Temat i idea dzieła literackiego. Idea dzieła literackiego

Pomysł artystyczny

Główną ideą zawartą w dzieło sztuki. Pomysł wyraża stosunek autora do problemu postawionego w jego eseju, do myśli wyrażanych przez bohaterów. Idea pracy jest uogólnieniem całej treści pracy.
Dopiero w esejach normatywno-dydaktycznych idea dzieła przybiera charakter jasno wyrażonego, jednoznacznego sądu (jak np. bajka). Z reguły pomysłu artystycznego nie można sprowadzić do jakiejś odrębnej wypowiedzi odzwierciedlającej myśl autora. Tak więc pomysł „Wojny i pokoju” L.N. Tołstoj nie można sprowadzić do przemyśleń o nieistotnej roli tzw. wielkich ludzi w historii oraz o fatalizmie jako idei najbardziej akceptowalnej w wyjaśnianiu wydarzeń historycznych. Postrzegając narrację fabularną oraz rozdziały historyczno-filozoficzne „Wojny i pokoju” jako jedną całość, idea dzieła ujawnia się jako stwierdzenie o wyższości życia naturalnego, spontanicznego nad egzystencją fałszywą i próżną tych, którzy bezmyślnie podążają za modą społeczną, dążą do sławy i sukcesu. Pomysł powieści F. M. Dostojewski„Zbrodnia i kara” jest szersza i bardziej wieloaspektowa niż idea wyrażona przez Sonię Marmeladową o niedopuszczalności decydowania przez osobę o prawie do życia innej osoby. Dla F. M. Dostojewskiego nie mniej ważne są myśli o morderstwie jako grzechu popełnionym przez człowieka przeciwko sobie i jako grzechu oddalającego zabójcę od bliskich mu osób. Równie ważna dla zrozumienia idei powieści jest idea ograniczeń ludzkiej racjonalności, nieprzezwyciężonej skazy w umyśle, zdolnej zbudować dowolną logicznie spójną teorię. Autor pokazuje, że jedynie życie i intuicja religijna, wiara mogą być obaleniem bojowej i nieludzkiej teorii.
Często idea dzieła w ogóle nie znajduje odzwierciedlenia w wypowiedziach narratora lub bohaterów i można ją określić bardzo w przybliżeniu. Cecha ta jest nieodłączna przede wszystkim od wielu tzw. dzieła postrealistyczne (na przykład opowiadania, powieści i sztuki teatralne A.P. Czechow) oraz twórczość pisarzy modernistycznych przedstawiających świat absurdalny (na przykład powieści, opowiadania i opowiadania F. Kafka).
Charakterystyczne dla literatury jest zaprzeczanie istnieniu idei dzieła postmodernizm; idea dzieła nie jest uznawana także przez teoretyków postmodernizmu. Według idei postmodernistycznych tekst literacki jest niezależny od woli i intencji autora, a znaczenie dzieła rodzi się w momencie jego lektury przez czytelnika, który swobodnie umieszcza utwór w takim czy innym kontekście semantycznym. Zamiast idei dzieła postmodernizm proponuje grę znaczeń, w której niemożliwa jest pewna ostateczna instancja semantyczna: każda idea zawarta w dziele jest przedstawiana z ironią, z dystansem. Jednak w istocie trudno jest mówić o braku idei w pismach postmodernistycznych. Niemożność poważnego osądu, totalna ironia i żartobliwy charakter istnienia – to idea, która jednoczy literaturę postmodernistyczną.

Literatura i język. Nowoczesna ilustrowana encyklopedia. - M.: Rosman. Pod redakcją prof. Gorkina A.P. 2006 .

Zobacz, czym jest „pomysł artystyczny” w innych słownikach:

Treść integralności semantycznej dzieł sztuki jako wytwór przeżyć emocjonalnych i opanowania życia przez twórcę. Nie da się w odpowiedni sposób odtworzyć za pomocą innych sztuk i sformułowań logicznych; wyrażone w całym... Wielki słownik encyklopedyczny

Treść integralności semantycznej dzieła sztuki jako wytwór przeżyć emocjonalnych i mistrzostwa życiowego twórcy. Nie da się w odpowiedni sposób odtworzyć za pomocą innych sztuk i sformułowań logicznych; wyrażone w całym... słownik encyklopedyczny

POMYSŁ artystyczny- (z greckiego pomysłu) ucieleśnionego w produkcji. twierdzenie to estetycznie uogólniona myśl autora, odzwierciedlająca określoną koncepcję świata i osoby (Koncepcja Artystyczna). I. to wartościowo-ideologiczny aspekt artysty. szturchać. I… … Estetyka: słownik

POMYSŁ ARTYSTYCZNY- POMYSŁ ARTYSTYCZNY, myśl uogólniająca, emocjonalna, figuratywna leżąca u podstaw dzieła sztuki.Temat myśl artystyczna zawsze istnieją takie indywidualne zjawiska życia, w których objawia się to najwyraźniej i aktywnie ... ...

pomysł artystyczny- (od greckiego pojęcia idea, koncepcja, prototyp, reprezentacja) główny pomysł leżącego u podstaw dzieła sztuki. Ich. realizowany poprzez cały system obrazów, ujawnianych w całości strukturę artystyczną działa i tym samym daje ... ... Słownik terminów literackich

forma sztuki- FORMULARZ Koncepcja ARTYSTYCZNA oznaczający konstruktywną jedność dzieła sztuki, jego wyjątkową integralność. Obejmuje koncepcje form architektonicznych, muzycznych i innych. Istnieją również przestrzenne i czasowe ... ... Encyklopedia epistemologii i filozofii nauki

Dziecięce Szkoła Artystyczna miasto Obninsk (MU „Dziecięca Szkoła Artystyczna”) Założona w 1964 r. Dyrektor Nadezhda Petrovna Sizova Adres 249020, Region Kaługa, Obninsk, ulica Guryanov, dom 15 Telefon Praca + 7 48439 6 44 6 ... Wikipedia

Współrzędne: 37°58′32″s. cii. 23°44′57″E / 37,975556° N cii. 23 ... Wikipedia

KONCEPCJA ARTYSTYCZNA- (od łac. conceptus myśl, idea) figuratywna interpretacja życia, jego problemów w produkcji. sztuka wa, specyficzna orientacja ideologiczna i estetyczna zarówno odrębnego wytworu, jak i dzieła artysty jako całości. Różnią się K. x. zarówno bezpośrednie, jak i... Estetyka: słownik

KUNSZT- ARTYSTYKA, złożone połączenie cech, które decyduje o przynależności owoców pracy twórczej do pola sztuki. Dla X. istotny jest znak kompletności i odpowiedniego ucieleśnienia kreatywny pomysł, ten „artyzm”, czyli… ... Literacki słownik encyklopedyczny

Książki

Rycerz w skórze pantery, Shota Rustaveli. Moskwa, 1941. Wydawnictwo państwowe „Fikcja”. Oprawa wydawnicza ze złoconym profilem autora. Bezpieczeństwo jest dobre. Z wieloma indywidualnymi ilustracjami…

Analizując dzieło sztuki, zawsze ważne jest nie tylko to, co autor chciał w nim powiedzieć, ale także to, co zrobił – „wpłynęło”. Zamiar pisarza może zostać w większym lub mniejszym stopniu zrealizowany niższy stopień, ale to punkt widzenia autora w ocenie postaci, wydarzeń, poruszonych problemów powinien być ostateczną prawdą w analizie

Definicja pojęcia

ilustrujące przykłady

Przypomnijmy jedno z arcydzieł literatury rosyjskiej i światowej XIX wieku - powieść Lwa Tołstoja Wojna i pokój. Co powiedział o nim autor: kochał w książce „myśl ludową”. Jakie są główne idee pracy? Jest to przede wszystkim stwierdzenie, że ludzie są głównym dobrem państwa, siłą napędową historii, twórcą wartości materialnych i duchowych. W świetle tego rozumienia autor rozwija narrację epopei. Tołstoj uparcie prowadzi głównych bohaterów „Wojny i pokoju” przez szereg prób, do „uproszczenia”, do zapoznania się ze światopoglądem ludowym, światopoglądem, światopoglądem. Tak więc Natasha Rostova jest znacznie bliżej i droższy pisarzowi i my niż Helen Kuragina czy Julie Karagina. Natasza nie jest tak piękna jak pierwsza i nie tak bogata jak druga. Ale właśnie w tej „hrabinie”, która prawie nie mówi po rosyjsku, jest coś pierwotnego, narodowego, naturalnego, co czyni ją związaną ze zwykłymi ludźmi. A Tołstoj szczerze ją podziwia podczas tańca (odcinek „Odwiedziny wujka”) i opisuje go w taki sposób, że i my ulegamy niesamowitemu urokowi obrazu. Autorska koncepcja dzieła została wspaniale ujawniona na przykładach Pierre'a Bezukhova. Obydwaj arystokraci, żyjąc na początku powieści ze swoimi osobistymi problemami, przechodzą – każdy na własną – ścieżkę poszukiwań duchowych i moralnych. I zaczynają też żyć w interesie swojego kraju i zwykłych ludzi.

