Gatunek dzieła „Burza z piorunami” Ostrowskiego. Kompozycja „Gatunek” Burze z piorunami „Ostrovsky

Kwestia gatunków zawsze budziła duże zainteresowanie wśród badaczy i krytyków literatury. Spory o to, któremu gatunkowi przypisać to czy tamto dzieło, zrodziły wiele punktów widzenia, czasem zupełnie nieoczekiwanych. Najczęściej pojawiają się rozbieżności między autorskim a naukowym określeniem gatunku. Na przykład wiersz N. V. Gogola „Dead Souls” z punkt naukowy wizję należało nazwać powieścią. W przypadku dramaturgii także nie wszystko jest takie oczywiste. I nie chodzi tu o symbolistyczne rozumienie dramatu czy futurystyczne eksperymenty, ale o dramat w ramach metody realistycznej. Mówiąc konkretnie o gatunku „Burze z piorunami” Ostrowskiego.

Ostrovsky napisał tę sztukę w 1859 roku, w czasie, gdy potrzebna była reforma teatru. Sam Ostrovsky uważał, że występ aktorów jest dla publiczności znacznie ważniejszy, a tekst sztuki można przeczytać w domu. Dramaturg zaczął już przygotowywać publiczność na to, że sztuki teatralne i sztuki czytelnicze powinny być inne. Ale stare tradycje były nadal silne. Sam autor określił gatunek utworu „Burza z piorunami” jako dramat. Najpierw musisz zrozumieć terminologię. Dramat charakteryzuje się przeważnie poważnym charakterem działka przydomowa, styl jest zbliżony prawdziwe życie. Na pierwszy rzut oka Burza z piorunami ma wiele elementów dramatycznych. To oczywiście jest życie. Zwyczaje i sposób życia miasta Kalinov są opisane niezwykle jasno. Można uzyskać pełne wrażenie nie tylko jednego miasta, ale wszystkich miasteczek prowincjonalnych. Nieprzypadkowo autorka wskazuje na warunkowość sceny: należy wykazać, że istnienie mieszkańców jest typowe. Cechy społeczne są również jasne: działania i charakter każdego bohatera są w dużej mierze zdeterminowane jego pozycją społeczną.

Tragiczny początek wiąże się z wizerunkiem Kateriny i częściowo Kabanik. Tragedia wymaga silnego konfliktu ideologicznego, walki, która może zakończyć się śmiercią głównego bohatera lub kilku postaci. Wizerunek Kateriny ukazuje osobę silną, czystą i uczciwą, która dąży do wolności i sprawiedliwości. Wyszła wcześnie za mąż wbrew swojej woli, ale udało jej się do pewnego stopnia zakochać w pozbawionym kręgosłupa mężu. Katya często myśli, że potrafi latać. Znów chce poczuć tę wewnętrzną lekkość, którą miała przed ślubem. W atmosferze ciągłych skandalów i kłótni dziewczyna jest ciasna i duszna. Nie potrafi ani kłamać, choć Varwara twierdzi, że cała rodzina Kabanowów opiera się na kłamstwie, ani zatajać prawdy. Katya zakochuje się w Borysie, ponieważ początkowo zarówno dla niej, jak i dla czytelników wydaje się on taki sam jak ona. Dziewczyna miała Ostatnia nadzieja aby uchronić się przed rozczarowaniem życiem i ludźmi - ucieczka z Borysem, ale młody człowiek odmówił Katii, zachowując się jak inni mieszkańcy dziwnego świata dla Kateriny.

Śmierć Kateriny szokuje nie tylko czytelników i widzów, ale także inne postacie spektaklu. Tichon twierdzi, że wszystkiemu winna jest jego władcza matka, która zabiła dziewczynę. Sam Tichon był gotowy wybaczyć zdradę swojej żony, ale Kabanikha był temu przeciwny.

Jedyną postacią, którą można porównać z Kateriną pod względem siły charakteru, jest Marfa Ignatievna. Jej chęć ujarzmienia wszystkiego i wszystkich czyni z kobiety prawdziwego dyktatora. Jej trudna natura w końcu doprowadziła do tego, że córka uciekła z domu, synowa popełniła samobójstwo, a syn obwiniał ją za niepowodzenia. Kabanikę można w pewnym stopniu nazwać antagonistą Kateriny.

Na konflikt spektaklu można spojrzeć także z dwóch stron. Z punktu widzenia tragedii konflikt objawia się w zderzeniu dwóch odmiennych światopoglądów: starego i nowego. A z punktu widzenia dramaturgii spektaklu zderzają się sprzeczności rzeczywistości i bohaterów.

Gatunku sztuki „Burza z piorunami” Ostrowskiego nie można precyzyjnie określić. Niektórzy skłaniają się ku wersji autorskiej - dramat społeczny, inni sugerują refleksję charakterystyczne elementy zarówno tragedie, jak i dramaty, definiując gatunek Thunderstorm jako tragedię codzienną. Jednego jednak nie można odmówić z całą pewnością: w tej sztuce są zarówno cechy tragedii, jak i dramatu.

Próba plastyczna

Nasza dzisiejsza lekcja poświęcona jest pracy N.A. Ostrowski. Zastanowimy się nad gatunkiem sztuki „Burza z piorunami”. Co to jest – dramat czy tragedia? W tym celu sięgamy do historii gatunku tragedii, odnajdujemy w sztuce jej znaki i próbujemy ustalić cecha gatunku Pracuje.

Natychmiast została wystawiona w Moskiewskim Małym teatr dramatyczny i zadzwonił poważne pory i nieporozumienia. Nie wszyscy dostrzegali wielkoskalowy sens tej zabawy. Niektórzy przyjęli to po prostu jako dramat rodzinny o tym, jak ciemna, uciskana, zastraszona kobieta zdradziła swojego żałosnego męża. Takie myśli wyrażali nie tylko konserwatyści, ale nawet tacy rewolucjoniści i radykałowie krytyk literacki jako D. Pisarev (ryc. 2).

Ryż. 2. DI Pisariew ()

W artykule „Motywy dramatu rosyjskiego” zarzucał Katerinie, że nie opuściła męża, i ogólnie uważał, że jej zachowanie jest śmieszne i głupie i nie warto stawiać jej w centrum przedstawienia. Ale już w 1860 r. w czasopiśmie Sovremennik ukazał się artykuł Dobrolyubova (ryc. 3).

Ryż. 3. nie dotyczy Dobrolubow ()

Trzeba powiedzieć, że obecnie przeglądamy pracę Dobrolyubova i nie możemy się z nim zgodzić we wszystkich punktach. Należy jednak pamiętać, że sam Ostrowskiemu niezwykle podobał się artykuł Dobrolyubova „Promień światła w ciemnym królestwie”. Wielokrotnie powtarzał, że Dobrolyubov całkowicie poprawnie zrozumiał ideę swojej gry.

