Salwador otrzymał pochodzenie świata. Dojrzałe i starsze lata
Salvador Dali(pełne imię i nazwisko Salvador Domenech Felipe Jacinte Dali i Domenech, markiz de Dali de Pubol, kot. Salvador Domènec Felip Jacint Dalí i Domènech, Marqués de Dalí de Púbol, hiszpański Salvador Domingo Felipe Jacinto Dalí i Domènech, Marqués de Dalí y de Púbol; 11 maja 1904, Figueres - 23 stycznia 1989, Figueres) - Malarz hiszpański, grafik, rzeźbiarz, reżyser, pisarz. Jeden z najsłynniejszych przedstawicieli surrealizmu.
Pracował przy filmach: „Pies andaluzyjski”, „Złoty wiek” (reż. Luis Buñuel), „Czarownica” (reż. Alfred Hitchcock). Autor książek Sekretne życie Salvador Dali, opowiedziany przez siebie „(1942), „Dziennik geniusza” (1952–1963), Oui: rewolucja paranoiczno-krytyczna(1927-33) oraz esej „Tragiczny mit Angelusa Milleta”.
Dzieciństwo
Salvador Dali urodził się 11 maja 1904 roku w Hiszpanii w mieście Figueres w prowincji Girona, w rodzinie zamożnego notariusza. Ze względu na narodowość był Katalończykiem, postrzegał siebie w tej roli i upierał się przy tej osobliwości. Miał siostrę Annę Marię Dali (hiszp. Anna Maria Dali, 6 stycznia 1908 - 16 maja 1989) i starszego brata (12 października 1901 - 1 sierpnia 1903), który zmarł na zapalenie opon mózgowo-rdzeniowych. Później, gdy miał 5 lat, przy jego grobie rodzice powiedzieli Salvadorowi, że jest on reinkarnacją jego starszego brata.
Jako dziecko Dali był bystrym, ale aroganckim i niekontrolowanym dzieckiem. Któregoś dnia wszczął awanturę na rynku o cukierki, wokół zebrał się tłum, a policja poprosiła właściciela sklepu, aby w czasie sjesty otworzył sklep i dał chłopcu słodycze. Realizował swoje zachcianki i symulacje, zawsze starał się wyróżniać i przyciągać uwagę.
Liczne kompleksy i fobie, na przykład strach przed konikami polnymi, nie pozwalały mu na włączenie się w zwykłe zajęcia życie szkolne, nawiąż z dziećmi zwykłe więzi przyjaźni i współczucia. Ale, jak każda osoba, doświadczając głodu zmysłowego, szukał kontakt emocjonalny z dziećmi w jakikolwiek sposób, próbując oswoić się ze swoim zespołem, jeśli nie w roli towarzysza, to w jakiejkolwiek innej roli, a raczej jedynej, do której był zdolny - jako dziecko szokujące i niegrzeczne, dziwne, ekscentryczne , zawsze postępując wbrew opiniom innych ludzi. Kiedy przegrywał w szkolnych grach losowych, zachowywał się, jakby wygrał i zatriumfował. Czasem bez powodu wdawał się w bójki.
Koledzy traktowali „dziwnego” chłopca raczej nietolerancyjnie, wykorzystywali jego strach przed konikami polnymi, wsuwali mu te owady za obrożę, co doprowadzało Salvadora do histerii, o czym później opowiedział w swojej książce „Sekretne życie Salvadora Dali, opowiedziane przez niego samego”.
uczyć się sztuki piękne Dali rozpoczynał naukę w miejskiej szkole artystycznej. W latach 1914-1918 kształcił się w Akademii Braci Zakonu Marystów w Figueres. Jednym z jego przyjaciół z dzieciństwa był przyszły piłkarz FC Barcelona, Josep Samitier. W 1916 roku wraz z rodziną Ramona Picho wyjechał na wakacje do miasta Cadaques, gdzie zapoznał się ze sztuką współczesną.
Młodzież
W 1921 roku, w wieku 47 lat, matka Dali zmarła na raka piersi. Dla Dalego była to tragedia. W tym samym roku wstąpił do Akademii San Fernando. Przygotowany przez niego na egzamin rysunek wydawał się dozorcy za mały, o czym poinformował ojca, a on z kolei syna. Młody Salvador wymazał z płótna cały rysunek i postanowił narysować nowy. Ale do oceny końcowej pozostały mu już tylko 3 dni. Jednak młodemu człowiekowi nie spieszyło się do pracy, co bardzo niepokoiło jego ojca, który już od wielu lat znosił swoje dziwactwa. W końcu młody Dali powiedział, że rysunek jest gotowy, ale jest jeszcze mniejszy od poprzedniego i to był cios dla jego ojca. Nauczyciele ze względu na swoje niezwykle wysokie umiejętności zrobili jednak wyjątek i przyjęli młodego ekscentryka do akademii.
W 1922 roku Dali przeprowadził się do „Rezydencji” (hiszp. Rezydencja de Estudiantes), schronisko studenckie w Madrycie dla uzdolnionej młodzieży i rozpoczyna studia. W tym czasie Dali poznał Luisa Bunuela, Federico Garcię Lorcę, Pedro Garfiasa. Z entuzjazmem czyta dzieła Freuda.
Po zapoznaniu się z nowymi trendami w malarstwie Dali eksperymentuje z metodami kubizmu i Dadaizmu. W 1926 roku został wydalony z Akademii za arogancję i arogancję lekceważąca postawa nauczycielom. W tym samym roku po raz pierwszy jedzie do Paryża, gdzie spotyka Pabla Picassa. Próbując odnaleźć własny styl, pod koniec lat dwudziestych XX wieku stworzył szereg dzieł pod wpływem Picassa i Joan Miro. W 1929 roku wraz z Buñuelem brał udział w powstaniu surrealistycznego filmu Pies andaluzyjski.
Potem po raz pierwszy spotyka swojego przyszła żona Gala (Elena Dmitrievna Dyakonova), która była wówczas żoną poety Paula Eluarda. Zbliżając się jednak do Salwadoru, Gala nadal spotyka się z mężem, zaczyna nawiązywać relacje z innymi poetami i artystami, co w tamtym czasie wydawało się akceptowalne w kręgach bohemy, w których kręcili się Dali, Eluard i Gala. Zdając sobie sprawę, że faktycznie ukradł żonę swojemu przyjacielowi, Salvador maluje swój portret jako „rekompensatę”.
Młodzież
Prace Dalego pokazywane są na wystawach, zyskuje na popularności. W 1929 wstąpił do grupy surrealistów zorganizowanej przez André Bretona. Jednocześnie następuje zerwanie z ojcem. Wrogość rodziny artysty wobec Gali, związane z nią konflikty, skandale, a także napis wykonany przez Dalego na jednym z płócien – „Czasami z przyjemnością pluję na portret mojej matki” – sprawiły, że ojciec przeklął syna i wyrzucił go z domu. Prowokujące, szokujące i okropne działania artysty bynajmniej nie zawsze warto było brać dosłownie i poważnie: prawdopodobnie nie chciał obrazić swojej matki i nawet nie wiedział, do czego to doprowadzi, być może pragnął przeżyć szereg uczuć i doświadczeń, które w sobie wywołał tak bluźnierczym czynem. Ale ojciec, zasmucony długoletnią śmiercią żony, którą kochał i której pamięć starannie pielęgnował, nie mógł znieść wybryków syna, co stało się dla niego ostatnią kroplą. W odwecie oburzony Salvador Dali wysłał ojcu w kopercie swoją spermę z gniewnym listem: „To wszystko, co jestem ci winien”. Później w książce „Dziennik geniusza” artysta, już starszy mężczyzna, dobrze wypowiada się o swoim ojcu, przyznaje, że bardzo go kochał i znosił cierpienia, jakie przyniósł mu syn.
W 1934 roku nieoficjalnie żeni się z Galą. W tym samym roku po raz pierwszy odwiedza USA.
Zerwij z surrealistami
Po dojściu do władzy Caudillo Franco w 1936 roku Dali pokłócił się z lewicowymi surrealistami i został wydalony z ugrupowania. W odpowiedzi Dali: „Surrealizm to ja”. Salwador był praktycznie apolityczny i nawet jego poglądy monarchistyczne nie były brane na poważnie, a także stale przez niego reklamowane pasja seksualna do Hitlera.