Związki przyczynowe

Ideę dzieła sztuki wyrażają wszystkie jego elementy, interakcja i jedność wszystkich komponentów. Można to uznać za konkluzję, swego rodzaju „ lekcja życia”, które czytelnik tworzy i wyodrębnia, łącząc się tekst artystyczny, zapoznawanie się z jej treścią, przesiąkniętą myślami i uczuciami autora. Ważne jest, aby zrozumieć, że istnieją części duszy pisarza nie tylko w postaciach pozytywnych, ale także negatywnych. W związku z tym F. M. Dostojewski powiedział bardzo dobrze: w każdym z nas „ideał Sodomy” walczy z „ideałem Madonny”, „Bóg z diabłem”, a polem bitwy jest ludzkie serce. Svidrigailov ze „Zbrodni i kary” to osobowość bardzo odkrywcza. Libertyn, cynik, a właściwie łajdak – morderca, nie są mu obce czasem litość, współczucie, a nawet odrobina przyzwoitości. A przed popełnieniem samobójstwa bohater czyni kilka dobrych uczynków: umieszcza dzieci Katarzyny Iwanowna, wypuszcza Dunię… Tak, a sam Raskolnikow, główny bohater dzieła, mający obsesję na punkcie zostania supermanem, jest również rozdarty przez sprzeczne myśli i uczucia. Dostojewski, osoba bardzo trudna na co dzień, objawia się w bohaterach różne strony i moje „ja”. Ze źródeł biograficznych dotyczących pisarza wiemy, że w różnych okresach swojego życia dużo grał. Wrażenia z niszczycielskiego działania tej zgubnej pasji znajdują odzwierciedlenie w powieści „Hazardzista”.

Temat i pomysł

Pozostaje przeanalizować jeszcze jedno ważne pytanie - jak temat i idea dzieła korelują ze sobą. W skrócie wyjaśnia się to następująco: tematem jest to, co jest opisane w książce, ideą jest ocena i stosunek autora do tego. Na przykład historia Puszkina „ Zawiadowca„. Ukazuje życie „małego człowieka” – bezsilnego, uciskanego przez wszystkich, ale mającego serce, duszę, godność i świadomość siebie jako części społeczeństwa, które na niego patrzy. To jest temat. A pomysł jest taki, żeby ukazać moralną wyższość małego człowieka nad bogatym wewnętrzny świat przed tymi, którzy są wyżej od niego na drabinie społecznej, ale ubodzy w duszy.

Temat

(temat grecki – co powinno), w krytyce literackiej – w większości treść dzieła ogólna perspektywa lub treść jakiegokolwiek fragmentu utworu. W literaturze starożytności, średniowiecza, renesans I klasycyzm Temat eseju był ściśle z nim powiązany gatunek muzyczny. Tak więc wyczyny królów i dowódców zostały opowiedziane w epopei wiersze; ich czyny były uroczyście wychwalane ody; ukazany został konflikt człowieka z losem czy walka obowiązku z namiętnością tragedie i ludzkie wady zostały ujawnione komedie. W epoce romantyzm zniszczeniu uległa wyraźna korelacja gatunku z tematem, zachowała się ona jedynie w niektórych gatunkach. Na przykład, idylla- mały dzieło poetyckie o prostych radościach życia na wsi i elegia- liryczny wiersz o smutnej treści, o minionej młodości i zawiedzionych nadziejach. Różny trendy literackie i prądy (por. Reżyseria i aktualność literacka) wykazują preferencje dla różnych tematów. W klasycyzmie są to tematy heroiczne, tematy służenia państwu, w romantyzmie – motyw miłosny, tematy samotności, śmierci itp., w symbolizm- motywy religijne i mistyczne.

Literatura i język. Nowoczesna ilustrowana encyklopedia. - M.: Rosman. Pod redakcją prof. Gorkina A.P. 2006 .

TEMAT- główna idea, główne brzmienie dzieła. Reprezentując ten nierozkładalny rdzeń emocjonalny i intelektualny, który poeta niejako stara się rozłożyć w każdym swoim utworze, pojęcie tematu nie jest bynajmniej objęte tzw. treść. Temat w szerokim znaczeniu słowa to holistyczny obraz świata, który determinuje poetycki światopogląd artysty. Pod znakiem tego obrazu artysta łączy najróżniejsze zjawiska rzeczywistości. Dzięki temu obrazowi możliwa jest syntetyczna działalność artysty, co odróżnia go od nie-artysty.

Każdy artysta ma swój temat, swój własny obraz świata.

Ale w zależności od materiału, przez który ten obraz jest załamany, mamy jedno lub drugie z jego odbić, tj. ta czy inna idea (konkretny temat), która determinuje to konkretne dzieło, w którym ujawnia się tylko jedno z oblicz jednego obrazu, który przyświeca całej twórczości artysty. Jeśli z tego punktu widzenia zbliżymy się w przybliżeniu do Lermontowa, którego głównym tematem jest Demon, wówczas możemy zarysować szereg prywatnych wątków, które determinowały tę czy inną fabułę jego poszczególnych dzieł. Temat demona, liczącego na zbawienie przez miłość, determinuje fabułę „Demonu”; motywem demona, sprowadzonym do obrazu człowieka, jest fabuła „Bohatera naszych czasów” itp. Koncepcja tematu stanie się jeszcze bardziej widoczna, jeśli porównamy ją z koncepcja muzyczna motyw przewodni, z tak zwaną „czerwoną nicią” w odniesieniu do dzieła literackiego. Ponieważ znany temat, myśl przewodnia, wpływa na doniosłość konkretnego momentu, a poszczególne momenty postrzegane są na tle tematycznej całości, można oczywiście mówić o „czerwonej nici” biegnącej przez całe dzieło. Ale jednocześnie koncepcja tematu w żadnym wypadku nie jest objęta koncepcją „motywu przewodniego” lub „czerwonej nici”. Natomiast motyw przewodni, motyw przewodni, przewija się przez całe dzieło, czasami w formie powtórzeń (powtórzenie tych samych dźwięków, myśli, powtórzenie pozycji bohaterów, powtórzenie opisów w ogóle lub w szczególności itp.). ), to w formie różnych wariacji – jeśli motyw przewodni i „czerwona nić” wyraźnie przebijają się tu i ówdzie, łącząc oddzielne części – sam temat pozostaje na zewnątrz nieujawniony, tworząc mentalny ośrodek, wokół którego wszystko się umiejscowione, ale które nie jest ustalone w żadnym oddzielnym zdaniu. Z tego powodu całkowicie błędne wydaje się definiowanie tematu znanego dzieła jedynie za pomocą tej czy innej techniki i powtarzającego się momentu, ponieważ temat pojawia się w każdym momencie, jest wszędzie i nigdzie, jak zauważył ktoś w związku z muzyką, który można rozszerzyć na literaturę. Temat może się tylko powtarzać i na tych powtórzeniach leży jego rozwój. Dowodem słuszności tej myśli jest zarówno twórczość wielkich pisarzy jako całości (tematem Lermontowa jest demon, Tyutczewa walka dnia z nocą itp.), jak i ich poszczególne dzieła.