Jaka jest różnica między dramatem a tragedią? Przede wszystkim skala problemu. Tragedia dotyka uniwersalnych pytań o życie i śmierć, o świat i losy w nim człowieka. Dramat natomiast bada problematykę bardziej szczegółowo, choć być może w sposób bardziej subtelny: osoba i społeczeństwo, osoba i jej środowisko społeczne, osoba i jej różnorodne public relations, które wiążą człowieka z otaczającymi go ludźmi. Dobrolyubov uparcie nazywał sztukę Ostrowskiego tragedią:

„Burza z piorunami” to bez wątpienia najbardziej zdecydowana praca Ostrowski; wzajemne relacje tyranii i bezgłosu zostają w nim sprowadzone do samego dna tragiczne skutki; i za to wszystko większość ci, którzy czytali i widzieli tę sztukę, zgadzają się, że sprawia ona wrażenie mniej ciężkiego i smutnego niż inne sztuki Ostrowskiego…”

„W Burzy z piorunami jest nawet coś odświeżającego i zachęcającego. To „coś” stanowi, naszym zdaniem, wskazane przez nas tło spektaklu, ukazujące niepewność i rychły koniec tyranii. Wtedy uderza nas także sama postać Kateriny, narysowana na tym tle. nowe życie która została nam objawiona w samej Jej śmierci…”

„Postać Katarzyny jest krokiem naprzód nie tylko w twórczości dramatycznej Ostrowskiego, ale w całej naszej literaturze. Odpowiada to nowemu etapowi naszego życia życie ludowe…»

To nie przypadek, że Dobrolyubov mówi o nowym etapie życia ludzi. Co wydarzyło się w Rosji pod koniec lat pięćdziesiątych? To trudny i krytyczny czas. Po prostu umarłem wojna krymska(ryc. 4),

Ryż. 4. Wojna krymska ()

okazał się całkowitym wstydem dla Rosji, zmarł Mikołaj I (ryc. 5),

Ryż. 5. Cesarz Mikołaj I ()

a rozmowa zeszła na temat reform, których nieuchronność była zrozumiała dla przywódców kraju. Już w 1857 r. ogłoszono uwolnienie chłopów (ryc. 6).

Ryż. 6. Czytanie manifestu o wyzwoleniu chłopów ()

Archaiczne, nieludzkie, całkowicie zacofane porządek społeczny w Rosji miał zostać całkowicie rozbity. Ale tutaj przed społeczeństwem pojawiło się pytanie na dużą skalę: czy ludzie są gotowi na te zmiany, czy mogą stać się podmiotem historii, osiągnąć wysokie cele itp.? Przecież kilka wieków ucisku i niewoli mogło zabić w nim wolę niepodległości i wolności. Na te pytania odpowiadano na różne sposoby, w społeczeństwie toczyły się intensywne spory i właśnie w tym momencie pojawia się sztuka Burza z piorunami, która ma odpowiedzieć na to pytanie w rozumieniu Ostrowskiego.

Tym samym Ostrowski stara się odnaleźć w swojej sztuce świadomą lub przynajmniej elementarną zasadę heroizmu w głębinach życia ludowego.

Tragedia- sztuka ukazująca niezwykle ostre, często nierozwiązywalne sprzeczności życiowe. Fabuła opiera się na niemożliwym do pogodzenia konflikcie bohatera, silna osobowość, z siłami transpersonalnymi (los, stan, żywioły itp.) lub z samym sobą. W tej walce bohater z reguły umiera, ale wygrywa zwycięstwo moralne. Celem tragedii jest wywołanie w widzu szoku tym, co zobaczy, co z kolei wywoła w jego sercu smutek i współczucie. Taki stan umysłu prowadzi do katharsis.

Dramat - Praca literacka napisane w formie dialogu aktorzy. Nastawiony na spektakularną ekspresję. Relacje między ludźmi i powstające między nimi konflikty ujawniają się poprzez działania bohaterów i ucieleśniają się w formie monologowo-dialogicznej. W przeciwieństwie do tragedii dramat nie kończy się katharsis.

Przejdźmy teraz do historii samego gatunku tragedii. Tragedia jako gatunek często pojawia się w literaturze właśnie w punkty zwrotne historie. Pomaga zrozumieć globalne problemy stojące przed ludzkością. Narodziła się tragedia Starożytna Grecja i właśnie w momencie, gdy człowiek starożytności po raz pierwszy zaczął realizować się nie tylko jako członek zbiorowości, plemienia, państwa, ale jako odrębna suwerenna osobowość. Jak powinien się zachować człowiek np. w walce z władzą, jeżeli władza ta jest wszechmocna i niesprawiedliwa? Oto problem słynna tragedia Ajschylos (ryc. 7)

„Prometeusz przykuty” (ryc. 8).

Ryż. 8. „Prometeusz w łańcuchach” (P. Rubens, 1612) ()

Jak zachowa się człowiek w obliczu nieubłaganego losu? Na tym właśnie polega problematyka sztuki „Król Edyp” Sofoklesa (ryc. 9, 10).

Ryż. 9. Antygona wyprowadza ślepego Edypa z Teb (C. Zhalaber, XIX w.) ()

Czy człowiek może oprzeć się chaosowi uczuć szalejących w jego duszy? Na tym właśnie polega problem znanych tragedii Eurypidesa (ryc. 11),

jako „Hippolit” lub „Medea” (ryc. 12).

Ryż. 12. „Medea” (A. Feuerbach, 1870) ()

Tragedie Szekspira (ryc. 13) pojawiły się także w epoce krytycznej, kiedy blakł surowy, patriarchalny świat średniowiecza, ale świat, który go zastępował, nie podobał się, ukazując rozłam ludzi, egoizm, chciwość, złe namiętności.

Duże zainteresowanie tragedią wykazali klasycyści we Francji XVII wieku, którzy na pierwszy plan wysunęli kult rozumu i państwa, próbując wszystko normalizować. Jednocześnie wielu prace naukowe o literaturze, o tym jak pisać, w szczególności o tragedii. Tragedia została pomyślana jako gatunek o wysokim standardzie, dlatego też w niej bezwzględnie należało przestrzegać pewnych zasad. Najwybitniejszymi przedstawicielami tragedii klasycznej są Corneille i Racine. Klasycystom wydawało się, że wymagania te wynikają bezpośrednio z poetyki starożytnej Grecji i tak wystawiano sztuki w starożytnej Grecji. Ale tak nie jest. W starożytnych sztukach greckich nie zawsze przestrzegano prawa jedności czasu i miejsca. Na przykład w słynnej „Orestei” (ryc. 14) Ajschylosa czas trwania akcji wynosi około dziesięciu lat.

