Ilustracje do klasycznych dzieł literatury. Najbardziej niezwykłe ilustracje do kultowych książek
Dali nam bajkę! Ilustratorzy, którzy ożywili naszych ulubionych bohaterów. Przewodnik po książkach, stylu, technikach i historiach życia.
Iwan Bilibin
Mistrz grafiki, twórca szczególnego rodzaju książki ilustrowanej, „pierwszy profesjonalista książki” – jak nazywają go eksperci. Jego przykład jest nauką dla innych, w twórczości Bilibina inspiracji szukało wiele pokoleń nie tylko ilustratorów, ale także grafików.
„Żaba księżniczka”, „Piękna Wasylisa”, „Maria Morevna”, „Opowieść o carze Saltanie”, „Opowieść o złotym koguciku”, „Opowieść o rybaku i rybie” - warto znaleźć swoją ulubioną książki z dzieciństwa na półce do przekonania - piękno!
Styl. Prace Bilibina można rozpoznać po wielkoformatowym cienkim zeszycie z dużymi kolorowymi rysunkami. A artysta jest tutaj autorem nie tylko rysunków, ale także wszystkich elementów zdobniczych książki – okładki, inicjałów, czcionek i zdobień.
Elena Polenova
W Rezerwacie Muzealnym Abramcewa nadal znajdują się książki ilustrowane przez Elenę Polenovą. Siostra znany malarz Wasilij Polenova, choć kojarzona była z bohemicznym „kręgiem Mamontowa” – artystami, performerami, architektami, zawsze interesowała się ludowością, chłopstwem. Inspirowały ją baśnie, w jej listach do przyjaciół wspominani są bohaterowie folkloru, np.: Babcia Fedosia jest mistrzynią wymyślania zabawnych opowieści.
Styl: Najważniejsze w krajobrazach Polenovej jest dbałość o „małe rzeczy”: zioła, kwiaty, grzyby, owady. Próbowała „przenieść się w odległe dzieciństwo, kiedy słuchając tej historii, wyobrażałam sobie miniaturowe klasztory i miasta w lesie, zbudowane, że tak powiem, na grzybową skalę, w których żyją i działają te niesamowite stworzenia”.
Jurij Wasniecow
„Skradzione słońce” Korneya Czukowskiego, „Koci dom” Samuila Marshaka, „Mały garbaty koń” Piotra Erszowa – bohaterów wszystkich tych książek przedstawiamy dzięki rysunkom Jurija Wasnetsowa .
Styl: Inspiracją dla artysty były eleganckie lalki Dymkowa i jasne koguty, zauważalny wpływ na twórczość ilustratora miały tradycje luboka i fantastyka ludowa.
Szczegół: Grafika książkowa była tylko częścią twórczości Wasnetsowa. W obrazy okazał się bardzo wielkim mistrzem, który łączył Kultura ludowa i wysoka estetyka.
Władimir Konaszewicz
Władimir Konaszewicz dał nam możliwość zobaczenia Doktora Aibolita, Tyanitolkaya, małego Bibigona, Małego Garbatego Konia i mędrców, którzy płynęli po morzu podczas burzy. Opowiadając o tym, jak powstają rysunki, Konashevich przyznał: "Są artyści, którzy wymyślają i myślą z ołówkiem w dłoni... Ja jestem artystą innego rodzaju. Zanim wezmę ołówek, muszę znaleźć wyobraź sobie wszystko z wyprzedzeniem, wyobraź sobie to w myślach. skończył rysunek w każdym szczególe..."
Styl: Dla artysty zajmującego się książkami dla dzieci jeden talent do rysowania nie wystarczy, potrzebny jest drugi talent - życzliwość. Taki właśnie jest świat Konaszewicza, świat dobroci i marzeń. Artysta stworzył rozpoznawalny styl w projektowaniu bajek: jasne obrazy, ozdobne wzory, winiety, „żywa” kompozycja, która urzeka nie tylko dzieci, ale także dorosłych.
Georgy Narbut
„Od najmłodszych lat, odkąd pamiętam” – przyznał Georgy Narbut – „pociągało mnie malarstwo. Ze względu na brak farb, o których zauważyłem dopiero po wejściu do gimnazjum, oraz ołówków, używałem kolorowych papier: wyciąłem go nożyczkami i skleiłem klejem mącznym.”
Artysta, rysownik i ilustrator, organizator wyższej edukacji graficznej na Ukrainie, Georgy Narbut, studiował u Michaiła Dobużyńskiego i Iwana Bilibina, ten ostatni powiedział nawet: „Narbut ma ogromny, dosłownie ogromny talent... Uważam go za najwybitniejszego, najwybitniejszego największy z rosyjskich grafików”.
Styl. W pracowni Narbuta zrodziły się genialne pomysły i powstały arcydzieła, które zmieniły historię książki w Rosji. Grafika książkowa to nie tylko wirtuozowska technika i wyrafinowany smak. Styl Narbuta to zawsze wyrazista okładka, dekoracyjnie zaprojektowana Strona tytułowa, inicjały i umiejętne ilustracje.
Borys Zvorykin
Artystka celowo unikała nadmiernego rozgłosu, dlatego faktów na temat jej biografii jest tak mało. Wiadomo, że pochodził z moskiewskiej klasy kupieckiej i studiował w Moskiewskiej Szkole Malarstwa, Rzeźby i Architektury.
Zvorykin uważany jest za twórcę „rosyjskiego stylu” w ilustracji książkowej i najlepszego grafika-ozdobnika początku XX w. Od 1898 ilustrował i projektował książki dla wydawnictw Iwana Sytina i Anatolija Mamontowa w Moskwie i Petersburgu . Pierwszym doświadczeniem artysty w dziedzinie książek dla dzieci była książka Aleksandra Puszkina „Opowieść o złotym koguciku”.