Tak, Zundelovich.

Temat. Jest to czasami nazwa rdzenia czasownika pochodnego we wspólnym języku indoeuropejskim. NA O, na zmianę z mi, zob. grecki φέρομεν "nosimy" (μεν - zakończenie 1. l.pl.), φέρετε "nosisz" (τε - zakończenie 2. l.pl.); najwięcej samogłosek O, mi na końcu T. naz. samogłoski tematyczne i koniugacja czasowników od T. do o-e - koniugacja tematyczna(cm.).

N.D. Encyklopedia literacka: słownik terminy literackie: W 2 tomach / Pod redakcją N. Brodskiego, A. Ławretskiego, E. Lunina, W. Lwowa-Rogaczewskiego, M. Rozanowa, W. Cheshikhina-Vetrinsky'ego. - M.; L.: Wydawnictwo L. D. Frenkel, 1925

Synonimy:

Zobacz, jaki „motyw” występuje w innych słownikach:

temat- uh. temat, niemiecki. Temat gr. motyw zainstalowany; pozycja. 1. Zakres zjawisk życiowych, wydarzeń składających się na treść dzieła literackiego, malarstwa itp. lub leżących u podstaw badań naukowych, raportu itp. ALS 1. Oto temat dla Ciebie... Słownik historyczny galicyzmy języka rosyjskiego

Temat- TEMAT to główna idea, główne brzmienie dzieła. Reprezentując ów nierozkładalny emocjonalnie intelektualny rdzeń, który poeta zdaje się w każdym swoim utworze próbować rozłożyć na części, pojęcie tematu nie mieści się bynajmniej w tzw. Słownik terminów literackich

- (łac. temat). 1) treść. 2) główna idea eseju. 3) w muzyce: główny motyw, który musi rozwinąć kompozytor. Słownik słów obcych zawartych w języku rosyjskim. Chudinov A.N., 1910. TEMAT [gr. temat] lingw. z bieżącym... ... Słownik obcych słów języka rosyjskiego

TEMAT, tematy, kobiety (temat grecki). 1. Przedmiot pewnego rozumowania lub prezentacji. Esej o wojny napoleońskie. Wybierz temat opowieści o życiu w kołchozowym gospodarstwie rolnym. „Pozwólcie, że opowiem wam krótką historię na ten temat”. Leskow. ||… … Słownik Uszakow

Cm … Słownik synonimów

- „TEMA”, ZSRR, Mosfilm, 1979, kolor, 99 min. Dramat psychologiczny. „Temat” przedstawiony w poprzednim filmie Gleba Panfiłowa „Proszę o słowa” znalazł w tym filmie bezpośrednią kontynuację. Panfiłow poddany głębokim badaniom ... ... Encyklopedia kina

TEMAT (w filozofii i historii nauki) to termin wprowadzony przez J. Holtona jako kluczowe pojęcie analizy tematycznej. Termin „temat” jest używany przez Holtona na trzy różne sposoby: koncepcje tematyczne, hipotezy i metodologie. Holton nie... Encyklopedia filozoficzna

Temat- [z greckiego tematu, dosłownie to, co jest określone (na podstawie)], 1) przedmiot opisu, badań, rozmowy itp. 2) W sztuce (literatura, teatr, kino, malarstwo) przedmiot obraz artystyczny, krąg zjawisk życiowych uchwyconych w ... ... Ilustrowany słownik encyklopedyczny

Propozycja, przedmiot dyskusji, zadanie rozwojowe; Główna myśl. Poślubić „Nie rozmawiajmy o tym temacie, mówimy o matce”. I w ogóle, porzućmy na razie wszystkie tematy. Do widzenia. A.A. Sokołow. Sekret. 20. śr. On... prywatne listy... ... ... Wielki objaśniający słownik frazeologiczny Michelsona (oryginalna pisownia)

TEMAT, s, kobieta. 1. Temat, główna treść rozumowania, prezentacja, kreatywność. Przejdź do innego tematu. T. historia. 2. Główny motyw dzieła muzycznego. T. z odmianami. | przym. tematyczne, och, och (do 1 wartości). Tematem powieści... Słownik wyjaśniający Ożegowa

Kobieta, Grek propozycja, stanowisko, zadanie, które jest omawiane lub wyjaśniane. | Melodia, melodia, musical. Słownik wyjaśniający Dahla. W I. Dal. 1863 1866... Słownik wyjaśniający Dahla

Książki

Temat 1. Część 1. Jedzenie, produkty, w restauracji (DVD), Marina Bystrova. Temat 1. Część 1. Szybko poszerzaj swoje słownictwo! Karty DVD + przykłady użycia + głos (rosyjsko-angielski). Jedzenie, produkty, w restauracji. Naucz się szybko rosyjskich słów! PŁYTA DVD...

Słuchaj rozmów. Możesz dołączyć fragmenty tych rozmów do swojej historii.

Posłuchaj piosenki i zwróć uwagę na jej słowa. Jakie uczucia w Tobie budzi? Szczęście? Smutek? Po prostu opisz swoje doświadczenia lub wymyśl bohatera tekstu piosenki.

Czasem wystarczy po prostu napisać tytuł przyszłej historii, a słowa popłyną same. W rezultacie możesz uzyskać doskonały esej.

Napisz fanfiction (amatorskie pisma literackie na podstawie popularnych powieści, filmów, seriali). Wymyśl historię o szalonych wyczynach swojej ulubionej postaci, aktora lub muzyka. Możesz napisać swoją wersję powstania konkretnego utworu. Istnieje wiele witryn z fanfiction, na których możesz publikować swoje teksty i uzyskać opinie od czytelników.

Sprawdź logi. W niektórych bibliotekach można wypożyczyć stare wydania publikacji. Wystarczy przeglądać strony i przeglądać ich zawartość. Znaleziony skandaliczna historia? Potraktuj to jako podstawę swojej historii. Czy magazyn ma strony z pytaniami i odpowiedziami dla subskrybentów? Uczyń jeden z opisanych problemów dylematem swojej postaci.

Spójrz na zdjęcia nieznajomych. Spróbuj sobie wyobrazić, jak się nazywają, kim są i czym się zajmują ścieżka życia. Opisz je w swojej historii.

Oprzyj swój esej na własnych doświadczeniach życiowych. Albo napisz autobiografię!

Jeśli nie piszesz na komputerze, ale piórem na papierze, korzystaj z materiałów wysokiej jakości. Trudno będzie ci uświadomić sobie swoje potencjał twórczy używając złego długopisu i zmiętego papieru.

Napisz o spełnieniu swoich najśmielszych marzeń i fantazji. Nie martw się, imiona można zmieniać!

Utwórz mapę skojarzeń. Pomoże uporządkować informacje o postaciach i wydarzeniach, zwłaszcza jeśli dominuje percepcja wzrokowa.

Oglądaj teledyski na www.youtube.com. Opisz swoją opinię na temat tego, co się dzieje, swoje przemyślenia i uczucia na ten temat.

Jeśli prowadzisz lub prowadzisz pamiętnik, przejrzyj swoje stare wpisy. Poszukaj tematów i pomysłów na swój esej.

Ćwicz swobodne pisanie. Zajmie Ci to około 10 minut dziennie. Po prostu zapisuj wszystko, co przyjdzie Ci do głowy, bez rozpraszania uwagi, przez 10 do 20 minut. Nie musisz poprawiać błędów i poprawiać tekstu. Nawet jeśli przyjdzie Ci do głowy coś w rodzaju „Nie wiem, co napisać”, po prostu pisz dalej, aż nadejdzie inspiracja.

