शरीर के तरल पदार्थों के साथ उलटे भित्तिचित्र चित्र। ट्रांसवांटगार्डे

कला जनता को प्रसन्न करने, आश्चर्यचकित करने और कभी-कभी आश्चर्यचकित करने के लिए बनाई जाती है।

रचनात्मक लोग हमेशा थोड़े पागल होते हैं। उनकी कल्पना की कोई सीमा नहीं है. सबसे अनोखे नज़ारे आपके सामने हैं समकालीन कला.

1. एनामॉर्फोसिस छवियां बनाने की एक तकनीक है जिसे केवल एक विशिष्ट बिंदु या कोण से ही पूरी तरह से समझा जा सकता है। कुछ मामलों में, एक सामान्य छवि तभी दिखाई देती है जब आप चित्र को दर्पण के माध्यम से देखते हैं। सबसे शुरुआती में से एक प्रसिद्ध उदाहरणएनामोर्फोज़ लियोनार्डो दा विंची की 15वीं शताब्दी की कुछ कृतियाँ हैं।

2. फोटोयथार्थवाद। फोटोरियलिस्ट आंदोलन 1960 के दशक में उभरा। रचनाकारों ने अद्भुत रचना करने का प्रयास किया यथार्थवादी छवियां, तस्वीरों से अलग नहीं। उन्होंने नकल भी की सबसे छोटा विवरणतस्वीरों से, अपनी खुद की पेंटिंग बनाना। अति-यथार्थवाद या अतियथार्थवाद नामक एक आंदोलन भी है, जो न केवल चित्रकला, बल्कि मूर्तिकला को भी कवर करता है। वह आधुनिक पॉप कला संस्कृति से काफी प्रभावित थे।

3. गंदी कारों को रंगना। बिना धुली कार पर चित्र बनाना अक्सर उच्च कला नहीं माना जाता है, क्योंकि ऐसे अधिकांश "कलाकार" शायद ही कभी "मुझे धो दो" से अधिक कुछ नहीं लिखते हैं। लेकिन स्कॉट वेड नाम का एक 52 वर्षीय अमेरिकी डिजाइनर टेक्सास की सड़कों से धूल भरी कारों की खिड़कियों पर अपने अद्भुत चित्रों के कारण प्रसिद्ध हो गया है। वेड मूल रूप से कार की खिड़कियों पर अपनी उंगलियों या छड़ी से पेंटिंग करते थे, लेकिन अब वह विशेष उपकरण और ब्रश का उपयोग करते हैं।

4. कला में शारीरिक तरल पदार्थों का उपयोग। यह अजीब लग सकता है, लेकिन ऐसे बहुत से कलाकार हैं जो शारीरिक तरल पदार्थों का उपयोग करके अपनी कृतियाँ बनाते हैं। उदाहरण के लिए, ऑस्ट्रियाई कलाकारहरमन निट्स्च मूत्र का उपयोग करता है और बड़ी राशिजानवर का खून. ब्राज़ीलियाई कलाकार विनीसियस क्वेसाडा को "ब्लड एंड पिस ब्लूज़" नामक चित्रों की श्रृंखला के लिए जाना जाता है। गौर करने वाली बात यह है कि क्यूज़ादा केवल अपने खून से ही काम करता है। उनकी पेंटिंग्स एक अंधेरा, असली माहौल बनाती हैं।

5. शरीर के अंगों के साथ चित्र बनाना। में हाल ही मेंचित्रकारी के लिए अपने शरीर के अंगों का उपयोग करने वाले कलाकारों की लोकप्रियता बढ़ी है। उदाहरण के लिए, टिम पैच, जिन्हें छद्म नाम "प्रिकासो" (महान के सम्मान में) के तहत जाना जाता है स्पेनिश कलाकारपाब्लो पिकासो), अपने... प्रजनन अंग से पेंटिंग करते हैं। इसके अलावा, 65 वर्षीय ऑस्ट्रेलियाई कलाकार नियमित रूप से अपने नितंबों और अंडकोश को ब्रश के रूप में उपयोग करते हैं। पैच दस साल से अधिक समय से इस प्रकार का काम कर रहे हैं और उनकी लोकप्रियता हर साल बढ़ रही है।

6. व्युत्क्रम 3-डी विज़ुअलाइज़ेशन। जबकि कलाकार दो-आयामी वस्तुओं को तीन-आयामी दिखने के लिए एनामॉर्फोसिस का उपयोग करते हैं, रिवर्स 3-डी रेंडरिंग को इसके विपरीत करने के लिए डिज़ाइन किया गया है - एक त्रि-आयामी वस्तु को एक ड्राइंग या पेंटिंग की तरह दिखने के लिए। इस क्षेत्र की सबसे उल्लेखनीय कलाकार लॉस एंजिल्स की एलेक्सा मीड हैं। वह नॉन-टॉक्सिक का इस्तेमाल करती हैं ऐक्रेलिक पेंट्स, लोगों को निर्जीव द्वि-आयामी चित्रों जैसा बनाना।

7. छाया कला. छायाएँ प्रकृति में क्षणभंगुर होती हैं, इसलिए यह कहना कठिन है कि लोगों ने पहली बार कला में उनका उपयोग कब शुरू किया। आधुनिक कलाकारों ने छाया के साथ काम करने में अद्भुत कौशल हासिल कर लिया है। वे विभिन्न वस्तुओं को इस तरह से बिछाते हैं कि उनसे एक छाया बनती है सुंदर चित्रलोग, शब्द या वस्तुएँ। चूँकि परछाइयाँ पारंपरिक रूप से किसी रहस्यमय या रहस्मयी चीज़ से जुड़ी होती हैं, इसलिए कई कलाकार अपने कामों में डरावनी या तबाही के विषयों का उपयोग करते हैं।

8. उलटा भित्तिचित्र। गंदी कारों को पेंट करने की तरह, रिवर्स ग्रैफिटी की कला में पेंट जोड़ने के बजाय गंदगी हटाकर चित्र बनाना शामिल है। कलाकार अक्सर दीवारों से गंदगी हटाने और गंदगी हटाने के लिए पानी की नली का उपयोग करते हैं, जिससे अद्भुत पेंटिंग बनती हैं। आंदोलन का जन्म धन्यवाद के कारण हुआ अंग्रेजी कलाकारपॉल "म्यूज़" कर्टिस, जिन्होंने उस रेस्तरां की धुएँ जैसी काली दीवार पर एक चित्र बनाया जहाँ वह बर्तन धोते थे किशोरावस्था. एक और ब्रिटिश कलाकारबेन लॉन्ग निकास से गंदगी हटाने के लिए अपनी उंगली का उपयोग करके कारवां के पीछे अपनी पेंटिंग बनाते हैं।

प्रिय मित्रों, पाठकों और ब्लॉग आगंतुकों!

