzez kolory” – powiedział ten surowy, odważny i nieustraszony człowiek.

Historia „Apoteozy”

Początkowo obraz nosił tytuł „Triumf Tamerlana”. Pomysł wiązał się z Tamerlanem, którego żołnierze pozostawili po sobie takie piramidy z czaszek, jednak obraz nie ma konkretnego charakteru historycznego.

Według historii pewnego dnia kobiety z Bagdadu i Damaszku zwróciły się do Tamerlana, skarżąc się na swoich mężów, pogrążonych w grzechach i rozpuście. Następnie rozkazał każdemu wojownikowi ze swojej 200-tysięcznej armii przynieść odcięte głowy swoich zdeprawowanych mężów. Po wykonaniu zamówienia ułożono siedem piramid głów.

Według innej wersji obraz powstał przez Wierieszczagina pod wpływem opowieści o tym, jak władca Kaszgaru Walikhan Tore dokonał egzekucji na europejskim podróżniku i nakazał umieszczenie jego głowy na szczycie piramidy wykonanej z czaszek innych straceni ludzie.

W 1867 r. Wierieszczagin wyjechał do Turkiestanu, gdzie był chorążym generalnego gubernatora K. P. Kaufmana. Rosja podbijała wówczas te ziemie, a Wierieszczagin widział dość śmierci i trupów, co wzbudziło w nim współczucie i filantropię. Tutaj pojawiła się słynna „seria Turkiestanu”, w której malarz bitewny przedstawiał nie tylko działania wojenne, ale także przyrodę i sceny z życia codziennego Azja centralna. A po podróży do zachodnich Chin w 1869 roku, gdzie wojska Bogdykhana bezlitośnie spacyfikowały powstanie miejscowych Dunganów i Ujgurów, ukazał się obraz „Apoteoza wojny”.

Inspirowany horrorem wojny

Artysta w ogóle nie zachwycał się swoimi obrazami. Jego dzieła są w tym tragiczne O opowiadają historię, ale nie w sposób, w jaki jest opowiadana. Pragnieniem naukowca, badacza, historyka, reportera wojennego, a dopiero potem artysty, przedostał się w samo serce działań wojennych. Był nie tylko obserwatorem, ale uczestnikiem bitew, będąc odważnym przykładem tego, jaki powinien być prawdziwy reporter wojenny – malarz batalistyczny:

„Aby osiągnąć cel, który sobie postawiłem, a mianowicie: dać społeczeństwu obrazy prawdziwej, autentycznej wojny, nie da się tego osiągnąć, patrząc na bitwę przez lornetkę z pięknej odległości, ale trzeba wszystko poczuć i zrobić samemu, uczestniczyć w atakach , napady, zwycięstwa, porażki, doświadczenie głodu, zimna, chorób, ran... Nie bójmy się poświęcać naszej krwi, naszego mięsa - inaczej moje obrazy będą „złe”.

„Śmiertelnie ranny” 1873. Na ramce u góry tekst autora: „O, bracia, zabili! ... zabity... och, nadeszła moja śmierć!..."

Wierieszczagin przyjął chrzest bojowy w wieku 25 lat w Samarkandzie.

W 1867 roku chętnie przyjął zaproszenie generalnego gubernatora Turkiestanu, generała K. P. Kaufmana, aby być razem z nim artystą. Po przybyciu do Samarkandy po zajęciu jej przez wojska rosyjskie 2 maja 1868 roku Wierieszczagin z garstką rosyjskich żołnierzy przetrwał ciężkie oblężenie tego miasta przez rebeliantów. lokalni mieszkańcy. Wybitna rola Wierieszczagina w tej obronie przyniosła mu Order Świętego Jerzego IV klasy (14 sierpnia 1868), który nosił z dumą, choć na ogół odmawiał jakichkolwiek nagród:

„Podczas ośmiodniowego oblężenia cytadeli w Samarkandzie przez tłumy Buchartów chorąży Wierieszczagin zachęcał garnizon odważnym przykładem. Kiedy 3 czerwca wróg w ogromnych masach zbliżył się do bram i rzucając się na działa, zajął już wszystkie chaty, chorąży Wierieszczagin, pomimo gradu kamieni i morderczego ognia karabinowego, rzucił się z bronią w rękach i porwał dzielnego obrońców cytadeli swoim bohaterskim przykładem.”

