खाचटुरियन किन देशों में थे? पूर्वी संगीत का खजाना

ए खाचटुरियन

1922 में गेन्सिन म्यूज़िक कॉलेज में एक अद्भुत घटना घटी। पर प्रवेश परीक्षाएक उन्नीस वर्षीय युवक सामने आया, जैसा कि उसे बाद में याद आया, उसके पास "नोट्स के बारे में केवल सबसे अस्पष्ट विचार" थे, लेकिन, फिर भी, उसने चतुराई से पियानो पर कई नृत्य टुकड़े बजाए। वह संगीत के इतिहास के बारे में कुछ भी नहीं जानता था संगीत साहित्य, लेकिन जाँच करते समय संगीतमय कान, लय की भावना और संगीतमय स्मृतिमैंने सारे काम आसानी से पूरे कर लिए.

परीक्षकों के लिए यह स्पष्ट था कि यह एक प्रतिभाशाली व्यक्ति था, लेकिन उसे एक पेशेवर संगीतकार कैसे बनाया जाए और किस विशेषता में? पियानो सीखना शुरू करने में बहुत देर हो चुकी है; वह पहले से ही उन्नीस साल का है। फिर भी हमने इसे स्वीकार करने का फैसला किया।'

यह युवक, जिसे तब एक अज्ञात विशेषज्ञता के लिए गेन्सिन टेक्निकल स्कूल में भर्ती कराया गया था, भविष्य का प्रतिभाशाली संगीतकार अराम खाचटुरियन था।

इस असाधारण परीक्षा से कुछ समय पहले, उन्होंने मॉस्को विश्वविद्यालय के जीव विज्ञान विभाग में प्रवेश किया, लेकिन चूंकि संगीत ने उन्हें जीव विज्ञान से कम आकर्षित नहीं किया, इसलिए उन्होंने इस क्षेत्र में अपनी किस्मत आजमाने का फैसला किया।
तकनीकी स्कूल में प्रवेश करने के बाद, उन्होंने सेलो को एक विशेषता के रूप में चुना, सौभाग्य से इस कक्षा में इसकी कमी थी।

युवा खाचटुरियन का संगीत के प्रति आकर्षण पूरी तरह से जागरूक होने की तुलना में स्पष्ट रूप से अधिक सहज था। उनके बचपन और युवावस्था के माहौल ने, न तो उनके परिवार में और न ही उनके तत्काल परिवेश में, किसी भी तरह से उन्हें संगीतकार के पेशे के लिए तैयार किया।
खाचटुरियन परिवार. बैठे: सुरेन, कुमाश सरकिसोव्ना, अराम, एगिया वोस्कानोविच, लेवोन। खड़े: सारा दुनेवा (सुरेन की पत्नी), वागिनक और उनकी पत्नी अरुस्याक। 1913, तिफ़्लिस

अराम के पिता एक बुकबाइंडर थे, उन्होंने स्वतंत्र रूप से अर्मेनियाई और रूसी साक्षरता में महारत हासिल की, उनकी माँ देखभाल में व्यस्त थीं बड़ा परिवार. लेकिन घर में लगातार संगीत बजता रहता था: माँ, भाई और कभी-कभी आने वाले मेहमान खुशी से लोक गीत गाते थे।
चारों ओर संगीत बज रहा था, जिसका सबसे अच्छा वर्णन स्वयं संगीतकार ने याद करते हुए किया था प्रारंभिक वर्षोंपुराने तिफ़्लिस (अब त्बिलिसी) में आयोजित:

"ओल्ड तिफ़्लिस एक शानदार शहर है, संगीत नगरी. संगीतमय माहौल में डूबने के लिए केंद्र से दूर स्थित सड़कों और गलियों में चलना पर्याप्त था: यहाँ से खुली खिड़कीआप जॉर्जियाई कोरल गीत की विशिष्ट ध्वनि सुन सकते हैं, पास में कोई अज़रबैजानी टार के तार तोड़ रहा है, और यदि आप आगे चलते हैं, तो आप एक सड़क ऑर्गन ग्राइंडर को वाल्ट्ज बजाते हुए देखेंगे जो उस समय फैशनेबल था। दक्षिणी शहरउत्साहपूर्वक रहता है सड़क का जीवन, हर सुबह फल, मछली, मत्सोनी व्यापारियों के संगीतमय रोने के साथ स्वागत करते हैं और अपने दिन को अर्मेनियाई, जॉर्जियाई और रूसी धुनों की एक जटिल, पॉलीफोनिक पॉलीफोनी के साथ समाप्त करते हैं, जो हर तरफ से बजती है, इतालवी के टुकड़े ओपेरा एरियस, बोझिल सैन्य मार्च शहर के बगीचे से आ रहा है, जहां एक ब्रास बैंड बज रहा है... प्राचीन के संरक्षकों के साथ बैठकें लोक संस्कृति, गायक-कहानीकार, ऑग्स, लोक वाद्ययंत्रों पर संगत - साज़, तारा, केमांचे"

ये रंगीन छापें भविष्य के संगीतकार की संगीत चेतना में प्रवेश कर गईं। उन्होंने अपने पूरे जीवन में मूल धुनों, लय और समयबद्ध संयोजनों की प्रचुर आपूर्ति का उपयोग किया। जब एक पुराना पियानो, जिसे पैसे में खरीदा गया था, घर में आया, तो कान से पसंदीदा धुनों को चुनने, उन्हें अलग-अलग करने और यहां तक ​​कि अपना खुद का कुछ लिखने का अवसर खुल गया। और यह मेरी पहली रचनात्मक खुशियों का स्रोत बन गया। यह अफ़सोस की बात है कि पियानो की कुछ कुंजियाँ खामोश थीं...

संगीत द्वारा बुलाया गया

कॉमर्शियल स्कूल का छात्र

अठारह साल की उम्र में, खाचटुरियन मास्को चले गए, संगीतकार बनने के बारे में अभी तक नहीं सोचा था, और मास्को विश्वविद्यालय में प्रवेश किया।

मॉस्को में उन्होंने खुद को त्बिलिसी की तुलना में बिल्कुल अलग माहौल में पाया। अपने बड़े भाई सुरेन के परिवार में रहते हुए, जो पेशे से निर्देशक थे, मास्को में एक नाटक स्टूडियो के नेताओं में से एक थे, भावी संगीतकार प्रतिदिन अभिनेताओं, संगीतकारों, लेखकों और कलाकारों से मिलते थे। और, पियानो पर उनके सुधारों को सुनकर (और यह एक अच्छा, सुरीला वाद्ययंत्र था, त्बिलिसी के दिग्गज का कोई मुकाबला नहीं), नए दोस्त लगातार दोहराते थे: "आपको संगीत का अध्ययन करना चाहिए!"

सेलिस्ट या संगीतकार?

गेन्सिन म्यूजिक कॉलेज में

और वह पढ़ाई करने लगा. सभी प्राकृतिक प्रतिभाओं के बावजूद, संगीत के सैद्धांतिक विषयों में ज्ञान की कमी (या बल्कि अनुपस्थिति) होना आसान नहीं था, और सेलो बजाने की तकनीक में महारत हासिल करने के लिए भी शून्य से शुरुआत करनी पड़ी। लेकिन खाचटुरियन ने जुनून के साथ, उत्साह के साथ इन सब पर काबू पा लिया, इस तथ्य के बावजूद कि उन्हें पैसे कमाने के लिए लोडर के रूप में काम करना पड़ा।

जब यह स्पष्ट हो गया कि सच्ची बुलाहट है युवा संगीतकारसेलो नहीं, बल्कि संगीत रचना; इसके नेता एक अनुभवी शिक्षक, संगीतकार एम.एफ. थे। गनेसिन। उनके नेतृत्व में, और बाद में - मॉस्को कंज़र्वेटरी में अपने अध्ययन के दौरान - एन.वाई.ए. के नेतृत्व में। मायस्कॉव्स्की, एक पूर्व स्व-सिखाया हुआ व्यक्ति, एक वास्तविक पेशेवर और इसके अलावा, एक मास्टर बन गया। वह इतना भाग्यशाली था कि उसने स्वर-शैली की मौलिकता को जोड़ते हुए कला में अपना रास्ता खोज लिया लोक संगीतविश्व कला के क्लासिक्स द्वारा विकसित रूपों के साथ ट्रांसकेशिया। और यह संगीत रचनात्मकता का एक असामान्य रूप से नया और ताज़ा शब्द निकला।

