Co łączy rosyjski folklor ze współczesnymi. Oralna sztuka ludowa jest źródłem odwiecznej mądrości

Folklor i literatura - dwa rodzaje sztuka słowna. Jednak folklor to nie tylko sztuka słowa, ale także integralna część życia ludowego, ściśle spleciona z innymi jego elementami, i to jest zasadnicza różnica między folklorem a literaturą. Ale też czym różni się sztuka słowa folklor od literatury. Różnice te nie pozostają niezachwiane na różnych etapach. rozwój historyczny, a jednak można zauważyć główne, stałe cechy każdego rodzaju sztuki słownej. Literatura to sztuka indywidualna, folklor to sztuka zbiorowa. W literaturze, innowacjach i folklorze na pierwszy plan wysuwa się tradycja. Literatura istnieje w formie pisanej, środka przechowywania i przekazywania tekst artystyczny, książka służy jako pośrednik między autorem a jego adresatem, podczas gdy dzieło folkloru jest reprodukowane ustnie i przechowywane w pamięci ludzi. Dzieło folkloru żyje w różnych wariantach, przy każdym wykonaniu jest odtwarzane niejako na nowo, przy bezpośrednim kontakcie wykonawcy-improwizatora z publicznością, co nie tylko bezpośrednio wpływa na wykonawcę ( Informacja zwrotna), ale czasem sama jest połączona z wykonaniem.

Anika wojownik i śmierć. Szyna.

Wydania rosyjskiego folkloru.

Termin „folklor”, który w 1846 roku wprowadził do nauki angielski naukowiec W.J. Toms, w tłumaczeniu oznacza „mądrość ludową”. W przeciwieństwie do wielu zachodnioeuropejskich uczonych, którzy w folklorze odwołują się do najróżniejszych aspektów życia ludowego (do przepisy), włączając tutaj również pierwiastki Kultura materialna(mieszkanie, odzież), krajowi naukowcy i podobnie myślący ludzie w innych krajach uważają ustną sztukę ludową za folklor - dzieła poetyckie tworzony przez lud i istniejący wśród szerokich mas ludowych, wraz z folklorem muzycznym i tanecznym. To podejście bierze pod uwagę charakter artystyczny folklor jako sztuka słowa. Folklor to nauka o folklorze.

Historia folkloru sięga głębokiej przeszłości ludzkości. M. Gorky zdefiniował folklor jako sztukę ustną ludu pracującego. Rzeczywiście, folklor powstał w procesie pracy, zawsze wyrażał poglądy i zainteresowania głównie ludzi pracy, w tym w najbardziej różne formy Ujawniło się pragnienie człowieka, aby jego praca była łatwiejsza, radosna i swobodna.

Człowiek prymitywny cały swój czas spędzał na pracy lub na przygotowaniach do niej. Działaniom, poprzez które starał się oddziaływać na siły natury, towarzyszyły słowa: rzucano zaklęcia, spiski, zwracano się do sił natury z prośbą, groźbą lub wdzięcznością. Ta niepodzielność różnego rodzaju zasadniczo już działalność artystyczna (choć sami twórcy-wykonawcy stawiali sobie cele czysto praktyczne) – jedność słowa, muzyki, tańca, sztuki zdobniczej – znana jest w nauce jako „ pierwotny synkretyzm”, Ślady tego są nadal widoczne w folklorze. W miarę gromadzenia przez człowieka coraz bardziej znaczących doświadczeń życiowych, które trzeba było przekazywać kolejnym pokoleniom, rosła rola informacji werbalnej: wszak to właśnie słowo mogło najskuteczniej relacjonować nie tylko to, co się działo Tutaj I Teraz ale także o tym, co się wydarzyło lub wydarzy gdzieś I pewnego razu Lub pewnego dnia. Wydzielenie twórczości słownej na samodzielną formę sztuki jest najważniejszym krokiem w prehistorii folkloru, w jego samodzielnym, choć związanym ze świadomością mitologiczną stanie. Decydującym wydarzeniem, które utorowało granicę między mitologią a właściwym folklorem, było pojawienie się baśni. To właśnie w baśni wyobraźnia – według K. Marksa wielki dar, który tak bardzo przyczynił się do rozwoju ludzkości – została po raz pierwszy uznana za kategorię estetyczną.

Wraz z powstaniem narodów, a następnie państw, ukształtowała się heroiczna epopeja: indyjska „Mahabharata”, sagi irlandzkie, kirgiski „Manas”, epopeja rosyjska. Teksty niezwiązane z obrzędem powstały jeszcze później: wyrażały zainteresowanie ludzką osobowością, przeżyciami prostego człowieka. Pieśni ludowe okresu feudalizmu opowiadają o pańszczyźnie, o ciężkim losie kobiet, o obrońcach ludu, takich jak Karmelyuk na Ukrainie, Janoshik na Słowacji, Stepan Razin na Rusi.

Studiując sztukę ludową, należy stale pamiętać, że lud nie jest pojęciem jednorodnym i jest historycznie zmienny. Klasy panujące wszelkimi sposobami starały się wprowadzić w masy myśli, nastroje i dzieła sprzeczne z interesami mas pracujących, pieśni wierne caratowi, „poematy duchowe” itp. Ponadto stulecia ucisku nawarstwiły nie tylko nienawiść do wyzyskiwaczy, ale i ignorancję i ucisk wśród samego ludu. Historia folkloru jest jednocześnie procesem ciągłego wzrostu samoświadomości ludzi i przezwyciężania tego, co wyrażało ich uprzedzenia.

Ze względu na charakter relacji z życie ludowe odróżnić folklor rytualny od nierytualnego. Sami wykonawcy folkloru wyznają inną klasyfikację. Istotne jest dla nich, aby niektóre utwory były śpiewane, a inne odczuwane. Filolodzy odnoszą wszystkie dzieła folkloru do jednego z trzech rodzajów - do eposu, liryki lub dramatu, jak to jest w zwyczaju w krytyce literackiej.

Niektóre gatunki folkloru łączy wspólna sfera istnienia. Jeśli folklor przedrewolucyjny bardzo wyraźnie wyróżniał się przynależnością społeczną jego nosicieli (chłop, robotnik), teraz różnice wiekowe są bardziej znaczące. Szczególnym działem poezji ludowej jest folklor dziecięcy - zabawowy (losowanie losów, liczenie rymowanek, różne piosenki z gier) i nie-zabawowy (tupot, horrory, zmiennokształtni). Głównym gatunkiem współczesnego folkloru młodzieżowego stała się amatorska, tzw. pieśń barda.

Folklor każdego narodu jest niepowtarzalny, podobnie jak jego historia, zwyczaje, kultura. Eposy, ditties są nieodłączne tylko od rosyjskiego folkloru, myśli - po ukraińsku itp. Pieśni liryczne każdego narodu są oryginalne. Nawet najbardziej krótkie prace folklor - przysłowia i powiedzonka - każdy naród wyraża tę samą myśl na swój sposób i tam, gdzie my mówimy: „Milczenie jest złotem”, Japończycy ze swoim kultem kwiatów powiedzą: „Cisza to kwiaty”.

Jednak nawet pierwszych folklorystów uderzyło podobieństwo baśni, pieśni, legend należących do różnych ludów. Najpierw zostało to wyjaśnione wspólne pochodzenie pokrewne (na przykład indoeuropejskie) ludy, a następnie zapożyczając: jeden naród przejął wątki, motywy, obrazy od drugiego.