W 1933 roku Dali maluje obraz Zagadki Wilhelma Tella, na którym przedstawia Szwajcara bohater ludowy na obrazie Lenina z ogromnym pośladkiem. Dali na nowo przemyślał szwajcarski mit według Freuda: Tell stał się okrutnym ojcem, który chce zabić swoje dziecko. Osobiste wspomnienia Dali, który zerwał z ojcem, były wielowarstwowe. Lenin natomiast był postrzegany przez komunistycznych surrealistów jako duchowy, ideologiczny ojciec. Obraz przedstawia niezadowolenie z apodyktycznego rodzica, krok w kierunku ukształtowania dojrzałej osobowości. Ale surrealiści potraktowali rysunek dosłownie, jako karykaturę Lenina, a niektórzy z nich próbowali nawet zniszczyć płótno.
Ewolucja kreatywności. Odejście od surrealizmu
W 1937 roku artysta odwiedza Włochy i pozostaje pod wrażeniem dzieł renesansu. W jego własne prace zaczyna dominować poprawność proporcji ludzkich i inne cechy akademizmu. Pomimo odejścia od surrealizmu, jego obrazy wciąż przepełnione są surrealistycznymi fantazjami. Później Dali przypisywał sobie ocalenie sztuki przed modernistyczną degradacją, z którą wiązał swoją nadane imię, ponieważ " Salvador” oznacza po hiszpańsku „Zbawiciel”.
W 1939 roku Andre Breton, kpiąc z Dali i komercyjnego elementu jego twórczości, wymyślił dla niego anagramowy pseudonim „ Dolary Avidy„, co nie jest dokładne w języku łacińskim, ale w sposób rozpoznawalny oznacza „chciwy na dolary”. Żart Bretona natychmiast zyskał ogromną popularność, ale nie zaszkodził sukcesowi Dalego, który znacznie przewyższył komercyjny sukces Bretona.
Życie w USA
Wraz z wybuchem II wojny światowej Dali wraz z Galą wyjechali do Stanów Zjednoczonych, gdzie mieszkali od 1940 do 1948 roku. W 1942 roku opublikował fabularyzowaną autobiografię Sekretne życie Salvadora Dali. Jego eksperymenty literackie, tak jak dzieła sztuki zwykle odnoszą sukces komercyjny. Współpracuje z Waltem Disneyem. Oferuje Dali przetestowanie swojego talentu w kinie, ale zaproponowany przez Salvadora projekt surrealistycznej kreskówki Destino został uznany za nieopłacalny z komercyjnego punktu widzenia i prace nad nim zostały wstrzymane. Dali współpracował z reżyserem Alfredem Hitchcockiem i stworzył scenerię do wymarzonej sceny z filmu Urzeczony. Jednak scena została w filmie skrócona ze względów komercyjnych.
Dojrzałe i starsze lata
Salvador Dali ze swoim imieniem ocelotem Babu w 1965 r
Po powrocie do Hiszpanii Dali mieszkał głównie w Katalonii. W 1958 roku ożenił się oficjalnie z Galą Hiszpańskie miasto Girona. W 1965 roku przybył do Paryża i podbił go swoimi dziełami, wystawami i skandalicznymi czynami. Kręci filmy krótkometrażowe, fotografuje surrealistycznie. W filmach wykorzystuje głównie efekty odwróconego widoku, ale umiejętnie dobrane tematy (płynąca woda, piłka odbijająca się po schodach), ciekawe komentarze, tajemnicza atmosfera, Utworzony gra aktorska artysta, kręci filmy niezwykłe przykłady domu artystycznego. Dali występował w reklamach i nawet w takich komercyjnych działaniach nie traci okazji do wyrażania siebie. Telewidzowie na długo zapamiętają reklamę czekolady, w której artysta odgryza kawałek batonika, po czym w euforycznym zachwycie kręci mu się wąs i wykrzykuje, że oszalał od tej czekolady.
Salvadora Dali w 1972 r
Jego związek z Galą jest dość skomplikowany. Z jednej strony od samego początku ich związku wypromowała go, znalazła nabywców na jego obrazy, namówiła go do napisania dzieł bardziej zrozumiałych dla masowego odbiorcy przełomu lat 20. i 30. XX wieku. Kiedy nie było zamówienia na obrazy, Gala zmusiła męża do opracowania marek produktów, kostiumów. Jej silna, zdecydowana natura była bardzo potrzebna artyście o słabej woli. Gala porządkowała w swoim warsztacie, cierpliwie składała płótna, farby, pamiątki, które Dali bezsensownie rozrzucał, szukając właściwej rzeczy. Z drugiej strony ciągle miała relacje na boku, w późniejsze lata małżonkowie często się kłócili, miłość Dali była raczej dziką pasją, a miłość Gali nie była pozbawiona kalkulacji, z którą „poślubiła geniusza”. W 1968 roku Dali kupiła na Galę Zamek Pubol, w którym mieszkała oddzielnie od męża, a który on sam mógł zwiedzać jedynie za pisemną zgodą żony. W 1981 roku u Dalego rozwinęła się choroba Parkinsona. Gala umiera w 1982 r.
Ostatnie lata
Po śmierci żony Dali przeżywa głęboką depresję. Same jego obrazy są uproszczone i na nich przez długi czas dominuje motyw żałoby, na przykład wariacje na temat „Pieta”. Choroba Parkinsona uniemożliwia Dali malowanie. Jego ostatnie prace(„Walki Kogutów”) to proste zawijasy, w których odgaduje się ciała bohaterów.
Trudno było opiekować się chorym i zrozpaczonym starcem, rzucał pielęgniarkom to, co miał pod pachą, krzyczał, gryzł.
Po śmierci Gali Salvador przeniósł się do Pubolu, lecz w 1984 roku na zamku wybuchł pożar. Sparaliżowany starzec bezskutecznie dzwonił, próbując wezwać pomoc. W końcu przezwyciężył słabość, spadł z łóżka i doczołgał się do wyjścia, lecz zemdlał już przy drzwiach. Dali doznał poważnych oparzeń, ale przeżył. Być może przed tym wydarzeniem Salvador planował pochówek obok Gali, a nawet przygotował miejsce w krypcie na zamku. Jednak po pożarze opuścił zamek i przeniósł się do teatru-muzeum, gdzie pozostał do końca swoich dni.
Na początku stycznia 1989 roku Dali trafił do szpitala z rozpoznaniem niewydolności serca. Jedynym zrozumiałym zwrotem, jaki wypowiedział w czasie choroby, było „Mój przyjaciel Lorca”.
Salvador Dali zmarł 23 stycznia 1989 roku w wieku 85 lat. Artysta zapisał, że chce go pochować, aby ludzie mogli chodzić po grobie, dlatego ciało Dali zostało zamurowane w podłodze w jednej z sal Muzeum Teatralnego Dali w mieście Figueres. Wszystkie swoje dzieła zapisał Hiszpanii.
W 2007 roku Hiszpanka Maria Pilar Abel Martinez oświadczyła, że tak nieślubną córką Salvador Dali. Kobieta twierdziła, że wiele lat temu Dali odwiedził dom swojej przyjaciółki w miasteczku Cadaqués, gdzie jej matka pracowała jako służąca. Pomiędzy Dali a jej matką powstał konflikt romans, co zaowocowało narodzinami Pilar w 1956 roku. Podobno dziewczyna od dzieciństwa wiedziała, że jest córką Dali, ale nie chciała denerwować uczuć ojczyma. Na zlecenie Pilar przeprowadzono badanie DNA, którego próbką były komórki włosów i skóry z maski pośmiertnej Dali. Wyniki badania wykazały brak więzi rodzinnych między Dali i Marią Pilar Abel Martinez. Jednak Pilar zażądała ekshumacji ciała Dalego w celu ponownego zbadania.
W czerwcu 2017 r. sąd w Madrycie nakazał ekshumację szczątków Salvadora Dali w celu pobrania próbek do badań genetycznych w celu ustalenia ewentualnego ojcostwa mieszkańca Girony. 20 lipca otwarto trumnę ze szczątkami Salvadora Dali i przeprowadzono ekshumację. Procedurę otwarcia trumny obserwowało 300 osób. W przypadku uznania ojcostwa córka Dali mogłaby uzyskać prawa do jego nazwiska i część spadku. Jednak badanie DNA jednoznacznie obaliło założenia dotyczące związku tych osób.
kreacja
Teatr
Kino
W 1945 roku we współpracy z Waltem Disneyem rozpoczął pracę nad film animowany Przeznaczenie. Produkcja została następnie opóźniona z powodu problemy finansowe; Firma Walta Disneya wypuścił film w 2003 roku.
