Dlaczego na dnie jest dramat filozoficzny. Lekcja literatury M

Sztuka M. Gorkiego „Na dole” jest słusznie jednym z najlepszych dzieł dramatycznych pisarza. Mówi o tym niesamowity sukces ją przez długi czas w Rosji i za granicą. Spektakl wywołał i nadal powoduje sprzeczne interpretacje dotyczące przedstawionych postaci i ich podłoże filozoficzne. Gorki działał jako innowator w dramaturgii, podnosząc ważne filozoficzne pytanie o osobę, jego miejsce, rolę w życiu, o to, co jest dla niego ważne. „Co jest lepsze: prawda czy współczucie? Co jest bardziej potrzebne? - To są słowa samego Gorkiego.

Niesamowity sukces i uznanie spektaklu „Na dole” ułatwiła także jego udana inscenizacja na scenie Moskiewskiego Teatru Artystycznego w 1902 roku. V.N. Niemirowicz-Danczenko napisał do Gorkiego: „Pojawienie się Dna za jednym zamachem utorowało całe ścieżki kulturę teatralną... Mając w „Na dole” próbkę autentyczności zabawa ludowa, uważamy to przedstawienie za dumę teatru.

Gorki wystąpił w roli twórcy nowego typu dramatu społecznego. Prawidłowo, zgodnie z prawdą, przedstawił środowisko mieszkańców pensjonatu. To szczególna kategoria ludzi, którzy mają swoje losy i tragedie. Już w pierwszej uwadze autora natrafiamy na opis pensjonatu. Jest to „piwnica przypominająca jaskinię”. Złe środowisko, brud, światło wpadające z góry na dół. To dodatkowo podkreśla, że ​​mówimy o samym dnie społeczeństwa. Początkowo sztuka nosiła tytuł „Na dnie życia”, ale potem Gorki zmienił nazwę, pozostawiając jedynie „Na dnie”. Zatem zdaniem autora pełniej oddaje ideę dzieła.

Oszust, złodziej, prostytutka – to przedstawiciele społeczeństwa ukazanego w spektaklu. Gospodarze hostelu również są na dnie zasad moralnych, nie mają ich wartości moralne, są destrukcyjne. Wszystko w pensjonacie odbywa się z dala od ogólny przepływżycie, wydarzenia na świecie. Dno życia to bagno, które chwyta i pochłania.

Bohaterowie spektaklu należeli wcześniej do różnych warstw społecznych, ale teraz łączy ich jedno – teraźniejszość, beznadzieja, niemożność zmiany swojego losu i pewna niechęć do tego, bierna postawa wobec życia. Na początku Kleszcz jest od nich inny, jednak po śmierci Anny staje się taki sam i traci nadzieję na ucieczkę z pensjonatu.

Różne pochodzenie determinuje zachowanie, mowę bohaterów. Przemówienie aktora zawiera cytaty z dzieła literackie. Mowa byłego intelektualisty Satyna nasycona jest obcymi słowami. Luke mówi cicho, powoli, uspokajająco.

W grze występuje wiele różnych konfliktów i historii. Oto krewni Asha, Wasilisy, Nataszy i Kostylewa; Baron i Nastya; Kleszcz i Anna. Widzimy tragiczne losy Bubnowa, Aktora, Satyny, Aloszki. I wszystkie te linie wydają się biec równolegle, nie ma wspólnego, podstawowego konfliktu pomiędzy bohaterami. W spektaklu obserwujemy konflikt w umysłach ludzi, konflikt z okolicznościami – to było niezwykłe dla rosyjskiej publiczności.

Autor nie opisuje szczegółowo historii każdego pensjonatu, a mimo to o każdym z nich mamy wystarczająco dużo informacji. Przeszłość niektórych, na przykład Satyna, Bubnowa, Aktora, jest sama w sobie dramatyczna, wartościowa Praca indywidualna. Okoliczności zmusiły ich do opadnięcia na dno. Inni, jak Pepel, Nastya, znali życie tego społeczeństwa od urodzenia. W spektaklu nie ma głównych bohaterów, wszyscy zajmują mniej więcej tę samą pozycję. Na dłuższą metę nie mają żadnej poprawy w życiu, co przygnębia swoją monotonią. Wszyscy są przyzwyczajeni do tego, że Vasilisa bije Nataszę, wszyscy wiedzą o związku Vasilisy i Vaski Pepel, wszyscy są zmęczeni cierpieniem umierającej Anny. Nikt nie zwraca uwagi na to, jak żyją inni; nie ma powiązań między ludźmi; nikt nie jest w stanie wysłuchać, współczuć, pomóc. Nic dziwnego, że Bubnow powtarza, że ​​„nici są zepsute”.

Ludzie już niczego nie chcą, do niczego nie dążą, uważają, że są zbędni na ziemi, że ich życie już minęło. Jednocześnie gardzą sobą, każdy uważa się za lepszego, lepszego od innych. Każdy zdaje sobie sprawę z znikomości swojej sytuacji, ale nie próbuje się wydostać, przestać przeciągać nędznej egzystencji i zacząć żyć. A powodem tego jest to, że są przyzwyczajeni i zrezygnowani.

Jednak w spektaklu poruszane są nie tylko problemy społeczne, bohaterowie spierają się także o sens życia ludzkiego, o jego wartości. Spektakl „Na dnie” to głęboki dramat filozoficzny. Ludzie wyrzucani z życia, opadający na dno, kłócący się problemy filozoficzne istnienie. M. Gorki poruszył w swojej pracy kwestię tego, co jest dla człowieka bardziej przydatne: prawdy prawdziwe życie lub pocieszające kłamstwo. To pytanie wywołało wiele kontrowersji. Łukasz jest głosicielem idei współczucia, kłamstwa zbawienia, który każdego pociesza, każdemu mówi miłe słowa. Szanuje każdego człowieka („ani jedna pchła nie jest zła, wszystkie czarne”), widzi w każdym Dobry początek, wierzy, że człowiek może wszystko, jeśli tylko chce. Naiwnie stara się obudzić w ludziach wiarę w siebie, w swoje siły i możliwości, w lepsze życie.

Łukasz wie, jak ważna jest dla człowieka ta wiara, ta nadzieja na możliwość i rzeczywistość lepszego. Nawet po prostu dobrze słodkie nic, słowo podtrzymujące tę wiarę jest w stanie dać człowiekowi wsparcie w życiu, solidny grunt pod nogami. Wiara w swoją zdolność do zmiany, doskonalenia własne życie godzi człowieka ze światem, zanurza się w swoim fikcyjnym świecie i żyje w nim, ukrywając się przed przerażającymi prawdziwy świat w którym człowiek nie może się odnaleźć. W rzeczywistości ta osoba jest nieaktywna.

Ale dotyczy to tylko słabej osoby, która straciła wiarę w siebie. Dlatego takich ludzi przyciąga Łukasz, słuchają go i wierzą mu, bo jego słowa są cudownym balsamem na ich udręczone dusze. Anna go słucha, bo on sam jej współczuł, nie zapomniał o niej, powiedział jej dobre słowo których być może nigdy nie słyszała. Łukasz dał jej nadzieję, że w innym życiu nie będzie cierpieć. Nastya słucha także Luki, ponieważ nie pozbawia jej złudzeń, z których czerpie swoją witalność. Daje Ashesowi nadzieję, że będzie mógł rozpocząć życie od nowa, gdzie nikt nie zna Vaski ani jego przeszłości. Luka opowiada aktorowi o bezpłatnym szpitalu dla alkoholików, w którym może odzyskać siły i ponownie wrócić na scenę. Łukasz nie jest tylko pocieszycielem, on filozoficznie uzasadnia swoje stanowisko. Jednym z ideologicznych ośrodków spektaklu jest opowieść wędrowca o tym, jak uratował dwóch zbiegłych skazańców. główny pomysł Charakter Gorkiego polega na tym, że to nie przemoc, nie więzienie, ale tylko dobroć może ocalić człowieka i uczyć dobroci: „Człowiek może uczyć dobroci…”

Inni mieszkańcy pensjonatu nie potrzebują filozofii Łukasza, wsparcia nieistniejących ideałów, bo jest to bardziej silni ludzie. Rozumieją, że Łukasz kłamie, ale kłamie ze współczucia, z miłości do ludzi. Mają pytania dotyczące konieczności tego kłamstwa. Każdy się kłóci i każdy ma swoje stanowisko. Wszyscy lokatorzy kłócą się o prawdę i kłamstwa, ale nie traktują siebie nawzajem zbyt poważnie.