Ryż. 14. „Klitajmestra waha się przed zabiciem śpiącego Agamemnona” (P.-N. Geren, 1817) ()

Tak czy inaczej, prawa te były popularne zarówno w literaturze europejskiej, jak i rosyjskiej XIX wieku. Na przykład w sztuce Gribojedowa (ryc. 15)

Ryż. 15. AS Gribojedow ()

Akcje „Biada dowcipu” rozpoczynają się wcześnie rano i kończą dokładnie następnego ranka.

Czym jest jedność działania? Tutaj wszystko jest bardziej skomplikowane. Po pierwsze, akcję należy ograniczyć do niewielkiej liczby znaków, 7-8. Po drugie, nie powinno być żadnych pobocznych ruchów fabularnych. I po trzecie, nie powinno być postaci, które nie są zaangażowane w główny tok spektaklu. Zasady te uznano za obowiązkowe. Ponadto dodano do nich jeszcze jedną rzecz: główny bohater tragedii – wysoki gatunek – może być tylko osobą wysoką, znaczącą postać historyczna. Mogą to być bogowie, bohaterowie, dowódcy, królowie, ale nie przedstawiciele trzeciego stanu. Jak widać, Ostrovsky nie spełnia wszystkich tych wymagań. Pewnie dlatego, chcąc uniknąć nieporozumień, zdecydował się opatrzyć swoją sztukę „dramatem” podtytułem, choć w istocie nie jest to do końca prawdą. Jeśli rozważymy Burzę Ostrowskiego z punktu widzenia normatywnych praw klasycyzmu, to nie jest to tragedia. Akcja trwa około dziesięciu dni, zmienia się także scena, są też bohaterowie, którzy nie mają nic wspólnego z losem. główny bohater- Katerina (ryc. 16).

Ryż. 16. Katarzyna ()

Przede wszystkim jest to Feklusha, wędrowiec (ryc. 17).

Niezwykłe miejsce zajmuje także opis otoczenia” ciemne królestwo„. Sama Katerina jest przedstawicielką „ciemnego królestwa”: żoną kupca, córką kupca, a więc jest osobą trzeciej władzy. Ale faktem jest, że prawa opracowane przez klasycystów mają charakter dość formalny i nie determinują istoty gatunku. Przecież Szekspir nie przestrzegał tych praw, ale tragedie „Hamlet”, „Makbet” (ryc. 18), „Otello”, „Król Lear” nie przestają być tragediami.

Ryż. 18. „Lady Makbet” (M. Gabriel, 1885) ()

Tragedia ma trzy obowiązkowe cechy i jeśli są one obecne w dziele, to gatunek można śmiało nazwać tragedią, a jeśli ich nie ma, to jest to oczywiście dramat.

Pierwszy. Tragedia musi być Tragiczny bohater, czyli bohater na swój sposób moralny charakter położony znacznie wyżej niż inne.

Drugi. W przypadku tragedii musi nastąpić konflikt tragiczny, czyli konflikt globalny, którego nie można rozwiązać zwykłymi pokojowymi środkami. Konflikt ten kończy się z reguły śmiercią głównego bohatera.

Trzeci. Tragedia potrzebuje katharsis, czyli oczyszczenia. Przede wszystkim dotyczy to ocalałych bohaterów. Stają się wyżsi, lepsi, czystsi, wydobywają dla siebie pewne lekcja życia. To samo tyczy się publiczności.

Wszystkie te momenty znajdziemy w sztuce Ostrowskiego. Czy jest tam bohater tragiczny? Tak, to jest Katarzyna. Bez względu na to, co mówią nieprzyjaźni krytycy, Katerina wyraźnie przewyższa otaczających ją ludzi. Można postawić zarzut: jest przesądna, niedostatecznie wykształcona, popełnia grzechy, takie jak zdrada stanu i samobójstwo, a to z punktu widzenia chrześcijaństwa są grzechy straszliwe. Ale przynajmniej w jednym punkcie jest niewątpliwie lepsza od wszystkich wokół niej. Nienawidzi kłamstw i uważa, że nie potrafi kłamać. Kłamstwo jednoczy wszystkich mieszkańców miasta Kalinow.

Lies Wild (ryc. 19).

Oprócz tego, że jest głupi i okrutny, jego działania są także przesiąknięte hipokryzją. Na przykład wie, że karcenie pracowników w czasie święta jest grzechem ciężkim, mimo to karci ich, nie płaci, a potem pokornie prosi o przebaczenie. Nawiasem mówiąc, jest też tchórzliwy: gdy tylko Kabanova go odrzuca, natychmiast ustępuje.

Obłudą przesiąknięte jest także całe zachowanie Kabanowej (ryc. 20): w oczach miasta jest cnotliwa, a w rodzinie żądna władzy i złośliwa.

Ryż. 20. Marfa Kabanova ()

Poza tym jest miłośniczką formy, dlatego gardzi treścią. Wydaje jej się, że musi żyć według Domostroya. Ale interesuje ją zewnętrzny wzór zachowania: najważniejsze jest zachowanie formy. Na tym polega zła hipokryzja.

Jej córka Barbara (ryc. 21), która sama nauczyła się kłamać z pasją, z łatwością ulega cudzemu kłamstwu.

Barbara ma też inną cechę, która jej nie zdobi: nudzi ją grzech w samotności, bo to ona wciąga Katerinę w grzech, dając jej klucz do bramy, żeby mogła zobaczyć Borysa.

Kręcone - na pierwszy rzut oka wesołe, wesołe, wyraźnie przeciwne „ciemnemu królestwu” (ryc. 22).

Ale z werbalnej potyczki z Wildem rozumiemy, że nie ma między nimi żadnej różnicy, a za kilka lat Kudryash stanie się kolejnym Wildem.

Wreszcie najbardziej uciskanym w tym „królestwie” jest Tichon, który zawsze i wszędzie kłamie z przyzwyczajenia (ryc. 23).

Ryż. 23. Tichon Kabanow ()

To człowiek całkowicie przytłoczony sytuacją.

Borys nie jest jedynie wytworem „ciemnego królestwa”, pomimo swojego wykształcenia, umiejętności kochania, zachowuje się irracjonalnie (ryc. 24).

Otrzyma spadek tylko pod jednym warunkiem: jeśli będzie szanował swojego wuja Wilda. Wiadomo, że wujek w żadnym wypadku nie rozstanie się z pieniędzmi, więc nie ma za co go szanować. Ale Boris daje z siebie wszystko, dosłownie kłania się, komunikując się z Wildem.