पूर्वी संगीत का खजाना

बेशक, खाचटुरियन के पूर्ववर्ती थे। संगीत पूर्व के खजाने ने दोनों रूसी संगीतकारों को आकर्षित किया - शुरुआत से, - और अर्मेनियाई और जॉर्जियाई संगीत के क्लासिक्स: ए स्पेंडियारोव, जेड पलियाश्विली। लेकिन उनके प्रयासों के अनुप्रयोग का क्षेत्र या तो ओपेरा या कार्यक्रम शैली था, जहां पूर्वी की अपील थी संगीत विषयकिसी न किसी कथानक द्वारा निर्धारित होता था और उसके अधीन था। और खाचटुरियन अपने संगीत समारोहों और सिम्फनी में पूर्व और पश्चिम का संश्लेषण करने वाले पहले व्यक्ति थे, जिन्होंने इन शास्त्रीय, स्थिर शैलियों को ट्रांसकेशियान संगीत की धुनों और लय के साथ अद्यतन किया।

अर्मेनियाई संस्कृति की प्रतिभा की रचनात्मकता

अराम इलिच खाचटुरियन - कंडक्टर

खाचटुरियन की व्यापक लोकप्रियता 1936 में प्रसिद्ध पियानोवादक लेव ओबोरिन द्वारा उनके पियानो कॉन्सर्टो के प्रदर्शन और अर्मेनियाई स्पेंडियारोव थिएटर में बैले "हैप्पीनेस" के निर्माण के साथ शुरू हुई, जो 1939 में अर्मेनियाई कला के दशक के दौरान मास्को में दिखाया गया था।

युवा संगीतकार के इन कार्यों से पता चला कि उनके निरंतर गुण क्या थे: धुनों की उदारता, विरोधाभासों की चमक, गतिशीलता की शक्ति, ऑर्केस्ट्रा की रंगीनता, अक्सर मूल ध्वनियों को फिर से बनाना लोक वाद्य, - एक शब्द में, वह सब कुछ जो बी.बी. को अनुमति देता है। आसफ़िएव ने उपयुक्त शब्द "खिलने की शक्ति" को खाचटुरियन के संगीत में लागू किया और इसकी तुलना "उच्च पुनर्जागरण की कला" से की।

संगीत कार्यक्रम की शैली विशेष रूप से खाचटुरियन के करीब निकली। रचनात्मकता में खुद को अभिव्यक्त करने की खुशी, किसी वाद्ययंत्र पर स्वतंत्र रूप से महारत हासिल करने की खुशी और उसे और कलाकार दोनों को उसकी सारी भव्यता दिखाने का अवसर - यह सब खाचटुरियन की अत्यधिक विशेषता है।

खाचटुरियन के बैले के सितारे

बैले "हैप्पीनेस", जिसने राष्ट्रीय रंग की ताजगी और लय की विविधता से दर्शकों को मंत्रमुग्ध कर दिया, अभी भी बहुत सफल नहीं रहा मंच भाग्य. और 1942 में इसका दूसरा संस्करण प्राप्त हुआ, जिसका नाम "गयाने" रखा गया मुख्य चरित्र. प्रसिद्ध "कृपाण नृत्य" इस संस्करण के लिए लिखा गया था।

"ईमानदारी से," खाचटुरियन ने बाद में कहा, "अगर मुझे पता होता कि वह इतनी लोकप्रियता हासिल करेगा और अपनी कोहनी से मेरे अन्य कार्यों को किनारे करना शुरू कर देगा, तो मैंने इसे कभी नहीं लिखा होता!"

एक और खाचटुरियन बैले, "स्पार्टाकस", पूर्णता के समय लिखा गया था रचनात्मक परिपक्वता. उस समय तक, संगीतकार दो सिम्फनी, तीन संगीत कार्यक्रम और कई फिल्मों और नाटकीय प्रस्तुतियों के लिए संगीत के लेखक थे। बैले "स्पार्टाकस" बैले "स्पार्टाकस"

हम इस व्यक्ति को सबसे प्रतिभाशाली संगीतकारों में से एक के रूप में जानते हैं, जिनकी रचनाएँ बीसवीं सदी की संगीत क्लासिक्स हैं। उनका नाम लगभग हर कोई जानता है, यहां तक ​​कि वे भी जो संगीत से निकटता से जुड़े नहीं हैं, और उनकी उत्कृष्ट कृतियों का प्रदर्शन किया जाता है संगीत - कार्यक्रम का सभागृह. और यद्यपि उनकी मृत्यु को लगभग 40 वर्ष बीत चुके हैं, उनका संगीत आज भी फिल्मों, टेलीविजन और रेडियो प्रसारणों में सुना जाता है। तो, इस प्रकाशन का नायक अराम है, जो है एक ज्वलंत उदाहरणतिफ़्लिस के बाहरी इलाके का एक साधारण लड़का इतना प्रसिद्ध व्यक्ति कैसे बन सकता है।

महान संगीतकार के बचपन के वर्ष

6 जून, 1903 को एक बड़े अर्मेनियाई परिवार में चौथे बेटे का जन्म हुआ, जिसका नाम अराम रखा गया। यह कोजोरी गांव में हुआ, जो अब जॉर्जिया में तिफ्लिस (त्बिलिसी) का एक उपनगर गार्डाबनी जिला है। उनके माता-पिता कुमाश सरकिसोवना (मां) और इल्या (एगिया) खाचटुरियन (पिता) थे, जो बुकबाइंडर के रूप में काम करते थे।

अपने जीवन के पहले वर्षों से, छोटे अराम खाचटुरियन ने संगीत की प्रशंसा की, जिनकी जीवनी का अध्ययन उन लोगों द्वारा रुचि के साथ किया जाता है जो उनके स्कोर के हर नोट को घबराहट के साथ सुनते हैं। स्कूल गायन मंडली में, उन्होंने बड़े मजे से टुबा, बिगुल और पियानो बजाया। अक्सर लड़के को प्रशंसा मिलती थी। बाद में उन्हें याद आया कि पुराने तिफ्लिस के बाहरी इलाके में पैदा होने के कारण - एक संगीतमय, अद्भुत ध्वनि वाला शहर - संगीत के जादू को अपने अंदर न आने देना असंभव था।

लेकिन उनके माता-पिता का मानना ​​था कि उनके बच्चों को कुछ गंभीर करना चाहिए, इसलिए उनके शौक को गंभीरता से नहीं लिया गया। वह केवल 19 साल की उम्र में ही उस पैमाने पर संगीत बनाने में सक्षम हो गए जिसकी उन्होंने कल्पना की थी।

युवा खाचटुरियन के प्रभाव

भावी संगीतकार के लिए, त्बिलिसी में इतालवी ओपेरा गायक मंडल की उपस्थिति बहुत महत्वपूर्ण थी, संगीत विद्यालयऔर रूसी संगीतमय समाज. सर्गेई राचमानिनोव और फ्योडोर चालियापिन इस शहर में आए थे। यहां बहुत प्रतिभाशाली संगीतकार रहते थे, जो एक समय में विकास में बहुत बड़ा योगदान देने में सक्षम थे संगीतकार स्कूलजॉर्जिया और आर्मेनिया.

इस सबने युवक के शुरुआती संगीत संबंधी अनुभवों को समृद्ध किया।

खाचटुरियन, जिनकी जीवनी पर अच्छी तरह से ध्यान दिया जाता है, ने इस बहुराष्ट्रीय स्वर "गुलदस्ता" को अवशोषित कर लिया, जो बहुत जल्दी उनके श्रवण अनुभव में मजबूती से स्थापित हो गया। यह "गुलदस्ता" ही था जिसने इसे संभव बनाया और कई दशकों के बाद भी यह कभी भी राष्ट्रीयता तक सीमित नहीं रहा। संगीत हमेशा विशाल दर्शकों के लिए बजाया गया है। मैंने इसे कभी नहीं दिखाया राष्ट्रीय संकीर्णताअराम खाचटुरियन स्वयं। एक छोटे से गाँव से निकली यह जीवनी अब नये-नये रंगों से जगमगाने लगी। भविष्य महान संगीतकारसंगीत में रुचि थी विभिन्न राष्ट्र, उसके साथ बहुत सम्मान से व्यवहार करना। यह अंतर्राष्ट्रीयतावाद था जो अराम खाचटुरियन के विश्वदृष्टि और कार्य में मुख्य विशिष्ट विशेषता थी।

"गनेसिंका" की मूल दीवारें

अब इस बात पर यकीन करना मुश्किल है प्रतिभाशाली संगीतकार, जिन्होंने इतने सारे रैप्सोडी, कॉन्सर्टो, सिम्फनी और अन्य रचनाएँ बनाईं, केवल 19 साल की उम्र में सीखीं। अपने जीवन के इस समय में, वह और उनके कई साथी देशवासी मास्को आये और सेलो कक्षा के लिए गेन्सिन संगीत महाविद्यालय में प्रवेश लिया। उसी समय, उन्होंने मॉस्को विश्वविद्यालय में जीवविज्ञानी शिक्षा (भौतिकी और गणित संकाय में) प्राप्त की।

रिकार्ड के लिए कम समयअराम इलिच खाचटुरियन, जिनकी जीवनी नए तथ्यों से भरनी शुरू हुई, वह अपने संगीत विकास में जो कुछ भी छूट गया था, उसकी भरपाई करने में सक्षम थे। उन्होंने न केवल अपना प्रशिक्षण शुरू किया, बल्कि उनमें से एक भी बन गए सर्वोत्तम छात्र. इसके अलावा, उन्हें मॉस्को कंज़र्वेटरी के बड़े और छोटे हॉल में कुछ छात्र संगीत समारोहों में प्रदर्शन करने का अधिकार दिया गया।

संगीतकार कैसे बनें?

