Muzyka jest jednym ze środków rozwoju fizycznego przedszkolaków. Wpływ muzyki na rozwój fizyczny dzieci

Znaczący wkład w badania związanych z wiekiem zmian w psychice człowieka, zwłaszcza dzieci w wieku przedszkolnym, wnieśli badacze z zakresu psychologii. wiek szkolny. Pomysły badania podstawowe A. N. Leontiev, A. V. Zaporozhets, A. A. Markosyan, V. V. Davydov i inni naukowcy leżą u podstaw organizacji procesu edukacyjno-wychowawczego w placówkach szkolnych i przedszkolnych. Fizjolog A.A. Na przykład Markosjan opracował szczegółową klasyfikację wiekową obejmującą jedenaście okresów wiekowych. Według badaczki to właśnie one stwarzają jedynie przesłankę do pewnych zmian w organizacji psychicznej dziecka; te zmiany mają wpływ czynniki społeczne, którego nie można już zidentyfikować za pomocą samej psychofizjologii.

Wiek jest zatem pojęciem nie tylko fizjologicznym, ale także społecznym. Interpretacja ta zawarta jest w samej nazwie niektórych okresów wiekowych: „przedszkole”, „szkoła” itp. Z każdym wiekiem w społeczeństwie przypisane są określone funkcje, grupom wiekowym przypisany jest ten czy inny status. Nie można pominąć społeczno-psychologicznego znaczenia podziału wieku rozmawiamy o cechach wieku, które ujawniają się w sferze kontaktu człowieka ze sztuką. Dlatego mówiąc o najlepszym wieku dla rozwoju muzykalności, mamy na myśli wiele warunków.

Trzeba wymienić jeszcze jeden istotny wzorzec – funkcje psychiczne rozwijają się nierównomiernie. Pomysł ten wyrazili L. S. Wygotski, B. G. Ananiev, L. I. Bozhovich. Tak więc L. S. Wygotski zauważa: „... rozwój wyobraźni i rozwój rozumu są bardzo różne w dzieciństwo„. Rozwijając tę myśl, L. I. Bozhovich wskazuje, że granice wieku mogą się przesuwać w zależności od aktywności dziecka i konkretnych warunków, w jakich się znajduje.

Struktura może stać się praktycznym przewodnikiem, jeśli zostanie wykorzystana z myślą o rozwoju muzycznym dzieci. Różne wieki i ich osobowości.

Ale w tym celu konieczna jest znajomość wieku i indywidualnych cech rozwoju muzycznego dzieci. Znajomość cech wiekowych dzieci wiek przedszkolny pozwala nauczycielowi znaleźć skuteczniejsze sposoby kontrolowania procesów psychicznych dziecka, w tym jego rozwoju muzycznego.

Pojęcia „wiek” i „etap wiekowy rozwoju” są interpretowane na różne sposoby. Niektórzy uważają etap wiekowy jedynie za naturalny proces biologiczny. Stąd wniosek o niezmienności tych etapów. Inni na ogół odrzucają koncepcję „wieku” i uważają, że na każdym etapie rozwoju dziecko można nauczyć wszystkiego. Stąd całkowite lekceważenie możliwości związanych z wiekiem.

Wczesne i jasne sukcesy dzieci w występach działalność muzyczna za każdym razem pozwalają myśleć, że mamy do czynienia ze zjawiskiem rzadkim, wyjątkowym. Istnieją jednak podstawy, aby sądzić, że zdolność odbioru dzieła muzycznego również nie zawsze jest bezpośrednio zależna od wieku.

Opinia o braku bezpośredniego związku zdolności muzycznych z wiekiem ma dwie strony: negatywną i pozytywną. Jej negatywną stroną jest to, że zaprzecza zasadności rozwoju zdolności muzyczne w miarę jak człowiek dorasta. Innymi słowy, dziecko może rosnąć, ale jego zdolność do aktywności muzycznej nie wzrasta (może wręcz przeciwnie, może się cofać), jeśli nie zapewni się optymalnych możliwości jego rozwoju. Pozytyw - polega na tym, że już w młodym wieku dziecko może rozwinąć wrażliwość muzyczną.

Idea istnienia najlepszego okresu wiekowego dla rozwoju zdolności muzycznych odzwierciedla stanowisko L. S. Wygotskiego w sprawie wiodących rodzajów zajęć dla dzieci w różnym wieku. Ale w dziedzinie percepcji muzycznej takiego okresu jeszcze nie znaleziono. Kiedy mówimy „najlepszy”, mamy na myśli nie tyle, że jest to jedyny (na przykład wiek do trzech lat to jedyny czas, w którym dana osoba może nauczyć się mówić), ale to, że przegapiwszy ten wiek, stwarzamy dodatkowe trudności w rozwoju muzycznym. .

Należy podkreślić, że choć wiek w dużej mierze charakteryzuje kształtowanie się jednostki, to o jego dojrzewaniu neuropsychicznym decydują przede wszystkim całe jego doświadczenia życiowe. Osoba na każdym etapie swojego rozwoju ma całkowicie unikalną, pojedynczą właściwość. W tym sensie właściwości indywidualne niejako nakładają się na jego cechy związane z wiekiem, co sprawia, że związane z wiekiem granice percepcji są niezwykle niestabilne, dynamiczne, zmienne, a jednocześnie bardzo zróżnicowane, podatne na wpływy zewnętrzne.

Na jakiej podstawie ustala się granice etapów wiekowych rozwoju dziecka?

Radzieccy psychologowie uważają, że te granice determinują stosunek dziecka do otaczającego go świata, jego zainteresowań, potrzeb pewne rodzaje zajęcia. Zgodnie z tym można zauważyć następujące etapy wiekowe całego okresu przedszkolnego:

niemowlęctwo (pierwszy rok życia);

wczesne dzieciństwo (od 1 roku do 3 lat);

dzieciństwo w wieku przedszkolnym (od 3 do 7 lat).

Czasu początku rozwoju muzycznego i edukacji należy szukać w przesłankach pojawienia się określonego podejścia do muzyki, pojawienia się reakcji emocjonalnej i słuchowej.

W sowieckiej psychologii i pedagogice uzyskano dane na wczesnych etapach manifestacji muzykalności. Według A. A. Lyublinskiej w 10-12 dniu życia dzieci reagują na dźwięki.

Na początku pierwszych miesięcy życia (pierwszy etap życia - niemowlęctwo) dźwięk muzyczny oddziałuje na dziecko wyłącznie impulsywnie, wywołując reakcję ożywienia lub spokoju. Tak więc dzieci siedzące spokojnie na arenie, przy niespodziewanych dźwiękach fortepianu, odwracają się, cieszą i zaczynają czołgać się w stronę źródła dźwięku.

Potwierdza to potrzebę wczesnej edukacji muzycznej, a przede wszystkim rozwoju percepcji, gdyż dzieci nie są jeszcze gotowe na inne rodzaje aktywności muzycznej. Zgodnie z tym budowany jest program edukacji muzycznej w placówkach przedszkolnych, który określa pewne zadania dotyczące rozwoju muzycznego dzieci, począwszy od drugiego miesiąca życia. Stopniowo, z wiekiem i poprzez celowe wychowanie, dzieci zaczynają postrzegać muzykę zgodnie z treścią emocjonalną i semantyczną, radosną lub smutną, w zależności od charakteru muzyki, a dopiero później dostrzegają wyrazistość obrazu.

Kolejnym etapem wieku jest wczesne dzieciństwo (1-3 lata). W tym okresie dziecko najwyraźniej przejawia potrzebę komunikowania się nie tylko z dorosłymi, ale także z rówieśnikami. Opanowuje działania orientujące na otaczające obiekty. Dziecko ma ochotę na aktywność muzyczną, dziecko jest zainteresowane poruszaniem się w rytm muzyki, śpiewaniem. Wszystko to stanowi warunek wstępny aktywności muzycznej.

Odbierając muzykę, dzieci wykazują reakcję emocjonalną: radują się lub spokojnie słuchają muzyki. Wrażenia słuchowe są bardziej zróżnicowane: dziecko rozróżnia dźwięki wysokie i niskie, dźwięki głośne i ciche, najbardziej kontrastujące barwy dziecięcych instrumentów muzycznych. Istnieją również indywidualne różnice w wrażliwości słuchowej, co pozwala niektórym dzieciom dokładnie odtworzyć prostą i krótką melodię.

Pojawiają się pierwsze świadomie odtworzone intonacje śpiewu. A jeśli w drugim roku życia dziecko, śpiewając razem z osobą dorosłą, powtarza zakończenia fraz muzycznych, to pod koniec trzeciego roku życia samodzielnie może odtworzyć melodię małej piosenki (z pomocą nauczyciela) . W tym okresie dzieci często śpiewają z własnej woli, improwizując niektóre intonacje, które im się podobają. Chętnie poruszają się w rytm muzyki: klaszczą, tupią, wirują. Układ mięśniowo-szkieletowy dziecka zostaje zauważalnie wzmocniony, a ruch w rytm muzyki pomaga mu wyrazić swój nastrój.

Kolejnym etapem wiekowym jest właściwie dzieciństwo w wieku przedszkolnym (3-7 lat). Dziecko wykazuje dużą chęć samodzielności, różnorodnych działań, w tym muzycznych (jeśli zajdzie taka potrzeba). warunki pedagogiczne). Dzieci mają zainteresowania muzyczne, czasami związane z jakimś rodzajem aktywności muzycznej lub nawet z oddzielnym utworem muzycznym. W tym czasie ma miejsce kształtowanie się wszystkich głównych rodzajów aktywności muzycznej: percepcji muzyki, śpiewu, ruchu, a w starszych grupach - gry na instrumentach muzycznych dla dzieci, twórczość muzyczna. W okresie przedszkolnym dzieci w różnym wieku znacznie różnią się pod względem rozwoju. W zajęciach biorą udział dzieci w wieku 3-4 lat okres przejściowy od najmłodszych lat do przedszkola. Zachowały się w nim cechy charakterystyczne dla poprzedniej epoki. Ale już nastąpiło przejście od mowy sytuacyjnej do spójnej, od myślenia wzrokowo-efektywnego do wizualno-figuratywnego, ciało zostaje wzmocnione, poprawiają się funkcje układu mięśniowo-szkieletowego. Dzieci pragną tworzyć muzykę i być aktywne. Opanowują podstawowe umiejętności śpiewu i w wieku czterech lat potrafią już samodzielnie lub z pomocą osoby dorosłej zaśpiewać krótką piosenkę. Umiejętność wykonywania prostych ruchów do muzyki daje dziecku możliwość bardziej samodzielnego poruszania się w zabawach muzycznych, tańcach.

Dzieci w średnim wieku przedszkolnym wykazują już większą samodzielność i aktywną ciekawość. To jest okres pytań. Dziecko zaczyna rozumieć powiązania między zjawiskami, zdarzeniami, dokonywać najprostszych uogólnień, także w odniesieniu do muzyki. Rozumie, że kołysankę należy śpiewać spokojnie, „powoli”. Dziecko w tym wieku jest spostrzegawcze, już potrafi określić, jaki rodzaj muzyki jest odtwarzany: wesoła, radosna, spokojna; dźwięki wysokie, niskie, głośne, ciche; na jakim instrumencie gra (fortepian, skrzypce, akordeon guzikowy) Rozumie wymagania, jak zaśpiewać piosenkę, jak poruszać się w tańcu.

Aparat głosowy dziecka w średnim wieku przedszkolnym zostaje wzmocniony, dzięki czemu głos nabiera pewnej dźwięczności, mobilności. Zakres śpiewu mieści się w przybliżeniu w zakresie re-si pierwszej oktawy. Poprawiona koordynacja wokalno-słuchowa.

Aparat ruchowy zostaje znacznie wzmocniony. Opanowanie podstawowych rodzajów ruchu (chodzenie, bieganie, skakanie) w procesie wychowania fizycznego pozwala na ich szersze wykorzystanie w zabawach i tańcach muzyczno-rytmicznych. Dzieci są w stanie zapamiętać sekwencję ruchów, słuchając muzyki. W tym wieku interesuje się różne rodzaje działalność muzyczna.