Tylko materializm historyczny dostarcza spójnego i przekonującego wyjaśnienia wszystkich zjawisk podobieństwa. Poleganie na najbogatszych materiał faktyczny Marksistowscy naukowcy wyjaśnili, że podobne wątki, motywy, obrazy powstały wśród ludów znajdujących się na tych samych etapach rozwoju społeczno-kulturowego, nawet jeśli ludy te żyły na różnych kontynentach i nie spotkały się. Bajka jest więc utopią, marzeniem o sprawiedliwości różne ludy ponieważ mają własność prywatną, a wraz z nią nierówność społeczną. Społeczeństwo prymitywne nie znało bajki na żadnym z kontynentów.

Bajki, epopeje heroiczne, ballady, przysłowia, powiedzenia, zagadki, pieśni liryczne różnych ludów, różniące się tożsamością narodową zarówno pod względem formy, jak i treści, są jednocześnie tworzone na podstawie wspólnych dla pewnego poziomu myślenie artystyczne i tradycyjnych praw. Oto jeden z „eksperymentów naturalnych”, który potwierdza to stanowisko. Francuski poeta PJ Beranger napisał wiersz „Stary kapral”, wykorzystując jako podstawę (i jednocześnie znacznie go przerabiając) „skargę” - szczególny rodzaj francuskiej ballady ludowej. Poeta V. S. Kurochkin przetłumaczył wiersz na język rosyjski, a dzięki muzyce A. S. Dargomyzhsky'ego piosenka przeniknęła na język rosyjski repertuar folklorystyczny. A kiedy po wielu latach nagrano ją nad Donem, okazało się, że ludowi śpiewacy dokonali znaczących zmian w tekście (i przy okazji w muzyce), niejako przywracając w zasadzie pierwotną formę francuskiej „skargi”, która Kozacy Dońscy oczywiście nigdy nie słyszałem. To miało wpływ prawa ogólne sztuka pieśni ludowych.

Literatura pojawiła się później niż folklor i zawsze, choć na różne sposoby, korzystała z jego doświadczenia. W tym samym czasie dzieła literackie od dawna przenikały do ​​folkloru i wpływały na jego rozwój.

Natura interakcji dwóch systemów poetyckich jest zdeterminowana historycznie i dlatego zmienia się na różnych etapach. rozwój artystyczny. Na tej ścieżce trwa ostre zakręty historia, proces redystrybucji społecznych sfer działania literatury i folkloru, który na gruncie rosyjskim się opiera kultura XVII V. oznaczony przez akademika D.S. Lichaczowa. Jeśli nawet w XVI wieku. gawędziarzy trzymano nawet na dworze królewskim, potem w półtora wieku później folklor opuszcza życie i życie klas panujących, teraz poezja ustna jest własnością prawie wyłącznie mas, a literatura jest własnością klas panujących. Więc późniejszy rozwój czasem może zmienić pojawiające się trendy w wzajemnym oddziaływaniu literatury i folkloru, a czasem w najbardziej znaczący sposób. Nie zapomina się jednak o przebytych etapach. To, co zaczęło się w sztuce ludowej czasów Kolumba i Atanazego Nikitina, wyjątkowo odbijało się echem w poszukiwaniach M. Cervantesa i G. Lorki, A. S. Puszkina i A. T. Twardowskiego.

W interakcji sztuki ludowej z literaturą realistyczną pełniej niż kiedykolwiek ujawnia się niewyczerpalność folkloru jako wiecznego źródła stale rozwijającej się sztuki. Literatura socrealizmu, jak żadna inna, opiera się nie tylko na doświadczeniach swoich bezpośrednich poprzedników, ale także na tym, co najlepsze proces literacki całej jego długości i folkloru w całym jego niewyczerpanym bogactwie.

Uchwalona w 1976 r. ustawa „O ochronie i korzystaniu z zabytków historii kultury” zalicza do narodowych dóbr kultury „zapisy folkloru i muzyki”. Jednak nagranie jest tylko pomocniczym środkiem utrwalania tekstu folklorystycznego. Ale nawet najdokładniejsze nagranie nie zastąpi żywego źródła poezji ludowej.

Nie ma na świecie osoby, która nie lubiłaby ludowych opowieści, pieśni i tańców. Można w nich znaleźć wszystko – spontaniczność, najsubtelniejszy smutek i brawurową radość. I być może najważniejsza rzecz, która w nich przyciąga nowoczesny mężczyzna- niepowtarzalny urok starożytności i swoisty nostalgiczny aromat starożytności. A więc folklor - co to jest i jakie są jego główne cechy?

Podstawowa definicja

Folklor nazywany jest zbiorową twórczością ludu, wyrażającą jego światopogląd i ideały, a także służącą jako pełne odzwierciedlenie jego mentalności. Zwykle jest to tworzenie ustne - eposy, opowieści, przysłowia, spiski, zagadki. Rozważając kwestię folkloru - czym jest, nie można nie wspomnieć o samym znaczeniu tego słowa. W tłumaczeniu „Folk-lore” - dosłownie „mądrość ludowa” lub „wiedza ludowa”. Termin ten został wprowadzony do użytku w 1846 roku przez angielskiego badacza Williama Tomsa.

W naszym kraju ogromny wkład w badanie tej dziedziny kultury wniosło wielu oświeconych ludzi - M. Łomonosow, A.S. Puszkin, G. Derzhavin, N. Roerich, I.I. Shishkin i wielu innych pisarzy, artystów, historyków i naukowców. Po rewolucji wiele uwagi poświęcono kwestii folkloru - czym jest, zapłacił Maxim Gorky. To dzięki temu głównemu pisarzowi proletariackiemu rozwinęły się główne problemy sowieckiego folkloru.

Główna charakterystyka

A więc folklor - co to jest i jakie są jego znaki? Główny cechy charakterystyczne sztukę ludową można nazwać niepiśmiennością, werbalnością, oczywiście, kolektywnością i głębokim tradycjonalizmem. Jest to właściwie jedyna dziedzina kultury, na którą państwo i władza nie mogą wywierać żadnego wpływu. Opowieści, eposy i legendy były przekazywane z ojca na syna od wieków. Oprócz sfery literackiej mentalność i tradycjonalizm przejawiają się także we wszystkich innych dziedzinach sztuki ludowej - w tańcu, muzyce itp.

Podstawowe odmiany i gatunki folkloru

Główne sztuki ludowe to epos, zagadka, przysłowie i lament.

Tradycja ustna, taniec, rękodzieło i pieśni to główne odmiany właściwego folkloru. Jednocześnie warto też podkreślić jego typy rytualne. Ta dziedzina sztuki ma zazwyczaj pogańskie korzenie i przejawia się jako swego rodzaju opozycja nowa religia. Jednak nie zawsze tak jest. Na przykład w latach ZSRR, kiedy wszelkie kulty były zakazane, bardzo mocno ujawnił się chrześcijański folklor rytualny. W tym świetle sztukę ludową można nawet uznać za odzwierciedlenie pewnego rodzaju konfrontacji zwykłych ludzi z władzą i jakąkolwiek.

Dzieła folklorystyczne odzwierciedlają doświadczenie tysiącleci. I nieważne na jakim etapie rozwój społeczny Ten czy inny naród stoi, baśnie i eposy są jednym z najcenniejszych źródeł wiedzy o jego historii. Być może rosyjski sługa losu Iwan Głupiec, piękna Vasilisa, grecki złoczyńca Prometeusz i Herkules, niemiecka Freya, skandynawskie trolle itp. są w stanie opowiedzieć o tym, jakie wydarzenia miały miejsce na ziemi w starożytności, znacznie więcej, niż mogłoby się wydawać na pierwszy rzut oka.