Projekt
Salvador Dali jest autorem projektu opakowania Chupa Chups. Enrique Bernat nazwał swój karmel „Chups” i początkowo był dostępny tylko w siedmiu smakach: truskawkowym, cytrynowym, miętowym, pomarańczowym, czekoladowym, kawowym ze śmietanką i truskawkowym ze śmietanką. Wzrosła popularność „Chupsów”, wzrosła ilość produkowanego karmelu, pojawiły się nowe smaki. Karmel nie mógł już pozostać w oryginalnym, skromnym opakowaniu, trzeba było wymyślić coś oryginalnego, aby każdy rozpoznał „Chups”. Enrique Bernat zwrócił się do Salvadora Dali z prośbą o narysowanie czegoś niezapomnianego. genialny artysta Nie zastanawiałem się długo i w niecałą godzinę naszkicowałem dla niego obrazek przedstawiający rumianek Chupa Chups, który w nieco zmodyfikowanej formie jest teraz rozpoznawalny jako logo Chupa Chups we wszystkich zakątkach planety. Różnicą nowego logo było jego umiejscowienie: nie z boku, ale na cukierku.
Postać kobieca (Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Baku)
Koń z jeźdźcem potykającym się
kosmiczny słoń
W więzieniu
Od 1965 roku w głównej jadalni kompleksu więziennego na Rikers Island (USA) w najbardziej widocznym miejscu wisiał rysunek Dali, który napisał jako przeprosiny dla więźniów za niemożność uczęszczania na ich wykłady o sztuce. W 1981 r. rysunek wisiał w sali „w celach konserwatorskich”, w marcu 2003 r. zastąpiono go podróbką, a oryginał został skradziony. W tej sprawie zarzuty usłyszało czterech pracowników, trzech z nich przyznało się do winy, czwarty został uniewinniony, ale oryginału nie odnaleziono.
Dziecko cierpiało na masę fobii i kompleksów, które uniemożliwiały mu odnalezienie się wspólny język z rówieśnikami. Koledzy z klasy często dokuczali mu i wykorzystywali przeciwko niemu fobie. Jednocześnie Salvador zachowywał się wyzywająco, próbował zszokować otaczających go ludzi. Chociaż przyjaciół z dzieciństwa było niewielu, jednym z nich jest Josep Samitier, piłkarz Barcelony.
Już w dzieciństwie objawił się talent Dali do sztuk pięknych. W wieku 6 lat pisał ciekawe zdjęcia. W wieku 14 lat jego pierwsza wystawa odbyła się w Figueres. Dali miał okazję doskonalić swoje umiejętności w miejskiej szkole artystycznej.
W latach 1914-1918 Salvador studiował w Figueres w Akademii Zakonu Marystów. Edukacja w szkole klasztornej nie przebiegała gładko i w wieku 15 lat ekscentryczny uczeń został wydalony za nieprzyzwoite zachowanie.
W 1916 roku miało miejsce przełomowe wydarzenie dla Dali - wycieczka do Cadaques (Cadaqués) z rodziną Pichot. Tam poznał malarstwo współczesne. W rodzinne miasto geniusz studiował pod kierunkiem Joan Nunez.
W 1921 r przyszły artysta ukończył instytut (jak nazywano w Katalonii szkoły średnie), do którego udało mu się dostać nawet pomimo wykluczenia ze szkoły klasztornej. Oceny Dali były doskonałe.
Młodość Dali
Utalentowany młody człowiek z łatwością dostaje się do Akademii San Fernando w Madrycie i przenosi się do „Rezydencji” – hostelu dla zdolnych studentów. Dali jest zauważany ze względu na atrakcyjny wygląd i polot. Razem z nauką rzemiosło artystyczne, młody człowiek zaczyna opanowywać literaturę. Choć pierwsze wzmianki o wielkich artystach pojawiły się już w 1919 roku, już w czasie studiów na Akademii więcej czasu poświęcał pisarstwu.
W 1921 roku zmarła matka Salvadora, którą uwielbiał.
Podczas studiów Dali poznał Lorcę, Garfiasa i Buñuela. Później w swojej skandalicznej książce „Sekretne życie Salvadora Dali, opowiedziane przez niego”, napisanej w 1942 roku, artysta napisze, że dopiero Lorca wywarł na nim niezatarte wrażenie. Owocna współpraca połączy artystę z Buñuelem.
Również w latach studiów Dalego czytał Freud, którego idee wywarły na nim niezatarte wrażenie. Pod wpływem ojca psychoanalizy narodziła się metoda paranoidalno-krytyczna, która w 1935 roku zostanie opisana w pracy „Podbój irracjonalności”.
Współcześni mówili o Salvadorze Dali jako o osobie bardzo utalentowanej i pracowitej. Mówiono, że godzinami pisał w studiu, ucząc się nowych technik i zapominając zejść na dół, żeby coś zjeść. Eksperymentując z Dadaizmem i Kubizmem, Dali próbuje znaleźć swój własny styl. Pod koniec studiów rozczarował się nauczycielami, zaczął zachowywać się wyzywająco, za co w 1926 roku został wydalony z Akademii. W tym samym roku geniusz w poszukiwaniu siebie udaje się do Paryża i spotyka Picassa. W twórczości tego okresu zauważalny jest wpływ tego ostatniego, a także Joana Miro.
Młodzież
W 1929 roku Dali wraz z Buñuelem w zaledwie sześć dni napisali scenariusz do filmu Pies andaluzyjski. Obraz jest ogromnym sukcesem.
Sukces Piesa andaluzyjskiego zainspirował Buñuela i Dali do nakręcenia drugiego filmu, Złotego wieku, który miał premierę w 1931 roku.
Kłótnie zaczynają się od surrealistów. Ostatnią kroplą było napisanie w 1933 roku obrazu „Zagadka Wilhelma Tella”. Postać ta utożsamiana jest tu z Leninem jako surowym ideologicznym ojcem. Surrealiści rozumieli Dalego dosłownie. Co więcej, miał czelność powiedzieć: „Surrealizm to ja”. Konflikt prowadzi do zerwania ze społeczeństwem bretońskim w 1936 roku.
twórcza zmiana
W 1934 r. jeden z najbardziej znane obrazy- Metamorfoza Narcyza. Niemal natychmiast Dali opublikował Praca literacka Metamorfozy Narcyza. temat paranoiczny.
Artysta stopniowo odchodzi od surrealizmu, ale nadal szokuje publiczność, nazywając siebie wybawicielem (wyolbrzymiane jest znaczenie imienia Salvador) przed modernistyczną degradacją.
Życie w USA
Wraz z wybuchem II wojny światowej Dali i Gala wyjechali do Stanów Zjednoczonych, gdzie spędzili lata 1940-1948. Oto wspomniana wcześniej skandaliczna autobiografia.
Wszelka działalność w Stanach odnosi sukces komercyjny: malarstwo, reklama, fotografia, wystawy, ekscentryczne akty. Duży udział w tym ma silny charakter Gali. Organizuje zajęcia męża, porządkuje w jego warsztacie, popycha go w określonych kierunkach, pobudza do zarabiania pieniędzy.
Powrót do Hiszpanii. dojrzałe lata
Tęsknota za domem dała się we znaki i w 1948 roku para wróciła do Hiszpanii, do ukochanej Katalonii. W malarstwie tego okresu zaczynają pojawiać się motywy fantastyczne i religijne. W 1953 r. odbyła się wystawa, na której zgromadzono ponad 150 dzieł. Ogólnie Dali był bardzo płodnym artystą.
Dali i Gala założyli swój pierwszy prawdziwy dom w Port Lligat w 1959 roku. W tym czasie geniusz stał się bardzo popularnym i kupowanym autorem. W latach 60. na jego płótna mogli sobie pozwolić tylko bardzo zamożni ludzie.
W 1981 roku u artysty zdiagnozowano chorobę Parkinsona, praktycznie przestał pisać. Śmierć żony również go powaliła. Ostatnie prace wyrażają całą tęsknotę starego, chorego człowieka.
Geniusz zmarł 23 stycznia 1989 roku na zawał serca i został pochowany w swojej ojczyźnie, w muzeum pod bezimienną płytą, aby, jak chciał, ludzie mogli chodzić po grobie.
Salvador Dali(pełne imię i nazwisko Salvador Domenech Felipe Jacinte Dali i Domenech, markiz de Pubol, kot. Salvador Domènec Felip Jacint Dalí i Domènech, Marqués de Dalí de Púbol, Hiszpański Salvador Domingo Felipe Jacinto Dalí i Domènech, Marqués de Dalí y de Púbol ; 11 maja - 23 stycznia) – hiszpański malarz, grafik, rzeźbiarz, reżyser, pisarz. Jeden z najsłynniejszych przedstawicieli surrealizmu.
