Znaczenie i cechy twórczości Mikołaja Łysenki. Mykoła Łysenko (1842–1912) kompozytor, pianista, pedagog, dyrygent chórów, twórca ukraińskiej muzyki klasycznej

Wyraź swoją opinię!

Nikołaj Łysenko – 8 zasług hetmana muzyki ukraińskiej dla narodu ukraińskiego

Nikołaj Witalijewicz Łysenko urodził się 22 marca 1842 roku we wsi Grinki na terenie współczesnego obwodu połtawskiego, zmarł z powodu zawał serca 6 listopada 1912 w Kijowie. Świetnie Ukraiński kompozytor, dyrygent, pianista, pedagog, aktywny osoba publiczna i kolekcjoner folklor pieśniowy.

8 przysług Mikołaja Łysenki dla narodu ukraińskiego.

1. Nikołaj Łysenko – założyciel i jednocześnie legenda i szczyt Ukrainy muzyka klasyczna , tak samo jak Taras Szewczenko dla literatury ukraińskiej,

Nazwisko Mykoły Łysenki w historii kultury ukraińskiej jest ściśle związane z epoką, w której kształtowała się muzyka ukraińska jako działalność zawodowa ludzi twórczych. W większości przypadków Łysenko postrzegany jest właśnie jako kompozytor, ale jako jego wkład w rozwój Teatr ukraiński a edukacja kulturalna jest naprawdę ogromna. Wśród głównych zalet punktu orientacyjnego dla całej Ukrainy kreatywna osoba Można wymienić następujące punkty:

2. Najbardziej wirtuoz pianisty Ukraina swoich czasów. Umiejętność, jaką posiadał Łysenko, zadziwiła współczesnych nie tylko rodaków. Zagraniczni krytycy ocenili występ mistrza najwyżej. Wyraźnym dowodem jego wysokiego mistrzostwa w grze na klawiszach jest złożoność utworów fortepianowych napisanych przez kompozytora. Zadziwiająco melodyjne, przemyślane utwory cieszą się niezmiennie dużą popularnością nie tylko na terytorium Ukrainy;

3. Nikołaj Łysenko jest największym nauczycielem ukraińskiej muzyki klasycznej. W 1904 roku otworzył w Kijowie drzwi swojej Szkoły Muzycznej i Dramatycznej. Chyba, że ​​bezpośrednio Edukacja muzyczna, w tej placówce oświatowej istniały wydziały ukraińskiego i Rosyjski dramat. Również w tej szkole pracowali pierwsi na całym terenie Imperium Rosyjskie zajęcia z gry instrument ludowy. W placówce oświatowej Łysenki nauczyciele uczyli podstaw gry na bandurze (pierwsza matura uczniów, mimo trudności organizacyjnych, odbyła się w 1911 r.).

Założona przez kompozytora szkoła przekształciła się następnie w Instytut Muzyki i Dramatu, któremu nadano imię Łysenki. W okresie od 1918 do 1934 r instytucja edukacyjna był liderem m.in., gdzie uczono podstawowych zasad twórczości. Absolwenci Instytutu Muzyki i Dramatu stali się twórcami sztuki ukraińskiej i autorami głównych osiągnięć kultury XX wieku.

4. „Muzyczny rewolucjonista” wyprzedzający swoje czasy. Jego innowacjami są inni inni luminarze Muzyka europejska zaczęto stosować dopiero 10–20 lat po ich pojawieniu się w twórczości Łysenki.

Krytycy sztuki przekonują, że Nikołaj Łysenko, jako pianista-wirtuoz, swoją twórczością nie tylko stworzył podwaliny profesjonalnego wykonawstwa muzycznego, ale starał się na wszelkie możliwe sposoby przenieść swoich słuchaczy „ze środowiska folwarcznego w najszerszy europejski świat”. Napisana przez mistrza „Suita ukraińska” wywołała prawdziwą sensację. Do tego czasu żaden kompozytor nie łączył sztuki ludowej z kanonicznymi formami tanecznymi.

Podstawą tej pracy są elementy sztuki ludowej ukraińskiej pieśni ludowe. Ale po wycięciu przez jubilera-kompozytora każdy aspekt, każda intonacja muzyczna zajaśniała wyjątkowym światłem. Muzycy oceniając dzieło argumentowali wówczas, że suity nie można nazwać adaptacją sztuki ludowej, gdyż jest ona pełnoprawnym, oryginalnym dziełem muzycznym.

5. Łysenko gloryfikował ukraińską muzykę narodową na całym świecie. Jego dzieła do dziś są wystawiane w operach i sceny teatralne na całym świecie. Opery, symfonie, rapsodie i inne jego dzieła pozostają aktualne wiele lat po życiu kompozytora.

6. Łysenko – jeden z pierwszych liderów „Klubu Ukraińskiego”, który bronił niepodległości Ukrainy (oczywiście w ramach Rosja carska Wymogiem programowym klubu była autonomia Ukrainy) i demokratyzacja życia politycznego. Złożył własne życie na ołtarzu walki o odrodzenie ukraińskiego ducha i świadomości narodowej. Jednym z jego najsilniejszych pragnień było zjednoczenie narodu i jego późniejsza walka o prawo do bycia sobą, do swobodnego wypowiadania się język ojczysty i pielęgnuj własne tradycje.

7. Łysenko wniósł ogromny wkład w dziedzictwo etnograficzne Ukrainy, gromadząc setki próbek sztuki ludowej ( pieśni ludowe, rytuały), które aktywnie wykorzystywał w swoich dziełach muzycznych. Pracować z zespoły chóralne umożliwiło zebranie danych na temat sztuki ludowej różnych regionów Ukrainy. W 1874 roku wydał książkę zawierającą analizę dum kozackich z repertuaru słynnego bandurowca Ostapa Veresai.

8. Łysenko jest jednym z założycieli Ukraińskiego Teatru Opery Narodowej w Kijowie. Istotne wydarzenie W życiu nie tylko kompozytora, ale całego ukraińskiego świata sztuki pojawiła się wspólna praca Łysenki i jego drugiego kuzyna, dramaturga Michaiła Starickiego, nad operetką „Noc przed Bożym Narodzeniem” według twórczości Gogola. Po raz pierwszy utwór ten został wykonany na scenie Kijowskiego Teatru Miejskiego przez amatora klub teatralny 24 stycznia 1874. Dzień ten wpisał się w historię sztuki ukraińskiej jako data narodzin teatru operowego na Ukrainie.

W komitecie organizacyjnym, który wystawił operetkę, znalazły się znaczące osobistości dla Ukrainy - Michaił Drahomanow, Paweł Czubiński, Fiodor Wowk, rodzina Lindforsów i inne osoby. W znajdującym się pod zaborem cesarskim Kijowie otwarcie deklarowali własne, wyraźne stanowisko proukraińskie.

Stworzona na potrzeby produkcji sceneria odwzorowywała wnętrze ukraińskiej wiejskiej chaty. Na oczach widzów, na jednej z belek podtrzymujących dach, wyryto datę zniszczenia Siczy Zaporoskiej przez wojska carskie. Równie ważne jest, że sama premiera odbyła się dokładnie 200 lat po tragicznym wydarzeniu dla Ukrainy. Po tym przedstawieniu i do końca swoich dni Nikołaj Witalijewicz był pod czujnym okiem carskich policjantów.

Można śmiało powiedzieć, że niektóre z najbardziej przekonujących dowodów uznania Nikołaja Witalijewicza za geniusza i bohatera Ukraińcy to nie tylko pamięć o nim w sercach wdzięcznych potomków, ale także wykonanie jego utworów jako hymnów narodowych.

Łysenko jest autorem muzyki 2 utworów, bez których nie sposób sobie wyobrazić naród ukraiński pieśni te potwierdzają duchową wielkość jednostki i całego narodu. Kompozytor stworzył muzykę w oparciu o słowa św słynne dzieło Iwan Franko „Wieczny rewolucjonista”. Przez dość długi czas po powstaniu utwór ten był bezpodstawnie wykorzystywany w celach propagandowych. Władza radziecka, choć tak naprawdę gloryfikuje rewolucję duchową i nie ma nic wspólnego z przejęciem władzy przez komunistów.

Innym znanym dziełem kompozytora jest muzyka do wiersza Aleksandra Koniskiego „Modlitwa za Ukrainę”, lepiej znanego jako duchowy hymn Ukrainy „Bóg, Wielki, Jeden”. W 1992 roku utwór ten oficjalnie otrzymał status hymnu Ukrainy Sobór Patriarchat Kijowski. Pod koniec XX wieku pieśń była postrzegana jako druga hymn narodowy niepodległej Ukrainy.

Po prostu pisząc dzieła muzyczne ścieżka życiaŁysenko nie ogranicza się. Przywiązywał dużą wagę do rozwoju sztuka wokalna. Założycielem profesjonalisty jest Nikołaj Witalijewicz edukacja twórcza na Ukrainie.

Ścieżkę twórczą Łysenki często nazywa się kontynuacją wyczynu Tarasa Szewczenki. Od lata studenckie jednym z głównych kierunków jego działalności było zachowanie dziedzictwa kulturowego Szewczenki dla potomków. Łysenko poświęcił niezapomnianemu Kobzarowi szereg swoich utworów, część utworów poety, z muzyką kompozytora, zajęła wówczas należne mu miejsce w dziedzictwie kulturowym narodu ukraińskiego.

