Co znaczy mały człowiek? Tradycje A.S.

Definicja „ Mały człowiek» dotyczy kategorii bohaterowie literaccy epoki realizmu, zajmując zazwyczaj dość niskie miejsce w hierarchii społecznej: pomniejszy urzędnik, handlarz, a nawet biedny szlachcic. Wizerunek „małego człowieka” okazywał się tym bardziej aktualny, im bardziej demokratyczna stawała się literatura. Samo pojęcie „małego człowieka” wprowadził do użytku najprawdopodobniej V.G. Belinsky Belinsky V.G. „Biada dowcipowi”. Komedia w czterech aktach, wierszem. Esej A.S. Gribojedowa. // JAK. Gribojedow w krytyce rosyjskiej: Zbiór artykułów. / Komp., wstęp. Sztuka. i uwaga. JESTEM. Gordina. - M., 1958. - s.111..

Temat „małego człowieka” jest poruszany przez wielu pisarzy. Zawsze był aktualny, ponieważ jego zadaniem jest odzwierciedlenie życia zwykłego człowieka ze wszystkimi jego doświadczeniami, problemami, kłopotami i małymi radościami. Pisarz podejmuje się ciężkiej pracy ukazywania i wyjaśniania życia zwykłych ludzi. „Mały człowiek” jest przedstawicielem narodu jako całości. I każdy pisarz przedstawia to na swój sposób Krasukhin K. Rangi i nagrody postaci w literaturze rosyjskiej // Literatura (PS). - 2004. - nr 11. - str. 9..

Kim jest „mały człowiek”? W jakim sensie jest „mały”? Ten człowiek jest mały społecznie, ponieważ zajmuje jeden z niższych stopni drabiny hierarchicznej. Jego miejsce w społeczeństwie jest niewielkie lub niezauważalne. Ten człowiek jest także „mały”, bo świat jego życia duchowego i ludzkich aspiracji także jest niezwykle zawężony, zubożały, otoczony wszelkiego rodzaju zakazami i tabu. Dla niego na przykład nie ma historycznych i problemy filozoficzne. Pozostaje w wąskim i zamkniętym kręgu swoich życiowych zainteresowań.

Nigdy nie przyciągał uwagi innych, przez wszystkich zapomniany, upokorzeni ludzie. Ich życie, małe radości i wielkie kłopoty wydawały się wszystkim nieistotne, niegodne uwagi. Epoka stworzyła takich ludzi i taki stosunek do nich. Okrutne czasy i carska niesprawiedliwość zmusiły „małych ludzi” do wycofania się w siebie, do całkowitego wycofania się w swoją duszę, która cierpiała z bolesnymi problemami tamtego okresu, żyli niezauważeni, ale także niezauważeni umarli. Ale to właśnie tacy ludzie w pewnym momencie, z woli okoliczności, posłuszni wołaniem duszy, zaczęli walczyć z potężny świata To wzywanie do sprawiedliwości przestało być niczym. Dlatego pisarze zwrócili na nie uwagę koniec XVII- XIX wiek Z każdym dziełem życie ludzi „niższej” klasy ukazywało się coraz wyraźniej i zgodnie z prawdą. Z cienia zaczęli wychodzić mali urzędnicy, zawiadowcy stacji, „mali ludzie”, którzy oszaleli wbrew własnej woli.

Zainteresowanie „małym człowiekiem”, jego losem i bólem z jego powodu jest stale i wielokrotnie obserwowane w dziełach wielkich rosyjskich pisarzy Nabati Sh. Temat „małego człowieka” w opowiadaniu „Płaszcz” N.V. Gogola oraz w opowiadaniu „Krowa” G. Saediego // Biuletyn rozwoju nauki i edukacji. - 2011. - nr 3. - s. 103..

Wśród rosyjskich pisarzy A.S. Puszkin jako jeden z pierwszych wysunął temat „małego człowieka” w literaturze rosyjskiej.

JAK. Puszkin w „Opowieściach Belkina” skupia się na losach „małego człowieka”, którego starał się sportretować obiektywnie, bez idealizacji. W tych opowieściach, w przeciwieństwie do wielu innych dzieł tamtych czasów w Rosji, Puszkin zaczął pisać i mówić o zwyczajności, zwykły człowiek i próbował opisać życie takiej osoby w społeczeństwie.

Więc największy poeta XIX wiek A.S. Puszkin nie pozostawił tematu „małego człowieka” niezauważonym, jedynie skupił swój wzrok nie na wizerunku klęczącego człowieka, ale na losie nieszczęśnika, ukazując nam swoją czystą duszę, nieskażoną bogactwem i dobrobytem, ​​która umie się radować, kochać, cierpieć w opowiadaniu „Agent stacji”, będącym częścią cyklu „Opowieści Belkina”.

JAK. Puszkin współczuje swojemu bohaterowi. Początkowo jego życie nie jest łatwe: „Kto nie przeklął kierowników stacji, kto ich nie zbeształ? Któż w chwili gniewu nie zażądał od nich fatalnej księgi, aby w niej zapisać swoją bezużyteczną skargę na ucisk, chamstwo i niepoprawność? Kto nie uważa ich za potwory? rasa ludzka równy zmarłym urzędnikom, a przynajmniej rabusiom z Muromu? Bądźmy jednak uczciwi, spróbujemy postawić się na ich miejscu i być może zaczniemy ich oceniać znacznie łagodniej. Kim jest zawiadowca stacji? Prawdziwy męczennik czternastej klasy, chroniony swą rangą jedynie przed biciem, a i wtedy nie zawsze... Nie mam spokoju ani w dzień, ani w nocy. Podróżnik wyładowuje na dozorcy całą frustrację nagromadzoną podczas nudnej przejażdżki. Pogoda jest nie do zniesienia, droga jest zła, woźnica jest uparty, konie nie poruszają się – a winny jest dozorca. Wchodząc do jego biednego domu podróżny patrzy na niego jak na wroga; dobrze by było, gdyby szybko udało mu się pozbyć nieproszonego gościa; ale co jeśli konie się nie pojawią? Bóg! jakie przekleństwa, jakie groźby spadną na jego głowę! W deszczu i błocie pośniegowym zmuszony jest biegać po podwórkach; podczas burzy, w Mróz Objawienia Pańskiego idzie do przedpokoju, żeby choć na chwilę odpocząć od krzyków i popychań zirytowanego gościa... Przyjrzyjmy się temu wszystkiemu dokładnie, a zamiast oburzenia nasze serca napełni się szczerym współczuciem.” Puszkin A.S. Kolekcja Op.: W 10 tomach. - T.5. - Powieści, opowiadania. - M., 1960. - s. 118. .

Bohater opowieści, Samson Vyrin, przez jakiś czas pozostaje osobą szczęśliwą i spokojną. Jest przyzwyczajony do swojej służby i ma dobrą asystentkę, swoją córkę. Marzy o prostym szczęściu, wnukach, duża rodzina, ale los ma inne plany. Huzar Minski, przechodząc przez ich posesję, zabiera ze sobą córkę Dunię. Po nieudanej próbie zwrotu córki, gdy huzar „ silna ręka, chwycił starca za kołnierz i popchnął go na schody.” Tamże. - s. 119., Vyrin nie był już w stanie walczyć. A nieszczęsny starzec umiera z melancholii, opłakując możliwy żałosny los swojej córki.

JAK. Puszkin w „Agencie stacji” odsłania wizerunek Vyrina w tragedia rodzinna. Opiekun czuje się urażony swoimi ojcowskimi uczuciami, zostaje naruszona jego godność ludzka. Walka Vyrina z Minskim toczy się o zapewnienie prawa do tego kochany. Rozwój wydarzeń jest związany z nagłe zmiany w życiu prywatnym bohaterów. Niemniej jednak błędem byłoby nie widzieć w konflikcie Puszkina „odbicia”. sprzeczności społeczne: życie prywatne zdeterminowany stanem prawnym, majątkowym” Belkind V.S. Wizerunek „małego człowieka” u Puszkina i Dostojewskiego (Samson Vyrin i Makar Devushkin) / V.S. Kolekcja Belkinda // Puszkina. - Psków, 1968. - s. 142..

Autorka już od pierwszych linijek wprowadza nas w bezsilny świat ludzi w tym zawodzie. Każdy przechodzący obok człowiek niemal uważa za swój obowiązek wylanie na niego całej złości, jaka nagromadziła się w wyniku kłopotów drogowych. Jednak pomimo wszystkich trudności związanych z zawodem opiekunowie, zdaniem Puszkina, to „...ludzie spokojni, z natury pomocni, skłonni do wspólnego życia, skromni w swych żądaniach honoru i niezbyt kochający pieniądze”. To jest dokładnie ten typ osoby, który jest opisany w tej historii. Siemion Vyrin jest typowym przedstawicielem drobnej klasy biurokratycznej, regularnie pełnił swoją służbę i miał swoje „małe” szczęście - piękną córkę Dunyę, która pozostała w jego ramionach po śmierci żony. Sprytna, przyjazna Dunyasha stała się nie tylko panią domu, ale także pierwszą asystentką ojca w jego trudnej pracy. Radując się, patrząc na swoją córkę, Vyrin prawdopodobnie namalował w swojej wyobraźni obrazy przyszłości, w których on, już stary człowiek, mieszka obok Dunyi, która stała się szanowaną żoną i matką. Ale prawa epoki wchodzą w narrację, gdy jakikolwiek starszy, niezależnie od rangi, rangi czy klasy, wkracza w życie „małego człowieka”, zmiatając wszystko na swojej drodze, niezależnie od uczuć i zasad moralnych innych ludzi. Niszczyć życie, paraliżować ludzkie dusze, czuć ochronę innych u władzy lub pieniędzy. To samo zrobił Huzar Minski z Vyrinem, który zabrał Dunię do Petersburga. Biedny opiekun stara się stawić czoła ciosom losu i wyrusza na poszukiwanie córki. Ale w świecie, w którym wszystko się kupuje i sprzedaje, nie wierzą w szczere, nawet ojcowskie uczucia. Minsky wysyła nieszczęsnego ojca.

Los dał mu kolejną szansę zobaczenia córki, jednak Dunya po raz drugi zdradziła ojca, pozwalając Minskiemu wypchnąć staruszka za drzwi. Nawet widząc smutek ojca, nie okazała mu skruchy i nie przyszła do niego. Życie oddane i samotne ostatnie dni Vyrin na swojej stacji, smutny z powodu córki. Utrata córki pozbawiła starca sensu życia. Obojętne społeczeństwo w milczeniu spojrzało na niego i setki innych jemu podobnych i wszyscy zrozumieli, że głupio jest prosić silnych o ochronę słabych.Przeznaczeniem „małego człowieka” jest pokora. A zawiadowca stacji zmarł z powodu własnej bezradności i egoistycznej bezduszności otaczającego go społeczeństwa.

Profesor N.Ya. Berkowski podkreśla, że ​​„Puszkin portretuje Samsona Vyrina ze współczującym wglądem w jego osobowość społeczna, z precyzją we wszystkim, co zwraca uwagę na jego pozycję w oficjalnym, publicznym świecie” Berkovsky N.Ya. Artykuły o literaturze. - M., 1962. - s. 329. Nie ma jednak powodu wyolbrzymiać towarzyskości historii Puszkina i zamieniać Vyrina w aktywnego protestanta. To przede wszystkim historia rodzinna ze stosunkowo szczęśliwym zakończeniem.