Styl. Inspiracji do swoich dzieł Borys Zvorykin szukał w rosyjskiej starożytności, sztuce zdobniczej i użytkowej, malarstwie ikon, architektura drewniana I miniatura książkowa. Nic dziwnego, że był jednym z aktywnych członków Towarzystwa Odrodzenia Rusi Artystycznej.
Borys Diodorow
Borys Diodorow „ożywił” dla nas bohaterów rosyjskich i klasyka zagraniczna. „Tuttu Karlsson Pierwszy i jedyny”, „Ludwig XIV i inni”, Niesamowita wycieczka Nilsa z dzikie gęsi„, „It's in the Hat” (o historii kapeluszy w Rosji wspólnie z Iriną Konczałowską) – nie da się ich wszystkich wymienić: w sumie artysta zilustrował około 300 książek.
Diodorow pracował jako główny artysta wydawnictwa Literatury Dziecięcej, otrzymał od księżnej Danii złoty medal Hansa Christiana Andersena, a jego prace wystawiano w USA, Francji, Hiszpanii, Finlandii, Japonii i Korei Południowej.
Styl: piękno delikatnych linii. Technika trawienia, w której stalowa igła rysuje wzór na lakierowanej blasze, jest dość skomplikowana, ale tylko ona pozwala uzyskać lekkość i subtelność wykonania.
Kontynuujemy recenzję obrazów przygotowanych przez ilustratorów różne kraje, wykonane w inny czas. Dziś będziemy cieszyć się ilustracjami stworzonymi do baśni największego rosyjskiego poety i prozaika „naszego wszystkiego” – Aleksandra Siergiejewicza Puszkina.
Bajki A. S. Puszkina w ilustracjach, 1820
Strona tytułowa pierwszego wydania wiersza „Rusłan i Ludmiła”, 1820 r. Ku naszemu wielkiemu żalowi nazwisko autora nie jest znane. Można jedynie powiedzieć, że ilustracja została wykonana w klasycznym stylu grawerskim. A co ciekawe, jest to dożywotnie wydanie wiersza i najprawdopodobniej sam Puszkin regulował ilustracje do swojego dzieła.
Bajki A. S. Puszkina w ilustracjach, 1893
Dzieło Aleksandra Siergiejewicza jest wszechstronne i niezwykle piękne. Jego obrazowość i prostota słów zawsze przyciągały uwagę artystów. I choć prezentowane dzieło nie jest bezpośrednio ilustracją do książki Puszkina, jest ilustracją do baśni. To jest ukończone dzieło „Rusłan i Ludmiła”. największy artysta XIX wiek – Nikołaj Ge.
Bajki A. S. Puszkina w ilustracjach, 1905
Wydanie 1905. Ilustracje do tej publikacji, a w ogóle do wielu publikacji A. S. Puszkina z początku XX wieku, wykonał największy rosyjski ilustrator książek i artysta – Iwan Bilibin.
Ivan Bilibin urodził się na przedmieściach Petersburga. Studiował na Szkoła Artystyczna w Monachium, następnie u Ilji Repina w Petersburgu. W latach 1902-1904 Bilibin podróżował po północy Rosji. Podczas tej podróży bardzo interesuje się starą architekturą drewnianą i rosyjskim folklorem. To hobby miało ogromny wpływ na styl artystyczny artysta. Sława przyszła do Bilibina w 1899 r., po wydaniu zbioru rosyjskich bajek, do których ilustracje wykonał artysta. Podczas rewolucji rosyjskiej 1905 pracował nad rewolucyjnymi karykaturami.
Bajki A. S. Puszkina w ilustracjach, 1919
Wydanie z 1919 r., do którego ilustracje przygotował rosyjski artysta awangardowy Ljubow Popowa. Jak najzdolniejszy przedstawiciel kulturalne środowisko rosyjskie początku XX wieku, Ljubow Popowa skupiła się na sobie wielka ilość kierunki, zarówno w zakresie techniki, jak i pracy. Była artystką, ilustratorką książek, twórczynią plakatów i projektantką tkanin. W swojej twórczości wykorzystywała osiągnięcia kubistów, modernistów, suprematystów i konstruktywistów. Publikacja baśni A. S. Puszkina w 1919 roku zbiegła się z tym samym etapem twórczości ilustratora, kiedy autor działał jednocześnie jako suprematysta i artysta awangardowy.
Bajki A. S. Puszkina w ilustracjach, 1922
Wydanie z 1922 roku baśni „O rybaku i rybie” z ilustracjami rosyjskiego artysty Władimira Konaszewicza. O twórczości tego wspaniałego artysty i ilustratora pisaliśmy przy okazji oglądania ilustracji do bajki „”. Konashevich należy do tych artystów i ilustratorów, którzy przez całe życie twórcze życie używaj i ćwicz jedno podejście stylistyczne. W przypadku Konashevicha są jasne ilustracje z bardzo szczegółowymi szkicami ołówkiem i kontrastującymi, odważnymi kolorami. Pozostając wierny swojemu stylowi, artysta jedynie zwiększył swój kunszt w szczegółach i niuansach.
Bajki A. S. Puszkina w ilustracjach, 1950
Wydanie francuskie z 1950 r., do którego ilustracje przygotowała Helene Guertik. O ilustracjach tego rosyjskiego artysty pisaliśmy już w kontekście ilustracji do bajki „”. Niniejsza publikacja miała charakter zbiorczy popularne bajki, wśród których była „Opowieść o carze Saltanie”. Ciekawe jest podejście, jakie stosuje ilustratorka w tej pracy. Artysta tworzy ilustracje przy użyciu zaledwie kilku kolorów, nakładając obrazy na siebie, dając w ten sposób figuratywne wyobrażenie o samej akcji.