Przy murze twierdzy. – Pozwólcie im wejść. 1871, Państwowe Muzeum Rosyjskie w Petersburgu

„Po porażce” 1868, Państwowe Muzeum Rosyjskie, St. Petersburg

Artysta wrócił z Samarkandy w przygnębionym nastroju. Gasnące waleczność i wykazany heroizm ustąpiły miejsca rozczarowaniu i pustce. Odtąd, od oblężenia cytadeli w Samarkandzie, idee życia i śmierci, wojny i pokoju stały się dominującym znaczeniem większości dzieł artysty, spalonych” głębokie uczucie historyk i sędzia ludzkości.” Odtąd ma coś do powiedzenia, jeśli tylko oni to usłyszą.

Ale oni nie chcieli słyszeć. Widzieli, widzieli, ale nie chcieli słyszeć. Pomimo globalne uznanie i popularności, w Rosji artysta był traktowany chłodno, a po jednej z wystaw w Petersburgu został oskarżony o antypatriotyzm i sympatię dla wroga. Wiele obrazów wywołało niezadowolenie na górze. Tym samym rektor Akademii Sztuk Pięknych, wielki książę Włodzimierz Aleksandrowicz, nakazał wymianę wyzywających podpisów na obrazach. A cesarz Aleksander II, oglądając wystawę, powiedział ze smutkiem: „Wszystko to prawda, wszystko tak się stało”, ale nie chciał widzieć autora. wielki książę Aleksander Aleksandrowicz, przyszły cesarz-rozjemca Aleksander III, wyraził swoją opinię na temat artysty:

„Jego ciągła tendencyjność jest obrzydliwa dla dumy narodowej i można z nich wyciągnąć wniosek: albo Wierieszczagin jest brutalem, albo całkowicie szalonym człowiekiem”.

Nie przeszkodziło to jednak miesiąc później Cesarskiej Akademii Sztuk w przyznaniu Vereshchaginowi tytułu profesora, czego Vereshchagin odmówił.

Vereshchagin nie bał się wrogości sądu. Pisał do swojego przyjaciela Stasowa: „Wszystko to... pokazuje, że podążam zdrową, nieobłudną drogą, która zostanie zrozumiana i doceniona w Rosji”.

W 1871 roku Vereshchagin przeniósł się do Monachium. W swoim pragnieniu opowiedzenia światu o prawdziwych okropnościach wojny nie napotkał żadnych przeszkód. Jest witany owacjami na stojąco w Berlinie, w Pałacu Kryształowym w Londynie, w Paryżu i innych miastach Europy. Wystawione obrazy, podkreślające absurd i zbrodniczość wojny, wywołały prawdziwą burzę dyskusji, poruszając opinię publiczną.

O jego popularności można wnioskować z liczb: jego wystawę w Petersburgu w 1880 r. odwiedziło 240 tys. osób (w 40 dni), w Berlinie - 140 tys. osób (w 65 dni), w Wiedniu - 110 tys. (w 28 dni ). Wiele współczesnych gwiazd popu nigdy nie marzyło o takiej sławie.

Po szczęściu. 1868, Państwowe Muzeum Rosyjskie w Petersburgu

Następnie Vereshchagin przez prawie dwa lata mieszkał w Indiach, podróżując także do Tybetu. Wiosną 1876 roku artysta powrócił do Paryża.

Dowiedziawszy się wiosną 1877 roku o rozpoczęciu wojny rosyjsko-tureckiej, od razu przeszedł do czynnej armii i wziął udział w niektórych bitwach.

W czerwcu tego samego roku został ciężko ranny: Vereshchagin poprosił o służenie jako obserwator na pokładzie niszczyciela Shutka, który kładł miny na Dunaju. Podczas ataku na turecki statek Turcy ostrzelali ich, a zabłąkana kula przeszyła udo.

„W oczekiwaniu, że zaraz utoniemy, stanąłem z jedną nogą na boku; Słyszę pod sobą mocny trzask i uderzenie w udo, i to jaki cios! - jak tyłek.

Rana okazała się poważna, w wyniku niewłaściwego leczenia rozpoczął się stan zapalny i pojawiły się pierwsze oznaki gangreny. Musiał przejść operację otwarcia rany, po której szybko wrócił do zdrowia.

Nocny postój wielka armia. 1896-1897, stan Muzeum Historyczne, Moskwa

Atakują z zaskoczenia. 1871, Państwowa Galeria Trietiakowska, Moskwa

Ostatnia wojna i śmierć V.V. Vereshchagina

Od 1882 do 1903 r Vereshchagin dużo podróżuje: Indie, Syria, Palestyna, Pinega, Północna Dźwina, Sołowki, Krym, Filipiny, USA, Kuba, Japonia, nadal tworząc, tworząc, zaskakując.