Wiadomo, że był on bezpośrednio zaangażowany w organizację ponownego pochówku Tarasa Szewczenki, co zostało potwierdzone dokumentalnie dopiero w XXI wieku. Ale to nie jedyny ślad udziału Łysenki w losach najsłynniejszego ukraińskiego poety – Łysenko kontynuował i rozwijał pracę kulturalno-oświatową, którą Szewczenko zajmował się za życia.

Oddając hołd pamięci Tarasa Szewczenki, Łysenko stał się twórcą nowej formy koncertowej – koncertu mieszanego. W ramach tych wydarzeń, organizowanych corocznie od 1862 roku, kompozytor występował jako pianista i dyrygent chóralny. W programie koncertu znalazły się nie tylko adaptacje folkloru i dzieła własne, ale także dzieła innych autorów poświęcone Szewczence, wiersze wielkiego poety oraz fragmenty inscenizacji teatralnych opartych na jego twórczości. Po latach takie koncerty nie mogą już widza zaskoczyć, ale ta forma wywodzi się z Szewczenkiady, którą zorganizował Łysenka.

Twórczość Mikołaja Łysenki jako integralna część kultury ukraińskiej.

Badacze twórczości kompozytora podają, że sięgał on do twórczości Szewczenki około 100 razy. W twórczości Łysenki występuje ich interpretacja zarówno w formie wykonania solowego, jak i w formach bardziej monumentalnych – sceny wokalne, a nawet kantaty, chóry z towarzyszeniem muzyki lub a cappella, zespoły wokalne. Warto zauważyć, że niektóre utwory z „Muzyki dla Kobzaru” Łysenki pt Krótki czas po stworzeniu otrzymały życie wieczne i stały się pieśniami ludowymi.

Dzieło Szewczenko stało się dla kompozytora alfą i omegą. Swoim pierwszym dziełem Łysenko nazwał muzykę do „Zapovita”, napisaną na zlecenie lwowskiego stowarzyszenia „Prosvita”. Dosłownie w przeddzień swojej śmierci kompozytor napisał chór „Boże, naszymi uszami słyszymy Twoją chwałę” do tekstu 43 „Psalmu Dawida” Szewczenki.

Oprócz 3 kantat i 18 chórów opartych na wierszach Szewczenki, wokalno-chóralna część twórczego dziedzictwa Łysenki obejmuje także 12 oryginalnych utworów chóralnych opartych na tekstach Ukraińscy poeci. Warto zaznaczyć, że wśród 12 chórów znajdują się także 2 utwory poświęcone Szewczence – „Marsz litości” do słów Łesi Ukrainki oraz kantata „Do lat 50. śmierci T. Szewczenki”, poświęcona rocznicy śmierć genialnego poety.

W ciągu 70 lat życia Łysenko napisał 11 oper, ponadto we współpracy z grupami teatralnymi, założycielami ukraińskiego sztuki teatralne, Utworzony aranżacja muzyczna na 10 kolejnych produkcji. Historie powstania oper kompozytora są bardzo różne, niektórych, zdaniem krytyków muzycznych, nie można uznać za elementy twórczości Łysenki. Na przykład „Andrishiada” to połączenie popularnych melodii z innych klasyczne opery, rodzaj „kapusty”. Krytycy wątpią, czy kompozytor stworzył „Natalkę-Połtawkę”, gdyż nie odnaleziono rękopiśmiennej partytury z autografem Łysenki.

Łysenko nie lubił pisać dzieł o tematyce duchowej. Krytycy muzyczni argumentują, że przyczynę niechęci kompozytora do tworzenia w tym gatunku tłumaczy się chęcią uniknięcia konieczności pisania muzyki do słów w języku rosyjskim, czego kompozytor z zasady nie robił. Pomimo niewielkiej liczby dzieł Łysenki z gatunku duchowego, dzieła znajdujące się na liście to prawdziwe arcydzieła. Na przykład popularną piosenką religijną jest jego koncert chóralny „Dokąd pójdę przed Twoim obliczem, Panie?”, który jest wykonywany nie tylko na Ukrainie, ale także przez członków diaspory za granicą.

Według ekspertów Łysenko osiągnął niespotykane w swoich czasach wyżyny mistrzostwa w utworach chóralnych i pracy dyrygenta. Jego dzieło „Mgła leży z żabami” (fragment opery „Utopieni”), nawet po wielu dziesięcioleciach od napisania, uznawane jest za perłę twórczość chóralna. Zasłynęli także uczniowie kompozytora, Aleksander Koszits, Kirill Stetenko i Jakow Jacynewicz.

Łysenko nigdy nie widział wystawianej opery „Taras Bulba”, którą tworzył przez 35 lat, choć Piotr Iljicz Czajkowski zaproponował, że wykorzysta swoje znajomości i wystawił dzieło na moskiewskiej scenie. Michaił Staricki założył wówczas, że powodem odmowy było to, że kompozytor nie chciał zaprezentować publiczności swojego pomysłu w języku obcym.

Warto zauważyć, że Łysenko w swojej operze odszedł od klasycznej fabuły Gogola. Postać Tarasa przedstawił przede wszystkim jako patriotycznego Kozaka, silnego i wytrwałego. Jeden z głównych historie Praca koncentruje się wokół konfliktu pomiędzy synami Kozaka, Ostapa i Andrieja oraz problemu ich narodowej samoidentyfikacji.

Syn kompozytora wspominał, że Mikołaj Witalijewicz uważał się za osobę niepraktyczną, pozbawioną ducha administracyjnego. Ale to nie powstrzymało Łysenki od skupienia się wokół siebie najlepsi nauczyciele swego czasu w szkole, w której uczyły się głównie dzieci osób ubogich i średniozamożnych. Nie było dotacji na kształcenie, czasami kompozytor był zmuszony zadłużać się, aby zapłacić nauczycielom pensje. Po dość krótkim czasie szkoła skupiała utalentowanych uczniów z całej Ukrainy, którzy kontynuowali dzieło życia mistrza.

W ostatnich latach życia kompozytor stał na czele pierwszej legalnej ukraińskiej organizacji społeczno-politycznej – Kijowskiego Klubu Ukraińskiego. W 1906 roku utworzył „Wspólny Komitet Budowy Pomnika Tarasa Szewczenki”, który otrzymywał datki na cele charytatywne z Australii, Kanady, USA i krajów europejskich. Ostatnim publicznym wydarzeniem w działalności Łysenki były obchody 50. rocznicy śmierci Szewczenki.

Z powodu ucisku reżimu carskiego wydarzenia zostały zmuszone do przeniesienia wydarzeń z Kijowa do Moskwy. W rezultacie policja wniosła sprawę o zamknięcie kijowskiego ukraińskiego klubu i „pociągnięcie Rady Starszych, na której czele stoi nauczyciel muzyki Nikołaj Łysenko, do odpowiedzialności za działalność antyrządową”. Cztery dni po wszczęciu sprawy karnej kompozytor umiera na zawał serca.

Istotą działalności muzycznej i edukacyjnej Łysenki było to, że praca z chórami umożliwiła podróżowanie po całym kraju i gromadzenie w chórze osób pod wieloma względami wyjątkowych. Począwszy od utworzonego przez kompozytora w 1862 roku chóru studentów Uniwersytetu Kijowskiego, przez całe życie skupiał się w chórach „nie tylko basów czy tenorów, ale przede wszystkim świadomych Ukraińców”.

W raportach policyjnych szpiedzy donosili, że Łysenko nie kierował chórem, ale „kręgiem najbardziej szkodliwym politycznie”. To właśnie to absurdalne oskarżenie spowodowało w pewnym momencie zaprzestanie działalności Towarzystwa Chóralnego, założonego przez kompozytora w latach 1871-1872. Ale dopiero we własnym chórze zgromadził ludzi, w których widział potencjał dla późniejszego odrodzenia narodu ukraińskiego.

Wokół ideał narodowy aktywnie jednoczył twórczą młodzież wszędzie tam, gdzie była ku temu okazja. Miejscem takiego zgromadzenia intelektualistów patriotycznych było Kijowskie Towarzystwo Literacko-Artystyczne, utworzone w 1895 roku jako swego rodzaju placówka kultura rosyjska. Z biegiem czasu członkowie stowarzyszenia według własnego uznania zmienili pierwotny charakter, przekształcając organizację w ośrodek promocji idei ukraińskiej i Kultura narodowa co było powodem jego zamknięcia w 1905 roku.

Z lekka ręka Maestro stworzył także koło „Młoda Literatura”, znane szerzej ukraińskiej opinii publicznej jako „Plejada Młodych Pisarzy Ukraińskich”. Z tego „gniazda” polecieliśmy Duży światŁesja Ukrainka, Ludmiła Staritskaja-Czerniachowska, Maksim Sławiński, Władimir Samoilenko, Siergiej Jefremow i wielu innych pisarzy i osób publicznych początku XX wieku.

Biografia Nikołaja Łysenki.