Wreszcie Kuligin jest starym wynalazcą, w którego mowie często widzimy odzwierciedlenie myśli samego Ostrowskiego (ryc. 25).

Nie kłamie, ale jest pojednany, nie ma ani moralności, ani siła fizyczna przeciwstawić się złu, kłamstwom i przemocy panującej w mieście. Na przykład Dikoy oskarża go o bycie rabusiem, bo chce. A Kuligin w milczeniu przyciska głowę do ramion i ucieka. On nie jest wojownikiem.

Zatem wszyscy w tym „ciemnym królestwie” albo sami kłamią i hipokryci, albo godzą się z kłamstwami i hipokryzją kogoś innego. Na tym tle ostry kontrast z resztą bohaterów stanowi Katerina. Od początku widzimy, że nie chce i nie może się pogodzić. Nawet jeśli jest niedokończony życie rodzinne może się pogodzić tylko wtedy, gdy czuje do Tichona chociaż jakiś rodzaj ludzkiego ciepła i uczucia. Gdy tylko to wszystko zniknie, nie pozostanie w klatce rodzinnej, gdyż nieodparcie pociąga ją wolność, która jest dla niej nierozerwalnie związana z prawdą. Szczerość i czystość duszy Katarzyny podkreśla także samo jej imię, które po grecku oznacza „czysty”.

Przejdźmy teraz do drugiego punktu naszego rozumowania: czy w sztuce Ostrowskiego istnieje tragiczny konflikt? Tutaj trzeba powiedzieć, że Ostrovsky dokonał kolosalnej innowacji w porównaniu z dramaturgia starożytnej Grecji. Zwykle wśród starożytnych Greków konflikt był albo zewnętrzny – osoba, albo całość świat- albo wewnętrzne, gdy zderzają się w walce nie do pokonania różne elementy V ludzka dusza. Sztuka Ostrowskiego łączy oba konflikty.

Konflikt zewnętrzny jest oczywisty: czysta, kochająca prawdę, szczera Katerina nie może poradzić sobie w strasznym świecie miasta Kalinow, przesiąkniętym okrucieństwem, kłamstwami i hipokryzją.

Konflikt wewnętrzny: Katerina jest kobietą szczerze wierzącą, której anioły ukazują się w biały dzień na środku świątyni. Święci doświadczali takich wizji. Wierzy zarówno w grzech, jak i ogień piekielny, jest całkowicie pewna, że zdradziła męża straszny grzech, za co nie można żałować. Ale z drugiej strony nie może być wierna mężowi, bo on jej nie kocha, nie szanuje. Naprawdę zasługuje tylko na pogardę. Już na początku spektaklu zdradza ją: gdy prosi go o pomoc, on kpiąco wzrusza ramionami, odmawia i zostawia ją samą z jej trudnościami i cierpieniem. Nie da się takiej osoby kochać i szanować, dlatego nie można być hipokrytą, utrzymując to znienawidzone małżeństwo. I tak Katerina zmaga się z tą dla niej moralnie nierozwiązywalną sytuacją: z jednej strony zdradzanie męża jest strasznym grzechem, postrzeganym przez nią jako moralnie niemożliwa, a z drugiej strony nie da się zachować uczciwości mężatka i kontynuować to obrzydliwe, obłudne życie. Nie może zrezygnować z miłości do Borysa, bo w tej miłości do niej kryje się nie tylko namiętność zmysłowa, ale pragnienie prawdy, wolności, życia. I tylko śmierć może rozwiązać ten tragiczny konflikt.

Teraz trzeci punkt: katharsis, oczyszczenie. Czy ktoś doświadcza w przedstawieniu oczyszczenia po śmierci Kateriny? Tak, zdecydowanie. Po pierwsze, Tichon, który zawsze był cichy i uległy matce, w końcu odzyskuje głos i krzyczy, w niekontrolowany sposób obwiniając matkę za śmierć Kateriny: „Zniszczyłeś ją! Ty! Ty!" W ten sposób odzyskał wzrok, być może na krótki czas, ale mimo to wzniósł się ponad swój trawiasty i nieludzki stan.

Głos zyskuje także Kuligin, która wynosi ciało Kateriny i mówi do jej oprawców: „Oto wasza Katerina dla was. Zrób z nią co chcesz! Jej ciało tu jest, weź je; i dusza nie jest teraz twoja, lecz jest teraz przed sędzią, który jest bardziej miłosierny od ciebie!” Oznacza to, że oskarża miasto Kalinow o to, że potrafi i zna prymitywną, surową sprawiedliwość, ale miłosierdzie nie jest dla niego dostępne. W ten sposób głos Kuligina łączy się z ta sprawa głosem samego Ostrowskiego.

Niektórzy wciąż zarzucają Katerinie: jak to jest, że jest samobójczynią, grzesznicą, a według kanonów chrześcijańskich jest to grzech niewybaczalny. Ale tutaj możemy powiedzieć, co następuje: nie bez powodu Święty Testament, Biblia, został nam dany w dwóch księgach: pierwsza to Stary Testament(rys. 26),

Ryż. 26. Stary Testament (okładka, wydanie współczesne) ()

sama Biblia, która uczy nas sprawiedliwości, a druga - Nowy Testament (ryc. 27),

Ryż. 27. Nowy Testament (okładka, wydanie współczesne) ()

Ewangelia, która uczy nas miłosierdzia. Nie bez powodu Chrystus powiedział: „Przyjdźcie do mnie wszyscy, którzy spracowani i obciążeni” (ryc. 28).

Ryż. 28. Ikona przedstawiająca Jezusa Chrystusa ()

Nie powiedział, że powinni przychodzić do niego tylko czyści, powiedział, że powinni przyjść wszyscy. I wierzymy wraz z Kuliginem, że istnieje sędzia bardziej miłosierny niż miasto Kalinow.

Zatem zarówno pod względem skali problematyki, jak i głębokości konfliktu sztukę Ostrowskiego „Burza z piorunami” można śmiało nazwać tragedią. Pozostaje jednak jedna trudność: spektakl bardzo szczegółowo przedstawia otoczenie, dlatego ostateczny wniosek należy wyciągnąć w następujący sposób: Sztuka Ostrowskiego „Burza z piorunami” jest tragedią z elementami dramatu.

Bibliografia

Sacharow V.I., Zinin S.A. Język i literatura rosyjska. Literatura (poziom podstawowy i zaawansowany) 10. - M.: Słowo rosyjskie.
Archangielski A.N. itp. Język i literatura rosyjska. Literatura (poziom zaawansowany) 10. - M.: Drop.
Lanin B.A., Ustinova L.Yu., Shamchikova V.M. / wyd. Lanina BA Język i literatura rosyjska. Literatura (poziom podstawowy i zaawansowany) 10. - M.: VENTANA-GRAF.