I znowu ludzkość go nie słyszy. Nadchodzi kolejny rozlew krwi. Wojna rosyjsko-japońska była trzecią i ostatnią w jego życiu. Wysportowany, smukły, ale już całkowicie siwy, dziadek znów idzie na przód. Artystce zostało już tylko kilka dni życia...

V.V. Vereshchagin w Port Arthur (po prawej stronie V.V. Vereshchagin to naczelny dowódca A.N. Kuropatkin)

Przed nami o ostatni dzień Wasilij Vereshchagin otrzymał wspomnienia dziennikarza i artysty na pół etatu Krawczenki N.I. :

„Na Wielkanoc pojechałem z Mukden do Arthura. Jechałem dość długo, około czterdziestu godzin, a kiedy tam dotarłem, pociąg wielkiego księcia Borysa Władimirowicza już tam był, który wychodząc widziałem w Mukden. Oczywiście przeniesiono nas w nocy. Tym pociągiem Wasilij Wasiljewicz przyjechał z Rosji i mieszkał w nim, gdy pociąg był w Mukden.

W Arturze powiedzieli mi, że „Przybył Wiereszchagin”. Potem, jak mówią, często odwiedzał admirała Makarowa na Pietropawłowsku jako stary dobry przyjaciel, jako towarzysz broni.

W ostatni raz 30 marca widziałem Wasilija Wasiljewicza. Siedząc w restauracji Saratów, jadłem śniadanie i patrzyłem przez szybę na ulicę...

- Panowie, nadchodzi Vereshchagin! - ktoś krzyknął.

I niemal natychmiast wszystkie oczy zwróciły się na szczupłą, lekka postać V.V. w niebieskiej marynarce przeszedł obok szybkimi krokami. Jego piękna biała broda lśniła srebrem w promieniach gorącego słońca. Na głowie miał czapkę z jagnięcej skóry.

Poszedł prosto do skrzynka pocztowa; widać było, jak włożył tam dużą paczkę, zajrzał do dziury i potem tym samym miarowym, spokojnym krokiem wrócił na stację.”

Jak się okazało, był to jeden z listów artysty do cesarza Mikołaja II. Ale to wyszło na jaw znacznie później. W swoich listach Wierieszczagin obawia się przede wszystkim tego, że car może zdecydować się „zlitować się” nad Japonią i zawrzeć z nią pokój, „bez całkowitego jej ukarania”. Doprowadzenie Japonii do „pokory”, zmycie „obrazy”, jaką wyrządziła carowi – tego jego zdaniem wymaga rosyjski prestiż w Azji. Bombarduje cara radami w sprawie natychmiastowej budowy krążowników, mostów, wysyłania armat dalekiego zasięgu do Port Arthur, wysyłania wojsk do granic Indii itp. i tak dalej. Nie wiadomo, jak car zareagował na porady wojskowe swojego cywilnego korespondenta: na zachowanych oryginalnych listach nie ma żadnych oznaczeń. Zdaniem historyków listy te wyraźnie ujawniały nie pacyfistyczne nastroje sędziwego patriotycznego artysty, ale raczej wezwanie cara do stanowczości i niezłomności.

Wspomnienia wielkiego księcia Cyryla Władimirowicza:

Admirał Stepan Osipowicz Makarow

„Pochmurny poranek 31 marca. W nocy w nierównej walce zginął nasz niszczyciel „Straszny”. Tę smutną wiadomość przekazał nam powracający „Bayan”, któremu pod ciężkim ostrzałem udało się uratować tylko pięciu z załogi „Strasznej”. Makarow nie mógł pogodzić się z myślą, że tam, w miejscu śmierci „Strasznego”, mogło jeszcze pozostać kilka osób z załogi niszczyciela, bezradnie walczących ze śmiercią. Chciał się upewnić, mając nadzieję na uratowanie swoich nawet w walce... i „Bayanowi” polecono iść dalej, by wskazać miejsce śmierci „Strasznego”. Nasza eskadra zaczęła opuszczać port, a w Pietropawłowsku, do którego przeniosłem się z kwaterą główną admirała Makarowa z „Diany”, było już około godziny 7.00. rano wyszedł na zewnętrzną redę; pozostałe pancerniki były nieco opóźnione na wewnętrznej redzie.

Cała kwatera główna admirała znajdowała się na mostku.

Wkrótce Bayan zasygnalizował, że zauważył wroga, który nieco później otworzył ogień do Bayana.

