संगीत संकेतन का अध्ययन करने के लिए कंप्यूटर प्रोग्राम "द एडवेंचर्स ऑफ म्यूजिक"। एक परी कथा के माध्यम से संगीत संकेतन सीखना
बच्चों को खेल-खेल में सिखाने की विधियाँ संगीत वाद्ययंत्र.
किसी भी प्रीस्कूल में बच्चों का संगीत वाद्ययंत्र बजाना शैक्षिक संस्थादी जानी चाहिए विशेष ध्यान, क्योंकि यह बच्चों का संगीत वादन है जो दायरा बढ़ाता है संगीत गतिविधिप्रीस्कूलर, विकास को बढ़ावा देता है संगीतमय स्मृति, ध्यान, अत्यधिक शर्मीलेपन, कठोरता को दूर करने में मदद करता है, फैलता है संगीत शिक्षाबच्चा। बच्चे विभिन्न प्रकार की गतिविधियों के दौरान बच्चों के संगीत वाद्ययंत्रों की आवाज़ सुनते हैं और खुद बजाते हैं (उम्र के आधार पर): गायन, संगीत-लयबद्ध गतिविधियाँ, मनोरंजक खेल. संगीत वाद्ययंत्र बजाना सीखने का काम व्यवस्थित और सुसंगत तरीके से किया जाता है। उपकरणों से परिचय सीधे तौर पर किया जाता है शैक्षणिक गतिविधियां, पर संगीतमय मनोरंजन, फुर्सत और दौरान व्यक्तिगत कामबच्चों के साथ।
"सरल से जटिल तक" सीखने के सिद्धांत को सभी चरणों और सभी प्रकार के कार्यों में बनाए रखा जाना चाहिए। वाद्ययंत्रों को पेश करने की प्रक्रिया और डी.एम.आई. बजाना सीखने और संगीत प्रशिक्षण के अन्य पहलुओं के बीच संबंध इसी पर आधारित है।
संगीत वाद्ययंत्र बजाने की प्रारंभिक शिक्षा प्रत्यक्ष शैक्षिक गतिविधियों के माध्यम से की जाती है, लेकिन यह पर्याप्त नहीं है। इसलिए, यह महत्वपूर्ण है कि सीखे गए सभी गीतों और अभ्यासों को शिक्षकों के मार्गदर्शन में समूह में सुदृढ़ किया जाए, कवर की गई सामग्री को दोहराया और समेकित किया जाए, बच्चों को रचनात्मक पहल दिखाने और स्वतंत्र रूप से संगीत गतिविधियों में शामिल होने का अवसर दिया जाए।
शिक्षकों के काम को आसान बनाने और बच्चों की रुचि बढ़ाने के लिए यह प्रस्तावित है:
सक्रिय रूप से लय कार्ड का उपयोग करें;
"रंगीन" संगीत संकेतन का उपयोग करके अभ्यास और गीत लिखें, जो मुख्य रूप से शिक्षकों के लिए एक शिक्षण सहायता और बच्चों के लिए उपदेशात्मक है।
कार्ड के साथ व्यायाम आपको लय की भावना विकसित करने के अपने काम को और अधिक प्रभावी बनाने की अनुमति देता है। आख़िरकार, यह लय और संगीत-लयबद्ध शिक्षा ही है जो प्रारंभिक संगीत-निर्माण में अग्रणी भूमिका निभाती है।
में मध्य समूहरिदम कार्ड, सबसे पहले, हैं कार्यप्रणाली सामग्रीशिक्षकों के लिए. कार्ड के साथ काम करते समय, सबटेक्स्टिंग अवधि की तकनीक प्रभावी होती है, जहां लंबी ध्वनिशब्दांश "ता" द्वारा इंगित किया जाता है, एक छोटी ध्वनि - शब्दांश "ती" द्वारा। यह महत्वपूर्ण है कि लय कार्ड व्यवस्थित हों, यानी आकार के अनुरूप हों: चार चौथाई, तीन चौथाई या दो चौथाई। में खेल का रूपआप मंत्रों से लयबद्ध वाक्यांशों का मॉडल तैयार कर सकते हैं। लयबद्ध पैटर्न के साथ सक्रिय कार्य विभिन्न लयबद्ध पैटर्न के संचय में योगदान देता है, जो युवा संगीतकारसंगीत वाद्ययंत्र बजाते समय न केवल सुधार के दौरान, बल्कि किसी स्कोर से बजाते समय भी उपयोग किया जाता है, आपको बस एक या दूसरे लयबद्ध पैटर्न को याद रखना होता है जो पहले सीखा गया था।
"रंगीन" संगीत संकेतन एक सुलभ और है दिलचस्प तरीकाबच्चे को ध्वनियों की दुनिया से परिचित कराना। प्रत्येक मेटलोफोन प्लेट पर, ऑक्टेव गलियारों में, एक रंगीन निशान होता है, जो आपको वांछित नोट को तुरंत ढूंढने की अनुमति देता है। दूसरे सप्तक के नोट्स दोहराए गए हैं: रंग वही रहता है, लेकिन "पक्षी उद्धरण" चिह्न दिखाई देता है; मैं बच्चे को समझाता हूं कि नोट का नाम वही है, लेकिन ध्वनि अधिक है। आप स्थिरता और पहुंच की पद्धति का उपयोग करके, मध्यम आयु वर्ग में "रंगीन" नोटों से परिचित होना शुरू कर सकते हैं। मैं समझाता हूं कि प्रत्येक नोट का अपना रंग होता है, मैं मेटालोफोन पर एक लाल नोट ढूंढने का सुझाव देता हूं, बच्चा खुशी से ऐसा करता है, प्लेट को हथौड़े से मारता है - हम मारने की तकनीक का अभ्यास करते हैं।
यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि बच्चों के साथ काम करते समय, संगीत वाद्ययंत्रों की प्रारंभिक महारत के दौरान और अभ्यास या मंत्र सीखते समय रंगीन संगीत संकेतन के अनुसार बजाने की विधि का उपयोग करने की सलाह दी जाती है।
बच्चों को संगीत वाद्ययंत्र बजाना सिखाने का एक मुख्य तरीका कान से बजाना है।बच्चा अर्थपूर्ण ढंग से राग और लय को सुनता है और वाद्य यंत्र बजाता है - राग में श्रवण अभिविन्यास का कौशल बनता है।
यह आवश्यक है कि सीखते समय वाद्य मंत्रों और अभ्यासों के साथ-साथ गायन भी हो, क्योंकि गायन से बच्चों को माधुर्य की गति की दिशा की बेहतर कल्पना करने की अनुमति मिलती है और संगीत-श्रवण समझ विकसित होती है।
वरिष्ठ और प्रारंभिक समूहों में, गायन की सीमा का विस्तार होता है और, मेरी राय में, "रंगीन" संगीत संकेतन संगीत सामग्री के साथ अधिक प्रभावी ढंग से काम करने में मदद करता है। स्वतंत्र संगीत गतिविधि और एक समूह में संगीत बजाने के दौरान, शिक्षक युवा संगीतकार को, यदि आवश्यक हो, लयबद्ध पैटर्न, माधुर्य की दिशा याद रखने में मदद कर सकता है, क्योंकि संगीत कार्ड हमेशा हाथ में होते हैं। (शिक्षकों के साथ आचरण करना आवश्यक है मास्टर वर्गऔर संगीत निर्माण के विषय पर कार्यशालाएँ)।
यह महत्वपूर्ण है कि सभी सामग्री बच्चों के लिए सुलभ, सुसंगत और मनोरंजक तरीके से प्रस्तुत की जाए।
मैं "रंगीन" संगीत संकेतन का उपयोग करने के लिए एक विधि प्रस्तावित करता हूं।
मेटलोफोन बजाते समय "रंगीन" संगीत संकेतन का उपयोग करना: बच्चों के लिए शुरू में इसे हासिल करना मुश्किल होता है सही झटकामेटलोफोन प्लेट पर (हथौड़ा उछलता नहीं है, आवाज बाहर निकल जाती है, ताकि सही प्रहार का अभ्यास करने का अभ्यास उबाऊ न हो, रंगीन झंडों का उपयोग करने का प्रस्ताव है जो रंगीन निशानों के साथ उपकरण पर प्लेटों के अनुरूप हों:
संगीत निर्देशक ध्यान आकर्षित करने के लिए एक गेम खेलने का सुझाव देते हैं। मेटलोफोन की संख्या के अनुसार कई बच्चे, 3-5 लोग भाग लेते हैं। नेता एक निश्चित रंग का झंडा दिखाता है - कलाकार क्रमिक रूप से वाद्ययंत्र की प्लेट पर प्रहार करते हैं। इसके अलावा, कार्य और अधिक जटिल हो जाता है: एक निश्चित लयबद्ध पैटर्न निर्धारित किया जाता है, और जब एक अलग रंग का झंडा दिखाया जाता है, तो सभी वाद्ययंत्रों पर बारी-बारी से एक संगीत वाक्यांश बजाया जाता है।
एक अधिक जटिल विकल्प: कई ध्वनियों (कई रंगों) का उपयोग किया जाता है। रंगीन झंडों को एक निश्चित क्रम में प्रदर्शित करके संगीतकार एक-एक करके संगीतमय वाक्यांश का प्रदर्शन करते हैं, फिर इसे एक साथ प्रस्तुत किया जाता है।
इस तरह आप चंचल तरीके से अपने स्ट्रोक्स का अभ्यास कर सकते हैं और ग्लॉकेंसपील बजाते समय एक सुंदर ध्वनि प्राप्त कर सकते हैं।
सुधार के दौरान "रंगीन" नोट्स का उपयोग करना (6-7 वर्ष):
संगीत निर्देशक कई झंडे दिखा रहे हैं भिन्न रंग, और बच्चों को प्रदान किए गए नोट्स का उपयोग करके एक लघु संगीत वाक्यांश के साथ आने और प्रदर्शन करने के लिए आमंत्रित करता है। इसके लिए कुछ मिनटों का समय दिया गया है स्वतंत्र काम, और फिर युवा संगीतकार एक-एक करके अपना कामचलाऊ प्रदर्शन करते हैं। प्रीस्कूलरों को लयबद्ध पैटर्न में से एक को याद रखने के लिए कहा जाता है, क्योंकि इस उम्र तक वे पहले से ही लयबद्ध मॉड्यूल की एक निश्चित आपूर्ति जमा कर चुके होते हैं, और फिर सुझाए गए नोट्स का उपयोग करते हैं। और यह वांछनीय है कि एक संपूर्ण संगीत वाक्यांश प्राप्त किया जाए - यह एक ही ध्वनि पर राग शुरू करने और समाप्त करने का प्रस्ताव है।
"रंग" का अनुप्रयोग एन।" डायटोनिक घंटियाँ बजाते समय:
प्रत्येक संगीतकार के हाथ में एक घंटी होती है। हर कोई डायटोनिक स्केल क्रम में बैठता या खड़ा होता है। यह सलाह दी जाती है कि प्रदर्शन के लिए प्रस्तावित राग या गीत परिचित होना चाहिए। कलाकार लयबद्ध रूप से पैटर्न को पुन: प्रस्तुत करते हैं (सिलेबल्स टा; टी पर, यदि यह एक गीत है, तो वे शब्द गाते हैं। संगीत निर्देशक एक निश्चित अनुक्रम में झंडे दिखाता है, और बच्चे ध्वज दिखाने के समय ध्वनि को पुन: पेश करते हैं। घंटी के रंग के अनुसार। प्रारंभिक प्रदर्शन के दौरान, निर्देशक युवा संगीतकारों के साथ लयबद्ध पैटर्न को गुनगुनाता है। आगे सीखने के दौरान, संगीत निर्देशक को रंगीन झंडे दिखाने की कोई आवश्यकता नहीं है; प्रत्येक बच्चा, एक नियम के रूप में, याद रखता है उनके परिचय का क्षण.
