Menu
domFryzury

Życie się kończy, ale sztuka jest wiecznym esejem. „Życie jest krótkie, sztuka jest wieczna” (starożytny aforyzm) (Unified State Examination Social Studies)

Życie jest krótkie, sztuka jest wieczna.

Spis treści

    Wstęp

    Głównym elementem

2.1.Pojęcie sztuki.

2.2.Rodzaje sztuki

2.3.Funkcje sztuki

2.4.Rola sztuki w życiu człowieka

2.5.Życie jest krótkie, sztuka jest wieczna.

    Wniosek

    Literatura

1. Wstęp.

Zdecydowałam się na pracę nad tematem „Rola sztuki w życiu człowieka”, ponieważ zależało mi na poszerzeniu swoich horyzontów i dowiedzeniu się, jakie funkcje pełni sztuka, jaka jest jej rola w życiu człowieka, aby móc dalej omówić to z perspektywy punktu widzenia osoby znającej się na rzeczy.

Wybrany temat pracy uważam za istotny, gdyż pewne jego aspekty nie zostały w pełni zbadane, a prowadzone badania mają na celu wypełnienie tej luki. Zachęca mnie do wykazania się zdolnościami intelektualnymi, moralnymi i komunikacyjnymi.

Przed rozpoczęciem pracy przeprowadziłam ankietę wśród uczniów naszej szkoły. Zadając im kilka pytań, by poznać ich stosunek do sztuki. Następujące wyniki zostały osiągnięte,

Całkowita liczba ankietowanych osób.

    Jaką rolę, Twoim zdaniem, odgrywa sztuka Nowoczesne życie osoba?

Większy%

NIE %

Pomaga żyć %

    Czego uczy nas sztuka i czy w ogóle uczy?

Uroda %

Zrozumienie życia%

Robienie właściwych rzeczy %

Poszerza horyzonty %

Niczego nie uczy

    Jakie znasz rodzaje sztuki?

Teatr%

Film %

Muzyka%

Obraz %

Architektura%

Rzeźba %

Inne rodzaje sztuki %

    Jaki rodzaj sztuki uprawiasz lub która Cię pasjonuje?

Namiętny %

Brak pasji %

    Czy były okresy, kiedy sztuka odgrywała jakąś rolę w Twoim życiu?

Tak %

NIE %

Ankieta wykazała, że ​​praca pomoże ludziom zrozumieć znaczenie sztuki i, jak sądzę, przyciągnie wielu, jeśli nie do zaangażowania się w sztukę, to do wzbudzenia zainteresowania problemem.

Praca ta ma także znaczenie praktyczne, gdyż materiały mogą posłużyć do przygotowania eseju z literatury, do wystąpień ustnych na zajęciach z plastyki, plastyki i plastyki, a w przyszłości do przygotowania się do egzaminów.

Cel praca : udowodnić znaczenie różne rodzaje sztuka w życiu człowieka; pokazać, jak sztuka wpływa na kształtowanie się kultury duchowej osobowości człowieka; wzbudzić zainteresowanie ludzi światem sztuki.

Zadania- odsłonić istotę sztuki, rozważyć relację człowieka ze sztuką w społeczeństwie, rozważyć główne funkcje sztuki w społeczeństwie, ich znaczenie i rolę dla człowieka.

Problematyczne kwestie : Jak sztuka wyraża ludzkie uczucia i świat?

Dlaczego mówią „życie jest krótkie, ale sztuka jest wieczna”?

Czym jest sztuka? Kiedy, jak i dlaczego powstała sztuka?

Jaką rolę odgrywa sztuka w życiu człowieka i moim życiu?

Spodziewany wynik

Po zapoznaniu się z moją twórczością oczekiwany jest wyższy poziom rozwoju emocjonalnej i wartościowej postawy wobec świata, zjawisk życia i sztuki; zrozumienie miejsca i roli sztuki w życiu człowieka.

2. Część główna

2.1.Pojęcie sztuki

„Sztuka dodaje skrzydeł i niesie daleko, daleko!” -
– powiedział pisarz

Jak miło byłoby, gdyby ktoś stworzył urządzenie, które pokazywałoby stopień wpływu sztuki na człowieka, społeczeństwo jako całość, a nawet na przyrodę. Jak malarstwo, muzyka, literatura, teatr, kino wpływają na zdrowie człowieka i jakość jego życia? Czy można zmierzyć i przewidzieć taki wpływ? Oczywiście kultura jako całość, jako połączenie nauki, sztuki i edukacji, jest w stanie korzystnie wpłynąć zarówno na jednostkę, jak i na całe społeczeństwo, przy wyborze właściwego kierunku i priorytetów życiowych.

Sztuka to twórcze rozumienie otaczającego nas świata utalentowana osoba. Owoce tego zrozumienia należą nie tylko do jego twórców, ale do całej ludzkości żyjącej na planecie Ziemia.

Piękne dzieła są nieśmiertelne starożytni greccy rzeźbiarze i architekci, florenccy mistrzowie mozaiki, Rafael i Michał Anioł... Dante, Petrarka, Mozart, Bach, Czajkowski. Zapiera dech w piersiach, gdy próbujesz uchwycić umysłem wszystko, co stworzyli geniusze, zachowali i kontynuują ich potomkowie i naśladowcy.

W prymitywne społeczeństwo rodzi się z widokiem jako sposób rozwiązania przez działalność człowieka problemy praktyczne. Pochodzące z epoki , osiągnął swój szczyt około 40 tysięcy lat temu i był społecznym wytworem społeczeństwa, ucieleśniającym nowy etap w rozwoju rzeczywistości. Starożytne dzieła dzieła sztuki, takie jak naszyjnik z muszelek znaleziony w Republice Południowej Afryki, sięgają 75. tysiąclecia p.n.e. mi. i więcej. W epoce kamienia wprowadzono sztukę prymitywne obrzędy, muzyka, taniec, wszelkiego rodzaju ozdoby ciała, geoglify - wizerunki na ziemi, dendrografy - wizerunki na korze drzew, wizerunki na skórach zwierząt, malowanie jaskiń, malowidła naskalne, i rzeźba.

Pojawienie się sztuki wiąże się z ideami uwarunkowanymi i obejmuje je.

Obecnie słowo „sztuka” jest często używane w jego pierwotnym, bardzo szerokim znaczeniu. Jest to każda umiejętność wykonywania jakichkolwiek zadań, która wymaga pewnego udoskonalenia jej wyników. W węższym znaczeniu tego słowa, to jest kreatywność„zgodnie z prawami piękna”. Dzieła twórczości artystycznej, a także dzieła sztuka stosowana, tworzone są zgodnie z „prawami piękna”. Dzieło sztuki, jak każdy inny rodzaj świadomość społeczna, jest zawsze jednością poznawanego w nim przedmiotu i podmiotu poznającego ten przedmiot.

W prymitywnym, przedklasowym społeczeństwie sztuka jako szczególna odmiana świadomości społecznej nie istniała jeszcze samodzielnie. Było to wówczas w jedności z mitologią, magią, religią, z legendami o minione życie, z prymitywnymi ideami geograficznymi, z wymogami moralnymi.

I wtedy sztuka wyróżniała się wśród nich jako szczególna, specyficzna odmiana. Stało się jedną z form rozwoju świadomości społecznej różne narody. Tak należy na to patrzeć.

Sztuka jest zatem rodzajem świadomości społeczeństwa treści artystyczne, nie naukowe. L. Tołstoj na przykład zdefiniował sztukę jako środek wymiany uczuć, przeciwstawiając ją nauce jako sposobowi wymiany myśli.

