Wystawa papieska w Galerii Trietiakowskiej. Przygotuj swój paszport na spotkanie z wiecznością

Zbiór Pinakoteki

Pinakoteka jest jedną ze zbiorów kompleksu Muzeów Watykańskich. Pierwsze z nich zostały założone w XVI wieku przez papieża Juliusza II, zlecając tym samym malowanie Kaplicy Sykstyńskiej Michałowi Aniołowi, a freski w zwrotkach Rafaelowi. Galeria Sztuki pojawił się znacznie później: został założony w drugiej połowie XVIII wieku przez papieża Piusa VI. Jej kolekcja ukazuje główne kamienie milowe zakonu Malarstwo włoskie: od protorenesansu, epoki poprzedzającej renesans, do dawnych mistrzów. W kolekcji znajdują się artyści od Giotta i Simone Martini po Caravaggia i Guido Reniego. Jednak w Pinakotece można zobaczyć nie tylko Włochów: wielkoformatowe obrazy francuskiego klasycysty Poussina i hiszpańskiego mistrza Murillo nie ustępują malarstwu narodowemu.

Koncepcja wystawy

Pytanie dotyczące wystawy arcydzieł Watykan Pinakoteka zdecydował się najwyższy poziom: negocjacje prowadzili osobiście Władimir Putin i papież Franciszek. Skala jest całkiem zrozumiała: płótna po raz pierwszy opuściły Watykan w takiej ilości – 42 dzieła. Ponadto w przyszłym roku Galeria Trietiakowska wyśle do Rzymu swoją ekspozycję - prace nad opowiadaniami ewangelicznymi. Kuratorem był Arkady Ippolitow, senior Badacz Ermitażu, pisarz i genialny ekshibicjonista, doskonale radzący sobie zarówno z renesansem, jak i nowoczesnością. Nie tylko organizuje wystawy od Parmigianino po Kabakovów, ale jest także pierwszym rosyjskim kuratorem, który w 2004 roku połączył fotografię Mapplethorpe ze sztuką manierystyczną.

W zeszłym roku nadzorował Ippolitow wystawa na dużą skalę„Palladio w Rosji”, odbywający się w Muzeum-Rezerwacie „Carycyno” i Muzeum Architektury. Szczuszew. Pokazała powiązania jednego z głównych architektów Włoski renesans z rosyjskimi architektami różne epoki, od baroku po czasy sowieckie.

Plan wystawy: od ciał niebieskich do ciał niebieskich

Wystawa w Galeria Trietiakowska prezentowany w trzech salach, a otwiera go „Błogosławieństwo Chrystusa” – najczęściej wczesna praca, ikona drugiej połowy XII wieku. To w nim twórcy wystawy upatrują pokrewieństwa sztuki włoskiej i rosyjskiej, na którym się opiera Tradycje bizantyjskie. Prototypem stały się bizantyjskie ikony i fałdy sztuka średniowieczna Włoch i dla języka staroruskiego obrazy religijne. Wśród arcydzieł pierwszej sali znajdują się międzynarodowy mistrz gotyku Gentile da Fabriano i wczesnorenesansowy wenecjanin Carlo Crivelli. Ich techniki są konwencjonalne, a czasem groteskowe: na przykład Crivelli celowo wydłuża lewa ręka Chrystusa, aby połączył go z Marią Magdaleną i Dziewicą Marią. Jednak główne arcydzieła przed nami - Bellini, Perugino i Melozzo da Forli. W Opłakiwaniu Chrystusa Bellini sięga po niezwykłą ikonografię: zamiast Matki Boskiej Chrystusa wspiera Józef z Arymatei, a obok ukazani są Nikodem i Maria Magdalena. Był jednym z pierwszych Wenecjan, którzy przeszli od tempery, farby na bazie żółtka jaja, na rzecz malarstwa olejnego – technikę tę sprowadzono do Włoch z Holandii.