अराम खाचटुरियन, जिनकी जीवनी उस समय एक अधूरी कहानी जैसी थी, को एहसास हुआ कि वह 1925 में संगीतकार बनेंगे, जब उनके पसंदीदा स्कूल में एक रचना कक्षा आई थी। यहीं पर उन्हें अपना पहला लेखन कौशल प्राप्त हुआ। चार साल बाद, 1929 में, वह मॉस्को स्टेट कंज़र्वेटरी में छात्र बन गए, जहां, निकोलाई मायस्कॉव्स्की के सख्त मार्गदर्शन में, संगीतकार के रूप में उनका गठन हुआ।

1933 में, सर्गेई प्रोकोफ़िएव ने मायस्कॉव्स्की की कक्षा का दौरा किया। इस मुलाकात से युवा खाचटुरियन को अविस्मरणीय प्रभाव मिला। वह इस सबसे प्रतिभाशाली संगीतकार के काम से और अधिक मोहित हो गए। लेकिन विपरीत रुचि भी मौजूद थी: प्रोकोफ़िएव को अराम के काम इतने पसंद आए कि वह उन्हें अपने साथ पेरिस ले गए। यहीं, इसी शहर में, जिसे देखने के लिए लाखों लोग इतने उत्सुक रहते हैं, वो पूरी हो गई.

खाचटुरियन का पहला "नृत्य"

वायलिन और पियानो के लिए "डांस" अराम इलिच का प्रकाशित होने वाला पहला काम था। यह स्पष्ट रूप से कुछ विशेषताएं दिखाता है और चरित्र लक्षणएक प्रतिभाशाली संगीतकार की रचनात्मकता: आप कुछ समयबद्ध प्रभावों की नकल सुन सकते हैं जो पूर्व के वाद्य संगीत में व्यापक हो गए हैं; कार्य में विविधता और सुधार की कई तकनीकें शामिल हैं; लयबद्ध ओस्टिनाटोस और सुप्रसिद्ध "खाचटुरियन सेकंड्स" को सुना जा सकता है। संगीतकार ने कहा कि उनका सेकंड बचपन में लोक वाद्ययंत्रों - टैम्बोरिन, केमांचा और साज़ंदर-तार को बार-बार सुनने से आया।

तो धीरे-धीरे, धीरे-धीरे, खाचटुरियन, जिनकी जीवनी इस बात का उदाहरण है कि वे कितने स्मार्ट और प्रतिभावान व्यक्तिउन्होंने खुद को बनाया, लोक गीत सामग्री के प्रसंस्करण से लेकर उसके विकास की ओर कदम बढ़ाया। यह 1932 था, जब पियानो सुइट का जन्म हुआ। इसका पहला भाग "टोकट्टा" था जो पूरी दुनिया में जाना गया। कई पियानोवादक अभी भी इसे अपने प्रदर्शनों की सूची में शामिल करते हैं। इसमें अभी भी जनता को प्रभावित करने की शक्ति और एक खास आकर्षण है।

1933 में उन्होंने एक सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा के लिए "डांस सूट" का प्रदर्शन शुरू किया। इस काम के लिए धन्यवाद, जो जीवन, प्रकाश और शक्ति का सच्चा आनंद प्रसारित करता है, युवा खाचटुरियन को सर्वश्रेष्ठ की टीम में शामिल किया गया था सोवियत संगीतकार. दो साल बाद, मॉस्को कंज़र्वेटरी के हॉल में फ़र्स्ट सिम्फनी के स्वर सुने गए, जो कंज़र्वेटरी से स्नातक होने के अवसर पर एक स्नातक कार्य था। यह संगीतकार के जीवन में पिछले चरण का समापन और अगले चरण की शुरुआत थी। अराम खाचटुरियन की जीवनी संगीत का एक प्रकार का इतिहास है, क्योंकि उनका प्रत्येक अंक समय की एक अलग अवधि है, जो स्वयं लेखक के छापों, अनुभवों और आशाओं के बारे में बताता है।

संगीतकार-शिक्षक

अराम इलिच के काम का एक बड़ा हिस्सा नाटकीय प्रदर्शन के लिए उनकी रचनाओं द्वारा कब्जा कर लिया गया है। सबसे प्रसिद्ध लेर्मोंटोव का "मास्करेड" और लोपेडेवेग का "द वैलेंसियन विडो" का संगीत है। इस तथ्य के बावजूद कि कार्य प्रदर्शन के लिए थे, उन्हें बिल्कुल स्वतंत्र जीवन प्राप्त हुआ।

खाचटुरियन, जिनकी संक्षिप्त जीवनी का केवल बहुत ही योजनाबद्ध वर्णन किया जा सकता है जीवन का रास्ताएक प्रतिभाशाली संगीतकार ने सिनेमा में बहुत रुचि दिखाई। उन्होंने दिखाया कि निर्देशक के सार और इरादे को प्रकट करने में संगीत कितना महत्वपूर्ण है। और फिर भी उनकी प्रतिभा को सटीक रूप से जबरदस्त पहचान मिली सिम्फोनिक कार्य. दर्शकों ने वायलिन और ऑर्केस्ट्रा तथा पियानो के साथ ऑर्केस्ट्रा पर उनके संगीत कार्यक्रम का जोरदार स्वागत किया। फर्स्ट सिम्फनी और "डांस सूट" में उभरे विचारों को नया जीवन मिला है। इसके अलावा, खाचटुरियन ने एक संगीत कार्यक्रम की गुणवत्ता विकसित की, जो बाद में उनकी शैली की एक विशेषता बन गई। 1942 में, उन्होंने बैले "गयाने" के लिए स्कोर पूरा किया, जहाँ उन्होंने संश्लेषण किया शास्त्रीय बैलेऔर कोरियोग्राफिक कला. युद्ध की समाप्ति से पहले, दूसरी और तीसरी सिम्फनी सामने आई। युद्ध की समाप्ति के 9 साल बाद, संगीतकार ने वीर-दुखद बैले "स्पार्टाकस" लिखा।

यह क्या है, अराम खाचटुरियन की जीवनी? इसे संक्षेप में तीन शब्दों में वर्णित किया जा सकता है: काम, काम और फिर से काम। साठ के दशक में, खाचटुरियन ने तीन कॉन्सर्ट-रैप्सोडीज़ लिखीं, जिन्हें 1971 में राज्य पुरस्कार से सम्मानित किया गया था।

खाचटुरियन ने बहुत प्रयास किया शैक्षणिक कार्य. लगातार कई वर्षों तक वह पी. आई. त्चिकोवस्की के नाम पर मॉस्को कंज़र्वेटरी में रचना वर्ग के प्रमुख थे और संगीतकार की संगीत रचनात्मक गतिविधि लगभग उनके अंतिम दिन तक जारी रही। 1 मई 1978 को मॉस्को में उनका जीवन समाप्त हो गया।

एक संगीतकार के जीवन की मजेदार घटनाएँ

अराम खाचटुरियन की जीवनी में विभिन्न रोचक तथ्य शामिल हैं। उनमें से एक उनके कुत्ते के बारे में है। संगीतकार ने जानवरों के साथ विशेष श्रद्धा का व्यवहार किया। जर्मनी में एक दिन वे उसके लिए एक उपहार लाए - एक शाही पूडल। अराम इलिच ने इसका नाम ल्याडो (दो नोटों के नाम के अनुसार) रखा। वह उसके साथ चला, उसे खाना खिलाया, उसके साथ खेला। खाचटुरियन को अपने पालतू जानवर से इतना लगाव हो गया कि उन्होंने एक बार उसे एक नाटक समर्पित किया जिसका नाम था "ल्याडो गंभीर रूप से बीमार है।"

एक और तथ्य व्यावहारिक है ऐतिहासिक महत्व. 1944 में, अर्मेनियाई गान के लिए एक प्रतियोगिता की घोषणा की गई थी। येरेवन आए खाचटुरियन के पास संगीत का अपना संस्करण था। एक शाम वह अपने परिवार के सदस्यों से घिरे हुए पियानो पर बैठ गया और चाबियाँ छूने लगा। तेज़ गर्मी थी, लोगों की बालकनियाँ खुली हुई थीं। लोग महान संगीतकार की खिड़कियों के नीचे एकत्र हुए और उन्होंने जो राग सुना, उससे प्रेरित होकर उन्होंने एक साथ खाचटुरियन का गान गाया।