Sztukę często porównuje się do odblaskowego lustra, odbijającego rzeczywistość poprzez myśli i uczucia twórcy. Dzięki niemu lustro to odbija te zjawiska życia, które przyciągnęły uwagę artysty i go podekscytowały.

Tutaj słusznie możemy zobaczyć jeden z najważniejszych specyficzne cechy sztuka jako rodzaj działalności człowieka.

Każdy produkt pracy – czy to narzędzie, narzędzie, maszyna czy środek podtrzymujący życie – jest stworzony dla jakiejś szczególnej potrzeby. Nawet produkty duchowe, takie jak Badania naukowe, mogą pozostać dostępne i ważne dla wąskiej grupy specjalistów, nie tracąc przy tym nic ze swojego znaczenia społecznego.

Ale dzieło sztuki można uznać za takie tylko wtedy, gdy jego treść jest uniwersalna, „interesująca ogół”. Artysta powołany jest do wyrażenia czegoś równie ważnego zarówno dla kierowcy, jak i naukowca, co ma zastosowanie w jego życiu nie tylko w zakresie specyfiki wykonywanego przez niego zawodu, ale także w zakresie jego zaangażowania w życie narodowe, zdolność bycia osobą, bycia osobą.

2.2. Rodzaje sztuki

W zależności od zasoby materialne, za pomocą których są zbudowane dzieła sztuki obiektywnie powstają trzy grupy form sztuki:

1) przestrzennego lub plastycznego (malarstwo, rzeźba, grafika, fotografia artystyczna, architektura, sztuka i rzemiosło oraz projektowanie), czyli takie, które umieszczają swoje obrazy w przestrzeni;

2) tymczasowe (werbalne i muzyczne), czyli takie, w których obrazy budowane są w czasie, a nie w realnej przestrzeni;

3) czasoprzestrzenne (taniec; aktorstwo i wszystko na nim oparte; syntetyczne - teatr, kino, telewizja, rozmaitość i cyrk itp.), czyli takie, których obrazy mają zarówno rozciągłość, jak i trwanie, fizyczność i dynamikę.

Każdy rodzaj sztuki charakteryzuje się bezpośrednio sposobem materialnego istnienia jego dzieł i rodzajem zastosowanych znaków graficznych. W tych granicach wszystkie jego typy mają odmiany, zdeterminowane cechami konkretnego materiału i wynikającą z tego oryginalnością języka artystycznego.

Tak, odmiany sztuka werbalna to twórczość ustna i literatura pisana;

rodzaje muzyki - wokal i różne rodzaje muzyka instrumentalna;

odmiany sztuk performatywnych – dramatyczne, muzyczne, lalkarskie, teatr cieni, a także sceniczne i cyrkowe; odmiany tańca - taniec codzienny, klasyczny, akrobatyczny, gimnastyczny, taniec na lodzie itp.

Z drugiej strony każdy rodzaj sztuki ma podział rodzajowy i gatunkowy. Kryteria tych podziałów są różnie definiowane, ale samo występowanie takich typów literatury jak epopeja, liryka, dramat, takich rodzajów sztuk pięknych jak sztaluga, monumentalno-dekoracyjna, miniatura, takich gatunków malarstwa jak portret, pejzaż, martwa życie jest oczywiste...

Zatem sztuka jako całość jest historycznie ustalonym systemem różnych, specyficznych metod artystycznego poznawania świata,

z których każdy ma cechy wspólne dla wszystkich i indywidualnie unikalne.

2.3. Funkcje sztuki

Sztuka ma podobieństwa i różnice z innymi formami świadomości społecznej. Podobnie jak nauka obiektywnie odzwierciedla rzeczywistość i poznaje jej ważne i istotne aspekty. Ale w przeciwieństwie do nauki, która opanowuje świat poprzez abstrakcyjne myślenie teoretyczne, sztuka rozumie świat poprzez myślenie wyobraźniowe. Rzeczywistość pojawia się w sztuce całościowo, w bogactwie jej zmysłowych przejawów.

W odróżnieniu od nauki świadomość artystyczna nie stawia sobie za cel dostarczania jakichś szczególnych informacji o prywatnych gałęziach praktyki społecznej i identyfikowania ich wzorców, np. fizycznych, ekonomicznych itp. Przedmiotem sztuki jest wszystko, co w życiu człowieka interesuje.

Te cele, które autor lub twórca celowo i świadomie stawia sobie podczas pracy nad dziełem, mają kierunek. Może to być jakiś cel polityczny, komentarz status społeczny, wywołanie określonego nastroju lub emocji, oddziaływanie psychologiczne, zilustrowanie czegoś, promowanie produktu (w przypadku reklamy) lub po prostu przekazanie przekazu.

    Środki transportu. W jego najprostsza forma sztuka jest środkiem komunikacji. Podobnie jak większość innych form komunikacji, niesie ze sobą intencję przekazania informacji odbiorcom. Na przykład ilustracja naukowa jest także formą sztuki służącą przekazywaniu informacji. Innym przykładem tego rodzaju jest Mapy geograficzne. Treść przekazu niekoniecznie ma jednak charakter naukowy. Sztuka pozwala nam przekazywać nie tylko obiektywne informacje, ale także emocje, nastrój, uczucia.

    Sztuka jako rozrywka. Celem sztuki może być stworzenie nastroju lub emocji, które pomogą się zrelaksować lub dobrze się bawić. Bardzo często właśnie w tym celu powstają kreskówki lub gry wideo.

    , sztuka dla zmian politycznych. Jednym z najważniejszych celów sztuki początku XX wieku było tworzenie dzieł, które wywołały zmiany polityczne. Powstałe w tym celu kierunki - , , rosyjskie - nazywane są zbiorczo.

    Sztuka w psychoterapii. Psychologowie i psychoterapeuci mogą wykorzystywać sztukę do celów terapeutycznych. Do diagnozy stanu osobowości i stanu emocjonalnego wykorzystuje się specjalną technikę opartą na analizie rysunków pacjenta. W tym przypadku ostatecznym celem nie jest diagnoza, ale zdrowie psychiczne.

    Sztuka na rzecz protestu społecznego, obalenia istniejącego porządku i/lub anarchii. Sztuka jako forma protestu może nie mieć żadnego konkretnego celu politycznego, ale może ograniczać się do krytyki istniejącego reżimu lub jego aspektu.

2.4. Rola sztuki w życiu człowieka

Wszelkiego rodzaju sztuki służą największej ze sztuk – sztuce życia na ziemi. Bertolta Brechta

Teraz nie można już sobie wyobrazić, że naszemu nie towarzyszyłaby sztuka. Gdziekolwiek i kiedykolwiek żył, już u zarania swego rozwoju starał się zrozumieć otaczający go świat, czyli dążył do zrozumienia i w przenośni, zrozumiały sposób przekazania zdobytej wiedzy kolejnym pokoleniom. Tak się pojawiły malowidła ścienne w jaskiniach - starożytnych obozach ludzkich. A to rodzi się nie tylko z chęci ochrony potomków przed błędami popełnionymi już przez przodków, ale z przekazania piękna i harmonii świata, zachwytu nad doskonałymi dziełami natury.

Ludzkość nie liczyła czasu, stopniowo posuwała się do przodu i wyżej, rozwijała się także sztuka, towarzysząca człowiekowi na wszystkich etapach tej długiej i bolesnej drogi. Jeśli spojrzysz na renesans, podziwiasz wyżyny, jakie osiągnęli artyści i poeci, muzycy i architekci. Nieśmiertelne dzieła Rafaela i Leonarda da Vinci do dziś fascynują swoją doskonałością i głęboką świadomością roli człowieka w świecie, gdzie jest mu przeznaczone kroczyć swoją krótką, ale piękną, czasem tragiczną drogą.

