Obrazy przedstawiające życie na wsi. Rosyjski malarz Aleksiej Gawrilowicz Venetsianov

28.04.2017

Każdy z nas nosi w sobie świat dzieciństwa. Wszystko, co otaczało nas w dzieciństwie, nabywa się z wiekiem głębokie znaczenie. Na wpół zapomniane wspomnienia z tego okresu w dorosłości wydają nam się znaczące i głębokie. Często decydują o losie człowieka i jeśli rozmawiamy O kreatywna osoba, a następnie wyznaczyć horyzonty twórczych zainteresowań.

Prosta rosyjska prawda

Większość rosyjskich artystów XIX wieku, którzy przedstawiali rosyjską wieś, powierzchownie znała jej życie. I tylko Wasilij Maksimowicz Maksimow (1844-1911) znał świat rosyjskiej wsi od urodzenia, był częścią tego świata. Przez całe życie niósł w sobie miłość świat patriarchalny chłopstwo rosyjskie.

Dzieciństwo artysty Wasilija Maksimowa minęło we wsi Łopino w obwodzie nowołodoskim w obwodzie petersburskim. Jego rodzice byli chłopami państwowymi i do dziesiątego roku życia Maximow dorastał na wsi. Wrażliwość poetycka obudziła się wcześnie w chłopcu. Otaczał go wielowiekowy styl życia życie chłopskie, kolorowe rytuały wesel i świąt rolniczych, chaty z pięknymi rzeźbami, kostiumy, tekstylia domowe, hafty na nich. I co najważniejsze, proste pracujący ludzie od którego nauczył się pracowitości, uczciwości, szczerości i miłosierdzia.

Jedynymi piśmiennymi ludźmi we wsi byli ojciec i matka przyszłego artysty. Pradziadek Wasilija był także sławny we wsi jako osoba wykształcona. Ojciec wcześnie zaczął uczyć syna czytać. Równie wcześnie chłopiec zaczął rysować. Jego matka zachęcała do tej skłonności. Ale już w wieku sześciu lat Wasilij przeżył śmierć ojca, a w wieku dziesięciu lat swojej matki.

Z jakim szacunkiem pisał znacznie później w swoich wspomnieniach bliskich mu osób! Szczególnie uderzający jest opis matki: „Nieżyjący już wuj, ojciec Trifilius, wspominając swoją siostrę, powiedział: „Wszyscy byli gotowi wyznać twojej matce, ona całą swoją istotą wzbudzała takie uczucie”. Nie znosiła kłamstwa u ludzi i sama nie kłamała, zawsze mówiła prawdę, ale potrafiła tak powiedzieć, że bardzo rzadko ktoś się na nią obraził. Żądała od nas całkowitej szczerości, a gdy zauważyła najmniejsze uchylenie, z wyrzutem kierowała do niej: brązowe oczy I to przywróciło mnie do prawdy.

Wasilij Maksimowicz nie pamiętał, jak jego matka siedziała bezczynnie, złościła się lub potępiała kogokolwiek. Z godnością zniosła wczesne wdowieństwo, nie popadając w rozpacz, gdy została sama z trzema synami, ale ufając woli Bożej.

Trudna ścieżka

Za życia matce udało się wysłać syna do szkoły klasztornej, a następnie do nowicjuszy klasztoru Nikołajew. W domu Hieromnicha Antoniego (Boczkowa) toczyło się całe jego „monastyczne życie duchowe”. Tutaj chłopiec czytał książki N.V. Gogol, I.A. Kryłow, Plutarch rozpoznał wiersze A.S. Puszkin. Ale Wasilij wkrótce opuścił klasztor, aby studiować rysunek. Na wozie siana brat Aleksiej przywiózł Wasilija do Petersburga. Tutaj przyszły artysta wstąpił do warsztatu malowania ikon, gdzie często był obrażany i karany. Uciekając od tego właściciela, trafił do innego. Życie tutaj nie było łatwiejsze, ale tutaj pozwolono mu przynajmniej chodzić do szkoły rysunku Instytut Technologii, gdzie został natychmiast przyjęty do klasy trzeciej.

Aby przetrwać w takich warunkach, Wasilij musiał wykazać się wielką wytrwałością i wewnętrznymi aspiracjami. Aby żyć, młody człowiek malował ikony i portrety lokalnych kupców. Wreszcie w wieku osiemnastu lat zdał egzaminy wstępne do Akademii Sztuk.

7 stycznia 1863 V.M. Maximow rozpoczął naukę z szacunkiem i zachwytem. Dla niego rozpoczął się czas szybkiego sukcesu. Wkrótce stał się pierwszym w klasie z rysunku. Przez cały czas jednym z nich był chłopski syn Wasilij Maksimow najlepsi studenci. Był utalentowany we wszystkim: pięknie śpiewał, pisał wiersze, grał w przedstawieniach, lubił rzeźbić w drewnie, akwafortę, bezinteresownie zajmował się stolarstwem - robił krzesła, naczynia i miski. Nie tolerował bezczynności i przesytu.

Gorąco i szczerze kochał swoją ojczyznę. „Nigdy nie uważałam wyjazdu za granicę za szczyt dobrego samopoczucia, wręcz uważałam go za szkodliwy młody człowiek który nie zna swojej ojczyzny. Miłość do ojczyzny zaszczepiła we mnie moja mama swoimi opowieściami o Moskwie, Kijowie i innych miejscach. Jaki ze mnie koneser obcych miast, skoro swoich nie widziałem, a po powrocie być może nie będę w stanie zrozumieć i docenić swoich” – napisał.

Jesienią 1866 roku Wasilij Maksimow otrzymał certyfikat z tytułem artysty III stopnia, po czym osiadł w rodzinna wioska. Mieszkał w chacie, nosił rosyjską koszulę i spodnie; brat-krawiec uszył mu kożuch z garbowanej skóry owczej z haftem. Chłopi zaakceptowali Maksimowa, stał się dla nich ich. Autorytet artysty był tak duży, że chłopi zwracali się do niego po radę, do którego był zapraszany sekcje rodzinne z wieloma chłopami korespondował później długie lata. Życie na wsi i pisanie chłopskie obrazy stał się prawdziwym ascetyzmem o głęboko przekonanym i silny duchem artysta.