Rozwija się znajomość nowych trendów w malarstwie – Dali eksperymentuje z metodami kubizmu i Dadaizmu. W mieście zostaje wydalony z Akademii za arogancki i lekceważący stosunek do nauczycieli. W tym samym roku po raz pierwszy wyjeżdża do Paryża, gdzie spotyka Pábla Picassa. Próbując znaleźć swój własny styl, pod koniec lat dwudziestych stworzył szereg dzieł pod wpływem Picassa i Joana Miró. W mieście uczestniczy wraz z Buñuelem w tworzeniu surrealistycznego filmu Pies andaluzyjski.
Potem po raz pierwszy spotyka swoją przyszłą żonę Galę (Elena Dmitrievna Dyakonova), która była wówczas żoną poety Paula Eluarda. Zbliżając się jednak do Salwadoru, Gala nadal spotyka się z mężem, zaczyna nawiązywać relacje z innymi poetami i artystami, co w tamtym czasie wydawało się akceptowalne w kręgach bohemy, w których kręcili się Dali, Eluard i Gala. Zdając sobie sprawę, że faktycznie ukradł żonę swojemu przyjacielowi, Salvador maluje swój portret jako „rekompensatę”.
Młodzież
Prace Dalego pokazywane są na wystawach, zyskuje na popularności. W 1929 wstąpił do grupy surrealistów zorganizowanej przez André Bretona. Jednocześnie następuje zerwanie z ojcem. Wrogość rodziny artysty wobec Gali, związane z nią konflikty, skandale, a także napis wykonany przez Dalego na jednym z płócien – „Czasami z przyjemnością pluję na portret mojej matki” – sprawiły, że ojciec przeklął syna i wyrzucił go z domu. Prowokacyjne, oburzające i pozornie straszne działania artysty nie zawsze warto było brać dosłownie i poważnie: prawdopodobnie nie chciał obrazić swojej matki i nawet nie wiedział, do czego to doprowadzi, być może tęsknił za przeżyciem szeregu uczuć i przeżyć, które wywołał w tak bluźnierczym, na pierwszy rzut oka, czynie. Ale ojciec, zasmucony długoletnią śmiercią żony, którą kochał i której pamięć starannie pielęgnował, nie mógł znieść wybryków syna, co stało się dla niego ostatnią kroplą. W odwecie oburzony Salvador Dali wysłał ojcu w kopercie swoją spermę z gniewnym listem: „To wszystko, co jestem ci winien”. Później w książce „Dziennik geniusza” artysta, już starszy mężczyzna, dobrze wypowiada się o swoim ojcu, przyznaje, że bardzo go kochał i znosił cierpienia, jakie przyniósł mu syn.
Zerwij z surrealistami
Po dojściu do władzy caudillo Franco w 1936 roku Dali pokłócił się z lewicowymi surrealistami i został wydalony z ugrupowania. W odpowiedzi Dali nie bez powodu deklaruje: „Surrealizm to ja”. Salwador był praktycznie apolityczny i nawet jego poglądy monarchistyczne należy rozumieć surrealistycznie, czyli niepoważnie, podobnie jak jego nieustannie reklamowaną namiętność seksualną do Hitlera. Żył surrealistycznie, jego wypowiedzi i dzieła miały szerszy i szerszy wymiar głębokie znaczenie niż interesy konkretnego partie polityczne. Tak więc w 1933 roku maluje obraz Zagadki Wilhelma Tella, na którym przedstawia Lenina z ogromnym pośladkiem. Dali na nowo przemyślał szwajcarski mit według Freuda: Tell stał się okrutnym ojcem, który chce zabić swoje dziecko. Osobiste wspomnienia Dali, który zerwał z ojcem, były wielowarstwowe. Lenin natomiast był postrzegany przez komunistycznych surrealistów jako duchowy, ideologiczny ojciec. Obraz przedstawia niezadowolenie z apodyktycznego rodzica, krok w kierunku ukształtowania dojrzałej osobowości. Ale surrealiści potraktowali rysunek dosłownie, jako karykaturę Lenina, a niektórzy z nich próbowali nawet zniszczyć płótno.
Ewolucja kreatywności. Odejście od surrealizmu
W 1937 roku artysta odwiedza Włochy i pozostaje pod wrażeniem dzieł renesansu. W jego twórczości zaczyna dominować poprawność proporcji ludzkich i inne cechy akademizmu. Pomimo odejścia od surrealizmu, jego obrazy wciąż przepełnione są surrealistycznymi fantazjami. Później Dali (w najlepsze tradycje swojej zarozumiałości i skandalizmu) przypisuje sobie ocalenie sztuki przed modernistyczną degradacją, z którą kojarzy swoje imię („Salvador” po hiszpańsku oznacza „Zbawiciel”).
Dalego w USA
Wraz z wybuchem II wojny światowej Dali wraz z Galą wyjeżdża do Stanów Zjednoczonych, gdzie mieszkają do 2009 roku. W mieście publikuje fabularyzowaną autobiografię Sekretne życie Salvadora Dali. Jego eksperymenty literackie, a także dzieła sztuki, z reguły okazują się sukcesem komercyjnym. Współpracuje z Waltem Disneyem. Zaprasza Dali do sprawdzenia swojego talentu w kinie – sztuce, która w tamtym czasie była przesiąknięta aureolą magii, cudów i możliwości. Jednak zaproponowany przez Salvadora projekt surrealistycznej kreskówki Destino został uznany za nieopłacalny z komercyjnego punktu widzenia i prace nad nim przerwano. Dali współpracuje z reżyserem Alfredem Hitchcockiem nad zaprojektowaniem scenerii do wymarzonej sceny z filmu Urzeczony. Jednak scena weszła do filmu bardzo okrojona – znowu ze względów komercyjnych.
wiek średni i starość
Po powrocie do Hiszpanii mieszka głównie w swojej ukochanej Katalonii. W 1965 roku przybywa do Paryża i ponownie, jak prawie 40 lat temu, podbija go swoimi dziełami, wystawami i skandalicznymi czynami. Kręci dziwaczne filmy krótkometrażowe, fotografuje surrealistycznie. W filmach wykorzystuje głównie efekty odwróconego widzenia, jednak umiejętnie dobrane tematy (płynąca woda, piłka odbijająca się od schodów), ciekawe komentarze, tajemnicza atmosfera stworzona przez grę aktorską sprawiają, że filmy te są niezwykłymi przykładami art house. Dali występował w reklamach i nawet w takich komercyjnych działaniach nie traci okazji do wyrażania siebie. Telewidzowie na długo zapamiętają reklamę czekolady, w której artysta odgryza kawałek batonika, po czym w euforycznym zachwycie kręci mu się wąs i wykrzykuje, że oszalał od tej czekolady.
Jego związek z Galą jest dość skomplikowany. Z jednej strony od samego początku ich związku wypromowała go, znalazła nabywców na jego obrazy, namówiła go do napisania dzieł bardziej zrozumiałych dla masowego odbiorcy (zmiana w jego malarstwie na przełomie lat 20-30 był uderzający), dzielił z nim luksus i potrzebę. Kiedy nie było zamówienia na obrazy, Gala zmusiła męża do opracowania marek produktów, kostiumów: jej silna, zdecydowana natura była bardzo potrzebna artyście o słabej woli. Gala porządkowała w swoim warsztacie, cierpliwie składała płótna, farby, pamiątki, które Dali bezsensownie rozrzucał, szukając właściwej rzeczy. Z drugiej strony stale miała stosunki na boku, w późniejszych latach małżonkowie często się kłócili, miłość Dali była raczej dziką namiętnością, a miłość Gali nie była pozbawiona kalkulacji, z którą wyszła za geniusza. W 1968 roku Dali kupił dla Gali zamek we wsi Pubol, w którym mieszkała oddzielnie od męża, a który on sam mógł zwiedzać jedynie za pisemną zgodą żony. W 1981 roku u Dali zapada na chorobę Parkinsona. Gala umiera w mieście.