Dzieci w wieku 5-6 lat na tle swojego ogólnego rozwoju osiągają nowe wyniki jakościowe. Potrafi wyodrębnić i porównać znaki poszczególnych zjawisk, w tym muzycznych, oraz ustalić powiązania między nimi. Percepcja jest bardziej celowa: wyraźniej manifestują się zainteresowania, umiejętność nawet motywowania swoich preferencji muzycznych, ocena dzieł. I tak po wysłuchaniu dwóch marszów S. S. Prokofiewa i E. Parłowa poproszono dzieci, aby powiedziały, który z marszów im się podoba i dlaczego. Większość dzieci wybrała „Marsz” S. S. Prokofiewa. Ale ich motywacje były bardzo specyficzne: „Rurystyczna muzyka”, „Ten marsz jest lepszy, są tacy dzielni żołnierze”, „Muzyka ma charakter”. O marszu E. Parlova chłopiec powiedział: „Bardziej mi się podobało, znamy go, jest bardziej miękki”. W wypowiedziach tych przejawiała się chęć odnalezienia prototypów życia wyrażonych środkami muzycznymi, oceny jego ogólnego charakteru („muzyka surowa”, „muzyka ma charakter”, „jest delikatniejsza”), widoczna jest próba porównania jej z własnego doświadczenia („my to wiemy”). W tym wieku dzieci nie tylko preferują ten czy inny rodzaj aktywności muzycznej, ale także selektywnie traktują różne jej aspekty. Na przykład bardziej lubią tańczyć niż tańczyć, mają ulubione piosenki, gry, tańce okrągłe, tańce. Potrafią wyjaśnić, w jaki sposób wykonywana jest piosenka (na przykład liryczna): „Musisz śpiewać pięknie, długo, czule, delikatnie”. Na podstawie doświadczenia słuchania muzyki dzieci potrafią dokonać pewnych uogólnień prostych zjawisk muzycznych. Tak więc o wstępie muzycznym dziecko mówi: „Gra się to na początku, kiedy jeszcze nie zaczęliśmy śpiewać”.

Struny głosowe dziecka ulegają znacznemu wzmocnieniu, kształtuje się koordynacja głosowo-słuchowa, różnicowane są wrażenia słuchowe. Większość dzieci potrafi rozróżnić wysokie i niskie dźwięki w odstępach piątych, czwartych i trzecich. U niektórych pięcioletnich dzieci głos nabiera dźwięcznego, wysokiego dźwięku, pojawia się bardziej wyraźna barwa. Zakres głosów brzmi lepiej w zakresie re-si pierwszej oktawy, chociaż niektóre dzieci brzmią mocniej wysokie dźwięki- do, re - druga oktawa.

Dzieci w wieku 5-6 lat wykazują zręczność, szybkość, umiejętność poruszania się w przestrzeni, poruszania się w zespole w ruchu. Chłopaki zwracają większą uwagę na brzmienie muzyki, lepiej koordynują ruchy z jej charakterem, formą, dynamiką. Dzięki zwiększonym możliwościom dzieci lepiej uczą się wszelkiego rodzaju czynności muzycznych: słuchania muzyki, śpiewu, rytmicznych ruchów. Stopniowo doskonalą umiejętności gry na instrumentach. Uczą się najprostszych informacji na temat umiejętności muzycznych. Wszystko to stanowi podstawę wszechstronnego rozwoju muzycznego dzieci.

Dzieci w wieku 6-7 lat wychowywane są w grupie przygotowawczej do szkoły. Już sama nazwa grupy determinuje jej cel społeczny. Rozwijają się zdolności umysłowe dzieci, wzbogaca się ich myślenie muzyczne. Oto kilka odpowiedzi 6-7-latków na pytanie, dlaczego lubią muzykę: „Kiedy gra muzyka, dobrze się bawimy” (poczuj emocjonalny charakter muzyki); „Muzyka coś mówi”; „Ona mówi, jak tańczyć” (zwracają uwagę na jej funkcję życiową i praktyczną); „Uwielbiam muzykę, gdy brzmi delikatnie”, „Uwielbiam walc – gładką muzykę” (czują i doceniają naturę muzyki). Dzieci potrafią dostrzec nie tylko ogólny charakter muzyki, ale także jej nastrój (wesoły, smutny, czuły itp.). Przypisują już dzieła do określonego gatunku: wesoło, wyraźnie, groźnie, radośnie (około marszu); czule, cicho, trochę smutno (o kołysance).

Oczywiście i tutaj występują różnice indywidualne. Jeśli niektóre dzieci (w tym sześciolatki) udzielają jedynie krótkich odpowiedzi (np. „głośno-ciszo”, „zabawno-smutno”), to inne czują, rozumieją bardziej istotne przejawy sztuki muzycznej: muzyka może wyrażać różne uczucia, ludzkie doświadczenie. W rezultacie indywidualne przejawy często „przekraczają” możliwości związane z wiekiem.

Różnice w poziomie rozwoju muzycznego dzieci, które opanowały program edukacji muzycznej w przedszkole oraz tych, którzy nie przeszli takiego szkolenia (niektórzy dochodzą do grupa przygotowawcza od rodziny). Aparat głosowy dziecka w wieku 6-7 lat jest wzmocniony, jednak powstawanie dźwięku śpiewu następuje w wyniku napięcia brzegów więzadeł, dlatego ochrona śpiewającego głosu powinna być najbardziej aktywna. Należy zadbać o to, aby dzieci śpiewały bez napięcia, cicho, a zakres śpiewu powinien stopniowo się rozszerzać (od pierwszej oktawy do drugiej). Ten zakres jest najwygodniejszy dla wielu dzieci, ale mogą występować różnice indywidualne. W kręgu śpiewu dzieci dany wiek odchylenia są znaczące. Głosy odznaczają się melodyjnością, dźwięcznością, choć zachowane jest specyficznie dziecięce, nieco otwarte brzmienie. Ogólnie chór dziecięcy w wieku 6-7 lat nie brzmi wystarczająco stabilnie i harmonijnie, chociaż mistrzowie-nauczyciele, ucząc się z dziećmi w tym wieku, osiągają dobre sukcesy.

Rozwój fizyczny poprawia się w różnych kierunkach i wyraża się przede wszystkim w opanowaniu głównych rodzajów ruchów, w ich koordynacji. Jeszcze większe możliwości stwarza wykorzystanie ruchu jako środka i sposobu rozwijania percepcji muzycznej. Dzięki ruchowi dziecko może twórczo wyrazić siebie, szybko odnaleźć się w świecie aktywność wyszukiwania. Wykonanie piosenek, tańców, zabaw przybiera czasami dość wyrazisty charakter i świadczy o próbie przekazania swojego stosunku do muzyki.

Oprócz śpiewu, słuchania muzyki, ruchów muzycznych i rytmicznych, duże skupienie zajmuje się grą na instrumentach dziecięcych (indywidualnie i zespołowo). Dzieci opanowują najprostsze metody gry na bębnach (bębny, tamburyny, trójkąty itp.), strunach (cytrach), instrumentach dętych (triola, Melodiya-26); zapamiętują ich strukturę, rozróżniają dźwięki według barwy.

Krótki przegląd związanych z wiekiem cech rozwoju muzycznego dzieci można uzupełnić podkreśleniem ich cech charakterystycznych.

Po pierwsze, poziom rozwoju muzycznego zależy od ogólnego rozwoju dziecka, od ukształtowania jego ciała na każdym etapie wieku. Jednocześnie istotne jest rozpoznanie powiązań pomiędzy poziomem estetycznego stosunku dzieci do muzyki (do aktywności muzycznej) a poziomem rozwoju zdolności muzycznych.

Po drugie, poziom rozwoju muzycznego dzieci Różne wieki polega na aktywnej nauce zajęć muzycznych zgodnie z treścią programu. (Jednak informacja muzyczna otrzymywana przez dziecko w domu jest szersza niż ta zaplanowana w programie.)

Najważniejsze, co jest podkreślane w programie edukacji muzycznej, aby dzieci zdobywały doświadczenie słuchania.

Nie wszystkie dzieci w tym samym wieku są takie same pod względem rozwoju muzycznego. Istnieją znaczne odchylenia ze względu na ich indywidualne cechy. Jeśli porównamy ogólną strukturę muzykalności z przejawami muzykalności u poszczególnych dzieci, zobaczymy, że niektóre z nich są muzykalne pod każdym względem, inne zaś wyróżniają się swoistym połączeniem indywidualnych zdolności muzycznych. A więc o bardzo wysokiej jakości percepcja muzyczna niektórym dzieciom słabiej śpiewa się, tańczy lub dobremu rozwojowi słuchu do muzyki nie zawsze towarzyszy skłonność do kreatywności. Dlatego należy wziąć pod uwagę zarówno wiek, jak i indywidualne cechy dzieci.

Ogólnie można sformułować poziom rozwoju muzykalności, do jakiego należy dążyć w praktyce edukacji muzycznej w przedszkolu.

Podajmy przykłady pożądanego poziomu rozwoju muzycznego dziecka w wieku średnim, starszym i szkoła przygotowawcza grupy.

W grupie środkowej dzieci powinny:

reagować emocjonalnie na muzykę, rozpoznawać wszystkie znane utwory, zaznaczać ulubione, rozpoznawać melodię, mówić o utworach, rozróżniać kontrastowy charakter muzyki, wysokość dźwięków w obrębie jednej szóstej;

określić różne odcienie dynamiczne: forte [f] -I głośny, mezzo-forte - umiarkowanie głośny, fortepian [p] - cichy: dźwięk;

śpiewać proste pieśni bez akompaniamentu i z akompaniamentem;

przejść do nieznanej muzyki, oddając jej podstawowy nastrój, wykonywać dokładnie i z przyjemnością ruchy taneczne, wyraźnie dostrzegać prosty wzór rytmiczny na instrumentach perkusyjnych.

Można zatem stwierdzić, że identyfikacja rzekomo istniejących zdolności muzycznych dzieci w wieku przedszkolnym jest możliwa tylko wtedy, gdy można już zdiagnozować ich rozwój, czyli osiągnięty poziom jest już zauważalny.

Cechy pracy muzycznej z dziećmi w wieku przedszkolnym.

Obecnie edukacja wokalna dzieci w wieku przedszkolnym prowadzona jest w gminnych budżetowych placówkach oświatowych. Co ciekawe, śpiew dziecięcy wnosi także wkład w badania medycyny, psychologii, akustyki, pedagogiki itp. Tak powstaje teoria i system edukacji muzycznej dzieci. Problem edukacja estetycznaśrodkami plastycznymi, wymaga pogłębionego przestudiowania zagadnień związanych z edukacją muzyczną i rozwojem przedszkolaków. Pomimo wszystkich trudności, wzlotów i upadków w dzisiejszej Rosji śpiew dziecięcy nie traci na aktualności. Wytrzymał rywalizację środkami środki masowego przekazu gdzie rodzą się nowe formy kreatywności. I choć nikt nie zaprzecza znaczeniu edukacyjnej roli sztuki, to jednak nikt nie prześledzi wpływu popkultury. Nie stawia bariery dla wyrobów artystycznych niskiej jakości w obszarze kultury, w obszarze edukacji estetycznej. Tym samym w standardach edukacji artystycznej i estetycznej nie mieszczą się pojęcia artystyczne (pozytywne) i antyartystyczne (negatywne).

Wiadomo, że wspólne śpiewanie chóralne ma ogromne walory edukacyjne i korzystnie wpływa na rozwój dziecka ogólny rozwój przedszkolaki. Lekcje muzyki w przedszkole wpływają na kształtowanie się harmonijnie rozwiniętej osobowości ucznia.