W przeciwieństwie do filozofii wędrowca Luki, Gorki przedstawił filozofię Sateena i jego sądy na temat człowieka. „Kłamstwo jest religią niewolników i panów… Prawda jest Bogiem wolny człowiek!" Wypowiadanie monologów. Satyna nie oczekuje, że przekona innych do czegokolwiek. To jego wyznanie, wynik długich przemyśleń, krzyk rozpaczy i pragnienia działania, wyzwanie rzucone światu dobrze odżywionych i marzenie o przyszłości. Z podziwem mówi o potędze człowieka, o tym, że człowiek został stworzony do tego, co najlepsze: „Człowiek – to brzmi dumnie!”, „Człowiek jest ponad przesyt”, „Nie żałuj… nie upokarzaj go litością”. ...musisz szanować.” Ten monolog wygłoszony wśród obdartych, uciskanych mieszkańców pensjonatu pokazuje, że wiara w autentyczny humanizm rzeczywiście nie gaśnie.

Sztuka Gorkiego „Na dole” to ostry dramat społeczno-filozoficzny. Społeczny, gdyż przedstawia dramat wywołany obiektywnymi warunkami społeczeństwa. Każde pokolenie na nowo zastanawia się nad filozoficznym aspektem dramatu. Wizerunek Łukasza przez długi czas był oceniany jednoznacznie negatywnie. Dziś w związku z wydarzenia historyczne Ostatnia dekada, obraz Łukasza jest odczytywany na wiele sposobów odmiennie, stał się on znacznie bliższy czytelnikowi. Uważam, że na pytanie autora nie ma jednej odpowiedzi. Wszystko zależy od konkretnej sytuacji i epoki historycznej.

Departament Edukacji, Nauki i politykę młodzieżową Region Woroneża

GBPOU „Wyższa Szkoła Mechaniki i Technologii Buturlinowskiego”

Opracowanie lekcji literatury

M. Gorki. Spektakl „Na dole” jako spektakl towarzyski – dramat filozoficzny.

System obrazu.

Przygotowane przez nauczyciela

Język i literatura rosyjska

Selivanova I.G.

2016

Temat. M. Gorki. Spektakl „Na dnie” jako dramat społeczno-filozoficzny.

System obrazu.

Typ lekcji - nauka nowego materiału.

Rodzaj lekcji - lekcja łączona.

Cele:

edukacyjny :

Doskonalenie umiejętności analizy tekstu; powstanie uniwersum działania edukacyjne w procesie analizy tekstu dramatyczna praca;

rozwijający się :

Rozwój kultury mowy, umiejętności monologu i mowa dialogiczna;

Rozwój logiki myślenia;

Nabycie umiejętności prowadzenia dyskusji, wypowiadania się publicznie;

kształcąc :

Zaszczepianie poczucia życzliwości, uwagi i szacunku dla rozmówcy;

Nabycie wartości moralnych;

Aktywacja kreatywność studenci.

Zadania:

- tworzyć sytuacja problemowa,

Zachęcaj uczniów do wyrażania własnego punktu widzenia na różne tematy.

Forma organizacji lekcji: rozmowa, czytanie spektaklu z podziałem na role, elementy gry teatralnej.

Metody:

Rozrodczy: werbalny, wizualny;

Produktywne: tworzenie diagramów, wypełnianie ich wynikami obserwacji i własnymi ocenami, praca w grupach.

Środki edukacji : portret M. Gorkiego, ilustracje do spektaklu „Na dole”, książki z tekstem spektaklu „Na dole”, podręczniki.

Na biurku : portret A.M. Gorki, temat lekcji, motto.

Człowiek jest prawdą! Trzeba szanować tę osobę!

M. Gorki

Podczas zajęć:

Org. chwilę, wyjaśnienie celów i zadań lekcji.

Kontynuujemy studiowanie twórczości A. Gorkiego. Na poprzedniej lekcji szczegółowo przestudiowaliśmy historię „Stara kobieta Izergil”. A dzisiaj naszym zadaniem będzie bardziej szczegółowa analiza sztuki A. Gorkiego „Na dole”.

Problematyczne kwestie:

1) Jaki był główny temat twórczości M. Gorkiego koniec XIX– początek XX wieku?

2) Na czym się opiera fabuła Pracuje?

3) Opisz postacie występujące w sztuce?

4) Kto tak naprawdę kłóci się z Luką: Satin czy sam autor?

5) Czy gra jest „Na dole” przełomowe dzieło?

6) Na czym polega ratunek dla ludzi, którzy „spadli na dno” życia?

7) Jakie dwa problemy znalazły odzwierciedlenie w sporach bohaterów o człowieka, życie, które podnosiły problem humanizmu?

Rozmowa na temat treści spektaklu „Na dole”.

Sztuka Gorkiego „Na dole” została napisana w 1902 roku dla trupy Moskiewskiego Teatru Sztuki Publicznej. Sama nazwa ma wiele znaczeń. Ludzie, którzy spadli na dno, nigdy nie wzniosą się do światła, do nowego życia. Temat upokorzonych i obrażonych nie jest w literaturze rosyjskiej niczym nowym.

W 1900 roku, kiedy artyści Teatru Artystycznego udali się na Krym, aby pokazać Czechowowi jego sztuki Mewa i Wujek Wania, spotkali Gorkiego. Dyrektor teatru Niemirowicz-Danczenko powiedział im, że zadaniem teatru jest nie tylko „zniewolenie Czechowa swoją sztuką, ale także zarażenie Gorkiego chęcią napisania sztuki”.

W następnym roku Gorki przekazał Teatrowi Artystycznemu swoją sztukę „Drobnomieszczanin”. Prawykonanie sztuki Gorkiego Teatr Sztuki odbyło się 26 marca 1902 roku w Petersburgu, dokąd teatr udał się na wiosenne tournée.

Po raz pierwszy na scenie pojawił się nowy bohater: rewolucyjny robotnik, maszynista Neil, człowiek świadomy swojej siły, pewny zwycięstwa. I choć cenzura skreśliła ze spektaklu wszystkie „niebezpieczne” miejsca, to jednak skreśliła także słowa Neala: „Właścicielem jest ten, kto pracuje!”.

Rząd obawiał się, że przedstawienie przerodziło się w rewolucyjną demonstrację. Podczas próby generalnej spektaklu teatr został otoczony przez policję, a na terenie teatru umieszczono przebranych policjantów; konni żandarmi jeździli po placu przed teatrem. „Można pomyśleć, że przygotowywali się nie do próby generalnej, ale do bitwy generalnej” – napisał później Stanisławski.

Niemal jednocześnie ze sztuką „Drobnomieszczanin” Gorki pracował nad drugą sztuką „Na dole”. W tej nowej sztuce protest przeciwko społeczeństwu kapitalistycznemu zabrzmiał jeszcze ostrzej i odważniej. Gorki pokazał w niej nowy, nieznany świat - świat włóczęgów, ludzi, którzy zapadli się na samo dno życia.

W sierpniu 1902 roku Gorki przekazał sztukę Niemirowiczowi-Danczence. Rozpoczęły się próby i Gorki musiał teraz często odwiedzać Moskwę. Aktorzy i reżyser pracowali z entuzjazmem, chodzili na rynek Chitrow, do pensjonatów, w których mieszkali włóczędzy, a Gorki dużo opowiadał o życiu swoich bohaterów, pomagając lepiej zrozumieć ich życie i zwyczaje.