Ostatnie lata
Po śmierci żony Dali przeżywa głęboką depresję. Same jego obrazy są uproszczone i przez długi czas dominuje w nich motyw smutku (wariacje na temat „Piety”). Choroba Parkinsona uniemożliwia także Dali malowanie. Jego najnowsze prace („Walki kogutów”) to proste zawijasy, w których odgaduje się ciała bohaterów - ostatnie próby wyrażanie siebie nieszczęśliwej chorej osoby. Trudno było zaopiekować się chorym i zrozpaczonym starcem, rzucił się na pielęgniarki z tym, co miał pod pachą, krzyczał, gryzł. W 1984 roku na zamku wybuchł pożar. Sparaliżowany starzec bezskutecznie dzwonił, próbując wezwać pomoc. W końcu przezwyciężył słabość, spadł z łóżka i doczołgał się do wyjścia, lecz zemdlał już przy drzwiach. Z poważnymi poparzeniami trafił do szpitala, ale przeżył. Chory, niedołężny Dali zmarł 23 stycznia 1989 r zawał serca. Jedynym czytelnym zwrotem, jaki wypowiedział w czasie choroby, było „Mój przyjaciel Lorca”: artysta przypomniał sobie lata szczęśliwej, zdrowej młodości, gdy przyjaźnił się z poetą Federico Garcią Lorcą. Ciało Dali jest zamurowane w podłodze w jednej z sal Muzeum Teatralnego Dali w Figueres. Artysta zapisał, że go pochowa, aby ludzie mogli chodzić po grobie.
Tablica na ścianie w pomieszczeniu, w którym pochowany jest Dali
Niektóre prace
- Autoportret z szyją Rafaela (1920-1921) To jedno z pierwszych dzieł Dalego. Wykonany w stylu impresjonistycznym.
- Portret Luisa Buñuela (1924) Jak „Martwa natura” (1924) czy „Martwa natura purystyczna” (1924), ten obrazek powstał w czasie poszukiwań przez Dali swojej maniery i stylu wykonawczego, ale klimatem przypomina płótna De Chirico.
- Ciało na kamieniach (1926) Dali nazwał Picassa swoim drugim ojcem. Płótno to wykonane jest w nietypowy dla Salwadoru sposób kubistyczny, niczym napisany wcześniej „Autoportret kubistyczny” (1923). Ponadto Dali namalował kilka portretów Picassa.
- Urządzenie i ręka (1927) Eksperymenty z kształtami geometrycznymi trwają. Już czuć tę mistyczną pustynię, sposób malowania pejzażu charakterystyczny dla Dali okresu „surrealistycznego”, a także niektórych innych artystów (w szczególności Yvesa Tanguya).
- Niewidzialny człowiek (1929) Obraz, zwany także „Niewidzialnym”, przedstawia metamorfozy, ukryte znaczenia i kontury obiektów. Dali często wracał do tę technikę co czyni go jednym z głównych elementów jego malarstwa. Dotyczy to szeregu późniejszych obrazów, jak np. „Łabędzie odbite w słoniach” (1937) i „Pojawienie się twarzy i miski owoców na brzegu morza” (1938).
- Oświecone przyjemności (1929) Ujawnia obsesje i lęki z dzieciństwa Dali. Wykorzystuje także obrazy zapożyczone z własnego „Portretu Paula Eluarda” (1929), „Tajemnice pożądania: „Moja matka, moja matka, moja matka” (1929) i kilku innych.
- Wielki Masturbator (1929) Obraz, podobnie jak Enlightened Pleasures, jest polem do studiowania osobowości artysty.
- William Tell (1930) Przemyślenie roli i istoty szwajcarskiego bohatera folkloru, przedstawienie go w obrazie jako władczego ojca, który swoją presją, swoją „dyktaturą” krępuje rozwój i dojrzewanie osobiste syna. Prezentowany fallus ojcowski z nożyczkami w dłoni jest ilustracją freudowskiej idei kompleksu kastracyjnego doświadczanego przez syna przytłoczonego wizerunkiem ojca.
- Trwałość pamięci (1931) Jeden z najbardziej znane prace Salvador Dali. Podobnie jak wiele innych, wykorzystuje pomysły z poprzednie prace. W szczególności jest to autoportret i mrówki, miękki zegarek i wybrzeże Cadaqués, miejsce urodzenia Dalego.
- Paranoiczne przemiany twarzy Gala (1932) Jak obrazkowa instrukcja metody paranoiczno-krytycznej Dali.
- Retrospektywne popiersie kobiety (1933) surrealistyczny przedmiot. Pomimo ogromnego chleba i kolb - symboli płodności, Dali niejako podkreśla cenę, jaką za to wszystko podano: twarz kobiety jest pełna zjadających ją mrówek.
- Zagadka Williama Tella (1933) Jedna z jawnych kpin Dali z komunistycznej miłości Andre Bretona i jego lewicowych poglądów. Główny bohater według samego Dalego jest to Lenin w czapce z ogromnym daszkiem. W Dzienniku geniusza Dali pisze, że dziecko to on sam, krzycząc: „Chce mnie zjeść!”. Są tu także kule – nieodzowny atrybut twórczości Dali, który zachował swoją aktualność przez całe życie artysty. Artysta za pomocą tych dwóch kul podtrzymuje przyłbicę i jedno z ud przywódcy. Nie jest to jedyna znana praca na ten temat. W 1931 roku Dali napisał „Częściowa halucynacja. Sześć występów Lenina na fortepianie.
- Twarz Mae West (wykorzystywana jako pokój surrealistyczny) (1934-1935) Praca została zrealizowana zarówno na papierze, jak i w formie prawdziwego pokoju z meblami w postaci kanapy i innych rzeczy.
- Kobieta z różową głową (1935) Głowa róż jest raczej hołdem dla Arcimboldo, artysty ukochanego przez surrealistów. Arcimboldo na długo przed pojawieniem się awangardy jako takiej malował portrety dworzan, do ich komponowania wykorzystując warzywa i owoce (nos bakłażana, włosie pszenicy i tym podobne). On (podobnie jak Bosch) był czymś w rodzaju surrealisty przed surrealizmem.
- Plastyczny konstrukt z gotowaną fasolą: przeczucie wojny domowej (1936) Podobnie jak napisany w tym samym roku „Jesienny kanibalizm”, obraz ten przedstawia grozę Hiszpana, który rozumie, co dzieje się z jego krajem i dokąd zmierza. To płótno przypomina Guernikę Hiszpana Pabla Picassa.
- Wenus z Milo z pudełkami (1936) Najbardziej znany przedmiot Dalian. Idea pudeł jest obecna także w jego malarstwie. Świadczą o tym Żyrafa w ogniu (1936-1937), Szafka antropomorficzna (1936) i inne obrazy.
- Telefon - Homar (1936) Tak zwany obiekt surrealistyczny to obiekt, który utracił swoją istotę i tradycyjną funkcję. Najczęściej miało to wywołać rezonans i nowe skojarzenia. Dali i Giacometti jako pierwsi stworzyli to, co sam Salvador nazwał „obiektami o funkcji symbolicznej”.
- Stół słońca (1936) i Poezja Ameryki (1943) Kiedy reklama na dobre wkroczyła w życie wszystkich i wszystkich, Dali sięga po nią, aby stworzyć efekt specjalny, rodzaj dyskretnego szoku kulturowego. Na pierwszym zdjęciu jakby przez przypadek upuszcza na piasek paczkę papierosów CAMEL, na drugim używa butelki Coca-Coli.
- Metamorfozy Narcyza (1936-1937) Albo „Przemiana Narcyza”. Głęboka praca psychologiczna.
- Zagadka Hitlera (1937) Sam Dali mówił o Hitlerze na różne sposoby. Napisał, że pociągają go miękkie, pulchne plecy Führera. Jego mania nie wywołała większego entuzjazmu wśród surrealistów sympatyzujących z lewicą. Z drugiej strony Dali mówił później o Hitlerze jako o kompletnym masochiście, który rozpoczął wojnę wyłącznie w celu jej przegrania. Według artysty, gdy poproszono go o autograf dla Hitlera, postawił prosty krzyż – „całkowite przeciwieństwo złamanej faszystowskiej swastyki”.
- Targ niewolników z pojawieniem się niewidzialnego popiersia Woltera (1938) Jeden z najsłynniejszych „optycznych” obrazów Dalego, na którym umiejętnie bawi się skojarzeniami kolorystycznymi i kątem widzenia. Kolejny niezwykle słynne dzieło tego rodzaju jest „Gala, patrząc na Morze Śródziemne, w odległości dwudziestu metrów zamienia się w portret Abrahama Lincolna” (1976).
- Sen wywołany lotem pszczoły wokół granatu na sekundę przed przebudzeniem (1944) Ten jasny obraz charakteryzuje się poczuciem lekkości i niestabilności tego, co się dzieje. W tle długonogi słoń. Postać ta pojawia się w innych dziełach, np. w Kuszeniu św. Antoniego (1946).