मैं अपनी वेबसाइट पर रचनात्मकता और कला के विषय पर बहुत सारे लेख लिखता हूं... लेकिन आप पूछ सकते हैं कि ऐसे सनकी लोगों के बारे में क्यों लिखा जाए जो अपने शरीर के अंगों से तस्वीरें बनाते हैं। मैं आपको आश्वस्त कर दूं, मैं इसके बारे में लिख रहा हूं भिन्न लोगऔर खुद को अभिव्यक्त करने के उनके तरीके! वहाँ सामान्य, सही कलाकार हैं, और इतने अच्छे कलाकार नहीं हैं... उनके बारे में भी जानना अच्छा रहेगा

यदि आपके लिए पेंटिंग कैनवास पर छवियों, भावनाओं और छापों को व्यक्त करने की कला है, तो काम एक स्व-स्पष्ट नियम है।

आख़िरकार, ब्रश नहीं तो और क्या, सबसे अच्छा और सबसे सटीक रूप से चित्रित कर सकता हैआप क्या देखते या कल्पना करते हैं? लेकिन अब हम चरम कलाकारों के बारे में सीखते हैं जो सुविधा को अस्वीकार करते हैं पारंपरिक तकनीकेंऔर वे स्तनों, नाकों और यहां तक ​​कि जननांगों और आंखों से भी पेंटिंग करते हैं।

विशेष मूल यहां तक ​​कि अपने स्वयं के नहीं, बल्कि अन्य लोगों के शरीर के अंगों को एक उपकरण के रूप में उपयोग करते हैं।

सवाल उठता है: क्या यह पेंटिंग है?क्या ऐसी गतिविधि को कला माना जा सकता है, या है साफ पानीचौंकाने वाली, एक मूल चाल के साथ अलग दिखने की इच्छा?

आख़िरकार, कम से कम, लिंग या नाक से पेंटिंग करना आपके हाथों से उतना सुविधाजनक नहीं है, जिसका मतलब है कि आप इस तरह से अभिव्यक्ति और भावनाओं की सटीकता हासिल नहीं कर पाएंगे।

आइये देखते हैं ऐसी ही असाधारण ढंग से बनाई गई पेंटिंग्स पर,और आइए यह जानने का प्रयास करें कि क्या उनके पीछे रचनात्मक विचार और प्रेरणा की उड़ान है, या यह सिर्फ कलाकारों की भीड़ से अलग दिखने का प्रयास है?

स्तनों की तस्वीरें

तो, लेखक की कृतियाँ - किरा ऐन वर्सजेगी, अमेरिकी कलाकार, जो बड़े स्तनों के साथ अपनी पेंटिंग बनाती है। हम यहाँ क्या देखते हैं? विशिष्ट अमूर्त कलाएक विशिष्ट कथानक का अभाव,.. लेकिन साथ ही साथ कलात्मक बिंदुदृश्य दृष्टिकोण से, पेंटिंग्स अच्छी हैं - वे रंगों को अच्छी तरह से जोड़ते हैं और उनमें एक निश्चित भावनात्मक सामग्री होती है।

वे आंखों को आकर्षित करते हैं और देखने में सुखद होते हैं... भावनाएं उज्ज्वल छुट्टी, और विभिन्न प्रकार के और चमकीले धब्बे अपने तरीके से आकर्षक होते हैं

स्तनों का चित्र बनाना विश्व में बहुत लोकप्रिय हो गया है

सहमत हूँ, भले ही आप नहीं जानते कि यह काम 5 स्तनों के आकार के साथ लिखा गया था,लेकिन इसे केवल गैलरी में देखने के लिए, आप इसे देखना चाहेंगे और इसके पास रुकना चाहेंगे। यह पहले से ही एक संकेत है कि तस्वीर अपने आप में अच्छी है। इसका मतलब यह है कि इससे कोई फर्क नहीं पड़ता कि इसमें क्या लिखा गया है।

अगला विकल्प एक रूसी कलाकार का काम है विक्टोरिया रोमानोवासेंट पीटर्सबर्ग से. जब चौंकाने की बात आती है तो बिल्कुल यही स्थिति होती है।पिछले "बस्टी" कलाकार की तुलना में रचनात्मक मौलिकता के बारे में बात करना मुश्किल है।

जीभ या मर्दानगी की तुलना में स्तनों के साथ विवरण पर काम करना अधिक कठिन है

अगर किरा ऐन वर्स्ज़ेगीअमूर्तता को दर्शाया गया है, तो विक्टोरिया रोमानोवा की कला भोली कला... या बचकानी होने की अधिक संभावना है। यदि आप नहीं जानते कि कलाकार अपने स्तनों से पेंटिंग करता है, तो कार्यों पर ध्यान देना लगभग असंभव है।

इसका मतलब यह है कि यह उसके "स्तन" हैं जो उसे अलग दिखाते हैं। आख़िरकार, प्रदर्शन "टूल" आज बहुत लोकप्रिय है...

हालाँकि, इरीना खुद हल्क के चित्र वाली घटना और अपनी इच्छा के बाद से अच्छी तरह से जानी जाती हैं अधिकतर मशहूर हस्तियाँ लिखेंकला की दुनिया में अपनी छाप छोड़ने की इच्छा के बजाय अपने शौक की उद्यमशीलता की दिशा के बारे में अधिक बात करें।

कलाकार उसके स्तनों से पेंटिंग करता है... और उसके चेहरे के विवरण के बारे में क्या कहना?

एक और असाधारण कलाकार,जो अपने स्तनों का उपयोग अपने इच्छित उद्देश्य के अलावा अन्य उद्देश्यों के लिए करती है - डी पीलऑस्ट्रेलिया से, गृहिणी और दो बच्चों की माँ।

फिर से मामला जब सुंदरता के बारे में और उच्च कलाबोलना बहुत मुश्किल है. हालाँकि, उसके भी प्रशंसक हैं और वह पैसा कमाती है, भले ही कम हो, लेकिन फिर भी वह इंटरनेट की बदौलत ऑस्ट्रेलिया में लोकप्रिय हो गई है।

ऑस्ट्रेलियाई लोग साहसपूर्वक और उज्ज्वलता से चित्रकारी करते हैं

हम एक मध्यवर्ती निष्कर्ष निकालते हैं:बहुत अच्छी तस्वीरें और बिल्कुल बकवास दोनों को स्तनों से चित्रित किया जा सकता है, जो केवल इसलिए सामने आ सकता है क्योंकि इसका लेखक इसके लिए ऐसे गैर-मानक "टूल" का उपयोग करता है।

लेकिन महिला स्तन- यह सिर्फ एक विशेष मामला है. शरीर के अन्य अंगों को लेकर बनाए गए चित्र कैसे होते हैं?

जीभ, नितंब, लिंग और यहाँ तक कि... आँखों की तस्वीरें!

इस अंश को देखें:

इसकी चौड़ाई 2.5 मीटर है. यह लिखा है... भाषा में!हाँ, हाँ, भाषा से ही भारतीय कलाकार अपनी पेंटिंग बनाते हैं अनी के.सहमत हूं, ये तस्वीर काफी अच्छी कही जा सकती है. में मुख्यतः लिखता है धार्मिक विषय, साथ ही चित्र भी।

हालाँकि, सवाल यह उठता है: यदि अनी अच्छा लिख ​​सकता है, तो उसे केवल ब्रश से लिखने के बजाय "दिखावा" करने और अपनी जीभ से ऐसा करने की आवश्यकता क्यों है?