O. L. Knipper-Czechowa przypomniała sobie, jak na jednej z prób Gorki powiedział: „Czytałem„ Na dole ”w pensjonacie prawdziwemu baronowi, prawdziwej Nastii. Widzisz! Płakaliśmy w pensjonacie, krzyczeliśmy :„ Jesteśmy gorsi! .. Pocałował mnie przytulił…” 18 grudnia 1902 roku odbyła się premiera spektaklu. Aktorzy, reżyserzy, autorzy byli wzywani bez końca. Spektakl przerodził się w burzliwe świętowanie A. M. Gorkiego; wszedł na scenę podekscytowany, zdezorientowany - nie spodziewał się takiego sukcesu. Duży, lekko przygarbiony, zmarszczył brwi i ze wstydu zapomniał upuścić papierosa, który trzymał w zębach, zapomniał się ukłonić.

Ogromna publiczność, która nie dotarła na spektakl, długo stała pod teatrem. Policja nalegała, aby publiczność się rozeszła, ale nikt nie wyszedł - czekali, aż Gorki tylko na niego spojrzy.

A praca nad spektaklem była trudna i intensywna. „Bez słońca” – „Nochleżka” – „W domu doss” – „Na dole” – tak zmieniła się nazwa. Historia nazwy w pewnym stopniu oznacza ogólne kontury praca autora nad sztuką. Proces ten potwierdzają współcześni. „Byłem u Gorkiego w Arzamas” – napisał L. Andreev – „i usłyszałem jego nowy dramat „W dormitorium” lub „Na dole” (jeszcze nie zdecydował się na jeden lub drugi tytuł)… Ułożył się na górę najcięższych cierpień, rzucił na kupę dziesiątki różnorodnych twarzy - i zjednoczył wszystko palącym pragnieniem prawdy i sprawiedliwości.

Jak myślisz, jakie znaczenie ma to imię?

(Gorky nie od razu zdecydował się na tę opcję, były też „Bez słońca”, „Nochleżka”, „W nocnym domu”).

Co jestosobliwość Iniezwykłość ta praca?

( Studenci zauważą, że jest to utwór dramatyczny, który nie jest przez autora oznaczony gatunkowo, że występujący w nim bohaterowie są nietypowi (włóczędzy ).

Dobrze, jeśli zauważą, że bohaterowie niewiele działają, ale dużo mówią, a nawet twierdzą, że spory dotyczą wyraźnie kwestii filozoficznych, „wiecznych”, jest to bardzo nieoczekiwane dla włóczęgów, ale M. Gorki przedstawia to logicznie, naturalnie).

Jak byś zdefiniowałgatunek muzyczny ta sztuka? (Odpowiedź oczywiście musi być uzasadniona).

Spory o osobę, o prawdę zajmują bardzo duże miejsce, zmuszają do myślenia, więc rozumiemy: wydarzenia są zewnętrzne, a co najważniejsze, wewnątrz bohaterów, a tutaj nie wszystko jest łatwe.) Pod względem gatunkowym jest to najbardziej prawdopodobniedramat .

ANatura jaka ona jest?

(Uczniowie podkreśląspołeczny Problemy (sytuacja noclegowa, relacje z gospodarzami hostelu, beznadzieja życia „na dole”), można zauważyćpsychologizm dźwięk tych problemów i, oczywiście,filozoficzny problemy zostaną nazwane (spory o osobę, o prawdę).

Nagrania dokonywane są w nutach bazowych .

Pracuj z tekstem.

Spektakl wystawiony został w1902 i oczywiście o tym czasie. Z uwag jasno wynika, że ​​akcja ma miejsce.w pensjonacie Ina pustkowiu wokół niej (akt 3). Można przeczytać opis hostelu.

Należy zwrócić uwagę na słowa uwag, ich znaczenie i szczególne znaczenie (piwnica, która wyglądado jaskini , sufit -ciężkie, kamienne sklepienia , okopcony , z kruszącym się tynkiem, wzdłuż ścian -prycze , na środku pensjonatu - duży stół, dwie ławy, stołek, wszystko -niepomalowane i brudne szerokie łóżko przykryte brudnym bawełnianym baldachimem).

słowo nauczyciela : przyjrzyj się uważnie miejscu zbiórki tych nieszczęśników, zgromadzonych w pierwszym akcie na ciasnej platformie piwnicy-jaskini. Albo na „pustej działce” – „zaśmieconej różnymi śmieciami i zarośniętej chwastami” – w akcie trzecim. Dokonacie ciekawego odkrycia: ten plac zabaw jest tak naprawdę podzielony na komórki, na mikroprzestrzenie, nory, w których „byli” ludzie żyją osobno, a nawet na uboczu, pozbawieni pracy, przeszłości, żyjący ze swoim nieszczęściem, wręcz bliscy tragedii. Oto pokój za cienką przegrodą, w którym mieszka złodziej Vaska Pepel, który sprzedaje skradzione towary właścicielowi pensjonatu Kostylewowi, były kochanek jego żona Wasylisa, która marzy o wyjeździe tutaj z Natalią, siostrą gospodyni. Trójkąt Popiół – Wasylisa – Natalia ma w przedstawieniu niezależne znaczenie.

Ale mimo całego dramatyzmu walki w jej ramach – Wasylisa namawia Pepela do odwetu na mężu, chytrze obiecuje dać mu pieniądze – dla wielu innych mieszkańców pensjonatu wynik tej walki nie jest tak ważny.

A oto rodzina za kurtyną.

Jej dramat (żałośnie przeżyte życie, śmierć w piwnicy) łączy Annę ze ślusarzem Kleschem, być może obwiniającym się za okrucieństwo wobec żony. Kwasznia i Nastya usiadły w kuchni, przy piecu, każda ze swoim dramatem. Kwasznia wyszła za mąż i to jej wystarczyło, że nie spieszyła się z radowaniem się zalotami policjanta Miedwiediewa, zamożnego mężczyzny, który nadal nie mieszka w pensjonacie.

Prostytutka Nastya, która śni o fatalnym Gastonie lub Raulu, i baron, który pamięta szlachetny dziadek. Baron natomiast mówi do „łotra” Nastii, która naśmiewa się z jego snów: „Nie jestem taki jak ty! Jesteś... szumowiną. Ale gdy tylko ucieknie, nie chcąc go słuchać, on jej szuka („Uciekła… dokąd? Pójdę zobaczyć… gdzie ona jest?”).

W pewnym sensie ukryte wzajemne połączenie tych odmiennych komórek ludzkich, jedność biedaków, a nawet walczących, wyśmiewających się nawzajem, można określić słowami Nastyi: „Och, nieszczęsny! Przecież ty... żyjesz ze mną jak robak - z jabłkiem!

Więc, pensjonat Kostyleva – to przede wszystkim symbol bezdomności, bezdomności, symbol nienormalnego życia. Zabawa opiera się na ostrym konflikt społeczny: sprzeczność między faktyczną pozycją osoby w społeczeństwie a jej wysokim stanowiskiem; sprzeczność między masami a autokratycznymi reżimami ziemskimi Rosji, które sprowadzają ludzi do tragicznego losu włóczęgów.

11 . Analiza systemy obrazu . Pracuj w 3 grupach .

Każda grupa przedstawia swoich bohaterów, a my wszyscy robimy notatki w zeszytach, zbierając cały materiał.

Bohaterowie spektaklu „Na dnie” okazało się uogólnione obrazy zbiorowe, typowe, ale i dość indywidualne. Pod podziemiami pensjonatu Kostylewo kryli się ludzie o najróżniejszym charakterze i statusie społecznym.

Starzec(60 l.), wędrowny kaznodzieja, który wszystkich pociesza, każdemu obiecuje wybawienie od cierpień, każdemu mówi: „Masz nadzieję!”, „Wierzysz!” Luka jest wybitną osobowością, ma wspaniałą osobowość doświadczenie życiowe i duże zainteresowanie ludźmi. Współczuje cierpiącym ludziom, dlatego kieruje do nich różne słowa pocieszenia. Cała jego filozofia zawarta jest w powiedzeniu: „Jesteś tym, w co wierzysz”.

M. Gorkiego zainteresowała doktryna Bogomiła (starożytna doktryna religijno-filozoficzna), zgodnie z którą Bóg, aby zbawić świat przed szatanem, posłał Chrystusa na ziemię. W sztuce M. Gorkiego naukę Chrystusa reprezentuje Łukasz, którego imię najwyraźniej wywodzi się od imienia apostoła Łukasza. Przed nami doświadczony człowiek, gotowy na długie podróże, na koleje losu. Z wygląd wędrowiec oddycha dobrocią, życzliwością.