Ustna sztuka ludowa - to tradycyjna werbalna twórczość ludowa. Może być zarówno starożytny, jak i nowy - stworzony w naszych czasach. Jej główną cechą jest to, że ta sztuka słowa przekazywana jest z pokolenia na pokolenie ustnie.

Istnieje wiele gatunków słownej sztuki ludowej. Są to mity i legendy, eposy, eposy, przysłowia i powiedzenia, zagadki, ditties, bajki, piosenki… Można je wymieniać w nieskończoność. Stwórca nie jest jednostką, ale ludem. Dlatego żadne dzieło nie ma swojego konkretnego, jedynego autora.

Przez wieki twory ludzi ewoluowały w całość formy słów, tworząc następnie rymy („wersety”). Dzięki tej technice praca była łatwiejsza do przekazania i zapamiętania. W ten sposób pojawiły się rytualne, okrągłe tańce, tańce, kołysanki.

Temat Sztuka ludowa całkowicie zależne i nadal uzależnione od kultury, wierzeń, historii i regionu zamieszkania ludności. Ale główna cecha takie kreacje były i nadal są połączeniem bezpośredniego odzwierciedlenia życia z uwarunkowanym. Mówiąc najprościej, w folklorze nie ma i nie było obowiązkowego odzwierciedlenia życia w formie samego życia, konwencja jest w nim zawsze dozwolona.

Gatunki folkloru

Aby lepiej zrozumieć, czym jest ustna sztuka ludowa, konieczne jest lepsze poznanie jej gatunków, a tych w tej formie sztuki słownej jest bardzo dużo.

Przysłowia i powiedzenia

Zacznijmy od tych, które dobrze znamy i czasem używamy w życiu codziennym – od przysłów i powiedzeń. Te typy sztuka ustna to jeden z najciekawszych gatunków, który przetrwał do dziś.

Nikt nie wie na pewno, kiedy pojawiły się te gatunki. sztuka ustna. Nie ulega wątpliwości, jak trafnie i zwięźle, figuratywnie, logicznie zupełne powiedzenie wyraża umysł i doświadczenie ludu gromadzone przez wiele wieków.

Tymczasem wielu z nas od dawna jest przyzwyczajonych do myślenia, że ​​\u200b\u200bprzysłowia i powiedzenia to jedno i to samo. Właściwie tak nie jest. Przysłowie to pełne zdanie zawierające mądrość ludową. Napisana jest prostym, często rymowanym językiem.

Przykład rosyjskich przysłów:

„Bóg zbawia człowieka, kto ratuje siebie”

„Mała szpula, ale cenna”

„Grosz ratuje rubla”

Następnie, jako powiedzenie, jest ustaloną frazą lub frazą. Przeznaczony jest do dekoracji.

Przykład rosyjskich powiedzeń:

„Zostań z nosem” (aby dać się oszukać)

„Disservice” (pomoc obracająca się w krzywdę)

„Kiedy rak w górach gwiżdże” (nigdy)

Oznaki

Uwagi - jeszcze jedno gatunek ludowy, która przeszła sporo zmian, ale wciąż nie straciła swojej mądrości i dotarła do współczesnego człowieka.

Pojawił się w starożytności, kiedy nasi przodkowie byli bardzo blisko natury, kiedy ludzie obserwowali ją, zjawiska zachodzące wokół i znajdowali powiązania między zdarzeniami. Z biegiem czasu ludzie ubrali swoje obserwacje w słowa. Pojawiły się więc znaki, które przez wieki niosły zebraną w sobie wiedzę przodków.

Kilka przykładów znaków pogodowych:

Skowronki latają - na ciepło, zięba - na zimno.

Z brzozy płynie dużo soku - przez deszczowe lato.

Wróble kąpią się w piasku - na deszcz.

Do naszych czasów zachowało się również wiele starych znaków związanych z domem i życiem. Najczęstsze to: „Rozsyp sól - roń łzy”. Uważa się, że znak ten pojawił się w połowa siedemnastego wieku, w czasach zamieszek i powstań na Rusi. W tamtych czasach sól była dosłownie na wagę złota. Stąd pojawiło się takie znaczenie - rozlanie tak drogiej „przyprawy” jak sól nieuchronnie doprowadzi do kłótni w domu.

Jeszcze kilka przykładów znaków domowych, które są nam niewątpliwie znane:

„Gwiżdżesz w domu - przeoczysz pieniądze”

„Ubrania wywrócone na lewą stronę - do kłopotów”

„Szyjesz na sobie - zaszywasz wspomnienie”

Bajki

Od starożytności zachowały się oddzielne elementy folklor dziecięcy- bajki. Później ten gatunek sztuki ustnej bardzo się zmienił. stało się to pod wpływem funkcji estetycznych i pedagogicznych, ale nadal istnieje.

Jednak niektóre gatunki sztuki słownej w końcu „wymierają”, a ludzkość stopniowo o nich zapomina. Proces ten jest zjawiskiem naturalnym, nie oznacza schyłku sztuki ludowej. Wręcz przeciwnie, proces „obamierania” jest oznaką, że na skutek zmian warunków bytowania człowieka rozwija się zbiorowa twórczość artystyczna ludzi, w wyniku czego pojawiają się nowe gatunki, a stare zanikają.

eposy

Gatunki te obejmują eposy (lub, jak je również nazywano, starożytności, rosyjskie pieśni heroiczno-patriotyczne, których głównym wątkiem były ważne wydarzenia historyczne lub bohaterskie czyny bohaterów i wojowniczek). Gatunek ten powstał na starożytnej Rusi, istniał aż do średniowiecza i stopniowo zaczął odchodzić w zapomnienie w XIX wieku.

Ponadto folklor rytualny można również przypisać niemal zapomnianym gatunkom. Przyjrzyjmy się bliżej jego składnikom.

Kalendarz folklorystyczny i roczny cykl pieśni

Te małe gatunki powstały w związku z koniecznością nadążania za rolniczym cyklem, a także zmianami zachodzącymi w przyrodzie i świętami religijnymi.

W folklorze kalendarza rozwinęło się wiele przysłów, znaków, rad i zakazów. Oto niektóre z nich, które przetrwały do ​​dziś:

„Wcześnie się stopi - długo się nie stopi”

„Marzec sieje śnieg i grzeje słońce”

Niemało piosenek zostało skomponowanych przez ludzi na roczny cykl pieśni. Tak więc na Zapustach zwyczajem było pieczenie naleśników, odprawianie obrzędów pożegnania zimy i śpiewanie pieśni rytualne. To i niektóre stare tradycje przetrwały do ​​​​dziś.

folklor rodzinny

Znalazły się w nim takie drobne gatunki, jak: opowieści rodzinne, kołysanki, tłuczki, rymowanki, pieśni weselne, lamenty pogrzebowe.

Nazwa „Historie rodzinne” mówi sama za siebie, a ten gatunek sztuki słownej istnieje od niepamiętnych czasów – być może tak długo, jak człowiek żyje na tym świecie. Warto zauważyć, że z reguły tworzy się dość osobno, w ramach rodziny i bliskiego kręgu.