पारिवारिक रिश्ते

इस तरह खाचटुरियन को पता था कि कैसे बनाना है। संक्षिप्त जीवनीहमारे समय के इस सबसे प्रतिभाशाली संगीतकार से पता चलता है कि वह, किसी अन्य की तरह, न केवल संगीत को समझते थे, बल्कि जनता के लिए इसके मूल्य को भी समझते थे। उनकी निजी जिंदगी भी उबाऊ नहीं थी. उनकी पहली शादी में, एक बेटी, नुने का जन्म हुआ, जो एक पियानोवादक बन गई। थोड़ी देर बाद, पहले संघ के विघटन के बाद, संगीतकार ने दूसरी बार शादी की। उनकी चुनी गई उनकी शिक्षिका मायस्कॉव्स्की की कक्षा की एक छात्रा, नीना मकारोवा थी। यह वह महिला थी जो खाचटुरियन की महान प्रेम, सहयोगी और वफादार जीवन साथी बन गई। अराम और नीना ने अपने बेटे करेन (एक प्रसिद्ध कला समीक्षक) को जन्म दिया।

इस तरह अराम खाचटुरियन ने अपना जीवन व्यतीत किया, जिनकी लघु जीवनी लंबे समय से एक और के साथ पूरक है महत्वपूर्ण तथ्य: स्ट्रिंग चौकड़ी का नाम भी महान संगीतकार के नाम पर रखा गया था, और वार्षिक प्रतियोगिता जिसमें संगीतकार और पियानोवादक प्रस्तुत किए जाते हैं, उसका नाम भी उन्हीं के नाम पर रखा गया है।

शैली और आलंकारिक बहुमुखी प्रतिभा से भरपूर अराम इलिच खाचटुरियन (1903 - 1978) का काम, प्राचीन ऐतिहासिक से लेकर अत्याधुनिक आधुनिक विषयों तक - चित्रित युग के गहरे सार को संगीत में महसूस करने और फिर से बनाने की उनकी सूक्ष्म क्षमता को पूरी तरह से प्रतिबिंबित करता है।

उनकी रचनात्मक प्रतिभा की अंतर्राष्ट्रीय भावना पूर्वी और के मूल, जैविक संश्लेषण में प्रकट हुई पश्चिमी परंपराएँ, जो उनके विकास के पथ पर एक वास्तविक सफलता का प्रतीक है। इस प्रकार, ऐसे गुणात्मक रूप से नए संश्लेषण की इच्छा अग्रणी प्रवृत्तियों में से एक बन जाएगी संगीत कला XX सदी:

"विश्व संगीत अभ्यास में पहली बार खाचटुरियन ने संगीत पूर्व के सार को एक नए तरीके से प्रकट किया, पूर्व को एक विदेशी सिद्धांत के रूप में मानने की परंपराओं के बंधनों से बाहर निकलने का प्रबंधन किया" (जेड. टेर-काज़रीन) .

ए. खाचटुरियन की रचनात्मकता की संगीतमय भाषा

संगीतकार की उज्ज्वल व्यक्तिगत, मूल शैली, जिसने वास्तव में ऐतिहासिक महत्व प्राप्त कर लिया है, क्रमिक रूप से, एक ओर, अर्मेनियाई, अज़रबैजानी और जॉर्जियाई रचना स्कूलों की परंपराओं पर वापस जाती है (खाचटुरियन ने स्वयं अर्मेनियाई लोक संगीत की विशाल भूमिका की ओर इशारा किया है) उसके काम में)। दूसरी ओर, उनका संगीत यूरोपीय और रूसी परंपराओं की उपलब्धियों को समाहित करता है, जैसा कि प्रदर्शित किया गया है:

• लय के क्षेत्र में, जहां इसके संगठन की जटिलता, नियमित उच्चारण (सामान्य तौर पर, एक विशिष्ट विशेषता) पर काबू पाने के उद्देश्य से, खाचटुरियन की कार्य तकनीकों को स्ट्राविंस्की की पद्धति के करीब लाती है;
• धुनों की व्यापकता और समृद्ध भावनात्मकता, शैलीविज्ञान पर वापस जाना;
• रचना के रूसी शास्त्रीय विद्यालय से अपनाई गई आर्केस्ट्रा बनावट की रंगीनता और बहुमुखी प्रतिभा;
• टोकाटा शैली जो संगीतकार के कई कार्यों को अलग करती है, एक ओर, शैली को संदर्भित करती है, और दूसरी ओर, लोक नृत्य संगीत की राष्ट्रीय उत्पत्ति को संदर्भित करती है;
• ओस्टिनैटो तकनीकों और अंग बिंदुओं के सक्रिय उपयोग से जुड़ी खाचटुरियन की हार्मोनिक भाषा की हड़ताली विशेषता, अर्मेनियाई लोक संगीत (जी. चेबोटेरियन द्वारा विख्यात) पर वापस जाती है।

संगीतकार ने स्वयं इस पर जोर दिया

"...हमारी कला आनंद का स्रोत होनी चाहिए, अच्छाई की महिमा करनी चाहिए, लोगों के लिए खुशी लानी चाहिए...",

हालाँकि, उनके कार्यों के आलंकारिक स्पेक्ट्रम का विस्तार वीर-नाटकीय मनोदशाओं को शामिल करने के लिए किया गया है

(पहली और दूसरी सिम्फनी, बैले "गयाने" और "स्पार्टाकस", "ओड टू द मेमोरी ऑफ लेनिन", सिम्फोनिक सूट "बैटल ऑन द वोल्गा", आदि)।

अक्षांश अंतर्निहित आलंकारिक संसारखाचटुरियन की रचनात्मकता सामान्य रूप से संगीत कला के विभिन्न क्षेत्रों के महत्व के बारे में उनके विचारों की विशेषता भी है। इस प्रकार, पेशेवर और लोकप्रिय संगीत दोनों के आध्यात्मिक मूल्य में उनका दृढ़ विश्वास उनके शब्दों में व्यक्त होता है:

"...हमारे समय में जो संगीत बना है, उसे चौराहों पर सुना जाए, अगर वह जनता को मोहित कर सकता है और उनकी भावनाओं को प्रभावित कर सकता है..."

परंपरागत रूप से, खाचटुरियन की शैली की विशिष्टताओं के संबंध में, निम्नलिखित विशेषताएं नोट की गई हैं:

• कामचलाऊ स्वतंत्रता,
• कविता,
• रैप्सोडी (जैसा कि संगीतकार ने स्वयं परिभाषित किया है)।

के साथ निकटतम संबंध लोक उत्पत्तिउनके काम में राष्ट्रीयता के सार के जैविक संलयन को व्यक्त किया गया था व्यापक अर्थों मेंलेखक की अपनी धुनों के साथ लोक भावना, जहां संगीतकार अपने गहरे विश्वास के प्रति सच्चा रहते हुए सीधे उद्धरण से बचता है:

"अगर... कोई संगीतकार लोककथाओं की ओर रुख करके अपनी कौशल की कमी को छुपाता है... तो उसे शायद ही रचनाकार कहा जा सकता है..." ज़ेड टेर-ग़ज़ेरियन नोट: “उसका संगीतमय भाषाराष्ट्रीय भेदभाव के बिना, लेकिन अनिवार्य संभावित क्षमताओं के साथ, पश्चिमी यूरोपीय के अखिल-पूर्वी समकक्ष था।

ए खाचटुरियन की वाद्य रचनात्मकता

एक संगीतकार के रूप में खाचटुरियन का पहला कदम सेलो, पियानो, गाने, संगीत के टुकड़ों से जुड़ा है नाट्य प्रस्तुतियाँ. में शुरुआती कामकोई व्यक्ति सामंजस्य के क्षेत्र में, बनावट में - प्रभाववादी प्रवृत्तियों (पियानो वाल्ट्ज-कैप्रिस, या "वाल्ट्ज इन द नोन्स") के प्रभाव को महसूस कर सकता है; प्रारंभिक काल की अधिकांश रचनाएँ अप्रकाशित रहीं।

संगीतकार का पहला काम सेलो और पियानो के लिए "सॉन्ग ऑफ द वांडरिंग आशुग" (1925) है। इसके बाद हैं: वायलिन और पियानो के लिए गीत-कविता (1929), वायलिन के लिए नृत्य, पियानो के लिए कविता, टोकाटा, पियानो के लिए सात फ्यूग्यू (जिनमें से प्रत्येक के लिए 40 साल बाद एक सस्वर पाठ लिखा गया है), आदि।

कंज़र्वेटरी वर्षों के दौरान निम्नलिखित दिखाई दिए: ऑर्केस्ट्रा "डांस सूट" (1933), शहनाई, वायलिन और पियानो के लिए एक तिकड़ी, और एक पियानो कॉन्सर्टो (1936)।