Język rosyjski ().
Portal internetowy Otherreferats.allbest.ru ().
Portal internetowy Referatwork.ru ().

Praca domowa

Zapisz definicje „dramatu” i „tragedii” z pięciu źródeł.
Komponować charakterystyka porównawcza elementy dramatyczne i tragiczne w spektaklu „Burza z piorunami”.
*Napisz esej-refleksję na temat: „Tragedia bohaterów spektaklu „Burza z piorunami”.

Spektakl „Burza z piorunami” słynnego Rosjanina pisarz XIX stulecia Aleksandra Ostrowskiego, został napisany w 1859 roku w następstwie zrywu społecznego w przededniu reform społecznych. Stała się jedną z najlepsze prace autora, otwierającego oczy całego świata na obyczaje i wartości moralneówczesna klasa kupiecka. Po raz pierwszy ukazała się ona w czasopiśmie „Biblioteka dla Czytelnictwa” w 1860 roku i ze względu na nowatorstwo tematyki (opisy zmagań nowych, postępowych idei i dążeń ze starymi, konserwatywnymi podstawami) zaraz po publikacji wywołała szerokie oburzenie społeczne. Stała się tematem pisarskim duża liczba artykuły krytyczne z tamtych czasów („Promień światła w mrocznym królestwie” Dobrolyubova, „Motywy rosyjskiego dramatu” Pisarewa, krytyka Apollona Grigoriewa).

Historia pisania

Zainspirowany pięknem Wołgi i jej rozległymi przestrzeniami podczas podróży z rodziną do Kostromy w 1848 roku, Ostrovsky zaczął pisać sztukę w lipcu 1859 roku, po trzech miesiącach ją ukończył i wysłał na dwór cenzury petersburskiej.

Pracując przez kilka lat w biurze Moskiewskiego Sądu Sumiennego, dobrze wiedział, jak wygląda klasa kupiecka w Zamoskworieczach (historycznej dzielnicy stolicy, na prawym brzegu rzeki Moskwy), nieraz na służbie, zmierzyć się z tym, co działo się za kulisami. wysokie płoty handlarzy chórem, a mianowicie okrucieństwem, tyranią, ignorancją i różnymi przesądami, nielegalnymi transakcjami i oszustwami, łzami i cierpieniem innych. Podstawą fabuły spektaklu była tragiczny los synowa w zamożnej kupieckiej rodzinie Kłyków, co wydarzyło się w rzeczywistości: młoda kobieta wpadła do Wołgi i utonęła, nie mogąc wytrzymać szykan ze strony władczej teściowej, zmęczona bezdusznością męża i tajną pasją dla urzędnika pocztowego. Wielu uważało, że prototypem fabuły sztuki napisanej przez Ostrowskiego stały się historie z życia kupców z Kostromy.

W listopadzie 1859 roku na scenie Małej wystawiono sztukę teatr akademicki w Moskwie, w grudniu tego samego roku w Aleksandryjskim Teatrze Dramatycznym w Petersburgu.

Analiza pracy

Fabuła

W centrum wydarzeń opisanych w sztuce znajduje się zamożna kupiecka rodzina Kabanowów, zamieszkująca fikcyjne miasto Kalinowo nad Wołgą, swoisty i zamknięty mały świat, symbolizujący ogólną strukturę całego patriarchalnego państwa rosyjskiego. Rodzina Kabanowów składa się z dominującej i okrutnej kobiety-tyranki, a w rzeczywistości głowy rodziny, bogatego kupca i wdowy Marfy Ignatievny, jej syna Tichona Iwanowicza, o słabej woli i pozbawionego kręgosłupa na tle ciężkiego temperamentu jego matka, córka Varvary, która poprzez oszustwo i przebiegłość nauczyła się przeciwstawiać despotyzmowi swojej matki, a także synowa Katerina. Młoda kobieta, która wychowała się w rodzinie, w której ją kochano i litowano, cierpi w domu niekochanego męża z powodu jego braku woli i roszczeń teściowej, w rzeczywistości utraciwszy wolę i stając się ofiara okrucieństwa i tyranii Kabanik, pozostawiona na łasce losu przez szmacianego męża.

Z beznadziei i rozpaczy Katerina szuka pocieszenia w miłości do Borysa Diky, który również ją kocha, ale boi się sprzeciwić wujowi, bogatemu kupcowi Savelowi Prokofichowi Diky, ponieważ jest od niego zależna sytuacja finansowa on i jego siostry. Potajemnie spotyka się z Katarzyną, jednak w ostatniej chwili ją zdradza i ucieka, po czym na polecenie wuja wyjeżdża na Syberię.

Katerina, wychowana w posłuszeństwie i uległości wobec męża, dręczona własnym grzechem, wyznaje wszystko mężowi w obecności jego matki. Czyni życie swojej synowej całkowicie nie do zniesienia, a Katerina, cierpiąca z powodu nieszczęśliwej miłości, wyrzutów sumienia i okrutnych prześladowań ze strony tyrana i despoty Kabanikha, postanawia zakończyć jej męki, jedyny sposób w którym widzi zbawienie, jest samobójstwem. Rzuca się z klifu do Wołgi i ginie tragicznie.

Główne postacie

Wszyscy bohaterowie spektaklu dzielą się na dwa przeciwstawne obozy, niektórzy (Kabanikha, jej syn i córka, kupiec Dikoy i jego bratanek Borys, pokojówki Feklusha i Glasha) są przedstawicielami starego, patriarchalnego stylu życia, inni (Katerina, samotna -uczył mechanik Kuligin) są nowe, postępowe.

Główną bohaterką spektaklu jest młoda kobieta, Katerina, żona Tichona Kabanowa. Wychowywała się według ścisłych zasad patriarchalnych, zgodnie z prawami starożytnego rosyjskiego Domostroja: żona musi być we wszystkim posłuszna mężowi, szanować go, spełniać wszystkie jego wymagania. Początkowo Katerina ze wszystkich sił próbowała kochać męża, stać się dla niego uległą i dobrą żoną, ale z powodu jego całkowitej bezduszności i słabości charakteru może mu tylko współczuć.

Na zewnątrz wygląda na słabą i cichą, ale w głębi jej duszy jest dość siły woli i wytrwałości, aby przeciwstawić się tyranii teściowej, która boi się, że jej synowa może zmienić jej syna Tichona, a on nie będzie już posłuszny woli swojej matki. Katerina jest ciasna i duszna w ciemnej krainie życia w Kalinowie, dosłownie się tam dusi i w snach odlatuje jak ptak z tego strasznego dla niej miejsca.