Sztuka jest jednym z najważniejszych etapów ewolucji człowieka. Sztuka pomaga człowiekowi spojrzeć na świat z różnych punktów widzenia. Z każdą epoką, z każdym stuleciem jest on coraz bardziej udoskonalany przez człowieka. Sztuka zawsze pomagała ludziom rozwijać umiejętności i doskonalić abstrakcyjne myślenie. Na przestrzeni wieków człowiek coraz bardziej próbował zmieniać sztukę, udoskonalać ją i pogłębiać swoją wiedzę. Sztuka jest wielką tajemnicą świata, w której kryją się tajemnice historii naszego życia. Sztuka to nasza historia. Czasami można znaleźć odpowiedzi na pytania, na które nawet najstarsze rękopisy nie potrafią odpowiedzieć.
Dziś człowiek nie wyobraża sobie już życia bez przeczytanej powieści, bez nowego filmu, bez premiery teatralnej, bez modowego przeboju i ulubionego zespołu muzycznego, bez wystawy sztuki... W sztuce człowiek znajduje zarówno nową wiedzę, jak i odpowiedzi na życie ważne pytania i spokój od codziennego zgiełku, i przyjemność. Prawdziwe dzieło sztuki zawsze pozostaje w zgodzie z myślami czytelników, widzów i słuchaczy. Powieść może opowiadać o odległych epoka historyczna, o ludziach, którzy wydają się mieć zupełnie inny sposób i styl życia, ale uczucia, którymi ludzie byli przepojeni przez cały czas, są zrozumiałe dla obecnego czytelnika, zgodne z nim, jeśli powieść została napisana przez prawdziwego mistrza. Niech Romeo i Julia mieszkają w Weronie w czasach starożytnych. To nie czas i miejsce akcji determinuje moje postrzeganie wielkiej miłości i prawdziwej przyjaźni opisywanej przez genialnego Szekspira.

Rosja nie stała się odległą prowincją sztuki. Już u zarania swego powstania głośno i odważnie deklarowała swoje prawo do stania obok najwięksi twórcy Europa: „Opowieść o zastępie Igora”, ikony i obrazy Andrieja Rublowa i Greka Teofana, katedry Włodzimierza, Kijowa i Moskwy. Jesteśmy nie tylko dumni z niesamowitych proporcji Kościoła wstawienniczego na Nerl i Moskiewskiej Katedry wstawienniczej, lepiej znanej jako katedra św. Bazylego, ale także w sposób święty czcimy nazwiska twórców.

Naszą uwagę przyciągają nie tylko starożytne dzieła. W życiu codziennym nieustannie spotykamy się z dziełami sztuki. Zwiedzanie muzeów i sale wystawowe, chcemy do tego dołączyć cudowny świat, dostępnej początkowo tylko dla geniuszy, a później dla innych, uczymy się rozumieć, widzieć i chłonąć piękno, które stało się już częścią naszego codziennego życia.

Obrazy, muzyka, teatr, książki, filmy dają człowiekowi niezrównaną radość i satysfakcję, budzą w nim współczucie. Wyeliminuj to wszystko z życia cywilizowanego człowieka, a zamieni się on, jeśli nie w zwierzę, to w robota lub zombie. Bogactwa sztuki są niewyczerpane. Nie da się zwiedzić wszystkich muzeów świata, nie da się wysłuchać wszystkich symfonii, sonat, oper, nie da się zrecenzować wszystkich arcydzieł architektury, nie da się ponownie przeczytać wszystkich powieści, wierszy, wierszy. I nie ma sensu. Wszystkowiedzący w rzeczywistości okazują się ludźmi powierzchownymi. Z całej różnorodności człowiek wybiera dla swojej duszy to, co jest mu najbliższe, co stanowi podstawę jego umysłu i uczuć.

Możliwości sztuki są wielostronne. Sztuka kształtuje intelektualizm i cechy moralne, pobudza Umiejętności twórcze, sprzyja pomyślnej socjalizacji. W Starożytna Grecja Sztuki piękne uznawano za skuteczny sposób wywierania wpływu na człowieka. W galeriach eksponowano rzeźby przedstawiające ludzi szlacheckich. cechy ludzkie(„Miłosierdzie”, „Sprawiedliwość” itp.). Wierzono, że kontemplując piękne rzeźby, człowiek chłonie wszystko, co najlepsze, co odzwierciedlają. To samo tyczy się obrazów wielkich mistrzów.

Grupa badaczy pod przewodnictwem profesor Mariny de Tommaso z Uniwersytetu w Bari we Włoszech odkryła, że ​​piękne obrazy mogą zmniejszyć ból, pisze dziś Daily Telegraph. Naukowcy mają nadzieję, że nowe wyniki przekonają szpitale do większej dbałości o wystrój pomieszczeń, w których przetrzymywani są pacjenci.

W badaniu grupę osób, składającą się zarówno z mężczyzn, jak i kobiet, poproszono o obejrzenie 300 obrazów takich mistrzów jak Leonardo da Vinci i Sandro Botticelli, a także wybranie spośród nich 20 obrazów, które uznali za najpiękniejsze i najbrzydsze. . W kolejnym etapie badanym pokazywano te zdjęcia albo nic, pozostawiając wolną dużą czarną ścianę na zdjęcia, a jednocześnie uderzali uczestników krótkim impulsem lasera o sile porównywalnej z dotknięciem gorącej patelni. Stwierdzono, że gdy ludzie patrzą na obrazy, które im się podobają, ból odczuwany jest trzy razy słabiej niż wtedy, gdy są zmuszeni patrzeć na brzydkie zdjęcia lub czarną ścianę.

Nie tylko dzieci, ale często także dorośli nie potrafią sobie poradzić ze swoimi emocjami. Żyjemy według zasad, zmuszając się do ciągłego powtarzania „Potrzebujemy, potrzebujemy, potrzebujemy…”, zapominając o swoich pragnieniach. Z tego powodu powstaje wewnętrzne niezadowolenie, które człowiek będąc istotą społeczną stara się zachować dla siebie. W rezultacie organizm cierpi, ponieważ negatywny stan emocjonalny często prowadzi do różnych chorób. Kreatywność w tym przypadku pomaga złagodzić stres emocjonalny, zharmonizować wewnętrzny świat i osiągnąć wzajemne zrozumienie z innymi. Oczywiście może to być nie tylko rysunek, ale także aplikacja, haft, fotografia, modelowanie z zapałek, proza, poezja i wiele innych, w ten czy inny sposób związanych ze sztuką.

Pytanie, jak literatura wpływa na człowieka, jego zachowanie i psychikę, jakie mechanizmy prowadzą do unikalnych przeżyć, a w konsekwencji do zmian w cechach osobowych człowieka podczas lektury dzieła literackiego, zaprząta umysły wielu naukowców i badaczy od czasów starożytnych razy do teraźniejszości. Fikcja, dając wiedzę o rzeczywistości, poszerza horyzonty umysłowe czytelników w każdym wieku, daje przeżycia emocjonalne wykraczające poza to, co człowiek może zdobyć w swoim życiu, kształtuje gust artystyczny i zapewnia przyjemność estetyczną, która w życiu nowoczesny mężczyzna zajmuje dużo miejsca i jest jedną z jego potrzeb. Ale co najważniejsze, główną funkcją fikcji jest kształtowanie w ludziach głębokich i trwałych uczuć, które zachęcają ich do przemyślenia, określenia ich światopoglądu i kierowania ich zachowaniem osobowość.