Świetnym sposobem na znalezienie nowych pomysłów jest pisanie z rodziną lub przyjaciółmi, gdy nie masz nic innego do roboty. Weź kartkę papieru i napisz na niej trzy linijki na dowolny temat. Na przykład: „Dawno, dawno temu żył mały ptaszek. Uwielbiała łowić ryby, ponieważ uwielbiała jeść”. Następnie złóż arkusz tak, aby widoczna była tylko ostatnia linijka – „uwielbiała jeść” – i przekaż kolejnej osobie. Napisze np.: „...uwielbiała zajadać się orzechami pod letnim wiatrem. I nagle pojawił się ogromny potwór…”. Pisz dalej, aż pokryjesz cały arkusz. Czytanie powstałego tekstu sprawi Ci mnóstwo frajdy.

1. Temat, tematyka, problematyka pracy.

2. Ideologiczna koncepcja dzieła.

3. Pafos i jego odmiany.

Bibliografia

1. Wprowadzenie do krytyki literackiej: podręcznik / wyd. L.M. Krupczanow. - M., 2005.

2. Borev Yu.B. Estetyka. Teoria literatury: encyklopedyczny słownik terminów. - M., 2003.

3. Dal VI Słownik objaśniający żywego języka wielkorosyjskiego: w 4 tomach - M., 1994. - V.4.

4. Esin A.B.

5. Literacki słownik encyklopedyczny / wyd. V.M. Kozhevnikov, P.A. Nikolaev. - M., 1987.

6. Literacka encyklopedia terminów i pojęć / wyd. JAKIŚ. Nikolukin. - M., 2003.

7. Radziecki słownik encyklopedyczny / rozdz. wyd. JESTEM. Prochorow. - 4. wyd. - M., 1989.

Krytycy literaccy słusznie twierdzą, że to nie bohater nadaje dziełu literackiemu holistyczny charakter, lecz jedność postawionego w nim problemu, ujawniająca się jedność idei. Aby zatem głębiej zagłębić się w treść dzieła, konieczne jest określenie jego elementów składowych: temat i pomysł.

"Temat ( grecki. temat), – zgodnie z definicją V. Dahla – propozycja, stanowisko, zadanie, które jest omawiane lub wyjaśniane.

Autorzy Radzieckiego słownika encyklopedycznego podają ten temat nieco inną definicję: „Temat [co jest podstawą] - 1) przedmiot opisu, obrazu, badań, rozmowy itp.; 2) w sztuce przedmiot przedstawienia artystycznego, krąg zjawisk życiowych ukazanych przez pisarza, artystę lub kompozytora i spajonych intencją twórcy.

W „Słowniku terminów literackich” znajdziemy następującą definicję: „Temat jest tym, co leży u podstaw Praca literacka, główny problem postawiony w nim przez pisarza” .

W podręczniku „Wprowadzenie do literaturoznawstwa” wyd. G.N. Temat Pospela traktowany jest jako przedmiot wiedzy.

JESTEM. Gorki definiuje temat jako ideę, „która zrodziła się w doświadczeniu autora, jest podyktowana życiem, ale zagnieżdża się w naczyniu jego jeszcze nieuformowanych wrażeń i wymagająca ucieleśnienia w obrazach, budzi w nim chęć pracy nad swoim projektem”.

Jak widać powyższe definicje tematu są różnorodne i sprzeczne. Jedyne stwierdzenie, z którym można się zgodzić bez zastrzeżeń, to fakt, że temat jest rzeczywiście obiektywną podstawą każdego dzieła sztuki. O tym, jak przebiega proces narodzin i projektowania tematu, jak pisarz bada rzeczywistość i selekcjonuje zjawiska życiowe, jaka jest rola światopoglądu pisarza w wyborze i rozwoju tematu, pisaliśmy już powyżej ( zobacz wykład „Literatura - specjalny rodzaj działalność artystyczna człowiek").

Jednak stwierdzenia krytyków literackich, że tematem jest krąg zjawisk życiowych ukazanych przez pisarza, naszym zdaniem nie są wystarczająco wyczerpujące, ponieważ istnieją różnice między materiałem życiowym (obiektem obrazu) a tematem (tematem) dzieła sztuki. Temat obrazu w pracach fikcja mogą być różne zjawiska życie człowieka, życie natury, zwierząt i flora, I Kultura materialna(budynki, wyposażenie, widoki miast itp.). Czasami przedstawiane są nawet fantastyczne stworzenia - mówiące i myślące zwierzęta i rośliny, różnego rodzaju duchy, bogowie, olbrzymy, potwory itp. Ale to bynajmniej nie jest tematem dzieła literackiego. Obrazy zwierząt, roślin, typów przyrody często mają w dziele sztuki znaczenie alegoryczne i pomocnicze. Albo naznaczają ludzi, jak to bywa w bajkach, albo mają na celu wyrażenie ludzkich przeżyć (w obrazy liryczne Natura). Jeszcze częściej zjawiska przyrody wraz z jej florą i fauną ukazywane są jako środowisko, w którym toczy się życie człowieka, z jego cechami społecznymi.

Definiując temat jako istotny materiał, który pisarz bierze do przedstawienia, musimy ograniczyć jego badanie do analizy ukazanych przedmiotów, a nie charakterystyczne cechyŻycie ludzkie w jego społecznej istocie.

Podążając za A.B. Esin, pod temat dzieło literackie, zrozumiemy „ obiekt artystycznej refleksji , te postacie życiowe i sytuacje (relacje postaci, a także interakcja człowieka ze społeczeństwem jako całością, przyrodą, życiem itp.), które niejako przechodzą z rzeczywistości w dzieło sztuki i formę strona obiektywna treść ».

Temat dzieła literackiego obejmuje wszystko, co jest w nim ukazane, dlatego można go z niezbędną kompletnością ująć jedynie na podstawie wniknięcia w całe bogactwo ideowe i artystyczne tego dzieła. Na przykład, aby określić temat dzieła K.G. Abramow „Purgaz” ( zjednoczenie narodu mordowskiego podzielonego na wiele klanów, często toczących ze sobą wojny, na przełomie XII i XIII w., co przyczyniło się do zbawienia narodu, zachowania jego wartości duchowych), należy wziąć pod uwagę i zrozumieć wielostronny rozwój tego tematu przez autora. K. Abramow pokazuje także, jak kształtował się charakter głównego bohatera: wpływ życia codziennego i tradycje narodowe naród mordowski, a także Bułgarzy z Wołgi, wśród których z woli losu i własnego pragnienia zdarzyło mu się żyć przez 3 lata i jak został głową klanu, jak walczył z książętami Włodzimierza i Mongołów z powodu dominacji w zachodniej części regionu środkowej Wołgi, jakie wysiłki poczynił, aby zapewnić zjednoczenie narodu mordowskiego.

W procesie analizy tematu należy, zgodnie z autorytatywną opinią A.B. Esin, po pierwsze, aby rozróżnić rzeczywiste obiekt odbicia(temat) i obiekt obrazu(konkretna przedstawiona sytuacja); po drugie, jest to konieczne rozróżniać konkretne tematy historyczne i wieczne. Konkretny historyczny tematy to postacie i okoliczności zrodzone i uwarunkowane pewną sytuacją społeczno-historyczną w danym kraju; nie powtarzają się poza danym czasem, są mniej więcej zlokalizowane (na przykład temat „dodatkowej osoby” w języku rosyjskim literatura XIX wiek). Analizując konkretny temat historyczny, należy dostrzec nie tylko społeczno-historyczną, ale także psychologiczną określoność charakteru, ponieważ zrozumienie cech charakteru pomaga poprawnie zrozumieć rozwijającą się fabułę, motywację jej wzlotów i upadków. Wieczny Tematy utrwalają powtarzające się momenty w historii różnych społeczeństw narodowych, powtarzają się w różnych modyfikacjach w życiu różnych pokoleń, w różnych epokach historycznych. Takie są na przykład tematy miłości i przyjaźni, życia i śmierci, relacji międzypokoleniowych i innych.