Borys

Zakochałem się w gościu młody człowiek Borys, bratanek bogatego kupca i biznesmena, kreuje w głowie obraz idealnego kochanka i prawdziwego mężczyzny, co jest całkowicie nieprawdziwe, łamie jej serce i prowadzi do tragicznego zakończenia.

W spektaklu postać Kateriny przeciwstawiana jest nie konkretnej osobie, teściowej, ale całemu istniejącemu wówczas patriarchalnemu sposobowi życia.

Dzik

Marfa Ignatievna Kabanova (Kabanikha), podobnie jak kupiec-tyran Dikoi, który torturuje i obraża swoich bliskich, nie płaci wynagrodzeń i oszukuje swoich pracowników, jest wybitnych przedstawicieli stary, drobnomieszczański sposób życia. Wyróżnia ich głupota i ignorancja, nieuzasadnione okrucieństwo, chamstwo i chamstwo, całkowite odrzucenie wszelkich postępowych zmian w skostniałym patriarchalnym stylu życia.

Tichon

(Tichon, na ilustracji obok Kabanikhi – Marfa Ignatievna)

Tichon Kabanow w całym spektaklu charakteryzuje się spokojną osobą o słabej woli, znajdującą się pod całkowitym wpływem despotycznej matki. Wyróżniający się łagodnością, nie stara się chronić żony przed atakami matki.

Pod koniec spektaklu wreszcie się załamuje, a autor ukazuje swój bunt przeciwko tyranii i despotyzmowi, to jego zdanie na końcu spektaklu prowadzi czytelników do pewnego wniosku na temat głębi i tragizmu obecnej sytuacji.

Cechy konstrukcji kompozycyjnej

(Fragment przedstawienia dramatycznego)

Pracę rozpoczyna opis miasta nad Wołgą Kalinow, którego wizerunek znajduje się zbiorowo wszystkie rosyjskie miasta tamtych czasów. Ukazany w spektaklu krajobraz nadwołżańskich przestrzeni kontrastuje z zatęchłą, nudną i ponurą atmosferą życia tego miasta, którą podkreśla martwa izolacja życia jego mieszkańców, ich niedorozwój, nuda i dziki brak edukacji. Autor opisał ogólny stan życia miejskiego, jak przed burzą, kiedy stary, zrujnowany tryb życia zostanie zachwiany, a nowe i postępowe trendy, niczym podmuch wściekłego burzowego wiatru, poniosą przestarzałe zasady i uprzedzenia uniemożliwiające ludziom od normalnego życia. Opisany w sztuce okres życia mieszkańców miasta Kalinow znajduje się właśnie w stanie, w którym na zewnątrz wszystko wygląda spokojnie, ale to tylko cisza przed nadchodzącą burzą.

Gatunek spektaklu można interpretować zarówno jako dramat społeczny, jak i tragedię. Pierwsza charakteryzuje się dokładnym opisem warunków życia, maksymalnym przeniesieniem jego „gęstości”, a także wyrównaniem postaci. Uwaga czytelników powinna być rozdzielona pomiędzy wszystkich uczestników produkcji. Interpretacja spektaklu jako tragedii sugeruje, że jest to coś więcej głębokie znaczenie i dokładność. Jeśli w śmierci Kateriny zobaczymy konsekwencję jej konfliktu z teściową, to wygląda ona na ofiarę konfliktu rodzinnego, a cała akcja rozgrywająca się w sztuce wydaje się mała i nieistotna dla prawdziwej tragedii. Jeśli jednak śmierć głównego bohatera potraktujemy jako konflikt nowego, postępowego czasu z przemijaniem, stara era, wówczas jej czyn zostaje jak najlepiej zinterpretowany w tonacji heroicznej, charakterystycznej dla narracji tragicznej.

Utalentowany dramaturg Aleksander Ostrowski z dramatu społecznego o życiu klasy kupieckiej stopniowo tworzy prawdziwą tragedię, w której za pomocą konfliktu miłosno-domowego pokazał początek epokowego punktu zwrotnego, który ma miejsce w umysłach ludzi. Zwykli ludzie są świadomi uczucia przebudzenia godność, zaczynają w nowy sposób odnosić się do otaczającego ich świata, chcą decydować o własnym losie i nieustraszenie wyrażać swoją wolę. To rodzące się pragnienie wchodzi w niemożliwą do pogodzenia sprzeczność z prawdziwym patriarchalnym sposobem życia. Losy Kateriny nabierają znaczenia społeczno-historycznego, wyrażając stan świadomości ludzi na przełomie dwóch epok.

Aleksander Ostrowski, który z czasem dostrzegł zagładę upadających fundamentów patriarchalnych, napisał sztukę „Burza z piorunami” i otworzył oczy całej rosyjskiej opinii publicznej na to, co się działo. Przedstawił zniszczenie zwykłego, przestarzałego stylu życia za pomocą dwuznacznej i figuratywnej koncepcji burzy, która stopniowo narastając, zmiecie wszystko ze swojej ścieżki i otworzy drogę do nowego, lepszego życia.