डायटोनिक घंटियों का उपयोग करने वाला एक संगीत नंबर खुले कार्यक्रमों और छुट्टियों में दिखाया जा सकता है, साथ में एक संगीत निर्देशक द्वारा प्रस्तुत संगत या एक गति पर समानांतर ध्वनि वाला फोनोग्राम भी दिखाया जा सकता है जिसे युवा संगीतकार बनाए रख सकते हैं। इस विकल्प का उपयोग उत्सव के आयोजनों में प्रभावी ढंग से किया जा सकता है जहां माता-पिता संगीतकार होंगे - संगीत संख्याबिना पूर्व तैयारी के.
मैं यह नोट करना चाहूंगा, जैसा कि अभ्यास से पता चलता है, कि बच्चे संगीत वाद्ययंत्र बजाना सीखते समय "रंगीन" नोट्स का उपयोग वास्तव में पसंद करते हैं; सीखने की प्रक्रिया एक खेल में बदल जाती है:
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टी. ई. ट्युटुन्निकोवा: |
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बच्चे खेलते हैं, लेकिन उन्हें पता नहीं चलता कि उन्हें क्या सिखाया जा रहा है |
कुशल एवं सक्षमसंगीत निर्देशक और शिक्षकों द्वारा "रंगीन" संगीत संकेतन का उपयोग संगीत वादन के क्षेत्र में प्रीस्कूलरों की संगीत शिक्षा की प्रक्रिया में एक दिलचस्प और सुलभ तरीका है।
व्याख्यात्मक नोट
1. दृश्य (दृश्य और श्रवण स्पष्टता)।
2. मौखिक (स्पष्टीकरण, कहानी, वार्तालाप, प्रश्न, काव्यात्मक शब्द)।
3. व्यावहारिक गतिविधि की विधि (अभ्यास, असाइनमेंट, स्वतंत्र कार्य, आदि)।
कार्य एकीकृत कक्षाओं के विकास को प्रस्तुत करता है "संगीत सिद्धांत के तत्वों के साथ कोरस।" अपने काम के अनुभव को स्पष्ट रूप से प्रस्तुत करने के लिए, मैं शरद ऋतु तिमाही के लिए कक्षाओं के कई विकासों का प्रस्ताव करता हूं। कक्षाएं "संगीत सिद्धांत के तत्वों के साथ कोरस" 8-10 लोगों के समूह में 25 मिनट के लिए सप्ताह में 1-2 बार आयोजित की जाती हैं। उनके समानांतर इन्हें क्रियान्वित किया जा सकता है व्यक्तिगत सत्रबच्चों और अभिभावकों की पसंद के संगीत वाद्ययंत्र पर।
जटिल पद्धति क्यों " संगीत विकासगायन और संगीत साक्षरता सीखने की प्रक्रिया में वरिष्ठ प्रीस्कूलर"
विशाल विविधता से शैक्षिक सामग्रीमैंने जटिल पद्धति पर विकासात्मक शिक्षा का आधार चुना, जिसमें शामिल है रचनात्मक कार्यसंगीत संकेतन के अध्ययन के साथ जैविक संबंध में स्वास्थ्य-सुधार "ई. स्ट्रेलनिकोवा द्वारा श्वास जिम्नास्टिक", वी. एमिलीनोव द्वारा "आवाज विकास की फोनोपेडिक विधि" का उपयोग करना। मैं किंडरगार्टन समूह (वोकल क्लब, उम्र 6 वर्ष) के बच्चों के साथ अतिरिक्त संगीत कक्षाओं में इस जटिल पद्धति का उपयोग करता हूं।
मैं अपने कार्य में कौन से कार्य निर्धारित करता हूँ?
- कार्यान्वयन संकलित दृष्टिकोणप्रक्रिया के लिए संगीत प्रशिक्षणसंश्लेषण पर आधारित है संगीत साक्षरताऔर गाना.
- संगीत के प्रति बच्चों की भावनात्मक प्रतिक्रिया का विकास, संगीत सीखने की प्रक्रिया के प्रति उनका उत्साह।
- में संचय सक्रिय कार्य- गायन, अभिव्यंजक सस्वर पाठ, प्लास्टिक कला, विभिन्न संगीत और श्रवण प्रदर्शन के खेल।
- संगीत साक्षरता, गायन और खेल से प्राप्त ज्ञान के आधार पर, ध्वनियों की पिच, अवधि, ध्वनि शक्ति और संगीत के तरीकों की संगीत और श्रवण समझ को गहरा और विस्तारित करना।
संगीत शिक्षा के तरीकों का चुनाव इस बात पर भी निर्भर करता है कि बच्चे ज्ञान प्राप्त करने के लिए किस स्रोत का उपयोग करेंगे।
- पहला स्रोत संगीत ही है, इसलिए समय का कुछ हिस्सा संगीत सुनने में लगाना चाहिए।
– ज्ञान प्राप्त करने का दूसरा स्रोत शिक्षक का शब्द है, जो बच्चों को समग्र धारणा की ओर ले जाता है संगीतमय छविऔर विशिष्ट संगीत कार्यों की सामग्री को समझना।
- तीसरा स्रोत स्वयं बच्चों की प्रत्यक्ष संगीत गतिविधि है, इसलिए, अभ्यास के बाहर, गायन, लय और पहल और गतिविधि में कौशल विकसित नहीं किया जा सकता है।
इन कार्यों को लागू करने के लिए, मैं कार्य के तीन परस्पर संबंधित तरीकों का उपयोग करने का प्रस्ताव करता हूं:
- दृश्य (दृश्य और श्रवण स्पष्टता);
- मौखिक (स्पष्टीकरण, कहानी, बातचीत, प्रश्न, काव्यात्मक शब्द);
- व्यावहारिक गतिविधि की विधि (अभ्यास, असाइनमेंट, स्वतंत्र कार्य, आदि)।
मैं प्रत्येक विधि पर अलग से ध्यान केन्द्रित करूंगा।
दृश्य विधि
दृश्य विधि आपको बच्चों को घटनाओं और घटनाओं को ठोस छवियों में दिखाने की अनुमति देती है। आसपास की वास्तविकता, लोगों, जानवरों की भावनाओं और कार्यों के बारे में बात करें, रोजमर्रा की वस्तुओं का परिचय दें।
दृश्य विधि में निम्नलिखित घटक शामिल हैं:
1. श्रवण स्पष्टता, अर्थात्। एक बच्चे द्वारा सीधे संगीत सुनना, विशेष रूप से और उसके गीतों के प्रदर्शन और संगीत की लयबद्ध गतिविधियों के दौरान।
2. स्पर्शनीय दृश्यता - संगीतमय ध्वनि के तरंग कंपन की शरीर द्वारा सीधी अनुभूति।
3. दृश्य स्पष्टता, जो संगीत शिक्षा की प्रक्रिया में श्रवण स्पष्टता के साथ संयुक्त होती है। दृश्य स्पष्टता में शामिल हैं: गायन तकनीक दिखाना, खेल में गतिविधियाँ, अभ्यास, चित्र और वस्तुएँ दिखाना।
मौखिक विधि
मौखिक पद्धति बच्चे की चेतना को संबोधित है। शिक्षक का शब्द संगीत कार्य की सामग्री को समझने में मदद करता है, कल्पना को जागृत करता है और रचनात्मक गतिविधि को बढ़ावा देता है। मौखिक विधि में निम्नलिखित तकनीकें शामिल हैं:
1. स्पष्टीकरण. इसका उपयोग तब किया जाता है जब कोई नया टुकड़ा सुनने, सीखने, व्यायाम करने या खेलने के लिए पेश किया जाता है। प्रोग्राम संगीत कार्यों को सुनने और मौखिक संगीत खेलों का प्रदर्शन करने से पहले यह एक अनिवार्य कहानी भी हो सकती है।
2. स्पष्टीकरण. वे पाठ के दौरान अभ्यास और विभिन्न गायन तकनीकों का प्रदर्शन करते समय दिए जाते हैं। उदाहरण के लिए: किसी गीत के अंत में एक लंबा नोट फैलाने के लिए, मैं कहता हूं: "आइए खुद को सुनें, आइए अंतिम ध्वनि को लंबा, लंबा गाएं।"
3. काव्यात्मक शब्द. संगीत प्रदर्शन से पहले एक लघु गद्य या काव्यात्मक साहित्यिक कृति या अंश पढ़ने से बच्चों को इसकी आलंकारिक संरचना को बेहतर ढंग से समझने और महसूस करने में मदद मिलती है। उदाहरण के लिए, पी.आई. त्चिकोवस्की का नाटक "बाबा यागा" सुनने से पहले, ई. ओग्नेवा की कविता "बाबा यागा" पढ़ी जाती है।
“...उस घने जंगल में वह रहती थी
बाबा भयानक यगा,
भयानक बाबा यगा के पास नाक की जगह पोकर है...
इधर-उधर चलता-फिरता है
दलदलों के माध्यम से, जंगलों के माध्यम से।"
हम अभी भी गायन और कोरल कार्य के दौरान भाषण अभ्यास के रूप में अभिव्यंजक पाठ के लिए इस कविता को सीख रहे हैं।
कभी-कभी, सुनवाई से पहले नया गानाबेहतर भावनात्मक मूड के लिए आप बच्चों को इसका पाठ पढ़ा सकते हैं।
4. बातचीत. बातचीत के दौरान, बच्चे सुने गए अंश के बारे में अपने प्रभाव साझा करते हैं और छवियों का मूल्यांकन करते हैं।
5. प्रश्न. यह अधिक बातचीत का हिस्सा है। मैं काम की सामग्री, संगीत के रूप, चरित्र और अभिव्यक्ति के साधनों को स्पष्ट करने के संबंध में प्रश्न पूछता हूं। या फिर मैं किसी भी काम से पहले सवाल पूछता हूं. उदाहरण के लिए: क्या आप जानते हैं...? क्या तुमने देखा है...? वगैरह।
अभ्यास विधि
यह व्यवस्थित अभ्यास के रूप में बच्चों की गतिविधि है। गायन और संगीत-लयबद्ध अभ्यास में बच्चों का मार्गदर्शन करना आवश्यक है ताकि वे कार्यों को सही ढंग से और स्पष्ट रूप से करें। सूचीबद्ध विधियों का उपयोग उपयोग निर्धारित करता है निम्नलिखित प्रकारसंगीत संबंधी गतिविधियाँ: सुनना, गाना, आकार देने की गतिविधियाँ संगीतमय कान, संगीतमय और लयबद्ध गतिविधियाँ।
सुनवाई
संगीत सुनना एकाग्रता की एक आंतरिक प्रक्रिया है जो बच्चों को समझने और समझने की क्षमता प्रदान करती है विभिन्न प्रकार, संगीत कला की शैलियाँ। व्यवस्थित ढंग से संगीत सुनने से बच्चे अंतर समझने और समझने लगते हैं अभिव्यक्ति का साधन, शैलियाँ (संगीत के प्रकार), कार्यों की रचना, जो स्वाभाविक रूप से सौंदर्य भावनाओं को गहरा करती है। आवश्यक भाषण अभ्यास की प्रक्रिया में, जो संगीत कार्यों के विश्लेषण में होता है, मानसिक गतिविधि का निर्माण होता है। बातचीत, पहेलियों और सवालों की मदद से, बच्चे कार्यों के बीच समानताएं देखना सीखते हैं, कार्यों की सामग्री को अपने आस-पास के जीवन के साथ सहसंबंधित करते हैं और विशेष कौशल में महारत हासिल करते हैं। संगीत संबंधी शब्दावली; उनका स्वैच्छिक ध्यान और स्वैच्छिक गुण भी बनते हैं।
सुनने के लिए स्पष्ट संगीत का चयन करना उचित है एक निश्चित शैली(गीत, नृत्य, मार्च), कार्यक्रम संगीत(उदाहरण के लिए: ई. ग्रिग सुइट "पीयर गिन्ट", पी. त्चिकोवस्की पियानो चक्र"चिल्ड्रन्स एल्बम", बैले "द नटक्रैकर", एन. रिमस्की-कोर्साकोव सुइट "शेहेराज़ादे", एम. मुसॉर्स्की पियानो चक्र "पिक्चर्स एट एन एग्जीबिशन", आदि)।
कल्पना और ध्यान को उत्तेजित करता है संगीतमय पहेलियां, जिन्हें एन.एन. द्वारा मैनुअल में बहुत अच्छी तरह से प्रस्तुत किया गया है। अल्पेरोवा (ग्रंथ सूची संख्या 1 देखें), एन.ए. वेटलुगिना द्वारा मेरा बहुत पसंदीदा "म्यूजिकल प्राइमर" (ग्रंथ सूची संख्या 5 देखें), आदि।
गायन को एक विकासशील एवं शैक्षणिक उपकरण माना जाना चाहिए। गीत उज्ज्वल, आलंकारिक रूप में भावनाओं को प्रभावित करता है, हमारे आसपास के जीवन के बारे में मौजूदा विचारों को गहरा करता है। गायन को भी बच्चों के शरीर को मजबूत बनाने का साधन माना जाना चाहिए। यह आकार देता है सही श्वास, फेफड़ों और स्वर तंत्र को मजबूत बनाता है। अपने पाठों में मैं स्ट्रेलनिकोवा द्वारा लिखित "ब्रीदिंग जिमनास्टिक्स" (संदर्भ संख्या 12 की सूची देखें) और वी. एमिलीनोव द्वारा अभ्यास प्रणाली "आवाज विकास की फोनोपेडिक विधि" का उपयोग करता हूं। चंचल प्रकृति के फोनोपेडिक अभ्यास करते समय ध्वनि उत्पन्न करने वाली गतिविधियां बच्चों के भावनात्मक, रजिस्टर, पिच, मोडल, मेट्रोरिदमिक, संगीत-श्रवण अभ्यावेदन के विकास में योगदान करती हैं। गायन स्वरऔर बच्चों की सुनवाई.