Ponadto gatunek ten ma swoją specyfikę, może tworzyć „pewne wyrażenia”, które są zrozumiałe tylko dla członków rodziny lub osób obecnych w czasie wydarzenia, które doprowadziło do pojawienia się tego wyrażenia. Na przykład w rodzinie Tołstoja było takie wyrażenie, jak „winny jest architekt”.

Narodziny tego wyrażenia poprzedziło wydarzenie: kiedy Ilja Tołstoj miał pięć lat Nowy Rok otrzymał obiecany kielich. Wesołe dziecko pobiegł, aby pokazać wszystkim swój dar. Przechodząc przez próg, potknął się i upadł. Kubek pękł. Mały Ilya, usprawiedliwiając się, powiedział, że nie jest winny, ale winny jest architekt, który wykonał ten próg. Od tego czasu w rodzinie Lwa Nikołajewicza Tołstoja pojawiło się wyrażenie równoważne skrzydlatemu - „winny jest zwrotnicowy”.

Kołysanki

Kołysanki były kolejnym, nie mniej interesującym gatunkiem folkloru rodzinnego. W dawnych czasach umiejętność śpiewania kołysanek była uważana za sztukę szczególną. Podczas zabawy mamy uczyły swoje córki prawidłowego „kołysania”. Ta umiejętność była konieczna, aby starsze dziewczęta w wieku sześciu lub siedmiu lat mogły opiekować się młodszymi. Dlatego na tę umiejętność zwrócono szczególną uwagę.

Celem kołysanek było nie tylko ukojenie, ale także ochrona dziecka. Wiele piosenek było „konspiracjami”. Wezwano ich do ochrony małe dziecko przed niebezpieczeństwami, które mogą czyhać na niego w przyszłości. Często kołysanki były adresowane do duchów i mitologicznych stworzeń, nosicieli snu - Sen, Sen. Wezwano ich do uśpienia dziecka. Obecnie ten gatunek sztuki ludowej jest prawie zapomniany.

Pestuszki i rymowanki

Pestuszki i rymowanki - były to krótkie melodie. Pomogli dziecku w rozwoju i poznaniu otaczającego świata. Być może ktoś pamięta z dzieciństwa - "Sroka-Wrona...". Takie krótkie piosenki zdaniowe zachęcały maluszka do działania, zaszczepiały umiejętności higieniczne, rozwijały dobre umiejętności motoryczne, refleks, pomagały poznawać świat.

piosenki weselne

Pieśni weselne były uderzająco różne od wszystkich innych małych gatunków folkloru rodzinnego. Warto zauważyć, że te piosenki nie brzmiały poza ceremonią ślubną. Ponadto z funkcjonalnego punktu widzenia były one niezwykle istotne, gdyż pełniły w tym wydarzeniu swoistą „rolę prawną”. Obok pieśni weselnych ważną rolę w ceremonii odgrywały lamenty. Były integralną częścią święta, były lirycznymi opowieściami opisującymi przeżycia panny młodej, rodziców i przyjaciół.

Dużą rolę odgrywały także powiększenia. Wraz z nimi w pieśniach goście wychwalali parę młodą, życząc młodym pomyślności i szczęścia. Ponadto żaden ślub nie obejdzie się bez wyrzutów. Tym małym elementem ceremonii ślubnej była komiczna piosenka. Z reguły adresowane były do ​​swatek, przez co panna młoda „opuszczała” rodzinę, przyjaciółki i traciła testament panieński.

Lamenty pogrzebowe lub lamenty to kolejny gatunek starożytnego folkloru, o czasie, którego wyglądu nikt nie wie na pewno. Do dziś przetrwała tylko w „skrawkach”, ale z nazwy łatwo się domyślić, co w pytaniu i czemu służył ten gatunek.

Główną cechą tej sztuki ustnej było to, że miała ona własną „formułę”, a raczej ścisłą sekwencję, którą każdy żałobnik „ozdobił” własnym elementem twórczym - opowieścią o życiu, miłości lub śmierci zmarłego. Teraz na przykład część ceremonii, a także krzyki można zobaczyć i usłyszeć w filmie „Viy” (1967).

Okolicznościowy folklor

Folklor niezgodny z powszechnym zwyczajem. nosić indywidualny charakter uwarunkowane konkretną sytuacją, okazją. Obejmował takie drobne gatunki jak: zaklęcia, rymowanki, spiski.

modły

Rosyjski folklor jest niezwykle bogaty. Były to krótkie piosenki, często niepozbawione humoru, którym towarzyszyły figlarne akcje. Fabuły tego małego gatunku były bardzo różne: mogły to być zaklęcia dotyczące pogody i zjawisk pogodowych, natury i pór roku, zwierząt i bajecznych stworzeń ...

Deszcz, lei! Deszcz, lei!

Dla mnie i ludzi!

Łyżka dla mnie.

Na ludziach na misce.

I na goblinie w lesie -

Lei za całe wiadro!

rymy

Rymowanki to kolejny mały gatunek słownej sztuki ludowej. Pojawił się bardzo dawno temu, ale teraz prawie zniknął współczesny folklor. Tymczasem, bez względu na to, jak zaskakujące może to zabrzmieć, w starożytności rymowanki były szeroko stosowane przez dorosłych. Ich główną funkcją był podział pracy.

Tak tak. Przecież wtedy wiele rodzajów pracy było nie tylko bardzo trudnych, ale czasami zagrażających życiu. Dlatego niewiele osób z własnej woli chciało podjąć się takiej sprawy. A rymowanki umożliwiły podział pracy między uczestników, aby nikt się nie „uraził”. W naszych czasach to ważna rola Rymowanka zaginęła, ale nadal istnieją i nadal spełniają swoją funkcję w zabawach dla dzieci.

SPISEK

I wreszcie najbardziej niesamowity, ale daleki od ostatniego, dość złożony w swojej strukturze starożytny gatunek ustna sztuka ludowa, która, co dziwne, nadal żyje w naszych czasach - spisek. Funkcja od czasu powstania tego gatunku nie uległa zmianie. Nadal pełni rolę „magicznego narzędzia” mającego na celu spełnienie pragnienia mówiącego. Jak wspomniano powyżej, ten gatunek jest dość oryginalny w wykonaniu i często złożony w swoim projekcie - na tym polega jego specyfika.

O gatunkach ustnej sztuki ludowej można mówić nieskończenie długo, ponieważ wszystkie kierunki są interesujące i wyjątkowe na swój sposób. Ten artykuł ma na celu jedynie zapoznanie czytelnika z ogromnym, wieloaspektowym bogactwem kultura ludzka i mądrość, żywo odzwierciedlając doświadczenia poprzednich pokoleń.

rosyjski folklor

Folklor w tłumaczeniu oznacza „ludową mądrość, wiedza ludowa". Folklor to sztuka ludowa, zbiorowa działalność artystyczna ludzi, odzwierciedlająca ich życie, poglądy i ideały, tj. folklor to folklor dziedzictwo kulturowe dowolnym kraju na świecie.

Dzieła rosyjskiego folkloru (bajki, legendy, eposy, pieśni, ditties, tańce, legendy, Sztuka użytkowa) pomóc odtworzyć cechy charakterużycie ludowe swoich czasów.

Twórczość w starożytności była ściśle związana z aktywność zawodowa ludzkie i odzwierciedlenie mitycznych, historycznych idei, a także początków wiedza naukowa. Sztuka słowa była ściśle powiązana z innymi rodzajami sztuki – muzyką, tańcem, sztuka dekoracyjna. W nauce nazywa się to „synkretyzmem”.