Literatura jest dla ludzi szkołą uczuć i wiedzy o rzeczywistości oraz kształtuje wyobrażenie o idealnych działaniach ludzi, pięknie świata i relacji. Słowo jest wielką tajemnicą. Jego Magiczna siła polega na umiejętności wywoływania żywych obrazów i przenoszenia czytelnika do innego świata. Bez literatury nigdy byśmy nie wiedzieli, że kiedyś tam żyło Wspaniała osoba i pisarz Wiktor Hugo lub na przykład Aleksander Siergiejewicz Puszkin. Nie wiedzielibyśmy nic o czasach, w których żyli. Dzięki literaturze stajemy się bardziej wykształceni i poznajemy historię naszych przodków.

Wpływ muzyki na człowieka jest ogromny. Człowiek słyszy dźwięk nie tylko uszami; słyszy dźwięk z każdego poru swojego ciała. Dźwięk przenika całą jego istotę i pod pewnym wpływem spowalnia lub przyspiesza rytm krążenia krwi; albo pobudza układ nerwowy, albo go uspokaja; budzi w człowieku silniejsze namiętności lub uspokaja go, przynosząc mu spokój. W zależności od dźwięku powstaje określony efekt. Dlatego wiedza o dźwięku może dać człowiekowi magiczne narzędzie do zarządzania, dostrajania, kontrolowania i korzystania z życia, a także pomagania innym ludziom największą korzyść. Nie jest tajemnicą, że sztuka może leczyć.

Izoterapia, terapię tańcem leczenie muzyką jest już truizmem.

Twórca farmakologii muzycznej, naukowiec Robert Shofler, zaleca słuchanie w celach terapeutycznych wszystkich symfonii Czajkowskiego, „Króla lasu” Schuberta i ody „Do radości” Beethovena. Twierdzi, że te prace sprzyjają szybszemu powrótowi do zdrowia. Natomiast badacze z Uniwersytetu Kalifornijskiego udowodnili eksperymentalnie, że po 10 minutach słuchania muzyki Mozarta testy wykazały wzrost IQ uczniów o 8-9 jednostek.

Ale nie każda sztuka leczy.

Na przykład: Muzyka rockowa powoduje wydzielanie się hormonów stresu, które wymazują pewne informacje z mózgu, powodując agresję lub depresję. Rosyjski psycholog D. Azarow zauważa, że ​​istnieje specjalna kombinacja nut, nazwał je muzyką zabójczą. Po kilkukrotnym wysłuchaniu takich muzycznych fraz u człowieka pojawia się ponury nastrój i myśli.

Bicie dzwonów szybko zabija:

    bakterie tyfusu

    wirusy.

Muzyka klasyczna (Mozart itp.) promuje:

    ogólny spokój

    zwiększone wydzielanie mleka (o 20%) u matek karmiących.

Rytmiczne dźwięki niektórych wykonawców, ze względu na ich bezpośredni wpływ na mózg, przyczyniają się do:

    wydzielanie hormonów stresu

    upośledzenie pamięci

    osłabienie (po 1-2 latach) stanu ogólnego (szczególnie podczas słuchania muzyki na słuchawkach).

Mantra, czyli dźwięki medytacyjne „om”, „aum” itp. mają naturę wibracyjną.
Wibracje początkowo przyczyniają się do aktywacji niektórych narządów i struktur mózgu. Jednocześnie do krwi uwalnianych jest wiele różnych hormonów. (Prawdopodobnie pomaga to w wykonywaniu monotonnej pracy przy mniejszym zużyciu energii).

Wibrujące dźwięki powodują

    przyjemność - dla niektórych osób, dla innych - te same dźwięki powodują

    reakcja na stres z uwolnieniem hormonów i gwałtownym wzrostem metabolizmu oksydacyjnego.

    • przyczynia się do gwałtownego wzrostu ciśnienia krwi,

      często prowadzące do skurczów serca.

W źródła literackie W czasach starożytnych znajdujemy wiele przykładów celowego wpływu muzyki na stan psychiczny ludzi. Plutarch podaje, że napady wściekłości Aleksandra Wielkiego zwykle uspokajano grą na lirze. Potężny Achilles, zdaniem Homera, grając na lirze, próbował ostudzić swój „słynny” gniew, od którego rozpoczyna się akcja w Iliadzie.

Panowała opinia, że ​​​​muzyka ratuje ludzi przed nieuchronną śmiercią z powodu ukąszeń jadowitych węży i ​​​​skorpionów. Jeden z najsłynniejszych lekarzy powszechnie zalecał muzykę jako antidotum w takich przypadkach Starożytny Rzym Galena. Nirkus, towarzysz Aleksandra Wielkiego w jego wyprawach, odwiedzając Indie, opowiadał, że w tym kraju, który obfituje w jadowite węże, śpiew uważany jest za jedyne lekarstwo na ich ukąszenia. Jak wytłumaczyć cudowne działanie muzyki? Badania naszych czasów wykazały, że muzyka w takich przypadkach nie działa jako antidotum, ale jako środek eliminujący traumę psychiczną, pomaga ofierze stłumić uczucie grozy; To tylko jeden przykład, kiedy zdrowie, a nawet życie człowieka w dużej mierze zależy od jego zdrowia stan umysłu. Ale ten też osobny przykład pozwala ocenić, jak dużą rolę w organizmie pełni układ nerwowy. Trzeba to uwzględnić przy wyjaśnianiu mechanizmu oddziaływania sztuki na zdrowie człowieka.

Jeszcze bardziej uderzający jest wpływ muzyki na emocje. Wpływ muzyki na emocje znany jest już od czasów starożytnych. Muzyki używano do celów leczniczych i na wojnie. Muzyka działa zarówno jako sposób na odwrócenie uwagi od niepokojących myśli, jak i jako środek uspokojenia, a nawet uzdrowienia. Bardzo ważne muzyka odgrywa rolę w walce z przepracowaniem. Muzyka potrafi nadawać rytm przed rozpoczęciem pracy lub wprowadzać w nastrój głębokiego odpoczynku w przerwie.

Sztuka sprawia, że ​​świat ludzi staje się piękniejszy, żywy i tętniący życiem. Na przykład malarstwo: ile osiągnęło nasze czasy antyczne obrazy, dzięki któremu można określić, jak żyli ludzie dwa, trzy, cztery lub więcej wieków temu. Teraz jest wiele obrazów napisanych przez naszych współczesnych i cokolwiek to jest: abstrakcja, realizm, martwa natura czy pejzaż - malarstwo jest piękna sztuka, za pomocą którego człowiek nauczył się postrzegać świat jako jasny i kolorowy.
Architektura- kolejny z najważniejszy gatunek sztuka. Rozsiane po całym świecie wielka ilość najpiękniejsze zabytki i nie są one nazywane po prostu „pomnikami” – one je zawierają największe tajemnice historie i wspomnienia z nimi związane. Czasami naukowcy na całym świecie nie mogą rozwiązać tych tajemnic.
Oczywiście, aby dostrzec piękno sztuka operowa trzeba na przykład poznać jego cechy, zrozumieć język muzyki i wokalu, za pomocą którego kompozytor i śpiewacy przekazują wszystkie odcienie życia i uczuć oraz wpływają na myśli i emocje słuchaczy. Percepcja poezji i sztuk pięknych również wymaga pewnego przygotowania i odpowiedniego zrozumienia. Nawet ciekawa historia nie zachwyci czytelnika, jeśli nie rozwinie on techniki ekspresyjnego czytania, jeśli całą swoją energię poświęci na komponowanie słów z mówionych dźwięków i nie doświadczy ich artystycznego i estetycznego wpływu.