Dla Łukasza wszyscy ludzie są tacy sami: „I wszyscy ludzie! Nieważne, jak udajesz, nieważne, jak się chwiejesz, ale urodziłeś się mężczyzną, umrzesz mężczyzną… ”Dla Łukasza każdy życie człowieka: „Osoba – kimkolwiek jest – ale zawsze warta swojej ceny…”

W drugim akcie Łukasz jeszcze aktywniej głosi pewną filozofię życia. Pociesza wszystkich. W tym wszystkim jest bliski swojemu ewangelicznemu imiennikowi, można go nazwać godnym uczniem Chrystusa. „Twoja wiara cię ocaliła, idź w pokoju” – to najważniejsza maksyma Chrystusa.

Ale istnieje inna interpretacja jego imienia. Według V.I.Dala „podstępny” oznacza przebiegły, skryty, sprzeczny, dwulicowy. „Zło” to demon, duch nieczysty. W czwartym akcie mieszkańcy pensjonatu, omawiając Lukę, bezpośrednio łączą go ze złym: „Zniknął policji… jak dym z czoła ognia!”

Jednak tak czy inaczej, ale „miły starzec” zmienił kwatery prywatne.
Łukasz. M. M. Turkhanov. 1938

Bezrobotny mężczyzna (40 lat). Uwielbia niezrozumiałe, rzadkie słowa, bo wcześniej służył w urzędzie telegraficznym, dużo czytał i był wykształcona osoba. Bohater wyraża stanowisko autora, daleki jest od filozofii chrześcijańskiej cierpliwości, jest dla niego dumny brzmiące słowo– osoba, która „za wszystko płaci sam: za wiarę, za niewiarę, za miłość, za rozum – człowiek za wszystko płaci sam i dlatego jest wolny”. Rozumie niesprawiedliwość społeczną lepiej niż inni. Twierdzi, że człowiek potrzebuje prawdy, jakakolwiek by ona nie była!

W bogomilizmie (starożytnym dogmacie słowiańskim) pisarza przyciągnęły apokryfy o Szatanie, a dokładniej o Szatanie. I to właśnie z Szatanilem wiąże się imię Satina. Jego bestialski warczenie – warczenie swego rodzaju Antychrysta – otwiera akcję spektaklu. Według Bogomilskiej doktryny świata, to Szatanil stworzył widzialny świat materialny. Stworzył także ludzkie ciało, ale nie mógł tchnąć w człowieka duszy. I wtedy najwyższy Bóg zlitował się i posłał swego boskiego ducha w osobę. Zatem świat materialny, ludzkie ciało jest dziełem Szatana, a dusza człowieka i słońce są dziełem Boga. Na tej podstawie znaczenie jest jasne oryginalne imię zagraj w „Bez słońca”. Wiąże się to bezpośrednio zarówno z pieśnią schronisk „Słońce wschodzi i zachodzi…”, jak i z rzekomym optymistycznym zakończeniem: „...śpiewali piosenki i pod słońcem zapomnieli o wzajemnej nienawiści”. Staje się także jasne, dlaczego Satyna pod koniec drugiego aktu nazywa schroniska „martwymi”, bo nie mają ducha: „Umarli nie słyszą! Martwi ludzie nie czują!”

Wśród " byli ludzie» Satyna wyróżnia się stanowczością i zdecydowaniem. Dąży do prawdy, co widać wyraźnie w jego relacjach z pensjonatami. Luka jest zdziwiony, dlaczego inteligentny, odważny Satyn znalazł się wśród włóczęgów: „Jesteś taki odważny… Konstanty… nie głupi… i nagle”. Najwyraźniej sztywność natury Sateena, jego niechęć do kompromisu, pozwoliły M. Gorkiemu nazwać tego włóczęgę Konstantinem, co oznacza „solidny, stały”. Prowadząc spór korespondencyjny z Luką, Satin oświadcza o sobie: „Nie obrażaj nikogo! .. A jeśli mnie obrazili raz na zawsze - od razu na całe życie! Jak być? Przebaczyć? Nic. Nikt."

WIADOMO, ŻE M. GORKY WYRAŻA WIELE MYŚLI W DRAMIE

DOKŁADNIE SATYNA

Satyna. K. S. Stanisławski. 1902

Szczególne miejsce wśród noclegów zajmuje Bubnov (45 l.). Kiedyś Gorkowolodzy nazywali go filozofem beznadziejności, obojętnym cynikiem. Bubnow od samego początku akcji wykazuje bezlitosną trzeźwość w ocenie sytuacji schronów.

Dla niego mieszkańcy piwnicy to złodziej, oszust, alkoholik i nic więcej. Prawdą Bubnowa jest prawda o okolicznościach zewnętrznych, prawda o całkowitej zależności człowieka od otaczającego go świata, wyraźnie wyrażona w formule: „Co było - było, ale pozostały tylko drobiazgi… Wszystko zniknęło, jeden golas pozostał”. Taki jest sam Bubnow. Dlatego to nie przypadek, że jego nazwisko powstało od rzeczownika „tamburyn” - zmarnowana osoba, przypominająca wyrażenia „cel jak tamburyn”, „rozpoczął proces sądowy - stał się jak cel tamburynu” itp.

Z jednej strony Bubnow jest człowiekiem roztrwonionym, z drugiej zaś bębnionym, lekkomyślnym włóczęgą, dla którego w życiu nie ma nic świętego. Według szewca Aloszki Bubnow „jest tylko pijany i wygląda jak mężczyzna”. Pojęcia honoru i sumienia nie mają dla niego znaczenia.

Ponadto „tamburyn” to osoba, która zgubiła karty. W ta sprawa nastąpił transfer na podstawie nazwy koloru karty. Gra karciana - ulubione hobby noclegi, a czasami Bubnov nazywają po prostu Tamburynem. Również słowo „tamburyn” ma znaczenie „leniwy”, „pasożyt”. Bubnov deklaruje o sobie: „Jestem leniwy. Nie podoba mi się pasja pracy!”

Ta postać w sztuce jest posłańcem zła i uosabia niższy świat. Postawa autora wyraźnie negatywnie nastawiony do niego. M. Gorki odsłania chłód i ciemność duszy beznamiętnego rejestratora rzeczywistości. Bubnow był przekonany, że człowiek jest zbędnym stworzeniem na ziemi. „Wszędzie jesteś zbędny… i wszyscy ludzie na ziemi są zbędni” – mówi Nastyi. A jeśli ktoś nie jest nikomu potrzebny i jest istotą zbędną, to nie powinien się niczym wiązać i może żyć tak, jak chce.

Bubnow. W. W. Łużski. 1902

Waśka Pepel

Młody mężczyzna (28 lat) – dziedziczny złodziej, spragniony właściwe życie, chce zostać człowiekiem uczciwym i przyzwoitym, tk. Pepel utrzymuje się z nieuczciwej pracy, chce to wszystko naprawić. Pod wpływem Luki Vaska zaczyna marzyć o wolnym życiu na Syberii. I myśli, że poślubiając Nataszę, dostanie to, czego chce. Ale w końcu, zabijając Kostylewa, trafia do więzienia.

Popiół. B. G. Dobronravov. 1938

Natasza – 20 lat, siostra Wasilisy. Cichy miła dziewczyna. Jest pełna namiętnych marzeń o przyszłości. Natasza chce opuścić pensjonat, wydostać się z tego „dna życia”, ale nie może. Natasza kocha i wzywa do poślubienia Pepela, ale dziewczyna rozumie, że nic dobrego z tego nie wyniknie. W końcu Vaska źle potraktował swoją siostrę, co oznacza, że ​​​​może zrobić z nią to samo. Nigdy nie wyszła za mąż, bo. po pobiciu siostry trafia do szpitala, skąd wyrusza w nieznanym kierunku.