Utrwalanie pamięci o Mikołaju Łysence.

Jak widać na zdjęciu, w listopadzie 2015 roku użytkownicy wyszukiwarki Yandex zainteresowali się hasłem „Mikoła Lisenko” 24 razy.

A według wykresu widać, jak zmieniło się zainteresowanie użytkowników Yandexa hasłem „Mikoła Lisenko” na przestrzeni ostatnich dwóch lat:

Nikołaj Witalijewicz Łysenko(ukr. Mikołaj Witalijowicz Lisenko; 10 marca (22), wieś Grinki, obwód kremenczug, obwód połtawski (obecnie obwód globiński, obwód połtawski) - 24 października (6 listopada), Kijów) - ukraiński kompozytor, pianista, dyrygent, pedagog, kolekcjoner pieśni ludowych i publiczności postać.

Biografia

Nikołaj Łysenko pochodził ze starszego rodu kozackiego Łysenki. Ojciec Mikołaja, Witalij Romanowicz, był pułkownikiem Pułku Kirasjerów Zakonu. Matka, Olga Eremeevna, pochodziła z połtawskiej rodziny właścicieli ziemskich Łucenko. Nicholas uczył się w domu przez matkę i słynny poeta AA Fet. Matka uczyła syna Francuski, wyrafinowane maniery i taniec, Afanasy Fet - język rosyjski. W wieku pięciu lat, zauważając talent muzyczny chłopca, zaprosili dla niego nauczyciela muzyki. Z wczesne dzieciństwo Mikołaj lubił poezję Tarasa Szewczenki i ukraińskie pieśni ludowe, do których miłość zaszczepił w nim dziadek i babcia, Mikołaj i Maria Bulubaszy. Po ukończeniu edukacji domowej, przygotowując się do gimnazjum, Mikołaj przeprowadził się do Kijowa, gdzie uczył się najpierw w internacie Weil, a następnie w internacie Geduin.

N.V. Łysenko został pochowany w Kijowie na cmentarzu Bajkowo.

Adresy Kijowa

• ul. Reitarskiej, nr 19 (mieszkała w latach 1888-1894).
• ul. Saksaganskiego nr 95 (mieszkał w latach 1898-1912), obecnie mieści się tu Dom-Muzeum Mikołaja Łysenki.

Pamięć

Błąd podczas tworzenia miniatury: Nie znaleziono pliku

Pomnik Nikołaja Łysenki w pobliżu Opery Narodowej Ukrainy w Kijowie

• Ulice w Kijowie i Lwowie, Lwowska Narodowa Akademia Muzyczna, Charkowski Państwowy Akademicki Teatr Opery i Baletu (od 1944) oraz Kijowska Średnia Specjalistyczna Szkoła z Internatem noszą imię N.W. Łysenki.

• W 1962 roku kwartet smyczkowy Kijowskiej Państwowej Filharmonii otrzymał imię N.V. Łysenki. W tym samym roku zorganizowano konkurs muzyczny im. Mikołaja Łysenki, który do 1992 r. miał charakter ogólnopolski, a od 1992 r. zyskał charakter międzynarodowy.
• 29 grudnia 1965 roku obok Opery Narodowej Ukrainy na Placu Teatralnym odsłonięto pomnik N.W. Łysenki. Rzeźbiarz A. A. Kovalev, architekt V. G. Gnezdilov.
• Pomnik wzniesiono w ojczyźnie kompozytora, we wsi Grinki.
• W 1968 roku ukazał się film telewizyjny "Wstęp" , poświęcony życiu i twórczości N.V. Łysenki. Rolę Łysenki wykonał artysta P. S. Morozenko.
• W 1983 roku Szkoła Muzyczna Znamenskaya otrzymała imię Mikołaja Łysenki.
• W 1986 roku w studiu filmowym im. A. Dowżenki reżyser T. Lewczuk nakręcił film historyczno-biograficzny „A pamięć odpowie dźwiękami…” , ukazujący strony z życia Mikołaja Witalijewicza Łysenki. Rolę kompozytora w filmie zagrał artysta F. N. Strigun.
• W kijowskim mieszkaniu N.W. Łysenki przy ulicy Saksaganskogo 95 otwarto muzeum pamięci.
• W 1992 r. Poczta Ukraińska wydała znaczek pocztowy i kopertę z artystycznym nadrukiem z oryginalnym znaczkiem, poświęcone 150. rocznicy urodzin N.W. Łysenki.
• W 2002 roku z okazji 160. rocznicy urodzin kompozytora Narodowy Bank Ukrainy wyemitował pamiątkową monetę o nominale 2 hrywien. Awers monety przedstawia fragment muzyczny z utworu „Modlitwa za Ukrainę” (1885), a rewers przedstawia portret N. Łysenki.
• Ukraińscy muzycy co roku otrzymują Nagrodę im. Mikołaja Łysenki.

kreacja

Studiując na Uniwersytecie Kijowskim, staram się zdobyć jak najwięcej wiedza muzyczna, Nikołaj Łysenko studiował opery A. Dargomyżskiego, M. Glinki, A. Sierowa, zapoznał się z muzyką Ryszarda Wagnera i Roberta Schumanna. Od tego czasu zaczął zbierać i przetwarzać małorosyjskie pieśni ludowe, na przykład nagrał ceremonię ślubną (z tekstem i muzyką) w powiecie perejasławskim. Ponadto był organizatorem i liderem chórów studenckich, z którymi występował publicznie.

Podczas studiów w Konserwatorium w Lipsku w październiku 1868 roku Łysenko opublikował „Zbiór pieśni ukraińskich na głos i fortepian” – pierwsze wydanie jego aranżacji czterdziestu ukraińskich pieśni ludowych, które oprócz swojego zastosowania praktycznego mają wielkie znaczenie naukowe i etnograficzne wartość. W tym samym 1868 roku napisał swoje pierwsze znaczące dzieło – „Testament” do słów wiersza T. G. Szewczenki, w rocznicę śmierci poety. Utworem tym zainaugurowano cykl „Muzyka dla Kobzaru”, na który składało się ponad 80 utworów wokalno-instrumentalnych różnych gatunków, opublikowanych w siedmiu seriach, z których ostatnia ukazała się w 1901 roku.

N.V. Łysenko był w centrum życia muzycznego i narodowo-kulturalnego Kijowa. W latach 1872-1873 wstąpił do dyrekcji rosyjskiej towarzystwo muzyczne, brał udział w jego koncertach odbywających się w całej Małej Rusi; prowadził 50-osobowy chór, zorganizowany w 1872 r. przy Filharmonicznym Towarzystwie Miłośników Muzyki i Śpiewu; pracował w „Kole melomanów i śpiewu”, „Kole melomanów” Y. Spiglazova. W 1872 r. koło N. Łysenki i M. Starickiego uzyskało pozwolenie na publiczne wystawianie sztuk w gwarze małorosyjskiej. W tym samym roku Łysenko napisał operetki „Czernomorcy” i „Noc Bożego Narodzenia” (przekształcone później w operę), które weszły do ​​repertuaru teatralnego, stając się podstawą ukraińskiej narodowej sztuki operowej. W 1873 ukazało się jego pierwsze dzieło muzykologiczne dotyczące języka ukraińskiego. folklor muzyczny- „Charakterystyka cechy muzyczne Małe rosyjskie myśli i pieśni w wykonaniu kobzara Ostapa Veresay.” W tym samym okresie Nikołaj Witalijewicz napisał w języku ukraińskim wiele dzieł fortepianowych i fantastykę symfoniczną motywy ludowe„Kozak-Szumka”.

W okresie petersburskim Łysenko brał udział w koncertach rosyjskich Towarzystwo Geograficzne, prowadził kursy chóralne. Wraz z W.N. Paschałowem organizował koncerty muzyki chóralnej w „Solnym Mieście”, których program obejmował pieśni ukraińskie, rosyjskie, polskie, serbskie oraz dzieła samego Łysenki. Rozwija przyjaźnie z kompozytorami” Potężna gromada" W Petersburgu napisał pierwszą rapsodię o tematyce ukraińskiej, pierwszy i drugi polonez koncertowy oraz sonatę fortepianową. Tam Łysenko rozpoczął pracę nad operą „Marusja Bogusławka” (niedokończoną) i dokonał drugiej edycji opery „Noc Wigilijna”. Jego zbiór pieśni i tańców dla dziewcząt i dzieci „Molodoshi” („Młode lata”) ukazał się w Petersburgu.

W 1880 roku rozpoczął pracę nad swoim najważniejszym dziełem - operą „Taras Bulba” na podstawie opowiadania N. V. Gogola o tym samym tytule z librettem M. Starickiego, którą ukończył dopiero dziesięć lat później. W latach 80. XIX w. Łysenko napisał takie dzieła, jak „Utopiona kobieta” – liryczno-fantastyczna opera na podstawie „Nocy Majowej” N. Gogola z librettem M. Starickiego; „Raduj się, pole nienawodnione” – kantata do wierszy T. Szewczenki; trzecie wydanie „Nocy wigilijnej” (1883). W 1889 r. Nikołaj Witalijewicz udoskonalił i zaaranżował muzykę do operetki „Natalka Połtawka” według twórczości I. Kotlarewskiego, w 1894 r. napisał muzykę do ekstrawagancji „Czarodziejski sen” według tekstu M. Starickiego oraz w 1896 r. - opera „Sappho”.

