17वीं, 18वीं और 19वीं सदी के संगीतकार। वी.एफ. ओडोव्स्की ने ओपेरा को "कला में एक नया तत्व, और इसके इतिहास में एक नई अवधि शुरू होती है - रूसी संगीत की अवधि" के रूप में वर्णित किया।

बोनोनसिनी -इतालवी संगीतकारों का परिवार:

जियोवन्नी मारिया (1642 - 1648) -संगीतकार, वायलिन वादक, सिद्धांतकार। ऑप. सोनाटा और नृत्य कृतियों के 9 संग्रह। उनके पास काउंटरप्वाइंट पर एक ग्रंथ है। हाल के वर्षों में उन्होंने एक चैम्बर ओपेरा, कई मैड्रिगल्स और एकल कैंटटास लिखे हैं।

जियोवन्नी बतिस्ता (1670 – 1747) –उनके बेटे, संगीतकार और सेलिस्ट। उनकी विरासत में 40 ओपेरा, 250 से अधिक एकल कैंटटा, लगभग 90 सिम्फनी, संगीत कार्यक्रम और तिकड़ी सोनाटा शामिल हैं। लंदन में उनके कुछ ओपेरा की सफलता उनके मुख्य प्रतिद्वंद्वी हैंडेल से आगे निकल गई।

एंटोनियो मारिया (1677 – 1726) –संगीतकार और सेलिस्ट. के लिए कार्यों के लेखक म्यूज़िकल थिएटरऔर चर्च. बनावट और सामंजस्य के मामले में, उनका संगीत उनके बड़े भाई की तुलना में अधिक परिष्कृत था, लेकिन इसे कभी भी उतनी सफलता नहीं मिली।

जियोवन्नी मारिया जूनियर (1678 - 1753) -सौतेला भाई, सेलिस्ट, रोम में तत्कालीन वायलिन वादक, गायन कार्यों के लेखक।

विवाल्डी एंटोनियो (1678 - 1741)

सर्वोच्च उपलब्धियाँवाद्य संगीत कार्यक्रम शैली से संबंधित हैं। महत्वपूर्ण स्थानविरासत में शुमार है स्वर संगीत. ऑप में सफलता के लिए प्रयासरत। शैली और अपनी प्रस्तुतियों का निर्देशन करने के लिए बहुत यात्राएँ कीं। ओपी में काम किया. विसेंज़ा, वेनिस, मंटुआ, रोम, प्राग, वियना, फेरारा, एम्स्टर्डम में थिएटर। ऑप. ठीक है। 50 ओपेरा(20 संरक्षित), सहित। "टाइटस मैनलियस", "जस्टिन", " क्रोधित रोलैंड", "द फेथफुल निम्फ", "ग्रिसेल्डा", "बयाज़ेट"। ठीक है। 40 एकल कैनटाटा, वक्तृता "जूडिथ विजयी")।

जिओर्डानी ग्यूसेप (सी.1753 - 1798)

डुनी एगिडियो (1708 - 1775)

उन्होंने नेपल्स में डुरांटे के साथ अध्ययन किया। ग्रंथों पर आधारित 10 ओपेरा श्रृंखलाओं के लेखक मेटास्टेसियो, लगभग 20 ऑप. फ़्रेंच शैली में कॉमिक ओपेरा.उन्होंने इसमें एरीएटा और सस्वर पाठ का परिचय दिया इटालियन शैली. इस विधा को कहा जाता है एरिएटास के साथ कॉमेडी।ओपेरा:"नीरो", "डेमोफॉन", "द आर्टिस्ट इन लव विद हिज मॉडल" (कॉमिक ऑप.)।

डुरांटे फ्रांसेस्को (1684 - 1755)

इतालवी संगीतकार. उन्होंने नेपल्स में अध्ययन किया, फिर कई नियति संरक्षकों के पहले कंडक्टर बने। उन्हें नेपल्स में सर्वश्रेष्ठ रचना शिक्षक माना जाता था। उनके छात्रों में डुनी, पेर्गोलेसी, पिकिनी, पैसीलो हैं। अन्य के विपरीत यह. संगीतकारों ने ओपेरा नहीं लिखे। उनकी विरासत का सबसे मूल्यवान हिस्सा पवित्र संगीत है। दिलचस्प और वाद्य कार्य- हार्पसीकोर्ड के लिए 12 सोनाटा, चौकड़ी के लिए 8 संगीत कार्यक्रम, शैक्षणिक प्रदर्शनों की सूची से टुकड़े।

कैवल्ली फ्रांसेस्को (1602 - 1676)

उपनाम ब्रूनी. वह सेंट में एक गायक मंडली और ऑर्गेनिस्ट थे। वेनिस में टिकट. उन्होंने ओपेरा लिखना शुरू किया जो इटली के ओपेरा हाउसों में प्रदर्शित किए जाते थे। पेरिस के बाद, जहां उनके ओपेरा "हरक्यूलिस द लवर" का मंचन युवा लूली द्वारा इस प्रदर्शन के लिए लिखे गए गायन और नृत्य के साथ किया गया था, कैवली की सभी आगे की गतिविधियां सेंट कैथेड्रल से जुड़ी थीं। ब्रांड। वह लगभग 30 ओपेरा के लेखक हैं। उनके लिए धन्यवाद, 17वीं सदी का वेनिस। आईटी का केंद्र बन गया. ओपेरा कला. बाद के ऑप की तरह। मोंटेवेर्डी, ऑप. कैवल्ली विरोधाभासों और मनोवैज्ञानिक बारीकियों से समृद्ध है; उनमें दयनीय, ​​यहां तक ​​कि दुखद चरमोत्कर्ष को अक्सर हास्य और रोजमर्रा की प्रकृति के एपिसोड द्वारा प्रतिस्थापित किया जाता है।

ओपेरा: "द लव ऑफ़ अपोलो एंड डाफ्ने", "डिडो", "ऑर्मिंडो", "जेसन", "कैलिस्टो", "ज़ेरक्सेस", "हरक्यूलिस द लवर"

आध्यात्मिक संगीत: मास, 3 वेस्पर्स, 2 मैग्निफ़िकैट्स, रिक्विम

धर्मनिरपेक्ष संगीत: कैंटाटा एरियास।

काल्डारा एंटोनियो (1670 - 1736)

उन्होंने वायोला, सेलो और क्लैवियर बजाया। उन्होंने लगभग विशेष रूप से मुखर संगीत की रचना की - ऑरेटोरियोस, कैंटटास, ओपेरा सेरिया। चर्च और थिएटर बैंडमास्टर के रूप में सेवा की। बाद में उन्होंने वियना कार्निवल और अदालती उत्सवों के साथ-साथ साल्ज़बर्ग के लिए भी कई रचनाएँ लिखीं। कुल मिलाकर, उन्होंने 3,000 गायन रचनाएँ लिखीं। मेटास्टासियो ने सबसे पहले मेटास्टासियो के कई लिब्रेटो को संगीत में स्थापित किया था।

कैरिसिमी गियाकोमो (1605 - 1674)

वह जेसुइट कॉलेजिएट जर्मनिको के गायक मंडली, ऑर्गेनिस्ट, बैंडमास्टर थे और उन्हें नियुक्त किया गया था। विरासत का सबसे महत्वपूर्ण हिस्सा वक्तृत्व कला है, जिसे कथा-पाठ शैली में डिज़ाइन किया गया है। व्यक्तिगत टुकड़ेअक्षरों की प्रकृति से वे एरियास के करीब हैं। कोरल दृश्यों को एक महत्वपूर्ण भूमिका दी गई है। उनके छात्रों में ए. चेस्टी, ए. स्कार्लट्टी, एम.-ए. चार्पेंटियर हैं।

कार्य: 4 जनसमूह, लगभग 100 मोटेट्स, 14 वक्तृताएं सम्मिलित। "बेलशस्सर", "जेउथे", "जोना", लगभग 100 धर्मनिरपेक्ष कैंटटा।

कैस्किनी गिउलिओ (1545 - 1618)

एक उपनाम था - रोमन। संगीतकार, गायक, लुटेनिस्ट। उन्हें ड्यूक कोसिमो आई डे मेडिसी द्वारा संरक्षण दिया गया था, जो उन्हें फ्लोरेंस ले गए, जहां उन्होंने कैमराटा की बैठकों में भाग लिया और गायन की एक नई शैली विकसित की - स्टाइल रिकिटेटिवो। उन्होंने "न्यू म्यूजिक" संग्रह प्रकाशित किया, जहां उन्होंने अपनी अभिनव आकांक्षाओं को पूरी तरह से प्रतिबिंबित किया। इस संग्रह में आवाज और बेसो कंटिन्यू के लिए मैड्रिगल्स और स्ट्रॉफिक एरिया शामिल हैं। सबसे लोकप्रिय गीतसंग्रह - अमरिल्ली। 1614 में, संगीतकार का दूसरा संग्रह, "न्यू म्यूज़िक एंड नया रास्ताउन्हे लिखें।" एक उत्कृष्ट संगीतकार और नवोन्वेषी गायक कैसिनी का नाम 17वीं शताब्दी के दौरान भुलाया नहीं गया था। कई संगीतकारों ने उनके मॉडल के आधार पर गायन के टुकड़ों का संग्रह बनाया। कैसिनी की दो बेटियाँ, फ्रांसेस्का और सेट्टिमिया, गायिका के रूप में प्रसिद्ध हुईं और उन्होंने संगीत रचना की।

मार्टिनी (1741 - 1816)

उपनाम इल टेडेस्को ("इतालवी जर्मन", वास्तविक नाम श्वार्ज़ेंडोर्फ़ जोहान पॉल एगिडियस)। जर्मन संगीतकार. पेरिस (1764) जाने से पहले, वह ड्यूक ऑफ लोरेन की सेवा में थे। उन्होंने पेरिस कंज़र्वेटरी में पढ़ाया, कोर्ट ऑर्केस्ट्रा का निर्देशन किया। 13 ओपेरा, गायन लघुचित्रों के लेखक (लोकप्रिय गीत "प्लासीर डी'अमोर" सहित)।

मार्सेलो एलेसेंड्रो (1669 - 1747)

भाई बी. मार्सेलो. एक शौकिया संगीतकार, उन्होंने अपने वेनिस घर में संगीत कार्यक्रम आयोजित किए। उन्होंने एकल कैंटटास, एरियास, कैनज़ोनेटस, वायलिन सोनाटा और कंसर्टोस की रचना की। ओबो और स्ट्रिंग्स के लिए कॉन्सर्टो (कुल 6) वेनिस की बारोक शैली के नवीनतम उदाहरणों में से हैं। डी माइनर में ओबो और स्ट्रिंग्स के लिए कॉन्सर्टो (सी. 1717) जे.एस. बाख की क्लैवियर की व्यवस्था में जाना जाता है।

मार्सेलो बेनेडेटो (1686 - 1739)

संगीतकार, संगीत लेखक, वकील, ए. मार्सेलो के भाई। वे वेनिस में उच्च सरकारी पदों पर रहे। डिजिटल बास (कुल 50) के साथ 1 - 4 आवाज़ों के लिए भजनों के संग्रह ने व्यापक लोकप्रियता हासिल की। उनके पास विवाल्डी के प्रभाव से चिह्नित चर्च, ऑरेटोरियोस, ओपेरा, 400 से अधिक एकल कैंटटा, युगल, साथ ही सोनाटा और संगीत कार्यक्रम के लिए अन्य रचनाएँ भी हैं। उनका संगीत पॉलीफोनिक निपुणता को नए के प्रति संवेदनशीलता के साथ जोड़ता है वीरतापूर्ण शैली.मार्सेलो का एक दिलचस्प ग्रंथ ओपेरा सेरिया पर एक व्यंग्य है।