Nastya to młoda dziewczyna (24 lata), która pragnie dużego, prawdziwa miłość. To prawda, że ​​\u200b\u200bjej sny u innych powodują złośliwą kpinę. Nawet jej współlokator, baron, naśmiewa się z niej. Nastya cierpi z powodu swojej beznadziejności i chce pojechać na koniec świata. Ta bohaterka woła: „A dlaczego… dlaczego tu mieszkam… z tobą? Wyjadę… pójdę gdzieś… na krańce świata! ”Pod tym względem zachowanie Nastyi w finale dramatu jest szczególnie orientacyjne. Usłyszawszy wiadomość o śmierci aktora, „powoli, z szeroko otwartymi oczami, podchodzi do stołu”. Na stole stoi pojedyncza lampa, która oświetla pokój dzienny. Nastya idzie do światła. Jest zdumiona nowymi uczuciami i myślami, które się przed nią otworzyły, w końcu uświadamia sobie potrzebę innego życia.

Baron (33 lata) - jedyna osoba nie mając złudzeń co do wyzwolenia. Ale ma wątek: „Wszystko jest przeszłością!” Jeśli nie ma nic przed sobą, to przynajmniej jest coś za sobą. Baron często wspominał swoje pochodzenie ( stare nazwisko, domy w Moskwie i Petersburgu, powozy z herbami itp.). Ale Nastya kpi z niego, mówi, że nic takiego się nie wydarzyło. – Rozumiesz, jak to jest, gdy ktoś mu nie wierzy?

Zgodnie z jego przeszłym statusem społecznym wymieniony jest także baron, który „nie, nie i pokaże się jako dżentelmen”. Najsłabszy z noclegowców, całe życie spędził przebierając się. Nawet nie pamięta, jak znalazł się wśród włóczęgów. Wszystkie hostele wypowiadają się negatywnie na temat Barona. Ale tylko on zna genealogię swojego rodzaju. Luka nazywa go „zepsutym baronem”, a Nastya – „nieistotnością”. Za pół butelki wódki oferowanej przez Asha Baron jest gotowy stanąć na czworakach i szczekać jak pies. Jednocześnie nie sposób nie zauważyć, że to właśnie Baron wpadł na pomysł bezcelowo zmarnowanego życia. To on zadaje pytanie: „Ale… w końcu po co – kiedyś się urodziłem… co?” Chcę, żeby choć przez chwilę poznał swój cel.

Baron. Aktor V. I. Kachałow. 1902

Nastya. O. L. Knipper. 1902

Andrei Mitrich (40 lat) jest ślusarzem, który marzy o uczciwej pracy. Ma przede wszystkim nadzieję, że uda mu się uciec z tej dziury („Wyjdę… zedrę skórę, ale wyjdę!”), że to nie koniec, ale chwilowy upadek. Kleszcz uważa, że ​​po śmierci żony jego życie stanie się łatwiejsze. Oczekuje jej śmierci jako wyzwolenia!

Mieszkał tylko pół roku w pensjonacie i jeszcze nie przyzwyczaił się do swojej pozycji, ma nadzieję się stąd wydostać i otwarcie gardzi towarzyszami w nieszczęściu: „Co to za ludzie? Rycz, złote towarzystwo... Myślisz, że się stąd nie ucieknę? Poczekaj… żona umrze”. Samolubny, zgorzkniały Klesch nie może się doczekać śmierci swojej żony, która według Kwasznyi „uderzył na wpół na śmierć”. Pozbawiony jest najmniejszego współczucia dla umierającego towarzysza. A ona, pomimo męki, wciąż marzy o życiu:„No cóż… jeszcze trochę… żyć… trochę! Jeśli tam nie ma mąki… tutaj możesz wytrzymać… możesz!” O tym, odnosząc się do Kleszcza, Kostylew mówi: „Och, Andryushka, jesteś złym człowiekiem! Twoja żona uschła z powodu twojego nikczemności… nikt cię nie kocha, nie szanuje. Stąd nazwa postaci:kleszcz - owad wbijający się w skórę, krwiopijca.

Anna (30 l.) – jego żona, ciężko chora, bliska śmierci. Uważa się za najbardziej nieszczęśliwą kobietę. Jest przygnieciona przez życie, pełna cierpienia i nikomu nieprzydatna.

W przeszłości było znany aktor, ale wkrótce upadł, wypił się i nawet zapomniał, jak się nazywa! Często jest zajęty wspomnieniami swojej dawnej świetności. Jego jedynym marzeniem jest odnalezienie miasta, o którym mówił Luka, gdzie znajduje się bezpłatna klinika dla alkoholików. Przecież wciąż ma nadzieję wrócić na scenę. Ale dowiedziawszy się, że nie ma „prawyej ziemi” i nie ma szpitala, aktor popełnia samobójstwo, ponieważ. nie może znieść upadku ostatniej nadziei. Nazwany na cześć swojego poprzedniego zawodu, ponieważ naprawdę stracił imię: „Nie mam tutaj imienia… Czy rozumiesz, jak obraźliwe jest stracić imię? Nawet psy mają przezwiska... ”Nawet tutaj, w pensjonacie zamieszkałym przez najbardziej kolorowych, kolorowych mieszkańców, wygląda jak nie z tego świata. Aktor postrzega życie jako miraż: wierzył w istnienie bezpłatnych szpitali, wierzył w „sprawiedliwe miasto”.

Bohater dramatu M. Gorkiego jest byłym aktorem, ale jest sługą Melpomeny. Do pensjonatu przybył z jakiegoś szczególnego, innego świata i w pewnym sensie stoi ponad innymi włóczęgami. Jest utalentowany i niewątpliwie najbardziej wykształcony, kulturalny spośród wszystkich lokatorów, łącznie z Sateenem. Ponadto jest miły, responsywny, posiada dobry gust. Obraz ten został bardzo doceniony przez A.P. Czechow.
Aktor w wykonaniu N. G. Aleksandrowa. 1924

Kvashnya nadaje akcji pierwszy emocjonalny impuls, powoduje emocjonalną fermentację w piwnicy. Jej imię pochodzi od czasownika „kwaśny”, co oznacza fermentować. Kwasznia jest miła, wrażliwa, nie pozbawiona współczucia. Ale co najważniejsze, jest praktyczny. To ona zostaje nową panią pensjonatu. Ale słowo „zakwas” ma inne znaczenie: ciasto sfermentowane, ciasto. Sfermentowane ciasto rośnie szybko, nie można go utrzymać: „Kwasu nie można trzymać pokrywką” (V. Dal). Będąc w pensjonacie, Kwasznia nie czuła się „na dole”, ale na „ szczyt". Szybko dostosowuje się do okoliczności, „rośnie”. Ze szczytu swojej nowej pozycji Kwasznia zaczyna tyranizować otaczających ją ludzi:„Spójrz na mnie… błoto! Nie rozpieszczaj…”

Postać właściciela pensjonatu Kostylewa (54 l.), jednego z „mistrzów życia”, gotowego wycisnąć nawet ostatni grosz ze swoich nieszczęsnych i znajdujących się w niekorzystnej sytuacji gości, jest obrzydliwa. Właściciel pensjonatu Kostylew jest bezwartościową istotą. Jest to oczywisty hipokryta, nie tyle pocieszający, co usypiający duchowo swoich gości, mówiąc, że „w tamtym świecie… każdy nasz uczynek jest brany pod uwagę”.

Wszyscy mieszkańcy piwnicy traktują Kostylewa z nieukrywanym, szczerym obrzydzeniem. Gdy tylko właściciel pojawia się w pensjonacie, tworzy się wokół niego rodzaj pustki, swoista próżnia moralna.Kostylew reprezentuje jakby inny, niższy świat. Jego religijność jest przykrywką pustej, zimnej duszy, dlatego jego koniec jest tak absurdalny i żałosny.

Dla M. Gorkiego obłuda jest większym grzechem niż chamstwo.

Równie obrzydliweŻona Wasilisy (26v.) swoją niemoralnością „nie ma duszy”, jest „chciwa pieniędzy”.

Spektakl „Na dnie”. Spektakl Moskiewskiego Teatru Artystycznego.