Nauczyciel Rafaela, Pietro Vanucci, lepiej znany jako Perugino, jest reprezentowany na wystawie przez dwie prace. Są to mocne wizerunki św. Placyda i św. Justyny: i chociaż ich rysy są podobne do obrazu Rafaela (na przykład to samo delikatne pochylenie głowy), możemy zobaczyć, jak słynny uczeń prześcignął swojego nauczyciela. Obok nich uwagę przyciągają śliczne aniołki Melozzo da Forli, grające na lutni i altówce. Ich spontaniczność, żywotność i blask (szczególnie trudny do osiągnięcia w technice fresków) wyróżniają anioły da Forliego na tle wielu powściągliwych obrazów innych artystów tej epoki. Freski były częścią wielofigurowa kompozycja„Wniebowstąpienie Chrystusa” w kościele Santi Apostoli w Rzymie.

Główna sala wystawy zbudowana jest na planie półkola, na wzór placu Bazyliki św. Piotra, symbolu i serca Watykanu i całego Kościoła katolickiego. W centrum znajdują się obrazy Correggio i Veronese, obok nich małe grisailles, monochromatyczne obrazy Raphaela. Najważniejsze arcydzieło wystawa „Złożenie do grobu” Caravaggia – w prawym półkolu, w otoczeniu zwolenników – Guido Reni, Orazio Gentileschi i studenta Carlo Saraceni. „Złożenie do grobu” Caravaggio, będący osobistym malarzem kardynała Francesco del Monte, napisał w latach 1602-1604 dla rzymskiej świątyni Santa Maria della Vallicella. Charakterystyczne cechy malarstwa Caravaggia – kontrast światłocienia i monumentalność formy – wyróżniają to dzieło spośród innych prezentowanych na wystawie. A w Watykanie Pinakoteka uważana jest za jedno z głównych arcydzieł: Nikodem i Jan złożyli do grobu ciężkie, blade ciało Chrystusa. Ciche gesty pogrążonej w żałobie Dziewicy Marii, Marii Magdaleny i młodej Marii z tyłu są jeszcze bardziej emocjonalne niż ich twarze. Naprzeciwko - „Męczeństwo św. Erazma” francuskiego klasycysty Nicolasa Poussina, napisane dla Bazyliki św. Piotra.

Historię Państwa Kościelnego dopełnia dzieło Donato Cretiego. W ofercie wielopanelowy poliptyk poświęcony obserwacjom astronomicznym osobny pokój. Na ośmiu płótnach - Słońce, Księżyc, Merkury, Wenus, Mars, Jowisz, Saturn i pewna spadająca kometa. Uczony mnich Luigi Marsili zamówił prace u artysty w początek XVIII wieku jako prezent dla papieża Klemensa XI, aby zasygnalizować potrzebę sponsorowania obserwatorium. Obrazy Cretiego przedstawiają także „niedawne” obserwacje, takie jak Wielka Czerwona Plama na Jowiszu odkryta w 1665 roku. Ale Uran, odkryty dopiero w 1781 roku, nie został schwytany przez Donato Cretiego. Stał się wiek XVIII ogólnie mówiąc, ostatni w historii, kiedy papiestwo odegrało decydującą rolę – tak kończy się wystawa.