Wpływ sztuki na człowieka może być długotrwały lub długotrwały. Podkreśla to ogromne możliwości wykorzystania sztuki dla uzyskania trwałego i długotrwałego efektu, wykorzystania jej do celów edukacyjnych, a także ogólnej poprawy zdrowia i profilaktyki. Sztuka nie oddziałuje na pojedyncze zdolności i siły człowieka, czy to na emocje, czy na intelekt, ale na człowieka jako całość. Tworzy, czasem nieświadomie, cały system ludzkich postaw.

Artystyczny geniusz słynnego plakatu D. Moore’a „Czy zgłosiłeś się jako wolontariusz?”, tak szeroko propagowanego podczas II wojny światowej, polega na tym, że poprzez wszystkie duchowe możliwości człowieka odwołuje się on do sumienia ludzkiego. Te. Siła sztuki polega na odwoływaniu się do sumienia człowieka i rozbudzaniu jego duchowych zdolności. I pod tym względem można cytować słynne słowa Puszkin:

Spal serca ludzi tym czasownikiem.

Myślę, że to jest prawdziwy cel sztuki.

2.5.Życie jest krótkie, sztuka jest wieczna.

Sztuka jest wieczna i piękna, ponieważ przynosi światu piękno i dobro.

Osoba jest prezentowana bardzo rygorystyczne wymagania a sztuka musi odzwierciedlać te wymagania. Podziwiali artyści klasycyzmu klasyczne projekty. Wierzyli, że to, co wieczne, jest niezmienne – dlatego należy uczyć się od autorów greckich i rzymskich. Rycerze, królowie i książęta bardzo często stają się bohaterami. Byli przekonani, że piękno w sztuce tworzy prawda – dlatego pisarz powinien naśladować naturę i wiarygodnie przedstawiać życie. Pojawiają się sztywne kanony teorii klasycyzmu. Znawca sztuki Boileau pisze: „To, co niewiarygodne, nie może cię poruszyć, niech prawda zawsze wygląda wiarygodnie”. Pisarze klasycyzmu podeszli do życia z pozycji rozumu, nie ufali uczuciom, uważając je za zmienne i zwodnicze. Dokładne, rozsądne, prawdziwe i piękne. „Trzeba przemyśleć pomysł i dopiero potem pisać.”

Sztuka nigdy się nie starzeje. W książce filozofa akademickiego I.T. Frolov pisał: „Przyczyną tego jest wyjątkowa oryginalność dzieł sztuki, ich głęboko zindywidualizowany charakter, ostatecznie zdeterminowany przez ich nieustanny apel do człowieka. Wyjątkowa jedność człowieka i świata w dziele sztuki, „rzeczywistości ludzkiej”. Słynny duński fizyk Niels Bohr napisał: „Powodem, dla którego sztuka może nas wzbogacić, jest jej zdolność przypominania nam o harmoniach, które są dla nas nieosiągalne”. analiza systematyczna" Sztuka często podkreśla uniwersalne, „wieczne” problemy: dobro i zło, wolność, godność człowieka. Zmieniające się warunki każdej epoki zmuszają nas do rozwiązywania tych problemów na nowo.

Sztuka ma wiele twarzy, jest wieczna, ale niestety nie może oddziaływać na człowieka bez jego woli, wysiłku umysłowego i pewnego wysiłku myślowego. Człowiek musi chcieć nauczyć się widzieć i rozumieć piękno, wtedy sztuka będzie miała korzystny wpływ na niego i na całe społeczeństwo. Prawdopodobnie stanie się to w przyszłości. W międzyczasie utalentowani twórcy nie powinni zapominać, że ich dzieła mają moc wpływania na miliony, a to może być korzystne lub szkodliwe.

Podam prosty przykład.

Na przykład artysta namalował obraz. Obraz przedstawia negatywne sceny morderstwa, wszędzie jest krew i brud, zastosowano najbardziej chaotyczne, ostre tony, krótko mówiąc, cały obraz działa na widza przygnębiająco, wywołując u człowieka negatywne emocje. Energia emanująca z obrazu jest niezwykle przygnębiająca. To tyle, jeśli chodzi o pełną relację pomiędzy myśleniem artysty, a fizyczną kreacją obrazu i w związku z tym oglądającym go widzem lub widzami... Wyobraźcie sobie tysiące, dziesiątki tysięcy takich przygnębiających obrazów. To samo można powiedzieć o naszym kinie. Jakie bajki oglądają nasze dzieci, nie mówiąc już o filmach dla dorosłych? I ogólnie rzecz biorąc, teraz nie ma nawet takiego zakazu „Poniżej 16 lat”, jak w latach 70. Kompletny „negatywizm”... Wyobraź sobie, ile negatywnej energii jest w kraju, na świecie, na całej Ziemi!.. To samo można powiedzieć o wszystkich rodzajach naszej sztuki!
„Myśli połączone z działaniami prowadzą do zmiany. Jeśli są szlachetne, to wyzwalają, ratują, sprzyjają rozkwitowi. wzbogacać. Jeśli są podli, to zniewalają, zubożają, osłabiają i niszczą. Jeśli na nasze ekrany wkroczy propaganda przemocy, kultu władzy i zła, zginiemy po nieszczęsnych bohaterach tych jednodniowych filmów akcji.

Prawdziwa sztuka musi być piękna, mieć dobry, ludzki początek w wielowiekowych tradycjach.

3. Wniosek.

Sztuka gra Istotną rolę w naszym życiu, pomagając przyszłym pokoleniom wzrastać moralnie. Każde pokolenie wnosi swój wkład w rozwój ludzkości, wzbogacając ją kulturowo. Bez sztuki raczej nie bylibyśmy w stanie spojrzeć na świat z różnych punktów widzenia, inaczej, spojrzeć poza zwyczajność, poczuć trochę bystrzej. Sztuka, podobnie jak człowiek, ma wiele małych żył, naczyń krwionośnych i narządów.

Pasje, aspiracje, marzenia, obrazy, lęki – wszystko, czym żyje każdy człowiek – nabiera szczególnego kolorytu i siły.

Niemożliwe jest, aby każdy był twórcą, ale w naszej mocy jest próba wniknięcia w istotę twórczości geniusza, zbliżenia się do zrozumienia piękna. A im częściej stajemy się kontemplatorami obrazów, arcydzieł architektury, słuchaczami pięknej muzyki, tym lepiej dla nas i otaczających nas osób.

Sztuka pomaga nam opanować naukę i stopniowo pogłębiać naszą wiedzę. I jak wspomniano powyżej, jest to najważniejsza część rozwój człowieka:

- kształtuje w człowieku zdolność postrzegania, odczuwania, prawidłowego rozumienia i doceniania piękna otaczająca rzeczywistość i sztuka,

- rozwija umiejętność wykorzystania sztuki do zrozumienia życia człowieka i samej przyrody;

- rozwija głębokie zrozumienie piękna przyrody i otaczającego świata. umiejętność dbania o to piękno;

Uzbraja człowieka w wiedzę, a także wpaja umiejętności z zakresu sztuk dostępnych – muzyki, malarstwa, teatru, słowo artystyczne, architektura;

Rozwija kreatywność, umiejętności i zdolności odczuwania i tworzenia piękna w otaczającym życiu, w domu, w życiu codziennym;

- rozwija rozumienie piękna w relacje międzyludzkie, chęć i umiejętność wnoszenia piękna w codzienne życie.