संगीतमय और लयबद्ध गतिविधियाँ
यह ज्ञात है कि गति की सहायता से एक बच्चा दुनिया के बारे में सीखता है। खेल और गीतों में विभिन्न गतिविधियाँ करके बच्चे वास्तविकता के बारे में अपना ज्ञान गहरा करते हैं। उम्र (6-7 वर्ष) की बारीकियों को ध्यान में रखते हुए, मैं प्लास्टिक इंटोनेशन गेम्स का उपयोग करके पढ़ाता हूं। संगीत संकेतन के माध्यम से सामग्री के पारित होने के आधार पर, संगीत की धड़कन और लयबद्ध पैटर्न को चित्रित करने के लिए आंदोलनों को जोड़ा जाता है। लय की भावना विकसित करने के लिए, समेकित करें सैद्धांतिक अवधारणाएँमैं ई. युदीना की "संगीत और रचनात्मक आत्म-विकास की एबीसी" का उपयोग करता हूं "संगीत और रचनात्मकता पर मेरी पहली पाठ्यपुस्तक" (संदर्भ संख्या 22 की सूची देखें)
अपने कार्य अनुभव की कल्पना करने के लिए, मैं शरद ऋतु की तिमाही के लिए कक्षाओं के लिए कई विकासों का प्रस्ताव करता हूँ। कक्षाएं "संगीत सिद्धांत के तत्वों के साथ कोरस" 8-10 लोगों के समूह में 25 मिनट के लिए सप्ताह में 1-2 बार आयोजित की जाती हैं। उनके समानांतर, बच्चों और माता-पिता की पसंद के संगीत वाद्ययंत्र में व्यक्तिगत पाठ आयोजित किए जा सकते हैं।
पाठ संख्या 1
विषय: संगीतमय ध्वनि
मै सुन रहा हूँ। लिखित।
संगीत एक बड़ा, अद्भुत साम्राज्य है। रानी मेलोडी वहां राज करती है। उसे हर चीज़ सुंदर और सुरीली पसंद है। मेलोडी के साम्राज्य में, हर कोई एक विशेष भाषा बोलता है। संगीतमय भाषाऔर विशेष नियमों के अधीन हैं।
– कल्पना कीजिए कि मैं एक किताब पढ़ रहा हूं:
… हरा ओकबाईं ओर चलता है
लुकोमोरी में वे कहते हैं,
वैज्ञानिक का स्वर्णिम रात्रि गीत
दाईं ओर एक ओक के पेड़ पर एक बिल्ली है...
- क्या यह स्पष्ट है कि कविताएँ किस बारे में हैं? बच्चों के साथ बातचीत को इस बिंदु पर लाएँ कि संगीत भाषण है। इसमें अर्थ, व्यवस्था और सौंदर्य है। संगीत ध्वनियों के माध्यम से हमसे बात करता है, और ध्वनियाँ संगीत वाद्ययंत्रों पर गाई या बजाई जाती हैं। (कुछ खटखटाओ) - क्या ये आवाज़ें हैं? (हाँ)
– क्या ये ध्वनियाँ गाती हैं? - (नहीं) - वे शोर हैं। हम ये ध्वनियाँ सुनते हैं, लेकिन क्या हम गा सकते हैं? (नहीं)।
रिकॉर्ड: ध्वनियाँ
म्यूजिकल
शोर
जैसे कोई एक जैसे लोग नहीं होते, वैसे ही कोई एक जैसी ध्वनियाँ भी नहीं होती। ध्वनियाँ उच्च, मध्यम और निम्न हैं।
धीमी ध्वनियाँ मोटी, महत्वपूर्ण, खुरदरी होती हैं। वे भालू की तरह दिखते हैं (चित्र दिखाएं और धीमी आवाजें बजाएं)
हम मध्यम ध्वनि में गाते और बोलते हैं। कुछ ध्वनियाँ या धुन बजाएँ। ऐसे संगीत पर कौन सा जानवर नाचता है, संगीत किसका चित्रण करता है? (आमतौर पर वे बन्नी कहते हैं)।
ऊंची आवाजें- पतला, सुरीला। वे पक्षियों की तरह गाते हैं.
- और अब मैं आपके लिए संगीत बजाऊंगा, और आप अनुमान लगा सकते हैं कि यह संगीत किसके बारे में है, यह किसे चित्रित करता है?
निकोलेव के नाटक "भालू", "पक्षी", "बनी" खेलें। प्रत्येक खेल के बाद बच्चों के उत्तर सुनें, पता करें कि वे यह या वह उत्तर क्यों देते हैं।
तृतीय. बातचीत
– मुझे बताओ, तुम संगीत के बारे में कौन सी कहानियाँ जानते हो? (उत्तर सुनें)
- इससे पता चलता है कि संगीत में जादुई शक्तियां हैं...
1)उस संगीतकार के बारे में जिसने चूहा सेना को हराया
2) द लीजेंड ऑफ पैन
– बांसुरी द्वारा बजाई गई धुन को सुनना
VI. प्रतिबिंब
- दोस्तों, आज हमने किस बारे में बात की? (संगीत के बारे में)
– संगीत हमसे कैसे बात करता है? (ध्वनि)
– वहां कौन सी ध्वनियां हैं? (संगीत, शोर, उच्च, मध्यम, निम्न)
– आज मैंने आपको संगीत के बारे में किस्से सुनाए। और आप घर पर सोचते हैं: आप जीवन में संगीत कहाँ पा सकते हैं?
पाठ संख्या 2
विषय: संगीत हमारे चारों ओर है।
I. "मानव जीवन में संगीत के बारे में बातचीत" की पुनरावृत्ति
- संगीत के बारे में कहानियाँ याद रखें
- होमवर्क के बारे में याद दिलाएं, जीवन में संगीत के बारे में बच्चों के जवाब सुनें
- उत्तरों को सिस्टम में लाएँ: छुट्टियों में संगीत संगीत - कार्यक्रम का सभागृह, रिकॉर्ड किया गया, टीवी पर, घर पर
- क्या संगीत लोगों के काम में साथ देता है? (वोल्गा बजरा ढोने वालों के बारे में कहानी जो अनाज के साथ भाटों को खींच रहे हैं; रेपिन की पेंटिंग "वोल्गा पर बजरा ढोने वाले" का प्रदर्शन)
- रूसी लोक गीत "एह, लेट्स व्हूप" सुनना
द्वितीय. गायन और गायन कार्य. गाना.
– गाना कैसा लगा?
– इस गाने में कौन सी ध्वनियाँ अधिक हैं: ऊँची या नीची?
- क्या आप गाना सीखना चाहते हैं?
- आइए छोटे जानवरों के साथ मिलकर सीखें।
ए) छात्रों को परी कथा "हाउ द एनिमल्स गेदर टू सिंग" के उदाहरण का उपयोग करके "फोनोपेडिक विधि" (बाद में "एफएम" के रूप में संदर्भित) के अभ्यास से परिचित कराया जाता है, जिसके दौरान मैं बच्चों को खेल में शामिल होने के लिए आमंत्रित करता हूं। नकल, सक्रिय रूप से चेहरे और आवाज की क्रियाओं का उपयोग करना।
अध्यापक:
"...जंगल के किनारे पर, जहाँ उन्होंने खाना खाया,
जंगल के जानवर इकट्ठे हो गये
गायक मंडली में गाना सीखें...
यहाँ एक चंचल बंदर है
उसने अपने पड़ोसी के गधे को मारा:
"गधा, मैं केवल तुम्हारे लिए चेहरे बनाऊंगा"
कहानी के आधार पर, बच्चे आर्टिक्यूलेशन जिम्नास्टिक का प्रदर्शन करेंगे:
- सबसे पहले, जीभ को सिरे से लेकर उसके आधार तक दांतों से धीरे-धीरे बाहर और अंदर की ओर बारी-बारी से "कटा" जाता है। मुंह, फिर जीभ के पार्श्व भाग, जिसकी नोक को दांतों की ऊपरी और निचली पंक्तियों के बीच बारी-बारी से बाईं ओर और फिर के साथ रखा जाता है दाहिनी ओर.
– अगली चालजीभ एक "तलवार" की तरह बारी-बारी से बाएँ और दाएँ गालों, निचले होंठों के ऊपर और नीचे की मांसपेशियों को छेदती है।
- निम्नलिखित अभिव्यक्ति अभ्यास चेहरे की मांसपेशियों की सक्रिय गतिविधियों का प्रतिनिधित्व करते हैं:
- इसे बारी-बारी से निचले जबड़े के दांतों - ऊपरी होंठ और ऊपरी जबड़े के दांतों - निचले होंठ - से काटा जाता है।
- होंठ एक "ट्यूब" में "खिंचाव" करते हैं और सक्रिय रूप से अपनी स्थिति को "बंद होठों के साथ मुस्कान" में बदलते हैं।
कलात्मक जिमनास्टिक पूरा करने के बाद, शिक्षक परी कथा का वर्णन जारी रखता है:
"... और फूलों के बीच घास में एक साँप ने चुपचाप कहा:
"हालाँकि मैं गा नहीं सकता, फिर भी मैं उस तरह फुफकार सकता हूँ..."
एक सक्रिय साँस लेने के बाद ए, एक मौन साँस छोड़ना फुफकारने वाले गले में तब्दील हो जाता है, जबकि निचले जबड़े को जितना संभव हो उतना नीचे कर दिया जाता है, ऊपरी होंठ को नाक की नोक तक उठाया जाता है, सबसे ऊपर की कतारदाँत खुले.
कहानी पूरी नहीं हुई:
"... किनारे तक, जहां उन्होंने खाया,
जंगल के जानवर इकट्ठे हो गये
कोरस में गाना सीखें...
अचानक वह तेजी से दौड़ पड़ीदादी यगा...
उसने एक भयानक कहानी सुनाई..."