पैसीलो जियोवन्नी (1740 - 1816)

उन्होंने नेपल्स में डुरांटे के साथ अध्ययन किया। उन्होंने ओपेरा बफ़ा शैली के अग्रणी उस्तादों में से एक के रूप में ख्याति प्राप्त की। उन्होंने सेंट पीटर्सबर्ग में कैथरीन द्वितीय के दरबार में बैंडमास्टर के रूप में कार्य किया। इस अवधि के बीच, ऑप. "द बार्बर ऑफ़ सेविले" नेपल्स लौटने पर उन्होंने लिखना शुरू किया ओपेरा सेवनसीरीज़(अर्ध-गंभीर) - "नीना, या प्यार में पागल।" उन्होंने कुछ समय के लिए पेरिस में नेपोलियन प्रथम के निजी बैंडमास्टर के रूप में कार्य किया। पैसीलो के ओपेरा की गुणवत्ता ने मोजार्ट - म्यूज़ की कला को प्रभावित किया। चरित्र रेखाचित्र, आर्केस्ट्रा लेखन में महारत, मधुर आविष्कार। ओपेरा:"डॉन क्विक्सोट", "द मेड-मैडम", "किंग थियोडोर इन वेनिस", "द मिलर्स वाइफ", "प्रोसेरपिना", "द पाइथागोरियंस" और कम से कम 75 और ओपेरा।

पेर्गोलेसी जियोवानी बतिस्ता (1710 - 1736)

उन्होंने नेपल्स में अध्ययन किया और साथ ही एक ऑर्केस्ट्रा में वायलिन वादक के रूप में काम किया। शैली में मंचीय रचनाएँ लिखीं पवित्र नाटक. 26 वर्ष की आयु में तपेदिक से उनकी मृत्यु हो गई। शैली के संस्थापक के रूप में इतिहास में दर्ज हों ओपेरा बफ़ा.इस शैली की उत्कृष्ट कृति ऑप थी। "नौकर मालकिन।" उन्होंने चर्च के लिए रचनाएँ लिखीं: सोप्रानो, कॉन्ट्राल्टो और ऑर्केस्ट्रा के लिए "स्टैबैट मेटर", 2 मास, वेस्पर्स, 2 "साल्वे रेजिना", 2 मोटेट्स।

पेरी जैकोपो (1561 - 1633)

संगीतकार और गायक, पुजारी। दरबार में संगीतकार और गायक के रूप में सेवा की मेडिसी. उन्हें एक कलाकार के रूप में भी जाना जाता था किटारोन -(डोरी तोड़ा गया यंत्र, एक प्रकार का बास ल्यूट, 2 मीटर तक लंबा, मुख्य रूप से एकल गायन के साथ उपयोग किया जाता है)। बैठकों में भाग लिया कैमरा. उन्होंने संगत के साथ एकल गायन की प्राचीन प्रथा का अनुकरण करते हुए एक नई गायन शैली में रचना की। ओपेरा लिखा " डाफ्ने", "यूरीडाइस"। उन्होंने गायन के टुकड़ों का एक संग्रह भी बनाया जिसमें सस्वर पाठन शैली के कई उदाहरण शामिल थे।

पिक्किनी निकोलो (1728 – 1800)

उन्होंने नेपल्स में डुरांटे के साथ अध्ययन किया। उन्होंने न केवल ओपेरा की रचना की, बल्कि गायन भी सिखाया, एक बैंडमास्टर और ऑर्गेनिस्ट थे। पेरिस में बसने के बाद, उन्होंने कई गंभीर और हास्यपूर्ण फ्रांसीसी रचनाएँ लिखीं। संचालन. ग्लुक से गंभीर प्रतिस्पर्धा ने उनकी सफलता को नहीं रोका गीतात्मक त्रासदियाँ"रोलैंड", "इफिजेनिया इन टॉरिस", "डिडो"। ओपेरा "सेचिना, या द गुड डॉटर" (1760) ने उन्हें अंतर्राष्ट्रीय ख्याति दिलाई।

सार्री डोमेनिको (1679 - 1744)

उन्होंने नेपल्स में अध्ययन किया, जहां उन्होंने कोर्ट कंडक्टर के रूप में भी काम किया। प्रारंभिक ओपेरा, ऑरेटोरियोस, सेरेनाटा को ए. स्कारलाटी के गायन संगीत के समान बारोक शैली में डिज़ाइन किया गया है। साथ ही, उनके काम ने एक सरल और अधिक मधुर नियति शैली के विकास में योगदान दिया।

स्कारलाटी एलेसेंड्रो (1660 - 1725)

थिएटरों के कपेलमिस्टर, रॉयल चैपल और नेपल्स की कंजर्वेटरी, जहां उन्होंने पढ़ाया। छात्रों में डी. स्कारलाटी, एफ. डुरांटे, आई. ए. हस्से शामिल हैं। संस्थापकों में से एक और सबसे बड़े प्रतिनिधि नियपोलिटन ओपेरा स्कूल.उसके तहत, अरिया दा कैपो, इटालियन ओवरचर और वाद्य संगत के साथ सस्वर पाठ जैसे रूप सामने आए। ऑप. 125 से अधिक ओपेरा सीरिया , सहित। "व्हिम्स ऑफ़ लव ऑर रोसॉर", "द कोरिंथियन शेफर्ड", "द ग्रेट टैमरलेन", "मिथ्रिडेट्स यूपेटर", "टेलीमेकस", आदि। 700 से अधिक कैंटटा, 33 सेरेनाटा, 8 मैड्रिगल।

स्कारलाटी डोमिनिको (1685 - 1757)

ए. स्कारलाटी का पुत्र। उन्होंने ओपेरा, पवित्र और धर्मनिरपेक्ष संगीत लिखा, लेकिन एक गुणी हार्पसीकोर्डिस्ट के रूप में प्रसिद्धि प्राप्त की। उनके काम में मुख्य स्थान एक-भाग वाले कीबोर्ड कार्यों द्वारा लिया गया था, जिसे उन्होंने "अभ्यास" कहा था। कीबोर्ड प्रौद्योगिकी के क्षेत्र में अन्वेषक। ऑप. 550 से अधिक कीबोर्ड सोनाटा, 12 ओपेरा, 70 कैंटटा, 3 मास, स्टैबैट मेटर, ते देउम

स्ट्रैडेला एलेसेंड्रो (1644 - 1682)

इतालवी संगीतकार, रानी क्रिस्टीना द्वारा संगीतबद्ध किया गया। रोमन काल के उनके कार्यों में, प्रस्तावना और इंटरमेज़ोस प्रमुख हैं। ओपेरा कैवली और सेस्टी के लिए। उनका जीवन घोटालों और शोर-शराबे से भरा था प्रेम कहानियां. 1677 में वह जेनोआ भाग गया। जेनोआ में मंचित कई ओपेरा में से, कॉमिक "गार्जियन ऑफ ट्रेस्पोलो" सबसे अलग है। लोमेलिनी परिवार के भाड़े के सैनिकों ने बदला लेने के लिए स्ट्रैडेला की हत्या कर दी थी।

अपने समय के सबसे प्रतिभाशाली और बहुमुखी संगीतकारों में से एक। कुल मिलाकर, उन्होंने लगभग 30 मंच रचनाएँ और लगभग 200 कैंटटा की रचना की। 27 वाद्य कार्य बच गए हैं।

ऑनर एंटोनियो (1623 - 1669)

इस फ्रांसिस्कन भिक्षु का असली नाम पिएत्रो है। अपनी युवावस्था में उन्होंने अरेज़ो में एक चर्च गायक के रूप में कार्य किया, फिर सांता क्रोस के फ्लोरेंटाइन मठ में नौसिखिया बन गए। कैथेड्रल ऑर्गेनिस्ट, फिर वोल्टेयर में कंडक्टर, जहां उन्हें उनके परिवार द्वारा संरक्षण दिया गया था मेडिसी।करियर सम्मान कैसे ओपेरा संगीतकार 1649 में शुरू हुआ, जब उनका ओपेरा ओरोंटिया वेनिस में सफलतापूर्वक प्रस्तुत किया गया था। 1652 में वह इंसब्रुक में आर्कड्यूक फर्डिनेंड चार्ल्स के दरबारी संगीतकार बने और वंचित रह गये समन्वय. 1665 से उन्होंने विनीज़ शाही दरबार में सेवा की। के लिए नहीं कब का, वियना में आयोजित, कई ओपेरा बनाए गए, जिनमें शामिल हैं। भव्य " सुनहरा सेब" , जिसका निर्माण लियोपोल्ड प्रथम की शादी के साथ मेल खाने के लिए किया गया था। उनकी मृत्यु से कुछ समय पहले, उन्हें फ्लोरेंस के टस्कन कोर्ट में कंडक्टर नियुक्त किया गया था।

शब्द ओपेराइतालवी से अनुवादित का अर्थ है "कार्य", "रचना"। प्रारंभ में, संगीत प्रदर्शन को "ड्रामा प्रति म्यूज़िका" कहा जाता था - "संगीत पर नाटक" या "संगीत नाटक", जिसमें जोड़ा गया था - ओपेरा, वह है कामअमुक संगीतकार.

पहला ओपेरा दिखाई दिया इटली, में फ़्लोरेंस XVI के मोड़ पर - XVII सदियों. उनके लेखक कला प्रेमियों के एक छोटे समूह के सदस्य थे जो कला के धनी संरक्षकों से मिले थे जियोवन्नी बर्दी और जैकोपो कोर्सी. यह मंडल इसी नाम से संगीत के इतिहास में दर्ज हो गया फ्लोरेंटाइन कैमराटा(इतालवी कैमराटा - सर्कल)।

कैमराटा सदस्य बड़े प्रशंसक थे प्राचीन कलाऔर प्राचीन यूनानी त्रासदी को पुनर्जीवित करने का सपना देखा। बचे हुए विवरणों के अनुसार, वे जानते थे कि एशिलस, सोफोकल्स, यूरिपिड्स की त्रासदियों के प्रदर्शन के दौरान, अभिनेताओं ने उच्चारण नहीं किया, लेकिन गायापाठ, और इसमें गायन और नृत्य गायक मंडली शामिल थी। हालाँकि, उन्हें ज़रा भी अंदाज़ा नहीं था कि संगीत कैसा था, क्योंकि उनके पास कोई दस्तावेजी सामग्री नहीं थी (कुछ जीवित रिकॉर्डिंग अभी तक समझी नहीं गई थीं)। हालाँकि, प्राचीन दार्शनिकों और कवियों के बयानों से, उन्होंने निष्कर्ष निकाला कि प्राचीन अभिनेताओं के प्रदर्शन का तरीका गायन और सामान्य भाषण के बीच कुछ था, और उन्होंने उसी प्रकार का एक राग बनाने की कोशिश की। उनके प्रयोगों का परिणाम सृजन था भाषण- भाषण माधुर्य. यह अर्ध-जपित, अर्ध-वर्णनात्मक प्रकृति का एक मुखर राग था, जिसका उद्देश्य वाद्य संगत के साथ एकल प्रदर्शन करना था। मंडली के सदस्यों ने स्वयं अपने द्वारा बनाए गए राग के प्रकार की विशेषता इस प्रकार बताई:

"इस प्रकार का गायन जहाँ आप बोलते प्रतीत हो सकते हैं"(जी. कैसिनी)

"सामान्य वाणी और शुद्ध माधुर्य के बीच में गाना"(हां. पेरी).