Jewgienij, bohater Jeźdźca miedzianego, wygląda jak Samson Vyrin. Bohater mieszka w Kołomnej, gdzieś służy, stroni od szlachty. Nie robi wielkich planów na przyszłość, zadowala się spokojnym, niepozornym życiem. Ma także nadzieję na osobiste, choć niewielkie, ale bardzo potrzebne szczęście rodzinne. Ale wszystkie jego marzenia są daremne, ponieważ zła skała wkracza w jego życie: żywioły niszczą jego ukochaną. Jewgienij nie może oprzeć się losowi, po cichu przeżywa swoją stratę. I dopiero w stanie szaleństwa grozi Jeźdźcowi Brązowemu, uważając za winnego jego nieszczęścia człowieka, który zbudował miasto na tym zrujnowanym miejscu. JAK. Puszkin patrzy na swoich bohaterów z zewnątrz. Nie wyróżniają się inteligencją ani pozycją w społeczeństwie, ale są ludźmi życzliwymi i przyzwoitymi, dlatego godnymi szacunku i współczucia.

« Brązowy jeździec„jest jedną z pierwszych prac, w których autor podejmuje próbę opisu «małego człowieka». Puszkin rozpoczyna swoją pracę dziwnie. Wychwala miasto Petrę, „wielkość” Petersburga i podziwia stolicę Rosji. Moim zdaniem autor robi to po to, żeby pokazać siłę stolicy i w ogóle Państwo rosyjskie. Następnie autor rozpoczyna swoją opowieść. Głównym bohaterem jest Eugeniusz, zubożały szlachcic, nie mający ani wysokiej rangi, ani szlacheckiego imienia. Jewgienij prowadzi spokojne, wyważone życie, utrzymuje się dzięki ciężkiej pracy. Jewgienij nie marzy o wysokich stanowiskach, potrzebuje jedynie prostego ludzkiego szczęścia. Jednak smutek wdziera się w ten wyważony bieg jego życia, ukochana osoba umiera w powodzi. Jewgienij, zdając sobie sprawę, że jest bezsilny wobec żywiołów, wciąż próbuje znaleźć winnych tego, że jego nadzieja na szczęście upadła. I znajduje to. Eugeniusz za swoje kłopoty obwinia Piotra I, który zbudował w tym miejscu miasto, i dlatego obwinia całą machinę państwową, wdając się w ten sposób w nierówną bitwę; i Puszkin pokazuje to poprzez odrodzenie pomnika Piotra I. Oczywiście w tej walce Eugeniusz słaba osoba, kończy się niepowodzeniem. Z powodu ogromnego żalu i niemożności walki z państwem główny bohater umiera.

W powieści „ Córka kapitana„Do kategorii „małych ludzi” zalicza się Piotra Andriejewicza Grinewa i kapitana Mironowa. Wyróżniają się tymi samymi cechami: życzliwością, sprawiedliwością, przyzwoitością, umiejętnością kochania i szanowania ludzi. Ale mają jeszcze jedną rzecz dobra jakość- Pozostań wierny to słowo. Puszkin zamieścił w motto: „Dbaj o swój honor od najmłodszych lat”. Uratowali swój honor. I takie są drogi A.S. Puszkin, podobnie jak bohaterowie jego wspomnianych wcześniej dzieł.

JAK. Puszkin przedstawia w nich demokratyczny motyw małego człowieka. Tak pisze w swoim artykuł krytyczny « Fikcja Puszkina”, krytyk literacki S.M. Petrov: Najpierw ukazały się drukiem „Opowieści Belkina”. realistyczna praca Proza rosyjska. Obok tradycyjnych tematów z życia szlacheckiego i stanowego („Młoda Dama-Chłopka”). Puszkin przedstawia w nich demokratyczny motyw małego człowieka (opowiadanie „Strażnik stacji”), poprzedzający „Płaszcz” N.V. Gogol” Petrov S.M. Fikcja Puszkina / Dzieła zebrane A.S. Puszkin w 10 tomach. - T.5. - M., 1960. - P.6..

„Opowieści Belkina” były polemiczną odpowiedzią na słowa A.S. Puszkina o głównych nurtach współczesnej prozy rosyjskiej. Prawdziwość obrazu, głęboka penetracja charakteru osoby, brak jakiejkolwiek dydaktyki „Agent stacji” A.S. Puszkin położył kres wpływowi sentymentalno-dydaktycznej opowieści o małym człowieku, jak „Biedna Liza” N.M. Karamzin. Wyidealizowane obrazy, sytuacje fabularne celowo stworzone do celów dydaktycznych w sentymentalnej opowieści zastępują prawdziwe typy i codzienne obrazy, przedstawiający prawdziwe radości i smutki życia. Głęboki humanizm opowieści A.S. Puszkin konfrontuje się z abstrakcyjną wrażliwością sentymentalnej opowieści. Manieryczny język sentymentalnej opowieści, popadający w moralizującą retorykę, ustępuje miejsca narracji prostej i naiwnej, niczym opowieść starego dozorcy o swojej Dunie. Realizm zastępuje sentymentalizm w prozie rosyjskiej.

Głęboki humanizm opowieści A.S. Puszkin konfrontuje się z abstrakcyjną wrażliwością sentymentalnej opowieści. Manieryczny język sentymentalnej opowieści, popadający w moralizującą retorykę, ustępuje miejsca narracji prostej i naiwnej, niczym opowieść starego dozorcy o swojej Dunie.

„W rzeczywistości Puszkin z lat 30., który niejednokrotnie ze współczuciem przedstawiał życie i sposób życia „małych ludzi”, obdarzył ich ciepłym ludzkie uczucia, nie mógł jednocześnie nie widzieć ograniczeń, ubóstwa potrzeb duchowych drobnego urzędnika, kupca, obskurnego szlachcica. Litując się nad „małym człowiekiem”, Puszkin pokazuje jednocześnie drobnomieszczańską ograniczoność swoich próśb. Twórcza ścieżka Puszkin (1826-1830). - M., 1967. - s. 85..

W więcej późny okres konkluduje ten sam Dmitrij Blagoy w swojej książce „Kreatywna ścieżka Puszkina”. nowa interpretacja„mały człowiek” poety – ten, który przeciwstawia się autokracji: „Głęboka regularność, organiczny charakter tematu Piotra dla pogrudniowego Puszkina przekonująco potwierdza cały dalszy przebieg jego twórczości, w którym to Temat staje się jednym z wątków przewodnich, centralnych, wypełniając, jak się później przekonamy, coraz bardziej złożonymi treściami ideologicznymi, filozoficznymi i społeczno-historycznymi, uzyskując coraz bardziej problematyczny charakter ze względu na formułowanie i rozwój artystyczny JAK. Puszkina właśnie na ten temat centralnych zagadnień jego nowoczesności i języka rosyjskiego życie historyczne ogólnie - o relacji między państwem a jednostką, władzy autokratycznej i prostego „małego” człowieka, o sposobach rosyjskiego rozwój historyczny, o losach kraju, narodu, ludzi. To właśnie ta kwestia będzie w centrum takich dzieł Puszkina, związanych z tematem Piotra, jak „Czarne wrzosowisko Piotra Wielkiego”, „Połtawa”, jako najgłębsze z dzieł poety - „Historia petersburska ” w wierszu „Jeździec miedziany”. Pierwszą z tej serii, jakby skondensowanym, skoncentrowanym wprowadzeniem do wszystkiego, co następuje, jest wiersz „Zwrotki” Blagoya D.D. Twórcza ścieżka Puszkina (1826–1830). - M., 1967. - s. 86..

Znane niedocenianie prozy A.S. Krytyka Puszkina wobec XIX wieku spowolniła porównawcze badania historyczne typu „małego człowieka”. Istnieją prace w sowieckich studiach nad Puszkinem, które poruszają tę kwestię. Jednakże badanie porównawcze systemie artystycznym proza ​​A.S. Puszkina w odniesieniu do twórczości późniejszych, kolejnych autorów (w szczególności N.W. Gogola i F.M. Dostojewskiego) to problem, który pod wieloma względami nie został jeszcze rozwiązany. „To duże zadanie, jako jedno z najważniejszych, jakie stoi przed naszymi studiami Puszkina” Puszkin A.S. Wyniki i problemy badań. - M., 1966. - s. 482..

Tym samym A.S. Puszkin, jeden z pierwszych klasyków opisujących wizerunek „małego człowieka”, już na wczesnych etapach swojej twórczości starał się ukazać wysoką duchowość takich postaci, jak na przykład w opowiadaniu „Agent stacji”. JAK. Puszkin pokazuje, że bycie „małym człowiekiem” jest przeznaczeniem naturalnym i nieuniknionym. Wiele zostaje objawione „małemu człowiekowi”, ale niewiele zostaje przez niego zaakceptowane; stara się złagodzić swój ziemski los, ale zadaje sobie tylko jeszcze większe cierpienia; dążąc do dobra, nie unika grzechu; pozostawia to życie głęboko przygnębione i oczekuje na sąd najwyższy; Sama śmierć okazuje się dla niego bardziej pożądana niż życie. w A.S. Obraz „małego człowieka” Puszkina jest głęboko realistyczny. Kwestia zachowania „Małego Człowieka” w twórczości A.S. Puszkin jest inscenizowany ostro i dramatycznie. Później w jego twórczości słychać motywy przejścia wizerunku „małego człowieka” i połączenia się z wizerunkiem bohatera ludowego - „Pieśni Zachodni Słowianie" Do wszystkich dzieł A.S. Puszkin charakteryzował się głęboką penetracją charakteru każdego bohatera - „małego człowieka”, mistrzowskim napisaniem jego portretu, z którego nie umknęła żadna cecha.

"Mały człowiek" - charakter literacki, charakterystyczne dla epoki realizmu. Taki bohater w dzieła sztuki mógł to być drobny urzędnik, kupiec, a nawet biedny szlachcic. Z reguły jego główną cechą jest niski status społeczny. Obraz ten odnajdujemy w pracach autorów krajowych i zagranicznych. Temat małego człowieka zajmuje szczególne miejsce w literaturze rosyjskiej. Przecież obraz ten zyskał szczególnie żywy wyraz w dziełach takich pisarzy jak Puszkin, Dostojewski, Gogol.

Wielki rosyjski poeta i pisarz pokazał czytelnikom duszę czystą i nieskażoną bogactwem. Główny bohater jedno z dzieł z cyklu „Opowieść Belkina”, umie się cieszyć, współczuć i cierpieć. Jednak życie postaci Puszkina początkowo nie jest łatwe.

Słynna historia zaczyna się od słów, że wszyscy przeklinają kierowników stacji, bez analizy których nie można rozważyć tematu „Mały człowiek w literaturze rosyjskiej”. Puszkin w swojej twórczości przedstawił spokojną i szczęśliwą postać. Samson Vyrin pozostał dobrodusznym i dobrodusznym człowiekiem, pomimo wielu lat ciężkiej służby. I pozbawiła go dopiero rozłąka z córką Święty spokój. Samson potrafi przetrwać trudne życie i niewdzięczną pracę, jednak nie jest w stanie istnieć bez jedynej bliskiej mu osoby na świecie. Zawiadowca stacji umiera z melancholii i samotności. Temat małego człowieka w literaturze rosyjskiej jest wieloaspektowy. Bohater opowiadania „Agent stacji” jak nikt inny potrafi wzbudzić w czytelniku współczucie.