- Nagi Dali kontemplujący pięć uporządkowanych ciał, zamieniających się w ciałka, z których nieoczekiwanie powstaje Leda Leonardo, zaimpregnowana twarzą Gali (1950) Jeden z wielu obrazów sięgających okresu pasji Dali do fizyki. Rozbija obrazy, przedmioty i twarze na kuliste ciałka lub coś w rodzaju rogów nosorożca (kolejna obsesja przejawiana w zapisach pamiętnika). I jeśli Galatea z kulami (1952) lub ten obraz służy jako przykład pierwszej techniki, to Eksplozja głowy Rafaela (1951) opiera się na drugiej.
- Ukrzyżowanie lub ciało hipersześcienne (1954) Corpus hypercubus – płótno przedstawiające ukrzyżowanie Chrystusa. Dali zwraca się ku religii (a także mitologii, czego przykładem jest Kolos z Rodos (1954)) i pisze historie biblijne na swój sposób, wnosząc do obrazów sporą dozę mistycyzmu. Żona Gali staje się obecnie niezastąpioną postacią w obrazach „religijnych”. Dali jednak nie ogranicza się i pozwala pisać rzeczy dość prowokacyjne. Takie jak Samozadowolenie niewinnej dziewczyny w Sodomie (1954).
- Ostatnia wieczerza (1955) Najsłynniejszy obraz pokazując jedną ze scen biblijnych. Wielu badaczy wciąż toczy spory na temat wartości tzw. okresu „religijnego” w twórczości Dalego. Obrazy „Matka Boża z Guadalupe” (1959), „Odkrycie Ameryki siłą snu Krzysztofa Kolumba” (1958–1959) i „Sobór Ekumeniczny” (1960) (na których schwytał się Dali) - wybitnych przedstawicieli obrazy z tamtych czasów.
Płótno przedstawia w całości sceny biblijne (właściwa wieczerza, chodzenie Chrystusa po wodzie, ukrzyżowanie, modlitwa przed zdradą Judasza), które zaskakująco łączą się, przeplatają.
Temat biblijny w twórczości Salvadora Dali zajmuje znaczącą pozycję. Artysta próbował odnaleźć Boga w otaczającym go świecie, w sobie, przedstawiając Chrystusa jako centrum pierwotnego wszechświata („Chrystus św. Jana od Krzyża”, 1951).
Rzeźby Dalego
Salvadora Dali w 1972 r
Wizerunek Dalego w kinie
| Rok | Kraj | Nazwa | Dyrektor | Salvador Dali |
|---|---|---|---|---|
| Szwecja | Przygody Picassa | Taga Danielssona | ||
| Niemcy Hiszpania Meksyk |
Bunuela i stół króla Salomona | Carlosa Saurę | Ernesto Alterio | |
| Wielka Brytania Hiszpania |
Echa przeszłości | Paula Morrisona | Roberta Pattisona | |
| USA Hiszpania |
Północ w Paryżu | Woody'ego Allena | Adriana Brody’ego |
Zobacz też
Notatki
Literatura
- Gala Delassina S. dla Dali. Biografia małżeństwa. M., Tekst, 2008.
- George Orwell George Orwell. Przywilej pasterzy duchowych Esej. - Lenizdat, 1990.
Spinki do mankietów
| Dali, Salwador w Wikicytatach | |
| Salvador Dali w Wikimedia Commons |
Oto biografia Salvadora Dali. Salvador to jeden z moich ulubionych artystów. Próbowałem dodać więcej brudne szczegóły pyszne interesujące fakty oraz cytaty znajomych z otoczenia mistrza, niedostępne na innych stronach. Dostępny krótki życiorys dzieło artysty - patrz nawigacja poniżej. Wiele zaczerpnięto z filmu Gabriella Flights „Biografia Salvadora Dali”, więc uważaj, spoilery!
Kiedy opuszcza mnie inspiracja, odkładam pędzel i farbę i siadam, żeby napisać coś o ludziach, którymi się inspiruję. Tak to idzie.
Biografia Salvadora Dali. Spis treści.
Dalis spędzą następne osiem lat w Stanach Zjednoczonych. Natychmiast po przybyciu do Ameryki Salvador i Gala zorganizowali wspaniałą orgię akcji PR. Zorganizowali imprezę kostiumową w surrealistycznym stylu (Gala siedziała w kostiumie jednorożca, hmm) i zaprosili najwybitniejsze osobistości z bohemy swoich czasów. Dali z powodzeniem zaczął wystawiać w Ameryce, a jego szokujące wybryki bardzo spodobały się amerykańskiej prasie i artystycznej publiczności. Co, co, ale takiego wirtuozersko-artystycznego szitu jeszcze nie widzieli.
W 1942 roku surrealista opublikował napisaną przez siebie autobiografię Sekretne życie Salvadora Dali. Książka dla nieprzygotowanych umysłów będzie lekko szokująca, mówię od razu. Warto jednak przeczytać, jest interesująca. Pomimo oczywistej dziwności autora, czyta się ją dość łatwo i naturalnie. IMHO Dali jako pisarz jest całkiem niezły, oczywiście na swój sposób.
Jednak pomimo ogromnego sukcesu krytycznego Galeowi ponownie trudno było znaleźć nabywców na obrazy. Ale wszystko się zmieniło, gdy w 1943 roku zamożne małżeństwo z Kolorado, Reynold i Eleanor Moss, odwiedziło wystawę Dali. stali klienci obrazy Salvadora i przyjaciół rodziny. Małżeństwo Mos zakupiło jedną czwartą wszystkich obrazów Salvadora Dali, a później założyło Muzeum Salvadora Dali w Petersburgu, ale nie w tym, o którym myślałeś, ale w Ameryce, na Florydzie.
Zaczęliśmy kolekcjonować jego prace, często spotykaliśmy się z Dalim i Galą, a on nas polubił, bo lubimy jego obrazy. Gala też się w nas zakochała, ale musiała utrzymać swoją reputację osoby o trudnym charakterze, była rozdarta pomiędzy sympatią do nas a swoją reputacją. (c) Eleonora Mos
Dali ściśle współpracował jako projektant, brał udział w tworzeniu biżuterii i scenerii. W 1945 roku Hitchcock zaprosił mistrza do stworzenia scenografii do swojego filmu Urzeczony. Nawet Walt Disney był przytłumiony magiczny świat Dali. W 1946 roku zamówił kreskówkę, która miała wprowadzić Amerykanów w surrealizm. To prawda, że \u200b\u200bszkice wyszły tak surrealistyczne, że kreskówka nigdy nie pojawi się w kasie, ale później w końcu zostanie ukończona. Nazywa się Destino. Kreskówka jest schizofazyczna, bardzo piękna, z wysokiej jakości grafiką i warto ją obejrzeć, w przeciwieństwie do psa andaluzyjskiego (nie oglądaj psa, szczerze).
Kłótnia Salvadora Dali z surrealistami.
Natomiast cała społeczność artystyczna i intelektualna nienawidziła Franco, gdyż był on dyktatorem, który siłą zawładnął republiką. Mimo to Dali postanowił sprzeciwić się powszechnej opinii. (c) Antonio Pichot.
Dali był monarchistą, rozmawiał z Franco i powiedział mu, że zamierza przywrócić monarchię. Zatem Dali był za Franco. (c) Lady Moyne
Malarstwo Salwadoru w tym czasie nabiera szczególnie akademickiego charakteru. W obrazach mistrza tego okresu element klasyczny jest szczególnie charakterystyczny, pomimo oczywistej surrealistycznej fabuły. Mistrz maluje także pejzaże i klasyczne obrazy bez surrealizmu. Wiele obrazów nabiera także wyraźnie religijnego charakteru. Słynne obrazy Salvadora Dali z tego czasu - lód atomowy, Ostatnia Wieczerza, Chrystus św. Juana de la Cruz itp.
Syn marnotrawny powrócił do łona kościół katolicki aw 1958 roku Dali i Gala pobrali się. Dali miał 54 lata, Galya 65. Jednak pomimo ślubu ich romans się zmienił. Celem Gali było przekształcenie Salvadora Dali światowa gwiazda i już to osiągnęła. Nie można zaprzeczyć, że ich partnerstwo było czymś więcej niż tylko umową biznesową. Ale Gala uwielbiała, gdy młode ogiery stały godzinami bez przerwy, a Salvadorich nie był już taki sam. Nie wyglądał już jak pozbawiony płci, ekstrawagancki efeb, którego znała wcześniej. Dlatego ich stosunki wyraźnie się ochłodziły, a Galę coraz częściej widywano w otoczeniu młodych gigolos i bez Salwadoru.