Wśród dorobku autorskiego N. Łysenki należy odnotować także powstanie nowego gatunku – narodowej opery dziecięcej. W latach 1888-1893 napisał trzy opery dla dzieci na podstawie ludowe opowieści na libretto Dniepru-Czajki: „Koza-Dereza”, „Pan Kotski (Kotski)”, „Zima i wiosna, czyli Królowa Śniegu”. „Koza-Dereza” stała się swego rodzaju prezentem od Mikołaja Łysenki dla jego dzieci.

W latach 1892–1902 Mikołaj Łysenko czterokrotnie organizował tournee po Ukrainie, tzw. „podróże chóralne”, podczas których wykonywał głównie własne utwory chóralne oparte na tekstach Szewczenki i aranżacjach pieśni ukraińskich. W 1892 r. ukazały się opracowania z zakresu historii sztuki Łysenki „O torbanie i muzyce pieśni Widorta”, a w 1894 r. „Ludowe instrumenty muzyczne na Ukrainie".

W 1905 r. N. Łysenko wraz z A. Koshitem zorganizowali stowarzyszenie chóralne Boyan, z którym organizował koncerty chóralne Muzyka ukraińska, słowiańska i zachodnioeuropejska. Dyrygentami koncertów byli on sam i A. Koshits. Jednak z powodu niesprzyjających warunków politycznych i braku środków materialnych społeczeństwo, istniejące niewiele ponad rok, uległo rozpadowi. Na początku XX w. Łysenko napisał muzykę do spektakli dramatycznych „Ostatnia noc” (1903) i „Hetman Doroszenko”, w 1905 r. napisał utwór „Hej, dla naszych ojczyzna" W 1908 r. Napisał chór „Cichy wieczór” do słów V. Samoilenko, w 1912 r. - stworzył operę „Nokturn” liryczne romanse do tekstów Łesi Ukrainki, Dniprowej-Czajki, A. Olesi. W ostatnich latach życia Nikołaj Witalijewicz napisał szereg dzieł muzyki sakralnej, kontynuując to, co założył jeszcze w koniec XIX stuletni cykl „Cherubinów”: „Najczystsza Dziewica, Matka Ziemi Rosyjskiej” (1909), „Odstąpię od Twojego oblicza, Panie” (1909), „Dziewica rodzi dziś Najistotniejszego”, „Pod Drzewem Krzyża”; w 1910 r. powstał „Psalm Dawida” na podstawie tekstu T. Szewczenki.

W 1880 roku już dojrzały kompozytor, Nikołaj Łysenko wystąpił w Elizawietgradzie (obecnie Kropywnicki) z wielkim koncertem, który, jak donosiła ówczesna prasa, okazał się oszałamiającym sukcesem. Podczas koncertu wykonano uwerturę do „Nocy Wigilijnej”, ukraińską rapsodię „Dumka-Szumka” i romanse.