Jewgienij Elfimow opinie: 3 oceny: 3 ocena: 22

Był dzisiaj na wystawie Rzym Aeterna. Najpierw o profesjonalistach. Organizatorom wystawy udało się osiągnąć najważniejsze: udało im się przekazać ducha Watykanu. Przepełnienie tłumów na małej przestrzeni, niemożność normalnego oglądania obrazów, wymuszony widok ponad głowami – jak boleśnie przypomina to sale Watykanu… Drugi ogromny plus to bilety elektroniczne. Jeśli posiadasz e-bilety, możesz bezpiecznie wejść do środka bez większych trudności. Brawo! Rok temu wydawało się, że w Państwowej Galerii Trietiakowskiej jest to niemożliwe. Ale cierpliwością i ciężką pracą można osiągnąć wszystko, zwłaszcza to, co od dawna testowano w dużych i małych muzeach na całym świecie. Trzeci plus, i to już zasługa strony watykańskiej, to to, że wszystkie obrazy są w doskonałym stanie. Oczywiście wszystkie zostały przywrócone. Jeśli czegoś brakuje, to tylko tych fragmentów, które zaginęły na zawsze. Czwartym plusem jest oświetlenie. To jest! To prawda, że \u200b\u200bjest to ustawione w taki sposób, że obrazy trzeba oglądać z daleka, to znaczy ponad niezgodnymi szeregami domowych miłośników piękna.
Wady wystawy praktycznie nie istnieją. Jedyną poważną wadą jest to, że praktycznie nie ma co oglądać. Rozumie się to szczególnie wyraźnie w trzecim pokoju. Myślę, że spacerując szybkim krokiem po Muzeach Watykańskich, raczej nie zatrzymacie się na obrazach, które przywieziono do Moskwy. Ciekawie jest obserwować, jak odwiedzający starają się dotrzeć do Rafaela. Próbują dostrzec w półmroku małoformatowe dzieło wielkiego mistrza. Wystawa nie pozostawia wrażenia, że Poussin kręci wnętrznościom biednego Erasmusa. Powolne, nudne i denerwujące.
Wniosek: na wystawę warto wybrać się tylko wtedy, gdy nigdy nie opuszczało się granic ojczystej ojczyzny i nie było się w dobrych muzeach.
Lifehack dla zmęczonych. Jeśli czujesz się smutny, zejdź piętro niżej i zobacz wspaniałe obrazy rosyjskich artystów z XIX wieku. Portret cesarza Aleksandra III jest piękny. Wenecki widok jest cudowny. Rosjanka jest hipnotyzująca.
P.S. Gwoli uczciwości zauważam, że św. Franciszek Margaritone d'Arezzo jest interesujący, anioły z Melozzo da Forli są bezkonkurencyjne w swojej kategorii.

Natalia Safronowa recenzje: 25 oceny: 203 oceny: 30

Wstyd dla Galerii Trietiakowskiej za taką organizację. Wszystkie bilety zostały sprzedane rzekomo z 1,5-miesięcznym wyprzedzeniem, wpuszczały maksymalnie 80 osób na pół godziny. Bez biletów co pół godziny z kolejki może wyjść 10 osób – to nie jest żart. Ludzie marzną na zewnątrz z dziećmi. Obrzydliwa organizacja.

Swietłana Fishman recenzje: 112 oceny: 121 oceny: 334

Udaliśmy się w piątkowy wieczór, 2 grudnia. Nie ma żadnych zastrzeżeń do organizacji. Wszystko jest jasne i precyzyjne, nie ma tłoku na korytarzach, możesz oglądać całkowicie w swoim, wygodnym dla siebie trybie. Nawet jeśli przy jakimś zdjęciu zbierze się 5-6 osób, nie trwa to długo i za minutę można już na nie spojrzeć twarzą w twarz. Wpuszczają bardzo odmierzoną kolejność na żywo w kolejce - 10 osób co pół godziny, więc sam możesz ocenić, kiedy przejdziesz, czy nadal zdecydujesz się stać. Od razu muszę powiedzieć, że zimą nie zrobiłabym tego dla samego zwiedzania tej konkretnej wystawy.
Wyjaśnię dlaczego. Tak, wystawiono 42 prace (chociaż pierwotnie ogłoszono 47), są „zapały”, ale jako takie nie ma w zasadzie „headlinera”, „punktu kulminacyjnego programu”. Kontrola się kończy i jest bardzo dziwna decyzja- jedna sala - jedno zdjęcie, ale to nie jest finał, jakiego się spodziewasz. Jeśli chodzi o Rafaela, są to dwie prace, ale od razu ostrzegam, że nie są to płótna, ale bardzo małe drewniane elementy obrazu ołtarzowego.
Porównaj to uczucie z tym, czego doświadczasz, gdy do restauracji przyniesiono aperitif, a potem okazało się, że to jest cały obiad. Jest całkiem odpowiedni do pobudzenia apetytu, ale na wyjściu pozostaje uczucie niezaspokojonego głodu.
Nie wiem, kto jest za to odpowiedzialny, czy strona włoska była chciwa, czy też z naszą nie dało się czegoś uzgodnić lub zagwarantować, ale fakt pozostaje - wystawa pełnoprawna Włoscy mistrzowie nie widzieliśmy. Więc czekajcie na nas, Włochy!