Syn chłopa i córka generała

Odwiedzając sąsiednią posiadłość generała Izmailowej, Wasilij poznał swoją córkę. „Zakochałem się w tej cudownej dziewczynie, zakochałem się święcie, jestem gotowy oddać za nią głowę, jeśli wymagają tego okoliczności, ale ukrywałem to uczucie przed wszystkimi, aby nikt brutalnie nie dotykał tej świątyni. Tymczasem niepokojące uczucie nieznanego prześladuje mnie dzień i noc” – napisała artystka.

Maksimow bał się, że ona i jej rodzice, będąc szlachtą, go nie zaakceptują, chłopski syn mieszka z braćmi w prostej chacie. Nie wstydził się swoich korzeni i z dumą pisał, że „nie zamierza w przyszłości porzucać swoich bliskich”.

Obawy poszły na marne: Lidia ciepło i po prostu przyjęła nieśmiałe i nieudolne uznanie artysty. I wkrótce, 29 stycznia 1868 roku, córka generała została żoną chłopa. Lidia Aleksandrowna stała się muzą i doradcą artysty.

„Jesteś nasz, jeśli piszesz, to nie dla śmiechu”

Wasilij Maksimow pracuje z entuzjazmem, pojawiają się jeden po drugim obrazy, w których bez idealizacji, ale i bez szorstkiego naturalizmu artysta wierny prawdzie ukazuje język rosyjski chłopski świat. Ilya Repin najlepiej powiedziała o Maksimowie: „Jego obrazy można nazwać perłami Sztuka ludowa. Są skromni, nie spektakularni, nie krzyczą kolorami, nie krzyczą fabułą… to najprostsza rosyjska odwieczna prawda. Świeci bezpretensjonalnymi obrazami Maximova, każdą twarzą i gestem…”

Publiczność bardzo wcześnie zwróciła uwagę na twórczość Wasilija Maksimowa. Za jego zakup kupiono jego obraz „Opowieści babci”, napisany przez artystę w wieku 23 lat słynna galeria filantrop P.M. Tretiakow, który później przejął wszystko główne dzieła Wasilij Maksimowicz.

Sami chłopi, którzy pozowali Maksimowowi, powiedzieli mu: „Jesteś nasz, jeśli piszesz, to nie dla śmiechu”. Te zdjęcia są niesamowite. Chaty z bali ze swoim skromnym i biednym życiem na pierwszy rzut oka wydają się widzowi żałosne. Warto jednak zajrzeć i zrozumieć, jak skomplikowany i głęboki jest świat ich mieszkańców. Obowiązkowy nacisk artysta kładzie na wizerunek czerwonego narożnika rosyjskiej chaty. Stoją tu rzędy ikon, płonie lampada, oświetlając złotym światłem ściany biednego mieszkania. A w chwilach rozpaczy, niebezpieczeństwa, katastrofy, to właśnie na te ikony zwracają uwagę bohaterowie jego obrazów.

Na wystawie objazdowej w 1882 r. zaprezentowano kilka obrazów Maksymowa. Jednym z nich jest „Chory mąż”. Artysta kontynuował bliski mu temat, przedstawiając chorego chłopa wiejskiego na kanapie w chacie, obok niego pochyloną nad ikonami żonę. Była to część jego wspomnień z dzieciństwa, związanych z chorobą ojca i żarliwą modlitwą matki.

Kilkakrotnie V. M. Maksimov podróżował do Wołgi. We wsi Varvarikha niedaleko Yuryevets napisze wzruszający „Ślepy mistrz”. Niewidomy właściciel domu siedzi na ławce przy oknie, trzymając się za kolana małe dziecko. Ojciec karmi dziecko, obok niego stoi kołyska-kołyska wypchana słomą. Domowe na polu. Wszędzie porozrzucane są pręty i narzędzia. Właściciel wyplata kosze, nie jest ciężarem dla rodziny, ale jej podporą. Zaskakująco spokojny wyraz jego twarzy. I tu, w tym biednym domu, żyją wiarą i nadzieją w miłosierdzie i pomoc Boga.

W tych latach Maksimov stworzył całą serię obrazów poświęconych życiu biednych, trudnemu losowi chłopskiemu: „Biedny obiad” (1879), „Aukcja za zaległości” (1880), „Pożyczka na chleb” (1882), „ Na mojej drodze” (1891), „Dziewna teściowa” (1893). Artysta nie znosił kłamstwa i „pisania”. I. N. Kramskoy powiedział o swoich pracach: „Tak, tak, ludzie sami namalowali swój obraz”.

Artysta „niemodny”.

W 1885 roku żona artysty Lidia Aleksandrowna została dziedziczką majątku Lyubsha. Maximow z zapałem przystąpił do odbudowy zrujnowanej posiadłości i umieścił warsztat na pierwszym piętrze. Jednak nadzieje na pomyślną przyszłość nie spełniły się. Potrzeba prześladowała artystę przez całe życie. Rodzina się powiększyła, było już czworo dzieci: dwie córki i dwóch synów. A jego obrazy cieszyły się coraz mniejszym zainteresowaniem widzów i krytyków, były coraz rzadziej kupowane. Artysta nie przestawał pracować, próbował swoich sił w nowych gatunkach, brał udział w wystawach Wędrowców.

Nadszedł nowy czas, wymagający skomplikowanych obrazów i niejednoznacznych tematów. Maximow nie chciał podążać za ulotną modą. Ponadto podczas podróży do ojczyzny artysta wpadł do wąwozu nad Wołchowem i przez długi czas przebywał w zimnej wodzie. Od tego czasu choroba niszczy jego organizm. Ciągłe ubóstwo utrudniało życie rodzinie. Nadzieje na dochody z Lyubsha nie spełniły się, a Maksimov został całkowicie zrujnowany. Przeniósł się do Petersburga. Ostatni przypływ energii pozwolił choremu artyście zająć się obrazem” Niedziela przebaczenia„. Zrobił kilka szkiców. Ale obraz pozostał niedokończony. 1 grudnia 1911 artysta zmarł.