Stella i ja zapadłyśmy w milczenie, głęboko zszokowane historią Isidory... Oczywiście, prawdopodobnie byliśmy jeszcze za młodzi, aby pojąć całą głębię podłości, bólu i kłamstw otaczających Izydorę w tamtym czasie. I pewnie serca naszych dzieci były jeszcze zbyt dobre i naiwne, żeby zrozumieć grozę czekającej ją i Anny próby... Ale już coś zaczynało być jasne nawet dla nas, tak małych i niedoświadczonych. Zrozumiałem już, że to, co było ludziom przedstawiane jako prawda, wcale nie oznaczało, że jest prawdą, a w rzeczywistości mogło okazać się najzwyklejszym kłamstwem, za które, co dziwne, nikt nie zamierzał karać wymyślających to i Z jakiegoś powodu nikt nie musiał za nią odpowiadać. Ludzie przyjmowali wszystko za oczywistość, z jakiegoś powodu wszyscy byli z tego całkowicie zadowoleni i nic w naszym świecie nie zostało „wywrócone do góry nogami” przez oburzenie. Nikt nie miał zamiaru szukać winowajców, nikt nie chciał dowodzić prawdy, wszystko było spokojne i „spokojne”, jak gdyby w naszych duszach panował zupełny „spokój” zadowolenia, niezakłócony przez szalonych „poszukiwaczy prawdy” , a nie niepokojone naszym zapadniętym w sen, zapomnianym przez wszystkich sumieniem ludzkim...
Szczera, głęboko smutna historia Izydory zagłuszyła bólem serca naszych dzieci, nie dając nawet czasu na przebudzenie... Wydawało się, że nieludzkie męki zadawane przez bezduszne dusze brzydkich oprawców tej niesamowitej i odważnej kobiecie nie mają granic! .. Szczerze się bałam i niepokoiłam, myśląc tylko o tym, co nas czeka na końcu jej niesamowitej historii!..
Spojrzałem na Stellę – moja wojownicza przyjaciółka przestraszona przytuliła się do Anny, nie odrywając zszokowanych, rozszerzonych oczu od Isidory… Najwyraźniej nawet ona – tak odważna i nie poddająca się – była zdumiona ludzkim okrucieństwem.
Tak, Stella i ja prawdopodobnie widzieliśmy więcej niż inne dzieci w wieku 5-10 lat. Wiedzieliśmy już, czym jest strata, wiedzieliśmy, co oznacza ból... Ale musieliśmy jeszcze wiele przejść, aby choć w małej części zrozumieć, co czuje teraz Isidora!.. A ja miałam tylko nadzieję, że nigdy nie będę musiała tego doświadczyć naprawdę doświadczyć...
Patrzyłem z fascynacją na tę piękną, odważną, niezwykle utalentowaną kobietę, nie mogąc ukryć łez smutku, które napływały mi do oczu... Jak „ludzie” śmiali nazywać siebie LUDZIAMI, robiąc jej to?! Jak Ziemia w ogóle tolerowała tak zbrodniczą obrzydliwość, pozwalając się deptać bez otwierania swoich głębin?!
Isidora była wciąż daleko od nas, w swoich głęboko raniących wspomnieniach, a ja szczerze nie chciałam, żeby dalej opowiadała tę historię... Jej historia dręczyła moją dziecięcą duszę, zmuszając mnie do śmierci stokroć z oburzenia i bólu . Nie byłem na to gotowy. Nie wiedziałam, jak się uchronić przed takim okrucieństwem... I wydawało się, że jeśli cała rozdzierająca serce historia nie zakończy się od razu, po prostu umrę, nie czekając na jej koniec. To było zbyt okrutne i wykraczało poza moje normalne, dziecięce zrozumienie...
Ale Isidora, jak gdyby nic się nie stało, rozmawiała dalej, a my nie mieliśmy innego wyjścia, jak tylko razem z nią zanurzyć się w jej zniekształconym, ale tak wysokim i czystym, nieprzeżytym ziemskim ŻYCIU...
Następnego ranka obudziłem się bardzo późno. Najwyraźniej spokój, jaki dała mi Północ swoim dotykiem, rozgrzał moje udręczone serce, pozwalając mi trochę odpocząć, dzięki czemu nowy dzień Potrafiłam spotykać się z podniesioną głową bez względu na to, co przyniósł mi ten dzień... Anna w dalszym ciągu nie odpowiadała - najwyraźniej Caraffa stanowczo zdecydowała, że ​​nie pozwoli nam się porozumieć, dopóki się nie załamię, albo nie wpadnie na jakiś ważny pomysł tę potrzebę.
Odizolowany od mojej kochanej dziewczynki, ale wiedząc, że jest w pobliżu, próbowałem wymyślić różne, wspaniałe sposoby komunikowania się z nią, choć w głębi serca wiedziałem, że nie będę w stanie niczego znaleźć. Caraffa miał swój niezawodny plan, którego zgodnie z moim pragnieniem nie zamierzał zmieniać. Raczej jest na odwrót – im bardziej chciałem zobaczyć Annę, tym dłużej miał zamiar ją trzymać w zamknięciu, nie dopuszczając do spotkania. Anna się zmieniła, stała się bardzo pewna siebie i silna, co mnie trochę przeraziło, bo znając jej uparty ojcowski charakter, mogłam sobie tylko wyobrazić, jak daleko może się posunąć w swoim uporze... Tak bardzo chciałam, żeby żyła!.. Żeby Caraffa kat nie wkroczył w jej kruche życie, które nie zdążyło nawet w pełni rozkwitnąć!.. Aby moja dziewczyna miała jeszcze tylko przyszłość...
Rozległo się pukanie do drzwi – w progu stał Caraffa…
– Jak odpoczywałeś, kochana Izydorze? Mam nadzieję, że bliskość Twojej córki nie przeszkodziła Ci w zasypianiu?
– Dziękuję za troskę, Wasza Świątobliwość! Spałem zaskakująco dobrze! Najwyraźniej to bliskość Anny mnie uspokoiła. Czy uda mi się dzisiaj porozumieć z córką?
Był promienny i świeży, jakby już mnie złamał, jakby jego największe marzenie już się spełniło... Nienawidziłam jego wiary w siebie i w swoje zwycięstwo! Nawet gdyby miał ku temu podstawy... Nawet gdybym wiedział, że już niedługo, z woli tego szalonego papieża, odejdę na zawsze... Nie miałem zamiaru się mu tak łatwo poddać - chciałem walczyć . Do ostatniego tchnienia, do ostatniej minuty przeznaczonej mi na Ziemi...
- Więc co zdecydowałaś, Isidoro? – zapytał wesoło tata. – Jak mówiłem wcześniej, od tego zależy, jak szybko zobaczysz Annę. Mam nadzieję, że nie zmusisz mnie do podjęcia najbardziej brutalnych kroków? Twoja córka zasługuje na to, żeby jej życie nie kończyło się tak wcześnie, prawda? Ona jest naprawdę bardzo utalentowana, Isidora. I szczerze nie chciałbym wyrządzić jej krzywdy.
– Myślałam, że znasz mnie wystarczająco długo, Wasza Świątobliwość, aby zrozumieć, że groźby nie zmienią mojej decyzji… Nawet te najstraszniejsze. Mogę umrzeć, nie mogąc znieść bólu. Ale nigdy nie zdradzę tego, po co żyję. Wybacz mi, Wasza Świątobliwość.
Karaffa patrzył na mnie wszystkimi oczami, jakby usłyszał coś nie do końca rozsądnego, co go bardzo zdziwiło.
– I nie będziesz żałować swojej pięknej córki?! Tak, jesteś bardziej fanatyczna ode mnie, Madonno!..
Wykrzyknąłszy to, Caraffa wstał gwałtownie i wyszedł. A ja tam siedziałam zupełnie odrętwiała. Brak czucia serca i niemożność powstrzymania pędzących myśli, jakby cała moja pozostała siła została wydana na tę krótką, negatywną odpowiedź.
Wiedziałam, że to koniec... Że teraz zmierzy się z Anną. I nie byłam pewna, czy uda mi się to wszystko przetrwać. Nie miałam siły myśleć o zemście... Nie miałam już siły myśleć o czymkolwiek... Moje ciało było zmęczone i nie chciało już stawiać oporu. Najwyraźniej to była granica, po której zaczęło się „inne” życie.
Bardzo chciałem zobaczyć Annę!.. Choć raz ją przytulić na pożegnanie!.. Poczuć jej szalejącą siłę i jeszcze raz powiedzieć jej, jak bardzo ją kocham...
A potem, odwracając się, słysząc hałas dochodzący do drzwi, zobaczyłem ją! Moja dziewczyna stała wyprostowana i dumna, jak sztywna trzcina, którą zbliżający się huragan próbuje złamać.
- Cóż, porozmawiaj ze swoją córką, Izydorą. Może ona wniesie przynajmniej trochę zdrowego rozsądku do twojego zagubionego umysłu! Daję ci godzinę na spotkanie. I spróbuj opamiętać się, Isidoro. W przeciwnym razie to spotkanie będzie twoim ostatnim...
Karaffa nie chciał już grać. Jego życie zostało wystawione na szalę. Podobnie jak życie mojej drogiej Anny. A jeśli drugie nie miało dla niego znaczenia, to dla pierwszego (dla siebie) był gotowy zrobić wszystko.
– Mamusiu!.. – Anna stała w drzwiach i nie mogła się ruszyć. „Mamo, kochanie, jak możemy go zniszczyć?.. Nie damy rady, mamusiu!”
Zrywając się z krzesła, pobiegłem do mojego jedynego skarbu, mojej dziewczynki, i łapiąc ją w ramiona, ścisnąłem najmocniej jak mogłem...
„Och, mamusiu, udusisz mnie tak!” Anna roześmiała się głośno.
I dusza moja wchłonęła ten śmiech, jak człowiek skazany na śmierć wchłania ciepłe, pożegnalne promienie zachodzącego już słońca...
- No cóż, mamusiu, my jeszcze żyjemy!.. Jeszcze możemy walczyć!.. Sama mi mówiłaś, że będziesz walczyć, póki żyjesz... Więc pomyślmy, czy możemy coś zrobić. Czy możemy uwolnić świat od tego zła?
Znów mnie wspierała swoją odwagą!.. Znów znalazła właściwe słowa...
Ta słodka, odważna dziewczyna, prawie dziecko, nie wyobrażała sobie nawet, jakim torturom mógłby ją poddać Caraffa! W jakim brutalnym bólu mogła utonąć jej dusza... Ale wiedziałam... Wiedziałam wszystko, co ją czekało, jeśli nie spotkałam go w połowie drogi. Jeśli nie zgodzę się dać Papieżowi jedynej rzeczy, której pragnie.
- Moja droga, moje serce... Nie będę mogła patrzeć na twoją mękę... Nie oddam mu cię, moja dziewczyno! Północ i jemu podobni nie dbają o to, kto pozostanie w tym ŻYCIU... Dlaczego więc mielibyśmy być inni?.. Dlaczego ty i ja powinniśmy przejmować się losem kogoś innego?!.
Ja sama przestraszyłam się moich słów... choć w głębi serca doskonale rozumiałam, że wynikały one po prostu z beznadziejności naszej sytuacji. I oczywiście nie miałam zamiaru zdradzić tego, po co żyłam... Za co zginęli mój ojciec i mój biedny Girolamo. Po prostu, choć na chwilę, chciałam uwierzyć, że możemy po prostu podnieść się i opuścić ten straszny, „czarny” świat Karaffy, zapominając o wszystkim… zapominając o innych, nieznanych nam ludziach. Zapominając o złu...
To była chwilowa słabość zmęczonego człowieka, ale zrozumiałam, że nawet na to nie mam prawa pozwalać. A potem, na domiar złego, najwyraźniej nie mogąc już dłużej znieść przemocy, po mojej twarzy spłynęły palące łzy gniewu... Ale tak bardzo się starałem, aby do tego nie dopuścić!.. Starałem się nie pokazywać mojej kochanej dziewczynie jaką głębię rozpaczy ma moja wyczerpana, rozdarta bólem dusza...
Anna ze smutkiem spojrzała na mnie swoimi wielkimi, szarymi oczami, w których żył głęboki, wcale nie dziecięcy smutek... Cicho głaskała mnie po dłoniach, jakby chciała mnie uspokoić. A moje serce krzyczało, nie chcąc się poniżać... Nie chcąc jej stracić. Była jedynym pozostałym znaczeniem mojego nieudanego życia. I nie mogłem pozwolić, żeby nieludzie zwani Papieżem mi to zabrali!
„Mamo, nie martw się o mnie” – szepnęła Anna, jakby czytając w moich myślach. - Nie boję się bólu. Ale nawet jeśli było to bardzo bolesne, dziadek obiecał, że mnie odbierze. Rozmawiałem z nim wczoraj. Będzie na mnie czekać, jeśli ty i ja zawiodę... I tata też. Oboje będą tam na mnie czekać. Ale rozstanie z Tobą będzie bardzo bolesne... Tak bardzo Cię kocham, mamusiu!..
Anna ukryła się w moich ramionach, jakby szukając ochrony... Ale nie mogłem jej chronić... Nie mogłem jej uratować. Nie znalazłem "klucza" do Karaffy...
- Wybacz mi, moje słońce, zawiodłem cię. Zawiodłem nas oboje... Nie mogłem znaleźć sposobu, aby go zniszczyć. Wybacz mi, Annuszka...
Godzina minęła niepostrzeżenie. Rozmawialiśmy o różnych rzeczach, nie wracając do morderstwa Papieża, bo oboje doskonale wiedzieliśmy, że dzisiaj przegraliśmy... I nie było ważne, czego chcieliśmy... Caraffa żył, i to było najgorsze i Najważniejsza rzecz. Nie udało nam się uwolnić od tego naszego świata. Nie udało się zapisać dobrzy ludzie. Żył, mimo wszelkich prób, żadnych pragnień. Pomimo wszystko...
– Tylko mu się nie poddawaj, mamusiu!.. Błagam, tylko się nie poddawaj! Wiem, jakie to dla ciebie trudne. Ale wszyscy będziemy z tobą. On nie ma prawa żyć długo! On jest zabójcą! I nawet jeśli zgodzisz się dać mu to, czego chce, i tak nas zniszczy. Nie zgadzaj się, mamo!!!
Drzwi się otworzyły i Karaffa ponownie stanął w progu. Ale teraz wydawał się z czegoś bardzo niezadowolony. I mniej więcej mogłem się domyślić co... Caraffa nie był już pewien swojego zwycięstwa. Martwiło go to, ponieważ pozostała mu tylko ostatnia szansa.
- Więc co zdecydowałaś, Madonno?
Zebrałem całą swoją odwagę, żeby nie pokazać, jak drży mi głos, i powiedziałem całkiem spokojnie:
– Już tyle razy odpowiadałem na to pytanie, Wasza Świątobliwość! Co mogło się zmienić w tak krótkim czasie?
Było uczucie omdlenia, ale patrząc w oczy Anny błyszczące dumą, wszystkie złe rzeczy nagle gdzieś zniknęły... Jak jasna i piękna była moja córka w tej strasznej chwili!..
-Oszalałaś, Madonno! Czy naprawdę można po prostu wysłać córkę do piwnicy?.. Doskonale wiesz, co ją tam czeka! Opamiętaj się, Izydorze!..
Nagle Anna podeszła do Karaffy i powiedziała czystym, dźwięcznym głosem:
– Nie jesteś sędzią i nie Bogiem!.. Jesteś po prostu grzesznikiem! Dlatego Pierścień Grzeszników parzy twoje brudne palce!.. Myślę, że to nie przypadek, że go nosisz... Bo jesteś z nich najbardziej podły! Nie przestraszysz mnie, Caraffa. A moja matka nigdy ci się nie podporządkuje!
Anna wyprostowała się i... splunęła tacie w twarz. Caraffa pobladła śmiertelnie. Nigdy nie widziałam, żeby ktoś tak szybko zbladł! Jego twarz dosłownie w ułamku sekundy stała się popielatoszara... a w jego płonących, ciemnych oczach błysnęła śmierć. Wciąż stojąc w „tężcu” z powodu nieoczekiwanego zachowania Anny, nagle wszystko zrozumiałem - celowo prowokowała Karaffę, żeby nie zwlekać!.. Aby szybko coś postanowić i nie dręczyć mnie. Iść na własną śmierć... Duszę moją przeszył ból - Anna przypomniała mi dziewczynę Damianie... Ona zdecydowała o swoim losie... i nie mogłem nic na to poradzić. Nie mogłem interweniować.
- Cóż, Izydoro, myślę, że będziesz tego bardzo żałować. Jesteś złą matką. I miałem rację co do kobiet – wszystkie są potomkami diabła! Łącznie z moją biedną matką.
- Wybacz, Wasza Świątobliwość, ale jeśli twoja matka jest potomkiem Diabła, to kim w takim razie jesteś?.. Przecież jesteś ciałem z jej ciała? – zapytałem, szczerze zaskoczony jego urojeniowymi ocenami.