Akaki Akakiewicz

Mniej atrakcyjny charakter jest bohaterem opowiadania „Płaszcz”. Postać Gogola – obraz zbiorowy. Jest wielu takich jak Bashmachkin. Są wszędzie, ale ludzie ich nie zauważają, ponieważ nie wiedzą, jak docenić nieśmiertelną duszę w człowieku. Temat małego człowieka w literaturze rosyjskiej jest co roku poruszany na lekcjach literatury szkolnej. Rzeczywiście, dzięki uważnej lekturze opowiadania „Płaszcz” młody czytelnik może inaczej spojrzeć na otaczających go ludzi. Rozwój tematu małego człowieka w literaturze rosyjskiej rozpoczął się właśnie od tego na wpół bajkowego dzieła. Nie na próżno świetny klasyk Dostojewski kiedyś powiedział słynne zdanie: „Wszyscy opuściliśmy Płaszcz”.

Do połowy XX wieku wizerunkiem małego człowieka posługiwali się pisarze rosyjscy i zagraniczni. Można go znaleźć nie tylko w dziełach Dostojewskiego, ale także w książkach Gerharta Hauptmanna i Thomasa Manna.

Maksym Maksimowicz

Mały człowiek u Lermontowa to niezwykła osobowość cierpiąca na bezczynność. Wizerunek Maksyma Maksimowicza po raz pierwszy pojawia się w opowiadaniu „Bela”. Dzięki Lermontowowi zaczął służyć temat małego człowieka w literaturze rosyjskiej urządzenie literackie Dla krytyczny obraz takie wady społeczeństwo społeczne, jak przyklęknięcie, karierowiczostwo.

Maksym Maksimowicz jest szlachcicem. Należy jednak do zubożałej rodziny i nie ma wpływowych powiązań. Dlatego pomimo swojego wieku nadal posiada stopień kapitana sztabu. Jednak Lermontow przedstawił małego człowieka jako nieobrażonego i upokorzonego. Jego bohater wie, co to honor. Maxim Maksimowicz to porządny człowiek i stary działacz. Pod wieloma względami przypomina Puszkina z opowiadania „Córka kapitana”.

Marmeladow

Mały człowiek jest żałosny i nic nie znaczący. Marmeladov zdaje sobie sprawę ze swojej bezużyteczności i bezużyteczności. Opowiadając Raskolnikowowi historię swojego upadku moralnego, nie jest w stanie wzbudzić współczucia. Stwierdza: „Ubóstwo nie jest wadą. Bieda jest wadą.” I te słowa zdają się usprawiedliwiać słabość i bezsilność Marmieladowa.

W powieści „Zbrodnia i kara” specjalny rozwój otrzymuje temat małego człowieka w literaturze rosyjskiej. Esej na podstawie twórczości Dostojewskiego to standardowe zadanie na lekcji literatury. Ale niezależnie od tego, jak nazywa się to pisemne zadanie, nie da się go ukończyć bez uprzedniego napisania opisu Marmieladowa i jego córki. Jednocześnie należy rozumieć, że Sonya, choć jest też typową małą osobą, znacznie różni się od pozostałych „upokorzonych i obrażonych”. Nie jest w stanie nic zmienić w swoim życiu. Jednak ta krucha dziewczyna ma ogromne bogactwo duchowe i wewnętrzne piękno. Sonya jest uosobieniem czystości i miłosierdzia.

"Biedni ludzie"

W tej powieści także mówimy o o „małych ludziach”. Devushkin i Varvara Alekseevna to bohaterowie, których Dostojewski stworzył z myślą o „Płacie” Gogola. Jednak obraz i temat małego człowieka w literaturze rosyjskiej zaczęły się właśnie od dzieł Puszkina. A mają one wiele wspólnego z powieściami Dostojewskiego. Historię zawiadowcy stacji opowiada sam. Skłonni do spowiedzi są także „mali ludzie” z powieści Dostojewskiego. Nie tylko zdają sobie sprawę ze swojej znikomości, ale także starają się zrozumieć jej przyczynę i postępują jak filozofowie. Wystarczy przypomnieć sobie długie przesłania Dewuszkina i długi monolog Marmieladowa.

Tuszyn

System obrazów w powieści „Wojna i pokój” jest niezwykle złożony. Bohaterami Tołstoja są bohaterowie z najwyższego kręgu arystokratycznego. Niewiele jest w nich nic nieistotnego i żałosnego. Ale dlaczego pamięta się wielką powieść epicką, gdy temat małego człowieka jest omawiany w literaturze rosyjskiej? Esej-rozumowanie to zadanie, w którym warto podać charakterystykę takiego bohatera jak z powieści „Wojna i pokój”. Na pierwszy rzut oka jest zabawny i niezdarny. Jednak to wrażenie jest złudne. W walce Tushin pokazuje swoją męskość i nieustraszoność.

W ogromnym dziele Tołstoja bohaterowi podano tylko kilka stron. Jednak temat małego człowieka w literaturze rosyjskiej XIX wieku jest niemożliwy bez uwzględnienia wizerunku Tuszyna. Cechy tej postaci są bardzo ważne dla zrozumienia poglądów samego autora.

Mali ludzie w twórczości Leskowa

Temat małego człowieka w literaturze rosyjskiej XVIII i XIX wieku został maksymalnie zbadany. Leskov również nie ignorował jej w swojej pracy. Jednak jego bohaterowie znacznie różnią się od obrazu małego człowieka, jaki można zobaczyć w opowiadaniach Puszkina i powieściach Dostojewskiego. Ivan Flyagin jest bohaterem z wyglądu i duszy. Ale tego bohatera można zaliczyć do „małych ludzi”. Przede wszystkim dlatego, że czeka go wiele prób, ale nie narzeka na los i nie płacze.

Wizerunek małego człowieczka w opowieściach Czechowa

Podobny bohater często pojawia się na kartach twórczości tego pisarza. Szczególnie obrazowo przedstawiono obraz małego człowieka historie satyryczne. Drobny urzędnik - typowy bohater dzieła Czechowa. W opowiadaniu „Śmierć urzędnika” pojawia się wizerunek małego człowieka. Czerwiakowa kieruje niewytłumaczalny strach przed swoim szefem. W przeciwieństwie do bohaterów opowiadania „Płaszcz” bohater opowiadania Czechowa nie cierpi z powodu ucisku i zastraszania ze strony kolegów i szefa. Czerwiakowa zabija strach przed wyższymi stopniami i wieczny podziw dla przełożonych.

„Święto Zwycięstwa”

Czechow kontynuował w tej historii wątek podziwu dla przełożonych. Jednak mali ludzie w „Triumfie Zwycięzcy” zostali przedstawieni w znacznie bardziej satyrycznym świetle. Ojcze, aby wyjednać dla syna dobra pozycja, poniża się niewdzięcznością i niegrzecznym pochlebstwem.

Ale nie tylko ludzie, którzy je wyrażają, są winni niskich myśli i niegodnego zachowania. Wszystko to jest efektem porządków panujących w systemie społeczno-politycznym. Czerwiakow nie prosiłby tak gorliwie o przebaczenie, gdyby o tym nie wiedział możliwe konsekwencje popełniony błąd.

W twórczości Maksyma Gorkiego

Spektakl „Na niższych głębokościach” opowiada historię mieszkańców schronu. Każdy z bohaterów tego dzieła to mały człowiek, pozbawiony tego, co najpotrzebniejsze do życia. normalne życie. Nie jest w stanie niczego zmienić. Jedyne do czego ma prawo to wierzyć w bajki wędrowca Łukasza. Sympatia i ciepło są tym, czego potrzebują bohaterowie spektaklu „Na dnie”. Autor wzywa czytelników do współczucia. I w tym jego poglądy pokrywają się z punktem widzenia Dostojewskiego.

Żełtkow

« Bransoletka z granatów„ – opowieść o Wielka miłość mała osoba. Zheltkov raz się zakochuje mężatka i pozostaje wierny temu uczuciu aż do ostatnie minuty własne życie. Między nimi jest przepaść. A bohater dzieła „Bransoletka z granatów” nie liczy na wzajemne uczucie.

Żełtkow ma cechy małego człowieka nie tylko dlatego, że zajmuje niską pozycję społeczną. On, podobnie jak Baszmachkin i strażnik stacji, zostaje sam ze swoim bólem. Uczucia Żełtkowa są podstawą żartów i ironicznych szkiców księcia Szejna. Inni bohaterowie są w stanie ocenić głębokość cierpienia „małego człowieka” dopiero po jego śmierci.

Karandyszew

Wizerunek małego człowieka ma wspólne cechy z podobnymi bohaterami w dziełach Dostojewskiego i Czechowa. Jednak upokorzony Karandyszew w spektaklu „Posag” nie budzi ani litości, ani współczucia. Ze wszystkich sił stara się dostać do społeczeństwa, w którym nie jest mile widziany. A za zniewagi, które znosił przez wiele lat, jest gotowy się zemścić.

Katerina Kabanova również należy do kategorii małych ludzi. Ale te bohaterki są kompletnymi jednostkami i dlatego nie wiedzą, jak się przystosować i uniknąć. Śmierć staje się dla nich jedyne wyjście z sytuacji, w której się znaleźli ze względu na sztywność systemu społecznego.

Wizerunek małego człowieka w literaturze ukształtował się w XIX wieku. Jednak w literatura współczesna ustąpił miejsca innym bohaterom. Jak wiadomo, wielu zagranicznych autorów pozostawało pod wpływem literatury rosyjskiej. Dowodem na to są dzieła pisarzy XX wieku, w których często pojawiają się postacie przypominające bohaterów Czechowa i Gogola. Przykładem jest Mały pan Friedemann Thomasa Manna. Bohater tego opowiadania żyje swoim krótkim życiem niezauważony i umiera tak samo, z obojętności i okrucieństwa otaczających go osób.

Temat „małego człowieka” staje się szczególnie istotny w literaturze rosyjskiej drugiej połowy XIX wieku, kiedy autorzy i czytelnicy są już zmęczeni czytaniem o niezwykle inteligentnych i utalentowanych „nadludziach”, chcą widzieć w dziełach zwykłych ludzi .

Pojawienie się tematu małego człowieka w Puszkinie

Pierwszym w tej tradycji był A.S. Puszkina w „Opowieściach zmarłego Iwana Pietrowicza Biełkina” (1830), które zawierają pięć opowiadań: „Młoda dama-wieśniaczka”, „Strażniczka stacji”, „Zamieć”, „Grabarz” i „Strzał”. ”.

Wszyscy stają się bohaterami zwykli ludzie, nie wyróżniający się żadnymi wybitnymi cechami. Nie są zbędni w swoim społeczeństwie, zajmują w nim nieistotne miejsce - są to typowi przedstawiciele społeczeństwa rosyjskiego po powstaniu dekabrystów. A opowiada je ten sam prosty gawędziarz – mały człowiek, który rzetelnie przekazuje proste życie.

Szczególnie wymowna jest pod tym względem opowieść „Agent stacji”, w której na przykładzie głównego bohatera rozumiemy, że „małych” ludzi nie ma; Każdy z nich ma swoje, ważne dla kogoś, problemy, na które społeczeństwo nie chce reagować.

Czytelnikowi jest przykro” mały bohater” Samson Vyrin i jego córka Dunya, czytelnik rozumie, że każda osoba zasługuje na szczęście.

Rozwój tematu małego człowieka u Gogola

To właśnie ta historia była swego rodzaju podstawą dla N.V. Gogola, gdy wymyśla fabułę swojego opowiadania „Płaszcz” (1842). Tutaj niczym w „Agencie stacji” widzimy zwykłego, drobnego człowieka, którego problemów społeczeństwo nie chce zaakceptować.

Akaki Akakievich Bashmachkin niestety na co dzień służy w swoim wydziale, jedyną jego radością w życiu jest jego wytarty płaszcz. Kiedy zostaje porwana, nikt nie chce pomóc „małemu człowiekowi” w jego żałobie i ostatecznie Baszmachkin umiera z frustracji.