Folklor był sztuką organicznie nieodłączną częścią życia ludowego. Odmienny cel prac dał początek gatunkom, wraz z nimi różne tematy, obrazy, styl. W okres starożytny większość ludów miała tradycje plemienne, pieśni robotnicze i rytualne, opowieści mitologiczne, spiski. Decydującym wydarzeniem, które utorowało granicę między mitologią a właściwym folklorem, było pojawienie się baśni, których fabuła oparta była na marzeniu, mądrości, fikcji etycznej.

W starożytnym i średniowiecznym społeczeństwie ukształtowała się heroiczna epopeja (irlandzkie sagi, rosyjskie epopeje i inne). Były też legendy i pieśni odzwierciedlające różne wierzenia (na przykład rosyjskie wiersze duchowe). Później pojawiły się pieśni historyczne, przedstawiające prawdziwe wydarzenia historyczne i bohaterów, tak jak pozostali w pamięci ludu.

Gatunki w folklorze różnią się także sposobem wykonania (solo, chór, chór i solista) oraz różnymi kombinacjami tekstu z melodią, intonacją, ruchami (śpiew i taniec, opowiadanie i odgrywanie).

Wraz ze zmianami w życiu społecznym społeczeństwa w rosyjskim folklorze pojawiły się nowe gatunki: pieśni żołnierskie, woźnicze, burlakowe. Rozwój przemysłu i powołane do życia miasta: romanse, anegdoty, folklor robotniczy, studencki.

Teraz nowi Rosjanie ludowe opowieści nie pojawia się, ale stare są nadal opowiadane i przekształcane w kreskówki i filmy fabularne. Śpiewa się również wiele starych piosenek. Ale eposy i historyczne piosenki na żywo prawie nie brzmią.

Przez tysiące lat folklor był jedyną formą twórczości wszystkich narodów. Folklor każdego narodu jest niepowtarzalny, podobnie jak jego historia, zwyczaje, kultura. A niektóre gatunki (nie tylko pieśni historyczne) odzwierciedlają historię danego ludu.

Rosyjska ludowa kultura muzyczna

Istnieje kilka punktów widzenia, które interpretują folklor jako kulturę sztuki ludowej, jako poezję ustną oraz jako połączenie słownych, muzycznych, zabawnych lub artystycznych rodzajów sztuki ludowej. Przy całej różnorodności form regionalnych i lokalnych folklor charakteryzuje się wspólne cechy, takie jak anonimowość, twórczość zbiorowa, tradycjonalizm, ścisły związek z pracą, życiem, przekazywanie dzieł z pokolenia na pokolenie w tradycji ustnej.

Ludowy sztuka muzyczna powstał na długo przed pojawieniem się muzyki profesjonalnej Sobór. W życiu publicznym starożytna Ruś folklor grał dużo duża rola niż w czasach późniejszych. W przeciwieństwie do średniowiecznej Europy, starożytna Ruś nie miała świeckiej sztuki zawodowej. W niej kultura muzyczna rozwinęła się sztuka ludowa tradycji ustnej, w tym różne, w tym „półprofesjonalne” gatunki (sztuka gawędziarzy, guslarów itp.).

W czasach hymnografii prawosławnej rosyjski folklor miał już długą historię, ustalony system gatunków i środków. muzyczna ekspresja. Muzyka ludowa, sztuka ludowa mocno wkroczyła w życie ludzi, odzwierciedlając najróżniejsze aspekty życia społecznego, rodzinnego i osobistego.

Badacze uważają, że okres przedpaństwowy (czyli przed powstaniem starożytnej Rusi) Słowianie wschodni miał już dość rozwinięty kalendarz i folklor domowy, heroiczną muzykę epicką i instrumentalną.

Wraz z przyjęciem chrześcijaństwa zaczęto eliminować wiedzę pogańską (wedyjską). Stopniowo zapominano o znaczeniu magicznych działań, które dały początek temu czy innego rodzaju działalności ludowej. Jednak czysto zewnętrzne formy starożytnych świąt okazały się niezwykle stabilne, a niektóre rytualne folklory nadal żyły niejako w oderwaniu od starożytnego pogaństwa, które je zrodziło.

Kościół chrześcijański(nie tylko na Rusi, ale iw Europie) odnosili się bardzo negatywnie do tradycyjnych pieśni i tańców ludowych, uważając je za przejaw grzeszności, szatańskiego uwodzenia. Ocena ta znajduje odzwierciedlenie w wielu źródłach kronikarskich oraz w kanonicznych dekretach kościelnych.

Żarliwe, radosne święta ludowe z elementami akcji teatralnej iz nieodzownym udziałem muzyki, których źródeł należy szukać w starożytnych obrzędach wedyjskich, zasadniczo różniły się od świąt świątynnych.

Najbardziej rozbudowany obszar folku twórczość muzyczna Starożytna Ruś to folklor rytualny, świadczący o wysokim talencie artystycznym narodu rosyjskiego. Urodził się w głębi wedyjskiej wizji świata, przebóstwienia żywiołów przyrody. Najstarsze to pieśni obrzędowo-kalendarzowe. Ich treść związana jest z wyobrażeniami o cyklu przyrody, z kalendarzem rolniczym. Pieśni te odzwierciedlają różne etapy życia rolników. Weszli w zimę, wiosnę, letnie rytuały, które odpowiadają punktom zwrotnym w zmianie pór roku. Odprawiając ten naturalny obrzęd (pieśni, tańce), ludzie wierzyli, że zostaną wysłuchani przez potężnych bogów, narodzą się siły Miłości, Rodziny, Słońca, Wody, Matki Ziemi i narodzą się zdrowe dzieci, narodzą się dobre żniwa, pojawi się potomstwo bydła, życie będzie się rozwijać w miłości i harmonii.

Na Rusi wesela grane są od czasów starożytnych. Każda miejscowość miała swój zwyczaj czynności weselnych, lamentów, pieśni, sentencji. Ale przy całej nieskończonej różnorodności wesela odbywały się według tych samych praw. Poetycka rzeczywistość ślubna przekształca to, co się dzieje, w fantastycznie baśniowy świat. Tak jak w baśni wszystkie obrazy są różnorodne, tak i sam obrzęd, zinterpretowany poetycko, jawi się jako rodzaj baśni. Ślub to jedno z najważniejszych wydarzeń życie człowieka na Rusi wymagała oprawy odświętnej i podniosłej. A jeśli poczujecie wszystkie rytuały i pieśni, zagłębiając się w ten fantastyczny ślubny świat, poczujecie przejmujące piękno tego rytuału. Kolorowe stroje, weselny pociąg brzęczący dzwoneczkami, polifoniczny chór „śpiewaków” i żałobne melodie lamentów, dźwięki jemiołuszek i rogów, akordeonów i bałałajek pozostaną „za kulisami” – ale odradza się poezja samego wesela – ból opuszczenia rodzinnego domu i wysoka radośćświąteczny stan umysłu - Miłość.

Jednym z najstarszych rosyjskich gatunków są okrągłe pieśni taneczne. Na Rusi tańczyli okrągłe tańce przez prawie cały rok - w Kołoworot (Nowy Rok), Maslenitsa (odpędzanie zimy i spotkanie wiosny), Zielony Tydzień (okrągłe tańce dziewcząt wokół brzóz), Jaryło (święte ogniska), Owsen (święta dożynkowe). Powszechne były okrągłe tańce-zabawy i okrągłe tańce-procesje. Początkowo okrągłe pieśni taneczne były częścią obrzędów rolniczych, jednak na przestrzeni wieków usamodzielniły się, choć w wielu z nich zachowały się obrazy pracy:

I posialiśmy proso, posialiśmy!
Och, czy Lado, zasiał, zasiał!