स्वर्ण निधि का भाग सोवियत संगीतवायलिन कॉन्सर्टो (1940) बन जाता है; 1961 में जन्मे, पियानो सोनाटा ने प्रोकोफ़िएव और स्ट्राविंस्की के तरीकों के साथ संबंध प्रकट किए।

खाचटुरियन द्वारा सिम्फनीज़

क्षेत्र में सिम्फोनिक संगीतइस संगीतकार का नाम प्रोकोफिव के नाम के बराबर है; में से एक केंद्रीय विचारसिम्फनी में, अन्य शैलियों के कार्यों की तरह, आशावादी सिद्धांत की जीवन-पुष्टि करने वाली शक्ति प्रकट होती है।

पहली सिम्फनी

इसने संगीतकार के काम में छात्र अवधि के अंत को चिह्नित किया; इसका महत्व स्पष्ट रूप से रूसी संगीत कला के लिए एक युवा संगीतकार की प्रतिभा की विशाल भूमिका के बारे में शोस्ताकोविच के बयान से स्पष्ट होता है, जो

"...बीसवीं सदी के संगीत में नए क्षितिज खोलना तय था..." यह - स्नातक काम, जिसमें “...समय की अविभाज्यता, एकता का विचार मानवीय आदर्शखाचटुरियन ने इसे निश्चित रूप से, आलंकारिक रूप से सिम्फनी की विषयगत प्रकृति और संगीत और नाटकीय योजना के स्तर पर व्यक्त किया" (एम. रुखक्यान)।

स्वयं संगीतकार के अनुसार, उन्होंने सिम्फनी को मूर्त रूप देने का प्रयास किया

"...दुख, अतीत की उदासी,...वर्तमान की उज्ज्वल छवियां, एक अद्भुत भविष्य में विश्वास।" “मैंने अपनी पहली सिम्फनी स्थापना की 15वीं वर्षगांठ को समर्पित की सोवियत सत्ताआर्मेनिया में और इसे काफी ईमानदारी से किया..." (ए. खाचटुरियन)।

श्नीरसन के साथ बातचीत में, संगीतकार ने यह नोट किया दुखद प्रकरणसिम्फनी के समापन में यह "मेरी मातृभूमि, आर्मेनिया के कठिन अतीत..." की यादों से प्रेरित है।

दूसरी सिम्फनी

("सिम्फनी विद ए बेल" इसे जी. खुबोव द्वारा दिया गया नाम है) "...क्रोध की भावना के साथ, अन्याय के खिलाफ विरोध..." (ए. खाचटुरियन) कब्र में बनाया गया था युद्ध का समय. यह उसके संबंध में है कि दुखद मनोदशा खाचटुरियन के संगीत में प्रवेश करती है। सिम्फनी का संगीत अपनी अभिव्यक्ति, ज्वलंत साहचर्यता और मनोदशाओं को व्यक्त करने में भावनात्मक सटीकता (परिचय में अलार्म और तारों का रोना, तीसरे आंदोलन में अंतिम संस्कार जुलूस, समापन में स्तोत्र) द्वारा प्रतिष्ठित है; यहां लोक-राष्ट्रीय आधार अपने आलंकारिक और अभिव्यंजक अर्थ को बनाए रखते हुए व्यक्तिगत धारणा के चश्मे से प्रकट होता है। जी खुबोव इसकी शैली को एक स्मारकीय महाकाव्य के रूप में परिभाषित करते हैं।

तीसरी सिम्फनी("अक्टूबर की 30वीं वर्षगांठ पर!")

उन्हें "अलोकप्रिय" करार दिया गया और अत्यधिक आडंबर का आरोप लगाया गया। खाचटुरियन ने इस तरह की आलोचना को गंभीरता से लिया:

"शोस्ताकोविच, जब उन्होंने उसे डांटा, तो काम किया, लेकिन मैं खुद को फांसी लगाना चाहता था" (ए खाचटुरियन)।

हालाँकि, औपचारिकता के लिए भर्त्सना के बावजूद, सिम्फनी का संगीत न केवल "पुनर्जन्म जीवन का भजन गाता है" (बी. आसफ़ीव); लेकिन कई मायनों में यह बीसवीं सदी के उत्तरार्ध की सोनोरिस्टिक खोजों की आशा करता है।

खाचटुरियन संगीत कार्यक्रम

संगीत कार्यक्रम शैली की खाचटुरियन की व्याख्या, सबसे पहले, एक उज्ज्वल, आशावादी शुरुआत की विजय के साथ जुड़ी हुई है (जी खुबोव ने नोट किया कि संगीतकार ने एक जले हुए झूमर के साथ एक संगीत कार्यक्रम की तुलना को याद किया - कुछ उज्ज्वल, गंभीर, हल्का)। यह छह है वाद्य संगीत कार्यक्रम, ऊर्जावान कार्रवाई और भावनात्मक समृद्धि से भरपूर, शास्त्रीय कानूनों और रूपों और नवीन मुक्त तकनीकों दोनों की कुशल महारत का प्रदर्शन करता है। इस प्रकार, पहले तीन संगीत कार्यक्रमों (पियानो, वायलिन, सेलो) का आधार शैली के लिए पारंपरिक 3-भाग संरचना और सामग्री के विकास के सोनाटा-सिम्फोनिक सिद्धांत पर आधारित है।

1961-1968 की अवधि में. शेष 3 संगीत कार्यक्रम (पियानो, वायलिन, सेलो भी) प्रदर्शित होते हैं, बहुत अधिक स्वतंत्र, एक-आंदोलन पर आधारित होते हैं और विशिष्ट रूप से प्राच्य प्रदर्शन तकनीकों के साथ मजबूत संबंधों की विशेषता रखते हैं। ये विशेषताएँ परिलक्षित होती हैं शैली परिभाषाउन्हें तीव्र संगीत समारोहों के रूप में।

खाचटुरियन का कैंटाटा काम करता है

30 के दशक में, सालगिरह कैंटाटा की शैली विकसित हुई, जिसे क्रांति और स्टालिन की 60 वीं वर्षगांठ के जश्न की तैयारी में सांस्कृतिक और सामाजिक कार्यक्रमों द्वारा सुविधाजनक बनाया गया था। इस प्रकार, 1938 में, "स्टालिन के बारे में कविता" सामने आई, जो पहली नज़र में, व्यक्तित्व के पंथ से जुड़े 40 के दशक के उत्तरार्ध के रुझानों के अनुरूप थी। वास्तव में, कार्य एक अपरंपरागत समाधान ढूंढता है, जिसका उद्देश्य किसी विशिष्ट व्यक्ति से लोगों की छवि पर जोर देना है। स्टालिनवाद का सार, विचार के कार्यान्वयन का अर्थ है सुखी जीवनशक्ति से अविभाज्य के रूप में, इस तथ्य से दूर किया जाता है कि समय का सार आंखों के माध्यम से दिया जाता है आम लोग, जिसके लिए लोक काव्य स्रोतों का उपयोग किया गया (आशुग मिर्ज़ा के शब्द)।

कविता जटिल है रचना योजना, वर्गों की संतृप्ति, राष्ट्रीय सिद्धांत की एकाग्रता। निबंध में क्लोज़-अप की विशेषताएं भी हैं नाटकीय नाटकीयता, जो उछाल और गिरावट की गतिशीलता में प्रकट होता है (जो कि विशिष्ट है रचनात्मक विधिसामान्य तौर पर खाचटुरियन)। ऐतिहासिक भूमिकाकाम का उद्देश्य कविता द्वारा अर्मेनियाई कैंटाटा-ओरेटोरियो संगीत के लिए सिम्फनीज़ेशन के और तरीकों को निर्धारित करना है।

थिएटर और सिनेमा के लिए संगीत

अलग विचार कर रहे हैं संगीत शैलियाँखाचटुरियन फिल्मों और नाट्य प्रस्तुतियों के लिए बड़ी संख्या में गीत, नाटक, संगीत बनाते हैं। कार्यों के विषय कम व्यापक नहीं हैं - अंतराष्ट्रीय से सार्वभौमिक तक।

यह नाट्य संगीत के साथ है कि पहले प्रयोग और स्मारकीय उदाहरण दोनों जुड़े हुए हैं परिपक्व अवधि. उदाहरण के लिए, निम्नलिखित ने अत्यधिक लोकप्रियता हासिल की है:

लोप डी वेगा की कॉमेडी "द वैलेंसियन विडो" (1940) के लिए संगीत, लेर्मोंटोव के नाटक "मास्करेड" के लिए संगीत (सोवियत संगीत के स्वर्ण कोष में शामिल), नाटकीय प्रदर्शन के लिए संगीत "क्रेमलिन चाइम्स" (1942), "डीप इंटेलिजेंस" ( 1943), "द लास्ट डे" (1945)। इसी नाम की फिल्म के गीत पेपो ने वास्तव में लोकप्रिय लोकप्रियता हासिल की; फिल्म "मैन नंबर 217" के संगीत से दो पियानो के लिए सुइट का जन्म बाद में हुआ।