आइए बताते हैं एक डरावनी कहानी:
निचले जबड़े को अधिकतम नीचे (जबड़े को आगे और फिर नीचे ले जाकर नीचे किया जाता है) के साथ, गैर-फाल्सेटो (निम्न) से फाल्सेटो (उच्च) रजिस्टर में संक्रमण करते समय भाषण आवाज स्वरों के अनुक्रम का उच्चारण करती है: तुम, उओ, उओआ, उओए, उओएई, एस, ये, हाँ, हाँ, हाँओउ।
स्वरों का अनुवाद होठों के सक्रिय कार्य के कारण होता है, जो स्वरों के अनुक्रम के लिए आगे की ओर खींचे जाते हैं, और स्वरों के लिए ऊपर की ओर उठाए जाते हैं, जिससे दांत और मसूड़े उजागर होते हैं।
हम कहानी को इन शब्दों के साथ समाप्त करते हैं "... और फिर वह ओखली में बैठ गई और उड़ गई..."
- मेरे प्रदर्शन के अनुसार, बच्चे निम्न से उच्च रजिस्टर की ओर बढ़ते समय, ग्लिसेंडो तकनीक का उपयोग करके और दाहिने हाथ के ऊपर की ओर गति के साथ आवाज में बदलाव के साथ, स्वर "यू" पर बाबा यगा के साथ तेज गति से चलने वाले स्तूप की नकल करते हैं:
यू (उच्च रजिस्टर)
(लो केस) यू
बी) "मैं सीढ़ियों से ऊपर चल रहा हूं", "इको" मंत्र सीखना।
तृतीय. प्रतिबिंब।
-आइए याद करें कि हमें जीवन में संगीत कहां मिलता है?
- कौन सा? लोक - गीतक्या तुमने सुना? इसे कौन गाता है? (चित्र दिखाकर संकेत करें)
- जो हुआ उसके बारे में बातचीत, पसंद आया और धीरे से उसे दोबारा दोहरा सकते हैं।
पाठ संख्या 3
विषय: संगीत भावनाओं की भाषा है.
मै सुन रहा हूँ।
- मैं "रेन" और "सनशाइन" गाने गाता हूं (संदर्भ संख्या 5 की सूची देखें)
- गाने के चरित्र की तुलना लोगों के चरित्र से करें: बहादुर या अनिर्णायक, उदास या हंसमुख, आदि।
- पुस्तक में चित्रों को देखें और चित्रों को नाम दें, प्रश्न का उत्तर दें: "कौन सा चित्र" रेन "और" सनशाइन "गीतों से मेल खाता है।"
- और अब संगीतमय पहेलियां। मैं दो बजाऊंगा संगीत अंश- एक को "थंडरस्टॉर्म" कहा जाता है, और दूसरे को "मामा", और आप कहते हैं: मैंने कौन सा अंश पहले बजाया, और कौन सा दूसरा, क्यों?
- इन टुकड़ों की प्रकृति के बारे में सुनने और बात करने के बाद, रंगों के साथ संगीत का मिलान करें: गुलाबी और ग्रे। फिर से खेलें, और लोग रंगीन कार्डों में से एक उठाएँ और अपने कार्यों की व्याख्या करें।
द्वितीय. गायन और गायन कार्य
1) परी कथा "हाउ द एनिमल्स गैदरड टू सिंग" के नाटकीयकरण में "एफएम" कॉम्प्लेक्स के अभ्यास का समेकन:
– इंटोनेशन-ध्वन्यात्मक अभ्यास,
2) मंत्रोच्चार करना।
3) शिक्षक की पसंद पर शरद ऋतु के बारे में एक गीत सीखना।
तृतीय. प्रतिबिंब।
- आइए याद करें, आज आपने कौन से शीर्षक और मूड के बारे में सुना?
- जो हुआ उसके बारे में बातचीत, पसंद आया और धीरे से उसे दोबारा दोहरा सकते हैं।
पाठ संख्या 4
विषय: संगीत भावनाओं की भाषा है.
मै सुन रहा हूँ
नाटक "बारिश" खेलें
- यह किस प्रकार का संगीत है? इसे क्या कहते हैं?
-उसका मूड क्या है? (उदास)। संगीत में, उदास मनोदशा को लघु कहा जाता है, और प्रसन्न मनोदशा को प्रमुख कहा जाता है।
– अब आपको संगीत सुनाई देगा. जब मैं इसे बजाना समाप्त कर लूं, तो मुझे बताएं कि यह सुखद लग रहा था या दुखद, और आप इसके साथ क्या करना चाहते थे? एम. ग्लिंका "पोल्का"
-सुनने के बाद संगीत के सामंजस्य का पता लगाएं, यानी। उसका चरित्र, उसका मूड हंसमुख है - प्रमुख।
- मैं संगीत - नृत्य की ओर जाना चाहता था - यह पोल्का नृत्य है।
– गति के लिए नृत्य-संगीत की अवधारणा दीजिए।
- कौन सी ध्वनियाँ: उच्च, मध्यम या निम्न "पोल्का" में अधिक थीं?
द्वितीय. खेल रजिस्टर करें.
हाथों का उपयोग करते हुए "पक्षी, खरगोश, चूहे"। ऊंची आवाज - हाथ ऊपर, मध्यम आवाज - मेज पर, धीमी आवाज - मेज के नीचे।
तृतीय. गायन और गायन कार्य.
"एफएम" कॉम्प्लेक्स के अभ्यासों में स्ट्रेलनिकोवा के साँस लेने के व्यायाम जोड़ें, मंत्रों को दोहराएं, शिक्षक की पसंद पर नए गाने सीखें।
पाठ संख्या 5
विषय : संगीत भावनाओं की भाषा है।
मै सुन रहा हूँ।
क्या आप पहेली का अनुमान लगा सकते हैं? क्या आप संगीत से परिचित हैं? उसका चरित्र कैसा है?
- ग्लिंका का "पोल्का" मज़ेदार, तेज़ संगीत है, आप इस पर नाचना चाहेंगे।
- और आज नया संगीत है: पी. त्चैकोव्स्की का नाटक "द डॉल्स डिज़ीज़"।
इस संगीत ने आपको कैसा महसूस कराया? कितना दुखद राग है, एक गुड़िया की सांसों और रोने को दर्शाता है। इस नाटक को "द डॉल्स डिज़ीज़" कहा जाता है, जो इसके संगीतकार प्योत्र इलिच त्चिकोवस्की (चित्र) द्वारा लिखा गया है। संगीतकार वह व्यक्ति होता है जो संगीत रचता है। बच्चों ने गुड़िया को अलग कर दिया, लेकिन उसे वापस जोड़ नहीं सके, बेचारी टूट गई...
द्वितीय. खेल "खरगोश और भालू"।
रजिस्टरों में अंतर करना सीखें, श्रवण ध्यान विकसित करें, खरगोशों की हल्की छलांग और भालू की भारी चाल का प्रदर्शन करें।
सबसे पहले, "ज़ैतसेव" और "भालू" का संगीत अलग से सुनें। बच्चों के साथ बातचीत में, नायकों की छवियों को प्रकट करें। तब आप एक परी कथा सुना सकते हैं: “एक समय की बात है, अजीब खरगोश थे। उन्हें हरी घास के मैदान में तेजी से छलांग लगाना पसंद था। लेकिन भालू अक्सर उन्हें परेशान करता था। वे बस उछल पड़ते हैं, और वह चलता है और डोलता है। खरगोशों ने उसे मात देने का फैसला किया। जैसे ही उन्होंने सुना कि भालू आ रहा है, वे अपने बिलों में छिप गये। वे चुपचाप बैठे रहते हैं और हिलते नहीं हैं। भालू चला गया, और खरगोश फिर से समाशोधन के चारों ओर खुशी से उछल पड़े। फिर एक भालू चुनें और संगीत के साथ खेल खेलें।
तृतीय. गायन और गायन कार्य:
- "इको", "मैं सीढ़ियों से ऊपर चल रहा हूं" मंत्र गाते हैं।
– दीर्घ एवं लघु ध्वनि की अवधारणा दीजिए। मंत्रों की लय के अनुसार, फ़्लोनग्राफ़ पर अलग-अलग लंबाई की पट्टियाँ बिछाएँ।
– अपनी पसंद के गाने पर काम करें.
चतुर्थ. प्रतिबिंब।
कौन नया संगीतक्या आपने आज सुना? इसके लेखक कौन हैं? संगीत का चरित्र क्या है?
जो हुआ उस पर बातचीत हुई, अच्छा लगा और धीरे से दोबारा दोहराया।
पाठ संख्या 6
विषय: संगीत हमारे चारों ओर है।
मैं। संगीतमय धारणा.
– पिछले पाठ में हमने कौन सा नाटक सुना? इसके बारे में कौन है? ("गुड़िया रोग")
- इसकी रचना किसने की? (पी.आई. त्चिकोवस्की)
– संगीत रचने वाले व्यक्ति को आप क्या कहते हैं? (संगीतकार)
- इस टुकड़े को फिर से चलायें
सुनने का कार्य: नाटक "द डॉल्स इलनेस" को दोबारा सुनें और बताएं कि संगीत के चरित्र को निर्धारित करने के लिए आप किस नए शब्द का उपयोग करेंगे (बोर्ड पर एक संकेत पोस्ट करें या लिखें: प्रमुख, लघु)
द्वितीय. खेल "पूर्वानुमानकर्ता"।
– दोस्तों, मुझे बताओ, संगीत हमसे कैसे बात करता है? (ध्वनियों का उपयोग करके)
– ध्वनियाँ किस प्रकार की होती हैं? (उच्च, मध्य और निम्न)
- अलग-अलग स्ट्रोक के साथ उच्च, मध्यम, निम्न ध्वनियों के उदाहरण बजाएं (स्टैकाटो, लेगाटो, नॉन-लेगैटो)
– क्या मैंने भी वैसे ही खेला? (नहीं) कैसे? (खुला, सुचारू रूप से, ऊपर से बहुत सहजता से नहीं, मानो चल रहा हो)।
संगीत में बजाने के ऐसे तरीकों को शार्प कहा जाता है जैसे बारिश - स्टैकाटो... सुचारू रूप से - लेगाटो, स्टेप, सुचारू रूप से नहीं - नॉन-लेगैटो ----------।
अब हम मौसम पूर्वानुमानकर्ता खेलेंगे। ये वे लोग हैं जो मौसम का निर्धारण करते हैं। बारिश, ओले, बर्फबारी की तस्वीरों वाले कार्ड बांटें। गीत "क्या यह बगीचे में है, सब्जी के बगीचे में है" की थीम पर तीन विविधताएं बजाएं, और निर्धारित करें कि कौन सा संगीत बारिश, ओले, बर्फ को दर्शाता है, पता लगाएं कि क्या: बारिश - स्टैकाटो, ओला - गैर-लेगाटो, बर्फ - लेगाटो . संगीत बजाएं, बच्चे संगीत के आधार पर बारिश, ओले, बर्फ के चित्र वाले कार्ड उठाते हैं। द्वारा विविध किया जा सकता है - अलग नियमयह खेल (टीमों में विभाजित करें या बच्चों को एक चित्र के चारों ओर समूहित करें)
तृतीय. गायन और गायन कार्य.
पिछले पाठों के अभ्यास में स्टैकाटो (.), लेगाटो (----), नॉन-लेगैटो (---) में स्वर ओ का गायन जोड़ें। सुविधा के लिए, बोर्ड पर एक तालिका पोस्ट करें या बनाएं:
चतुर्थ. प्रतिबिंब।
दोस्तों, आज हमने सीखा कि संगीत न केवल पिच में अलग-अलग ध्वनियों - उच्च, मध्यम, निम्न के साथ, बल्कि निष्पादन में विभिन्न ध्वनियों के साथ भी हमसे बात कर सकता है।
संगीत मधुर लगता है - है ना? (लेगेटो)
क्या यह मसालेदार है? (स्टैकाटो)
खतरनाक, कड़ी मेहनत करना - क्या वह है? (गैर लेगाटो)
पाठ संख्या 7
विषय: संगीत भावनाओं की भाषा है.