Po śmierci leci pod postacią ducha ulicami Petersburga, zdzierając z przechodniów płaszcz – dążąc w ten sposób do osiągnięcia najwyższej sprawiedliwości.

Rola opowiadania „Płaszcz” w literaturze rosyjskiej była ogromna – uznano je za „punkt wyjścia” przez autorów, którzy później nazwali swój ruch „szkołą naturalną”.

Literatura tego okresu skupia się na zwykłych ludziach i ich losach zwykłe życie, bez niedopowiedzeń i bez ozdób. W rezultacie „mały człowiek” stał się typową postacią dla tego ruchu i jego dość dużych problemów.

Temat małego człowieka u Dostojewskiego

Do tego kierunku należał także F.M. Dostojewskiego, którego ulubionym tematem był opis życia „upokorzonych i znieważonych”.

Ten sam wątek rozwija częściowo w opowiadaniu Biedni ludzie, ale głównie w swojej powieści Zbrodnia i kara. Szczególnie interesujący jest tutaj wizerunek głównego bohatera Rodiona Raskolnikowa - choć wyobraża sobie siebie ponad wszystkimi innymi ludźmi, w rzeczywistości jest tym samym „małym człowiekiem”.

Jednak „mały człowiek” Dostojewskiego idzie dalej niż poprzednie: sam opowiada o swoim trudnym życiu, nie poddaje się milczącym okolicznościom. Innymi bohaterami powieści są ci sami bohaterowie - nieszczęsna Soneczka Marmeladowa, siostra Raskolnikowa Dunia, sam Marmeladow...

Tekst pracy publikujemy bez obrazów i formuł.
Pełna wersja praca dostępna jest w zakładce „Pliki Pracy” w formacie PDF

Wstęp

W tym badaniu musimy dowiedzieć się, co definiuje wyrażenie „Mały człowiek” i znaleźć przykłady w pracach znanych każdemu.
Cel research – aby poznać prawdziwe znaczenie tego stwierdzenia, a także spróbować odnaleźć tego typu osoby w literaturze, a następnie w swoim otoczeniu.
Wykorzystany materiał można wykorzystać na lekcjach literatury i języka rosyjskiego.
Metody badawcze: wyszukiwanie, selektywność, semantyka, informacyjna, metoda analizy i syntezy.

1. Pojęcie „Małego Człowieka”.

Więc kto to jest Mały człowiek? To wcale nie jest ktoś, kogo wzrost jest mniejszy niż przeciętny. Mały człowiek to typ człowieka, którego nie wyróżnia siła woli i pewność siebie. Zwykle jest to osoba ściśnięta, zamknięta, a nie kochający konflikty i wyrządzanie krzywdy innym. W dziełach literackich tacy ludzie zwykle należą do niższych klas społecznych i nie reprezentują żadnej wartości. To jest cechy psychologiczne tego bohatera w dziełach literackich. Jednak nie z tego samego powodu ich pisarze pokazali, że wszyscy byli przekonani o ich znikomości, ale żeby każdemu powiedzieć, że ten „mały człowiek” też ma w sobie Duży świat, zrozumiały dla każdego czytelnika. Jego życie rezonuje w naszej duszy. Zasługuje na to świat odwrócił się twarzą do niego.

2. Przykłady w pracach

Zastanówmy się, jak obraz „małego człowieka” pojawił się i rozwinął w literaturze rosyjskiej, zadbajmy o to, aby miał on swoją historię i własną przyszłość.

N.M. Karamzin” Biedna Lisa»

W tej pracy główna bohaterka, wieśniaczka, może być doskonałym przedstawicielem małego człowieka. Lisa, który ma obowiązek zapewnić sobie życie. Jest miła, naiwna, czysta, dlatego szybko trawi ją miłość do Erasta. Odwracając głowę, szybko zdaje sobie sprawę, że nie był zakochany w Lisie, a wszystkie jego uczucia były tylko efektem tymczasowym. Z tymi myślami poślubia bogatą wdowę, nie obciążając Lisy wyjaśnieniami swojej straty. W końcu, dowiedziawszy się, że ukochany ją zdradził, nie jest w stanie powstrzymać tak dotkliwych udręk – zostaje wrzucona do rzeki. Lisa okazuje się małą osobą nie tylko ze względu na swój status, ale także ze względu na brak sił, aby przeciwstawić się odrzuceniu i nauczyć się żyć z wynikającym z tego bólem serca.

N.V. Gogol „Płaszcz”

Postać ta jak żadna inna potrafi w każdym szczególe oddać naturę małego człowieka. Główny bohater tej historii jest miękki, naiwny i prowadzi zupełnie przeciętne życie. Był niskiego wzrostu, umiejętności i statusu społecznego. Cierpiał z powodu upokorzenia i kpin z jego osobowości, wolał jednak milczeć. Akaki Akakiewicz Przed nabyciem płaszcza pozostawał niepozornym plebejuszem. A po zakupie upragnionego przedmiotu umiera z żalu, nie mając czasu cieszyć się wykonaną pracą z powodu utraty płaszcza. To właśnie dzięki bliskości świata, ludzi i niechęci do zmiany czegokolwiek w swoim życiu postać ta zasłynęła już jako mały człowieczek.

JAK. Puszkin „Naczelnik stacji”

Bohater może stać się świetlanym przykładem małego człowieka Samsona Vyrina, który dał się poznać jako postać życzliwa, dobroduszna, ufna i prostoduszna. Ale w przyszłości utrata córki nie przyszła mu łatwo, z powodu tęsknoty za Duną i wszechogarniającej samotności Samson ostatecznie zmarł, nie widząc jej, z powodu obojętności otaczających go osób.

F. M. Dostojewski „Zbrodnia i kara”

Marmeladow w tej pracy pokazał się jako niezwykła osoba cierpiąca z powodu bezczynności. Dzięki uzależnieniu od alkoholu stale tracił pracę, przez co nie był w stanie wyżywić rodziny, co jest jednym z potwierdzeń jego małego charakteru. Sam pan Marmeladow uważa się za „świnię”, „zwierzę”, „bydło” i „łajdaka”, któremu nie należy współczuć. To pokazuje, że doskonale zdaje sobie sprawę ze swojej sytuacji, ale absolutnie niczego nie zmieni.

Maksym Maksimowicz jest szlachcicem. Należy jednak do zubożałej rodziny i nie ma wpływowych powiązań. Bohater przedstawił swoje słabości i przywary jako dramat na skalę uniwersalną. Ostatecznie zniszczyła go jego słabość i brak kręgosłupa, którego nie można było się pozbyć uzależnienie od alkoholu, rujnując przy tym zdrowie (mówiono o nim: „z żółtą, wręcz zielonkawą twarzą, opuchniętą od ustawicznego pijaństwa i z opuchniętymi powiekami”), wpada pod konie w stanie nietrzeźwości i niemal na miejscu umiera od odniesionych obrażeń . Bohater ten doskonale ukazuje małego człowieka, który samodzielnie wpędził się w beznadziejną sytuację.

„Mały człowiek” w literaturze XX wieku.

V.G. Bieliński powiedział, że cała nasza literatura pochodzi z „Płaszcza” Gogola. Fakt ten można potwierdzić, biorąc pod uwagę niemal każdą późniejszą pracę. W „Płacie” Gogol pokazał nam, że czasami ważne jest przekazanie nie samej sytuacji, ale tego, jak ona wpływa na człowieka, jego wewnętrzny świat i doznania, które przytłaczają Cię aż do samej góry. Ważne jest to, co dzieje się wewnątrz, a nie tylko na zewnątrz.
Chcemy zatem podać przykłady małego człowieczka żyjącego między wierszami w nowszych dziełach XX wieku (głównie sowieckich), pokazując, że w późniejszym rozwoju literatury wątek przeżyć wewnętrznych nie stracił na znaczeniu, wciąż jednak osadzając się w fabule dowolnej historii.

L.N. Andriejew” Petka w kraju"

Przykładem może być praca „Petka na daczy”, w której tym razem głównym bohaterem jest prosty chłopak na posyłki. Marzy o prostym życiu, w którym jeden dzień nie będzie taki sam jak następny. Ale nikt nie słucha Petyi, nawet nie bierze poważnie ani jednego słowa, po prostu nadal krzyczy „Chłopcze, woda!” Pewnego dnia szczęście się do niego uśmiecha i udaje się na daczę, gdzie uświadamia sobie, że to jest właśnie to miejsce, z którego chciałby uciec, nie oglądając się za siebie. Jednak los znów się nim bawi okrutny żart, a Petya zostaje odesłana do szarości dni powszednich. Po powrocie wciąż rozgrzewa się wspomnieniami z daczy, gdzie zamarł szczyt jego szczęśliwych dni.
Praca ta pokazuje, że nawet dziecko może być małym człowiekiem, którego zdanie w opinii dorosłych wcale nie musi być brane pod uwagę. Obojętność i niezrozumienie ze strony innych po prostu ściska chłopca, zmuszając go do uginania się w niepożądanych okolicznościach.

wiceprezes Astafiew „Koń z różową grzywą”

Ta historia może wzmocnić wcześniejsze argumenty. Bajka „Koń z różową grzywą” opowiada także historię chłopca, któremu przyśnił się koński piernik pokryty różowym lukrem. Babcia obiecała, że ​​kupi mu ten piernik, jeśli zbierze pęczek jagód. Po ich zebraniu główny bohater zmuszony był do zjedzenia ich poprzez wyśmiewanie i „słabe” zabranie jagód, dlatego ostatecznie została tylko niewielka garść jagód. Po jego sztuczce Witia Zanim zdąży powiedzieć babci o kłamstwie, wychodzi. Przez cały czas, gdy była poza domem, chłopiec robił sobie wyrzuty doskonały czyn i w duchu zrozumiał, że nie zasłużył na obiecane pierniki.
Ponownie możemy powiedzieć, że bycie zastraszanym przez innych, naśmiewanie się z czyichś słabości, ostatecznie prowadzi do rozczarowania, nienawiści do siebie i żalu.

Wniosek

Na podstawie uzyskanych badań można w końcu wyciągnąć wniosek, kim w końcu jest ten „mały człowiek” i czym jest.
Na początek trzeba stwierdzić, że temat „małego człowieka” od chwili jego wprowadzenia przez pierwsze dzieła (m.in. „Agent stacji”, „Płaszcz”) stał się jednym z najważniejszych i aktualnych nawet do dzisiaj. Nie ma ani jednej książki, w której nie poruszono tematu uczuć i przeżyć bohaterów, gdzie całość znaczenie wewnętrzna burza emocji, która szaleje codziennie zwyczajna osobażyjąc w swoich czasach. Kim więc w końcu jest „mały człowiek”?

Może to być osoba zepchnięta w otchłań samotności i melancholii okoliczności zewnętrzne lub otoczenie. Może to być także ktoś, kto nie zadał sobie trudu, aby uratować się przed nieszczęściem, które go spotkało. Mały człowiek zwykle nie jest kimś ważnym. On nie jest wysoki status społeczny, wielka fortuna lub ogromna linia powiązań. Jego przeznaczenie można zdobyć na wiele sposobów.
Ale ostatecznie każdy mały człowiek reprezentuje całość osobowość. Ze swoimi problemami, ze swoimi doświadczeniami. Nie zapominaj, jak łatwo jest wszystko stracić i popaść w depresję przez życie. To ta sama osoba, która również zasługuje na zbawienie lub przynajmniej proste zrozumienie. Niezależnie od przywilejów.