खाचटुरियन के बैले

क्षेत्र में थिएटर संगीतबैले बहुत बड़ी भूमिका निभाता है। पहला नमूना इस शैली कासीमा और सामूहिक कृषि जीवन के बारे में अपने समय के पारंपरिक कथानक पर आधारित बैले "हैप्पीनेस" (1938) का संगीत बन गया।

इस संगीत का उपयोग बाद के बैले "गयाने" (1942) में किया गया है, जिसे छह महीने में कठोर परिस्थितियों में बनाया गया था (बाद में राज्य पुरस्कार से सम्मानित किया गया):

"तब हम सभी यह साबित करने की इच्छा से जल रहे थे कि यद्यपि युद्ध हुआ था...लोगों की भावना मजबूत है" (ए. खाचटुरियन)।

संगीत उज्ज्वलता से भरा है लोकगीत तत्व, लोक लयबद्ध स्वर।

अंतिम बैले "स्पार्टाकस" संगीतकार की परिपक्व शैली की विशेषताओं को प्रकट करता है: भावनाओं पर विचार की प्रधानता,

• सख्त और विस्तृत विचारशील अवधारणा,
• विकास की निरंतरता और संगीतमय नाट्यकला के साधनों में निपुणता,
• संगीत संरचना के संगठन में पॉलीफोनी की बहुत बड़ी भूमिका,
• कथानक विकास की प्रक्रिया में पात्रों की विशेषताओं की बहुमुखी प्रतिभा और उनकी गतिशीलता।

खाचटुरियन के बैले अपने कठिन दौर से गुज़रे मंच जीवन: कथानक (विशेष रूप से, "गायन", "स्पार्टाकस") प्रस्तुतियों में बार-बार मूल के साथ असंगत निकला, संख्याओं को पुनर्व्यवस्थित किया गया, काट दिया गया, शब्दार्थ पर फिर से जोर दिया गया, जिसने अक्सर पूरे के इरादे को विकृत कर दिया काम। उदाहरण के लिए, "गयाने" हर बार अलग निकला, संगीत में आंशिक बदलाव के साथ, और यहां तक ​​​​कि बैले के मुख्य पात्रों पर पुनर्विचार (एन. कसाटकिना और वी. वासिलिव द्वारा मंचित) के साथ भी। एल. याकूबसन द्वारा निर्देशित "स्पार्टाकस", एपिसोड की पुनर्व्यवस्था और संगीत कट के साथ सक्रिय हस्तक्षेप के अधीन था।

शिक्षाशास्त्र एक अन्य महत्वपूर्ण पहलू है व्यावसायिक गतिविधिसंगीतकार. ए. एशपाई, ए. रयबनिकोव, ई. ओगनेस्यान, एम. तारिवरडीव, ए. वीरू आदि के नाम उनके वर्ग से जुड़े हुए हैं।

इसके प्रमुख कार्यों में से एक है शैक्षणिक गतिविधिसंगीतकार ने "न केवल शिल्प के रहस्य, बल्कि जीवन को सुनने की क्षमता" (एस. खेंटोवा) सीखते हुए देखा।

हर नई चीज़ के लिए खुला होने के कारण, संगीतकार पूर्वी और को कुशलता से संश्लेषित करने में कामयाब रहे यूरोपीय परंपरा, यह स्वीकार करते हुए कि यह उनके लिए एक सपना और सबसे महत्वपूर्ण कार्य दोनों था। इसके संबंध में है रचनात्मक गतिविधिए. आई. खाचटुरियन (वी. कोनेन द्वारा इंगित)

"ऐसा संगीत जिसमें प्राच्य संगीत हो लोकगीत आधार, ने वैश्विक महत्व प्राप्त कर लिया है।"

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अराम इलिच खाचटुरियन (1903-1978)

अराम इलिच खाचटुरियन एक उज्ज्वल, अद्वितीय व्यक्तित्व वाले कलाकार हैं। मनमौजी, हंसमुख, सामंजस्य और आर्केस्ट्रा के रंगों की ताजगी के साथ आकर्षक, उनका संगीत स्वर और लय से परिपूर्ण है लोक संगीतऔर पूर्व के नृत्य. बिल्कुल लोक कलागहराई का स्रोत था मौलिक रचनात्मकतायह उत्कृष्ट संगीतकार. अपने कार्यों में उन्होंने विश्व की परंपराओं और मुख्य रूप से रूसी संगीत पर भी भरोसा किया।

खाचटुरियन का काम सामग्री और शैलियों में विविध है। संगीतकार ने विभिन्न वाद्ययंत्रों, गीतों, रोमांस और कोरस, थिएटर और सिनेमा के लिए संगीत के लिए बैले, सिम्फोनिक रचनाएँ, सोनाटा और संगीत कार्यक्रम लिखे। उनके सर्वश्रेष्ठ कार्यों में बैले "गयाने" और "स्पार्टाकस", दूसरा सिम्फनी, पियानो और वायलिन संगीत कार्यक्रम, लेर्मोंटोव के नाटक "मास्करेड" के लिए संगीत शामिल हैं।

जीवनी

बचपन और जवानी.अराम इलिच खाचटुरियन का जन्म 6 जून, 1903 को त्बिलिसी में एक बुकबाइंडर के परिवार में हुआ था। उनकी माँ को अर्मेनियाई लोक गीत गाना पसंद था, और ये धुनें बच्चे की आत्मा में गहराई से अंकित थीं। अविस्मरणीय छापलोक गायकों-आशुगों की कला को छोड़ दिया, जिन्होंने अज़रबैजान, जॉर्जिया और आर्मेनिया के गीतों का प्रदर्शन किया।

अपने द्वारा सुनी गई लोक धुनों से प्रभावित होकर, लड़का घर की अटारी में चढ़ गया और तांबे के बेसिन पर अपनी पसंदीदा लय का दोहन करते हुए घंटों बिताया। "यह मूल वाला मेरा है" संगीत गतिविधि"- खाचटुरियन ने कहा, "इससे मुझे अवर्णनीय खुशी मिली, लेकिन इसने मेरे माता-पिता को निराशा में डाल दिया..."

परिवार की आर्थिक स्थिति इतनी तंग थी कि संगीत शिक्षाअरम्ने केवल सपना देख सकता था। इसलिए, घर में थोड़े से पैसे में खरीदे गए एक घटिया पियानो की उपस्थिति लड़के के लिए एक बड़ी घटना बन गई। पहले एक उंगली से, और फिर आदिम संगत के साथ, उन्होंने कान से इतान लोक गीतों की धुनों का चयन करना शुरू किया। "फिर मैं पूरी तरह से साहसी हो गया," खाचटुरियन ने याद किया, "और परिचित रूपांकनों को बदलना और नए रूपांकनों की रचना करना शुरू कर दिया। मुझे वह आनंद याद है - भले ही भोला, मजाकिया, अनाड़ी - लेकिन फिर भी रचना के पहले प्रयास ने मुझे कितना आनंद दिया।

जब अराम दस साल का था, तो उसने एक व्यावसायिक स्कूल में प्रवेश लिया। स्वतंत्र रूप से पवन वाद्ययंत्र बजाना सीखने के बाद, उन्होंने एक शौकिया पीतल ऑर्केस्ट्रा में भाग लिया।

सोलह वर्ष की आयु में खाचटुरियन पहली बार आये ओपेरा थियेटर, जहां मैंने ओपेरा "अबेसालोम और एतेरी" सुना - ज़खारी पलियाश्विली द्वारा जॉर्जियाई संगीत का एक क्लासिक। यह धारणा इतनी मजबूत थी कि संगीत सीखने का सपना लगातार बना रहा।

अंततः 1921 में उस युवक की किस्मत में एक महत्वपूर्ण मोड़ आया। उनके बड़े भाई सुरेन खाचटुरियन, मॉस्को थिएटर के निदेशक, त्बिलिसी आए कला रंगमंच. अरामक के संगीत के प्रति आकर्षण को देखते हुए, सुरेन इलिच उसे अपने साथ मास्को ले गए।

अध्ययन के वर्ष. 19 साल की उम्र में, युवक ने मॉस्को गेन्सिन म्यूजिक कॉलेज में परीक्षा उत्तीर्ण की। उनके पास बुनियादी प्रशिक्षण भी नहीं था. उत्कृष्ट श्रवण, संगीतात्मकता और उत्कृष्ट स्मृति ने मेरी मदद की। ऐलेना फैबियानोव्ना और मिखाइल फैबियानोविच गेन्सिन, अनुभवी शिक्षक, ने तुरंत युवक की प्राकृतिक प्रतिभा को पहचान लिया। और इस तरह सीखने के वर्ष शुरू हुए - अधिक, लगातार काम, संदेह, सफलताएँ, निराशाएँ।