Piosenki taneczne, które przetrwały do ​​dziś, towarzyszyły mężczyznom i tańce kobiet. Męska - uosobiona siła, odwaga, odwaga, kobieca - czułość, miłość, dostojność.

Na przestrzeni wieków epopeja muzyczna zaczyna się uzupełniać nowymi tematami i obrazami. Rodzą się eposy, które opowiadają o walce z Hordą, o podróżach do dalekie kraje, o powstaniu Kozaków, powstaniach ludowych.

Ludowa pamięć od wieków zachowała wiele pięknych starożytnych pieśni. W XVIII wieku, w okresie kształtowania się profesjonalnych gatunków świeckich (opera, muzyka instrumentalna), sztuka ludowa po raz pierwszy staje się przedmiotem badań i twórczej realizacji. Pouczające podejście do folkloru zostało żywo wyrażone przez wybitnego humanistycznego pisarza A.N. W XIX wieku ocena folkloru jako „edukacji duszy” narodu rosyjskiego stała się podstawą estetyki szkoły kompozytorskiej od Glinki, Rimskiego-Korsakowa, Czajkowskiego, Borodina, po Rachmaninowa, Strawińskiego, Prokofiewa, Kalinnikowa, a sama pieśń ludowa była jednym ze źródeł kształtowania się rosyjskiej myśli narodowej.

Rosjanie pieśni ludowe XVI-XIX wiek - „jak złote lustro narodu rosyjskiego”

Pieśni ludowe nagrane w różnych częściach Rosji są historyczny pomnikżycie ludzi, ale także źródło dokumentalne, które uchwyciło rozwój twórczej myśli ludzi w ich czasach.

Walka z Tatarami, rozruchy chłopskie - wszystko to odcisnęło piętno na tradycji pieśni ludowych na poszczególnych terenach, począwszy od epopei, pieśni historycznych, a skończywszy na balladach. Jak na przykład w balladzie o Ilyi Muromcu, która jest związana z rzeką Słowik płynącą w rejonie Jazykowa, toczyła się walka między Ilją Muromcem a mieszkającym w tych stronach Słowikiem Rozbójnikiem.

Wiadomo, że podbój chanatu kazańskiego przez Iwana Groźnego odegrał rolę w rozwoju ustnej sztuki ludowej, kampanie Iwana Groźnego zapoczątkowały ostateczne zwycięstwo nad jarzmem tatarsko-mongolskim, które uwolniło wiele tysięcy rosyjskich jeńców z tłumu. Pieśni tego czasu stały się pierwowzorem epickiej „Pieśni o Iwanie Carewiczu” Lermontowa - kroniki życia ludowego, a A.S. Puszkin w swoich pracach wykorzystywał ustną sztukę ludową - rosyjskie pieśni i rosyjskie bajki.

Nad Wołgą, niedaleko wsi Undory, znajduje się przylądek zwany Stenka Razin; rozbrzmiewały tam ówczesne pieśni: „Na stepie, stepie Saratowa”, „Mieliśmy to na Świętej Rusi”. Wydarzenia historyczne koniec Początek XVII 18 wiek schwytany w kompilacji o kampaniach Piotra I i jego kampaniach Azowskich, o egzekucji łuczników: „To jest jak błękitne morze”, „Młody Kozak idzie wzdłuż Dona”.

Z reformami wojskowymi początek XVIII stulecia pojawiają się nowe pieśni historyczne, już nie liryczne, lecz epickie. pieśni historyczne ratować starożytne obrazy epopeja historyczna, pieśni o Wojna rosyjsko-turecka, o werbunkach i wojnie z Napoleonem: „Francuski złodziej chwalił się, że zdobył Rosję”, „Nie rób hałasu, matko zielony dębie”.

W tym czasie zachowały się eposy o „Surovets Suzdalets”, o „Dobrynya i Alyosha” i bardzo rzadka opowieść Gorszenia. Również w twórczości Puszkina, Lermontowa, Gogola, Niekrasowa wykorzystano rosyjskie epickie pieśni ludowe i legendy. Zachowane zostały starożytne tradycje zabaw ludowych, przebrań i szczególnej kultury wykonawczej rosyjskiego folkloru pieśniowego.

Rosyjska sztuka teatru ludowego

Rosyjski dramat ludowy i sztuka teatru ludowego w ogóle są najciekawszym i najbardziej znaczącym zjawiskiem rosyjskim Kultura narodowa.

Gry dramatyczne i przedstawienia wciąż aktualne koniec XVIIIw a na początku XX wieku były nieodłączną częścią odświętnego życia ludowego, czy to były to wiejskie zebrania, koszary żołnierskie i fabryczne, czy jarmarki.

Geografia rozmieszczenia dramatu ludowego jest rozległa. Kolekcjonerzy naszych czasów znaleźli osobliwe teatralne „ośrodki” w rejonie Jarosławia i Gorkiego, rosyjskich wioskach Tatarii, na Wiatce i Kamie, na Syberii i Uralu.

Dramat ludowy, wbrew opinii niektórych badaczy, jest wytworem naturalnym tradycja folklorystyczna. Skompresował twórcze doświadczenie zgromadzone przez dziesiątki pokoleń najszerszych warstw narodu rosyjskiego.

Na jarmarkach miejskich, a później wiejskich urządzano karuzele i budki, na których scenie grano przedstawienia dla bajecznych i narodowych wątki historyczne. Występy oglądane na jarmarkach nie mogły całkowicie wpłynąć na gusta estetyczne ludzi, ale poszerzyły swój repertuar baśniowy i pieśniarski. Lubok i zapożyczenia teatralne w dużej mierze decydowały o oryginalności wątków dramatu ludowego. Jednak „położyli się” na starożytnych tradycje gier zabawy ludowe, przebieranki, tj. o szczególnej kulturze wykonawczej rosyjskiego folkloru.

Pokolenia twórców i wykonawców dramatów ludowych wypracowały pewne techniki fabuły, charakteryzacji i stylu. Rozbudowane dramaty ludowe charakteryzują się silnymi namiętnościami i nierozwiązywalnymi konfliktami, ciągłością i szybkością następujących po sobie akcji.

Szczególną rolę w dramacie ludowym odgrywają pieśni wykonywane przez bohaterów w różnych momentach lub rozbrzmiewające chórem – jako komentarze do toczących się wydarzeń. Piosenki były swego rodzaju emocjonalnym i psychologicznym elementem spektaklu. Zostały spełnione przez większą część fragmentarycznie, ujawniając emocjonalne znaczenie sceny lub stan postaci. Pieśni na początku i na końcu występu były obowiązkowe. Repertuar pieśni dramaty ludowe składają się głównie z pieśni autorskich z XIX i początku XX wieku, popularnych we wszystkich warstwach społeczeństwa. Są to pieśni żołnierskie „Biały rosyjski car poszedł”, „Malbrook wyruszył na kampanię”, „Chwała, chwała tobie, bohaterze”, romanse „Chodziłem po łąkach wieczorem”, „Wyjeżdżam na pustynię”, „Co jest zachmurzone, świt jest jasny” i wiele innych.