Takie cechy powstają jako:

Emocjonalność

Towarzyskość

Inicjatywa

Odpowiedzialność

organizacja

Kolektywizm

pracowitość

Kreatywność

Rozwijają się procesy poznawcze:

Uczucie, percepcja

uwaga, pamięć

wyobraźnia, myślenie

Rozwijane są specjalne umiejętności i zdolności:

kulturę sceniczną

gust estetyczny

Umiejętności twórcze

Umiejętności śpiewu

Wymowa fonemiczna mowy

Na pierwszych etapach nauki uczeń stosuje metodę kopiowania „Śpiewaj jak ja”, jednak stopniowo konieczne jest osiągnięcie świadomego podejścia do wykonywania ćwiczeń wokalnych. Początkowy okres organizacji umiejętności. Pamięć, podobnie jak wszystkie inne procesy umysłowe, jest skutecznie ćwiczona na lekcjach muzyki.Pamięć mięśniowa dobrze rozwija się dzięki specjalnym ćwiczeniom technicznym, co przyczynia się do rozwoju pamięci mechanicznej. Pamięć semantyczna jest niezbędna zarówno w śpiewie, jak i w opanowaniu technik śpiewu. Śpiewanie w grupie to najlepszy sposób na rozwijanie pamięci we wszystkich jej przejawach. ustnie - pamięć logiczna objawia się w pracy z tekstami poetyckimi. W kwestii kształcenia pamięci ważną rolę odgrywa uwaga i koncentracja, a skupiona uwaga pobudza pamięć. Dlatego pół godziny pracy na zajęciach muzycznych przy maksymalnej koncentracji uwagi może przynieść więcej korzyści niż kilka godzin półpasywnej, nieuważnej nauki. Podczas lekcji śpiewu aktywnie rozwija się skupiona uwaga, bez której proces twórczy nie jest możliwy. Skoncentrowana uwaga jest ustalana w systematycznych badaniach. Rozwój uwagi jest nierozerwalnie związany z wolą. Na tle skupionej uwagi rozwija się wyobraźnia, której osobliwością jest to, że łączy różne wrażenia w obrazy i obrazy, przekształcając rzeczywistość. Inspiracja to moim zdaniem szczególny stan, wyrażający się w całkowitej koncentracji wszystkich sił mentalnych, zdolności i uczuć na przedmiocie kreatywności.

Ważną stroną procesu śpiewania jest myślenie. Podczas śpiewu proces myślowy rozwija się intensywnie poprzez opanowanie logiki tekstów literackich. Dlatego śpiew grupowy jest połączeniem myśli i uczuć, rozumu i inspiracji, świadomości i twórczej intuicji. Śpiew najbardziej bezpośrednio oddziałuje na te obszary psychiki, które kojarzą się z podatnością figuratywną i emocjonalną. Dlatego studia muzyczne związane z pracą wokalną są szkołą percepcji, wyobraźni i uczuć. Mowa i śpiew to dwie niesamowite funkcje ludzkiego aparatu głosowego, którymi obdarzyła go natura. Lekcje muzyki są ściśle powiązane z innymi obszarami integracyjnymi.

Śpiewanie jest procesem psychofizjologicznym, dlatego dzieci uczą się kontrolować swój głos na podstawie świadomych wrażeń mięśniowych. Skuteczność produkcji dźwięku zależy bezpośrednio od wiedzy budowa anatomiczna układ oddechowy, ludzki aparat wokalny itp. podczas śpiewania należy wziąć pod uwagę prawa akustyczne fala dźwiękowa znaleźć najlepiej brzmiący głos. Patrząc na utwór muzyczny, pamiętaj okres historyczny w którym to zostało napisane.

Dla interpretacji utworu muzycznego ważna jest epoka i styl. Wszystko to razem wzięte prowadzi do powstania artystycznego - gust estetyczny. Po prześledzeniu relacji interpersonalnych pomiędzy uczniami a kierownikiem muzycznym należy stwierdzić, że taka integracja powinna mieć korzystny wpływ jedynie na jakościowe aspekty osobowości uczniów, ale z pewnością także wpłynąć na wzrost ogólnej muzykalności jednostki, ponieważ cały. Ujawnienie stosunku dzieci do rozwoju muzycznego i estetycznego następuje poprzez zastosowanie różnych metod diagnostycznych. Grupowe lekcje muzyki mają szczególne znaczenie, ponieważ są zbiorową formą nauki. Dzięki zbiorowej pracy i osobistej komunikacji dzieci uzyskuje się wszechstronny wyraz: kształtuje się pozycja podmiotu komunikacji, w której potwierdza się swoje „ja”, otwiera się świat Stosunki społeczne regulować życie psychiczne dzieci. Zbiorowa forma twórczości jest ważnym aspektem zarówno w wychowaniu duchowym, jak i moralnym przedszkolaków.

Głosy dzieci mają swoją specyfikę. Głosy dzieci mają „jasną” barwę, wąski zakres. Dzieci mają specyficzny aparat głosowy, krótkie i cienkie struny głosowe, płuca o małej pojemności. Charakterystyczne jest wysokie brzmienie, charakterystyczna lekkość barwy, ale nie ma tu mowy o nasyceniu barwy.

W przypadku głosów dzieci w wieku 3-4 lat charakterystyczne jest tworzenie dźwięku falsetowego, niewielka siła dźwięku od pp-mf. I nie ma znaczącej różnicy między chłopcami i dziewczętami. Na tym początkowym etapie kształtuje się umiejętność śpiewu zbiorowego. W wieku 5 lat kładzie się umiejętność intonacji, umiejętności fretmetrycznych i śpiewu zespołowego. W wieku 6-7 lat można już rozpoznać indywidualne cechy barwy głosu i początkowe umiejętności techniki wokalnej. Zainteresowanie fonemicznym powstawaniem dźwięków.

Organizacja procesu prób do lekcje muzyki.

Wybierając dzieło, dyrektor muzyczny musi przede wszystkim dokładnie je przestudiować. Aby to zrobić, konieczne jest nakreślenie ogólnego planu wykonania, przeanalizowanie trudnych miejsc. Wybór materiał muzyczny bardzo ważny proces.

Oto podstawowe zasady doboru repertuaru:

Dostępność percepcji w wykonaniu;

Skierowany na formację cechy moralne osobowość, biorąc pod uwagę cechy wieku;

Mający na celu kształtowanie umiejętności muzycznych i wokalnych;

Różnorodność tematów, gatunków, cechy stylistyczne, środki języka muzycznego;

Od prostych do złożonych;

Przed przystąpieniem do poznawania materiału muzycznego prowadzący przeprowadza rozmowę na temat jego treści i charakteru, przekazuje krótką informację o kompozytorze i autorze tekstu literackiego. Formy zaznajamiania są różne. Lepiej zorganizować to w formie odsłuchu (nagrania audio itp.) w wykonaniu wysoko wykwalifikowanego chóru. Jeśli nie ma możliwości odsłuchania nagrania, kierownik muzyczny musi sam odtworzyć to dzieło: zagrać lub zaśpiewać główne melodie z akompaniamentem. Pomoże to uczniom w nauce tekstura muzyczna i da możliwość usłyszenia harmonicznego środowiska melodii. Przyczynia się to do muzycznego rozwoju dzieci i wnosi do tego procesu aktywność i świadomość. Bardzo przydatna jest nauka utworów a cappella, gdyż pozwala to na rozwijanie samodzielności twórczej. Można zauważyć, że wysoce profesjonalne umiejętności instrumentalne kierują dziećmi we właściwym sensie formy, stylu i treści muzycznej. Jeśli utwór powoduje trudności w nauce, lepiej podzielić go na osobne frazy, które można przećwiczyć powtarzając kilka razy.

Można zatem stwierdzić, że proces dyrektor muzyczny w przypadku przedszkolaków nie da się ściśle ograniczyć etapów przy jasno określonym zakresie zadań technicznych lub artystycznych dla każdego z etapów. Będzie to formalne i można je przyjąć jedynie jako schemat, zgodnie z którym lider, w miarę swojego doświadczenia, umiejętności i zdolności, przyjmie określone metody pracy.

www.maam.ru

Zapowiedź:

Cechy rozwoju muzycznego dzieci w starszym wieku przedszkolnym (5-7 lat)

Dzieci w starszym wieku przedszkolnym wyróżniają się bogatszymi w porównaniu do młodsze przedszkolaki doświadczenie życiowe i muzyczne. Z zainteresowaniem słuchają muzyki, żywo na nią reagują emocjonalnie.

Przy ustalaniu ogólny, nastrój dzieła muzycznego, dzieci w tym wieku nie kierują się już jednym, ale dwoma lub więcej środkami ekspresja muzyczna(tempo i barwa, tempo i dynamika, tempo, barwa i dynamika jednocześnie)

Percepcja obrazu muzycznego staje się bardziej adekwatna, co wiąże się z odpowiednio wysokim poziomem rozwoju systemu zdolności muzycznych, myślenia i wyobraźni.

Dzieci uczą się pojęcia „gatunek” – kluczowego pojęcia zarówno w muzyce, jak i każdej innej

sztuki (instrumentalne i muzyka wokalna, marsz, piosenka, taniec, „taniec rosyjski”,

walc...). Uogólnia się wyobrażenia o formie utworu muzycznego (forma jedno-, dwu-, trzyczęściowa). Dzieci najłatwiej to określić wykonując ruchy muzyczne i grając w orkiestrze.

Dzieci w starszym wieku przedszkolnym mają dość duże i zróżnicowane doświadczenie muzycznego ruchu ekspresyjnego. Słyszą w muzyce i potrafią przekazać ruchem nie tylko jej ogólny nastrój, ale także tempo, dynamikę, jasny wzór rytmiczny, formę.

Fabuły udostępniane dzieciom do reprodukcji w etiudach muzycznych stają się

bardziej złożony. Zawierają nie tylko momenty obrazowe, ale także wyrazisty początek, odzwierciedlenie określonego nastroju („Obrażony”, „Kwiat kwitnie”). Dzieci opanowują już główne rodzaje podstawowych ruchów: kroki, biegi, skoki i potrafią je wykonywać w sposób w miarę skoordynowany, rytmiczny i wyrazisty.

Brakuje im jednak lekkości, sprężystości, zręczności, a u niektórych techniki

podstawowe ruchy (skoki) i ruchy taneczne.

W wieku 6-7 lat dzieci mają dostęp do bardziej złożonych tańców i dość szczegółowych kompozycji kreatywnych.

W starszym wieku przedszkolnym zaczyna kształtować się aparat śpiewający krtani – pojawiają się struny głosowe, a głos zyskuje nowe, choć skromne jeszcze możliwości. Intonacja melodii głosem staje się coraz czystsza. Większość

dzieci w 6. roku życia mogą bawić się z akompaniamentem ogólny kierunek ruchy melodii, a część z nich na tym tle intonuje wyłącznie jej poszczególne segmenty.

W siódmym roku życia około jedna trzecia dzieci intonuje całą melodię z akompaniamentem, a tylko pojedyncze dzieci śpiewają ją wyłącznie bez akompaniamentu. Dzieci zaczynają śpiewać głośno, w locie, łatwo i wyraziście.

W wieku 5 lat dzieci opanowują techniki gry na perkusji i dziecięcych instrumentach muzycznych o wysokich tonach, co daje im możliwość wyraźnego wyrażenia siebie w elementarnym muzykowaniu.

Starszy wiek przedszkolny to okres rozkwitu odgrywania ról i zabaw reżyserskich.

Starsze dzieci są już dość samodzielne, dociekliwe i aktywne twórczo.

W tym temacie:

Cechy wiekowe rozwoju muzycznego dziecka - Przedszkole nr 232 „Perła”

Zdolności dziecka rozwijają się w procesie aktywnej aktywności muzycznej. Zadaniem nauczyciela jest właściwe jego zorganizowanie i kierowanie już od najmłodszych lat, z uwzględnieniem zmian w poziomach wiekowych. W przeciwnym razie czasami występuje opóźnienie w rozwoju.

Na przykład, jeśli dzieci nie zostaną nauczone rozróżniania dźwięków muzycznych według wysokości, to w wieku 7 lat dziecko nie będzie w stanie poradzić sobie z zadaniem, które młodsze może z łatwością wykonać.

Bardzo istotne cechy rozwój muzyczny to:

wrażenia słuchowe, ucho muzyczne;
jakość i poziom reakcji emocjonalnej na muzykę o różnym charakterze;
najprostsze umiejętności, działania w zakresie śpiewu i wykonawstwa muzyczno-rytmicznego.

Zwracamy uwagę na ogólne trendy rozwoju wieku.

PIERWSZY ROK ŻYCIA.