सबसे पहले, खाचटुरियन ने सेलो और पियानो बजाना सीखा। लेकिन जल्द ही यह स्पष्ट हो गया कि उनका मुख्य व्यवसाय रचना है। मिखाइल फैबियानोविच में उन्हें एक संवेदनशील शिक्षक मिला जो उनकी प्राकृतिक क्षमताओं को तेजी से विकसित करने में कामयाब रहा। पहले से ही तकनीकी स्कूल में, महत्वाकांक्षी संगीतकार ने वायलिन और पियानो के लिए "नृत्य" और पियानो के लिए "कविता" लिखी। ये रचनाएँ सफलता के साथ प्रकाशित हुईं।

1929 से 1934 तक, खाचटुरियन ने मॉस्को कंज़र्वेटरी में अध्ययन किया। रचना कक्षा में वह एम.एफ. के साथ अध्ययन कर रहा है। गनेसिन, और बाद में एन.वाई.ए. मायस्कॉव्स्की। अब वह अपना सारा ध्यान रचनात्मकता पर लगाते हैं। इन वर्षों के दौरान उन्होंने पियानो के लिए "टोकाटा", शहनाई, वायलिन और पियानो के लिए एक तिकड़ी और सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा के लिए "डांस सूट" लिखा।

यहां पहले से ही ऐसी विशेषताएं दिखाई दीं जो उनके अधिक परिपक्व कार्यों की खासियत बन गईं। सबसे पहले, ये मधुर धुनें हैं लोक चरित्र, रसदार, ताजा सामंजस्य, उत्सवपूर्ण आर्केस्ट्रा। खाचटुरियन की प्रतिभा की विशिष्टता और मौलिकता को अब न केवल संगीतकारों द्वारा पहचाना जाने लगा है। श्रोताओं की व्यापक जनता के बीच उनकी प्रसिद्धि तेजी से बढ़ रही है।

अपने स्नातक कार्य के रूप में, युवा संगीतकार ने सोवियत आर्मेनिया को समर्पित अपनी पहली सिम्फनी प्रस्तुत की। खाचटुरियन ने कंज़र्वेटरी से शानदार ढंग से स्नातक किया। उनका नाम ऑनर बोर्ड में शामिल है. भविष्य में, वह स्नातक विद्यालय में अध्ययन करके अपने कौशल में सुधार करता है।

एक स्वतंत्र यात्रा की शुरुआत.कंज़र्वेटरी से स्नातक होने के बाद, संगीतकार ने अपनी नई रचनाओं पर कड़ी मेहनत की। वह विभिन्न शैलियों को संबोधित करते हैं। 30 के दशक के दौरान बनाए गए लोगों में, सबसे सफल बैले "हैप्पीनेस", पियानो और विशेष रूप से वायलिन संगीत कार्यक्रम थे। नाटकीय प्रदर्शनों ("द वैलेंसियन विडो", "मास्करेड") और फिल्मों ("पेपो", "ज़ांगेज़ुर") के लिए खाचटुरियन के संगीत ने अच्छी-खासी लोकप्रियता हासिल की। खाचटुरियन संगीतकार संघ में जिम्मेदार कार्य करते हुए, देश के सामाजिक और संगीत जीवन में भी सक्रिय रूप से शामिल हैं।

पियानो संगीत कार्यक्रम संगीतकार द्वारा 1936 में पूरा किया गया था। इसके पहले कलाकार उत्कृष्ट सोवियत पियानोवादक लेव ओबोरिन थे, जिन्हें यह समर्पित है। कॉन्सर्ट बहुत सफल रहा. इससे संगीतकार की गुणी, शानदार शैली के प्रति रुचि का पता चला। सामंजस्य के रंग और भी चमकीले हो गए, लय अधिक तीव्र और अधिक प्रमुख हो गई, राग अधिक अभिव्यंजक हो गया।

1940 में, खाचटुरियन ने अपने सबसे महत्वपूर्ण कार्यों में से एक बनाया - एक वायलिन कॉन्सर्टो। यहां संगीतकार का रचनात्मक व्यक्तित्व अपनी संपूर्णता में प्रकट हुआ। यह संगीत कार्यक्रम इसके पहले कलाकार - प्रसिद्ध सोवियत वायलिन वादक डेविड ओइस्ट्राख को समर्पित है।

खाचटुरियन ने 1939 का वसंत और ग्रीष्मकाल आर्मेनिया में बिताया, जहां उन्होंने बैले "हैप्पीनेस" पर कड़ी मेहनत की। बैले की एक नई शैली में, उन्होंने विषय को मूर्त रूप दिया - सोवियत आर्मेनिया के लोगों का जीवन, लोगों की खुशी और खुशी, मेहनत और संघर्ष से जीत हासिल की.

दो साल बाद, खाचटुरियन ने वख्तांगोव थिएटर में नाटक "मास्करेड" (लेर्मोंटोव के नाटक पर आधारित) के लिए संगीत लिखा।

युद्ध के वर्ष.महान आ गया है देशभक्ति युद्ध. युद्ध के वर्षों के दौरान, खाचटुरियन ने "कैप्टन गैस्टेलो", "ग्लोरी टू अवर फादरलैंड", मार्च के लिए गाने बनाए। ब्रास बैंड"देशभक्ति युद्ध के नायक" और अन्य।

बैले "गयाने" और दूसरी सिम्फनी प्रमुख शैलियों के कार्यों से प्रकट होती हैं।

बैले "गयाने" का प्रीमियर 1942 में पर्म में हुआ, जहां एस.एम. के नाम पर लेनिनग्राद ओपेरा और बैले थियेटर को खाली करा लिया गया था। किरोव. प्रदर्शन बेहद सफल रहा.

"गयाने" का कथानक नाटकीय और गहनता से विकसित होता है। बैले के नायक सामूहिक किसान और लाल सेना के सैनिक हैं। उनकी ख़ुशी संपूर्ण लोगों की भलाई से अविभाज्य है। बैले "गयाने" के लिए संगीतकार को 1943 में यूएसएसआर राज्य पुरस्कार से सम्मानित किया गया था, जिसे उन्होंने सोवियत संघ के सशस्त्र बलों के कोष में योगदान दिया था।

दूसरी सिम्फनी"सिम्फनीज़ विद ए बेल" नाम प्राप्त हुआ। वह युद्ध के दौरान सोवियत लोगों के अनुभवों को बताती है। सिम्फनी की चार गतियाँ पीड़ा, मृतकों के लिए दुःख, खुशी और खुशी की यादें और आसन्न जीत का पूर्वाभास दर्शाती हैं।

1944 में, खाचटुरियन ने अर्मेनियाई एसएसआर का राष्ट्रगान लिखा।

युद्धोत्तर काल.में युद्ध के बाद के वर्षसंगीतकार की संगीत गतिविधि में काफी विस्तार हुआ। 1950 से, वह मॉस्को कंज़र्वेटरी और गेन्सिन इंस्टीट्यूट में रचना के प्रोफेसर रहे हैं। खाचटुरियन शिक्षक ने भविष्य के संगीतकारों की रचनात्मक व्यक्तित्व और उनकी प्रतिभा की राष्ट्रीय प्रकृति के विकास पर मुख्य ध्यान दिया। उनके वर्ग के लोग ऐसे ही बाहर आ गये प्रसिद्ध संगीतकार, जैसे ए. एशपाई, आर. बोयको, ई. ओगनेस्यान, एम. तारिवेर्दिएवी अन्य।

1950 में, संगीतकार ने अपने संचालन करियर की शुरुआत की। पहला संगीत कार्यक्रम जहां खाचटुरियन ने एक कंडक्टर के रूप में अपनी शुरुआत की, वह मॉस्को में हाउस ऑफ साइंटिस्ट्स में हुआ। लेखक के निर्देशन में, बैले "गयाने" के दृश्य और वायलिन संगीत कार्यक्रम के समापन का प्रदर्शन किया गया। संगीतकार संगीत कार्यक्रमों के साथ सोवियत संघ के कई शहरों का दौरा करता है। विदेशों में भी उनका प्रदर्शन काफी सफलता के साथ होता है. लेकिन लेखन आज भी उनके जीवन का मुख्य लक्ष्य बना हुआ है।

लोगों की मित्रता और शांति के बारे में उनके कई गीत सामने आते हैं। खाचटुरियन फिल्मों के लिए बहुत सारा संगीत लिखते हैं ("रूसी प्रश्न", " स्टेलिनग्राद की लड़ाई", "व्लादिमीर इलिच लेनिन", "दे हैव ए होमलैंड" और अन्य), नाटकीय प्रदर्शन के लिए (बी. लाव्रेनेव द्वारा "लेर्मोंटोव", डब्ल्यू. शेक्सपियर द्वारा "मैकबेथ" और "किंग लियर")।