Późne gatunki rosyjskiej sztuki ludowej - festyny

Okres rozkwitu obchodów przypada jednak na XVII-XIX wiek pewne rodzaje i gatunki sztuki ludowej, które stanowiły nieodzowny dodatek jarmarku i miejskiego placu odświętnego, powstały i aktywnie istniały na długo przed wskazanymi wiekami i istnieją, często w zmienionej formie, do dziś. Taki przedstawienie kukiełkowe, niedźwiedzie zabawy, częściowo żarty kupców, wielu numery cyrkowe. Inne gatunki narodziły się na jarmarku i wymarły wraz z końcem uroczystości. Są to komiczne monologi farsowych szczekaczy, łobuzów, występy teatrzyków farsowych, dialogi pietruszkowych klaunów.

Zwykle podczas festynów i jarmarków w tradycyjnych miejscach stawiano całe miasteczka wypoczynkowe z budkami, karuzelami, huśtawkami, namiotami, w których sprzedawano wszystko, od popularnych druków po ptaki śpiewające i słodycze. Zimą dodawano góry lodowe, do których dostęp był całkowicie darmowy, a zjeżdżanie na sankach z wysokości 10-12 m sprawiało niezrównaną przyjemność.

Przy całej różnorodności i różnorodności, miejski festyn folklorystyczny był postrzegany jako coś integralnego. Tę integralność tworzyła specyficzna atmosfera świątecznego placu, z jego swobodą wypowiedzi, swojskością, nieskrępowanym śmiechem, jedzeniem i napojami; równość, zabawa, odświętne postrzeganie świata.

Sam świąteczny plac zadziwił niesamowitym połączeniem wszelkiego rodzaju detali. W związku z tym na zewnątrz był to kolorowy, głośny chaos. Jaskrawe, pstrokate stroje spacerowiczów, chwytliwe, niecodzienne stroje „artystów”, krzykliwe szyldy budek, huśtawek, karuzeli, sklepów i tawern, mieniące się wszystkimi kolorami tęczy rękodzieło i jednoczesne brzmienie katarynek, trąbek, fletów, bębnów, okrzyków, pieśni, okrzyków kupców, głośny śmiech z żartów „farsowych dziadków” i klaunów – wszystko połączyło się w jeden jarmark fajerwerków, który wzruszony i rozbawiony.

Wielu gościnnych wykonawców z Europy (wielu z nich to opiekunowie budek, panoram), a nawet kraje południowe(magicy, poskramiacze zwierząt, siłacze, akrobaci i inni). Zagraniczne przemówienia i zagraniczne ciekawostki były na porządku dziennym podczas stołecznych uroczystości i wielkich jarmarków. Zrozumiałe jest, dlaczego miejski folklor widowiskowy był często przedstawiany jako swego rodzaju mieszanka „Niżnego Nowogrodu z francuskim”.

Podstawą, sercem i duszą rosyjskiej kultury narodowej jest rosyjski folklor, to jest skarb, to jest to, co wypełniało Rosjanina od wewnątrz od czasów starożytnych, a ta wewnętrzna rosyjska kultura ludowa ostatecznie dała początek całej galaktyce wielkich rosyjskich pisarzy, kompozytorów, artystów, naukowców, wojskowych, filozofów, których cały świat zna i szanuje w XVII-XIX wieku:
V.A. Żukowski, K.F. Rylejew, FI Tyutczew, A.S. Puszkin, M.Ju.A.S., Karamzin N.M., Dostojewski F.M., Kuprin A.I., Glinka MI, Głazunow A.K., Musorgski poseł, Rimski-Korsakow NA, Czajkowski PI, Borodin AP , Bałakiriew MA, Rakhmaninov SV, Strawiński IF, Prokofiew SS, Kramskoj IN, Ver Eschagin VV, Surikov VI, Polenov VD, Serov VA, Aivazovsky IK, Shishkin II, Vasnetsov VN, Repin I.E., Roerich N.K., Verna dsky VI, Lomonosov MV, Sklifosovsky NV, Mendelejew DI, Sechenov IM, Pavlov IP, Ciołkow KE Popow, AS Popow, PR Bagration, PS Nachimow, AV Suworow, MI Kutuzow, FF Uszakow, AV Kołczak, VS Solovyov, NA Berdyaev, NG Chernyshevsky, NA Dobrolyubov, DI Pisarev, PE. Są to światowe filary, które wyrosły na rosyjskiej kulturze ludowej.

Ale w 1917 roku w Rosji podjęto drugą próbę zerwania związku między czasami, zerwania rosyjskiego dziedzictwa kulturowego starożytnych pokoleń. Pierwsza próba została podjęta jeszcze w latach chrztu Rusi. Ale nie udało się to w pełni, ponieważ siła rosyjskiego folkloru opierała się na życiu ludzi, na ich naturalnym światopoglądzie wedyjskim. Ale już gdzieś w latach sześćdziesiątych XX wieku rosyjski folklor zaczął być stopniowo zastępowany pop-popowymi gatunkami popu, disco i, jak to się teraz mówi, chanson (folklor złodziei więziennych) i inne rodzaje sztuki radzieckiej. Ale szczególny cios został zadany w latach 90. Słowo „rosyjski” potajemnie zabroniono nawet wymawiać, rzekomo to słowo oznaczało - podżeganie do nienawiści etnicznej. Stanowisko to pozostaje do dziś.

I nie było jednego narodu rosyjskiego, rozproszyli ich, upili ich i tak dalej poziom genetyczny zaczął niszczyć. Teraz w Rusi panuje nierosyjski duch Uzbeków, Tadżyków, Czeczenów i wszystkich innych mieszkańców Azji i Bliskiego Wschodu, a na Dalekim Wschodzie Chińczycy, Koreańczycy itd., wszędzie dokonuje się aktywna, globalna ukrainizacja Rosji.

W ostatnie dekady coraz więcej ludzi stara się poznać historię swojego ludu. Aby dołączyć do kultury i jej tradycji. Dowiedz się, czym jest folklor, jak się narodził. Aktywność twórcza ludzi, odzwierciedlając jego życie jest prawie zagubione i zapomniane.

Dziś porozmawiamy o folklorze muzycznym io tym, jak spróbować ocalić jego kawałek. Na końcu artykułu znajdziecie ciekawy film o tożsamości narodu rosyjskiego.

• Czym jest folklor.
• Obrzędy i śpiewy ludowe.
• Cechy rosyjskiego folkloru.
• Dziecięce folklor muzyczny.
• Śpiew folklorystyczny przy porodzie.

Czym jest folklor

W tłumaczeniu na język rosyjski folklor oznacza ludową mądrość, wiedzę. Z jego pomocą przekazywane były wielowiekowe tradycje każdego narodu. Kawałki jego historii. Obserwujemy przejawy sztuki ludowej w malarstwie, literaturze, a zwłaszcza w muzyce.

Obrzędy i śpiewy ludowe

Na Rusi było wiele rytuałów dla każdego etap życia, w tym pogańskich, które przetrwały do ​​naszych czasów. Np, Rytuał zapusty. Festiwalom ludowym towarzyszyły pieśni, wesołe tańce i barwne stroje. Maslenitsa była uważana za najbardziej radosne święto pogańskie, ale nie zawsze tak było. W dawnych czasach Maslenica była świętem pamięci o zmarłych. Rytuał palenia zapusty uosabiał jej pogrzeb. Naleśniki to uczta pogrzebowa.

Rosjanie są bardziej skłonni do zabawy niż do smutku, a Maslenitsa z czasem zyskała status wesołego, hałaśliwego święta. Piosenki i tańce osób przebranych w kolorowe stroje stały się integralną częścią zabawy. Maslenitsa to jedno z niewielu pogańskich świąt, które przetrwały do ​​​​nas, podczas którego przestrzegamy rytuałów i tradycji naszych przodków.