Admirał Makarow postanowił iść dalej, a nasz oddział zaczął odpowiadać na ogień wroga. Gdy się zbliżyliśmy, Japończycy odwrócili się i zaczęli szybko się oddalać. Nieco później na horyzoncie pojawiła się kolejna eskadra wroga. Widząc przed sobą znacznie przeważające siły wroga, admirał Makarow zdecydował się zawrócić, aby być bliżej baterii przybrzeżnych. Odwróciliśmy się i szybkim krokiem ruszyliśmy w stronę Arthura. Wróg zatrzymał się w pewnym niezdecydowaniu. Już pod ochroną baterii przybrzeżnych Pietropawłowsk zwolnił, a załogę wypuszczono na lunch; Funkcjonariusze zaczęli się stopniowo rozchodzić. Na mostku pozostali: admirał Makarow, dowódca Pietropawłowska, kapitan I stopnia Jakowlew, kontradmirał Mollas, porucznik Wulf, artysta Wierieszczagin i ja.

Stałem z Vereshchaginem prawa strona most. Vereshchagin wykonał szkice z japońskiej eskadry i mówiąc o swoim udziale w wielu kampaniach, z wielka pewność siebie Wyznał, że ma głębokie przekonanie, że tam gdzie jest, nic nie może się wydarzyć.

Nagle nastąpiła niesamowita eksplozja... Pancernik zadrżał i straszna moc Strumień gorącego, duszącego gazu palił moją twarz. Powietrze było przepełnione ciężkim, gryzącym zapachem, jak mi się wydawało - zapachem naszego prochu. Widząc, że pancernik szybko przechyla się na prawą burtę, natychmiast podbiegłem do niego lewa strona... Po drodze musiałem przeskoczyć zwłoki admirała Mollasa, który z zakrwawioną głową leżał obok zwłok dwóch sygnalistów. Przeskakując balustradę, wskoczyłem na dziobową 12-calową wieżę. Widziałem wyraźnie i zdałem sobie sprawę, że w naszych piwnicach nastąpił wybuch, że pancernik umierał... Cała prawa burta była już w falochronach, woda głośno zalewała pancernik ogromną falą... i Pietropawłowsk, poruszając się naprzód, szybko zanurzył nos w głębinach morza.

W pierwszej chwili miałem ochotę skoczyć z wieży na pokład, ale wiedząc, że mogę połamać nogi, szybko opuściłem się na rękach, trzymając się górnej krawędzi wieży, i rzuciłem się do wody ... "

Tego dnia kuzyn Uratowano Mikołaja II, księcia Cyryla i około 80 innych osób. Pozostała część – ponad 650 osób – nadal uznawana jest za zaginioną.

Śmierć Pietropawłowska miała wyjątkowo negatywny wpływ na działalność bojową eskadry Pacyfiku. Ta tragedia wstrząsnęła nie tylko Rosją, ale całym światem. Rzeczywiście, wraz ze śmiercią utalentowanego przywódcy i organizatora obrony Port Arthur, wiceadmirała S. O. Makarowa, zmarł także jeden z największych artystów Imperium Rosyjskie, niezachwianą celebrację życia poza wojną i pokoju na świecie.

Oficerowie i załoga pancernika Pietropawłowsk w lipcu 1904 r

Fakty o Wasiliju Wierieszczaginie

W Ameryce zaproponowano mu honorowe obywatelstwo i marzył, że zostanie założycielem amerykańskiej szkoły malarstwa.

Wraz ze swoją pierwszą żoną Vereshchagin podjął wspinaczkę w Himalaje. Następnie wspięli się bardzo wysoko bez żadnego sprzętu, towarzyszący im zostali w tyle, a młoda para musiała spędzić mroźną noc, prawie zginęli. Nawiasem mówiąc, Brytyjczycy byli bardzo przestraszeni tą podróżą Vereshchagin. Wierzyli, że jako zwiadowca wytyczał ścieżki wojskowe. Gazety napisały wówczas, że Wierieszczagin pędzlem toruje drogę rosyjskim bagnetom.

We Francji Vereshchagin spotkał malarza bitewnego Meissonniera. Opowiadał o pracy nad obrazem „Napoleon w 1814 roku”. Aby ożywić zniszczoną wojną drogę, artysta pokrył specjalną platformę warstwą gliny, kilkakrotnie przejechał po niej fałszywą armatą na kołach, odciskał podkową ślady koni, a wszystko posypał mąką i solą, aby stworzyć wrażenie błyszczącego śniegu. „Jak rozwiązuje się pan takie problemy, monsieur Vereshchagin?” - on zapytał. „Nie mam takich problemów” – odpowiedział Vereshchagin. – W Rosji w Spokojny czas Wystarczy pójść dowolną drogą, a okaże się wyboista i nieprzejezdna, jak po bitwie.”