Bibliografia

1) A. S. Puszkin - „ Agent stacji" // www.ilibreri.ru

2) N.V. Gogol – „Płaszcz”. // N.V. Gogola „Opowieści”. - M., 1986, s. 1. 277 - 305.
3) F. M. Dostojewski - „Zbrodnia i kara”. - t. 5, - M., 1989

4) N. M. Karamzin – „Biedna Liza”. - M., 2018
5) L.N. Andreev - „Petka na daczy” //www. ilibreri.ru
6) V. P. Astafiev - „Koń z różową grzywą” // litmir.mi
8) „http://fb.ru/article/251685/tema -malenkogo -cheloveka -v -russkoy -literature ---veka -naibolee -yarkie -personaji"

Aplikacja

Lista analizowanych postaci:
Lisa - N.M. Karamzin „Biedna Liza”

Akaki Akakievich (Bashmachkin) - N.V. Gogol „Płaszcz”
Samson Vyrin - A.S. Puszkin „Naczelnik stacji”

Maxim Maksimowicz (Marmeladow) – F. M. Dostojewski „Zbrodnia i kara”

Petka - L.N. Andreev „Petka na daczy”
Vitya - wiceprezes Astafiew „Koń z różową grzywą”

"Mały człowiek"- typ bohatera literackiego, który powstał w literaturze rosyjskiej wraz z nadejściem realizmu, czyli w latach 20-30 XIX wieku.

Temat „małego człowieka” jest jednym z przekrojowych tematów literatury rosyjskiej, do którego nieustannie zwracali się pisarze XIX wieku. Po raz pierwszy wspomniał o tym A.S. Puszkin w opowiadaniu „Strażnik stacji”. Temat ten kontynuowali N.V. Gogol, F.M. Dostojewski, A.P. Czechowa i wielu innych.

Osoba ta jest mała właśnie pod względem społecznym, ponieważ zajmuje jeden z niższych stopni drabiny hierarchicznej. Jego miejsce w społeczeństwie jest niewielkie lub całkowicie niezauważalne. Człowieka uważa się za „małego” także dlatego, że świat jego życia duchowego i dążeń jest także niezwykle wąski, zubożały, pełen wszelkiego rodzaju zakazów. Dla niego nie ma problemów historycznych i filozoficznych. Pozostaje w wąskim i zamkniętym kręgu swoich życiowych zainteresowań.

Najlepsze tradycje humanistyczne związane są z tematem „małego człowieka” w literaturze rosyjskiej. Pisarze zachęcają do zastanowienia się nad tym, że każdy człowiek ma prawo do szczęścia, do własnego spojrzenia na życie.

Przykłady „małych ludzi”:

1) Tak, Gogol w opowiadaniu „Płaszcz” charakteryzuje głównego bohatera jako osobę ubogą, zwyczajną, nieistotną i niezauważoną. W życiu przydzielono mu niewielką rolę kopisty dokumentów wydziałowych. Wychowany w zakresie podporządkowania i wykonywania poleceń przełożonych, Akaki Akakiewicz Bashmachkin Nie jestem przyzwyczajony do myślenia o znaczeniu swojej pracy. Dlatego, gdy zaproponowano mu zadanie wymagające przejawu elementarnej inteligencji, zaczyna się martwić, martwić i ostatecznie dochodzi do wniosku: „Nie, lepiej pozwolić mi coś przepisać”.

Życie duchowe Baszmachkina jest zgodne z jego wewnętrznymi aspiracjami. Oszczędzanie pieniędzy na zakupy nowy płaszcz staje się dla niego celem i znaczeniem życia. Kradzież długo oczekiwanej nowej rzeczy, zdobytej w trudach i cierpieniach, staje się dla niego katastrofą.

A jednak Akaki Akakievich nie wygląda w oczach czytelnika na osobę pustą, nieciekawą. Wyobrażamy sobie, że takich małych, upokorzonych ludzi było bardzo wielu. Gogol wezwał społeczeństwo, aby patrzyło na nich ze zrozumieniem i litością. Pośrednio świadczy o tym imię głównego bohatera: zdrobnienie przyrostek -chk-(Bashmachkin) nadaje mu odpowiedni odcień. „Matko, ratuj swego biednego syna!” – napisze autor.

Wołanie o sprawiedliwość autor stawia pytanie o potrzebę karania nieludzkości społeczeństwa. W ramach rekompensaty za upokorzenia i obelgi doznane za życia pojawia się Akaki Akakiewicz, który w epilogu powstał z grobu i zabiera im płaszcze i futra. Uspokaja się dopiero, gdy zdejmuje wierzchnie odzienie „znaczącej osoby”, która odegrała tragiczną rolę w życiu „małego człowieka”. 2) W opowieści Czechowa „Śmierć urzędnika” widzimy niewolniczą duszę urzędnika, którego rozumienie świata jest całkowicie zniekształcone. Nie ma tu potrzeby mówić o godności człowieka. Autor nadaje swojemu bohaterowi wspaniałe nazwisko: Czerwiakow. Opisując małe, nieistotne wydarzenia ze swojego życia, Czechow zdaje się patrzeć na świat oczami robaka, a wydarzenia te stają się ogromne. Tak więc Czerwiakow był na przedstawieniu i „poczuł się u szczytu błogości. Ale nagle... kichnął. Rozglądając się jak „grzeczny człowiek”, bohater z przerażeniem odkrył, że spryskał cywilnego generała. Czerwiakow zaczyna przepraszać, ale to mu wydawało się niewystarczające, a bohater dzień po dniu prosi o przebaczenie raz po raz... Takich małych urzędników, którzy znają tylko swój mały świat, jest mnóstwo i nic dziwnego, że ich doświadczenia składają się z takich drobnych sytuacji. Autor oddaje całą istotę duszy urzędnika, jakby oglądając ją pod mikroskopem. Nie mogąc znieść krzyku w odpowiedzi na przeprosiny, Czerwiakow wraca do domu i umiera. Ten straszna katastrofa jego życie jest katastrofą jego ograniczeń. 3) Oprócz tych pisarzy Dostojewski w swoim dziele poruszył także temat „małego człowieka”. Główni bohaterowie powieści „Biedni ludzie” – Makar Devushkin- na wpół zubożały urzędnik, uciskany żalem, biedą i brakiem praw społecznych, oraz Warenka– dziewczyna, która stała się ofiarą niekorzystnej sytuacji społecznej. Podobnie jak Gogol w Płaszczu, Dostojewski sięgnął po temat bezsilnego, ogromnie upokorzonego „małego człowieka”, przeżywającego swoje życie wewnętrzne w warunkach gwałcących godność człowieka. Autor współczuje swoim biednym bohaterom, pokazuje piękno ich duszy. 4) Temat "biedni ludzie" rozwija się przez pisarza i w powieści "Zbrodnia i kara". Pisarz jeden po drugim odsłania nam obrazy straszliwej biedy, poniżającej godność człowieka. Akcja pracy to Sankt Petersburg, najbiedniejsza dzielnica miasta. Dostojewski tworzy płótno niezmierzonej ludzkiej udręki, cierpienia i żalu, bacznie zagląda w duszę „małego człowieka”, odkrywa w nim pokłady ogromnego duchowego bogactwa. Życie rodzinne toczy się przed nami Marmeladowie. To ludzie przygnieceni rzeczywistością. Urzędnik Marmeladow, który „nie ma dokąd pójść”, ze smutku zapija się na śmierć i traci ludzki wygląd. Wyczerpana biedą jego żona Ekaterina Iwanowna umiera na gruźlicę. Sonya zostaje wypuszczona na ulicę, aby sprzedać swoje ciało, aby uratować rodzinę przed głodem. Trudny jest także los rodziny Raskolnikowów. Jego siostra Dunia, chcąc pomóc bratu, jest gotowa poświęcić się i poślubić bogatego Łużyna, do którego czuje obrzydzenie. Sam Raskolnikow wymyśla zbrodnię, której korzenie po części leżą w kuli Stosunki społeczne w społeczeństwie. W obrazach „małych ludzi” stworzonych przez Dostojewskiego przepojony jest duch protestu przeciwko niesprawiedliwości społecznej, przeciw upokorzeniu człowieka i wierze w jego wysokie powołanie. Dusze „ubogich” potrafią być piękne, pełne duchowej hojności i piękna, ale złamane najtrudniejszymi warunkami życia.

Świat rosyjski w prozie XIX wieku.

Przez wykłady:

Przedstawienie rzeczywistości w literaturze rosyjskiej XIX wieku.

Sceneria. Funkcje i typy.

Wnętrze: problem z detalami.

Przedstawienie czasu w tekście literackim.

Motyw drogi jako forma artystycznego kształtowania narodowego obrazu świata.

Sceneria - niekoniecznie obraz natury, w literaturze może to być opis dowolnej otwartej przestrzeni. Definicja ta odpowiada semantyce tego terminu. Z francuskiego - kraj, miejscowość. We francuskiej teorii sztuki opis krajobrazu obejmuje zarówno obraz dzikiej przyrody, jak i obraz obiektów stworzonych przez człowieka.

Znana typologia krajobrazów opiera się na specyficznym funkcjonowaniu tego składnika tekstowego.

Po pierwsze wyróżniają się krajobrazy stanowiące tło opowieści. Krajobrazy te zwykle wskazują miejsce i czas, w jakim rozgrywają się przedstawione wydarzenia.

Drugi typ krajobrazu- pejzaż tworzący tło liryczne. Najczęściej artysta tworząc taki pejzaż zwraca uwagę na warunki meteorologiczne, gdyż pejzaż ten powinien przede wszystkim oddziaływać na stan emocjonalny czytelnika.

Trzeci typ- krajobraz, który tworzy/staje się psychologicznym tłem istnienia i staje się jednym ze środków ukazywania psychologii postaci.

Czwarty typ- pejzaż, który staje się symbolicznym tłem, środkiem symbolicznego odzwierciedlenia rzeczywistości ukazanej w tekście artystycznym.

Pejzaż może służyć do ukazania szczególnego czasu artystycznego lub jako forma obecności autora.

Ta typologia nie jest jedyna. Krajobraz może być ekspozycyjny, dualny itp. Współcześni krytycy wyodrębniają pejzaże Goncharowa; Uważa się, że Gonczarow wykorzystał krajobraz do idealnego wyobrażenia o świecie. Dla osoby piszącej ewolucja umiejętności krajobrazowych rosyjskich pisarzy jest fundamentalnie ważna. Istnieją dwa główne okresy:

Dopuszkinskiego, w tym okresie krajobrazy charakteryzowały się kompletnością i konkretnością otaczającej przyrody;

W okresie post-Puszkinowskim zmieniło się pojęcie idealnego krajobrazu. Zakłada oszczędność szczegółów, oszczędność obrazu i precyzję w doborze części. Dokładność, zdaniem Puszkina, polega przede wszystkim na identyfikowaniu istotny atrybut, postrzegany w określony sposób. Ten pomysł Puszkina zostanie później wykorzystany przez Bunina.

Drugi poziom. Wnętrze - obraz wnętrza. Główną jednostką obrazu wnętrza jest szczegół (szczegół), na który uwagę po raz pierwszy zademonstrował Puszkin. Testy literackie XIX wieku nie wykazały wyraźnej granicy między wnętrzem a krajobrazem.

Czas w tekst literacki w XIX wieku staje się dyskretny i przerywany. Bohaterowie łatwo cofają się we wspomnieniach, a ich fantazje pędzą w przyszłość. Pojawia się selektywność podejścia do czasu, którą tłumaczy się dynamiką. Czas w tekście literackim XIX wieku jest umowny. Czas w utworze lirycznym jest możliwie umowny, z przewagą gramatyki czasu teraźniejszego; liryzm charakteryzuje się szczególnie interakcją różnych warstw czasu. Czas artystyczny niekoniecznie jest konkretny, jest abstrakcyjny. W XIX wieku przedstawianie koloru historycznego stało się szczególnym środkiem konkretyzacji czasu artystycznego.