Z uwagi na to, że temat tego wymaga różne aspekty uwagę, wraz z ogólną koncepcją, pojęcie to jest również stosowane tematy, czyli te linie rozwoju tematu, które nakreśla autor i stanowią jego złożoną integralność. Bliska Uwaga w analizie szczególnie istotne jest uwzględnienie różnorodności tematów główne dzieła, w którym nie ma jednego, ale wiele tematów. W takich przypadkach wskazane jest wyróżnienie jednego lub dwóch głównych tematów związanych z obrazem centralny bohater lub pewną liczbę znaków, a resztę uważa się za znaki poboczne.

Analizując merytoryczne aspekty dzieła literackiego bardzo ważne ma definicję swojego problemu. W ramach problematyki dzieła literackiego w krytyce literackiej zwyczajowo rozumie się obszar rozumienia, rozumienia przez pisarza odzwierciedlonej rzeczywistości: « Kwestie (grecki. problema – coś wyrzuconego do przodu, tj. odizolowany od innych aspektów życia) – takie jest ideologiczne rozumienie przez pisarza postaci społecznych, które przedstawił w dziele. Rozumienie to polega na tym, że pisarz wyodrębnia i uwypukla te właściwości, aspekty, relacje ukazanych postaci, które w oparciu o swój światopogląd ideologiczny uważa za najważniejsze.

W dziełach sztuki o dużej objętości pisarze z reguły stawiają różne problemy: społeczne, moralne, polityczne, filozoficzne i tak dalej. Zależy to od tego, na jakich stronach bohaterów i na jakich sprzecznościach życiowych skupia się pisarz.

Na przykład K. Abramow w powieści „Purgaz” poprzez wizerunek bohatera realizuje politykę jednoczenia narodu mordowskiego rozproszonego w licznych klanach, jednak ujawnienie tego problemu (społeczno-politycznego) jest dość ściśle związane z moralnością problem (odmowa ukochanej kobiety, rozkaz zabicia Tengusha, jednego z przywódców klanu itp.). Dlatego też analizując dzieło sztuki, ważne jest, aby uświadomić sobie nie tylko główny problem, ale cały problem jako całość, określić, jak głęboki i znaczący jest on, jak poważne i znaczące są sprzeczności z rzeczywistością, którą przedstawił pisarz .

Nie sposób nie zgodzić się ze stwierdzeniem A.B. Esin, że problematyka zawiera unikalny autorski pogląd na świat. W przeciwieństwie do tematów, kwestie są subiektywne. treści artystyczne, zatem indywidualność autora, „oryginalna postawa moralna autor do tematu. Często różni pisarze tworzą dzieła na ten sam temat, nie ma jednak dwóch głównych pisarzy, których dzieła zbiegałyby się w problematyce. Specyfika problemu jest osobliwa wizytówka pisarz.

Dla praktycznej analizy problemu ważne jest określenie oryginalności dzieła, porównanie go z innymi, aby zrozumieć, na czym polega jego wyjątkowość i oryginalność. W tym celu konieczne jest ustalenie w badanej pracy typ problemy.

Główne typy problemów rosyjskiej krytyki literackiej zidentyfikował G.N. Pospelow. Na podstawie klasyfikacji G.N. Pospelova, biorąc pod uwagę obecny poziom rozwoju krytyki literackiej A.B. Esin zaproponował własną klasyfikację. Wyróżnił się mitologiczne, narodowe, powieściowe, społeczno-kulturowe, filozoficzne problemy. Naszym zdaniem warto nagłośnić te kwestie morał .

Pisarze nie tylko stawiają pewne problemy, szukają sposobów ich rozwiązania, korelują przedstawiane z ideałami społecznymi. Dlatego temat dzieła jest zawsze związany z jego ideą.

NG Czernyszewski w swoim traktacie „Estetyczne stosunki sztuki do rzeczywistości”, mówiąc o zadaniach sztuki, przekonuje, że dzieła sztuki „odtwarzają życie, wyjaśniają życie i wydają o nim osąd”. Trudno się z tym nie zgodzić, gdyż dzieła fikcyjne zawsze wyrażają ideologiczny i emocjonalny stosunek pisarzy do przedstawianych przez nich postaci społecznych. Ideologiczna i emocjonalna ocena przedstawionych postaci jest najbardziej aktywną stroną treści dzieła.

"Pomysł (grecki. pomysł - pomysł, prototyp, ideał) w literaturze - ekspresja Prawo autorskie z przedstawionym, korelacją tego ukazanego z aprobowanymi przez pisarzy ideałami życia i człowieka”, - taką definicję podano w Słowniku terminów literackich. Nieco dopracowaną wersję definicji idei można znaleźć w podręczniku G.N. Pospelova: „ Ideą dzieła literackiego jest jedność wszystkich aspektów jego treści; jest to figuratywna, emocjonalna, uogólniająca myśl pisarza, przejawiająca się zarówno w wyborze, jak i rozumieniu oraz ocenie bohaterów ».

Przy analizie dzieła sztuki identyfikacja idei jest bardzo ważna i istotna z tego względu, że idea ta ma charakter postępowy, odpowiada biegowi historii, tendencjom rozwoju społecznego, jest niezbędna jakość wszystkie oryginalne dzieła sztuki. Zrozumienie głównej idei dzieła powinno wynikać z analizy jego całości treść ideologiczna (ocena autora wydarzenia i postacie, ideał autora, patos). Tylko pod tym warunkiem możemy właściwie sądzić o nim, o jego sile i słabości, o naturze i korzeniach sprzeczności, które w nim istnieją.

Jeśli mówimy o powieści K. Abramowa „Purgaz”, to główną ideę wyrażaną przez autora można sformułować w następujący sposób: siła narodu leży w jego jedności. Tylko jednocząc wszystkie klany mordowskie, Purgaz, jako utalentowany przywódca, był w stanie przeciwstawić się Mongołom i wyzwolić ziemię mordowską od zdobywców.

Zauważyliśmy już, że tematyka i problematyka dzieł sztuki musi spełniać wymogi głębi, trafności i znaczenia. Idea z kolei musi spełniać kryterium prawdziwości i obiektywności historycznej. Dla czytelnika ważne jest, aby pisarz wyraził takie ideologiczne i emocjonalne zrozumienie portretowanych bohaterów, na jakie postacie te rzeczywiście zasługują pod względem obiektywnych, istotnych cech swojego życia, ich miejsca i znaczenia w życiu narodowym w ogóle, w społeczeństwie. perspektywy jego rozwoju. Prace zawierające historycznie prawdziwą ocenę przedstawionych zjawisk i postaci są postępowe w swojej treści.

Główne źródło pomysły artystyczne w rzeczywistości, według I.F. Wołkowa, to „tylko te idee, które weszły w ciało i krew artysty, stały się znaczeniem jego istnienia, jego ideologicznym i emocjonalnym podejściem do życia”. V.G. Bieliński nazwał takie pomysły patos . „Idea poetycka – pisał – to nie sylogizm, nie dogmat, nie reguła, to żywa namiętność, to patos”. Samo pojęcie patosu Bieliński zapożyczył od Hegla, który w swoich wykładach z estetyki miał na myśli słowo „patos” ( grecki. patos - silne, namiętne uczucie) wysoka inspiracja artysty poprzez zrozumienie istoty przedstawianego życia, jego „prawdy”.

E. Aksenova tak definiuje patos: „Pafos to animacja emocjonalna, pasja, która przenika dzieło (lub jego część) i daje mu jeden oddech, który można nazwać duszą dzieła.. W patosu uczucie i myśl artysty tworzą jedną całość; zawiera klucz do idei dzieła. Pafos nie zawsze i niekoniecznie jest wyrazistą emocją; tutaj najwyraźniej manifestuje się indywidualność twórcza artysty. Wraz z autentycznością uczuć i myśli patos nadaje dziełu żywotności i artystycznej perswazji, jest jego warunkiem wpływ emocjonalny na czytniku „. Powstaje Pafos środki artystyczne: wizerunek bohaterów, ich działania, doświadczenia, wydarzenia z ich życia, cała figuratywna struktura dzieła.

Zatem, patos to emocjonalne i wartościujące podejście pisarza do przedstawionego, które jest odmienne Wielka siła uczucia .