फ्लोरेंस में बनाया गया पहला ओपेरा आज तक नहीं बचा है। अन्य दो लगभग एक साथ प्रकट हुए और एक ही कथानक पर लिखे गए थे प्रसिद्ध मिथकऑर्फियस के बारे में दोनों ओपेरा का शीर्षक एक ही था - "यूरीडाइस". उनमें से एक का संगीत जैकोपो पेरी द्वारा लिखा गया था, और दूसरे का गिउलिओ कैसिनी द्वारा। पाठ के लेखक कवि ओटावियो रिनुकिनी हैं।

पहले फ्लोरेंटाइन ओपेरा की विशेषताएँ थीं:

• सस्वर पाठ का प्रभुत्व,
• अरिया और पहनावा की कमी,
• स्थैतिक क्रिया.

नई शैली बहुत तेजी से और तेज़ी से विकसित हुई। फ्लोरेंटाइन के अनुभव को दूसरों ने अपनाया इतालवी शहर, और बहुत जल्द ओपेरा के इतिहास में पहली शास्त्रीय रचनाएँ सामने आईं। इनके लेखक थे क्लाउडियो मोंटेवेर्डी.

मोंटेवेर्डी (1567-1643) - इतालवी संगीतकार जिनका नाम नामों के आगे आता है महानतम कलाकारऔर नवजागरण के कवि. यदि उन्हें ओपेरा और होमोफ़ोनिक-हार्मोनिक शैली का "आविष्कारक" नहीं कहा जा सकता है, तो यह वह थे जिन्होंने एक नई शैली और एक नई शैली दोनों के शानदार उदाहरण बनाए।

मोंटेवेर्डी के लिए धन्यवाद, ओपेरा मुख्य रूप से संगीत के काम में बदल गया: अब संगीत ने एक अधीनस्थ नहीं, जैसा कि पहले था, लेकिन एक मुख्य स्थान पर कब्जा करना शुरू कर दिया। पेरी और कैसिनी के नीरस पाठ के विपरीत, मोंटेवेर्डी ने एक तीव्र तनावपूर्ण, नाटकीय पाठ बनाया - गति और लय में अचानक परिवर्तन, अभिव्यंजक विराम के साथ। उसी समय, मोंटेवेर्डी ने खुद को सस्वर पाठ तक सीमित नहीं रखा: अपने ओपेरा के चरमोत्कर्ष पर उन्होंने अरियास को शामिल किया, जहां राग अब विस्मयादिबोधक नहीं था, बल्कि प्रकृति में मधुर था। गाना बजानेवालों और ऑर्केस्ट्रा ने नाटक के इस या उस क्षण के महत्व पर जोर देते हुए बहुत महत्व हासिल कर लिया। इस सबने मोंटेवेर्डी को अपने नायकों की आंतरिक दुनिया को स्पष्ट रूप से प्रकट करने की अनुमति दी।

मोंटेवेर्डी का पहला ओपेरा "ऑर्फ़ियस" और "एरियाडने" (जिनमें से केवल एक टुकड़ा ही बचा है - " एराडने का विलाप"दुनिया भर में ख्याति प्राप्त की) - मंटुआ में दिखाई दी। बाद में मोंटेवेर्डी वेनिस चले गए, जहां वह पिछली अवधिउनकी रचनात्मकता (30 वर्ष)। यहां उन्होंने एक नए ओपेरा स्कूल के प्रमुख के रूप में काम किया, जैसे कार्यों का निर्माण किया "यूलिसिस की वापसी" और "पोपिया का राज्याभिषेक". ऑर्फ़ियस की तरह, वे "ड्रामा प्रति म्यूज़िका" की शैली से संबंधित हैं, जो ऐतिहासिक रूप से ओपेरा का पहला प्रकार बन गया।

"पोपिया का राज्याभिषेक" मोंटेवेर्डी की मृत्यु से एक साल पहले बनाया गया, उनके सभी कार्यों का शिखर है। ओपेरा का कथानक प्राचीन रोम के महानतम इतिहासकार टैसीटस के "एनल्स" (अर्थात् इतिहास) से लिया गया है। अस्तित्व की आधी सदी में पहली बार ओपेरा शैलीपौराणिक कथाओं का स्थान ले लिया गया है ऐतिहासिक कालक्रम, और देवताओं और पौराणिक नायकों का स्थान ले लिया गया ऐतिहासिक आंकड़े. 17वीं शताब्दी की ओपेरा संस्कृति में, ऐसा कोई काम नहीं था जो शेक्सपियर के इतिहास की तरह, वास्तविक ऐतिहासिक घटनाओं को पुन: पेश करता हो; इसीलिए पोपिया को "ऐतिहासिक कथानक पर आधारित पहला ओपेरा" कहा जाता है।

क्रूर और खर्चीले सम्राट नीरो ने अपनी मालकिन, खूबसूरत पोपिया को सिंहासन पर बैठाने के लिए अपनी पत्नी ओटाविया को पदच्युत करने का फैसला किया। नीरो के शिक्षक, दार्शनिक सेनेका, सम्राट को विवाह रद्द करने से रोकने की कोशिश करते हैं, क्योंकि रोम के लोग महारानी के प्रति सहानुभूति रखते हैं। इस प्रतिरोध से क्रोधित होकर नीरो ने दार्शनिक को मौत की सजा दे दी।

ओटाविया बिना लड़ाई के अपना पद छोड़ने वाली नहीं हैं। वह पोपिया के पति ओटो को अपने प्रतिद्वंद्वी को मारने का आदेश देती है। ओटो, जो पोपिया से प्यार करता है, इस कदम से बचने की कोशिश करता है, लेकिन ओटाविया उसे अधीन होने के लिए ब्लैकमेल करता है। ड्रूसिला की पोशाक पहने हुए, एक युवा लड़की जो उससे प्यार करती थी, ओटो उस पर खंजर से वार करने के लिए पोपिया के कक्ष में प्रवेश करता है। हालाँकि, अंतिम क्षण में, साजिश का खुलासा हो जाता है, और इसके सभी प्रतिभागियों को निर्वासन में भेज दिया जाता है। नीरो ने रोमन कौंसल और ट्रिब्यून के सामने पोपिया को ताज पहनाया।

पहले ओपेरा के दर्शक एक बहुत ही संकीर्ण दायरे तक सीमित थे: दरबारी कुलीन, प्रबुद्ध प्रेमी और कला के पारखी। लेकिन धीरे-धीरे ओपेरा शैली बन गई प्रजातंत्रीय बनाना, अर्थात्, श्रोताओं के व्यापक समूह को आकर्षित करना।

ओपेरा के लोकतंत्रीकरण की प्रक्रिया 17वीं सदी के 20 के दशक में शुरू हुई। रोम, कहाँ कार्डिनल बारबेरिनीपहला उद्देश्य-निर्मित ओपेरा हाउस बनाया। कैथोलिक चर्चआम तौर पर धार्मिक और प्रचार लक्ष्यों को आगे बढ़ाते हुए नई शैली को संरक्षण दिया गया। रोमन ओपेरा के पसंदीदा विषय संतों के जीवन और पश्चाताप करने वाले पापियों के बारे में नैतिक कहानियां हैं। हालाँकि, कुछ स्थानों पर यह कथानक अप्रत्याशित रूप से डाला गया था रोजमर्रा के हास्य दृश्यऔसत श्रोता को आकर्षित करने के लिए. रोमन ओपेरा में यही सबसे मूल्यवान बन गया, क्योंकि ओपेरा में घुसने का यही तरीका था। यथार्थवादी पेंटिंग लोक जीवन, रोजमर्रा की परिस्थितियाँ, सरल नायक और लोक संगीत। रोमन संगीतकारों में सबसे उल्लेखनीय हैं स्टेफ़ानो लैंडीऔर लोरेटो विटोरी, जो इस स्कूल के सर्वश्रेष्ठ ओपेरा में से एक का मालिक है "गैलेटिया" .

ओपेरा का विकास बिल्कुल अलग परिस्थितियों में हुआ। वेनिस. यहां का प्रबंधन उद्यमशील व्यवसायियों के हाथों में आ गया। पीछे छोटी अवधिशहर में कई सार्वजनिक शहर थिएटर दिखाई दिए (पहले - सैन कैसियानो), एक दूसरे के साथ प्रतिस्पर्धा करना।

वेनिस के थिएटर न केवल संस्कृति के केंद्र थे, बल्कि व्यावसायिक उद्यम भी थे, जिनका मुख्य लक्ष्य पैसा कमाना था। इस संबंध में, ओपेरा आम जनता के स्वाद पर निर्भर हो गया, जो कि फ्लोरेंस के प्रबुद्ध पारखी या महल के थिएटरों के अभिजात आगंतुकों से "स्वर्ग और पृथ्वी" के रूप में भिन्न था। यहां किसी ने भी प्राचीन त्रासदी को पुनर्जीवित करने के बारे में नहीं सोचा। ओपेरा को मोहित करना था, अत्यधिक गंभीरता से ऊबना नहीं था, सामान्य वेनेशियनों के लिए महत्वपूर्ण और समझने योग्य होना था। इस प्रयोजन के लिए, पहली बार, उन्होंने विशेष छोटी पुस्तकों में ओपेरा के संक्षिप्त सारांश छापना शुरू किया (ऐसी पुस्तकों को कहा जाता था) लीब्रेट्टो- "छोटी किताब" के रूप में अनुवादित)। ओपेरा कहानियाँरोमांचक रोमांच (अचानक हमले, भूकंप, द्वंद्व, पीछा) से भरा हुआ। वे अब भी भरोसा करते थे प्राचीन मिथकया ऐतिहासिक घटनाओं पर, हालाँकि, दोनों की बहुत स्वतंत्र रूप से व्याख्या की गई और अक्सर आधुनिकीकरण किया गया। उदाहरण के लिए, मोंटेवेर्डी के ओपेरा में "यूलिसिस की वापसी" पौराणिक ओडीसियस, जो यात्रा पर निकल रहा था, सभी वेनिस के व्यापारियों की तरह, सीमा शुल्क निरीक्षण के अधीन था। वेनिस के ओपेरा ने, रोमन ओपेरा की तुलना में कहीं अधिक व्यापक रूप से, आम लोगों (नौकरों, कारीगरों, व्यापारियों) के जीवन से हास्य प्रसंग पेश किए, और उनके साथ इतालवी के स्वर भी प्रस्तुत किए। लोक संगीत. इस प्रकार, विनीशियन ओपेरा ने लोक कला के साथ अपना संबंध मजबूत किया.