Wielu myślało, że Dali był tylko showmanem, ale to nieprawda. Pracował 18 godzin na dobę, podziwiając lokalne krajobrazy. Myślę, że w ogóle był zwykły człowiek. (c) Lady Moyne.
Amanda Lear, druga wielka miłość Salvadora Dali.
Salvador, który przez całe życie płonął płonącymi oczami, zmienił się w drżące, nieszczęsne zwierzę o zawziętym spojrzeniu. Czas nie oszczędza nikogo.
Śmierć Gali, żony surrealisty.
Wkrótce maestro czekał na nowy cios. W 1982 roku w wieku 88 lat Gala zmarła na zawał serca. Pomimo dość fajnego Ostatnio związku Salvador Dali wraz ze śmiercią Gali utracił rdzeń, podstawę swego istnienia, i stał się jak jabłko ze zgniłym rdzeniem.
Dla Dalego tak było z najsilniejszym uderzeniem. Jakby jego świat się rozpadał. Nadeszło okropny czas. Czas najgłębszej depresji. (c) Antonio Pichot.
Po śmierci Gali Dali stoczył się w dół. Wyjechał do Pubolu. (c) Lady Moyne.
Słynny surrealista przeprowadził się do zamku zakupionego dla swojej żony, gdzie ślady jej dawnej obecności pozwoliły mu w jakiś sposób rozjaśnić swoją egzystencję.
Uważam, że dużym błędem było wycofanie się do tego zamku, gdzie był otoczony ludźmi, którzy go w ogóle nie znali, ale w ten sposób Dali opłakiwał Galę (c) Lady Moyne.
Niegdyś słynny imprezowicz Salvador, którego dom był zawsze pełen ludzi pijanych różowym szampanem, zamienił się w samotnika, który pozwalał odwiedzać go tylko bliskim przyjaciołom.
Powiedział – no cóż, spotkajmy się, ale w całkowitej ciemności. Nie chcę, żebyś widział, jak bardzo siwy i stary się stałem. Chcę, żeby zapamiętała mnie młodego i pięknego (c) Amandę.
Poproszono mnie, żebym go odwiedził. Postawił na stole butelkę czerwonego wina, kieliszek, postawił krzesło i pozostał w sypialni za zamkniętymi drzwiami. (c) Lady Moyne.
Pożar i śmierć Salvadora Dali
Los, który wcześniej rozpieszczał Dalego szczęściem, postanowił, jakby w odwecie za wszystkie poprzednie lata, rzucić nowe nieszczęście na Salwador. W 1984 roku na zamku wybuchł pożar. Żadna z całodobowych pielęgniarek nie zareagowała na wołanie Dali o pomoc. Kiedy Dali został uratowany, jego ciało było poparzone w 25 procentach. Niestety los nie dał artyście łatwej śmierci i ten wyzdrowiał, choć był wyczerpany i pokryty bliznami po oparzeniach. Przyjaciele Salvadora namówili go, aby opuścił zamek i przeprowadził się do muzeum w Figueres. Ostatnie lata przed śmiercią Salvador Dali spędził w otoczeniu swojej sztuki.
5 lat później Salvador Dali zmarł w szpitalu w Barcelonie z powodu zatrzymania akcji serca. Tak to idzie.
Taki koniec wydaje się zbyt smutny dla człowieka przepełnionego życiem i tak odmiennego od innych. On był niesamowita osoba. (c) Lady Moyne
Powiedz Vrubelowi i Van Goghowi.
Salvador Dali wzbogacił nasze życie nie tylko swoimi obrazami. Cieszę się, że pozwolił nam poznać się tak blisko. (c) Eleonora Mos
Poczułam, że zakończyła się ogromna, bardzo znacząca część mojego życia, jakbym straciła własnego ojca. (c) Amanda.
Spotkanie z Dalim było dla wielu prawdziwym odkryciem nowego, rozległego świata, niezwykłej filozofii. W porównaniu z nim, to wszystko współcześni artyści którzy próbują naśladować jego styl, wyglądają żałośnie. (c) Ultrafiolet.
Przed śmiercią Salvador Dali zapisał sobie możliwość pochowania się w swoim muzeum, w otoczeniu swoich dzieł, pod stopami swoich podziwiających go wielbicieli.
Na pewno są ludzie, którzy nawet nie wiedzą, że on nie żyje, myślą, że po prostu już nie pracuje. W pewnym sensie nie ma znaczenia, czy Dali żyje, czy nie. Dla popkultury jest zawsze żywy. (c) Alicja Cooper.
Salvador Dali (1904─1989) – wielki hiszpański artysta i rzeźbiarz, pisarz, grafik, reżyser. Jeden z najzdolniejszych i najzdolniejszych przedstawicieli nurtu surrealistycznego w malarstwie.
Narodziny i rodzina
W północno-wschodniej części Hiszpanii, niedaleko Barcelony, znajduje się małe miasteczko Figueres. Na samym początku XX wieku, 11 maja 1904 roku, w tym miejscu urodził się przyszły geniusz Salvador Dali. Jego rodzina składała się wówczas wyłącznie z rodziców – ojca Don Salvadora Dali y Cusi i matki Dony Filipy Domenech. Później Salwador miał siostrę Annę Marię.
Wcześniej w rodzinie był już jeden syn, ale zmarł na zapalenie opon mózgowo-rdzeniowych w 1903 r., nieco przed ukończeniem dwóch lat. Kiedy przyszły artysta miał zaledwie 5 lat, odwiedzając grób brata, jego rodzice odważyli się powiedzieć, że Salvador był jego reinkarnacją. Od tego momentu Dali miał obsesję, że jego rodzice wcale go nie kochali, ale ich starszego, zmarłego brata w osobie Salvadora. Pomysły tego rodzaju będą charakterystyczne dla geniusza przez całe jego życie.
Ale rodzice naprawdę bardzo kochali zarówno Salvadora, jak i jego. młodsza siostra. Rodzina miała średnie dochody, tata był zamożnym notariuszem, mama zajmowała się domem i wychowywaniem dzieci. Ojciec był ateistą, matka natomiast niezachwianą katoliczką, dzięki jej naleganiom dzieci regularnie uczęszczały do kościoła.
Dzieciństwo i lata szkolne
Ojciec i matka zapewnili dzieciom najbardziej godne wykształcenie, na jakie było ich stać, biorąc pod uwagę ich sytuację finansową. W 1910 roku chłopiec został wysłany do Szkoła Podstawowa « Niepokalane Poczęcie» Bracia chrześcijańscy.
Dali bardzo dorósł bystre dziecko, ale z nieznanych powodów on sam twierdził coś przeciwnego. Był niesforny i arogancki. Któregoś razu, będąc z matką na rynku, Salvador wpadł w szał z powodu lizaka. Słodycz była zamknięta z powodu sjesty, ale chłopiec krzyczał tak głośno, że przechodzący obok policjanci błagali właściciela sklepu, aby otworzył sklep i sprzedał dziecku nieszczęsny cukierek. Salwador w jakikolwiek sposób osiągnął swój cel: był kapryśny, udawany, przyciągał uwagę osób z zewnątrz.
Z powodu tej postaci w szkole Dali nie udało się zaprzyjaźnić z chłopakami. Ponadto wszelkiego rodzaju fobie i kompleksy uniemożliwiały mu prowadzenie normalnego szkolnego życia. Już w szkole zaczął wykazywać swego rodzaju rozdwojenie jaźni. Grał z chłopakami w gry losowe, ale kiedy przegrywał, zachowywał się jak zwycięzca. Nie mógł więc znaleźć wspólnej płaszczyzny porozumienia z kolegami z klasy i zaprzyjaźnić się lub współczuć przynajmniej z jednym z nich. Dziwne, ekscentryczne dziecko wywołało odpowiednią reakcję u dzieci. Kiedy dzieci dowiedziały się, że Dali strasznie boi się koników polnych, zaczęły łapać te owady i rzucać je za kołnierz. Zaczął miewać dzikie napady złości, co bawiło dzieci. Jeden Jedynak z którymi Salwador rozwinął przynajmniej kilka podobnych relacje międzyludzkie, był przyszły piłkarz Barcelony Josep Samitier.
Szkolenie malarskie
Od najmłodszych lat wykazywał talent do rysowania, w podręcznikach szkolnych i zeszytach na marginesach, często rysował karykatury, aby rozśmieszyć swoją młodszą siostrę. Przyjaciel rodziny Ramon Pichot był malarzem impresjonistą, zauważył zdolności chłopca i pomógł mu rozwijać się w tym kierunku.