Psychologowie twierdzą, że dzieci mają wczesną wrażliwość słuchową. Według A.A. Lublinskiej w 10-12 dniu życia dziecko reaguje na dźwięki. W drugim miesiącu dziecko przestaje się ruszać i uspokaja, słuchając głosu, dźwięku skrzypiec.

W wieku 4-5 miesięcy istnieje tendencja do pewnego różnicowania dźwięki muzyczne: dziecko zaczyna reagować na źródło, z którego dochodzą dźwięki, wsłuchiwać się w intonacje śpiewającego głosu. Od pierwszych miesięcy prawidłowo rozwijające się dziecko reaguje na naturę muzyki tzw. kompleksem rewitalizacyjnym, raduje się lub uspokaja.

Pod koniec pierwszego roku życia dziecko, słuchając śpiewu osoby dorosłej, przyzwyczaja się do swojej intonacji gruchaniem, bełkotem. Przejawy emocjonalnej reakcji na muzykę, rozwój wrażeń słuchowych pozwala na edukację muzyczną już od najmłodszych lat.

DRUGI ROK ŻYCIA:

Postrzegając muzykę, dzieci wykazują jaskrawo kontrastujące emocje: nastrój wesoły, żywy lub spokojny. Wrażenia słuchowe są bardziej zróżnicowane: dziecko rozróżnia dźwięki wysokie i niskie, dźwięki głośne i ciche, a nawet zabarwienie barwy /gra na metalofonie lub bębnie/. Rodzą się pierwsze, świadomie odtwarzane intonacje śpiewu; śpiewając razem z osobą dorosłą, dziecko powtarza za nim zakończenia fraz muzycznych piosenki.

Opanowuje najprostsze ruchy: klaskanie, tupanie, kręcenie się w rytm muzyki.

TRZECI I CZWARTY ROK ŻYCIA.

Dzieci mają zwiększoną wrażliwość, zdolność dokładniejszego rozróżniania właściwości przedmiotów i zjawisk, w tym muzycznych. Istnieją również indywidualne różnice w wrażliwości słuchu. Na przykład niektóre dzieci potrafią dokładnie odtworzyć prostą melodię.

Ten okres rozwoju charakteryzuje się dążeniem do niezależności. Następuje przejście od mowy sytuacyjnej do spójnej, od wizualnego myślenia do wizualno-figuratywnego, układ mięśniowo-szkieletowy zostaje zauważalnie wzmocniony. Dziecko ma chęć tworzenia muzyki, bycia aktywnym.

W wieku 4 lat dzieci potrafią samodzielnie zaśpiewać krótką piosenkę, z niewielką pomocą osoby dorosłej. Posiadają wiele ruchów, które pozwalają im w pewnym stopniu samodzielnie tańczyć i bawić się.

PIĄTY ROK ŻYCIA

Charakteryzuje się aktywną ciekawością dzieci. To okres pytań: „dlaczego?”, „dlaczego?”. Dziecko zaczyna pojmować związek pomiędzy zjawiskami i zdarzeniami, potrafi dokonywać najprostszych uogólnień.

Jest spostrzegawczy, potrafi określić: muzyka jest wesoła, radosna, spokojna; brzmi wysoko, nisko, głośno, cicho; w utworze są partie / jedna jest szybka, druga wolna / na jakim instrumencie gra melodia / fortepian, skrzypce, akordeon guzikowy /. Dziecko rozumie wymagania: jak zaśpiewać piosenkę, jak poruszać się w spokojnym tańcu okrągłym i jak poruszać się w tańcu ruchomym. .

Opanowanie podstawowych rodzajów ruchu – chodzenia, biegania, skakania – umożliwia dzieciom szerzej wykorzystywanie ich w zabawach i tańcach. Niektórzy, nie naśladując się nawzajem, starają się spełnić tę rolę na swój własny sposób /na przykład w grze fabularnej/. Inni wykazują zainteresowanie tylko jednym rodzajem aktywności, w zależności od indywidualnych skłonności i możliwości każdego z nich.

SZÓSTY ROK ŻYCIA

Jest to okres przygotowania dzieci do szkoły. Na podstawie zdobytej wiedzy i wrażeń dotyczących muzyki dzieci potrafią nie tylko odpowiedzieć na zadane pytanie, ale także samodzielnie scharakteryzować utwór muzyczny, zrozumieć jego środki wyrazowe i odczuć różne odcienie nastroju.

Podręczniki metodologiczne opracowane, przetestowane i opublikowane przez przedszkole MBDOU CRR nr 232

Drodzy przyjaciele!

Zapraszamy do wzięcia udziału w niezależnej ocenie działalności i jakości edukacji naszego przedszkola.

Więcej szczegółów na stronie internetowej xn--73-6kcteboqpm7d5b.xn--p1ai

Zapowiedź:

Dzieci w wieku 3-4 lat

Dzieci czwartego roku życia są spontaniczne i emocjonalne, kochają muzykę i z wielką radością reagują na wesołe i poruszające utwory muzyczne. W tym wieku dzieci wykazują indywidualne różnice w tempie rozwoju psychofizjologicznego, co objawia się opanowaniem mowy, ruchów i zachowania.

Ważne jest, aby nauczyciel zaczął stosować podejście integracyjne w zajęciach z dziećmi w tym wieku, ponieważ dzieci w czwartym roku życia zaczynają kształtować warunki niezbędne do aktywnego twórczego muzykowania. Jeśli w wczesne dzieciństwo dzieci nie umiały jeszcze samodzielnie śpiewać, jedynie śpiewały razem z osobą dorosłą, a ich ruchy były odtwórcze i spontaniczne, następnie w okresie od 3 do 4 lat dzieci stopniowo zaczynają opanowywać samodzielny śpiew i coraz świadomiej wykonywać proste tańce i ćwiczenia gry.

Aby prawidłowo zorganizować podejście integracyjne na zajęciach muzycznych, nauczyciel musi wziąć pod uwagę następujące cechy wiekowe dzieci w wieku 3-4 lat:

Przewaga mimowolności w percepcji, uwadze, pamięci i zachowaniu (konieczne jest utrzymanie uwagi na przedmiotach do gry, wybieranie muzyki o krótkim dźwięku);

Najczęściej u współczesnych dzieci procesy pobudzenia przeważają nad hamowaniem (ważne jest prawidłowe naprzemienne rodzaje i formy aktywności, czas ich trwania);

Efektywne wizualnie myślenie wizualno-figuratywne (konieczne jest użycie jasnego materiału ilustracyjnego, małych dzieł muzycznych o charakterze wizualnym);

Ograniczone słownictwo, związany z wiekiem język przywiązany do języka, ograniczone doświadczenie życiowe (zwróć uwagę na rozwój dykcji i poszerzanie słownictwa w procesie śpiewania, wybieraj muzykę zrozumiałą dla dzieci pod względem nastroju i treści);

Wyraźna umiejętność naśladowania (nauczyciel musi wykazywać się zdolnością artystyczną, emocjonalną, potrafić dokładnie i ekspresyjnie wskazać dzieciom sposób wykonania ruchu lub piosenki, musi potrafić angażować dzieci we wspólne działania muzyczne i twórcze);

Powyższe i inne cechy wiekowe dzieci w czwartym roku życia należy wziąć pod uwagę zarówno przy organizacji pracy nad rozwojem muzycznym, jak i przy wyborze utworów muzycznych do słuchania, wykonywania i innych rodzajów zajęć muzycznych.

Dzieci w wieku 4-5 lat

Dzieci piątego roku życia zdobyły już pewne doświadczenie w różne rodzaje działalność muzyczna. Mają już swoje indywidualne preferencje: ktoś bardziej lubi śpiewać, ktoś tańczyć, grać na instrumentach. Dlatego nauczyciel powinien szerzej stosować podejście integracyjne w klasie.

W tym wieku dzieci są bardzo ruchliwe, energiczne, emocjonalne. Jednak uwaga i pamięć nadal wyróżniają się mimowolnym charakterem. Pokazywanie i wspieranie dorosłych jest w dalszym ciągu niezwykle ważne dla dzieci.

W piątym roku życia zdolności motoryczne i cechy nadal się rozwijają. Z jednej strony dzieci mają elastyczność, plastyczność, z łatwością mogą wykonywać niektóre ćwiczenia akrobatyczne. Z drugiej strony nie wykształciła się jeszcze koordynacja ruchów, która objawia się w chodzeniu, a także w wykonywaniu wielu rodzajów ruchów.

Przewaga mimowolności w percepcji, uwadze, pamięci i zachowaniu wymaga od nauczyciela utrzymywania zainteresowania dzieci technikami zabawy, wybierania muzyki o krótkim czasie trwania.

Dzieci w wieku 5-6 lat

W starszym wieku przedszkolnym dzieci dojrzewają tak ważną cechą, jak arbitralność procesów umysłowych (uwaga, pamięć, myślenie), co jest ważnym warunkiem wstępnym bardziej dogłębnego i rozszerzonego stosowania podejścia integracyjnego.

Dziecko w wieku 5-6 lat wyróżnia się większą niezależnością, chęcią wyrażania siebie w różnego rodzaju działaniach artystycznych i twórczych, ma wyraźną potrzebę komunikacji z rówieśnikami, co wymaga od nauczyciela wprowadzenia obowiązkowych proces edukacyjny gry i ćwiczenia muzyczno-komunikacyjne. W tym wieku dzieci rozwijają zręczność, dokładność, koordynację ruchów, co znacznie rozszerza ich możliwości wykonawcze. Cechy te nauczyciel musi wziąć pod uwagę podczas inscenizacji, teatralizacji piosenek, nauczania dzieci gry na instrumentach muzycznych orkiestry dziecięcej.

U dzieci w tym wieku mowa jest doskonalsza: poszerza się słownictwo czynne i bierne, wymowa dźwiękowa i struktura gramatyczna mowy znacznie się poprawiają, głos staje się dźwięczny i mocny. Cechy te umożliwiają dalszy rozwój aktywność śpiewu, wykorzystanie bardziej zróżnicowanego i złożonego repertuaru muzycznego.

Jednak wszystkie te cechy objawiają się indywidualnie i ogólnie rzecz biorąc, dzieci w wieku 5-6 lat nadal wymagają bardzo ostrożnego i uważnego podejścia: szybko się męczą, męczą się monotonią. Te cechy wieku należy wziąć pod uwagę przy planowaniu i organizowaniu muzycznych sytuacji edukacyjnych.

Dzieci szóstego roku życia:

Zaczynają kontrolować wykonanie muzyki uszami podczas różnego rodzaju zajęć muzycznych;

Mogą brać udział w muzycznych zabawach śpiewem, ruchem, śledzić rozwój fabuły;

Potrafi przywołać znane piosenki poprzez intro lub melodie;

Potrafią łączyć śpiew z grą na dziecięcych instrumentach muzycznych, wykonując różne partie w grupach;

Zaczynają doskonalić elementarne umiejętności wokalne i chóralne: śpiewają naturalnym głosem, wyraźnie artykułując wszystkie słowa, wstrzymują w oddechu krótką frazę (do 5-6 sekund), przekazują intonację prostych melodii, śpiewają unisono, jednoczesne rozpoczęcie i zakończenie wykonywania utworu;

Wykonuj ruchy z różnymi atrybutami (kwiaty, szaliki, zabawki, wstążki, parasolki, obręcze);

Zatem w starszym wieku przedszkolnym głównymi wskaźnikami wszystkich form aktywności są chęć dzieci do odtwarzania muzyki, śpiewania, tańca, komunikowania się z muzyką, radość i przyjemność, jaką czerpią ze wspólnych działań performatywnych. Dlatego też integratywność powinna być główną zasadą organizacji zajęć muzycznych z dziećmi w tym wieku.

Dzieci w wieku 6-7 lat

Wiek 6-7 lat to połowa dzieciństwa. Mobilne, energiczne dzieci aktywnie uczestniczą we wszystkich rodzajach zajęć muzycznych i muzycznych działalność artystyczna. Wiodącym sposobem organizacji lekcji muzyki staje się podejście integracyjne.