विनीशियन ओपेरा स्कूल के संगीतकारों में मोंटेवेर्डी के अनुयायियों को उजागर करना उचित है फ्रांसेस्को कोवल्लीऔर एंटोनियो ऑनर ​​का टिकट(इस संगीतकार के ओपेरा के बीच, सबसे शानदार सफलता द गोल्डन एप्पल थी, जहां ट्रोजन युद्ध के इतिहास से पेरिस और हेलेन के बारे में एपिसोड का उपयोग किया गया था)।

दूसरों की तुलना में बाद में - 17वीं शताब्दी के अंत तक - नेपल्स में एक ओपेरा स्कूल का गठन किया गया, जो इतालवी ओपेरा के शताब्दी-लंबे विकास के इतिहास का सारांश देता है। यह दिलचस्प है कि नियपोलिटन ओपेरा विशेष रूप से उस आदर्श से बहुत दूर निकला जिसकी फ्लोरेंटाइन कैमराटा ने आकांक्षा की थी। उन्होंने तुरंत खुद को एक ऐसे काम के रूप में घोषित किया जिसमें अग्रणी शक्ति कविता नहीं, बल्कि संगीत और गायन है। नेपल्स में ही इस प्रजाति की स्थापना हुई थी ओपेरा गायन, जिसका नाम रखा गया बेल कांटो(सुंदर गायन). यह व्यापक श्वास (कैंटीलीना) की मधुर धुन को सुचारू रूप से और खूबसूरती से प्रस्तुत करने और इस सहजता को लगातार बनाए रखने की क्षमता को संदर्भित करता है। बेल कैंटो शैली गायक से मांग करती है सर्वोच्च कौशल: श्वास पर उत्कृष्ट नियंत्रण, सभी रजिस्टरों में मधुर आवाज, शानदार तकनीक। इस गायन से श्रोताओं में काफ़ी आनंद आया।

बेल सैंटो शैली ने फलने-फूलने में योगदान दिया एरियस , जिसे सस्वर पाठन की तुलना में स्पष्ट लाभ प्राप्त हुआ। नियपोलिटन्स ने परिचय दिया ठेठआर्यों का जो लम्बे समय तक प्रभुत्व रहा ओपेरा मंच. कई विपरीत प्रकार के अरिया उभरे हैं, जो सबसे आम चरण स्थितियों से जुड़े हैं: लैमेंटो (इतालवी में - रोना, शिकायत) - शोकाकुल अरिया, दयनीय (भावुक) अरिया, रोजमर्रा, गीतात्मक, ब्रावुरा (शोर, हर्षित), विदूषक, बदला लेने वाला अरिया .

प्रत्येक प्रकार अपनी अभिव्यंजक तकनीकों पर निर्भर था। इसलिए, उदाहरण के लिए, लैमेंटो को एक अवरोही सेकंड के स्वर पर निर्भरता की विशेषता है, जो कराह या सिसकियाँ व्यक्त करता है। पहला क्लासिक नमूनाइस प्रकार का अरिया मोंटेवेर्डी के एराडने का विलाप है। यह वास्तव में दुःख और उदासी की छवियां थीं, जो लैमेंटो एरियस में सन्निहित थीं, जो कि नेपोलिटन के बीच सबसे गहरी और सबसे शक्तिशाली थीं।

मानक अरियास की व्यापक लोकप्रियता का कारण यह था कि 17वीं शताब्दी के ओपेरा नायकों के पास अभी तक कोई व्यक्तिगत उपस्थिति और चरित्र नहीं था। उन्होंने अपनी भावनाओं को सामान्यीकृत भाषा में व्यक्त किया, जो चरित्र से नहीं, बल्कि उस विशिष्ट स्थिति से संबंधित थी जिसमें उन्होंने खुद को पाया था। कोई भी इस बात से शर्मिंदा नहीं था कि एक क्रूर निरंकुश, एक खलनायक, प्यार में पड़कर, अपनी भावनाओं को दैवीय सौंदर्य के उत्कृष्ट, आध्यात्मिक माधुर्य में उँडेल देता है, और इसके विपरीत, एक शर्मीली, डरपोक लड़की, ईर्ष्या महसूस करते हुए, उन्मत्त रूप से राग अलापने लगती है . दूसरे शब्दों में, अभिव्यक्ति समानभावनाएँ (प्रेम, दुःख, घृणा, आदि) थीं समानबिल्कुल अलग किरदार. रूप में, 17वीं शताब्दी के अरिया दा कैपो प्रकार के थे, जिसमें तीन भाग थे। तीसरा भाग, पुनरुत्पादन, आमतौर पर गायकों द्वारा सभी प्रकार के रौलड्स से सजाया जाता था।

नियपोलिटन में सुधार हुआ और भाषण , इसे दो प्रकारों में विभाजित करें - साथ में (एम्पैग्नाटो) और सूखा (सेको)। सेको सस्वर पाठ में वह सभी जानकारी शामिल थी जिसे श्रोता तक पहुंचाने की आवश्यकता थी। यदि अरिया ने हमेशा कार्रवाई को रोक दिया, तो इसके विपरीत, शुष्क सस्वर पाठ ने इसमें बिल्कुल भी देरी नहीं की, इसने तुरंत पाठ का अनुसरण किया। मधुर रूप से, यह अधिक याद दिलाने वाला था बोलचाल की भाषागायन की तुलना में: बहुत ही स्वतंत्र तरीके से ताल का प्रदर्शन किया (व्यक्तिगत शब्दों पर जोर देने, गति में बदलाव, अभिव्यंजक विराम के साथ) - गायक ने एक नाटकीय अभिनेता की तरह व्यवहार किया। यही कारण है कि सेको सस्वर वादन के साथ ऑर्केस्ट्रा नहीं हो सकता था। केवल हार्पसीकोर्ड के अलग-अलग स्वरों ने गायक को धुन में बने रहने में मदद की।

साथ में किया गया सस्वर पाठ अधिक मधुर था और ऑर्केस्ट्रा के साथ अरिया की तरह लग रहा था। इसे अक्सर एरिया के परिचय के रूप में उपयोग किया जाता था। अक्सर ऐसे सस्वर संप्रेषित जटिल मनोदशा, विभिन्न भावनाओं का संघर्ष।

इस प्रकार, नियति ओपेरा स्कूल के संगीतकार मुख्य ऑपरेटिव रूपों के उद्देश्य को स्पष्ट रूप से परिभाषित और चित्रित किया गया है - अरिया और सस्वर पाठ:एरिया ने एक विशिष्ट भावना व्यक्त करने, एक दृष्टिकोण व्यक्त करने पर ध्यान केंद्रित किया पात्रक्या हो रहा था, सस्वर पाठन ने किसी घटना के बारे में संवाद या कथन में क्रिया विकसित की।

नियपोलिटन स्कूल के भीतर, मुख्य रूप से रचनात्मकता में एलेसेंड्रो स्कारलाटी, एक नई ओपेरा शैली उभरी है - ओपेरा-सीरिया(इतालवी सेरिया - गंभीर)। इस ऑपरेटिव शैली की विशिष्ट विशेषताएं थीं:

• एक भ्रामक, अक्सर अविश्वसनीय साज़िश और एक अनिवार्य सुखद अंत के साथ एक पौराणिक या ऐतिहासिक-पौराणिक कथानक;
• नायकों की महान उत्पत्ति (ये राजा, सेनापति, प्राचीन देवता हैं);
• एरिया को केंद्रीय ऑपरेटिव रूप के रूप में, बाकी सभी चीज़ों से "भारी"। सस्वर पाठ धीरे-धीरे अपना अर्थ खोता गया;
• गायन का प्रभुत्व और नाटक (मंच पर क्या होता है) का पृष्ठभूमि में चले जाना, यानी विषयवस्तु के प्रति उदासीन रवैया।

समय के साथ, ओपेरा सेरिया में गुणी गायक का एक वास्तविक पंथ स्थापित हो गया, जो संगीतकार को अपनी शर्तें तय कर सकता था (एक गायक ने मांग की कि किसी भी अरिया में गुणी मार्ग होने चाहिए, जो उसके लिए विशेष रूप से अच्छा काम करता था, दूसरा निश्चित रूप से प्रदर्शन करना चाहता था शोकाकुल लैमेंटो एरिया, आदि) परिणामस्वरूप, ओपेरा सेरिया को एक आक्रामक उपनाम मिला - वेशभूषा में संगीत कार्यक्रम,चूंकि मजबूत भावनाओं को मूर्त रूप देने वाली अरिआस की श्रृंखला अक्सर एक-दूसरे के साथ तार्किक संबंध से रहित होती थी (नाटक से जुड़ी हर चीज जनता के बीच रुचि पैदा किए बिना जल्दी से "बोली" जाती थी)।

ओपेरा शैली के विकास में ओपेरा सेरिया की भूमिका बेहद महान है: इसकी उपस्थिति के साथ ही मुख्य रूप से संगीत के काम के रूप में ओपेरा शैली का वास्तविक विकास शुरू हुआ। साथ ही, यह एक विरोधाभासी घटना थी, जिसमें संकट की विशेषताएं तेजी से तीव्र होती गईं।

अगली, XVIII सदी के 30 के दशक में ओपेरा सेरिया के विपरीत नेपल्सपड़ी ओपेरा-बफ़ा- हास्य, और वह पैदा हुई थी अंदरतथाकथित से गंभीर ओपेरा पार्श्व प्रदर्शन -वे मज़ेदार हास्य नाटिकाएँ जिन्हें जनता के मनोरंजन के लिए ओपेरा धारावाहिक में शामिल किया गया था। इस विधा की शुरुआत हुई पेर्गोलेसी द्वारा "द सर्वेंट-मिस्ट्रेस"। इसमें केवल तीन भूमिकाएँ हैं, और एक नकलची है (वेस्पोन, उबर्टो का नौकर, गाता नहीं है)। कथानक बहुत सरल है: चतुर युवा नौकरानी सर्पिना अपने मालिक, बूढ़े कुंवारे उबर्टो से शादी करने के लिए चालाकी का इस्तेमाल करती है। इस हर्षित अंतराल की सफलता इतनी सनसनीखेज थी कि इसने उस गंभीर ओपेरा को पूरी तरह से ग्रहण कर लिया जिसमें इसे प्रदर्शित किया गया था, और परिणामस्वरूप इसे एक स्वतंत्र कार्य के रूप में अलग से प्रदर्शित किया जाने लगा।

बफ़ा मास्टर थे गलुप्पी,पिकिनी,Paisiello,सिमरोसा.

इटली से, ओपेरा बहुत तेजी से अन्य यूरोपीय देशों में फैल गया, बन गया 17वीं सदी के मध्य मेंसदी सबसे लोकप्रिय शैलियों में से एक। विभिन्न इतालवी ओपेरा मंडलों ने ऑस्ट्रिया, जर्मनी, इंग्लैंड, फ्रांस में सफलतापूर्वक दौरा किया, जिससे ओपेरा की कला में रुचि पैदा हुई और घरेलू संगीतकारों की पहल जागृत हुई जो एक नई शैली में अपना हाथ आजमा रहे हैं। हालाँकि, इतालवी ओपेरा के प्रति जुनून का कभी-कभी नकारात्मक पक्ष भी होता था: जहाँ राजा और दरबारी मंडल केवल इतालवी कला की पूजा करते थे, इसने उनके राष्ट्रीय ओपेरा स्कूलों के विकास में बाधा उत्पन्न की।

अविश्वसनीय कठिनाई के साथ उसने अपना रास्ता बनाया जर्मन ओपेरा. इससे सत्तारूढ़ हलकों की ओर से पूर्ण उदासीनता पैदा हो गई, जो केवल विदेशियों, मुख्य रूप से इटालियंस की कला को मान्यता देते थे। जर्मनी वस्तुतः अतिथि कलाकारों - गायकों, संवाहकों, संगीतकारों से भर गया था।

पहला जर्मन ओपेरा "डाफ्ने" 1627 में प्रकट हुआ। इसके लेखक थे हेनरिक शूत्ज़सबसे प्रमुख जर्मन संगीतकारों में से एक। डाफ्ने के अलावा, राष्ट्रीय जर्मन ओपेरा बनाने के अन्य प्रयास भी किए गए, लेकिन तीस साल के युद्ध के कारण यह प्रक्रिया बाधित हो गई। केवल 17वीं सदी के 60 के दशक में जर्मनी में ओपेरा कला के विकास में एक नया चरण शुरू हुआ। बड़े जर्मन शहरों में - ड्रेसडेन, हैम्बर्ग, लीपज़िग - खुले हैं ओपेरा हाउस, जिसमें, हालांकि, इतालवी ओपेरा का मंचन करने वाली इतालवी ओपेरा कंपनियां मजबूती से स्थापित हैं। एकमात्र अपवाद है हैम्बर्ग, जहां ओपेरा हाउस कुछ समय के लिए इतालवी प्रभुत्व का विरोध करने में कामयाब रहा। केवल वहीं डालते हैं ओपेरा प्रदर्शनमूल जर्मन में.