Weronika Anina recenzje: 25 oceny: 21 oceny: 152

Moskwa takiej wystawy jeszcze nie widziała. W Galeria Trietiakowska przywiózł z Watykanu 42 płótna Pinakoteka. I według zastępcy dyrektora Muzeum Watykańskie Barbary Yatta stanowiło to 10% kolekcji eksponowanej w Muzeum Watykańskim.

Pomysł zorganizowania takiej wystawy zrodził się kilka lat temu. I tak jak powiedział reżyser Galeria Trietiakowska Zelfira Tregulova, skąd pochodzi Prezydent Rosji Władimir Putin i papież Franciszek.

„Pomysł był taki, aby zaprezentować dwie wystawy w Rosji i Watykanie. Pokaż kolekcję Muzeów Watykańskich w Moskwie i wystawę z kolekcji Muzea rosyjskie— w Watykanie. Ponieważ Rosyjska wystawa została opracowana przez 90% utworów znajdujących się w zbiorze Galeria Trietiakowska, wówczas wystawa z Watykanu logicznie powinna była otworzyć się w tych ścianach” – wyjaśniła wybór miejsca na wystawę Tregulova. Zauważyła też, że tej wystawy mogłoby nie być.

Melozzo degli Ambrosi. „Anioł grający na skrzypcach”

Pierwotnie środki na kosztowny projekt muzeum miał przeznaczyć Watykan. Jednak w ostatniej chwili zdecydowano o przekazaniu pieniędzy na pomoc dzieciom z Syrii. Następnie na ratunek przybył biznesmen Alisher Usmanov. w jego fundacji „Sztuka, nauka i sport” nie podają kwoty wydanej na wystawę, ale zauważają, że dla Usmanova nie jest to pierwszy wspierany projekt muzealny. Wcześniej miliarder sponsorował wystawy Williama Turnera i prerafaelitów w Muzeum Puszkina im. A.S. Puszkin, a także ekspozycja Whistler i Rosja V Galeria Trietiakowska.

Dla dobra wystawy Rzym Aeterna. Arcydzieła Pinakoteki Watykańskiej. Belliniego, Rafaela, Caravaggia” zostało trochę płócien Pinakoteka Pierwszy. Tak, i w takich ilościach też wcześniej nie wywożono obrazów z Muzeów Watykańskich. w trzech salach Galeria Trietiakowska mieściły się w nim malowidła powstałe od XII do XVIII wieku. „Jesteśmy przekonani, że dla świata coraz bardziej spolaryzowanego i coraz bardziej rozdzieranego konfliktami sztuka, zwłaszcza o tematyce religijnej, daje nadzieję” – powiedział kardynał Giuseppe Bertello, Prezydent Gubernatorstwa Państwa Watykańskiego, który przybył w Moskwie.

Kurator wystawy Arkady Ippolitow zauważył, że z oczywistych powodów sprowadzenie fresków do Moskwy "Kaplica Sykstyńska" a zwrotka Rafaela była niemożliwa. Ale poza tym do Moskwy przybyły „arcydzieła, superarcydzieła, a nawet superarcydzieła”. Pierwszą salę wystawową otwiera rzadka ikona „Chrystusowe błogosławieństwo” XII wiek, będący analogią do starożytnych rosyjskich wizerunków Wszechmogącego Zbawiciela. A obok jest zdjęcie. „Święty Franciszek z Asyżu” Margaritone d'Arezzo, zawarta we wszystkich podręcznikach historii sztuki. To jest jeden z najbardziej wczesne obrazyświętego, sporządzony po jego kanonizacji w 1228 r. I to właśnie jego imię wybrał obecny papież.