12. Sporządzenie tabeli. Związek między konfliktem a postaciami.

2 . Konflikt miłosny stworzył podwójny trójkąt:

Ashes, Vasilisa i Kostylev; Ashes, Wasylisa i Natasza. Ale te relacje nie mają wpływu na resztę bohaterów, oni są tylko widzami.

Filozoficzne spory o prawdę, człowieka i jego godność.

Przede wszystkim kłócą się Luka, Satin, Bubnov, Kleshch, Vaska Pepel i Baron.

13. Zadanie kreatywne: „Poznaj bohatera!”

2. „I dlaczego… dlaczego tu mieszkam… z tobą? Wyjadę… pojadę gdzieś… na koniec świata! ”

(Nastia)

3. „Co było – było, ale pozostały tylko drobiazgi… Wszystko zniknęło, pozostał jeden nagi mężczyzna”.

(Bubnow)

4. „Ale… w końcu dlaczego… pewnego dnia się urodziłem… co?”

(Baron)

5. „Wygrałem coś o! Wow! To - zręcznie wymyśliłeś ... męża, co oznacza w trumnie, kochanka - do ciężkiej pracy i siebie ... ”

(Popiół)

6. „Nie obrażaj nikogo! .. A jeśli raz mnie obrazili – na całe życie! Jak być? Przebaczyć? Nic. Nikt"

(Satyna)

7. „Spójrz na mnie… błoto! Nie rozpieszczaj…”

(Kwasnia)

8. „No cóż… trochę więcej… żyć… trochę! Jeśli tam nie ma mąki… tutaj możesz uzbroić się w cierpliwość… możesz!”

(Ania)

9. „I wszyscy ludzie! Nieważne, jak udajesz, nieważne, jak się poruszasz, ale urodziłeś się mężczyzną, umrzesz jako mężczyzna…”

(Łukasz)

10. „Oto jestem… pewnego dnia… w piwnicy… uciskany…”

(Natasza)

11. „w następnym świecie… każdy nasz czyn jest brany pod uwagę”

(Kostylew)

12. „Jacy to ludzie? Rycz, złote towarzystwo... Myślisz, że się stąd nie ucieknę? Poczekaj tylko… żona umrze ”

(Grosz)

VI . Uogólnienie badanego materiału.

PYTANIA:

O czym jest sztuka?

Jaka jest główna idea dramatu Gorkiego?

Dlaczego dana osoba traci imię?

Kim są bohaterowie spektaklu? Jakie są ich losy?

Na czym polega konflikt w sztuce?

O życiu włóczęgów. „Wszystko zniknęło, pozostała jedna osoba”. O świecie, w którym nie ma Boga.

2 . Pytanie. Jaka jest główna idea dramatu Gorkiego?

Czym jest prawda i czym jest osoba. „Człowieku, to brzmi dumnie!” Jak mniej ludzi związany ze światem rzeczy, więc on więcej ludzi. „Człowiek jest wart swojej ceny”. Po co żyją? - Dla najlepsza osoba.

3. Pytanie. Dlaczego dana osoba traci imię?

Znalazł się na dnie życia, umarł, stracił zawód.

4. Pytanie. Kim są bohaterowie spektaklu? Jakie są ich losy?

Satin to pijany oszust, który twierdzi, że ludzie potrzebują Prawdy

Łukasz jest obcy. „Człowiek jest wart swojej ceny!” „Jak można nie ufać człowiekowi?” „Kochać żywych”

Zaznacz – „Wyjdę, gdy umrze moja żona” – „Ludzie są wszędzie”.

Aktor – Sverchkov-Zavolzhsky – stracił imię. Motyw śmierci.

5 Pytanie. Na czym polega konflikt w sztuce?

konflikt filozoficzny. Spór o prawdę i człowieka. sprawiedliwa ziemia nie na mapie, ale w Tobie.

VI. Odbicie

– Dzisiaj ty i ja, chłopaki, jesteśmy przekonani, że każdy człowiek ma prawdę.

Być może w twoim wieku nie zdecydowałeś jeszcze, jakich zasad życiowych będziesz się trzymać w życiu. poźniejsze życie, ale z jakiegoś powodu jestem pewien, że dokonasz właściwego wyboru. Dziękujemy za Twoją pracę.

VII. Praca domowa

– Przygotowywać materiał faktyczny do eseju klasowego na temat „Prawda w sztuce M. Gorkiego„ Na dnie ””.

Literatura:

1. Tekst sztuki M. Gorkiego „Na dole”.

3.N.V. Jegorow. Rozwój lekcji Literatura rosyjska XX wieku. M. „VAKO” 1 godzina 2005 2 godziny 2016

Aplikacja.

Spektakl „Na dnie” Znaczenie imienia

Myślenie o prawdzie i spór o losy człowieka.

Grosz

„Nie ma pracy… nie ma siły! Oto prawda! Schronienie... nie ma schronienia! Trzeba oddychać... oto jest, naprawdę!

Ania

„Nie pamiętam, kiedy byłem pełny… Trzęsłem się o każdy kawałek chleba… Całe życie drżałem… Męczyło mnie… jakbym nie mógł zjeść więcej niż drugi… ..Całe życie chodziłem w łachmanach...całe moje nieszczęsne życie..."

Aktor (wiersze Pierre'a Berangera)

Lord! Jeśli Święty Zaszczyt szaleńca, który zainspiruje Świat, nie wie, jak znaleźć drogę do prawdy, - Ludzkość ma złoty sen...

Łukasz

Uważa, że ​​prawda nie jest człowiekowi potrzebna. Dla człowieka najważniejsze jest pocieszenie, a nawet oszustwo - „złoty sen” (prawdziwa prawda życia, bo jest zbyt surowa, „tyłek dla ludzi”), człowiek musi umieć litować się, zwłaszcza gdy jest mu ciężko, że trzeba okazywać mu współczucie.

satyna

Wzywa do otwarcia oczu na sprzeczności i problemy życia. Według bohatera trzeba żyć teraźniejszością, trzeźwo oceniając rzeczywistość, ale jednocześnie marząc o przyszłości, opartej na teraźniejszości, nie oderwanej od realnego życia. I to jest prawdziwa Prawda: „Człowiek jest prawdą! Wszystko jest w osobie, wszystko jest dla osoby! Istnieje tylko człowiek, cała reszta jest dziełem jego rąk i mózgu! Człowiek! Wspaniale! To brzmi… dumnie!” „Kłamstwo jest religią raboa i panów… Prawda jest bogiem wolnego człowieka!”

To jest o nie o konkretną osobę, teraz przygniecioną biedą, uciskiem, ale o osobę w ogóle. To jest to, co jest pogląd filozoficzny na życie.