Bajki A. S. Puszkina w ilustracjach, 1954
Wydanie „Opowieści o martwa księżniczka i siedmiu bogatyrów”, 1954, z ilustracjami ilustratorki Tamary Yufy. Absolwentka Leningradzkiej Szkoły Artystyczno-Pedagogicznej, zaczynała od nauczania rysunku i rysunku w szkole. W tym samym czasie zaczął próbować swoich sił w ilustracji książkowej. Oprócz ilustracji książkowych tworzy także szkice kostiumów i scenografii dla teatru.
Bajki A. S. Puszkina w ilustracjach, 1963
Kolejne wydanie baśni A. S. Puszkina, tym razem „Opowieść o złotym koguciku”, 1963, z ilustracjami znanego już artysty i ilustratora Władimira Konaszewicza.
Bajki A. S. Puszkina w ilustracjach, 1974
Opublikowano w 1974 roku z ilustracjami rosyjskiej artystki, ilustratorki i graficzki Tatyany Mavriny. Tatyana, bardzo płodna ilustratorka, zaprojektowała ponad 200 książek, rysowała dla kina i teatru oraz zajmowała się malarstwem. Tatyana jest jedną z laureatek nagrody H.H. Andersena za wkład w rozwój ilustracji dziecięcej. Dużo podróżując po kraju, Mavrina była nasycona tradycyjną kulturą staroruską, co znalazło odzwierciedlenie w ilustracjach autora. Wydanie z 1974 r. nie było jedynym wydaniem dzieł Puszkina, do których ilustracje przygotowała Mavrina.
Bajki A. S. Puszkina w ilustracjach, 1975
Wydanie z 1975 roku bajki „O zmarłej księżniczce i siedmiu rycerzach” z ilustracjami W. Woroncowa. Ilustracje zostały wykonane akwarelą. Artysta stosuje w ilustracjach bardzo ciekawą konstrukcję tonacyjną. Jeśli mówimy ogólnie o całej pracy, wszystkie ilustracje są wykonane w kilku podstawowych kolorach: niebieskim, czerwonym, żółtym i białym, jako tło. Patrząc na każdą ilustrację indywidualnie, użycie tych kolorów podstawowych różni się w obrębie każdej ilustracji. Na jednej ilustracji nacisk położony jest na chłodne odcienie błękitu, w których czerwień i żółć pełnią jedynie rolę akcentu i uzupełnienia. W innych dominującym kolorem staje się ciepła czerwień lub żółć. Takie użycie koloru wprowadza od razu jednoznaczny, charakterystyczny ładunek.
Bajki A. S. Puszkina w ilustracjach, 1976
Wydanie „Opowieści o rybaku i rybie” z 1976 r., z ilustracjami rosyjskiego malarza i ilustratora książek Nikifora Rashchektaeva. Ilustracje do baśni wykonane są w klasyczny sposób obrazkowy. Ilustracje Rashchektaeva są bardzo bogate w kolor i kompozycję. Opracowano wszystkie elementy wystroju, wnętrza, ubioru. Twarze bohaterów są doskonale artystycznie i ekspresyjnie zaprojektowane, a każda z nich obdarzona jest własnym, niepowtarzalnym charakterem i emocjami.
Bajki A. S. Puszkina w ilustracjach, 1980
Wydanie z 1980 r. z ilustracjami ilustratora, grafika i artysty Olega Zotowa. Ilustracje Zotowa wykonane są w popularnym stylu druku. Jest to tradycyjny rosyjski styl ilustracji, w którym prosta grafika w połączeniu z materiałem tekstowym. Na tej ilustracji autor trzyma się klasycznych kanonów rosyjskiego druku popularnego - rysunek wykonany jest ołówkiem, zastosowano kolor kropkowany, a tekst wpisany jest w ilustrację.
Bajki A. S. Puszkina w ilustracjach, 1985
Wydanie z 1985 roku z ilustracjami radzieckiego artysty, grafika i malarza – Victora Laguny. Absolwent Szkoły Palechowa im. M. Gorki, Laguna dużo pracuje zarówno jako artysta, jak i ilustrator. Obrazy autora znajdują się w muzeach na całym świecie, znajdują się także w kolekcjach prywatnych. O rozwoju stylistycznym artysty duży wpływ prowadzone przez szkołę Palekh.
Bajki A. S. Puszkina w ilustracjach, 1987
Wydanie z 1987 r., z ilustracjami mistrza ilustracji książkowej Anatolija Eliseeva. Absolwent Moskiewskiego Instytutu Drukarskiego Eliseev zaraz po ukończeniu studiów zajmuje się ilustracją książkową, z którą nie rozstaje się do dziś. Dużo działa. Losowania dla magazynów: „Krokodyl”, „Murzilka”, „ Śmieszne obrazki" Ilustracje do „Opowieści o carze Saltanie” wykonane są w gęstej akwareli, przy użyciu ciemnej, niemal czarnej kolorystyki, jasne kolory graj na jasnym kontraście. Artysta wyznacza w ten sposób punkty skupienia uwagi widza.
Bajki A. S. Puszkina w ilustracjach, 1991
Wydanie 1991 z ilustracjami artysty, ilustratora i grafika - Borysa Dekhtereva. Twórczość i ilustracje Dechterewa poznaliśmy już w kontekście bajki „Czerwony Kapturek”. Boris Dekhterev to jeden z tych klasycznych przykładów idealnej ilustracji idealne formy, idealne wykorzystanie wszelkich wizualnych środków wyrazu. Postacie artysty są zrozumiałe i klarowne.