Syn chłopa, naprawdę artysta ludowy Wasilij Maksimow przez całe życie, poza czasem i modą, pozostawał wierny swojemu głównemu powołaniu: „bezinteresownej służbie swemu wielkiemu ludowi”. „Czuję się dobrze tylko w wierności mojemu poglądowi na życie ludzi, który kocham” – powiedział V. M. Maksimov. A dzisiaj potrzebujemy tej prawdy, aby z wdzięcznością i miłością poczuć część naszego ludu, jego przeszłości i teraźniejszości.

Przygotowane przez Oksanę BALANDINĘ

Jak najczęściej definiuje się twórczość rosyjskiego artysty o dźwięcznym nazwisku Venetsianov? Obrazy przedstawiające sceny rodzajowe z życia chłopskiego nazywane są początkiem narodowym gatunek domowy w malarstwie, zjawisko, które ostatecznie rozkwitło w epoce Wędrowców.

Ale wielkość talentu artystycznego Wenecjanowa, skala jego ludzkiej osobowości miały ogromny wpływ na rozwój rosyjskiego Dzieła wizualne nie tylko w obrębie tego samego gatunku. Staje się to szczególnie widoczne, gdy przyjrzymy się bliżej jego płótnom.

„Portret matki” (1802)

Aleksiej Gawrilowicz Venetsianov urodził się w 1780 roku w moskiewskiej rodzinie kupieckiej, której przodkowie pochodzili z Grecji. W Rosji otrzymali przydomek Veneziano, później przekształcony w rosyjskie nazwisko. Kiedy Aleksiej zainteresował się rysunkiem, jego studia nie wydawały się czymś poważnymi rodzicami. Może dlatego nie dostał regularnego występu Edukacja plastyczna. Uważa się, że pierwszą wiedzę o technice malarskiej otrzymał od „wujka” – pedagoga i główne źródło edukacja artystyczna, którą otrzymał Venetsianov - obrazy dawnych mistrzów w muzeach i dziełach współczesnych malarzy w salonach i galeriach.

Głównym gatunkiem malarstwa rosyjskiego tamtych czasów był portret, dlatego pierwsze znane nam doświadczenie malarskie Wenecjanowa należy do tego gatunku. matka – Anna Łukiniczna z domu Kałasznikowa.

Widać, jak dwudziestodwuletniemu młodzieńcowi wciąż brakuje umiejętności malarskich, jak trudno mu przekazać objętość, powietrze i światło. Ale widać też coś innego - jego zdolność do przekazywania różnych faktur tkaniny, wystarczająca pewność rysunku. A co najważniejsze, udało mu się przekazać uczucia swojego modela: pewne zawstydzenie i napięcie matki z powodu jej niezwykłej roli i jego czułego stosunku do niej.

„Autoportret” (1811)

Po 1802 roku Venetsianov przeniósł się do Petersburga, gdzie próbował wyrobić sobie markę i zacząć zarabiać na życie malarstwem. Wkrótce został zmuszony do podjęcia służby drobnego urzędnika w urzędzie pocztowym. Szczęśliwy przypadek pozwoliło mu zapoznać się ze słynnym portrecistą V. L. Borovikovskym (1757–1825), który bardzo cenił obrazy Venetsianova i stał się jego mentorem zarówno w zawodzie, jak i w życiu. Być może pod wpływem swoich wpływów Venetsianov zwraca się do Akademii Sztuk o oficjalny tytuł malarza. Zgodnie ze statutem Akademii wnioskodawca miał obowiązek zgłosić swoją pracę. W tym celu Venetsianov maluje autoportret.

Na tym zdjęciu już widać wysoki poziom umiejętności techniczne artysty. To dokładne i prawdziwe dzieło prawdziwego realisty, pozbawione romantycznego akcentu i ozdobników. Wysoko doceniono także psychologiczną głębię kreowanego przez artystę obrazu. Tutaj i uważne skupienie na pracy i wyraźnie odczuwalne poczucie własnej wartości.

Venetsianov został określony przez Radę Akademii Sztuk Pięknych jako „mianowany” – jeden z formalnych poziomów kwalifikacji artysty, który umożliwiał uzyskanie tytułu akademika po wykonaniu zadania zleconego przez Radę. Venetsianov zostaje akademikiem po napisaniu danego portretu K. I. Golovaczewskiego.

„Stodoła” (1821)

Wkrótce po otrzymaniu tytułu akademika malarstwa Venetsianov nieoczekiwanie opuszcza stolicę i służbę i osiedla się w swojej posiadłości Safonkowo w prowincji Twer. Tutaj tworzy swoje najważniejsze dzieła, poświęcone poetyzacji życia chłopskiego.

Przed przystąpieniem do pracy nad obrazem „Stodoła” artysta nakazał swoim poddanym rozebrać przednią ścianę dużej stodoły, w której przechowywano zboże. Postawił sobie za zadanie oddanie głębi, podobnej do tej, która uderzała go w obrazach francuskiego malarza Francois Graneta. Oprócz niesamowitego jak na tamte czasy obrazu oddalającego się w oddali pomieszczenia, zamrożona została dokładnie sprawdzona kompozycja różne pozy postacie chłopów i zwierząt. Są pełne starożytnego znaczenia i niesamowitej poezji.

Obraz został bardzo doceniony przez cesarza Aleksandra I, który odkupił go od artysty, a także podarował autorowi pierścionek z brylantem. To nieco poprawiło jego sytuację finansową.

„Na ziemi uprawnej. Wiosna” (1820)

Wiele obrazów Aleksieja Gavrilovicha Venetsianova jest pełnych tajemnic i tajemnic, które wciąż pozostają poza kontrolą profesjonalistów i miłośników sztuki. Takie właśnie jest małe płótno (65 x 51 cm) z tytułem niemal Botticellego i poetyckim brzmieniem na miarę największe arcydzieła Renesans. Uważa się, że to zdjęcie jest częścią cyklu poświęconego porom roku.