मै सुन रहा हूँ।
ए. - मार्च को सुनें (उदाहरण के लिए, त्चिकोवस्की "मार्च लकड़ी के सैनिक"). आप इस संगीत के साथ क्या करना चाहते हैं? (कदम)
- यह एक मार्च है
– हमें ऐसा संगीत कहां मिलता है? मार्च के बारे में बात करें और इस निष्कर्ष पर पहुँचें कि यह एक प्रकार का संगीत है।
- मार्च - "जुलूस"। लोगों के लिए संगीत की ओर चलना अधिक आरामदायक है। मार्च की ध्वनियाँ स्वयं ही आंदोलन की कमान संभालती हैं। हरकतें स्पष्ट हैं.
- चलिए परेड करते हैं। आइए हाथों से एक छोटा आदमी बनाएं। हम संगीत सुनेंगे और स्पष्ट रूप से चलेंगे।
- किसी भी मार्च के दौरान, बच्चे मेज पर हाथ रखकर "चलते" हैं
- बताओ, संगीत कैसा था? लेगाटो, स्टैकाटो, नॉन-लेगाटो? (गैर लेगाटो)
बी. – यह संगीत कैसा लगता है? मज़ेदार या दुखद, सहज या तीव्र?
- डब्ल्यू.ए. मोजार्ट "घंटियाँ बज रही हैं" (मीरा - प्रमुख और तेज - स्टैकाटो)
द्वितीय. खेल "म्यूजिकल हेजहोग" (भाषण, लयबद्ध)
– क्या आप कभी म्यूजिकल हेजहोग्स से मिले हैं? उदाहरण के लिए, जो लोग ड्रम बजाते हैं? लेकिन कवि ग्रिगोरी वीर को ऐसा करना पड़ा।
एक हाथी ढोल लेकर चलता है।
बूम बूम बूम!
हेजहोग दिन भर खेलता है:
बूम बूम बूम!
आपके कंधों के पीछे एक ड्रम के साथ...
बूम बूम बूम!
एक हाथी गलती से बगीचे में भटक गया।
बूम बूम बूम!
उन्हें सेब बहुत पसंद थे
बूम बूम बूम!
वह बगीचे में ढोल भूल गया।
बूम बूम बूम!
रात में सेब तोड़े गए:
बूम बूम बूम!
और मारपीट शुरू हो गई:
बूम बूम बूम!
ओह, खरगोशों के पैर कैसे ठंडे हो गए!
बूम बूम बूम!
हमने सुबह होने तक अपनी आँखें बंद नहीं कीं...
बूम बूम बूम!
- अब हम व्यवस्था करेंगे दिलचस्प खेल
- मुझे बताओ, कौन से शब्द हर समय दोहराए जाते थे? (बूम)
– कितने ड्रम बीट्स इन शब्दों का प्रतिनिधित्व करते हैं? (तीन)
- और अब तुम एक काल्पनिक ड्रम पर शब्दों को दोहराते हुए बजाओगे, और मैं कविता पढ़ूंगा।
- फिर "ड्रमर" चुनें (एक बच्चे को दें, कई बच्चों को ड्रम दें) और कविताओं को दोबारा पढ़ें।
तृतीय. गायन और गायन कार्य.
स्ट्रेलनिकोवा द्वारा श्वास व्यायाम
परी कथा "कैसे जानवर गाने के लिए एकत्र हुए" के उदाहरण पर आधारित "एफएम" अभ्यास
मंत्रों और गीतों की पुनरावृत्ति.
चतुर्थ. प्रतिबिंब।
- "लकड़ी के सैनिकों का मार्च" लगता है। यह किस प्रकार का संगीत है? (मार्च)
- कौन चल रहा है? (सैनिकी खिलौने)
- यह मार्च संगीतकार प्योत्र इलिच त्चिकोवस्की द्वारा लिखा गया था, जो आपको पहले से ही ज्ञात है (चित्र दिखाएं)
- जो हुआ उसके बारे में बातचीत, पसंद आया और धीरे से उसे दोबारा दोहरा सकते हैं।
मार्च के संगीत के बीच बच्चे कक्षा से बाहर निकलते हैं।
पाठ संख्या 8
विषय: संगीत के प्रकार (मार्च, नृत्य)।
I. संगीत संबंधी धारणा। सीखी गई सामग्री की पुनरावृत्ति.
– बच्चे मार्च के संगीत के साथ कक्षा में प्रवेश करते हैं
– आपने संगीत के साथ कक्षा में प्रवेश किया। यह कैसा संगीत है, यह कैसा संगीत है? (मार्च)
– संगीत का चरित्र क्या है?
– और अब मेरा सुझाव है कि आप परिचित संगीत सुनें; क्या इसे मार्च कहा जा सकता है? (एम. ग्लिंका द्वारा "पोल्का" सुनना)
- नृत्य और मार्च के बीच अंतर के बारे में बातचीत। एक अन्य प्रकार के नृत्य संगीत की अवधारणा दीजिए - आंदोलनों के लिए संगीत (जुलूस के लिए नहीं)
द्वितीय. गायन और गायन कार्य.
ब्लाग का गाना "डांस" सीखना
सुनने के बाद
– बच्चों, आप में से कौन हमें बताना चाहता है कि गाना किस बारे में है? (बच्चों के उत्तर सुनें)
– यह गाना किस प्रकार के संगीत के बारे में है? (नृत्य के बारे में)
- इस गाने का नाम है "डांस"
- लेकिन इसे सीखने से पहले हमें अपना गला तैयार करना होगा
तृतीय. भाषण अभ्यास"टू जेस्टर्स" कविता के नाटकीयकरण में
सफेद विदूषक और लाल विदूषक की बातचीत इस प्रकार होती है:
- "आपने यह लाल टमाटर कहाँ से खरीदा, सेनर?"
- “यह एक अशोभनीय प्रश्न है! यह मेरी अपनी नाक है!”
भूमिका के अनुसार कविता पढ़ना, स्वर बदलना: हर्षित, उदास, ईर्ष्यालु, अहंकारी, आदि।
चतुर्थ.सुनना. पाठ सारांश.
- अब मैं आपको एक टुकड़ा सुनाऊंगा, और आप ध्यान से सुनें और निर्धारित करें कि यह किस प्रकार का संगीत है: मार्च या नृत्य
- "वाल्ट्ज" से "वाल्ट्ज" लगता है बच्चों का एल्बम» पी. त्चैकोव्स्की (बच्चों के उत्तर सुनें)
- यह एक नृत्य है - वाल्ट्ज। वाल्ट्ज संगीत हल्का, सौम्य, हवा में घूमते बर्फ के टुकड़ों के समान है।
– आप अन्य किस प्रकार का संगीत जानते हैं? (मार्च)
– मार्च के संगीत की प्रकृति क्या है?
मार्च के संगीत के साथ कक्षा से बाहर निकलना।
पाठ संख्या 9
विषय: संगीत के प्रकार.
मै सुन रहा हूँ। संगीतमय खेल.
- "त्चिकोवस्की का वाल्ट्ज़ ("चिल्ड्रन्स एल्बम" से), संगीत, नाम, चरित्र याद रखें।
- ग्लिंका द्वारा "पोल्का", "वाल्ट्ज" से तुलना करें। खेल "स्नोमेन और स्नोफ्लेक्स" (बच्चों को शांत और हंसमुख के बीच अंतर करना सिखाएं नृत्य धुनें)
– आप इसे पूरी कक्षा के साथ कर सकते हैं, या आप इसे दो समूहों में कर सकते हैं।
"पोल्का" के संगीत पर - बच्चे "वाल्ट्ज" के संगीत पर ताली बजाते हैं - आसानी से अपने हाथों को घुमाते हैं। या "पोल्का" की ओर वे पोल्का चरणों में चलते हैं, और "वाल्ट्ज़" की ओर वे घूमते हैं और आसानी से दौड़ते हैं।
द्वितीय. लयबद्ध व्यायाम.
ए) "नाम का खेल"
- प्रत्येक बच्चे के नाम को भागों में विभाजित करें (अक्षर - शेयर)
ना - ता - श - 3 धड़कन - 3 धड़कन
- घर में रिश्तेदारों के नाम को भागों में बांटकर ताली बजाएं, अगर बच्चे लिखना जानते हैं तो हर हिस्से पर छड़ी से निशान लगाते हुए सब कुछ लिख लें।
बी) "म्यूजिकल हेजहोग"
कार्य बदलें. उस स्थान पर जहां "...रात में सेब तोड़े गए थे... और अंत तक शब्द बूम-बूम-बूम" थे - उन्हें ताली से नहीं, बल्कि शांत प्रहार से बदलें।
तृतीय. गायन और गायन कार्य.
1) "श्वास जिम्नास्टिक" व्यायाम,
2) आर्टिक्यूलेशन जिम्नास्टिक (पाठ संख्या 2),
3) स्वर-ध्वनि अभ्यास (पाठ संख्या 2),
4) भाषण-पूर्व संचार के ध्वनि संकेत (पाठ संख्या 2),
5) मंत्र गाना और "नृत्य" गीत पर काम करना।
पाठ "प्रश्न और उत्तर" (इंटोनेशन-फ़ोनेटिक) अभ्यास का परिचय देता है, जिसका उपयोग परी कथा "हाउ द एनिमल्स गैदरड टू सिंग" के नाटकीयकरण में किया जाता है।
अभ्यास पूरा करने के बाद " डरावनी कहानी”, मैं कहानी जारी रखता हूं "... उसने आश्चर्य से पूछा...", और फिर मैं स्वरों के निम्नलिखित अनुक्रम में प्रश्न-उत्तर का उच्चारण करता हूं: उउ, उओ, ओए, एई, आई, वाई।
अनुकरण से बच्चे शिक्षक की बात दोहराते हैं। स्वर ध्वनियों के प्रश्न-उत्तर स्वरों की नकल ग्लिसांडो तकनीक का उपयोग करके दो रजिस्टरों (निम्न और उच्च) में की जाती है, जो चेहरे के भावों में दो अलग-अलग अवस्थाओं (आश्चर्य और पुष्टि) को व्यक्त करती है। उदाहरण:
इस अभ्यास को करते समय, शिक्षक बच्चों का ध्यान यह सुनिश्चित करने के लिए आकर्षित करते हैं कि निचला जबड़ा निचली स्थिति में हो, गाल की मांसपेशियाँ तनावग्रस्त न हों, और दोनों हाथों की उंगलियाँ नियंत्रित गति में एक साथ बंद हों। परी कथा के अंत में, मैं बच्चों से प्रश्न पूछता हूँ:
- मुझे बताओ, जब हमने बंदर की शरारतों और बाबा यगा के सवालों को चित्रित किया तो चेहरे का क्या हुआ? (वे मोबाइल बन गए, महसूस किया कि वे कैसे काम करते हैं)।
पाठ संख्या 10
विषय: संगीत के प्रकार (शैलियाँ)।
मै सुन रहा हूँ।
– दोस्तों, आप संगीत की कौन सी शैलियाँ (प्रकार) जानते हैं? (गीत, नृत्य, मार्च)
– हमने कौन से मार्च सुने? (याद करना)
– किस तरह के नृत्य?
- क्या आप गाने जानते हैं?
- गाना क्या है? शब्द से ही पता चल रहा है कि गाना गाया जा रहा है.
-वे गीत कहाँ गाते हैं? (मंच पर, घर पर, स्कूल में, आदि)
- वे किस बारे में गा रहे हैं? (आंसुओं और हंसी के साथ वे क्या प्यार करते हैं और कैसे प्यार नहीं करते इसके बारे में)
– गाना हमें हमेशा इतना स्पष्ट क्यों लगता है? (शब्द हैं)
-आइए वे गीत गाएं जिन्हें हम पहले से जानते हैं।
द्वितीय. गायन और गायन कार्य.