Bajki A. S. Puszkina w ilustracjach, 2003
Wydanie z 2003 roku z ilustracjami ilustratora Michaiła Samorezowa. Bardzo piękne, charakterystyczne ilustracje wykonane akwarelą. Samorezov ostrożnie używa zarówno koloru, jak i techniki kompozytorskie bez przeciążania rysunku. Jednocześnie ilustracje są pełne szczegółów, które pomagają w pełni odsłonić treść materiału literackiego.
Bajki A. S. Puszkina w ilustracjach 2008
Wydanie 2008, z ilustracjami rosyjskiego artysty, ilustratora, grafika, zdobnika - Borysa Zvorykina. Ciekawostką tej publikacji jest to, że autor ilustracji zmarł 66 lat przed publikacją tych ilustracji. To bardzo piękna, bogata, gęsta w formie i treści publikacja, ilustrowana w stylu secesyjnym z początku XX wieku. Wszystkie strony ujęte w ozdobne ramki. Wszystkie postacie są rozwinięte. Każda ilustracja bawi się kolorami.
Bajki A. S. Puszkina w ilustracjach 2011
Wydanie „Opowieści o rybaku i rybie” 2011, z ilustracjami współczesnego młodego moskiewskiego architekta i ilustratora książek - Kirilla Chelushkina. Absolwent Moskiewskiego Instytutu Architektury, Chelushkin jest członkiem Międzynarodowej Federacji Związku Artystów Grafików. Dużo pracuje, zarówno w Rosji, jak i za granicą. Prace autora znajdują się w kolekcjach prywatnych na całym świecie.
Ilustracja Ilustracja
(z łac. ilustratio - oświetlenie, obraz wizualny), obraz, który towarzyszy, uzupełnia i wizualnie wyjaśnia tekst (rysunki, ryciny, fotografie, reprodukcje itp.), w istocie jako dziedzina sztuki - wizualna interpretacja literackiego i Praca naukowa. W ścisłe znaczenie Pod pojęciem ilustracja należy rozumieć dzieła, które mają być odbierane w pewnej jedności z tekstem (czyli jakby bezpośrednio włączone w proces lektury). Rozwój sztuki ilustracji w tym znaczeniu jest ściśle związany z historią książki. Poza ilustracją jako taką pozostają wizualne interpretacje tekstów, które nie są bezpośrednio przeznaczone do projektowania książki (jak np. ilustracje S. Botticellego do „ Boska komedia„Dante, O Daumirze dla Don Kichota M. Cervantesa, V. A. Serowa dla bajek I. A. Kryłowa). Ilustracja wchodząca w organizm artystyczny książki, gazety, czasopisma jest uzupełniona innymi dekoracyjnymi elementami projektu (nakrycia głowy, końcówki, inicjały ), które mogą stanowić jednocześnie figuratywny komentarz do tekstu.
Początkowo rękopisy ilustrowano miniaturami. Po wynalezieniu druku i drzeworytu, ilustracja stała się przede wszystkim część integralna grafika. Najwcześniejsze ilustracje drzeworytne pojawiły się w Chinach w VI-VII wieku, a szczególnie rozpowszechniły się od XII wieku. Pod koniec XVI w. powstaje w Chinach grawerowanie w kolorze na drzewie. W Japonii grafika książkowa pojawia się w początek XVII wieku, a jego rozkwit przypadł na XVIII - początek XIX wieku: Hishikawa Moronobu, Suzuki Harunobu, Kitagawa Utamaro, Katsushika Hokusai z miłością przekazali na ilustracjach całą nieskończoną różnorodność żywego świata. Ilustracja drzeworytowa europejska, która powstała w XV wieku. i pierwotnie ściśle kojarzony z miniaturą, staje się ważne środki szerzenie się idei religijno-dydaktycznych, a później humanistycznych i reformacyjnych. Wczesne ilustracje wycinano na tej samej planszy z tekstem, a następnie oddzielnie od niego i umieszczano z czcionką; wyróżniała się lakonizmem uogólnionych konturów, zgodnym z projektem czcionki (szczególnie znakomite są dzieła drzeworytów włoskich z końca XV - początku XVI wieku). W XVI wieku W sztuce ilustracji rośnie chęć oddania głębi przestrzeni i brutalnych efektów obrazowych. Najwięksi mistrzowie ilustracji epoki późne średniowiecze i renesansu byli M. Wolgemut, G. Pleydenwurff, I. Ammann, A. Dürer, H. Baldung, H. Holbein Młodszy, L. Cranach Starszy w Niemczech, W. Graf w Szwajcarii, Luke of Leiden w Holandii , B. Salomon, J. Duve we Francji, Tycjan we Włoszech. W XVI-XVII w. Pojawiły się pierwsze drzeworyty rosyjskie, ukraińskie i białoruskie. Z koniec XVI V. W ilustracjach dominuje technika miedziorytu; ilustracja zamienia się w samodzielną kompozycję, która została wykonana na osobnej kartce papieru i wklejona w tekst. Specjalna uwaga nadano frontonowi, zbudowanemu na wzór barokowy Łuk triumfalny. Wiek XVII to okres szybkiego rozkwitu ilustracji naukowej. Wśród mistrzów ilustracji XVII wieku. - A. Tempesta, S. della Bella we Włoszech, C. de Passe, J. Callot we Francji, P. P. Rubens we Flandrii, R. de Hote w Holandii, M. Merian w Niemczech, V. Gollar w Czechach. W XVIII wieku Związek ilustracji z książką staje się silniejszy. Wykwintna winieta w duchu rokoko