हैम्बर्ग ओपेरा का उत्कर्ष एक अत्यंत प्रतिभाशाली जर्मन संगीतकार के नाम से जुड़ा है रेनहार्ड कैसर, जिनके कार्यों को अभूतपूर्व सफलता मिली। अपने ओपेरा में, कैसर ने विभिन्न विषयों की ओर रुख किया: पौराणिक, ऐतिहासिक, हास्य। उनके सर्वश्रेष्ठ ओपेरा में से हैं "ऑक्टेविया" ,"नीरो", "लीपज़िग मेला" . बाख और हैंडेल सहित कई जर्मन संगीतकार कैसर से प्रभावित थे।

हालाँकि, हैम्बर्ग ओपेरा में धीरे-धीरे संकट पैदा हो रहा है और गहराता जा रहा है। उसे चर्च द्वारा बुरी तरह सताया जाता है, जनता उसके प्रति उदासीन हो जाती है, थिएटर कोई पैसा नहीं कमाता है, मंच इटालियंस से भर जाता है, और अंत में (40 के दशक की शुरुआत तक) हैम्बर्ग में ओपेरा हाउस का अस्तित्व समाप्त हो गया . मुख्य कारणइसका दुखद परिणाम यह हुआ कि पिछड़े जर्मनी में राष्ट्रीय ओपेरा थियेटर के लिए कोई सामाजिक और सांस्कृतिक स्थितियाँ ही नहीं थीं। हेंडेल की तरह, जर्मन संगीतकारों के पास विदेशी भूमि में पहचान पाने, वहां इतालवी शैली में ओपेरा लिखने या ओपेरा संगीत के बाहर अपनी प्रतिभा का उपयोग करने के अलावा कोई विकल्प नहीं था।

में ओपेरा का एक विशेष भाग्य सामने आया इंगलैंड. ब्रिटिश आमतौर पर यूरोपीय नवाचारों को अपनाने की जल्दी में नहीं थे। लंबे समय तक, पूरी तरह से गायन पर आधारित एक संगीत प्रदर्शन ने उनकी सहानुभूति नहीं जगाई। वे मिश्रित रूपों को प्राथमिकता देते थे - नाटकीय प्रदर्शन, जहाँ बहुत सारा संगीत होता था, लेकिन मुख्य जोर शब्द पर होता था, अभिनय. संगीत और बोले गए संवाद के संयोजन पर आधारित सेमी-ओपेरा भी लोकप्रिय था।

प्रथम अंग्रेजी राष्ट्रीय ओपेरा - "डिडो और एनीस" - संबंधित है हेनरी परसेल. इस महान संगीतकार की गतिविधियाँ मुख्यतः क्षेत्र में हुईं थिएटर संगीत: उन्होंने शेक्सपियर और उनके समकालीन के कथानकों के आधार पर प्रदर्शन तैयार किए अंग्रेजी नाटककार. डिडो और एनीस शब्द के आम तौर पर स्वीकृत अर्थ में पर्सेल का एकमात्र ओपेरा है। यह पेशेवर मंच के लिए नहीं, बल्कि इसके लिए लिखा गया था स्कूल की छुट्टियांबोर्डिंग हाउस में कुलीन युवतियाँ. छात्रों की मदद से, इसे एक कक्ष में, लगभग घरेलू माहौल में प्रदर्शित किया गया। इसलिए ओपेरा का बहुत मामूली पैमाना - यह सिर्फ एक घंटे से अधिक समय तक चलता है।

"डिडो" का कथानक उधार लिया गया है वर्जिल्स एनीड्स:

एनीस, ट्रॉय के विनाश से भागकर, कार्थेज में समाप्त होता है, जहां दहेज रानी डिडो शासन करती है। आपसी भावुक प्रेम टूट जाता है, लेकिन बुरी ताकतें (चुड़ैलों के रूप में, अंग्रेजी लोककथाओं की विशिष्ट) नायकों की खुशी में बाधा डालती हैं। एनीस को कार्थेज छोड़ने के लिए मजबूर किया जाता है और डिडो दुःख से मर जाता है।

पूरे ओपेरा का चरमोत्कर्ष है नायिका का मरता हुआ एकालाप, शैली के अनुरूप lamento. उनका संगीत दुर्लभ मधुर सौंदर्य और साथ ही, शानदार सादगी से प्रतिष्ठित है। ओस्टिनैटो बास पूरे एरिया में दोहराया जाता है, जिससे घातक अनिवार्यता की भावना बढ़ती है। जैसे-जैसे दुःख बढ़ता है, राग अपनी गीतात्मक गुणवत्ता खो देता है और गायन में बदल जाता है।

17वीं शताब्दी के अन्य ओपेरा की तरह, डिडो को अलग-अलग संख्याओं के विकल्प पर बनाया गया है - एकल, पहनावा, कोरल (इस संरचना को कहा जाता है) गिने)।साथ ही, संख्याओं को दृश्यों में संयोजित करने की स्पष्ट इच्छा भी है। उदाहरण के लिए, अंतिम, तीसरे अंक के समापन में भाषणडिडो, बिना ख़त्म हुए, अंदर चला जाता है एरिया, जो में बहती है आर्केस्ट्रा पोस्टलूड, और पोस्टल्यूड - में अंतिम कोरस.इस तरह का अंत-से-अंत विकास बाद के समय के ओपेरा की विशेषता होगी।

डिडो की उपस्थिति ने राष्ट्रीय अंग्रेजी ओपेरा के जन्म को चिह्नित किया। हालाँकि, परसेल के जीवनकाल के दौरान इसे कभी भी पेशेवर मंच पर प्रदर्शित नहीं किया गया था, और संगीतकार की मृत्यु के बाद, यह स्थायी और प्रतीत होता है कि शाश्वत विस्मृति की अवधि में प्रवेश कर गया। में केवल देर से XIXशताब्दी, ओपेरा को फिर से प्रदर्शित किया गया, जिससे अंग्रेजी में संपूर्ण क्रांति आ गई संगीत संस्कृति. 17वीं शताब्दी में, परसेल को एक भी अनुयायी नहीं मिला और रोमेन रोलैंड के शब्दों में, उनका अंत हो गया "असफल अंग्रेजी ओपेरा स्कूल के संस्थापक।"परसेल की मृत्यु के साथ, अंग्रेजी ओपेरा का जीवन 2.5 शताब्दियों तक कम हो गया।

एकमात्र देश जो 17वीं शताब्दी में इटालियन ओपेरा हाउस के प्रभाव से खुद को बचाने में कामयाब रहा फ्रांस. इसने अपनी स्वयं की, बहुत ही मौलिक राष्ट्रीय ओपेरा परंपरा विकसित की, और कोई भी विदेशी संगीतकार जो पेरिस को जीतना चाहता था, उसे न केवल विशेष रूप से फ्रांसीसी पाठ में लिखने के लिए बाध्य किया गया, बल्कि फ्रांस में स्थापित कई रीति-रिवाजों का पालन करने के लिए भी बाध्य किया गया।

फ्रांसीसी ओपेरा बनाने का पहला प्रयास कवि द्वारा किया गया था पियरे पेरिनऔर संगीतकार रॉबर्ट केम्बर. उनके सुझाव पर, पेरिस में एक सार्वजनिक ओपेरा हाउस, ग्रैंड ओपेरा खोला गया। हालाँकि, फ्रेंच ओपेरा का सच्चा निर्माता माना जाता है जीन बैप्टिस्ट लुली, जिन्होंने फ्रांसीसी संगीत शैली का मानक बनाया।

जीन बैप्टिस्ट लुली

मूल रूप से इतालवी (बचपन में उसका नाम जियोवानी बतिस्ता लुली था), लूली, एक बच्चे के रूप में, एक सुखद दुर्घटना के कारण, फ्रांस में समाप्त हो गई, जहां वह फ्रांसीसी राजा की बहन की सेवा में थी। अपनी दुर्लभ संगीत क्षमताओं के कारण, उन्होंने जल्दी ही अपना नाम बना लिया शानदार करियर, लुई XIV के असीमित विश्वास का आनंद लेते हुए एक दरबारी संगीतकार बनना।

लूली की प्रतिभा दुर्लभ बहुमुखी प्रतिभा से प्रतिष्ठित थी: वह एक उत्कृष्ट वायलिन वादक थे जिन्होंने अपना स्वयं का ऑर्केस्ट्रा ("राजा के 16 वायलिन"), कंडक्टर, संगीतकार, नर्तक, कोरियोग्राफर, निर्देशक, कोर्ट म्यूजिकल थिएटर के निदेशक का आयोजन किया, जिसके लिए उन्होंने 20 लिखा संगीतमय और नाटकीय कार्य। महान फ्रांसीसी नाटककारों - कॉर्निले, रैसीन, मोलिएरे के समकालीन होने के नाते - लूली ने उनके साथ सक्रिय रूप से सहयोग किया, विशेष रूप से मोलिएरे के साथ, "ए रिलक्टेंट मैरिज", "द सिसिलियन", "द बुर्जुआ इन द नोबिलिटी" जैसे नाटकों के लिए संगीत लिखा। ", वगैरह।

संगीतकार ने अपने ओपेरा कार्यों को बुलाया "गीतात्मक त्रासदियाँ"(शाब्दिक रूप से: वीणा के लिए त्रासदी, अर्थात् गायन, संगीत). उनके पहले श्रोता और प्रशंसक वे स्वयं थे लुई XIV, जिनके लिए वे एक पसंदीदा तमाशा बन गए।

लूली के ओपेरा सबसे प्रसिद्ध हैं "एरियाडने" , "टोपी है" ,"आर्मिडा" ,"एसिस और गैलाटिया" ,"थिसियस" . ये सभी एक अद्भुत कवि के पाठ पर लिखे गए हैं फ़िलिपा किनो, जो संगीतकार का स्थायी लिब्रेटिस्ट था।

लूली का ओपेरा एक अनिवार्य प्रस्तावना के साथ 5 कृत्यों का एक सामंजस्यपूर्ण, स्मारकीय प्रदर्शन है (इतालवी गंभीर ओपेरा में तीन कृत्य थे)। इतालवी ओपेरा सेरिया के साथ आम कथानक (ज्यादातर पौराणिक) के बावजूद, फ्रांसीसी ओपेरा कई मायनों में इससे भिन्न है:

• इसका आधार है विस्मयादिबोधक सस्वर पाठ, उदात्त, दयनीय रूप से उन्नत भाषण के समान और की तुलना में बहुत कम लचीला और मधुर इटालियन ओपेरा. लूली ने सर्वश्रेष्ठ फ्रांसीसी नाटकीय अभिनेताओं के मापा, दयनीय उद्घोष का अनुकरण करते हुए अपने गायन की रचना की।
• अरिया, जिसने इतालवी ओपेरा में एक प्रमुख भूमिका निभाई, ने लुली में एक अधिक विनम्र स्थान ले लिया, जो सस्वर एकालाप के लिए एक छोटे निष्कर्ष के रूप में कार्य करता था। अपने अरियास के संगीत में, संगीतकार अक्सर रोजमर्रा के फ्रांसीसी गीतों के स्वरों का उपयोग करते थे।
• हास्य दृश्य, जो इटली में बहुत लोकप्रिय थे, को फ़्रेंच गीतात्मक त्रासदी में शामिल नहीं किया गया। मनोरंजन पक्ष में प्रचुर मात्रा में बैले नंबर शामिल थे (बैले का प्यार एक राष्ट्रीय फ्रांसीसी विशेषता है)। 5वें अधिनियम में आम तौर पर नृत्यों की एक श्रृंखला शामिल होती थी, जिसमें परंपरा के अनुसार, स्वयं राजा और शाही कुलीन भाग लेते थे।
• फ्रांसीसी ओपेरा में विविध प्रकृति के कोरल एपिसोड का बहुत महत्व था।
• शाही दरबार थिएटर के लिए बनाई गई गीतात्मक त्रासदियों की प्रस्तुतियों को अक्सर अत्यधिक विलासिता और धूमधाम से अलग किया जाता था।
• पर फ़्रांसीसी मंचकास्त्रती गायक, जो इटली में इतने लोकप्रिय थे, व्यावहारिक रूप से प्रकट नहीं हुए। इसके अलावा, गायकों की ओर से कभी कोई आदेश नहीं दिया गया।