1) अभ्यास "एफएम" की पुनरावृत्ति
2) गीत गाना
3) एम. कोवल के ओपेरा से "छोटी बकरियों का गीत" सीखना ("संगीत", माध्यमिक विद्यालयों की पहली कक्षा)
शिक्षक एक गीत गाता है और गीत में तीन शैलियों के संयोजन को स्पष्ट रूप से दिखाने का प्रयास करता है:
आरंभ एक मार्च है, मध्य एक नृत्य है, अंत एक गीत है।
पता लगाएं: गाना किस बारे में है, संगीत की प्रकृति, बातचीत में यह तथ्य सामने आता है कि आप इस गाने पर चलना और नृत्य करना चाहते हैं। इसका मतलब यह है कि संगीत की सभी शैलियों को एक-दूसरे के साथ जोड़ा जा सकता है, एक साथ बजाया जा सकता है।
"छोटी बकरियों का गीत" सीखना।
तृतीय. लयबद्ध व्यायाम.
1) जाँच करें गृहकार्य: नाम-शेयर.
2) "लयबद्ध श्रुतलेख"
सफ़ेद सफ़ेद
सफ़ेद सफ़ेद
सारी पृथ्वी बर्फ से ढँक गई
पूरा गांव स्मार्ट हो गया
सफ़ेद और सफ़ेद.
अक्षरों को छड़ी से चिह्नित करें, अर्थात्।
चतुर्थ. श्रवण.
- पी.आई. का नाटक सुनें। त्चिकोवस्की और निर्धारित करें कि यह क्या है: गीत, नृत्य, मार्च? ("बच्चों के एल्बम" से माजुरका")
- यह एक नृत्य है
– हां, इस नृत्य को माजुरका कहा जाता है, यह एक पोलिश लोक नृत्य है।
- संगीत की प्रकृति के बारे में बात करें।
वी. होमवर्क.
आप जो संगीत सुनते हैं उसकी शैली निर्धारित करें।
पाठ संख्या 11
विषय: बहाना (संगीत शैलियाँ - सामान्यीकरण)
मै सुन रहा हूँ।
- आज हम बहाना बनाएंगे। आप वह संगीत सुनेंगे जिससे आप पहले से परिचित हैं और नए टुकड़े (मुखौटे या चित्र दिखाएं) सुनेंगे। मुखौटों के पीछे छिपा होगा संगीत, इसका अंदाज़ा आपको हो जाएगा.
तो बहाना शुरू होता है. और यह एक संकेत है (पी.आई. त्चैकोव्स्की द्वारा खुला "बच्चों का एल्बम")। त्चिकोवस्की ने बच्चों के लिए बहुत सारा संगीत लिखा और इस एल्बम में हमें संगीत संबंधी पहेलियों के उत्तर मिलेंगे।
"मार्च ऑफ़ द वुडन सोल्जर्स", "मज़ुरका", "वाल्ट्ज़", "गुड़िया रोग" सुनें (बच्चों को नाम देना होगा और संगीत की शैली निर्धारित करनी होगी)।
- "कमरिंस्काया" ध्वनियाँ ("बच्चों के एल्बम" से)
– क्या आप यह संगीत जानते हैं?
– किस प्रकार का (शैली) संगीत? (नृत्य)
- यह रूसी नृत्य "कामारिंस्काया" है (रूसी नृत्य की एक छवि दिखाएं)
- संगीत की प्रकृति के बारे में बातचीत (हंसमुख, तेज़, साहसी, आप बस कूदना चाहते हैं, स्टंप करना चाहते हैं)। यह संगीत बहुत समय पहले सामने आया था। वह इतने वर्षों तक कैसे जीवित रही? (बच्चों के उत्तर सुनें)
संगीत बज उठा, आवाजें गायब हो गईं, लेकिन लोगों की यादों में बनी रहीं। इस तरह संगीत दादा-दादी से लेकर बेटों तक चला गया और इसके लेखकों को कोई याद नहीं रखता और संगीत लोक बन गया। और संगीतकार अक्सर उपयोग करते हैं लोक संगीतऔर उसकी रचनाओं में नृत्य करता है। उन्होंने गांवों की यात्रा की, सुना और रिकॉर्ड किया। तो पी. त्चैकोव्स्की ने नृत्य "कामारिंस्काया" को बच्चों के खेल में डाल दिया। उन्होंने इसे बदल दिया - इसे संसाधित किया, इसे उज्जवल, अधिक रोचक बनाया, ताकि हम इसे पसंद करें।
- दोबारा सुनें और तुरंत एम.आई. ग्लिंका द्वारा "कामारिंस्काया" चालू करें।
- और क्या हुआ? क्या यह संगीत त्चिकोवस्की के "कामारिंस्काया" के समान है? (हाँ)
- संगीतकार एम.आई. ग्लिंका ने विभिन्न वाद्ययंत्रों की आवाज़ के साथ "कामारिंस्काया" गाया। एक नृत्य - लेकिन यह कितना अलग लगता है। और जो हुआ वह संगीतकारों द्वारा लोक संगीत को नए संगीत में बदलना था।
– संगीतकार कौन हैं? (संगीत रचना करने वाले लोग)
- और अब आप अपरिचित संगीत सुनेंगे, सुनेंगे और कहेंगे कि यह क्या है: एक गीत, एक नृत्य, एक मार्च? (पी. आई. त्चिकोवस्की द्वारा "डांस ऑफ द लिटिल स्वान" लगता है, इसके बारे में अधिक जानकारी नृत्य चलेगाविषय में "नृत्य हमें कहाँ ले जाता है", लेकिन अब यह केवल स्वयं से आगे निकल रहा है)
- सुनने के बाद संगीत की शैली और प्रकृति का पता लगाएं
द्वितीय. गायन और गायन कार्य.
अब आइए जानें कि हमारे बहाने कौन से गाने आए?
ए) पिछले पाठों के अभ्यासों की पुनरावृत्ति
- व्यायाम करने से पहले बच्चों के लिए असाइनमेंट: व्यायाम के क्रम से खुद को परिचित करें और इसके लिए एक नाम बताएं।
- व्यायाम: अपने होठों को एक "ट्यूब" में जितना संभव हो उतना आगे की ओर फैलाएं, जैसे कि एक सीटी बजाते समय, हवा में फूंक मारें, एक नियंत्रण आंदोलन का उपयोग करते हुए - अपनी हथेली को अपने होठों के सामने 10-15 सेमी की दूरी पर रखें, जिससे साँस छोड़ने की तीव्रता और एकरूपता को नियंत्रित करना। फिर हम वायु धारा की तीव्रता को बनाए रखते हुए ध्वनि "यू" के साथ बार-बार उड़ाने को जोड़ते हैं।
शो के अंत में बच्चों के साथ मिलकर व्यायाम किया जाता है। अभ्यास पूरा करने के बाद, बच्चे उन छवियों के नाम बताते हैं जिनके साथ वे आए थे ("हवा चल रही है", "बर्फ़ीला तूफ़ान", आदि)
बी) जीभ का घुमाव "आर" से शुरू होता है। - डिस्फ़ोनिया की रोकथाम, स्वर रज्जु के स्वर को सक्रिय करती है।
धब्बेदार लाल केकड़ा
और खरोंच में लाल केकड़ा
कैलेंडर के अनुसार कार्यक्रम के अनुसार
हम जहाज से मिले।
धब्बेदार लाल केकड़ा
मुझे घाट पर एक वफ़ल मिला,
और लाल केकड़ा खरोंच गया -
एक पूरा सैंडविच.
डी) गानों पर काम करना।
तृतीय. सारांश:
– कौन से नए हैं? संगीतमय कार्यक्या तुमने आज सुना?
("कामारिंस्काया", "डांस ऑफ़ द लिटिल स्वांस")
– इस संगीत की रचना किसने की? (एम. ग्लिंका, पी. त्चिकोवस्की)
– ये रचनाएँ किस शैली में लिखी गईं? (नृत्य)।
निम्नलिखित पाठों के लिए नमूना विषयगत योजना
गीत, नृत्य, मार्च हमें कहाँ ले जाते हैं?
इसी क्वार्टर में एक जान-पहचान है प्रमुख शैलियाँशैलियाँ:
– बैले. पी.आई. त्चिकोवस्की के बैले "स्वान लेक" और "द नटक्रैकर" के उदाहरण का उपयोग करते हुए।
– स्वर की समताऔर उपकरण सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा(त्चिकोवस्की की सिम्फनी नंबर 4 - गीत "ए बर्च ट्री स्टूड इन द फील्ड", प्रोकोफिव की सिम्फनी नंबर 1 - मिनुएट, गावोटे नृत्य। वाद्ययंत्र - सिम्फोनिक कहानीएस. प्रोकोफ़िएव द्वारा "पीटर एंड द वुल्फ")
- एम. कोवल द्वारा ओपेरा "सेवेन लिटिल गोट्स"।
साउंडलैंड की यात्रा
संगीत संकेतन का परिचय:
- संगीत कर्मचारी, संगीतमय कुंजी, कर्मचारियों पर नोट्स की व्यवस्था।
- संगीत के मूड को मोड्स द्वारा दर्शाया जाता है - प्रमुख, लघु।
- संगीत की नब्ज, मजबूत और कमजोर धड़कन, लयबद्ध पिरामिड, आकार।
- संगीत की गति - टेम्पो।
- गतिशील शेड्स.
- पियानो कीबोर्ड: कुंजी, टोन, सेमीटोन, एक सप्तक के भीतर टोन का जोड़।
-परिवर्तन के संकेत.
– संगीत अभिव्यक्ति के साधन.
साहित्य:
- अल्पेरोवा एन.एन.
मास्टर क्लास का पद्धतिगत विकास "5-7 साल के बच्चों को संगीत संकेतन पढ़ना और मेटलोफोन (ज़ाइलोफोन) बजाना सिखाना"
लक्ष्य:मास्टर क्लास के प्रतिभागियों को बच्चों के साथ काम करने में संगीत संकेतन का उपयोग करके संगीत वाद्ययंत्र बजाना सिखाना पूर्वस्कूली उम्र.
कार्य:
1. मास्टर क्लास के प्रतिभागियों को संगीत संकेतन का उपयोग करके बच्चों के संगीत वाद्ययंत्र बजाना सिखाने में खेल की विधियों और तकनीकों से परिचित कराना।
2. स्तर ऊपर पेशेवर संगतताशिक्षक, व्यवहार में व्यवस्थित उपयोग के लिए उनकी प्रेरणा।
मास्टर वर्ग की प्रगति:
नमस्कार, प्रिय शिक्षकों, आज मैं अपनी कार्यप्रणाली में संगीत संकेतन सिखाने की प्रणाली और संगीत वाद्ययंत्र - मेटलोफोन या जाइलोफोन बजाने के बारे में बात करना चाहूंगा। किंडरगार्टन में संगीत का पाठमूल रूप से, उन्हें या तो कार्ल ऑर्फ़ के सिद्धांत के अनुसार "साथ खेलने" की विधि द्वारा सिखाया जाता है, या बच्चे द्वारा शिक्षक के बाद यह दोहराते हुए कि कितनी बार दस्तक देनी है और मेटालोफोन पर कौन से रिकॉर्ड पर। इस बीच, बच्चों को संगीत नोट्स पढ़ना सिखाने में मुख्य रूप से मेटलोफोन बजाकर उन्हें समझना शामिल है। मधुर और पिच श्रवण विकसित होता है, और लय की भावना विकसित होती है। बच्चों के संगीत वाद्ययंत्र बजाने से संगीत संबंधी स्मृति और ध्यान विकसित करने में मदद मिलती है; इससे विशेष रूप से तब मदद मिलती है जब बच्चे जिम्मेदारी और सौहार्द की भावना के साथ ऑर्केस्ट्रा में बजाते हैं। आख़िरकार, हर कोई रूसी लोक धुनों का प्रदर्शन करते हुए ऑर्केस्ट्रेशन में अपनी भूमिका के लिए ज़िम्मेदार है। मैंने अपना काम सरल से जटिल की ओर बनाया। मैंने बच्चों को संगीत संकेतन सिखाने के लिए अपना खुद का कार्यक्रम विकसित किया है, "रंगीन मटर।" कार्यक्रम 5-7 वर्ष के बच्चों के लिए बनाया गया है। मैंने रूसी लोक गीतों से सामग्री का चयन किया। प्रत्येक नोट के लिए, बच्चों ने एक विशिष्ट गीत सीखा, इसलिए बच्चों ने नोट्स को याद किया और मेटालोफोन और ज़ाइलोफोन पर भागों को सीखा। अभिलेखों पर एक निश्चित रंग ने संगीत वाद्ययंत्र बजाना सीखने में भी मदद की। उदाहरण के लिए: नोट "डू" लाल है, बच्चे "एंड्रयू द स्पैरो" गाना बजाते हैं, "रे" गुलाबी है, बच्चे "कॉकरेल" गाना पहले से ही जानते थे और इसी तरह अपनी पसंद से संगीत निर्देशक.