W krytyce literackiej wyróżnia się następujące główne typy patosu: bohaterski, dramatyczny, tragiczny, sentymentalny, romantyczny, humorystyczny, satyryczny.

Heroiczny patos potwierdza wielkość tego wyczynu indywidualny i całego zespołu, jego ogromne znaczenie dla rozwoju narodu, ludzkości. W przenośni odsłaniając główne cechy bohaterskich postaci, podziwiając je i śpiewając, artysta słowa tworzy dzieła przesiąknięte heroicznym patosem (Homer „Iliada”, Shelley „Prometeusz uwolniony”, A. Puszkin „Połtawa”, M. Lermontow „ Borodino”, A. Twardowski „Wasilij Terkin”, M. Saygin „Huragan”, I. Antonow „W jednej rodzinie”).

Dramatyczny patos charakterystyczne dla dzieł przedstawiających dramatyczne sytuacje powstające pod wpływem zewnętrznych sił i okoliczności, które zagrażają pragnieniom i aspiracjom bohaterów, a czasem także ich życiu. Dramat w dziełach sztuki może mieć charakter zarówno patosu afirmatywnego ideologicznie, gdy pisarz głęboko współczuje bohaterom („Opowieść o zniszczeniu Ryazana Batu”), jak i ideologicznie negatywnego, jeśli pisarz potępia bohaterów swoich bohaterów w dramacie charakter ich pozycji (Ajschylos „Persowie”).

Dość często dramat sytuacji i doświadczeń powstaje podczas starć militarnych między narodami, co znajduje odzwierciedlenie w dziełach fikcyjnych: E. Hemingwaya „Pożegnanie z bronią”, E.M. Remarque „Czas życia i czas umierania”, G. Fallada „Wilk wśród wilków”; A. Beck „Autostrada Wołokołamska”, K. Simonow „Żywi i umarli”; P. Prochorow „Stał” i inni.

Często pisarze w swoich utworach ukazują dramat pozycji i doświadczeń bohaterów, wynikający z nierówności społecznej ludzi („Ojciec Goriot” O. Balzaca, „Upokorzony i znieważony” F. Dostojewskiego, „Posag” A. Ostrovsky, „Tashto Koise” („Według starych zwyczajów”) K. Petrova i inni.

Często wpływ okoliczności zewnętrznych tworzy w umyśle człowieka wewnętrzna niespójność, walcząc ze sobą. W ta sprawa dramat przeradza się w tragedię.

tragiczny patos związane z jej korzeniami tragiczny charakter konflikt w dziele literackim, wynikający z zasadniczej niemożności rozwiązania istniejących sprzeczności, występujący najczęściej w gatunku tragedii. Powielanie tragiczne konflikty, pisarze przedstawiają bolesne doświadczenia swoich bohaterów, trudne wydarzenia z ich życia, odsłaniając w ten sposób tragiczne sprzeczności życia, które mają charakter społeczno-historyczny lub uniwersalny (W. Szekspir „Hamlet”, A. Puszkin „Borys Godunow”, L. Leonow „Inwazja”, Ya. Pinyasov „Erek ver” („Żywa krew”).

Satyryczny patos. Patos satyryczny charakteryzuje się zaprzeczeniem negatywnych aspektów życie publiczne i cechy osobowości ludzi. Skłonność pisarzy do dostrzegania komiksu w życiu i reprodukowania go na kartach swoich dzieł determinowana jest przede wszystkim właściwościami ich wrodzonego talentu, a także osobliwością ich światopoglądu. Najczęściej pisarze zwracają uwagę na rozbieżność między twierdzeniami a rzeczywistymi możliwościami ludzi, w wyniku czego rozwija się komedia sytuacji życiowych.

Satyra pomaga uświadomić sobie ważne aspekty relacji międzyludzkich, daje orientację w życiu, uwalnia od fałszywych i przestarzałych autorytetów. W literaturze światowej i rosyjskiej istnieje wiele utalentowanych, wysoce artystycznych dzieł o satyrycznym patosie, wśród których są: komedie Arystofanesa, „Gargantua i Pantagruel” F. Rabelais, „Podróże Guliwera” J. Swifta; „Newski Prospekt” N. Gogola, „Historia miasta” M. Saltykowa-Szczedrina, „ serce psa» M. Bułhakow). W Literatura mordowska nie powstało jeszcze żadne znaczące dzieło z wyraźnym satyrycznym patosem. Patos satyryczny jest charakterystyczny głównie dla gatunku bajkowego (I. Shumilkin, M. Beban i inni).

Humorystyczny patos. Humor jako szczególny rodzaj patosu wyróżnił się dopiero w epoce romantyzmu. W wyniku fałszywej samooceny ludzie nie tylko w życiu publicznym, ale także codziennym i rodzinnym mogą odkrywać wewnętrzne sprzeczności pomiędzy tym, kim naprawdę są, a tym, kim udają. Osoby te podają się za znaczące, czego tak naprawdę nie mają. Taka sprzeczność jest komiczna i wywołuje postawę szyderczą, pomieszaną bardziej z litością i smutkiem niż z oburzeniem. Humor to śmiech ze stosunkowo nieszkodliwych, komicznych sprzeczności życia. Uderzającym przykładem dzieła z humorystycznym patosem jest historia „ Notatki pośmiertne Klub Pickwicka” Ch. Dickensa; „Opowieść o tym, jak Iwan Iwanowicz pokłócił się z Iwanem Nikiforowiczem” N. Gogola; „Ławginow” V. Kołomasowa, „Sas agronom do kołchozów” („Agronom przyszedł do kołchozów” Yu. Kuzniecow).

Sentymentalny patos charakterystyczne przede wszystkim dzieła sentymentalne, powstały w XVIII wieku, charakteryzujący się przesadną dbałością o uczucia i przeżycia bohaterów, obraz cnót moralnych społeczeństwa upokorzeni ludzie, ich wyższość nad niemoralnością uprzywilejowanego środowiska. Jak jasne przykłady prace „Julia, czyli nową Eloise» J.J. Rousseau, „Cierpienie młody Werter» I.V. Goethe, „Biedna Lisa” N.M. Karamzin.

Romantyczny patos przekazuje entuzjazm duchowy, który powstaje w wyniku rozpoznania pewnego wzniosłego początku i chęci określenia jego cech. Przykładami są wiersze D.G. Byron, wiersze i ballady V. Żukowskiego itp. W literaturze mordowskiej nie ma dzieł o wyraźnym patosie sentymentalnym i romantycznym, co w dużej mierze wynika z czasu wystąpienia i rozwoju literatura pisana(druga połowa XIX w.).

PYTANIA KONTROLNE:

1. Jakie są definicje tematu w krytyce literackiej? Która definicja jest według Ciebie najtrafniejsza i dlaczego?

2. Na czym polega problematyka dzieła literackiego?

3. Jakie rodzaje problemów wyróżniają krytycy literaccy?

4. Dlaczego liczy się rozwiązywanie problemów kamień milowy w analizie dzieł?

5. Jaka jest idea pracy? Jak to się ma do pojęcia patosu?

6. Jakie rodzaje patosu najczęściej można spotkać w utworach rodzimą literaturę?

Wykład 7

DZIAŁKA

1. Koncepcja fabuły.

2. Konflikt jako siła napędowa rozwoju fabuły.

3. Elementy fabuły.

4. Fabuła i fabuła.

Bibliografia

1) Abramowicz G.L. Wprowadzenie do literaturoznawstwa. – wyd. 7 - M., 1979.

2) Gorki A.M.. Rozmowy z młodymi (dowolne wydanie).

3) Dobin E.S. Fabuła i rzeczywistość. Szczegóły sztuki. - L., 1981.

4) Wprowadzenie do krytyki literackiej / wyd. G.N. Pospelow. - M., 1988.

5) Esin A.B. Zasady i metody analizy dzieła literackiego. - 4. wyd. - M., 2002.

6) Kovalenko A.G.. Konflikt artystyczny w literaturze rosyjskiej. - M., 1996.