Przed Moskwą w oczekiwaniu na delegację bojarów. 1891-1892, Państwowe Muzeum Historyczne w Moskwie

W życiu codziennym Vereshchagin był trudną osobą. Wszystko w domu było podporządkowane jego harmonogramowi. O godzinie 5-6 rano artysta był już w studiu. Nikomu nie wolno było tam wchodzić – przez lekko uchylone drzwi wepchnięto tacę ze śniadaniem. Jeśli talerze brzęknęły, natychmiast tracił panowanie nad sobą. Miał fantastyczny występ. Plotkowali, że Wierieszczagin ma w piwnicach niewolników i rysuje dla niego.

Był idealistą zarówno w życiu, jak i w pracy. Nie okłamałem siebie i nie krytykowałem za to innych. O obrazie Iwanowa „Pojawienie się Chrystusa ludziom” Vereshchagin pisze: „Jak można malować Palestynę, siedząc we Włoszech, nie widząc tego słońca, odbicia tej mgły od ziemi? Wszyscy wiemy, że Jan Chrzciciel nie mył się, nie strzygł włosów, nie drapał brody przez 30 lat. I widzimy przystojnego mężczyznę z umytymi lokami i arystokratycznymi palcami…”

Za nadmierny realizm, za to, że Wierieszczagin przedstawił Jezusa Chrystusa jako postać historyczną, nasz Kościół zakazał importu serii jego dzieł ewangelicznych do Rosji. A arcybiskup Wiednia przeklął artystę i zabronił mieszkańcom Wiednia wstępu na jego wystawę. Ale to tylko wzbudziło zainteresowanie. Kiedy Vereshchagin pokazał te obrazy w Ameryce, impresario skompilował dokumenty w taki sposób, że cała seria zaczęła należeć do niego. W 2007 roku jeden z obrazów „Ściana płaczu” został sprzedany na aukcji za 3 miliony 624 tysiące dolarów.

Sporządzony w złej wierze dokument, zgodnie z którym wszelkie prawa do najrzadszych obrazów Wierieszczagina przeszły na zbuntowanego impresario, który zorganizował jego wystawę w Ameryce, nie został dotychczas zakwestionowany przez jego historyczną ojczyznę!

Pokonany. Nabożeństwo żałobne. 1878-1879, Państwowa Galeria Trietiakowska, Moskwa

Na tym pancerniku miał pływać artysta Metelitsa. Jest chory. A Makarow, stary przyjaciel z korpusu kadetów, zaprosił Vereshchagina na kampanię. Eksplodujący statek opadł na dno w ciągu 2 minut.

Nie ma żadnych pozostałości po artyście, a w miejscu jego śmierci nie ma pomnika. Złą ironią losu groby wszystkich krewnych Vereshchagina również zniknęły pod wodą Zbiornika Rybińskiego, gdy przyjęto program zalewania ziemi.

Napoleon i marszałek Lauriston („Pokój za wszelką cenę!”). 1899-1900, Państwowe Muzeum Historyczne w Moskwie

Bohater filmu Białe słońce pustynie” Pavel Vereshchagin pod koniec filmu prowadzi łódź, która eksploduje. Brakuje jednak informacji, czy celnik otrzymał od reżyserów i scenarzystów filmu celowo takie nazwisko, czy też był to tylko zbieg okoliczności.

Artysta przez długi czas nosił się z zamiarem namalowania dużej serii obrazów poświęconych Wojna Ojczyźniana 1812, dlaczego studiowałem materiały archiwalne, odwiedził miejsca bitew. „Miałem jeden cel” – pisał – „ukazać w obrazach XII roku wielkiego ducha narodowego narodu rosyjskiego, jego poświęcenie i bohaterstwo…” Tak więc, na pamiątkę tego wydarzenia, niektóre z najbardziej znane obrazy Vereshchagin: „Napoleon i marszałek Lauriston”, „Przed Moskwą w oczekiwaniu na delegację bojarów”, „Napoleon I na wzgórzach Borodino” itp.

Napoleon I na Wzgórzach Borodino. 1897, Państwowe Muzeum Historyczne w Moskwie

Bohater powieści Dreisera „Geniusz”, doświadczony artysta Eugene silny wpływ Wiereszchagin. „W sumie poźniejsze życie imię Wierieszczagina nadal stanowiło ogromny bodziec dla jego wyobraźni. Jeśli warto być artystą, to tylko tym.”