1946 में, खाचटुरियन ने सेलो और ऑर्केस्ट्रा के लिए अपना संगीत कार्यक्रम समाप्त किया और इसे पहले कलाकार, एक उत्कृष्ट सोवियत सेलिस्ट शिवतोस्लाव नुशेवित्स्की को समर्पित किया। अक्टूबर क्रांति की 30वीं वर्षगांठ के लिए, "सिम्फनी-कविता" (सिम्फनी नंबर 3) बनाई गई थी।

पूंजीगत उत्पाद युद्धोत्तर काल- बैले "स्पार्टाकस", 1954 में पूरा हुआ। पहली बार इसका मंचन एस.एम. के नाम पर लेनिनग्राद थिएटर के मंच पर किया गया था। 1956 में किरोव और दो साल बाद मॉस्को के बोल्शोई थिएटर में। खाचटुरियन एक ऐसे व्यक्ति की छवि से आकर्षित थे जिसने प्राचीन विश्व के इतिहास में अभूतपूर्व गुलाम विद्रोह का नेतृत्व किया था। उत्पीड़ितों के वीरतापूर्ण प्रतिरोध में, संगीतकार ने अपनी स्वतंत्रता के लिए लोगों के जमावड़े के साथ बहुत कुछ समानता देखी।

देर से रचनात्मकता. 60-70 के दशक के दौरान, तीन रैप्सोडी कॉन्सर्टो की रचना की गई (वायलिन, सेलो और पियानो के लिए - ऑर्केस्ट्रा के साथ)। संगीतकार फिर से चैम्बर शैलियों की ओर लौटता है वाद्य संगीत: उन्होंने सेलो के लिए एकल "सोनाटा-फोंटासिया", वायलिन के लिए "सोनाटा-मोनोलॉग" और वायोला के लिए "सोनाटा-गीत" की रचना की।

युद्ध के बाद के पहले वर्षों से, खाचटुरियन की सामाजिक और संगीत गतिविधियों को विशेष दायरा मिला। दूसरों के साथ साझा किया गया सोवियत संगीतकारसंगीतकार ने दुनिया के कई देशों का दौरा किया। उन्होंने अपने संगीत कार्यक्रम को सोवियत पर बातचीत, रिपोर्टों के साथ जोड़ा संगीत संस्कृति, जिसने बीच मैत्रीपूर्ण संबंधों को और मजबूत करने का काम किया सोवियत संघऔर अन्य देश.

संगीतकार को पुरस्कृत किया गया मानद उपाधियूएसएसआर के पीपुल्स आर्टिस्ट।

संगीतकार, कंडक्टर और शिक्षक अराम इलिच खाचटुरियन का जन्म 6 जून (24 मई, पुरानी शैली) 1903 को जॉर्जिया के कोजोरी गाँव में हुआ था। बचपन और किशोरावस्थापुराने तिफ़्लिस में बिताया।

18 साल की उम्र में वह मॉस्को चले गए, जहां उन्होंने अपने नाम पर संगीत कॉलेज में प्रवेश लिया। सेलो वर्ग के लिए गेन्सिन।

1925 में उन्होंने रचना का अध्ययन शुरू किया। उसी समय उन्होंने अपनी पहली रचनाएँ बनाईं - वायलिन और पियानो के लिए "नृत्य" और पियानो के लिए "कविता"।

1929 में उन्होंने मॉस्को कंज़र्वेटरी (निकोलाई मायस्कॉव्स्की की रचना कक्षा) में प्रवेश किया, जहाँ से उन्होंने 1934 में सम्मान के साथ स्नातक की उपाधि प्राप्त की।

1934-1936 में उन्होंने कंज़र्वेटरी में स्नातक विद्यालय में अध्ययन किया।

कंज़र्वेटरी से स्नातक होने के बाद, उन्होंने सक्रिय रचनात्मक कार्य शुरू किया।

युद्ध के वर्षों के दौरान, खाचटुरियन ने बैले "गयाने" बनाया। बैले "गयाने" का प्रीमियर 1942 में पर्म में हुआ था, जहां एस.एम. के नाम पर लेनिनग्राद ओपेरा हाउस को खाली करा लिया गया था। किरोव. प्रदर्शन बहुत सफल रहा और "द सेबर डांस" विशेष रूप से व्यापक रूप से जाना जाने लगा। बैले "गयाने" के लिए संगीतकार को 1943 में यूएसएसआर राज्य पुरस्कार से सम्मानित किया गया था।

खाचटुरियन की दूसरी सिम्फनी 1943 में पूरी हुई और 1944 में संगीतकार लेखक बन गए राष्ट्रगानअर्मेनियाई एसएसआर, 1945 में तीसरी सिम्फनी लिखी गई थी - "विजय"।

इनमें से सबसे महत्वपूर्ण प्रसिद्ध कृतियां- "स्पार्टाकस" (1954), पियानो के लिए संगीत कार्यक्रम (1936), वायलिन (1940; स्टालिन पुरस्कार, 1941), ऑर्केस्ट्रा के साथ सेलोस (1946), वायलिन के लिए संगीत कार्यक्रम-रैप्सोडी (1961), सेलोस (1963; अर्मेनियाई का राज्य पुरस्कार) एसएसआर, 1965), पियानो (1968) ऑर्केस्ट्रा के साथ (संगीत कार्यक्रमों की तिकड़ी के लिए यूएसएसआर राज्य पुरस्कार, 1971), सिम्फनीज़ (1934,1943; स्टालिन पुरस्कार, 1946), "सिम्फनी-कविता" (1947), एकल कलाकारों, गाना बजानेवालों के लिए काम करता है और ऑर्केस्ट्रा - "ओड टू जॉय" (1956), "बैलाड ऑफ द मदरलैंड" (1961), पियानो के लिए "चिल्ड्रन एल्बम" (नोटबुक 1, नोटबुक 2.)।

नाटकीय प्रदर्शन के लिए संगीत ने खाचटुरियन के काम में एक बड़ा स्थान ले लिया। इस शैली में सबसे अधिक प्रतिनिधि कार्य लोप डी वेगा (1940) द्वारा "द वैलेंसियन विडो" और लेर्मोंटोव के "मास्करेड" (1941) के लिए संगीत हैं। सिम्फोनिक सुइट्स, प्रदर्शन के लिए संगीत के आधार पर बनाया गया, एक स्वतंत्र प्राप्त हुआ संगीत कार्यक्रम जीवन. कुल मिलाकर, अराम खाचटुरियन ने बीस से अधिक प्रदर्शनों के लिए संगीत लिखा।

संगीतकार ने सिनेमा की कला पर भी कम ध्यान नहीं दिया। के बीच अनगिनत फिल्मेंजिसमें उनका संगीत सुना जाता है, "पेपो" और "ज़ंगेज़ुर" का विशेष स्थान है।

मॉस्को में संगीतकार अराम खाचटुरियन के स्मारक का अनावरण किया गयामूर्तिकार जॉर्जी फ्रैंगुलियन और वास्तुकार इगोर वोसक्रेन्स्की ने संगीत वाद्ययंत्रों से घिरे उस्ताद को रचनात्मक प्रेरणा के क्षणों में कैद कर लिया।

1950 से, खाचटुरियन मॉस्को कंज़र्वेटरी और गेन्सिन इंस्टीट्यूट में रचना के प्रोफेसर रहे हैं। 1950 में, संगीतकार ने अपने संचालन करियर की शुरुआत की। उनका प्रदर्शन यूएसएसआर और विदेशों के शहरों में बड़ी सफलता के साथ हुआ।

संगीतकार का सामाजिक कार्य भी विविध था। 1939-1948 में वे उपाध्यक्ष थे, और 1957-1978 में - संगीतकार संघ के सचिव।

इसके अलावा, उन्होंने विश्व और सोवियत शांति समिति के सदस्य के रूप में फलदायी रूप से काम किया, और लैटिन अमेरिकी देशों के साथ मैत्री और सांस्कृतिक सहयोग के लिए सोवियत एसोसिएशन के अध्यक्ष थे।

उन्हें कई आदेश और पदक से सम्मानित किया गया। सोशलिस्ट लेबर के हीरो अराम खाचटुरियन (1973), राष्ट्रीय कलाकारयूएसएसआर (1954), अर्मेनियाई एसएसआर के पीपुल्स आर्टिस्ट (1955), जॉर्जियाई एसएसआर के पीपुल्स आर्टिस्ट (1963), अजरबैजान एसएसआर के पीपुल्स आर्टिस्ट (1973)।

खाचटुरियन का नाम सौंपा गया बड़ा हॉलयेरेवन फिलहारमोनिक (1978)।

2006 में, मॉस्को में, हाउस ऑफ कंपोजर्स के पास पार्क में, मूर्तिकार जॉर्जी फ्रांगुलियन द्वारा अराम खाचटुरियन के एक स्मारक का अनावरण किया गया था।

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