W tym okresie możliwości psychofizjologiczne dzieci zmieniają się jakościowo: głos staje się dźwięczny, ruchy stają się jeszcze bardziej skoordynowane, zwiększa się ilość pamięci i uwagi, poprawia się mowa. U dzieci wzrasta arbitralność zachowań, kształtuje się świadome zainteresowanie muzyką, a horyzonty muzyczne znacznie się poszerzają.

Nowe cechy pozwalają zrealizować więcej wymagające zadania rozwój muzyczny dzieci. Jednocześnie dzieci charakteryzują się niestabilnością emocjonalną i zmęczeniem psychicznym, co należy wziąć pod uwagę przy planowaniu i organizowaniu muzycznych sytuacji edukacyjnych.

Zastosowanie podejścia integracyjnego na lekcjach muzyki z dziećmi w tym wieku pozwala osiągnąć następujące rezultaty. Dzieci w wieku 6-7 lat:

Potrafią brać udział w improwizowanym muzykowaniu, przystosowywać się do nich brzmiąca muzyka znajdź swój własny sposób gry na instrumencie;

Potrafi samodzielnie zorganizować oprawę muzyczną spektaklu dwuczęściowego, rozdzielić role i części instrumentów;

U dzieci kształtują się umiejętności wokalne i chóralne: dzieci śpiewają naturalnym głosem, wyraźnie artykułując wszystkie słowa, wstrzymują frazę w oddechu przez 6-8 sekund, intonują wyłącznie proste melodie w obrębie „do” pierwszego - „re” ” („mi”) drugiej oktawy śpiewają harmonijnie i wyraziście, przekazując sens wykonywanych utworów;

Potrafią posługiwać się instrumentami dźwiękowymi i dźwiękowymi do wyrażania głosu w wierszach i bajkach, interpretować i różnicować wykonanie;

Potrafią koordynować ruchy z metrorytmią i formą utworu muzycznego, wykonywać bardziej złożone w koordynacji (asymetryczne, wielokierunkowe) ruchy muzyczno-rytmiczne. Nauczyciel musi wykorzystać tę umiejętność, aby uwzględnić ruchy motoryczne w wykonaniu utworu muzycznego, podczas inscenizacji piosenek;

W okresie przedszkolnym wzrasta znaczenie idei całościowego rozwoju osobowości dziecka za pomocą muzyki, ponieważ zadania związane z osiągnięciem dojrzałości szkolnej, opanowaniem przesłanek do działań edukacyjnych, pomyślnej socjalizacji dziecka i formacji umiejętności moralnych i komunikacyjnych stają się priorytetami.

W tym temacie:

Źródło nsportal.ru

EDUKACJA MUZYCZNA I ROZWÓJ DZIECI W WIEKU 5-6 LAT.

Charakterystyka muzykalności dzieci w wieku 5-6 lat

DO kluczowe wskaźniki rozwój muzyczny, intensywnie ujawniający się w starszym wieku przedszkolnym, to:

Rozwinięty pamięć muzyczna, zwiększony poziom zapamiętywania, arbitralność uwagi;

Umiejętność operowania występami muzycznymi;

Umiejętność dowolnego zarządzania działalnością muzyczną;

*jakościowe różnice w wynikach dzieci, pojawiające się na podstawie świadomego celu;

Zwiększona aktywność twórcza w jej indywidualnych przejawach.

W tym wieku wyraźnie ujawnia się indywidualność dziecka, jego inicjatywa, próby własnej interpretacji podczas występu, a także świadoma emocjonalnie percepcja.

Następuje dalszy rozwój wrażeń słuchowych w zakresie percepcji, rozróżniania, zapamiętywania i odtwarzania dźwięków muzycznych. różne wysokości, kolorowanie barwy, zorganizowane czasowo i modalnie.

Słuch melodyczny sześcioletnich dzieci przejawia się w dokładnym odtwarzaniu złożonych zwrotów intonacyjnych melodii (szóstka rosnąca, mała i duża sekunda, intonacja piąta), rozróżnianiu i odtwarzaniu interwałów od sekundy do oktawy. Intonacja śpiewu staje się dokładniejsza. Dzieci w tym wieku potrafią odróżnić stabilne od niestabilne dźwięki niepokój, do zapamiętywania i rozróżniania toników, co wskazuje na postrzeganie grawitacji modalnej.

Rozwinięte poczucie rytmu charakteryzuje się wrażliwym uchwyceniem metrum, akcentów, pulsacji, schematu rytmicznego, formy muzycznej i tempa utworu.

Zadania edukacyjne

Należy stworzyć dzieciom możliwość samodzielnego odbioru muzyki i wniknięcia w jej figuratywną istotę, zachęcać do organizowania zabaw muzycznych, teatralizacji zabaw i bajek. Jednocześnie ważne jest wspieranie chęci dzieci do okazywania skromności i naturalności, potrzeby współpracy.

Podobnie jak w poprzednich grupach wiekowych, w pracy z dziećmi w szóstym roku życia ogromne znaczenie przywiązuje się do wychowania za pomocą muzyki takich cech, jak życzliwość, uczciwość, współczucie i rozwój uwagi.

Należy zaspokoić dziecięcą ciekawość słuchając utworów muzycznych (znajomość naszego kraju, jego historii, współczesne wydarzenia, tradycje muzyczne własnych i innych narodów). Ważne jest, aby zwrócić uwagę dzieci na fakt, że muzyka jest językiem komunikacji międzyetnicznej - pomoże to rozwiązać problemy edukacji międzynarodowej.

Aktywność muzyczna przedszkolaków i jej zadania

Słuch – percepcja

Kontynuuj poznawanie sztuki muzycznej we wszystkich jej odmianach, rozwijaj stałe zainteresowanie słuchaniem muzyki ludowej i klasycznej. (Duży zasób wrażeń muzycznych, dobra pamięć pozwól dzieciom wymieniać ulubione dzieła).

Nauczenie dzieci szczegółowej charakterystyki treści emocjonalnych i figuratywnych dzieł różnych gatunków („Jakie uczucia niesie ze sobą muzyka?”), Podkreślanie programowości i figuratywności w muzyce („O czym opowiada muzyka?”), Scharakteryzowanie środki wyrazu muzycznego („Jak mówi muzyka?” ).

Wyjaśnij dzieciom związek przyczynowo-skutkowy pomiędzy zjawiska muzyczne: szybka melodia (krótkie, gwałtowne dźwięki), niepokojąca muzyka (ruchliwe tempo, niski rejestr). Omów z dziećmi różne możliwości wykonania interpretacji utworu muzycznego.

Działalność muzyczno-edukacyjna

Staraj się zachęcać dziecko do poszukiwania nowej wiedzy o świecie piękna: pokazuj związek muzyki i fikcji, muzyki i kina, muzyki i teatru, muzyki i malarstwa.

Przekazanie dzieciom stabilnej wiedzy o kompozytorach (zagranicznych, krajowych). Rozwiń pomysły dotyczące muzyki wokalnej - piosenka, romans; instrumentalny – solo, zespół, orkiestrowy. Dzieci powinny znać i nazywać tańce (polka, walc; tańce ludowe - taniec okrągły, taniec kamariński, taniec kwadratowy, hopak itp.), gatunki muzyczne (zabawa, opera, balet, piosenka, suita).

Naucz dzieci świadomego wybierania pożądanych złożonych cech obrazy muzyczne: wesoły, radosny, zabawny, rozbrykany itp., ciesz się terminy muzyczne: tempo (wolne, ruchome), charakter odtwarzanej melodii (śpiew, gwałtownie, przeciąganie), dynamika dźwięku (głośny, cichy, stopniowo narastający, zwalniający).

Aktywność wokalna

śpiewanie. Naucz dzieci śpiewać samogłoski (a, o, y, e i) wyraźnie, ale naturalnie wymawiać spółgłoski (d, t, p, p). Naucz się rozprowadzać oddech podczas śpiewania przeciągających fraz. Ekspresyjnie oddaj poetycki sens tekstu intonacją śpiewu.

Nauka i wykonywanie piosenek. Zachęcaj dzieci do wykonywania piosenek o nastroju emocjonalnym: śpiewaj z miłością, dumą, radością, żalem itp. Wzmocnij umiejętności ekspresji.

Rozwijaj umiejętność słuchania u dzieci. Nauczenie dzieci warunkowych gestów dyrygenta - początek i koniec piosenki, ruch ręki odpowiadający ruchowi dźwięków melodii.

Nauczenie dziecka oceniania jakości własnego śpiewu i śpiewu innych dzieci.

Twórczość piosenki. Nauczanie sposobów improwizacji pieśni: naśladowanie różnych dźwięków; odpowiedzi na pytania muzyczne, przekazywanie intonacji wyrazistych (prośbny, żałosny, zły, wymagający); śpiewanie improwizacji do zadanego tekstu.

Działalność muzyczno-rytmiczna

Ćwiczenia. Wzmocnij zdolność dzieci do przenoszenia podstawy muzyczneśrodki wyrazistych ruchów: przekazywać charakterystyczne obrazy, układ rytmiczny, tempo i dynamika utworu. Niezależnie rozpoczynaj i kończ części zgodnie z formą muzyczną.

Tańce, tańce, tańce okrągłe. Urozmaicaj słownictwo ruchów tanecznych: okrągły krok taneczny o różnym charakterze, krok z tupnięciem, krok dodatkowy z przysiadem, galop boczny, krok zmienny.

Nauczanie dzieci opanowania tańców (rosyjskich i innych narodów), wprowadzenie elementów baletu i współczesnego tańca masowego. Urozmaicaj tradycyjne ruchy: huśtawki z różnymi wizualnymi ruchami rąk, półprzysiady z otwieraniem i zamykaniem rąk.

Tańcz i baw się kreatywnie. Wzbudzaj w dzieciach chęć do niezależnych improwizacji w tańcach swobodnych. Nauczanie plastycznej ekspresji obrazów teatralnych i gier.

Kontynuuj kształtowanie umiejętności łączenia pantomimy, tańca, plastyczności.

Naucz się odzwierciedlać zmiany w obrazie muzycznym w improwizacjach tanecznych.

Wprowadzenie do gry na instrumentach muzycznych

Rozwijanie zainteresowań dzieci grą muzyczną na instrumentach – zarówno dziecięcych, jak i fortepianowych.

Naucz dzieci zasad posługiwania się instrumentami (instrumentami dętymi). Stymuluj różnorodne techniki gier figuratywnych - glissando, precyzyjny i mocny ruch pędzla.

Nauczanie wykonawstwa pieśni i śpiewów, twórczych improwizacji (indywidualnych i zespołowych) na instrumentach, z wykorzystaniem wygodnego palcowania.

Organizacja i prowadzenie zajęć muzycznych

Organizacja zajęć muzyczno-rytmicznych została zachowana w strukturze i typie, ale zauważalnie bardziej skomplikowana pod względem treści. Kształcenie zdolności muzycznych w klasach typu rozwijającego się z dziećmi w piątym roku życia opierało się na materiale muzycznych gier i ćwiczeń dydaktycznych. Rozwój muzyczny dzieci w szóstym roku życia może znacznie skomplikować treść i metodologię organizacji zajęć rozwojowych.

Głównym zadaniem zajęć w pierwszej połowie roku rok szkolny(wrzesień - grudzień) - zapoznanie ze środkami wyrazu muzycznego poprzez praktyczne muzykowanie.

Spośród środków ekspresji muzycznej dzieci najłatwiej rozróżniają i przyswajają rytm, co potwierdzają naukowcy (V. Bekhterev, B. Teplov, K. Tarasova). Dlatego warto wykorzystać narzędzia do pracy z przedszkolakami grupa szokowa mające pochodzenie narodowe - drewniane łyżki, pudełka, tamburyn, rubel. Wykonują zazwyczaj puls, akcent, uderzenia słabe i mocne, początek i koniec fraz, formuły rytmiczne, apele.

Pulsacja metryczna, czyli puls, jest przedstawiana dzieciom jako płynne, odmierzone kroki słyszalne w muzyce. Dzieci stają się świadome pulsacji metrycznych od chwili, gdy uczą się maszerować w rytm muzyki,

klaskaj w dłonie w rytm muzyki, tupnij nogą. W zależności od charakteru muzyki puls można wykonywać na łyżkach (w pieśni rosyjskiej), bębnie (w marszu), marakasach (w tańcu współczesnym).