Sztuka A. N. Ostrowskiego „Burza z piorunami”, napisana w 1859 roku, uważana jest w literaturze rosyjskiej za dramat społeczny i tragedię. Niektórzy krytycy wprowadzili nawet koncepcję łączącą te dwa gatunki – tragedię codzienną.
Aby jednak dokładniej zdefiniować gatunek „Burzy z piorunami”, konieczne jest zrozumienie istoty dramatyzmu i tragiczności.
Dramat w literaturze dzieło sztuki generowane przez sprzeczności prawdziwego życia ludzi. Zwykle powstaje pod wpływem zewnętrznych sił lub okoliczności. Życie ludzi znajdujących się w sytuacjach dramatycznych często jest zagrożone śmiercią, za co odpowiedzialne są siły zewnętrzne, niezależne od człowieka. Definicja gatunku zależy także od oceny głównego konfliktu w utworze. Artykuł N. A. Dobrolyubova „Promień światła w mrocznym królestwie” pokazuje, że głównym konfliktem „Burzy z piorunami” jest konflikt między Kabaniką a Kateriną. Na obrazie Kateriny widzimy odbicie spontanicznego protestu Młodsza generacja przeciwko ograniczającym warunkom „ciemnego królestwa”. Śmierć głównego bohatera jest skutkiem zderzenia z teściową-tyranem. Z tego punktu widzenia, ta praca można nazwać dramatem społecznym. Warto zauważyć, że sam autor nazwał swoje dzieło dramatem.
Ale sztukę Ostrowskiego można też postrzegać jako tragedię. Co to jest tragedia? Gatunek tragiczny charakteryzuje się nierozwiązalnym konfliktem między osobistymi aspiracjami bohatera a prawami życia. Konflikt ten rozgrywa się w umyśle głównego bohatera, w jego duszy. Bohater tragedii często zmaga się ze sobą, doświadczając głębokiego cierpienia. Widząc główny konflikt w duszy samej bohaterki, jej śmierć w wyniku zderzenia dwóch epoki historyczne(zauważmy, że obraz ten był właśnie tak postrzegany przez współczesnych Ostrowskiego), gatunek „Burzy z piorunami” można określić jako tragedię. Gra Ostrowskiego różni się od klasyczne tragedieże jego bohater nie jest postacią mitologiczną czy historyczną, ani postacią legendarną, ale zwykłą żoną kupca. W centrum narracji Ostrovsky umieszcza rodzinę kupiecką i problemy rodzinne. W odróżnieniu od klasycznych tragedii, w Burzy z piorunami życie prywatne zwykli ludzie jest tematem tragedii.
Wydarzenia w sztuce rozgrywają się w małym miasteczku Kali-nova nad Wołgą, gdzie życie nadal jest w dużej mierze patriarchalne. Akcja dramatu rozgrywa się przed reformą 1861 roku, która pod wieloma względami wywarła rewolucyjny wpływ na życie rosyjskiej prowincji. Mieszkańcy Kalinowa, który znajduje się niedaleko wsi, nadal mieszkają w Domostroju. Ale Ostrovsky pokazuje, że patriarchalny sposób życia zaczyna się rozpadać na oczach mieszkańców. Młodzież miasta nie chce żyć według „Domostroja” i już dawno przestała przestrzegać patriarchalnych porządków. Dzik, ostatnia strażniczka tego umierającego trybu życia, sama czuje, że jego koniec jest bliski: „Dobrze, kto ma w domu starszych, niech pilnują domu, póki żyją. Co się stanie, jak umrą starzy ludzie, jak stanie się światło, nie wiem.
Patrząc na relacje między synem a synową, Kabanikha rozumie, że wszystko się zmienia: „Dzisiaj tak naprawdę nie szanują starszych… Od dawna widzę, że pragniesz wolności. No cóż, czekaj, żyj na wolności, kiedy mnie już nie będzie...”
Kabanikhi nie ma wątpliwości co do prawidłowości nakazów patriarchalnych, ale nie ma też pewności co do ich nienaruszalności. Dlatego im dotkliwiej odczuwa, że ludzie nie żyją w stylu domowo-budowlanym, tym zaciekle stara się zachować formę. stosunki patriarchalne. Kabanikha reprezentuje jedynie obrzęd, stara się zachować jedynie formę, a nie treść patriarchalnego świata. Jeśli Kabanikha jest strażnikiem patriarchalnej formy życia, to Katerina jest duchem tego świata, jego jasną stroną.
Z opowieści Kateriny o jej poprzednim życiu wynika, że pochodzi ona z idealnego, patriarchalnego świata domostroy. główne znaczenie jej dawny świat – miłość wszystkich do wszystkich, radość, podziw dla życia. I zanim Katerina stała się częścią takiego właśnie świata, nie musiała się mu przeciwstawiać: jest prawdziwie religijna, związana z naturą, z powszechnymi wierzeniami. Wiedzę o środowisku czerpie z rozmów z wędrowcami. „Żyłam, nie żałowałam niczego, jak ptak na wolności” – wspomina. Ale ostatecznie Katerina i tak okazuje się niewolnicą tego patriarchalnego świata, jego zwyczajów, tradycji i idei. W przypadku Kateriny wybór już został dokonany – wprowadzono ich jako Tichona o słabej woli i niekochanego. Świat Kalinowskiego, jego umierający patriarchalny sposób życia złamał harmonię w duszy bohaterki. „Wydaje się, że wszystko pochodzi z niewoli” – przekazuje swoją postawę. Katerina wchodzi do rodziny Kabanovów, gotowa kochać i szanować swoją teściową, oczekując, że mąż będzie jej wsparciem. Ale Kabanikha wcale nie potrzebuje miłości swojej synowej, potrzebuje jedynie zewnętrznego wyrazu pokory: „Nie będą się ciebie bać, a tym bardziej. Jaki będzie porządek w domu? ”
Katerina rozumie, że Tichon nie pasuje do jej idealnego męża. Relacja między nią a mężem nie jest już Domostrojewskim, ponieważ Tichona charakteryzuje idea miłosierdzia i przebaczenia. A dla Kateriny ta cecha, zgodnie z przepisami dotyczącymi budowy domów, jest wadą (Tichon nie jest mężem, ani głową rodziny, ani właścicielem domu). W ten sposób upada jej szacunek do męża, nadzieja na znalezienie w nim wsparcia i ochrony.
Stopniowo w duszy Kateriny rodzi się nowe uczucie, które wyraża się w pragnieniu miłości. Ale jednocześnie Katerina postrzega to uczucie jako niezatarty grzech: „Jak, dziewczyno, nie bój się! .. Nie boję się umrzeć, ale kiedy pomyślę, że nagle stanę przed Bogiem w sposób Jestem tu z tobą... Co za grzech- To! To straszne!” Katerina postrzega swoją miłość do Borysa jako naruszenie zasad Domostroya, naruszenie praw moralnych, w których została wychowana. Katerina postrzega zdradę męża jako grzech, za który należy żałować „aż do grobu”. Nie przebaczając sobie, Katerina nie jest w stanie wybaczyć innemu pobłażania wobec niej. „Jego pieszczoty są gorsze niż bicie” – mówi o Tichonie, który jej przebaczył i był gotowy o wszystkim zapomnieć. tragiczny konflikt Katerina jest nierozpuszczalna w sobie. Dla niej świadomość religijna myśl nie do zniesienia popełnił grzech. Poczucie podziału wewnętrzny świat, bohaterka już w pierwszym akcie mówi: „Z tęsknoty zrobię coś ze sobą!” Feklusha z opowieściami, że „ludzie z psimi głowami” pojawili się jako kara za niewierność, a starsza pani, przepowiadająca „wir młodości i urody”, grzmoty z nieba i obraz ognistego piekła dla Kateriny oznaczają prawie straszne „ czasy końcowe”, „koniec świata”, „sąd Boży”. Dusza kobiety jest rozdarta na kawałki: „Całe serce jest rozdarte! Nie mogę już tego znieść!” Nadchodzi punkt kulminacyjny i sztuka, i udręka psychiczna bohaterki. Wraz z tym, co zewnętrzne, rozwija się także działanie wewnętrzne – walka w duszy Kateriny zaostrza się coraz bardziej. Pokutując publicznie, Katerina dba o oczyszczenie duszy. Jednak strach przed Gehenną nadal ją opętał.
Pokutując i uwalniając swoją duszę, Katerina mimo wszystko arbitralnie opuszcza to życie. Nie może żyć naruszając prawa moralne, które są w niej zapisane od dzieciństwa. Jej silna i dumna natura nie może żyć ze świadomością grzechu, utraciwszy wewnętrzną czystość. Nie chce się usprawiedliwiać. Ona sama osądza. Ona nawet nie potrzebuje Borysa, jego odmowa zabrania jej ze sobą niczego nie zmieni dla Kateriny: ona już zrujnowała swoją duszę. Tak, a Kalinowici są bezlitośni wobec Kateriny: „Aby cię stracić, aby twój grzech został usunięty, a ty żyłeś i cierpiałeś z powodu swojego grzechu”. Bohaterka Ostrowskiego, widząc, że nikt jej nie rozstrzela, w końcu dokonuje egzekucji – rzuca się z klifu do Wołgi. Wydaje jej się, że odpłaca za grzechy, ale tylko Bóg może odpłacić za grzechy, a ona sama wyrzeka się Boga: „Światło Boże nie jest mi drogie!”
Zatem, jeśli weźmiemy pod uwagę konflikt centralny odgrywa rolę konfliktu w duszy bohaterki, wówczas „Burza z piorunami” jest tragedią sumienia. Wraz ze śmiercią Katerina pozbywa się wyrzutów sumienia i ucisku nieznośnego życia. Patriarchalny świat umiera, a wraz z nim umiera jego dusza (pod tym względem obraz Kateriny jest symboliczny). Nawet Kabanikha rozumie, że nic nie może uratować patriarchalnego świata, że jest on skazany na zagładę. Do publicznej skruchy synowej dodaje się otwarty bunt syna: „Zniszczyłeś ją! Ty! Ty!"
Konflikt moralny rozgrywający się w duszy Kateriny przewyższa głębią konflikty społeczne, domowe i społeczno-polityczne (Katerina jest teściową, Katerina jest „ ciemne królestwo”). W rezultacie Katerina nie walczy z Kabaniką, walczy sama ze sobą. A Katerinę niszczy nie głupia teściowa, ale moment zwrotny, który rodzi protest przeciwko starym tradycjom i przyzwyczajeniom oraz chęć życia na nowo. Jako dusza patriarchalnego świata, Katerina musi zginąć wraz z nim. Walka bohaterki z samą sobą, niemożność rozwiązania konfliktu są oznakami tragedii. Oryginalność gatunkowa Sztuka Ostrowskiego „Burza z piorunami” polega na tym, że dramat społeczny napisany przez autora i jako taki opisany przez Dobrolyubova jest także tragedią ze względu na charakter głównego konfliktu.