staje się coraz bardziej powszechna. Artyści subtelnie odkrywający zależności postacie literackie, wybierz główne punkty narracji, zidentyfikuj je awiofon; rozwija się zasada serii ilustracyjnej (Y. Gravelot, J. M. Moreau, C. Eisen, F. Boucher, J. O. Fragonard we Francji, D. N. Khodovetsky w Niemczech, W. Hogarth w Wielkiej Brytanii, J. B. Piazzetta we Włoszech). Wspaniałe przykłady ilustracji przyrodniczych powstają w początek XIX V. T. Buick w Wielkiej Brytanii i J. Audubon w USA. Na przełomie XVIII-XIX w. pojawiają się bardziej elastyczne i tańsze środki wizualne - kompleksowy drzeworyt („polityp”) i litografia; dla XIX wieku charakteryzuje się zarówno gotowymi ilustracjami – kompozycjami na osobnych arkuszach, jak i szybkimi szkicami w tekście. Ilustracje mistrzów ściśle związanych z grafiką magazynów (O. Daumier, P. Gavarni, J. I. Granville we Francji) charakteryzują się wyraźną satyryczną aktualnością. Wśród artystów romantycznych (W. Blake, E. Calvert w Wielkiej Brytanii, E. Delacroix, J. Gigou we Francji, L. Richter w Niemczech) ilustracje z duszą odtwarzają emocjonalną atmosferę dzieł, opartą na szerokiej gamie uczuć: od mistycznego uniesienia po dobroduszny, ludowy humor. Wybitnymi ilustratorami dzieł literatury byli G. Doré (Francja), A. von Menzel (Niemcy), H. C. Brown (pseudonim Fiz) i J. Cruikshank (Wielka Brytania), F. P. Tołstoj, G. G. Gagarin i A. A. Agin (Rosja ). W koniec XIX V. nieograniczona swoboda reprodukowania dowolnego obrazu (pojawiła się reprodukcja fotomechaniczna) znacznie zwiększyła możliwości ilustracji, dając początek różnorodności jej technik, ale jednocześnie sztalugowy charakter wielu ilustracji prowadził do częstej utraty jedności pomiędzy ilustracją a książkę jako całość. W Wielkiej Brytanii W. Morris (wraz z W. Crane) dążył do uzyskania syntetycznej jedności ilustracji z czcionką i elementami zdobniczymi. Wykwintna dekoracyjna stylizacja i subtelne wyczucie płaszczyzny prześcieradła charakteryzują artystów tworzących w duchu ruchów „nowoczesnych” i narodowo-romantycznych: O. Beardsley (Wielka Brytania), E. D. Polenova, V. M. Vasnetsov, I. Ya. Bilibina (Rosja). Problemy dekoracyjnego związku ilustracji z książką, emocjonalnej ekspresji ilustracji rozwiązali w Rosji mistrzowie „Świata sztuki”: A. N. Benois, M. V. Dobuzhinsky, E. E. Lanceray; ich ilustracje stylistycznie odpowiadają tekstowi literackiemu i przedstawionej epoce. Za znaczące osiągnięcia w sztuce ilustracji koniec XIX-XX wieki Należy także do dzieł T. Steinlena, D. Vierge (Francja), M. A. Vrubela, L. O. Pasternaka, D. N. Kardovsky'ego (Rosja), P. Hogartha (Wielka Brytania). Bardzo ważne w XX wieku ma artystyczną interpretację tekst literacki; ilustracja często staje się jego swobodnym akompaniamentem skojarzeniowym, dopuszczającym dwuznaczność jej interpretacji (ilustracje M. Denisa, A. Maillola, R. Dufy’ego, A. Matisse’a, P. Picassa we Francji, F. Maserela w Belgii, H. Erniego w Szwajcaria, R. Guttuso we Włoszech, A. Kubina w Austrii, R. Kenta w USA).
Radzieckie sztuki ilustracyjne do książek ważna rola jako jeden ze środków ideologicznych i edukacja estetyczna. lata 20 dla ilustracji radzieckiej - rozkwit drzeworytów (V. A. Favorsky, A. I. Kravchenko), rysunek (V. M. Konashevich, N. N. Kupreyanov, V. V. Lebedev, N. A. Tyrsa), pojawienie się fotomontażu , pojawienie się elementów plakatu na ilustracji (A. M. Rodchenko i inni), czas poszukiwania przedmiotowo-wizualnej jedności ilustracji i książki (L. M. Lisitsky). Od lat 20 Rozwija się także wielokolorowa ilustracja do książek dla dzieci. Dla zobrazowania lat 30-tych i wczesnych 50-tych. charakteryzuje się chęcią przekazania specyfiki psychologicznej strony narracji, realistycznej autentyczności obrazów, stworzenia wieloarkuszowych serii (D. A. Shmarinov, S. V. Gerasimov, Kukryniksy, E. A. Kibrik, D. A. Dubinsky); ilustracja (rysunek węglem lub ołówkiem, litografia) zbliża się grafika sztalugowa. Radziecka ilustracja drugiej połowy lat 50. - początku lat 80. jest niezwykle różnorodna, co następuje najlepsze tradycje poprzednie lata. Liczne ilustracje do dzieł literatury rosyjskiej, radzieckiej, zagranicznej, a także dziecięcej stworzyli D. S. Biti, Yu. A. Vasnetsov, O. G. Vereisky, A. D. Goncharov, V. N. Goryaev, N. V. Kuzmin, A. M. Kanevsky, T. A. Mavrina, M. I. Pikov (RSFSR) , V. I. Kasiyan. G. G. Pustovoit, G. V. Yakutovich (Ukraina), S. S. Kobuladze (Gruzja), E. M. Sidorkin (Kazachstan), G. S. Khandzhyan (Armenia), A. A. Kuchas, S. Krasauskas (Litwa), G. G. Poplavsky (Białoruś), L. A. Ilyina (Kirgistan) itp. .