7) Kozhinov V.V.. Fabuła, fabuła, kompozycja // Teoria literatury: Główne problemy w ujęciu historycznym: w 2 książkach. - M., 1964. - Księga 2.

8) Literacki słownik encyklopedyczny / wyd. V.M. Kozhevnikova, PA Nikołajew. - M., 1987.

9) Literacka encyklopedia terminów i pojęć / wyd. JAKIŚ. Nikolukin. - M., 2003.

10) Szkłowski V.B.. Energia złudzeń. Książka o fabule // Wybrano: w 2 tomach - M., 1983. - T 2.

11) Krótko encyklopedia literacka: w 9 t / rozdz. wyd. AA Surkow. - M., 1972. - V.7.

Powszechnie wiadomo, że dzieło sztuki to złożona całość. Pisarz pokazuje, jak rośnie i rozwija się ta lub inna postać, jakie są jego powiązania i relacje z innymi ludźmi. Ten rozwój charakteru, historia wzrostu ukazana jest w szeregu wydarzeń, które z reguły odzwierciedlają sytuację życiową. Bezpośrednie relacje osób przedstawionych w utworze, ukazane w pewnym łańcuchu zdarzeń, w krytyce literackiej określane są zwykle terminem działka.

Warto zauważyć, że rozumienie fabuły jako biegu wydarzeń ma w rosyjskiej krytyce literackiej długą tradycję. Rozwinęła się w XIX wieku. Świadczą o tym prace A.N. Veselovsky „Poetyka fabuł”.

Problem fabuły zajmuje badaczy już od czasów Arystotelesa. duże skupienie poświęcony temu zagadnieniu oraz G. Hegel. Mimo tak długiej historii, problematyka fabuły do dziś pozostaje w dużej mierze dyskusyjna. Na przykład nadal nie ma wyraźnego rozróżnienia między pojęciami fabuły i fabuły. Ponadto definicje fabuły, które mają miejsce w podręcznikach i pomoc naukowa według teorii literatury różne i raczej sprzeczne. Na przykład L. I. Timofeev uważa fabułę za jedną z form kompozycji: „Kompozycja jest nieodłączną częścią każdego dzieła literackiego, ponieważ zawsze będziemy w nim mieć taki czy inny stosunek jej części, odzwierciedlający złożoność przedstawionych w nim zjawisk życia. Jednak nie w każdym dziele zajmiemy się fabułą, tj. z ujawnieniem postaci za pomocą wydarzeń, w których ujawniają się właściwości tych postaci... Należy odrzucić powszechne i błędne wyobrażenie o fabule jedynie jako o odrębnym, fascynującym układzie wydarzeń, przez który często mówić o „niefabułości” pewnych dzieł, w których nie ma takiej odrębności i fascynacji systemem zdarzeń (akcji). Tutaj rozmawiamy nie o brak fabuły, ale o jej słabą organizację, niejednoznaczność i tak dalej.

Fabuła dzieła jest zawsze oczywista, gdy mamy do czynienia z określonymi działaniami ludzi, z pewnymi wydarzeniami, które im się przydarzają. Łącząc fabułę z bohaterami, określamy w ten sposób jej treść, jej warunkowość na podstawie rzeczywistości, której autor jest świadomy.

Podchodzimy zatem zarówno do kompozycji, jak i do fabuły jako do odsłonięcia, odsłonięcia danej postaci.

Ale w niektórych przypadkach treść ogólna dzieło nie wpisuje się jedynie w fabułę, nie daje się ujawnić jedynie w systemie wydarzeń; stąd wraz z fabułą w utworze będziemy mieli elementy spoza fabuły; kompozycja dzieła będzie wtedy szersza niż fabuła i zacznie objawiać się w innych formach.

V.B. Szkłowski uważa fabułę za „środek poznania rzeczywistości”; w interpretacji E.S. Fabuła Dobina jest „koncepcją rzeczywistości”.

M. Gorki zdefiniował fabułę jako „powiązania, sprzeczności, sympatie, antypatie i ogólnie relacje między ludźmi - historię rozwoju i organizacji tej czy innej postaci, typu”. Ten wyrok, podobnie jak poprzednie, naszym zdaniem nie jest trafny, ponieważ w wielu dziełach, zwłaszcza dramatycznych, postacie są przedstawiane poza formacją ich postaci.

Podążanie za sztuczną inteligencją Revyakina, skłaniamy się ku następującej definicji fabuły: « Fabuła to wybrane w procesie badania życia wydarzenie (lub układ zdarzeń), zrealizowane i ucieleśnione w dziele sztuki, w którym konflikt i postacie ujawniają się w określonych warunkach środowiska społecznego.».

G.N. Pospelov zauważa, że wątki literackie powstają na różne sposoby. Najczęściej dość dokładnie i niezawodnie odtwarzają rzeczywistość wydarzenia życiowe. Są to, po pierwsze, dzieła oparte na wydarzenia historyczne (« Młode lata Król Henryk IV” G. Manna, „Królowie przeklęci” M. Druona; „Piotr I” A. Tołstoja, „Wojna i pokój” L. Tołstoja; „Połowt” M. Bryżyńskiego, „Purgaz” K. Abramowa); Po drugie, historie autobiograficzne(L. Tołstoj, M. Gorki); Po trzecie, znane pisarzowi fakty z życia . Przedstawiane wydarzenia są czasem w pełni fikcją, wytworem wyobraźni autora („Podróże Guliwera” J. Swifta, „Nos” N. Gogola).

Istnieje także takie źródło twórczości fabularnej, jak zapożyczanie, gdy pisarze szeroko opierają się na znanych już fabułach literackich, przetwarzając je i uzupełniając na swój sposób. W tym przypadku wykorzystywane są wątki folklorystyczne, mitologiczne, antyczne, biblijne i inne.

Dom siła napędowa jest jakakolwiek fabuła konflikt, sprzeczność, walka lub, według Hegla, kolizja. Konflikty leżące u podstaw prac mogą być bardzo różnorodne, jednak z reguły mają one znaczenie ogólne i odzwierciedlają określone wzorce życia. Przydzielaj konflikty: 1) zewnętrzne i wewnętrzne; 2) lokalne i istotne; 3) dramatyczny, tragiczny i komiczny.

Konflikt zewnętrzny - między poszczególne postacie i grupy znaków - jest uważane za najprostsze. W literaturze można znaleźć wiele przykładów tego typu konfliktów: A.S. Gribojedow „Biada dowcipu”, A.S. Puszkin Skąpy rycerz", JA. Saltykov-Shchedrin „Historia jednego miasta”, V.M. Kołomasow „Ławginow” i inni. Konflikt uważany jest za bardziej złożony, ucieleśniający konfrontację bohatera ze sposobem życia, osobowością i środowiskiem (społecznym, codziennym, kulturowym). Różnica w stosunku do pierwszego rodzaju konfliktu polega na tym, że nikt tutaj specjalnie nie sprzeciwia się bohaterowi, nie ma on wroga, z którym mógłby walczyć, którego można pokonać, rozwiązując w ten sposób konflikt (Puszkin „Eugeniusz Oniegin”).

Konflikt wnętrze - konflikt psychologiczny, gdy bohater nie jest w harmonii ze sobą, gdy nosi w sobie pewne sprzeczności, czasami zawiera niezgodne zasady (Zbrodnia i kara Dostojewskiego, Anna Karenina Tołstoja itp.).

Czasami w dziele można jednocześnie znaleźć oba wymienione typy konfliktów, zarówno zewnętrzne, jak i wewnętrzne (A. Ostrovsky „Burza z piorunami”).

Lokalny(Rozwiązywalny) konflikt implikuje podstawową możliwość rozwiązania go za pomocą aktywnych działań (Puszkin „Cyganie” itp.).

Istotny(nierozwiązywalny) konflikt przedstawia egzystencję trwale skonfliktowaną, a rzeczywiste, praktyczne działania zdolne do rozwiązania tego konfliktu są nie do pomyślenia (Hamlet Szekspira, Biskup Czechowa itp.).