Ikona „Chrystusowe błogosławieństwo” i Margaritone d'Arezzo „Święty Franciszek z Asyżu”

serwis prasowy Galerii Trietiakowskiej

ekspozycja w Galeria Trietiakowska ozdobiony symbolicznie – w formie koła, nawiązujący do Placu Św. Piotra. „W projekcie wszystko zostało przemyślane, aż do koloru ścian – tak typowego dla Rzymu, a jednocześnie atrakcyjnego dla sal Watykanu” – powiedział Arkady Ippolitow. I słowa zostały umieszczone w tytule Rzym Aeterna- Wieczny Rzym. uroczystość wieczne Miasto składa się z jego arcydzieł.

Prezentuje Galeria Trietiakowska przy Ławruszinskim Zaułku unikalny projekt: po raz pierwszy Muzea Watykańskie są pokazane w Rosji najlepsza część jego kolekcja - arcydzieła XII-XVIII wieku, w tym dzieła Giovanniego Belliniego, Melozzo da Forli, Perugino, Raphaela, Caravaggia, Guido Reniego, Guercino i Nicolasa Poussina.

Na wystawie, której kuratorem jest Arkady Ippolitow ( Państwowy Ermitaż), prezentowane są 42 obrazy. Nigdy wcześniej Muzea Watykańskie, należące do dziesięciu największych zbiorów na świecie, nie wywoziły jednocześnie ze swoich granic tak znaczącej liczby wybitne dzieła z wystawy stałej, dzięki czemu wystawa stała się wydarzeniem nie tylko dla Rosji i Europy, ale dla całego świata.

„Roma Aeterna…” – cz duży projekt: w 2017 roku Watykan będzie gospodarzem wystawy powrotnej, znaczną część jego eksponatów będą stanowić dzieła malarstwa rosyjskiego na temat opowiadań ewangelicznych ze zbiorów Galerii Trietiakowskiej.

Celem ekspozycji jest ukazanie zarówno zbiorów Pinakoteki, części Muzeów Watykańskich, jak i ducha wielkiego miasta Rzymu. Zbiór Pinakoteki powstał jako zbiór państwa, którego głową jest osoba duchowa, co znalazło odzwierciedlenie w jej składzie – to najwspanialsza kolekcja malarstwo religijne. Religia jest formą świadomości świata, a więc taką sztuka religijna nie ogranicza się do zestawu biblijnych lub historie ewangeliczne, a zbiór watykańskiej Pinakoteki dokładnie nam to mówi. Jest tak różnorodna, jak kultura Rzymu, dlatego tytuł wystawy zawiera wyrażenie łacińskie Roma Aeterna, Wieczny Rzym».

Przez to rozumie się wielkich jedność kulturowa czym stał się Rzym w historii ludzkości, miastem jednocześnie starożytnym i nowoczesnym, jednoczącym takich ludzi różne epoki jak starożytność, średniowiecze, renesans i barok. Rzym jest centrum imperium, centrum religii i centrum sztuki: można powiedzieć, że koncepcja Roma Aeterna jest jedną z najważniejsze idee kultura światowa. Tej idei poświęcona jest wystawa w Galerii Trietiakowskiej.

Każda praca prezentowana na wystawie jest ekskluzywna. Rozpoczyna się od najrzadszego przykładu szkoły rzymskiej z XII wieku, obrazu „Chrystusa Błogosławiącego”, który nigdy wcześniej nie był wystawiany na wystawach czasowych i nigdy nie opuścił Watykanu. Po tym obrazie, przechowującym pamięć o jedności chrześcijaństwa przed schizmą, następuje dzieło Margaritone d'Arezzo „Święty Franciszek z Asyżu” (XIII wiek).

Znajduje się we wszystkich podręcznikach historii sztuki i jest cenny, ponieważ jest jednym z najwcześniejszych wizerunków świętego, który grał ważna rola w historii Kościoła zachodniego. To właśnie jego imię wybrał obecny papież, który stał się pierwszym Franciszkiem w historii Watykanu. Są też dzieła mistrzów gotyku, które są niezwykle rzadkie w rosyjskich zbiorach. Wśród nich jest „Jezus przed Piłatem” Pietro Lorenzettiego, który w pewnym sensie nawiązuje do słynnego obrazu Nikołaja Ge.