Scena pracy chłopów jawi się jako akcja pełna sakralnego, kosmicznego znaczenia. Postać młodej kobiety, która w najlepszym ubraniu poszła do ciężkiej pracy, dziecko na skraju pola, które upodabnia fabułę do ikony Matki Boskiej, lustrzana postać innej wieśniaczki wyjeżdżającej w głębiny – wszystko jest pełen tajemnic. Krajobraz przepełniony jest doniosłością i wielką prostotą, na tle której rozgrywają się te zwyczajne, a zarazem majestatyczne wydarzenia. Aleksiej Venetsianov, którego obrazy trudno przypisać określony gatunek, uważany jest za jednego z założycieli rosyjskiego krajobrazu poetyckiego.

„Żniwiarze” (1820 r.)

Ale głównym gatunkiem Venetsianova pozostaje portret, a głównym zadaniem, które rozwiązuje, jest wyraz prawdziwego zainteresowania i szacunku dla tych, których portretuje. Wysoki kunszt malarski w połączeniu z lakonizmem i wyrafinowaniem kompozycji potęguje wrażenie, jakie Venetsianov wywiera na widzu. których treść zmieści się w kilku zdaniach, zadziwia głębią i wszechstronnością, nawet jeśli ich bohaterami są zwykli chłopi.

Na ręce żniwiarza, który zatrzymał się na chwilę, aby odpocząć, usiadły dwa motyle. Chłopiec spogląda na nie przez ramię, zahipnotyzowany ich pięknem. Artysta namalował niemal szkopuł - wydaje się, że teraz jasne skrzydła zatrzepoczą i znikną w letnim upale. Główni bohaterowie są równie prawdziwi – ich twarze, dłonie, ubrania. Uczucia wyrażane przez młodą kobietę i dziecko również wydają się prawdziwe, a co najważniejsze, można poczuć, jak Venetsianov je podziwia.

„Poranek właściciela ziemskiego” (1823)

Rola Venetsianova jako twórcy różnorodności gatunkowej w malarstwie rosyjskim jest niezaprzeczalna. Jako jeden z pierwszych próbował zwrócić uwagę na szczególne piękno rosyjskiej przyrody, torując drogę przyszłym genialnym malarzom pejzażu - Lewitanowi, Szyszkinowi, Kuindzhi, Savrasovowi. Na portrecie pokazał zupełnie niezwykłych głównych bohaterów – ludzi z ludu. Szczególnie nowatorskim zjawiskiem była jednak poetyka gatunku codziennego.

Uważa się, że mistrz uczynił bohaterkami swojego obrazu swoją żonę Marfę Afanasiewnę i jej niewolnice. To wyjaśnia ciepłe uczucie, które przenika to płótno. Nie ma konfrontacji między gospodynią a jej przymusową służbą - bardziej przypomina to scenę rodzinną, w której dziewczyny mają swoją godność i spokojną urodę. Nie mniej niż ważna rola otoczenie gra na obrazie: zawartość wnętrza jest pięknie narysowana i – co szczególnie uderza – miękkie, ale wypełniające wszystko światło.

„Zacharka” (1825)

Chłopskie dzieci - częste postacie portrety i obrazy rodzajowe napisany przez Venetsianova. Obrazy „Śpiący pasterz”, „Oto te obiad ojca”, „Pasterz z rogiem” przedstawiają dzieci nie jako bezcielesne cherubiny z ikon i klasycznych obrazów - są to pełnoprawni bohaterowie z własnym charakterem, doświadczający potężne emocje które są częścią harmonii naszego świata. Taka jest Zakharka - główny bohater Z nazwami i opisami podobne prace artysta staje się jasnym swoim powołaniem nauczycielskim, co odcisnęło piętno na malarstwie rosyjskim.

Pomyślał o losie utalentowanych dzieci urodzonych jako chłopi pańszczyźniani, gdy zobaczył podwórka próbującego narysować coś kredą na tablicy. Wkrótce z tego narodziła się „szkoła Wenecjanowa”. Oprócz umiejętności nauczania udzielał schronienia dzieciom chłopskim, karmił je i poił, wiele z nich starał się wybawić na wolność. Wśród uczniów Venetsianova - genialny Grzegorz Czterdziestu i około 70 artystów, z których wielu ukończyło stołeczną Akademię Sztuk Pięknych. Działalność szkoły toczyła się w obliczu sprzeciwu oficjalnych nauczycieli akademickich, którzy nie uhonorowali Wenecjanowa tytułem nauczyciela malarstwa.

„W żniwach. Lato” (182?)

Jego życia nie można nazwać beztroskim, zawsze było pełne pracy i kłopotów. Jego koniec był także tragiczny i nieoczekiwany – Aleksiej Gawrilowicz zmarł w 1847 r., gdy konie zaprzężone w jego wóz nagle spłoszyły się i porwały, a on, próbując je zatrzymać, upadł na drogę.

Człowiek na ziemi, harmonia jego relacji z przyrodą, z całym otaczającym go światem - główny temat artysta Venetsianov, Głównym punktem i wartość jego dziedzictwa, za co jego imię jest czczone przez koneserów i miłośników malarstwa rosyjskiego. Obraz przedstawiający żniwiarza na tle rozpoznawalnego rosyjskiego krajobrazu, który ma jednocześnie kosmiczne znaczenie, jest jednym ze szczytów twórczości wielkiego rosyjskiego malarza.

Nie ma pracy bardziej honorowej i ważniejszej niż uprawa roli. Niestety to prosta prawda nie zawsze działa na tym świecie. Jednak poetyka chłopskiej pracy, harmonia ze światem zewnętrznym i poczucie satysfakcji z dobrze wykonanej pracy zawsze interesowały artystów. Jeden z pierwszych w temacie wiejskie życie zwrócił się holenderski artysta Pieter Brueghel Starszy, nazywany Muzhitskim ze względu na swoją pasję. W cyklu obrazów „Pory roku” trzy z pięciu zachowanych prac ukazują życie codzienne na wsi: „Powrót stad”, „Sianokiszonki” i „Żniwa”. Dwa najnowsze płótna różnią się spokojną i radosną atmosferą od większości dzieł Brueghela.