सबसे अधिक संभावना है कि कलाकार अपने चित्रों के लिए ऐक्रेलिक का उपयोग करता है

दूसरा विकल्प है... द्वारा चित्रित चित्र। लिंग.वैसे, बहुत से लोग इसी तरीके से "बनाते" हैं। उदाहरण के लिए, ब्रेंट रे फ़्रेज़र - कनाडाई कलाकार, जिनके लिए ऐसी गतिविधि से उबरने में मदद मिली मनोवैज्ञानिक जटिलताएँ. यहाँ उसे क्या मिलता है:

ब्रेंट रे फ़्रेज़र ख़ुद को आर्ट सेक्शुअल कहते हैं

कोई उत्कृष्ट कृति नहीं, लेकिन पूरी तरह से उतनी बुरी भी नहीं। निष्पादन का तरीका बहु-रंग शैली के समान है बड़े चित्र. पुरुष जननांगों के साथ लिखा गया बराक ओबामा मौलिक है, सहमत हूं😃

एक और चित्र कलाकार टिम पैच -लिंग के साथ चित्र भी बनाता है। इसके अलावा, आश्चर्यजनक रूप से, वह वे चित्र भी ऑर्डर करते हैं,कलाकार का अनुभव बहुत बड़ा है... वह बहुत लोकप्रिय है। यह उसके लिए भी अच्छा साबित हुआ:

प्रतिभाशाली कला जनता और ग्राहकों में उनके स्वयं के चित्रों के प्रति बहुत रुचि पैदा करती है

वैसे, रचनात्मक छद्म नामटिम कहते हैं "प्रिकासो" और इसी तरह वह अपनी पेंटिंग पर हस्ताक्षर करते हैं। प्रिकासो क्यों?खैर, शायद, इसे याद रखना आसान बनाने के लिए... आखिरकार, प्रसिद्ध नाम के संबंध में यह बिल्कुल ऐसा ही लगता है -

और ऐसी पेंटिंग भी हैं जो पूरी तरह से चित्रित हैं नग्न महिला शरीर... सभी लोग एक साथ! कज़ान के कलाकार के लिए अल्बर्ट जकीरोवआपको लड़की को उठाना है और वास्तव में उसका चित्र बनाना है।

नितंबों की तस्वीरें और भी बहुत कुछ...

यह स्पष्ट है कि इससे कोई उत्कृष्ट कृति नहीं निकलेगी, हालाँकि लेखक स्वयं इसका आश्वासन देता है उनकी पेंटिंग कामुकता और जुनून की सांस लेती हैं।

वैसे, आज अल्बर्ट ज़ाकिरोव अकेले हैं जो प्रैक्टिस करते हैं समान रूपरचनात्मकता... कहने की जरूरत नहीं है, एक लड़की को पकड़ना और एक ही समय में चित्र बनाना कोई आसान काम नहीं है।

प्रत्येक रचनात्मक व्यक्ति... और दार्शनिक चिंतन इस शब्द के अर्थ को बेहतर ढंग से समझने में मदद करेगा।

अलग दिखने के ऐसे तरीकों की खोज चरम सीमा तक जाती है।उदाहरण के लिए, अर्जेंटीनी कलाकार प्रसिद्ध है लिएंड्रो ग्रैनाटो,जो नाक में पेंट डालता है, फिर आंख से उसकी एक धारा छोड़ता है, और छींटे कैनवास पर एक चित्र बनाते हैं।

जाहिर है, परिणाम पूर्ण अमूर्ततावाद है, जिसके लिए, फिर भी, खरीदार पैसे देते हैं। क्या यह कोई शिल्प या कला है?प्रश्न खुला रहता है...

पेंट की बूंदों के दाग और धब्बे - इस तरह हमें एक हल्का अमूर्तन मिलता है

और ज़ाहिर सी बात है कि, अपनी उंगलियों से पेंटिंग करना अधिक पारंपरिक तरीका है।कई बच्चे जिनके लिए उनके माता-पिता फिंगर पेंट खरीदते हैं, शुरुआत इसी से करते हैं। और कई कलाकार ऐसा मानते हैं यह आपकी उंगलियों से है कि आप कैनवास पर स्ट्रोक छोड़ सकते हैं जो ब्रश का उपयोग करते समय संभव नहीं होगा।

फिंगर पेंटिंग का अपना परिष्कार और आकर्षण होता है।

यहां मैं शायद उनसे सहमत हूं, उदाहरण के लिए, मैं अक्सर कैनवास पर अपनी उंगलियों से या यहां तक ​​कि अपने पूरे हाथ से कुछ ठीक करना चाहता हूं😉

लेकिन ये ऐसी बारीकियाँ हैं जो केवल कलाकार के लिए ही महत्वपूर्ण हैं। किसी पेंटिंग में मुख्य बात यह है कि उसे देखने पर क्या भावनाएँ उत्पन्न होती हैं, न कि उसे कैसे चित्रित किया गया है।

उदाहरण के लिए, बहुत प्रसिद्ध अमेरिकी कलाकार 20वीं सदी की पहली छमाही जैक्सन पोलक,बस पेंट छिड़क दिया, और इस प्रकार, पेंटिंग में लाया गया एक नई शैलीप्रभाववाद का प्रदर्शन.... वह है, यह गैर-संपर्क पेंटिंग है,वे कैनवास को बिल्कुल नहीं छूते!

"इससे कोई फर्क नहीं पड़ता कि पेंट कैसे लगाया गया है, जब तक पेंटिंग सुंदर है।" जैक्सन पोलक

वैसे, पेंटिंग्स हैं... आपको ब्लॉट्स से मज़ेदार तस्वीरें मिलती हैं

चित्र में सार रहता है. और व्यावहारिक रूप से अधिकांश "विकृतियों" के साथ अलग-अलग हिस्सों मेंशरीर ध्यान आकर्षित करने का इरादा हैचित्र को और (क्रमशः स्वयं कलाकार को)।

तो यह पता चलता है कि वे अपने कौशल के कारण नहीं, बल्कि अपनी आकर्षक मौलिकता के कारण आकर्षक हैं। मैं सचमुच दुनिया के कलाकारों की भीड़ से अलग दिखना चाहता हूँ!

समकालीन कला में, कई कलाकार NOT लिखने का प्रयास करते हैं बढ़िया फोटो, लेकिन नियमों के अपरिहार्य उल्लंघन से दर्शकों को आश्चर्यचकित करने का प्रयास करें।

इसका मतलब यह है कि जीभ, नाक, स्तन या गुप्तांगों वाली पेंटिंग दर्शकों के लिए एक खेल से ज्यादा कुछ नहीं हैं। हालाँकि समकालीन कला में कई विलक्षणताएँ हैं... बेशक, जब तक आप लोगों की गिनती नहीं करते सीमित क्षमताएँ, जिसे वे दांतों से पकड़कर ब्रश से रंगते हैं, जैसे, उदाहरण के लिए, ब्रिटिश जो बिना हाथ और पैर के पैदा हुआ था।

एंडी वारहोल के प्रसिद्ध बहुरंगा डिब्बे याद हैं?लेकिन लगभग 60 साल पहले, उनके काम को समझ से बाहर माना जाता था, हालांकि मशहूर हस्तियों के बीच इसकी मांग थी... तो भविष्य में हमें और क्या इंतजार है, निष्पादन के लिए क्या विकल्प हैं?