Jednym z najskuteczniejszych sposobów przedstawienia rzeczywistości w XIX wieku był motyw drogi, który stał się częścią formuły fabuły, jednostką narracyjną. Początkowo motyw ten dominował w gatunku podróżniczym. W XI-XVIII w. w gatunku podróżniczym motyw drogi wykorzystywano przede wszystkim do poszerzania wyobrażeń o otaczającej przestrzeni (funkcja poznawcza). W prozie sentymentalistycznej funkcję poznawczą tego motywu komplikuje wartościowanie. Gogol wykorzystuje podróże do eksploracji otaczającej przestrzeni. Aktualizacja funkcji motywu drogowego wiąże się z nazwiskiem Nikołaja Aleksiejewicza Niekrasowa. „Cisza” 1858

Z naszymi biletami:

Wiek XIX nazywany jest „złotym wiekiem” poezji rosyjskiej i stuleciem literatury rosyjskiej w skali światowej. Nie zapominajmy, że skok literacki, który miał miejsce w XIX wieku, przygotowywał się pełną parą proces literacki XVII-XVIII wiek. XIX wiek to czas kształtowania się rosyjskiego języka literackiego, który ukształtował się w dużej mierze dzięki A.S. Puszkin. Ale XIX wiek rozpoczął się wraz z rozkwitem sentymentalizmu i pojawieniem się romantyzmu. Te nurty literackie znalazły wyraz przede wszystkim w poezji. Na pierwszy plan wysuwają się dzieła poetyckie poetów E.A. Baratyński, K.N. Batyushkova, V.A. Żukowski, A.A. Feta, D.V. Davydova, N.M. Jazykowa. Twórczość F.I. Zakończył się „złoty wiek” poezji rosyjskiej Tyutczewa. Jednak centralną postacią tego czasu był Aleksander Siergiejewicz Puszkin. JAK. Puszkin rozpoczął swoją wspinaczkę na literacki Olimp wierszem „Rusłan i Ludmiła” w 1920 roku. A jego powieść wierszem „Eugeniusz Oniegin” nazwano encyklopedią rosyjskiego życia. Wiersze romantyczne A.S. „Jeździec miedziany” Puszkina (1833), „Fontanna Bachczysaraja” i „Cyganie” zapoczątkowały erę rosyjskiego romantyzmu. Wielu poetów i pisarzy uważało A.S. Puszkina za swojego nauczyciela i kontynuowało ustanowione przez niego tradycje tworzenia dzieł literackich. Jednym z tych poetów był M.Yu. Lermontow. Powszechnie znany jest jego romantyczny wiersz „Mtsyri”. opowieść poetycka „Demon”, wiele wierszy romantycznych. Co ciekawe, poezja rosyjska XIX wieku była blisko spokrewnionaz życiem społecznym i politycznym kraju. Poeci próbowali zrozumieć ideę ich specjalnego przeznaczenia. Poeta w Rosji uważany był za przewodnika boskiej prawdy, proroka. Poeci wzywali władze, aby wysłuchały ich słów. Żywymi przykładami zrozumienia roli poety i wpływu na życie polityczne kraju są wiersze A.S. Puszkin „Prorok”, oda „Wolność”, „Poeta i tłum”, wiersz M.Yu. Lermontowa „O śmierci poety” i wiele innych. Na prozaików początku stulecia wpływały angielskie powieści historyczne W. Scotta, których tłumaczenia cieszyły się ogromną popularnością. Rozwój prozy rosyjskiej XIX wieku rozpoczął się od prozy A.S. Puszkin i N.V. Gogola. Puszkin tworzy pod wpływem angielskich powieści historycznych opowiadanie „Córka kapitana” gdzie akcja rozgrywa się na tle wspaniałości wydarzenia historyczne: w czasach Powstanie Pugaczowa. JAK. Puszkin stworzył kolosalne dzieło, eksploracji tego okresu historycznego. Praca ta miała w dużej mierze charakter polityczny i była skierowana do osób sprawujących władzę. JAK. Puszkin i N.V. Gogol nakreślił główne rodzaje sztuki , który byłby rozwijany przez pisarzy przez cały XIX wiek. To typ artystyczny dodatkowa osoba„, czego przykładem jest Eugeniusz Oniegin w powieści A.S. Puszkina i tak zwanego typu „małego człowieka”, który pokazuje N.V. Gogol w swoim opowiadaniu „Płaszcz”, a także A.S. Puszkin w opowiadaniu „Agent stacji”. Literatura odziedziczyła swój dziennikarsko-satyryczny charakter po XVIII wieku. W wierszu prozatorskim N.V. Gogol „Martwe dusze” pisarz w ostry, satyryczny sposób ukazuje oszusta wykupującego zmarłe dusze, różnego rodzaju posiadacze ziemscy, którzy są ucieleśnieniem najróżniejszych ludzkich przywar(wyraźny wpływ klasycyzmu). Komedia opiera się na tym samym planie "Inspektor". Pełny obrazy satyryczne i dzieła A.S. Puszkina. Literatura w dalszym ciągu satyrycznie przedstawia rosyjską rzeczywistość. Tendencja do przedstawiania wad i braków rosyjskiego społeczeństwa - Charakterystyka całą rosyjską literaturę klasyczną. Można go prześledzić w twórczości niemal wszystkich pisarzy XIX wieku. Jednocześnie wielu pisarzy realizuje tendencję satyryczną w groteskowej formie. Przykładami groteskowej satyry są dzieła N.V. Gogola „The Nose”, M.E. Saltykov-Shchedrin „Panowie Golovlevs”, „Historia miasta”. Z połowa 19 wieku ma miejsce powstawanie rosyjskiej literatury realistycznej, która powstaje na tle napiętej sytuacji społeczno-politycznej, która rozwinęła się w Rosji za panowania Mikołaja I. W systemie pańszczyźnianym narasta kryzys i istnieją silne sprzeczności między władzami a zwykłymi ludźmi. Istnieje pilna potrzeba tworzenia literatury realistycznej, żywo reagującej na sytuację społeczno-polityczną w kraju. Krytyk literacki V.G. Bieliński wyznacza nowy realistyczny kierunek w literaturze. Jego stanowisko rozwija N.A. Dobrolyubov, N.G. Czernyszewskiego. Między ludźmi Zachodu a słowianofilami powstaje spór o ścieżki historycznego rozwoju Rosji. Pisarze apelują na problemy społeczno-polityczne rosyjskiej rzeczywistości. Gatunek się rozwija powieść realistyczna. Jego prace są tworzone przez I.S. Turgieniew, F.M. Dostojewski, L.N. Tołstoj, I.A. Gonczarow. Dominują zagadnienia społeczno-polityczne i filozoficzne. Literaturę wyróżnia szczególny psychologizm. ludzie. Proces literacki końca XIX wieku ujawnił nazwiska N.S. Leskowa, A.N. Ostrovsky A.P. Czechow. Ten ostatni dał się poznać jako mistrz małego gatunku literackiego – opowiadania, a także znakomity dramatopisarz. Konkurent A.P. Czechow był Maksymem Gorkim. Koniec XIX wieku upłynął pod znakiem pojawienia się nastrojów przedrewolucyjnych. Tradycja realistyczna zaczęła zanikać. Zastąpiła ją tzw. literatura dekadencka, której charakterystycznymi cechami był mistycyzm, religijność, a także przeczucie zmian w życiu społeczno-politycznym kraju. Następnie dekadencja rozwinęła się w symbolikę. Otwiera to nową kartę w historii literatury rosyjskiej.

7. Sytuacja literacka końca XIX wieku.

Realizm

Druga połowa XIX wieku charakteryzuje się niepodzielną dominacją nurtu realistycznego w literaturze rosyjskiej. podstawa realizm jako metodę artystyczną przyjmuje się determinizm społeczno-historyczny i psychologiczny. Osobowość i losy przedstawianej osoby pojawiają się w wyniku interakcji jej charakteru (lub, głębiej, uniwersalnej natury ludzkiej) z okolicznościami i prawami życia społecznego (lub szerzej historia, kultura – co można zaobserwować w twórczości A.S. Puszkina).

Realizm 2 połowa XIX wieku V. często dzwonię krytyczny lub społecznie oskarżycielski. W Ostatnio We współczesnej krytyce literackiej coraz częściej podejmuje się próby odejścia od takiej definicji. Jest zarówno zbyt szeroki, jak i zbyt wąski; neutralizuje indywidualne cechy twórczości pisarzy.N.V. nazywany jest często twórcą realizmu krytycznego. Gogol natomiast w dziełach Gogola, życiu społecznym, historii duszy ludzkiej często koreluje się z takimi kategoriami jak wieczność, najwyższa sprawiedliwość, opatrznościowa misja Rosji, królestwo Boże na ziemi. Tradycja gogolska w mniejszym lub większym stopniu przypada na drugą połowę XIX wieku. podjęty przez L. Tołstoja, F. Dostojewskiego i częściowo N.S. Leskowa – to nie przypadek, że w ich twórczości (zwłaszcza późnej) ujawnia się głód takich przedrealistycznych form pojmowania rzeczywistości, jak kaznodziejstwo, utopia religijno-filozoficzna, mit, hagiografia. Nic dziwnego, że M. Gorki wyraził pogląd o syntetycznej naturze języka rosyjskiego klasyczny realizmu, o jego braku odgraniczenia od kierunku romantycznego. Na przełomie XIX i XX w. realizm literatury rosyjskiej nie tylko przeciwstawia się powstającej symbolice, ale na swój sposób współdziała z nią. Realizm rosyjskiej klasyki jest uniwersalny, nie ogranicza się do reprodukcji rzeczywistości empirycznej, zawiera uniwersalne treści ludzkie, „tajemniczy plan”, który przybliża realistów do poszukiwań romantyków i symbolistów.

Patos oskarżycielski społecznie w czystej postaci najczęściej pojawia się w twórczości pisarzy drugiej linii – F.M. Reshetnikova, V.A. Sleptsova, G.I. Uspienski; nawet N.A. Niekrasow i M.E. Saltykov-Shchedrin, mimo bliskości z estetyką rewolucyjnej demokracji, nie jest ograniczony w swojej twórczości poruszanie tematów czysto społecznych i aktualnych. Niemniej jednak krytyczna orientacja na jakąkolwiek formę społecznego i duchowego zniewolenia człowieka jednoczy wszystkich pisarzy realistycznych 2. połowy XIX wieku.

Wiek XIX ujawnił podstawowe zasady estetyczne i typologiczne właściwości realizmu. W literaturze rosyjskiej drugiej połowy XIX wieku. Warunkowo w ramach realizmu można wyróżnić kilka kierunków.

1. Dzieło pisarzy realistów, dążących do artystycznego odtworzenia życia w „samotnych formach życia”. Obraz często nabiera takiego stopnia autentyczności, że o bohaterach literackich mówi się jak o żywych ludziach. I.S. należy do tego kierunku. Turgieniew, I.A. Goncharov, częściowo N.A. Niekrasow, A.N. Ostrovsky, częściowo L.N. Tołstoj, A.P. Czechow.

2. Lata 60. i 70. są jasne zarysowano kierunek filozoficzno-religijny, etyczno-psychologiczny w literaturze rosyjskiej(L.N. Tołstoj, F.M. Dostojewski). Dostojewski i Tołstoj mają wspaniałe obrazy rzeczywistości społecznej, ukazanej w „samotnych formach życia”. Ale jednocześnie pisarze zawsze zaczynają od pewnych doktryn religijnych i filozoficznych.