Sztuka wpływa więc na nasze życie ze wszystkich stron, czyni je różnorodnym i jasnym, żywym i interesującym, bogatym, pomagając człowiekowi coraz lepiej rozumieć swój cel na tym świecie. Nasz ziemski świat jest utkany z doskonałości i niedoskonałości. I tylko od samego człowieka zależy, jak zbuduje swoją przyszłość, co będzie czytał, czego będzie słuchał, jak mówić.

« Najlepszy środek dla edukacji uczuć w ogóle, dla rozbudzenia uczuć piękna, dla rozwoju twórcza wyobraźnia, jest samą sztuką”,– zauważył naukowiec-psycholog N.E. Rumiancewa.

Moje ulubione prace:





Moje prace:

4. Literatura

1. Nazarenko-Krivosheina E.P. Jesteś piękny, stary? - M.: Jak. Strażnik, 1987.

2. Nieżnow G.G. Sztuka w naszym życiu - M., „Wiedza”, 1975

3. Pospelow G.N. Sztuka i estetyka - M.: Sztuka, 1984.

4. Solntsev N.V. Dziedzictwo i czas. M., 1996.

5. Do przygotowania pracy wykorzystano materiały ze stron internetowych.

Dziś na zajęciach zapoznaliśmy się z aforyzmami i powiedzeniami starożytnych filozofów. Wśród nich jest powiedzenie, które brzmi: Życie jest krótkie, ale sztuka jest wieczna. W naszym eseju musimy spekulować na temat tej myśli filozoficznej, próbując zrozumieć, jak słuszna była myśl starożytnych mędrców.

Życie jest krótkie, ale sztuka jest wieczna: esej

Kiedy zapoznałem się z wypowiedziami starożytnych filozofów, od razu zapragnąłem samodzielnie spekulować, czy rzeczywiście tak było. Czy to prawda, że ​​życie człowieka kończy się wraz ze śmiercią, a sztuka żyje dalej?

Ogólnie rzecz biorąc, powiedzenie: życie jest krótkie, ale sztuka jest wieczna, jest słuszne i aktualne w naszych czasach. Wystarczy przypomnieć światowe zabytki kultury i architektury, słynne starożytne świątynie i zamki. I spójrz na słynne piramidy w Egipcie, które są podziwiane od tysięcy lat i są równie atrakcyjne dla turystów w naszych czasach. Przykład wieczna sztuka Mogą być także obrazy autorstwa artystów. Ten sam uśmiech Mony Lisy, Czarny kwadrat i to jest najmniejsze z nich słynne arcydzieła, które pozwalają stwierdzić, że sztuka jest przecież wieczna.

W przypadku dzieł literackich sprawa jest nieco bardziej skomplikowana. Przecież te dzieła, które w swoim czasie były prawdziwymi bestsellerami, teraz tracą na popularności, ale tymczasem nadal żyją. Są wśród nich dzieła Dostojewskiego, Bułhakowa, Szekspira, Cervantesa i innych światowych klasyków, których dzieła są wciąż czytane, a co najważniejsze, problemy podnoszone przez autorów problemu są nadal aktualne. Okazuje się, że sztuka literacka jest również wieczna, o czym świadczy druga część myśli starożytnej.

Wracając do pierwszej części stwierdzenia, która stwierdza, że ​​życie jest krótkie, możemy śmiało powiedzieć, że wyrażenie to jest prawidłowe. Przecież życie ludzkie ma swój kres. Niektórzy mogą dożyć stu lat, inni umierają w kwiecie wieku. Ale w międzyczasie, nawet w tak krótkim czasie, możesz zostawić głęboki ślad, tak jak oni znani pisarze. Wydawać by się mogło, że życie jest krótkie, ale jest jedno. Każde dzieło, czy to dzieło literackie, zabytek architektury, obraz, muzyka, czy też dzieło innej formy sztuki, ma swojego autora, któremu udało się za życia stworzyć coś pięknego i wiecznego. Włożył w to część swojej duszy i wraz ze swoim dziełem sztuki pozostawił po sobie wieczna pamięć. Człowiek będzie żył tak długo, jak pamięć o nim pozostanie w sercach ludzi, dlatego nasze życie może być krótkie, ale pamięć o osobie jest wieczna.

Esej „Życie jest krótkie, ale sztuka jest wieczna”

Jaką ocenę wystawisz?


Esej na temat: biznes, któremu chcę poświęcić swoje życie Państwo nie istnieje po to, aby się przekształcać ziemskie życie do nieba, ale żeby nie zamieniło się ono ostatecznie w piekło. NA. Bierdiajew

Kompozycja

„Życie jest krótkie, sztuka jest wieczna” – jak mawiali starożytni Rzymianie. Wyrażenie to oznacza, że ​​wartości ucieleśnione w dziełach sztuki są wieczne i nie tracą na znaczeniu. Patrząc na wspaniałe budowle architektoniczne z przeszłości, jesteś przekonany, że to powiedzenie jest w pełni prawdziwe. A co z dziełami sztuki słownej?

Angielski pisarz i dramaturg William Somerseta Maughama Zauważyłem kiedyś, że wieczność każdego dzieła literackiego mierzy się w kilku stuleciach. Na przykład przeciętny nowoczesny czytelnik Trudno nakłonić kogoś do przeczytania wspaniałej powieści François Rabelais „Gargantua i Pantagruel”, pełnej złej satyry i cierpkiego humoru, która jeszcze kilka wieków temu była bestsellerem, podobnie jak dziś „Harry Potter”. Nie należy jednak szukać tak odległych przykładów. Powieść „Eugeniusz Oniegin”, która w pierwszym okresie była bardzo popularna ćwierć XIX wieków, w które dziś się zamieniło materiał edukacyjny na zajęcia z literatury i niewielu dorosłych czyta ją ponownie. Okazuje się więc, że dzieła literackie starzeją się szybciej niż starożytne świątynie i posągi?

Sekret kruchości dzieła literackie fakt, że materiał, z którego są tworzone, jest krótkotrwały, a raczej zmienny. Język szybko się zmienia, wchłaniając nowe słowa i pozbywając się starych. Ten sam proces opanowywania nowego i porzucania starego zachodzi w umyśle czytelnika. Ale jednocześnie takiego „starzenia się” i „aktualizacji” nie można uznać za absolutne, ponieważ istnieją dzieła literackie, które nie stracą na wartości przez wiele stuleci.

« Wieczne obrazy„w fikcji jest ich niewielu. Wymieńmy Makbeta i Hamleta Szekspira, Don Kichota Cerventesa i Fausta Goethego. A naprawdę „wiecznych tematów” jest jeszcze mniej: miłość, śmierć, wyczyn w imię ludzkości - to chyba wszystko.

Prace odzwierciedlające „ wieczne tematy", przeznaczony długie życie. Wciąż ekscytują umysły, odnajdując w dramacie coraz to nowe wcielenia, sztuki piękne, muzyka. Pamiętajmy o kamieniach milowych na drodze „wiecznych” dzieł literackich.

Ryciny Gustave'a Doré ilustrujące „ Boska komedia» Dante Alighieri.

Opera Faust Charlesa Gounoda, wykorzystująca tę samą fabułę, co w Fauście Goethego.

Balet „Don Kichot” Ludwiga Minkusa na podstawie powieść o tym samym tytule Cervantesa.

Produkcja Hamleta Szekspira przez Teatr Meyerhold oraz adaptacja filmowa słynna tragedia Rosyjski reżyser Kozintsev.

A to tylko kilka przykładów na to, jak mistrzowie sztuki opanowują dziedzictwo literatury przeszłości.