Dzięki ludziom, którzy badają i chronią dziedzictwo naszego ludu, mamy okazję usłyszeć śpiew ludowy przy akompaniamencie starożytnych rosyjskich instrumentów muzycznych. Takie jak grzechotki, bałałajki, drewniane łyżki, kugikle (poprzednik fletu pana), rogi, psałterie i wiele innych instrumentów, o których istnieniu nawet nie wiemy.

Jednym z rytuałów, który stracił swoją oryginalność, jest ceremonia zaślubin. Przygotowanie do ślubu to chyba najbardziej Piękny czas dla panny młodej, o ile oczywiście nie poszła do ołtarza dobrowolnie. Przed ślubem odbywał się zwykle symboliczny związek młodej pary, tzw. obrzęd przejścia. Ceremonii towarzyszyły śpiewy i tańce w domu panny młodej.

Panna młoda dokonała również obrzędu pożegnania z domem. Stało się to na wieczorze panieńskim. Podczas wieczoru panieńskiego dziewczyna miała płakać i lamentować, żegnając się z wolą dziewczyny. Wraz z utratą ceremonii ślubnej zaginął również kawałek rosyjskiego folkloru. Być może gdzieś w głębi naszego rozległego kraju nadal używa się jego elementów lub całego obrzędu.

Aby poczuć głębię rosyjskiego folkloru. Oferujemy do obejrzenia wspaniały film etnograficzny „Timonya” 1969. Wideo na końcu artykułu.

Cechy rosyjskiego folkloru

Rosyjski folklor, który powstał na Rusi przed jej chrztem, służył jako środek przekazywania wiedzy gromadzonej przez pokolenia. Wiedza ta była zachowywana i przekazywana poprzez piosenki, pieśni, bajki, eposy i rytuały.

Z pomocą piosenek łatwiej było zapamiętać słowa. Pomógł w tym rytm śpiewu. Bajki i eposy wyróżniały się różnorodnością, opisując życie narodu rosyjskiego, jego historię, sposób życia i pracy. Wspólne śpiewy chóralne gromadziły i jednoczyły ludzi w ich radościach lub smutkach.

Wraz z nadejściem chrześcijaństwa zmienił się rosyjski folklor. Śpiew kościelny nieco odmienny od folkloru nie tylko na Rusi, ale iw Europie. Kościół chrześcijański był bardzo negatywnie nastawiony do obu śpiew ludowy i do tańców. Zabawny, zabawny gody z przedstawieniami teatralnymi i akompaniament muzyczny w starożytnych obrzędach wedyjskich były zupełnie inne niż święta kościelne.

Uważano, że jest to przejaw grzeszności, przyciągający diabła. Taka ocena folkloru muzycznego znajduje odzwierciedlenie w źródłach kronikarskich oraz kanonicznych dekretach kościelnych. Prawdopodobnie to było przyczyną częściowej utraty rosyjskiego folkloru muzycznego.

Folklor muzyczny dla dzieci

O korzyściach i pozytywach można mówić w nieskończoność. Muzyczna sztuka ludowa odgrywa dużą rolę w ich życiu. Rozważymy niektóre cechy folkloru dziecięcego.

Znajomość dzieci z historią i tradycjami ludu zaczyna się od kołysanek, w których tekst nie ma większego znaczenia. Dopiero opadające, przeciągające się nuty, z przerwami w ciszy i słyszalnym oddechem śpiewaczki, pomagają dziecku wyciszyć się i słodko zasnąć. Przyjaciółka opowiedziała kiedyś zabawną historię. Jego mama nie ma specjalnego ucha i śpiewa, delikatnie mówiąc, niezbyt dobrze. Jednak przy jej śpiewie dzieci doskonale zasypiają.

Dlaczego kołysanki dla dzieci mają taki wpływ? Odpowiedź jest oczywista i nasuwa się sama. Szereg pieśni rytualnych działa uspokajająco, wprowadzając w stan wyciszenia i spokoju. Należą do nich kołysanki dla dzieci. Monotonny śpiew i dźwięk wibrujący uspokajają, wstrzymują oddech i usypiają. Piosenki działają, czy nam się to podoba, czy nie.

Zapraszamy do wysłuchania kołysanek skomponowanych przez autorkę naszej strony Swietłanę Aloszynę. Te kołysanki nie trzymają się ściśle kanonów śpiewu ludowego, ale pomogą urozmaicić repertuar. Można je śpiewać razem z dziećmi, bawić się lalkami i zwierzętami przed snem, kłaść je do łóżka, przygotowywać maluchy do snu.

Kołysanka

Śpij kochanie

Dźwięk: Do odtworzenia tego dźwięku wymagany jest Adobe Flash Player (wersja 9 lub nowsza). Pobierać Ostatnia wersja. Ponadto w przeglądarce musi być włączona obsługa JavaScript.

Folklor i twórczość dziecięca.

Kolejnym etapem wprowadzania dzieci w historię swojego ludu jest odwiedzanie kręgów o odpowiedniej tematyce.Dzieci mają doskonałą okazję do poznania cech rosyjskiego folkloru, zapoznania się z tradycjami i obrzędami tamtych czasów od prawie zera. Ostatnio coraz większą popularnością cieszy się dziecięce kółko folklorystyczne.

Dziecięcy folklor muzyczny to nie tylko śpiew i taniec, ale także granie na trąbce instrumenty muzyczne. Dzieci uczą się grać na bałałajce, drewnianych łyżkach, a nawet na harfie. Dzieci organizują wakacje z ich udziałem. Na święto szyte są odpowiednie rosyjskie stroje ludowe, uczy się piosenek, zabaw, rymowanek i tańców.

Śpiew ludowy przy porodzie

Szczególną uwagę na starożytnej Rusi zwracano na śpiew podczas porodu. Położna, przy narodzinach dziecka, odegrała dużą rolę. Jej głównym zadaniem w tym procesie było zachowanie zdrowia rodzącej kobiety i dziecka.

Na szczęśliwe zakończenie, przyszła mama Miałem się zrelaksować i zanurzyć w procesie bez zbędnych obaw i zacisków. Pozwól naturze robić swoje. Trudno jest się zrelaksować, gdy odczuwamy ból, ale jedna rzecz prowadzi do drugiej.

Położne uczyły rodzące pracy głosem i śpiewały razem z nimi. Uważano, że śpiewanie podczas porodu ma korzystny wpływ na ten proces i służy jako rodzaj środka przeciwbólowego. Podczas wydobywania dźwięków wokalnych „O” i „A” usta nabierają zaokrąglonego kształtu, gardło rozluźnia się, okres skurczów jest skrócony i ułatwiony.

Ponieważ wszystkie mięśnie okrężne (zwieracze) w ciele są połączone, rozluźnienie jednego pociąga za sobą rozluźnienie wszystkich pozostałych. Śpiew ludowy podczas porodu znacznie odpręża całe ciało.

Pozytywny wpływ wibracji naszego głosu na uzdrowienie każdego narządu był wcześniej tylko przypuszczeniem. Jednak dzisiaj już udowodniono, że głos jest narzędziem terapeutycznym. Wibracje głosu rozchodzą się przez kości szkieletu. Z kolei kości szkieletu są idealnymi przewodnikami dźwięków. Ta metoda nazywa się psychofonią.