Tragedia czy dramat? Gatunek spektaklu „Burza z piorunami”

Gatunek sztuki A. N. Ostrowskiego „Burza z piorunami” - kontrowersyjna kwestia w literaturze rosyjskiej. Spektakl ten łączy w sobie cechy tragedii i dramatu (tj. „ tragedia domowa”).

Tragiczny początek wiąże się z wizerunkiem Kateriny, którą autorka przedstawia jako osobowość wybitną, bystrą i bezkompromisową. Jest przeciwieństwem wszystkich pozostałych twarzy spektaklu. Na tle innych młodych bohaterów wyróżnia się maksymalizmem moralnym – wszak wszyscy oprócz niej są gotowi rozliczyć się ze swoim sumieniem i dostosować się do okoliczności. Barbara jest przekonana, że można robić co dusza zapragnie, byle wszystko było „zakryte i zakryte”. Katerina nie pozwala jednak, aby wyrzuty sumienia ukrywały jej miłość do Borysa i publicznie wyznaje wszystko mężowi. I nawet Borys, w którym Katerina zakochała się właśnie dlatego, że, jak sądziła, nie był taki jak inni, uznaje nad nim prawa „ciemnego królestwa” i nie próbuje mu się przeciwstawiać. Pokornie znosi znęcanie się nad Dziką w imię otrzymania dziedzictwa, chociaż doskonale zdaje sobie sprawę, że na początku „znieważa na wszelkie możliwe sposoby, jak pragnie jego serce, ale ostatecznie nie daje nic lub czegoś takiego, trochę”.

Oprócz konfliktu zewnętrznego istnieje także konflikt wewnętrzny, konflikt między pasją a obowiązkiem. Jest to szczególnie widoczne w scenie z kluczem, gdy Katerina wygłasza swój monolog. Jest rozdarta pomiędzy koniecznością upuszczenia klucza a najsilniejszym pragnieniem, aby tego nie robić. Drugi wygrywa: „Przyjdź, co może, ale zobaczę Borysa”. . Niemal od samego początku spektaklu staje się jasne, że bohaterka jest skazana na śmierć. Motyw śmierci wybrzmiewa przez całą akcję. Katerina mówi do Varvary: „Wkrótce umrę”.

Katharsis (oczyszczający wpływ tragedii na widza, pobudzenie szlachetnych, wzniosłych dążeń) kojarzy się także z wizerunkiem Kateriny, a jej śmierć szokuje nie tylko widza, sprawia, że bohaterowie mówią inaczej, którzy dotychczas unikali konfliktów z możni świata Ten. W ostatniej scenie Tichon wydaje z siebie krzyk skierowany do matki: „Zniszczyłeś ją! Ty! Ty!"

Pod względem siły i skali osobowości tylko Kabanikha można porównać z Kateriną. Ona - główny antagonista bohaterki. Kabanikha całą swoją siłę wkłada w obronę starego stylu życia. Konflikt zewnętrzny wykracza poza codzienność i przybiera formę konflikt publiczny. O losie Kateriny zdecydowało zderzenie dwóch epok - epoki stabilnego patriarchalnego stylu życia i Nowa era. W ten sposób konflikt ukazuje się w swojej tragicznej postaci.

Ale w tej sztuce są pewne cechy i dramaty. Dokładność cechy społeczne: status społeczny każdy bohater jest precyzyjnie zdefiniowany, w dużej mierze wyjaśnia charakter i zachowanie bohatera różne sytuacje. Można za Dobrolubowem podzielić bohaterów spektaklu na tyranów i ich ofiary. Na przykład Dziki – kupiec, głowa rodziny – i żyjący na jego koszt Borys – drobny tyran i jego ofiara. Każda osoba w przedstawieniu otrzymuje udział w znaczeniu i uczestnictwie w wydarzeniach, nawet jeśli nie jest to bezpośrednio związane z centralnym romans(Feklusha, na wpół szalona dama). Szczegółowo opisano codzienne życie małego miasteczka Wołgi. „Na pierwszym planie zawsze mam atmosferę życia” – powiedział Ostrovsky.