Na początku XVII wieku w malarstwie europejskim, a zwłaszcza francuskim, szczególnie popularny stał się gatunek pastoralny - idealistyczne przedstawienie życia wiejskiego. Najsłynniejsze obrazy przedstawiające życie na wsi, Francois Boucher: „Farm”, „Poranek na wsi”, „Odpoczywający chłopi”. Jednak wszystko, co jest przedstawione na pastorałach, jest dalekie od prawdziwego życia i dopiero na początku Oświecenia w malarstwie pastoralnym zaczyna dominować realizm, na przykład dzieła Artysta angielski Thomas Gainsborough „Powrót chłopów z rynku”, „Powrót ze żniw”.

Malarstwo pasterskie Aleksieja Wenecjanowa jest pełne rosyjskiego smaku. Jego obrazy, idealizujące życie rosyjskiego chłopa, zawsze cieszyły się dużą popularnością: „Na gruntach ornych. Wiosna”, „Żniwiarze”, „Śpiący pasterz”. Pomimo romantyzacji życia na wsi Venetsianov dążył do maksymalnego realizmu w swojej twórczości, na przykład pracując nad obrazem „Stodoła”, w pobliżu tego budynku rolniczego na terenie posiadłości artysty rozebrano ścianę. Ponownie zainteresowanie pracą chłopską w malarstwie rosyjskim pojawia się wraz z pojawieniem się Stowarzyszenia Wystaw Objazdowych. Na przykład obraz Grigorija Myasoedova „Kosiarki” (Czas święty) dojrzewa radość pracy i jej jedności z gorącym krajobrazem. Często wspominane temat chłopski Iwan Kramskoj. Znana seria portrety chłopskie„Melnik”, „Stwórca”, „Kontemplator”, „Pszczelarz” i inne, w których typowani są przedstawiciele niektórych zawodów wiejskich.

Vincent van Gogh poruszał ten temat wielokrotnie, dlatego też jeden z niewielu sprzedanych za życia artysty obrazów „Czerwone winnice w Arles” przedstawiający winobranie. Innym znanym „wiejskim” obrazem Van Gogha są „Jedzący ziemniaki”. Kilkakrotnie powracał do tematu poruszonego na płótnie „Siewca”, gdyż wierzył, że siewca uosabia odrodzenie i nieskończoność życia. Chociaż Holenderski artysta nazywany postimpresjonistami, w swoim rozumieniu złożoności, monotonii i wycieńczenia chłopskiej pracy staje się prawdziwym realistą. Być może Van Gogh przejął takie podejście do życia na wsi od Jeana Milleta, na którego twórczość wywarł ogromny wpływ młody artysta. Sam Millet, założyciel szkoły barbizonskiej, mówił sobie, że jest po prostu chłopem. Jednak w jego twórczości czasem prześlizguje się przez „Zbieracz uszu”, „Angelus”, „Kwiat”, „Siewca”, „Młocenie” i wiele innych, pewna poezja życia wiejskiego.

Artysta Arkady Plastow nazywany był piosenkarzem sowieckiego chłopstwa. W swoich licznych obrazach śpiewa ciężka praca rolnik kolektywny. Wszyscy jego bohaterowie mają bardzo wyraziste ręce – mocne, zakręcone, nie bojące się żadnej pracy. Dziś zwyczajowo obwinia się jego obrazy („Żniwa”, „Sianokiszonki”, „Latem”, „Obiad kierowcy traktora”, „Zbieranie ziemniaków”) w „ socrealizm„- upiększenie rzeczywistości są jednak wyjątkowe w swej wyrazistości charakter narodowy i narodowość obrazów. Artyści widzieli to w ten sposób różne kraje i epok, złożona i niewdzięczna praca chłopska, nie pozbawiona swego szczególnego uroku i piękna.

Mikołaj Nevrev. „Torg. Scena z życia pańszczyźnianego” . 1866
Jeden właściciel ziemski sprzedaje chłopczycę drugiemu. Imponująco pokazuje kupującemu pięć palców - pięćset rubli. 500 rubli – cena rosyjskiego chłopa pańszczyźnianego w pierwszej połowie XIX wieku. Sprzedawcą dziewczynki jest szlachcic z wykształceniem europejskim. Obrazy na ścianach, książki. Dziewczyna posłusznie czeka na swój los, inni niewolnicy tłoczą się w drzwiach i obserwują, jak kończą się targi. Tęsknota.

Wasilij Perow. „Wiejska procesja religijna na Wielkanoc”. 1861
Rosyjska wieś XIX w Prawosławna Wielkanoc. Wszyscy są pijani jak cholera, łącznie z księdzem. Koleś pośrodku niesie ikonę do góry nogami i zaraz upadnie. Niektórzy już upadli. Śmieszny! Istota obrazu - przywiązanie narodu rosyjskiego do prawosławia jest przesadzone. Uzależnienie od alkoholu jest wyraźnie silniejsze. Perow był uznanym mistrzem Malarstwo rodzajowe i portret. Ale to jego zdjęcie carską Rosję zakazano wystawiania i powielania. Cenzura!

Mikołaj Nevrev. „Prododiakon ogłaszający długowieczność na imieninach kupieckich”. 1866
Kupcy , W większości wczorajsi chłopi spacerują, Pop zabawia pijanych gości, podobno ksiądz też się zwinął. Swoją drogą koleś po lewej ma fajne spodnie (z butelką), Cherkizon odpoczywa.

Grigorij Myasojedow. „Kraina je lunch”. 1872
Czasy Aleksandra II. Poddaństwo odwołany. Wprowadzono samorząd- zemstwo. Wybierano tam także chłopów. Ale między nimi a klasami wyższymi jest przepaść. Dlatego apartheid na lunch. Panowie - w domu, z kelnerami, chłopami - pod drzwiami.

Fiodor Wasiliew. „Wieś” 1869
1869 Krajobraz jest piękny, ale wioska, jeśli przyjrzysz się uważnie, jest uboga. Biedne domy, nieszczelne dachy, droga zakopana w błocie.