लूली के ओपेरा में प्रकार स्थापित किया गया था फ़्रेंच प्रस्ताव.आमतौर पर इसमें 2 भाग शामिल होते हैं: एक धीमा, आलीशान मार्च और एक तेज़, ऊर्जावान फ़ुगाटो ( इतालवी 18वीं शताब्दी का ओवरचर अक्सर तेज़-धीमी-तेज़ के सिद्धांत के अनुसार 3 भागों के कंट्रास्ट पर बनाया गया था)।

लूली के ओपेरा की शैली का राष्ट्रीय परंपराओं से गहरा संबंध है फ्रांसीसी संस्कृति, सबसे पहले - फ्रेंच के साथ नाटक थियेटर. साथ ही, उनमें से अधिकांश क्लासिकिस्ट त्रासदी के नियमों का खंडन करते हैं। इसलिए, उदाहरण के लिए, सिनेमा के लिब्रेटो में, देवता और शानदार जीव लगभग हमेशा पात्रों के बीच मौजूद होते हैं; ऐसी स्थितियाँ घटित होती हैं जो कॉर्नेल और रैसीन के नाटकों में पूरी तरह से असंभव हैं; समय, स्थान और क्रिया की एकता का शास्त्रीय सिद्धांत लगभग कभी नहीं देखा जाता है। यह सब 17वीं शताब्दी के फ्रांसीसी ओपेरा को बारोक थिएटर के समान बनाता है।

महान संगीतकारों ने रचना की, जिनके नाम दुनिया भर में व्यापक रूप से जाने जाते हैं बड़ी राशिबहुमूल्य कार्य. उनकी रचनाएँ सचमुच अद्वितीय हैं। उनमें से प्रत्येक की एक व्यक्तिगत और अनूठी शैली है।

विश्व के महान संगीतकार (विदेशी)। सूची

नीचे विदेशी संगीतकार हैं विभिन्न शताब्दियाँजिनका नाम पूरी दुनिया में जाना जाता है। यह:

• ए विवाल्डी।
• जे.एस.बाख.
• डब्ल्यू ए मोजार्ट।
• I. ब्रह्म।
• जे. हेडन.
• आर शुमान।
• एफ शुबर्ट।
• एल बीथोवेन।
• आई. स्ट्रॉस.
• आर वैगनर।
• जी वर्डी।
• ए. बर्ग.
• ए. स्कोनबर्ग।
• जे गेर्शविन।
• ओ. मेसिएन.
• सी. इव्स.
• बी ब्रिटन।

विश्व के महान संगीतकार (रूसी)। सूची

उन्होंने बड़ी संख्या में ओपेरा बनाए, फेफड़ों के साथ काम किया संगीतमय रूपनृत्य प्रकृति का, जिसमें वह बहुत सफल रहा। स्ट्रॉस की बदौलत वाल्ट्ज अत्यंत लोकप्रिय हो गया लोकप्रिय नृत्यवियना में. वैसे, गेंदें अभी भी वहां रखी हुई हैं। संगीतकार की विरासत में पोल्का, बैले और क्वाड्रिल शामिल हैं।

और जी वर्डी महान हैं जिन्होंने बड़ी संख्या में ओपेरा बनाए जिन्होंने दर्शकों का सच्चा प्यार जीता।

जर्मन रिचर्ड वैगनर थे सबसे प्रमुख प्रतिनिधिइस सदी के संगीत में आधुनिकतावाद. इसे समृद्ध करें ओपेरा विरासत. टैनहौसर, लोहेनग्रिन, द फ्लाइंग डचमैन और अन्य ओपेरा अभी भी प्रासंगिक, लोकप्रिय हैं और मंच पर प्रस्तुत किए जाते हैं।

इटालियन संगीतकार ग्यूसेप वर्डी काफी राजसी व्यक्ति हैं। उन्होंने ओपेरा परंपराओं के प्रति सच्चे रहते हुए इतालवी ओपेरा को एक नई सांस दी।

19वीं सदी के रूसी संगीतकार

एम. आई. ग्लिंका, ए. पी. बोरोडिन, एम. पी. मुसॉर्स्की, पी. आई. त्चिकोवस्की 19वीं शताब्दी के शास्त्रीय संगीत के महान संगीतकार हैं जो रूस में रहते थे और अपनी कृतियों का निर्माण करते थे।

मिखाइल इवानोविच ग्लिंका के कार्यों ने रूसी संगीत के इतिहास में राष्ट्रीय और विश्व महत्व निर्धारित किया है। उनका काम, जो रूसी लोक गीतों पर विकसित हुआ, गहरा राष्ट्रीय है। उन्हें रूसी संगीत क्लासिक्स का संस्थापक, एक प्रर्वतक माना जाता है। ग्लिंका ने अपने सभी ओपेरा "इवान सुसैनिन" ("लाइफ फॉर द ज़ार") में फलदायी रूप से काम किया और "रुस्लान और ल्यूडमिला" ने दो प्रमुख दिशाओं के लिए रास्ता खोला। विकास में बहुत महत्व संगीत कलाउनकी सिम्फोनिक रचनाएँ भी थीं: "कामारिंस्काया", "वाल्ट्ज-फैंटेसी" और कई अन्य।

अलेक्जेंडर पोर्फिरिविच बोरोडिन एक महान रूसी संगीतकार हैं। उनका काम मात्रा में छोटा है, लेकिन सामग्री में महत्वपूर्ण है। केंद्र स्थानवीर द्वारा कब्जा कर लिया ऐतिहासिक छवियाँ. वह महाकाव्य की व्यापकता के साथ गहन गीतकारिता को बारीकी से जोड़ते हैं। ओपेरा "प्रिंस इगोर" लोक संगीत नाटक और महाकाव्य ओपेरा की विशेषताओं को जोड़ता है। उनकी पहली और दूसरी सिम्फनी रूसी सिम्फनी में एक नई दिशा का प्रतीक है - वीर-महाकाव्य। चैम्बर वोकल गीत के क्षेत्र में, वह एक सच्चे प्रर्वतक बन गये। उनके रोमांस: "द सी", "फॉर द शोर्स ऑफ द डिस्टेंट फादरलैंड", "सॉन्ग ऑफ द डार्क फॉरेस्ट" और कई अन्य। बोरोडिन का उनके अनुयायियों पर महत्वपूर्ण प्रभाव था।

मॉडेस्ट पेत्रोविच मुसॉर्स्की 19वीं सदी के एक और महान रूसी संगीतकार हैं। वह बालाकिरेव सर्कल का सदस्य था, जिसे "कहा जाता था" ताकतवर झुंड" उन्होंने विभिन्न क्षेत्रों में फलदायी रूप से काम किया विभिन्न शैलियाँ. उनके ओपेरा अद्भुत हैं: "खोवांशीना", "बोरिस गोडुनोव", "सोरोचिन्स्काया मेला"। उनके कार्यों से रचनात्मक व्यक्तित्व के लक्षण उजागर हुए। उनके पास कई रोमांस हैं: "कलिस्ट्रेट", "सेमिनारिस्ट", "लोरी टू एरेमुश्का", "ऑर्फ़न", "स्वेतिक सविष्णा"। वे अद्वितीय राष्ट्रीय चरित्रों को पकड़ते हैं।

प्योत्र इलिच त्चैकोव्स्की - संगीतकार, कंडक्टर, शिक्षक।

ओपेरा और सिम्फोनिक शैलियाँ. उनके संगीत की विषयवस्तु सार्वभौमिक है। उनके ओपेरा "द क्वीन ऑफ़ स्पेड्स" और "यूजीन वनगिन" रूसी शास्त्रीय संगीत की उत्कृष्ट कृतियाँ हैं। सिम्फनी भी उनके काम में एक केंद्रीय स्थान रखती है। उनके जीवनकाल में ही उनके कार्य पूरी दुनिया में चर्चित हो गये।

नए विनीज़ स्कूल के प्रतिनिधि

ए. बर्ग, ए. वेबर्न, ए. स्कोनबर्ग महान संगीतकार हैं जिन्होंने 20वीं शताब्दी के दौरान अपनी कृतियों का निर्माण किया।

एल्बन बर्ग अपने अद्भुत ओपेरा वोज़ेक की बदौलत विश्व प्रसिद्ध हो गए, जिसने श्रोताओं पर गहरी छाप छोड़ी। उन्होंने इसे कई वर्षों में लिखा। इसका प्रीमियर 14 दिसंबर 1925 को हुआ था. फिलहाल, वोज़ेक 20वीं सदी के ओपेरा का एक उत्कृष्ट उदाहरण है।

एंटोन वेबर्न - ऑस्ट्रियाई संगीतकार, नए विनीज़ स्कूल के प्रतिभाशाली प्रतिनिधियों में से एक। अपने कार्यों में उन्होंने धारावाहिक और डोडेकेफ़ोनिक तकनीकों का उपयोग किया। उन्हें विचार की संक्षिप्तता और संक्षिप्तता, संगीत की एकाग्रता और अभिव्यंजक साधनों की विशेषता है। उनके काम का स्ट्राविंस्की, बौलेज़, गुबैदुलिना और कई अन्य रूसी और विदेशी संगीतकारों पर गहरा प्रभाव पड़ा।

अर्नोल्ड स्कोनबर्ग अभिव्यक्तिवाद जैसी संगीत शैली के एक प्रमुख प्रतिनिधि हैं। सीरियल और डोडेकेफोनिक तकनीकों के लेखक। उनकी रचनाएँ: सेकेंड स्ट्रिंग चौकड़ी (एफ-शार्प माइनर), "गाना बजानेवालों और ऑर्केस्ट्रा के लिए संगीत के साथ नाटक", ओपेरा "मूसा और आरोन" और कई अन्य।

जे. गेर्शविन, ओ. मेसिएन, सी. इवेस

ये हैं 20वीं सदी के महान संगीतकार जो पूरी दुनिया में मशहूर हैं।

जॉर्ज गेर्शविन एक अमेरिकी संगीतकार और पियानोवादक हैं। वह अपने बड़े पैमाने के काम पोर्गी और बेस के कारण बेहद लोकप्रिय हो गए। यह एक "लोकगीत" ओपेरा है। यह डुबोस हेवर्ड के उपन्यास पर आधारित है। उनकी वाद्य रचनाएँ भी कम प्रसिद्ध नहीं हैं: "रैप्सोडी इन ब्लू फॉर पियानो एंड ऑर्केस्ट्रा", "एन अमेरिकन इन पेरिस", "सेकेंड रैप्सोडी" और कई अन्य।