Ukraiński kompozytor, pianista, dyrygent, pedagog, kolekcjoner pieśni ludowych i osoba publiczna.

Nikołaj Łysenko pochodził ze starego kozackiego starszego rodu Łysenek. Ojciec Mikołaja, Witalij Romanowicz, był pułkownikiem Pułku Kirasjerów Zakonu. Matka, Olga Eremeevna, pochodziła z połtawskiej rodziny właścicieli ziemskich Łucenko. Naukę w domu Mikołaja prowadziła jego matka i słynny poeta AA Fet. Matka uczyła syna francuskiego, wyrafinowanych manier i tańca, Afanasy Fet – rosyjskiego. W wieku pięciu lat, zauważając talent muzyczny chłopca, zaprosili dla niego nauczyciela muzyki. Od wczesnego dzieciństwa Mikołaj lubił poezję Tarasa Szewczenki i ukraińskie pieśni ludowe, do których miłość zaszczepił w nim dziadek i babcia, Mikołaj i Maria Bulubaszy. Po ukończeniu edukacji domowej, przygotowując się do gimnazjum, Mikołaj przeniósł się do Kijowa, gdzie uczył się najpierw w internacie Weil, a następnie w internacie Geduin.

W 1855 roku Mikołaj został wysłany do drugiego gimnazjum w Charkowie, które wiosną 1859 roku ukończył ze srebrnym medalem. Podczas nauki w gimnazjum Łysenko uczył się muzyki prywatnie (nauczyciel N.D. Dmitriew), stopniowo stając się sławnym pianistą w Charkowie. Był zapraszany na wieczory i bale, gdzie Mikołaj wykonywał sztuki Beethovena, Mozarta, Chopina, tańczył i improwizował na tematy ukraińskich melodii ludowych. Po ukończeniu szkoły średniej Nikołaj Witalijewicz wstąpił na wydział nauk przyrodniczych Uniwersytetu w Charkowie. Jednak rok później jego rodzice przenieśli się do Kijowa, a Nikołaj Witalijewicz przeniósł się na Wydział Nauk Przyrodniczych Wydziału Fizyki i Matematyki Uniwersytetu Kijowskiego. Po ukończeniu uniwersytetu 1 czerwca 1864 r. Nikołaj Witalijewicz otrzymał stopień kandydata nauk przyrodniczych w maju 1865 r.

Po ukończeniu Uniwersytetu Kijowskiego i krótkiej służbie N.V. Łysenko postanawia zdobyć wyższe wykształcenie muzyczne. We wrześniu 1867 roku wstąpił do Konserwatorium w Lipsku, uznawanego za jedno z najlepszych w Europie. Jego nauczycielami gry na fortepianie byli K. Reinecke, I. Moscheles i E. Wenzel, kompozycji – E. F. Richter, teoretycznie – Paperitz. To tam Nikołaj Witalijewicz zdał sobie sprawę, że ważniejsze jest kolekcjonowanie, rozwijanie i tworzenie muzyki ukraińskiej niż kopiowanie zachodniej klasyki.

Latem 1868 r. N. Łysenko poślubił Olgę Aleksandrowną O’Connor, która była jego drugą kuzynką i była o 8 lat młodsza. Jednak po 12 latach żyć razem Nikołaj i Olga bez oficjalnego złożenia rozwodu rozstali się z powodu braku dzieci.

Po ukończeniu z wielkim sukcesem studiów w Konserwatorium w Lipsku w 1869 r. Nikołaj Witalijewicz z krótką przerwą wrócił do Kijowa, gdzie mieszkał (w latach 1874–1876 Łysenko doskonalił swoje umiejętności w zakresie instrumentacji symfonicznej w Konserwatorium w Petersburgu w klasie N. A. Rimskiego-Korsakowa), nieco ponad czterdzieści lat, zajmujący się działalnością twórczą, dydaktyczną i społeczną. Brał udział w organizowaniu szkółki niedzielnej dla dzieci chłopskich, a później w przygotowaniu „Słownika Język ukraiński„, w spisie ludności w Kijowie, w pracach Oddziału Południowo-Zachodniego Rosyjskiego Towarzystwa Geograficznego.

W 1878 r. Mikołaj Łysenko objął stanowisko nauczyciela gry na fortepianie w Instytucie Panen Szlachetnych. W tym samym roku zawarł cywilne małżeństwo z Olgą Antonowną Lipską, pianistką i jego uczennicą. Kompozytor poznał ją podczas koncertów w Czernihowie. Z tego małżeństwa N. Łysenko miał pięcioro dzieci. Olga Lipska zmarła w 1900 roku po urodzeniu dziecka.

W latach 90. XIX w. oprócz nauczania w instytucie i prywatnych lekcji N. Łysenko pracował w szkołach muzycznych S. Blumenfelda i N. Tutkowskiego.

Jesienią 1904 r. w Kijowie rozpoczęła działalność Szkoła Muzyczno-Teatralna (od 1913 r. im. N.W. Łysenki), organizowana przez Mikołaja Witalijewicza. Była to pierwsza ukraińska placówka edukacyjna, która zapewniła wyższe wykształcenie muzyczne zgodnie z programem konserwatorium. Na zorganizowanie szkoły N. Łysenko wykorzystał fundusze zebrane przez przyjaciół podczas obchodów 35-lecia twórczości kompozytora w 1903 r. na wydanie jego utworów oraz zakup daczy dla niego i dzieci. Nikołaj Witalijewicz uczył w szkole gry na fortepianie. Zarówno szkoła, jak i N. Łysenko jako jej dyrektor byli pod stałą obserwacją policji. W lutym 1907 r. aresztowano Nikołaja Witalijewicza, ale następnego ranka zwolniono go.

W latach 1908–1912 N. Łysenko był prezesem zarządu Towarzystwa Klubu Ukraińskiego. Towarzystwo to prowadziło szeroką publiczną działalność oświatową: zorganizowaną literacką i wieczory muzyczne, organizował kursy dla nauczycieli publicznych. W 1911 r. Łysenko stał na czele komitetów utworzonych przez to towarzystwo w celu popierania budowy pomnika T. Szewczenki w 50. rocznicę śmierci poety.

Nikołaj Łysenko zmarł 6 listopada 1912 roku nagle na zawał serca. Aby pożegnać kompozytora, przybyły tysiące ludzi ze wszystkich regionów Ukrainy. Pogrzeb Łysenki odbył się w katedrze Włodzimierza. Chór, który szedł przed konduktem pogrzebowym, liczył 1200 osób, a jego śpiew słychać było nawet w centrum Kijowa. N.V. Łysenko został pochowany w Kijowie na cmentarzu Bajkowo.

kreacja

Podczas studiów na Uniwersytecie Kijowskim, starając się zdobyć jak najwięcej wiedzy muzycznej, Nikołaj Łysenko studiował opery A. Dargomyżskiego, Glinki, A. Serowa, zapoznał się z muzyką Wagnera i Schumanna. Od tego czasu zaczął zbierać i harmonizować ukraińskie pieśni ludowe, na przykład nagrał ceremonię ślubną (z tekstem i muzyką) w powiecie perejasławskim. Ponadto N. Łysenko był organizatorem i liderem chórów studenckich, z którymi występował publicznie.