आप क्या सोचते हैं? क्या चरम कलाकार सही हैं, या पेंटिंग में शास्त्रीय तरीकों पर टिके रहना बेहतर है?

कला हर समय समाज का दर्पण रही है। समाज के विकास के साथ-साथ कला में भी परिवर्तन आया। हर समय कला के अनेक प्रकार रहे हैं। हमारे पूर्वज कल्पना भी नहीं कर सकते थे कि आज कला क्या रूप ले लेगी। आधुनिक कला के विकास के साथ, कई प्रकार और दिशाएँ सामने आई हैं। यहां शीर्ष 10 सबसे अजीब और हैं असामान्य आकारसमकालीन कला।

हर कोई जानता है कि भित्तिचित्र क्या है। यह कला है आधुनिक शहरइसमें स्प्रे पेंट की कैन का उपयोग करके साफ दीवारों पर विभिन्न छवियों की उपस्थिति शामिल है। लेकिन रिवर्स ग्रैफिटी के लिए गंदी दीवारों और सफाई उत्पादों की आवश्यकता होती है। गंदगी हटाने के कारण विमान पर तस्वीरें दिखाई देती हैं। ऐसी पेंटिंग्स के लेखक अक्सर गंदगी हटाने और बनाने के लिए वॉशिंग मशीन या इंस्टॉलेशन का उपयोग करते हैं सुंदर चित्र. और कभी-कभी, केवल एक उंगली से चित्र बनाकर, कलाकार एक अद्भुत चित्र बना देता है। और अब राहगीर शहर की धूल और निकास धुएं से गंदी दीवारों से नहीं, बल्कि प्रतिभाशाली कलाकारों के अद्भुत चित्रों से घिरे हुए हैं।

9. रेत की मूर्ति

मूर्तिकला - दृश्य दृश्य कला, जो कई वर्षों तक छवि को सुरक्षित रखता है। लेकिन रेत की मूर्तियां सदियों तक किसी छवि को संरक्षित करने का सबसे विश्वसनीय तरीका नहीं हैं, लेकिन फिर भी, यह गतिविधि अधिक से अधिक लोकप्रिय हो रही है। कई प्रतिभाशाली मूर्तिकार रेत से अविश्वसनीय रूप से सुंदर और जटिल कलाकृतियाँ बनाते हैं। लेकिन अफसोस, इन मूर्तियों का जीवन अल्पकालिक है। और अपनी उत्कृष्ट कृतियों के जीवन को बढ़ाने के लिए, स्वामी ने विशेष फिक्सिंग यौगिकों का उपयोग करना शुरू कर दिया।

8. जैविक तरल पदार्थों के साथ चित्र

यह अजीब लगता है, लेकिन कुछ कलाकार शरीर के तरल पदार्थों का उपयोग करके अपनी पेंटिंग बनाते हैं। और यद्यपि यह अजीब कला कई लोगों को पसंद नहीं है, फिर भी इसके अनुयायी हैं, और यह तथ्य थोड़ा आश्चर्यजनक है, क्योंकि वहाँ भी थे परीक्षणों, और दर्शकों की निंदा। कलाकार अक्सर अपने चित्रों के लिए रक्त और मूत्र का उपयोग करते हैं, यही कारण है कि उनके कैनवस में अक्सर निराशाजनक, निराशाजनक माहौल होता है। चित्रों के लेखक केवल अपने शरीर से तरल पदार्थ का उपयोग करना पसंद करते हैं।

7. शरीर के विभिन्न अंगों को लेकर बनाई गई पेंटिंग

यह पता चला है कि सभी कलाकार चित्र बनाने के लिए ब्रश का उपयोग नहीं करते हैं। हाल ही में, शरीर के अंगों के साथ चित्र बनाना तेजी से लोकप्रिय हो गया है। ये रचनात्मक लोग शरीर के किन अंगों का उपयोग नहीं करते? दस वर्षों से अधिक समय से, ऑस्ट्रेलियाई टिम पैच निस्वार्थ रूप से अपने लिंग से चित्र बना रहे हैं। अपनी पेंटिंग्स पर काम करने की प्रक्रिया में, टिम ने खुद को एक "ब्रश" तक सीमित नहीं रखने का फैसला किया और इस क्षमता में अपने नितंबों और अंडकोश का उपयोग करना शुरू कर दिया। ऐसे कलाकार भी हैं जो ब्रश की जगह अपनी छाती, जीभ और नितंबों का उपयोग करते हैं। इस प्रकार बनाई गई उत्कृष्ट कृतियों की लोकप्रियता लगातार बढ़ रही है।

6. गंदी कारों पर चित्र बनाना

अक्सर गंदी गाड़ियाँशहर की सड़कों पर वे एक अप्रिय भावना पैदा करते हैं। और, वास्तव में, मैं बस यह लिखना चाहता हूं: "मुझे धो दो!" लेकिन रचनात्मक लोग सड़क की गंदगी और धूल जैसी अनूठी सामग्री को भी एक सुंदर, सौंदर्यपूर्ण रूप दे सकते हैं। केवल एक कलाकार ही "कीचड़ भित्तिचित्र" बना सकता है। अमेरिका के एक ग्राफिक डिजाइनर ने गंदी कार की खिड़कियों पर चित्र बनाकर बेतहाशा लोकप्रियता हासिल की। अद्भुत पेंटिंग्सटेक्सास की सड़कों की धूल और गंदगी का उपयोग करके बनाई गई स्कॉट वेड की रचनाओं ने उनके लेखक को रचनात्मकता के शिखर पर पहुंचा दिया। और अगर वेड ने डंडियों, उंगलियों और नाखूनों से गंदगी की मोटी परतों पर कार्टून बनाना शुरू किया, तो अब वह वास्तविक शो पेश करते हैं जो लोकप्रिय हैं महान सफलता. गंदी कारों को रंगना - अपेक्षाकृत नये प्रकार काएक ऐसी कला जिसमें बहुत कम कलाकार रुचि रखते हैं।

5. धन कला

यह संभावना नहीं है कि कोई भी कला में इस दिशा के प्रति उदासीन रहेगा। बैंक नोटों से शिल्प और अनुप्रयोग बनाने की कला को धन कला कहा जाता है। अक्सर, शिल्प के लिए, वे उन मुद्राओं का उपयोग करते हैं जिनकी कीमत आसमान छू रही है - डॉलर और यूरो। और यद्यपि ऐसी "सामग्री" से बने शिल्प में रंगों की समृद्ध श्रृंखला नहीं होती है, ऐसे उत्पादों की उपस्थिति लुभावनी होती है। नई प्रकार की कला के प्रति दृष्टिकोण अस्पष्ट है - कुछ प्रतिभा की प्रशंसा करेंगे, जबकि अन्य इस बात से नाराज होंगे कि लेखक "पागल हो रहा है"। हालाँकि, यह बिल्कुल भी आसान खेल नहीं है, क्योंकि किसी व्यक्ति, जानवर या मछली को बैंकनोट से बनाना उतना आसान नहीं है जितना यह लग सकता है। या हो सकता है कि किसी ने अपनी बचत को इस तरह संग्रहीत करने का निर्णय लिया हो? मेरे पैसे ख़त्म हो गए - मैंने शेल्फ से एक प्यारा सा कुत्ता लिया और खरीदारी करने चला गया!