जब बच्चे स्केल पर खेलने के लिए स्वतंत्र हों, तो आप पहले से ही दो या तीन नोटों वाले कार्ड वितरित कर सकते हैं। बच्चे पहले से ही नोट्स जानते हैं और गाने स्वयं सीख सकते हैं। यह बहुत सुविधाजनक है क्योंकि उपसमूहों में दस बच्चे हैं, और यदि कोई बच्चा सामना नहीं कर पाता है तो शिक्षक से थोड़ी मदद की आवश्यकता होती है। यह बहुत सुविधाजनक है कि आपको हर किसी के ऊपर खड़े होकर यह दिखाने की ज़रूरत नहीं है कि कहां और कौन सा रिकॉर्ड भेजना है मारो, बच्चे अपना हिस्सा स्वयं सीख जाते हैं। और यह राग के अनुसार बजेगा. वह बहुत सुंदर है! उदाहरण के लिए, हर कोई रूसी लोक राग "मैं पहाड़ी पर चला गया" जानता है और आपके बच्चे सिर्फ कोई रिकॉर्ड नहीं बनाते हैं, बल्कि राग के साथ नोट्स बजाते हैं। यही सुंदरता है, आप राग सुन सकते हैं! यहां आपके प्रिय शिक्षक और मैटिनी के लिए नंबर है, दस लोग मुख्य राग जीतते हैं, और अन्य बच्चे बजने वाले, ताल और शोर वाले वाद्ययंत्र बजाते हैं। इस तरह सभी बच्चे भाग लेते हैं! और केवल वही नहीं, "प्रतिभाशाली" वाले, यह कुछ बच्चों में अत्यधिक शर्म और कठोरता को दूर करने में मदद करता है जब अंततः बच्चे पर भी ध्यान दिया गया और बाकी सभी के साथ, प्रदर्शन में समान भागीदार बनने के लिए आमंत्रित किया गया! रंग समाधानबच्चों को संगीत संकेतन सिखाने का कार्य बहुत आसान हो गया और इसे कवर करना संभव हो गया एक बड़ी संख्या कीबच्चे। कक्षाओं के दौरान, बच्चे अलग-अलग ध्वनियों के आधार पर अलग-अलग गाने प्रस्तुत करने में बहुत अनुभव अर्जित करते हैं। मैंने देखा कि बच्चे अपने कानों से गाने का चयन कर सकते हैं। उन्होंने सार्थक रूप से माधुर्य और लय को सुना और मेटलोफोन बजाया - माधुर्य में श्रवण अभिविन्यास का कौशल विकसित हो रहा है। इसमें कक्षाएं शुरू करना बेहतर है वरिष्ठ समूह, ये छोटे ऑर्केस्ट्रेशन होने दें, लेकिन ताकि बच्चे आत्मविश्वास से मेटलोफोन बजा सकें। आप शिक्षक के विवेक पर "डिंग-डोंग", "कॉर्नफ्लावर", "रेन" किसी भी गाने का उपयोग कर सकते हैं। जबकि तैयारी समूह में आप अधिक जटिल ऑर्केस्ट्रेशन की ओर आगे बढ़ सकते हैं। यह संगीतकार मोजार्ट का "तुर्की मार्च" या "हर्डी ऑर्गन" हो सकता है। बच्चों के संगीत वाद्ययंत्र बजाने पर अपूरणीय प्रभाव पड़ता है सामान्य विकास: बन रहा है भावनात्मक क्षेत्र; सोच में सुधार होता है, बच्चा जीवन जीने की कला में सौंदर्य के प्रति संवेदनशील बनता है।
नोट्स और लयबद्ध पैटर्न वाले कार्ड।
बहुरंगी तराजू वाले संगीत वाद्ययंत्र
बच्चों को संगीत साहित्य पढ़ाना
(एमडीओयू डी/एस नंबर 107 "इस्कोर्का", वोल्ज़्स्की, वोल्गोग्राड क्षेत्र)
बच्चों का संगीत वाद्ययंत्र बजाना KINDERGARTEN हाल ही मेंविशेष ध्यान दिया जाता है, क्योंकि बच्चों के संगीत बजाने से प्रीस्कूलर की संगीत गतिविधि का दायरा बढ़ता है, संगीत गतिविधियों में रुचि बढ़ती है, संगीत स्मृति और ध्यान के विकास को बढ़ावा मिलता है, अत्यधिक शर्म और बाधा को दूर करने में मदद मिलती है, और बच्चे की संगीत शिक्षा का विस्तार होता है।
विदेशों में व्यापक रूप से फैली रंग प्रणाली बच्चों के लिए वाद्ययंत्र बजाने में शीघ्र महारत हासिल करने के लिए सुविधाजनक है। प्रत्येक ध्वनि को एक विशिष्ट रंग पदनाम (रंगीन कुंजियाँ, मेटलोफोन प्लेट) सौंपा गया है। बच्चे के पास रंग पदनाम में राग की रिकॉर्डिंग होती है: लयबद्ध पदनाम के साथ और उसके बिना, रंगीन मंडलियों या नोट्स की रंगीन छवि का उपयोग किया जाता है। इस प्रणाली का उपयोग करके बजाना बहुत आसान है, लेकिन बजाने की इस पद्धति के साथ (मुझे हरे नोट का प्रतीक दिखाई देता है - मैं हरी कुंजी दबाता हूं), कान राग को पुन: उत्पन्न करने में भाग नहीं लेता है, बच्चा यंत्रवत् बजाता है।
इसी तरह, बच्चों को मेटलोफोन की प्रत्येक प्लेट के पास चिपकाए गए नंबरों के अनुसार बजाना और संगीत को डिजिटल नोटेशन में लिखना सिखाया जाता है। अवधि पदनाम को भी मॉडल किया जा सकता है (लंबी और छोटी छड़ें, आदि)
30 के दशक में डिजिटल प्रणाली प्रस्तावित। उस समय एन.ए. मेटलोव को उचित ठहराया जा सकता था, लेकिन बाद में इसका प्रयोग कम होने लगा, क्योंकि इससे राग का यांत्रिक पुनरुत्पादन होता है।
बच्चों को पढ़ाने की दोनों विधियाँ (रंग और संख्या प्रतीकों का उपयोग करके) आसानी से और जल्दी से वांछित परिणाम प्राप्त करना संभव बनाती हैं, लेकिन उनका विकासात्मक प्रभाव नहीं होता है: इन विधियों में माधुर्य के यांत्रिक पुनरुत्पादन का हिस्सा बहुत बड़ा है।
सीखने का सबसे बड़ा विकासात्मक प्रभाव कान से बजाने पर प्राप्त होता है। लेकिन इस पद्धति के लिए निरंतर श्रवण विकास और गंभीर श्रवण प्रशिक्षण की भी आवश्यकता होती है। बच्चों को संगीत वाद्ययंत्र बजाना सिखाने में कठिनाइयों ने बच्चों को नोट्स से बजाना सिखाने के एक नए तरीके की खोज में योगदान दिया।
पढ़ना पद्धति संबंधी साहित्य (« संगीतमय एबीसीसंगीत संकेतन के उपयोग पर "एन. पेरुनोवा और अन्य विकास) एक शिक्षक के लिए संगीत वाद्ययंत्र बजाना सिखाने के तरीकों और तरीकों को ढूंढना आवश्यक है।
बच्चे तैयारी समूहउनके पास पहले से ही ध्वनि यंत्र, ड्रम और मेटलोफोन बजाने का कौशल है।
संगीत संकेतन का शिक्षण संगीत कक्षाओं और मंडली कार्य दोनों में किया जा सकता है। पर आरंभिक चरणकार्य योजना आवश्यक:
दीर्घकालिक योजना का विकास,
चयन संगीत सामग्रीबच्चों के लिए सुलभ, रोचक और व्यवहार्य;
खोज अपरंपरागत तरीकेऔर शिक्षण विधियाँ।
रुचि बनाए रखना और यह सुनिश्चित करना महत्वपूर्ण है कि बच्चे चुनौतीपूर्ण कार्यों में सक्रिय हों। केवल खेलकर ही बच्चा खुद को सीखने के लिए समर्पित करता है और संगीत साक्षरता में महारत हासिल करता है। बच्चों में भावनात्मक प्रतिक्रिया और संगीत के प्रति प्रेम पैदा करना बहुत महत्वपूर्ण है।
वरिष्ठ पूर्वस्कूली उम्र के बच्चों को संगीत संकेतन सिखाने का क्रम
प्रशिक्षण का पहला चरण बच्चों में लयबद्ध स्पंदन का विकास है
सबसे पहले, बच्चों को खेल अभ्यास की पेशकश की जाती है:
· ताली बजाकर नाम बोलें
· ताली बजाकर शब्द कहें
· वाक्य को ताली बजाना कहें
शब्दों में अक्षरों की संख्या निर्धारित करें (कुर्सी - छेद - कार - टीवी)
फिर बच्चे चित्रों से शब्दों का चयन करते हैं और स्वतंत्र रूप से संगीत वाद्ययंत्रों पर लयबद्ध पैटर्न बजाते हैं।
तब तो कार्य और भी कठिन हो जाता है। बच्चे तनावग्रस्त शब्दांश से परिचित हो जाते हैं और उसे जोर देकर उजागर करते हैं।
अवधियों को जानना। छोटे अक्षर छड़ी से (झंडे या पूँछ से) लिखे जाते हैं और अष्टम और चतुर्थांश कहलाते हैं।
इस प्रकार बच्चे धीरे-धीरे अवधियों से परिचित हो जाते हैं। दिलचस्प कविताएँ, नर्सरी कविताएँ, मैनुअल। पत्ते, उपदेशात्मक खेलबच्चों को विभिन्न लय को स्पष्ट रूप से समझने और उन्हें लयबद्ध पैटर्न में ढालने में मदद करें।
खेल।
1. शब्द को लयबद्ध पैटर्न में छुपाएं (चित्र)
2. शब्द को उसके लयबद्ध पैटर्न से पहचानें (बनी - बन्नी - बन्नी)
3. "लाइव नोट्स"
खेल का विवरण: बच्चों के हाथ में, प्रत्येक की 1 अवधि। वे एक पंक्ति में खड़े हैं. अग्रणी बच्चा स्थापित लयबद्ध पैटर्न पर ताली बजाता है।
हाथों में शीट संगीत लिए बच्चे स्थान बदलते हैं। खेल खुद को दोहराता है.