V.V. Vereshchagin napisał około dwudziestu książek: „Eseje z podróży w Himalaje”, „Na północnej Dźwinie. O kościołach drewnianych”, „Dukhoborowie i Mołokanie na Zakaukaziu”, „W czasie wojny w Azji i Europie”, „Pisarz”, artykuły „Realizm” i „O postępie w sztuce”.

Bogaty kirgiski myśliwy z sokołem. 1871, Państwowa Galeria Trietiakowska, Moskwa

Dowiedziawszy się o śmierci Wierieszczagina, petersburski Wiedomosti jako jeden z pierwszych opublikował krótki apel:

„Cały świat zatrząsł się na wieść o tragiczna śmierć W. Wierieszczagina i przyjaciele świata z bólem serca mówią: „jeden z najzagorzalszych orędowników idei pokoju odszedł do grobu”. Cała Rosja opłakuje Makarowa; Vereshchagina jest opłakiwany przez cały świat”.

Jeden z najnowsze prace Wierieszczagina:

Portret japońskiego księdza, 1904

„Przez całe życie kochałem słońce i chciałem je namalować. A kiedy już musiałam przeżyć wojnę i powiedzieć o niej słowo, ucieszyłam się, że znów mogę poświęcić się słońcu. Ale wściekłość wojny prześladuje mnie raz po raz.”

Znalazłeś błąd? Wybierz i naciśnij w lewo Ctrl+Enter.

Wierieszczagin Wasilij Wasiljewicz ( Wierieszczagin Wasilij), rosyjski artysta, mistrz malarstwa batalistycznego. Urodzony w Czerepowcu 14 (26) października 1842 r. w rodzinie ziemiańskiej. W latach 1850–1860 studiował w petersburskim korpusie kadetów, którą ukończył w stopniu podchorążego. W latach 1858–1859 na fregacie „Kamczatka” i innych statkach pływał do Danii, Francji i Anglii. W 1860 roku Vereshchagin wstąpił do petersburskiej Akademii Sztuk Pięknych, ale opuścił ją w 1863 roku, niezadowolony z systemu nauczania. Uczęszczał do pracowni Jeana Leona Gerome’a w paryskiej Szkole Sztuk Pięknych (1864).

Przez całe życie Vereshchagin był niestrudzonym podróżnikiem. Chcąc (jak sam to określił) „uczyć się z żywej kroniki historii świata”, podróżował po Rosji, Kaukazie, Krymie, Dunaju, Europie Zachodniej, dwukrotnie odwiedził Turkiestan (1867–1868, 1869–1870 ), uczestnicząc w kampaniach kolonialnych wojsk rosyjskich, dwukrotnie w Indiach (1874–1876, 1882). W latach 1877–1878 brał udział w wojnie rosyjsko-tureckiej na Bałkanach. Dużo podróżował, odwiedził Syrię i Palestynę w 1884 r., USA w latach 1888–1902, Filipiny w 1901 r., Kubę w 1902 r., Japonię w 1903 r. Wrażenia z podróży zostały utrwalone w dużych cyklach szkiców i obrazów. W obrazach batalistycznych Wierieszczagina mroczna strona wojny zostaje ukazana w dziennikarsko ostry sposób, z surowym realizmem.

Choć jego słynny „seria turkiestańska” ma bardzo wyraźny imperialny charakter propagandowy, w obrazach wszędzie panuje poczucie tragicznej zagłady nad zwycięzcami i pokonanymi, podkreślone matową, żółtobrązową, iście „pustynną” kolorystyką. Słynnym symbolem całego cyklu był obraz Apoteoza wojny (1870–1871, Galeria Trietiakowska), przedstawiający stos czaszek na pustyni; na ramce napis: „Dedykowany wszystkim wielkim zdobywcom: przeszłości, teraźniejszości i przyszłości”.

Seria obrazów Vereshchagina „Turkiestan” nie jest gorsza od „bałkańskiej”. Przeciwnie, artysta bezpośrednio rzuca wyzwanie oficjalnej propagandzie panslawistycznej, przypominając fatalne w rachunkach dowództwo i straszliwą cenę, jaką Rosjanie zapłacili za wyzwolenie Bułgarów spod jarzma osmańskiego. Szczególnie imponujące wrażenie robi obraz „Pokonani”. Nabożeństwo Pamięci (1878–1879, Galeria Trietiakowska), podczas którego pod zachmurzonym niebem rozpościera się całe pole zwłok żołnierzy, posypanych tylko cienką warstwą ziemi. Dużą sławę zyskał także cykl „Napoleon w Rosji” (1887–1900). Artysta Vereshchagin był także utalentowanym pisarzem, autorem książki At War in Asia and Europe. Wspomnienia (1894); Dużym zainteresowaniem cieszą się także Listy wybrane artysty Wierieszczagina (wydane ponownie w 1981 r.).