4. पुस्तक नक्काशी

लकड़ी पर नक्काशी बहुत समय पहले की बात है ज्ञात प्रजातियाँसजावटी और अनुप्रयुक्त कलाएँ, लेकिन आधुनिक कला के विकास के साथ, अधिक से अधिक नई कलाएँ सामने आती हैं। किताबों से नक्काशी या नक्काशी एक नई और मौलिक कला दिशा है जिसमें सटीकता, धैर्य और श्रम की आवश्यकता होती है। एक वास्तविक कृति बनाने की प्रक्रिया बहुत जटिल और श्रमसाध्य है, कलाकार अपने काम में चिमटी, स्केलपेल, चाकू, चिमटी, गोंद और कांच का उपयोग करते हैं। कुछ लोग कह सकते हैं कि किताबों का इस तरह से इस्तेमाल करना निंदनीय है, लेकिन अक्सर कलाकार अपने काम के लिए पुरानी संदर्भ किताबें या पुराने विश्वकोश लेते हैं, यानी ऐसी किताबें जो नष्ट होने वाली होती हैं। कभी-कभी कलाकार अपनी असीमित कल्पना को साकार करने के लिए एक साथ कई पुस्तकों का उपयोग करते हैं। गाइ लारमी द्वारा बनाए गए परिदृश्य इतने यथार्थवादी दिखते हैं कि यह विश्वास करना असंभव है कि वे पुरानी, ​​अवांछित किताबों से बनाए गए हैं। और हमें ऐसी सुंदर और असाधारण कला के लिए ब्रायन डेटमीटर का आभारी होना चाहिए, जिन्होंने इस प्रकार की नक्काशी का आविष्कार किया।

3. एनामोर्फोसिस

यह एक ड्राइंग या डिज़ाइन है, लेकिन इसे इस तरह से बनाया गया है कि छवि को केवल एक निश्चित स्थान या एक निश्चित कोण से ही देखा और समझा जा सकता है। कभी-कभी मूल छवि को केवल उपयोग करके ही देखा जा सकता है दर्पण प्रतिबिंब. कलाकार जानबूझकर छवि को विकृत या विरूपित करते हैं, लेकिन कुछ शर्तों के तहत यह सही हो जाती है। यही कारण है कि इस प्रकार की कला तब दिलचस्प होती है, जब वह शून्य से बाहर होती है बात कर रही छविके जैसा लगना त्रि-आयामी पेंटिंगऔर शिलालेख.

इस प्रकार की कला कई शताब्दियों से ज्ञात है। में यूरोपीय कलालियोनार्डो दा विंची को एनामॉर्फिज्म का संस्थापक माना जाता है, हालांकि एक संस्करण यह भी है कि यह कला रूप चीन में दिखाई दिया। कई शताब्दियों तक, एनामॉर्फोसिस की तकनीक स्थिर नहीं रही है, और कागज से त्रि-आयामी छवियां धीरे-धीरे सड़क पर चली गईं, जहां वे राहगीरों को प्रसन्न और आश्चर्यचकित करते हैं। एक और नया चलन है एनामॉर्फिक प्रिंटिंग - विकृत पाठों का अनुप्रयोग जिसे केवल एक निश्चित बिंदु से ही पढ़ा जा सकता है।

2. शारीरिक कला भ्रम

यही स्वरूप है अवंत-गार्डे कला, जहां रचनात्मकता का उद्देश्य मानव शरीर है। प्राचीन काल में भी लोग अपने शरीर पर चित्र बनाकर स्वयं को सजाने का प्रयास करते थे। आधुनिक प्रतिनिधिकला में यह दिशा बहुत आगे तक गयी। वे अपने कार्यों में ऐसे भ्रमों का उपयोग करते हैं जो किसी को भी धोखा दे सकते हैं। अब कलाकार अपनी उत्कृष्ट कृतियों में ऐसे आश्चर्यजनक चित्र बनाते हैं, जिन्हें देखकर आप समझ जाते हैं कि मानव कल्पना असीमित है। शरीर पर भ्रम के बहुत सारे विकल्प हैं: शिकारियों से लेकर सिर पर खुले घाव या चेहरे पर कई आँखें। प्रसिद्ध कलाकारजापान की बॉडी आर्ट कलाकार हिकारू चो ने अपने जुनून को पूरा किया है। वह त्वचा पर ऐसे चित्र बनाती है जिसमें वास्तविकता और चित्रों के बीच की रेखा खो जाती है।

1. कला में छाया

छाया के लिए धन्यवाद, चित्रकला का उदय हुआ - प्राचीन यूनानियों का यही मानना ​​था। प्राचीन काल से ही लोग कला में प्रकाश और छाया का उपयोग करते रहे हैं। समकालीन कलाकार पूरी तरह से पहुंच गए हैं नया स्तरप्रकाश और छाया के खेल में. हालाँकि कुछ ही लोग ब्रश और पेंट के बिना केवल अपने धैर्य और देखने की क्षमता का उपयोग करके उत्कृष्ट कृतियाँ बना सकते हैं। आख़िरकार, यह सिर्फ "कचरे" के ढेर से नहीं है, घरेलू सामान, एक वास्तविक उत्कृष्ट कृति बनाने के लिए कांच के टुकड़े या तार के टुकड़े। केवल प्रकाश का प्रयोग करके गुरु हम पर कृपा कर सकता है महिला शरीर, एक जहाज़, दो प्रेमी और अन्य छवियाँ। अज़रबैजान के छाया कलाकार राशद अलकबरोव रंगीन कांच का उपयोग करके एक खाली दीवार पर रंगीन चित्र बनाते हैं।

हमने अपने समय में समकालीन कला के कुछ सबसे लोकप्रिय प्रकारों को ही प्रस्तुत किया है। कला में और क्या नया दिखेगा इसकी कल्पना करना बहुत कठिन है, क्योंकि कल्पना सर्जनात्मक लोगस्थिर नहीं रहता. मुख्य बात यह है कि यह नई चीज़ सामने आनी चाहिए और कला स्थिर नहीं रहनी चाहिए। अपनी प्रतिभाओं को खोजें और उनसे दुनिया को आश्चर्यचकित करें!

जो लोग मानते हैं कि समकालीन कला केवल कैनवस या प्रदर्शनियों पर बेतरतीब धब्बे हैं जिनमें प्रदर्शन के रूप में कच्चे बिस्तर हैं, वे निम्नलिखित कार्यों को देखकर बहुत आश्चर्यचकित होंगे, क्योंकि समकालीन कलाकार, मूर्तिकार और अन्य निर्माता अक्सर वास्तविक उत्कृष्ट कृतियों का निर्माण करते हैं। वे बहादुर हैं, वे विचारशील हैं, और वे बहुत मौलिक हैं! आप स्वयं देखिये, क्या यह बढ़िया नहीं है?