ओलिवर मेसिएन - फ़्रेंच संगीतकार, अरगनिस्ट, शिक्षक, संगीत सिद्धांतकार। अपने उल्लेखनीय सैद्धांतिक कार्यों में उन्होंने संगीत रचना के नए और काफी जटिल सिद्धांतों को रेखांकित किया। उनके कार्यों में धार्मिक विचार परिलक्षित होते थे। वह पक्षियों की आवाज़ से बहुत मोहित थे। इसलिए उन्होंने पियानो के लिए "बर्ड कैटलॉग" बनाया।

चार्ल्स इवेस एक अमेरिकी संगीतकार हैं। उनका काम लोक संगीत से प्रभावित था। इसलिए उनका स्टाइल बेहद अनोखा है. उन्होंने पाँच सिम्फनी, पाँच वायलिन सोनाटा, दो पियानो सोनाटा, कैंटाटा "हेवेनली कंट्री" और कई अन्य रचनाएँ बनाईं।

20वीं सदी के रूसी संगीतकार

एस. एस. प्रोकोफिव, आई. एफ. स्ट्राविंस्की, डी. डी. शोस्ताकोविच 20वीं सदी के महान संगीतकार हैं।

सर्गेई सर्गेइविच प्रोकोफ़िएव - संगीतकार, कंडक्टर, पियानोवादक।

उनका संगीत विषय-वस्तु में विविध है। इसमें गीत और महाकाव्य, हास्य और नाटक, मनोविज्ञान और चरित्र-चित्रण शामिल हैं। ओपेरा और बैले रचनात्मकता ने संगीत नाटकीयता के नए सिद्धांतों और तकनीकों को निर्धारित किया। उनके ओपेरा "द गैम्बलर", "द लव फॉर थ्री ऑरेंज", "वॉर एंड पीस" हैं। प्रोकोफ़िएव ने फ़िल्म संगीत की शैली में काम किया। निर्देशक एस. आइज़ेंस्टीन के सहयोग से बनाया गया उनका कैंटटा "अलेक्जेंडर नेवस्की" व्यापक रूप से जाना जाता है।

इगोर फेडोरोविच स्ट्राविंस्की - प्रवासी संगीतकार, कंडक्टर।

उनका काम रूसी और विदेशी काल में विभाजित है। उनके सबसे चमकीले बैले: "पेत्रुस्का", "द राइट ऑफ स्प्रिंग", "फायरबर्ड"। स्ट्राविंस्की ने सिम्फोनिक शैली में भी महान योगदान दिया।

दिमित्री दिमित्रिच शोस्ताकोविच - संगीतकार, शिक्षक, पियानोवादक। उनका काम शैलियों और आलंकारिक सामग्री में बहुआयामी है। संगीतकार-सिम्फनीवादक के रूप में उनका महत्व विशेष रूप से महत्वपूर्ण है। उनकी पंद्रह सिम्फनी प्रतिबिंबित होती हैं जटिल दुनियाअनुभवों, संघर्षों, दुखद संघर्षों के साथ मानवीय भावनाएँ। उनका ओपेरा "कैटरीना इज़मेलोवा" इस शैली की एक उत्कृष्ट रचना है।

निष्कर्ष

महान संगीतकारों का संगीत विभिन्न शैलियों में लिखा गया है, इसमें बहुआयामी कथानक, एक विशेष युग के अनुरूप लगातार अद्यतन तकनीकें शामिल हैं। कुछ संगीतकारों ने कुछ शैलियों में उत्कृष्टता हासिल की है, जबकि अन्य ने लगभग सभी क्षेत्रों को सफलतापूर्वक कवर किया है। महान संगीतकारों की पूरी श्रृंखला में से सर्वश्रेष्ठ का चयन करना कठिन है। इन सभी ने विश्व संगीत संस्कृति के इतिहास में महत्वपूर्ण योगदान दिया।

शास्त्रीय संगीत का निर्माण. 17वीं और 18वीं शताब्दी के महान संगीतकार

मोंटेवेर्डी। डी. फ्रेस्कोबाल्डी'। ए. कोरेली. ए विवाल्डी। ए. स्कारलाटी. डी. बी. पेर्गोलेसी. वायलिन निर्माताओं के राजवंश.

इटली का संगीत

जे.बी. लूली. जे.एफ. रामेउ। एफ कूपेरिन।

फ़्रांस का संगीत

जी.परसेल.

इंग्लैंड का संगीत

जी शुट्ज़. डी. बक्सटेहुड। जी. एफ. हैंडेल. जे.एस.बाख.

जर्मनी का संगीत

एम.एस.बेरेज़ोव्स्की। डी.एस. बोर्तन्यांस्की। ई.आई.फोमिन.

रूस का संगीत

16वीं-17वीं शताब्दी के मोड़ पर, पॉलीफोनी, जो पुनर्जागरण के संगीत पर हावी थी, ने होमोफोनी को रास्ता देना शुरू कर दिया (ग्रीक "होमोस" से - "एक", "समान" और "फोन" - "ध्वनि", "आवाज़")। पॉलीफोनी के विपरीत, जहां सभी आवाजों को समान अधिकार हैं, होमोफोनिक पॉलीफोनी में एक है, प्रदर्शन करना मुख्य विषय, और बाकी संगत (संगत) की भूमिका निभाते हैं। संगति आमतौर पर स्वरों (सामंजस्य) की एक प्रणाली है। इसलिए संगीत रचना के नए तरीके का नाम - होमोफ़ोनिक-हार्मोनिक।

ऐसे कार्य सामने आए जो धार्मिक ग्रंथों या विषयों पर लिखे गए थे, लेकिन चर्च में अनिवार्य प्रदर्शन के लिए नहीं थे। (ऐसे कार्यों को आध्यात्मिक कहा जाता है, क्योंकि "आध्यात्मिक" शब्द का अर्थ "उपशास्त्रीय" से अधिक व्यापक है।) 17वीं-18वीं शताब्दी की मुख्य आध्यात्मिक शैलियाँ। - कैंटाटा और ऑरेटोरियो। महत्व बढ़ गया धर्मनिरपेक्ष संगीत: यह अदालत में, अभिजात वर्ग के सैलून में, सार्वजनिक थिएटरों में बजता था (ऐसे पहले थिएटर 17वीं शताब्दी में खोले गए थे)। एक नई प्रकार की संगीत कला सामने आई है - ओपेरा।

वाद्य संगीत भी नई शैलियों के उद्भव से चिह्नित है, विशेष रूप से वाद्य संगीत कार्यक्रम। वायलिन, हार्पसीकोर्ड और ऑर्गन धीरे-धीरे एकल वाद्ययंत्रों में बदल गए। उनके लिए लिखे गए संगीत ने न केवल संगीतकार, बल्कि कलाकार की प्रतिभा को भी प्रदर्शित करने का अवसर प्रदान किया। सबसे ऊपर जो महत्व दिया गया वह सद्गुण (तकनीकी कठिनाइयों से निपटने की क्षमता) था, जो धीरे-धीरे अपने आप में एक लक्ष्य बन गया और कई संगीतकारों के लिए एक कलात्मक मूल्य बन गया।

17वीं-18वीं शताब्दी के संगीतकार आमतौर पर न केवल संगीत की रचना करते थे, बल्कि वाद्ययंत्रों को भी निपुणता से बजाते थे और शिक्षण गतिविधियों में लगे रहते थे। कलाकार की भलाई काफी हद तक विशिष्ट ग्राहक पर निर्भर करती थी। एक नियम के रूप में, प्रत्येक गंभीर संगीतकार या तो एक राजा या एक अमीर अभिजात वर्ग के दरबार में (कुलीन वर्ग के कई सदस्यों के पास अपने स्वयं के ऑर्केस्ट्रा या ओपेरा हाउस थे) या एक मंदिर में जगह पाने की कोशिश करता था। इसके अलावा, अधिकांश संगीतकारों ने आसानी से चर्च संगीत को एक धर्मनिरपेक्ष संरक्षक की सेवा के साथ जोड़ दिया।

18वीं शताब्दी के कलात्मक आंदोलन और उनकी विशिष्ट विशेषताएं

एक कलात्मक दिशा लंबे समय में कलात्मक घटनाओं की एक मौलिक समानता है।

बारोक - दिशा यूरोपीय वास्तुकलाऔर 16वीं-18वीं शताब्दी के अंत की कला, जिसकी विशेषता है:

भव्यता, धूमधाम और गतिशीलता;

दयनीय उत्साह;

भावनाओं की तीव्रता;

शानदार तमाशा देखने की लत;

भ्रामक और वास्तविक का संयोजन;

पैमाने और लय, सामग्री और बनावट, प्रकाश और छाया के मजबूत विरोधाभास।

क्लासिकिज्म एक कलात्मक आंदोलन है यूरोपीय कला 17वीं-19वीं शताब्दी. क्लासिकवाद के कलाकार:

मान्यता प्राप्त सर्वोच्च उदाहरणप्राचीन कला;

वे उच्च पुनर्जागरण की परंपराओं पर भरोसा करते थे;

उन्होंने शाश्वत "तर्क के नियमों" के आधार पर समाज की सामंजस्यपूर्ण संरचना के विचार को व्यक्त करने का प्रयास किया।

17वीं और 18वीं शताब्दी के अंत में। नए संगीत सिद्धांत उभरने लगे हैं, जिनका संगीतकार और संगीतकार लंबे समय तक अनुसरण करेंगे। इस सदी ने विश्व को ऐसा संगीत दिया जिसने विश्व के लिए अमूल्य योगदान दिया सांस्कृतिक विरासत. 18वीं सदी के संगीतकार निम्नलिखित व्यक्तित्वों के लिए प्रसिद्ध हैं:

यह सबसे महान जर्मन संगीतकारों में से एक है, जिनके व्यक्तित्व और कार्य में रुचि समय के साथ फीकी नहीं पड़ती, बल्कि इसके विपरीत बढ़ती जा रही है। लेकिन, दुर्भाग्य से, उन्हें अपने जीवनकाल में मान्यता नहीं मिली। जोहान के पास संगीत के अलावा करियर का कोई विकल्प नहीं था, क्योंकि उनके पूर्वज अपनी संगीत कला के लिए प्रसिद्ध थे।

भावी प्रतिभा का जन्म 1685 में ईसेनच शहर में हुआ था। संगीत में अपना पहला कदम रखने का श्रेय उनके पिता को जाता है, जिन्होंने उन्हें वायलिन बजाना सिखाया। बाख की आवाज़ बहुत अच्छी थी और वह शहर के स्कूल गायक मंडली में गाते थे। उसके आस-पास के लोगों को इसमें कोई संदेह नहीं था कि लड़का एक उत्कृष्ट संगीतकार बनेगा।

जल्दी अनाथ हो जाने के बाद, 15 साल की उम्र में, जोहान ने एक स्वतंत्र जीवन शुरू किया। इस तथ्य के बावजूद कि युवा संगीतकार तंग परिस्थितियों में रहते थे और बार-बार आते-जाते रहते थे, बाख की संगीत में रुचि कभी कम नहीं हुई; उन्होंने लगातार स्व-शिक्षा के माध्यम से संगीत के बारे में अपने ज्ञान का विस्तार किया।

अपने साथी संगीतकारों के विपरीत, जिन्होंने हर चीज़ में विदेशी संगीतकारों की नकल करने की कोशिश की, बाख ने अपने कार्यों में सक्रिय रूप से जर्मन लोक गीतों और नृत्यों का इस्तेमाल किया। लेकिन जोहान न केवल एक प्रतिभाशाली संगीतकार थे, बल्कि ऑर्गन और हार्पसीकोर्ड पर एक उत्कृष्ट कलाकार भी थे। यदि वह एक संगीतकार के रूप में नहीं जाने जाते थे, तो इन वाद्ययंत्रों को बजाने में उनकी महारत को हर कोई पहचानता था।