Podczas studiów w Lipsku

Konserwatorium w październiku 1868 roku N.V. Łysenko opublikował „Zbiór pieśni ukraińskich na głos i fortepian” – pierwsze wydanie jego aranżacji czterdziestu ukraińskich pieśni ludowych, które oprócz celów praktycznych mają wielką wartość naukową i etnograficzną. W tym samym 1868 roku napisał swoje pierwsze znaczące dzieło – „Zapovit” („Testament”) do słów T. Szewczenki, w rocznicę śmierci poety. Utworem tym zainaugurowano cykl „Muzyka dla Kobzaru”, na który składało się ponad 80 utworów wokalno-instrumentalnych różnych gatunków, opublikowanych w siedmiu seriach, z których ostatnia ukazała się w 1901 roku.

N.V. Łysenko był w centrum życia muzycznego i narodowo-kulturalnego Kijowa. Będąc w latach 1872-1873 członkiem zarządu Rosyjskiego Towarzystwa Muzycznego, brał czynny udział w jego koncertach odbywających się na terenie całej Ukrainy; prowadził 50-osobowy chór, zorganizowany w 1872 r. przy Filharmonicznym Towarzystwie Miłośników Muzyki i Śpiewu; brał udział w „Krągu Miłośników Muzyki i Śpiewu”, „Kręgu Miłośników Muzyki” Y. Spiglazova. W 1872 r. koło N. Łysenki i M. Starickiego uzyskało pozwolenie na publiczne wystawianie sztuk w języku ukraińskim. W tym samym roku Łysenko napisał operetki „Czernomorec” i „Noc Bożego Narodzenia” (później przekształconą w operę), które na dobre weszły do ​​repertuaru teatralnego, stając się podstawą ukraińskiej narodowej sztuki operowej. W 1873 r. ukazało się pierwsze dzieło muzykologiczne N. Łysenki na temat ukraińskiego folkloru muzycznego „Charakterystyka cech muzycznych myśli i pieśni małoruskich w wykonaniu Kobzara Ostapa Wieresaja”. W tym samym okresie Nikołaj Witalijewicz napisał wiele utworów fortepianowych, a także fantazję symfoniczną na ukraińskie tematy ludowe „Kozak-Szumka”.

W okresie petersburskim N. Łysenko brał udział w koncertach Rosyjskiego Towarzystwa Geograficznego i prowadził kursy chóralne. Wraz z W.N. Paschałowem Nikołaj Witalijewicz organizował koncerty muzyki chóralnej w „Słonym Mieście”, których program obejmował pieśni ukraińskie, rosyjskie, polskie, serbskie oraz dzieła samego Łysenki. Nawiązuje przyjacielskie stosunki z kompozytorami „Potężnej Garści”. W Petersburgu napisał pierwszą rapsodię o tematyce ukraińskiej, pierwszy i drugi polonez koncertowy oraz sonatę fortepianową. Tam Łysenko rozpoczął pracę nad operą „Marusja Bogusławka” (niedokończoną) i dokonał drugiej edycji opery „Noc Wigilijna”. Jego zbiór pieśni i tańców dla dziewcząt i dzieci „Molodoshi” („Młode lata”) ukazał się w Petersburgu.

Wracając do Kijowa w 1876 roku, Mikołaj Łysenko uruchomił działalność czynną wykonywanie czynności. Organizował coroczne Koncerty słowiańskie„, występował jako pianista na koncertach kijowskiego oddziału Rosyjskiego Towarzystwa Muzycznego, na wieczorach Towarzystwa Literacko-Artystycznego, którego był członkiem zarządu, w miesięcznikach koncerty ludowe w Auli Ludowej. Organizował coroczne koncerty Szewczenki. Z seminarzystów i studentów znających notację muzyczną Nikołaj Witalijewicz reorganizuje chóry, w których zaczynali Edukacja plastyczna K. Stetsenko, P. Demutsky, L. Revutsky, O. Łysenko i inni. Pieniądze zebrane z koncertów przeznaczono na potrzeby społeczne, m.in. na rzecz 183 studentów Uniwersytetu Kijowskiego, którzy zostali powołani do wojska za udział w antyrządowej demonstracji w 1901 roku. W tym czasie napisał prawie wszystkie swoje utwory na fortepian. duży kształt, w tym druga rapsodia, trzeci polonez, nokturn cis-moll. W 1880 r. N. Łysenko rozpoczął pracę nad swoim najważniejszym dziełem - operą „Taras Bulba” na podstawie opowiadania N. Gogola o tym samym tytule z librettem M. Starickiego, którą ukończył dopiero dziesięć lat później. W latach 80. XIX w. Łysenko napisał takie dzieła, jak „Utopiona kobieta” – opera liryczno-fantastyczna na podstawie „Nocy Majowej” N. Gogola z librettem M. Starickiego; „Raduj się, pole nienawodnione” – kantata do wierszy T. Szewczenki; trzecie wydanie „Nocy wigilijnej” (1883). W 1889 r. Nikołaj Witalijewicz udoskonalił i zaaranżował muzykę do operetki „Natalka Połtawka” według dzieła I. Kotlarewskiego, w 1894 r. napisał muzykę do ekstrawagancji „Czarodziejski sen” według tekstu M. Starickiego oraz w 1889 r. 1896 opera „Safona”.

Wśród dorobku autorskiego N. Łysenki należy odnotować także powstanie nowego gatunku – opery dziecięcej. W latach 1888–1893 napisał trzy opery dla dzieci na podstawie baśni ludowych z librettem Dniepru-Czajki: „Koza-Dereza”, „Pan Kotski (Kocki)”, „Zima i wiosna, czyli Królowa Śniegu”. „Koza-Dereza” stała się swego rodzaju prezentem od Mikołaja Łysenki dla jego dzieci.

W latach 1892–1902 Mikołaj Łysenko czterokrotnie organizował koncerty objazdowe po całej Ukrainie, tzw. „podróże chóralne”, podczas których wykonywano głównie własne utwory chóralne w oparciu o teksty Szewczenki i aranżacje pieśni ukraińskich. W 1892 r. ukazały się opracowania z zakresu historii sztuki Łysenki „O torbanie i muzyce pieśni Widorta”, a w 1894 r. „Ludowe instrumenty muzyczne na Ukrainie”.

W 1905 r. N. Łysenko wraz z A. Koshitsem zorganizowali towarzystwo chóralne Boyan, z którym organizowali koncerty chóralne muzyki ukraińskiej, słowiańskiej i zachodnioeuropejskiej. Dyrygentami koncertów byli on sam i A. Koshits. Jednak z powodu niesprzyjających warunków politycznych i braku środków materialnych społeczeństwo, istniejące niewiele ponad rok, uległo rozpadowi. Na początku XX w. Łysenko napisał muzykę do spektakli dramatycznych „Ostatnia noc” (1903) i „Hetman Doroszenko”. W 1905 roku napisał dzieło „Hej, za naszą ojczyznę”. W 1908 r. powstał chór „Cichy wieczór” do słów W. Samojlenki, w 1912 r. powstała opera „Nokturn”, powstały romanse liryczne na podstawie tekstów Łesi Ukrainki, Dniprowej Czajki i A. Olesia. W ostatnich latach życia Mikołaj Witalijewicz napisał szereg dzieł z zakresu muzyki sakralnej, kontynuując założony pod koniec XIX w. cykl „cherubinowy”: „Najczystsza Dziewica, Matka Ziemi Rosyjskiej” (1909), „Odejdę od Ciebie, Panie” ( 1909), „Dziewica rodzi dzisiaj To, co najważniejsze”, „Pod drzewem krzyża”; w 1910 r. powstał „Psalm Dawida” na podstawie tekstu T. Szewczenki.

TEMAT 2. KULTURA MUZYCZNA

Nikołaj Łysenko to wybitna osoba publiczna, utalentowany kompozytor, dyrygent chóralny, pianista i pedagog. Znaczące miejsce Do spuścizny twórczej M. Łysenki zaliczają się dzieła powstałe pod wpływem twórczości Wielkiego Kobzara, w szczególności monumentalny cykl „Muzyka dla „Kobzara””. Praca nad muzyką do dzieł poety dała początek zawodowej karierze kompozytorskiej M. Łysenki. Co roku organizował koncerty poświęcone pamięci T. Szewczenki oraz odbywał z chórem podróże koncertowe po całej Ukrainie.

Na każdych zajęciach odtwarzano Państwu utwory N. Łysenki sztuka muzyczna. Które z nich najbardziej zapadły ci w pamięć i dlaczego?

Źródłem twórczości M. Łysenki jest ukraińska piosenka ludowa. Przez całe życie zbierał, nagrywał i twórczo przetwarzał perły melodii ludowych. Ukraińskie pieśni ludowe można było usłyszeć w operach „Utopiona kobieta”, „Noc przedświąteczna”, w operetce „Czernomorec”, w „Fantazji na tematy ukraińskie”. Ukoronowaniem wykorzystania i przetworzenia ukraińskich pieśni ludowych przez N. Łysenkę jest jego opera „Natalka Połtawka” według sztuki I. Kotlarewskiego.