W 1902 roku wielki rosyjski pisarz M. Gorki napisał sztukę „Na dole”. Autor poruszył w nim kwestię, która pozostaje aktualna do dziś - jest to kwestia wolności i wyznaczenia osoby. M. Gorki dobrze znał życie niższych warstw społeczeństwa, a widok cierpienia i niesprawiedliwości wywołał w nim poczucie ostrego odrzucenia rzeczywistości. Przez całe życie poszukiwał obrazu idealnego Człowieka, obrazu Bohatera. Odpowiedzi na swoje pytania szukał w literaturze, filozofii, historii, w życiu. Gorki powiedział, że szuka bohatera tam, gdzie zwykle nie ma ludzi. W spektaklu „Na dnie” autorka pokazała sposób życia i myślenia właśnie tych ludzi, którzy już są uważani za zagubionych, bezużytecznych dla społeczeństwa. Autor wielokrotnie zmieniał nazwę spektaklu: „Dno”, „Bez słońca”, „Nochleżka”. Wszystkie są ponure i smutne. Chociaż w inny sposób jest to niemożliwe: treść spektaklu wymaga ponurych barw. W 1901 roku pisarz tak mówił o swojej sztuce: „Będzie strasznie…”
Spektakl jest dość dwuznaczny w swojej treści, ale jego głównego znaczenia nie można zniekształcić ani źle zrozumieć.
Przez gatunek literacki Spektakl „Na dnie” jest dramatem. Dramat charakteryzuje się fabułą i akcją konfliktową. Moim zdaniem w dziele wyraźnie zaznaczają się dwie zasady dramatyczne: społeczna i filozoficzna.
Już sam tytuł „Na dnie” mówi o obecności w spektaklu konfliktu społecznego. Uwaga umieszczona na początku pierwszego aktu tworzy nudny obraz pensjonatu. „Piwnica przypominająca jaskinię. Sufit jest ciężki, kamienne łuki, okopcony, z kruszącym się tynkiem... Wszędzie wzdłuż ścian stoją łóżka piętrowe. Obraz nie jest przyjemny - ciemny, brudny, zimny. Poniżej znajdują się opisy mieszkańców pensjonatu, a właściwie opisy ich zajęć. Co oni robią? Nastya czyta, Bubnov i Kleshch są zajęci swoją pracą. Wydaje się, że pracują niechętnie, z nudów, bez entuzjazmu. Wszyscy są żebrakami, nędznymi, nędznymi stworzeniami żyjącymi w brudnej norze. W spektaklu występuje także inny typ ludzi: Kostylew, właściciel pensjonatu, jego żona Wasylisa. Moim zdaniem konflikt społeczny w spektaklu polega na tym, że mieszkańcy pensjonatu mają poczucie, że żyją „na dole”, że są odcięci od świata, że ​​tylko istnieją. Wszyscy mają ceniony cel (na przykład aktor chce wrócić na scenę), mają swoje marzenie. Szukają w sobie siły, aby stawić czoła tej brzydkiej rzeczywistości. A dla Gorkiego samo pragnienie tego, co najlepsze, Pięknego, jest cudowne.
Wszyscy ci ludzie znajdują się w strasznych warunkach. Są chorzy, źle ubrani, często głodni. Kiedy mają pieniądze, natychmiast organizuje się wakacje w pensjonacie. Próbują więc zagłuszyć ból w sobie, zapomnieć, nie pamiętać o swojej żebraczej pozycji „byłych ludzi”.
Interesujące jest to, jak autor opisuje działania swoich bohaterów na początku spektaklu. Kwasznia w dalszym ciągu kłóci się z Kleszczem, baron zwyczajowo drwi z Nastii, Anna jęczy „każdego cholernego dnia…”. Wszystko toczy się dalej, to wszystko trwa już dłużej niż jeden dzień. A ludzie stopniowo przestają się zauważać. Swoją drogą brakuje początku narracyjnego piętno dramat. Jeśli posłucha się wypowiedzi tych osób, uderzające jest to, że wszyscy praktycznie nie reagują na uwagi innych, wszyscy mówią w tym samym czasie. Są rozdzieleni pod jednym dachem. Mieszkańcy pensjonatu moim zdaniem są zmęczeni, zmęczeni otaczającą ich rzeczywistością. Nie bez powodu Bubnov mówi: „Ale nici są zgniłe…”.
Taki warunki socjalne w którym umieszczeni są ci ludzie, odsłonięta zostaje istota człowieka. Bubnov zauważa: „Na zewnątrz, niezależnie od tego, jak się pomalujesz, wszystko zostanie wymazane”. Mieszkańcy izby skarbowej stają się, jak uważa autor, „nieświadomie filozofami”. Życie każe im myśleć o uniwersalnych pojęciach sumienia, pracy, prawdy.
W przedstawieniu najwyraźniej przeciwstawiają się dwie filozofie: Luke i Satine. Satyna mówi: „Co jest prawdą, prawda? .. Człowieku - to prawda! .. Prawda jest Bogiem wolny człowiek!” Dla wędrowca Łukasza taka „prawda” jest nie do przyjęcia. Uważa, że ​​człowiek powinien usłyszeć coś, dzięki czemu będzie mu łatwiej i spokojniej, że dla dobra człowieka można kłamać. Ciekawe punkty widzenia i inni mieszkańcy. Na przykład Kleshch myśli: „… Nie można żyć… Oto prawda!… Do cholery!”
Oceny rzeczywistości Luki i Satina znacznie się różnią. Luca ożywia bunkry nowy duch- duch nadziei. Wraz z jego pojawieniem się coś ożywa – a ludzie coraz częściej zaczynają rozmawiać o swoich marzeniach i planach. Aktorowi rozjaśnia się myśl o odnalezieniu szpitala i wyzdrowieniu z alkoholizmu, Vaska Pepel wybiera się z Nataszą na Syberię. Łukasz jest zawsze gotowy pocieszać i dawać nadzieję. Nieznajomy uważał, że należy oswoić się z rzeczywistością i spokojnie przyjrzeć się temu, co dzieje się wokół. Łukasz głosi możliwość „przystosowania się” do życia, nie dostrzegania jego prawdziwych trudności i własnych błędów: „To prawda, że ​​nie zawsze jest to choroba człowieka… Nie zawsze można duszę wyleczyć prawdą…”
Satin ma zupełnie inną filozofię. Jest gotowy ujawnić swoje wady otaczająca rzeczywistość. W swoim monologu Satin mówi: „Człowieku! Wspaniale! Brzmi… dumnie! Człowiek! Trzeba szanować tę osobę! Nie żałuj… Nie upokarzaj go litością… musisz go szanować!” Ale moim zdaniem szacunek jest konieczny dla osoby, która pracuje. A mieszkańcy pensjonatu wydają się mieć poczucie, że nie mają szans na wyjście z tej biedy. Dlatego tak bardzo pociąga ich czuły Łukasz. Nieznajomy zaskakująco trafnie wyszukuje coś, co kryje się w umysłach tych ludzi i maluje te myśli i nadzieje na jasne, opalizujące prądy.
Niestety, w warunkach, w jakich żyją Satyna, Kleszcz i inni mieszkańcy „dna”, taki kontrast między iluzjami a rzeczywistością przynosi smutne skutki. W człowieku rodzi się pytanie: jak i z czego żyć? I w tym momencie Luka znika... Nie jest gotowy i nie chce. Odpowiedz na to pytanie.
Zrozumienie prawdy fascynuje mieszkańców pensjonatu. Satyna wyróżnia się największą dojrzałością sądów. Nie wybaczając „kłamstwa z litości”, Satyna po raz pierwszy uświadamia sobie potrzebę ulepszania świata.
Niezgodność iluzji i rzeczywistości jest dla tych ludzi bardzo bolesna. Aktor kończy życie, Tatar odmawia modlitwy do Boga... Odejście Aktora z życia to krok człowieka, który nie dostrzegł prawdziwej prawdy.
W czwartym akcie ustala się ruch dramatu: w sennej duszy „sypialni” budzi się życie. Ludzie potrafią się czuć, słyszeć, współczuć.
Najprawdopodobniej zderzenia poglądów między Sateenem a Łukaszem nie można nazwać konfliktem. Działają równolegle. Moim zdaniem, jeśli połączymy oskarżycielski charakter Sateen z litością dla ludu Łukasza, otrzymamy to samo idealna osoba zdolny do ożywienia życia w pensjonacie.
Ale nie ma takiej osoby - a życie w pensjonacie pozostaje takie samo. Były na zewnątrz. Wewnątrz dokonuje się jakiś punkt zwrotny – ludzie zaczynają bardziej zastanawiać się nad znaczeniem i celem życia.
Spektakl „Na dole” jako dramatyczna praca konflikty są nieodłączne i odzwierciedlają uniwersalne ludzkie sprzeczności: sprzeczności w poglądach na życie, w sposobie życia.
Dramat jako gatunek literacki przedstawia osobę w sytuacjach ostro skonfliktowanych, ale nie beznadziejnych. Konflikty spektaklu nie są zresztą beznadziejne – wszak (zgodnie z intencją autora) wciąż zwycięża zasada aktywna, stosunek do świata.
M. Gorki, pisarz o niesamowitym talencie, ucieleśniał zderzenie w sztuce „Na dole” różne poglądy do bytu i świadomości. Dlatego sztukę tę można nazwać dramatem społeczno-filozoficznym.
W swoich pracach M. Gorki często ujawniał nie tylko codzienne życie ludzi, ale także procesy psychologiczne zachodzące w ich umysłach. W spektaklu „Na dnie” pisarz pokazał, że sąsiedztwo ludzi powołanych do życia w biedzie z głosicielem cierpliwego oczekiwania na „lepszego człowieka” nieuchronnie prowadzi do punktu zwrotnego w świadomości ludzi. W pensjonatach M. Gorki uchwycił pierwsze, nieśmiałe przebudzenie ludzka dusza- najpiękniejsza rzecz dla pisarza.