Ciekawe i różnorodne osiągnięcia ilustratorów kraje socjalistyczne(A. Wurtz na Węgrzech, W. Klemke, H. Balzer, J. Hegenbart w NRD, E. Lipinski, T. Kulisiewicz, J. Czerwiński w Polsce, I. Łada, I. Trnka w Czechosłowacji).
Iwan Fiodorow i Piotr Timofiejew Mścisławiec. Fronton pierwszego drukowanego „Apostoła”. Drzeworyt. Moskwa. 1564.
Strona tytułowa Biblii. Drzeworyt H. Lützelburgera na podstawie rysunku H. Holbeina Młodszego. 1528 - 1532.
AA Agin. „Powrót od prokuratora”. Ilustracja do wiersza N.V. Gogola „Martwe dusze”. 1846 - 1847. Drzeworyt E. E. Bernadsky'ego.
A. Matisse’a. Ilustracja do „Wierszy” S. Mallarmégo. Akwaforta. 1932.
V. A. Favorsky. Ilustracja do dramatu „Tamar” A. Globy. Drzeworyt. 1924.
D. A. Szmarinow. Ilustracja do powieści F. M. Dostojewskiego „Zbrodnia i kara”. Węgiel drzewny, czarna akwarela. 1935 - 1936.
(Źródło: Popularne encyklopedia sztuki.” wyd. Polevoy V.M.; M.: Wydawnictwo „ Encyklopedia radziecka", 1986.)
ilustracja(z łac. ilustratio - oświetlenie, obraz wizualny), obraz towarzyszący i uzupełniający tekst (rysunek, fotografia, reprodukcja, mapa, diagram itp.). W więcej w wąskim znaczeniu- różnorodność grafika; sztuka projektowania książek. Ilustrator staje przed zadaniem uzupełnienia i wzbogacenia środki wizualne treść książki, aby pokazać to, czego „nie da się wyrazić słowami” za pomocą linearności rytm, wyraz obrysu, współczynnik plamki barwnej. Niektórzy artyści decydują się na ilustrację Kluczowe punkty narracje, inne tworzą emocjonalny „towarzysz” książki. Ilustratorzy nie dążą do oddania iluzji objętości i głębokiej przestrzeni, wręcz przeciwnie, zdecydowanie podkreślają związek obrazu graficznego z płaszczyzną arkusza, ze stylem czcionki. Ilustracja książkowa powinna być zarówno widocznym obrazem, jak i znakiem ozdobnym.
Najwcześniejsze zachowane ilustracje znajdowały się na papirusach Starożytny Egipt („Księga umarłych”, OK. 1400 p.n.e mi.). Późnoantyczne i średniowieczne rękopisy zdobiono miniaturami. Ilustracje w ręcznie pisane książki pierwotnie były to jedynie ozdoby obramowujące tekst. Następnie pojawiły się inicjały – bogato zdobione wielkie litery i miniatury przedstawiające Chrystusa, Matkę Bożą i świętych (Ewangelia Ostromirska, 1056–1057). W XV wieku V Zachodnia Europa ilustracje wykonano techniką drzeworytu ( drzeworyty), zostały wycięte na tej samej planszy z tekstem i wraz z nim wydrukowane; po wynalezieniu druku (1450 r.) wycinano je oddzielnie i umieszczano razem z czcionką. Wyróżniają się prostotą i ogólnością konturów, rytmicznie nawiązując do projektu czcionki (A. Durera, X. Holbeina Młodszy w Niemczech, Łukasz z Lejdy w Holandii, J. Duve we Francji, tycjanowski we Włoszech itp.). Z drugiego piętra. W XVI wieku, kiedy pojawiło się grawerowanie na metalu, ilustracja książkowa starała się oddać plastyczną objętość postaci i przedmiotów. W XVII wieku Prace graficzne wykonano na osobnej kartce i wklejono w tekst. Sztuka ilustracji zyskała szczególną popularność w XVIII wieku, kiedy się rozprzestrzeniła grawerowanie dłutem na metalu. Czcionka, efektowne dekoracyjne winiety i zakończenia zostały dobrane tak, aby pasowały do stylu ilustracji (Y. Gravlot, S. Eisen, J. M. Moreau Młodszy i in.). Wydania, których autor był także ilustratorem ( Angielski poeta i artysta W. Blake). Na początku. 19 wiek ilustracja przeżywa nowy wzrost w związku z wynalezieniem grawerowania od końca do końca (G. Doré). Za grafikę mistrzów angielskich przełomu XIX i XX wieku. W. Morrisa i O. Beardsleya charakteryzuje się wyrafinowanymi technikami stylizacyjnymi i umiejętnością oddania „ducha” książki. Rosyjscy artyści ze stowarzyszenia byli wybitnymi mistrzami projektowania książek „Świat sztuki”, którzy za swoje zadanie uznali nie tyle ilustrację tekstu, ile stworzenie „organizmu jednej książki” (ilustracje A.N. Benoit Do " Do Jeźdźca Brązowego„A. S. Puszkina, M. V. Dobużyński do „Białych nocy” F. M. Dostojewskiego, I. Ya. Bilibina do Rosjan ludowe opowieści itp.), a także V.A. Faworski(ilustracje do „Opowieści o kampanii Igora” itp.).
(Źródło: „Art. Modern ilustrowana encyklopedia.” Pod redakcją prof. Gorkina A.P.; M.: Rosman; 2007.)