Jana Hendrika Verheyena. „Holenderska wioska z postaciami ludzi” . 1 piętro 19 wiek.
No to tyle dla porównania :)

Aleksiej Korzuchin. „Powrót z miasta”. 1870
Sytuacja w domu jest zła, dziecko czołga się po obskurnej podłodze, ojciec przywiózł od miasta skromny prezent dla starszej córki – garść bajgli. To prawda, że ​​\u200b\u200bw rodzinie jest wiele dzieci - tylko na zdjęciu jest ich troje i może jeszcze jedno w prowizorycznej kołysce.

Siergiej Korowin. „Na świecie” 1893
To wieś z końca XIX wieku. Nie ma już poddanych, ale pojawiło się rozwarstwienie - kułacy. Na zebraniu wiejskim - jakiś spór między biednymi a kułakami. Dla biednego człowieka temat najwyraźniej jest istotny, prawie szlocha. Bogata pięść rży nad nim. Pozostałe pięści w tle również chichoczą z nieuczciwego przegranego. Ale towarzysz po prawej stronie biednego człowieka był przesiąknięty jego słowami. Skład komisji jest już gotowy, pozostaje czekać na rok 1917.

Wasilij Maksimow. „Aukcja za zaległości”. 1881-82.
Urząd skarbowy szaleje. Urzędnicy carscy sprzedają pod młotkiem samowary, garnki żeliwne i inne rzeczy chłopskie. Najwyższe podatki nałożone były na chłopów płatności umorzenia. Aleksander II „Wyzwoliciel” faktycznie wyzwolił chłopów za pieniądze – potem przez wiele lat byli zobowiązani płacić swojemu rodzimemu państwu za działki, które otrzymali wraz z testamentem. Tak naprawdę chłopi posiadali tę ziemię już wcześniej, użytkowali ją przez wiele pokoleń będąc poddanymi. Kiedy jednak odzyskali wolność, zmuszeni byli zapłacić za tę ziemię. Do 1932 roku spłatę trzeba było rozłożyć na raty. W 1907 r. na tle rewolucji władze zniosły te rekwizycje.

Włodzimierz Makowski. „Na bulwarze”. 1886-1887
Pod koniec XIX wieku industrializacja dotarła do Rosji. Młodzież przeprowadza się do miasta. Ona ma tam dach. Nie są już zainteresowani swoim dawnym życiem. A ten młody, pracowity nie jest nawet zainteresowany swoją chłopską żoną, która przyjechała do niego ze wsi. Ona nie jest zaawansowana. Dziewczyna jest przerażona. Proletariusz z akordeonem – wszystko wg FIG.

Włodzimierz Makowski. "Data". 1883
We wsi panuje bieda. Chłopiec został oddany „ludowi”. Te. wysłani do miasta, aby pracować dla właściciela, który wykorzystuje pracę dzieci. Matka przyjechała odwiedzić syna. Tomkowi najwyraźniej jest ciężko, jego mama wszystko widzi. Chłopiec łapczywie zjada przyniesioną bułkę.

I dalej Włodzimierz Makowski. Upadek banku. 1881
Tłum oszukanych deponentów w biurze banku. Wszyscy są w szoku. Zbuntowany bankier (po prawej) po cichu porzuca łupy. Policjant odwraca wzrok, jakby go nie widział.

Paweł Fedotow. " świeży kawaler„. 1846
Młody urzędnik otrzymał pierwsze zamówienie. Myty całą noc. Następnego ranka, zakładając krzyżyk na szlafrok, demonstruje go kucharzowi. Szalony wygląd pełen arogancji. Kucharz, uosabiający ludzi, patrzy na niego z ironią. Fiedotow był mistrzem takich obrazów psychologicznych. Znaczenie tego: migające światła nie są na samochodach, ale w ich głowach.

Więcej Paweł Fedotow. „Śniadanie arystokraty”. 1849-1850.
Rano zubożałego szlachcica zaskoczyły niespodziewani goście. Pospiesznie przykrywa śniadanie (kawałek czarnego chleba) powieść francuska. Szlachta (3% populacji) stanowiła klasę uprzywilejowaną stara Rosja. posiadany ogromna ilość ziemie w całym kraju, ale dobry rolnik z nich rzadko się pojawiał. To nie jest biznes barowy. W rezultacie - bieda, długi, wszystko jest obciążone hipoteką i ponownie obciążone hipoteką w bankach. W „Wiśniowym sadzie” Czechowa sprzedawany jest majątek właścicielki Raniewskiej za długi. Kupcy (bogaci kupcy) niszczą majątek, a naprawdę potrzebny jest właściciel Wiśniowy Sad(do odsprzedaży na dacze). Przyczyną problemów rodziny Ranevskich jest bezczynność od kilku pokoleń. O majątek nikt nie dbał, a sama pani przez ostatnie 5 lat mieszkała za granicą i marnowała pieniądze.

Borys Kustodiew. "Kupiec". 1918
Ulubionym tematem Kustodiewa jest prowincjonalna klasa kupiecka. Podczas gdy szlachta w Paryżu trwoniła swoje majątki, ci ludzie podnieśli się z dołu, zarabiając pieniądze w rozległym kraju, gdzie było gdzie włożyć ręce i kapitał. Warto zauważyć, że obraz został namalowany w 1918 r., kiedy kupcy Kustodiewa i kupcy w całym kraju byli już w pełnym rozkwicie przeciwko burżuazji.

Ilia Repin. „Procesja do Kurski obwód„. 1880-1883.
Na procesję przychodzą różne warstwy społeczeństwa, a Repin przedstawił je wszystkie. Przed sobą niosą latarnię ze świecami, następnie ikonę, po czym idą najlepsi ludzie- urzędnicy w mundurach, księża w złocie, kupcy, szlachta. Po bokach - ochrona (na koniach), następnie - zwykli ludzie. Ludzie na poboczach okresowo grabią, aby nie odciąć się władzom i nie wjechać na jego pas. Tretiakowowi nie podobał się policjant na zdjęciu (po prawej, w bieli, przy całej swojej głupocie bije batem kogoś z tłumu). Poprosił artystę o usunięcie z fabuły tej policyjnej bezprawia. Ale Repin odmówił. Tretiakow i tak kupił obraz. Za 10 000 rubli, co było wówczas kolosalną kwotą.