3. Realizm satyryczny, groteskowy(w pierwszej połowie XIX wieku był częściowo reprezentowany w twórczości N.V. Gogola, w latach 60. i 70. rozwinął się z całą mocą w prozie M.E. Saltykowa-Shchedrina). Groteska nie pełni roli hiperboli czy fantazji, charakteryzuje metodę pisarza, łączy w obrazach, typach, fabułach to, co nienaturalne i nieobecne w życiu, a możliwe w świecie wykreowanym przez twórczą wyobraźnię artysty; podobne groteskowe, hiperboliczne obrazy podkreślać pewne wzorce dominujące w życiu.

4. Całkowicie wyjątkowy realizm, „pokrzepieni” (słowo Bielińskiego) myślą humanistyczną, reprezentowane w twórczości sztuczna inteligencja Hercena. Bieliński zauważył „wolterowski” charakter swojego talentu: „talent wszedł do umysłu”, który okazuje się generatorem obrazów, szczegółów, fabuł i osobistych biografii.

Wraz z dominującym nurtem realistycznym w literaturze rosyjskiej 2. połowy XIX wieku. Rozwinął się także kierunek tzw. „sztuki czystej” – romantycznej i realistycznej. Jej przedstawiciele unikali „cholernych pytań” (Co robić? Kto jest winny?), ale nie realnej rzeczywistości, przez którą rozumieli świat natury i subiektywne odczucia człowieka, życie jego serca. Ekscytowało ich piękno samego istnienia, losy świata. AA Fet i F.I. Tyutczewa można bezpośrednio porównać do I.S. Turgieniew, L.N. Tołstoj i F.M. Dostojewski. Poezja Feta i Tyutczewa miała bezpośredni wpływ na twórczość Tołstoja w epoce Anny Kareniny. To nie przypadek, że w 1850 roku Niekrasow ujawnił rosyjskiej opinii publicznej F.I. Tyutczewa jako wielkiego poetę.

Problematyka i poetyka

Proza rosyjska, przy całym rozkwicie poezji i dramatu (A.N. Ostrowski), zajmuje centralne miejsce w procesie literackim drugiej połowy XIX wieku. Rozwija się w kierunku realistycznym, przygotowując w różnorodności poszukiwań gatunkowych pisarzy rosyjskich syntezę artystyczną – powieść, szczyt świata rozwój literacki XIX wiek

Poszukiwanie nowych technik artystycznych obrazy człowieka w jego powiązaniach ze światem pojawiały się nie tylko w gatunkach fabuła, opowiadanie lub powieść (I.S. Turgieniew, F.M. Dostojewski, L.N. Tołstoj, A.F. Pisemski, M.E. Saltykov-Shchedrin, D. Grigorowicz). Dążenie do dokładnego odtworzenia życia w literaturze końca lat 40. i 50. zaczyna szukać wyjścia gatunki pamiętnikowo-autobiograficzne, skupiając się na filmie dokumentalnym. W tym czasie rozpoczynają pracę nad stworzeniem książek autobiograficznych sztuczna inteligencja Hercena i S.T. Aksakow; Trylogia częściowo wpisuje się w tę tradycję gatunkową L.N. Tołstoj („Dzieciństwo”, „Dorastanie”, „Młodość”).

Inny gatunek dokumentalny wraca do estetyki” szkoła naturalna", Ten - artykuł fabularny. W najczystszej formie jest on prezentowany w dziełach pisarzy demokratycznych N.V. Uspienski, V.A. Sleptsova, A.I. Levitova, N.G. Pomyalovsky („Eseje o Bursie”); w poprawionych i w dużej mierze przekształconych - w „Notatkach myśliwego” Turgieniewa i „Szkicach prowincjonalnych” Saltykowa-Szczedrina, „Notatkach z Dom śmierci» Dostojewski: Tutaj następuje złożone przenikanie się elementów artystycznych i dokumentalnych, powstają zasadniczo nowe formy prozy narracyjnej, łączące cechy powieści, eseju i notatek autobiograficznych.

Dążenie do epickości jest cechą charakterystyczną rosyjskiego procesu literackiego lat sześćdziesiątych XIX wieku; ukazuje zarówno poezję (N. Niekrasow), jak i dramat (A.N. Ostrovsky).

Epicki obraz świata odczuwa się w powieściach jako głęboki podtekst I.A. Gonczarowa(1812-1891) „Oblomov” i „Przełom”. Tym samym w powieści „Oblomov” przedstawienie typowych cech charakteru i sposobu życia subtelnie zamienia się w obraz uniwersalnej treści życia, jego wiecznych stanów, zderzeń, sytuacji Pokazując destrukcyjność „ogólnorosyjskiej stagnacji”, która mocno wpisała się w rosyjską świadomość społeczną pod nazwą „obłomowizm”, Gonczarow przeciwstawia ją głoszeniu działania (wizerunek rosyjskiego Niemca Andrieja Stoltza) – i jednocześnie ukazuje ograniczenia tego głoszenia. Bezwładność Obłomowa pojawia się w jedności z prawdziwym człowieczeństwem. Kompozycja „Oblomowizmu” obejmuje także poezję stanu szlacheckiego, hojność rosyjskiej gościnności, wzruszający charakter rosyjskich świąt, piękno środkowo-rosyjskiej przyrody - Gonczarow śledzi pierwotne połączenie szlachetnej kultury, szlachetnej świadomości z ziemią ludową . Sama bezwładność istnienia Obłomowa ma swoje korzenie w głębi wieków, w odległych zakamarkach naszej pamięci narodowej. Ilya Oblomov jest pod pewnymi względami podobna do Ilyi Muromets, która spędziła 30 lat siedząc na kuchence, lub bajecznej prostaczki Emelyi, która osiągnęła swoje cele bez własnego wysiłku - „na rozkaz szczupaka, zgodnie z moim pragnieniem”. „Oblomowszczyna” jest fenomenem nie tylko szlacheckiej, ale rosyjskiej kultury narodowej i jako taka nie jest wcale idealizowana przez Gonczarowa - artysta eksploruje zarówno jej mocne, jak i słabe strony. W ten sam sposób mocne i słabe strony ujawnia czysto europejski pragmatyzm, przeciwstawiony rosyjskiemu oblomowizmowi. Powieść odsłania na poziomie filozoficznym niższość, niewystarczalność obu przeciwieństw i niemożność ich harmonijnego połączenia.

W literaturze lat 70. XIX w. dominuje to samo gatunki prozy podobnie jak w literaturze poprzedniego stulecia, jednak pojawiają się w nich nowe nurty. W literaturze narracyjnej słabną tendencje epickie, następuje odpływ sił literackich z powieści do małych gatunków – opowiadań, esejów, opowiadań. Charakterystycznym zjawiskiem w literaturze i krytyce lat 70. XIX wieku było niezadowolenie z powieści tradycyjnej. Błędem byłoby jednak uważać, że gatunek powieści wszedł w tych latach w okres kryzysu. Dzieła Tołstoja, Dostojewskiego, Saltykowa-Szczedrina służą wymownym obaleniu tej opinii. Jednak w latach 70. powieść przeszła wewnętrzną restrukturyzację: tragiczny początek gwałtownie się nasilił; nurt ten wiąże się z żywym zainteresowaniem duchowymi problemami jednostki i jej wewnętrznymi konfliktami. Powieściopisarze płacą Specjalna uwaga osobowość, która osiągnęła swój pełny rozwój, ale postawiona twarzą w twarz z zasadniczymi problemami egzystencji, pozbawiona wsparcia, przeżywająca głęboką niezgodę z ludźmi i samą sobą („Anna Karenina” L. Tołstoja, „Demony” i „Bracia Karamazow” Dostojewskiego).

W krótkiej prozie z lat 70. XIX wieku ujawnia się głód form alegorycznych i przypowieściowych. Szczególnie wyraźna jest w tym względzie proza ​​N.S. Leskowa, którego twórczość rozkwitła właśnie w tej dekadzie. Wystąpił jako artysta nowatorski, łączący w jedną całość zasady realistycznego pisarstwa z konwencjami tradycyjnych ludowych technik poetyckich, z odwołaniem do stylu i gatunków starożytnych ksiąg rosyjskich. Umiejętności Leskowa porównywano do malarstwa ikon i architektury starożytnej, pisarza nie bez powodu nazywano „izografem”. Gorki nazwał galerię oryginalnych typów ludowych namalowanych przez Leskowa „ikonostasem sprawiedliwych i świętych” Rosji. Leskov wprowadził takie warstwy w sferę reprezentacji artystycznej życie ludowe, które przed nim prawie nie były poruszane w literaturze rosyjskiej (życie duchowieństwa, filistynizm, staroobrzędowcy i inne warstwy prowincji rosyjskiej). W obrazowaniu różnych warstw społecznych Leskow po mistrzowsku posługiwał się formami skazu, misternie mieszając punkt widzenia autora z ludowym.

Ruch literacki lat 70. XIX w., ważne zmiany w stylu i poetyce gatunków prozatorskich z konieczności przygotowały nowy okres w rozwoju rosyjskiej prozy realistycznej.

Lata osiemdziesiąte XIX wieku to dziwny, pośredni okres w historii literatury rosyjskiej i rosyjskiej myśli społecznej. Z jednej strony naznaczył je całkowity kryzys ideologii populistycznej i wynikające z niego nastroje pesymizmu i braku wspólnej idei; „w naszych sercach zapanował sen i ciemność”, jak później powiedział AA. Blok w wierszu „Zemsta”. Jednak to właśnie wyczerpanie się rewolucyjnej ideologii lat 1860–1870 doprowadziło do ukształtowania się nowego podejścia do rzeczywistości. Lata 80. to czas radykalnego przewartościowania historii i kultury przeszłości. Zasadniczo nowością dla kultury rosyjskiej była orientacja na spokojny, pokojowy rozwój społeczeństwa; Po raz pierwszy konserwatyzm stał się ważną częścią świadomości narodowej. W społeczeństwie zaczęło kształtować się podejście nie do przebudowy świata (dominujące w latach 60. i 70. XIX w.), ale do zmiany (samozmiany) osoby (co do tego zgodzili się F.M. Dostojewski i L.N. Tołstoj, W.S. Sołowjow i K. N. Leontiev, N. S. Leskov i V. M. Garshin, V. G. Korolenko i A. P. Czechow).

Lata osiemdziesiąte XIX wieku były przez współczesnych postrzegane jako okres niezależny, przeciwstawiany w ich wyobrażeniu latom sześćdziesiątym i siedemdziesiątym. Specyfika tego okresu wiązała się z ideą końca ery rosyjskich „klasyków”, z poczuciem kamieni milowych, przejścia czasu. Lata osiemdziesiąte podsumowały rozwój rosyjskiego realizmu klasycznego. Koniec tego okresu nie przypada na rok 1889, należy go raczej przypisać połowie lat 90. XIX w., kiedy to zadeklarowało się nowe pokolenie pisarzy i pojawiły się tendencje związane z pojawieniem się symboliki. Za wydarzenie literackie, które zakończyło lata 80. XIX w., można uznać publikację w 1893 r. broszury D.S. Mereżkowskiego „O przyczynach upadku i nowych trendach we współczesnej literaturze rosyjskiej”, który stał się programowym dokumentem literatury i krytyki przełomu wieków. Jednocześnie niniejszy dokument jest punktem wyjścia Nowa era w historii literatury rosyjskiej. Można powiedzieć, że rosyjski literatura XIX V. kończy się w roku 1893, a ostatni jej okres obejmuje chronologicznie lata 1880-1893.