1. रूबिक क्यूब केक

2. एक चित्र में रूसी विषय पेंटिंग - "मुसीबत अकेले नहीं आती"

3. कलाकार बहादुर आगंतुकों को छत से लटके 300 नुकीले कांटे के नीचे खड़े होने के लिए आमंत्रित करता है

4. प्रसिद्ध सड़क कलाकार बैंसी की नई प्रदर्शनी से काम

5. कागज की नावों से बना हुआ एक विशाल जहाज़

क्लेयर मॉर्गन द्वारा काम "मस्तिष्क पर पानी"।

6. कारों पर मिट्टी की कला

7. सेना के राशन से बनाया गया एक शानदार शेफ का व्यंजन

शेफ चक जॉर्ज, सिनेमैटोग्राफर जिमी प्लम और फ़ोटोग्राफ़र हेनरी हार्गेस ने मिलकर इन दिलचस्प इंस्टॉलेशन को तैयार किया।

उबले हुए आलू के साथ पोर्क ब्रेन और लाल सॉस के साथ बीफ।

आलूबुखारा, सेब का मुरब्बा और प्रसंस्कृत पनीर।

8. यदि आप प्रसिद्ध खेल लोगो में कुछ रंग जोड़ते हैं तो क्या होता है?

9. सिरेमिक चुंबन

10. इंस्टालेशन "जिन लोगों को मैं देखता हूं लेकिन नहीं जानता"

ज़ेडोक बेन-डेविड द्वारा बनाई गई हज़ारों लघु धातु मूर्तियाँ।

11. अद्भुत भित्तिचित्र

12. सिरेमिक कुचले हुए बियर के डिब्बे

13. इंस्टालेशन पूरी तरह से किताबों से बनाया गया है

14. लघु केक

21वीं सदी की समकालीन कला, अधिक सटीक रूप से, 20वीं सदी के अंत - 21वीं सदी की शुरुआत। इस लेख में इस पर चर्चा की जाएगी - श्रृंखला में तीसरा। समकालीन कला के लिए मार्गदर्शिका.हम समकालीन कला से अपना परिचय जारी रखेंगे। आइए 20वीं सदी के अंत और 21वीं सदी की शुरुआत के सबसे चमकीले रुझानों पर नज़र डालें।

कला जिसमें अर्थ तो कम है, परन्तु अर्थ बहुत है (अलेक्जेंडर जेनिस)

20वीं सदी के उत्तरार्ध की कला - 21वीं सदी की शुरुआत- सर्वाहारी, विडम्बनापूर्ण, विषैला, लोकतांत्रिक - सूर्यास्त कहलाता है महान युग. उत्तरआधुनिकतावादी ऐसी स्थिति में हैं जहां सब कुछ उनके सामने कहा जा चुका है। और उन्हें बस जो कुछ उन्होंने बनाया है उसका उपयोग करना है, शैलियों का मिश्रण करना है, बनाना है, भले ही नई नहीं, लेकिन पहचानने योग्य कला...

श्रृंखला के पिछले 2 लेखों में हमने देखा:

• भाग 3. 20वीं सदी का अंत - 21वीं सदी की शुरुआत ( हम इस लेख में इसे देखेंगे)

जैसा कि पिछले 2 लेखों में है, प्रत्येक प्रकार की कला के लिए स्थानों का संकेत दिया जाएगा - शहर, संग्रहालय, स्थलजहां आप उनका काम देख सकते हैं प्रमुख प्रतिनिधियों. यह लेख, पिछले दो की तरह, एक और लेख बन सकता है आपके लिए फिर से यात्रा करने के लिए एक प्रोत्साहन!

लेख से आप सीखेंगे: कला - 20वीं सदी के अंत - 21वीं सदी की शुरुआत की सबसे चमकदार प्रवृत्तियाँ।

1. नवयथार्थवाद;
2. न्यूनतम कला;
3. उत्तर आधुनिक;
4. अतियथार्थवाद;
5. स्थापना;
6. पर्यावरण;
7. वीडियो कला;
8. भित्ति चित्र;
9. ट्रांसवांटगार्डे;
10. शरीर कला;
11. जड़वाद;
12. नियोप्लास्टिकिज्म;
13. साधारण कला;
14. मेल कला;
15. नो-आर्ट.

1. नवयथार्थवाद। यह युद्धोत्तर इटली की कला है, जिसने युद्धोत्तर निराशावाद के विरुद्ध लड़ाई लड़ी।

कला के नए मोर्चे ने अमूर्तवादियों और यथार्थवादियों को एकजुट किया और केवल 4 साल तक चला। लेकिन वे इससे बाहर आ गये प्रसिद्ध कलाकार: गैब्रिएल मुची, रेनाटो गुट्टूसो, अर्नेस्टो ट्रेकानी। उन्होंने मजदूरों और किसानों का जीवंत और अभिव्यंजक चित्रण किया।

इसी तरह के रुझान अन्य देशों में दिखाई दिए, लेकिन सबसे हड़ताली स्कूल को नवयथार्थवाद का स्कूल माना जाता है, जो स्मारकवादी डिएगो रिवेरा के प्रयासों के माध्यम से अमेरिका में दिखाई दिया।

देखें: रेनाटो गुट्टूसो - चियारामोंटे पैलेस (पलेर्मो, इटली), डिएगो रिवेरा द्वारा भित्तिचित्र - प्रेसिडेंशियल पैलेस (मेक्सिको सिटी, मैक्सिको)।

मेक्सिको सिटी में प्राडो होटल के लिए डिएगो रिवेरा के भित्तिचित्र का टुकड़ा "ड्रीम ऑफ़ रविवार दोपहर बादअल्मेडा पार्क में", 1948

2. न्यूनतम कला. यह अवंत-गार्डेवाद की दिशा है। सरल रूपों का उपयोग करता है और किसी भी एसोसिएशन को बाहर करता है।

यह प्रवृत्ति 60 के दशक के अंत में संयुक्त राज्य अमेरिका में दिखाई दी। न्यूनतमवादियों ने मार्सेल ड्यूचैम्प (रेडीमेड), पीट मोंड्रियन (नियोप्लास्टिज्म) और काज़िमिर मालेविच (सर्वोच्चतावाद) को अपना प्रत्यक्ष पूर्ववर्ती कहा; उन्होंने उनके काले वर्ग को न्यूनतम कला का पहला काम कहा।

अत्यंत सरल और ज्यामितीय रूप से सही रचनाएँ - प्लास्टिक के बक्से, धातु की झंझरी, शंकु - बनाई गईं औद्योगिक उद्यमकलाकारों के रेखाचित्रों के अनुसार.