Akcent w muzyce to wzmocnienie lub semantyczne podkreślenie odrębnego dźwięku w materiale muzycznym. Nauczyciel powinien wyjaśnić to dzieciom w przystępny sposób: narysuj analogię z akcentami na poszczególnych słowach mowa potoczna, podkreślając pojedyncze słowo w zdaniu, wychwytuj żywe przykłady artystyczne.

W zależności od charakteru utworu akcent może brzmieć na różnych instrumentach perkusyjnych, musi to być jednak instrument różniący się barwą od tego, na którym wykonywany jest puls. Na przykład w tańcu łyżki wykonują puls, a akcentem jest tamburyn, talerze lub trójkąt.

Wzór rytmiczny (rytm w wąskie znaczenie słowa) to stosunek czasu trwania kolejnych serii dźwięków, czyli podstawa rytmiczna melodii. Wyjaśniając, na czym polega układ rytmiczny melodii, można dokonać analogii z konturem obrazu w malarstwie. Zmiana linii konturu zmienia wzór – tak samo w muzyce zmiana rytmu zmienia melodię. Nauczyciel powinien zwrócić uwagę na to, że w układzie rytmicznym słyszymy dźwięki krótkie i długie. (Przydatne jest pokazanie czasu trwania na wykresie flanelowym.)

W partyturze wzór rytmiczny można wykonać jednocześnie z pulsem, akcentem i innymi środkami rytmicznymi, ale zawsze na innym instrumencie. Schemat rytmiczny zabrzmi w orkiestrze wyraźnie i czysto w utworach o spokojnym charakterze, miękkim brzmieniu. Należy go odtworzyć w krótkim czasie.

Zapoznając się z uderzeniami mocnymi i słabymi, nauczyciel zwraca uwagę dzieci na fakt, że podczas poruszania się w marszu kroki są inne - najpierw krok ciężki, mocny (silny rytm), potem lekki, słaby (słaby pokonać). Podczas wyjaśniania mocne uderzenie taktu można wskazać klaskaniem, słabe - palcem na palcu.

Szczególną uwagę należy zwrócić na wzór ostinant. Wzór ostinacyjny to jedna i ta sama sekwencja rytmiczna, powtarzająca się stale lub przez długi czas w utworze muzycznym.

W odróżnieniu od innych elementów faktury rytmicznej, niezbędnych w strukturze materiału muzycznego, ostentacyjny wzór powstaje w procesie twórczego wykonania. Do odtworzenia rytmu ostinacyjnego można posłużyć się dwiema grupami instrumentów, które naprzemiennie (w formie apelu) wykonują układ rytmiczny.

Rytmiczne apele stosowane są w formie echa, krzyku kukułki oraz innych środków obrazowych i naśladowczych. W takim przypadku lepiej jest użyć instrumentów o różnej barwie: pudełko - trójkąt, tamburyn - łyżki.

Fraza to struktura melodyczna mniej lub bardziej kompletna pod względem treści. Dzieci najpierw uświadamiają sobie kontrast pomiędzy poszczególnymi częściami utworu muzycznego, potem pomiędzy frazami, a na koniec rozróżniają frazy nie tylko na podstawie kontrastu, ale także podobieństwa.

Wprowadzając przedszkolaków w rytm jako środek wyrazu muzycznego, nauczyciel musi uwzględniać indywidualne możliwości muzyczne dziecka, dobierać zadania w sposób zróżnicowany. Należy wziąć pod uwagę, że każdy element relacji rytmicznych w muzyce, objaśniany dzieciom, a nie utrwalony w muzykowaniu instrumentalnym, nie będzie przez nie dostatecznie zrozumiany i zrozumiany.

Opisaliśmy treść pracy nauczyciela-muzyka na zajęciach typu rozwijającego się.Treść staje się coraz bardziej skomplikowana dominujące zawody. Jeśli dla dzieci w wieku 4-5 lat dominującą aktywnością było wykonywanie (śpiewanie) aktywności ruchowej, to w starszym wieku przedszkolnym – słuchanie. Inne rodzaje aktywności artystycznej pomagają ją aktywować, jednak są one wybierane na każdą lekcję nie przypadkowo, ale z punktu widzenia celowości pedagogicznej.

Zajęcia o charakterze złożonym zachowują swoją atrakcyjność dla starszych przedszkolaków. Kupiony wcześniej doświadczenie artystyczne pomaga im stworzyć wyrazisty obraz (muzyczny, poetycki, plastyczny, wizualny). Wspólne działania nauczyciela i dzieci, komunikacja z rówieśnikami powstają w złożonych klasach niezbędne warunki dla kreatywności, dla kształtowania uczuć moralnych i estetycznych.

Wiodącym kierunkiem pracy z dziećmi sześcioletnimi jest edukacja za pomocą muzyki w zakresie walorów moralnych osobowości dziecka. Na pierwszy rzut oka emocje życiowe i muzyczne są bardzo podobne i równie silnie przeżywane przez jednostkę.

Ale tak naprawdę uczucia zawarte w muzyce nie zawsze są identyczne z życiem. Zawsze podlegają mediacji ideał artystyczny, system idei wartości, są kojarzone nie z przypadkową, ale ze stałą, istotną społecznie treścią społeczno-historyczną” (V.

Meduszewskiego). Doświadczenia o charakterze estetycznym wzbogacają doświadczenia dziecka, w tym rozwijają umiejętność emocjonalnego reagowania na to, co dzieje się wokół niego. Oznacza to, że nie pozostanie obojętny na radości i smutki innych ludzi, w odpowiednich przypadkach okaże współczucie, litość, współczucie lub odwrotnie oburzenie, potępienie.

W planu perspektywicznego(patrz poniżej) proponuje się repertuar muzyczny na swój sposób wartość artystyczna potrafi rozwiązywać problemy wychowania moralnego i estetycznego. Plan „przyzwyczajenia emocjonalnego” w sztuce A. Chaczaturiana „Dziś nie wolno chodzić” ma na celu ukształtowanie pomocy emocjonalnej (nie użalanie się nad sobą w drugim, ale nad drugim, takim jak ty).

Rozwój muzyczny dzieci w szóstym roku życia powinien być nastawiony na ciągłość ze szkołą. System edukacji muzycznej w szkole opracowany przez D. Kabalewskiego opiera się na zasadzie tematyzmu.

Podstawą tematów jest nauczyciel-muzyk sztuka muzyczna pod względem treści i formy. Wysuwając temat po temacie, wprowadza dzieci w muzykę w określonej kolejności. W grupach starszego wieku przedszkolnego całkiem możliwe jest wdrożenie podstawowej zasady rozwoju dzieci za pomocą muzyki i aktywności muzycznej: pokazać, że muzyka odzwierciedla treść życia i wyraża ją za pomocą środków muzycznych.

Obiecujący plan etapowego uczenia się materiału dotyczącego muzyki, rytmu i tańca pomoże we wdrożeniu zasady tematyzmu:

„Jakie uczucia niesie muzyka?”, „Co wyraża muzyka?”;

„Co mówi muzyka?”;

W jaki sposób (w jaki sposób) muzyka mówi?

Przybliżone rozmieszczenie materiału muzycznego

1. MUZYKA JAKO ŚRODEK ROZWOJU FIZYCZNEGO DZIECI PRZEDSZKOLNYCH KONSULTACJE DLA RODZICÓW Muzyka zawsze odgrywała szczególną rolę w społeczeństwie. Już starożytni wiedzieli, że sztuka ma działanie lecznicze! W starożytności ośrodki muzyczne i medyczne leczyły ludzi z tęsknoty, zaburzeń nerwowych, chorób układu sercowo-naczyniowego. Muzyka wpływała na rozwój intelektualny, przyspieszając rozwój komórek odpowiedzialnych za inteligencję człowieka. Muzyka może zmienić rozwój: przyspieszyć wzrost niektórych komórek, spowolnić wzrost innych. Ale co najważniejsze, muzyka może wpływać na samopoczucie emocjonalne człowieka. Nieśmiertelne dzieła muzyczne Mozarta, Beethovena, Schuberta, Czajkowskiego są w stanie aktywować procesy energetyczne organizmu i skierować je do jego fizycznej regeneracji. Muzyka pozytywnie wpływa na dziecko zarówno przed urodzeniem, jak i w okresie późniejszym. Muzyka uspokaja dziecko. Wspomaga rozwój fizyczny i psychiczny. Dlatego ważne jest, aby matki śpiewały swoim dzieciom, zwłaszcza piosenki melodyjne. Od dawna zauważono, że dzieci dobrze zasypiają przy kołysankach lub czytaniu książki. Dźwięki, szczególnie te melodyjne, uspokajają i usypiają dzieci. Muzyka przyczynia się również do szybkiego rozwoju mowy u dzieci w wieku przedszkolnym. Pomaga także dzieciom w wieku szkolnym uczyć się szybciej języki obce. Przecież wiadomo, że nawet małe dzieci z łatwością zapamiętują piosenki w innym języku, nawet nie znając znaczenia słów. Ale to jest ich pierwszy krok w kierunku nauki tego języka. Dzieci znacznie chętniej zapamiętują i odtwarzają piosenki niż pojedyncze słowa i teksty. Ponieważ śpiewanie jest dla dzieci łatwiejsze niż mówienie, muzykę uważa się za skuteczną metodę leczenia jąkania u dzieci. Muzyka pomaga poprawić mowę, a to, czego dzieci nie potrafią powiedzieć, można łatwo zaśpiewać. Według amerykańskich badaczy, uzdrawiająca moc muzyka jest potrzebna do normalizacji ciśnienia krwi, pomaga aktywować aktywność mózgu i wzmacnia układ odpornościowy. Rytmiczna i energetyczna muzyka marszowa angażuje wiele mięśni, co niezwykle korzystnie wpływa na rozwój fizyczny dzieci. Dlatego wielu wykonuje ćwiczenia przy brawurowej muzyce. Dla niektórych dzieci muzyka jest środkiem skupienia. Uruchamia dzieci w skupieniu, pomaga skupić myślenie na konkretnym temacie, a jednocześnie łagodzi stres i zmęczenie. Jeśli Twoje dziecko zasypia i budzi się przy muzyce, będzie o wiele szczęśliwsze i zdrowsze. Jednak zamiast słuchać muzyki, dużo korzystniej jest samemu zaśpiewać. Australijscy lekarze nawet praktykują celów leczniczych sesje śpiewu.
2. Wystarczy zanucić najprostszą melodię, żeby poczuć się lepiej. Dlatego lekcje śpiewu czy muzyki są bardzo przydatne dla rozwoju fizycznego dzieci. Uczy miłości do życia. Dzięki temu dzieci, które są pasjonatami muzyki, stają się bardziej wykształcone, uważne, szczere w relacjach z innymi ludźmi, emanują spokojem i pozytywnym nastrojem. Dzieci „muzyczne” rozwijają się intelektualnie szybciej niż ich rówieśnicy. Muzyka rozwija zdolności twórcze dzieci, estetykę, kulturę zachowania, pomaga budować relacje oparte na zaufaniu i nawiązywać nowe przyjaźnie. Wczesne doświadczenia muzyczne, a także czynności muzyczne (śpiew, poruszanie się do muzyki, odtwarzanie muzyki, słuchanie muzyki itp.) otwierają dostęp do wrodzonych mechanizmów odpowiedzialnych za percepcję, rozumienie muzyki i poszerza wykorzystanie tych mechanizmów do kształtowania się inne wyższe funkcje mózgu. Ukuty niedawno termin „muzykoterapia” może stanowić dodatkowy bodziec do rozwoju dzieci. Opiera się na kilku podstawowych definicjach: słuchanie muzyki rozwija myślenie wizualno-figuratywne – umiejętność analizy obrazu, a następnie jego syntezy. Ten rodzaj myślenia leży u podstaw matematyki, inżynierii i innych dyscyplin;  im szybciej dziecko oswoi się z muzyką, tym większe ma szanse na to, aby się w niej zakochać i naprawdę ją opanować;  gry muzyczne łączą mówienie i śpiewanie z rytmicznymi ruchami. Obszary mózgu odpowiedzialne za te działania kontrolują także impulsy motoryczne, dzięki czemu dziecko coraz bardziej uczy się panowania nad swoim ciałem.  Gry muzyczne pomagają dziecku jednocześnie wykorzystywać wiele umiejętności w pracy, co rozwija wielostronne połączenia nerwowe. Dziecko, które od najmłodszych lat słucha muzyki na żywo i gra na instrumentach muzycznych, z większym prawdopodobieństwem zrealizuje swój wrodzony potencjał muzyczny, gdy dorośnie;  kiedy dziecko słucha muzyki klasycznej, wzmacniają się połączenia mózgowe odpowiedzialne za jego zdolności matematyczne;  kontakt z muzyką jest niezwykle ważny dla mowy i rozwój emocjonalny, a także wzmacniające zdolności motoryczne;  rytmiczne piosenki, które śpiewasz dziecku, przyczyniają się do rozwoju jego mózgu. Dlatego muzyka, ze względu na swój wewnętrzny charakter, powinna stanowić integralną część każdego wychowania.
3. W „Metodach wychowania muzycznego” N. Vetlugina pisze, że śpiew rozwija aparat głosowy, mowę, wzmacnia struny głosowe i reguluje oddychanie. Zajęcia rytmiczne sprzyjają rozwojowi fizycznemu dzieci, poprawiają koordynację ruchów, poprawiają postawę, zwiększają siły witalne, co stwarza u dziecka pogodny, radosny nastrój i korzystnie wpływa na stan całego organizmu. Zatem muzyka jest jednym ze środków rozwoju fizycznego dzieci. DYREKTOR MUZYCZNY MBDOU DS nr 99 GORYUCHKO G.O. Miejska placówka oświatowo-wychowawcza przedszkole nr 4 „Świetlik”
4. Konsultacje dla pedagogów Muz. lider: S.A. Bityutskaya R.p. Chistoozernoe 2010