Ilia Repin. "Konwergencja". 1883
Ale ci młodzi chłopcy na innym zdjęciu Repina - nie chodzą już z tłumem do wszelkiego rodzaju procesje religijne. Mają swój własny sposób – terror. Ten " Narodna Wola„, podziemną organizację rewolucjonistów, która zamordowała cara Aleksandra II.

Nikołaj Bogdanow-Belski. „Konto mentalne. W Szkoła publiczna S.A. Rachinsky”. 1895
Szkoła wiejska. Chłopskie dzieci w łykowych butach. Ale chęć do nauki jest. Nauczyciel ma na sobie europejski garnitur z muszką. Ten prawdziwy mężczyzna– Siergiej Raczyński. Matematyk, profesor Uniwersytetu Moskiewskiego. Wolontariat uczył w godz szkoła wiejska w wiosce Tatevo (obecnie obwód twerski), gdzie miał majątek. Świetna oferta. Według spisu ludności z 1897 r. wskaźnik alfabetyzacji w Rosji wynosił zaledwie 21%.

Jana Matejki. „Polska w kajdanach”. 1863
Według spisu z 1897 r. w kraju 21% posiadało umiejętność czytania i pisania, a 44% stanowili Wielkorusowie. Imperium! Stosunki międzyetniczne w kraju nigdy nie było gładko. Obraz polskiego artysty Jana Matejki został namalowany na pamiątkę antyrosyjskiego powstania 1863 roku. Rosyjscy oficerowie z wściekłymi kubkami krępują dziewczynę (Polska), pokonaną, ale nie złamaną. Za nią siedzi kolejna dziewczyna (blondynka), która symbolizuje Litwę. Inny Rosjanin ją brudzi. Polak po prawej stronie, siedzący twarzą do widza, to plujący wizerunek Dzierżyńskiego.

Nikołaj Pimomenko. „Ofiara fanatyzmu” 1899
Obrazek przedstawia prawdziwy przypadek, który znajdował się w mieście Krzemieniec (zachodnia Ukraina). Żydówka zakochała się w ukraińskim kowalu. Młodzi zdecydowali się na ślub wraz z przejściem panny młodej na chrześcijaństwo. To zaniepokoiło lokalną społeczność żydowską. Zachowywali się wyjątkowo nietolerancyjnie. Rodzice (na zdjęciu po prawej) wyparli się córki, a dziewczynie przeszkadzano. Ofiara ma krzyż na szyi, przed nim rabin z pięściami, za nim zmartwiona publiczność z pałkami.

Franciszek Rubo. „Atak na wieś Gimry”. 1891
Wojna kaukaska XIX wieku Piekielna partia Dagów i Czeczenów przez armię carską. Aul Gimry (wieś przodków Szamila) upadł 17 października 1832 r. Nawiasem mówiąc, od 2007 r. w aul Gimry ponownie działa reżim operacji antyterrorystycznej. Ostatnia (w momencie pisania tego posta) akcja policji miała miejsce 11 kwietnia 2013 r. Pierwsza jest na zdjęciu poniżej:

Wasilij Wierieszczagin. „Opiumożercy”. 1868
Obraz został namalowany przez Wierieszczagina w Taszkiencie podczas jednej z kampanii turkiestańskich armii rosyjskiej. Środkowa Azja następnie przyłączone do Rosji. Jak widzieli uczestnicy kampanii przodków obecnych gościnnych pracowników - Vereshchagin pozostawił na ten temat obrazy i wspomnienia. Brud, bieda, narkotyki...

Życie chłopskie w twórczości rosyjskich artystów.

Temat chłopstwa i życie chłopskie przyciągnął i podekscytował wielu rosyjskich artystów. Zwrócili się do życie ludowe I aktywność zawodowa zwykli ludzie i widział w tym szczególne znaczenie. wierzył, że chłopstwo jest podstawą państwa rosyjskiego i chłopi są głównymi strażnicy rosyjskich tradycji i kultury kraju, ponieważ to chłopstwo przez wiele stuleci zdołało zachować pierwotny rosyjski sposób życia i samoorganizacji.

Życie chłopa w dużym stopniu uzależnione było od zmiany pór roku. W okresie od wiosny do jesieni pracowali w polu, zbierali grzyby i jagody na zimę, wypasali bydło oraz przygotowywali siano i drewno na opał na zimno.

N.E. Makovsky „Karmienie indyków” olej na płótnie. V.E. Makovsky „Dziewczyna z gęsiami” olej na płótnie. 1875

VE Makovsky „Rybaczki” olej na płótnie. 1886

JEŚLI. Chruckiego „Portret chłopca” olej na płótnie. 1834. AI Akwarela Strelkovsky'ego „Przy studni” na papierze. 1878.

Latem chłopi, młodsi i starsi, spędzali większość czasu na polu. Dlatego też wiele rytuałów i świąt wiązało się z rolnictwem i zmianą pór roku. Chłopi mieli nawet swój własny, specjalny kalendarz, który ustalali kamienie milowe prace rolnicze i święta związane z ich zakończeniem.

A.G. Venetsianov „Na gruntach ornych, wiosna” olej na płótnie. 1820

G. Myasojedow. „Czas namiętności” olej na płótnie. 1887

Chłopi cały dzień spędzili w polu. Pracowali od wiosny, uprawiając zboże przez całe lato i wczesną jesień. Całą rodziną udali się na pole, gdzie spożyli posiłek i odpoczęli. W terenie nawet zabrali niemowlęta którymi mieli się opiekować starsi chłopcy.