देखना:

डोनाल्ड जुड, कार्ल आंद्रे, सोल लेविट की कृतियाँ - गुगेनहेम संग्रहालय (न्यूयॉर्क, यूएसए), आधुनिक कला संग्रहालय (न्यूयॉर्क, यूएसए), मेट्रोपॉलिटन म्यूजियम ऑफ आर्ट (न्यूयॉर्क, यूएसए)।

3. उत्तरआधुनिक। यह 20वीं सदी के उत्तरार्ध की अवास्तविक प्रवृत्तियों की एक बड़ी सूची है।

वांचेगी मुतु. कोलाज "जननांग अंग" वयस्क महिला", 2005

चक्रीयता कला की विशेषता है, लेकिन उत्तर आधुनिकतावाद "निषेध के निषेध" का पहला उदाहरण था। शुरुआत में, आधुनिकतावाद ने क्लासिक्स को खारिज कर दिया, और फिर उत्तर आधुनिकतावाद ने आधुनिकतावाद को खारिज कर दिया, जैसे उसने पहले क्लासिक्स को खारिज कर दिया था। उत्तर आधुनिकतावादी उन रूपों और शैलियों की ओर लौट आए जो आधुनिकतावाद से पहले मौजूद थे, लेकिन उच्च स्तर पर।

उत्तरआधुनिकतावाद युग की देन है नवीनतम प्रौद्योगिकियाँ. इसलिए यह अभिलक्षणिक विशेषता- शैलियों, छवियों का मिश्रण, विभिन्न युगऔर उपसंस्कृति. उत्तरआधुनिकतावादियों के लिए मुख्य बात थी उद्धरण, उद्धरणों की चतुराईपूर्ण बाजीगरी।

देखें: टेट गैलरी (लंदन, यूके), राष्ट्रीय संग्रहालयसमकालीन कला केंद्र पोम्पीडौ (पेरिस, फ्रांस), गुगेनहेम संग्रहालय (न्यूयॉर्क, यूएसए)।

4. अतियथार्थवाद। कला जो फोटोग्राफी का अनुकरण करती है।

चक बंद करो. "रॉबर्ट", 1974

इस कला को अतियथार्थवाद, फोटोयथार्थवाद, उग्र यथार्थवाद या शीत यथार्थवाद भी कहा जाता है। यह चलन 60 के दशक में अमेरिका में सामने आया और 10 साल बाद यूरोप में व्यापक हो गया।

इस आंदोलन के कलाकार दुनिया की हूबहू नकल करते हैं जैसा कि हम फोटो में देखते हैं। कलाकारों की कृतियों में मानव निर्मित प्रौद्योगिकी की एक निश्चित विडंबना पढ़ी जा सकती है। कलाकार मुख्य रूप से आधुनिक महानगर के जीवन के दृश्यों को चित्रित करते हैं।

देखना:चक क्लोज़, डॉन एडी, रिचर्ड एस्टेस की कृतियाँ - मेट्रोपॉलिटन म्यूज़ियम ऑफ़ आर्ट, गुगेनहाइम म्यूज़ियम (न्यूयॉर्क, यूएसए), ब्रुकलिन म्यूज़ियम (यूएसए)।

5. स्थापना. यह एक गैलरी में एक रचना है जिसे किसी भी चीज़ से बनाया जा सकता है, मुख्य बात यह है कि इसमें एक सबटेक्स्ट और एक विचार है।

सबसे अधिक संभावना है, यह दिशा अस्तित्व में नहीं होती अगर यह ड्यूचैम्प के प्रतिष्ठित मूत्रालय के लिए नहीं होती। दुनिया के प्रमुख इंस्टॉलरों के नाम: डाइन, रौशेनबर्ग, बेयूस, कुनेलिस और कबाकोव।

इंस्टॉलेशन में मुख्य चीज़ सबटेक्स्ट और वह स्थान है जहां कलाकार साधारण वस्तुओं से टकराते हैं।

देखें: टेट मॉडर्न (लंदन, यूके), गुगेनहेम संग्रहालय (न्यूयॉर्क, यूएसए)।

6. पर्यावरण. यह एक त्रि-आयामी रचना बनाने की कला है जो वास्तविक वातावरण का अनुकरण करती है।

एक कला निर्देशन के रूप में, पर्यावरण 20वीं सदी के 20 के दशक में सामने आया। दादावादी कलाकार अपने समय से कई दशक आगे थे जब उन्होंने जनता के सामने अपना काम "मर्ज़ बिल्डिंग" प्रस्तुत किया - जो एक त्रि-आयामी संरचना थी। विभिन्न वस्तुएँऔर सामग्री, चिंतन के अलावा किसी अन्य चीज़ के लिए उपयुक्त नहीं है।

आधी शताब्दी के बाद, एडवर्ड किन्होल्ज़ और जॉर्ज सीगल ने इस शैली में काम करना शुरू किया और सफल हुए। उन्होंने आवश्यक रूप से अपने काम में भ्रमपूर्ण कल्पना का एक चौंकाने वाला तत्व पेश किया।

देखें: एडवर्ड किएनहोल्ज़ और जॉर्ज सीगल की कृतियाँ - आधुनिक कला संग्रहालय (स्टॉकहोम, स्वीडन)।

7. वीडियो कला. पोर्टेबल वीडियो कैमरों के आगमन के कारण यह प्रवृत्ति 20वीं शताब्दी के अंतिम तीसरे में उभरी।

यह कला को वास्तविकता में वापस लाने का एक और प्रयास है, लेकिन अब वीडियो की मदद से कंप्यूटर उपकरण. अमेरिकी नाम जून पाइक ने न्यूयॉर्क की सड़कों से गुजरते हुए पोप का एक वीडियो शूट किया और पहले वीडियो कलाकार बन गए।

नाम जून पाइक के प्रयोगों ने टेलीविजन, संगीत वीडियो (उन्होंने एमटीवी चैनल की स्थापना की) और फिल्मों में कंप्यूटर प्रभाव को प्रभावित किया। जून पाइक और बिल वियोला के कार्यों ने इस कला निर्देशन को प्रयोग के लिए गतिविधि का क्षेत्र बना दिया। उन्होंने "वीडियो मूर्तियां," "वीडियो इंस्टॉलेशन," और "वीडियो ओपेरा" की नींव रखी।

देखें: साइकेडेलिक से सोशल तक वीडियो कला (चीन में लोकप्रिय, चेन-चे-येन Youtube.com पर)

8. भित्तिचित्र। घरों की दीवारों पर शिलालेख और चित्र, एक साहसी संदेश देते हुए।

70 के दशक में पहली बार दिखे उत्तरी अमेरिका. मैनहट्टन जिलों में से एक के गैलरी मालिक उनकी उपस्थिति में शामिल थे। वे अपने पड़ोस में रहने वाले प्यूर्टो रिकान्स और जमैकावासियों की रचनात्मकता के संरक्षक बन गए। भित्तिचित्र शहरी और जातीय उपसंस्कृति के तत्वों को जोड़ता है।

भित्तिचित्र के इतिहास से नाम: कीथ हारिंग, जीन-मिशेल बास्कियाट, जॉन मैथॉम, केनी शर्फ। लज्जाजनक प्रसिद्ध व्यक्ति- ब्रिटिश भित्तिचित्र कलाकार बैंसी। उनके कार्यों वाले पोस्टकार्ड सभी ब्रिटिश स्मारिका दुकानों में हैं

देखें: ग्रैफ़िटी म्यूज़ियम (न्यूयॉर्क, यूएसए), बैंक्सी द्वारा निर्मित - वेबसाइट Banky.co.uk पर।

9. ट्रांसवंतगार्डे। उत्तर आधुनिक चित्रकला की प्रवृत्तियों में से एक। अतीत, नई पेंटिंग और अभिव्यक्ति को जोड़ती है।