„Natalka Połtawka”, „Noc przed Bożym Narodzeniem” i „Topielca” to pierwsze opery napisane na podstawie dzieł klasyków ukraińskich, a szczytem i najlepszym przykładem opery bohatersko-patriotycznej była monumentalna ludowość dramat muzyczny„Taras Bulba”. Kompozytor stworzył także gatunek opery dziecięcej - stworzył trzy opery baśniowe („Koza - Dereza”, „Pan Kotski”, „Zima i wiosna”).

Wielkim zadaniem, jakie postawił sobie N. Łysenko, było stworzenie narodu Szkoła Muzyczna, co pozwoliłoby muzyce ukraińskiej zająć należne jej miejsce w kulturze światowej. Marzenie spełniło się w 1904 roku, kiedy przy wsparciu M. Łysenki utworzono w Kijowie Szkołę Muzyczno-Teatralną. W szkole tej wyrosła plejada wybitnych przedstawicieli sztuki ukraińskiej, m.in. L. Revutsky, K. Stetsenko. Wierchowyniec. Znaczenie tej szkoły w kształceniu kadr narodowych było tak duże, że później na jej bazie utworzono Konserwatorium Kijowskie i Kijowski Państwowy Instytut Teatralny.

M. Łysenko

Scena z opery „Noc przed Bożym Narodzeniem”

Strona tytułowa opery „Taras Bulba”

M. Łysenko utworzył i wzbogacił prawie wszystkie istniejące w języku ukraińskim twórczość muzyczna gatunki i własne działalność pedagogiczna położył podwaliny pod wyższe specjalistyczne szkolnictwo muzyczne na Ukrainie. Godni naśladowcy zasady twórcze a tradycjami M. Łysenki byli M. Kolachevsky, Y. Stepnoy, N. Leontovich, S. Lyudkevich i inni.

Scena z opery „Natalka Połtawka”

A. Kowaliow. Pomnik M. Lisenki, Kijów

Podczas studiów na Uniwersytecie Kijowskim, starając się zdobyć jak najwięcej wiedzy muzycznej, Nikołaj Łysenko studiował opery A. Dargomyżskiego, M. Glinki, A. Sierowa, zapoznał się z muzyką Ryszarda Wagnera i Roberta Schumanna. Od tego czasu zaczął zbierać i przetwarzać małorosyjskie pieśni ludowe, na przykład nagrał ceremonię ślubną (z tekstem i muzyką) w powiecie perejasławskim. Ponadto był organizatorem i liderem chórów studenckich, z którymi występował publicznie.

Podczas studiów w Konserwatorium w Lipsku w październiku 1868 roku Łysenko opublikował „Zbiór pieśni ukraińskich na głos i fortepian” – pierwsze wydanie jego aranżacji czterdziestu ukraińskich pieśni ludowych, które oprócz swojego zastosowania praktycznego mają wielkie znaczenie naukowe i etnograficzne wartość. W tym samym 1868 roku napisał swoje pierwsze znaczące dzieło – „Testament” do słów wiersza T. G. Szewczenki, w rocznicę śmierci poety. Utworem tym zainaugurowano cykl „Muzyka dla Kobzaru”, na który składało się ponad 80 utworów wokalno-instrumentalnych różnych gatunków, opublikowanych w siedmiu seriach, z których ostatnia ukazała się w 1901 roku.

N.V. Łysenko był w centrum życia muzycznego i narodowo-kulturalnego Kijowa. Będąc członkiem dyrekcji Rosyjskiego Towarzystwa Muzycznego w latach 1872-1873, brał udział w jego koncertach odbywających się na terenie Małej Rusi; prowadził 50-osobowy chór, zorganizowany w 1872 r. przy Filharmonicznym Towarzystwie Miłośników Muzyki i Śpiewu; pracował w „Kole melomanów i śpiewu”, „Kole melomanów” Y. Spiglazova. W 1872 r. koło N. Łysenki i M. Starickiego uzyskało pozwolenie na publiczne wystawianie sztuk w gwarze małorosyjskiej. W tym samym roku Łysenko napisał operetki „Czernomorcy” i „Noc Bożego Narodzenia” (przekształcone później w operę), które weszły do ​​repertuaru teatralnego, stając się podstawą ukraińskiej narodowej sztuki operowej. W 1873 roku ukazała się jego pierwsza praca muzykologiczna na temat ukraińskiego folkloru muzycznego – „Charakterystyka cech muzycznych myśli i pieśni małoruskich w wykonaniu Kobzara Ostapa Veresaya”. W tym samym okresie Nikołaj Witalijewicz napisał wiele utworów fortepianowych, a także fantazję symfoniczną na ukraińskie tematy ludowe „Kozak-Szumka”.

W okresie petersburskim Łysenko brał udział w koncertach Rosyjskiego Towarzystwa Geograficznego i prowadził kursy chóralne. Wraz z W.N. Paschałowem organizował koncerty muzyki chóralnej w „Solnym Mieście”, których program obejmował pieśni ukraińskie, rosyjskie, polskie, serbskie oraz dzieła samego Łysenki. Nawiązuje przyjacielskie stosunki z kompozytorami „Potężnej Garści”. W Petersburgu napisał pierwszą rapsodię o tematyce ukraińskiej, pierwszy i drugi polonez koncertowy oraz sonatę fortepianową. Tam Łysenko rozpoczął pracę nad operą „Marusja Bogusławka” (niedokończoną) i dokonał drugiej edycji opery „Noc Wigilijna”. Jego zbiór pieśni i tańców dla dziewcząt i dzieci „Molodoshi” („Młode lata”) ukazał się w Petersburgu.

W 1880 roku rozpoczął pracę nad swoim najważniejszym dziełem - operą „Taras Bulba” na podstawie opowiadania N. V. Gogola o tym samym tytule z librettem M. Starickiego, którą ukończył dopiero dziesięć lat później. W latach 80. XIX w. Łysenko napisał takie dzieła, jak „Utopiona kobieta” – liryczno-fantastyczna opera na podstawie „Nocy Majowej” N. Gogola z librettem M. Starickiego; „Raduj się, pole nienawodnione” – kantata do wierszy T. Szewczenki; trzecie wydanie „Nocy wigilijnej” (1883). W 1889 r. Nikołaj Witalijewicz udoskonalił i zaaranżował muzykę do operetki „Natalka Połtawka” według twórczości I. Kotlarewskiego, w 1894 r. napisał muzykę do ekstrawagancji „Czarodziejski sen” według tekstu M. Starickiego oraz w 1896 r. - opera „Sappho”.

Wśród dorobku autorskiego N. Łysenki należy odnotować także powstanie nowego gatunku – narodowej opery dziecięcej. W latach 1888–1893 napisał trzy opery dla dzieci na podstawie baśni ludowych z librettem Dniepru-Czajki: „Koza-Dereza”, „Pan Kotski (Kocki)”, „Zima i wiosna, czyli Królowa Śniegu”. „Koza-Dereza” stała się swego rodzaju prezentem od Mikołaja Łysenki dla jego dzieci.

W latach 1892–1902 Mikołaj Łysenko czterokrotnie organizował tournee po Ukrainie, tzw. „podróże chóralne”, podczas których wykonywał głównie własne utwory chóralne oparte na tekstach Szewczenki i aranżacjach pieśni ukraińskich. W 1892 r. ukazały się opracowania z zakresu historii sztuki Łysenki „O torbanie i muzyce pieśni Widorta”, a w 1894 r. „Ludowe instrumenty muzyczne na Ukrainie”.

W 1905 r. N. Łysenko wraz z A. Koshitsem zorganizowali towarzystwo chóralne Boyan, z którym organizowali koncerty chóralne muzyki ukraińskiej, słowiańskiej i zachodnioeuropejskiej. Dyrygentami koncertów byli on sam i A. Koshits. Jednak z powodu niesprzyjających warunków politycznych i braku środków materialnych społeczeństwo, istniejące niewiele ponad rok, uległo rozpadowi. Na początku XX w. Łysenko napisał muzykę do spektakli dramatycznych „Ostatnia noc” (1903) i „Hetman Doroszenko”, w 1905 r. napisał utwór „Hej, za ojczyznę naszą”. W 1908 r. napisał chór „Cichy wieczór” do słów W. Samojlenki, w 1912 r. - operę „Nokturn”, stworzył romanse liryczne na podstawie tekstów Łesi Ukrainki, Dniprowej-Czajki, A. Olesia. W ostatnich latach życia Nikołaj Witalijewicz napisał szereg dzieł muzyki sakralnej, będących kontynuacją założonego przez niego pod koniec XIX wieku cyklu „cherubinowego”: „Najczystsza Dziewica, Matka Ziemi Rosyjskiej” (1909). ), „Pójdę od oblicza Twojego, Panie” (1909), „Dziewica rodzi dzisiaj To, co najważniejsze”, „Pod drzewem krzyża”; w 1910 r. powstał „Psalm Dawida” na podstawie tekstu T. Szewczenki.

W 1880 roku już dojrzały kompozytor Nikołaj Łysenko wystąpił w Elizawietgradzie (obecnie Kropywnicki) z dużym koncertem, co było oszałamiającym sukcesem, jak donosiła ówczesna prasa. Podczas koncertu wykonano uwerturę do „Nocy Wigilijnej”, ukraińską rapsodię „Dumka-Szumka” i romanse.