Muzyka ma potencjał, aby oddziaływać nie tylko na dorosłych, ale także na małe dzieci.

Co więcej, i zostało to udowodnione, nawet okres wewnątrzmaciczny jest niezwykle ważny dla późniejszego rozwoju osoby: muzyka, której słucha przyszła mama, renderuje pozytywny wpływ na dobro rozwijającego się dziecka (być może kształtuje jego gusta i preferencje). Tylko rozwijając emocje, zainteresowania, gusta dzieci, można wprowadzić je w kulturę muzyczną, stworzyć jej podwaliny. Wiek przedszkolny jest ważny dla późniejszego opanowania kultury muzycznej przez człowieka. Jeśli w procesie aktywności muzycznej dzieci rozwinie się ich świadomość muzyczna i estetyczna, nie pozostanie to bez śladu dla późniejszego rozwoju osoby, jego ogólnej formacji duchowej.

Muzyka rozwija również psychicznie dziecko. Oprócz różnorodnych informacji o muzyce, które mają znaczenie poznawcze, rozmowa na jej temat zawiera opis treści emocjonalnych i figuratywnych. Słownictwo dzieci wzbogacone jest o słowa i wyrażenia figuratywne, które charakteryzują nastroje i uczucia przekazywane w muzyce. Aktywność muzyczna obejmuje operacje umysłowe: porównywanie, analizę, porównywanie, zapamiętywanie, a tym samym przyczynia się nie tylko do muzycznego, ale także do ogólnego rozwoju dziecka.

Bardzo ważne jest stworzenie warunków do kształtowania podstaw kultury muzycznej dzieci w wieku przedszkolnym. W pedagogice przedszkolnej muzyka jest postrzegana jako niezbędny środek rozwijania wrażliwości emocjonalnej dzieci na wszystko, co dobre i piękne, jakie spotykają w życiu.

Muzyka dla dziecka to świat radosnych przeżyć. Aby otworzyć mu drzwi do tego świata, należy rozwinąć jego zdolności, a przede wszystkim słuch do muzyki i wrażliwość emocjonalną. W przeciwnym razie muzyka nie będzie spełniać swoich funkcji edukacyjnych.

Już w bardzo młodym wieku dziecko odróżnia muzykę od otaczających go dźwięków i hałasów. Koncentruje swoją uwagę na słyszanej melodii, zatrzymuje się na chwilę, słucha, reaguje uśmiechem, gruchaniem, odrębnymi ruchami, pokazuje „kompleks animacji”. Starsze dzieci mają już zwiększone zdolności umysłowe. Rozumieją pewne powiązania między zjawiskami, potrafią dokonać najprostszych uogólnień – określić na przykład charakter muzyki, nazwać, według jakich znaków odgrywana sztuka jest wesoła, radosna, spokojna czy smutna. Rozumieją także wymagania: jak zaśpiewać piosenkę o innym charakterze, jak poruszać się w spokojnym tańcu okrągłym lub w tańcu ruchomym. Kształtują się także zainteresowania muzyczne: preferuje się taki czy inny rodzaj działalności, gatunek muzyki.

W wieku sześciu lub siedmiu lat obserwuje się początkowe przejawy gustu artystycznego - umiejętność oceny dzieł i ich wykonania. Śpiewające głosy w tym wieku nabierają dźwięczności, melodyjności, mobilności. Zakres jest wyrównany, intonacja wokalu staje się stabilniejsza. Jeśli czteroletnie dzieci nadal potrzebują stałego wsparcia ze strony osoby dorosłej, to przy systematycznym treningu większość sześciolatków śpiewa bez akompaniamentu instrumentalnego.

Działania dzieci na zajęciach muzycznych mają na celu realizację zadań edukacyjnych i twórczych. Opanowują umiejętności wykonawcze i improwizują własne, bezpretensjonalne melodie, a wykonując różnorodne tańce, starają się na swój sposób przekazać różnorodne ruchy taneczne, obrazy muzyczne i gry.

Wszechstronny rozwój osobowości dziecka zapewnia ścisły związek wychowania estetycznego z wychowaniem moralnym, umysłowym i fizycznym. W realizacji oddziaływania ideowego i moralnego pomaga odpowiednio opracowany program i dzieła dobrane odpowiednio do możliwości wiekowych dzieci. Najważniejsza jest jednak „szkoła uczuć”, która kształtuje się dzięki szczególnej właściwości muzyki – wzbudzaniu empatii słuchaczy.

Aktywność poznawczą i umysłową aktywizuje się także na lekcjach muzyki. Dzieci dużo się uczą, uważnie słuchając pracy. Jednak dostrzegają tylko jego najbardziej ogólne cechy, jego najbardziej żywe obrazy. Jednocześnie wrażliwość emocjonalna nie traci na znaczeniu, jeśli dziecku powierzono zadanie słuchania, rozróżniania, porównywania i podkreślania środków wyrazu. Te działania mentalne wzbogacają i poszerzają sferę uczuć i przeżyć dziecka, nadają im sens.

Harmonia edukacji muzycznej i estetycznej osiągana jest jedynie wtedy, gdy wykorzystywane są wszystkie dostępne w wieku przedszkolnym formy aktywności muzycznej, wykorzystywane są wszystkie możliwości twórcze dorastającego człowieka. Jednocześnie, komplikując zadania pedagogiczne, nie należy nadużywać szczególnej wrażliwości dzieci. Sama sztuka muzyczna, jej cechy wskazują na potrzebę rozwiązania przez nauczyciela szeregu konkretnych zadań:

1. Pielęgnuj miłość i zainteresowanie muzyką. Dopiero rozwój responsywności i wrażliwości emocjonalnej umożliwia szerokie wykorzystanie edukacyjnego oddziaływania muzyki.

2. Wzbogacanie wrażeń dzieci poprzez zapoznawanie ich w specjalnie zorganizowanym systemie z różnorodnymi dziełami muzycznymi i stosowanymi środkami wyrazu.

3. Zapoznanie dzieci z różnego rodzaju zajęciami muzycznymi, kształtowanie percepcji muzyki i najprostszych umiejętności wykonawczych z zakresu śpiewu, rytmiki, gry na instrumentach dziecięcych. Zapoznanie z początkowymi elementami umiejętności muzycznych. Wszystko to pozwoli im działać świadomie, naturalnie, ekspresyjnie.

4. Rozwijanie ogólnej muzykalności dzieci (zdolności sensoryczne, słuch wysokościowy, poczucie rytmu), kształtowanie śpiewnego głosu i wyrazistości ruchów. Jeśli w tym wieku dziecko uczy się i angażuje w aktywną działalność praktyczną, wówczas wszystkie jego umiejętności kształtują się i rozwijają.

5. Promuj początkowy rozwój gustu muzycznego. Na podstawie otrzymanych wrażeń i wyobrażeń o muzyce manifestuje się najpierw selektywny, a następnie wartościujący stosunek do wykonywanych utworów.

6. Rozwijaj się postawa twórcza do muzyki przede wszystkim w takich dostępnych dla dzieci działaniach, jak przekazywanie obrazów w zabawach muzycznych i tańcach okrągłych, wykorzystywanie nowych kombinacji znanych ruchów tanecznych i improwizacja pieśni. Pomaga to rozpoznać samodzielność, inicjatywę, chęć wykorzystania poznanego repertuaru w życiu codziennym, grę na instrumentach, śpiewanie, taniec. Oczywiście takie objawy są bardziej typowe dla dzieci w średnim i starszym wieku przedszkolnym.

Muzyka to sztuka, która oddziałuje na dziecko już w pierwszych miesiącach jego życia. Jego bezpośredni wpływ na sferę emocjonalną przyczynia się do pojawienia się działań początkowej reakcji, w których można dostrzec przesłanki do kształtowania się w przyszłości podstawowych zdolności muzycznych.

Aby rozwój dzieci w tym kierunku odniósł sukces, należy zorganizować pracę nad edukacją muzyczną, biorąc pod uwagę specyfikę muzyki i możliwości wiekowe dzieci.

Już w pierwszym roku życia nauczyciel organizuje komunikację dzieci z muzyką, gromadząc ich doświadczenia ze słuchania najprostszych melodii (śpiewanych lub wykonywanych na dziecięcych instrumentach muzycznych), zachęca je do odpowiadania na nie głosem lub ruchem, stwarza warunki do aktywna aktywność muzyczna dziecka na kolejnych etapach rozwoju.
Wszystkie zdolności muzyczne łączy jedna koncepcja - muzykalność. „Muzyczność to zespół umiejętności rozwiniętych na podstawie wrodzonych skłonności do aktywności muzycznej, niezbędnych do jej pomyślnej realizacji” (Radynova O.P. „Rozwój muzyczny dzieci”).

Rdzeniem muzykalności są trzy główne umiejętności niezbędne do pomyślnej realizacji wszystkich rodzajów aktywności muzycznej: responsywność emocjonalna, ucho do muzyki, poczucie rytmu.

Emocjonalna wrażliwość na muzykę jest ośrodkiem muzykalności dziecka, podstawą jego aktywności muzycznej, niezbędną do odczuwania i rozumienia treści muzycznych oraz ich ekspresji w działaniach wykonawczych i twórczych.

Ucho do muzyki jest niezbędne do czystej intonacji podczas śpiewania, poczucie rytmu jest niezbędne do ruchu, tańca i gry na instrumentach muzycznych.

Współcześni badacze udowodnili, że należy jak najwcześniej zacząć kształtować podwaliny kultury muzycznej i rozwijać zdolności muzyczne. Ubóstwa muzycznych wrażeń z dzieciństwa, ich braku nie da się nadrobić później, w dorosłym życiu. Do ukształtowania podstaw kultury potrzebne jest odpowiednie środowisko, które da mu możliwość zapoznania się z różnorodną muzyką, nauczenia się jej postrzegania i przeżywania.

Aktywność muzyczna przedszkolaków to różnorodne sposoby poznawania przez dzieci sztuki muzycznej (a przez to życia wokół nich i samych siebie), za pomocą których odbywa się także ogólny rozwój.