Synonimy:
Zobacz, co „Ilustracja” znajduje się w innych słownikach:
Jessiego Willcoxa Smitha. Wizualizacja ilustracji, np. rysunek, fotografia... Wikipedia
1) wyjaśnienie wizualne, świecący przykład, Najlepszym sposobem potwierdzenie lub wyjaśnienie dowolnego stanowiska; 2) wpisanie tekstu doktorat. publikacje wyjaśniające historię lub opis; 3) czasopismo z rysunkami, w którym tekst wyjaśnia te... ... Słownik obcych słów języka rosyjskiego
- [iliu], ilustracje, kobieta. (łac. oświetlenie ilustracyjne) (książka). 1. tylko jednostki Akcja pod Ch. zilustrować; taki sam jak ilustracja. Ilustracja do książki została zamówiona przez znanego artystę. 2. Obraz, rysunek w tekście książki, objaśnienie go... ... Słownik Uszakowa
Zobacz przykład... Słownik synonimów
Ilustracja- Ilustracja. Iwan Bilibin, strona tytułowa księgi baśni. ILUSTRACJA (od łac. ilustratio iluminacja, obraz wizualny), 1) wyjaśnienie za pomocą przykładów wizualnych. 2) Obraz towarzyszący i uzupełniający tekst. 3) Obszar… … Ilustrowany słownik encyklopedyczny
- (z łac. ilustratio iluminacja obrazu wizualnego), 1) wyjaśnienie na przykładach wizualnych2)] Obraz towarzyszący i uzupełniający tekst3) Obszar Dzieła wizualne, związany z figuratywną interpretacją literatury... ... Wielki słownik encyklopedyczny
ilustracja- i, f. ilustracja f. łac. ilustratio ilustrare, aby wyjaśnić. 1. Opatrzenie tekstu rysunkami. Rozmowa zeszła na... nową ilustrację biblijną Artysta francuski. Gruby. A. Karenina. || przestarzały? Ze zdjęciami, nieprzyzwoite. Uwielbiałem rozmawiać... Słownik historyczny Galicyzmy języka rosyjskiego
ilustracja- ILUSTRACJA, rysunek, potoczny. zdjęcie … Słownik-tezaurus synonimów mowy rosyjskiej
ilustracja - Obraz graficzny, objaśniające lub uzupełniające tekst główny umieszczony na stronach (arkuszach) objętych paginacją lub foliacją dokumentu. [GOST 7.76 96] ilustracja Obraz wyjaśniający lub uzupełniający tekst główny, umieszczony na ... ... Przewodnik tłumacza technicznego
Książka sama w sobie jest ciekawą i ciekawą sprawą. Aby jednak ułatwić czytelnikowi zniesienie trzystu stron ciągłego tekstu, wspaniali ludzie wymyślili coś takiego jak ilustracje do nich. Zgadzam się, obciążenie moralne mózgu jest cudowne. Aby jednak nie popaść w nudną monotonię, czasami przydałaby nam się kropla przyjemności wizualnej na kartach naszej ulubionej książki.
Od razu na myśl przychodzą kolorowe obrazki z książek dla dzieci, jednak im większe znaczenie ma dana książka w kulturze światowej, tym poważniej i głębiej artyści podchodzą do zadania tworzenia obrazów. I tutaj żadne rysunki „Aibolitu” nie staną obok tego, co ludzie tworzą pod wpływem kultowych książek. Dziś chcę Wam pokazać 7 różne poglądy ilustratorzy książek powstałych w różne epoki, ale równie odcisnęły piętno na literaturze światowej. Umieszczone są w porządku chronologicznym. Cieszyć się!
„Romeo i Julia” – Savva Brodsky
A ponieważ zdecydowałam się zachować kolejność chronologiczną, pierwszą na liście będą ilustracje do najsłynniejsza tragedia„Romeo i Julia” Szekspira. Sawa Brodski – Artysta radziecki I ilustrator książek, którego praca na rzecz tragedii nie mogła nie przyciągnąć uwagi. Każdy z nich jest dosłownie przesiąknięty duchem smutnych wydarzeń: ciemne kolory, blade twarze i cień styl gotycki- wszystko to nadaje obrazom posmak goryczy, a obrazom atmosferę prawdziwie „najsmutniejszej historii świata”.
„Don Kichot” – Salvador Dali
Salvador Dali to niespokojny geniusz, który stworzył cztery różnorodne cykle ilustracji do najsłynniejszej po Biblii księgi – Don Kichota. Być może jednak pokażę Wam fragmenty z pierwszego cyklu powieści Cervantesa, gdyż to właśnie jego Dali kochał najbardziej i jako jedyny go podziwiał. Ilustracje te są niestety mało znane na świecie, ale dostarczają przyjemności estetycznej nie gorszej niż inne. znane prace wspaniały artysta.
„ABC Edgara Allana Poe” – Ero Nel
Same dzieła Poego najwyraźniej nie słynęły z pozytywności i pogody ducha. A jeśli pamiętasz jego „Czarnego kota” i „Wronę”, to ogólnie z Miej dobry nastrój Koci ogon pozostanie, a ciało pokryje drżenie od łaskotania nerwów przez czarne pióro „Nigdy więcej”. Właśnie tę atmosferę udało się przekazać młodej artystce Anastasii Chernaya (Ero Nel) w tak zwanym „ABC Po”. Każde zdjęcie jest osobna historia pisarz. Każda wielka litera jest częścią alfabetu Allana Poe.
B – „Berenice”
U – „Morderstwo na Rue Morgue”
Ch – „Czarny Kot”
„Jane Eyre” – Helen i Anna Balbusso
Dla kontrastu, po ponurym i przerażającym Poe, przedstawię Wam „ciepłe” siostry Balbusso. Samo dzieło Charlotte Bronte, choć miejscami zawiera wydarzenia przerażające, jest mimo to wzruszające i duchowy romans, gdzie dalej ciemne tło panować żywe kolory Miłość. Zilustrowane przez artystów duża rola Grają ciepłe odcienie, które z uduchowieniem przebijają nawet najbardziej przerażające momenty książki.