Tekst eseju:

Wszystko w człowieku, wszystko dla człowieka! Istnieje tylko człowiek, cała reszta jest dziełem jego rąk i mózgu!
M. Gorki. Na dnie
Sztuka Gorkiego „Na dole” nie tylko nie opuściła scen krajowych teatrów przez około sto lat, ale także ominęła największe teatry na świecie. Zanim Dzisiaj ekscytuje umysły i serca czytelników i widzów, pojawia się coraz więcej nowych interpretacji obrazów (zwłaszcza Łukasza). Wszystko to sugeruje, że M. Gorkiemu udało się nie tylko świeżym, prawdziwym spojrzeniem spojrzeć na włóczęgi ludzi, którzy pogrążyli się w samym brudzie, „na dnie” życia, przekreśleni z aktywne życie społeczeństwo „byłych ludzi”, wyrzutków. Ale jednocześnie dramaturg ostro stawia i próbuje rozwiązać poważne pytania, które niepokoiły i będą niepokoić każde nowe pokolenie, całą myślącą ludzkość: czym jest osoba? czym jest prawda i w jakiej formie jest ludziom potrzebna? Czy istnieje obiektywny świat lub „to, w co wierzysz, jest tym, czym jest”? i, co najważniejsze, czym jest ten świat i czy można go zmienić?
W spektaklu spotykamy ludzi, którzy są bezużytecznymi wyrzutkami społeczeństwa, ale to właśnie ich interesują pytania o miejsce człowieka w otaczającym go świecie. Bohaterowie spektaklu nie są do siebie podobni ani w poglądach, ani w myślach, ani w zasadach życiowych, ani w samym sposobie życia. Łączy je tylko to, że są zbędne. A jednocześnie niemal każdy z mieszkańców pensjonatu jest nosicielem pewnej koncepcji filozoficznej, na której stara się budować swoje życie.
Bubnov uważa, że ​​świat jest podły i brudny, nie ma go dobrzy ludzie, Po prostu udaję, maluję siebie, ale „na zewnątrz, nieważne, jak się pomalujesz, wszystko zostanie wymazane”.
Kleshch jest rozgoryczony na ludzi, okrutny wobec swojej żony Anny, ale wierzy, że ciężka, wyczerpująca, ale uczciwa praca może przywrócić go do „prawdziwego” życia: „Jestem osobą pracującą… Wstyd mi na to patrzeć oni... Ja pracuję od małego... Myślisz, że się stąd nie wydostanę?
Pijany i zagubiony aktor ma nadzieję, że dar do niego wróci: „… najważniejszy jest talent… A talent to wiara w siebie, we własne siły”.
Nastya, kobieta sprzedająca swoje ciało, marzy o prawdziwej, wysublimowanej miłości, nieosiągalnej w prawdziwym życiu.
Oszust-filozof Satina ma zdanie sprzeczne z zasadami Klescha: „Pracować? Po co? Karmić?” Kręcenie się w kole przez całe życie wydaje mu się bezcelowe: jedzenie to praca. Satin jest autorem końcowego monologu w sztuce, podnoszącego na duchu człowieka: „Człowiek jest wolny… sam za wszystko płaci: za wiarę, za niewiarę, za miłość, za inteligencję… Człowiek jest prawdą!”
Mieszkańcy pensjonatu, zgromadzeni w ciasnym pokoju, na początku przedstawienia są wobec siebie obojętni, słyszą tylko siebie, nawet jeśli mówię wszyscy razem. Ale główne zmiany w stan wewnętrzny Bohaterowie rozpoczynają się od pojawienia się starego wędrowca Łukasza, któremu udało się obudzić to senne królestwo, pocieszyć i dodać otuchy wielu, natchnąć lub wesprzeć nadzieją, ale jednocześnie był przyczyną wielu tragedii. Główne pragnienie Łukasza: „Chcę zrozumieć sprawy ludzkie”. I rzeczywiście, bardzo szybko rozumie wszystkich mieszkańców pensjonatu. Z jednej strony, nieskończenie wierząc w osobę, Luka wierzy, że bardzo trudno jest zmienić życie, autorowi tekstów łatwiej jest zmienić siebie, przystosować się. Ale zasada „to, w co wierzysz, jest tym, czym jesteś” sprawia, że ​​człowiek godzi się z biedą, ignorancją, niesprawiedliwością i nie walczy o lepsze życie.
Pytania postawione przez M. Gorkiego w sztuce „Na dnie”, ponadczasowe, rodzą się w ludziach różne epoki, wiek, religie. To właśnie dla autora tekstów sztuka budzi żywe zainteresowanie naszych współczesnych, pomagając im zrozumieć siebie i problemy swoich czasów.

Prawa do eseju „Na dnie” M. Gorkiego jako dramatu społeczno-filozoficznego należą do jego autora. Cytując materiał, należy wskazać hiperłącze do niego

/ / / Spektakl „Na dnie” jako dramat społeczno-filozoficzny

W kreatywna praca M. Gorki „” zostało poruszone dość aktualne pytanie, które często zadawane jest nawet dzisiaj. Autorka zastanawia się, jakie jest powołanie człowieka, co jest przejawem wolności jednostki? I w swojej sztuce M. Gorki próbuje znaleźć na to odpowiedź.

Znał dość dobrze niższe warstwy społeczne, widział, jak żyją biedni, jak są ludzie, o których dawno zapomniano. Dlatego to właśnie ci bohaterowie utracone losy i zaprezentowany czytelnikowi w spektaklu „Na dnie”. Można go zdefiniować tylko do jednego gatunku literackiego – dramatu. W tekście sztuki jesteśmy zapoznani z tragiczne losy ludzie, którzy prowadzili życie bez radości i ponurości.

Problem społeczny, który zatriumfował wówczas w społeczeństwie, przeniknął całe dzieło od początku do końca. Już sama nazwa „Na dnie” sugeruje, że będziemy mówić o ludziach, którzy wpadli głęboko w przepaść, z której dość trudno się wydostać.

Opis budynków, domów, pensjonatu, w którym mieszkają bohaterowie, przeraża, a po ciele przechodzi gęsia skórka. Wszystko się rozpada, brud i pajęczyny wypełniają pokoje. Mieszkańcy pensjonatu są słabo ubrani, w większości są głodni i chorzy. Oczywiście każdy z nich ma swój jasny sen, ale jest od niego bardzo daleki, praktycznie nie jest realny. Pozycja społeczna, bieda i bieda pokazują wyraźnie, że bohaterowie znajdują się w strasznych warunkach, praktycznie pogodzili się ze swoim losem i mogą myśleć tylko o dobru.

W tekście sztuki zapoznajemy się z dwoma myśli filozoficzne. Wędrowiec Łukasz głosi radosne idee, które powinny przywrócić człowieka do życia, a Satyna mówi, że nie można współczuć człowiekowi, bo to poniża jego godność.

Oczywiście prawie wszystkich mieszkańców pensjonatu przyciągają słodkie słowa Łukasza. W końcu ich życie składa się z ciągłego horroru. Ale rzeczywistości i fikcyjnych iluzji nie można porównywać. Rzeczywiście, po uwierzeniu w kłamstwo życie wielu bohaterów się załamuje. M. Gorki odsłania nam obraz strasznego życia codziennego niższych warstw ludności. Instrukcje filozoficzne Łukasza ich nie ratują status społeczny. Bohaterowie spektaklu ze względu na słaby charakter popełniają samobójstwo i wyjeżdżają na ciężkie roboty na Syberię. W końcu nie mają mocy, aby się ożywić.

Autor w swojej twórczości stara się porównywać różne zdania, różne światopoglądy bohaterów i uświadomić sobie otaczającą ich rzeczywistość. Spektakl „Na dnie” można więc śmiało zaliczyć do kategorii dramatu społeczno-filozoficznego, który podnosi wrzące problemy na górze, na oczach wszystkich.