ट्रांसवांट-गार्डे कलाकार अलेक्जेंडर रोइटबर्ड का काम

ट्रांसवांटगार्डे शब्द के लेखक हैं आधुनिक आलोचकबोनिटो ओलिवा. इस शब्द से उन्होंने अपने 5 हमवतन - सैंड्रो चिया, एंज़ो कुची, फ्रांसेस्को क्लेमेंटे, मिम्मो पलाडिनो, निकोलो डी मारिया के काम को परिभाषित किया। उनके कार्य की विशेषता है: एक संयोजन क्लासिक शैलियाँ, राष्ट्रीय विद्यालय के प्रति लगाव की कमी, सौंदर्य आनंद और गतिशीलता पर ध्यान केंद्रित करना।

देखें: पैगी गुगेनहेम संग्रहालय-संग्रह (वेनिस, इटली), पलाज्जो में आधुनिक कला संग्रहालय (वेनिस, इटली), आधुनिक कला गैलरी (मिलान, इटली)

10. शारीरिक कला. क्रियावाद की दिशाओं में से एक। शरीर एक कैनवास की तरह कार्य करता है।

बॉडी आर्ट 70 के दशक की पंक संस्कृति की अभिव्यक्तियों में से एक है। इसका सीधा संबंध टैटू और नग्नतावाद के तत्कालीन फैशन से है।

लाइव पेंटिंग दर्शकों के ठीक सामने बनाई जाती हैं, वीडियो पर रिकॉर्ड की जाती हैं और फिर गैलरी में प्रसारित की जाती हैं। गैलरी में ड्यूचैम्प के मूत्रालय का चित्रण करते ब्रूस नौमन। गिल्बर्ट और जॉर्ज की जोड़ी जीवित मूर्तियां हैं। उन्होंने औसत अंग्रेज़ के प्रकार का चित्रण किया।

देखें: उदाहरण के लिए, कलाकार ओरलान की वेबसाइट orlan.eu पर।

11. ढेरवाद. आलंकारिक चित्रकला के लिए ब्रिटिश कला संघ। अवधारणावादियों का विरोध किया।

टेट गैलरी के विरोध में पहली प्रदर्शनी 2007 में लंदन में हुई थी। एक संस्करण के अनुसार, उन्होंने कानून को दरकिनार कर गैलरी द्वारा कलाकारों की कृतियों की खरीद के संबंध में विरोध किया। प्रेस में हंगामे ने स्टाकिस्टों का ध्यान आकर्षित किया। अब दुनिया में 120 से अधिक कलाकार हैं। उनका आदर्श वाक्य: जो कलाकार चित्र नहीं बनाता, वह कलाकार नहीं है।

स्टुकिज़्म शब्द थॉमसन द्वारा प्रस्तावित किया गया था। कलाकार ट्रेसी एमिन ने अपने प्रेमी बिली चाइल्डिश से कहा: आपकी पेंटिंग अटक गई है, अटक गई है, अटक गई है! (इंग्लैंड। अटक गया! अटक गया! ढेर हो गया!)

देखें: Stuckist वेबसाइट stuffism.com पर। टेट गैलरी (लंदन, यूके) में चार्ली थॉमसन और बिली चाइल्डिश द्वारा काम किया गया।

12. नव-प्लास्टिकवाद। अमूर्त कला। 3 रंगों की लंबवत रेखाओं का प्रतिच्छेदन।

आंदोलन के विचारक डचमैन पीट मोंड्रियन हैं। वह संसार को मिथ्या मानता था, इसलिए कलाकार का कार्य सौंदर्यात्मक (अमूर्त) रूपों के नाम पर कामुक रूपों (आलंकारिक) की पेंटिंग को साफ़ करना है।

कलाकार ने इसे 3 रंगों - नीला, लाल और पीला - का उपयोग करके यथासंभव संक्षेप में करने का प्रस्ताव रखा। उन्होंने लंब रेखाओं के बीच के रिक्त स्थान को भर दिया।

नियोप्लास्टिकवाद अभी भी डिजाइनरों, वास्तुकारों और औद्योगिक ग्राफिक कलाकारों को प्रेरित करता है।

देखना:हेग के म्यूनिसिपल संग्रहालय में पीट मोंड्रियन और थियो वेनॉय डोसबर्ग द्वारा काम किया गया।

13. स्ट्रीट आर्ट। कला जिसके लिए शहर एक प्रदर्शनी या कैनवास है

एक स्ट्रीट आर्टिस्ट का लक्ष्य: अपने इंस्टालेशन, मूर्तिकला, पोस्टर या स्टेंसिल की मदद से किसी राहगीर को तुरंत बातचीत में शामिल करना।

यूरोप में, "शुफिटी" (पेड़ों पर लटकाए गए जूतों की स्थापना) और "निट्टा" (ट्रैफिक लाइट, पेड़ों, कार एंटेना पर बुने हुए चमकीले कपड़ों से बने शिलालेख) अब लोकप्रिय हैं।

में दक्षिण अमेरिका"पिस" या "भित्तिचित्रवाद" (कुशलतापूर्वक निष्पादित कथानक चित्रण या शिलालेख) लोकप्रिय हैं।

देखें: ला लोत्जा, पुराना स्कूलकला, बार्सिलोना। लंदन के सोथबी में सड़क कला के संपूर्ण खंडों का प्रदर्शन शुरू हुआ।

14. मेल कला. अंतर्राष्ट्रीय गैर-लाभकारी आंदोलन। कला वितरित करने के लिए ईमेल और डाक मेल का उपयोग करता है।

प्रारंभ में, मेल कला का गठन 60 के दशक में लोकप्रिय कला दिशाओं के एक संघ के रूप में किया गया था - वैचारिकता, पुस्तक कला, वीडियो कला, शरीर कला।

मेल कला मेल द्वारा भेज रही है कला का काम. मूल केवल एक प्राप्तकर्ता को भेजा जाता है। और प्रतिकृतियां कई प्राप्तकर्ताओं को ईमेल या नियमित मेल द्वारा भेजी जा सकती हैं।

मेल कला शैली में काम करने वाले कलाकार पत्र, लिफाफे, पोस्टकार्ड, पार्सल, टिकट और पोस्टमार्क का उपयोग करते हैं। सबसे आम तकनीक कोलाज है। इसे अमेरिकी कलाकार रे जॉनसन द्वारा लोकप्रिय बनाया गया, जो नेटवर्क में एक प्रमुख व्यक्ति थे। दीर्घाएँ अक्सर मेल कला प्रदर्शनियों की मेजबानी करती हैं।

मेल कला का एक काम केवल कलाकारों या शौकीनों द्वारा डिज़ाइन किए गए पोस्टकार्ड नहीं हैं, बल्कि जो मेल के माध्यम से भेजे गए हैं उनमें टिकटें, टिकटें और शिलालेख हैं। इस प्रकार, डाक कर्मचारी मेल कला के सह-लेखक हैं।

देखें: वेबसाइट पर मेल कलाकृतियाँ।

15. नो-एआरटी. ये ऐसी परियोजनाएं हैं जो विशेष रूप से ऑनलाइन मौजूद हैं।

लेकिन यह नेटवर्क डिज़ाइन नहीं है. नेट कला के कार्यों को पहचानना इतना आसान नहीं है। उनमें सादगी और सरलता की विशेषता होती है।

वे अपनी ड्राइव, पूर्वाग्रह की कमी और गति में पेशेवर कार्यक्रमों में काम करने वाले कलाकारों के कार्यों से भिन्न होते हैं।