„Transformacja” – Eda Akaltun
Eda Akaltun to współczesna ilustratorka, która stworzyła serię obrazów do znanego opowiadania Franza Kafki „Przemiana”. Rysunki, wykonane zaledwie w trzech kolorach, miały uchwycić i wyeksponować czarny humor i klaustrofobiczną atmosferę samej historii, a nie jej narracji.
„1984” – Andriej Zamura
Krok miętowy. Idź w formacji. Nie, to nie jest armia, to jest Orwell. Nie wystarczy powiedzieć, że słynna dystopia „1984” wpłynęła wyłącznie na sztukę. Nie, wpłynęła na wizję całego świata. Jak możemy to przedstawić wyraźniej i „bezpieczniej”, chyba że na obrazie? Właśnie to próbował zrobić współczesny rosyjski ilustrator Andrei Zamura. Ścisłe linie, abstrakcyjne figury i maksymalistyczna wizja - doskonały przepis obrazy inspirowane „Rokiem 1984” George’a Orwella.
„Stary człowiek i morze” – Slava Schultz
Student Akademia Charków design i sztuka, którą stworzył Slava Shultz imponująca seria ilustracje do opowiadania E. Hemingwaya „Stary człowiek i morze”, obok którego trudno było przejść obojętnie. Dodajmy do tego technikę malarstwa olejnego na papierze fotograficznym grafika książkowa i oczywiście zimne kolory, od których krew się mrozi – to niemal idealny przepis na genialne dzieło, ciepło przyjęte przez publiczność.
„Władca Pierścieni” – Greg i Tim Hildebrandt
I na koniec jeszcze rozrzedzę stworzoną już ponurą atmosferę wspaniałe ilustracje autorstwa braci Hildebrant na podstawie powieści Tolkiena „Władca Pierścieni”. Trudno znaleźć bardziej żywe i imponujące ilustracje. Są pełne kolorów, życia i emocji. I wydaje się, że patrząc na nie, każdy dorosły na chwilę zanurza się w bajkę i odczuwa to dzikie pragnienie, biorąc książkę i latarkę, wdrapuje się pod koc i tonie w ogromnym świecie stworzonym przez najwybitniejszym pisarzem Johna Tolkiena.
Leviza Nikulina
Książki ze zdjęciami od dawna są znane każdemu. Są lepiej postrzegane i ciekawsze, zwłaszcza dla dzieci. Te zdjęcia dzieł nazywane są ilustracjami. Kiedy książki pisano odręcznie, ręcznie tworzono także rysunki. Było to bardzo drogie i niedostępne dla każdego. Wraz z pojawieniem się druku książki tego typu stawały się coraz bardziej popularne. Czym zatem jest ilustracja? Jest to dowolny rysunek lub obraz, który wyjaśnia lub uzupełnia tekst pracy.
Termin ilustracja można rozumieć w szerokim i wąskim znaczeniu. W szerokim znaczeniu jest to dowolny obraz objaśniający tekst dzieła. Pomagają zrozumieć, co jest powiedziane w pracy, czyniąc znaczenie bardziej pomysłowym i zrozumiałym. Mogą to być rysunki naukowe i edukacyjne (na przykład rysunki, mapy lub diagramy)
lub figura artystyczna.
Czym jest ilustracja w wąskim znaczeniu tego słowa? Są to obrazki, które wyjaśniają tekst, interpretują go i pomagają czytelnikowi lepiej zrozumieć. Jeszcze przed przeczytaniem dają możliwość poruszania się po treści dzieła. Jest wiele obrazów znany artysta który ilustrował książki. Np. obrazy O. Daumiera do powieści Cervantesa „Don Kichot”.
Ilustratorzy
Wiele ilustracji artystów jest obecnie postrzeganych jako niezależne dzieła, choć często ich fabuła jest niezrozumiała poza tekstem. W końcu muszą odpowiadać treści i ją uzupełniać. Artysta pomaga czytelnikowi lepiej zrozumieć tekst, wyobrazić sobie bohaterów i ich otoczenie. Zwykle wybiera książkę, która mu się podoba i jest bliska jego postrzeganiu świata. Ponadto ilustrator musi dużo wiedzieć o życiu i zwyczajach ludzi tamtych czasów opisanych w książce.
Prace ilustrowane są lepiej odbierane i szczególnie podobają się dzieciom. Zdjęcia przyciągają uwagę i interesują czytelnika. Jest wielu znanych artystów, którzy tworzyli ilustracje do książek. Są to I. Bilibin, Yu Vasnetsov, E. Charushin i wielu innych. Takie dzieła się rozwijają gust estetyczny dziecko, ucz je i zaszczepiaj miłość do książek.
Rodzaje ilustracji
Czym jest ilustracja ze względu na różnorodność jej typów? W książkach jest ich wiele różne projekty: akwaforta, faksymile lub litografia. To nazwy ilustracji ze względu na sposób ich przeniesienia na papier. Różnią się także miejscem, jakie zajmują w książce.
Na początku części lub rozdziału umieszczane są ilustracje powitalne. Pomagają czytelnikowi przygotować się do lektury i stworzyć dla niego odpowiedni nastrój. Wewnątrz tekstu znajdują się ilustracje przedstawiające wnękę, półwnękę, dwuwnękę lub ilustracje obronne. Na marginesach znajdują się także rysunki. Wszystkie te typy pomagają czytelnikowi lepiej zrozumieć dzieło i wyobrazić sobie opisane wydarzenia. Nie brakuje także ilustracji końcowych, które odzwierciedlają to, co w książce najważniejsze, czyli jej główną ideę. Zarówno wstępy, jak i zakończenia powinny być zaprojektowane w tym samym stylu.
Ilustracja jest znana każdemu miłośnikowi książek, jednak wiele jej rodzajów jest nieznanych nielicznym osobom. Do rejestracji