Najwyraźniej ciągłość jest tym, co czyni dzieła literackie wiecznymi. Język fikcji się zmienia, pisarze każdej epoki wnoszą coś własnego do prozy, dramatu i poezji, ale tematy i obrazy zrodzone z geniuszu wielkich mistrzów przeszłości pozostają wieczne.

Okazuje się, że „wieczne” motywy i obrazy zostały już w pełni rozwinięte? Czy naprawdę nie powstają dziś dzieła, które z czasem staną się klasyką i trafią do „złotego funduszu” światowej kultury? W rzeczywistości „wieczne tematy” są wieczne po prostu dlatego, że nie istnieją w czasie. A dziś powstają dzieła literackie, które zasługują na przetrwanie przez wieki. Życie jest krótkie, sztuka jest wieczna, a oni nie mogą istnieć bez siebie.

Wiek człowieka jest krótki, a zwłaszcza wiek poety. Przecież poeta żyje w dwóch wymiarach: w życiu codziennym, jak wszyscy normalni ludzie oraz w sztuce, gdzie styka się z tajemnicami wszechświata, wsłuchuje się w najsubtelniejsze ruchy duszy i odczuwa głębokie pokrewieństwo ze wszystkimi żywymi istotami.

Wielki rosyjski poeta A.S. Puszkin żył zaledwie trzydzieści osiem lat. „Czytając jego dzieła, możesz wspaniale edukować w sobie osobę” – napisał o nim V. G. Belinsky. Całe życie ludzkie, jego marzenia i pokusy, nadzieje i cierpienia, entuzjazm, presja młodych uczuć i wyrafinowana dojrzałość ukazują się przed nami w dziełach A. S. Puszkina:

I usłyszałem drżenie nieba,

I niebiański lot aniołów,

I gad morski pod wodą,

A roślinność pod winoroślą...

Te słowa „Proroka” Puszkina można również przypisać samemu autorowi tych wierszy. F. M. Dostojewski pisał o „światowej responsywności” A. S. Puszkina. Życie dla poety jest wartością bezwarunkową i absolutną, jest jednością, w której nie ma nic oddzielnego i zbędnego, a nawet jego skończoność poeta akceptuje:

I niech przy wejściu do grobowca

Młody będzie igrał z życiem,

I obojętny charakter

Lśnij wiecznym pięknem.

Cóż za wdzięk, subtelność uczuć, naprawdę wspaniała jedność ” magiczne dźwięki, uczucia i myśli.”

M. Yu Lermontow żył dwadzieścia siedem lat. Jego „żelazny wiersz, przesiąknięty goryczą i gniewem” wyśpiewywał wewnętrzną wolność ludzkiej osobowości, mówił o tragicznej samotności i nieosiągalnej dla człowieka harmonii natury:

Wszędzie wokół mnie kwitł Boży ogród;

Roślinny tęczowy strój

Zachowane ślady niebiańskich łez,

I loki winorośli

Tkanie, popisywanie się między drzewami...

Natura w tekstach M. Yu Lermontowa jest pełna animacji, ogromna i tajemnicze życie. Głosy natury „mówiły o tajemnicach nieba i ziemi”. Tylko człowiek nie odczuwa całkowitego zespolenia z naturą i dlatego jego los jest tragiczny.

I jest nudno i smutno, i nie ma komu podać ręki

W chwili duchowych przeciwności.

pragnienia? Cóż dobrego jest w daremnym pragnieniu wieczności...

Teksty M. Yu Lermontowa są wyznaniem nieskończenie samotnej, odważnej i zbuntowanej duszy.

Życie wybitnego poety XX wieku S. A. Jesienina było krótkie – tylko trzydzieści lat.

Czytając jego wiersze podziwiamy piękno zieleni, doświadczamy wielkiej miłości do ojczyzny, do życia, do wszystkich istot żywych, czujemy więzy krwi z otaczającym nas światem.

O Rusiu! - pole malin

I błękit, który wpadł do rzeki.

Kocham Cię aż do radości i bólu

Twoja melancholia nad jeziorem.

Wielkość poezji Jesienina polega na jej największej szczerości, ostrości filozoficznej i problemy moralne, jest to, że w każdym wersie, w każdym słowie czujesz coś bardzo bliskiego, kochanie.

Życie poety N. Gumilowa było tragiczne. Żył zaledwie trzydzieści pięć lat. Jest romantykiem i marzycielem, pieśniarzem konkwistadorów, kapitanów i wojowników. Marzył o egzotycznych grotach, afrykańskich żyrafach, bajkowych pawilonach:

Wśród sztucznego jeziora

Porcelanowy pawilon poszedł w górę,

Wygięty jak grzbiet tygrysa,

Prowadzi do niego jaspisowy most...

Harmonia i piękno okazują się jednak kruche i przemijające. W wielu jego utworach można usłyszeć rozpacz, załamanie i przeczucie śmierci:

Szyld... przekrwione litery

Mówią, że zielony, wiem, tutaj

Zamiast kapusty i zamiast rutabagi

Sprzedają martwe głowy.

W czerwonej koszuli, z twarzą jak wymię,

Kat odciął mi głowę i...

Życie poety było krótkie, ale nie poszło na marne: jego potomkowie na zawsze go zapamiętają. Sztuka jest żywą pamięcią, przekazuje z pokolenia na pokolenie myśli i uczucia, ból i radość, zyski i rozczarowania - wszystko, czym człowiek żyje.

Esej „Życie jest krótkie, ale sztuka jest wieczna”

Mędrcy starożytnego Rzymu wierzyli, że „życie jest krótkie, ale sztuka jest wieczna”. Tymi słowami chcieli zadeklarować, że wartości duchowe zawarte w każdym dziele sztuki są niezniszczalne, wieczne. Z biegiem czasu nie tracą swojego wielkiego znaczenia i znaczenia. I dotyczy to nie tylko rzeźby, architektury i malarstwa, ale także in niższy stopień literatura. Nie wszystko jest jednak tak proste, jak mogłoby się wydawać, a wiele dzieł literackich o światowym znaczeniu z czasem traci na popularności. Przykładem jest arcydzieło Aleksandra Siergiejewicza Puszkina „Eugeniusz Oniegin”, które było bardzo znane i poszukiwane za życia pisarza. Ale minęły stulecia i teraz niewiele osób, z wyjątkiem uczniów, zwraca się do tej pracy. To samo można powiedzieć o genialnym dziele Francois Rabelais „Gargantua i Pantagruel”, które przyniosło światowa sława auto RU. Był to prawdziwy bestseller tamtych czasów, jednak obecnie nie wszyscy o nim słyszeli. I nie chodzi tu o to, że znaczenie tych dzieł traci na znaczeniu ze względu na zmianę pokoleń. Nie, po prostu każdy język zmienia się, unowocześnia, jest uzupełniany nowymi słowami i zastępuje (lub traci) stare. A dzieł, na które czas nie miał wpływu i które zawsze będą popularne wśród czytelników wszystkich narodów i epok, jest niestety niewiele. Jest to oczywiście Hamlet Szekspira, Faust Goethego, Don Kichot Cervantesa i kilka innych dzieł. I będą żyli, dopóki nie wymrą ostatni człowiek. Wiele dzieł literackich „utrzymuje się na powierzchni” przez długi czas dzięki temu, że pracownicy innych dziedzin sztuki przenoszą je na swoje arcydzieła - malarstwo, kino, teatr. W literaturze tak zwane „tematy wieczne” - miłość, przyjaźń, śmierć - prawie zawsze były i nadal są poruszane. I stworzone obrazy genialni pisarze i poeci, nigdy nie stracą na aktualności. To ludzie umierający, a rękopisy, jak wiadomo, nie palą się.