Wierieszczegin zginął podczas wojny rosyjsko-japońskiej, 31 marca (13 kwietnia) 1904 r. w eksplozji pancernika Pietropawłowsk na redzie Port Arthur.

Wasilij Wasiljewicz Wierieszczagin- jeden z największych rosyjskich artystów realistycznych. Jego twórczość zyskała sławę w kraju i wysoki autorytet międzynarodowy. W historii sztuki światowej Vereshchagin ugruntował swoją pozycję słynnego malarza bitewnego.

Jednak wybitne krytyk sztuki V.V. Stasov słusznie zwrócił uwagę na wąskość i niedokładność tej definicji. W rzeczywistości zakres twórczości Vereshchagina jest znacznie szerszy niż gatunek bitewny. Artysta znacząco wzbogacił także życie codzienne, historyczne, pejzażowe, malarstwo portretowe swojej epoki. To nie przypadek, że światowej sławy Niemiec artysta XIX wieku Adolf Menzel, zdumiony wszechstronnością kreatywności i talentu Vereshchagina, wykrzyknął: „Ten może wszystko!”

Vereshchagin urodził się w 1842 r. W 1853 r. wstąpił do korpusu kadetów marynarki wojennej. Po ukończeniu kursu, nie dłużej niż miesiąc w służbie, przeszedł na emeryturę i wstąpił do Akademii Sztuk Pięknych, gdzie pracował pod kierunkiem A. T. Markowa i A. E. Beidemana. Po otrzymaniu małego srebrnego medalu za szkic „Masakra zalotników Penelopy” i pochwałach akademii za kompozycję, Vereshchagin bez ukończenia kursu wyjechał za granicę.

W Paryżu wstąpił do Ecole des beaux-arts i pracował pod jej kierunkiem Artysta francuski Hieronim. Wracając z zagranicy, udał się na Kaukaz i przez jakiś czas w Tyflisie uczył rysunku w jednej z kobiecych instytucje edukacyjne. Rysunki typów i scen, które przywiózł z Kaukazu, były następnie publikowane we francuskich magazynach „Le Tour de Monde” i rosyjskim „World Traveller”; część z nich znalazła się na wystawie akademickiej w 1867 r. Mają jedynie znaczenie etnograficzne. W 1864 r. Wierieszczagin był nad Dunajem, a następnie ponownie odwiedził Kaukaz; Po przybyciu do Petersburga w 1865 roku poprosił Akademię o wydanie mu zaświadczenia stwierdzającego, że został odznaczony srebrnym medalem i że podróżował po Kaukazie i Zakaukaziu z cel artystyczny- co zostało zrobione. W 1865 ponownie wyjechał do Paryża i przebywał tam przez cały rok, wystawiając po raz pierwszy jeden ze swoich obrazów w salonie 1866.

W 1867 r. Wasilij Wierieszczagin udał się do Turkiestanu, gdzie podlegał generalnemu gubernatorowi Kaufmanowi; Nawiasem mówiąc, wyróżnił się w sprawach wojskowych pod Samarkandą, za co otrzymał Order św. Jerzy. Wracając z Turkiestanu, po raz trzeci wyjechał za granicę; mieszkał częściowo w Paryżu, częściowo w Monachium.