A.G. Venetsianov „Żniwiarze” olej na płótnie. Lata dwudzieste XIX wieku

Makovsky K.E. " Chłopski obiad w polu” olej na płótnie. 1871

Z.E. Serebryakova „Chłopi” olej na płótnie. 1914

Makovsky K.E. „Żniwiarz” olej na płótnie. 1871

Zbiory Ostatnim etapem uprawy były zbiory, czyli „żniwa”. Chłopi traktowali ten czas bardzo poważnie, gdyż zbierali długo oczekiwane żniwa, będące efektem codziennej pracy. Mówili: „To, co zbierzesz w sierpniu, spędzisz z tym zimę”. „Pierwszy snop jest pierwszym jesienne wakacje„W dniu Wniebowzięcia (28 sierpnia - według nowego stylu) obchodzono święto zakończenia żniw (dożinki). Te dni były kiedyś wykonywane starożytny rytuał związane z kultem matki ziemi.

Z.E.Serebryakova. „Żniwa” olej na płótnie. 1915

A.G. Venetsianov „Lato podczas żniw” olej na płótnie. 1820

K.S.Malewicz „Hacks” olej na płótnie. 1912

Zimą chłopi zajmowali się głównie pracami domowymi. Kobiety siedziały przy robótkach ręcznych. Przędli, tkali, robili na drutach, szyli nowe ciuchy. Mężczyźni chodzili na polowania, zbierali drewno na opał, łowili ryby, wytwarzali narzędzia wakacyjna praca. W niektórych wsiach zajmowali się rzemiosłem ludowym, takim jak wyplatanie koszyków czy garncarstwo.

VG Malyshev „Kuchnia” olej na płótnie.

Z.E.Serebryakova „Chłopka z doniczkami” papier, akwarela, bielenie 1900 A.G.Venetsianov „Chłopka przy hafcie” olej na płótnie 1843

I.A. Pelevin „Dzieci w saniach” olej na płótnie. 1870

Większość rodzin chłopskich miała wiele dzieci. Dzieci z wczesne lata Wpajano miłość do rodziny, szacunek do starszych, współobywateli, szacunek do rodziców. Dorastali w warunkach wzajemnej pomocy, starsze dzieci zawsze pomagały i opiekowały się młodszymi, a młodsze były posłuszne starszym. Dzieci chłopskie współpracowały z dorosłymi, z czasem wykonując coraz trudniejsze i bardziej odpowiedzialne prace, często wykonując tę ​​samą pracę, co ich rodzice.

V.E. Makovsky „Dzieci chłopskie” olej na płótnie.

A. M. Kolesow „Chłopka podająca żołnierzowi drinka” olej na płótnie 1859 K. V. Lemoch „Varka” olej na płótnie. 1893

V.E. Makovsky „Pasterze” olej na płótnie. 1903

A.G. Venetsianov „Śpiący pasterz” drewno, olej. 1824

W. Wasniecow „O wodę” olej na płótnie. N. Pimonenko „Chłopiec z koszem” płótno na tekturze, olej. koniec XIX– początek XX

A.G. Venetsianov „Dzieci chłopskie na polu” olej na płótnie. Makovsky K.E., lata 20. XIX w. „Dzieci uciekające przed burzą” olej na płótnie. 1872

W rosyjskiej wiosce z przeszłości ważny aspekt społeczny i życie rodzinne stanowiło święto. Wakacje przerywały monotonię codzienności, wyznaczały rytm życia. Święto było prawdziwym rytuałem, w którym wszystko miało swój czas i miejsce. Niedziela po tydzień pracy- ten dzień to nie tylko dzień wolny, ale dzień świąteczny, na który się przygotowują.

Poważnie przygotowywaliśmy się do wielkich świąt. Gospodynie domowe myły podłogi i podgrzewały wanny, ubrały się elegancko, poszły na świąteczne nabożeństwo do kościoła, upiekły ciasta, gotowały zupę mięsną. Zgromadziliśmy się na stole, rozłożyliśmy czysty obrus, położyliśmy smakołyki. Ojciec rodziny grał na akordeonie, śpiewał piosenki, tańczył. W całej wsi obchodzono najważniejsze święta. Chłopi mówili nawet: „Cały rok pracujemy na święto”.

K.A.Trutovsky „Taniec na Trójcy Świętej w obwodzie kurskim” płótno, olej. 1860

Jeden z najjaśniejsze chwile chłopi mieli młode lata przed ślubem. To czas wspólnych zabaw dziewcząt i chłopców, spotkań, okrągłych tańców, kolędowania w okresie świąt Bożego Narodzenia.

Szczególne miejsce w życiu młodzieży chłopskiej zajmował okrągły taniec. Okrągły taniec często zaczynał się w ten sposób: dwie lub trzy młode kobiety i taka sama liczba narzeczonych stawały na środku ulicy i zaczynały „grać piosenki”. Przyłączyło się do nich wiele młodych kobiet i dziewcząt, potem podeszli młodzi mężczyźni i chłopcy, często z harmonijkami ustnymi, grzechotkami, tamburynami. Wtedy jeden z uczestników już głośno śpiewał, a na środek kręgu wyszedł facet z chusteczką w rękach. Rozpoczął się okrągły taniec... Okrągły taniec

B.M. Kustodiew „okrągły taniec” olej na płótnie

AP Ryabushkin „Facet wdał się w okrągły taniec” olej na płótnie. 1902

Ślub Ślub był głównym rytuałem w życiu chłopa. Małżeństwo oznaczało uzyskanie statusu pełnoprawnego członka wspólnoty. W rytuale brała udział cała osada, a każdy z uczestników miał wyznaczoną przez tradycję rolę. Żonaty i żonaty koniecznie za zgodą rodziców i za ich błogosławieństwem.

E.V. Chestnyakov „Svahonka, moja droga, wyjdź!” drewno, tempera

E.V. Chestnyakov „Wesele chłopskie” drewno, olej

Długi zimowe wieczory, zwłaszcza w Wigilię Bożego Narodzenia, zastanawiały się chłopskie dziewczęta, próbując zgłębić tajemnice swojego losu i odkryć, kim będzie ich narzeczony. Wróżbiarstwo

N. K. Pimonenko ” Wróżby świąteczne„płótno, olej. 1988 A. G. Venetsianov „Wróżenie z kart” olej na płótnie. 1842

Prezentację przygotował nauczyciel dodatkowa edukacja Szkoła GBOU nr 245 w dzielnicy Primorsky w Petersburgu Oreshkina Natalya Nikolaevna. 2014