Wyślij swoją dobrą pracę do bazy wiedzy jest prosta. Skorzystaj z poniższego formularza

Dobra robota do serwisu">

Studenci, doktoranci, młodzi naukowcy, którzy wykorzystują bazę wiedzy w swoich studiach i pracy, będą Państwu bardzo wdzięczni.

Opublikowano na http://www.allbest.ru/

Życie jest krótkie – sztukana zawsze. Starożytny aforyzm

sztuka duchowy filozof estetyka

Wybrany przeze mnie starożytny aforyzm: „Życie jest krótkie – sztuka jest wieczna” nawiązuje do filozofii. Filozofia jest nauką o uniwersalnych prawach rozwoju przyrody, społeczeństwa i człowieka, badającą poznawczą, wartościową, moralną i estetyczną postawę człowieka do otaczającego go świata i mającą na celu wypracowanie systemu poglądów na temat świata i miejsca w nim człowieka .

Ogólnym tematem tego starożytnego aforyzmu jest sztuka. Sztuka jest rodzajem działalności duchowej i praktycznej, ukierunkowanej na świadomość artystyczną i estetyczne poznawanie świata. Pojawienie się sztuki sięga swoich początków historia ludzkości. Pod tym względem sztuka obejmuje grupę odmian ludzkiej działalności - malarstwo, muzykę, teatr, fikcję itp., Połączonych ze względu na specyficzne - artystyczne i figuratywne - formy odtwarzania rzeczywistości. W szerszym znaczeniu słowo „sztuka” odnosi się do każdej formy działalności praktycznej, gdy jest ona wykonywana umiejętnie, po mistrzowsku, umiejętnie, nie tylko w sensie technologicznym, ale także estetycznym.

Wielu wspaniałych ludzi myślało o sztuce. Na przykład esej hiszpańskiego filozofa i socjologa José Ortegi y Gasseta mówi o opozycji między „sztuką dla elit” a „sztuką dla mas”. Rosyjski filozof kultura europejska i sztuką Michaił Michajłowicz Bachtin napisał: „Sztuka i życie to nie to samo, ale muszą stać się we mnie jednym, w jedności mojej odpowiedzialności”.

Do tego nawiązuje starożytny aforyzm „życie jest krótkie, ale sztuka jest wieczna”. wartości wieczne. Kiedy patrzymy na starożytne rzeźby, rozumiemy, że nigdy nie tracą one swojego wielkiego znaczenia, a gdy w literaturze poruszane są odwieczne tematy, na przykład: miłość, przyjaźń, śmierć, nigdy też nie tracą na aktualności. Już malowidła jaskiniowe prymitywnego myśliwego ucieleśniały wyłaniające się zdolności estetyczne człowieka: narodziła się w nich wyobraźnia i rozwinęła się umiejętność komunikowania się. Była to prehistoria sztuki, torująca drogę jej powstaniu i rozwojowi.

W starożytności ludzie żyli średnio 30-40 lat. Jeśli porównamy życie człowieka i przez całe istnienie ziemi okazuje się, że życie ludzkie jest bardzo krótkie. Na przykład możesz wziąć Michaiła Jurjewicza Lermontowa, który żył tylko 27 lat, ale za swoje krótkie życie napisał ogromną liczbę dzieł literackich, z których do dziś jesteśmy dumni.

Wiersze Homera „Iliada” i „Odyseja” przetrwały do ​​dziś, choć sam Homer żył w XIII wieku p.n.e. Czytał wówczas swoje dzieła, a ludzie zapamiętywali je, a potem spisali lub przekazali z pamięci. Obecnie są bardzo szanowani na całym świecie.

Całkowicie zgadzam się z tym starożytnym aforyzmem. Na przykład możemy przypomnieć sobie Aleksandra Siergiejewicza Puszkina, który żył tylko 38 lat, ale pozostawił po sobie ogromne dziedzictwo literackie, czczony do dziś na całym świecie, a wszystko to za sprawą odwiecznych tematów, o których pisał w swoich dziełach: miłości, przyjaźni, śmierci, samotności.

Opublikowano na Allbest.ru

Podobne dokumenty

    Geneza sztuki i jej główne funkcje. Jeden ze sposobów, w jaki człowiek rozumie świat i siebie. Świadomość estetyczna i moralna człowieka. Główne kategorie i treści społeczne sztuki. Czy w sztuce jest postęp? Fenomen geniuszu.

    test, dodano 20.11.2008

    Biografia Artura Schopenhauera. Dziedzictwo wielkiego filozofa. Fenomenalność naszego świata. Ziemskie szczęście. Ostra krytyka filozofów optymistycznych. Śmierć jak najważniejszy czynnik ludzka egzystencja. Strach człowieka przed śmiercią. Postawa człowieka wobec życia.

    streszczenie, dodano 12.09.2008

    Pojęcie losu i sensu życia człowieka. Świadomość nieuchronności śmierci. Pojęcie losu jako opatrzności, opatrzności. Elementy wyjątkowego życia duchowego człowieka. Kontemplacja i ucieleśnienie boskiego pierwiastka w człowieku. Los i ścieżka życia osoba.

    streszczenie, dodano 07.04.2017

    Życie i śmierć jako odwieczne tematy kultury duchowej. Wymiary problemu życia, śmierci i nieśmiertelności. Świadomość jedności życia ludzkiego i człowieczeństwa. Historia życia duchowego ludzkości. Zrozumienie sensu życia, śmierci i nieśmiertelności przez religie świata.

    streszczenie, dodano 28.09.2011

    Świadomość człowieka o skończoności jego ziemskiej egzystencji, rozwój własną postawę na życie i śmierć. Filozofia o sensie życia, śmierci i nieśmiertelności człowieka. Zagadnienia uznania moralnej, duchowej nieśmiertelności człowieka, prawa do śmierci.

    streszczenie, dodano 19.04.2010

    Poglądy filozoficzne, religijne, naukowe i polityczne wielkich filozofów od starożytności do współczesności. Opis poglądów filozofów europejskich, arabskich, rosyjskich na temat genezy społeczeństwa i państwa, poznania prawdy, bytu, idei dialektycznych.

    streszczenie, dodano 21.10.2009

    Życie duchowe człowieka jako szczególna sfera świata zjawisk, obszar podmiotowego świata zewnętrznego. Rzeczywistość ludzkiej egzystencji. Miłość jako objawienie indywidualnej osobowości duszy drugiego człowieka. Duchowa i moralna wartość miłości. Problemy wyboru światopoglądu.

    artykuł, dodano 30.09.2012

    Marksistowska koncepcja sztuki jako formy świadomości społecznej. Osobista, narodowa, międzynarodowa i uniwersalna w sztuce. Odzwierciedlenie interesów ludzi i ich światopoglądu. Interakcja różnych kultur narodowych w twórczości artystów.

    streszczenie, dodano 19.10.2012

    Wpływ sytuacji duchowej i historycznej tamtych czasów na postawę Marcina Lutra i Karola Bartha do problemu interakcji Boga i człowieka. Metodyczne podejście filozofów do rekonstrukcji tekstu Listu do Rzymian. Ocena religii, etyki, sfery społecznej.

    praca magisterska, dodana 21.07.2013

    Studiowanie historii poszukiwania sensu życia. Ewolucja starożytnej formuły na sens życia średniowieczny człowiek, w okresie renesansu i oświecenia. Znaczenie i bezsens, oczywistość prawdziwego istnienia. Główne postanowienia sokratejskiej formuły na sens życia.