Prawie wszystkie obrazy Turkiestanu Wierieszczagina zostały namalowane w Monachium. Publiczny specjalna uwaga zwrócił uwagę na „Po sukcesie”, „Po porażce”, „Opiumożerców”, a także na zniszczoną przez samego artystę fotografię z obrazu „Bacha z fanami”. Całość kolekcji malarstwa turkiestańskiego została wystawiona przez V. w Londynie w 1873 roku i wyprodukowana mocne wrażenie. Rok później w Petersburgu zobaczyłem tę kolekcję, gdzie została wystawiona za darmo. Wobec plotek i oskarżeń o stronniczość V. usunął z wystawy i zniszczył trzy obrazy z tej wspaniałej kolekcji: „Otoczony - Ścigany”, „Zapomniany” i „Wprowadzony”. Cała kolekcja składa się ze 121 numerów. W 1874 r. Rada Akademii, biorąc pod uwagę jej dzieła artystyczne, podniósł V. do rangi profesora, o czym oficjalnie powiadomiono Vereshchagina; ale Vereshchagin, uważając wszelkie stopnie i różnice w sztuce za niewątpliwie szkodliwe, odmówił tego tytułu. Następnie rada akademii podjęła decyzję o wykluczeniu Vereshchagina z listy swoich członków. Wierieszczagin przebywał w Indiach przez dwa lata, a w 1876 osiadł w Paryżu, gdzie zaczął malować na podstawie szkiców przywiezionych z Indii. W następnym roku Wierieszczagin udał się nad Dunaj; tam był pod Skobelevem i Gurko i otrzymał ranę podczas pobytu na niszczycielu porucznika Skrydłowa. Następnie był obecny w bitwie pod Plewną, a podczas najazdu kawalerii na Adrianopol pełnił nawet funkcję szefa sztabu. Przejechał prawie całą Bułgarię i sprowadził go do Paryża wielka ilość szkice i pracował tam nad ukończeniem tych obrazów wojennych przez całe dwa lata. A w latach 1879 i 1880. wystawiał obie kolekcje (indyjską i bułgarską) w główne miasta Europie, a w 1883 w Moskwie i Petersburgu.

Malowideł indyjskich jest tylko 32, bułgarskich 13. W 1884 r. Wierieszczagin wyjechał do Palestyny i Syrii, kontynuując malowanie szkiców. Wracając do Europy, w latach 1885–88. wystawiał swoje palestyńskie obrazy o tematyce Nowego Testamentu w Wiedniu, Berlinie, Lipsku i Nowym Jorku. Posiadając niezwykły talent (genialny kolorysta), V. jest zdecydowanym zwolennikiem realizmu w sztuce, tematy czerpie wyłącznie z rzeczywistości i jeśli interpretuje je tendencyjnie, to tylko po to, by zaprotestować przeciwko okropnościom wojny. W swoich obrazach zaczerpniętych z Nowego Testamentu zdecydowanie zrywa wszelkie powiązania z tradycją malarstwa religijnego.

W każdym razie Vereshchagin nie może być uważany za jednego z najbardziej wspaniali artyści nowoczesna Europa. Jego wystawy w Rosji, Europie i Ameryce zawsze budziły wiele dyskusji, a artykuły na jego temat na różnych portalach Języki europejskie i także w języku rosyjskim, można bez przesady powiedzieć, stanowią całą literaturę. Jako pisarz Vereshchagin znany jest ze swoich podróży i wspomnień, takich jak „Notatki, szkice i wspomnienia”, „Wycieczka w Himalaje”. W czasopiśmie „Artysta” Vereshchagin opublikował w 1890 r. Artykuł zatytułowany „Realizm”, w którym występuje jako zagorzały obrońca realizmu w sztuce

Gdy tylko to wybuchło Wojna rosyjsko-japońska Wierieszczagin uważał za swój moralny obowiązek udać się na front. Sześćdziesięciodwuletni artysta, zostawiając ukochaną żonę i trójkę małych dzieci, ruszył w wir wydarzeń militarnych, aby na nowo powiedzieć ludziom prawdę o wojnie, odsłonić ją prawdziwa esencja. Na okręcie flagowym Pietropawłowsk wraz z admirałem S. O. Makarowem zginął 31 marca 1904 r. w wyniku eksplozji japońskich min. I była to w pełnym tego słowa znaczeniu śmierć na stanowisku bojowym. Naoczny świadek katastrofy w Pietropawłowsku, kapitan N.M. Jakowlew, który cudem uciekł podczas eksplozji, powiedział, że do ostatniej chwili widział Wierieszczagina z albumem, na którym nagrał panoramę morską, która otworzyła się przed jego oczami.

Śmierć Wierieszczagina wywołała reakcje na całym świecie. W prasie pojawiło się wiele artykułów na temat życia i twórczości Vereshchagina. Wśród nich szczególnie jasny i wymowny był artykuł V.V. Stasova. Jesienią 1904 roku w Petersburgu otwarto dużą pośmiertną wystawę malarstwa Wierieszczagina, a kilka lat później w mieście Nikołajew utworzono muzeum jego imienia, którego ekspozycja obejmowała część dzieł i rzeczy osobistych V.V. Vereshchagin.

I. E. Repin powiedział serdeczne słowa o Vereshchaginie: „Vereshchagin - największy artysta swoich czasów [...] otwiera nowe ścieżki w sztuce.” „Wiereszczagin to kolosalna osobowość, to prawdziwy bohater… Wierieszczagin to superartysta, zupełnie jak superczłowiek.”