Konflikty tragiczne, dramatyczne i komiczne są nieodłączne dzieła dramatyczne o tej samej nazwie gatunku. (Więcej na temat rodzajów konfliktów można znaleźć w książce A.G. Kovalenko „Konflikt artystyczny w literaturze rosyjskiej”, M., 1996).

Ujawnienie w fabule istotnego społecznie konfliktu przyczynia się do zrozumienia trendów i wzorców rozwoju społecznego. W związku z tym powinniśmy zwrócić uwagę na kilka punktów, które są istotne dla zrozumienia wieloaspektowej roli fabuły w dziele.

Rola fabuły w twórczości G.L. Abramowicz zdefiniował to następująco: „Po pierwsze, należy mieć na uwadze, że wniknięcie artysty w sens konfliktu zakłada, jak słusznie twierdzi współczesny pisarz angielski D. Lindsay, „wnikanie w dusze ludzi, którzy są uczestnikami tego konfliktu”. walka." Stąd duża wartość edukacyjna fabuły.

Po drugie, pisarz „chcąc nie chcąc angażuje się umysłem i sercem w konflikty, które składają się na treść jego dzieła”. Tym samym logika rozwoju wydarzeń przez pisarza wpływa na jego rozumienie i ocenę ukazywanego konfliktu, na jego poglądy społeczne, które w jakiś sposób przekazuje czytelnikom, inspirując ich niezbędną, z jego punktu widzenia, postawą wobec tego konfliktu.

Po trzecie, każdy wielki pisarz skupia swoją uwagę na konfliktach ważnych dla jego czasu i narodu.

Zatem wątki dzieł wielkich pisarzy mają głębokie znaczenie społeczno-historyczne. Dlatego rozważając je, należy przede wszystkim ustalić, które konflikt publiczny leży u podstaw dzieła i z jakich pozycji jest przedstawiane.

Fabuła spełni swoje zadanie dopiero wówczas, gdy będzie najpierw kompletna wewnętrznie, czyli tj. odsłania przyczyny, charakter i sposoby rozwoju ukazanego konfliktu, a po drugie, wzbudzi zainteresowanie czytelników i skłoni do zastanowienia się nad znaczeniem każdego epizodu, każdym szczegółem biegu wydarzeń.

F.V. Gładkow napisał, że istnieją różne stopnie fabuły: „...jedna książka to fabuła spokój, nie ma w niej żadnej intrygi, sprytnie zawiązane węzły, jest to kronika życia jednej osoby lub całej grupy ludzi; kolejna książka z ekscytujący Fabuła: są to powieści przygodowe, kryminalne, detektywistyczne, kryminalne. Wielu literaturoznawców, za F. Gładkowem, wyróżnia dwa typy wątków: fabuła jest spokojna (adynamiczny) a fabuła jest ostra(dynamiczny). Wraz z powyższymi rodzajami działek w współczesna krytyka literacka inne są oferowane np. chroniczny i koncentryczny (Pospelov G.N.) i odśrodkowe i dośrodkowe (Kozhinov V.V.). Kroniki to wątki z przewagą czysto tymczasowych powiązań między wydarzeniami i koncentryczne - z przewagą związków przyczynowych między wydarzeniami.

Każdy z tego typu fabuł ma swoje możliwości artystyczne. jako G.N. Pospelova kronika fabuły jest przede wszystkim sposobem na odtworzenie rzeczywistości w różnorodności i bogactwie jej przejawów. Konstrukcja fabuły kroniki pozwala pisarzowi z maksymalną swobodą panować nad życiem w przestrzeni i czasie. Dlatego jest szeroko stosowany w dzieła epickie forma duża („Gargantua i Pantagruel” F. Rabelais, „Don Kichot” M. Cervantesa, „Don Juan” D. Byrona, „Wasilij Terkin” A. Twardowskiego, „Szeroka Moksza” T. Kirdiaszkina, „ Purgaz” K. Abramowa). Fabuła Kroniki działa inaczej cechy artystyczne: odkryj zdecydowane działania bohaterów i ich różne przygody; przedstawiają kształtowanie się osobowości człowieka; służyć rozwojowi antagonizmów społeczno-politycznych i sposobowi życia niektórych grup społecznych.

Koncentryczność fabuły - identyfikacja związków przyczynowych między przedstawionymi wydarzeniami - pozwala pisarzowi zbadać dowolną sytuację konfliktową, stymuluje kompozycyjną kompletność dzieła. Taka struktura fabuły dominowała w dramacie aż do XIX wieku. Spośród dzieł epickich można przytoczyć jako przykład „Zbrodnię i karę” F.M. Dostojewskiego, „Ogień” W. Rasputina, „Na początku podróży” W. Miszaniny.

kronika i działki koncentryczne często współistnieją („Zmartwychwstanie” L.N. Tołstoja, „Trzy siostry” A.P. Czechowa itp.).

Z punktu widzenia powstania, rozwoju i zakończenia ukazanego w pracy konfliktu życiowego można mówić o głównych elementach konstrukcji fabuły. Literaturoznawcy wyróżniają następujące elementy działka: ekspozycja, fabuła, rozwój akcji, punkt kulminacyjny, wzloty i upadki, rozwiązanie; prolog i epilog. Należy zauważyć, że nie wszystkie dzieła fikcyjne, które mają budowa działki, występują wszystkie wskazane elementy działki. Prolog i epilog są dość rzadkie, najczęściej w dziełach epickich, o dużej objętości. Jeśli chodzi o ekspozycję, dość często jest ona nieobecna w opowiadaniach i opowiadaniach.

Prolog definiuje się jako wstęp do dzieła literackiego, niezwiązany bezpośrednio z rozwijającą się akcją, ale niejako poprzedzający go opowieścią o wydarzeniach, które je poprzedziły, lub o ich znaczeniu. Prolog występuje w „Fauście” I. Goethego „Co robić?” N. Czernyszewskiego, „Kto powinien dobrze żyć na Rusi” N. Niekrasowa, „Śnieżna Panna” A. Ostrowskiego, „Jabłoń na droga» A. Kutorkina.

Epilog charakteryzowany w literaturze jako część końcowa w dziele sztuki, reportaż przyszły los bohaterowie po tych przedstawionych w powieści, wierszu, dramacie itp. wydarzenia. Epilogi często można znaleźć w dramatach B. Brechta, powieściach F. Dostojewskiego („Bracia Karamazow”, „Upokorzeni i znieważeni”), L. Tołstoja („Wojna i pokój”), „Paczka Kachamonów” K. Abramowa ” („Dym nad ziemią”).

narażenie (łac. exositio – wyjaśnienie) nazywają tłem wydarzeń leżących u podstaw dzieła. Ekspozycja przedstawia okoliczności, wstępnie zarysowuje bohaterów, charakteryzuje ich relacje, tj. przedstawione jest życie bohaterów przed rozpoczęciem konfliktu (remisu).

W pracy P.I. Lewczajewa „Kavonst kudat” („Dwóch swatów”) Pierwsza część ma charakter ekspozycyjny: przedstawia życie mordowskiej wsi na krótko przed pierwszą rewolucją rosyjską, warunki, w jakich kształtują się charaktery ludzi.

Określono ekspozycję zadania artystyczne utworów i może mieć różny charakter: bezpośredni, szczegółowy, rozproszony, uzupełniony w całym utworze, opóźniony (patrz „Słownik terminów literackich”).

rozpostarty w dziele sztuki początek konfliktu nazywa się zwykle wydarzeniem, od którego rozpoczyna się akcja i dzięki któremu powstają kolejne zdarzenia. Krawat może być motywowany (w przypadku ekspozycji) i nagły (bez ekspozycji).

W historii P. Lewczajewa fabułą będzie powrót Garaja do wioski Anai, jego znajomość z Kirejem Michajłowiczem.

W kolejnych częściach dzieła Lewczajew pokazuje rozwój akcji, To przebieg wydarzeń wynikający z fabuły: spotkanie z ojcem, z ukochaną dziewczyną Anną, swatanie, udział Garay w tajnym spotkaniu.