Dwie predelle opowiadające historie z życia Mikołaja Cudotwórcy, arcybiskupa świata Licji, równie czczonego przez prawosławnych i kościół katolicki, stoją na pograniczu gotyku i renesansu. Jeden z nich należy do pędzla Gentile da Fabriano, który zakończył epokę międzynarodowego gotyku we Włoszech, którego dzieł nie tylko nie ma w zbiorach rosyjskich, ale w ogóle nie wystawiano w Rosji, drugi to Fra Beato Angelico, wielki florentyńczyk Wczesny renesans.

Z okresu renesansu pochodzą dwa obrazy: „Cuda św. Vincenzo Ferrera” Ercole de Roberti, jeden z najbardziej ciekawe prace największego mistrza szkoły ferrarskiej oraz „Lament” weneckiego Giovanniego Belliniego. W Rosji nie ma dzieł obu.

Największym sukcesem wystawy jest to, że na wystawie zaprezentowane zostaną freski przedstawiające anioły autorstwa Melozza da Forli, udostępniane przez Pinakotekę w pojedynczych przypadkach do ekspozycji innym muzeom. Malowidła ścienne tego artysty, uznawanego za jednego z najwybitniejszych malarzy Quattrocento, zostały usunięte z kopuły absydy podczas przebudowy kościoła Santi Apostoli w Rzymie i obecnie zdobią specjalną salę Pinakoteki.

Dzieła Melozza da Forli są tak rzadkie, że pod względem wartości dorównują najsłynniejszym dziełom Sandro Botticellego i Piero della Francesca. Reprodukowane w duża liczba na różnych pamiątkach stały się jego anioły karta telefoniczna Rzym. Wysoki renesans, czyli XVI wiek, reprezentowany jest przez arcydzieła Perugino, Rafaela, Correggio i Paolo Veronese.

Rzym papieski osiągnął największą potęgę w XVII wieku, w epoce baroku, a zbiory papieskie najpełniej i najświetniej reprezentują malarstwo tego właśnie stulecia. Arcydziełem tego czasu na wystawie jest „Złożenie do grobu” Caravaggia. Ołtarz Nicolasa Poussina „Męczeństwo św. Erazma” świetna robota artysta, napisany specjalnie dla Bazyliki Świętego Piotra. Ta praca była jedną z najbardziej znane obrazy Katedra i był podziwiany przez wielu rosyjskich artystów mieszkających w Rzymie.

Do epoki baroku zaliczają się także dzieła karawagistów i artystów szkoły bolońskiej (Lodovico Carracci, Guido Reni, Guercino), licznie reprezentowane w zbiorach papieskich. Wystawę kończy w zasadzie cykl obrazów XVIII-wiecznych ostatni wiek kiedy papiestwo odgrywało rolę państwową. Ta seria bolońskich Donato Creti poświęcona jest obserwacjom astronomicznym i logicznie uzupełnia historię Lo Stato Pontificio, Państwa Kościelnego, które wkrótce przestało istnieć i stało się Watykanem, Lo Stato della Città del Watykan.

W Galerii Trietiakowskiej odbyła się wystawa Arcydzieła Pinakoteki Watykańskiej. Czas jego przejścia to od 19.02.2016 do 19.02.2017. Czym jest pinakoteka, jakie jest jej znaczenie dla mieszkańców Rosji, można znaleźć w artykule.

Znaczenie słowa

Pinakoteka to termin powstały z połączenia dwóch Greckie słowa. Pierwsza część terminu oznacza „tablicę”, czyli „obraz”, a druga – „sklep”. Łatwo zgadnąć, czym jest pinakothek. W Starożytna Grecja nazwę pomieszczenia, w którym je trzymano obrazy obrazowe. Stopniowo znaczenie tego terminu nieco się zmieniło.