W edukacji muzycznej dzieci wyróżnia się następujące rodzaje aktywności muzycznej: percepcja, wykonanie, twórczość, zajęcia muzyczne i edukacyjne. Wszystkie mają swoje własne odmiany. Zatem odbiór muzyki może istnieć jako samodzielny rodzaj działalności lub może poprzedzać i towarzyszyć innym rodzajom aktywności. Wydajność i kreatywność realizuje się poprzez śpiew, ruchy muzyczne i rytmiczne oraz grę na instrumentach muzycznych. Muzyczna działalność edukacyjna obejmuje ogólną wiedzę o muzyce jako formie artystycznej, gatunkach muzycznych, kompozytorach, instrumentach muzycznych itp., a także specjalistyczną wiedzę o sposobach wykonania. Każdy rodzaj aktywności muzycznej, mający swoją specyfikę, wiąże się z opanowaniem przez dzieci tych metod aktywności, bez których nie jest to możliwe, i ma specyficzny wpływ na rozwój muzyczny przedszkolaków. Dlatego ważne jest, aby korzystać z wszelkiego rodzaju zajęć muzycznych.

Muzyczna działalność edukacyjna nie istnieje w oderwaniu od innych jej typów. Wiedza, informacja o muzyce przekazywana jest dzieciom nie sama, ale w procesie percepcji muzyki, wykonania, kreatywności, po drodze do miejsca. Każdy rodzaj działalności muzycznej wymaga pewnej wiedzy. Do rozwoju performansu, kreatywności potrzebna jest szczególna wiedza na temat metod, technik wykonawczych, środków wyrazu. Ucząc się śpiewu, dzieci zdobywają wiedzę niezbędną do opanowania umiejętności śpiewania (tworzenie dźwięku, oddychanie, dykcja itp.). Podczas zajęć muzyczno-rytmicznych przedszkolaki opanowują różne ruchy i metody ich wykonywania, co również wymaga specjalnej wiedzy: o fuzji natury muzyki i ruchów, o wyrazistości obrazu gry i jej zależności od natury muzyki, środki wyrazu muzycznego (tempo, dynamika, akcenty, rejestr, pauzy). Dzieci uczą się nazw kroków tanecznych, uczą się nazw tańców, tańców okrągłych. Ucząc się gry na instrumentach muzycznych, dzieci zdobywają także pewną wiedzę na temat barw, metod i technik gry na różnych instrumentach.

Należy zatem pamiętać, że rozwój muzyczny pozytywnie wpływa na ogólny rozwój dzieci. Poprawia się myślenie dziecka, wzbogaca się sfera emocjonalna, a umiejętność doświadczania i odczuwania muzyki pomaga kultywować miłość do piękna w ogóle, wrażliwość życiową. Rozwijają się także operacje umysłowe, język, pamięć. Dlatego rozwijając muzycznie dziecko, przyczyniamy się do ukształtowania harmonijnie rozwiniętej osobowości, co jest bardzo ważne. Aktywność muzyczna przedszkolaków to różnorodne sposoby poznawania przez dzieci sztuki muzycznej (a przez to życia wokół nich i samych siebie), za pomocą których odbywa się także ogólny rozwój.

Bibliografia:

Vetlugina N.A. Edukacja muzyczna w przedszkolu. -M.; Oświecenie, 1981
Metody edukacji muzycznej w przedszkolu / wyd. Vetlugina N.A. - M. 1982.
Metlov N.A. Muzyka - dla dzieci - M.; Oświecenie, 1985
Nazaikinsky E.V. O psychologii edukacji muzycznej. - M.: 1972.
Tarasow G.S. Pedagogika w systemie edukacji muzycznej. - M.; 1986
Tepłow B.M. Psychologia zdolności muzycznych - M., L., 1977.
Khalabuzar P., Popov V., Dobrovolskaya N. Metody edukacji muzycznej - M., 1989.

Wychowanie, szkolenie, edukacja - podstawowe procesy pedagogiczne. Ich interpretacja różni się w zależności od tego, czy procesy te rozumiane są jako formacja, czy jako rozwój. Czym się różnią?

Formować - nadawać pewną, pożądaną formę, czyli wprowadzać z zewnątrz. Mechanizmy formacyjne obejmują świadome (lub nieświadome, spontaniczne) oddziaływanie na dziecko za pomocą czynników i środków, które początkowo nie determinowały jego naturalnego toku rozwoju. Rozwój to rozwinięcie się na zewnątrz właściwości pierwotnie obecnych w strukturze człowieka, zgodnie z naturalnymi prawami jego rozwoju. Nie da się rozwinąć tego, czego jeszcze nie ma w środku, co nie stało się składnikiem struktury człowieka.

Tradycja rozumienia edukacji jako wpływu na dziecko odchodzi do lamusa. A. S. Makarenko w „Księdze dla rodziców” podał ilustrację takiej edukacji, błyskotliwą w swojej ironii: „Bierzemy dziecko, ustawiamy je w odległości trzech metrów od nas i… zaczynamy wychowywać”. Humanitarna tradycja pedagogiczna zawsze skupia się na wychowaniu do moralności. Specyfika wychowania polega na reprodukcji, rozwoju, wspieraniu prawdziwie ludzkiego człowieka

człowieka, w kształtowaniu Wizerunku Człowieka, rozwoju jego powołania do bycia Człowiekiem, pojmowaniu wychowania jako „troski o życie duchowe dziecka” (M. Montessori).

Odpowiednio, edukacja muzyczna - odżywianie muzyki - ma na celu, jak mówi V.A. Suchomlinski, nie wychowanie muzyka, ale przede wszystkim wychowanie Osoby, „wychowanie dobrego umysłu i mądrego serca”.

szkolenia muzyczne, jako formacja ma na celu opanowanie dziecka wiedzą, umiejętnościami i umiejętnościami z zakresu sztuki muzycznej. Edukacja muzyczna jako rozwój ma na celu stworzenie warunków do kształtowania myślenia muzycznego, świadomości muzycznej itp.

Edukacja muzyczna należy do tradycyjnych własność kulturalna które determinują rozwój społeczeństwa i każdej jednostki. Rozwój dziecka w kulturze ludzkiej jest procesem zorganizowanym przez osobę dorosłą, ponieważ dziecko nie wie, jak korzystać ze środków kulturowych. To dorosły zdradza dziecku, jak z nich korzystać. Edukację w prawie Federacji Rosyjskiej interpretuje się jako „celowy proces edukacji i szkolenia w interesie osoby, społeczeństwa, państwa, któremu towarzyszy oświadczenie o osiągnięciu przez obywatela (ucznia) poziomów wykształcenia ustalonych przez państwo ” (Schemat 1).

Schemat 1

Edukacja muzyczna

To właśnie edukacja i szkolenie tworzą treściowo-semantyczną podstawę rozwoju, stając się jego czynnikami i środkami.

Edukacja artystyczna, zwłaszcza muzyczna, ma ogromny potencjał.

Od czasów starożytnych nauka gromadziła się na ten temat wielka ilość Informacja. Istnieją trzy główne kierunki oddziaływania muzyki na organizm człowieka: na ciało fizyczne; o istocie duchowej; na intelekt.

Do XX wieku zgromadzono dane naukowe potwierdzające wiedzę starożytnych, że źródłem najpotężniejszego wpływu jest muzyka

osoba. Na przykład dla starożytności charakterystyczny jest głęboki związek między muzyką i medycyną. Więc, Arystoteles podkreślał nie tylko pedagogiczne, ale i terapeutyczne znaczenie muzyki, wierząc, że muzyka poprzez katharsis łagodzi trudne doświadczenia psychiczne. Hipokrates wykorzystywał w swojej praktyce lekarskiej wpływ muzyki na pacjentów. Wielki uzdrowiciel starożytności Awicenna nazwał melodię „nielekową” metodą leczenia (wraz z dietą, zapachami i śmiechem) oraz najsilniejszym środkiem zapobiegania zaburzeniom neuropsychiatrycznym.

Od XIX wieku nauka zgromadziła wiele informacji na temat wpływu muzyki na ludzi i organizmy żywe. W XX wieku. zainteresowanie wpływem muzyki na formację świat duchowy i na ludzką psychikę wzrosła na całym świecie. Lekarze, psycholodzy, nauczyciele starają się przekazać ludziom, jak ważna jest edukacja muzyczna życie kulturalne ogólnie.

Udowodniono, że nawet okres prenatalny jest bardzo ważny dla późniejszego rozwoju osoby: muzyka, której słucha przyszła matka, wpływa na dobro dziecka. Większość badań medycznych i psychologicznych potwierdza pozytywny wpływ aktywności muzycznej na funkcje oddechowe i krążeniowe, procesy odpornościowe, funkcjonowanie mózgu i interakcja półkul, sprawność umysłowa, psychomotoryczny, rozwój mowy, umiejętności obliczeniowe. W wyniku wpływów muzycznych:

■ zwiększa czułość nie tylko analizatorów słuchowych, ale także wzrokowych;

▪ poprawiają się procesy umysłowe uwagi, percepcji i zapamiętywania;

▪ procesy wymiany są uregulowane;

■ zmniejsza się poziom lęku.

Dzięki badaczom, którzy badali psychofizjologiczny aspekt działania muzyki, można uznać za ustalone następujące fakty: muzyka ma zauważalny wpływ na minimalną objętość krwi, tętno, ciśnienie krwi, poziom cukru we krwi, a także zmiany napięcie mięśniowe i pojawienie się emocji.

Badacze formułują „korzyści intelektualne” muzyki:

■ podniesienie poziomu umiejętności czytania, mówienia;

▪ doskonalenie umiejętności rozwiązywania problemów czasowych i przestrzennych;

▪ doskonalenie umiejętności werbalnych i arytmetycznych; poprawa koncentracji uwagi, pamięci; poprawiona koordynacja ruchowa.

Wraz z tymi „korzyściami” z lekcji muzyki główny kierunek poszukiwań metodologicznych w edukacji muzycznej nadal wiąże się, jak to określa L. V. Shkolyar, z podejściem muzyki do dziecka i doświadczeniem dzieciństwa w muzyce.

LITERATURA DODATKOWA

Anisimov V.P. Diagnoza zdolności muzycznych dzieci: podręcznik. dodatek dla studentów. wyższy

podręcznik zakłady. — M.: Vlados 2004.

Teoria i metodologia edukacji muzycznej dzieci: metoda naukowa. dodatek / L. V. Shkolyar, M. S. Krasilnikova, E. D. Kritskaya i wsp. - M.: Flinta: Nauka, 1998.

PYTANIA I ZADANIA

1. Opisać źródła wyznaczania celów edukacji muzycznej przedszkolaków.

2. Jaki jest stosunek rozwoju muzycznego, wykształcenia muzycznego, wychowania i edukacji?

3. Opisz potencjał edukacji muzycznej dla rozwoju osobowości przedszkolaka.

4. Odpowiedz na pytanie Y. B. Alijewa: „Po co ci muzyka, przedszkolaku?”

5. Korzystając z materiału zawartego w podręczniku (część II i III), sporządź tabelę zadań dotyczących rozwoju muzycznego przedszkolaka w różnych etapach wiekowych w jednym z rodzajów aktywności muzycznej lub w rozwoju jego umiejętności.

6. Przestudiuj proponowaną literaturę. Zapisz cele i zadania edukacji muzycznej, znajdź coś wspólnego, co jest charakterystyczne dla różnych autorów.

Alijew Yu.B. Metody edukacji muzycznej dzieci (od przedszkola do szkoły podstawowej). — Woroneż; NPO „MODEK”, 1998.

Vetlugina N.A., Keneman A.V. Teoria i metodyka edukacji muzycznej w przedszkolu. - M.: Edukacja, 1983.

Gogoberidze A. G., Derkunskaya V. A. Teoria i metody edukacji muzycznej dzieci w wieku przedszkolnym: podręcznik. dodatek dla studentów. wyższy podręcznik zakłady. — M.: Akademia, 2005.

Zimina A.N. Podstawy edukacji muzycznej i rozwoju małych dzieci. — M.: Włados, 2000.

Prasłowa G. A. Teoria i metody edukacji muzycznej dzieci w wieku przedszkolnym. - Petersburg: Detstvo-Press, 2005.

Radynova O.P. itp. Edukacja muzyczna przedszkolaków. — M.: Akademia, 1998.