4. "स्टॉम्प - क्लैप" - रेखा 1 की शुरुआत में हथेलियाँ खींची जाती हैं, और नीचे की रेखा पर जूते खींचे जाते हैं। लय पूरी तरह ख़त्म हो जाती है
नोट्स - मैग्नेट. बच्चा ताली बजाकर और थपथपाकर एक लयबद्ध पैटर्न दोहराता है। यहीं पर बच्चों को विराम (मौन का संकेत) से परिचित कराया जाता है।
प्रशिक्षण का दूसरा चरण - नोट्स से परिचित होना
"म्यूजिकल क्लॉक" का उपयोग करने से नोट्स के नाम (जहां प्रत्येक व्यक्ति रहता है) से परिचित होने में मदद मिलती है। स्टेव, ट्रेबल क्लीफ़ और नोट्स के बारे में दिलचस्प कविताएँ संगीत संकेतन में महारत हासिल करने में मदद करती हैं। बच्चे रूलर पर प्रत्येक नोट का स्थान आसानी से और दृढ़ता से याद रखते हैं।
नोट्स के साथ खेल:
1. "नोट खो गए"
2. "नोट शब्दों में छिपे होते हैं"
3. "अपने पड़ोसियों के नाम बताएं"
4. "संगीतमय कहानियाँ"
5. "नोट डोमिनोज़"
प्रशिक्षण का तीसरा चरण - नोट्स द्वारा बजाना
नोट्स नोट करने और चरणों को नोट करने की सचित्र विधि पारंपरिक संकेतआपको बच्चों को जल्दी और कुशलता से बच्चों के संगीत वाद्ययंत्र बजाना और संगीत संकेतन की मूल बातें सिखाने की अनुमति देता है।
संगीत वाद्ययंत्रों (मेटालोफोन और ज़ाइलोफोन) में नोट्स को इंगित करने वाले चित्र होते हैं;
पहले - घर (बारिश)। आरई - शलजम, एमआई-भालू (सिर), एफए - एप्रन, नमक - सूरज। एलए - मेंढक, एसआई - बकाइन
(परिशिष्ट 3 "उपदेशात्मक खेल" देखें)।
बच्चे पहले 1 पर खेलते हैं, फिर 2 ध्वनियों पर। गानों को आसानी से ट्रांसपोज़ किया जा सकता है, क्योंकि बच्चे तेज़ी से नेविगेट करते हैं और सही ध्वनि ढूंढते हैं। सीखने की शुरुआत में, नोट्स चित्रों में (शासक के बिना) लिखे जाते हैं, बाद में - रूलर पर।
बच्चे शब्दों के साथ एक गाना सीखते हैं, फिर नोट्स और बजने वाले इशारों को नाम देते हैं और वाद्ययंत्र बजाने के लिए आगे बढ़ते हैं ("नोट एबीसी")।
इस प्रकार, दृश्य, श्रवण और मोटर क्षेत्रों की एकता, संगीत पाठ के बारे में सार्थक जागरूकता बच्चों के लिए संगीत श्रवण, स्मृति, कल्पना और सफलतापूर्वक विकसित करना संभव बनाती है। रचनात्मकता, संगीत का एक टुकड़ा सीखने पर काम करते समय उसकी स्वतंत्रता का विकास।
ग्रंथ सूची:
1. बिम! बम! बम! बच्चों के लिए संगीत के सौ रहस्य। ध्वनियों के साथ खेल। - सेंट पीटर्सबर्ग: म्यूजिकल पैलेट, 2003
2. टी.ई. टायुटुन्निकोवा “बनाना सीखना। प्राथमिक संगीत बज रहा है: संगीत, भाषण, आंदोलन" मॉस्को 2005
3. प्राथमिक संगीत वादन - "परिचित अजनबी" // पूर्वस्कूली शिक्षा.-1997, संख्या 8, पृ. 116-125
4. ई.के. कोरोलेवा "परियों की कहानियों, कविताओं और चित्रों में संगीत।", मॉस्को "ज्ञानोदय" 1994
5. वी.ए. शीन "गामा" 3-5 वर्ष के बच्चों को संगीत पढ़ना और लिखना सिखाने के लिए शैक्षिक खेलों के परिदृश्य, मॉस्को पब्लिशिंग हाउस गनोम और डी 2002।
संगीत संकेतन की मूल बातें वहीं हैं जहां गंभीर संगीत अध्ययन शुरू होता है। इस में लघु लेखकेवल कुछ भी अतिश्योक्तिपूर्ण नहीं होगा सरल मूल बातेंसंगीत संकेतन.
केवल सात नोट हैं, उनके नाम बचपन से सभी परिचित हैं: दो रे मि फ़ा सोल ला सी . सात मूल स्वरों की इस शृंखला को आगे या पीछे किसी भी दिशा में दोहराकर जारी रखा जा सकता है। इस शृंखला की प्रत्येक नई पुनरावृत्ति को बुलाया जाएगा सप्टक.
संगीत के अस्तित्व के दो सबसे महत्वपूर्ण आयाम हैं: स्थान और समय. यह वही है जो संगीत संकेतन में परिलक्षित होता है: अंतरिक्ष घटक - आवाज़ का उतार-चढ़ाव,समय घटक - लय.
नोट्स दीर्घवृत्त (अंडाकार) के रूप में विशेष प्रतीकों के साथ लिखे जाते हैं। पिच को प्रदर्शित करने के लिए, इसका उपयोग किया जाता है: नोट जितना ऊंचा लगता है, कर्मचारियों की रेखाओं (या रेखाओं के बीच) पर उसका स्थान उतना ही ऊंचा होता है। स्टाफ में शामिल हैं पांच पंक्तियों काजिनकी गणना नीचे से ऊपर तक की जाती है।
किसी ध्वनि की सटीक पिच को रिकॉर्ड करने के लिए नोट्स का उपयोग किया जाता है चांबियाँ- विशेष संकेत जो कर्मचारियों पर स्थलों को दर्शाते हैं। उदाहरण के लिए:
तिहरी कुंजीइसका मतलब है कि संदर्भ बिंदु पहले सप्तक का जी नोट है, जो दूसरी पंक्ति में है।
स्वरों का प्रतीकइसका मतलब है कि छोटे सप्तक का नोट एफ, जो चौथी पंक्ति पर लिखा गया है, संदर्भ बिंदु बन जाता है।
आल्टो क्लीफ़इसका मतलब है कि पहले सप्तक तक का नोट तीसरी पंक्ति पर लिखा गया है।
टेनर फांकइंगित करता है कि पहले सप्तक तक का नोट चौथी पंक्ति पर लिखा गया है।
ये संगीत अभ्यास में सबसे अधिक उपयोग किए जाने वाले फांक हैं - प्रत्येक संगीतकार इन सभी फांकों में नोट्स को धाराप्रवाह रूप से नहीं पढ़ सकता है; अक्सर, औसत संगीतकार दो या तीन चाबियाँ जानता है। वायलिन में नोट्स को याद करने के तरीके के बारे में और पढ़ें स्वरों का प्रतीकआप विशेष प्रशिक्षण से सीख सकते हैं जो सभी अभ्यासों पर काम करने के बाद ठोस परिणाम देता है। देखने के लिए क्लिक करें।
एक नियम के रूप में, संगीत संकेतन की मूल बातें एक उदाहरण का उपयोग करके समझाई जाती हैं। तिहरी कुंजी. देखें कि यह कैसा दिखता है और आगे बढ़ते हैं।
संगीत में समय सेकंड में नहीं बल्कि सेकंड में मापा जाता है शेयरोंहालाँकि, जिस तरह से वे अपनी गति में समान रूप से वैकल्पिक होते हैं, उनकी तुलना सेकंड के बीतने से, नाड़ी या घंटी की एकसमान धड़कन से की जा सकती है। बीट परिवर्तन की गति या धीमी गति संगीत की समग्र गति से निर्धारित होती है, जिसे कहा जाता है गति. प्रति सेकंड प्रत्येक बीट की अवधि की गणना अनुभवजन्य रूप से की जा सकती है hourglassया एक स्टॉपवॉच और - विशेष उपकरण, जो प्रति मिनट समान धड़कनों की सटीक संख्या देता है।
सुरों में लय रिकार्ड करने के लिए, अवधिहर नोट. अवधि की ग्राफिक अभिव्यक्ति आइकन की उपस्थिति में परिवर्तन को संदर्भित करती है - इसे चित्रित किया जा सकता है या नहीं, इसमें एक स्टेम (छड़ी) या एक पूंछ हो सकती है। प्रत्येक अवधि में शेयरों या उनके भागों की एक निश्चित संख्या होती है:
जैसा कि पहले ही उल्लेख किया गया है, शेयर व्यवस्थित होते हैं संगीतमय समय, लेकिन सभी शेयर इस प्रक्रिया में समान भूमिका नहीं निभाते हैं। में व्यापक अर्थों मेंशेयरों को विभाजित किया गया है मज़बूत(भारी) और कमज़ोर(फेफड़े)। मजबूत धड़कनों की तुलना शब्दों में तनाव से की जा सकती है, और कमजोर धड़कनों की तुलना क्रमशः बिना तनाव वाले अक्षरों से की जा सकती है। और यही दिलचस्प है! संगीत में, तनावग्रस्त और बिना तनाव वाले शब्दांश (बीट्स) उसी तरह से वैकल्पिक होते हैं जैसे कि संगीत में काव्यात्मक आकार. और यहां तक कि इस विकल्प को भी इससे कम कुछ नहीं कहा जाता है आकार,केवल पद्य में आकार कोशिका को पाद कहा जाता है, और संगीत में - चातुर्य.
इसलिए, चातुर्य- यह एक डाउनबीट से अगले डाउनबीट तक का समय है। माप के आकार में एक संख्यात्मक अभिव्यक्ति होती है जो एक अंश से मिलती जुलती होती है, जिसमें "अंश" और "हर" माप के मापदंडों को इंगित करेंगे: अंश यह है कि कितने बीट्स हैं, हर यह है कि इस बीट की अवधि में क्या नोट किया जा सकता है मापा।
माप का माप चाबियों के बाद टुकड़े की शुरुआत में एक बार इंगित किया जाता है। साइज़ उपलब्ध हैं सरल और जटिल.स्वाभाविक रूप से, जिन लोगों ने संगीत साक्षरता की मूल बातें सीखना शुरू कर दिया है, वे सबसे पहले सरल मीटर से परिचित हो जाते हैं। सरल आकार वे होते हैं जिनमें दो और तीन बीट होते हैं, जटिल आकार वे होते हैं जो दो या दो से अधिक सरल बीट्स (उदाहरण के लिए, चार या छह बीट्स) से बने (मुड़े हुए) होते हैं।
क्या समझना ज़रूरी है? यह समझना महत्वपूर्ण है कि आकार संगीत के सटीक "भाग" को निर्धारित करता है जिसे एक बार में "भरा" जा सकता है (न अधिक और न कम)। यदि समय हस्ताक्षर 2/4 है, तो इसका मतलब है कि केवल दो चौथाई नोट ही माप में फिट होंगे। दूसरी बात यह है कि इन तिमाही नोटों को या तो आठवें नोटों और सोलहवें नोटों में विभाजित किया जा सकता है, या आधी अवधि में जोड़ा जा सकता है (और फिर एक आधा नोट पूरे उपाय को ले लेगा)।
ख़ैर, आज के लिए इतना ही काफी है। यह सब संगीत संकेतन नहीं है, लेकिन यह वास्तव में एक अच्छा आधार है। निम्नलिखित लेखों में आप बहुत सी नई चीजें सीखेंगे, उदाहरण के लिए, तेज और सपाट क्या हैं, स्वर और वाद्य संगीत की रिकॉर्डिंग के बीच क्या अंतर है, "प्रसिद्ध" कॉर्ड एएम और एम को कैसे समझा जाता है, आदि। सामान्य तौर पर, अपडेट का पालन करें, टिप्पणियों में अपने प्रश्न लिखें, संपर्क के माध्यम से सामग्री को अपने दोस्तों के साथ साझा करें (पृष्ठ के नीचे सामाजिक बटन का उपयोग करें)।