Literatura rosyjska lat osiemdziesiątych XIX wieku jest literaturą realizmu, ale zmienioną jakościowo. Realizm klasyczny lat 30. i 70. XIX w. dążył do syntezy w badaniach artystycznych i przedstawianiu życia, nastawionych na zrozumienie całości, wszechświata w całej jego różnorodności i niespójności. Realizm lat 80. nie był w stanie zapewnić jasnego i sensownego obrazu istnienia z punktu widzenia jakiejś ogólnej, uniwersalnej idei. Ale jednocześnie w literaturze rosyjskiej intensywnie poszukuje się nowego uogólnionego poglądu na życie. Literatura rosyjska lat 80. XIX w. współdziała z koncepcjami religijnymi, filozoficznymi i etycznymi; Pojawiają się pisarze, w których idee filozoficzne znajdują wyraz w formie artystycznej, literackiej (Vl. Solovyov, K.N. Leontiev, wczesny V.V. Rozanov). Zmienia się postawa realistyczna w dziełach klasyków rosyjskiego realizmu; proza ​​I.S. Turgieniew jest przesiąknięty tajemniczymi, irracjonalnymi motywami; w twórczości L.N. Realizm Tołstoja stopniowo, ale systematycznie przekształca się w inny rodzaj realizmu, szczelnie otoczony publicystyką moralistyczną i kaznodziejską. Najbardziej charakterystyczną cechą procesu literackiego lat 80. i 90. jest niemal całkowity zanik gatunkowej formy powieści i rozkwit małych gatunków epickich: opowiadanie, esej, nowela. Powieść zakłada uogólniające spojrzenie na życie, a w latach 80. na pierwszy plan wysunęła się empiryczność życia, fakt rzeczywistości. Stąd pojawienie się tendencji naturalistycznych w prozie rosyjskiej – w twórczości pisarzy drugorzędnych (P.D. Boborykin, D.N. Mamin-Sibiryak), po części nawet A.P. Czechowa, który zapisał się w literaturze lat 80. XIX wieku jako autor humorystycznych opowiadań, skeczy i parodii. Czechow, być może dotkliwiej niż jakikolwiek inny artysta, odczuwa wyczerpanie dotychczasowych form artystycznych – i to jemu w przyszłości przyszło stać się prawdziwym innowatorem w dziedzinie nowych środków wyrazu artystycznego.

Równolegle z tendencjami naturalistycznymi w prozie lat 80. XIX w. nasiliło się dążenie do wyrazistości i poszukiwanie bardziej pojemnych form wyrazu artystycznego. Pragnienie ekspresji prowadzi do dominacji zasady subiektywnej nie tylko w poezji lirycznej, która przeżywała nowy rozkwit w latach 80. i 90., ale także w gatunkach prozy narracyjnej (V.M. Garshin, V.G. Korolenko). Charakterystyczną cechą prozy lat 80. jest dynamiczny rozwój masowej fikcji i masowego dramatu. Jednak w tych samych latach A.N stworzył swoje ostatnie sztuki. Ostrovsky: „smutne” komedie „Niewolnicy”, „Talenty i wielbiciele”, „Przystojny mężczyzna”, „Winny bez winy” i L.N. Tołstoj (dramat ludowy „Siła ciemności”, komedia satyryczna „Owoce oświecenia”). Wreszcie pod koniec lat osiemdziesiątych XIX wieku Czechow zaczął reformować gatunek dramatyczny (sztuki „Iwanow”, „Leszy”, później przerobione na sztukę „Wujek Wania”).

Poezja lat 80. zajmuje skromniejsze miejsce w ogólnym procesie literackim niż proza ​​i dramat. Dominują w nim nuty pesymistyczne, a nawet tragiczne. Jednak to w poezji lat 80. najwyraźniej zarysowały się nurty artystyczne nowej epoki, prowadzące do ukształtowania się estetyki symboliki.

Przez wykłady:

Iwan Aleksiejewicz Bunin (1870–1953) to ostatni rosyjski klasyk, ale od niego zaczyna się nowa literatura rosyjska.

Otrzymał Nagrodę Puszkina za przekład tekstu „Pieśni o Goevacie”.

« Jabłka Antonowa„1900”, „Pan z San Francisco”, „Łatwe oddychanie” – trylogia Bunina o sensie istnienia. O innowacyjności decyduje odejście artysty od badania sprzeczności klasowych. W centrum uwagi znajduje się konflikt cywilizacyjny, świat ludzi w ogóle. Bunin uważał, że w „Jabłkach Antonowa” przedstawił nowe zasady tworzenia obrazu literackiego. Przestrzeń ideowo-artystyczna pozwala na postawienie zupełnie innych problemów. „Jabłka Antonowa” wyrażane są:

fabuła bez fabuły;

w tej historii Bunin ma okazję opisać „kryształową” ciszę; szczególnym przedmiotem badań był stan smutku, „wielkiego i beznadziejnego”;

niepowtarzalny rytm prozy Bunina;

„brokatowy” język.

Bunin łączył tajemnicę życia z motywem miłości i motywem śmierci, ale idealne rozwiązanie problemów miłości i śmierci widzi w przeszłości (pokój, harmonia, kiedy człowiek czuł się częścią natury).

W XX wieku Bunin w „Dżentelmenze z San Francisco” odkrywa temat śmierci, nad którym zaczął się zastanawiać od dzieciństwa. Wyrażam pogląd, że pieniądze dają jedynie iluzję życia.

8. Sytuacja literacka początku XX wieku.

Nowoczesna (ogólna nazwa różnych ruchów w sztuce przełomu XIX i XX wieku, które głosiły zerwanie z realizmem, odrzucenie starych form i poszukiwanie nowych zasad estetycznych.) - interpretacja istnienia

Liryka (Wrażliwość na przeżycia, nastroje; miękkość i subtelność początku emocjonalnego)

Idea syntezy sztuki

Literatura rosyjska koniec XIX- początek XX wieku (1893 -1917) - dość krótki, ale bardzo ważny okres o niezależnym znaczeniu w historii literatury rosyjskiej. W październiku 1917 r Kultura rosyjska przeżyła tragiczny kataklizm. Proces literacki tamtych czasów charakteryzuje się niespotykanym dotąd napięciem, niekonsekwencją i zderzeniem różnych nurtów artystycznych. Nie tylko w Rosji, ale na całym świecie kultura jest nowa modernista estetyka, która ostro kontrastowała jej program filozoficzno-artystyczny, nowy światopogląd z estetyką przeszłości, która obejmowała w zasadzie wszystko dziedzictwo klasyczne kultura światowa.

Charakterystyczna cecha kultury pierwszej ćwierci XX wieku – niespotykana od czasów Puszkina rozkwit poezji, a przede wszystkim - poezja liryczna, rozwój zupełnie nowego języka poetyckiego, nowego obrazu artystycznego. Samo pojęcie „ srebrny wiek„zawdzięcza swoje pojawienie się nowemu powstaniu sztuki poetyckiej. Wzrost ten jest bezpośrednią konsekwencją ogólnego procesu z nim związanego w poszukiwaniu pojemniejszych środków wyrazu artystycznego. Literaturę początku stulecia jako całość charakteryzuje styl liryczny. Na przełomie wieków jednym z nich stał się liryzm Skuteczne środki odkrywając światopogląd autora i człowieka współczesności, którego portretuje. Rozkwit poezji w tym okresie jest naturalną konsekwencją głębokich procesów w historii literatury i kultury rosyjskiej, kojarzony jest przede wszystkim z modernizmem jako wiodącym ruchem artystycznym epoki.

Artykuł autorstwa V.I. Lenina „Organizacja partyjna i literatura partyjna” (1905) z tezą, że że dzieło literackie powinno być częścią ogólnej sprawy proletariackiej- wynikają z zasad głoszonych przez „prawdziwą krytykę” i dochodzą do logicznego wniosku. Artykuł wywołał ostrą naganę w myśli literackiej i filozoficznej Rosji początku XX wieku; Przeciwnikami Lenina byli D. Mereżkowski, D. Fiłosofow, N. Bierdiajew, W. Bryusow, który jako jeden z pierwszych zareagował na artykuł „Wolność słowa”, który ukazał się w tym samym czasie w listopadzie 1905 r. w czasopiśmie „Wagi”. .” W. Bryusow bronił tego, co już ugruntowało się w dekadenckim środowisku przekonania o autonomii literatury jako sztuki słowa i wolności twórczości artystycznej.

Literatura przełomu wieków weszła w ścisły związek z religią, filozofią i innymi formami sztuki, które również przeżywały w tym okresie odrodzenie: malarstwem, teatrem i muzyką. Nie bez powodu idea syntezy sztuk zaprzątała umysły poetów i artystów, kompozytorów i filozofów. Są to najbardziej ogólne tendencje w rozwoju literatury i kultury końca XIX i początku XX wieku.

W okresie końca XIX – XX w. Literatura rosyjska obejmuje grupę młodych pisarzy, którzy kontynuują wysokie tradycje realizmu klasycznego. To jest V.G. Korolenko, A.I. Kuprin, M. Gorki,I.A. Bunina,B. Zaitsev, I. Shmelev, V. Veresaev, L. Andreev. W twórczości tych pisarzy jest to osobliwe odzwierciedlało interakcję metody realistycznej z nowymi trendami epoki . Jasny i wyraźny talent V.G. Korolenko wyróżniał się pociągiem do romantycznych motywów, fabuł i obrazów. Na prozę i dramaturgię Leonida Andriejewa w coraz większym stopniu wpływała poetyka ekspresjonistyczna. Liryczna proza ​​​​B. Zajcewa i jego pozbawione fabuły miniatury dały krytykom powód do mówienia o impresjonistycznych cechach jego metody twórczej. Sława I.A. Bunina zainteresowało przede wszystkim opowiadanie „Wioska”, w którym dał surowy obraz współczesnego życia ludowego, ostro polemizując z poetyzacją chłopstwa wywodzącą się z tradycji Turgieniewa. Jednocześnie metaforyczna obrazowość prozy Bunina, skojarzeniowe połączenie szczegółów i motywów przybliżają ją do poetyki symboliki. Wczesna twórczość M. Gorki związany z tradycja romantyczna. Ujawniając życie Rosji, niezwykle dramatyczny stan duchowy nowoczesny mężczyzna Gorki stworzył obraz życia wspólny Kuprinowi, Buninowi, Remizowowi, Siergiejewowi-Cyńskiemu.

Ruchy modernistyczne i awangardowe

Słowo „modernizm” pochodzi z języka francuskiego. moderne - „najnowszy”. Chodziło o estetykę realizmu odbicie otaczającej rzeczywistości w pracach artysty w jej charakterystycznych cechach ; modernistyczna estetyka wydobyło na pierwszy plan wolę twórczą artysty, możliwość tworzenia wielu subiektywnych interpretacji istnienia. Awangarda jest szczególnym i skrajnym przejawem kultury modernistycznej; Mottem awangardy mogłyby być słowa Pabla Picassa: „Przedstawiam świat nie takim, jakim go widzę, ale takim, jakim o nim myślę”. Awangarda w to wierzyła istotny materiał może zostać przez artystę zdeformowany do podłoża. Sztuka awangardowa oznaczała przede wszystkim zasadnicze zerwanie z tradycjami XIX wieku. Awangardeizm w kulturze rosyjskiej znajduje odzwierciedlenie w poezji futuryści oraz w podobnych poszukiwaniach na polu malarstwa (K. Malewicz, N. Goncharova) i teatru (V. Meyerhold).