लेकिन दरबारी समाज को संगीतकार का संगीत पसंद नहीं आया: इसे बहुत उज्ज्वल, भावनात्मक और मानवीय माना जाता था। लेकिन जनता द्वारा उनके कार्यों को मान्यता न मिलने के बावजूद, उन्होंने कभी भी उनकी पसंद के अनुरूप तालमेल नहीं बिठाया। बाख ने अपनी सर्वश्रेष्ठ संगीत रचनाएँ लीपज़िग में लिखीं, जहाँ वे अपने परिवार के साथ चले गए और अपने जीवन के अंत तक वहीं रहे। वहां उन्होंने रचना की अधिकांशकैंटटास, "सेंट जॉन पैशन", "मैथ्यू पैशन", मास इन बी माइनर।

संगीतकार की सबसे बड़ी खुशी, समर्थन और समर्थन उसका परिवार था। बाख के जीवनकाल में ही उनके बेटे भी प्रतिभाशाली संगीतकार बन गए और प्रसिद्धि प्राप्त की। उनकी दूसरी पत्नी और सबसे बड़ी बेटीबहुत था अच्छी आवाज़. इसलिए, जोहान ने अपने परिवार के लिए संगीत रचनाएँ लिखना जारी रखा।

अपने जीवन के अंतिम वर्षों में, बाख ने शुरुआत की गंभीर समस्याएंदृष्टिहीन, और एक असफल ऑपरेशन के बाद वह अंधा हो गया। लेकिन इसके बावजूद, उन्होंने अपनी रचनात्मकता नहीं छोड़ी और रचनाएँ बनाना जारी रखा, उन्हें रिकॉर्डिंग के लिए निर्देशित किया। उनकी मृत्यु पर संगीत समुदाय में लगभग किसी का ध्यान नहीं गया और उन्हें जल्द ही भुला दिया गया। उनके संगीत में रुचि केवल 100 साल बाद दिखाई दी, जब मेंडेलसोहन के नेतृत्व में, उनकी सबसे खूबसूरत रचनाओं में से एक, "सेंट मैथ्यू पैशन" का प्रदर्शन किया गया, और उसी समय उनकी संगीत रचनाओं का एक संग्रह जारी किया गया।

संगीत की इस प्रतिभा की उनके समकालीनों ने सराहना नहीं की, जो उनकी प्रतिभा की पूरी ताकत और गहराई को नहीं समझ सके, उनके मजबूत और स्वतंत्र चरित्र के लिए उन्हें पसंद नहीं करते थे, लेकिन सदियों बाद वे उनके काम में रुचि रखते हैं और उनकी प्रतिभा की प्रशंसा करते हैं। वोल्फगैंग का जन्म 27 जनवरी, 1756 को हुआ था। उनके पिता एक दरबारी संगीतकार थे और उन्होंने मोज़ार्ट की बहन में संगीत की योग्यताओं को जल्दी ही नोटिस कर लिया था, इसलिए उन्होंने उसे संगीत सिखाना शुरू किया।

इसने वोल्फगैंग के काम की शुरुआत को चिह्नित किया। लड़के ने कम उम्र में ही संगीत के लिए असाधारण क्षमताएँ दिखायीं: 5-6 साल की उम्र में, उसने संगीत के लिए एक अद्वितीय कान और एक अद्भुत स्मृति रखते हुए, अपना पहला संगीत कार्य पहले ही बना लिया था। पिता, यह देखते हुए कि उनके बेटे में दुर्लभ संगीत प्रतिभा है, एक संगीत कार्यक्रम शुरू करने का फैसला करते हैं ताकि वोल्फगैंग को प्रसिद्धि मिले और वह दरबारी संगीतकार न बने।

लेकिन इस तथ्य के बावजूद कि हर कोई लड़के की प्रशंसा करता था और 12 साल की उम्र में उसका काम प्रसिद्ध हो गया, समाज युवा संगीतकार की पूरी क्षमता की पूरी तरह से सराहना नहीं कर सका। इसलिए, दौरे से लौटने के बाद, वोल्फगैंग एक दरबारी संगीतकार बन गया और उस स्थिति से बहुत पीड़ित हुआ जिसमें उसने खुद को पाया। लेकिन अपमान और अनुचित व्यवहार को बर्दाश्त न करते हुए, वह साल्ज़बर्ग से वियना के लिए रवाना हो गए।

वियना प्रवास के दौरान ही उनकी प्रतिभा निखरी। जल्द ही उन्होंने कॉन्स्टैन्ज़ वेबर नाम की एक खूबसूरत लड़की से शादी कर ली और यहां तक ​​कि उनके माता-पिता की अस्वीकृति भी उनकी खुशी को रोक नहीं सकी। वियना में उन्होंने जो वर्ष बिताए उन्हें आसान नहीं कहा जा सकता, बल्कि इसके विपरीत। अभावग्रस्त होने के कारण मोजार्ट को बहुत कठिन परिश्रम करना पड़ा, जिसका प्रभाव उसके स्वास्थ्य पर पड़ा। इस तथ्य के बावजूद कि उनके ओपेरा "द मैरिज ऑफ फिगारो" और "डॉन जियोवानी" सफल रहे हैं, समाज अभी भी वोल्फगैंग की पूरी प्रतिभा को समझने में असमर्थ है।

अपनी मृत्यु से कुछ समय पहले, मोजार्ट ने अपना लिखा था सबसे बड़ा काम- ओपेरा " जादुई बांसुरी"। उसी समय, वह "Requiem" बनाता है, लेकिन उसके पास इसे पूरा करने का समय नहीं होता है। 4-5 दिसंबर, 1791 की रात को। प्रतिभाशाली संगीतकारमृत। उनकी मृत्यु की परिस्थितियाँ अभी भी अज्ञात हैं, जो विशेषज्ञों के बीच कई विवादों को जन्म देती हैं। उनकी मृत्यु के बाद ही संगीत समाज और पूरी दुनिया ने मोजार्ट की प्रतिभा को पहचाना और उनके कार्यों को आज भी संगीत की उत्कृष्ट कृतियाँ माना जाता है।

उनका "सीज़न्स" कई सदियों से दूसरों के बराबर रहा है शानदार कार्य. एक गुणी वायलिन वादक, जिसे अपने जीवनकाल के दौरान पहचान मिली, जिसने बहुत यात्रा की, एक उत्कृष्ट शिक्षक - यह सब प्रसिद्ध इतालवी संगीतकार एंटोनियो विवाल्डी के बारे में है।

एंटोनियो का जन्म 4 मार्च 1678 को हुआ और वह बन गए केवल बच्चेपरिवार में जिसने चुना संगीत क्षेत्र. उसका संगीत प्रतिभाबहुत पहले प्रकट हुए, और उनके पहले शिक्षक जियोवानी बतिस्ता थे, जो उस समय तक एक गुणी व्यक्ति के रूप में प्रसिद्धि प्राप्त कर चुके थे। उनकी प्रदर्शन शैली का अध्ययन करने से पता चलता है कि लड़के ने अन्य प्रसिद्ध संगीतकारों से शिक्षा ली थी।

युवा एंटोनियो ने एक पुजारी के रूप में अपना करियर चुनने का फैसला किया और 18 दिसंबर, 1693 को सबसे कम चर्च रैंक प्राप्त की। बाद में, उन्हें पौरोहित्य प्राप्त करने के लिए आवश्यक तीन और "निचली" और दो "उच्च" चर्च उपाधियाँ प्राप्त हुईं। लेकिन अपने आध्यात्मिक करियर के बावजूद, विवाल्डी ने बहुत सफलतापूर्वक संगीत बजाना जारी रखा।

और उनके गहन अध्ययन के परिणाम सामने आए: एंटोनियो को वेनिस में सर्वश्रेष्ठ "संरक्षकों" में से एक में शिक्षक नियुक्त किया गया। यह व्यापक और बहुमुखी है संगीत गतिविधि"कंजर्वेटरी" को शहर में सबसे प्रमुख में से एक बना दिया। अपने काम की शुरुआत में, संगीतकार ने वाद्य निर्देशन पर बहुत ध्यान दिया, जिसे इस तथ्य से समझाया जा सकता है कि इटली और वेनिस के उत्तरी भाग को सर्वश्रेष्ठ वाद्ययंत्र वादकों का केंद्र माना जाता था।

एंटोनियो विवाल्डी ने इटली के बाहर प्रसिद्धि प्राप्त की, उनके काम सफल रहे और उनके साथ अध्ययन करना एक उच्च सम्मान माना जाता था। मंटुआ में, संगीतकार की मुलाकात अन्ना जिराउड और उसकी बहन पाओलिना से होती है। जल्द ही दोनों लड़कियाँ विवाल्डी हाउस की स्थायी निवासी बन गईं, जिससे चर्च नेतृत्व में असंतोष फैल गया, जो पहले से ही इस तथ्य को पसंद नहीं करते थे कि एंटोनियो लगातार यात्रा पर थे।

16 नवंबर, 1737 को कार्डिनल की ओर से संगीतकार को फेरारा में प्रवेश करने से प्रतिबंधित कर दिया गया था, जो उन दिनों अपमानजनक माना जाता था। इसका मतलब यह हुआ कि अब विवाल्डी का पूरा आध्यात्मिक करियर नष्ट हो गया और काफी बड़ा नुकसान हुआ सामग्री हानि. "रूढ़िवादी" के नेतृत्व के साथ उनके संबंध और अधिक बिगड़ते गए। और यह सिर्फ उनकी लगातार यात्राएं नहीं थीं - विवाल्डी का संगीत पहले से ही पुराने ज़माने का माना जाने लगा था।

1740 के अंत में, एंटोनियो "कंजर्वेटरी" से अलग हो गए, जिसके कारण उन्हें कई वर्षों तक प्रसिद्धि मिली। एक लंबी यात्रा के लिए तैयार होने और वित्तीय कठिनाइयों का अनुभव करते हुए, विवाल्डी कम कीमत पर अपने संगीत कार्यक्रमों की बिक्री की व्यवस्था करता है। 62 साल की उम्र में, संगीतकार ने इटली छोड़ने और दूसरे देशों में खुशी खोजने का फैसला किया। लेकिन, इस तथ्य के बावजूद कि एक समय उन्हें सभी ने स्वीकार किया था और उनके कार्यों की प्रशंसा की गई थी, उनके जीवन के अंत में एंटोनियो विवाल्डी को सभी ने भुला दिया और त्याग दिया। प्रसिद्ध इतालवी गुणी व्यक्ति की मृत्यु 28 जुलाई, 1741 को वियना में हुई। वह उस समय के संगीतकारों के सबसे प्रमुख प्रतिनिधियों में से एक हैं, और उनकी वाद्य रचनाएँ विश्व संगीत विरासत में एक योग्य स्थान रखती हैं।

18वीं सदी के संगीतकारों का संगीत के भविष्य के विकास पर बहुत बड़ा प्रभाव था, हालाँकि उन्हें अपने जीवनकाल में हमेशा पहचान और प्रसिद्धि नहीं मिली। बात सिर्फ इतनी है कि उस युग का समाज उनकी प्रतिभा की पूरी शक्ति, उनकी सुंदरता और गहराई की सराहना नहीं कर सका। उन पर थोपा गया ढांचा उनकी प्रतिभा के लिए बहुत संकीर्ण था; उनके लिए संगीत ही जीवन का अर्थ था। लेकिन उनके वंशज उनके काम की सराहना करने में सक्षम थे, और उनके शानदार काम आज भी सभी संगीत समारोहों में प्रदर्शित होते रहते हैं।