W nadmorskim miasteczku Cadaques rodzina Dali miała mały dom. Tutaj w 1916 roku odbyły się wakacje przyszłego artysty. Lubił komunikować się z niższymi warstwami społeczeństwa, długo rozmawiał z miejscowymi robotnikami i rybakami, chętnie studiował przesądy i mitologię swojego ludu. Być może nawet wtedy w jego talent twórczy splatają się ze sobą wątki mistyczne.
Równolegle z regularną edukacją chłopiec zapisał się do gminy Szkoła Artystyczna gdzie studiował sztuki piękne. Po ukończeniu studiów wstąpił do Akademii Braci Zakonu Marystów w Figueres, gdzie hiszpański artysta Nunez nauczył Dali metod oryginalnego grawerowania.
W 1921 roku rodzinę dotknęła tragedia: moja mama zmarła na raka.
Madryt
Po śmierci matki Dali zdecydował się wyjechać do Madrytu. Przekonał ojca, aby pozwolił mu odejść i pomógł mu dostać się do Akademii sztuki piękne.
W 1922 roku Salvador Dali przygotował rysunek do egzaminów wstępnych, który okazał się za mały. Opiekun Akademii powiedział o tym ojcu Dali, a on, już zmęczony kaprysami syna, w dobrym tego słowa znaczeniu poprosił go, aby to przerysował. Pozostały trzy dni, ale Salvadorowi nie spieszyło się z pisaniem, co doprowadziło jego ojca do białej gorączki. W dniu egzaminu młody człowiek powiedział ojcu, że wykonał rysunek, tylko jeszcze mniejszy od poprzedniego, dla rodzica takim wyzwaniem stało się silnym uderzeniem. Ale komisja uwzględniła pracę Dali wysoka umiejętność i przyjął go do Akademii.
Rozpoczął studia w Madrycie i zamieszkał w internacie studenckim dla uzdolnionej młodzieży. Wraz ze studiami Dali bardzo lubił dzieła Freuda, obnosił się w społeczeństwie, nawiązał nowe, przydatne znajomości.
Salvador w tym czasie dużo pisał, wprowadzał do swoich obrazów nowe nurty: kubizm i Dadaizm.
Ale w 1926 roku, pomimo swojego talentu, Salvador został wydalony z Akademii za obrzydliwe aroganckie i lekceważące podejście do nauczycieli. W tym samym roku wyjechał do Paryża.
kreatywny sposób
W stolicy Francji Dali poznał Pabla Picassa. Pod jego wpływem stworzył szereg obrazów, które brały udział w wystawach i przyniosły artyście popularność.
Salvador namalowany w stylu surrealizmu. W jego obrazach mity przeplatały się z rzeczywistością, głębokie studia nad psychologią według Freuda odcisnęły piętno na jego twórczości.
W 1937 roku artysta odwiedził Włochy, zachwycił się dziełami renesansu, a następnie swoim własne obrazy pojawiły się nawet prawidłowe proporcje ludzkie, ale wciąż z surrealistycznymi fantazjami.
Na początku II wojny światowej Salwador wyjechał do Stanów Zjednoczonych, gdzie mieszkał do 1948 roku. W Ameryce odkrył także swój talent pisarski, w 1942 roku ukazała się jego autobiografia „Sekretne życie Salvadora Dali”. Znajomość z Waltem Disneyem przyniosła Dali także doświadczenie w kinie. Reżyser Alfred Hitchcock kręcił film Spellbound, a Salvador napisał do niego scenografię.
Po powrocie do Hiszpanii artysta ciężko pracował i jak poprzednio podbił cały świat swoimi dziełami, wystawami i skandalicznymi wybrykami.
W 1969 roku Dali zainteresował się rzeźbą, wśród swoich najsłynniejszych dzieł:
- „Gala w oknie”;
- „Siedzący Don Kichot”;
- „Kosmiczny słoń”;
- „Koń z potykającym się jeźdźcem”.
Niesamowita historia miłosna
słynna muza a żoną Salvadora Dali była Elena Dyakonova, znana całemu światu pod pseudonimem Gala.
Poznali się latem 1929 roku, kiedy to Elena była żoną Francuski poeta Paul Eluard i jednocześnie miał kochanka Marka Ernsta. Kobieta była zbyt kochająca, po prostu uwielbiała seks, nie mogła bez niego istnieć.
Gala była starszy od Dali na 10 lat. W chwili ich znajomości był młodym, początkującym artystą, pochodzącym z prowincjonalnego miasteczka, a Gala jest doświadczona i mądra, pewna siebie i wyrafinowana, wywodząca się z najwyższych kręgów społeczeństwa. Był zdumiony jej urodą.
Nie można powiedzieć, że Gala posiadała piękno w zwykłym tego słowa znaczeniu, ona jak magnes przyciągała do siebie mężczyzn, jakby oczarowani i stracili głowy od tej kobiety.
Gala i Dali zbliżyły się do siebie, ale nie przeszkodziło to kobiecie w kontynuowaniu związku z mężem, po drodze nadal nawiązując stosunki miłosne, co w kręgach bohemy było uważane za normalne.
Ale w końcu opuściła męża i w 1930 roku przeprowadziła się do Dali, powiedziała mu wtedy: „Mój chłopcze, nigdy się nie rozstaniemy”. Nie tylko zaspokajała jego fantazje seksualne, Gala stała się dla Salwadoru wszystkim: patronką, menadżerem biznesowym, organizatorką.
To Gala rozsławiła artystę na całym świecie, wykorzystywała wszystkie swoje koneksje, organizowała wystawy, udostępniała jego prace koneserom. I pracował z takim zapałem, że jeden obraz nie był jeszcze ukończony, a inny już prosił o płótno. Dali nieustannie malował swoją muzę, co tak bardzo go inspirowało. Teraz jego obrazy sygnowane były podwójnym imieniem Gala – Salvador Dali.
Mąż Paweł Eluard ostatnie dni napisał do niej Listy miłosne pełen czułości. I dopiero po jego śmierci w 1952 roku Gala i Salvador pobrali się.
Kiedy Dali zaczął tracić zainteresowanie obrazami, Gala go rzuciła nowy pomysł tworząc designerskie meble. Bogaci całego świata byli gotowi dać każde pieniądze za kanapę w kształcie kobiecych ust, słonie na chudych nogach czy dziwaczny zegar z dziwną tarczą. Salvador Dali jest także autorem projektu opakowania karmelu Chupa-Chups.
Ich stosunek do zwykłego świata wydawał się dziwny, dla nich obojga był normalny. Kobieta zmieniała kochanków jak rękawiczki, Dali nieustannie bawił się w towarzystwie młodych dziewcząt, wydając na nie mnóstwo pieniędzy. W 1965 roku Salwador miał drugą muzę - Amandę Lear, 19-letnią modelkę i piosenkarkę.
Ale jedyną kobietą, której był całkowicie posłuszny, była Gala. Gdyby nie ona, świat mógłby nigdy nie poznać wielkiego geniuszu Salvadora Dali. Najpierw tchnęła pewność siebie w młodego, niepewnego siebie artystę, a następnie w pełni ujawniła pełną skalę jego talentu: uczyniła Dali idolem planety, jednocześnie stale go chroniąc i chroniąc. I pokłonił się jej.
Ich niesamowity związek trwał 53 lata. Gala zmarła w 1982 roku w wieku 88 lat. Jej ciało zabalsamowano, ubrano w czerwoną suknię i złożono w trumnie ze szklanym wieczkiem. W ich zamku Pubole za życia urządziła dla nich kryptę i tam pochowano kobietę.
Ostatnie lata życia i śmierć geniusza
Dali przeżył swoją żonę o 7 lat. Po śmierci Gala popadł w straszliwą depresję, a choroba Parkinsona szybko się rozwijała. On wydał ostatnie lata w odosobnieniu w zamku Pubole, gdzie pod szklaną osłoną leżała kobieta jego życia.
Trochę malował, ale obrazy były bardzo proste i wszędzie przez nie przechodziła cienka nić żalu.
Z czasem przestał pisać, mówić, a potem się ruszać. Starzec oszalał, opieka nad nim była prawie niemożliwa, gryzł pielęgniarki, rzucał w nie czymkolwiek, krzyczał.
Zmarł 23 stycznia 1989 r. Wreszcie zszokował cały świat swoim testamentem - aby nie chować się obok kobiety, którą kocha; poprosił ludzi, aby przeszli po jego grobie. W miasteczku Figueres znajduje się teatr-muzeum Dalego, w jednym z pomieszczeń pod podłogą zamurowano jego ciało...