Czym jest Pinakothek w przeszłości i teraźniejszości

W lewym skrzydle znajdował się budynek, w którym przechowywano obrazy przyniesione bogini Atenie w prezencie. Mieściły się one w kilku sześciokolumnowych pomieszczeniach. Spotkanie polegało na różne prace z malowaniem. Został udostępniony do wglądu obywatelom Aten. Pierwszy katalog, który zapoczątkował systematyzację repozytorium, stworzył Polemon z Ilionu w III – II wieku p.n.e. mi. W Heraionie (Świątyni Hery) znajdowały się Pinakoteki.

obywatele starożytny Rzym użył tego terminu w odniesieniu do sali, w której przechowywano dzieła sztuki.

W okresie renesansu terminem tym określano zbiory obrazy które były otwarte dla publiczności.

Czym jest dzisiaj Pinakoteka? Termin tzw galerie sztuki. dobry przykład to jedna z najsłynniejszych Pinakoteek na świecie.

Pinakoteka Watykan

Kolekcja obrazów Watykanu pojawiła się kilkaset lat temu. Za jej założyciela uważa się papieża Piusa VI. Kilkadziesiąt lat później, w 1797 r. bardzo obrazy wysłano do Paryża. Rozkaz wydał Napoleon. W 1815 roku kolekcja wróciła do Watykanu. Decyzja o zwrocie kosztowności zapadła na Kongresie Wiedeńskim, który odbył się po wojnach napoleońskich.

Malowideł nie było stałe miejsce dyslokacje. Przenoszono je z jednej sali do drugiej, aż do momentu umieszczenia ich w skrzydle Belwederu. Publiczność mogła zobaczyć Pinakotekę dopiero w 1908 roku.

Dwadzieścia cztery lata później kolekcja została zbudowana specjalny budynek. Klientem budowy został papież Pius Jedenasty, a architektem L. Beltrami.

Kolekcja składa się z około 460 obrazów, które rozmieszczone są w osiemnastu pokojach w porządek chronologiczny. Zawiera prace dot tematy religijne. W większości jest to dzieło włoskich mistrzów.

Przykłady sal:

Pierwsza sala pokazuje pracę szkoły średniowieczne takich mistrzów jak Nicolò Giovanni.
W sali ósmej znajdują się prace Rafaela Santiego, w tym gobeliny wykonane według jego szkiców.
Dziesiąta sala reprezentowana jest przez szkołę Rafaela i malarstwo weneckie.
W sali dwunastej znajdują się malowidła barokowe: dzieła Nicolasa Poussina, Caravaggia, Guido Reniego.
W sali XVIII znajdują się ikony i mozaiki z XV-XVI wieku.

Możesz odwiedzić Pinakotekę, kupując pojedynczy bilet wstępu Kaplica Sykstyńska oraz Koszt wyniósł szesnaście euro w 2016 roku.

Od listopada 2016 roku w Galerii Trietiakowskiej otwarta jest Pinakoteka Watykańska. Co reprezentuje przywieziona kolekcja i jakie ma znaczenie dla mieszkańców i gości Moskwy?

Arcydzieła Pinakoteki Watykańskiej w Galerii Trietiakowskiej

Na wystawę (Vatican Pinakothek) składa się czterdzieści obrazów. Są to dzieła Giovanniego Belliniego, Caravaggia, Rafaela i innych mistrzów XII-XVIII wieku. Potrwa do 19 lutego 2017 r.

Bilety na Pinakotekę Watykańską będą kosztować pięćset rubli za osobę. Sesja zwiedzania wystawy trwa trzydzieści minut. Bilety na dowolny termin można kupić na osobistej stronie internetowej Galerii Trietiakowskiej.

Zdaniem kuratora wystawy Arkadego Ippolitowa wystawa stanowi swego rodzaju wyjaśnienie idei „Moskwa – trzeci Rzym”. Pinakoteka zawiera historię Państwa Kościelnego na przestrzeni siedmiu wieków. Instytucja papiestwa, według niego, jest łącznikiem pomiędzy Cywilizacja europejska i świat starożytny.

Ekspozycję rozpoczyna najwcześniejsza ikona Rzymu „Chrystus Błogosławieństwo”, której początki sięgają XII wieku. Powstał pod wpływem Bizancjum. Ikona przypomina o jednym kościele, ukazuje jeden korzeń, z którego rozwinęła się sztuka Włoch i Rosji.